Introducción al diseño gráfico: diseño de pósters #006

1. M Intro VO 2: Hola a todos. Mi nombre es Marcus y soy diseñador senior y animador basado en orden. Y hoy en esta clase, compartiré contigo cómo crear estos tres carteles dentro de Adobe Illustrator. Te guiaré a través de todo el proceso de diseño de un arte, dirigiendo estos carteles de manera muy rápida y eficiente. Después de su brazo en su búsqueda a nivel sin experiencia. Te explicaré cada paso en detalle para que no te pierdas entidad. El uso de gradientes, máscaras, colores y otras herramientas será capaz de diseñar estos visuales llamativos de atención. Como proyecto de clase. Diseñaremos estos carteles juntos utilizando aquellas técnicas que acabamos de aprender. Genial. Creo que es hora de la primera lección. Empecemos. Te veo en clase. 2. L01: “esferas de primavera: Hola a todos y bienvenidos a nuestra primera lección. Entonces para empezar, vamos a configurar nuestro documento. Estoy usando 1700 por 2400 pixeles en modo RGB. Y sin embargo, Empecemos. Lo primero que quiero que hagas es crear como una rejilla para que en realidad podamos ayudar a estructurar poco nuestro diseño. Probablemente vas a tener aquí el segmento de línea de luz, solo haz clic derecho, y luego solo vas a la herramienta de rejilla rectangular. Perfecto. Haga doble clic en la herramienta de cuadrícula de etiquetado de sobredosis dos veces. Por lo que en realidad se puede abrir una cuadrícula opciones de herramienta. Aquí vamos a usar un nueve por nueve divisores verticales y simplemente presionar OK. A continuación, vamos a nuestro tablero de arte aquí. Vamos a arrastrar y soltar. Al igual que nuestra hermosa rejilla, como esta, encaja perfectamente en nuestro tablero de arte. Podemos consultar aquí la resolución, 1700 por 2400. Y perfecto, vamos a hacer clic hacia fuera. En realidad queremos hacer esto como guías. Entonces lo primero que tenemos que hacer es en realidad ir a ver guías. Hacer guías. También hay un atajo para ello. Si vas en cada herramienta ilustradora, vas a tener así en esta esquina aquí, como algunos atajos que solo puedes ver en las guías. Quieres hacer guías en un Mac es Comando F5. Y sí, es bastante genial usar atajos para acelerar nuestro flujo de trabajo con el tiempo, con nuestras guías hechas. Lo siguiente que quiero hacer es en realidad encontrar mis pestañas de capa, creo que está perdido. Sólo voy a llevarlo por aquí. En mi otra pantalla, en realidad. Voy a dejarlo de un lado aquí. Voy a los más cercanos por ahora va alto, no voy a estar usándolos. Solo trata de organizar mi, ese es mi espacio de trabajo un poco. Empecemos a diseñar. Lo primero. Vamos a conseguir la herramienta elipse aquí. Y simplemente diseñemos mientras sostenemos Alt y Shift como un círculo perfecto, algo como esto. Voy a apagar a nuestros guías un poco porque no los necesitamos en este momento. Ocultar guías. Voy a añadir un gradiente a esta esfera, van a ir aquí. Y debajo de la herramienta de gradiente, haga clic en degradado. Y si tu gradiente aparece aquí, solo puedes hacerlo por aquí, pero solo puedes encontrar el tipo degradado en algún lugar la ventana y lo encontraremos aquí. Lo es. Con el nuestro, es el selector de miedo. Y con un gradiente aplicado, vamos a cambiar a gradiente de forma libre. Precio en gradiente de forma libre, que un poco. Y acabemos de tener algunos colores realmente bonitos a este punto, calificados. Vamos a Window. Vamos a muestras, historia del arte y arte pop. Esta es una muy buena manera de encontrar colores realmente bonitos para tus carteles. A veces me apetece hacer mis propios conjuntos de eruditos. Y a veces me siento como, ya sabes qué, solo quería enfocarme en el diseño hoy. Y luego termino usando Illustrator ya muestras en solo buscar en línea