Diseño creativo de afiches #002

1. Diseño creativo aque aprox. introducción #002 introducción: Hola a todos. Mi nombre es Marcus y soy diseñador senior y animador con sede en Londres. Y hoy en esta clase, les compartiré cómo crear historia de carteles tipográficos dentro de Adobe Illustrator. En la primera fuerza que creará esta discusión efecto fiscal. Después añadiremos sombras y para hacer un diseño realmente bonito, textos fotográficos o incluso. En un segundo póster, aprenderemos a crear una herramienta de pucker de Illustrator con distorsión personalizada. Empezaremos diseñando unos bocetos. Después escogeremos uno para refinar y hacer pulsar nuestro diseño final y disposición. Utilizaremos estas herramientas de perspectiva de torsión para crear un movimiento en nuestro diseño. Después de eso, vamos a utilizar la herramienta de borrador para rebanar arquitectos en pedazos. Y para terminar eso, empezamos a encabezar algunos detalles usando presiones fácticas de Illustrator. Esta clase es para todos los niveles de habilidad. Te explicaré cada paso a detalle para que no nos perdamos nada. Al final de la clase, tendrás una gran comprensión de las herramientas de distorsión de Illustrator. Podrás crear tus propias distorsiones personalizadas y aprender a usar múltiples herramientas para lograr unos visuales interesantes para tus carteles. Voy a compartir todo eso y algunas otras mejillas y salsas durante el proceso. Como proyecto de clase, te invitaré a diseñar este viaje carteles utilizando las técnicas aprendidas en clase. Entonces, empecemos. Te veré en primera clase. 2. L01: afiche 01: configuración y diseño de documentos: Bienvenidos a la primera lección. Entonces empecemos. Entonces lo primero voy a compartir contigo es que estoy usando el espacio de trabajo, clásicos esenciales, que es como si todos usamos el mismo espacio de trabajo te será más fácil encontrar las herramientas que estoy usando. Y bueno, puedes usar tu propio espacio de trabajo, pero solo quiero estar seguro como si alguien es nuevo en Illustrator, estoy usando el espacio de trabajo, Essential Classics para hacerlo fácil. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear una nueva mesa de trabajo. Entonces vamos a Nuevo. Y usemos esta resolución aquí. Estoy usando una resolución de árbol para un póster, que es tratar otros 600 por 5400. Y voy a nombrar este archivo como póster 1988. Vamos a presionar Crear, y eso es todo. En realidad, necesito arrastrar a la pantalla aquí y perfecto. Entonces lo primero que quieres hacer es solo sacar nuestras capas de ahí. Entonces porque los vamos a estar usando mucho, es más fácil tenerlos lo más rápido posible. Entonces la primera capa que quiero crear, es una capa de fondo. Vamos a nombrar fondo y menos sólo crear. Ahora solo corbatas y alimentador, solo fondo. Vayamos a nuestra herramienta de forma aquí. Vamos a la herramienta de rectángulo y simplemente crear un rectángulo realmente bonito con el mismo tamaño de la tabla de arte como este. Y voy a usar un gris realmente oscuro, tal vez algo así como 101, algo más como esto. Perfecto. Y sólo voy a bloquear esto por ahora. Entonces lo siguiente, elijamos a nuestro miembro. Y usé 1988 sólo porque es mi año en que nací. Entonces en este momento solo estoy compartiendo mi edad y bueno, sí, no estoy no me veo como el viejo Burwell. Y solo seleccionemos un color más claro. Vamos a un gris claro, algo así. Y digamos que también es una bonita fuente que voy a usar para Tura para este ejercicio. Creo que para gira es una fuente muy bonita y funciona muy bien, o este tipo de carteles tipográficos. Y sí, creo que es una buena opción. Se puede utilizar cualquier otra fuente sensorial. Te recomendaré usar una fuente sensorial porque usamos una fuente como con serifs. En realidad k1 cabeza porque vienen con más detalle. Creo que los efectos cuando estás distorsionando el detalle pueden ejecutarlo un poco, pero solo, puedes usar cualquiera, cualquier otro para los solo para estar seguro de pensar en eso. Solo seleccionémoslo y vamos a hacer clic derecho y crear contornos. Y ligeramente otra vez, haga clic derecho y desagruparlo. Vamos a crear una composición realmente bonita aquí con los números, algo así, como agruparlos para que en realidad pueda alinearlos un poco menos. Selecciónalos ambos. Objeto, Desagrupar, Objeto, desagruparlos. Entonces voy a seleccionarlos y la pierna con las herramientas de alineación aquí, solo para estar seguros de que estén perfectamente alineados. Y voy a bajar esto un poco por ahora. Y sí, creo que aunque solo salgamos de los postales de la FDA, se ve muy bien. Creo que los números y la fuente para hoy ayudan a crear un visual realmente agradable. Pero, ¿en realidad solo clase? En realidad llevamos esto un poco más allá para dejarlo seleccionarlo. Y la próxima vez que vamos a hacer es sólo entrar en efectos y Trudy y materiales a través del clásico y rotar clásico. Por lo que aquí has convertido tus archivos. En realidad sólo cancela esto. Tenemos que asegurarnos de agruparlos antes de hacer eso en realidad, vamos a desagrupar objetos, y luego volvamos a hoy y los materiales roten. Entonces lo que esto dice, te da la posibilidad de rotar tu gráfico en un eje tridimensional. Para que solo puedas jugar con él. Para que puedas, como el ángulo que quieras, personalizar todo puede realmente, aquí hay algunos presets que puedes usar si te gusta, ya sabes lo que quieres. Y aquí hay un bonito lugar para encontrar, como incluso perspectiva isométrica, que es realmente genial. Y para este ejercicio en realidad vamos a usar un top isométrico. Entonces presiona OK y perfecto, Vamos a escalar un poco el hielo hacia arriba. Alguien más o menos así. Y menos sólo tienes que ir de nuevo a Objeto y ampliar la apariencia. Ahora sólo vamos a desagrupar esto y sólo vamos a eliminar esta pequeña máscara de recorte que fue comisariada aquí, como clic derecho, Liberar máscara de recorte, y seleccionarla y eliminarla. Entonces sí, es incluso igual que esto es muy, incluso solo el movimiento de la perspectiva y el, y los números crea un visual tan agradable cuando tienes un contraste tan alto que, eso, que en realidad enfriado. Ver a alguien como un podría realmente tener estos colgando de mi o de mi habitación ahora mismo, lo cual será realmente genial. Entonces sí, esto es para la primera lección. En la segunda lección, en realidad vamos a empezar a agregar algunas distorsiones y aplicarle algunos efectos de sombreado realmente bonitos. Entonces sí, te veo en la siguiente lección. 