Repetición de sesión en vivo: crea un portafolio de fotografía profesional

1. Introducción: Elegí este tema para mi clase en vivo porque hay muchos fotógrafos que no se representan bien porque la cartera es básicamente cómo te comercializas como fotógrafo. Si no sabes cómo presentar tu trabajo, qué trabajo incluir, entonces ya estás configurado para no ser notado como fotógrafo. Mi nombre es KC Nwakalor, soy fotógrafo documental radicado en Abuja, Nigeria y trabajo extensamente en África Occidental. En la clase en vivo de hoy, me emociona discutir contigo cómo puedes construir y presentar tu portafolio como fotógrafo. Vamos a discutir cómo comisariar tus fotos para representar tu estilo y el tipo de fotógrafo que eres. Gracias por ver mi clase en vivo de Skillshare grabada con la participación de la comunidad Skillshare. Algo a tener en cuenta. Esta clase se grabó en vivo y pude interactuar con el público mientras trabajaba. Empecemos. 2. Introducción a portafolios: Todos, mi nombre es Jasmine Saavedra. Soy gerente senior de programas aquí en Skillshare. Yo uso ella, sus pronombres. Estoy radicado en Brooklyn y vivo por costosos entre aquí y Los Ángeles. Trabajo con nuestros nuevos maestros aquí en Skillshare y estoy muy emocionado de que KC Nwakalor me acompañe hoy quien viene desde Abuja, Nigeria. KC es un prolífico fotoperiodista y también profesor de Skillshare. Hoy vamos a profundizar en cómo crear un hermoso portafolio profesional. Sin más preámbulos, me siento muy honrado de pasar el micrófono a KC Nwakalor. Si podemos hacer algo de ruido digital para él usted—all Over a usted. Buen día. Gracias por la introducción. Mi nombre es KC Nwakalor. Soy fotógrafo documental, fotoperiodista, también productor radicado en Abuja, Nigeria. Mi trabajo se centra en temas socioeconómicos, ambientales y de salud. He producido trabajos para varias publicaciones como el New York Times, Bloomberg y una gran cantidad de ONG. Hoy vamos a estar hablando de cómo comisariar y construir tu propio portafolio de fotografía profesional. Va a ser muy conversacional con Jasmine haciendo algunas preguntas y yo también respondiendo y compartiendo mi propio trabajo y cómo construyo sobre eso. Impresionante. Bueno, ¿puedes decirnos, KC, qué vamos a hacer en nuestra sesión de hoy? ¿Qué pueden esperar los estudiantes? Va a ser más sobre mí describiendo el proceso de cómo armar tu trabajo, qué portafolio es realmente, cómo se puede usar y cómo puedes presentar tu trabajo como fotógrafo para diferentes clientes. Para seguir adelante, básicamente solo necesitas tus materiales de escritura y por supuesto, tus oídos Impresionantes. Bueno entonces, vamos a sumergirnos justo en. En cuanto a la creación de un portafolio profesional, ¿ podrías darnos una visión general de lo que debería y no debería estar presente? Portafolio básicamente es una selección o colección de imágenes que muestra el trabajo de un fotógrafo. Mucha gente también piensa que cartera tiene que ser tus mejores obras, pero realmente no se trata necesariamente mostrar tus mejores fotos y esas cosas es, también de mostrar la variedad de trabajo que haces para que cuando las personas miren tu portafolio puedan entender lo que representas y el tipo de trabajo que produzcas. En mi práctica como fotógrafo documental y fotoperiodista, presento mi portafolio de dos maneras. Tengo selección de diferentes fotos como fotógrafo documental, estoy produciendo más de fotos historias. Si me estoy representando como fotógrafo documental, necesito mostrar historias fotográficas en lugar de imágenes individuales. Al igual que en mi página web, tal vez pueda hacer un guion de eso. En mi página web, la página principal tiene una variedad diferente de tomas. Como fotógrafo, tienes que asegurarte de que tu portafolio esté mostrando la variedad de tomas que puedes producir porque la cartera es como tu primer material de marketing que te comercializa como fotógrafo. Es importante que muestres la variedad de tomas que pones y que disparas. Al igual que en mi página web, empiezo con esta imagen que muestra que puedo fotografiar protestas, puedo fotografiar las típicas cosas periodísticas. Entonces esta también trabajando