Transcripciones
1. Introducción: Tomar buenas fotos es fácil, pero contar una historia convincente con imágenes fijas es la parte difícil. Yo estoy aquí para simplificarlo para ti. Mi nombre es KC Nwakalor. Soy un Fotoperiodistas documentales independiente con sede en Abuja, Nigeria. Trabajo extensamente por África Occidental. Pretendo humanizar temas reales dentro de África. Estos temas incluyen temas sanitarios, ambientales y sociales. Me han encargado varias publicaciones como el New York Times, Financial Times, Bloomberg, y muchas ONG como el UNICEF, PMA, y muchas otras. Te estaré enseñando una guía paso a paso sobre cómo producir una historia fotográfica. Un relato fotográfico o ensayo fotográfico es una colección de imágenes cuidadosamente secuencia para poder contar una historia específica. Te estaré enseñando a revisar emociones en tu imagen. Desde todo el proceso de ideación hasta la ejecución, hasta fotografiar y saber qué fotografiar y cómo editar tus imágenes. El mundo tiene muchos fotógrafos talentosos, pero muy, muy pocos narradores. Cuentacuentos son los que son capaces de impulsar un cambio real en nuestra sociedad. Estás aquí porque quieres mucho más que una imagen técnicamente sonora. Quieres imágenes que sean capaces de impulsar el cambio. Imágenes que son capaces de influir en las personas, que es capaz de hacer que las personas se sientan una especie de manera. Me emociona ir en este viaje que ustedes, así que únete a la siguiente clase mientras profundizamos en los aspectos más profundos de producir una historia fotográfica y cómo hacerlo.
2. Resumen del proyecto: Al final de esta clase, deberías poder contar una historia fotográfica sobre algo que te apasiona. ¿ Qué es una historia fotográfica? Un relato fotográfico es una selección de imágenes, bien dispuestas y secuenciadas de una manera que cuenta una historia específica. Podrías hacer una historia fotográfica alrededor de temas y temas que te interesen. Podría ser sobre tus padres envejecidos, podría ser sobre tus hermanos, podría
ser sobre un partido de fútbol, podría ser sobre deportes, eventos
culturales, podría ser sobre cualquier cosa. Podría ser sobre tu pareja. Sea lo que sea, tienes que ser apasionado por ello y es algo que te interesa. Para obtener la mejor experiencia de este curso, necesitarías una cámara, lo que sea, sea una DSLR, ya sea tu smartphone, hasta el momento puede tomar imágenes decentes, entonces eso está bien. También necesitas un software de edición de fotos como Snapseed o Lightroom o lo que sea con lo que puedas editar tus fotos, eso está bien. Para sacar lo mejor de este curso, necesitarías estar dispuesto a realizar ejercicios y tareas que se dan al final de cada video. Porque puedes sentarte, escúchame por cuánto tiempo, pero si no practicas, tu trabajo no mejorará, tus fotos no mejorarán. Por lo que es importante que estés dispuesto a
salir y practicar todas las cosas que has aprendido. ¿ A qué esperas? Dirígete al siguiente video y podemos iniciar este viaje juntos.
3. Narrar para producir cambio: Las imágenes son muy, muy poderosas y son capaces de causar un cambio en la vida real. Te voy a arrastrar a través de mi propia experiencia haciendo fotografía, y cómo ha podido impactar un cambio físico real en mi sociedad. Empecé mi carrera hace unos años,
trabajando con una organización que estaba rastreando el financiamiento y el
gasto del gobierno ya que afecta a las comunidades rurales en materia de educación, medio ambiente, saneamiento, y también salud. Con mis imágenes, pude contar historias de personas en esta comunidad y cómo la falta de financiamiento para la educación. Por ejemplo, había comunidades a las que fui y había niños sentados en el piso para asistir a clase. Estas realidades, yendo a estas comunidades documentándolas, volví y mostré las historias y el gobierno se hizo
rendir cuentas y se les presionó para que cumplieran lo que han prometido. Esta es una forma en que la fotografía puede causar un cambio real, la rendición de cuentas. El 2do modo en que también he utilizado mi fotografía para causar un cambio real en mi sociedad es trabajar con organizaciones internacionales y locales que recaudan fondos para ayudar a la gente en las comunidades. He visto hambruna, he documentado desnutrición aguda severa, he documentado varios temas de salud. Con mis imágenes, pude mostrar al mundo lo devastadora era
la situación y lo urgente que necesitaban la ayuda para llegar a ellas. Con estas imágenes, organizaciones, organizaciones desarrollo y organizaciones humanitarias
pudieron recaudar fondos para asistir a estas personas necesitadas. Otra forma en que he utilizado mis imágenes para provocar cambios sociales es a través de publicaciones. Las publicaciones sirven como una necesidad, como un medio para informar al público. A través de mis fotos soy capaz de mostrar el problema, soy capaz de mostrar cómo afecta a las personas y las personas pueden relacionarse con esa situación. Ha habido muchos otros ejemplos globales más grandes donde se han utilizado imágenes para impulsar el cambio. Se puede pensar en el tiempo durante los Movimientos de Derechos Civiles, imágenes de Gordon Parks. También puedes pensar en el trabajo de Lynsey Addario en Afganistán. Sin la documentación de estas realidades, gente no entenderá realmente el impacto de la guerra ni el problema que sea en estas regiones. Como dije antes, la fotografía es muy, muy poderosa y es capaz de causar un cambio real, sobre todo por su capacidad de romper barreras culturales, lingüísticas, sea lo que sea. La gente mirará imágenes y podrán relacionarse y entender la situación. No necesitan hablar el idioma, no
necesitan venir del mismo ambiente. Así son las imágenes poderosas, y puede impulsar un cambio real, un cambio de política real. Pero para poder producir imágenes que sean capaces de mover a la gente, que sea capaz de causar cambios, hay
que poder crear imágenes que hagan que la gente sienta algo. Esto es lo que te voy a enseñar en esta clase. Te voy a enseñar a producir un cuento fotográfico y cómo puede causar un cambio real en tu sociedad. Si una imagen es capaz de causar un cambio, puedes imaginar qué serie de imágenes bien secuenciadas pueden hacer. Cuando tomas series de fotos y las arreglas de una manera que cuenta una historia, es aún más capaz de causar más cambios en tu sociedad. En este curso, te voy a enseñar a producir un cuento fotográfico. Después de este curso, vas a poder crear tu propia historia fotográfica y tener idea de qué historia quieres contar.
