Introducción al dibujo de entornos forestales

1. 00 Introducción: Oye, oye, hazlo. Aquí está limpio. Y en esta lección, lo que vamos a aprender es cómo dibujar ambientes forestales. Te voy a enseñar cómo construirlos desde cero qué incluir, cómo representarlo. Cosas como árboles, pasto y follaje en ese formato estilo cómic De hecho, vamos a echar un vistazo a algunos ejemplos de cómo otros artistas dentro de nuestro campo han representado este tipo de activos de la madre natuy, si se quiere, supongo que eso es algo que podría llamarlos, algo que podría categorizarlos Y lo más importante, vamos a divertirnos mucho porque lo más maravilloso de porque lo más maravilloso dibujar ambientes forestales, realmente cualquier tipo de entorno natural es que es orgánico. Se puede estructurar y construir como quiera. Y la mayor parte del tiempo, es por eso que este tipo de entornos crean tan maravillosas ayudas compositivas para enmarcar a tus personajes y darles plataformas en las que pararse Entonces vamos a estar hablando de todo eso en esta lección, y no puedo esperar para saltar a ella contigo. Sin más preámbulos, veo que saltamos directo a esto y empezamos. 2. 01 Ejemplos de entornos forestales: Lo primero que les voy a mostrar son algunos ejemplos de otros artistas de cómo en realidad han representado estos entornos forestales más naturales dentro de sus propias obras de arte. Entonces vamos a echarles un vistazo. Entonces como puedes ver aquí, tenemos uno de Frank Frazetta, Y quiero que solo eches un vistazo a cómo Frank ha utilizado una combinación de sombra y espacio negativo para representar las hojas aquí arriba. Mira eso. Ya sabes, es importante entender que a la hora dibujar ambientes forestales, gran parte de la forma que surgirá de cosas como las hojas se va a mostrar través de las sombras que colocamos debajo. ¿Y qué le va a dar esto a nuestro follaje? Le va a dar profundidad. Le va a dar solidez. Va a hacer que se vea más tridimensional, y lo más importante, va a romper la imagen. Ahora bien, cuando pensamos en dibujar ambientes como este, consideramos que podríamos estar dibujando hojas individuales, hojas individuales de pasto, pero si miras muy de cerca, lo que vas a ver aquí es que, hecho, bueno, se sugieren muchas de estas cosas. Al igual que, si miramos el pasto aquí, se ve herboso. Se siente suave para caminar. Ciertamente no está hecho de concreto o tierra necesariamente. Pero al mismo tiempo, notarás que hay una cantidad mínima de detalles que se necesitan para que esa sensación de hierba se encuentre Como que todo se mezcla. Este es un truco realmente pulcro. Insinuar diversas texturas y materiales dentro un entorno a veces es todo lo que se necesita para que realmente encuentre de la manera que desee Notarás lo mismo con las hojas. Ahora bien, en este ejemplo en particular, podemos ver que las hojas individuales están de hecho algo definidas. Sin embargo, si bajamos por aquí, se puede ver que por aquí hay hongos, pequeñas plantas y malezas y todo eso Todos se mezclan en estas siluetas que vemos aparecer en el suelo Y mezclar estos elementos juntos, por cierto, una vez más solo hace que se vea mucho más natural. Entonces vamos a estar particularmente interesados en tratar de replicar eso dentro de nuestros ejemplos Ahora bien, si miramos por aquí, podemos ver algunas cosas más de Frank Frazetta Una vez más, estamos buscando mucha mezcla. Ahora bien, podríamos tener alrededor del tigre algunas hojas de pasto individuales que se muestran. Ahora solo mira la forma en que se ha creado esta hierba, aunque. Se puede ver que tenemos unos blancos puestos sobre negros, y es a través de esas separaciones de valor que conseguimos que la forma de la hierba empiece a entrar en foco, empiece a aparecer en la página. ¿Bien? Tenemos estos hermosos elementos ambientales, el árbol que ha sido alcanzado por un rayo o supongo que es más árbol muerto de algún tipo. Y notarás que la hierba se funde con ella. Ahora bien, si nos fijamos en la parte inferior de este particular elemento natural en particular, simplemente se funde en el espacio negativo. Bien. Lo mismo aquí con el primer plano Mezclas ahí fuera. Todo bien. Y una vez más, algunas cosas más de frozetta. Mira estas plantas, todas mezcladas, algunas sugerencias de malezas y otras cosas, pero algo de musgo por aquí, alguna textura agradable en el tronco del árbol Bellamente hecho, maravillosamente ejecutado, y algunos ejemplos más allí también, ¿verdad? Así que quiero que lo tomes por un momento. Vamos a saltar de nuevo por aquí y echar un vistazo a algunos Oh, este es Frank Frazetta, también Pensé que era Alfredo Alcalá, pero ahí tienes. Entonces Frank Frazetta es obviamente, ya sabes, un maestro del dibujo de ambientes naturales dentro de este formato estilo cómic Y solo mira la variedad que vemos aquí. No es todo lo mismo. No todas son las mismas hojas. No todo son las mismas plantas y pasto. Es una variedad porque eso es lo que te da la madre naturaleza cuando hablamos de ambientes no hechos por el hombre. Es algo aleatorio. Está mezclado. Se mezcla un poco. Crea alguna variación. ¿Todo bien? Entonces debería darte una idea del tipo de entornos que vamos a estar ilustrando aquí a lo largo de la demostración. Téngalos en mente. Échales un vistazo. De verdad, si necesitas pausar el video, haz eso e incluso salta en línea por ti mismo. Busque Frank Frazetta, blanco y negro, ambientes naturales o entornos forestales Y encontrarás muchos de estos mismos ejemplos. Como dije, Alfredo Alcalá es otro muy bueno Bernie Wghts y dos, dependiendo del estilo que te guste ir con tu arte de cómic, pero sí me parece que estos son Y como dije, si alguna vez te estás preguntando, ya sabes, ¿cómo represento la hierba ¿Cómo represento un árbol o un hongo o un tronco de árbol? Bueno, ¿adivina qué? Hay muchos ejemplos por ahí que puedes ver para determinar cómo podrías hacer el proceso, qué tipo de presentación terminada quieres estar esforzándote Entonces te recomiendo encarecidamente que encuentres esas referencias porque te van a mostrar cómo hacerlo. Te van a decir qué hacer. Y eso es mucho mejor que solo adivinar y terminar con algo que parece poco profesional Si quieres hacer un trabajo profesional, encuentra ejemplos profesionales de cómo debe verse en términos de la materia que estás tratando de retratar 3. 