Transcripciones
1. Introducción: La composición es muy crítica, y
en última instancia podría determinar la diferencia entre una imagen
buena y una mala. Comunicación fuerte, imagen
sonora se basa en
gran medida en la composición. Entender cómo funciona y las diversas técnicas
que puedes aplicar tu fotografía
podría en última instancia mejorar las salidas
de tu trabajo. Mi nombre es KC Nwakalor. Soy fotógrafo documental y productor radicado en Abuja, Nigeria, pero trabajo
extensamente por África Occidental. A través de mis obras, trato de
humanizar temas reales
dentro del continente. Estos temas son en su mayoría socioeconómicos,
ambientales y de salud. Probablemente asististe a
mi otra clase sobre técnicas compositivas
básicas y estás buscando una manera de
empujarlo un poco más allá. Esta es la clase adecuada para ti. En esta clase,
te
voy a estar enseñando técnicas
compositivas avanzadas que pueden llevar tu fotografía
al siguiente nivel, que
puedas
entender y aplicar
habilidades que puedan en última instancia te ayudan a desarrollar tu propio estilo visual y mejorar tu conciencia
visual. Salta a la derecha y
empecemos.
2. Orientación de la clase: [ MÚSICA] Es genial verte del otro
lado del mundo. En esta clase, vamos
a estar profundizando más en técnicas compositivas
avanzadas que puedes aplicar en tu trabajo, en tu fotografía, y lo empujas aún más. Para sacar el mejor valor
de esta clase, necesitarías tener una cámara, ya
sea DSLR o un smartphone, lo que sea que tengas que pueda tomar fotos
decentes debería estar bien. También necesitas un software de
edición de fotos como Adobe Lightroom, o Snapseed, o incluso
Lightroom Mobile. Cualquier cosa
que tengas que usar para editar y ordenar tus imágenes
está perfectamente bien. Haz bien en completar
el proyecto de clase, que básicamente es que tomes tres nuevas fotos aplicando las
técnicas compositivas que has aprendido de esta clase, y subiéndolas para que
Te puedo dar retroalimentación. Sólo puedes
mejorar si lo haces. Tienes que salir
a disparar [MÚSICA] y tienes que caminar por la escena, tienes que salir de
tu zona de confort, nada bueno crece ahí. Estoy súper emocionado de seguir
otro viaje contigo. Salta a la derecha. Vámonos.
3. Sensibilización visual: Grandes fotógrafos han
dominado el arte de ver. Ellos son capaces de ver
más allá de lo que miran. Conciencia visual se refiere a estar al tanto de los elementos visuales
que puedes utilizar en tu imagen para hacer el mejor
resultado usando el conocimiento de lo que has aprendido a partir todas las
técnicas compositivas que están disponibles, pero tú siendo consciente de ver esas oportunidades cuando
suceden frente a ti. ¿ Has mirado una foto
y te estás preguntando
cómo lo vio esa persona? Es porque
son visualmente conscientes, y puedes desarrollarlo. Viene natural
para algunas personas, pero en su mayor parte hay
que trabajar, seguir mejorando, y
practicar para desarrollar el tuyo. conciencia visual es en última instancia la diferencia entre
ver una oportunidad, tomarla, y perderse una
oportunidad para un buen tiro. En mi práctica, a veces cuando estoy fuera y
no estoy con mi cámara, veo cosas interesantes y prácticamente
lo visualizo en mi cabeza. ¿ Cuáles son las
oportunidades de imagen ahí? ¿ Cuáles son las
oportunidades compositivas que puedo utilizar? A veces incluso uso mi
mano para formarme como un marco para pensar y visualizar cómo sería
la imagen. Este nivel de conciencia en última instancia
mejoraría tu trabajo porque no
necesitas que tu cámara piense. Básicamente ves oportunidades
y estás mirando, ¿qué
técnicas compositivas puedo aplicar? ¿ Dónde están las líneas? ¿ Dónde están los patrones que puedo utilizar para contar una historia? Esta imagen fue muy, muy instrumental
para que los jóvenes
demostraran lo emocionados que estaban. Esta cosa por la que
han venido protestando se
ha convertido en una realidad. Es sólo la conciencia de que
alguien esté en
primer plano, sonriente,
feliz, y el concepto de lo que
se trata la protesta detrás de él. Eso se destacó para mí. La conciencia visual es un ejercicio. Tienes que hacerlo cada vez si quieres ser
