Edición de fotos: cómo curar tus fotos como un profesional

1. Introducción: No es difícil encontrar fotógrafos expertos capaces de producir imágenes técnicamente competentes. Sin embargo, solo unos pocos fotógrafos selectos realmente sobresalen en el arte de la narración visual Estos individuos pueden guiar a los espectadores a través de una narrativa visual cautivadora, manteniéndolos comprometidos y evocando respuestas emocionales duraderas. Si existe alguna posibilidad para que un fotógrafo logre este nivel de dominio, depende de su dominio. Edición fotográfica. La edición de fotos abarca el proceso reflexivo de seleccionar, ajustar , mejorar y organizar sus fotografías para comunicar una narrativa visual unificada. Mi nombre es Casey A Call. Soy fotógrafa documental y productora. Mi trabajo se enfoca en humanizar problemas socioeconómicos, de salud y ambientales reales en África y la diáspora africana Mi trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones internacionales, como el New York Times, Financial Times y Business Week, solo por mencionar algunas. A lo largo de mi carrera, he colaborado estrechamente con reconocidos editores fotográficos diversas historias con el mundo. Desde 2020, he coproducido una revista de fotografía impresa y en línea llamada Noahala Magazine , que publica inspiradoras historias africanas a través de la lente de los fotógrafos africanos a través de la lente de los fotógrafos Si alguna vez has tamizado cientos de fotografías para elegir y secuenciar solo diez imágenes que cuentan la historia completa, sabes que no es fácil Estoy aquí para guiarte a través del proceso de edición de fotos de una manera relatable, práctica y Tendrás una comprensión más profunda de lo que implica la edición fotográfica y de los elementos que conforman una narrativa visual convincente. Además, aprende a analizar fotografías. Haz la mejor selección recorta fotos de forma creativa para mejorar su composición Y cómo secuenciar tus fotos para lograr el máximo impacto visual. Mi objetivo para la clase es equiparte con las habilidades creativas que puedan transformar tus fotografías en obras maestras de narración Estoy encantada de estar enseñando este tema porque entiendo los beneficios de la edición fotográfica Fotógrafos y todos los involucrados en la narración visual Si estás listo para adentrarte en el corazón de la conversación tal como yo, comencemos 2. Proyecto: Me emociona que hayas llegado a este punto. Recomiendo encarecidamente participar en el proyecto de clase para obtener el mejor valor de esta clase. Participar en un proyecto solidificará tu aprendizaje, ya que brinda la oportunidad de compartir tu trabajo y recibir valiosos comentarios de mi parte y de tus compañeros Recuerda, la mejora viene a través de la práctica. Te exhorto encarecidamente a que participes en el proyecto de clase. El proyecto consiste en subir cinco imágenes cuidadosamente editadas y secuenciadas que cuenten una historia visual o narrativa cohesiva Puedes tomar fotos en tu patio trasero, dentro de tu casa o tu vecindario con tu amigo o tu mascota. Incluso puedes usar imágenes de tu archivo, o las que te he proporcionado en la sesión de resultados. No tiene que ser una serie premiada. Es simplemente una oportunidad para aplicar lo que has aprendido. Así que no te preocupes demasiado por la perfección y disfruta del proceso. Para mostrar los conceptos que se enseñan en esta clase, editaré fotografías de un evento tradicional de boxeo en el norte de Nigeria conocido como Dab Estas fotos las hice hace muchos años. A lo largo del proyecto, planeo aplicar todas las técnicas de edición fotográfica cubiertas en esta clase. Además, he proporcionado una variedad de fotografías de baja resolución sin editar del proyecto Dambe en la sección de recursos de esta clase Y eres bienvenido a descargarlos y usarlos mientras trabajas en esta clase como parte de tu proyecto. Tenga en cuenta que estas imágenes están protegidas por derechos de autor. Abstenerse de utilizarlos fuera del alcance de esta clase. Para tomar tus propias fotografías, necesitarás una cámara como una DSLR, un punto y caliente, o un smartphone Prácticamente cualquier cosa que tengas que sea capaz de capturar imágenes de descenso, Eso está perfectamente bien. También necesitas un software de edición de fotos como Adobe Bridge, que es algo de lo que estaré usando en esta clase. Mecánico fotográfico, Una habitación luminosa en su computadora portátil o Snapseed y light room mobile en su teléfono inteligente Tener un cuaderno y bolígrafo cerca también es muy útil. Nosotros. Se puede utilizar para anotar y anotar notas. Con todos los preparativos en su lugar, supongo que es seguro decir que estamos listos para sumergirnos directamente en la clase. Vamos, hagámoslo. 3. Edición de fotos: La edición fotográfica ha existido casi tanto tiempo como la fotografía misma. En los días de la fotografía analógica, los editores pasarían largas horas trabajando para lograr los resultados deseados Pintarían, usaban lupas para acercar el zoom y usaban cepillos de aire y gomas de borrar para dar vida a sus fotos Para tener éxito en este campo, una mano firme o un ojo para el detalle y los pacientes fueron absolutamente esenciales gracias a la tecnología y el software modernos. Ahora podemos lograr esta tarea y más con solo un clic de un botón. Es crucial diferenciar la edición fotográfica de la manipulación o retoque fotográfico Esto último implica eliminar imperfecciones, suavizar los tonos de piel, eliminar objetos y otras manipulaciones similares que se pueden hacer usando software como Adobe Si bien no hay nada absolutamente malo en estas prácticas, no se alinean con el tipo de fotografía que practico, que es el fotoperiodismo y la fotografía documental. Mi énfasis está en capturar momentos reales y auténticos en lugar de buscar una imagen perfecta. Es importante señalar que las fotografías retocadas o manipuladoras pueden engañar al público, tergiversar al sujeto de la fotografías retocadas o manipuladoras pueden engañar al público, tergiversar al sujeto de la fotografía. En mi práctica, esto plantearía muchas preocupaciones éticas. edición de fotos es la hábil selección, ajuste, mejora y secuenciación de múltiples fotografías para contar una historia cohesiva Es el proceso de pisar múltiples fotos juntas para lograr el máximo impacto visual Es una parte integral del proceso de narración visual. Como tal, es fundamental que cualquier persona que tome o trabaje con fotografías capte algunos de sus principios y procedimientos básicos. En la fotografía documental y el periodismo fotográfico, muchas veces se utilizan múltiples fotografías para narrar una historia La esencia de la edición fotográfica es la capacidad de armar una historia usando la selección y secuencia de fotos correctas. Piensa en un reportaje de periódico o revista. Alguien eligió deliberadamente la toma de apertura que introduce visualmente la historia, las fotos posteriores que siguieron, y lo que concluyó la narrativa. Estas elecciones se hacen con gran intencionalidad y requieren un tiempo creativo significativo en la redacción Para una historia con diez fotografías, el orden en que se ordenan estas imágenes, qué foto viene primero en el medio o al final, puede hacer o deshacer la historia. A través de la edición de fotos, puedes guiar la atención del espectador y enfatizar detalles importantes e invocar emociones específicas El proceso de edición fotográfica se puede dividir en cinco etapas distintivas. Primero es la etapa de selección. Consiste en fijar y elegir cuidadosamente fotografías de lo que se ha filmado. La segunda etapa es el cultivo. Consiste en recortar de manera creativa fotografías para mejorar su composición y atractivo visual La siguiente etapa sería la etapa de mejora, que es realizar ajustes no destructivos, mejorar la calidad general y la estética de sus fotografías. Entonces tenemos dimensionamiento y escalado, que es cambiar el tamaño y re, escalar sus fotografías para que se adapten a su propuesta o plataforma de exhibición prevista. La última etapa es la secuenciación. Consiste en disponer las fotografías seleccionadas en un orden convincente y coherente para transmitir de manera efectiva el mensaje de las historias. Discutiremos estas etapas en detalle en nuestras lecciones posteriores. En esta lección, exploramos el concepto de edición fotográfica, su historia y su significado en la narración visual Aprendimos que la edición de fotos involucra cinco aspectos centrales, que son la selección, recorte, mejora del tamaño, escalado y secuenciación Y nuestra comprensión y aplicación buenas habilidades de edición fotográfica puede ser la diferencia entre una historia visual que la señora o da en su blanco. Para esta lección, la tarea es que elijas una idea de historia que sea accesible y fácil de trabajar, que pueda transmitirse de manera efectiva usando cinco fotografías cohesivas Si aún no has descargado las fotografías en la sección de recursos de esta clase, este es un buen momento para hacerlo. Piensa en una historia que puedas hacer a partir de las fotografías que he puesto a tu disposición. 