Diseño creativo #001

1. Diseño de Poster creativo #001: tráiler: Hola a todos. Mi nombre es Marcus y soy diseñador senior y animador con sede en Londres. Y hoy en esta clase, les compartiré cómo crear este árbol analizadores diseños dentro de Adobe Illustrator. En el primer póster, exploraremos textos isométricos y composición y cómo crear un bonito sombreado en nuestra obra de carteles usando gradientes. En un segundo pulsar, exploraremos cómo usar una parrilla para guiar y ayudar a nuestro diseño. Entonces cómo usar gradientes y colores sólidos. Podemos crear la ilusión de la tridimensionalidad en un entorno 2D. Y en el tercer polarizador, seguiremos explorando los gradientes sobre cómo usar poro de Illustrator para herramientas 3D para envolver texto alrededor de objetos. Esta clase es para cualquier nivel de habilidad. Te explicaré cada paso a detalle para que no te pierdas nada. Al final de esta clase, tendrás una gran comprensión de los efectos de textos isométricos, y cómo crear sombreado usando degradados, usando rejillas para ayudar a tus decisiones de diseño y cómo utilizar las poderosas herramientas 2D dentro de Adobe Illustrator, entre otros trucos y consejos que estaré compartiendo durante el proceso. Como proyecto de clase, te invitaré a hacer District posibles diseños utilizando las técnicas aprendidas en la clase. Entonces, empecemos. Te veré en primera clase. 2. Asigno L01 01: configuración y diseño de documentos: Hola a todos y bienvenidos a la primera lección. Entonces empecemos. Entonces lo primero que queremos hacer en cada póster es siempre armar la resolución que queremos que sean. Por lo que para enajenación, voy a usar un 3,600 por 5400. Entonces esto es como un póster de resolución de árbol. Entonces si piensas en imprimirlo, va a ser como un tamaño realmente bonito. Pero entonces si solo necesitas multiplicarlo por un tamaño más grande, si quieres imprimir como un póster A1 o algo así, esto serán todos los vectores. Entonces solo lo escalas y estás bien para ir. Por lo que este año en un nuevo estatus de visa mental doc, que sólo va a preocuparse, van a usar estas cuatro pantallas. Por lo que no necesito usar PPI de dosis altas. Por lo que sólo vamos a usar 72 distancia cuatro puntos por pulgada. Depende como si estás imprimiendo es esto importa. Pero porque sólo vamos a usar por ahora en la pantalla, va a estar bien. Y si de manera uniforme, si quieres ir más adelante a imprimir esto, al exportar el archivo de Illustrator día a un PNG o un PDF, puedes seleccionarlos si lo deseas. 300 ppi o 72, o un 150. Entonces todo está bien Ahí. Vamos a usar el color RGB porque, bueno, diferentes modos de color tendrán diferentes conjuntos de colores. Entonces mis amarillos no serán los mismos. Amarillo sobre RGB o CMYK o los negros. Entonces sí, solo asegúrate de ser RGB 72 PPI, modo de vista previa predeterminado. Si quieres ir más ajustes, realidad podemos nombrar a nuestro póster también. Ahora mismo, vamos a subir. A menos que nombre este póster 001, entonces sólo tienes que pulsar Crear. Y yo Semillon divertido. Solo necesito arrastrar esto ve este archivo fue a mi otra pantalla. Entonces Jesús, y él sólo para, tal vez para ponerlo aquí. Entonces para este ejercicio, estoy usando un espacio de trabajo, que es el clásico oficial. Entonces no estoy usando mi espacio personal porque no sé qué tan experimentado tienes con Illustrator. Y mi espacio personal todo está a lo largo del lugar porque es donde quiero que esté por mi flujo de trabajo, pero porque yo solo quería que todos estén teniendo lo mismo fondos en el mismo lugar. ¿ Sabes a qué me refiero? Al igual que nadie se pierde. Entonces empecemos. Si quieres tener los mismos espacios de trabajo puede simplemente ir a Ventana y luego simplemente ir a Workspace, Essential Classics. Y, y sí, eso es todo. Sólo voy a limpiarlo un poco más. Por lo que el documento está configurado. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es realmente conseguir algunas cartas. Entonces uso L, L, D, N, que significa Londres, que es el lugar donde vivo. Y puedes usar como cualquier otra letra puedes usar solitario si quieres o puede usar, no sé de dónde eres, pero usa las iniciales de tu pueblo en realidad, cada una para mí lo hace más fácil cuando es más relable. Cuando estoy diseñando algo que está relacionado conmigo, creo que consigo más. Voy a sacar un poco más de la obra porque no puedo sacar ideas para los colores de algo que vi en mi pueblo o ya sabes, justo y entonces puedes adaptarla un poco mejor y es más, es menos botella tutorial es más sobre ti, ya sabes, como si solo usas tus propias letras, pero puedes usar las mías también mis cartas. Entonces siéntete libre. Los sólidos han sido, SI inglete seleccionado, utilizo LGN, solo lo escalo un poco con la herramienta de selección aquí. Y luego si sostienes Alt y Shift, puedes escalarlo proporcionalmente, lo cual es realmente genial. Está bien, genial. El siguiente paso que tenemos que hacer es elegir una bonita fuente. Por lo que para este ejercicio, son muy recomendables como una fuente realmente audaz. Se puede simplemente, creo que todo el mundo tiene acceso al Ártico es una fuente de sistema. Y yo, y creo que funciona muy bien para este ejercicio, y es un teléfono realmente bien hecho. Entonces te van a salvar ahí. Y, pero podemos usar, de nuevo, puedes usar cualquier otra fuente si quieres. Entonces estas son nuestras cartas y conocimiento nosotros vamos a hacer clic derecho y líneas de crédito. Hay otra forma en que solo puedes hacer esto, que es como si hubieras seleccionado las letras que vas a objeto y vas a expandirte, y luego Fill and Stroke. O la forma más rápida es seleccionar las letras y presionar Comando Shift O. puedo recordar qué, cómo es el atajo para en computadoras Windows por probablemente como Control Shift O también. Entonces sí, Así que normalmente solo uso el atajo que es bastante bonito. Y sólo para acelerar porque no lo es, no toma mucho tiempo simplemente ir aquí, hacer clic derecho o ir allá. Pero cuando querrás fluir diseñando usuarios, es agradable cuando no te detengas. Entonces sí, voy a empezar, dejar de hablar de mi flujo. Y ahora tenemos cartas. Selecciónelo, selecciona algunos colores bonitos. Por ahora, sólo para, voy a usar un blanco porque si uso el negro, cuando lo pongamos en 3D, el 3D tendremos algunas luces sucediendo. Y si el objeto es negro, las luces no funcionarán. Por lo que no podrás ver realmente una realidad pasando si, ni quiero decir, voy a hacer un ejemplo. Sólo voy a dejar esto ahí. Entonces lo voy a desagrupar, lo voy a seleccionar. Simplemente puedes hacer clic derecho y desagrupar solo puedes ir al objeto Archivo en realidad, y solo desagrupar también. Entonces voy a desagrupar esto. Y quería empezar a aplicar algo de magia complicada en estas letras. Entonces la primera que voy a aplicar va a ser la letra L. Voy a afectar los materiales. Y luego voy al clásico 3D. Clásico ahora porque acabará de estar actualizado Illustrator con herramientas 3D realmente bonitas que usan un mejor sistema. Todavía no lo exploré mucho, pero vi ya algunos tutoriales en Skillshare sobre ello y definitivamente debes comprobarlo. Entonces vamos a Extrusión y Bisel clásico. Y vamos sólo. Entonces aquí vamos a tener este pequeño cubo el cual representará tu objeto. Por lo que puede rotar tanto como quieras. Esta será la cara, la cara frontal, la azul. Y puedes tener control aquí también en estos ángulos. Tan elíptica ahí. Y luego puedes agregar algo de perspectiva. Perspectiva. Nos gusta la distorsión de una lente. Si lo sabes, como cuando usas como una lente muy gran angular o una lente de ángulo plano, como para mis 11 milímetros que son 50. Y, y también en posición, tienes algunos presets ya hechos, que son los que vamos a usar. Entonces para este, vamos a la posición de disfraces aquí. Y luego va en cuanto a la parte superior isométrica. Por lo que esto ya se pone los ángulos justo aquí, 45, 45 menos 30, lo cual es perfecto para este ejercicio. Y luego aquí en la profundidad de extrusión, vamos a ponerlo tal vez 200 escuelas C o D. Creo que la derecha en realidad trescientos, doscientos. Y aquí tenemos las opciones de bisel en este ejercicio no están usando ningún bisel porque entonces vamos a sumar más detalle en el 3D. Y cuando diseñé este cartel, no lo estaba, no lo estaba, solo quería hacer algo realmente bonito, muy rápido. Por lo que quería equilibrar entre el detalle y la simplicidad. Y sí, lo siento, me fui sin Biblias y la superficie ahora no tienes que preocuparte por ello. Simplemente puedes dejarlo como plástico porque