Desarrolla un estilo fotográfico único y destácate del resto

1. Introducción: [MÚSICA] En el mundo actual, la fotografía se ha democratizado en gran medida. Prácticamente, todos tienen una cámara de teléfono inteligente en el bolsillo, y el avance de las redes sociales también ha hecho que los fotógrafos salgan, derecha, izquierda y centro. Ahora más que nunca, los fotógrafos están luchando por diferenciarse. Una de esas formas en las que puedes destacar con éxito entre la multitud es desarrollando tu propio estilo fotográfico distintivo, que es prácticamente tu propia voz creativa. Con un estilo fotográfico único y fácilmente identificable, definitivamente estás en un camino para encontrar un verdadero propósito, viabilidad económica y satisfacción a largo plazo, con tu práctica creativa. Mi nombre es KC Nwakalor, soy Fotógrafo y Productor Documental y mi trabajo se enfoca en humanizar problemas socioeconómicos, de salud y ambientales reales problemas socioeconómicos, de salud y ambientales dentro del continente africano y la diáspora africana. En los últimos seis años, he trabajado en más de seis países africanos y mi trabajo ha sido ampliamente publicado en numerosas publicaciones internacionales, como The New York Times, Bloomberg, Financial Times, entre otras. También me han encargado muchas organizaciones de desarrollo como UNICEF, USAID, Programa Mundial de Alimentos, etc. En esta clase, te estaría enseñando técnicas que he usado en mi propia práctica. Estas técnicas me han ayudado a desarrollar un estilo fotográfico distintivo y han sido fundamentales para los éxitos de mi carrera en poco tiempo. Esta clase es ideal para todos en todos los niveles de su práctica creativa. En la medida en que la habilidad de enfoque es la fotografía, las cosas que se enseñan en esta clase serían en gran medida identificables y desplegables en cualquier trabajo creativo en el que participe actualmente. ¿Quieres destacar entre la multitud? ¿Quieres encontrar profundidad y verdadero significado en tu práctica, o simplemente quieres hacer un trabajo creativo que sea más viable económicamente? ¿Quieres encontrar a tu audiencia y a tu tribu para atraer a los clientes adecuados y practicar tu propia fotografía en tus propios términos? Entonces esta es la clase adecuada para ti. Desempacaríamos los diversos pasos que he dado para responder a estas preguntas pertinentes. Si estás listo como yo, salta justo adentro, y comencemos. 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] ¿Qué es una clase sin un proyecto de clase emocionante? Una clase incompleta. Te imploro que participes en el proyecto de clase porque te brinda la oportunidad única practicar lo que has aprendido, y de compartir tu trabajo con otros estudiantes, y lo más importante, de obtener una retroalimentación personalizada de mi parte. Recuerda, solo mejoras haciendo. Te animo fuertemente a participar en el proyecto de clase. El proyecto de clase es subir una imagen que encarna tu propio estilo fotográfico distintivo. Por favor, cargue sus imágenes junto con una breve descripción de lo que hace que sus imágenes sean distintivas. Haz bien en compartir también tu trabajo en curso o cualquier otra mini tarea que hayas completado mientras trabajas en esta clase. Para obtener la mejor relación calidad-precio para esta clase, necesitarías una cámara. Podría ser una DSLR, un smartphone, una cámara de apuntar y disparar. Cualquier cosa a la que tengas acceso que pueda tomar imágenes de descenso, está perfectamente bien. También necesitas un software de edición de fotos en tu computadora, en tu smartphone, como Adobe Lightroom, Bridge o Snapseed. Dicho esto, comencemos. Vamos. 3. Cómo entender tu artesanía: [MÚSICA] En cualquier práctica creativa hay que entender por qué haces lo que haces. Esto también puedo decir con respecto a otras profesiones, pero es particularmente importante con los esfuerzos creativos. Entender tu oficio es tener una comprensión más profunda de las imágenes que haces o deseas hacer. Es la base de tu práctica creativa. Es lo que te mantiene arraigado y enfocado en lo que es más importante para ti, incluso cuando no es de moda o popular. Comenzando, incursioné en la fotografía de bodas y eventos algo que hice por un tiempo y me aburrí. Fue entonces cuando comenzó el verdadero viaje. Me tomé el tiempo para entender mi oficio. Para entender mi oficio, empecé haciéndome algunas preguntas pertinentes, algunas de las cuales quiero que hoy te hagas tú mismo. La primera pregunta es, ¿quién eres? Este siempre es un buen lugar para comenzar. ¿De qué se trata tu vida? ¿Qué esperas lograr de la vida? ¿Quién es usted? Podemos ser cosas diferentes en diferentes momentos