4. Narración visual: La narración de historias es una parte esencial del ser humano. Es nuestra herramienta principal para el aprendizaje, comunicación y la comprensión del mundo que nos rodea. Las historias se han transmitido generación en generación y se seguirán contando en el futuro. Por ejemplo, en esta clase, he entretejido una serie de historias para transmitir las ideas sobre la edición fotográfica. Decidí cuidadosamente qué decir al principio, qué diría en el medio y al final, te des cuenta o no. Todos somos narradores. Aunque algunas personas son más hábiles en esto que otras, para crear una narrativa visual cautivadora, es importante comprender los elementos fundamentales de una historia Un concepto popular es conocido como el viaje del héroe. En pocas palabras, consiste en dos esferas de existencia, la conocida y la desconocida En el segmento conocido, una historia comienza con un personaje que recibe una llamada a la aventura, impulsado por un deseo de lograr algo o cumplir su destino. El personaje sale de su zona de confort y entra en lo Desconocido, enfrentándose a la duda de sí mismo y superándola. Para embarcarse en su viaje. En el camino, se encuentran con un mentor o un ayudante que los guía y alienta. El camino hacia el destino es desafiante, lleno de resistencia y conflicto presentado por otro personaje, que podría ser una persona o simplemente la naturaleza. Intentan sin éxito superar algunos de estos obstáculos y llegar al borde de darse por vencidos, pero no lo hacen Pasan por un periodo de búsqueda del alma y autodescubrimiento, lo que les da razones para luchar más duro. Después pasan por una fase de muerte y renacimiento, emergiendo más sabios y más fuertes y más decididos a enfrentar su destino Este proceso transformador los equipa con las habilidades y habilidades relevantes que les ayudan a cumplir en última instancia su propósito ¿Te suena familiar esta trama? Puede parecerse a tu propia historia de vida o a tu película favorita. Las historias se construyen ajustando ligeramente las posiciones de estos sucesos dentro del viaje del héroe para crear intriga y emoción que capta y atrapa la atención de los espectadores . El mismo proceso se aplica en los relatos fotográficos, independientemente del medio. Cada historia necesita una ubicación del sujeto, período de tiempo y un personaje de sujeto catalizador responde la pregunta de quién o qué puede ser. Una persona, un objeto, una comunidad, un concepto, cualquier cosa central en la historia, y debería ser evidente para tus espectadores. El siguiente es la ubicación, que responde a la pregunta de dónde se encuentra la ubicación en la que se establece una historia, proporciona contexto y matiz pertenecientes al tema y su recorrido El periodo de tiempo responde a la pregunta de cuándo contextualiza aún más las condiciones de vida y experiencias de los sujetos dentro de un marco de tiempo específico Entonces tienes el catalizador que responde a la pregunta de por qué y cómo de tu historia proporciona la justificación detrás de la historia Aquí es donde la trama es cuidadosamente elaborada para cautivar a los espectadores Muestra los retos, la resistencia, las tentaciones que el personaje debe enfrentar y superar para lograr su destino En la fotografía, una narrativa visual bien elaborada requiere una combinación pensada de camisas blancas, tomas de cerca, retratos y tomas de acción. Tiene que alinearse con la estructura de la historia. Estos disparos se colocan estratégicamente en el arco de la historia, sirviendo como tomas de apertura o establecimiento Acción ascendente o conflicto, clímax, acción descendente. Y Norman, voy a dar más detalles cuando lleguemos a la etapa de secuenciación de la clase. Por qué se utilizan tomas para mostrar el entorno y el paisaje. Ayuda a establecer la escena de la historia. Por ejemplo, si has visto la película y has visto tomas de drones de edificios de gran altura o Estatua de la Libertad el, en Nueva York, sabes que la película está ambientada en Nueva York. Otro tipo de imágenes son los primeros planos, que se utilizan para llamar la atención del espectador detalles cruciales que avanzan en la narrativa. Pueden enfocarse en objetos o partes específicas del cuerpo. Los retratos también juegan un papel en la introducción del tema, el tema principal de tu historia. A menudo aparecen durante la acción ascendente ya que permite a la gente identificar al personaje central de la historia, Alien. También necesitas tomas de acción para capturar sujetos u otros personajes que participan en acciones que sean relevantes para la historia. Estas tomas suelen estar reservadas para clima y los segmentos norment de la narrativa son, representan los aspectos más destacados de la historia y deben ser dinámicos A menudo llevando de manera emocional significativa que evoca sentimientos en tus espectadores Como los sentimientos de felicidad cuando el sujeto logra su destino, o la tristeza cuando fallan. Una discusión en profundidad sobre la secuenciación proporcionará información adicional sobre cómo estas tomas se pueden colocar estratégicamente en la narrativa para crear una historia visual convincente Al incorporar estos componentes, establecerás una base sólida para crear una historia visual cautivadora Seleccionar las fotografías correctas captura de manera efectiva el quién, qué, dónde, cómo y cuándo de tu historia. Arreglarlos en secuencia que sigue el viaje del héroe te ayudará a crear una historia visual más convincente y atractiva. En esta lección, exploramos el concepto del viaje del héroe, que describe las diversas etapas y pasos un personaje debe recorrer para cumplir su hipotético destino También descubrimos que cada historia debe abordar preguntas esenciales como quién o qué. Cuál es el sujeto del personaje, dónde, cuál es la ubicación, cuándo, el periodo de tiempo, por qué y cómo, cuál es el catalizador. Además, exploramos la narrativa visual en la que implica la colocación deliberada de retratos amplios y cercanos y tomas de acción dentro de etapas específicas de la narrativa Estas etapas incluyen el disparo de establecimiento, acción ascendente o conflicto, el clímax, la acción de caída y el denomento Quiero que evalúes las fotos que has tomado o descargado para asegurar una representación bien redondeada de amplios retratos de primeros planos y tomas de acción. 5. Selección: A la hora de seleccionar fotografías, los editores fotográficos consideran diversos factores. Pero sin pautas estrictas, dos factores principales que influyen en su toma de decisiones son capturar y mantener la atención del espectador y el potencial fotográfico para la narración visual Aquí hay algunas características o cualidades estándar a considerar. El primero es el drama. Las fotografías que cuentan la historia y tienen una alta calidad dramática suelen ser elegidas para su publicación. Estas son las imágenes donde los lectores pueden entender claramente lo que está sucediendo, a veces con múltiples eventos ocurriendo simultáneamente. En segundo lugar, la emoción. Las imágenes con cualidades emocionales suelen contar la historia. Puede que no sean necesariamente los altamente dramáticos o impulsados por la narrativa, sino que evocan emociones en los espectadores Este es el tipo de imágenes que hacen sentir algo a los lectores. Otra cualidad a considerar es la acción. Las imágenes con acción o movimiento tienden a atraer a la gente. Las imágenes que sugieren cualquier forma de movimiento tienen más probabilidades de ser vistas y observadas que las imágenes aún en vivo. bien una fotografía no puede moverse si su contenido indica movimiento, es un dispositivo efectivo para captar la atención de los editores, Calidad artística o técnica, que también es un factor Bueno, fotografías ejecutivas con