con multitudes afuera. Entonces esta muestra a más niños en interiores. El otro también muestra que puedo hacer retratos creativos. ¿Pueden ver la foto? ¿Debería hacerlo más grande? Yo creo que lo sería. Esto es mejor. Con esta variedad de tomas, muestro a los clientes potenciales la gama de trabajo que puedo producir. Puedo trabajar con niños. Puedo hacer retratos creativos. Entonces también puedo ir conceptual, pero dentro del contexto del tipo de trabajo que produzco porque si digo que soy fotógrafo documental y mi trabajo es muy diferente de lo que es el fotógrafo documental el trabajo se vería así, entonces es confuso. O si digo que soy fotógrafo documental y estoy mostrando fotos de bodas en mi portafolio, se vuelve un poco confuso para los clientes potenciales. Mencioné antes que hago historias sobre la salud. Con esta imagen, ves que sigue en esa línea de lo que dije que hago. Entonces estoy demostrando que también puedo trabajar con luces; blanco y negro. Este soy yo mostrando la gama de trabajo que puedo producir para que los clientes potenciales puedan verlo y considerar contratarme, si eso tiene sentido. También en la colección hay diferentes tipos de tomas. Tengo los primeros planos, tengo las tomas de gran angular, tengo las tomas de retrato, tengo la toma real como esta, solo para tener un relleno equilibrado del tipo de trabajo que puedo producir. Además, esta no es necesariamente la mejor foto, pero es un poco diferente. Es sólo una toma amplia. Demuestra que puedo tomar diferentes tipos de tomas. Cuando necesito mostrar mi trabajo a una publicación, no solo a todos ahora, estoy siendo muy específico con el tipo de cliente, entonces quiero mostrar mis proyectos que he hecho. Esto es básicamente yo mostrando una variedad de imágenes pero alrededor de la misma historia. El otro son imágenes bastante diferentes de diferentes proyectos, pero esta es específicamente en un proyecto. portafolios pueden ser básicamente de dos maneras, podría ser tu portafolio general que muestre el tipo de trabajo que produzcas o podría ser una historia específica que capte cómo cuentas historias. Yo sólo quiero saltar con una pregunta de Sean y creo que contestaste algo de ella. Pero en cuanto a sus carteras, ¿tiene solo una cartera o también tiene diferentes carteras que se sumergen en los detalles más específicos de las diferentes cosas que hace para clientes específicos o simplemente tienes uno que se extiende en absoluto? En mi página web, mi página principal tiene esta variedad de tomas en las que he trabajado para mostrar mi gama y el tipo de trabajo que produzco entonces tengo varias historias fotográficas. Pero a veces un cliente necesita venir a tu sitio web y luego pasar por ahí para empezar a ver eso. Si tengo que pujar por un trabajo, tal vez con una ONG, tendería a mostrar más fotos que se alinean con el tipo de trabajo que producen. Si busco trabajo con una ONG, mostraría más trabajo de mi ONG en lugar de mostrarles mis historias del New York Times o Bloomberg. Tengo varios tipos de portafolios, pero lo creo dependiendo de la necesidad o de los clientes. Es como un CV como si tuvieras un CV general, pero si buscas un rol específico, entonces quieres destacar más de tu experiencia que demuestre que tienes la experiencia para hacer ese trabajo. Tengo uno para mi sitio web pero si necesito interactuar con un cliente específico, les diría mi cartera para que coincida con el trabajo que esperan que produzca. ¿Eso lo responde? Yo creo que sí. Sean, ¿eso respondió a tu pregunta? ¿Eso está claro? Sí, increíble. Necesitas un portafolio como fotógrafo. Otra cosa es que, por lo general, un portafolio no debería tener más de 20 fotos Si es demasiado, se vuelve aburrido porque de atención de la gente es muy limitada. Quieres mostrarles menos fotos y también quieres mostrar imágenes que no necesitas explicar. Para la mayoría de estas fotos, si la miras, puedes decir lo que está pasando. Es mucho más fácil presentar imágenes que no necesitas explicar porque para tu portafolio como fotógrafo, no tendrás espacio para estar escribiendo muchos leyendas o descripciones, así que es mucho más fácil simplemente trabajar con imágenes que se explican por sí mismas. 