con diferentes personas, pero nuestros valores fundamentales a menudo permanecen iguales. Para mí, tuve que retroceder mentalmente en el tiempo para investigar cuáles eran mis sueños y aspiraciones. ¿Qué me hizo sentir feliz y cumplido? En el quid de esto estaba mi corazón para ayudar y apoyar a la gente, para ver que dejo a la gente mejor lo que estaban cuando me conocieron por primera vez. Yo era una persona ha defendido a la gente que me importaba. Ayudé a amplificar voces en las que creía. Siempre he creído en la verdad. Prácticamente todos los que están cerca mí saben que no tolero las mentiras. Estos siempre han sido mis valores fundamentales. ¿Qué otros rasgos crees que un fotoperiodista o necesita poseer un fotoperiodista o un fotógrafo documental? Simplemente el impulso de amplificar las voces vulnerables y la empatía hacerlo ética y verazmente. La segunda pregunta es, ¿por qué la fotografía? Hay tantos medios de expresión. Podrías ser cineasta, podrías ser pintor. ¿Por qué la fotografía? Dije que me preguntaba por qué no otras herramientas. ¿Por qué debe ser con una cámara? No hay una respuesta correcta o incorrecta pero tienes que ser veraz contigo mismo. Para mí, me gusta lo poderosas que son las fotografías. Es tan fácil de acceder y digerir. No está limitado por el lenguaje ya que la experiencia humana en todos los ámbitos es similar. Ejemplo, independientemente de tu raza, tu religión, tu ubicación geográfica si ves una foto de una madre y un hijo, puedes relacionarte con esa imagen. También me gusta cómo la fotografía no es exhaustiva. Te muestra lo suficiente como para informarte, pero te da espacio para tu propia imaginación y juicio. Cuando una foto está bien tomada, te obliga a pensar. La tercera pregunta es, ¿cuál es tu objetivo final? Yo trato con gente real, con historias reales. El objetivo final para mí es a menudo llamar atención global sobre temas urgentes para hacer que las autoridades pertinentes actúen o simplemente ganner algún tipo para las personas que lo necesitan. En un país como Nigeria, donde el apoyo de los gobiernos es casi inexistente con la actual crisis humanitaria en el noreste de Nigeria, que es consecuencia de los terroristas de Boko Haram o ISWAP que operan en esa región. Esto ha llevado a muchas familias a desplazarse de sus comunidades, dejando atrás sus tierras de cultivo y la fuente de medios de vida. Algunos siguen atrapados en la zona de conflicto. No hay esperanza de supervivencia. Su única esperanza de supervivencia podría ser a través de la asistencia humanitaria coordinada. Sin historias visuales convincentes, ¿cómo recaudarán dinero las ONG para seguir trabajando en estas regiones de difícil acceso? Sin fotografías, consigue que se publiquen en nuevas historias o periódicos como el New York Times u otros medios de comunicación populares. ¿Cómo se verá obligado el público a presionar a sus gobiernos para que actúen? Hay muchos problemas paralizantes en mi país de origen, Nigeria. Usar mi cámara para contar las historias de una manera digna es una forma en la que puedo ayudar a la situación. Aunque no solucione el problema, al menos no doblé las manos para mirar. La cuarta pregunta es, ¿dónde estará tu foco? ¿En qué te vas a centrar? Los problemas del mundo son numerosos. Demasiadas cosas necesitan nuestra atención medio tiempo. En esta época y edad, es muy fácil distraerse. ¿En dónde estará tu enfoque? Esta es un área prácticamente determática en la que decides enfocar tu práctica. Esta misma elección está informada por quién eres, tu educación, dónde vives y cuál es tu objetivo final. Para mí, mi objetivo es humanizar los temas socioeconómicos, de salud y ambientales dentro del continente africano y de la diáspora africana. Cuestiones socioeconómicas porque fui criado por un padre soltero en una familia de clase trabajadora en Nigeria. A los 14 años ya estaba trabajando para mantenerme a través de la escuela. Un niño promedio en el noreste de Nigeria soy privilegiado pero en cierta medida, puedo relacionarme con las duras realidades económicas de Nigeria. Temas de salud y medio ambiente porque tengo experiencia en biología. Mis antecedentes e intereses me han ayudado a saber en dónde concentrarme. He hecho historias sobre la enfermedad falciforme, tuberculosis, ceguera, planificación familiar, calentamiento global, contaminación y desnutrición aguda severa. También he hecho otras historias relacionadas con otros temas de salud y medio ambiente. Si hago una historia sobre la sexualidad o los temas que no están bien familiarizados, los espectadores que entiendan el tema sentirán la desconexión. Es importante que sepas quién eres y te concentres en las cosas con