02 Encuadre, perspectiva y composición: Todo bien. Entonces como dije, lo principal aquí es que queremos divertirnos y puedes pasarlo muy bien en realidad dibujando estos entornos más naturales porque no necesitan verse de ninguna manera en particular. Vamos a hacer zoom justo aquí y a Clip Studio Paint. Esa es la aplicación de dibujo de elección que tengo que ir aquí. Usando el legendario pincel de arte Line de Mark Brunt. Se puede descargar eso de Mark Brunt. Es gratis, y es un pincel maravilloso para usar para dibujar en particular Ahora bien, podríamos entintarlo, pero creo que lo vamos a mantener con solo la herramienta de lápiz aquí, algunos bocetos, nada demasiado terminado, demasiado refinado Y en una lección posterior, entraremos en más detalles Entonces, ya sabes, realmente haciendo zoom sobre cómo dibujar solo un árbol o simplemente una hierba, ya sabes, realmente dibujando una variedad de diferentes elementos ambientales que podrías usar en una escena forestal Por ahora, vamos a ir por un enfoque macro. Vamos a estar echando un vistazo a la representación general de un entorno forestal con todos esos elementos arrojados a la mezcla. Lo primero que voy a hacer aquí es que voy a saltar a la herramienta de regla y conseguimos seleccionar nuestra regla de figura y luego voy a poner un marco en el que vamos a estar trabajando. Eso casi lo hará. Entonces lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de lápiz, y sólo vamos a correr por ahí, disculpe, vamos a correr por el borde exterior de este marco y definirlo. Así. Ahí vamos. Una vez hecho eso, nos desharemos de la regla, haremos clic derecho, eliminaremos, y luego vamos a reposicionar este marco en el lienzo justo delante de nosotros allí Maravilloso. Haremos una nueva capa aquí arriba. Podemos etiquetar estas capas si queremos. Podemos simplemente llamar a este marco para que no nos mezclemos. Probablemente debería mostrarte cómo hacer esto correctamente. No quieres estar asumiendo estos malos hábitos de no nombrar tus capas Podemos simplemente llamar a este boceto. Bien. Ahora, sólo voy a mostrarles un ejemplo aquí. Vamos a tomar algún tiempo en ello. Realmente vamos a tratar de conseguir ese renderizado ahí, los detalles en lugar simplemente elaborar un montón de roughs Por supuesto, podemos hacerlo en otra lección, también. Pero por ahora, realmente vamos a tomarnos nuestro tiempo en esta escena. Empezaremos determinando cuál, por supuesto, va a ser la perspectiva simplemente colocando una línea de horizonte muy ligera. Déjame hacer una nueva capa para esa. Llamaremos a esta perspectiva. Y realmente, no necesitas una cuadrícula de perspectiva para un entorno forestal, como te imaginas simplemente porque bueno, sabes, no estamos dibujando ningún edificio. Realmente no hay nada que deba alinearse con la perspectiva. Pero lo que vamos a hacer es que al menos pondremos abajo una línea de horizonte, así. ¿Todo bien? Así que vamos a hacer clic de un lado a otro, y solo vamos a establecer esa línea del horizonte en aproximadamente el punto medio de este marco Vamos a tratar de hacerlo lo más recto posible. Bueno, mis llaves pegajosas se encendieron ahí sin una buena razón. El amor cuando eso sucede. Ahí vamos. Ahí está nuestra línea de horizonte. Ahora, ¿cuál es la línea del horizonte? Es solo nuestro nivel de ojos dentro de la escena. No va a ser demasiado loco y dinámico. Lo estamos manteniendo relativamente justo en el punto medio. No estamos mirando hacia abajo. No estamos levantando la vista. Solo estamos viendo una vista estándar a nivel de cabeza. Ahora estamos en una capa de boceto, y es el momento de comenzar un boceto, y esta es la parte más difícil es conseguir algo, algo abajo en la página. Voy a ver mis referencias aquí para tratar de darme algunas ideas. Y a mí me gusta empezar con solo formas grandes para empezar. Ahora, podemos romper esta escena en tercios, claro, sé que estos no son tercios muy iguales, pero lo que pasa con romper una escena en tercios es que ayuda con la composición, ¿de acuerdo? Así que en realidad no tienes que dibujar estos tercios hacia abajo, pero es agradable visualizarlos solo dentro de tu mente. 4. 03 Esbozo de la escena: Entonces con eso dicho, podríamos decir, bueno, este tercio de aquí va a ser retomado con tal vez alguna formación rocosa. Mira qué ligero es eso. Mira qué incompleto y rudo tenemos eso. Está funcionando maravillosamente por ahora. Eso es trabajar bien. Ahora bien, lo queremos intentar hacer con cada escena que creamos es que queremos producir profundidad dentro de la escena y lo que eso significa, la forma más fácil de hacerlo es tener un primer plano, un término medio, y por supuesto, un Entonces esto de aquí que estoy agregando es probablemente más un elemento de término medio. Y entonces lo que voy a hacer es que quiero crear un poco de camino. Siempre me gusta tener un camino para que el ojo siga. Voy a bosquejar eso en bruto real. Probablemente va a pasar a la tercera de la izquierda, y va a retorcerse de nuevo así, y ahí vamos a tener que ir al horizonte. ¿Bien? Ahora, probablemente estés viendo esto y te vas, Clayton, esto se ve tan desordenado, ni siquiera puedo decir lo que está pasando ¿Qué estás colocando aquí abajo en la página? Y te estoy diciendo que esto va a entrar en foco. Vamos a marcar esa perilla de enfoque, y comenzarás a ver una representación más clara de lo que está sucediendo aquí. Pero esta es una lección en sí misma. Mantenga su trabajo lo más suelto posible al inicio. Bien Mantenlo suelto y asegúrate de que te estás dando espacio para esculpir la imagen. Todo bien. Voy a venir aquí y crear un árbol que probablemente va a sentar en esta tercera división de la izquierda, y voy a garabatear eso. podríamos hacer un poco de cierto, podríamos hacer un poco de silueta aquí para el árbol también. Ahora bien, no está completamente enmarcado tan bien como me gustaría este árbol en particular, pero así es. Lo haré por ahora. Quiero que estas raíces bajen sobre la formación de la tierra sobre la que está sentado el árbol. Va a llegar hasta allá abajo hasta el suelo. Como, entonces, sacaremos nuestra goma de borrar. Quiero deshacerme de algo de eso. Ahora, como dije, lo que estás viendo aquí, lo sé, lo sé. Para ti, probablemente solo se vea como un montón de garabatos ¿En qué me enfoqué primero y ante todo al sacar esto? Quiero formas grandes, ¿de acuerdo? Quiero obtener una disposición de la tierra. Lo estoy bloqueando. Grandes formas que representan las formaciones terrestres, los árboles aquí, así se pueden ver estas raíces gigantes que estoy colocando para el árbol, haciéndolas correr hacia abajo y a lo largo del acantilado ahí. Y en el término medio, el primer plano. Y estas hojas aquí arriba, quiero tenerlas básicamente creando un poco de túnel en realidad alrededor de esta sección que he decidido. Es un árbol muy grande que estoy creando ahí. Esto podría incluso ser un foco primario de la imagen. Entonces es bueno tener un punto focal, claro, dentro de cualquier cosa que dibujes. Podríamos venir aquí y crear otra formación de tierra. 5. 