3. Uso de diferentes medios: Básicamente puedes mostrar tu cartera básicamente de dos maneras. En línea, que es a través de su sitio web. He visto gente que también tiene su portafolio en Instagram. Te recomiendo que tengas un sitio web donde puedas compartir tu trabajo, ya sea gratis o de pago. Entonces también puedes compartir tu trabajo como PDF, que es más o menos como lo compartirías con tal vez con ONG que están pidiendo que los fotógrafos sean para un trabajo o tarea específica. También puedes hacer fotolibros, como tengo fotolibros para mi trabajo. Podría ser caro en cuanto a impresión, pero también es algo que puedes considerar si tienes los recursos para hacerlo. Con los libros de fotos, la gente puede sentir, mirar tus fotos y sentirlas, así que las impresiones son realmente buenas. O puedes tener como folletos que muestren impresiones cortas de tus fotos para que la gente le eche un vistazo. Entonces también podrías tener escenas, revistas muy diminutas que gente puede hojear y ver tu trabajo. Entonces el otro está en línea, que es la forma más barata y muy evaluable. Pregunta técnica, aquí vamos. En cuanto a la creación de publicaciones físicas de tu trabajo o proyectos como un libro o programa de fotografía, ¿usas para alinear las fotos, la colocación y las páginas? Yo uso, ¿cuál es el nombre de esta app? Es muy popular. ¿Adobe? No, eso no es lo que uso. He olvidado el nombre. Pero puedes usar el Adobe InDesign para hacer como libros de fotos. Pero hay así, ¿cuál es el objetivo de este sitio web? Olvidé el nombre pero acabas de dejar caer tu foto. Escribiré su nombre cuando me acuerdo. Pero sí, como si solo dejaras caer las fotos y hay diferentes arreglos y puedes usarlo. Pero recomiendo encarecidamente no usar ese tipo de aplicaciones. Como un PDF es lo mejor o Adobe InDesign por ejemplo, porque no quieres estar mezclando demasiadas imágenes en la página, te recomendaría que dejaras una imagen en una página, para que sea artística y no sea Torpe. Porque si tienes como diez páginas, eso es suficiente para mostrar tu trabajo. Puede usar una página por imagen lugar de tener dos imágenes en una página. Eso es lo que recomiendo encarecidamente. No puedo recordar el nombre del software. Pero una vez que lo recuerde, lo voy a dejar abajo. Otra forma en la que puedes mostrar tu trabajo es también un portafolio para mostrar como tus Hojas de TAs. Si has sido publicado con una publicación y tienes una imagen de la página donde se publicaron tus obras, también puedes usarla para mostrar, bien, mira a las personas para las que he trabajado y mira el tipo de trabajo que publicaron. En mi página web tengo un lugar para hojas TA. También es como una oportunidad para que los clientes potenciales vean dónde se ha publicado mi trabajo y cómo se presentó. Para desarrollar tu portafolio, otra cosa importante es que dispares más. Porque si no tienes fotos para mostrar, entonces básicamente no tendrás nada que poner en tu portafolio. Como por lo general comenzar no suele ser fácil para ti, si quieres trabajar para una ONG por ejemplo, y uno de los requisitos es que tengas una cartera para el trabajo de ONG y no hayas hecho ningún trabajo, recién estás iniciando. Una forma de despegar es ofrecerse como voluntario para que una organización local tome estas fotos. Porque los potenciales del tipo de trabajo que puedes atraer también dependen del tipo de trabajo que hayas filmar o del tipo de fotos que hay en tu portafolio, por lo que es muy importante que dispares más. Si necesitas ser voluntario para una organización, tal vez tendrías que considerarlo, y ser voluntario y simplemente salir y comenzar a contar historias y tomar más fotos. Otra cosa a considerar es organizar tu trabajo. Al igual que en mi página, traté de extenderlo. Al igual que para mi portada de mi sitio web en mi portafolio, traté de mostrar una variedad de fotos. Hay fotos más interesantes de niños que tuve, pero como ya puse un par de tiros infantiles, tengo que deshacerme de esos. Tienes que empezar a encontrar esos equilibrios alrededor, ¿cuántas fotos de interior tengo? ¿Cuántas fotos al aire libre tengo? ¿Cuántas fotos presentan los niños, las