enfoque de eje, encuadre de Clare y composición agradable inusual a menudo harán que el auto Otro factor son extraños sujetos inusuales porque también son una característica estándar de imágenes. Mostrar algo inusual, raramente visto por los espectadores en la vida cotidiana puede ser buenos candidatos para su publicación Otra cualidad que considera un editor de fotos es la prominencia. Así como el valor noticioso de la prominencia, los editores suelen considerar la prominencia de las personas en las imágenes que se publiquen fotografías de personajes famosos Siempre es probable que se publiquen fotografías de personajes famosos, aunque no posean las cualidades antes mencionadas. Los lectores se ven atraídos por las imágenes de figuras bien conocidas y los editores aprovechan esto para elegir de manera efectiva las mejores fotografías de un grupo numeroso. Debes desarrollar un vocabulario visual fuerte y entrenar tus ojos para analizar los elementos básicos que hacen una buena fotografía. Una buena fotografía es aquella que tiene un tema o tema de clase, y sus componentes visuales trabajan juntos en sinergia para guiar la mirada del espectador hacia el tema principal. Una buena fotografía también es armoniosa, donde cada elemento dentro del marco contribuye a avanzar en la historia. En el periodismo fotográfico, muchas veces capturamos situaciones de la vida real y no podemos controlar los elementos presentes como lo haríamos tal vez en un entorno de estudio. Nuestro objetivo, sin embargo, es juntar fotografías visualmente interesantes a partir de lo que tenemos a nuestro alcance. En mi práctica, selecciono fotos en tres niveles. En la selección de nivel uno, seleccioné vagamente imágenes bien compuestas y técnicamente sonoras que cubren todas las escenas que se fotografían Limito tiros similares a dos o tres copias. Si es necesario, puedo eliminar fotografías que no cumplan con estos criterios o almacenarlas temporalmente en una unidad separada para eliminarlas en el futuro para ahorrar espacio. Dube es una forma de arte marcial o deporte de combate del pueblo Aus en el norte de Nigeria La tradición estuvo dominada originalmente por grupos de pescadores y carniceros Pero evolucionó para convertirse en parte de un ritual de entretenimiento de festival de cosecha local. Yo cerré este proyecto en 2018. La cerré por un día. Estas son todas las fotos que capturé mientras estaba ahí afuera en el campo. Estoy usando este proyecto para ayudarnos a saber cómo seleccionar imágenes independientemente de cuántos archivos hayas capturado durante cuando estás ahí afuera en el campo. En este caso, tengo 731 fotos. Fotos, son bastante repetitivas para varias tomas, están pasando cosas y son capturadas más de una vez La idea en selección es poder seleccionar las imágenes que sean relevantes en función de las que sea la composición. Derecha. El que tiene algo de drama o emoción. El que tiene acción y solo imágenes técnicamente sonoras. Estamos comenzando con la selección de nivel uno. En la selección de nivel uno, solo vamos a restringir duplicados de imágenes a tal vez como dos Um, es mejor tener menos fotos que tener demasiadas y te confundes demasiado. En este caso, con solo mirar esta P, ésta diría, voy un poco más cerca de la tienda. Sí, no pasa mucho en esta imagen, pero es una imagen relevante porque de establece la escena y simplemente muestra cómo el ambiente antes de que la gente llegue entre las pocas fotos. ¿Cuál debo seleccionar? Estoy buscando seleccionar una o dos imágenes. Composición sabia, creo. Sí, composición sabia, creo que esta funciona como estas otras. Este también es bueno, pero este de ahí está recortado, y creo que el árbol da más información sobre el medio ambiente Esto también es bueno, pero parece que hay como mucho espacio aquí. Pero sí, esto también es bueno. Sí, ésta, la casa está un poco recortada. No dedicaría tanto tiempo seleccionar éste porque al final del día, solo necesito una imagen que cuente la historia del entorno. Creo que éste funciona. Seleccionaré esto, usaré el número uno para protagonizar. Se puede ver la estrella aquí. Recuerda que solo estamos seleccionando dos. Empareja la ubicación o empareja el escenario. Yo seleccionaría ese y tal vez éste. Este es un poco directo. Sí, escribí el número uno. Tengo dos fotos de eso. Entonces nos movemos a este es similar al otro, solo los asientos, muy similares. A lo mejor solo pueda agregar esta como una imagen porque es similar pero es diferente. Entonces nos movemos a éste. Este es el espacio real donde ocurre el incendio. Estas no son como las mejores fotos, sino que simplemente establece la escena y cualquiera que lo vea puede entender cómo se ve ese ambiente antes de que la gente realmente asista. Para este, esto se acerca un poco demasiado, no está muy claro de qué se trata. Seleccionaré este 11 para el nivel uno. Estoy usando uno, el número uno para iniciarlo como una estrella. Creo que esta es una imagen más interesante yo solo en las líneas principales, cómo simplemente conduce al árbol. Es una buena imagen que muestra el entorno. Ahora la gente está llegando. Necesito una foto de la gente revisando el roster del partido. Quiénes son las personas que van a pelear. Sí, esas son las fotos que tengo. Tengo que seleccionar una o dos fotos de las. A mí me gusta este porque es que está apuntando como alguien a quien puedes ver. Obtén información sobre el póster. Voy a seleccionar éste sólo porque está apuntando. Y luego encontrar uno más, que sería éste porque muestra a un grupo de personas en tanto como este es el punto es una buena foto pero me gusta esta muestra más multitud, cuatro personas. Estoy seleccionando uno más. Recuerda que solo seleccionamos dos imágenes por duplicado. En la selección de nivel uno, nos estamos deshaciendo de imágenes que probablemente no necesitaríamos. Todas estas imágenes son repetitivas, no necesariamente necesitamos esta Sí. Entonces la gente ahora está sentada, instalándose. La gente está ocupando su asiento. No pasa nada en estas imágenes. Estos son algunos de los luchadores. Se están calentando. Esta es una buena toma de detalle. Sus manos están pintadas y se pueden ver las lesiones en la mano. Tengo que seleccionar uno o dos de éste. Yo diría esto. más interacción en esta imagen. Yo seleccionaría las manos que vienen, interactuando en contraposición a ésta. Eso es un poco no muy claro lo que está pasando, así que seleccionaré esa 11 estrellas. A lo mejor puedo incluir esta. No, tal vez no. Ahora llegamos a los planos de detalle sobre expuestos está fuera de foco. Voy a dejar esos. Sí. Esto se ve un poco más interesante solo mostrando cómo se ataron y sujetaron las manos antes de que comience el boxeo. Déjame ver cuántos de estos disparos están aquí. Piensa sin ir. Solo puedo aumentar el zoom para mostrarme al menos tres imágenes para que pueda hacer mi selección rápidamente lugar de verla en alta resolución. Sé que esta imagen es interesante. Sí, voy a hacer de esta foto una estrella. Busca una E. más Uno está mostrando su cara, su sangre fuera. Sólo puedo hacer una selección para este 11 estrellas. Que sea una estrella. Sí. Entonces seguimos adelante. Esta es la cara. Sí. No pasa nada. Esta es otra persona atando la mano. Porque he visto antes que nada, mi selección también se reduciría a la historia. Estoy tratando de decirte que no lo hagas. En las cajas. Sí, esto es que puedo incluir una foto de la multitud. En este caso, necesito agrandar la imagen para que pueda ver lo que está pasando. A lo mejor pueda seleccionar esta tienda 11. Entonces vamos, estos son los niños peleando o boxeando. Esta es una buena no es la mejor foto, pero sí, me gusta el punto de vista. Yo incluiría esta foto una tienda. Yo también puedo incluir esto. Puedo incluir esto para la reacción de la multitud. Sí, estas son bonitas fotos, pero son jóvenes que están boxeando y no quiero incluir sus fotos. Entonces veo crecer a este tipo. Podría incluir este retrato, ya sabes, solo muestra los detalles, ya sabes, algunos de los encantos, cicatrices en su cuerpo. Sabes que los guerreros tienen uno. Bien, tengo un poco más de retrato de él, así que voy a echar un vistazo a todos ellos. Tomo una decisión sobre cuáles incluiría. Creo que son muy similares, pero yo incluiría esto, esto. Debido a este ritmo en el fondo, no destaca tanto. Esto también habría sido agradable. Pero su mano está un poco hacia la parte inferior del marco. Sí, la cara en el fondo es un poco. Esto es