fotógrafo de por vida. Tendrías que
mirar escenas y visualizar, ¿cómo fotografiaría esto? ¿ Cuál es la oportunidad? ¿ Qué ángulo necesito tomar? ¿ De dónde viene la
fuente de luz? ¿ Cuál es el fondo? ¿ De qué manera necesito enmarcar
esta imagen? ¿Qué ángulo? Cuando sigues mirando estas cosas y
procesándolas en tu cabeza, incluso sin una cámara
en tus manos, estás desarrollando tu conciencia
visual. Es un ejercicio que todo fotógrafo debería
estar haciendo cada vez. próxima vez que estés en el
metro o en una estación de autobuses, piensa en
las oportunidades de composición ,
buenas fotos que podrías hacer, y si tienes cámara, intenta tomarlas. Pero en esta práctica, te haces más consciente de los elementos visuales que tienes delante y
de cómo puedes hacer un mejor uso de ellos para crear una imagen sonora y bien compuesta. Con eso dicho, pasemos a la siguiente
lección mientras hablamos una interesante técnica
compositiva que podría llevar tu
trabajo aún más lejos.
4. Formas: En esta lección, vamos a hablar de las formas como técnica
compositiva. Esto lo está llevando un poco
más lejos de las líneas. En la escuela básica
te enseñan los diversos tipos de formas, que básicamente es
triángulo, cuadrado, círculo. En la fotografía, y
también por extensión, en el diseño gráfico o el diseño, cuando entiendes que cada cosa se
compone de diferentes formas, por lo que una combinación
de diversas formas, tú como un fotógrafo, siendo consciente de todas estas formas que se están juntando, entonces puedes utilizarla para hacer una buena composición
fotográfica. Una forma en que las formas
se utilizan a menudo en la
fotografía es en
términos de encuadre, y esto básicamente es utilizar una forma para formar un marco
alrededor de tu sujeto. Ejemplo es quizás foto de alguien en el espejo
retrovisor, en un automóvil, o dentro de la ventana de una casa, o un marco de puerta, sea lo que sea. Poner a tu sujeto en
medio de un marco, los
hace más elaborados, te
hace notar más, y eso podría en última instancia
mejorar tu fotografía. Simplemente colocando este
sujeto en medio de este marco,
equilibra la imagen. Aquí está
pasando algo,
y aquí está
pasando algo, y sólo colocándola en el medio coloca toda
la atención en ella. Esto también es un
buen uso de la forma. El cuadrado aquí, colocando mis
sujetos en algún lugar aquí, y también la
intersección interesante de las líneas como las
líneas de cuadrícula en tu cámara, colocando su cabeza, en medio de este punto de
intersección, hace interesante la imagen. Al igual que en esta imagen, uso de esta forma aquí, con su rostro, añadió más
valor visual a la imagen. Entonces hay otra
técnica
compositiva en juego aquí, la regla de los tres, por los interruptores,
tres, asumes que
hay más adelante. Ayuda ser consciente
y utilizar las formas,
las formas naturales que ocurren en tus imágenes e
incorporarlas tu trabajo para conducir a casa el punto o hacer que tus sujetos más visibles y más relable. Entender
las formas es importante porque no todas las formas
son claramente visibles. Algunos están implícitas, por ejemplo, la cortina, la
forma de arco de la cortina, también
podría ser como un triángulo. Tú como fotógrafo, necesitas seguir entrenando
tu ojo para que
puedas notar las diversas formas
que ocurren en la naturaleza, y encuentres formas de
utilizarlo en tu fotografía. Este es un buen uso
de la forma aquí. El chico, de pie en esta forma
negra, rectangular. Usé el marco de
la puerta rectangular. A pesar de que no hay puerta ahí, sino hacer mis temas
más elaborados. Habiendo aprendido que
las formas ocurren en la naturaleza, tú como fotógrafo necesitas
entrenar tu ojo
para poder verlas y
utilizarla en tu fotografía, y una de esas formas
es a través del encuadre. Quiero que salgas y trates de
tomar fotos de
diversas formas que puedes ver y utilizarla
para que tu composición sea
más interesante. Lo más importante, úsalo para
enmarcar a tu sujeto
y ver el resultado. Dirígete a la siguiente
lección mientras discutimos otra interesante técnica
compositiva.