3. L02 - afiche 01: Distorción y sombreado: Entonces lo primero que vamos a necesitar hacer, se parece a estos números. Y vamos a nombrar esta capa para 1988. Y sólo para que tengamos un poco de organización sucediendo aquí. Entonces vamos a seleccionar estos números. Después ve a Editar y ve a Copiar y bloquear esta capa y crea una nueva capa debajo de la capa 988. Y peguemos en su lugar así. Entonces, en realidad solo volvamos la capa de 1988, 1988. A lo mejor voy a cambiar esto a capa de color. Por lo que es fácil de decir. Y cambiemos estos números aquí a un color más oscuro. Entonces lo que esto va a hacer es crear estos como sombreado, como efecto de sombra. Cerremos esta capa poco profunda y menos en el amor esta, la de color. Entonces, desagrupemos estos elementos. Podemos simplemente hacer clic derecho, seleccionarlos y hacer clic derecho y Desagrupar. Y vamos a Object and Envelope, Distort and Distort Make with Mesh. Entonces aquí podemos realmente cambiar los números de definición de malla que queremos. Entonces cada punto aquí se puede en realidad, es un punto de distorsión. Entonces dependiendo de lo que quieras iniciar un homenaje, ¿ quieres distorsionarlo? Se puede aumentar o disminuir un número. Creo que para este ejercicio sólo podemos ir con la longitud tres. Será suficiente porque no es una forma muy compleja y de todos modos no queremos enloquecernos ahí las distorsiones. Así que vamos a seleccionar aquí nuestra herramienta de selección directa y directa. Y vamos a seleccionar estos dos puntos del número uno. Y vamos a subirlo así como esto. Ves, ya ha creado un efecto realmente bonito. Entonces esa capa, las capas de sombra creando como esta sombra falsa sucediendo como si tuviéramos como alguna fuente de luz aquí en la parte superior. Y hagamos lo mismo para el número nueve. Ahora, vamos a envolver, distorsionar, hacer con malla. Usemos también tres. Mantenlo sencillo. Y basta con seleccionar los puntos que queremos jalar. Algo así como tal vez voy a seleccionar sólo algunos de ellos y ver cuánta distorsión podemos dirigir sin dañar? Porque queremos hacer una bonita distorsión. A lo que no queremos dañar la forma del número porque aún queremos poder leerlo y todos estamos todavía hay que lucir bien al final del día. Y bueno, si nosotros, si no estamos orgullosos de ese diseño que hemos hecho entonces fallamos y llamamos a éste también se da vuelta y ver color. A mí me gusta mantener esta forma un poco como suave para que la distorsión no afecte. Por lo que se siente más natural, como una pequeña pegatina que sale de un papel. Y las sombras aquí ayuda mucho a corregir, decidir tridimensionalidad del individuo. Hagamos lo mismo para el número ocho. Vamos a ir a Object Envelope Distort con malla. Tres, te bastará. Voy a utilizar la herramienta de selección directa. Y al igual que seleccionando esto, todos estos rincones aquí, sólo algo así. Va a hacer lo mismo fuera, casi hecho. No lo hago por el para el número nueve ahí. Al igual que esto. Está bien. Y vamos a hacer que la distorsión sea un poco más suave. Al igual que ver estos puntos de anclaje en realidad como necesitan seguir el flujo de la distorsión si tú, si eso tiene sentido. Entonces eso es así más o menos. Y sí. Algo así como fluir, siguiendo el flujo. De lo contrario crea como un poco mermelada maravilla en un diseño. Y a diferencia de aquí, así que ven este borde aquí no se ve bien. Eso es por el punto de distorsión sigue siendo como muy duro. Y sí, no quiero volverme demasiado loco en este. Creo que voy a hacer que éste sea un poco más dramático, pero sólo voy a bloquear éste para que no los mueva ni los cambie. Sólo voy a abrir aquí. Y se ven estos cuando tienen como esta casitas seleccionadas. Significa que son la capa seleccionada. Por lo que puede igual que bloquearlos fácilmente. Por lo que no hay riesgo de que te muevas a unos. Y volvamos a Object. Vamos a distorsionar make con malla. Mantengámoslo así. Seleccionemos aquí todos estos puntos. Vamos a cortar. Esto es como el objeto más cercano a ti. Hagámoslo un poco más dramático si tú si me dejas que solo tire de esto hacia arriba. Simplemente usando la rotación también aquí para crear una cosa de distorsión realmente agradable sucediendo. Entonces, sí, definitivamente necesito algunos ajustes aquí. Sólo hagámoslas. Vamos a tal vez este necesita estar fluyendo un poco mejor. Y esto es realmente lo más lejos. Por lo que quieres cortar esto como ondas realmente bonitas y solo trataste de hacer que coincida. El, la distorsión inicial muestra así. Entonces o soda dañan el diseño, como dije antes, esto, estas cartas es como cuando estás trabajando con otros, los teléfonos de la gente, todavía querrás, puedes distorsionarlos tanto como quieras, pero aún así quieres mantener como alguna parte de su diseño si solo te distorsientas a un siguiente nivel y no queda nada desde el principio, solo es crear algo nuevo. Entonces a veces es agradable hacer eso. Si tú, si quieres eso, solo quieres experimentar y, y usar el teléfono de otras personas para crear tu propia fuente. Creo que eso es correcto. Pero en este caso, sólo quería, quería mantener también la audacia de la fuente Futura. Entonces sólo voy a mover este de aquí. Y sí, sólo tratando de mantener este flujo sucediendo. Creo que algo es extraño está pasando aquí. Creo que probablemente necesito cambiar algo. No lo sé, es difícil. Podría mover esto puede ser un poco pueblo para seleccionar esto y hacer que estas distorsiones ocurran sólo con rabia más suave. Eso es lo social sin embargo ver, a veces solo necesitas, para experimentar poco y ver como qué es, qué punto de anclaje está realmente creando esa distorsión y, y jugar con ella. Apenas trató de entender su misión y lo que está haciendo en el diseño. Entonces solo voy a hacerlo, tal vez tengamos que empujar esto un poco hacia arriba también, así. Y entonces sí, creo que esto es algo que algo está pasando aquí. Llama creo que me gusta. Simplemente me preocupaba que se mostrara el número 9 ahí. A lo mejor quiero empujar esto un poco dentro así que no sé si soy interesante aireando esa forma ahí no creo que vaya a ser. Se va a, no se va a quedar bien si sólo te ha gustado. Ese puntiagudo final del número nueve ahí. Entonces, entonces sí, creo que esto se dijo. Y ahora solo aplicemos algunos gradientes realmente bonitos en esto para que realmente podamos crear como un Elijah, un efecto de sombreado sucediendo. Entonces, solo bloqueemos esta capa, la capa de color por ahora, y solo creemos otra capa, y llamémosla superpone sombras. Enfriar. Entonces, solo