las que te conectas a un nivel más profundo. Esto a su vez te ayudará a contar historias visuales matizadas. La última pregunta sería, ¿cómo voy a ganarme la vida? Los fotógrafos tienen facturas que pagar. Es importante entender la economía de tu práctica creativa. Si no, dejarás de fumar por frustración y hambre. Siempre le digo a la gente, si tu objetivo es ser rico, tienes que probar algún otro tipo de negocios, no en fotografía. Todavía tengo que ver una fotografía en la lista de Forbes. En pocas palabras, si el dinero es tu fuerza impulsora o tu objetivo principal en cuanto a por qué quieres ser fotógrafo o cualquier otra práctica creativa para el caso, en poco tiempo, probablemente te sentirías frustrado. Esto se debe a que la creatividad es alimentada únicamente por la pasión. Para mí, estoy radicado en la capital de Nigeria, que es Abuja. Aquí es donde todas las ONG tienen sus oficinas regionales si operan en Nigeria y el aeropuerto internacional va en autobús. Las agencias de noticias internacionales y las ONG siempre están buscando fotógrafos para ayudar a recopilar materiales de comunicación visual. Estoy bien posicionado para aprovechar cualquier oportunidad de historia disponible en toda Nigeria. En esta lección, hemos discutido algunas de las preguntas que me he hecho para entender aún mejor mi oficio. Al hacer y responder estas preguntas con veracidad, encontré un significado y una comprensión más profundos de mi oficio. Algunas de las preguntas son, ¿quién eres? ¿De qué se trata tu trabajo? ¿Qué estás tratando de lograr? La siguiente pregunta sería, ¿por qué la fotografía? ¿Por qué no otros médiums? ¿Cuál es tu objetivo final? ¿Dónde estará tu enfoque en vincularte a tu educación e intereses y experiencia? ¿Cómo vas a ganarte la vida? ¿Estás bien posicionado para obtener las oportunidades? Cuando respondas a estas preguntas con cuidado y veracidad, te dará las ideas que buscas. Recuerda, no hay una respuesta correcta o incorrecta ya que mi viaje y el tuyo siempre será diferente. Para la asignación de esta lección, necesito que escribas tus respuestas a las siguientes preguntas. ¿Quién es usted? ¿Por qué haces fotografía? ¿Cuál es tu objetivo final? ¿En dónde te enfocarás? ¿Cómo te ganarás la vida haciendo lo que amas? Las respuestas a estas preguntas te darán la claridad y profundidad necesarias para llevar tu carrera al siguiente nivel. 4. Desarrollo de tus habilidades de fotografía: [MÚSICA] Por mucho que esta clase no se trate de los aspectos técnicos de la fotografía, creo que es importante tocar por qué necesitas desarrollar tus habilidades fotográficas. Es decir, no se puede tener un estilo fotográfico si no se sabe hacer buenas fotografías en primer lugar. Hacer buenas fotografías implica saber cómo usar tu cámara, Comprender la luz y hacer una buena composición. En términos de entender tu cámara, necesitas entender tu exposición. La exposición se refiere a la cantidad de luz que llega al sensor de tu cámara. Se controla por la apertura, la velocidad de obturación y la ISO. apertura es el tamaño de la sala de lentes por donde pasa la luz para hacer tus imágenes. Se mide en f-stops, por ejemplo, F2.0, F4.5, F11, etc. Cuanto mayor sea el número F, menor será la apertura, lo que significa que la lente está dejando entrar menos luz. Al menor número F, hay más luz entrando en la cámara. La apertura de la cámara controla la profundidad de campo, que es la cantidad de tu imagen que está enfocada. Si es mayormente borrosa, entonces significa que la imagen tiene poca profundidad de campo. En este tiempo estás usando un número F bajo. Pero si usas un número F alto, lo que significa que tu lente está prácticamente cerrada, entonces tienes una imagen más nítida. La velocidad de obturación es el tiempo que tu obturador permanece abierto cuando haces una imagen. Se mide en fracciones de segundos, lo que es más o menos cinco segundos, 1/60 de segundo, 1/250 de segundo. Cuanto mayor sea el tiempo, más luz ingresa al sensor de la cámara, porque el obturador está abierto. Cuanto menor sea el número, menos luz capta. La velocidad de obturación también controla el desenfoque de movimiento, que es prácticamente una borrosidad que se produce cuando los sujetos se mueven mientras el obturador está abierto. Entonces se habla de la sensibilidad a la luz, que también es la ISO, es la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Se mide en número ISO que es 100, ISO 400, ISO 1,000, etc. Cuanto mayor sea el número, más sensible es el sensor a la luz. Cuanto menor sea el número, menos sensible a la luz. sensibilidad a la luz controla el ruido, que es más o menos como un efecto granuloso en tus fotos cuando usas ISO