un poco al final del día. Este sigue siendo el mejor retrato que tenemos. Ya ves cómo estamos tomando estas decisiones base en lo que está disponible. Esta es una linda foto. Puedo incluir esto como parte de su propio montaje y mirar las fotos. Sí, se está preparando. El ángulo no es tan grande. No está funcionando tanto como debería es mostrar la mano cuando está atando. Pero también estoy tratando de conseguir la cara. A lo mejor esto funciona para eso. Sí, podemos usar gorra para mejorar la calidad de esta imagen. A lo mejor podemos seleccionar que el resto no esté mostrando su rostro. A mí me gusta esta imagen como las expresiones cortando de su cabeza. Podemos seleccionar esta imagen por ahora. Sí, entonces el joven. Entonces, sí, parece que estoy consiguiendo un mejor ángulo de que se ponga, pero luego se está cubriendo la cara. Una cosa es sacarle un poco de la cara mientras se ata la mano. ¿Cuál funcionaría? A lo mejor este funciona. Simplemente seleccionamos este. Esta es su mano. Uno es completamente apretado. Podemos seleccionar eso. Esta es nuestra selección de nivel uno. Entonces esta es la multitud, nuevamente desde otro ángulo. Esta foto, la única diferencia entre esta foto es esta persona que vende cosas. Simplemente me gusta eso. Este es un poco más ordenado Yo sólo seleccionaré esta 11 estrellas. Otra oportunidad para hacerse un retrato de él. Tenemos algo parecido a esto, así que sólo podemos seleccionar éste. Este es un bonito retrato, chicos menores de edad. No voy a incluir sus fotos. Sí, sigue ajustando su mano, ha atado, así que a lo mejor puedo incluir esto. Sí, este documental. Al final del día, no se puede cambiar cada cosa que sucede. Él solo escoge lo mejor de lo que tienes. Sí. Es como si esta persona se estuviera metiendo en sí misma, preparando un montón de chicos juntos, pero puedo ver a algunos chicos jóvenes y no quiero incluirlo Entonces tenemos a estos chicos preparándose. Un poco de su cara, las expresiones son diferentes. No sé dónde lo necesitaría, pero solo semellaría este Recuerda mantener tus duplicados a dos. Ahora está tomando algo de hierba, supongo. Sí, algunos de ellos. Haz eso para aumentar Sí, la moral. Supongo. Voy a seleccionar éste muestra su rostro. Yo seleccionaré éste también. Este viejo cuerpo se muestra aquí y se puede ver que se está preparando. No me gusta. Este parece que está posando para mí, pero éste sólo hace lo suyo. No es como mirar activamente la imagen. Esto es un poco de cierre de las cosas que envuelven alrededor de su mano. Si miras estas tres fotos, puedes ver que esta sigue siendo la mejor. ¿Por qué? Porque no hay suficiente espacio. Esta, no hay suficiente espacio, como si la mano estuviera saliendo del marco, pero esto es relativamente mejor que la otra. Selecciono esa, creo que muestro este proyecto en una lente de 35 milímetros Voy a lente es de 28 milímetros solo porque sé que quiero que sea un poco más ancha para incluir un poco más Esta es realmente una imagen interesante. Los detalles de su mano no se muestran, pero me gusta la expresión. Demuestra que algunos de ellos tienen fans, tienen simpatizantes. Y puedes ver esa expresión aquí. Es un poco dramático. Estoy seleccionando esta imagen solo por el drama dentro de esta. Y éste es similar, pero su ojo, la acción ya está bajando. Aquí. Aquí está como en el momento pico, por eso estoy seleccionando ese. Entonces también puedo seleccionar, esta no es la mejor foto, me gusta que ocurra la actividad. Así es como sigo seleccionando las imágenes en mi selección de nivel dos. Reduciría el phot de selección del nivel uno. Me desharía de fotos similares y solo incluiría imágenes únicas que sean relevantes para la historia. Terminamos con nuestra selección de nivel uno y tenemos alrededor de 121 imágenes de las 733 imágenes iniciales M, este es nuestro nivel uno. Vamos a seleccionar solo esas imágenes de nivel uno. Ahora tenemos 127 imágenes en esta selección. Vamos a simplemente deshacernos de los duplicados y seleccionar las imágenes que creemos que harán la historia El siguiente nivel, que es el nivel tres, serían las imágenes reales de las que elegiremos cuando realmente estemos secuenciando nuestras imágenes. El objetivo aquí es tener lo mínimo posible, deshacerse de todos los duplicados, y asegurarnos de que nuestras imágenes tengan como una mezcla de retratos amplios de cerca y tomas de acción también es fundamental Porque al mirar las fotos que he creado, mi enfoque va a ser el personaje principal de mi historia porque soy capaz de sacar como una historia de su propia apariencia e interacción. En el conjunto de cuadros que tengo está Abdullah, quien ha decidido nombrar a Abdullah De una selección de sus fotos, más de mis imágenes de nivel tres estarían centradas en él y otros aspectos de la historia, o el boxeo denby o la actividad que está conectada con él. Porque voy a construir mi historia alrededor de él. Recuerdo que hay una, tengo que incluir solo cinco fotos al final de la selección. Es muy importante que en esta etapa sepas de qué se trata tu historia. Lo que intentas contar con tu historia. Lo cual es algo que deberías haber tenido en mente antes de ponerte a tomar las fotos en este caso. Sabía que quería documentar este boxeo dambe al mismo tiempo que tenía jugar a quién podría ser mi personaje principal Y fotografié un par de cajas y Abdullah, en este caso, su primera pelea, perdió Y luego pasó a ir de nuevo y ganó. Eso es más como el tipo de historia que quiero contar. Eso es lo que puedes contar, todas las historias. Se puede contar como una historia completa per se en cinco imágenes. Porque ahora no voy a poder mostrar dónde perdió porque es difícil mostrarlo en cinco fotos. Voy a hacer como una curva simplista del viaje del héroe que simplemente resalta cómo se instala, entra en las peleas de ring y sale victorioso con la selección de imágenes de siempre que haya tantas historias que se puedan hacer de ella Puedes hacer que tu historia sea sobre el árbitro. Puedes hacer que la historia sea sobre otra presa, ser boxeador. Podría tratarse de la pelea en general, o del tipo de como lo que quieras contar la historia alrededor. Es totalmente tu elección. Pero lo más importante es que cuentes una historia coherente usando cinco imágenes. Como ya dije, voy a seleccionar mis fotos de nivel tres, esta es claramente una imagen importante. Voy a tocar dos ahora para dárselo a Star, que es mi nivel dos. Ambos son similares. Yo sólo lo mantendré simple. Tenemos nuestras fotos de nivel dos y tenemos que llevarlas al nivel tres. Entonces llegamos al nivel tres, que es la selección final de la cual elegiría la secuencia final de imágenes. Para una historia fotográfica de cinco imágenes, tendría un máximo de 15 en el nivel tres. Para tres fotos estamos buscando sacar fotos que no harían el corte. Nos estamos asegurando de tener una mezcla de retratos amplios de cerca y tomas de acción que vamos a utilizar para construir una historia. En la fase de secuenciación, voy a seleccionar las que creo que estarían en las tres. Este es definitivamente el único retrato central de él que tengo. Me hubiera encantado sacarme una foto de él, un retrato de él sin necesariamente fumar y cosas así, pero eso es lo que tengo. Entonces este es él poniéndose eso. Esto es Editar eso. Aquí hay un buen momento. Seleccione eso. A él se le dijo, Seleccione eso. Este no es él, el árbitro. No veo cómo usaría la imagen de los árbitros. La multitud. Esta es una buena foto de él. Selecciona eso, la multitud. Me gustan los momentos de celebración. Esto también puede seleccionar eso también. Este es un buen tiro. Yo uso tres para seleccionar a . Si. En esta lección, cubrimos el proceso de selección de fotografías en diferentes niveles funcionales, considerando los requisitos específicos en cada etapa del arte narrativo. Adicionalmente, exploramos técnicas para analizar fotos para determinar la elección más adecuada cuando se enfrenta a una plétora de tomas similares Para esta lección, quiero que realices el proceso de selección para obtener tus fotografías de nivel tres. 6. Secuenciación: La secuenciación implica organizar las fotos una manera que siga el arco narrativo de su historia. Toda historia debe tener un principio, un medio y un final. La escala radica en seleccionar cuidadosamente imágenes que encajen en estas diferentes etapas del arco narrativo. Una historia visual se puede contar efectivamente en cinco fases, lo que se conoce como el arco