5. Repetición: [ MÚSICA] En esta lección, hablaremos de la repetición
como técnica compositiva. La repetición es básicamente cuando
utilizas elementos que ocurren en tu entorno en patrones repetidos
en tus imágenes. Estos elementos podrían ser formas, podrían ser colores, podrían
ser líneas, podría ser textura, podría ser forma. Sea lo que sea, está
ocurriendo numerosas veces. Esto nos lleva a la regla
llamada regla de tres. Es muy, muy
diferente a la regla del tercero. Regla de tres habla sobre
la capacidad del cerebro para procesar las cosas como repetitivas
una vez que es hasta tres. Lo que eso significa es que cuando
las cosas son dos, es doble. Pero una vez que se convierte en
tres y hacia arriba, el cerebro
lo procesa como repetitivo. Podríamos sentir como si
hubiera más atrás,
aunque sean solo tres. Esto es una
repetición implícita en el sentido que se trata de un hombre llevando a
sus hijos a la escuela. Es sólo interesante
cómo están todos
alineados vistiendo un color similar. Simplemente hace que la
imagen sea interesante. Si fuera sólo él y
tal vez uno de sus hijos, no
sería tan
interesante como lo es ahora. Pero porque hay 1, 2, 3, luego 4, disfrutas del flujo. No hay rostro
que se muestre en esta imagen. No es la mejor imagen, pero está el hecho que lo mismo
está pasando aquí, pasando aquí, pasando aquí, solo hace
interesante la imagen en comparación con si fuera tres personas diferentes
vistiendo ropa diferente, no interactuando, no hay nada repetitivo
en la imagen, probablemente no
habrías sido así de interesante. Piensa en antes cuando civil más y hay
ruptura en la transmisión, así que hay un
negro,
uno negro, uno negro, luego dos azules, uno negro, dos azules. También es una forma de repetición
implícita. Además del carácter
repetitivo de estos policías que
visten diferentes uniformes, también
existe un ritmo repetitivo entre los negros y los azules y los
negros y los azules. Ahí está este interés
que tu cerebro
capta y tu cerebro es capaz de agrupar las
imágenes y disfrutarlo. En tus imágenes, solo inténtalo
y busca oportunidades. ¿ Cuáles son las cosas que existen
en naturaleza repetitiva? ¿ Quieres incluir algún sentido del misterio
en tu imagen? Quizás mostrar tres
sería más interesante. Dar a la gente el espacio para
imaginar que hay más. Porque quiero decir, si ves a tres
policías alineados así, pone tu mente en
un espacio donde te preguntas como qué
pasa con la otra línea. Ahí hay otras personas. Esta es sólo la aplicación
fundamental de la regla de tres. Con este conocimiento, puedes
agregar profundidad en tus imágenes. La gente puede mirar
tus fotos y se vuelve más
satisfactorio mirar. Siempre ten cuidado con
las oportunidades en las que puedas infundir cosas que son
repetitivas en la naturaleza, o enmarcar las cosas
de una manera que se sienta como si esos
artículos fueran repetitivos. [ MÚSICA] Habiendo aprendido esto, quiero que salgas y tomes
fotos de cosas que son repetitivas en tu entorno y lo uses para componer una imagen. Coloque sus sujetos dentro ese espacio y vea cómo funciona. Salta a la siguiente lección mientras
discutimos otra técnica
compositiva.