04 Renderización del árbol: Ahora, esto incluso se va a poner un poco complejo para que lo vea en un momento. Entonces lo que voy a hacer solo para que no nos estemos confundiendo demasiado aquí es que voy a empezar a tal vez refinar algo de lo que estamos viendo. Entonces voy a seguir adelante aquí y sentar algunos detalles más para las hojas, y también voy a determinar dónde está la fuente de luz en este punto. Sólo voy a tenerlo viniendo de arriba a la izquierda. Lo que eso va a significar es que los detalles del tronco, el árbol van a ser más prominentes y oscurecidos en el lado derecho del Se pueden ver esas texturas corriendo hacia abajo y alrededor de las raíces ahí. En cuanto a un dibujo terminado, esto realmente va a ser un boceto. Ahí es donde vamos a guardarlo en lo se refiere al pulido. Simplemente porque nos llevaría un tiempo, de hecho, detallar completamente todo y aclararlo. Pero mostraremos algunos ejemplos individuales de cómo dibujar árboles a su nivel completo de pulido en otra lección. Y tal vez incluso hacer un taller adecuado en un ambiente completo de principio a fin, donde pasamos como de ocho a 9 horas en realidad dibujando un ambiente completo y llevándolo a un nivel de acabado. Pero por ahora en esta lección, considérelo como una introducción sobre cómo abordarías el proceso. Entonces lo que estoy haciendo aquí con las raíces es que solo estoy tratando de capturar un poco una textura dentro de ellas, ¿de acuerdo? Y lo que realmente nos estamos esforzando por lograr ahí es el tipo de efecto que se siente como si pudiéramos correr nuestro dedo esta área particular del árbol y sentir algo de forraje Ahora bien, la otra cosa que hacen estas texturas es que ayudan a describir la forma superficial del árbol, ¿de acuerdo? Así se puede ver cómo mientras pongo en estas texturas alrededor de las raíces, realidad corren alrededor la forma cilíndrica de las raíces. ¿Bien? Y puedes descomponerlo todo en estas formas muy simples, por cierto. Ya sabes, un árbol es realmente solo un cilindro al final del día. Las raíces que salen del árbol son solo cilindros. Gusanos, básicamente, se puede pensar en ellos como. Eso lo vamos a hacer. Como notarás, puede llevar algún tiempo dibujar estos entornos naturales, pero son muy divertidos porque puedes agregar estos detalles que realmente construyen el ambiente a medida que continúas trabajando, más detalles agregues, mejor empieza a verse. Una vez que tienes esos detalles de textura ahí, puedes si quieres incluso comenzar a agregar en algún renderizado. Así. Ahora eso podría ser un poco temprano para comenzar a agregar renderizado, pero solo quiero mostrarte cómo podríamos comenzar ese proceso. Y esta representación es realmente solo pequeñas escotillas cruzadas que estoy colocando en la página Bien. Y ni siquiera tienes que añadir necesariamente estas escotillas cruzadas si tu estilo no se presta para ello Quiero decir, al final del día, todos tenemos diferentes niveles de detalle que nos gusta incorporar a nuestro arte, y solo hay algunos estilos por ahí que no van a requerir tanto detalle. No siento que necesites agregar estas escotillas cruzadas necesariamente Esto es algo que me gusta hacer con mi trabajo. Soy un artista algo más orientado a los detalles, especialmente para estos ambientes forestales, disfruto el proceso de hacer que algunos de esos detalles canten algunas sombras en ese tronco. Esta renderización realmente ayuda a completar el aspecto tridimensional que podríamos querer ir. Ahora bien, la cosa es que estamos muy lejos de terminar aquí. Solo estoy perfeccionando el árbol en este momento para que podamos ver una presentación más clarificada para al menos un elemento ambiental medida que construimos el resto Voy a pasar por aquí y muy rápidamente agregar en el renderizado para esta raíz. Y una vez que lo dominas, y realmente comienzas a desarrollar una técnica de cómo haces con estas cosas y tal vez copias las mías, tal vez decidas experimentar por ti mismo, averiguar qué funciona para ti. Notarás que esto puede unirse bastante rápido. Sobre todo si no lo estás pensando demasiado. Y yo diría con ambientes naturales, sí, ya sabes, no quieres sobreplanear esos No quieres pensarlos demasiado, simplemente porque realmente no lo requieren. Ya sabes, no es que necesites un arquitecto. Realmente solo quieres poner algo en la página que te sienta bien que se vea bien. Y mientras seas capaz de bajar eso, entonces estarás bien para irte. Todo bien. A continuación, vamos a saltar por aquí a esta ruta, y voy a empezar a acelerar simplemente porque tenemos un poco de límite de tiempo en esta lección, y no queremos demorarnos. Nunca queremos entrometernos con nuestro arte. Eso nos hace pensar demasiado las cosas, trabajar demasiado, y eso nunca va a ser una buena señal No va a prestarse necesariamente a un producto mejor terminado. Por aquí, vamos a empezar a agregar un poco más de pasto y follaje alrededor de la base de este montículo sobre el que está sentado el árbol Algo de pastoreo, digamos. Y mira, voy a mirar a frozetta para determinar cómo podríamos querer que esto se vea Sabes, tal vez tengamos algo de pasto ahí saliendo y bajando. Y luego vamos a hacer que se espese hacia el fondo, creando ese agradable tipo de sensación natural Todo bien. Y se puede ver como eso solo, ya sabes, realmente sí empieza a destacarse de una manera agradable es algo que se siente muy orgánico. Eso es realmente a lo que queremos ir aquí ante todo y ante todo es orgánico. ¿Todo bien? ¿A qué me refiero con eso? Quiero decir que no queremos que parezca demasiado contrita. No queremos que se vea hecho por el hombre o falso o artificial, creando cierta cantidad de aleatoriedad en lo que es lo que estamos colocando en escena, decir, queremos que las hojas sean algo no uniformes Queremos que esas raíces estén corriendo en todas las direcciones diferentes y queremos que haya esa aleatoriedad. Ahora como nos acercamos al fondo aquí, alrededor de esta sección, vamos a tener, vamos a dibujar un poco de roca a lo largo del camino, ¿verdad? Y una vez más, vamos a tener un poco de pasto ahí alrededor de la base. Ahí vamos. Entonces ahora que como que te he mostrado una presentación más detallada para las raíces, como ejemplo, vamos a continuar el proceso de trazar exactamente lo que es Vamos a estar mostrando en esta escena. No tengas miedo de usar tu borrador. Está ahí por una razón, sobre todo durante esa importante etapa de lápizco. Sí, queremos eso ahí. Queremos que el borrador de ahí se apoye cuando las cosas necesitan ser ajustadas, necesitan ser corregidas Todo bien. Entonces esta es una roca que voy añadiendo a lo largo del camino. Se puede ver ahí que estoy agregando en alguna renderización y tratando de que se vea una vez más textural Añadiendo esos detalles, ya sabes, hacen toda la diferencia. Ahora bien, si tienes un estilo que es un poco más Joe Madish o Michael Turnerish