mujeres? ¿Presentan los hombres? Cuando empiezas a encontrar ese equilibrio, ¿cuántos son los retratos? ¿Cuántos es tiro ancho? ¿Cuántos son de cerca? Cuando empieces a explorar esas variedades, entonces tu portafolio será más rico. Esa es una cosa que recomiendo encarecidamente. Otra cosa que recomiendo es recortar básicamente. No tienes que mostrar todas las imágenes que tienes en tu disco duro, en tu cartera. Hay que seleccionar cuál funciona. Otra cosa que la mayoría de los editores o personas que contratan fotógrafos miran es la consistencia en tu trabajo. Si una persona mira una foto y es completamente diferente de la siguiente, entonces la persona que contrata estará un poco preocupada porque no hay relación o consistente con la forma en que fotografías. Esto no quiere decir que debas fotografiar las cosas exactamente de la misma manera, pero debes tener un estilo. Estilo en términos de cómo compones tus imágenes, estilo en términos de cómo editas tus imágenes. Porque si los colores son tan diferentes de la imagen A a la imagen B, entonces parece que todavía estás explorando o sigues haciendo prueba y error. Es difícil contratar y gastar dinero en alguien que no está seguro del tipo de salidas que producirá. Eso es otra cosa a considerar. Entonces otra parte es también considerar a tu audiencia. Comprender el tipo de personas que probablemente estarían mirando tu trabajo. Entendiendo si te estás acercando, como en mi sitio web por ejemplo, tengo una página para mis proyectos personales porque hay editores hace que quiera ver bien, dejemos el trabajo que te han encargado hacer. ¿Qué es lo que realmente te interesa fotografiar como persona? Dividí mi trabajo en términos de mis proyectos personales, asignaciones editoriales, que son básicamente las que hago para publicaciones y asignaciones de ONG. Ayuda a dividir o categorizar tu trabajo de esta manera porque ayuda a los clientes potenciales o al público a saber, bien, aquí es donde voy a ir, a buscar el tipo de contenido eso coincidiría con lo que estamos tratando de hacer. 4. Uso de texto y edición: Éste viene de Tessa. Mencionaste que la foto debe ser autoexplicativa, ¿ recomendarías agregar también algunas líneas de textos además de una foto o título o la ubicación para agregar algo de contexto a la foto en el situación en la que fue baleado? Para cartera, depende. Por eso dije que depende del cliente o a quien le estés mostrando el trabajo. Por ejemplo, si estoy presentando una revisión de portafolio donde editores fotográficos de diferentes publicaciones u ONG o galerías vienen a mirar mi obra, pondría un breve texto narrativo que describa lo que el proyecto se trata de. Básicamente, el aumento de la temperatura en el Delta del Níger captura cómo las familias afrontan aumento de la temperatura en la comunidad de Obrikom Delta del Níger como resultado de prácticas dañinas de exploración petrolera. Eso es más o menos como una idea de lo que trata la historia. Si miras la foto, puedes tener una idea de lo que está pasando si eso tiene sentido. Los títulos pueden ser muy difíciles de leer si tu objetivo es mostrar tus imágenes. Por eso es bueno tomar fotos que si la observas entonces puedes entender lo que está pasando. Al igual que en esta imagen, se puede ver a una mujer vertiendo agua sobre su cabeza. Claramente está caliente porque la historia es sobre el calor. Entonces la ves en su granja mostrando que este es el tipo de plantas que produce. Entonces ves una foto de su hijo sudando, y luego puedes ver las cosas blancas en su piel, que es como un polvo de talco. Las fotos son muy autoexplicativas. Si estás presentando como PDF, tal vez puedas poner subtítulos, pero si es más como una impresión, te recomiendo encarecidamente que solo escribas un texto descriptivo que cubra de qué se trata el proyecto, y el título, entonces dejas que gente mire la imagen y la disfrute. Como dije, diferentes situaciones requerirían un enfoque diferente. Deberías estar abierto a eso, pero siempre asegúrate que el texto no sea destructivo de la obra. O la gente no está pasando tanto tiempo leyendo que no está disfrutando y digiriendo tus fotos. Tenemos otra pregunta que viene, y creo que esto es