Introducción al diseño gráfico: diseño de pósters #007

1. Introducción al diseño de gráficos: diseño de afiches n.°. 007: Avance: [ MÚSICA] Hola a todos. Mi nombre es Marcos. Soy diseñador senior y animador con sede en Londres. Hoy, en esta clase, compartiré con ustedes cómo crear esta tipografía carteles dentro de Adobe Illustrator. Te guiaré a través de todo el proceso, desde dónde encontrar, para elegir las fuentes adecuadas, y cómo diseñar estos carteles estéticos. Además de usar grandes fuentes, exploraremos cómo personalizarlas, como usarlas como materia prima para nuestra creatividad. También utilizaremos efectos 3D para crear increíbles efectos de textos como tipografía isométrica y gradientes que darán color y vida a nuestro diseño. He diseñado esta clase a cualquier nivel de experiencia. Voy a explicar cada paso en detalle. Quiero asegurarme de que no te pierdas nada. Al tomar esta clase además las nuevas habilidades técnicas que aprenderás, también tendrás dos nuevos carteles para ocultar tu portafolio de diseño geográfico. Como proyecto de clase, te invitaré a diseñar estos carteles conmigo. Genial. Creo que esto es. Diseñemos, compartamos e inspiremos. Los veré a todos en la primera lección. 2. L01: diseño de Poster "Vives sencillos": [ MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos a la primera lección, y muchas gracias por estar aquí, y empecemos. Lo primero que tendremos que hacer es descargar nuestras fuentes para este ejercicio. Para eso, solo salto a Internet. Voy a estar usando el sitio web, velvetyne.fr. Esto es como un sitio web de fuentes de topografía francesa que es completamente de código abierto. ¿Qué significa eso? Significa que puedes utilizarlas para comerciales, para proyectos personales, y también puedes editar estas fuentes, hacer tus propias fuentes con estas fuentes. Eres libre de ser tan creativo como quieras. La regla de advertencia existe en esta comunidad de tipo de código abierto, y de código abierto en general es que no se puede obtener un beneficio vendiendo estas fuentes. Puedes dárselas gratis donde quieras, pero simplemente no puedes venderlas como tuyas. Si no haces eso todo lo demás es gratis. Dejaré este enlace en la descripción del proyecto. Simplemente podemos ir allí, pincha en el enlace, o simplemente puedes ir a velvetyne.fr, lo que sea más fácil para ti. Volvamos a saltar a Illustrator. A tan solo unos segundos. Simplemente eliminemos este hermoso diseño que he hecho. Bienvenido. Este es un nuevo cartel en el que estoy trabajando. Simplemente eliminaré éste. Vamos a configurar nuestro documento. Ya tengo mi documento configurado. Pero quiero mostrarles cuál fue la resolución que utilizo para esta mesa de trabajo. La resolución que estoy usando es un ancho de 1,700 y una altura de 2,400 y una orientación vertical y modo RGB. Presiona solo “Crear”. Voy a presionar “Cerrar” porque el mío ya está listo. Lo siguiente. Para este ejercicio, una de las fuentes que realmente queremos descargar, es la fuente Outward. El siguiente que necesitas descargar, es un Pilowlava. Simplemente vuelve a velvetyne y descarga estas fuentes. Es fácil, solo tienes que hacer clic allí y se descargan automáticamente a tu unidad de arte. Genial. De vuelta a Illustrator. Vamos a escribir el código que queremos usar. En este caso, dejo este código que es en vivo simple. Trato de hacer estos carteles tan conectados a mí como pueda. Normalmente, trato de hacerlos un poco motivacionales porque este es el tipo de carteles que me gusta ver en mis feeds en las redes sociales. Me gusta ver carteles que no sólo son hermosos, sino que tienen un mensaje que me gusta, si los leo por la mañana, eso me dará algo para ese día. Por eso tiendo a hacer carteles bastante inspiradores. Porque son en su mayoría para mí, como yo tratando de establecer reglas para mí mismo. Vamos a escribir, vivir sencillo, lo siento. Volvamos a la herramienta de texto y vivamos sencillos. Vamos a presionar aquí la herramienta Selección. Si bien todo el turno, vamos a escalar esto hacia arriba. Lo siento si me siento un poco ansioso mientras estoy grabando esto porque ha pasado más de un mes desde mi último tutorial sobre Skillshare. Estoy