4. Ideación: Todo lo bueno comienza con algún proceso de pensamiento y formulación de ideas. En esta clase, te voy a enseñar a pensar tu trabajo y a pensar en producir tu historia fotográfica. Cómo juntar tus ideas y empezar a pensar en qué puedes trabajar para esta clase. El primer paso o el primer proceso en la formulación tu idea es pensar en qué temas, en
qué temas te interesan? ¿ Qué te fascina? ¿ De qué tipo de temas tienes curiosidad? Podría ser algo en tu patio trasero. Podría ser tu deporte favorito. Sea lo que sea, el interés es la moneda. Porque si no te interesa ese tema, si no te apasiona, va a salir a través de tus imágenes. Por eso es importante que pienses en cosas a las que te atraen de
forma natural o cosas a las que solo te interesa averiguarlas. Sea lo que sea, escríbalo y eche un vistazo más amplio a lo que quiera. Cuando has pensado en un tema y en un tema en
el que quieres trabajar, lo siguiente es reducirlo a algo alcanzable. Digamos que te interesan los deportes, es fácil decirlo, oye, me interesa, pero ¿qué deportes? Acercarlo significa ir específico o bajarlo a algo consumible, algo en lo que puedes trabajar. En lugar de pensar en el gran todo, lo bajas a un específico. Si es deporte, tal vez puedas decir, déjame trabajar en basquetbol o déjame trabajar en futbol. Entonces la siguiente parte es pensar también en el quién, el dónde, el qué, el cómo y el por qué. Ya has pensado en tu tema, tienes una idea de en qué quieres trabajar. Ahora, es el momento de investigar y encontrar quiénes son las personas probables que serán clave para mi historia. ¿ Quiénes son las personas con las que necesito hablar en términos de este tema? Idea para vivir o incluso para tomar fotos. Hay un aspecto clave del que necesitamos hablar y es el acceso. Sin acceso, no se puede hacer nada. ¿ Qué es el acceso? El acceso es más como permiso para estar en un lugar específico para tomar fotos. Si quieres trabajar en una historia específica, necesitarías tener acceso para poder documentar esas cosas. Es importante que trabajes en algo
a lo que tienes acceso y es relativamente barato de producir. ¿ Cómo sabes que tienes acceso o cómo obtienes acceso? Se obtiene acceso al hablar con las personas involucradas. Si es en un lugar que necesita permiso del gobierno o lo que sea, escribes y obtienes ese permiso. Pero si estás tratando con gente y vas a estar en su propiedad privada, sea lo que sea, habla con quién está a cargo y sé honesto sobre lo que estás haciendo. Cuando estés contando historias de personas, intenta ser honesto. Es muy, muy clave porque la gente puede ver a través de ti. Sabrían cuándo estás mintiendo. Para tener acceso a una historia o para trabajar en tu historia fotográfica, necesitas hablar con gente que
respete, tienes que tener una mente abierta y tienes que ser honesto al respecto. Sé honesto con tu proceso. Sé honesto sobre cómo pretendes usar las imágenes, si será en redes sociales, si estás siendo comisionado por una publicación para trabajar en ello. Sea lo que sea, sé honesto al respecto
porque te salva del estrés a largo plazo de no ser honesto. También podría preguntar, ¿y si no tengo acceso? Sucede. Ha habido momentos en los que obtuve acceso y se retiró. No te mates por ello. Sucede. Una vez que has hecho todo lo que puedes hacer, explicé todo tu proceso y por qué estás haciendo lo que estás haciendo y aún así la persona no quiere que
trabajes en la historia, está bien, sigue adelante y encuentra a otra persona con la que trabajar. También podría preguntarse, ¿cómo obtengo acceso éticamente? Muy, muy importante. No mientas, no engañes a la gente que estás documentando. Porque eres un cuentacuentos, estás tratando de contar historias. El elemento clave de la narración es la verdad, por lo que hay que ser
capaz, ser honesto, y obtener acceso éticamente. Si hay niños involucrados, que hablar con sus tutores o con sus padres. Para este curso, voy a estar mostrando mi primera historia fotográfica sobre un equipo de futbol local en mi comunidad. Tomé estas fotos hace cinco, seis años y resalté cómo fue un día en la vida de este equipo local y las aspiraciones de las personas que juegan futbol en estos equipos locales. Ahora te das la idea. Sé que tu mente está zumbando y estás pensando en qué es lo siguiente, ¿en qué quieres trabajar? Para esta clase, quiero que escribas ideas. Yo quiero que escribas temas, temas de cosas en las que te gustaría trabajar. Entonces quiero que lo estrechen a algo específico que sea accesible para ustedes y que sea relativamente barato de producir. Entonces bajas a la siguiente parte, preguntándote, ¿qué es el quién, el, dónde, el qué? ¿ Quién está involucrado? ¿Con quién necesito hablar? Anote estas cosas. Nos vemos en la siguiente clase.