narrativo. El primero es abrir o establecer tiro. Esta foto establece la escena e introduce la historia. Esta foto determinará si gente estará interesada en la historia o no. Asegúrate de que la foto sea vez llamativa e informativa. La segunda foto es acción creciente o conflicto. Esta es la foto que introduce es la acción de lo que está sucediendo o del personaje, qué trata la historia. Un potente retrato del personaje principal será útil aquí. Entonces después de eso, la siguiente fase se conoce como el clímax. Es el punto de acción o intensidad más alto de tu historia. Este es el aspecto más dramático de tu historia. lo general, se captura en una foto con más drama y energía que empuja la historia hacia adelante. Después avanzamos a la fase de acción descendente. Esta es la foto que apela a las emociones y puede ser menos dramática, pero aún tiene un impacto emocional significativo. Entonces, las tomas de cerca pueden ser útiles aquí porque te atrae a los detalles de la historia. La última fase del arco narrativo se llama El normando. Esta es la toma de cierre que captura la resolución o el resultado de la historia. Deberías dejar a tus espectadores con resonancia emocional. Las dos fotografías más importantes son la de apertura y la toma de cierre. El primero determina si la gente va a ver la historia, y el segundo determina si la gente va a recordar la historia. Hay que realmente, realmente prestar atención a eso. Seleccionamos cuidadosamente nuestras imágenes de nivel tres, es hora de organizarlas en una secuencia. Nuestro proceso de toma de decisiones se guiará principalmente por nuestra comprensión del arco narrativo. Para este proyecto, estamos buscando seleccionar cinco imágenes que cuenten una historia. Foto, una sería la toma de apertura o establecimiento y tiene una importancia significativa, debería ser una de tus fotos más fuertes, esencialmente capturando la esencia de toda tu historia. Piense en ello como la foto del póster que atraerá a los espectadores o los hará alejarse. Sirve como el gancho. Por lo que necesitamos seleccionar una imagen que sea a la vez informativa y lo suficientemente potente como para despertar el interés del espectador Idealmente, un tiro blanco cautivador funcionaría aquí, aunque un disparo de acción puede ser más apropiado en ciertos casos Entonces te diriges a la foto dos, que representa la creciente acción o conflicto. Esta imagen debería crear una sensación de suspenso, introduciendo brevemente el tema principal o construyendo alguna forma de anticipación para la acción próxima Establece el escenario para el conflicto en la historia. Dependiendo de la narrativa, un primer plano o retrato convincente podría encajar bien Aquí, foto tres marca el clímax de la historia lo general, es un punto culminante de tu historia y se retrata a través de tomas de acción Entonces la siguiente para la foto cuatro sería una imagen que represente la siguiente acción. A menudo complementa la foto tres mientras prepara a los espectadores para la resolución de la historia. Si bien puede tener menos acción, debería llevar más peso emocional. Los tiros de acción todavía se pueden usar aquí para evocar sentimientos en los espectadores Y también se pueden utilizar primeros planos o retratos. Dice la foto cinco, como el normando cierra la historia. Similar a la foto uno, debería dejar a los espectadores atónitos y curiosos se utilizan tomas de acción emotivas A menudo se utilizan tomas de acción emotivas para ilustrar esta parte utilizar fotos llamativas en el aspecto de cierre encarecidamente utilizar fotos llamativas en el aspecto de cierre de la secuencia Se recomienda encarecidamente utilizar fotos llamativas en el aspecto de cierre de la secuencia porque deja una impresión duradera. Es importante señalar que la secuenciación de las fotografías no siempre debe basarse en el orden cronológico de los eventos, sino más bien en un arreglo que sea visualmente posterior y memorable O sea, también tiene que tener sentido. Por mucho que este proceso sea completamente subjetivo, los principios que guían la toma de decisiones a menudo permanecen iguales. Entiende el proceso y ejecútalos en base a tu visión y estilo personal. Las dos primeras fotos que quieres buscar son tu toma de apertura y tu foto de cierre. El remate de cierre también es el Norment. Y en este caso, cuando miro esta selección de imágenes, recuerda siempre que también puedes volver al nivel dos para hacer selección si hay fotos que quieras sacar a colación. Pero he mirado esto creo que me bastaría para contar una historia muy sencilla de este joven que forma parte de este boxeo de Dab Primero, empiezo con el disparo de establecimiento. Mira a través de todas estas fotos. Déjame aumentarlo un poco. Podemos ver mejor. Sí, esto tiene sentido cuando miro las fotos y me pregunto qué foto sería buena para preparar la escena para presentar de qué se trata el proyecto. Esto hubiera estado bien, pero no está muy claro lo que está pasando en el fondo. No se trata sólo de M peleas por este mismo tipo. Esto parece un buen tiro para empezar. Esto no está muy claro. Puedo comenzar con esto ya que son cinco fotos. Honestamente, no tengo tiempo para jugar. Los espectadores solo necesitan mirar la historia y te haces una idea de lo que se trata. Voy a ir con éste primero. Lo voy a arrastrar un poco hacia arriba. Arrástralo hacia arriba, sí. Déjame reducir un poco el tamaño para que pueda ver lo que estoy haciendo. Probablemente voy a empezar con esta imagen. Cuando miro a través de esta selección, ¿con qué foto debo terminar? Es una foto de celebración o simplemente cerrando la toma. Este podría ser un buen remate de cierre también. Sí, creo que es un buen remate de cierre. Esto también podría ser un buen remate de cierre. Esto también podría ser un buen remate de cierre. A lo mejor pueda elegir esto. Este es realmente un buen momento. Pero también puede ser parte de la historia principal, principal. Yo empezaría cuando miras esta foto, sabes que se trata del boxeo Dabi Hay una re, hay una multitud de gente ching. Entonces la segunda imagen debería ser la imagen que te atraiga a quien es el sujeto, su personalidad y cosas así. lo general, es para que tu acción ascendente suele ser buena para usar como retratos. En mi caso, prefiero el retrato ambiental. Esta también puede ser una buena imagen, pero realmente no nos presenta del todo. Este podría ser ese retrato, pero parece posado. Parece que posó para la foto. Y definitivamente es algo a lo que no quiero ir. Esto también es bueno, es un momento ahí, pero está un poco planteado. Sí, esto funcionaría. No es la mejor composición. Hay mucha gente en el marco. Su mano está un poco recortada aquí, pero muestra a esta persona la actividad que está haciendo, cómo se está preparando para su boxeo, nos da un poco más de información sobre cómo preparan sus manos antes de que ocurra el boxeo real No es lo mejor técnicamente, pero sirve para el propósito. Esta también sería una buena toma de detalle, pero solo tenemos que incluir cinco fotos. Es un poco difícil incluir sólo éste. A lo mejor voy a ir con esto. Esto es porque le muestra la cara. Se le puede ver la cara. Entonces se puede ver algo de la actividad que está ocurriendo. Se está preparando. Esa podría ser una buena acción ascendente. Entonces miramos lo real, cuando comienza la pelea, caemos directamente en la acción principal. Yo miraría las dos fotos, o no la mejor composición que hay, un poco más de espacio en la zona del cielo. Hubiera usado ese espacio para incluir sus piernas. Pero probablemente podamos mejorar esta imagen usando el recorte. Bueno, sí, aquí no hay un buen uso del espacio. Pero parece que esa es la acción principal. Aquí también hay buena acción, pero el clímax es como cuando pasa lo principal, ¿entiendes a lo que me refiero? Parece que este es ese momento en el que lo dejó caer. En cuanto a la composición, esto es N, esto es bonito, pero realidad no captura ese momento clave. En ese caso, probablemente iré con esto o con esto. Um, voy a ir con éste en su lugar porque se nota Sí, me gusta la expresión facial. A mí me gusta que la mano esté justo en la mejilla en ese momento, como dije, el tema con esta imagen es que aquí hay demasiado espacio Y este espacio aquí debería haber sido utilizado para incluir adecuadamente sus piernas. Si hoy estoy tomando esta foto, definitivamente tendré una mejor composición. Me gusta la actividad que pasa aquí, y este es un momento clave. A