bastante oxidado y me pongo un poco nervioso y empiezo a hablar un poco demasiado rápido. Lo siento por eso. este momento, estamos usando una fuente aleatoria, que normalmente es Myriad Pro que viene con tu Illustrator, pero en este caso, realidad uso una fuente que había seleccionado antes. Voy a cambiar esto a la fuente que descargamos de la página web que es Outward. Voy a escalarlo de nuevo un poco. En realidad, necesitaba mostrarte algo. En realidad estoy usando espacio de trabajo que es el espacio de trabajo esencial. Por si quieres seguirme perfectamente, algunas personas que son nuevas en Illustrator, es más fácil si yo y tú tenemos el mismo espacio de trabajo porque entonces todos los menús y los botones estarán en el mismo lugar. Si eres nuevo en Illustrator, solo intenta usar el mismo espacio de trabajo que estoy usando porque te hace la vida simple. Vivir sencillo. Lo siguiente donde seleccionó nuestra fuente, quiero que elijas un código. Puedes usar el mismo código que estoy usando, vive simple si eso resuena contigo. Si tienes algún otro código en tu vida que realmente te guste, incluso de poetas o de filósofos, por favor siéntete libre. Pero recuerda, intenta hacerlo como dos palabras máximo de lo contrario un cartel será un poco demasiado complicado y estos estilos no funcionan muy bien cuando hay mucho texto en la pantalla. Trata de hacer algo simple como eso. Simplemente dejaré de hablar un poco y volver a seleccionar esta fuente. Vámonos al personaje. Vamos a tratar de ver el menú, como hacer click en estos tres puntos aquí, y hagamos todas las gorras así. Perfecto. Nuevamente, vamos a seleccionarlo. Arrastrémonos a la esquina y escalémosla un poco más. Holding Shift, por lo que escala proporcionalmente así. Perfecto. Ahora lo siguiente que necesitamos para seleccionar nuestra fuente. Vamos a Objeto y Expandir. Vamos a seguir expandiendo, objetando y llenando y presionamos “OK”. Perfecto. Lo que esto hace convierte tus palabras editables en formas vectoriales. El problema con eso es que si cambias de opinión, necesitas tal vez Comando Z o Control Z y volver a donde estaba, va a texto porque en este momento todo se está transformando en vectores. Como se puede ver, hay pequeños puntos. Significa que esto es ahora formas de texto ya no editable. Si estás contento con ello, solo haz un whoa por ello. A continuación vamos a hacer y porque esto es editable ahora vamos a seleccionar nuestra Herramienta de Selección Directa aquí. Hagamos esto un poco más condensada. Vamos a seleccionar los mejores puntos aquí. Simplemente alejemos un poco y simplemente arrástrelo hacia arriba así y hagamos lo mismo por el fondo aquí. Así. Perfecto. En este momento se ve muy bien. En realidad me gusta este estilo. Pero quería hacer los bits centrales donde las letras están más definidas. Un poco más en el medio, por lo que no se distorsiona tanto como los veo en este momento. Sólo hay que tener cuidado. A lo mejor necesitamos hacer uno por uno en realidad, porque algunas de las letras arrastrarán otros bits que no queremos. A lo mejor me voy a ir como aquí, tratar de encontrar el medio, lo llevo a algún lugar aquí, y voy a hacer lo mismo por E aquí. Sólo voy a acercar, seleccionar estos puntos aquí así. Perfecto. Ahora acabo de arrastrar esto hacia abajo, tratar de igualar lo mejor que podamos. Éste de aquí, puede presionar “Comando R” y obtener las reglas o controlar R, y simplemente arrastrar una regla aquí. Nos aseguramos de que estamos utilizando la misma línea, que es perfecta. A continuación, hagamos lo mismo que hacemos con la S, vamos a seleccionar zoom in, estoy usando Z para acercar. Sólo vamos a seleccionar estos puntos, los que necesitamos, y simplemente arrastramos algo aquí que no necesitamos. Vamos a anular la selección. Perfecto. Como aquí. Genial. Porque estás arrastrando esto un poco hacia abajo, tenemos más definición de la letra. La forma de la carta se siente mejor como si fuera antes. Porque cuando está tan alto la definición y la forma de la letra se pierde bastante. Todavía es un poco difícil de leer, pero es mucho más fácil que antes. Hagamos lo mismo con la letra P, igual que esto, seleccione a estos pequeños aquí, así