algunos colores realmente bonitos. Así que ahora vamos a aplicar un gradiente de color realmente agradable. Voy a simplemente ampliar un poco esta mesa. Voy a hacer clic derecho en esta pequeña hamburguesa aquí y hacerlo gran vista en miniatura. Tengo como muy bonitos colores grandes aquí también. Es más fácil elegir cuándo están, cuando son realmente pequeños. No lo sé. Se siente como si hace que mi decisión de color sólo un poco más dura. Cuando dice así de grande, siempre puedo llamarlo, es realmente genial. Puedo ver que mejor aplicar a mis diseñadores. Empecemos líquido el amarillo en seleccionar este punto aquí y añadir un amarillo. En éste, voy a añadir un bonito verde. Va a sumar algunos puntos más aquí. En éste quiero añadir como algún tipo de morado, algo así. A lo mejor aquí voy a leer. En realidad puedes simplemente, solo experimentar con tantos colores como quieras, como estos temas como gratis, como la técnica es la parte más importante de esto a clase. Por lo que los colores son totalmente libres y hasta ti. Solo seleccionemos esta esfera. Y tal vez estoy sintiendo que me estoy perdiendo como algún tipo de colores más oscuros aquí. Todo es un poco brillante. Tal vez como algo así como el azul. Sí, bonito. Porque todo se siente como un poco demasiado brillante para este ejercicio. Me recuerda de alguna manera la rueda giratoria del MAC. Ahora sólo vamos a empujar se ralentizaron y escalarlo un poco. Algo como esto. Perfecto. Sólo recuperemos a nuestros guías. Vamos Mostrar Guías. Vamos a empezar a crear una composición realmente agradable donde está. Podemos empezar desde arriba, lo cual será más fácil. Entonces al final podemos saber cuánto espacio nos queda. Para crear ese efecto en rodajas. Vamos a usar en realidad algunas máscaras de recorte. Vamos a seleccionar, crear un nuevo sólido usando nuestra herramienta rectángulo aquí. Démosle un color más oscuro por ahora. Selecciónelos ambos y haga clic con el botón derecho y haga máscara de recorte como esta, a menos que solo se seleccione y mientras mantenga presionado Alt, vamos a duplicar esto. Apenas consigamos nuestros puntos de máscara aquí y expandamos un poco más la máscara. Vamos a hacer clic dos veces, así que entramos de la forma allí ha sido enmascarada. Y acabo de tratar de expandirlo un poco más para que en realidad podamos llegar a los bordes. Ahí. También está escalando, un poco más parejo. Algo como esto. Vamos a rotarlo, el gradiente en el interior un poco. Como una bonita variación de color. Nos gustaría tres años, tal vez incluso lo escribió un poco más. Entonces dondequiera que pudiera diferente color aquí porque todavía tenemos este color morado, como el color rosa sucediendo. A lo mejor lo giramos como si tuviéramos tal vez el verde y los amarillos ahí. Tal vez no demasiado. Sólo volvamos a girar. A lo mejor el amarillo y el rosa trabajando juntos allí hará un buen efecto. Sí. A lo mejor se balanceó, probablemente sólo estaba tomando un color que es un rosa. A lo mejor debería simplemente ajustar esa también. Algo como esto. Así que tenga un poco más de colores sucediendo, mucho, mucho mejor. Vamos a duplicar esta otra vez. Nuevamente, sosteniendo y arrastrando hacia abajo. Vamos a hacer clic dos veces. No, aún no. Vamos a ajustar la máscara aquí, la máscara de recorte, hacerla más grande. Vamos a arrastrar esto un poco. Tal vez escalar esto un poco hacia abajo, tirando hacia arriba solo para crear, tratando de crear como una composición realmente agradable pasando aquí. A menos que intente algo como esto. De nuevo, acabo de girar, está tratando de averiguar bonito conjunto de colores para la raya. Para terminar esto, calcule la composición inicial. Vamos a explicar de nuevo la máscara de recorte. Hasta aquí tiene que haber ambos puntos. Algo como