más en torno a tu proceso creativo al profundizar un poco más en cómo tomas la decisión cuando tienes tantas fotos increíbles y tantos tipos diferentes de historias que cuentas cómo decidir realmente. Creo que esto en realidad podría ser más relevante para el modelo PDF, que se siente un poco más concreto que un sitio web que puedes actualizar constantemente o Instagram. Uno, quiero saber, ¿alguna vez te pugna con el proceso de selección y dos, si tienes algún consejo sobre cómo hacer el corte? Lucho con el proceso de selección. Todos lo hacemos, sobre todo si tienes muchas fotos que te gustan o de las que estás orgulloso, que quieres presumir. En realidad suele ser muy difícil hacer esa selección. Pero lo más importante es asegurarse de que cualquier imagen que esté poniendo en esa selección represente el tipo de trabajo que produce. Cuando estaba iniciando este directo, mencioné que hay dos tipos de portafolios, básicamente. Uno es general, y otro es más como portafolio de nicho. A lo mejor como fotógrafo documental, si estoy mostrando mi portafolio como fotógrafo documental, nadie quiere ver imágenes individuales. La gente quiere ver mis historias fotográficas. Lo que esto significa es que si quiero mostrar mi trabajo a un editor de fotos, podría seleccionar mis dos mejores historias fotográficas que se correspondan con el tipo de trabajo que realiza el editor específico. Si voy a platicar con un editor que conozco que trabaja en temas ambientales, entonces quiero incluir historias en torno a temas ambientales. Por ejemplo, en promedio historias fotográficas como 10 imágenes, pero puedo seleccionar solo dos de mis proyectos sobre temas ambientales. Que es 10, 10. Básicamente, cómo seleccionas no es algo que pueda explicar en su totalidad. Creo que hice una clase sobre cómo tomar las mejores decisiones con tu edición. Pero realmente a partir de estas imágenes, por ejemplo, puede ver que lo principal es asegurarse de tener una variedad de tomas, esa es una. Asegúrate de tener tomas de gran angular en tu mezcla. Tienes retratos, tienes tomas de acción y tienes tomas de detalle. A partir de esto, se puede ver que esto podría quedar como una toma de detalle porque el foco en esta imagen es el sudor, y un niño que está durmiendo. Entonces con este, esto es más como un disparo de gran angular. Esta es también una toma de gran angular que muestra el entorno, configurando la escena. Aunque no hayas estado aquí, al mirar esta foto, te das una idea de cómo es el entorno. Esta es más una toma de acción que muestra a la gente haciendo cosas. Esto es retrato, tiro de acción, tiro de acción, acción y un poco de detalle. Es importante que sea cual sea la selección que estés haciendo, estés tomando una buena decisión, o estés seleccionado imágenes que hagan avanzar la historia si tu portafolio es en términos de historias. Pero si estás haciendo un portafolio que sea general, que capture el tipo de trabajo que haces, tienes que seleccionar imágenes que representen la variedad de trabajos que puedes producir. Con esta selección, como esta imagen está aquí para que sepas que puedo capturar momentos muy aleatorios, puedo hacer calles. Porque hay algunos proyectos que requerirían que tomaras fotos de gente en la calle. Esta imagen es solo para mostrarte, puedo capturar momentos sinceros de cosas que suceden en la calle. Entiendes a lo que me refiero. Es importante que tengas una variedad de tomas que capten el tipo de trabajo que haces. Honestamente, puede ser muy difícil, pero puedes seguir estrechándolo. Realizo mis ediciones en Adobe Bridge, y hay una serie de otros softwares que puedes usar. Pero con la función de calificación, puedes calificar tus imágenes. Puedes comenzar con la primera selección de 100, luego reducirla a otras 50, reducirla a 25, reducirla a 20. Pero lo principal que te hace elegir qué imágenes van a aparecer y cuáles no son básicamente las imágenes que representan el tipo. Ahí está esta foto que tengo, un retrato interesante de un niño pero no pude presentarlo porque ya tengo muchas fotos de niños. Estas son las diversas decisiones que tienes que seguir tomando y asegurarte de que tu portafolio capte el tipo de fotógrafo