5. Investigación: En esta clase te voy a estar enseñando a investigar tu tema,
y tu proyecto o tu idea, y cómo asegurarte de que eso sea factible y alcanzable. En cuanto a investigar tu proyecto fotográfico, existen tantos recursos a los que puedes acceder, para poder identificar qué se ha hecho en este tema, qué hay que hacer, y cuáles son esos puntos de vista específicos que eres trayendo a la mezcla. En Internet, casi todo está disponible. Puedes empezar con la búsqueda de tu proyecto, buscando la palabra clave. Si estás trabajando en un deporte, por ejemplo, el fútbol, puedes como el fútbol en África, fútbol en Nigeria, o el fútbol en donde estés. Sea lo que sea, hay que empezar con una Búsqueda de Google, y ver artículos que se han escrito al respecto, y ver imágenes de otros fotógrafos que se han producido al respecto. Hay tantos lugares para investigar sobre tu tema. La investigación también se trata de entender las ideas. En ocasiones, tenemos ideas que no son realistas. O a veces tienes ideas que son muy superficiales. La investigación está cavando debajo de la superficie, entendiendo los detalles de lo que estás tratando de hacer. Algunos de los lugares que investigo para mis proyectos fotográficos incluyen en libros, fotolibros, en el blog New York Times Lens, porque hay muchos proyectos de fotografía en ese espacio. También hablo con mis compañeros para decir: “Oye, estoy trabajando en este tema. ¿ Conoces a algún fotógrafo que haya trabajado en ello?” Porque cuando miras el trabajo de otros fotógrafos, entonces te pone en un lugar donde puedes tener una visión más amplia del tema. El aspecto más crucial de tu investigación es encontrar con quién hablar. Se puede hacer toda la investigación en el mundo, leer todos los artículos en el mundo, tiene
que hablar con las personas directamente involucradas. Esto es tú encontrando sus números, encontrando sus correos electrónicos, extendiéndose la mano, y diciendo: “Oye, esto es lo que quiero hacer. Yo quiero trabajar con ustedes en esto. ¿ Tienes tiempo para que tengamos una charla sobre este tema?” Crear una historia fotográfica, se trata menos de tomar buenas fotos, pero más de tener acceso. Obtienes acceso construyendo confianza, al tener conversaciones largas y profundas sobre esas cosas específicas en las que quieres trabajar. Mi básico ir a principio en cuanto a entrevistas, es hacerlo ir como una conversación. Sí, puedes configurar preguntas específicas en las que quieras trabajar, pero sé primero un ser humano. Ser una persona que quiera hacer un amigo. Esto se remonta a lo que dije sobre estar interesado en el tema. Por lo general, cuando salgo a entrevistar a personas, o a preguntarles sobre cosas específicas, empiezo con preguntas personales. Podría pedirles que me cuenten un poco sobre ellos mismos. Eso es después de que ya me he presentado, y dado un poco de información sustancial sobre quién soy, y lo que estoy haciendo. Tener estas conversaciones lejos del tema en el que estás trabajando, hace que la otra persona se relaje. Te pone en un lugar donde estás teniendo una conversación real con una persona real. has sacado del espacio donde se están realizando, a conversar contigo. Podrías preguntar: “Cuéntame un poco de ti. ¿ Cuánto tiempo llevas siendo entrenador de futbol? ¿ Por qué haces esto?” Deja que sus respuestas conduzcan tu siguiente pregunta. Si practicas la escucha activa, estarías en un lugar donde ves la siguiente pregunta que harías, a partir de las respuestas que dieron. Por eso es importante no interrumpir. Ten tu pluma y papel, preferentemente una grabadora también, con su permiso, por supuesto, para poder grabar y documentar la conversación, que
puedas escuchar, cuando regreses a casa. Es importante que los escuches. Escucha con curiosidad. Escucha con mente abierta. Si tienes la mente cerrada, no aprenderías cosas nuevas. Por eso es importante que entres en esa conversación con una mente abierta y entiendas lo que hacen. Te ayudaría saber qué fotografiar en tu proyecto. Esta no es una fase que te apresuras, esta es una fase que te tomas tiempo, y también te ayudará a llegar a un lugar donde te vuelves invisible en esa escena, durante el tiempo que comienzas a tomar fotos. Ahora que has entendido cómo investigar tu tema, y para poner tu idea a trabajar, quiero que vayas ahora a investigar el tema. ¿En qué estás trabajando? Sea lo que sea, empieza a investigar al respecto. Descubre con quién necesitas hablar. Entérate quién está más informado sobre el tema. Aprende algo nuevo, hazte conocedor del tema, porque te va a ayudar a saber qué documentar y qué fotografiar, cuando llegue el momento.