que hacia afuera otra vez. Sólo voy a arrastrar hacia aquí. Perfecto. Lo mismo con la letra L. Sólo voy a conseguir las guías de nuevo, vamos a guías, y mostrar guías. Mantener el turno para que no encajemos en otros lugares. Otra vez, lo mismo para E justo así. Acerquemos un poco, solo para asegurarnos. Sí. Perfecto. Entonces volvamos. Perfecto. Nuestro diseño inicial está hecho. Esto es muy sencillo, aunque se ve realmente bonito. Lo siguiente que tenemos que hacer es en realidad, simplemente acerquemos un poco, se crea una nueva capa. Esa será nuestra capa de fondo con nuestro color de fondo. Para eso, vamos a crear nueva capa aquí. Hacer nueva capa, arrástrela en la parte inferior, nómbrala , BG para el fondo. Vamos a nuestra barra de herramientas aquí, seleccione nuestra herramienta rectángulo. Desde la esquina de nuestro tablero de arte hasta la otra esquina aquí, hagamos un rectángulo perfecto del mismo tamaño que nuestro tablero de arte. Vamos a bloquearlo por ahora. Vamos a necesitar cambiarlo. Seleccionemos nuestra fuente, y vamos a objetar y desagruparnos. Genial. Vamos a seleccionarlo de nuevo. Vamos en la pestaña aquí en la barra de herramientas aquí vamos a hacer click en el “Gradiente”. Genial. Lo que esto hace aplica nuestra automática en blanco y negro, gris en las letras. A pesar de que necesitamos refinarlo un poco más. Pero para eso, vamos a anular la selección de esto. Seleccionemos aquí la letra L, y vayamos a nuestro color aquí. Lo primero que quiero hacer es igualar el color del degradado como el mismo color del fondo. Lo mezclan juntos. Simplemente haga clic dos veces en el “Gradiente” aquí, seleccione la herramienta de caída alta, y simplemente escoja el color del fondo así. Fácil. Nuevamente, seleccionemos la letra. Vamos a la definición del ángulo aquí, y vamos a seleccionar 90 grados. Perfecto. A continuación, solo vamos a seleccionar todas las otras letras aquí, y usando la herramienta ojo gota, solo coloreemos usando algún degradado. Lo estamos haciendo porque este nuevo gradiente tiene el color de fondo en él. En lugar de que hagamos por cada letra, solo vamos a acelerar un poco copiando el degradado antes. Vamos a seleccionar la letra E. Aquí en ángulos realmente vamos a cambiar a menos 90, así. Lo mismo para la letra V, solo seleccionemos los ángulos aquí, 90 y éste será menos 90, y luego 90 de nuevo menos 90, 90 de nuevo menos 90, y 90 de nuevo menos 90, y 90 de nuevo menos 90. Probablemente ya estás cansado de escucharme diciendo esto. Como se puede ver ahora, en realidad está creando este gradiente muy dinámico sucediendo aquí. una parte es como oscura y más débil, esta ola de color sucediendo aquí, como cada letra tiene una dirección diferente en el gradiente, creando este efecto realmente genial. Solo seleccionemos estos aquí. Creo que comparten lo mismo a menos que tal vez solo cambie un poco de gradiente como este, solo guardo uno, solo eliminemos éste, veamos si funciona, y hagamos lo mismo cosa en los otros. Aquí realmente estamos moviendo un poco el gradiente haciéndolo un poco más oscuro en las esquinas de ahí. Sí, esto es más o menos. No estamos un 100 por ciento terminado, pero estamos realmente cerca de terminar. A continuación queremos volver a seleccionar estas letras, y vamos a objetarlas y agruparlas juntas. En realidad podemos escalarlos de una sola vez así , y perfectos. Queremos dejar un poco de espacio respiratorio alrededor de los textos porque queremos sumar también nuestra firma. A continuación, vamos a crear una nueva capa donde vamos a encabezar nuestra firma. Normalmente, firmo con mi propio nombre pongo design by Marcos, probablemente ponga una etiqueta de para mi Instagram o algún otro sitio web. Porque ya estoy usando aquí un tipo muy específico, siempre me gustará mantener mi firma, algo más sencillo. Normalmente, uso Helvetica. Helvética siempre funciona. Fuente Helvetica, y solo escala esto hacia abajo, tal vez a 25. Veamos. Sí. Se ve perfecto. Lo siento. Hagámoslo blanco así. Estas son biomoléculas. A lo mejor en realidad quiero que sea gris claro, por lo que no toma demasiada atención en un cartel. Quieres que sea un detallado, no como algo en lo que nos vamos a