lo mejor pueda hacer algo al respecto en postproducción. En la edición, yo incluiría eso. Aquí tenemos cuatro fotos necesitamos la quinta. Cuando le da un puñetazo, cae. Claramente, esta puede ser nuestra última toma porque es como la secuencia posterior a esta. Esto sucede para esta imagen, probablemente la recortaría de una manera que entre en acción para que podamos usar esta como la siguiente que muestre una acción un poco amplia de lo que está sucediendo. Entonces para la toma de cierre, ahora he cambiado de opinión. Este no va a ser mi tiro de cierre, sino el de cierre, estoy pensando en este. Éste, el cuadro es un poco poético. Es más como ¿qué sigue? Entonces es un poco poético, pero honestamente, no tiene la sensación que yo esperaría ni nada Este es realmente un buen tiro. Me gusta el cielo en blanco. Este es un lugar en el que el cielo trabaja un poco porque te hace enfocarte en él y ahí está, su mano está Clare adentro, si voy a elegir Creo que esa es la mejor foto, en mi opinión, para la toma de cierre. Puede ser esto o esto. Vamos, a lo mejor yo solo usaría esto, lo arrastro. Es mucho más fácil simplemente ver la secuencia. Cuando miras las fotos juntos, empieza a tener un poco más de sentido. Recuerda que aún podemos mejorar algunas de estas imágenes en postproducción, especialmente esta toma. Creo que podemos entrar en que esta será la toma blanca que muestra a la gente celebrando. Yo también seleccioné esta imagen. Ahora estamos seleccionando cualquier foto de cualquiera que esté celebrando aquí. Eso es porque ya tenemos gente celebrando aquí con esta acción. Debido a que estás seleccionando solo cinco imágenes, no tenemos muchas opciones para elegir. Tiene más sentido usar 1 piedra para matar a dos pájaros. Y eso es seleccionar esta imagen donde ha golpeado a los specenderfrees, ayudando Y luego hay gente celebrando en el fondo, lo cual es una muy buena imagen. Además, si miras la imagen, no está enfocada, pero honestamente no importa en este momento. El momento es muy crítico y eso es todo lo que importa. Nuevamente, si hoy estoy tomando la foto, estaría en foco y la calidad técnica sería mucho mejor. También estoy pensando en usar esta imagen como toma de cierre, pero mata el ánimo. No funciona. Creo que este es un buen remate de cierre. Solo encuentra la manera de recortarlo, enderezarlo un poco más, crear la idea de que está en la cima del mundo con toda la multitud de personas muy por debajo de él y del cielo Creo que eso funciona, en mi opinión. Tenemos nuestras cinco fotos. No es una talla única para todos. Tienes que saber de qué trata tu historia. Eso realmente informaría cómo seleccionas tus imágenes y las secuenciarías. En este caso, creo que estas cinco imágenes hacen el truco. Estoy contento con esto, para ser sinceros. Eso es a lo que voy a ir. 23 años después. Podría mirar estas fotos y estoy como, oh, preferiría que esta sea lo primero o que esa sea lo primero. Si tengo una edición más amplia, como diez imágenes, mi selección será un poco diferente. Pero como tenemos cinco fotos y queremos contar la historia, queremos que la gente mire las fotos y solo entienda qué trata la historia sin que yo tenga que contarte nada sobre la historia. Creo que las cinco fotos realmente hacen eso. A ver, empezamos con esto, ve el ambiente, se ve el ambiente, hay, la historia es de pelear, se trata de boxeo. Um, este es el árbitro, este es el escenario o el ring, y son solo espectadores mirando todo el material. Entonces pasas a la siguiente imagen. Oh, se trata de este tipo de aquí. Hay dos tipos, pero ahora te acerco un poco más, ya sabes. Oh, se trata de este tipo. Se está preparando, amarrándose brazo para que el anillo se prepare antes de que empiece a pelear. A veces el humo para aumentar su energía y su jengibre, como lo llamaríamos nosotros. Como dije, no es la mejor composición, pero sí la obra. Cuenta la historia. Entonces saltas justo adentro. Ah, volvamos a esa persona con la que estaba peleando inicialmente. Ahora le ha dado un golpe. La pelea debió haber durado un tiempo. Y ahora le da un golpe. Boom, el tipo cae al suelo. La gente celebra, luego sale del escenario. Esta es una narración muy simplista pero poderosa que cuenta la historia obviamente con las imágenes o las imágenes selectas con las que te he proporcionado para que trabajes Seguro que hay diferentes tipos de historias que puedes hacer de ellas. Esta es la más simplista que puedo encontrar porque me gusta tener un personaje principal en mi historia para unir la historia a partir de las fotos que he tomado Este es el tipo que de alguna manera hiere su historia. Siéntase libre de explorar y elegir las imágenes de la manera que usted piensa. Eso funciona para ti. Lo más importante es que tu historia tenga un personaje y sigas todo el plano de apertura. Acción ascendente, clímax, acción de caída, y el nomen. En este caso, esta es mi toma de apertura. Hace todo lo que un disparo de apertura puede hacer puede ser mejor. Pero tenemos cinco fotos con las que trabajar y creo que está bien. Este es mi ascenso en la acción. Se puede ver el temperamento subiendo. Hay algunas personas de bombo en el fondo. Hay un poco de fumar, hay atadura del brazo. Las cosas se están calentando. Entonces lo siguiente que te metes en el clímax el trabajo. El puñetazo lo consigue, luego vas a la acción caída, cae al suelo, la gente celebra. Entonces vas a, él está en la cima del mundo y está saliendo del ring, que es el Nomen Esta es una fantástica historia de cinco cuadros. Tengo muchas ganas de ver lo que producirías dada la variedad de imágenes que te han dado. Existen numerosos tipos de historias que se pueden contar a partir de las imágenes que he proporcionado. Pero recuerda, incluye este tipo de cuadros y esto podría servir también como retrato. No es el mejor retrato, pero nos da alguna información sobre su rostro. También puede servir un poco como detalle porque podemos ver un poco de las cosas que están pasando. Pero no el mejor. Pero sí, este es el tipo de imágenes con las que puedes trabajar. En esta lección aprendimos a secuenciar imágenes de manera efectiva. También aprendimos que una narrativa visual bien construida debe incluir elementos clave como el disparo de apertura o establecimiento, la acción ascendente o conflicto, el clímax, la acción de caída y el denomento El impuesto final es seleccionar tus cinco fotos y secuenciarlas de una manera que cuente una historia convincente. 7. Mejora: Las fotografías a menudo requieren pequeños ajustes o mejoras para llegar al software de edición de fotos en vivo permite a los fotógrafos alterar la exposición. Los colores mejorados con balance de blancos aumentan la nitidez y los me gusta Los editores de fotos a menudo abordan estos ajustes teniendo en cuenta ciertos principios Es preferible hacer ajustes sutiles en lugar de exagerarlos. Ahora, hemos importado las imágenes de nuestra selección de nivel tres, las que seleccionamos y secuenciamos Ahora lo hemos importado a la habitación luminosa. Aquí es donde voy a hacer como los ajustes y la gradación de color y cosas así todavía basadas en la secuencia que tenemos. Esta es la primera imagen, esta es la segunda, esta es la tercera, esta es la cuarta. Y esta es la quinta foto por sala de luz la ha arreglado aquí en función del tiempo en que se tomaron las fotos. Cuando estás secuenciando imágenes, lo más importante es que tengas un flujo de imágenes que cuente una historia que es interesante de mirar y no necesariamente basada en el orden en que se tomaron las imágenes. Es decir que por mucho que tomé estas dos fotos antes que estas, pero por la perspectiva de la historia y por interés visual, tiene más sentido poner estas antes que ellas. Recuerda siempre que estás en libertad de hacer eso. Hasta el momento cuenta una buena historia y es visualmente interesante. Vamos a sumergirnos directamente en la fase de ajuste. Historia personal que me gustaría contar en blanco y negro. Porque siento que quiero que mis espectadores se centren en la historia en lugar todas las otras distracciones que están sucediendo en la imagen Porque para la mayoría de las fotos que tengo aquí, hay bastantes cosas sucediendo en el fondo que podrían ser un poco distrayentes para mí Quiero que la gente haga zoom sobre este personaje, Abdullah. Quiero que la gente lo mire y conecte la historia y entienda de qué se trata. Voy a ir a, rápidamente cambiaré a blanco y negro simplemente haciendo clic en la pestaña