ahora, Michael Turner en realidad hizo algunos entornos detallados bastante locos, pero, ya sabes, considera en qué tipo de estilo te gusta trabajar A lo mejor no vas a ir por ese look ultrarrealista increíblemente renderizado Eso está totalmente bien, ¿sabes? Ambientes normales o ambientes naturales, pueden verse muy, muy agradables con una mínima cantidad de detalle. Por supuesto, te estoy mostrando un ejemplo de uno bastante detallado. Pero desde luego, creo que podrías apropiarte de algo de esto, ya sabes. Y, por supuesto, encontrar ejemplos de ambientes, como dije al principio, de artistas que dibujan en el estilo que te gusta, de los ambientes que crean, eso va a ser algo que te ayude de una manera muy significativa. Así que puedes ver aquí no estoy detallando en toda la región allá. Lo que estoy haciendo es que soy una especie de ya sabes, dejándolo en ciertos puntos, bastante en blanco con una cantidad decente de espacio negativo solo porque, oye, ya sabes, como, quiero crear algo de profundidad aquí. Si hago sombra a lo largo de toda la zona, va a aplanar todo. ¿Correcto? Entonces el contraste es clave si quieres legibilidad dentro de tu arte Bien. Así que ahí tenemos la roca. Tenemos las raíces de los árboles. Veo que saltamos por aquí y empezamos a sentar algunos de los detalles que podríamos presenciar con las hojas. Y échale un vistazo a esto. Esto va a ser muy divertido, ¿de acuerdo? Te voy a mostrar un truco muy bonito aquí. De hecho, vamos a dejar todas estas cosas aquí arriba, ¿de acuerdo? Todas estas hojas, las vamos a dejar bonitas y en blanco, ¿de acuerdo? Todo va a ser espacio negativo. realidad solo vamos a estar poniendo en detalle alrededor de la parte inferior de estos grupos de hojas Ahora bien, ¿por qué es eso? Bueno, es básicamente misma razón por la que nos acercamos a esta zona de la manera que lo hicimos. Es, nos va a ahorrar tiempo, obviamente, porque no vamos a necesitar poner tanto detalle, sino que también va a producir más contraste, sino que también va a producir más tres das, más claridad y legibilidad dentro de lo que es lo que estamos viendo Así que una especie de romper estas hojas en pequeños grupos y, ya sabes, a medida que nos acercamos al fondo, sí, estoy agregando más detalle en Los estoy rompiendo cada vez más. Y podría agregar algunas ramas más también, así podríamos tener a las que entran por ahí. Eso va a funcionar bien para nosotros. Eso es lo que queremos. Bien. Y eso me falta. A continuación, haremos lo mismo por aquí. Trato las hojas como pelo de esta manera. Sería un poco de peinado para el árbol, supongo, cuando lo piensas. Añadiendo esas texturas y vamos a conseguir esta rama de árbol subiendo por aquí. Saca la goma de borrar. Deshazte de algunas de esas líneas que no queremos necesariamente. Otra sucursal por aquí. Ahí vamos hermosos. Y entonces, oye, ¿por qué no agregamos algunas sucursales ahí arriba? Eso es bueno. Maravilloso. Bien, ahí vamos. Y una vez más, saca el borrador, haz lo mismo aquí arriba Mira eso. Ese hermoso espacio negativo. Y mira, podemos mezclar algunos de estos juntos si sentimos que hay una opción para hacerlo. Me gusta lo que estoy viendo ahí. Creo que estamos listos para sacar algo de eso. Entonces así es como va a quedar eso. Apenas empezamos a meter esas escotillas cruzadas ahí dentro. Y echa un vistazo a este engaño. Ahora bien, estas líneas me estoy poniendo. Simplemente son uniformes, líneas bastante rectas que corren paralelas entre sí. Y la forma en que consigo los tonos variables que vemos a lo largo de este árbol es simplemente Bueno, voy a deshacer eso, por cierto. Siento que necesitan ser más finos. La forma en que los capturo es que los acaricio ahí dentro, y lo hago rápido, ¿de acuerdo? Así que no estoy tratando de ser demasiado cuidadoso con ellos. Quiero que pase un poco de ritmo dentro de mi trazo mientras trabajo. Y supongo que estoy tirando hacia la dirección general en la que quiero que las hojas se muevan en su conjunto. Pero a veces realmente solo los coloco de una manera supongo que va a quedar bien en la página. Esa es la otra cosa. O sea, puedes seguir todas las reglas del libro y aún así terminar con algo que se ve terrible. Tienes que desarrollar un poco tu intuición artística como con cualquier cosa Ahora, aquí vamos a combinar algunas de estas escotillas. A veces va a haber momentos en los que los rompamos un poco. Entonces echa un vistazo a esto. Como si pudiéramos romper algunas de estas escotillas y meterlas en el grupo principal de árboles de aquí arriba. Bien, mira eso. Eso se ve muy bien. El caso es que con este árbol, estamos pensando en la forma y forma general que esas hojas se están uniendo para crear pero al mismo tiempo, también estamos considerando las sub formas más pequeñas que también somos capaces de hacer. Ahora bien, fíjense cómo cambio la distancia entre estas escotillas a medida que bajamos en las regiones bajas de este peinado frondoso que conseguimos para nuestro las regiones bajas de árbol Seguimos agregando en estas escotillas. Al principio, no se ve lo mejor, pero luego a medida que seguimos avanzando aquí, ya que continuamos colocando estas escotillas lentamente, pero seguramente todo empieza a unirse Antes de que nos demos cuenta, estamos viendo algo que se ve bastante jodidamente épico y es difícil creer que seamos nosotros los que realmente somos responsables de crearlo. Pero eso es justo lo que se crea cada dibujo. Una línea a la vez, una línea a la vez. Aunque a veces puede que no sea obvio exactamente cómo va a ir, siempre y cuando sigas trabajando en ello, no te rindas, no tires la toalla demasiado pronto, terminarás con algo que se ve bastante genial, ojalá al final. Bien. Entonces vamos a sumar estos aquí arriba. Y se puede ver que hay cierta cantidad de solidez ahora que estamos viendo en este hermoso follaje que hemos creado para el árbol Quiero decir, supongo que el árbol es follaje, ¿no? Déjame subir aquí, a lo mejor agregar algunas escotillas más, solo para completar el efecto, si quieres, y agregaremos algunas escotillas No hay razón por la que no pueda hacer que algunos de estos grupos de renderizado se ejecuten en diferentes direcciones en lo que respecta a la eclosión de escotilla Se pueden ver algunas hojas más oscuras, algunas hojas más claras. Pero eso casi lo hará por ese lado. Entonces por aquí, mira, esto en realidad está más cerca de la luz de este lado, vamos a ser un poco más cuidadosos, un poco más quisquillosos con donde colocamos estas escotillas porque queremos que este lado esté más iluminado Y es importante considerar realmente estas cosas para pensar realmente, bien, ¿dónde van a sentarse las hachas Y cómo van a describir esta porción particular del árbol como un todo, Porque mira, si lo estropeamos, vamos a terminar con algo que no está leyendo del todo de la manera que debería. Bien. Así que vamos a tener algunas escotillas más oscuras pasando por ahí. Eso se ve bien. Sabes, no quiero exagerar en ese lado del árbol, así que probablemente lo voy a dejar como está Mira eso. Hermoso. De hecho, nos estamos acercando bastante al aspecto que buscamos ahí para el árbol. Ahora saltaremos a estas raíces de este lado y las detallaremos, describiendo su forma cilíndrica una vez más con el texturizado y una vez hecho eso, vamos a entrar ahí con el renderizado Así. Ahí lo tenemos. Ahora bien, no estoy muy contenta con eso, así que voy a volver a entrar aquí y echar otro vistazo. Maravilloso. Dulce, eso prácticamente completa el árbol, que es algo así como nuestro foco central aquí para todo el entorno. 