seleccionemos, en realidad desbloqueamos estos. Y vamos a seleccionarlos. Y vamos a editar, copiar. Bloquear esta superposición sombras, Editar, Pegar in Place. Y vamos a Object, expandirlos para que realmente los puedas ver como vectores y usarlos para el siguiente paso. Por lo que las siguientes tabletas, en realidad bastante fácil. Es solo que, vamos a usar como un gradiente lineal estándar. Simplemente puedes hacer clic derecho aquí tenemos en nuestra biblioteca de muestras aquí. Simplemente puedes hacer click en el medio y conseguir que sucedan los gradientes. Y usando nuestra herramienta de gradiente, basta con hacer clic derecho en la barra de herramientas. Simplemente manipulemos la dirección de estos gradientes, así. Empuja esto un poco hacia abajo. A lo mejor es solo tratar de crear un efecto de sombreado realmente bonito. Algo, sí, soberanía como esta. Vamos a Diapositiva 27, capa de gradiente aquí. Y vamos sólo en realidad primero, vamos sólo a seleccionar y vamos aquí en la barra de herramientas lateral. Y vamos a seleccionar el color blanco aquí, y hagámoslo 0%. Entonces pasamos del negro al transparente. Por lo que crea como porque vamos a superponer otros gradientes sobre él. No queremos estar superpuestos como en otro color, sólo ver el color de la forma. Y solo seleccionemos estas capas. Otra vez. Vamos a Editar y Copiar y Pegar. Pegar en su lugar, lo siento. Y vamos a cambiar la dirección del gradiente así, tratando de obtener el efecto de sombreado allí también. Y solo quizá lo movamos un poco más allá. Y mueve el color así. Y perfeccionar algo en el orden de esto. Hagamos lo mismo para el número nueve. Sólo vamos a Editar, Copiar y Pegar in Place. Usemos nuestra herramienta de gota de ojos aquí solo para copiar el gradiente y, ya sabes, guardar esos segundos. Y solo hazlo un poco así. Vamos a jugar aquí con el sombreado. Puedes moverlo, ver cómo se ve mejor. Entonces ahora mismo en realidad tenemos el número 8 aquí. Tiene que avanzar. Acabemos de seleccionar y vamos a arreglar y llevar al frente. Yo sólo lo siento, no le expliqué ese paso. Acabas de seleccionar el clic derecho y luego vas a arreglar y llevar al frente así. Y vamos a hacer lo mismo. Editar, copiar, editar, pegar en su lugar. Consigamos nuestra herramienta de caída alta, el gradiente. Y vamos a cambiar la dirección del gradiente aquí. Trató de crear un sombreado realmente agradable sucediendo aquí también. A lo mejor sólo mueve un poco ese gradiente. Entonces juegas con esto. Sí, se ve, ya se ve muy bien. Vamos a sólo tal vez yo creo que también, no es tan oscuro como el verdadero. A lo mejor debería simplemente crear un poco más de sombreado, pero eso probablemente sea solo un gusto personal. Y el 1741 Copiar, Pegar en su lugar, obtener el gradiente. Y vamos a jugar con esta situación de gradiente aquí como agregar algunas sombras. Están un poco así, un poco, un poco realmente felices ahí, el resultado ya. Entonces esto será todo para esta lección. En la siguiente lección, solo vamos a tener algunos detalles finales y finalizar nuestro layout y jugar con él un poco de la escala de estos elementos. Y entonces estaremos listos para el próximo. Entonces te veo la siguiente lección. 4. L03 - afiche 01: diseño final: Entonces, sólo por el bien de la transparencia, esto será así. Los diseñadores probablemente serían un poco diferentes a la plataforma antes, porque mi nueva recta en realidad simplemente se estrelló y como que lo perdí. Por lo que en realidad estado usando, ahora va a usar esto como ejemplo. Este fue un diseñador hecho antes para los pulsares. Y sólo por el bien de este ejercicio, sólo vamos a utilizar nuestro antiguo array de versiones hecho. Por lo que probablemente haya algunas ligeras diferencias en las distorsiones y todo. Entonces lo primero que realmente necesitas hacer ahora, es como algún tipo de composición con este tipo. Entonces ahora mismo así, no me importa. Creo que mira hacia arriba. Se ve bien. Pero creo que podemos jugar un poco más. A mí me gusta jugar con el caos en mis diseños. A pesar de que sólo tenemos como estos números aquí y no queremos agregar nada más a en el diseñado para crear un sentido de escala. Entonces una buena manera de hacerlo cuando no tenemos, como si solo tuviéramos una palabra o algo así. Y quieres mostrar un poco de escala en la composición. Una buena manera de hacerlo. Simplemente escalar es igual, vamos a agrupar esto primero. Tiene que escalar para que sea el lípido como más grande que la mesa de trabajo. Entonces de esta manera va como dejé tablero de arte y esta manera crea como un sentido de escala. Vamos, este elemento es tan grande que no se ajusta a la mesa de trabajo. Por lo que esta es una forma que realmente puedes usar para crear algún sentido de escala. Entonces otra vez, sólo voy a copiar el fondo. Y luego voy a editar y luego voy a pegar en su lugar. Y sí, así que si aún está detrás de todas tus letras, solo puedes hacer clic derecho y traerlo al frente. Pero si no lo es, bueno, seleccionémoslos a ambos así. Y sólo vamos a hacer una máscara de recorte así. Entonces sí, creo que este es el principal, el diseño principal. Entonces a continuación, sólo vamos a agregar algunos elementos, como simplemente agregar un poco más de información. Como si te gustara en realidad voy a simplemente copiar el conocido que tengo abierto. Por lo que acabo de agregar como un poco más de contexto. Entonces esto es como mi año que nací y este es el día en que nací. Entonces vamos a tal vez sólo lo haga 19. Vamos a escalar un poco esto. Al igual que hacerlo blanco. 19 o renuncie. Te puede gustar poner cualquier cosa relacionada con tu número. Y yo sólo estoy dando luz dada más información al respecto. Por lo que los niños un poco más de contextos. Entonces estaba echando algo de Paulo en el planeta arte. Y ahí tienes el getId de la UU, ¿verdad? Perdón, entremos a algunos Paulo. A mí me gusta convertirlo en líneas para cristalizar una buena composición. A lo mejor en realidad, voy a jalarlo como algún poder como éste. Y voy a escribir Brasil en el fondo. Y luego el planeta duele. Y luego si quieres poner la galaxia, él sólo puede tirar de la galaxia, la Vía Láctea. Y vamos a seleccionarlos a ambos. Y luego usando las herramientas de distribución aquí para asegurarse que en realidad está alineado en el centro también. Y sí, creo que esto es todo. Podemos simplemente duplicarlo para hacer un poco más de elementos en una composición. Pero sí, este es el primer póster hecho. Ve lo que en realidad es realmente rápido y es un efecto realmente bonito. Y como visualmente, me gustó mucho es la simplicidad y la forma en que jugamos con contraste. Y simplemente usamos una escala de una manera diferente. Entonces sí, vamos al siguiente póster entonces, y nos vemos en la siguiente clase. 