centrar. Simplemente arrastrémoslo mientras sostenemos alt, por lo que hace una copia. Vamos a arrastrarlo a la otra esquina, presionemos “R” para la rotación, vamos a rotarlo así, y así. Vamos a cambiar aquí la copia, y voy a poner la fecha del año y el mes. Estoy haciendo este cartel de mayo de 2022, voy a simplemente arrastrar esto por aquí para que se alinea ahí, voy a hacer lo mismo aquí. Perfecto. En realidad, simplemente rotaría esto para que se enfrenta a otra dirección. Sí, ahora casi estamos ahí. Lo último que vamos a hacer es un poquito de post-producción. Siempre siento cuando termino estos carteles dentro de Adobe Illustrator, son muy digitales porque están hechos de vectores de trigo. Sí, le traen ese sentimiento digital, lo cual está bien, nueva fase es lo suficientemente justa. Pero si realmente queremos agregar algo extra en él, solo deberíamos dejar un poco de grano en él. De la forma en que me gusta hacerlo. Es como crear una capa de forma, de nuevo, o una herramienta de rectángulo. Crea una nueva capa limitemos el ruido, y vamos a arrastrar y soltar así, y hagámosla negra. Entonces vamos a los efectos, la textura y el grano. Dejémoslo como 20, tal vez 15 estarán bien. Prensa de grano punteado “Está bien”. Volvamos a nuestra capa aquí, vamos a las propiedades, y luego encontremos la opacidad. Haga clic en “Opacidad” y cambie esto a la pantalla. En este momento es muy fuerte. Es como si fuera tan fuerte que apenas consideramos lo visual. Lo único que tenemos que hacer es simplemente seleccionarlo, y reducir la opacidad a tal vez 5 por ciento. Algo como esto. No queremos que sea muy evidente, pero queremos estar ahí. Tal vez como el 8 por ciento estará bien. Aquí realmente podemos controlar por tu gusto al 8 por ciento, se mantiene como este grano realmente bonito pasando aquí. Estoy muy contento con eso. Sí, y si quieres exportarlo, solo voy a exportar y exportar como, y luego aquí realmente puedes seleccionar qué tipo de archivo quieres usar, de PNG a JPEG, y sí. No te olvides de hacer el ejercicio. No olvides subir a tu póster desde la primera lección al proyecto de clase. Realmente me encanta verlo y realmente quiero como todos compartiendo sus carteles, y compartiendo sus códigos y palabras favoritas. Sí, te veo en la siguiente lección entonces. Gracias. Adiós. 3. L02: diseño de afiche: "estética": [ MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos a la Lección 2. Empecemos. Lo primero que tenemos que hacer es de nuevo, hacerlo la misma resolución de mesa de trabajo, mil 700, 2 mil 400. Acabo de presionar “Crear”. Sin olvidar RGB. Perfecto. Sólo voy a arrastrar desde mi otra pantalla. Ahí vamos. Nuevamente, en este cartel, lo que vamos a hacer, se está tomando una palabra sobre este caso. Hagamos algo realmente genial con esa palabra. En este ejercicio, voy a usar la palabra estética. Es una palabra tan hermosa que significa cosas hermosas. Me ha fascinado esta palabra porque hasta las letras que contiene estas palabras son tan hermosas que diseñar con una E y con la T y la H es como si fueran letras tan equilibradas. Siempre se ve bien cuando los usas. Siéntase libre de usar las mismas palabras o elegir algo más que pueda usar como su nombre, o la ciudad en la que vive. Cualquier cosa funciona en este ejercicio. Simplemente siéntete libre. Con esta palabra seleccionada, vámonos y utilicemos la misma fuente que usamos en el primer cartel que fue hacia afuera de estaño febril. Volvamos a escalar esto seleccionando y presionando E, y luego usando Shift para escalarlo proporcionalmente así. Perfecto. Estética. Ahora, vamos a seleccionarlo de nuevo. Vamos a Objeto y Expandir. Perfecto. Ampliemos el relleno y el objeto. Presione “Ok”. Perfecto. Ahora, vamos a seleccionarlo de nuevo. En realidad no vamos a distorsionar este. Vamos a usar un efecto 3D. Vamos a seleccionarlo. Vamos a Efectos, Materiales 3D, 3D Classic, y rotar así. Al girar aquí, en realidad se puede seleccionar, hay un preset de vistas. En realidad se puede tener izquierda isométrica, derechos isométricos. Todas las vistas isométricas ya están aquí. No conoces ninguna magia para ello. En este caso, solo utilicemos el derecho isométrico y presionemos “Ok”. Como se puede ver, ya está aquí perfectamente alineado en isométrico. Sólo arrastraré esto así. Simplemente selecciónalo y haz una copia en realidad primero. Vamos a Editar, Copiar, y Editar. Pegar. Simplemente arrastramos y soltamos así. Entonces vamos a nuestras propiedades aquí. Hagamos click en 3D Rotate Classic. Vamos a volver a esa editabilidad de este efecto. Aquí vamos a la posición y vamos a usar top isométrico. Así. Perfecto. Este caso, la fuente está un poco en la otra dirección que no necesitamos. Vamos a necesitar presionar “Ok”. Ahora volvamos allá atrás. Vamos a necesitar rotar esto aquí. Vamos a seleccionar este borde aquí. Mientras sostenemos Shift, solo rotemos lo mejor que podamos para que no nos movamos demasiado. Aquí, vamos a asegurarnos de que esto sea 30 y aquí hace 45. Está perfectamente alineado y presiona “Okay”, Sólo arrastra y suelta estos aquí. Perfecto. Este es el inicio del cartel. No necesitamos hacer nada más dentro de la herramienta 3D. Simplemente seleccionemos estas fuentes de nuevo. Vamos a Object. Vamos a Expandir. Debido a que no necesitamos cambiarlo a 3D de nuevo, en realidad podemos expandirnos de nuevo. En realidad teníamos más libertad usando, y el inalámbrico 3D está disponible para editar, se pone un poco más pesado en nuestras computadoras. Haciendo esto, somos libres volver a distorsionarlo si es necesario. Vamos a seleccionar nuestras palabras y vamos simplemente hacer clic y hacer desagrupar. Como se puede ver, hay una cajita ahora alrededor de nuestras cartas aquí. Lo que tenemos que hacer, es entrar en nuestra herramienta de selección directa aquí y hacer click en la esquina aquí y simplemente presionar “Eliminar”. Limpia esa caja, no la necesitamos. Simplemente acerquemos de nuevo y hagamos lo mismo de nuevo, así. Perfecto. Lo siguiente que tenemos que hacer es simplemente arrastrar esto un poco en el centro. Ahora, lo que vamos a hacer es seleccionar estas letras aquí. Vamos a Editar, Copiar y Editar Pegar en su lugar. Mientras sostiene Shift, sólo vamos a arrastrar y soltar una matrice aquí. Hagamos lo mismo. Vamos a hacer clic en este otro. Tal vez lo cambiemos a un color diferente solo por ahora. En realidad podemos mirarlo. Vamos a seguir adelante. Eso es sólo hacer lo mismo seleccionado. Ir a Editar, Copiar, Editar, Pegar en su lugar. Eso es solo retener Shift otra vez. Vamos sólo tratar de emparejarlo perfectamente ahí. Demos clic en él, haga clic con el botón derecho, y Enviar a la espalda. Perfecto. Sólo hagámoslo todo negro de nuevo. Coincidencias. Ahora antes de que realmente hagamos eso, intentemos conectar estas cartas juntas. Tratemos de hacer lo mejor que podamos para igualarlos en los bordes. A lo mejor simplemente cambiamos este color también a algo diferente para que en realidad pueda tener una mejor mirada en ellos. Algo como esto. Haga clic derecho en éste, solo manda éste a la parte de atrás. En realidad puede verlos si coinciden ahí perfectamente en las líneas. Justo así. Voy a alejarme. Voy a hacer lo mismo aquí de nuevo, acercar aquí solo para asegurarnos de que estamos emparejando los bordes correctos juntos así y hacer lo mismo aquí abajo. Intenta igualar perfectamente los bordes. Genial. Ahora lo que queremos hacer es simplemente seleccionar todas estas letras. Nuevamente, por un gradiente. Justo así. Perfecto. Con este degradado, en realidad podemos seleccionar esta letra trasera aquí y vamos a hacerlo en una dirección personalizada. Si hace clic en la barra de herramientas de degradado aquí, solo puede hacer clic en ella y luego solo puede decidir en qué dirección desea que vaya este degradado. En este caso, voy a hacer que vaya una necesidad un poco como este. Perfecto. Es más oscuro antes poco en el fondo aquí y todo esto, bajaré lo mismo, estará más oscuro más cerca de la esquina de ahí. Algo como esto. Perfecto. En éste, realidad lo voy a hacer un poco más brillante. Selecciona todas ellas. Más brillante en la esquina aquí. Algo como esto. Perfecto. En realidad podemos tener una buena legibilidad aquí. Voy a hacer lo mismo aquí. Realmente oscuro. Aquí tal vez lo deje el brillo aquí abajo. Algo como esto. En realidad tenemos casi una ventaja