6. 05 Renderización de la roca cubierta de vegetación: Trabajemos en las otras cosas a su alrededor. Vamos a tener esto, voy a decir un montículo herboso de roca en primer plano Creo que sería bueno tal vez conseguir algunas plantas crezcan en él, potencialmente. Bien. Entonces vamos a tener algunas, supongo, casi como ¿cómo llamarías a estas vides o malezas que crecen en la roca? Voy a deshacerme de esta línea de perspectiva por un momento solo porque me está distrayendo. En general sabemos a qué perspectiva vamos de todos modos, así que ya no necesariamente la necesitamos ahí. Pero esto sería como un cruce entre musgo, diría yo, y algunos matorrales mezclados con roca Así que estamos combinando algunas cosas diferentes aquí con este elemento de primer plano Bien. Y esta será otra primaria supongo, activo que estamos incluyendo dentro de la escena. Entonces vamos a querer dedicarle un poco de tiempo a esta. Y entonces, ya sabes, vamos a poder salirnos con la suya dejando estas zonas bastante escasas, diría yo Veremos cómo nos va, pero sí queremos superar esto con bastante rapidez. Así que sólo voy a empezar a entrar ahí, tirado en las hojas. Se puede ver que me estoy poniendo muy agradable y garabateado con él. Por eso me encantan los ambientes naturales como puedes simplemente no lo sé, es casi como terapéutico, siento poder trabajar en este tipo de ambientes como artista porque consigues dejar que el lápiz se mueva por la página y lo sueltes lo sé, es casi como terapéutico, siento poder trabajar en tipo de ambientes como artista porque consigues dejar que el lápiz un poco. Déjalo ir a donde quiera ir. Ahora vamos a tener algo de pasto y tal vez algunas plantas alrededor de la base de la roca ahí. Bien, entonces los vamos a meter. Eso va a quedar bonito y natural. ¿Bien? Como que tenemos este camino aquí que estoy pensando vamos a dejar eso bastante desnudo, en realidad. Sabes, incluso podríamos deshacernos de él. Alrededor de esa sección y solo tener la roca aquí se mezcla en el camino que estamos sugiriendo que en última instancia será realmente solo representado como espacio negativo. Bien. Y si, ya sabes, podríamos conseguir algunas setas ahí dentro. Vamos a que ocurran algunos hongos. A mí me gustan los hongos. Los hongos son buenos para tener en estos ambientes más naturales, así que vamos a conseguir uno ahí dentro. Y veamos. Consigue otro aquí. Ya sabes, los hongos crecen juntos, ¿no? Cultiva otra seta aquí, estilo Frank Frazetta. Eso es lo que vamos a buscar. Bien. Ahí vamos. Hermoso. Consigue el borrador, deshazte de todas estas cosas de fondo que esencialmente hemos solapado con las setas y deshazte de esa parte Entonces lo tenemos. Genial. Ahora es el momento de entrar ahí y realmente comenzar a poner en algunas hojas más en el lado oscuro de la plantación, el musgo que ahí vemos creciendo en la roca. Yo lo llamo arbustivo. En serio, realmente no importa cómo lo llames siempre y cuando llegues a lucir bien. Consigue un poco más aquí e incluso podemos comenzar a agregar en alguna renderización si queremos solo para tener una idea general de las plantas a las que queremos ir y la forma en que va a leer tridimensionalmente Bien, ahí vamos. Hermoso. Quiero agregar en algunos detalles más ahí. Sabes cuando veo ambientes como este, especialmente los creados por Frank Frazetta, simplemente me siento tan inspirado Creo que la razón de eso es que realmente se siente como si estuvieras siendo arrastrado a este mundo completamente diferente, y eso es siempre lo que me esfuerzo por lograr en el trabajo que creo es quiero hacerlo para que cuando el público vea las ilustraciones que estoy presentando ante ellos, quiero que sientan que pueden entrar directamente en él Y eso es realmente una buena motivación para tener, como puedes imaginar, como artista. Bien. Ahora recuerda, en estas áreas más ligeras, no necesitas un montón de detalles. Cuanto más ligera sea un área, menos detalle se requiere. De hecho, sería malo. Sería muy malo agregar más detalle en estas secciones más ligeras porque entonces perderíamos el contraste. Desafortunadamente, ya no tendríamos esa buena legibilidad ahí esa buena legibilidad ahí y perderá su profundidad Todo se mezcla en una cosa plana que definitivamente no es lo que queremos, ¿verdad? Si estuviera entintando esto por cierto, habría mucha más sombra en la habría mucha más que voy a estar colocando, pero debido a que esto es un boceto, realmente estamos dependiendo de la representación aquí, ante todo para que nuestra profundidad suceda Y nuestra textura a la vez. Tenemos una seta aquí. Vamos a atraerlo. Veremos que el hongo se está proyectando una sombra sobre sí mismo, también. Creando un poco de sombra. Haz lo mismo aquí. Ahí vamos. Hecho. Bien, a continuación, vamos a sacar el borrador y deshacernos de algo de esa línea de arte Una vez hecho esto, dibujaremos parte de la textura de roca en la que este musgo está creciendo realmente. Quiero que una vez más intentes estar en el momento mientras estás dibujando tus entornos. Relájate. Úsalo para relajarte y tratar de recordar que no necesita verse de ninguna manera específica siempre y cuando represente de alguna manera el elemento que estás intentando presentar en la página, estarás bien, estarás bien. Mira eso. Es hermoso. Se ve muy bien ahora. Se puede ver que aquí he mezclado un poco el área cubierta de hierba con la zona rocosa Esa mezcla es tan maravillosa. Funciona muy bien, en realidad. Tendremos que pasar un poco de pasto por aquí y solo notaremos todas las hojas que hemos creado de este lado Ahora podemos renderizarlos. Ahí vamos. ¿Aquellos en? Boom. Y fíjate en el aspecto de escalón que tenemos ahí donde tenemos el negativo blanco contra el negro Simplemente ayuda a separar esas formas magníficamente. Bien, voy a conseguir la ruta de las eras, deshacerme de algo de eso. Y ahora, ¿qué vamos a utilizar para entonces dividir esta zona cubierta de hierba de la roca Bueno, en su lugar vamos a usar la roca. Bien, entonces