6. Preparar la toma: Para tener una historia fotográfica bien redondeada, necesitarías una variedad de tomas. De no ser así, tendrías imágenes repetitivas, y esto no haría interesante tu trabajo. Por diferentes variedades de tomas me refiero a retratos, tomas
ambientales, primeros planos, y tomas de acción. Los retratos son imágenes que muestran la personalidad de los personajes en tu historia. Las tomas ambientales crean una sensación de lugar y tiempo para tus espectadores. primeros planos se meten en los detalles de las cosas, podrían ser arrugas, podrían ser fotos de archivo, sea lo que sea, se mete realmente más profundamente en la idea de lo que hay ahí. Entonces tienes las tomas de acción, que es el corazón de la historia. Capta a la gente haciendo cosas reales. A diferencia de tus retratos típicos planteados y otras imágenes posadas, tus tomas de acción están mostrando a la gente haciendo cosas reales. Se hace un reportaje fotográfico de series de imágenes. También es importante que pienses la variedad en cuanto a cómo enmarcar tus imágenes, en cuanto a los ángulos desde los que eliges tomar tus fotos. Por lo general, cuando estoy tomando fotos, trato de tomar fotos desde diferentes ángulos. En lugar de tomar fotos desde un lugar específico, trato de moverme, mover los pies. Además, trato de utilizar diferentes técnicas para poder enfatizar el personaje principal de mi imagen. Eso me arrastra a contarte un poco sobre lo que hace una buena foto, porque para tener una historia fotográfica fuerte, necesitarías imágenes individuales fuertes. Para tener una buena imagen sólida, hay tres cosas que hay que cuidar. Una buena foto tiene un tema o tema claro. Cuando estás en una posición donde le muestras a la gente tus fotos y ellas estaban como, ¿qué pasa en esta foto? No entienden lo que está pasando, significa que fallaste como fotografía para poder captar bien la imagen. Tu imagen debería ser lo suficientemente clara para que la gente entienda quién es el tema principal o de qué se trata el tema. La segunda parte es, tu imagen debería poder dirigir a los espectadores al tema principal. Debes enmarcar tu imagen, componer tu imagen de una manera que lleve a los ojos del espectador al personaje principal. Para ello utilizas muchas técnicas de composición, usas luces, sombras, puedes usar líneas principales para mostrar dónde está el sujeto principal. Hay tantas técnicas de composición y es algo que debes leer. Pero hay que aplicar estas ideas para crear una imagen clara para que las personas que miran tus imágenes sepan quién es el tema principal. El tercero es, una buena imagen simplifica. Ya hay demasiados caos, demasiados empleados, distracciones ocurriendo en el mundo real. Es tu deber como buen fotógrafo poder contar la historia de una manera que sea simple y muy pocos clatter o muy pocas distracciones en la imagen. La próxima vez antes de hacer clic en el obturador, piensa en estas tres cosas: ¿tiene esta imagen un tema o tema específico? ¿ Se enmarca de una manera que dirige los ojos del espectador hacia mi tema principal? ¿ Es sencillo? Cuando tienes todas estas preguntas respondidas, estás en camino de crear buenas imágenes. Ahora, también tenemos que hablar de cómo te preparas para un rodaje. Cuando salgas a disparar, sobre todo como una historia fotográfica, recuerda llevar solo cosas que necesitas. No vengas con trípodes, luces, y todo eso porque podría ser intimidante para tu sujeto o para la persona que estás fotografiando. Es importante que vengas a la escena con un mínimo de equipo y estés vestido apropiadamente. Por lo general cuando salgo a disparar, solo salgo con mi cámara y una o dos lentes que son como 28mm y la 50mm. Entonces también salgo con un libro y una pluma para poder anotar información de subtítulo, para anotar el nombre de la persona que estoy fotografiando, la comunidad, lo que sea que esté pasando con mi expediente también. Trato de grabar nuestras sesiones de entrevista para que
pueda sentarme y escucharlo de nuevo y darle sentido. Entonces también llevo merienda, tal vez agua y una barra de chocolate para poder mantenerme hidratada y no tener mucha hambre cuando estoy fuera disparando. Es importante también vestirse con atuendo muy discreto, para mezclarse. Trato de no usar trajes coloridos cuando salgo a disparar. Cuando sales a rodar, es importante que respetes los espacios de las personas. Como ya mencioné, es importante que tengas una mente abierta. Una mente abierta te hace no llegar a ser crítico. Una vez que eres crítico, no
puedes contar una historia más equilibrada. Antes también salgo a rodar, me gusta tener una lista de preselección. Con mi preselección, me da una idea de qué capturar cuando estoy en el campo, porque es mucho más fácil tener una idea de lo que experimentarías cuando estés en casa. Una vez que salgas, muchas cosas podrían distraerte. Pero habiendo anotado la lista de preselección, ayuda a dar forma a lo que podrías capturar, y también te ayuda a no perderte algunas tomas importantes. En promedio, en una sesión de un día, usualmente
tengo promedio de 500-600 imágenes, y al final, lo bajaría a muy poco. Pero en general, hay que pensar en tus fotos antes de tomarlas. Antes de hacer clic en el obturador, me pregunto, ¿por qué estoy tomando esta foto? ¿ Qué estoy tratando de captar? Es en estas preguntas que decide lo que capto y lo que no. También es muy importante para ti estar al tanto de tu entorno. Estar muy consciente te pone en un lugar donde puedes predecir lo que sucederá. Te pone en un lugar donde puedes predecir de dónde viene la luz. Te pone en un lugar donde puedas predecir qué próximo, qué cosas interesantes pasarían a continuación. Hay que estar al tanto y estar siempre listo. No es momento para que aprendas a usar tu cámara. Por ahora, creo que ya estás familiarizado con los botones de tu cámara y sabes dónde están las cosas. Obtén momentos pequeños, busca momentos de persona,
busca momentos de motivo, donde podrás documentar cosas que la gente puede conectar. Intenta siempre incorporar emociones en tu imagen al estar muy atentos a la situación y saber qué capturar. Ahora que has aprendido qué capturar o qué fotografiar, quiero que anotes una lista de preselección, ¿qué tipo de ideas tienes en mente? ¿ Qué tipo de imágenes quieres capturar? ¿ Qué ubicaciones? Escribe porque te vendrá muy bien cuando salgas a disparar. Nos vemos en el siguiente video. Gracias.