alto. Con estas tres funciones, podrás controlar la exposición de tus imágenes. Tienes que apuntar a obtener una imagen bien expuesta menos que la sobreexposición o la subexposición satisfaga tus necesidades creativas. Tienes que leer el manual de tu cámara para saber qué botón o perilla puede controlar qué función. En cuanto a la luz, la luz lo es todo en la fotografía. Tener una comprensión de la luz tendrá un enorme impacto positivo en su trabajo. Si una imagen es demasiado brillante, entonces se puede decir que está sobreexpuesta. Si es demasiado oscuro, dices que está subexpuesto. Si no es ni demasiado oscuro ni demasiado brillante, entonces está bien expuesto. A menos que sea creativamente intencional, un fotógrafo debe apuntar a producir una imagen bien expuesta. Existen diversos tipos de luces que se agrupan en función de su intensidad o de cómo se utiliza. Tienes la luz dura y la suave y también tienes la llave y la luz de relleno. La luz dura es más o menos una luz de alta intensidad. A menudo viene de una sola fuente o una dirección y produce un alto contraste. Ejemplo es tu luz solar directa al mediodía o el flash frente encendido. También tienes las luces suaves, que es una luz difusa, a menudo proveniente de múltiples direcciones. Produce bajo contraste. En un día muy nublado, en cielo nublado, se obtiene como una buena luz suave. Las luces clave son prácticamente las luces principales que iluminan a tus sujetos mientras que la luz de relleno llena las áreas de sombra. Te recomiendo encarecidamente que no dependas de la postproducción para fijar la exposición de tus imágenes. Siempre hay que apuntar a obtener sus exposiciones directamente desde la cámara. Otra cosa que puede mejorar inmensamente tu fotografía es la composición, que es más o menos la colocación creativa de componentes dentro del marco de tu foto. El objetivo final en tu foto debe ser colocar tu tema principal de tal manera que destaque. Esto lo puedes lograr componiendo tu imagen de manera que el entorno y otros componentes ayuden a dirigir el ojo de los espectadores hacia el tema principal de tu foto. He hablado extensamente sobre las diversas técnicas compositivas que puedes aplicar para mejorar tus fotografías en estas clases. Hacerlo bien en echarles un vistazo. En esta clase, hemos hablado sobre los diversos aspectos de la fotografía, que es entender tu cámara, la apertura, la velocidad de obturación y la ISO. También platicamos sobre los diversos tipos de luz. Entonces lo cerramos con una comprensión de tu composición. Para las tareas de esta lección, quiero que experimentes con profundidad de campo y desenfoque de movimiento ajustando apertura y la velocidad de obturación de tu cámara. [MÚSICA] 5. Desarrollar tu estilo: [MÚSICA] Cada fotógrafo hace fotografías pero los maestros hacen fotografías únicas. Explicar el estilo fotográfico puede ser un poco difícil porque es algo abstracto. Piense en el estilo fotográfico como voz creativa de un fotógrafo. Los artistas exitosos tienen el estilo, diferentes músicos cantan de cierta manera. Tienen cierta melodía y una tonalidad definida a su voz. Como fotógrafo, necesitas encontrar tu propia voz creativa, tu propio estilo fotográfico, estilo fotográfico, y esto se puede desarrollar a través de la consistencia intencional. Estos son los elementos que puedes modificar para desarrollar tu propio estilo fotográfico distintivo. El primero es cómo disparas. forma en que haces fotografías de manera consistente ya sea intencional o involuntariamente, puede determinar en última instancia tu estilo fotográfico. ¿Te gustan las imágenes anchas o de primer plano? ¿Toma imágenes mayormente verticales u horizontales? ¿A qué ángulos te atraen a menudo? Para mí, empecé acercándome mucho a mi tema por casi cada toma. Yo uso lentes prime así que me obliga a acercarme a la acción y a succionar la energía y expresarlo en mis fotos. principio de mi carrera, estaba haciendo muchos retratos de cerca con mi lente de 15 milímetros. Me gustó mostrar los detalles en la piel y las historias en sus ojos. Pero a medida que sigo creciendo y evolucionando en mi carrera, comencé a hacer más retratos ambientales. El rostro o detallado en la piel no fue suficiente para contar la historia, así que aprendí a incorporar más del entorno usando una lente de 28 milímetros para dar una idea de a quién fotografié. Aprendí que el ambiente tiene demasiados detalles para ser excluido de la composición de mi agudo. En última instancia, cómo tomas tus imágenes, qué ángulo, qué lente usas, qué distancia tomas cuando se usan a lo largo del tiempo, constantemente pueden dar forma a tu propio estilo fotográfico. El siguiente sería cómo compongas