5. L04 - afiche 02: configuración de documentos y bocetos inactivos: Hola a todos. El siguiente cartel. Entonces vamos a usar la misma resolución que antes, 3600 o 5, 5400. Y sólo tienes que pulsar Crear. Lo primero que quiero que hagas, Es 200 orden para gustarme realmente voy a usar noaa, que es creo que es francés. Es francés para como un francés negro medio o algo así. Está oscuro. Y no sé, creo que son unas palabras realmente, realmente románticas y bonitas. Por lo que quería usar, me gusta usar palabras clave como en mis carteles. Perdón, elijo una palabra y el siguiente jus, solo elijo una bonita fuente. Voy a usar de nuevo para Tura. Creo que para hoy una fuente tan buena y funciona muy bien en, en ejercicios de diseño de carteles. Entonces con nuestros teléfonos, decidido una hora, bien ordenado también. Vamos sólo a los llamados seleccionados. Y mientras mantiene pulsado Alt y Shift y simplemente arrástrelo hacia abajo para que pueda hacer una copia de ella y volver a seleccionarla, ¿Qué hay de ellos? Y hacer otra copia. Entonces de esta manera, vamos a tener 444 repeticiones de la misma palabra. Entonces eso está seleccionado. Y solo hagamos un plato o usando la herramienta de distribución aquí a una distribución vertical como esta. Perfecto. Vayamos a Object ahora, y vamos a expandirnos. Y vamos a llenar y llenar un objeto. Eso está bien. Inicie sesión en objeto, desagruparlo. Entonces lo que quiero que hagas ahora es igual que retener al Alt de nuevo, solo haz una copia solo por seguridad aquí. Y lo siguiente será, vayamos a nuestra barra de herramientas aquí y seleccionemos nuestra herramienta de mesa de trabajo. Y de nuevo, sólo arrastremos o nuestro puerto a un lado aquí y sosteniendo de nuevo Alt. Hagamos algunas copias de nuestras mesas de trabajo. Por lo que estas copias nos ayudarán a crear tres bocetos diferentes. Y a partir de esos, como bocetos de ejercicios iniciales, vamos a elegir uno que vamos a llevar a la siguiente lección, que va a afinar el diseño y terminar un poco más de refinar al curvas de los vectores. Entonces vamos a empezar capa querer sutilezas primero. Y vamos aquí a la barra de herramientas y tratamos encontrar la herramienta pucker aquí en las herramientas de distorsión aquí, 30 S1 herramienta pucker. Puedes hacer click dos veces para ajustar el tamaño de la misma. Estoy usando un 600 por 600 y presiona Ok. Y luego desde la esquina superior, superior izquierda de nuestras letras aquí, voy a empezar a este arrastre y hacer este tipo de movimiento de onda, no una fuente. Vea aquí donde el critter realmente agradable visual. Entonces este será mi primer boceto. Voy a hacer otra vez. En el siguiente, trataré de hacer un movimiento diferente para hacer un efecto diferente. Entonces D como más así, pero hermoso y así. A pesar de que creo que estoy sintiendo tal vez no en esta, pero esta estoy sintiendo que estoy perdiendo la capacidad de entender lo que ahí está escrito. A pesar de que sí me gusta lo visual, como, creo que es muy botánico y lo inimaginable se ve realmente bonito, pero solo eres capaz de IR, tal vez un líquido. Aquí está pasando algo. A lo mejor puedo leer el final aquí y allá todo el año. Pero dependiendo de dónde lo que quieras lograr, esta será como una versión más abstracta estará bien. Y vamos sólo a este último allá. Hagamos como una manera más sencilla. Recuerda igual que algo más. No demasiado, no demasiado loco. A lo mejor. A lo mejor volveré a intentarlo. Algo así. A lo mejor en realidad es realmente difícil decidir porque este sí, así que esto sería, vamos a tratar tener como una versión cuando te vayas máquina no demasiado loca, irá un poco más allá un punto que se pone un poco demasiado abstracto. Y una versión donde en realidad todavía eres legible. Fácilmente puedes dejar que la definición de unas letras, lo cual creo que es genial porque nos ayuda si dependiendo de la función que quieras darle a nuestro diseño, nos ayuda a mantener el significado fácil de entender. Pero a veces como estamos diseñando para nosotros mismos. Entonces no te preocupes demasiado en este punto porque lo importante cuando estamos diseñando para nosotros mismos es justo, es solo divertirnos y no todo necesita estar incluso para estar listos para ser como para un cliente. Entonces es importante es refinar y aprender algo nuevo. Entonces sí, así que lo siguiente que vamos a hacer, es solo guardar este proyecto como solo alinear esto. Y sólo elijamos cuál vamos a entrar y llevar a la siguiente lección. Creo que en realidad, me gusta un poco esta versión de aquí. Creo que es un poco diferente al ejemplo que he mostrado el inicio de un trailer de la clase. Pero sí me gusta. Yo sí creo que va a ser un buen ejemplo mostrar las técnicas aquí que vamos a utilizar junto para refinar el diseño. Entonces en realidad creo que voy con este. Entonces en la siguiente lección, vamos a refinar aquí las formas vectoriales porque como puedes ver, cuando usamos estas herramientas en realidad crea esto como distorsiones no perfectas. Y vamos a terminar el diseño. Esta siguiente parte será bastante rápida, creo que sí. Entonces sí, no vayas protocolo ahora. Entonces te veré en la siguiente lección. 6. L05 - afiche 02: diseño final: Hola a todos y bienvenidos al refinamiento y detalle, una última lección infinita. Por lo que ya he elegido mi boceto y sólo voy a conseguir este tableros de arte aquí. Podrás seleccionar estos, dejarlos aquí por si acaso. Y yo voy a hacer lo mismo con este. Porque a lo largo de la demo ahora acidez estomacal en este momento. Entonces dejemos que estas dos mesas de trabajo y sólo las eliminemos. Ya no los necesitamos. Por lo que a continuación, solo quizá trabajemos un poco con la escala de este elemento. Creo que siempre es por ahora. Entonces en una de las primeras cosas que me gustaría hacer cuando me pongo como este tipo de vectores con muchos pensamientos. Y como donde las proporciones no son un dulce demasiado como los puntos vectoriales y necesitamos limpiarlo un poco. Por lo que lo primero que hago es solo seleccionar y hacer clic con el botón derecho. Ve a simplificar. Aquí lo simplificaré. En realidad puedes reducir el nombre o el número de puntos vectoriales que tengas en tu ilustración. Como puedes ver, eso no había hecho como aquí. Se puede tener como todos ellos. Y entonces