esto, a menos que simplemente gire así. Por lo que tenemos como esta distribución de color. Se puede ver esto casi como una situación de amanecer. Probablemente marcas y tristes en realidad. Solo escondamos nuestras guías por ahora solo para tener un bonito look en nuestra impresión ya. Tal y como es. Ya me gustaron mucho estos, creo que ya es un diseño muy potente, muy potente. Al igual que tenemos el color está sucediendo, que es unos colores muy saturados, que vamos a conseguir mucha atención. Y un poco como el fondo blanco también. Pero no vamos a terminar aquí ahora mismo. Así que sigue, sigue adelante conmigo. Lo siento. Sólo hagamos una nueva capa. Vamos a nombrar este fondo de capa. Vamos a crear un rectángulo sólido aquí. Vamos a arrastrar y soltar para que sea tamaño de tablero de arte. Hagámoslo negro. Puedes dejarlo de nuevo, puedes dejarlo como cualquier color como quieras. Esto es sólo un ejercicio de color o si solo puedes seguirme, cualquiera de esas opciones está bien. Vámonos. Lo siguiente que tenemos que hacer ahora es realmente curioso como este efecto de desenfoque detrás de las formas. Usando las mismas formas. Simplemente seleccionemos el primero, éste aquí. Y vamos a duplicarlo. Vayamos a seleccionarlo e ir a Editar, Copiar, Editar, Pegar in Place. Perfecto. Después entramos, pincha dos veces. Y vamos a Effects. Y encontremos nuestra opción de subida aquí. Desenfoque guasiano. No quieres ir demasiado lejos, así que también perderíamos la definición del desenfoque de la forma. Pero quieres algo así como una sangre realmente agradable para crear estos libremente. Un efecto de santificación, tal vez 90 píxeles por aquí. Ahora podemos intercambiar. Se convierte en funciona realmente bien. Realmente me gusta el efecto que ya está creando en este cartel. Vamos a una especie de 17. Selecciona la de abajo. Vamos a Editar, Copiar, Editar, Pegar in Place, efectos. Un pastel va en cervecerías ya ahí. O primero vamos a entrar. Simplemente ve a los efectos y aplica el desenfoque gaussiano como este. Perfecto. Haz lo mismo por éste. Y volvamos a agregar lo mismo en este pedido, vamos a hacer una copia de nuevo. Editar, Copiar, Editar, Pegar en su lugar. Vamos adentro. Haga clic dos veces, aplique desenfoque gaussiano, regrese. Lo mismo aquí. Editar, copiar, editar, pegar en su lugar. Vamos adentro. Efecto. Aplicar desenfoque gaussiano. Perfecto. Es, ya está funcionando muy bien. Una última cosa antes de ir al faro, algunos postproducción son carteles, es que simplemente llamamos a un selecto esto, incluyendo el fondo. Vamos a hacer clic derecho. Vamos a agruparlo. Perfecto. Esperemos al grupo. Verificará en las esquinas. Perfecto. Siguiente reloj que queremos hacer es solo presionar E y escalar esto un poco hacia abajo. Creamos este tipo de marco blanco alrededor o obra de arte. Perfecto. Así como esto. Un último toque es simplemente crear una herramienta de rectángulo, un rectángulo aquí, usando la herramienta rectángulo. Dale un color más oscuro como el negro. Vamos a Effects. Vamos a las tiendas pixelate. Es, quiero agregar algo de ruido o textura y grano. Y vamos a usar grano engrapado a menos que salgas del contraste y 20, puedes jugar por ahí en algunos escenarios. Lo dejaré como 20. Prensa. Bien, seleccionemos nuestra capa verde. Vamos a la opacidad. Y vamos a la pantalla. Ahora solo para ajustar la opacidad aquí, empecemos con 20% y veamos si necesitamos reducirla o aumentarla un poco más. Acerquemos un poco. Por lo que en realidad podemos ver en las áreas de color, tal vez vayamos a cinco. Selecciónelo primero, claro, y vamos a llamarlo cinco. Creo que el 5% en realidad nos está dando un ruido realmente agradable en colores más grandes aquí. Dándonos al menos textura realmente agradable en los colores más brillantes. Esto ya ves, este es el primer cartel de esta clase. Espero que lo disfruten. Vamos a la siguiente entonces. Te veré pronto. 