no lo vas a usar al final. Nosotros solo queremos, solo úsalo para ver aquí las sombras y cómo suceden los tratados. Pero entonces puedes explorar difuso y marco, lo cual es genial. Y luego puedes ir más opciones donde vas a tener control de la luz de hablado. Simplemente puedes mover la luz si quieres jugar alrededor de ella. Puede agregar más luz, tantas como puedas. Se pueden cambiar los colores claros. Si vas a la costumbre aquí. Y puedes simplemente pasar mucho tiempo jugando con luces aquí seguro. En realidad nano no tienen luces y sólo voy a presionar Ok. Y a continuación vamos a hacer lo mismo con la letra D. Vamos al 3D y materiales al clásico, Extrusión y Biselado. Isométrico, ¿verdad? Usemos de nuevo los mismos valores, 200 y menos. Simplemente presiona Ok, ya te expliqué cómo funciona esto, así que no voy a utilizar más de tu tiempo explicando todo de nuevo. Entonces solo presiona Ok, genial. Y volvamos a hacer lo mismo para la letra N. Semana de Extrusión y Biselado. En realidad se puede, cuando se selecciona esto en efectos aquí, E ya guardó los dos últimos efectos que utilizamos. Aplica Extrusión y Bisel ahora mismo así. Y se aplicará de la misma manera. Fue que el aplicado. Pero la cosa es que no queremos usar esto en perspectiva, ¿verdad? Pero en caso de que lo hagas, esa es una buena manera de hacerlo. Y si solo haces esto, entonces no voy al menú 3D. Podemos simplemente seleccionar esto y luego ir a una capa de periodos en las tabletas, poco envío. Y vamos a probarlo por ahora. Y voy a empujar esto hacia abajo. Y en aquí, en apariencia, solo puede dar click en 3D. Estas serán nuestras cosas que le sucedan a tu objeto. Y luego si solo haces clic en sus objetivos del IEP, el menú, y luego solo puedes ir y seleccionar los troqueles o la nueva vista isométrica. En este caso, el n realmente quería torcerlo un poco al otro lado. Entonces sólo voy a girar este ángulo aquí. Voy a tratar de hacer lo mejor que pueda. Algo así. Por lo que está enfrentando la otra dirección, en realidad un vector dado. Simplemente mueve la luz aquí arriba. Y sí, hicimos nuestros textos 3D. Y en la siguiente lección, vamos a aplicar algún color. Vamos a agregar, agregar, agregar algo de sombreado y organiza estos computacionales un poco mejor. 3. Aficción L02 01: aplicar colores y sombreado: Hola a todos. Entonces ahora hablemos de colores y sombreado. Y hagamos una buena composición para esta de aquí. Entonces primero realmente fui a expandir esto de nuevo. Entonces aquí voy a seleccionar estas letras y voy a objetar y ampliar la apariencia. De esta forma, podré aplicar mis colores personalizados aquí. Pero primero tal vez acabaré de trabajar algo de composición. Voy a usar la misma composición que estuve en el ejemplo. Entonces es más rápido y no tomo demasiado tiempo, pero te voy a explicar lo que estaba pensando cuando lo he hecho. Por lo que no quería perder. El, la L. Simplemente fue lo primero que me preocupaba es composición era como, yacíamos perdemos la L. ¿La gente dejó de leer esto como una carta? Y entonces tendrá sentido si puedes? Será solo un dn con algún gráfico aleatorio aquí. Y luego yo, para estar seguro, en realidad acabo de preguntar a mi novia trabaja a mi lado porque compartimos la oficina. Y entonces sólo actué qué leer aquí. Y ella dijo Londres, yo estaba como, Vale, funciona. Idea genial para esta composición con realmente usada como una de mis favoritas, que es como composiciones de forma triangular. Porque es, para mí, es, probablemente sea un gusto personal, pero sí me gusta cuando mi ojo está viajando así. Entonces sólo voy a hacer esto muy rápido. Y cuando mis ojos son como, tienes un punto alto aquí donde viajas hacia abajo y luego solo observas todo a tu alrededor de esta manera. Por lo que estos serán los principales puntos focales en el cartel. Y entonces a todos estos otros lados les gustará una especie de equilibrio y lo complementa. Por lo que hay mucha teoría de la competencia alrededor, alrededor, que se puede estudiar. Pero es realmente agradable cuando estás diseñando algo, incluso cuando su vida personal disposición para mí. Si realmente puedes aplicar alguna teoría del diseño y aplicas algo nano no es suficiente intuición, alguna intención en el diseño. Y un siempre tal vez cheque con tu madre o como alguien que esté cerca de ti si realmente lo pueden leer porque a veces sabemos lo que hay porque lo hemos logrado. Pero y esto es importante. Simplemente hacemos cosas que como es para nosotros mayormente cuando es personal por supuesto , pero también es importante. Si es así, otras personas pueden tomarse algún placer de verlo. Y si ocurren a nivel nacional, consíguelo. Y así siempre estás haciendo ese cheque en InDesign cuando sus cosas personales porque cuando no lo es personalmente, tenemos tienes un cliente y tu cliente te dirá. Entonces sí, la composición es turno. Ese fue mi proceso de pensamiento aquí. Yo quería hacer algo divertido, no muy parecido a otras letras y alguna perspectiva. Pero quería hacer algo que fuera legible. Y entonces tenemos la culminación hecha. Y ahora sólo voy a tom colors. Entonces solo voy a arrastrar y soltar los colores se usan aquí. Voy a compartir con ustedes los códigos de salida aquí. Entonces estos fueron los colores que uso un ejemplo, pero normalmente mi proceso de McCollough, es, depende mucho cuánto tiempo tengo o cuánto tiempo quiero pasar haciendo esto. Como a veces quiero hacer algo así como en 15 minutos o como media hora entre reuniones. Y cuando es cuando un trabajo de cliente ya tienen esos colores de capa o cuando es algo personal? Depende mucho del tiempo que tenga. Puedo ir a sitios web. Hay muchos sitios alrededor con color de Adobe cuando estás obteniendo, consigue increíbles conjuntos de colores allí. A pesar de que me encuentro siempre pasando demasiado tiempo ahí. Y luego me distraen mirando todos estos increíbles conjuntos de colores de otros diseñadores. Y, y entonces la siguiente reunión ya está encendida y no hice nada porque solo estaba mirando colores. Entonces lo haré sólo así a veces te diré la verdad. En ocasiones simplemente van al Illustrator, grafica colaboradores aquí. Por lo que sólo voy a Ventana muestras. Y entonces yo solo, normalmente uso argc y simplemente elijo como un punto en la historia, los colores Ártico para este caso fue Pop art. Sí. Acabo de llegar aquí pop-art de Illustrator. Y conseguí unos lindos colores que quería. Normalmente trato de conseguir cuatro. Es cuatro ya es un montón de colores para manejar, pero cuando son de la misma colección, si realmente no tienes muchos problemas porque ellos, sabes, van a funcionar bien. Entonces sí, eso es normalmente así que sí, es que no hay mucho yo no pasé mucho tiempo en la Teoría del Color de estos carteles porque una luz del día ejercita mayormente, personal ejercicios y divertirse un poco. Entonces y normalmente no tienes mucho tiempo y él trabaja para mí. Pero cuando es como algo que soy invierto más tiempo. Definitivamente iré. Más profundo y eso lo sabes, pero esa será una clase diferente también. Entonces vamos a saltar sobre los colores ahora, ¿de acuerdo? Y esto es, son los que estoy usando. Acabemos de cerrar este pop art fuera de aquí y solo tomemos el código y vamos a aplicarlos. Entonces lo primero que voy a dar clic en la letra D y me voy a desagrupar es. Entonces la forma en que necesito desagruparlo, lo contrario no podré seleccionar esa cara específica. Y en estos chicos realmente están, si haces doble clic, puedes seleccionar la fase específica que queremos. Entonces solo voy a usar mi herramienta cuentagotas. Y voy a conseguir los colores que quiero de esta ficha de aquí. Yo sólo voy a hacer eso para este también y aplicar el rojo. Entonces aquí, estas formas están realmente separadas porque provienen de la extrusión 3D. Entonces lo que necesito para seleccionarlos a ambos. Y vamos a Pathfinder allá. Y cuando hagamos pathfinder, y luego vamos a usar los Modos de Forma, vamos a usar el Unite. Entonces haga clic en él. Y ahora es solo una sola forma que solo puedes aplicar un color muy fácilmente. Apliquemos solo el azul. Y fui a lo mismo para esta otra forma. Para hablar, cuidado de seleccionar el correcto. Y voy a aplicar el amarillo mientras sólo para decidir el color, los colores, el nombre. Entonces es lo mismo en la letra n. Así que ahora voy a hacer doble clic al final, y voy a seleccionar la forma específica que quiero agregar color. Y lo mismo aquí. A veces hay que hacer clic dos veces porque a veces hay como una máscara de recorte que simplemente desagrupamos esto. Creo que hay algo. Vamos a