va a bajar. Y alrededor. Bien. Mira eso. Hermoso. Y luego, por supuesto, tenemos algo de renderizado ahí para dicha roca. Ahora bien, cuanto más oscura sea esa renderización, más marcada será la división de valor en esa zona, así que tenlo en cuenta. Pero fíjense cómo la textura de la roca se detiene en esta porción herbácea, y eso es lo que está creando la división allí Así que en realidad funciona muy bien. Ahora bien, es posible que todavía tengamos algo de pastoreo sucediendo alrededor del fondo aquí Si quisiéramos ponernos realmente elegantes, incluso podríamos agregar algunas escotillas más en la propia roca Pero eso podría estar llevándolo a otro nivel de detalle del que podríamos arrepentirnos si tenemos que llevar todo a ese mismo nivel de densidad. Entonces no vayamos demasiado por la borda ahí con eso. Ahora tenemos algo más de renderizado para colocar aquí arriba, así que vamos a seguir adelante, agregar eso en. De hecho, podríamos tener algo de esta mezsiness ocurre alrededor de la sección superior, también. Voy a deshacer eso. Bien. Porque, ya sabes, eso simplemente no estaba equilibrado. Entonces, no nos va a funcionar más, desafortunadamente. Agregue un poco de renderizado alrededor de esta área. Eso se ve bastante bien. Eso es trabajar para nosotros, creo. Bien. Y hmm. ¿Sabes qué? Creo que esta zona rocosa en realidad se ve bastante bien. No creo que debamos sumar mucho más a eso, ¿sabes? No queremos exagerar , como dije. Y eso ya lo hemos hecho, yo diría, agregando aquí esa renderización. Entonces voy a sacar eso. Voy a deshacerme de eso. Así. Fresco. 7. 06 Bocetado de elementos de primer plano y fondo: Bien, a continuación, vamos a hacer un poco poco poco dudoso aquí Todo bien. Vamos a mantener esta zona alrededor del fondo bastante escasa, de hecho Entonces vamos a ver. Podemos agregar, digamos, bueno, agreguemos algunas plantas y hongos aquí. Ahora, voy a estar inventando esto. No soy un profesional ni un experto cuando se trata de hongos. Entonces solo agregaremos algunos aquí y los vamos a usar para ocupar esta área. Algo así como, ya sabes, siguiendo los pasos de Frank Frazetta Bien, los tallos, los hongos van a ir justo aquí, y carajo , incluso podríamos agregar otro justo por la parte superior. Hermoso. Entonces ahora tenemos una pila de setas en marcha. Y luego en cuanto a este camino aquí que estamos creando, creo que una cosa que podríamos agregar es un árbol que cae un tronco tal vez que corre por esta zona. Diablos, podría estar conectado, hecho, a este árbol de aquí arriba No lo sé, quizá. Sin embargo, esa es una ruta un poco recta. ¿Por qué no traemos eso por aquí y por ahí? ¿Qué tal eso? Ahí vamos. ¿Eso podría funcionar? Tal vez. Podría estar yendo un poco demasiado recto ahí, así que hagamos que corra en un ángulo más hacia el primer plano Maravilloso. Toma otra bebida de café aquí. Ya sabes, el café es algo importante para tener como artista. Aunque probablemente debería, siempre lo digo. Tengo que renunciar al café. No es bueno estar bebiéndolo tanto como yo, pero ya sabes, salí el otro día. Fui al puesto de café y le dije: Oye, ¿ me puedes dar un café grande? Pero ¿con un trago de café y tres azúcares? Gracias. Y el tipo de la cafetería, él simplemente Es como si no pudiera creer el pedido. Es como si fuera yo era una orden pecaminosa de hacer en una cafetería Probablemente porque, ya sabes, es que apenas hay café en él, y hay mucho más azúcar. Pero, ¿qué puedo hacer? ¿ Sabes? Eso es lo que me encanta. Eso es lo que disfruto. Me gusta el calentador de cafeína, pero me gusta el sabor del azúcar. Trato de sacar lo mejor de ambos mundos cuando salgo a tomar un café porque muchas veces encuentro que el café en las cafeterías es demasiado fuerte para mí, ya sabes, me pone demasiados pelos en el pecho Entonces trato de domarlo un poco. Todo bien. Tenemos las elaboraciones de algunas setas por aquí. Ten en cuenta, trata de recordar que así es como empieza. Así es como todo lo que agregues a tu escena va a comenzar son blobs básicos Tengo un poco de esquema y eso es todo lo que realmente necesitamos para avanzar en la obra de arte después de eso. Lo que vamos a hacer por aquí Bien, alrededor de esta sección es que vamos a empezar desde arriba, y vamos a correr algunos detalles hacia abajo en esta región donde está el árbol. Bien. Pero al fondo, ¿adivina qué? Vamos a dejar eso bastante escaso. Sí, vamos a crear un llamarlo como una niebla, una especie de efecto de niebla. Podemos hacer lo mismo por aquí, en realidad. Ya sabes, vamos a deshacernos de algo de ese detalle, y simplemente dejaremos que se encuentre con la nada en la parte inferior Y por alguna razón, eso simplemente se ve bien, todo cuando hablamos de ambientes naturales. Por aquí, vamos a fingir que esta es una zona muy cubierta de hierba aquí arriba Podríamos crear algunos arbustos. Así que las zonas de maleza. Pero, ya sabes, no quiero simplemente hacer todo rocas y acantilados aquí. guardaremos para otra lección sobre cómo dibujar ambientes rocosos. Para este, queremos realmente apoyarnos en las plantas. Apóyate en cuanto más verdor veas en un entorno forestal realmente denso Bien, y ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Que esa hierba corra a las raíces ahí. Y entonces, ya sabes, solo estoy tramando cómo va a desarrollarse el resto de esta escena en realidad. ¿Todo bien? Vamos a borrar esta zona. Bien. Así. Y entonces, ya sabes, por aquí, probablemente tendremos algo más de pasto. Sabes, vamos a tener ese resumen por allá. Así. Eso está hecho. Y solo mira esto. Esto se ve muy bien. Se está uniendo maravillosamente. Y también vamos a, claro, ya sabes, queremos árboles, ¿verdad? Queremos muchos árboles en un entorno forestal, así que vamos a agregar más de los de aquí. Ya sabes, solo ocupando esta zona del telón de fondo. Haz algo de borrado ahí. Bien, puedes ver esos troncos de árboles que tenemos en marcha Todo bien. Ahora otra vez, estás viendo esto, y estás como, ¿Qué carajo? Esto es tan abstracto en estos momentos. ¿Cómo Clay lo une todo al final? Mira, no soy un mago, ¿de acuerdo? Solo estoy aquí siguiendo el proceso, el flujo de trabajo de cómo me gusta abordar estas cosas. Observe que nunca empiezo con nada detallado. Yo siempre esto se llama bloquear las cosas, ¿verdad? Lo bloqueo primero y luego me muevo junto con él. Eso es exactamente lo que está pasando aquí. Solo lo estoy bloqueando y cruzando mis dedos para que todo salga bien al final. Pero lo maravilloso de este enfoque en particular es que no hay excusas. Empiezas a bloquearlo. Simplemente empiezas a poner cualquier cosa. Podría ser cualquier forma básica, de aspecto extraño. Simplemente te pones a trabajar y construir encima de eso. Construyes encima de ella. Echa un vistazo a esto. Realmente podemos sacar un Frank frisa de aquí y solo agregar algunas raíces corriendo alrededor de la raíz Eso tenemos aquí. Bien, ahí vamos. Mira eso. Hermoso. 