3. L02: “doppler de mares”: Hola a todos y bienvenidos al segundo cartel. Entonces para empezar, voy a configurar nuestro documento. Voy a estar usando la misma resolución que antes, RGB y sintaxis que antes. Vamos. Quiero usar esta vez. Podría parecer muy como ejercicio simple, aunque con unos sencillos trucos con visual creativo, realmente agradable, vamos a empezar con una línea. Vamos a ir a nuestra barra de herramientas aquí y establecer nuestro segmento de línea y no solo arrastrar una línea como esta. No necesitamos preocuparnos por las calificaciones o tanto como lo hicimos antes porque esto va a ser muy parecido, quiero que te sientas un poco más suelto en este ejercicio. Vamos a seleccionar nuestra línea. Vayamos y tuvimos una onda de golpe de 40, algo como esto. Y volvamos a seleccionar nuestra línea de nuevo. Vamos a editar copiar y editar pegar en su lugar. Vamos lentamente empuja un poco hacia arriba. Ahora con nuestra línea superior seleccionada, vamos a Efectos, distorsionar y transformar y zigzag. Zigzag. Vamos a hacer algunas configuraciones aquí en las opciones. Vamos a aumentar un poco el tamaño, y vamos a hacer que sea 60. Y los derechos por segmento, sólo vamos a aumentarlo a cinco o seis. A lo mejor como no un número impar será un ICER. Siete serán. Muy bien. Hagamos que sea suave así. Tal vez en realidad voy a reducir un poco de la altura y hacer nuestro número cinco. Perfecto. Ahora tenemos como estos realmente lineas bonitas y vamos a Object. Vayamos a periodos exponentes. Entonces de esta manera se podría realmente, como se puede ver, esto es en realidad a nuestro trazo original. Entonces si quieres cambiar el grosor del trazo, podemos. Sí. A continuación, solo seleccionemos estos dos trazos. Vamos a Object, Blend, Make y esperemos. Ver, esto ya está creado. Este efecto realmente genial desde la línea recta hasta la forma en que aprendemos calificando esto como casi como un efecto de ilusión en tus ojos como estas líneas, líneas paralelas. Si conocía tu caso después de que no vieras este resultado porque la herramienta de mezcla varía desde la última vez que lo usas. Simplemente puede ir a Opciones de mezcla de objetos. Y aquí, en cambio vamos a elegir los pasos especificados. Como pueden ver, estoy usando 21 y sólo podemos aumentarlo o disminuirlo un poco. Tal vez también. Y estar alrededor del número estará bien, vamos a presionar OK. Nuevamente, vamos a seleccionar estos nuevos blend y vamos a expandirnos. Queríamos expandirnos para que en realidad pueda tener acceso de nuevo a las líneas individuales, con nuestras líneas netas expertas, vamos a seleccionarlas. Vamos a hacer clic derecho, lo siento, y vamos a Desagrupar. Perfecto. Esta es la primera parte del ejercicio en la segunda parte, E coli. Ahora, esfera otra vez. Tenemos esto como el amor secreto con esferas. Vuelve a hacer un degradado. Y sólo quitemos el trazo aquí. Vamos a cerrar esta herramienta de creación aquí por ahora. Solo seleccionemos nuestro degradado. Vamos a nuestra herramienta de degradado. Sólo voy a cambiar el color aquí. Quiero usar las muestras estándar que viene con el Illustrator. Y sólo voy a ponerme como una composición cálida, algo como esto. Sí. Perfecto. Sólo voy a hacerla un poco va a distribuirlos en esta pantalla primero, algo como esto. Y entonces sólo vamos a presionar E. Y vamos a variar un poco las escalas. No coinciden en la escala. Creando así ritmo muy visual porque tenemos estas líneas creando su ritmo. Y se puede imaginar esto como como las olas en un C. Así que esto será como blobs flotantes. Y bueno, habrá algunos serán más decentes que otros. Entonces, sí, creo que