blanco y negro en Light Room, lo que te da como negro básico. Y un buen espacio para empezar a trabajar de no quedar mal. Pero puedo mejorar el blanco y negro para tener la estética que quería tener aquí. Yo solo reduciría la exposición a la mitad Stop, que es 0.50 solo tengo un poco más de detalle en el cielo porque es blanco y negro Yo querría aumentar un poco el contraste, así que tal vez 20 luego destaca. Quiero reducir la luz en el área de mucha luz. Entonces para las sombras, definitivamente, necesito agregar un poco más de luz en el área de sombra. Quiero oscurecer un poco los blancos, luego el negro, quiero iluminarlo un poco A lo mejor también me pueda agachar en los bloques para darme ese bonito contraste que quiero. Entonces para la textura, quiero aumentar la textura solo un poco. Quiero que la imagen conserve la originalidad, pero quiero realzar la imagen Quisiera añadir un poco de claridad porque se trata de una actividad de combate. Un poco más de claridad puede dar vida a todos los detalles. Saliendo de ahí a los 25. Yo no toco la bruma. El ajuste de los colores tanto como los colores blanco y negro todavía juegan un papel en cómo resultan las imágenes. El rojo, me gusta que los rojos sean un poco el naranja, que es el tono de piel. Sólo puedo añadir un poco más de luz ahí. Entonces los amarillos, puedo oscurecer un poco. Sólo vosotros un poquito. Entonces el verde, lo hago un poco más oscuro. Esos son más o menos los colores que me importan en este sentido. Sí, no juego con mucho de esto. También trato de no hacer el afilado en absoluto. Entonces no quiero agregar viñeta en la imagen. Tal vez podamos agregar solo un poquito como para traer en el, el foco en el medio. Sí, eso tiene sentido. Déjame estar seguro. Las viñetas en el costado lo hacen más oscuro, el otro lado lo hace Bien, sólo voy a añadir muy poco. Esto es demasiados líos de la imagen y los fotógrafos que hacen esto, a menos que sea realmente tu estilo y represente lo que estás tratando de lograr Por favor, trata de mantener tu viñeta mínima. Lo dejaré a menos diez si quieres. También puedes ajustar la redondez y cosas así, pero trato de no comprometerme con eso Entonces para la historia, me gustaría que tuviera este relleno de grano. Puedo añadir un poco de grano a la imagen porque me gusta cómo se siente el grano. Funciona. Y lo dejaré a las 20. Sí, voy a dejar todo este ajuste. Creo que lo dicho es bonito, adelgaza la imagen. hay un poco de drama en Ahora hay un poco de drama en la imagen y creo que la imagen es en vivo. En lugar de hacer esto en todas las fotos, sólo voy a copiar. O bien guardaré esto como preestablecido. A lo mejor puedo decir crear un nuevo preset y darle un nombre aquí. Voy a llamar a Skillshare, blanco y negro. Entonces eliges el grupo que va. Entonces tomas todos los aspectos en los que has trabajado, lo que hace por defecto. Entonces dices Crear. Una vez que haces clic en Crear, sí, se convierte en un preset aquí y puedes usarlo en el futuro si quieres conservar esa consistencia que deseas para tus imágenes. En ese caso para trabajar en este otro. No hay mucho que pueda hacer en términos de como recortar de la otra imagen Pasamos a la siguiente imagen, aplicamos estos, solo aplicarlo directamente. Y una vez que lo aplicamos como lo único en lo que podemos trabajar ahora es simplemente hacer cualquier ajuste menor, lo cual ya puedo ver por éste, que necesita un poco más de luz. Se ve un poco demasiado oscuro. Sí, se ve un poco demasiado oscuro. Me gustaría eliminar esta exposición y simplemente dejar que la luz funcione la manera en que es la imagen fue filmada. Una cosa que voy a hacer en esta foto es arriba y enderezar la imagen porque puedo ver que la multitud está un poco inclinada hacia un lado No me gusta el borde de esta casa. Recuerda, si estás mostrando algo, muéstralo correctamente. Si no lo eres, deshazte de él de una manera que sea aceptable, yo enderezaría esto un poco Todavía puedo ver aquí, y también tengo cuidado para que no le corte la mano. Enderezarlo un poco más sin recortar en la mano. Desde aquí se puede ver que es sólo un poquito, entonces puedo recortarlo en un poquito más si quiero. Recuerda dejar tu relación de aspecto encendida para que cuando estés ajustando tamaños de cosas, no afecte la disposición general de la imagen. En este caso, creo que esto se ve bien. Me gusta la sensación de que ha conquistado el mundo. Está pisando el mundo. Solo hay un poco de espacio en la parte superior del marco. Esto no me gusta, pero no hay nada que pueda hacer al respecto. Acaba de ganar su pelea y está saliendo y saliendo poderoso, lo que para mí creo que es un buen remate de cierre. Sí. Eso es más o menos lo que haría en esta foto. Creo que el espacio. Sí. Por algunas razones creo que funciona. Entonces vamos a ir a éste, lo mismo. El cuadro está bien compuesto, los bordes se ven bien. Todo está funcionando. Simplemente seleccionamos un precepto y esperamos a que lo haga. Sé que necesito aumentar un poco el brillo porque la exposición es perfecta. Cualquier reducción en la exposición afectaría el resultado de las imágenes que se cargan en la imagen. Sé que necesito traer de vuelta la exposición original de la toma porque funciona como estaba. Sí, esto se ve bien. Es un día muy soleado, así que no hay mucho que hacer sobre como las sombras y cosas así. Veamos si aumentamos un poco más el brillo, si va a funcionar. A ver, tal vez para esta foto solo podamos reducir las sombras un poco más para que podamos ver un poco más los detalles de su rostro. En esta lección, discutimos los diversos ajustes que puedes hacer a tus fotografías para mejorar su calidad. Si bien se pueden hacer mejoras, el contenido fundamental o tema de las imágenes deben permanecer inalterados edición no debe modificar los elementos esenciales capturados por el fotógrafo. Recuerda no exagerar estos con solo hacer lo necesario y ser consistente en todos los ámbitos Para esta lección, el impuesto es mejorar las imágenes en su selección de nivel tres. 8. Recortar: Recortar implica eliminar partes de una imagen principalmente para dos propósitos Lo que es eliminar elementos innecesarios y enfatizar partes específicas de la imagen. Algunos elementos de una imagen pueden ser relevantes para el tema y el propósito de la fotografía, Como tal debe recortarse A menudo estas partes no solo desperdician espacio, sino que también distraen a los espectadores uso eficiente del espacio es crucial para los editores de fotos y el recorte adecuado ayuda a lograrlo Recortar imágenes es tan importante como editar texto para eliminar elementos innecesarios de la historia Una sola fotografía puede contener múltiples imágenes dentro de ella. Un editor de imágenes experto puede identificar estas imágenes más pequeñas y elegir la que mejor se adapte al propósito previsto. El recorte permite a los editores resaltar la parte deseada. Dirigiendo la atención del lector. Una imagen aparentemente ordinaria puede convertirse en dramática a través de un recorte efectivo, mientras que capturar la fotografía correcta en el campo es siempre el mejor consejo A veces la vida elige situaciones inesperadas y es posible que no obtengas la toma perfecta. En tales casos, es posible que aún pueda salvar una fotografía a través del recorte creativo Es importante señalar que en el fotoperiodismo, hay límites éticos a considerar, sobre todo cuando se trata de recortar El recorte excesivo puede distorsionar la imagen original y tergiversar a las personas que fotografiaste Lo que lleva a tergiversar y engañar a los espectadores Al trabajar como fotógrafo, los periodistas para publicaciones intentan no alterar las imágenes de una manera que distorsione las verdades materiales de la fotografía Por otro lado, para proyectos personales o fotografía documental, hay más flexibilidad con el recorte Sin embargo, es crucial permanecer lo más veraz posible Considera si eliminar elementos altera el resultado de la historia o engaña al espectador Esfuércese por mantener la integridad de la historia incluso mientras usa el recorte como una herramienta creativa Y estar siempre atentos a sus implicaciones éticas. Además de recortar, enderezé mis fotos para lograr una apariencia más pulida y profesional Enderezar una imagen es otro factor que puede elevar una fotografía amateur a una de aspecto profesional, menos que un ángulo inclinado sea intencionalmente parte de la estética que busca Que es una imagen que hemos decidido que vamos