7. Editar y analizar fotos: La emoción es la moneda de la conexión humana. La gente solo recuerda imágenes que las hicieron sentir una especie de manera, así que en tus imágenes, tienes que pensar en imágenes que tienen poderes de hacer sentir algo a la gente. toda franqueza, se necesita mucho tiempo y práctica para poder desarrollar este tipo de destrezas. En cuanto a capturar emociones en imágenes, se trata del 90 por ciento de estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Hay que poder predecir las cosas antes de que sucedan, y hay que estar en el lugar correcto, el ángulo correcto para poder captar estas emociones. Hay tantas maneras de poder usar para impulsar la emoción en tus historias. Esto podría estar incorporando colores. Usando colores para impulsar emociones. Podría ser uso de luces y oscuridad. Usando sombras y luces. Podrían ser texturas. Podría ser cualquier cosa. Podría ser ese simple gesto o una expresión facial que pudiera marcar esa diferencia. Para la edición, uso software como Lightroom y Adobe Bridge para poder seleccionar mis imágenes y poder elegir lo que funciona y lo que no. Pero para la mayoría de las partes, miro el aspecto emocional de mis cuadros. ¿ Hace que la gente sienta una especie de manera? ¿ Cuenta la historia? ¿ Qué es lo que estoy mostrando? ¿ Cuán crucial es este aspecto de la historia en el todo más grande? Estas son las preguntas que siempre me hago y sigo analizando y antes tomar una decisión final sobre qué fotos deben venir antes de cuál. Una forma más tradicional de editar tus imágenes es imprimiéndolas. Tener pequeñas impresiones de tus cuadros, ponlas en el suelo o en la pared, te
ayuda a mover un poco las cosas. También es útil dejarlo por un tiempo y volver a él, y tiene más sentido. En mi práctica, también utilizo las opiniones de las personas. Podría ser gente que sólo está interesada en la fotografía, que no necesariamente son más avanzadas de lo que soy en términos de práctica. También podrían ser mis compañeros y mis colegas en términos de trabajo. Bueno, tener un segundo ojo te ayuda a ver cosas que no viste porque veces llegamos a un lugar donde estamos emocionalmente apegados a una determinada imagen, y podría hacerte tomar decisiones terribles. Para esta clase, quiero que analicen sus imágenes. Míralos críticamente. Arrastra en la opinión de otra persona y di : “Oye, ¿qué opinas de esta foto?” Pregúntate: “¿Qué podría haber hecho mejor? ¿ Podría haberme movido un poco a la derecha? ¿ Habrían sido mejores las luces de este lado? Con este ángulo, ¿habría sido mejor? ¿ Debería haber ido un poco más bajo?” En ocasiones, cuando analizas tus imágenes, empiezas a notar que tienes menos retratos o tienes menos tomas ambientales. Sea lo que sea, necesitas una mezcla de todos ellos. Tienes que tener más opciones para poder elegir. Si no tienes suficientes retratos, no
tienes suficientes primeros planos, retrocede, dispara y consigue más imágenes que necesitas para tener una historia fotográfica más equilibrada y bien redondeada. Analiza tus fotos, pregúntate, “¿Qué debería haber hecho mejor? ¿ Qué falta?” y programar una hora para volver a tomar esas fotos. Nos vemos en la siguiente clase.