8. 07 Renderización de los elementos en primer plano: Ahora es una simple cuestión de simplemente entrar ahí y agregar esas texturas. Así. Como puedes ver, en realidad es bastante fácil siempre y cuando estés tratando de tener en cuenta que estás trabajando sobre la parte superior de una forma cilíndrica, probablemente va a funcionar bien al final. Bien, ahora más adelante, vamos a querer definir, por supuesto, esta zona con tal vez un contorno primario más marcado Pero por ahora, esto es justo donde queremos. Intenta, supongo, mantener la mano suelta mientras trabajas, ya sea que estés usando un lápiz o un lápiz. Y no tengas miedo de, ya sabes, explorar diversas formas e indicaciones para que la línea siga. Nunca se sabe a dónde podría llevar. Como dije, aquí se trata de formas muy orgánicas, sobre todo por las texturas. Ya sabes, dibujar las arrugas alrededor de las raíces, solo me recuerda que es casi como dibujar arrugas alrededor de una mano realmente arrugada, ya sabes, los nudillos de Eso es en lo que estoy pensando ahora mismo. Y realmente, supongo, las raíces y las ramas son los dedos del árbol. ¿No lo son? Bien, ahí vamos. Así que los tenemos ahí dentro. Y ahora sólo vamos a incorporar realmente el renderizado. Así que podemos entrar por aquí y tener en cuenta que vamos a estar viendo esta raíz algo mezclarse con el suelo. Por lo que tenemos que considerar eso a medida que trabajamos. Todo bien. Entonces no va a ser un corte limpio del suelo por el que esta raíz está corriendo. Es importante tenerlo en cuenta. Y fíjate como casi de inmediato conseguimos que esta muy bonita apariencia de tres dimensiones empiecen a surgir Quizás estés viendo más Clayton. Ya sabes, este es el lado izquierdo de la raíz del árbol, y, ya sabes, ese es el lado por el que entra la luz. Y estarías en lo correcto. Pero la cosa es que aquí estamos más abajo al suelo, y estamos mirando al fondo de esa raíz. Entonces habrá un poco de renderizado que vemos alrededor de esa zona. Y sin mencionar el hecho de que esto está bastante cerca de nosotros ahora esta raíz de árbol. Entonces vamos a ver que a lo largo de ella se producen un poco más de detalle. Todo bien. Ahora bien, la otra cosa a tener en cuenta es que no queremos que esto se vea demasiado suave, ¿verdad? Al igual que, todavía se supone que es una raíz de aspecto rudo. Entonces tal vez queramos romper este renderizado un poco de vez en cuando. Bien. Eso se ve bien. Probablemente no necesitemos más que eso, si estoy siendo bastante honesto contigo. Incluso podemos entrar con tu goma de borrar ahí. Podemos deshacernos de algo de esa renderización si queremos las hojas y la hierba suban a la raíz y alrededor de ella. Todo bien. Entonces, a continuación, tenemos nuestras setas aquí en primer plano. Vamos a sacarlos. No necesitamos mucho con ellos. En definitiva, gran parte de la representación que vemos en esos hongos va a provenir de las sombras que se proyectarán hacia abajo sobre el tallo. Bien, mira eso. Apenas un poco de renderizado muy ligero allí. Ahora bien, si nos fijamos en los hongos Frazetta, quiero decir, desde luego no son tan No tienen tanto renderizado aplicado a ellos. Entonces todo esto es una preferencia personal mía. E incluso podríamos tener unos puntitos colocados sobre estos hongos. Sólo para demostrar que son los que no debes comer. Bien. Y luego saltaremos al otro hongo de aquí. Entonces este, incluso podríamos decir eso, Oye, mejor este hongo de enfrente está proyectando una sombra paralela sobre él, sería bastante genial solo para crear profundidad. Las sombras son encantadoras. Son maravillosos a la hora de sugerir profundidad dentro de cualquier cosa que dibujes. Y al igual que antes, vamos a tomar este hongo aquí y vamos a agregar en alguna representación muy sutil. Así. Mira eso. ¿No es eso precioso Solo un poco de renderizado muy ligero y de líneas finas. Eso es todo lo que necesitamos ahí, y puedes ver que describe la forma absolutamente bellamente. Y si te apetece, ya sabes, este hongo de aquí al frente, tal vez necesite un poco más de enfoque traído a él. Nosotros solo añadimos esos tonos más oscuros, y eso sin duda va a hacer el truco en ese sentido. Ahora miren eso. Podemos subir el renderizado en cualquier momento. Y realmente conseguir el foco en ese hongo. Bien. Y luego tenemos otro por aquí. Entonces echemos un vistazo a esta. le agregaremos una sombra paralela, También le agregaremos una sombra paralela, rompiendo estos hongos y se van superponiendo unos contra otros ¿Ves eso? Hermoso. Saca la goma de borrar. Ahí lo tenemos. Y ahora, una vez más, seguiremos adelante y pondremos en esa renderización. Otro hongo abajo. Uno más para ir. Y, oye, ¿por qué no agregamos algunos spots a este también? Salta a éste, a un lado. Hay un bonito, grande, pastoso, saca el borrador, deshazte de ese poquito Y, ya sabes, mientras estoy tendido en la renderización alrededor de la parte superior de este hongo, fíjate en la dirección en la que van las escotillas Estoy tratando de hacerlo para que esté describiendo la forma a medida que trabajo. Bien. Es una forma redondeada, seguro. Estamos describiendo la parte superior de ese hongo. Creo que eso lo está describiendo bastante bien. Ahí corre a lo largo de la curva. Se ve que estoy agregando una especie de cresta en la base de la parte superior del hongo. Ahí vamos. Estoy pensando en una banda que solía gustarme en estos momentos llamada seta Ed. Bien, ahora, una vez hecho eso, agregaremos otra gota Shoda debajo de esta Y hay un pequeño racimo de setas que se completará. Ahí lo tenemos. Misión cumplida con las setas. Puedes agregar algunas texturas alrededor de esta raíz. Para la raíz. Bien. 9. 