definida aquí, donde en realidad nos ayuda a tener una mejor calificación de ella y aquí también. Genial. Este es el primer paso que se crea el elemento principal. Lo siguiente que vamos a hacer es simplemente seleccionarlo. Vamos a Object. Agrupémoslo así. Perfecto. Vayamos a Window y vayamos al contorno para que en realidad podamos tener las herramientas de alinear aquí. Tratemos de alinearlo perfectamente en el centro, así. Sólo cerrémoslo por ahora. Vuelva a seleccionarlo. Ve a Editar, Copiar y Editar, Pegar en su lugar. Ahora vamos a mover este aquí en la parte superior, así como esto. Haz lo mismo otra vez. Editar, Copiar, Editar, Pegar en su lugar, y hazlo aquí abajo. Perfecto. De esta manera vas a crear estos como una composición escalonada, que es realmente genial, crea una composición muy dinámica, que es líneas diagonales. Con él seleccionado, vamos a ir a crear una nueva herramienta de forma sólida aquí, rectángulo. Antes de eso en realidad, solo seleccionemos estos tres elementos aquí. Vamos a Object y agruparlos juntos. Vamos a esta herramienta rectángulo aquí de nuevo. Simplemente selecciónelo así. Tal vez esto, vamos a quitar el gradiente. No lo necesitamos ahora mismo. Asegúrate de que sea del mismo tamaño que la mesa de trabajo , 1,700, 2400. Perfecto. Vamos a asegurarnos de que esté en el centro. Perfecto. Algo como esto. Selecciona este nuevo sólido con estos tres elementos. Vamos a hacer clic derecho y hacer máscara de recorte como esta. Perfecto. En realidad usamos ese sólido como un lío para todo este mismo. Nuevamente, solo firmaremos nuestro cartel. De nuevo, sólo voy a copiar una firma que hice antes porque no quiero que desperdicies tus segundos en éste. Voy a simplemente pegarlo aquí. Ahí, creo que esto es. Lo último que no podemos olvidar, es agregar la capa verde. Vamos a crear la nueva capa. Vamos a nombrarlo grano y hagámoslo del mismo tamaño de nuestra mesa de trabajo. Vamos a Efecto, Textura, Grano. Debido a que usamos este gradiente antes en la última clase, será la misma configuración. Solo presiona “Ok”. Demos clic aquí, vaya a Propiedades, intente encontrar de nuevo la opacidad. ¿ Hacerlo pantalla o es pantalla? Cambiemos la opacidad tal vez al cinco por ciento esta vez. Algo como esto. Acerquemos para echar un vistazo al efecto de grano. Se ve realmente bonito. Pero tal vez en realidad podamos aumentar esto a 10 y ver cuánta corriente obtenemos realmente. Creo que en realidad me gusta 10 también porque crea este bonito grano en unos espacios blancos aquí, que es genial. Simplemente alejemos el zoom para tener un aspecto general del diseño. Se ve realmente bonito. Creo que este fue un póster de diseño muy rápido. Visualmente, creo que es muy minimalista, lo cual es genial. Me gustan mucho los diseños minimalistas. También es muy fuerte. En realidad podemos sentir que en realidad podríamos involucrar un mensaje realmente fuerte sobre este estilo. Nuevamente, no se olvide de hacer el ejercicio y no se olvide de compartir conmigo y con sus compañeros de clase. Te veo en la próxima lección. 4. L03: diseño de afiche: "Love Pillow”: [ MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos al último cartel. Empecemos. Éste, es un póster muy sencillo, diré, técnica-sabio, pero lo visual, cuando logré este visual estuve tan contento con él porque el proceso fue tan simplista. El efecto, al final, fue tan poderoso que estaba pensando que tal vez es una técnica muy simple, pero creo que el proceso es muy bueno y tal vez haya gente en realidad puede explorar su manera porque será mucho espacio abierto para la creatividad con estilos de composición y esas cosas. Decidí incluir este cartel en esta clase también porque realmente creo que es un ejercicio realmente bueno para que nuestra creatividad funcione un poco. Empecemos. Para empezar de nuevo, sólo hagamos nuestro documento. Voy a utilizar de nuevo, este 1,700 por 2,400. Son RGB, no lo olvides, y presiona “Crear”. De nuevo, fue a mi segunda pantalla. Perdón por eso. Empecemos. En este caso, ya empiezo a crear la capa de fondo. Para eso, solo hagamos una capa, llámela BG. Voy a usar aquí una herramienta rectangular. Voy a arrastrarlo y soltarlo en la parte