8. Curaduría de tu historia gráfica: La primera parte de lo que hago es descargar todas las fotos en mi disco duro o en mi computadora y las cargo en mi Adobe Bridge, que es éste. Sí, así que todas estas fotos fueron filmadas en 2016. Yo creo que sí. Este fui yo, mi primer cuento fotográfico como estudiante. Estoy usando intencionalmente estas imágenes para esta clase con fines ilustrativos y también para recordarte cómo no necesariamente se trata de la calidad de la cámara que tienes porque filmé la mayoría de estas cosas en una D3300 que es una DSLR de nivel básico . Mi nivel de habilidad es mucho mejor que esto ahora. Pero también es bueno que veas cómo estaba tomando fotos hace unos años y usarlas para ilustrar cómo puedes construir a partir de tus historias fotográficas. Lo que hago, es mirar a través de todas las fotos. Traté de llegar temprano. Te sugiero algunas fotos. Simplemente miro a través de las fotos. Normalmente marco mis fotos usando la clave 1 para poder poner una estrella en las fotos. Para estas fotos, voy a buscar un interesante brote de establecimiento, y este que bajó es un poco más interesante, tal vez seleccione esta estrella. Utilizo el de abajo para seleccionar. Creo que prefiero cómo el post es un poco más visible. Esto es un poco bajo, sí, tal vez pueda añadir este también. Utilizar el número 1. En realidad con el lado precedente es más interesante, así que selecciona este. Sí. es más interesante por la posición y la imagen es más equilibrada como se supone tener todo a un lado. A lo mejor si la persona que camina por debajo del poste estuviera a la izquierda, tal vez hubiera considerado la imagen, pero creo que no sería visible también. Si yo fuera a tomar esta foto ahora iría un poco más cerca y un poco más abajo para disparar el poste más y la persona más contra el cielo por contraste, Sí, esto es un proceso. Ahora la gente está llegando para entrenar, es más o menos una persona. Simplemente miraré a través de estas fotos aquí y verás. Sí, me gusta esta foto. Es más interesante que esto porque su cabeza no es un buen uso del espacio. Pero esto también es bueno, pero no creo que sea tan interesante porque realmente no está pasando nada detrás de este tipo así que preferiría esto. Muestra el poste, muestra al tipo se enfrenta al otro lado y a las personas que están trotando detrás de él, así que seleccionaré esto con uno para un calentamiento. Recuerda que vamos por 10 fotos, así que siempre es mejor tener más gente involucrada en el cuadro hecho, a diferencia de una sola persona ya que estamos usando menos tomas. Este es un cuadro interesante también. A mí me gusta esta foto. Seleccionaré éste y aún así sólo veré qué pasa. Sí, Esto hubiera estado bien, pero la cabeza; yo estaba usando un 50 MM, la cabeza de ese tipo está recortada. Esto es un poco mejor supongo. No, esto es más interesante, creo también por donde está enfocado, está enfocado en la gente de fondo mientras el sol está en primer plano. Ni siquiera podemos ver su cara. Este es también un componente crucial. La gente está bombeando el balón y luego comienza el entrenamiento. Se trata de los futbolistas rezando antes de iniciar un partido. Rezan a la manera cristiana y rezan a la manera musulmana, cómo hay diversidad en el fútbol. Seleccionaría este con uno. Todo se trata del gesto porque
hay que pensar también qué gesto es más interesante. Creo que esto es más interesante porque el tipo del medio está rezando adecuadamente y fluye. Escogeré este. Creo que este es un cuadro interesante que los resalta entrenamientos. Si miras estas fotos, aunque son de hace años, puedes ver que me estoy moviendo un poco
tratando de capturar desde diferentes ángulos donde puedes incluir esto, y se divide por aquí. Es importante también moverse y ver qué ángulos, qué ubicaciones son más interesantes. Este era yo tratando de incorporar bloque de movimiento. No podía funcionar porque era de luz del día. Yo estoy seleccionando éste. Creo que esto es más interesante. Hay montones de fotos de calentamiento. No hay otra forma de tomar esta foto porque es blanca. Pero, no me gusta el cielo blanco. No estoy seleccionando porque estoy viendo 10 fotos. Entonces creo que hay mucho más mejores fotos para 10 fotos entonces. Esto también es una parte crucial porque hacen donaciones es obligatorio para poder comprar su futbol, mantener el campo, cómo se organizan, y monitorear juntos para poder hacer eso. Pude haber tomado estas fotos un poco mejor, pero eso es todo lo que tengo. Entonces acabo de seleccionar uno de eso, solo futbolistas, entonces comienza la acción. Este es un buen tiro. Selecciono la Canción 1. Este es otro salvando nuestros intereses en problemas es más como lo que acabamos de seleccionar, es más como, todas las acciones como del otro lado y ese es uno de los temas complejos, es fotografiar deportes porque las cosas son realmente rápido, y no puedes estar en todas partes al mismo tiempo. Entonces lo siguiente que alguien se lesiona, y se va a llegar por ahí y ha sido la fase 8, y seleccionar esto. No es el mejor compuesto en h-bar. Tan agradable, tal vez pueda seleccionar esto también. Sí, entonces vuelven a la acción. Esta imagen hubiera sido bonita, pero le corté la cabeza y las piernas a la gente. Entonces hay mucho espacio en primer plano. Por lo que muestra que las imágenes no fueron muy intencionales porque si se fotografiara de alguna