si tuvieras un poco de escala, hará que nuestro visual sea un poco más interesante. Vamos a escalar. Éste está peleando conmigo. Perfecto. Perfecto. Solo trata de crear una conversación realmente agradable. En cuanto estés contenta, estamos configurando. Lo siguiente que queremos hacer, cada hendidura unas líneas, haga clic derecho en ahí y oriéntelos para llevar al frente. Sólo para crear este efecto de luz. Estas esferas flotantes son como detrás de ti en este mar de líneas es muy poético que están publicadas seguro. Solo seleccionemos estos dos. Yo quiero hacerlas al frente también, frente Reagan. Y entonces en realidad tenemos que traer esta, esta esfera al frente porque ahora está detrás de ella, vamos a seleccionar es arreglar, Traer al frente. Aquí pasó lo mismo. Organizar, llevar al frente. Vamos a hacer de éste un rango y llevarlo al frente. Sólo el último aquí. Vamos a seleccionar esta línea. No va a repetirlo de nuevo, pero ya sabes qué hacer. Y a lo mejor voy a añadir otro aquí. Pequeño solo para, solo quiero gustar críticamente poco más de una pregunta confusa. A lo mejor voy a mover éste aquí para que no estén únicamente alineados como se ven en este momento. Queremos que esto sea tan interesante tanto como podamos. Sí, vamos a crear una nueva capa. Alice, haz la capa. Vamos a crear una herramienta de rectángulo aquí. Haz un color de fondo. Puedes usar el mismo degradado. No voy a usar un gradiente durante días. Quiero usar un gris muy claro. Creo que me gusta la sensación que el gris claro nos regala. Ya está pasando mucho color con estas como pequeñas esferas aquí. No necesitamos agregar un poquito más. Tal vez algo como esto. Vuelva a seleccionarlo. Perfecto. Podemos simplemente seleccionarlo. Y vamos a agruparlos. Simplemente volveré a crear un nuevo sólido. Hagámoslo más. Y vamos a Efecto, Textura y agregamos verde. En realidad, necesito hacerla oscura. Así como esto. Efectos perfectos y textura y grano de nuevo, presiona OK. Y vamos a la opacidad aquí para poder acceder a nuestros modos de fusión. Hagámoslo en pantalla. Hagámoslo 5% otra vez. El 5% fue demasiado poco. Lo siento. Hagámoslo tal vez 10%. Sí, creo que tal vez el 10% es un poco demasiado como se puede ver en otros lugares. Pero les da un ruido muy agradable, realmente agradable a ellos. esta esfera. Con eso, simplemente volvamos a seleccionarlo. Vamos a agruparlo de nuevo. Y hagamos clic derecho transformar y escalar. Vamos a escalarlo al 90%. Nuevamente. Por lo que creamos este marco a su alrededor. Podemos hacer un marco como tal vez deberíamos intentarlo como un marco, como uno más oscuro para hacer que este diseño se pueblar un poco más. Algo como esto. Tal vez no negro lleno. Vamos a intentarlo como realmente gris oscuro. Esto es, el segundo cartel está encendido. Realmente creo que esto es un visual muy simple, pero es muy atractivo de alguna manera estas líneas sucediendo no les gusta la dinámica de las líneas que suceden y estas esferas deposición de ellas. A Christophe le gusta mucho atractivo visual. Y también es un buen ejercicio para probar todo como nuestras escalas de composición. A diferencia de alguien en principios como la repetición y como la teoría del color también. Entonces sí, este será nuestro segundo cartel. Y veo en la siguiente, Cheers. 