desagrupar dos veces. Y sólo agreguemos amarillo aquí. Y añadamos un poco de naranja, amarillo aquí también. Entonces, ¿a quién puedo trabajar con un gradiente? Vamos a agregarle un poco de naranja. Estoy tratando de replicar exactamente la postura del ejemplo, pero es realmente difícil porque cada vez es realmente difícil ejecutar exactamente en los detalles muy específicos. Trataré de mantener ahí los colores y luego aplicaré en pruebas grupales también. Va a aplicar el amarillo aquí. Bueno, yo no lo llamé amarillo más oscuro. Y esto será de color rojo. Y aquí está azul, así. Perfecto, por lo que los colores están ahí. Y vamos a ver si todo está coincidente con el ejemplo. Sí. Enfriar. Los colores están hechos. No lo hacemos por hoy. No, estoy bromeando. Apenas menos. Y ahora vamos lo que vamos a hacer es en realidad agregar algunos gradientes. No pudimos hacerlo las proyecciones, vamos a usar un modo de mezcla con un gradiente para crear la ilusión de sombrear y sombrear el objeto para esa acción. Vamos a desagrupar esto. Será más fácil en Grupo D. Y para eso solo vamos a seleccionar la primera fase del D. Y voy a editar, copiar y editar pegar en su lugar. Y yo voy a coordinar muestras aquí. Y yo voy a comprar gradiente. Con el gradiente aplicado. Ver que voy a hacer es usar la herramienta de gradiente aquí. Yo sólo voy a dibujar el gradiente así. Perfecto. Y luego voy a ir a opacidad aquí, va a dar click en Opacidad. Y luego voy a hacer una quemadura de color así. Perfecto. Ahora solo vamos a jugar un poco con el gradiente. Alguien así y vea cómo se ve. Por lo que parece que realmente movió el d Carta poco. Por alguna razón. Yo sólo voy a aplicarlo mejor. Y van a hacer lo mismo por la otra letra, por las otras formas de las letras. Ir a copiar, pegar en su lugar y aplicar el gradiente. El gradiente desafortunado no viene con el modo de fusión, pero eso es, así es. Es una rápida yendo a la misma. Entonces el, el atajo para copiar y pegar lugar es en realidad Comando C normalmente y luego Comando F. Y eso pegará en su lugar, lo cual es realmente genial. Y luego solo estoy usando la herramienta de caída alta para obtener el gradiente de la otra forma. Puede hacer lo mismo aquí. Realmente rápido. Sólo tratando de hacer lo más rápido que pueda esto porque no quiero o algo definitivamente pasó aquí. Y déjame simplemente borrar estas formas. Está bien. Por lo que también me moví este. Espero no haber movido nada más ahí. Vamos a comprobarlo dos veces. Y. Algo, bueno, y hagamos lo mismo aquí. Consigue el gradiente. No te olvides de hacer una copia. De lo contrario vas a aplicar el gradiente en el color sólido. Y bueno, y de nuevo, sólo puedo hacer la jugada es una, no. ¿ De acuerdo? Está bien. Y perfecto. Y otra vez aquí. Y otra vez aquí. Enfriar. En realidad, si piensas en esto, ya seremos un cartel realmente bonito. Al igual que a pesar de que solo somos los colores blanco y negro serán agradables. A lo mejor el siguiente así. Y ahora solo jueguemos con la herramienta de gradiente y aplicemos el gradiente en el lugar correcto. Entonces solo quiero que esa parte sea un poco más oscura. Y esta parte aquí también. Y aquí voy a hacer esto. Y estoy aquí para servir. Estas partes son un poco más oscuras hasta las esquinas ahí. Este, algo así. Y luego vamos a aplicar el modo de mezcla para que esto se vea más bonito. Este en realidad casi tiene razón. Y éste también tiene que estar en la misma dirección. Y sí, creo que todos los greens están en el lugar correcto y outlet solo selecciona las nuevas formas de gradiente como esta. Estoy sosteniendo Shift para seleccionarlos a todos. Y trata de no moverlos, claro, y sólo ve a Color Burn. Y eso es todo. Eso es mayormente es en realidad esta es clavícula también. Sí, probablemente voy a trabajar un poco más gradientes porque cuando se aplica el color, es más fácil ver si el sombreado realmente está funcionando o no. Y no siento que esté en algunos pedacitos aquí. Al igual, creo que esto es realmente oscuro aquí. Entonces sólo voy a aumentar tal vez la disonancia o el aumento del tamaño de los gradientes. Y sólo tienes que volver a obtener la herramienta de gradiente. Entonces sólo voy a tratar de manipular un poco mejor. Y lo mismo aquí. Creo que necesitamos más nuestro caso porque no hicimos ese. Ve. Está bien. Algo más como tal vez no tan afilado ahí. Tal vez solo, sí, solo tratando de usar esta configuración de gradiente. Como padres podemos. A lo mejor este es un realmente oscuro también. A lo mejor ella solo está jugando con su espíritu y nueva memoria. Este realmente necesita un poco más diferenciador ahí. Entonces, y este es bono tienen flecha de acuerdo, seleccione un proveedor molesto ante un gradiente. Simplemente, no es sólo en el lugar correcto. Entonces vamos a Hoover, algo así. Sí, en algún momento los libros de texto tienen razón. Y sí, esto es int. Aplicamos los colores, utilizamos los gradientes para crear el sombreado. Y el siguiente paso, solo haces que este diseño se vea un poco mejor. Eso es todo. Este es el primer analizador que se hace. Espero que lo hayan disfrutado. Pasemos a la siguiente pregunta. Jeff maquetación y acabados uno. 4. Asigno L03 01: diseño y acabado: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Asegúrate de que éste sea rápido porque podemos ver que ya quieren ir a la siguiente. Entonces, vamos a saltar. Entonces ahora igual que el diseño en esta obra de arte. Entonces la forma en que lo he hecho, me gusta. Yo sólo me gustaría cuando él es como si me centrara. Y en realidad puedes tener todas las letras en el centro y puedes tener una mirada de un enteramente de ellas. A pesar de que en realidad a veces para recortarlo un poco así. Creo que la razón es similar al láser porque crea un poco más de una escala. Este objeto es tan grande que no encaja con esto. Crea la ilusión de la luz. Este debe ser un objeto realmente enorme porque no cabe en el marco. Por lo que sólo para conseguir la ilusión de escala. Y tal vez es como cuando nos imaginamos esto, como colgar en una pared, El mundo sería una cosa realmente grande, sería como un Eddie realmente como escalar. Por lo que actuando para crear un barril, un mejor visual para la pared también. Al igual que si tratas de jugar con la escala de los elementos para que no la pared sea tan abrumadora a su alrededor. Es una manera realmente bonita de hacerlo. Porque si solo te gusta dejarlo así y luego hacerlo realmente pequeño, podemos mencionar estos como este póster y luego tienes toda la pared alrededor de él. No será tan impactante como debería ser. Por lo que la escala hasta cuando sale de las fronteras así. Y yo sólo voy a conseguir mis capas aquí y ahorrar. Solo hagamos una capa de fondo. Y tutores maker. De todos modos va a ser un fondo blanco, pero solo quiero estar seguro de que tengo uno. Y voy a usar la misma capa de fondo y la voy a copiar. Voy a volver a nuestras capas aquí, vamos a bloquear la capa de fondo, seleccionar Capa 1, mientras que nuestra ilustración es todo. Y voy a, en realidad, necesito agrupar esto. Seleccionemos este. Vayamos a Editar. Y en realidad no hay objeto y vamos a agruparlo. Y peguemos en su lugar. Simplemente uso el atajo Comando F, pero solo puede ir aquí también en Editar y Pegar in Place. Selecciónelos, seleccionó el nuevo sólido desde el fondo, haga clic derecho y haga máscara de recorte. Y eso es todo. Eso es como tu recorte hecho en Illustrator. Y entonces en realidad lo tenía un poco de gráficos con los colores aquí en la parte inferior. Yo sólo los voy a pegar aquí. Simplemente creo un pequeño bar donde comparto los colores. Haz esto porque a veces es como si fueras una intranet y luego ves este pinchazo increíble. Y entonces realmente te gustan los colores que realmente quieres usar, los mismos colores que usaban los artistas. Y luego necesitas no saber el pulsar o el agarro de pantalla del bebé y luego arrastrarlo a Adobe, adobe Color. Trata de extraer los colores. Y eso es justo en absoluto. No veo problema en eso, pero para evitar que la gente haga eso, yo sólo ya, me gusta pedir sombra colores porque sabes qué? Yo, me gustaría solo escoger los colores en 04 fui yo si vivo realmente como el color de ese cartel. Entonces empecé con eso. Y luego los asigno, podría simplemente poner algunas palabras y la oreja en un cartel también. Yo sólo puedo pegarlo aquí. Entonces solo escribo el nombre del proyecto si estoy haciendo eso, correcto, como los proyectos de diseño de carteles aquí, 0001, numerar el cartel. Y, y sí, esto será solo escalar un poco esto. Esto se utilizará en realidad. Podemos simplemente guardarlo exportado impreso colgado en tu pared y asegúrate de compartir tu póster, tus diseños, para compartir de dónde eres. Y y cambiar un poco más sobre tus decisiones también. Sí, así que eso es todo para el primer póster. Saltemos en un segundo entonces. 