6. Entrada y salida: En esta lección, hablamos de otra técnica
compositiva que es muy fascinante, y esto se llama
entrada y salida. El concepto es muy sencillo, pero a veces
difícil de lograr. Básicamente es componer
tus imágenes de una manera que se siente como si tuviera entrada y
un punto de salida, así que de esta manera tus espectadores
viajan a través de tus imágenes. Un ejemplo típico
de entrada y salida es cuando fotografias personas en una casa oscura y están caminando hacia un
ambiente más brillante que está afuera. Agrega profundidad a
tus imágenes y tus espectadores sienten que están en el viaje con el
sujeto en la imagen, se siente como si
estuvieran entrando, están entrando y
están saliendo. La fotografía es básicamente
en dos dimensiones. Cuando tienes la
oportunidad de crear una imagen tridimensional o una imagen que se
sienta tridimensional, una forma de hacerlo dice utilizar la entrada y salida como tu técnica
compositiva. Esto básicamente es tener un área de oscuridad
y un área de luz donde se siente como si
hubiera una transición, hay un movimiento. Los espectadores pueden
sentir como: “Está bien, entro por aquí, entro por aquí, y salgo por ahí. Es una ilusión pero
es interesante. Al mirar esta imagen, solo
sabes,
caminas por aquí, la forma en que tu ojo
recorre esta imagen es literalmente
mirando este lugar, luego viajas a este espacio, ve aquí, y
desaparecen de aquí. Ese es el camino de entrada
y salida que he creado en esta
imagen como fotógrafo. Nadie sabe cuándo hacen esto, el cerebro simplemente lo
procesa de esa manera. Una vez que mires esta foto, vas a
pasar por este lugar, por aquí, pasar por aquí, y probablemente salir por aquí. Ese es el concepto
de entrada y salida. Puedes usarlo para
dirigir tu tema. Digamos que hay una
pancarta por aquí, sería interesante
mirar. Al mirar a esta persona y tal vez su ojo señalando
en algún lugar aquí, tienes una pancarta pasando
cualquier información que quieras, eso también sería interesante. Pero el concepto de entrada
y salida es usar luces, intensidad, oscuridad, y luz para crear una ilusión
de entrada y salida. Al igual que otras
técnicas de composición, hay
que estar visualmente consciente
de estas oportunidades, y hacer posible el mejor
resultado. En pocas palabras, entrada y salida
es básicamente tú componiendo tu imagen teniendo
en cuenta dónde el punto de entrada y
dónde está el punto de salida. Es más como si tus espectadores
estuvieran en un viaje contigo, pasan por las fotos
y salen de la escena. Habiendo aprendido esto, quiero que salgan
y tomen una foto que capte un punto de
entrada y salida. Esto podría ser
literal o implícito, pero solo intenta explorar esta técnica compositiva y ver el tipo de resultado que obtienes. Acompáñame a la lección mientras
hablamos de otra técnica
compositiva.