inferior aquí. Sólo trata de hacerlo perfectamente. Sí. Voy a hacerla negra. Sólo voy a rotar los colores aquí. Borra éste, y hazlo negro lleno de esta manera. Voy a cerrarla por ahora y voy a conseguir aquí mi herramienta tipo, voy a hacerla blanca. Voy a conseguir mi herramienta de tipo otra vez e intentar crear realmente una nueva capa para poder escribir en algún lugar. Voy a escribir amor. Voy a hacerla blanca un poco para poder verlo. Voy a escalarlo usando Shift y algo como esto. Perfecto. Lo principal de este cartel fue en realidad la fuente. La fuente era tan dinámica y tan orgánica que la fuente por sí misma ya era una pieza de arte. Para eso, solo vamos a utilizar la fuente Pilowlava, para la que descargamos de la página web, Velvetyne. Sólo vamos a conseguirlo aquí. Pilowlava. Ver. Como se puede ver que esta es una fuente tan única, tan hermosa. Realmente me encanta esto de la forma en que está curvada, todos estos. Se puede ver que hubo mucho tiempo involucrado al diseñar esta fuente. Incluso si simplemente lo dejamos así, como una fuente blanca sobre un fondo negro, será algo visual muy fuerte ya solo por la singularidad de esta fuente, pero bueno, no vamos a pare aquí. Bueno, créeme, vamos a lograrlo. Se lee un cartel realmente genial. Lo volveré a seleccionar. Vamos a Objeto y vamos a Expandir y expandir Objetos y Rellenar. Presione “Ok”. Perfecto. Nuevamente, solo apliquemos nuestro gradiente básico. Algo como esto. Vamos a hacer clic derecho y presionar “Desagrupar”. Entonces solo seleccionemos una fuente, una letra como esta, y solo escalémosla. Vamos a escalarlo lo más grande que nos pueda gustar algo como esto. No demasiado grande, pero trata de hacerlo en la misma escala más o menos, algo como esto. Perfecto. Ahora vamos a jugar un poco con algo de composición. Voy a simplemente jugar con esto más tarde L aquí. Voy a superponer ese O aquí, en algún lugar como este. También puedes seguir jugando con las escalas. Voy a hacer que la V vaya en esa dirección también. Algo como por aquí. No tengas miedo de salir de la mesa de trabajo, que en realidad es genial. La letra E, la voy a dejar en algún lugar aquí. De nuevo, quiero seleccionar estas letras, y voy a ir a Editar, Copiar y Editar y Pegar. En realidad, tengo un nuevo conjunto de ellos. Voy a hacer otra composición con ellos así. Sólo voy a mover esto ahí, amor. Me va a encantar esto aquí, y tal vez voy a jugar a éste así. Perfecto. Como puedes ver, puedes ser muy libre en la composición que hagas porque esta fuente es tan hermosa y funciona tan bien que cualquier composición, que es toda clientes orgánicos, funcionará realmente bien. Tengo mucha curiosidad por ver cómo lograste hacer estas composiciones y cómo se ve tu composición. Después de hacer nuestra composición así, solo seleccionemos nuestras letras y vamos a agregarles un modo de fusión. Vayamos a la opacidad aquí. modo de mezcla está aquí. Seleccionemos “Pantalla”. Lo que ves ahora, la pantalla en realidad está multiplicando letras unas sobre otras, creando esta sensación casi un cristal transparente sobre él, lo cual es realmente genial. En realidad podemos jugar un poco más con esto y simplemente jugar con la composición, tratar de intersecarse tanto como podamos [inaudible] para crear estos efectos realmente geniales como este. Creo que si visualmente, es una composición muy dinámica. Con esta topografía que es muy orgánica, crea este cartel muy interesante. Bueno, esto se hace parcialmente en realidad. Lo siguiente que quiero simplemente copiar y pegar mi firma de nuevo. No voy a pasar tu tiempo a verme hacerlo de nuevo. Sólo iba a ponerlo aquí y sólo iba a dejarlo ahí. Antes de que realmente lo terminemos, solo hagamos otra vez una máscara de recorte. Vamos a hacer un sólido del mismo tamaño de nuestra mesa de trabajo. Vamos a dejar que todos nuestros gráficos, haga clic derecho y hagamos máscara de recorte. En realidad está bien recortada ahí. No va a salir de la mesa de trabajo. Antes de volver a ir, una nueva capa para la capa de ruido. Vamos a crear un nuevo sólido de nuevo. Hagámoslo negro. Vayamos a Efecto, Textura, Grano, y punteado. Presione “Ok”. Propiedades de nuevo, opacidad. Hagamos de nuevo