tus tomas con el conocimiento de las diversas técnicas compositivas. Con el tiempo, empezarás a notar una tendencia en tus fotos en cuanto a composición, comenzarás a notar cierto tipo de oportunidad de composición cada vez que quieras hacer fotografías. Personalmente, me gusta usar formas, equilibrio y líneas en mi composición. A veces experimento con otras técnicas compositivas como Larry. Pero los tres primeros son predominantemente los que utilizo. Para conocer el suyo, eche un vistazo a su portafolio y vea qué técnicas compositivas está utilizando a menudo. El tercer elemento sería cómo se usa la luz. La luz es un aspecto crucial de la fotografía. De hecho, sin luz, no habrá fotografía, sería tono negro, completa oscuridad. forma en que uses las luces en tus fotografías puede contribuir a tu estilo fotográfico. En cuanto a la fuente, básicamente hay dos tipos de luz, que es más o menos la luz ambiental natural o la luz artificial. La luz ambiental natural es prácticamente bombilla de luz solar en la habitación, mientras que la luz artificial es estroboscópica y flash. En mi práctica, trabajo con luz natural y ambiental. En la mayoría de mis fotos, quiero decir, fotografía documental suele tratarse de contar historias de personas reales o eventos. Entonces, si trabajo con lo que está disponible en la ubicación del zapato, retengo ese aspecto de la realidad de la historia. Entonces lo siguiente sería cómo editas tus fotos. Aquí estoy hablando de posproducción de sus imágenes. La edición también se utiliza en el contexto de la secuenciación y organización de su trabajo. Para editar dentro de este contexto, me refiero a los ajustes que haces a tus fotos como gradación de color, contraste, saturación, reducción de reflejos y las luces. Si bien esta no es una clase sobre cómo puedes editar tu obra, tienes que entender que el aspecto de tus fotografías puede contribuir inmensamente a tu estilo fotográfico si es consistente. forma en que editas tu obra es subjetiva, pero lo primordial es que te mantengas fiel a ti mismo. Mi proceso de edición es bastante simple y directo. Se ha mantenido constante durante años, y las personas que conocen mi trabajo pueden reconocerlo desde la distancia. Me gusta bajar mi saturación, mejorar la claridad, ajustar los reflejos y sombras para que coincidan con la fotografía específica porque tengo que presentar la verdadera naturaleza de las cosas que fotografío. No tuiteo colores de una manera que altere la realidad. También me gustan las fotos en blanco y negro. De hecho, publico solo fotos en blanco y negro en mi Instagram. Aparte, mi gusto por ello, lo uso como fuente de protección contra robo en línea. En mi página web, la mayoría de mis imágenes son en color, excepto las o el proyecto que filmé en blanco y negro. Para asegurarte de que te mantengas consistente en tu edición, te aconsejo encarecidamente que guardes tus ediciones como un preset en la habitación luminosa o como una acción en Photoshop, dependiendo de lo que uses para editar tus imágenes. El siguiente elemento sería cómo presentas tu trabajo. forma en que presentas tu obra también puede contribuir a tu estilo fotográfico. Algunos fotógrafos utilizan bordes, algunos recortan sus imágenes en formato cuadrado, sea lo que sea, cómo presentas tu trabajo también contribuye a todo el paquete de tu estilo fotográfico. Esta parte se refiere al trabajo extra que pones para que tu trabajo sea único. Se trata de la presentación y empaque de tus fotos. También es importante tener en cuenta que esto podría llevar mucho tiempo, pero si es lo que te gusta, puede mejorar la experiencia general de tus espectadores. personal, no tengo el tiempo extra para poner en el trabajo extra para presentar mi trabajo. Entonces, si la composición lo permite, publico imágenes cuadradas en mi Instagram. Me gusta cómo se ve, y además agrega otra capa de protección contra el robo en línea de mi trabajo. El siguiente elemento son las imágenes que consumes. Hay un dicho que eres más o menos lo que comes. Si eres fotógrafo, hay una gran posibilidad de que trabajo de otro fotógrafo te haya inspirado a recoger la cámara. A veces, muchas veces sin saberlo, empezamos a hacer imágenes que se parecen a las que consumimos. Para desarrollar tu propio estilo fotográfico distintivo, es importante que consumas una variedad diferente de imágenes. Cuando tienes mucha muestra de trabajo en la que inspirarte, tienes una mayor probabilidad de producir algo singularmente diferente del trabajo del individuo que conformó la muestra. Esto es lo que me gusta llamar copia creativa, que es más o menos conseguir bits y bobs de aquí y allá para crear tu propia cosa única. Consume más