manera, habría contenido esas cosas. Entonces veo este interés en botas únicas, pero no creo que haya ningún lugar en el que encaje, dentro de la historia. Esto fue principal tratando de conseguir un tiro ancho en el lugar. Bueno, creo que fue un cuadro aburrido. Además, miras el LED y ves cómo se recorta. Es decir, ahora hay pequeño espacio en el cielo, acabo de bajar la cámara. Veamos qué puedo hacer con esta imagen. Todo el mundo se va. Seleccioné eso por si acaso. Volveré el domingo y tengo diez. Lo seleccioné en una sola imágenes. Estoy seleccionando en base a lo que está sucediendo en las imágenes, y lo que
consideraría los aspectos más destacados de las imágenes. Creo que también me gustaría volver a cuando estaban jugando el partido y ver, nadie está atrapado en el partido, fue
difícil conseguir eso. Al final, necesito 10 fotos, así que tengo que cortarla otra vez. Tengo mi primer set de edición, luego hago el segundo. Por lo que ahora, utilizamos el botón dos en lugar de uno para la selección. No creo que esté pasando mucho en esta imagen. Aquí no está pasando tanto. Pero creo que con el chico, se siente un poco más interesante, solo un poquito. Por lo que usas el número 2 para que se detenga. Creo que esta característica es bonita, usaré dos para que sea de dos estrellas. Creo que me gusta esta foto por las luces, y la forma de todo lo que pasa. Usaré dos estrellas. Calentando, tal vez pueda usar dos estrellas. Es decir, no creo que haya mucho pasando en esta foto, así que puedo dejarlo abajo para los de oración. Sí, tal vez pueda ir con este. Pero en la selección inicial, creo que quería esto. Sí, el pintoresco es claramente agradable. Sí, mucho no está pasando en esta imagen. No creo que sea tan interesante. Mucho no está pasando aquí también. En su mayoría, porque ni siquiera puedo ver los rostros de la gente. Probablemente, debí haber fotografiado desde el otro lado. Entonces por eso es importante volver atrás y ver lo que te perdiste. Este cuadro no es interesante, para ser honesto. Creo que hubiera sido interesante si hubiera una actividad real, el momento en que estaban intercambiando el dinero. Creo, también es importante saber la hora exacta en la que se hace clic en el obturador porque es imagen, y es importante que captes el punto culminante de lo que está sucediendo a diferencia de capturar los momentos vacíos en tu imagen. Pongan eso en mente. Creo que esta imagen es interesante. Muestra toda la acción. Esto hubiera sido interesante, pero no puedo ver su cara así que simplemente la dejaría. Entonces esto capta lesiones en contraposición a esto. O también podemos usar esto tal vez lo dejaré también, por ahora. Yo lo seleccioné. Esta es una imagen interesante que Coach está hablando con los futbolistas por lo que la seleccionaré. Está un poco metido en el entrenador, por qué también es él señalando y tal vez lo voy a vivir porque como ya he seleccionado esta sola manera está señalando. Entonces eso no es demasiado repetitivo. Por algunas raras razones. Esto es sólo un futbolista que se va a casa. Nada mucho en la imagen. Esto es agradable, el hecho de que el entrenador esté en el medio. Después está este movimiento de manos que da la impresión de que la gente se va. Entonces solo seleccionaré esto. Tenemos 11 fotos seleccionadas. Entonces hay que ir uno porque queremos encontrar 10. Entonces este es el lugar, gente calentándose, esto parece el mismo tiro, también calentándose. Hay un montón de fotos de calentamiento. Definitivamente es de aquí, 1, 2, 3, 4, 5. Digamos cuatro. Hay muchas fotos de calentamiento, así que tengo que pensar en cuáles son las más interesantes, cuáles son las más aburridas. Creo que me desharé de esto, en parte porque no está pasando mucho para ser honesto. Pondré esto de nuevo a la estrella uno. Yo usaría uno para llevárselo de vuelta a una estrella, así que tenemos 10 fotos. Aquí es donde se pone interesante. Es cómo secuenciar estas imágenes para que funcione. Ocasionalmente, está bien, puede ser menos de 10 para ser honesto. La historia fotográfica puede 5, 6, 10, pero no debería ser demasiado, y las imágenes deben ser diferentes con toda franqueza. En esta colección seleccionaría esto y tal vez pondría gente aquí, esta de aquí. Aquí hay un post que muestra el campo, aunque está un poco oscuro. A lo mejor puedo tratar de alegrar un poco eso en Photoshop. Entonces la segunda parte sería gente que llegara al campo, luego acercarse un poco al poste. Recuerda también, en una historia fotográfica, no necesariamente necesitas organizar las imágenes en función de lo que disparaste primero o lo que disparaste último y esas cosas. Al final, solo hay que arreglarlo de tal manera que las imágenes sean interesantes de mirar. Esta imagen, alguien corriendo, y esto es muy similar. A lo mejor puedo poner esto aquí. No, pondré esto aquí y pondré primero la oración. Creo que solo es normal que la gente reza, Nigeria es un país muy religioso, pero solo es normal que la gente ore antes de que comiencen a calentarse. Creo que estas dos fotos son muy similares, así que solo pondré esto aquí por ahora. Después del calentamiento, comienza la acción, pero la pregunta es, ¿cómo introduzco la acción? A lo mejor con esto, entonces tengo que escoger uno de estos. A lo mejor puedo volver a la foto donde alguien cayó. Ahí hay una imagen donde alguien cayó. Creo que se puede usar para introducir la lesión en contraposición al solo boom. No me gusta la foto. A lo mejor puedo usar esto. Sí, sólo para agregar un poco de variedad para que pueda darle este dos estrellas, así se mueve hasta el lugar que hemos estado trabajando. Esto es muy similar a esto. Cuando estás editando, también empiezas a ver que faltan algunas imágenes. Necesitamos una imagen que pueda conectar esas dos escenas. A lo mejor puedo usar esto para presentar. Déjame solo plantear esto. Yo le doy el número 2 para llevarlo hasta la selección de dos estrellas. A lo mejor podemos simplemente atarlo con éste, así que volveremos a nuestras dos estrellas. Creo que digamos que están jugando, y lo siguiente alguien está herido. Esta no es la mejor imagen para ser honesta. Creo que tal vez en Photoshop se puede recortar para enfatizar lo que está pasando aquí. Me hubiera encantado más disparos de acción. Déjame solo incluir esto o tal vez esto pueda venir aquí. Recuerda, la edición es muy,