5. L04 afiche 02: diseño y configuración: Hola a todos y bienvenidos al segundo póster, primera lección. Entonces, solo empecemos. Entonces voy a usar la misma resolución que usamos en el primer póster. Así que sean tratados y 600 por 50, 51, 52, 1400, lo siento, y todo será igual. Solo vamos a crear y vamos a arrastrarlo aquí. Y va a ampliar esto para toda mi pantalla. ¿ Dónde están mis pestañas? Está bien, Genial. Entonces para este cartel, en realidad, voy a conseguir los colores ya aquí. Voy a usar este enjambres se utilizan en el ejemplo pulsar aquí. Voy a, déjame sólo conseguir sus nombres. El Vamos a escribir aquí los códigos de salida en realidad para ti, por lo que puedes usar los mismos colores si quieres, pero siéntete libre de usar en los otros pedidos y nuevos otros colores. Perdón, y sólo, esto desaparecerá de blanco. Entonces es FFF. Sólo vamos a hacerlo, y éste es muy agradable. Rosa. Entonces sólo voy a compartir los códigos aquí con ustedes. Entonces otra vez, solo siéntete libre de usar cualquier otro experimento, dándole un poco de tu voz así como la usamos, la técnica que estoy mostrando aquí, es, es lo más importante, así que sólo vamos a conseguir este azul también. 04. Está bien. Perfecto. Y es porque en algún lugar de mi mayor estado algunos tutoriales que he hecho, me olvidé de compartir los códigos. Y es realmente molesto a veces con cuatro personas como realmente quieren hacer algo de color. ¿ Dónde está? Y además, estaré compartiendo los archivos del proyecto en el, en la clase. Por lo que solo puedes descargar mis, mis carteles ahí. Echa un vistazo, abre los archivos y edítalos todo lo que quieras. Entonces lo primero, tenemos nuestro documento y nuestros colores aquí, no voy a hacer colores ahora, pero sólo quería compartirlos ahora. Y lo primero que vamos a hacer es en realidad, en realidad usemos un poco de color. Ahora. Vamos a hacer ya el fondo. Solo saquemos las capas y hagamos una capa de fondo. Voy a arrastrarlos un poco fuera de la pestaña de so ahí y sólo voy a nombrar a este fondo de capa. Y sólo voy a saltar y usar la herramienta rectangular aquí. Y voy a hacer todo lo posible para hacer un rectángulo perfecto. Y voy a usar mi herramienta cuentagotas para escoger el color azul. Entonces este será nuestro color de fondo, al igual que bloquearlo. Y lo siguiente que vamos a hacer es preparar nuestra cuadrícula personalizada. Entonces me gusta mucho usar estas notas porque tenían algunas me dieron una sensación de paz. Uno de mis diseños porque si siento que estoy usando un verde de alguna manera me hace sentir como diseñar una caída porque estoy usando como una estructura detrás de él. Por eso en su mayoría me encanta usar rejillas. Y todos los demás aquí lo que InDesign en realidad. Entonces, sí. Entonces para hacer esa cuadrícula, sólo vamos en una pestaña aquí, mientras que se puede ver el segmento de línea. Y luego vas a herramienta cuadrícula rectangular, rectangular. Presiona sobre él y sólo tienes que ir a tu capa aquí, el uno les dot bloqueado. Y vamos a hacer click dos veces sobre él. Y sobre o está los divisores horizontales, hagamos diez. Y divisores verticales. Y genial, Hagámoslo. Y ahora sólo voy a decidir como algún diseño de esquina hormonal como una cuadrícula así. Agradable, como una rejilla rectangular. Como se puede ver como aquí. Al igual que casi del mismo tamaño de la mesa de trabajo R2, pero no tan grande. Y voy a utilizar nuestra herramienta cuentagotas para que el blanco se convierta. Nosotros sólo en los trazos. Y seleccionaremos nuestras rejillas y solo usaremos las herramientas de alineación aquí solo para asegurarnos de que los grados se van a centrar. Creo que los trazos son de equipo real, así que probablemente vaya a aumentar un poco más el nivel de trazo. Probabilidades es demasiado, demasiado, pero siempre podemos reducirla. O que sea como tal vez para reescribir. Esto complicado para mí porque cuando diseñé pulsares, estaba usando mi pantalla resolución completa, que es de 2.5 k. Y ahora porque estoy grabando mi pantalla, estoy usando una resolución de 1080 p y hace que todo tan grande en mi pantalla. Y como incluso descensos, ahora se ven trinomios. Pero ten cuidado conmigo. Te prometo que valdrá la pena. Entonces, así que esto es lo genial, aquí es donde vamos a construir nuestra oferta de diseño, mencionada menos como una mesa. Y lo siguiente que vamos a añadir es sólo otro rectangular que también puede estar más o menos en medio de la cuadrícula. Entonces usa la cuadrícula para ayudarnos a ver cómo la cuadrícula nos está ayudando en realidad a hacer que el disco sea perfecto. Y vamos a aplicar un color, el azul más oscuro aquí. En estos rincones. Lo que voy a hacer es seleccionar las esquinas superiores. Estoy usando el eslogan de fotolitografía herramienta Selección directa y sosteniendo Shift para seleccionar dos puntos aquí. Entonces solo puedo curvar ahí y crear un arco perfecto. Perfecto. Entonces esto ya se ve realmente genial, mi opinión. Y lo siguiente que vamos a saltar es solo crear otro elemento central. Entonces, solo diseñemos. Voy a usar una rejilla otra vez para ayudarme a hacer el espesor del elemento en el centro, algo más parecido a esto. Y voy a usar tal vez otro color para que me lo haga más fácil. Y voy a usar el bicho solo para asegurarme de que lo estoy vertiendo en el lugar correcto. Algo así. Acabo de duplicarlo. En realidad se olvidó de decírtelo. Simplemente vamos a dejar que C Comando F haga una copia doble. Y ahora sólo voy a estirar un poco esto. Déjame dejarlo así por ahora. Creo que es un poco más alto que un ejemplo, así que aquí lo voy a hacer un poco más corto. Y voy a diseñar aquí nuestros mejores elementos. Tan solo para vivir un círculo, en realidad podemos usar de nuevo la cuadrícula para hacer como un círculo proporcional. En el medio, en realidad uso la tecla L, que es un atajo. Prometí hacer estas explicadas paso a paso. Entonces aquí tienes, haz clic derecho y como puedes ver aquí también, solo puedes encontrar los atajos. Esto en el medio, estos corchetes son como un atajo de teclas en el teclado. Por lo que es realmente genial solo para acelerar tu proceso. Y sólo pongamos nuestro centro de salud. Perfecto. Y sí, creo que ya se ve bien. Quiero diseñar un montón de pequeño elemento aquí. Probablemente voy a sólo a ojo y no ser muy preciso ahora mismo con este. Y luego voy a comprar otro color. Este color es correcto por ahora. Por lo que solo aplicas esto así. Y diseñemos aquí algunos otros elementos. Por lo que estos elementos nos ayudarán a crear un poco de visual dinámico mejor. Por lo que tus ojos tienen más dónde mirar. Porque si solo usas como imagina solo usamos así. Acaba sintiéndose como si fuera solo este último. Última alta. Y bueno, no es tan malo. Muy aderezo. Y cuando añades un poco más elementos están en el diseño que complementa como, agrega un poco más de historia a ella y asegúrate de viajar por el asunto del póster. Hagamos sólo otra. Simplemente voy a copiar y pegar en su lugar y luego simplemente arrástrelo aquí. Usar la rejilla como ayudarme a asegurarme de que esté en el centro. Voy a escalar un poco más esto . Algo así. Porque entonces lo que vamos a hacer para conseguir la ilusión de tres dimensionalidad, vamos a esconder esto atrás como si fuera dentro de este portal una situación un poco. Y ahora vamos a sumar otro aquí, sólo vamos a escalarlo. Y éste sería en realidad estar saliendo de la grilla como si estuviera más cerca de ti, más cerca de tu ojo. Entonces lo hacen es con la escala realmente creada un poco de movimiento como estos están más cerca esta cosa de la estructura del pilar. Y este está más lejos y acaba de hacer otra aquí. Y sí, creo que esto es todo para esta primera lección. Ya teníamos la pestaña del cuentakilómetros y tienes r elementos de diseño y en la cuadrícula. Entonces aquí nosotros, vimos cómo podemos usar la cuadrícula en realidad para ayudarnos a distribuir un poco de los elementos alrededor. Y cómo podemos crear así realmente agradable visual dinámico pasando ahora mismo. Como pueden ver aquí, hemos declinado aquí que nos guiará por esta línea como zigzag. Y entonces tenemos el elemento central, que será lo primero que vamos a ver. Cuando veas este póster, como cuando sostienes a tus invitados, ve el cartel nuevo muro en tu salón. Este será el, los principales puntos de