solo puedes reducir plazo hasta que veas o hasta que no sientas que está afectando demasiado tu diseño. Entonces Alto Simplifique, sólo se puede ver la tecla de acceso rápido a lo que hace 216. Pero tal vez voy a tratar de que sea un poco menos puntos como sea posible. Genial. Creo que este es un punto de partida para ello. A continuación, voy a hacer es sólo ir a nuestra ventana de pipa. Perdón. Vayamos a pathfinder. Estaba tratando de decir el nombre de la herramienta antes de decir dónde estaba la herramienta. Por lo que hacemos nuestro diseño es seleccionado. Vayamos a Modos de Forma y noticias que unen opción. Entonces de esta manera, lo que vamos a hacer es como esta pequeña superposición de elementos vectoriales se colapsará entre sí, lo que nos ayudará a limpiar un poco a nuestro diseñador. Entonces con esto hecho, solo encontremos como estos hoyos aquí. Usemos la herramienta de selección directa y eliminemos menos al igual que aquí, hay algo como que aquí hay muchos espacios vacíos. Entonces lo que voy a hacer es solo usar nuestra herramienta de bolígrafo. Voy a dibujar un poco de forma aquí sólo para cubrir estos agujeros aquí. Y algo áspero. No necesitas ser realmente preciso con este porque solo quieres cubrir los desérticos fuera, selecciónalos todos. Utiliza la herramienta Pathfinder para colapsarlos y hacer una forma. Echemos un vistazo aquí, veamos que algo aquí sucede también. Haré lo mismo. Haciendo a Simon como sentir algunos agujeros aquí, selecciónalos a ambos. Collapla y menos. Sólo lo siento, fluctúa borrado. Solo usemos las herramientas y solo eliminemos algunos puntos también. Sólo eliminemos esos dos. Y, y sí, sigamos encontrando dónde podemos ver estos pequeños hoyos que primero necesitan ser cubiertos. Y entonces hagámoslo sólo esto. También puedes eliminarlos a mano, aunque creo que es pocos, solo necesitas encontrar cuál sería más rápido para ti porque no quieres pasar demasiado tiempo haciéndolo. De lo contrario vas a conseguir probablemente puerto. Y ya sabes, a veces solo quieres hacer un ejercicio realmente rápido. No quieres pasar demasiadas horas haciéndolo. Entonces n aquí, probablemente voy a volver a seleccionar e ir a hacer clic derecho e intentar simplificarlo nuevo después de haberlo hecho. Sólo para ver hasta dónde, mucho más puntos pueden simplificar en realidad me ayudaron a quitarme. Creo que esto es como en cuanto a pequeños hoyos, hay un campo ellos sucediendo aquí. Solo, vamos a tal vez crear una forma aquí y cerrar esas también. Como algo no hada. Preciso seguro. No están tratando de que puedas ir tan preciso como quieras. Solo estoy tratando de hacerlo como clase AT muy larga. Entonces solo quiero estar seguro de que nuestra explique cada técnica y antes terminar realmente como yo no difiero, en realidad terminado como cada hoyo también. Entonces esta es la forma en que lo estoy haciendo por los agujeros, creando formas y colapsándolas juntas usando la herramienta Pathfinder. Es una herramienta que uso todos los días con seguridad. Selecciónalos y perfectos, solo vas a borrar los cisnes. Mantenga el diseño lo más limpio posible. Algo más como esto, perfecto. Y cuando tengamos como esta pequeñas formas aquí, tal vez sólo eliminaré esto también. No creo que esté agregando mucho a la herramienta de diseño. Sólo eliminemos estos puntos. Por lo que es una combinación de crear formas y eliminar formas. Vamos a crear tal vez uno nuevo para aquí. Y sólo asegúrate de que cubra eso. Eso es buscador. Enfriar. Entonces lo siguiente que sólo encontraremos aversión. Ya ves como aquí tienes menos un borde áspero aquí como es muy puntiagudo. Simplemente podemos, usando la herramienta de selección directa solo podemos seleccionarla e intentando hacer que el vector sea un poco más redondeado así. Aquí está pasando lo mismo. Cuando seleccionas así, en realidad ves este pequeño pequeño círculo aquí, como uno blanco. Se puede ajustar la curvatura de usar el vector aquí, los mangos. O simplemente puedes usar esta cosa que lo hará, este pequeño círculo, que correrá ese rincón para ti. Por lo que ahora quieres tratar de encontrar dónde, como si hubiera riesgo bordes ásperos. A lo mejor usa un círculo para suavizar un poco esos bordes. Al igual que aquí en Dinka necesitará crear una forma también. Aquí hay muchos hoyos pequeños. Entonces solo voy a crear un poco de forma aquí para estar seguro de que cubra. Entonces cuando usamos la herramienta Pathfinder, no crea una muy compleja, no agrega más puntos. Y se siente, se siente todas estas brechas que ahora hemos seleccionado. Día perfecto, algunos vacíos todavía aquí. Solo usemos la herramienta de selección directa. Trató de eliminarlos. Esta noche es sí. Entonces sí. Entonces después de eso, Sólo encontremos esos rincones paradecimiento entregan suavizado suave sucediendo allí. Tan solo trata de encontrarlos. Tan sólo para tratar de hacer nuestro diseño como nos dan mucho amados como podamos. Por lo que no se ve sólo como algo hecho automáticamente sin mucho llevar en él. Entonces como esto aquí es en realidad, es una forma curiosa sucediendo aquí. A lo mejor hay otro punto aquí. A lo mejor vamos a borrar ese punto. Y voy a tratar de crear este tipo de forma así. Veamos qué está pasando aquí. En realidad, lo haré, así que esta descarga se separó. Entonces, solo tal vez los conectemos. En Paraguay, sólo tratemos de encontrar una manera de conectar estos dos objetos juntos. Y tal vez sólo borras este de aquí. Ya no lo necesitamos. Y vamos a jugar con las asas y tratar encontrar menos eliminar este también. Trata de encontrar una manera agradable de tener esto. Y, y sí, creo que es mayormente las técnicas se utilizan para este tipo de refinación de techos. Ha tratado de encontrar esos puntos que necesitan ser redondeados. Y trató de hacer un poco las curvas. En lo que puedas. Elimina los huecos que son como solo, ya sabes, emparejar no agregando nada a nuestro diseño que no necesiten estar ahí. Y, y puntos reductores a mano también. Solo puedes usar una herramienta de bolígrafo aquí. Puedes eliminar puntos de anclaje como este y simplemente, solo inténtalo y prueba cuál es en realidad puedes eliminar. Al igual que hay algunos de ellos ahí. Yo creo. Creo que podemos eliminar. Y tal vez usamos este mango aquí para realmente crear esa forma equivocada. Entonces lo mismo aquí. hay algunos puntos de anclaje Aquíhay algunos puntos de anclajeque creo que no necesitamos. A lo mejor DS1 también. Si tan solo usas la curvatura de este mango aquí. Y sólo hagámoslo. Hagamos sólo el solium que redondeó. Sólo