que eres. Creo que esa es la manera. Entonces busca asesoría también, y es por eso que la gente va por las revisiones de cartera. La gente paga por las revisiones de cartera porque quieren que los editores de fotos vean su trabajo y sugieran cómo pueden editar la obra, qué debería venir primero, qué debería llegar último, qué debería estar en el medio. Siempre busca comentarios de colegas o de tus amigos. Otra manera fácil de secuenciar tus imágenes es imprimirlas y colocarlas en una pared. Cuando imprimes o simplemente lo dejas caer en el piso y simplemente lo sigues moviendo y lo dejas por unos días, vuelves, lo mueves, seguirás obteniendo una cartera más refinada que pueden representar el tipo de trabajo que haces. Es difícil, pero sigues practicando, y luego sigues mejorando en él. 5. Preguntas y respuestas: Tengo una pregunta. Lo hablaste antes, pero creo que alguien quizá se unió un poco más tarde, y así que quería que volvieras a tocarlo. El concepto en torno a múltiples carteras. Esto es algo que sugieres entonces para hacerte más agradable con múltiples tipos de clientes, ¿es así? No. El objetivo de un portafolio es mostrar quién eres como artista o como fotógrafo. Tienes que mantenerte fiel a ti mismo, indiscutible. No es como si estuvieras tratando de ser otra persona para gustarte o ser comercializable. Primero, tienes que ser tú mismo y crear un portafolio que represente quien eres. Pero hay momentos específicos en los que, como una ONG que trabaja con niños, digamos que Save the Children, por ejemplo, está buscando un fotógrafo para documentar su historia, digamos un estado en Nigeria. Crearía mi obra destacando más fotos de niños y modelos porque sé que esas son sus áreas temáticas. Yo curaría más de mis fotos en esa dirección para vencer por ese papel. No sé si eso tiene sentido. No es que tenga un millón de carteras esperando ser repartidos a diferentes personas. Es más como viene esta oportunidad, investigo el tipo de trabajo que realizan. Sé que tengo ese tipo de trabajo. Después curaré mi trabajo para que se ajuste a sus necesidades. No sé si eso tiene sentido. Al final, terminas teniendo carteras específicas a medida para clientes o necesidades específicas. Pero en general, tienes que tener tu propio portafolio que esté en tu página web que cualquier persona que venga de cualquier parte, ya seas una ONG, si eres una publicación, una vez que miras mi sitio web, verías algo que te atiende. En mi página web, verán esto es trabajo periodístico, esto es trabajo de ONG. Ves diferentes cosas que atienden al tipo de cosas que necesitas. Esto es básicamente como la primera página aleatoria. Pero entonces si quieres algo más adaptado a tu propio nicho, entonces tendré asignaciones editoriales para publicaciones para mirar rápidamente y ver el tipo de trabajo que produje para publicaciones. Después tengo asignaciones de ONG para clientes de ONG que quieren ver el tipo de trabajo que he producido para las ONG. El objetivo es tener un portafolio que destaque tu trabajo y del que estés súper orgulloso que muestre el tipo de trabajo que puedes producir y la forma de fotografiar. Además, si eres fotógrafo documental como yo, entonces quieres mostrar imágenes que también capturen historias porque no eres fotógrafo documental si todas tus fotos son imágenes individuales. Tus fotos necesitan para componer una historia como esta, esta es una historia antes de que puedas decir, soy fotógrafo documental. Si eres fotógrafo documental y estás lanzando para un trabajo en ese papel, entonces quieres mostrar historias fotográficas. Pero si solo quieres mostrar tu trabajo como fotógrafo, entonces necesitas mostrar la variedad de trabajos que produzcas. Ahora es súper claro y súper útil para mí. Estoy escuchando que en última instancia, al final del día, tienes que mantenerte fiel a ti mismo y que tu portafolio realmente es una oportunidad para que compartas quién eres como artista, como fotógrafo y el historias que disfrutas contando, no para hacerte más comercializable para diferentes clientes. Sí. También es para que seas más comercializable. Ambos son importantes. El marketing también se trata de mostrar lo que te hace único. Ese es el