enfoque, pero luego sus ojos viajarán por distintos. Entonces tendrás ruidoso como dos capas de historias suceden aquí, lo cual es realmente genial. Y al final de la misma. Pero sé de nuestro trabajo, como nuestro, nuestro trabajo de diseño. Es cuánto mensaje podemos pasar deseamos, y como siempre tratando de sumar un poco más y más hasta que lo suficiente. Entonces sí. Entonces vamos a saltar a la siguiente lección donde vamos a agregar algunos gradientes y aplicar algunas máscaras aquí. 6. Asigno L05 02: colores y degradados: Hola a todos, y bienvenidos a nuestra segunda lección. Por lo que ahora vamos a añadir algunos colores y algunos gradientes a este cartel. Entonces esa es la parte divertida que sí me encanta cuando estoy diseñando un amor el proceso del inicio de como bosquejar y como configurar el documento, el layout más o menos. Pero pienso de nuevo, la parte del color también es tan satisfactoria. Y bueno, ya tenemos nuestros colores que yo uso aquí, pero podemos, puedes usar cualquier otro. Está bien. Y sólo seleccionemos este. Entonces lo primero que quería enfocar no es un elemento central aquí. Voy a seleccionar esta parte aquí porque voy a necesitar crear una pequeña guía para eso. Yo sólo voy a Ver y Mostrar Mostrar rejilla nano azúcar. Es nuestra visión y crear guías, hacer guías. En realidad ahora, ¿vas a hacer solo para usar este 1 primero? Yo sólo voy a arrastrar una guía desde un costado. Simplemente puedes presionar Comando R o Control R. Y luego podrás seleccionar guías desde allí y simplemente arrastrarlas en tu pantalla. Entonces estoy usando esta guía porque en realidad necesitaría hacer este partido la mitad así. Vamos a jalar un poco el turno. Algo no me está ayudando. Está bien, perfecto. Y ahora vamos a aplicar algunos, algunos gradientes. Entonces solo voy a aplicar los granos en el relleno aquí. Voy a utilizar la herramienta de gradiente aquí. Y en un paso de gradiente, realidad voy a usar el de cuatro puntos, el gradiente de forma libre como este. Entonces aquí está nuestro clima usando el par de colores en la escena, que es realmente genial. Y en realidad voy a ir con eso por ahora. Y yo voy a hacer lo mismo aquí. Pero lo que voy a hacer en realidad es simplemente quitar a este gato por ahora. Ya no lo necesito. Guías, esconden guías. Y yo sólo voy a jugar con gradientes aquí, sólo van a jugar con su posición. Al igual que este top, cada punto representa un color. Si quieres cambiar el color de este punto, solo puedes seleccionarlo e ir al a, al color que quieres cambiar y simplemente aplicarlo, solo selecciona un punto. Por ejemplo, éste. Consigue el color aquí, cámbialo a cualquier color. Es realmente genial. Creo que ve como una de mis herramientas de gradiente favoritas a ciencia cierta. Yo solía usar este en secuelas. Pide gradiente, punto, para color, para gradiente de color. Y la otra cosa se limita a cuatro colores. Solo queremos que puedas agregar tantos como quieras. Entonces es una locura y simplemente vete así. Y éste en realidad va a jugar. Eso es sólo volver a lo que era antes. Creo que aquí fue algo diferente. Creo que vas a poner un poco azul sí. Al igual que esto. Porque ya tenemos rosa allá arriba. Y aquí acabo de poner el blanco en el medio. Algo como esto para conseguir como una situación de sombreado realizada ocurriendo aquí. No hay Comando Z que nos ayude. ¿ De acuerdo? De acuerdo, alcance inicial a la herramienta de gradiente. Y, y sí, un poco no me gustan estos mordazos negros de ahí, pero voy a tratar de ajustarlo de nuevo, hacer que se vea un poco más natural. A lo mejor me pondré del otro lado y algo más como esto. Y luego pongo el azul aquí. Y más blanco. Más agradable para cobrar menos en este momento. Y, uh, cuando haga lo mismo con la esfera, voy a aplicar el gradiente. Esperemos. Corbatas solicitando colores, cinco colores por alguna razón, que no necesitamos. Por lo que están rajados uno. Y vamos a jugar con la posición aquí. Algo así es realmente genial. Eso ya está usando los mismos colores, así que excepto nosotros montones de tiempo. Y solo, solo estoy seleccionando estas formas y aplicando el mismo gradiente sobre ellas para asegurarme de que sea un poco más interesante, asegúrate de rotar realmente las esferas para que los gradientes economicen para otro, otro lugar, No la misma posición. Entonces la filosofía es sólo una cosa de copiar y pegar. Si solo las rotas, hazlas un poco más dinámicas. Algo más que con más consideración y oligo, si simplemente no solo aplicabas el mismo gradiente en todas partes y entonces eso fue todo. Y sí, creo que esto es todo para esta lección. En la siguiente lección vamos a finalizar este cartel sería uno realmente rápido. Solo tenemos unos detalles para hacerlos. Y espero que disfruten de la Esperanza que disfrutaron jugando con la herramienta de proyección. Y otra vez, no te olvides de compartir conmigo qué gradientes se utilizan, qué calidad los EU, y, y siéntete libre en realidad para usar cualquier otra forma también. Si quieres usar como cuadrados y triángulos, creo que sería genial también. Entonces una ponerte al día en la siguiente lección donde vamos sólo a terminar un poco el diseño y aplicar algunas máscaras para crear el, la falsedad en la tridimensionalidad. Y, y sí, eso es todo. 7. L06 afiche 02: diseño final: Hola, y bienvenidos a la última lección del segundo póster. Por lo que esta será una muy rápida. Yo sólo quiero asegurarme. Para estar seguros como Alder, sólo para quitar esta foto está un poco lejos. Yo sólo quiero estar seguro de que estoy realmente contento con nosotros coulda escalas pasando aquí y la posición de los gradientes. Entonces, entonces mi idea es crearnos lo más dinámicos que pueda. Los radios son porque quiero que sea algo interesante visualmente, no petróleo, al igual que un montón de gradientes armados. Entonces esa fue la idea. Al igual que yo solo a veces, aunque solo quites un color aquí o allá, como simplemente sacarlo, a ver cómo funciona. Y sólo tal vez arenilla como estos están más cerca del bit oscuro aquí. A lo mejor tendremos el color más oscuro. Pero los que tengo un poco más quieren porque bien, ya no están rasgados por lo que tan cerca más. Y lo siguiente que quiero hacer es en realidad sólo máscara de clip. Este de aquí. Yo quiero rayar tiene la herramienta de rectángulo de forma poco. Y voy a dibujarlo a su alrededor. Y voy a seleccionar tanto derecho como hacer máscara de recorte. Entonces lo que esto hace, crea como un día visualmente parecido, algo detrás de su refuerza la idea de profundidad. Y en realidad me gusta mucho. A lo mejor sólo voy rotar esto un poco así. Entonces no lo hace, el bit oscuro aquí no le gusta realmente se pone delante del azul porque va a tener más sentido que ahora mismo como todo está oscuro. Y siempre como hasta el sombreado está sucediendo, está ayudando a que esta atmósfera suceda. Entonces, solo hagamos doble clic aquí también. Quiero asegurarme de que un poco, un poco perdió esta línea aquí con todos los sólidos y este globo aquí. Yo sólo quería estar seguro de hacerlo. Si solo disparas como simplemente agrega otra capa con solo un trazo, como esta para reforzar ese trazo. Porque si lo piensas, solo puedes quitarlo. Es bastante delgado en comparación con los otros, ¿verdad? Entonces si solo llamo a mi copia esta, y luego la pego en su lugar y luego aplico solo hidrops, el mismo trazo aquí. Superpone un trazo y luego hace que se sienta un poco más emparejamiento con su, con su avaricia en general. Entonces sí, creo que ahora estoy bastante feliz disposición ahora, creo que solo necesitamos firmarla y agregar los colores en la barra de colores. Como si yo no conociera a las. Yo solo lo voy a pegar aquí así. Y de nuevo, voy a copiar y pegar a mi manera. Digo estos carteles. Simplemente es realmente simple. Creo que es realmente genial incluso como si no los publicara en redes sociales. Pero yo, cuando sí definitivamente quiero etiquetar mis enlaces de redes sociales allí también. Aquí para que la gente pueda simplemente encontrar mi, como, es una buena manera de encontrarte y donde aún pueden seguir tu trabajo. Entonces sí, esto es, esto es. Vayamos al tercer y último póster de esta clase hoy. 8. L07 afiche 03: comienza con el diseño: Hola a todos y bienvenidos al último póster. Sé que es un momento triste, pero se necesita para terminar un día. Entonces sí. Entonces bromas a un lado. Empecemos nuestro documento. Voy a hacer el 3600 por 5,400 y sólo la misma configuración otra vez y sólo presione. Está bien, genial. Entonces lo primero que realmente queremos que hagas para la eliminación es que