eliminemos este vacío. Perfecto. Y solo sigues haciendo esto para seguir tratando de encontrar estos pedacitos donde puedes correr las esquinas y borrar unas cuantas asas si tú, unos cuantos puntos de anclaje aquí, si necesitas, como este de aquí, tal vez podamos simplemente trabajar con él un poco más. Trata de encontrar una forma agradable, agradable como gota, gota para ello. Y como algo así. Entonces hoy me iré, ya sabes, no quiero no quiero tomarme tu tiempo de mí haciendo cada cosa porque probablemente tardaré media hora en terminar esto. Y no quiero despegar una hora para ti cuando sólo puedes pausar el video ahora y hacerlo, y luego ir a la siguiente lección, donde solo vamos a agregar unos elementos más y refinar esto el diseño final. Entonces sí, te veo en la lección de izquierda. Espero que te guste un disfrutado esta técnica usando la herramienta pucker, creo que es realmente genial. Es realmente genial crear diseñadores muy interesantes, muy trazadores con palabras. Entonces, sí, te veo en la siguiente lección. Y sí. 7. L06: afiche 02: detalles y diseño final: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la última lección del segundo póster. Siempre, siempre es complicado decirlo porque hago tres carteles en cada clase. Simplemente no quiero tomar una lección realmente corta donde acabas de aprender tu póster. Hay como tantas técnicas que quería compartir que Es agradable hacer múltiplo. Y luego me confundo un poco cuando empiezo una nueva lección. ¿ De acuerdo? Entonces ahora lo que queremos hacer, no terminé refinar distinto porque creo que no es necesario. Yo sólo quería compartir con ustedes lo que he hecho después de terminar. Entonces esto es que solo crearemos una capa de fondo aquí, y le voy a nombrar fondo. Y solo haré un rectángulo usando la herramienta de rectángulo aquí. Y solo voy a hacer como tamaño de tablero de arte y cambiar el color a no me gusta no usar blanco completo, aunque me gusta hacer como un poco gris realmente claro. Al igual que creo que está lleno de ancho a veces es SIDA como si hubiera suficiente cuando no hay mucha información, ya sabes. Creo que cuando usas como un gris claro, es mejor que solo un QRS ancho completo, blanco completo. Es más fácil notar es blanco completo, pero gris claro. Mezcla tus diseños, pop un poco más y hazlos un poco más definidos, creo que sí. Entonces como un gris claro como este es en realidad lo que trabajarás. Vamos a escalar esto un poco hacia abajo en realidad. Y sólo voy a añadir la pequeña línea usando la herramienta de segmento de línea aquí en la parte superior, solo para crear un poco de aire de una composición también en el cartel. Simplemente no ser como elemento en el centro. No podía llegar a hacerlo. Hagámoslo probablemente por accidente cerebrovascular para ellos. Entonces simplemente escribiré NWA ella. Entonces es como una forma en realidad de casi firmar tu póster, todo tipo de algún tipo. Puedes hacerlo Noir y luego puedes hacer tu nombre como diseño por, por así y así, así te sientas libre de escribir lo que quieras aquí. Yo sólo voy a escribir las diferentes formas de decir que no están en diferentes idiomas. Y tal vez en realidad van a usar como una fuente ligera, teléfonos más ligeros, tal vez luz. Y va a duplicar este aguantando. Y voy a seleccionarlo, hacer clic derecho, soltarlo. Y luego voy sólo a arrastrar y soltar al fondo aquí. Y entonces sí, creo que es, está listo para salir a imprimir. Si es como un realmente me gustó el visual principal, creo que es, es bastante interesante. Creo que no lo harás. Alguien verá esto y nos detendremos a verlo mejor. Creo que es muy intriga, visual. Y sí, espero que te hayan gustado las técnicas de aprendizaje para este póster. Y sí, al siguiente pulsar vamos a explorar un poco más técnicas de distorsión y cómo usar algunos pinceles de Illustrator para crear efectos realmente bonitos también. Y eso será todo. Te veo en el siguiente cartel, Lección 2. 8. L07 - afiche 03: comienza con el diseño: Hola a todos y bienvenidos a la tercera postura y cartel de Dulles de esta clase. Entonces, empecemos de nuevo. Estoy usando la misma resolución que antes. Y pasemos a crear. Ok. Ahora solo para arrastrar y soltar aquí. Por lo que para este cartel también se utilizó una técnica de repetición de una palabra. Entonces, solo elijamos un mundo ahora mismo. Yo elegí la plata. Y es darme cuenta con lo que intentaba jugar intentaba jugarcuando estaba diseñando estos carteles, siempre intentaba tocarlo contrastes en palabras y visuales. Entonces yo estaba como tratar de encontrar como, cuál es el mejor contraste para un fondo oscuro. Y eso será de plata. Perdón, no es blanco. Pero de todos modos, puedes usar cualquier orden que quieras. Por lo que de nuevo, voy a usar para Tura también para este ejercicio. Y vamos a enfriarlo usando la misma técnica que antes. Simplemente vamos a seleccionar esto y mantener presionado Alt y Shift, arrastrarlo hacia abajo así, inclinarlo de nuevo y arrastrarlo hacia abajo así. Perfecto. Vayamos a nuestras herramientas de distribución aquí y esto, selecciónalas todas. Vayamos a Object and Expandir. Ampliar el objeto. Perfecto, Vamos a hacer clic derecho, desagruparlo. Entonces esta primera parte donde aprendieron de la clase antes que yo dije esto antes, pero solo repitiendo los pasos solo para asegurarte, ya sabes, como no te perderás o lo que estoy haciendo. Por lo que se selecciona. En realidad vamos a hacer algunas rebanadas en este texto. Vamos a cohere y usar nuestra herramienta Eraser, como esta de aquí, sólo vamos a hacer click dos veces sobre ella, ver el tamaño de la misma. A lo mejor 10 puntos serán suficientes. Vamos a presionar OK. Podemos cambiar. Si solo haces clic sobre Rick, en realidad cambia los detalles de la herramienta y las opciones que querías en casa, ángulo e incorrección. Y en realidad es realmente, realmente funcionó mayormente en casi todas las herramientas de Illustrator. Entonces si alguna vez quieres editar alguna, cualquier otra herramienta que estemos usando, solo puedes hacer doble clic y probablemente no esté 100% seguro, pero probablemente tendré herramientas para tener opciones para ser editable. Por lo que seleccionar nuestros textos usando nuestro error es un dos a la izquierda justo mientras nuevamente mantiene pulsada Shift. Vamos a solo unas rebanadas como esta. En realidad elimina algunas formas así. Y lo que estamos haciendo cada rebanando nuestros textos. Ahora dejé de sostener Shift para poder ir más orgánicamente en las rebanadas. Y sí, quieres no enloquecer demasiado