marketing en eso porque te contratarán y esperarán el trabajo que mostraste o algo en esa línea. El marketing es más como entender quién eres como fotógrafo, como creativo, y luego tratar de demostrarlo una manera única, si eso tiene sentido. Eso es básicamente tu mercadotecnia a ti mismo, pero también tienes que ser tú mismo. En mi página web, no soy un retrato muy conceptual. He intentado hacer proyectos con ese estilo, pero cuando miro las fotos que produje, no siento que sea mi foto porque esta no es la forma en que interpreto una escena. No es la forma en que fotografío. Si miras mis fotos, puedes decir que es una persona la que tomó esta foto; es porque soy fiel a mí mismo. mucho que conozca varios tipos de técnicas compositivas, filmando de aquí, de ahí, o haciendo eso, puede que no las utilice todas para las imágenes porque tengo un estilo o tengo una manera que ver las cosas, así que quiero interpretar una escena. Lo único que diferencia fotógrafo A del fotógrafo B es cómo ven. Es por eso que entregarás una cámara a dos fotógrafos diferentes tomando temas específicos en una posición específica, las fotos serán diferentes porque no ven de la misma manera. Creo que eso es lo más importante para que un fotógrafo entienda cómo ve y siga evolucionando y construyendo sobre eso. Básicamente, tu portafolio es para mostrar esas cosas que inventaste. No es para ti ser falso o mentir. Tienes que mantenerte fiel a ti mismo, pero tienes que mostrar lo que hace que tu trabajo sea único o la gama de cosas en las que trabajas. Timothy pregunta, ¿cómo describirías a la persona que tomó estas fotos? ¿Cómo me describiría? Esa es una pregunta muy interesante. En general, creo que diría una cosa clave en mi trabajo como fotógrafo, y básicamente, es por eso que empecé a fotografiar en primer lugar, es porque quiero hablar de los temas que me rodean. Por ejemplo, si no hubiera problemas, probablemente dejaré de ser fotógrafo. Como cuando viajo a diferentes lugares, no necesariamente viajo con mi cámara. Si no estoy contando historias en torno a temas que me apasionan, apenas estoy tomando fotos. Pienso para mí, solo soy alguien que quiere que el mundo sea un lugar mejor. Básicamente, no tengo poder político. No tengo dinero para resolver el problema del mundo. ¿Qué puedo hacer? Déjeme hablar de ellos para que tal vez la situación sea mejor lugar de quedarse en un solo lugar y no hacer nada. Me considero un humano que solo quiere que el mundo sea mejor. Solo estoy usando la fotografía como medio resaltar estos temas para que puedan resolverse o algo así. Pero esa es realmente una pregunta interesante. Yo nunca lo he pensado realmente. No tenemos ninguna duda, pero Ian solo tiene un comentario. Solo un enorme bien hecho y realmente la gente está disfrutando de tu charla. Sé por mí mismo, como aspirante a fotógrafo, acabo de aprender mucho sobre la forma de arte, armar un portafolio que me sea fiel pero que también me abra a clientes y socios alineados. Sólo quiero agradecerte tanto, Casey, y a todos por sintonizar. 6. Reflexiones finales: KC, ¿puedes avisarle a la gente ow para que continúe conectándose contigo? Dijías que tienes una clase de Skillshare. ¿Cuáles son otras formas en que la gente debería estar conectando contigo? Y ¿hay algo que tengas hacer que debamos saber? Sí. Ante todo, creo que sería bueno que la gente se conecte con mi trabajo también en mi página web y en Instagram. Pero también en Skillshare porque ha sido realmente interesante enseñar en Skillshare. Filmar el contenido no es fácil, pero se siente bien cuando terminas con todo el material y recibes mensajes de personas que se quedan un día entero, ver tu clase les ayuda a mejorar. Realmente es algo que realmente estoy disfrutando en este momento. Antes de ahora, antes de Skillshare, estaba impartiendo talleres de fotografía en Nigeria. Pero con Skillshare, más personas de diversas partes del mundo pueden unirse a mi clase y ver el tipo de trabajo y mejorar. También puedo aprender de otras personas. Realmente, realmente amo a la comunidad. Estoy súper emocionada de conocer a todos y también quería darte las gracias, por tomarte el tiempo de tu apretada agenda para unirte.