trabajo, compre más libros de fotografía, vaya a exposiciones, vaya al sitio web del fotógrafo y siga experimentando hasta que encuentre lo que mejor representa su visión. Entonces el último elemento es lo que disparas, a lo que a menudo apuntas tu cámara también puede contribuir a tu estilo fotográfico y perfil. Incluso una música, conocemos músicos que a menudo hablan de relaciones, algunos hablan de dinero y romance, y algunos están en temas más inspiradores y empoderadores. Es más o menos lo mismo en la fotografía, lo que a menudo apuntas tu cámara agrega se convierte en tu área temática. A lo largo de mi carrera, la mayoría de mis historias suelen estar basadas en temas de salud, ambientales, socioeconómicos. He enumerado algunas de las razones por las que me atraen este tipo de temas en mi lección anterior. Lo que disparas se convierte en tu ritmo, se convierte en el mensaje que pones en el mundo. Se convierte en lo que los clientes te contratan, se convierte en lo que te conocen, se convierte en una parte integral de tu voz creativa y tu estilo fotográfico. La gran pregunta es, ¿por qué quieres que te conozcan? En esta lección, hemos hablado sobre los diversos elementos de tu estilo fotográfico, a saber, cómo tomas tus imágenes, cómo redactas tu toma, cómo usas las luces y tu proceso de edición, cómo presentas tu trabajo, las imágenes que consumes y lo que tomas a menudo. ajuste único de estos diversos elementos puede ayudarle a desarrollar su propio estilo fotográfico distintivo. En la tarea de esta lección, quiero que te tomes el tiempo para mirar tus fotos, escribir tus observaciones respecto a los diversos elementos de tu estilo fotográfico. [MÚSICA] 6. Permanecer consistente: No puede ser un estilo fotográfico sin consistencia y la consistencia solo se puede lograr a través de la repetición a lo largo del tiempo. Si bien esto suena simple y directo al grano, no siempre es tan fácil como parece. La consistencia requiere disciplina. Voy a enumerar pasos que pueden ayudarte a mantenerte consistente para que puedas construir tu propio estilo fotográfico. La consistencia es clave porque sus clientes quieren la seguridad de que usted puede producir de manera consistente imágenes que coincidan con lo que presentó en su cartera. Nadie quiere jugar con su tiempo, dinero y otros recursos útiles. Estos son los pasos que puedes dar. La primera parte es estudiar tu trabajo. Consiste en que revises activamente tu archivo para ver cómo ha evolucionado tu trabajo con el tiempo. Si estás empezando, necesitas tomar fotos continuamente para que puedas tener algo que revisar más adelante. Cuando miras tu trabajo, empezarás a ver un patrón. Irónicamente, no ver un patrón también es un patrón. Un patrón que significa que su trabajo carece intencionalidad que se requiere para ser una voz creíble dentro del espacio creativo. ¿Qué tipo de fotos te atraen más? A lo mejor necesitas profundizar en ese tipo de temas. ¿Qué tipo de composiciones ves con más frecuencia? ¿Quieres quedarte con eso? La idea de estudiar tu trabajo es más o menos entenderlo y evaluarlo. Cuando entiendes mejor tu trabajo, puedes producir consistentemente ese tipo de trabajo. Estudiar tu trabajo te ayuda a evaluar lo que has hecho en el pasado para que puedas tomar mejores decisiones con lo que necesitarás hacer ahora o en el futuro. El siguiente paso es refinar tu flujo de trabajo creativo. El flujo de trabajo es básicamente cómo fluye tu trabajo desde la ideación, la investigación, la preparación de una sesión, disparo, la descarga de las imágenes a una computadora portátil, edición, el procesamiento de las imágenes hasta la exportación y copia de seguridad. Diferentes fotógrafos tienen un flujo de trabajo diferente. Si tienes que pasar por estos pasos, que sé que pasa cada fotógrafo, ya tienes un flujo de trabajo, pero probablemente no esté definido. Refinar y definir su flujo de trabajo le ayuda a mantenerse consistente en los resultados que produce. Mi flujo de trabajo es bastante simple; empiezo con la ideación, que es más o menos yo escribiendo mis ideas en un cuaderno y esbozando ideas visuales, más o menos escribiendo cosas. Entonces tuve que investigar, que básicamente soy yo Google, buscar un tema o encontrar una organización que esté trabajando en el tema, leyendo libros o temas, o simplemente hablando con alguien que tenga conocimiento del tema. Cuando he iniciado mi investigación, entonces me preparo para una sesión porque ya he hecho contactos con las personas adecuadas para fotografiar, luego para las tomas y me aseguro de que tengo lente correcta, el cuerpo de la cámara, mis tarjetas de memoria de la cámara están formateadas, mis baterías están