porque bueno, puede ir como, ya sabes, no voy a detenerlos dos de hacer demasiadas rebanadas. Pero quieres mantener como un buen equilibrio de cuánto, ¿cuántos cortes tienes en esto? Quieres sentirte como un samurai pasado por estas letras, pero no le gustó triturado en pedazos. Solo asegurémonos de que cada letra tenga al menos tres rebanadas. Para ser corto. Al igual que podemos jugar esto con el diseño un poco más tarde. Y vamos a hacerlo así tal vez y ser así creo, Oh, estos son aquí es tímido en rebanadas y vamos a tener sólo unos pocos de ellos ahí. Creo que esto es creo que estoy sintiendo que me siento más pesado que lo es. Y ahora lo que queremos hacer es sólo seleccionar algunos de estos. Vamos a seleccionar en realidad nuestro texto. Y vamos a desagrupar esto. Y queremos hacer ahora es seleccionar algunas de estas formas. Si necesitas desagruparlo de nuevo, probablemente lo hagamos. Entonces, solo desagrupemos cada letra. Porque lo que vamos a hacer a continuación, Es como unas pedacitas como esta, como unas aleatorias, como aquí otra vez en el guión. ¿ De acuerdo? Al igual que éste, éste solo selecciona unos cuantos bits aleatorios de las letras, empieza a obtener uno de cada letra. Por lo que todos ellos tendrán como este próximo efecto en ellos. Hagamos sólo éste, tal vez aquí, aquí. Y VDC es uno grande. Yo quiero sólo invertido por lo que se llenó antes. Ahora solo cambiamos el color al trazo, al relleno. Y vamos a darle como un trazo de dos puntos tal vez para realmente. Entonces sí, si ya estás se ve realmente genial así. Creo que incluso como, aunque solo detengamos la clase ahora será, estaré contento con este visual. Pero no lo seas, no te preocupes. No lo vas a detener ahora. Y ver que vamos a hacer a continuación, en realidad es seleccionar esto. Y vamos a cambiar el color del trazo aquí a blanco. Y el color del relleno a blanco a. Y debido a que en realidad vamos a tener un fondo, fondo más oscuro sobre esto, Vamos a crear una nueva capa. Y estamos usando la herramienta de rectángulo aquí. Vamos a crear un fondo más oscuro. A lo mejor algo como no demasiado oscuro, no negro completo, sino un color más oscuro. Y sí, perfecto. Entonces lo siguiente, este es un técnico realmente genial que te lo va a mostrar. Ya sabes, si tienes como 0 y d no hay necesidad de seleccionar todas estas. Y porque necesito cambiar el color a blanco, ¿verdad? Entonces en lugar de solo dejar uno por uno, así estará aquí para siempre. Entonces el camino, la forma rápida de hacerlo es simplemente seleccionar una forma y luego ir aquí para seleccionar y seleccionar Igual y Rellenar y Golpear así. Vamos a quitarle el trazo. Y hagamos que el relleno sea blanco así. Y vamos a ver. Sí, mira, se ve realmente genial. A lo mejor voy a añadir un poco más de partes de un trazo aquí. Y T, Este no tiene ninguno. Entonces sólo por eso, seguí adelante. Pareja de ellos. Sólo para estar seguro de que cada letra tiene los bits que son como trazo y bits que no lo son. Para hacer una composición dinámica realmente agradable como esta apedreada. Y ver realmente más fácil de hacer cuando estos como invertidos así. Entonces, sólo encontremos esto. Y esto es, bueno, oh mi Dios realmente extrañará algunos de ellos. Solo seamos seguros. Y tal vez aquí. Este. No todos ellos. Y, y sí, creo que esto es, esto está bien para la siguiente lección. Entonces en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es almacenar un poco esto, darle como una perspectiva legal y empezar a agregar detalle. Entonces sí, te veo en la siguiente lección. 9. L08: afiche 03: depresión y detalles: Bienvenidos a la segunda lección de este tercer cartel. Perdón. Y así aquí en realidad, al menos voy a tratar de encabezar un poco más de detalle antes empezar con algunas distorsiones. Por lo que hay distorsiones que tenemos que hacer en este diseño. En realidad realmente simple, así que no tienes que preocuparte mucho. Así que solo seleccionemos nuestros textos y haga clic derecho e vayamos al grupo. Agrupémoslo juntos. Entonces aquí en la barra de herramientas, en realidad vamos a usar una herramienta de transformación libre. Y qué se utiliza herramienta de forma libre, le da a un distrito opciones. Entonces como puedes ver, el C1 es una transformación libre que nos ayuda a hacer lo que queramos aquí. Y ahí está la distorsión de perspectiva y el software Free Distort, Free Distort te permite empezar cada, cada punto como este. Entonces no hay como, no eres como puedes hacerlo. Es como una distorsión libre, como una especie rápida de, de Photoshop. Pero el que vamos a hacer es en realidad perspectiva uno. A lo que queremos dirigirnos a este texto para que sea un poco más dinámico, demasiado pesado, un poco de perspectiva sobre él. A lo mejor algo como esto. Y entonces tal vez, para que en realidad podamos tener el sensor para como una especie de escala que sucede aquí. Y voy a hacer que esto sea un poco picker. Y sólo tengamos un poco de distorsión libre entonces para que esta perspectiva sea aún más evidente. Y ahí como lo vas a ver. Entonces esto ya se ve realmente genial. Sólo vamos a seleccionarlo de nuevo. Asegúrate de que esté agrupado. Sí, lo es. Escalemos esto un poco así. Y tal vez en realidad va a desagruparlo sólo porque quiero hacer destructivamente un poco más grueso. Y usando de nuevo la herramienta de selección aquí, vamos a la misma onda de golpe Sims, y hagámoslo ocho. Hagamos un golpe más grande. Y en la pestaña de trazos, Hagámoslo adentro. Algo así. Sí, creo que yo creo que estaba llenando el trazo antes era un poco demasiado delgado para el Ketterle. Un contraste realmente agradable en lo visual. Entonces con este tono, Vamos a seleccionarlo de nuevo y solo a agruparlo de nuevo, solo para que lo movamos fácilmente si es necesario. Uso de la herramienta de segmento de línea. Empecemos a dibujar algunas líneas, tratando de seguir nuestros kits aquí. A lo mejor usaré un derrame cerebral, más delgado, algo así. A lo mejor aún más delgado que cuatro, tal vez algo como masticar. Sí. Entonces esto será como solo pequeños detalles que vamos a agregar en nuestros diseños como este para que no lo hagamos. Entonces se siente como si hubiera algo de movimiento borough a la izquierda del corte. Tratemos de encontrar los lugares donde corta la línea. Y tratemos de añadirlos así. Trató de encabezar un poco de detalle en el arte y el diseño en general. Al igual que si como, ya sabes, cuando te gusta ver como estas caricaturas resumirían. Y cuando cortan algo sabe una enorme línea del gato que sucede en los sellos de