necesitas seleccionar un código que se lea así porque vamos a aplicar algunos y vamos a aplicar ese código en su diseño. Y uso una cita de John Lennon, que es la vida es lo pasó cuando estás ocupado haciendo otros planes, creo que siempre resuena conmigo porque siempre he sido como un, no un planeta sino un guerrero, un pozo, un inalámbrico estar preocupándose por cosas que aún no sucedieron, como o aversión las reuniones de clientes. Diseñaré algo y luego me preocuparé al cliente no le gustará ni antes de la carne, incluso antes de que no le gustara o no. Y bueno, un entremedio entre ese tiempo, Moisés preocupando nuestras horas y en realidad saliendo, yo era como vivir en mi cabeza y cuando debería estar disfrutando porque aunque al cliente no le gustara. Entonces ahora perdí, perdí el análogo de diseño de la vez que deberían estar haciendo otra cosa. Entonces esos códigos resonaron mucho conmigo. Entonces por eso decidí usarlo. Entonces voy a escribir el código aquí. Y yendo, La vida es lo que pasa cuando estás demasiado ocupado haciendo otros planes. Genial. Solo voy a escalar un poco esto para que realmente lo puedas ver. Al igual que estos raperos de un año demasiado ocupados haciendo otros planes. Por ahora, solo voy a dejar esto aquí, pero asegúrate de encontrar un código que te guste. Y puedes usar este también, pero bueno, elige tu abrigo y luego comparte conmigo también en la galería de clases. Entonces lo siguiente, vamos a hacer algunos objetos 3D. Y luego vamos a aplicar esa cotización a esos objetos 3D. ¿ Qué tan guay es eso? Entonces vamos, para estos objetos en realidad, utilicé un círculo, igual que vayamos a la barra de herramientas aquí y usemos la herramienta Ellipse y simplemente hagamos que parezca un círculo ISI como este. Y lo voy a cambiar a tal vez gris. Y así solo puedo ver en realidad cuando entro desde en 3D. Y vamos a seleccionar ver que vamos a hacer es simplemente ir a 3D y materiales. A menos que vaya al clásico y al bisel epsilon así. Entonces en la primera lección, realidad usamos sus posiciones aquí, los presets, el isométrico. Pero ahora mismo vamos a ser un poco más libres. Vamos a jugar un poco. Eliges tus posiciones aquí. Y vamos a usar una profundidad realmente agradable porque vas a necesitar poner nuestro código aquí también, así que no necesitamos que sea totalmente estaño y entonces realmente no nos da mucho espacio para el código. A lo mejor es el 100 de represalia, tal vez hasta tres perros de tres cabezas suficientes. Sí, creo que demasiado alto habrá suficiente. Sólo voy a jugar un poco de la perspectiva, un poco más. Algo así. Y, y, sí, creo que esto va a ser un derecho para ellos. Y esto es todo. Este es el primero. Entonces voy a pasar sólo por Editar, Copiar y Pegar aquí. Eso ahora va a ir a los atributos no está aquí. Entonces ve a Ventana y sólo lo encontremos. Propiedades. También funcionan las propiedades. Entonces para las enfermedades, bueno, sí. Por lo que termino sacando todas las pestañas en mi pantalla termina siendo que voy a estropear. Bueno, vamos sólo a este y yo solo selecciono aquí, solo puedes editar a la extrusión otra vez. Vamos a cambiar el cambio un poco de rotación. Entonces una metáfora un poco mejor, así. Si escalas un poco así, realmente no mantiene tu 3D sucediendo también. Por lo que no quería hacerlos del mismo tamaño. Solo para que el diseño sea un poco más interesante. Yo sólo voy a hacer lo mismo por este. Ir a Inmuebles. Haga clic en él, cambie su perspectiva. Por algo más como esto. Por lo que sólo hay que estar al tanto de que la cancha estaría aquí mismo de lado. Así que déjalo bonito camino donde pienses que se va a quedar bien. Sólo presiona Ok. Al igual que esto. Y el crecimiento nodal replica al grande. Copiar, pegar en su lugar. Y lo voy a poner aquí un poco abajo. Sí. Sí, algo así. Perfecto. Parece que la medicina se pela ahora mismo. Entonces esto se hace. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es realmente conseguir todo el código. Voy a usar todas las gorras y voy sólo a los cambios. Entonces si vas al personaje, si haces click en la oreja TT, transforma todo a todos los gorros. Y ahora lo que voy a hacer es solo crear contornos, hacer clic derecho y crear contornos. Y necesitaré dividir este recubrimiento por pedacitos. Un bit estará a cada lado del de los objetos 3D. Vamos a mover esto hacia abajo. Apenas traté de empezar a trabajar en un diseño de alelos. Algo más como esto y discurso detrás también. Sí, más o menos así. Entonces hagamos lo mismo con esos 17. No dividamos esto en cuatro. Voy a desagruparlo y voy a usar esto no sería una parte. Y ésta será parte y luego ésta, y luego ésta y ser individual. Entonces ahora solo voy a agrupar esto. Fui a, ir a Objeto, agruparlo. De nuevo, Grupo de Objetos o Comando G como desee. Y lo siguiente que tenemos que hacer es realmente convertir este código, hace nuevo, disputado llamando al símbolo de soldadura. Después vamos a símbolos y sólo lo sacamos de ahí también. Simplemente estropeando nuestro espacio de pantalla un poco más. Y la forma en que haremos símbolos pulgadas es bastante simple. Acaba de seleccionar el código que quieras y luego simplemente arrastras y sueltas. Puedes usar un clip de película o gráfico realmente no importa tanto ahora mismo. Entonces solo vas a arrastrar y soltar. En realidad puedes nombrar esto si quieres. Yo sólo voy a hacer esto así a ellos. Y luego arrastrar y soltar, derramar árbol. Arrastra y suelta de nuevo para perfecto. Por lo que ahora estos se convierten en símbolos. En realidad puede usarlos como arte de mapas en el objeto 3D, lo cual es realmente genial. Solo seleccionemos uno. Y vamos a 3D. Nuevamente a las tres opciones aquí y aquí en el MAP R2, solo voy a darle click. Y podemos tratar de encontrar la fase. Ahí es donde vamos a poner la obra de arte, que es ésta. Entonces aquí los bits oscuros son las partes que no son factibles. Por lo que no debes poner ninguna obra de arte aquí si quieres, como en ahora en nuestro caso, si quieres leerla. Entonces sólo voy a aplicar este. Entonces aquí en símbolos solo puedes encontrar de manera similar acabamos de crear, lo cual es realmente genial. Y entonces sólo voy a escalar un poco esto. Ya ves que hay un pi automáticamente ahí. Entonces que es tal vez en realidad sólo voy a mantener turno y en la esquina lo voy a girar. Por lo que puede Reino Unido para que podamos leerlo en realidad deja simplemente escala hacia abajo período posterior. Y para centrar el mejor fin de semana porque no tenemos mucho como esfera teñida dentro de esta herramienta, que es un poco triste, pero hay que estar agradecidos ahí tuvimos el alma, creo. Y sólo presiona Ok, partes. De acuerdo, Así que éste está hecho. Hagamos lo mismo por el otro. Vayamos a Propiedades. Y hablé para mapear corazón y encontrar la cara. Y la MA parte número dos. Nuevamente, estos también, por alguna razón no está en la orientación correcta donde simplemente giramos esto y luego lo puedes ver. Vamos a matarlo un poco abajo. Lo bueno es, es máquina en tiempo real si era como que necesitabas presionar bien, y luego previsualizar, será tan molesto. Y así que realmente se ve muy bien en realidad. Y vayamos al siguiente. Mapa Arte. Encuentra el árbol de fase 0 girado así. ¿De acuerdo? No me está dejando ir. Está bien, ve. Y me esfuerzo por hacerlo lo más ligero posible. A lo mejor algo como esto. Prensa. Está bien, Perfecto. Después el último. Solo, abramos nuestro buscador de la cara que necesitamos ver ahí. Y solo, está bien. Es realmente solo cancelar es algo que estaba pasando. Algo anda mal ahí. Yo sólo estoy claro. Despejado todo bien. Aquí solo hay algún tipo de problema. Y aquí y sólo gira nuevo y sólo hazlo un poco más en el centro. Sí. Alguien como esta habilidad la escala un poco hacia abajo. Presionar bien. Y sí, entonces esto es todo, Esto te preguntará esto. Si lo piensas, fue bastante sencillo. Ya es un visual realmente agradable. Y sí, creo que ya estoy muy feliz, incluso con una composición, si piensas en ello es igual, es como equilibrado. Pero aquí suceden algunas líneas dinámicas, como esta de aquí es realmente bonita, y luego tienes ésta. Entonces creamos una composición de equilibrio realmente agradable que también es muy dinámica, que a veces es realmente difícil de hacer, pero es así, vale la pena. ¿ Cuándo realmente puedes lograr esto? Da la forma de diseño mucho más interesantes lugares gato alcantarillado y hace que no se vea como no tan aburrido. Porque imagina si esto fuera igual que nuestra línea en el centro OB probablemente estará luciendo cool, pero no tan atractivo para ser, para ser vendido aún menos cartel. Entonces sí, entonces esta es la primera lección y luego la siguiente, vamos a aplicar algún gradiente. Vamos a diseñar algunos gradientes personalizados. Y voy a aplicar algunos colores en este diseño. 