4. L03: afiche "Core": Hola, bienvenidos al cartel del último de esta clase. Empecemos. Esta será, de nuevo, una muy simple, pero me gustó mucho Visual cuando lo he diseñado. Entonces por eso quería hacer una clase al respecto. Empecemos este de nuevo. No vamos a usar como un acordado para esto. Solo queremos sentirlo más libre. Nuevamente, empecemos con una elipse. Vamos a crear la herramienta elipse aquí. Y acabo de sostener Alt y Shift para hacerme como proporcionalmente perfecto. Vayamos a Window y solo consigamos algunas bibliotecas de muestras aquí para obtener algunos colores. Para estos Porter, vamos a usar sus colores de sentido renin, que es un desconocido realmente genial. Y de nuevo, solo los uso porque era tan fácil conseguir también. Y realmente me gusta esta paleta de colores. Empecemos. Apenas añadamos de nuevo este gradiente, por supuesto. Y vamos a utilizar de nuevo el gradiente de puntos. Vamos a hacer unos cuantos puntos más, tal vez cuatro, y vamos a seleccionar algunos colores de nuestra increíble biblioteca de muestras ilustrador aquí. Y solo hagamos unos cuantos más, algunos colores brillantes también. Quizás algo más verde, algo así como más o menos. Apenas quizá agreguemos otro para tener un color realmente brillante en el medio así. En realidad, solo pongamos algo como aquí y añadamos aquí un color más oscuro. Simplemente perfecto. Por lo que fuimos a necesitar usar esta muestra de color. Nuevamente, puedes usar cualquiera que quieras. Solo estoy usando porque realmente cuando normalmente estoy diseñado es encuestadores después de él, mi jornada laboral y a veces estoy un poco cansada investigar y consciente de los colores. Así que termino usando estos colores y a veces realmente me gustaron. Entonces, sí, lo siguiente, vamos a usar nuestra herramienta de selección directa aquí y no solo eliminar el bit superior aquí. Perfecto. Ahora vamos a buscar herramienta de acción de autor aquí. Y utilicemos nuestros puntos finales laterales de conexión para que en realidad podamos cerrar la raya aquí. Sólo veamos qué pasó con nuestro gradiente porque perdimos algunos puntos. Puedo ver ahí. A lo mejor voy a añadir otro. Así como esto. Sólo para crear como un gradiente muy interesante aquí. Volvamos a nuestra herramienta elipse aquí. Simplemente dibujemos una elipse de 1 a otra. Pero lo que el negro es perfecto. Más como una forma ovalada. Ahora, quiero simplemente arrastrarlo hacia abajo y añadir un poco de color. Al igual que las TA, tal vez usaré azul afortunado. Seleccionemos nuestra nueva elipse sobre una. Vamos a editar, copiar, editar, pegar en su lugar, luego ir a hacer clic derecho transformarlo y escalarlo. Vamos a escalarlo. Tal vez el 85% lo sea, creo que haremos el trabajo. Tal vez no. Sí, solo mantengámoslo al 5% y solo agreguemos un nuevo color a éste. Rejilla como todo este tipo de tipo de situación aquí. Y simplemente seleccionemos nuestra forma por dentro. Y mientras sostengo Alt, solo voy a bajar un poco más. Sólo para hacer los bordes del frontal un poco más evidentes. Sólo voy a acercar un poco para poder hacer esto con mayor precisión. Algo como esto. Volviendo atrás. Perfecto. Este será nuestro elemento principal de este cartel. Lo siguiente que tenemos que hacer es tal vez empecemos con nuestros antecedentes ya porque es bonito cuando lo tienes, como a veces nuestro fondo blanco es bastante intimidante para mí. Y que me gusta añadir un poco de color para hacer. Se acaba de sumar en color y se quitó algo de intimidación. Apenas agreguemos tal vez un color brillante, pero no demasiado brillante también, no demasiado cerca del blanco. Sólo veamos, tal vez éste sea. Muy bien. Apenas bloqueemos esta capa por ahora. Vamos a seleccionar nuestra forma aquí completamente abajo un poco. Pulsemos E para poder escalarlo. Sostengamos Alt y Shift para escalar proporcionalmente. Un poco así. Volvamos a seleccionarlo, haga clic derecho y agruparlo. Vayamos al poli a Editar Copiar, Pegar in Place. Hagamos otra pasta de copia en su lugar y simplemente tire de ella hacia arriba así. Esto ya podría ser un boxeador si te sientes como, como en cartel de guerra japonés. Pero vamos a hacer unos cuantos. Unas ediciones más aquí. Sólo escalemos esto un poco. Algo más como esto. Lo mismo aquí, escala