aire como si lo consiguiera se pone el cabello, y está realmente cerca, crea un efecto realmente bonito. Por lo que algunos de mis diseños siempre están influenciados por lo que vi con seguridad. A diferencia de esto es la cosa como si yo Es como cuando ves como nosotros en algún lugar me siento más salado. Y si ves como cualquiera, si influyeron o incluso que el juego, el juego para iPhone donde se obtiene fruta. No recuerdo el nombre. Es realmente es realmente juego de vestir, un boleto. Yo lo jugué por, por un tiempo. Bueno, cuando se lanzó es igual a uno de los primeros juegos para iPhone. Por lo que volver a, volver al tutorial. Sí, solo agregar en el medio como este artículo crea unos detalles realmente bonitos. Al igual que es y puedes agregar tantos como quieras. Yo sólo voy a parar aquí porque no quiero tomarme mucho tiempo para explicar esto. Y lo siguiente que vamos a hacer es sólo ir a nuestra ventana. Y tratemos de encontrar estos pinceles artísticos de ilustrador. Por lo que dispar no se ha actualizado el uso de CSR ilustrado como hace 15 años, pero siguen siendo realmente buenos. Vamos a encontrar aquí nuestra herramienta de pincel. Usemos nuestro clic derecho si no lo firmas. Y justo con el pincel. Entonces lo que vamos a hacer es solo seleccionar como el pincel salpicadero aquí. Y esta blanca. Sí, a menos que empieces a dirigirte. Empecemos a tener esa suma como si fuera un poco de como no sangrar, pero algo así como cerca de ella. Como sólo para agregar un detalle un poco más interesante en lo visual, como tal vez no, tal vez no esa distorsión. Y vamos a tratar de encabezar un poco de tal vez solo, si tan solo seleccionas algunas de estas líneas es en realidad y salimos fuera y ligeramente inclinados, sólo tienes que añadir el trazo en ella. Y tal vez así crea un poco más. Una línea más interesante, tal vez no películas como necesita superponer. Vamos a intentarlo de nuevo con esto. Es cierto. Se acaba de agregar algo más. Vamos a ver algo más como esto. Por lo que sólo queremos agregar más detalle a nuestro cartel para que sea un poco más interesante para el, para el espectador. Solo agreguemos esto a un poco salpicaduras aquí. Gritty se dio cuenta de mejor composición. Intenta experimentar también con otros tipos de presiones. Simplemente te sientes limitado solo a usar contrafuertes y cosas así. Sólo echemos un vistazo. En las bibliotecas de pinceles. A lo mejor este de aquí será uno bueno. Sí, solo añadiendo y agregando capas y capas de detalle. Al final del día, Vamos como algo así como aversión en el potlatch. Combustibles afortunados como algo realmente rápido que sucede aquí. Y esta prueba está volando en tu dirección de algún tipo como si, me gusta esta y muchas. Creo que me detendré aquí. Por favor siéntete libre de continuar explorando estos pinceles estándar de Illustrator. Son realmente geniales. Creo que dan, llevan su diseño a otro nivel. Y creo que son realmente agradables para jugar. Por lo que se van a parar aquí. En la siguiente lección, sólo vamos a hacer nuestros diseños finales para su postura. Y eso será todo federalmente. Pero sí. Te veo en la siguiente lección. 10. L09 - afiche 03: diseño final: Terminemos esto. Púlsalos. Entonces esto ya está pasando mucho. Entonces lo único que quiero hacerlo es estar seguro de la escala de este elemento. No quiero ser demasiado grande. Bueno, yo no quiero ser demasiado pequeño también. Por lo que necesita tomar un poco de espacio, pero no demasiado. Por lo que en realidad podemos tener como algunas áreas de cría en el cartel porque hay muchos elementos pasando y mucho detalle. No se quiere abrumar al espectador. Nos gustaría una enorme escala de estos elementos y estos elementos lo superen todo. Necesitas pensar cuánto espacio respirable le das a tus diseñadores. Entonces, para pensar, ahora estoy más contenta con la báscula, y sólo voy a sumar esas pequeñas líneas en la parte superior y la inferior lo van a hacer como ocho. Como sé, el odio es una buena línea de trazo. Al igual que esto. Esto ayuda a que el diseñado se sienta un poco más. Al parecer no tanto como una ilustración solamente, sino como un cartel adecuado. Y sólo tengamos algunos detalles. Yo también quiero firmar mis carteles. Normalmente firma mi nombre o igual que la fecha de hoy. Entonces voy a poner como diseñado por MST, que significa Marcus Antonius plateados, que es mi FullName. Y sólo hagámoslo blanco. ¿Es necesario hacerlo. A veces no se sostiene, deja de ilustrador y hazlo medio. De verdad me gusta ponerlo como tal vez de un lado así. Sí, algo así. Tenemos un poco más pequeño Ártico está tomando segundo pedacito de espacio y no hace falta que tome tanto ritmo. Y aquí también. Y sí, creo que esto es todo. Sí, espero que hayas disfrutado de esta clase. 11. L10 – conclusión de la clase: pensamientos finales: Esta es una pregunta clásica. Entonces espero que hayan disfrutado haciendo este árbol. Se trata de carteles, unos supremacistas, tres técnicas diferentes que acabamos de aprender hoy. Y tres de ellos son realmente diferentes, que se llama, así que no te olvides, puedes experimentar más con estas técnicas e intentar aplicar estas técnicas que aprendiste en dos ejercicios diferentes en su día a día. Y sí, y si acabas de disfrutar esta clase y si hiciste los carteles, por favor no olvides compartir tus diseños conmigo. Me emociona tanto cuando veo como un estudiante compartiendo, como en realidad viendo la clase, pero también haciendo el ejercicio. Es realmente importante para mí. Me pone como tumba, me inspira a seguir haciendo este tipo de contenidos también. Entonces si hiciste la clase y la disfrutas, por favor también déjame una reseña. Hazme saber cómo aún estaba aprendiendo las cuerdas de la enseñanza en línea. Es que me está tomando un tiempo como para ajustarme para estar más cómodo haciéndolo y todo y sí, solo avísame si realmente disfrutaste esta clase y dame una reseña. Sígueme si quieres conseguir más clases viniendo de venir a continuación porque como intentaré tan pronto como traté de hacerlas, tan pronto como haga una escritura de póster realmente agradable. Ah, esta es una buena técnica. Lo compartiré con todos. Sí, así que sígueme e intentaré publicar clase como dos clusters entre cuatro, algo así. Y si lo vuelves a disfrutar, por favor déjame una reseña. Y sí, solo que no te olvides de revisar mis otras clases en mi página. Tengo algunos diseños de póster de agua que son realmente geniales también. Y espero que sigas aprendiendo y diviértete hoy. Y sí, asumo mi siguiente clase. Adiós. Muchas gracias.