08 Renderización de los elementos del fondo: Así que vamos a obtener un poco de renderizado potencialmente aquí arriba, pero no demasiado. ¿Bien? Recuerda que aquí no queremos renderizar todo. Si lo hacemos todo, sólo va a perder su efecto. No va a que va a aplanar todo. Entonces queremos tal vez algunas sugerencias aquí y allá de alguna renderización. Pero en última instancia, eso probablemente sea incluso demasiado ahí. Así que sólo vamos a dejarlo así y eso va a funcionar absolutamente bien, potencialmente podríamos venir por aquí y tal vez agregar alguna otra hierba. Bien. Y eso podría funcionar. Bien, ahí vamos. Observe cómo estoy alejando esa representación de los hongos. No quiero que se mueva demasiado hacia ellos. Ahí vamos a conseguir una buena separación. Deshazte de esta zona, esta zona. A medida que avanzamos hacia el árbol aquí en esta sección, podemos comenzar a aumentar esa representación una vez más. En realidad, vamos a deshacer. Bien. Bien, hermosa. Eso se ve bien. Y ahora, por aquí donde vemos estos otros árboles, ¿vamos a agregar alguna representación a sus troncos de árboles Así, e incluso podríamos subir aquí, agregar algunas ramas. Bueno, ¿sabes qué? Creo que eso va a distraer demasiado Así que dejémoslos como siluetas que están algo en blanco y no rellenadas Mira, lo que voy a hacer por la parte superior aquí es que voy a agregar en una línea más definida para esta sección. Y con estos árboles de aquí, podemos agregar un poco más de detalle solo para romper algunas de las hojas y para demostrar que es una semi es al menos tan terminada como el resto del dibujo. Y claro, podríamos agregar algunas, como, sombras de caída potencialmente en los troncos de los árboles Que las copas de estas hojas sentadas sobre estas frondosas cabezas puede ver ese detalle agregado que trae esos árboles en el fondo para enfocar. Los hace parecer un poco más hechos. Estás pensando en Clayton, ¿cómo entintarías esto? Bueno, ciertamente podríamos hablar de eso en otra lección. Está un poco fuera del alcance de este solo por el tiempo sabio, pero no sería diferente a esto Como dije, probablemente agregaría algunas sombras más, sobre todo solo sombras negras puras en las hojas y demás Pero en su mayor parte, seguiría tomando exactamente el mismo enfoque. Sabes, quiero decir, esto es definitivamente algo que podrías darle a un Inca, y ellos entrarían ahí e irían a la ciudad en él, básicamente. Pero creo que es importante entender que no es necesario definir cada cosa dentro la escena para tener algo que se vea muy, muy bonito. Ya sabes, puedes ver aquí que muchos de los árboles y otras cosas, sobre todo el suelo, como, no es gracioso como el suelo se ve hecho Parece que ahí hay un piso de bosque. Es solo que, ya sabes, hemos sido muy inteligentes en la forma en que nos hemos acercado. Todo bien. No hemos necesitado necesariamente entrar ahí y detallar cada aspecto de la misma. Y luego, en el fondo lejano, podríamos agregar potencialmente algún tipo de silvicultura adicional , ya sabes, esto podría ser árboles muy lejos aquí. Ahora, definitivamente no queremos agregar demasiados detalles a eso. ¿Por qué? Bueno, en definitiva, eso lo va a sacar adelante si añadimos más detalle. Vamos a definir estos pedacitos de arbustos de plantas por aquí, un poquito más y eso será suficiente para completar esa porción de fondo, esencialmente 10. 09 Añadir los toques finales: Todo bien. Ahora, ¿qué más? Echemos un vistazo aquí. A lo mejor hay algo más que podamos agregar potencialmente. Todo bien. Solo piensa en los elementos de primer plano Estos hongos son un elemento de primer plano realmente maravilloso que tenemos ahí dentro También tenemos esta roca aquí también, y por cierto, una vez que hayas terminado, una vez que estés contento con lo que tienes ahí en la página, vuelve por encima de algunos de los elementos clave como lo estoy haciendo aquí con un árbol y solo envalentonar el contorno, definirlo con más claridad porque puede comenzar bastante rudo y es importante apretar las cosas como tú moverse y desarrollar el dibujo. Entonces aquí con esta raíz que está entrando en primer plano, sí, queremos meter nuestro lápiz ahí y delinearlo correctamente, así Bien. Ahí vamos. Hecho. Es sólo que conduce a este pequeño trozo de hierba de aquí. Bien. Creo que eso podría estar luciendo bastante bien, honestamente. Quiero decir, podríamos agregar pequeños detalles de textura, pero de nuevo, creo que eso va a ser potencialmente incluso exagerar A lo mejor podrías tener una especie de planta diferente en primer plano ahí, solo entrando en esta sección A lo mejor hay una hierba aquí o algo creciendo en el pasto. Bien, entonces podríamos agregar eso en. Eso va a funcionar. Mira eso. Eso es hermoso. Ahí vamos. Hecho. Es solo un poco más de detalle que podemos agregar ahí y Diablos podríamos hacer lo mismo aquí, agregar un poco más de una planta u otra especie de planta en esta región. Saliendo de la roca. Ya sabes, miras la escena general y la sientes fuera. Piensas, ¿qué podría agregar aquí? ¿Qué más necesitamos para que esto sea realmente completo? Y estoy pensando que básicamente terminamos. Creo que eso se ve muy bien para algo que nos llevó quizá una hora más o menos dibujar, ya sabes, tal vez hora y media. Entonces, las principales cosas a tener en cuenta, al final del día, solo empiezas suelto, quedarte a lo grande, divertirte con él. Explore, vea en qué direcciones potenciales podría ingresar. Y si solo sigues con él y lo desarrollas, estarás bien. Terminarás con algo que se ve bastante bien al final Déjame deshacerme un poco de eso. Fresco. Ahí vamos. Eso es encantador. 11. 10 Outro: Y eso concluye nuestra lección sobre el dibujo de ambientes forestales. Espero que hayas sacado muchísimo valor de ese y que te hayas divertido un poco con él, que hayas creado algo que se vea genial e interesante y tal vez incluso potencialmente podría servir como set para cualquier proyecto de cómic que estés trabajando ahora mismo Sabes, hay algunos aspectos realmente interesantes para el diseño del entorno en los que realmente podemos afinarnos, particularmente en lo que respecta a lo que aprendimos de esta demostración, que es solo para comenzar, Mercy, comenzar rudo, obtener esas formas básicas de mirada abstracta en lo que respecta a lo que aprendimos de esta demostración, que es solo para comenzar, Mercy, comenzar rudo, obtener esas formas básicas de mirada abstracta en la página. Y como viste, podemos convertirlos en cualquier cosa siempre y cuando solo, ya sabes, pienses en las formas generales con las que quieres ir, la composición realmente es uno de los aspectos más importantes a considerar. Tener ese punto focal. Piensa en la regla de los tercios mientras colocas los activos primarios que vas a incluir dentro del entorno. Considera los elementos de primer plano, término medio y fondo, y al final, deberías tener algo que tenga profundidad que parezca tridimensional, parezca un mundo que podrías caminar directo a un mundo vivo y vibrante Además, además de eso, la otra gran comida para llevar es encontrar artistas que ya hayan hecho lo que tú intentas hacer. En este caso, se trataba de dibujar ambientes boscosos. Así que encuentra algunos artistas a los que admiras, cuyo estilo quieras inclinarte con el tuyo y obtén algunos ejemplos de su elaboración de esas cosas específicas que quieres dibujar, y que te servirán de brújula una guía para dirigir cómo te acercas a tus propios entornos forestales Por favor, intente implementar algo de lo que hablamos aquí en la lección. Crea tus propios entornos forestales y asegúrate de publicarlos. Me encantaría verlos hasta la próxima vez, seguir dibujando, seguir creando, y te volveré a ver muy pronto. Adiós por ahora.