este cinco por ciento en pantalla. Ver se parece a este grano de nuevo, le da mucho más detalle a este cartel. Que tal vez incluso aumente la opacidad a ocho, algo más cercano a 10. En realidad, está más presente en lo visual. Esto fue básicamente todo. Fue un cartel muy rápido como te dije, pero me gustaron mucho los efectos que creó con esta composición y también esta topografía. También puedes seguir jugando con los modos de flexión en las fuentes. Simplemente puedes probar otros como esquivar color y ver lo que crean. Algunos de ellos probablemente desaparecerán en el fondo, pero algunos de ellos estarán bien. Al igual que éste funciona muy bien. Sigue jugando un poco más con estos modos de flexión y trata de ver cuál crea una mejor visual y una más interesante, cómo digo, éste acaba de desaparecer, no supuestamente, una dirección artística más interesante al cartel. Espero que lo disfrutes. Realmente no podía esperar a ver tus próximas creaciones. Por favor haga estos ejercicios y publíquelos en una sección de proyecto de clase porque realmente me encanta ver lo que ustedes crean. Cada vez que un estudiante publica un póster, inspira a otros estudiantes a hacer el póster también para crear esta pequeña comunidad alrededor de esta clase que es realmente increíble al final. Esto es todo por este cartel y te veré en una clase de conclusión. Gracias. 5. L04: conclusión de la clase: [ MÚSICA] Hola a todos. Primero muchas gracias por tomar esta clase. Estoy muy contento de que te hayas tomado tu tiempo para aprender estas nuevas técnicas y para pasar este tiempo conmigo. Me encanta hacer estos ejercicios de Skillshare. Aprendo tanto cuando estoy haciendo esto porque una cosa es cuando diseñas para ti mismo. Lo haces casi en un flujo, no sabes lo que estás haciendo. Sólo estás presionando botones y no tienes mucho sentido lo que estás haciendo. Porque en su mayoría está en un estado de flujo, que soy como casi como surfear la ola y no sé lo que estoy haciendo, solo lo estoy haciendo. Pero cuando en realidad necesito parar como terminé el póster y luego en realidad necesito preparar una clase donde necesito más o menos crear viñetas y explicar lo que he hecho y por qué, Aprendo mucho de lo que estoy haciendo al final. Cuando trato de enseñar, en realidad me estoy enseñando lo que estoy haciendo, si eso tiene sentido. Muchas gracias por estar en este viaje conmigo también, por tomar esta clase. hoy hicimos estos tres increíbles carteles. Normalmente, me siento como mi primer póster cuando lo hago es como si realmente me gusta. Pero entonces cuando intenté volver a recrearlo, por alguna razón, nunca siento ese mismo sentimiento. Creo que quizá porque ya no es original. A lo mejor es porque ya lo he hecho solo lo estoy haciendo de nuevo para el ejercicio. Pero en este caso en realidad, creo que me ha gustado más del ejercicio uno que el que he hecho al principio. Porque yo estaba más involucrado con ello. Estaba más involucrada con el proceso porque necesitaba compartir el proceso con ustedes. Creo que estos tres carteles son bastante cool. Estoy muy feliz. Definitivamente me podía imaginar verlos en una revista o en algún lugar de las calles o un cartel de banda. Creo que estas técnicas son en realidad muy útiles. Quiero que veas estos carteles. Como forma de practicar, saldré un poco de las reglas del diseño. Normalmente cuando realmente estamos diseñando para un cliente tenemos tantas reglas. Podemos hacer esto, podemos hacer eso. Quiero que estas clases de póster sean en algún lugar donde realmente aprendimos y nos divertimos y lo compartimos e inspiren a otras personas. Sí, muchas gracias de nuevo por estar aquí. Realmente aprecio tu tiempo. Antes de irnos, si quieres revisar mis otras clases de Skillshare, tengo otras clases sobre diseño de carteles y algunas realmente rápidas sobre tipografía y algunas en tipografía 3D que es realmente genial si te gusta 3D. Sí, algunas otras muchas estoy bastante seguro que vas a disfrutar. Por favor no olvides seguirme en Skillshare para que podamos ver por correo electrónico cada vez que publico una nueva clase. Muchas gracias por estar aquí hoy. Te veré en mi próxima clase entonces. Gracias. Adiós.