cargadas, mi grabadora está empaquetada. El día del rodaje, trato de obtener una variedad de tomas de mis sujetos en diferentes escenarios y entornos. Este es también el momento para que yo lleve mis ideas visuales a la realidad. Después en la edición y procesamiento de mis imágenes, descargo las imágenes en una computadora portátil, las proceso primero en un puente para ordenar las imágenes y protagonizarlas, luego me muevo a Lightroom para aplicar mis presets y también imputar información de metadatos. Después procedo a exportar las fotos en el formato correcto. Entonces cierro haciendo una copia de seguridad de mis archivos en un disco duro y en un almacenamiento en la nube. Cuanto más estructurado esté su flujo de trabajo, más consistentes serán sus resultados. Considera automatizar algunos de los procesos. Te ahorrará valioso tiempo y energía. Para la edición, si usas Lightroom o Photoshop, hay una función para guardar tus ajustes de ediciones como ajustes preestablecidos o acciones. Con solo hacer clic en un botón, puedes aplicar todos los ajustes de edición que normalmente harías en una nueva foto. Podrías tener variaciones del mismo ajuste, tal vez una para luces exteriores, otra para iluminación interior. Entonces el último paso en este proceso sería compartir tu trabajo. Para ser consistente, tienes que compartir tu trabajo de manera consistente y continua. Te aconsejo que experimentes en privado, pero siempre asegúrate de poner trabajo que represente tu marca y lo que representas. No puedes tener un estilo fotográfico identificable a menos que las personas puedan ver e identificar tu trabajo. En esta lección, hemos hablado sobre la necesidad de estudiar tu trabajo entendiendo también el tipo de fotos que más te atraen, la necesidad de refinar tu flujo de trabajo y una necesidad muy importante de compartir tu trabajo. Todas estas cosas se unen para ayudarte a ser consistente en tu trabajo. Para la tarea de esta lección, quiero que escribas tu flujo de trabajo actual y también escribas las formas en que pretendes refinarlo. 7. Encuentra tu nicho: [MÚSICA] Las partes finales de cristalizar tu estilo fotográfico o tu voz creativa es tallando un nicho para ti mismo. Ya sabes, nicho aquí se refiere al segmento especializado del mercado para un producto o servicio en particular. Dentro de la industria de la fotografía, existen diferentes segmentos especializados. Ejemplo, fotografía de producto, fotoperiodismo, fotografía de viajes, fotografía bodas y eventos. La lista es interminable. El primer paso para tallar un nicho es comprender y elegir qué tipo de fotografía quieres hacer. Si estás empezando, te recomiendo encarecidamente que pruebes los distintos tipos de fotografía para saber cuál disfrutas más. Particularmente para esta lección, estoy hablando de tallar un nicho, dentro de un nicho elegido. Esto de aquí mismo puede ayudarte a destacar aún más y ayudar a formar una gran parte de tu estilo fotográfico. Ocupar un nicho no significa que tengas que rechazar trabajos que caigan fuera de tu nicho. Simplemente significa que constantemente empuja hacia fuera contenido que promueve aún más su nicho deseado. Niche es prácticamente usted utilizando sus atributos únicos para diferenciarse de la multitud. Estos son los pasos que puedes seguir para labrarte tu propio nicho usando un modelo al que llamo el modelo de nicho. Primero sería entender tus metas. Como ya habrías respondido en la primera lección de esta clase, volvería a preguntar, ¿cuáles son tus metas? ¿Qué planeas lograr con tu fotografía? Conocer tus metas en términos claros te ayudará a encontrar tu propio nicho. Como antes compartí, nacer en un país con innumerables temas, me sentí muy frustrado y decidí hablar sobre estos temas usando mi cámara. Simplemente no me enfoqué en todos los temas de los que Nigeria está plagada. Lo limité a aspectos con los que estaba conectado. Lo cual fue más o menos problemas de salud y medio ambiente debido a mi formación académica en biología, cuestiones socioeconómicas, debido a mis luchas sociales y económicas al crecer en una familia de clase trabajadora monoparental en Nigeria. Comprender mis objetivos me ha ayudado a hacerme un hueco y posteriormente me ha ayudado a destacar entre la multitud de fotógrafos que actualmente trabajan en Nigeria. La segunda parte son sus realidades económicas. Nos encanta la fotografía como saber pero si tuviéramos que ganarnos la vida haciendo lo que más amamos, debemos considerar las realidades económicas en juego. Hay que considerar las perspectivas de ser contratado, comisionado o que le paguen para producir trabajo. Las redes sociales han traspasado algunas de estas brechas económicas. Los