9. L08 de afiche 03: aplicación de degradado y color: Hola a todos y bienvenidos a la segunda lección del tercer póster. Entonces en este, vamos a aplicar algunos colores sobre este objeto. Vamos a jugar un poco más de composición crítica y lineal. Empecemos. Entonces para aplicar colores en este objeto, la forma en que lo hemos hecho, ¿realmente necesitamos expandir esto y sacar estos objetos del entorno 3D, como hacerlos ya no editables. Si no estás seguro o se ajustan las posiciones del cuerpo debe hacerlo como una copia de seguridad. Tan sólo tal vez Comando C, mando V y dejarlo en otro lugar. Siempre me gusta hacer esto porque cuando voy a hacer algo que sea destructivo en su diseño, lo que significa que no puedo volver al estado inicial. Siempre es agradable tener una copia de seguridad en algún lugar. Entonces vámonos. Entonces vamos a seleccionar esto y luego voy a objetar y voy a ampliar los periodos. Entonces sí, esto es, en realidad fue bastante rápido. Pero lo que tenemos que hacer ahora es en realidad desagrupar esto. Por lo que somos capaces de cambiar los colores individuales, las partes individuales. Entonces vamos a seleccionar uno, desagruparlo y desagruparlo. Y entonces este de aquí lavado necesita desagrupar, Liberar máscara de recorte porque ahora esto está conteniendo toda la copia con las palabras. Entonces, solo soltemos la máscara de recorte. Entonces, en otras palabras, en realidad una forma diferente. Entonces si tu color pastel aquí, no voy a afectar a los Premios, lo cual es genial. Y ahora solo haz lo mismo por los otros pedacitos aquí. Vamos a desagruparlo. Y luego suelta el recorte y un grupo R hasta que veamos la máscara, Liberar la máscara de recorte. Y entonces están todos bien para ir. Lo mismo aquí. En grupo 2 veces 4, Liberar Máscara de recorte unos. Lo mismo. Y agrupa y suelta la máscara de recorte. Entonces ahora estamos bien para ir. En realidad, voy a conseguir los colores que utilicé para este póster. Vamos, vale. Entonces mi otra ventana aquí. Entonces mi computadora es un poco lenta. Voy sólo a pegar estos fueron los colores que usé. Yo los voy a dejar aquí. Y sólo esto ahora. Entonces solo voy a conseguir el color, conseguir los valores de los nombres de las columnas para ti. Entonces sólo voy a escribirlos aquí. Sólo empecemos. Solo escribamos algo solo para obtener el tamaño del texto. Entonces el primer rosa, será éste. Y luego tenemos el azul. A reeleccionar la pantalla suavemente. Entonces como eléctrico, creo que es un color realmente bonito. Veo muchas marcas usando colores muy saturados hoy en día, lo cual es realmente genial. Entonces esto sólo va a copiar esto y, y éste también. Sólo saquemos los valores. Otra vez. Dejaré estos carteles disponibles para el modelo en la clase. Así que asegúrate de revisarlos y ver cómo he hecho las cosas. Y si solo quieres echarle un vistazo, hemos abierto un póster es solo dos líos con mis diseños también. Sólo pon por favor siéntete libre. Y siempre me gusta abrir otros archivos de firmantes para poder entender cómo piensan y llamo a las cosas organizadas. Y siempre es realmente genial es siempre una manera muy agradable de aprender cosas es explorar los archivos de otras personas. Entonces este es el artículo o los códigos de salida. Y empecemos a aplicar color entonces. Entonces lo primero que realmente antes de hacer eso, necesitamos colapsar estas formas aquí, como se puede ver, bolos suaves decididos o minoristas. Entonces necesitamos usar realmente la herramienta Pathfinder solo para conectarlos a todos. Voy a seleccionarlos yendo a la herramienta Pathfinder aquí. Y voy a dar click Unirlo. Y te gustan todos así. Ve y haz lo mismo por los demás. Te gusta término. Uníos a ellos. Perfecto. Sonora sólo puede cambiar el color tan fácilmente y sin problemas. Empecemos con la parte superior aquí. Hagamos que gradiente van a seleccionar la herramienta de gradiente aquí. Sólo tienes que añadir aquí un gradiente muy básico. Y luego voy a editar gradiente. Y en realidad voy a ir a usar un gradiente de cuatro puntos como este, esto, y esto. El cuatro puntos como se explicó en la lección anterior, es una forma en que puedes aplicar Don cada punto puedes aplicar un color diferente. Entonces, solo hagamos eso. Entonces en esta primera, voy a conseguir el azul. Y la segunda voy a conseguir esta bonita naranja. Entonces van a conseguir el verde y el rosa. Algo así. Me gusta mucho esta combinación. No puedo recordar de dónde saqué estos colores. Creo que era de Adobe. Colores en realidad. Y luego todo lo bueno de los colores de Adobe. Sé que dije que pasaba demasiado tiempo ahí. A veces. Es si tienes una cuenta de Adobe, un nuevo objetivo para adoptar colores, siempre puedes conseguir los en préstamo a bibliotecas en algún lugar. Sí. Entonces aquí si vas allá y realmente te gusta el conjunto de colores, solo puedes aplicarlos a una biblioteca y luego él va a librar guarda todos los colores que te gustaron. Y a veces uso la distro like, me gusta mucho este tema de color y luego solo voy a Adobe y otra diapositiva que añadiré a mi biblioteca, que es realmente genial. Y, y una vez más, siéntete libre de usar otros colores. Entonces, solo aplicemos este gradiente a todas las caras. Vamos a seleccionarlos a todos. Y luego usar el eyedrop podría simplemente hacer esto y ver qué pasa. Entonces por alguna razón aquí no está usando los cuatro puntos, lo cual está bien, puedes ir a manipularlos de todos modos. Entonces tal vez sólo usaré el rosa en el otro lado. Trata de hacerlo lo más diferente posible del top. Tan solo para que sea como llenar eso. Si no sólo una situación de copia y pega que sucede. Y tal vez incluso pueda usar menos, menos puntos si lo desea. Ya sabes, dijo, No hay necesidad de usar todos los colores todo el tiempo. Solo necesito estar seguro de que esto está consiguiendo los colores correctos y el Cisne también aquí. A lo mejor otro punto. Y esto será morado. Sólo mantuve callada caída aquí, y esto será de color naranja. Veamos qué pasa. A lo mejor hay algún tipo de rosa. Los azules de bebé son un poco así. Y ahora solo aplicaremos algún color en el, detrás de los códigos aquí. Y en realidad tal vez solo haga una capa de gradiente. No estoy de acuerdo si agrego una capa de fondo, solo vamos a nuestras capas y solo vamos a gran fondo y creamos una nueva capa, nombrelo fondo, solo creamos un fondo sólido porque a veces cuando estás trabajando con demasiados colores como este con gradientes, necesitas algunos es difícil trabajar en blanco porque el fondo blanco da bastante miedo a veces es porque lo harás ver tanto de tus colores porque no hay otros colores ahí y el fondo es tan brillante en tus ojos siempre estará equilibrando los colores y el blanco detrás de ellos. Si siempre terminas o cuando estás haciendo colores, mis procesos, me gusta usar un fondo más oscuro incluso cuando estoy iniciando diseños. Siento que es menos aterrador. Por alguna razón. Al igual que si estoy empezando un diseño, probablemente siempre tendré un fondo gris en él. Creo que la página de miedo sí lleva página blanca. Es algo que es realmente, realmente intenso para mí. Por lo que callejón tienden a tener un poco gris en él, no lleno de ancho, sólo haciendo más cómodo. Entonces quiero decir, cuando usas este tipo de colores mientras que los fondos negros funcionan muy bien. Vamos a aplicar sólo algunos colores ahora. A lo mejor sólo uno creo que usé el blanco también. Sí. Fue y luego voy a usar el verde para este. Y aquí van a usar un blanco. Vamos a crear algunos aleatorios como blanco, verde, blanco, luego verde. Sí, solo localiza algunos como ya tenemos como una composición muy dinámica. Entonces vamos a añadir un poco de ritmo con color en él. Por eso hace como a veces estos carteles son tan simples. Acabas de ver como un póster, nos gustaría cinco letras en él y te sientes tan atraído por eso. No es por que sea como una letra negra sobre un póster blanco es por la forma en que está diseñado es la compensación, es un ritmo, es las escalas al día tanto InDesign que dice como demente, no lo entendemos cuando vemos nos gusta así en los lazos web mucho pensamiento detrás de él. Entonces sí, estos son los diseños de colores y gradientes. Voy a escalar un poco más esto. Y, y sí, En la siguiente lección, vamos a añadir un poco más de detalles a este pulsar. Y vas a hacer nuestro diseño final. Entonces te veo en la siguiente lección. 