a acercarnos un poco más a la acción. Seleccionemos el blanco y negro. El problema con esta imagen es que se recortó en un lugar que no debería recortarse en primer Esto se debe a que aquí arriba hay espacio cuando necesitamos recortarles las piernas, lo que más o menos esto es un error de colegial, un error maduro que cometí antes en mi carrera Simplemente me gusta usar este tipo de historias para enseñar porque te muestra que todos cometen todo ese error. Ajustaré la exposición a la original porque la exposición está justo aquí. Yo haría esta foto, creo que toda la acción está pasando justo de cara a los dos guerreros. Lo recortaría para mostrar ese momento en la forma más pura posible Entonces es una lógica que se utiliza en cuando hago fotos. Si quieres ir a recortar la imagen, corta la imagen la derecha, pero no estés en el medio. No confundas a tus televidentes aquí. Creo que esto podría estar funcionando un poco, pero aquí hay demasiado espacio y ahí no pasa nada. Entonces tal vez quiera explorar esto un poco y solo ver, um, recortarlo un poco más. Con este tipo de recorte, al menos sabes que estás viendo bien la acción A diferencia de recortar, innecesariamente, recortar partes del cuerpo de las personas y recortar la imagen en el Yo también puedo usar Regla de tercera. Esta es toda la acción que quiero que noten, Esta es la mayor parte de la acción. Puedo usar regla de tercero para llevar toda esa acción a este lugar. Se puede ver la línea, um, vamos a ver cómo se ve. Si, esta es una foto interesante ahora, ¿no crees? Creo que es mejor que cuando era amplia. Trae a la gente a la acción. El detalle en el cuerpo, En la cara. Se puede ver más o menos como el puñetazo aterriza en su rostro. Creo que esto funciona mejor. El fondo se ve bien. Creo que puedo enderezarlo un poco. Se siente un poco inclinado hacia este lado y veamos si podemos enderezarlo un poco Sí, sí, esto se ve mejor. Sí, este es un momento. Se pueden ver los ojos un poco por encima de la rodilla. Por encima de la rodilla, es, no se ve muy estéticamente agradable No se ve muy bien cuando recortas gente de sus fotos de cosecha de personas de su porro. Entonces por eso traté de moverlo un poco hacia arriba. ¿Creo que esto funciona? ¿Ahora? ¿No crees que así es como el recorte definitivamente puede mejorar la calidad de tu imagen En esta lección, exploramos cómo recortar puede mejorar la calidad y composición de tus fotografías mientras aseguramos de que no engañes a tus espectadores Además, demostré cómo enderezar una foto puede marcar la diferencia entre imágenes de aspecto amateur y de aspecto profesional Revise su colección de fotos de nivel tres e identifique las imágenes que se beneficiarían del ajuste de recorte o enderezamiento 9. Redimensionamiento y escalado: escalado implica ajustar el tamaño de un área de imagen ampliándola o reduciéndola mientras se mantiene la proporción original Después de que un editor haya seleccionado y recortado una fotografía para su uso en la publicación, es probable que la imagen no coincida exactamente con el tamaño requerido Será necesaria una ampliación o reducción para ajustarse a los pesos de columna estándar de la publicación. Además, el editor puede necesitar modificar la resolución de puntos DPI por pulgada de la imagen, particularmente si va a ser utilizada en un sitio web. El DPI recomendado para las imágenes web es de 72 DPI. Esas son como las principales cosas que hago antes de exportar la imagen. Una vez terminado, selecciono todas mis fotos y explico. Ese es el comando shift E. Tengo la carpeta donde estoy esperando. Si quieres renombrar el archivo, puedes darle un nombre, pero quiero conservar los nombres porque eso es en lo que confío para mi secuenciación. No tengo que pensar en cuál viene primero, cuál viene en segundo lugar. Después el formato de imagen, lo dejo en Peg, el espacio de color, lo dejo en GB. Entonces la calidad, vivo al 100 aquí. También puedes limitar el tamaño de tus fotos. Si quieres, puedes decir, no quiero que estas imágenes sean más de mil kilobytes, Eso es un MB, Puedes hacer todos estos ajustes como te plazca. En este caso, yo diría que no quiero que las imágenes sean más de tres MB. Yo diría 3 mil kilobytes, digamos cinco, porque es blanco y negro Ahí hay un poco más de detalle. Entonces aquí puedes cambiar el tamaño de las imágenes para alimentar el borde largo, borde corto, todo ese tipo de cosas. Si quieres, puedes agrandar las fotos. Si eliges algo más grande que el tamaño original en el que se filmó la imagen, tendría que agrandarlo. Lo que esto hace es agregar pequeños píxeles a la imagen. Yo no hago esto. Lo único que ajusto es la resolución. Si estás poniendo esta imagen en la web, funciona 72 DPI pixel por pulgada. O lo dejas a los 300 si estás imprimiendo o simplemente se reduce a ti aquí También puedes afilar las imágenes para la pantalla si estás imprimiendo todas esas cosas aquí. Si quieres incluir tus meta datos, puedes elegir eliminar información personal. Quitar información de ubicación, ¿verdad? Palabras clave como jerarquía de sala de luz. Tienes todas estas opciones entonces para que la gente agregue marca de agua a sus fotos Eso se puede hacer. Después la siguiente parte, le dices al programa qué hacer después de las exportaciones. Así es más o menos como lo guardo. Yo solo me ajusto a 5,000 Deja mi resolución en 300. Si quieres mantenerlo optimizado para verlo en línea, entonces 72 DPI está bien. Pero sólo me gusta dejarlo a los 300. Después exportas. Ahora nuestras fotos son exportadas. Boom. Una vez que terminemos con las fotos, estamos bien para irnos. Otra cosa que ayudaría es después de que hayas editado tus fotos, después de haberlas procesado e hecho tus ajustes, tienes que tomarte nuestro tiempo para mirar la imagen solo para estar seguro de que se ve como, ya sabes, lo que pensabas que viste cuando estabas editando. Porque a veces los programas renderizan las imágenes de una manera que es suficiente para que trabajes en ellas, pero en realidad es cuando ves tus fotos que realmente ves cómo se ve. Y si hay alguna, cualquier cosa en la que necesites trabajar, entonces podría ser un buen momento para volver atrás y hacer esos ajustes y exportar de nuevo. En esta lección, hemos aprendido a dimensionar y escalar tus fotos proporcionalmente para que se adapten a su uso previsto, evitando al mismo tiempo cualquier distorsión o estiramiento del contenido Para esta tarea, quiero que ajustes el tamaño y la escala de tus fotos elegidas acuerdo a tus preferencias personales. 10. CONCLUSIÓN: Es increíble verte llegar a la meta. Estoy súper orgullosa de ti y espero que haya sido un viaje increíble para ti como lo ha sido para mí. Antes de firmar, repasemos algunas de las cosas clave que hemos discutido en esta clase. Definimos la edición fotográfica como la hábil selección, secuenciación y presentación de fotografías de manera coherente para lograr el mayor impacto Y sus aspectos centrales son la selección, recorte, potenciación del dimensionamiento y escalado y secuenciación Después de eso, profundizamos en los componentes de la narración visual Incluyendo el arco narrativo y el viaje del héroe, que proporcionan un marco sólido para una narración visual efectiva También aprendimos a usar técnicas de crapping para mejorar la composición y cómo secuenciar imágenes seleccionadas para lograr el máximo impacto Al igual que con una buena película, las imágenes cuidadosamente secuenciadas pueden atraer a tus espectadores, mantener su atención hasta el final Para mejorar continuamente tu oficio, necesitas seguir practicando. Te animo a participar en el proyecto de clase, que consiste en subir imágenes que han sido cuidadosamente editadas y secuenciadas para contar una historia visual o narrativa cohesiva Puedes usar tus propias imágenes o usar las que se proporcionan en la sección de recursos de esta clase. Lo más importante es que practiques las habilidades de editor de fotos. Espero con ansias ver lo que aplaudes y con gusto brindarás retroalimentación Por favor, recuerde dejar una reseña ya que ayuda a otros estudiantes a tomar una decisión sobre esta clase. Haz bien en presionar el botón de foto aquí en compartir habilidades para que puedas ser notificado cuando lance una nueva clase. También puedes seguirme en Instagram en KC Wacalo para seguir mi Siéntete libre de revisar mis otras clases para seguir aprendiendo y mejorando tu oficio hasta que volvamos a ver, mantente seguro y creativo.