7. Capas: [ MÚSICA] Dado que las fotografías
se toman en dos dimensiones, una interesante técnica
compositiva puede agregar aún más dimensiones
a sus fotografías. A esto se le llama estratificación. El estratificación es la idea de que
utilizas varias capas de tu marco
para poder contar una historia, que es el primer plano, el suelo medio,
y el fondo. Para la mayoría de los fotógrafos, sólo
utilizan dos capas, que es básicamente el
primer plano y el fondo. El estratificación trae en esa siguiente
dimensión donde se utilizan los tres aspectos colocando elementos
compositivos
interesantes en estas diversas capas. Lleva al sujeto principal, que podría estar en el medio, o en la última capa, o en la primera capa,
sea lo que sea. Todas las capas se están acumulando, y le da a tus espectadores una
sensación de tres dimensiones. Da profundidad, como si la
gente estuviera entrando al cuadro. Para los que no saben, primer plano es básicamente
lo que está más cerca de ti, terreno
medio está en el medio, y el fondo
es lo que está más lejos de ti. Posicionar creativamente elementos visuales
importantes
en primer plano,
en el medio terreno, y en segundo plano, puede conducir
en última instancia a lo que
se llama estratificación. Básicamente está trabajando
en sinergia con las diversas capas de
tu foto para que cada capa
funcione en tándem con la otra para poder mostrar claramente cuál es
el sujeto clave. Fotografié un orfanato. Muestra lo que está viviendo
en este dormitorio. Se siente como si alguien estuviera
durmiendo en primer plano. Este chico acaba de despertarse de su cama y sólo está sentado, consiguiendo algo de luz solar, y también observando quién
es este fotógrafo o este tipo que está en mi
habitación o algo así. Después tienes el trasfondo de pertenencias de
otras personas en la imagen y en
el fondo. Da un quién. Ahí está este movimiento, hay esta sensación
tridimensional, tu ojo empieza aquí, ves a alguien durmiendo, luego te das cuenta de este chico, entonces te estás preguntando dónde
está, qué es esto lugar. Entonces miras el
fondo y obtienes más información
sobre quién es, y dónde está, claramente
es un dormitorio. Para mí, estoy dirigiendo tu ojo si es intencional que
sigas este camino o no. La idea es que yo tenga
el control de cómo miras la imagen
y asegúrate de que tu ojo vaya a donde
yo quiero que vaya. estratificación requiere
tiempo y paciencia. La primera parte es que
asistas a esta clase, mientras que también sobre
que seas visualmente consciente cuando estas oportunidades se
crean por sí mismas. Ahora que has aprendido
sobre el estratificación, teniendo en cuenta las diversas
capas de una fotografía, que es el primer plano,
el medio suelo, y el fondo, quiero que salgas
afuera y trates capturar cosas que
ocurren de forma natural, acciones que están sucediendo. Pero enmarque y componga sus imágenes de una
manera que esté utilizando las tres capas. Hazlo de una manera que todas las capas estén
trabajando juntas para empujar los ojos de tus espectadores [MUSIC] al
tema clave de ese espectáculo. Te garantizo, estarás realmente intrigado por el
resultado que obtienes. [MÚSICA]
8. Estilo visual: En esta lección,
vamos a
hablar de cómo desarrollar
tu propio estilo visual. estilo visual habla de tu propio estilo único
de tomar fotos, y solo se puede
desarrollar con el tiempo. Si has desarrollado conciencia
visual, y ahora estás practicando y viendo oportunidades donde
puedes utilizar todas las
técnicas compositivas que has aprendido, estilo
visual comienza a
desarrollar a lo largo del tiempo. Básicamente, el estilo visual es esa técnica composicional o conjunto de técnicas compositivas, que ocurre con frecuencia en
su trabajo o en su salida. Toma tiempo como
cualquier otra cosa. Evolucionas como
fotógrafo y como cuentacuentos, pero con el tiempo, basado en las
técnicas compositivas que estás utilizando, eso tiende a convertirse en
tu estilo visual. Cuanto más tomes fotografías utilizando estas diversas técnicas
compositivas, empezarás a notar
que existen tipos o patrones
específicos, en cuanto a las técnicas
compositivas que siempre está