muy subjetiva, por lo que la forma en que edito podría ser diferente. Por eso hay editores de fotos, hacen mucho mejor edición que fotógrafos. Digamos que aquí hay una lesión. Entonces lo siguiente sería demostrar que está siendo tratado. Creo que este podría ser un panorama más interesante que éste, que éste, así que tenemos que deshacernos de esto porque ya tenemos gente calentando. Vuelvo a poner esto a una estrella. Tenemos 11 fotos, así que estoy pensando en deshacerme de una de estas fotos. ¿ Esto es muy interesante o esto es mejor? El rostro muestra el dolor, pero el cuadro no es la imagen mejor compuesta. Esto es plano. Creo que escogería esto solo para mostrar esa compasión, mostrar las emociones pasando. Hay gente ayudando, tratando de sacarlo del piso. Él sale, y es más como que el entrenador empieza a gritar a la gente cómo deben jugar el balón, y ahora el partido ha terminado. Tengo mis 10 finales. Cuando miras el flujo, obtienes una idea. Tengo una edición final. Estableciendo tomas en un poco del entorno, disparos de
acción, gente está rezando, tiro de acción. La mayoría de las imágenes son disparos de acción, fútbol es un deporte de acción. Además, en esta imagen también se muestra un perfil de esta persona. Este es un tiro de detalle que muestra el balón, los movimientos de las piernas. Lo mezclas y te tienes con lo que puedes trabajar. Por lo general, le cambiaría el nombre como uno, para que el arreglo se almacene, dos, tres. Piensa en tu historia fotográfica como una película. Se ven los procedimientos en las tomas de entrada, tiro
introductorio, tiro estableciendo, y luego te introducen a los personajes, y fluye de ahí. Estas imágenes son inéditas. Voy a editarlas y recortarlas para que se vuelvan un poco más interesantes, a diferencia
de que solo vienen de la forma en que es en este momento. Después de que lo he nombrado 1-10, entonces puedo exportar las imágenes a Lightroom para hacer mi postproducción, mi edición. También puedo usar aquí para escribir mis subtitulaciones. Puedes poner tu información de metadatos para que dondequiera que se utilice la imagen, tu nombre siga la imagen dondequiera que vaya. Eso puede ser muy útil. Es así como hago mi edición, y tengo mis 10 imágenes finales.
9. Lograr que vean tu trabajo: Ahora que ya terminaste de editar tu trabajo y secuenciarlo de una manera que te tenga sentido, es importante que muestres tu trabajo. La gente necesita ver tu trabajo. Puedes mostrarlo en redes sociales usando Instagram, Facebook, cualquier plataforma con la que estés conversando. También puedes crear tu propia página web personal. Hay muchas opciones, opciones de pago, y hay gratis, como Behance. Podrás mostrar tu trabajo en estos lugares. Otra forma de que te paguen por tu trabajo si quieres, es también lanzarlo a publicaciones, 80 mil revistas, periódicos, y ver si les interesa tu historia. Bueno, si recibes o no una respuesta positiva, tienes que estar orgulloso de tu trabajo porque has producido algo que significa algo para ti y que podría significar algo para otra persona. No esperes hasta que esté en una revista o periódico popular. Ponlo en tu plataforma y deja que la gente lo vea. Quiero que vayas ahora y crees un sitio web para ti. Podría ser una gratis o podría ser una pagada. Bueno, sea lo que sea, asegúrate de estar mostrando tu trabajo. Si aún no tienes sitio web, muéstralo en redes sociales, pero te aconsejo totalmente que tengas un sitio web porque
te da la libertad de poder mostrar tus fotos de la forma en que quieres mostrarlas. También da una experiencia personalizada y la gente sabe que eres realmente serio en lo que estás haciendo.
10. Conclusión: Bien hecho. Llegaste a la línea de meta. Deberías estar sumamente orgulloso de ti mismo. A lo largo de este curso, hemos hablado de cómo producir una historia fotográfica, cómo las imágenes son capaces de causar un cambio real, cómo ideas y piensas en tu trabajo e investigación para salir a rodar y editar tu trabajo y también mostrarlo. Lo has hecho muy bien y estoy súper orgullosa de ti. Ahora que has llegado tan lejos, por favor no te olvides de subir
tu proyecto para que lo vea y también te dé retroalimentación. Nunca olvides que contar historias requiere paciencia, práctica y respeto. Entonces hay que darle tiempo, no se apresura; es un proceso. Disfruta el proceso y sigue creciendo día a día. Recuerda también que las mejores historias son las que significan algo para ti. Nadie puede contar una historia mejor que tú si estás conectado a ella. Siempre piensa en tus propias experiencias de niño, tus propias experiencias creciendo desde qué país estás. Sea lo que sea, sacar de tus experiencias personales, te
ayudaría a crear mejores historias fotográficas y convertirte en un mejor narrador en general. Continúa por este gran camino de aprender y mejorar tu habilidad para llegar a ser mejor y mejor cada día. Es decir, por eso asististe a este curso sobre Skillshare. Deseándote lo mejor y espero que hagas una carrera increíble y produzcas historias que son muy, muy significativas para ti. Gracias.
KC Nwakalor, Documentary Photographer & Producer