10. Afiche L09 03: detalles finales y diseño: Hola a todos y bienvenidos a la última lección del tercer póster. Así que realmente dijo, lección realmente triste de hecho. Está bien. Al final estoy tratando de ser gracioso porque estoy creo que cuando estoy, llevo un tiempo grabando porque esta es una clase realmente larga. Y creo que cuando empiezo a llegar a un punto de cansada porque asumo no muy cómodo grabarme hablando en una pantalla de computadora. Y empiezo a ocultar mi incomodidad con chistes. Entonces, sí. Entonces vámonos. Entonces lo primero que vamos a hacer es sólo agregar algunos detalles. Entonces también, creo que vamos a tomar sólo, sólo echemos un vistazo. Si aplicamos como fondo blanco, creo que ahora estoy contento con los colores. Yo sólo quería asegurarme de que exploramos cada opción. A lo mejor si hago estas barras aquí un poco grisáceas. Aquí en el glucógeno o creo que funciona muy bien como un, como un, como un fondo blanco. Piensa que es una opción realmente buena. Si bien por el bien del ejemplo del inicio de la clase, le van a dar negro. Entonces detalles ahora. Entonces para crear una ilusión de más tridimensionalidad, realidad bastante como pequeños hoyos en los distritos de Beaufort. Entonces para eso, solo vamos a usar un like a mix de herramientas Pathfinder y simplemente mayormente papá en realidad simplemente escalando los círculos y alrededor y subdividiéndolos. Entonces vamos, vamos a seleccionar este. Vamos a Editar y Copiar y Editar y Pegar in Place. Y sólo vamos a sostener Shift y Alt. Vamos a escalar esto un poco más abajo así. No lo necesitamos para traer el gradiente por lo que sólo podemos usar un color de fondo como este. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer lo mismo otra vez. Vamos a copiar y pegar en su lugar. Y entonces realmente vamos a hacer eso de nuevo. Simplemente usa un atajo Comando F. Y luego voy a tirar este hacia abajo así. Empuja esta forma más o menos aquí, y luego selecciónelos a ambos. Y luego usando la herramienta Pathfinder, vamos a restar. A lo mejor creo que fui a un poco mal ticker, yendo a seleccionarlos a ambos y luego restar. Y ahora voy a aplicar el mismo fondo, el mismo fondo de la copia aquí. Ver lo que es realmente rápido y lo ya creado esto. Al igual que Donald tipo de visual van a hacer lo mismo aquí. Comando C, comando F. Estoy usando los atajos, solo haz esto un poco más fácil y rápido. No quiero grabar cada vez atrás para copiar y pegar objetos en un menú. Creo que a estas alturas ya sabemos hacer eso. Por lo que si quieres usar el atajo los juguetes son muy recomendables. Por lo que lo hago negro ubicado y luego restar. Hazlo verde. Sí. Algo así. Incluso puedes jugar con colores más opacos. No es necesario seguir el área coloreada antes de hacerla como naranja. A lo mejor lo hace más interesante y crea un ritmo mejor, bastante diferente, que es genial. Hagamos lo mismo aquí. Escala hacia abajo, hazlo realmente escala hacia abajo, hazlo negro, duplicado. Y luego aplacar otra vez y empuja esto aquí abajo, usa el pathfinder menos frente y consigue el color. A lo mejor por qué es genial. Si crees que esto es demasiado grande, sólo tienes que seleccionarlos a ambos y luego bajarlo. Funciona bastante bien. Muy comestible. Y yo solo lo hago de un buen tamaño. Lo mismo aquí. Escala hacia abajo así. Y ahora, está bien, hazlo negro. Esos Sondeo se sientan por un poco replicados. Y solo aplica de nuevo la naranja para que ese ritmo suceda. Por lo que a estas alturas, ya estaré realmente contento con este diseño para ser de dos torres. Creo que es igual, creo que funciona muy bien. Creo que ya están pasando muchas cosas, cual es realmente genial. Pero, ya sabes, es realmente difícil parar. Entonces cuando estaba diseñando esto en realidad era como, ya sabes, esto se siente como cinta, lo cual es realmente genial. De verdad, de verdad tal vez esta idea de Flynn. Imagina como si tuvieras una cinta, como una cinta de pato, las escorts en ella y cada vez que tomas un poco de punta del cuello, hay unos códigos realmente bonitos escritos en ella. A lo mejor esa es una idea de negocio. Ahí lo tienes. Y así porque no quiero parar, también agregué aquí algunas esferas. Y luego solo uso el mismo gradiente. Era fácil en realidad, era igual que simplemente usar el mismo gradiente, trató de ahorrar algo de tiempo. Y en realidad quiero simplemente aplicar un gradiente más simple en este caso. Entonces solo voy a usar como un gradiente lineal, van a usar el azul y el rosa. Agregar estos dos colores combinación es realmente fuerte. Y luego sólo duplicar este miedo. Hagámoslo aquí también. Y otra, intenta jugar con escalas, hacer una más grande que otras. Intelecto solo para crear ese sentido de escala en la escena como, Oh, ¿esos están más lejos? ¿ Y qué está pasando? ¿ Por qué es eso más pequeño? Tan solo para tratar de que tu diseño sea lo más interesante posible con escala y contraste de escala, ya está ocurriendo una Lara en esto. Nosotros sólo nos dirigimos un poco más. Como decimos, un poco más de valor de producción al diseño. Simplemente yendo a rotar esto un poco, trató de hacer las rotaciones más aleatorias posible para crear como justo para parecerse. En realidad diseñas esto con mucho cuidado. Y eso va a usar este de aquí. Y trató de hacerlo algo más parecido a esto, sólo para agregar un poco más de historia. Entonces del día todos somos adictos a las historias y el oso la historia con ellas, más atractiva es. Entonces sí, creo que esto fue todo. Y vamos a agrupar esto porque es cuando lo agrupa, es más fácil escalar por completo. Entonces sí, creo que estoy muy contento con esto. Solo arrastremos los colores aquí abajo y solo alinemos esto. Y por supuesto boxeador de suscripción. Sólo saquemos mi firma. Asegúrese de firmar también un póster. Y asegúrate de mostrarme tus resultados. De verdad lo estoy. 11. Conclusión de la clase L10: pensamientos finales: Y bienvenidos a la clase de conclusión. Muchas gracias por tomar esta clase hoy. Realmente disfruté diseñando carteles distritales y espero que disfruten haciéndolos también. Entonces al final de esta clase, como pueden ver, diseñamos estos carteles visuales muy creativos y atrayentes, ¿verdad? Y cuando los he diseñado, como por diversión en mi tiempo libre, yo era simplemente nuestro no pretendía que volvieran pretenden que se convirtieran en clases de Skillshare. Aunque cuando diseño algo que me gusta mucho y realmente tengo algunos sentimientos al respecto. No quiero solo estar para compartir, para tener esos sentimientos yo mismo. Quiero compartir esto con el mundo y compartir el conocimiento y la experiencia que tuve diseñando esto. Es por eso que yo, siempre disfruto como tanto haciendo clases de Skillshare, incluso sin sentirme muy cómodo profesor aún, pero creo que el tiempo tomará esto. Entonces, muchas gracias por tomar esta clase. Y si bajaste a esto, a esta lección, por favor publiquen sus carteles en la galería de clases. De verdad quiero ver lo que diseñas y un Willie y me enseñaste, háblame de tu experiencia diseñándolos. ¿ Qué no hiciste? En realidad aprende como algo que vas a poder aplicar a otro proyecto. Cuéntame de tu experiencia diseñándolas y también revisa, revisa mi clase porque tus opiniones me ayudaron donde puedo mejorar si esto es atractivo o no o, o si estoy hablando demasiado de o si yo solo debería ir directo al grano a veces, porque a veces siento que no quiero que esta clase solo sea sobre hacer clic en botones aquí y allá, y simplemente saltar de un minuto a otro alrededor para revender a, para compartir un poco de mi historia y cómo me arrojo un poco de la historia de cada diseñador que he hecho porque normalmente ellos, ellos sólo, salieron de la nada. Pero hay una historia detrás de ellos. Y más bien hablar un poco de mí. Creo que es muy importante saber de la estructura tanto como quieras aprender de ti. Entonces, entonces sí, voy a parar ahora. Creo que esto ya es bastante lento, así que muchas gracias otra vez. Y por favor sígueme en Skillshare. Y voy a estar tratando de empujar clases tan a menudo como pueda porque como dije, no estoy muy todavía aprendiendo las cuerdas. Y sí, estoy teniendo una experiencia increíble sin embargo. Muchas gracias por tomar esta clase. Por favor asegúrate de consultar mis otras clases en mi galería. Tengo algunos carteles moderados, realmente geniales que puedes echar un vistazo y hacerlos prestar algunas técnicas realmente cool también. Entonces, sí, te veo en la siguiente clase, quizá en la próxima semana. Te lo haré saber por