saliendo en tus fotos. En mi propia práctica, siempre
me han atraído las
imágenes que son íntimas, y me hace
usar lentes que son lentes
puramente primarios. Yo quiero
acercarme a la acción. A mí me gusta capturar imágenes que harían
sentir algo a la gente. Por mucho que conozco la mayoría de las técnicas compositivas, veo algunas de esas
oportunidades, pero tiendo a ir hacia el tipo íntimo más directo en
la cara porque
esa es mi estilo. Es algo que se
desarrolló con el tiempo. Al igual que en este retrato
es mi enfoque típico. A mí me gusta utilizar
mucha luz, oscuridad, y me gustan muchas imágenes
oscuras si necesito
mostrar emociones en mi imagen. Pero lo primario es que, esto es algo, no
fue muy intencional, es algo que evolucionó a
medida que seguí practicando
y mejorando, y aprendiendo nuevas técnicas
compositivas, y entendiendo por qué estoy tomando fotos
en primer lugar, cuáles son mis motivaciones. Si miras mis fotos, está este estilo repetitivo que está pasando
en las imágenes. Es decir, aparte del estilo de
edición y todo, pero cuando
miras la imagen, también
sientes que es la
misma persona que la tomó. A mí me gusta estar en la cara de la gente. A mí me gusta estar cerca de la gente. A mí me gusta compartir mucho oscuro
y claro mezclado entre sí. A mí me gusta estar cerca. Ya ves, hay este patrón repetitivo en
mis cuadros y vino de
un lugar de práctica a lo largo de los años que mi estilo
empezó a tomar esa forma. Por mucho que conozca la mayoría de las técnicas compositivas, no necesariamente
usaría
muchas de ellas en mi trabajo, porque sé cómo
quiero captar historias, sé lo que se
parece a mi visión. Entiendes lo que quiero decir.
Partiendo de la fotografía. Está bien que
pruebes un par de cosas, aplique diferentes técnicas
compositivas, pero con el tiempo, tu estilo
comenzará a salir. Tu estilo es una función
de tus conocimientos, en cuanto a las diversas técnicas
compositivas que puedes utilizar, y principalmente tu visión
y por qué haces tu trabajo. Qué te motiva
y cómo ves. Ves que el mismo concepto
es una y otra vez. Me atraen tanto las imágenes
íntimas. Yo sólo quiero estar cerca de la gente para poder
captar sus historias. Piensa en el
estilo visual como tu voz, como tu voz visual. Hay tantos artistas
talentosos, por ejemplo,
Rihanna y Beyonce. ¿ Qué los separa a ambos? Normalmente es como cantan, aparte de su voz, pero tienen un estilo que
han desarrollado a lo
largo de los años. Tu estilo visual es lo que te
separa del
próximo fotógrafo. Se necesita tiempo para desarrollarse. Incluso en mi práctica, sigo evolucionando,
pero tengo un estilo. El estilo visual es
esa cosa que te hace diferente, que te hace único de
cualquier otro fotógrafo. Es esa cosa lo que hace que gente mire una
foto y diga: “Oye, KC tomó esta foto. Esa persona tomó esa foto”. Se necesita tiempo y paciencia. A medida que sigas practicando
y sigues tomando fotos, utilizando todas las técnicas
compositivas que
has aprendido en esta clase, comenzarás a ver cómo tu propio estilo
visual pasa. Estoy súper emocionado por ti, y sé que
harás grandes cosas.
9. Conclusión: [ MÚSICA] Ha sido un viaje muy
largo con ustedes chicos, y me alegra que
lo hayan hecho tan lejos. Tengo mucha confianza en
que has aprendido cosas
nuevas que en última instancia podrían mejorar el resultado
en tus fotografías. En esta clase, hablamos diversas
técnicas compositivas que podrían mejorar tu trabajo, y también
hablamos de cómo desarrollar un estilo visual y
llegar
a ser visualmente conscientes, para poder ver y ver
oportunidades a medida que se desarrollan. Por favor, no olvide
subir su proyecto de clase, que básicamente es
usted tomando fotos, utilizando las técnicas
compositivas que se han impartido
en esta clase. Amablemente sube tus
tres fotos y te echaré un vistazo
y te daré comentarios. Recuerda, al igual que
todas las demás reglas de las que he hablado, están destinadas a romperse. Una vez que los hayas aprendido
y entendido, siéntete libre de
romperlos creativamente y sacar el máximo partido a
tus fotografías. Hasta que nos
volvamos a encontrar, nos vemos.
KC Nwakalor, Documentary Photographer & Producer