artistas pueden vender su trabajo de forma independiente en línea o a través de NFT. Sin embargo, como fotógrafos, tenemos que encontrar dónde están nuestros clientes, qué necesitan y cómo podemos atender esa necesidad. Como mencioné anteriormente, estoy radicado en Abuja, la ciudad capital de Nigeria. Con la inseguridad y otros temas aún en curso en Nigeria, hay una enorme operación de desarrollo internacional dentro del país. Estoy bien posicionado para aprovechar las oportunidades a medida que surjan. Tienes que encontrar formas en que tus metas se vinculen con tus realidades económicas. Si haces fotografía de producto, quieres estar basado donde hay muchos pequeños negocios. Si te gustan las bodas y los eventos, quieres estar donde suceden estas cosas. Lo tercero es tu personalidad y tus habilidades. Tienes que ser fiel a ti mismo al final del día jugando con tus propias fortalezas. Si no eres paciente o no eres una persona de personas, tal vez la fotografía de bodas no sea para ti. Si no te gusta viajar o caminar por zonas volátiles, quizá el fotoperiodismo no sea para ti. Todos tenemos diferentes rasgos de personalidad y disposiciones, y es nuestro deber encontrar cómo podemos usar estas cosas para nuestro beneficio. Las habilidades que tienes actualmente o las habilidades que estás dispuesto a desarrollar pueden aprovecharse para tallar tu propio nicho. Los diferentes tipos de fotografía requieren diferentes tipos de habilidades. Por ejemplo, no puedes optar por convertirte en un fotógrafo de vida silvestre o deportivo y todo lo que usas, siempre cómodo de usar, es una lente prime. Definitivamente necesitarás experiencia en el manejo de lentes zoom si quieres tener éxito en ese campo. Si bien es posible que no puedas cambiar tu personalidad, puedes adquirir nuevas habilidades. Ese pequeño punto de intersección entre tus metas, las realidades económicas y tu personalidad y habilidad es donde se encuentra tu nicho. En esta lección, hemos discutido cómo encontrar tu propio nicho, ya que esto siempre es una parte crucial para cimentar tu propio estilo fotográfico , voz visual o identidad, como quieras llamarlo. Hablamos de entender tus metas, hacer una verificación de la realidad de tus realidades económicas y entender tu personalidad y habilidades, y cómo el punto de intersección de estos tres atributos únicos puede definir tu nicho. La tarea de esta lección es para que uses el modelo de nicho proporcionado en esta clase para identificar tu propio nicho. [MÚSICA] 8. Conclusión: [MÚSICA] Enhorabuena está en regla. Llegaste hasta el final de la clase. Esa es razón suficiente para celebrarte porque no todos los que empiezan finalmente terminan, así que estoy súper orgullosa de ti. Repasemos algunas de las cosas que hemos aprendido en esta clase. Hablamos de los diversos bloques de construcción que te ayudarían a crear tu propio estilo fotográfico distintivo para permitirte destacar entre la multitud. Hablamos de la necesidad de entender tu oficio, que es básicamente el porqué de tu práctica creativa. Si no estás bien fundamentado en tu oficio, te dejarás llevar fácilmente por lo que es moderno o popular. También hablamos sobre el desarrollo de tus habilidades fotográficas. Compartí consejos y recursos sobre cómo puedes convertirte en un mejor fotógrafo en el mundo actual. Entonces hablamos de desarrollar tu propio estilo, que eres tú filmando, editando, presentando tu trabajo a tu manera. Luego hablamos sobre formas en las que puedes mantenerte consistente, lo que es prácticamente crear un flujo de trabajo creativo que mantenga tus resultados consistentes cada vez. Entonces concluimos con encontrar tu nicho usando mi modelo de nicho, puedes encontrar tu propio nicho y apegarte a él. Recuerda que tu estilo fotográfico seguirá evolucionando a medida que crezcas como fotógrafo así que siempre date espacio para crecer. De qué sirve toda mi plática si no queremos poner en práctica lo que has aprendido. Esa es la esencia del proyecto de clase. Es una oportunidad para compartir tu trabajo con la comunidad, y recibir comentarios personalizados de mi parte. El proyecto de clase es subir 1-3 imágenes que encarnan tu estilo fotográfico. Haz bien en incluir un texto descriptivo de lo que hace que tu imagen sea tan distintiva. También me gustaría ver su trabajo en progreso o cualquiera de las muchas tareas que ha completado mientras recorre esta clase. Ha sido un viaje increíble contigo, y si disfrutaste de esta clase, haz bien en dejar una reseña. Si quieres conectarte o estar al mis próximas clases y proyectos, también sígueme en Skillshare o en mi página web en kcnwakalor. Hasta que volvamos a encontrarnos, [RUIDO] paz fuera.