hacia abajo. Algo más así también. Vamos, dejemos que el callejero y haga clic derecho y agruparlos. Vamos a tirar un poco hacia abajo. A menos que vuelva a seleccionarlo. Vamos a editar, copiar, editar, pegar en su lugar. Presionemos R para la rotación. Simplemente muévala un poco así, creando esta composición de espejo. Vamos a sacar esto un poco. Volvamos a convocar juntos a estos elementos. Escalarlos un poco. Algo como esto. Vamos a alinearlos al tablero de arte para que esté perfectamente alineado. Y ya es como visualmente, ya es muy, muy interesante. Visual seguro. Acerquemos y volvamos a nuestra herramienta elipse de nuevo. Sólo Darley Ellipse herramienta y solo agrega el mismo degradado que antes. Creando esta hada. Al igual que, como ocurre situación de cáscara de huevo. Y es bastante abstracto, aunque siento que son partes de diseño del movimiento que vemos en estos carteles. Y cuando diseñamos un poco más abstracto reabre un poco más espacio para la interpretación, lo cual es realmente genial, que a veces es lo que me gusta hacer cuando no lo estoy, estoy diseñando un día entero como unas cosas muy objetivas para mis clientes. Y cuando terminé mi día, no quiero ser quiero ser más libre. Quiero enseñar cosas que no apilan cola como un elemento topográfico o un conjunto de colores. Pero algo que es, no necesita tener una reunión, sólo tiene que ser una expresión de algo. Sí, Normalmente eso es lo que es esta serie de carteles. Sólo voy a acercar un poco. Vamos a seleccionar esto de nuevo. Simplemente desbloqueemos nuestros antecedentes. A menos que solo los agrupe de nuevo. Vamos a hacer clic con el botón derecho del grupo. Vamos a crear un nuevo sólido. Simplemente agrega un color más oscuro sobre un sólido. Sí, vamos a hacer lo húmedo que va ahora. Vamos a Textura, Grano. Opacidad. Pantalla. Tal vez éste y vamos a ganar 10%. Veamos cómo se ve. Se ve más bonito que el 10%. Volvamos a seleccionar Clic derecho Grupo. Vuelve a hacer clic derecho, transformar y escalar. Y escalemos estos 290%. Por lo que creamos ese bonito Porter para nuestra prensa de diseño. Ok, vamos a crear otro sólido. Sólo para hacer un fondo más oscuro. A lo mejor estoy sintiendo tal vez el ruido fácilmente, un poco fuerte, uh algo así, pero puedo entender cómo podemos lucir un poco de manera demasiado fuerte. Vamos a hacerlo como 8% o algunos, algo así. Sí, no quiero que muy yo no sería como un pequeño gris, no como decano, el otorgante dolorido atención externa desde lo visual. Esta es en su mayoría la técnica y lo visual. Bueno, la siguiente lección será su clase de conclusión. Te veo ahí. Gracias. 5. L04: conclusión de la clase: Hola a todos, y muchas gracias por tomar esta clase. Estoy muy feliz de que hayas hecho hasta ahora. Espero que hayas disfrutado aprendiendo estas técnicas y haciendo estas visuales realmente geniales. Por favor, no te olvides de revisar la clase y de publicar realmente tus pósters. Me gusta mucho cuando los estudiantes comparten sus carteles por todas partes. Y luego me etiquetan en Instagram y luego en realidad puedo recompartirlas y críticas como esta comunidad alrededor estos tutoriales y alrededor del diseño en general. Y además no te olvides, déjame simplemente mostrarte dónde revisar mi página de Skillshare donde tengo esto realmente, realmente cool otras clases de carteles. Y no te olvides de seguirme ahí también y echa un vistazo a todas las otras clases si te gusta esta, probablemente corres como la más reciente que hice antes. Éste, que es el número cinco, donde en realidad, hasta este muy abstracto visuales también y también enseñan técnicas hostiles realmente cool o para usar otras herramientas de Illustrator. Sin embargo, esto es todo. Ojalá te vea en mi próxima clase. Tengo un buen día. Saludos. Gracias.