Recorte de tomas para narración de cómics secuenciales

1. INTRODUCCIÓN: Oye, ¿cómo estás? Aquí es Clayton Y en esta lección, de lo que vamos a estar aprendiendo es cómo recortar los paneles de tus secuencias de cómics. En otras palabras, ¿cómo encuadramos la escena dentro tu cómic a medida que se despliega de un panel a otro Ahora, dependiendo de la forma en que vayas sobre esto, o vas a terminar con una secuencia que es enormemente inmersiva o una que es como que se siente un poco plana, un poco repetitiva, no golpea del todo esa inmersión cinematográfica que o vas a terminar con una secuencia que es enormemente inmersiva o una que es como que se siente un poco plana, un poco repetitiva, no golpea del todo esa inmersión cinematográfica que estamos buscando. Te voy a mostrar con este sencillo truco porque lo uso todo el tiempo dentro de mis secuencias, cuánto puedes aportar a tus secuencias de cómics a medida que se reproducen simplemente tirando de esa cámara, y colocando el tema principal dentro de la ventana de tu historia exactamente donde necesitan estar para que tengan el mayor impacto visual posible y se mantengan tus lectores enganchados. Sin más preámbulos, digo que saltamos directo a esto y empecemos. Si tienes alguna duda en el camino, asegúrate de dejarlas caer en los comentarios, y estaré encantado de responderlas por ti. Muy bien, hagamos esto. 2. Preparar los paneles: Bien, así que aquí estamos en Clip Studio Paint, mi aplicación de dibujo favorita de elección Como bien sabes, estoy usando el legendario pincel line art de Mark Brent, puedes descargarlo gratis Fuera de su página web, es absolutamente maravilloso este pincel porque si alguna vez has visto alguna de mis lecciones antes, notarás que dibuja maravillosamente como un lápiz, excepto digitalmente Bien, lo que primero vamos a hacer es que sólo vamos a elaborar unos paneles. Puede ser cualquier tipo de paneles. vamos a probar Aquí vamos a probar algunas dimensiones diferentes. ¿Dónde está mi herramienta de regla? Voy a agarrar la herramienta regla aquí y clip de Studio Paint. Está justo ahí a la izquierda. Tenemos regla de figura seleccionada. Nos estamos asegurando de que estamos en rectángulo. Vamos a acercar primero. Ahí vamos. Vamos a estar trazando una secuencia aquí. ¿Todo bien? Vamos a mantenerlo bastante rudo para empezar, porque en estas etapas iniciales proceso de dibujo de la página del cómic, estamos pensando en términos muy simples, términos amplios, ¿bien? Macro. Lo que quiero decir macro es que estamos pensando en la imagen general. No nos vamos a quedar atrapados en los detalles. Y notarás que tengo un panel largo y delgado a la izquierda, otro panel largo y delgado corriendo horizontalmente por la parte superior, voy a tener uno que tiene un poco más de altura debajo, y luego vamos a tener un panel relativamente cuadrado al final ahí Bien. Y te darás cuenta que estoy creando algunas canaletas aquí Esa es la brecha entre las plumas. Quiero tratar de mantener esos consistentes. Sabes, la mayor parte del tiempo, lo que veo en el trabajo para principiantes es que no van a prestar suficiente atención para que estas canaletas sean correctas Tenemos que asegurarnos de que estén alineados en forma de barco mayor precisión y consistencia que podamos obtenerlos. Así se puede ver que tratando mantener ese espaciado de canalones agradable Es una pequeña nota al margen, poco bono extra para que tengas en cuenta. Entonces vamos a hacer una final aquí abajo a la derecha, sólo vamos a estirar eso. Ahí vamos. Ahora bien, esta herramienta de regla sirve de guía a la que se va a ajustar el lápiz. A medida que lo corremos alrededor del marco del panel que queremos dibujar hacia abajo en la página. Cosas bastante ingeniosas. Es una de mis herramientas favoritas aquí en Clip Studio Paint. Para que veas soy muy preciso con mis paneles porque sé que nos deja con un aspecto profesional, un nivel profesional de calidad que realmente queremos intentar plasmar dentro de cualquier cosa que estemos dibujando en la página. Siento que este podría hacerlo un poco más de espacio. Ahí vamos. Y ese es solo nuestro diseño básico de página de cómic que hemos hecho en modo horizontal. Todo lo que tenemos que hacer ahora es pasar nuestro lápiz alrededor de estas guías de regla y, ya sabes, seleccionar el grosor deseado. Voy a ir con un grosor alrededor de esto, ya sabes, algo razonablemente uh, ya sabes, definido. Nos dejaré con un bonito borde decentemente grueso. Sin embargo, nada demasiado grueso. No me gustan los marcos que son demasiado gruesos. Esa es una preferencia personal, pero simplemente corremos nuestro lápiz por fuera. Se puede ver lo fácil que es, por cierto. Super duper fácil. Ahora bien, ¿por qué he seleccionado hacer estos paneles en diferentes dimensiones, bien? Algunos son largos verticalmente, otros largos horizontalmente. Otros son un poco más cuadrados. Bueno, es porque en una página de cómic, nunca se sabe lo que va a conseguir. Vas a estar trabajando dentro de paneles de todas las formas y tamaños diferentes a veces. Y entonces tienes que saber cómo trabajar dentro de esos rangos a través un espectro de dimensiones potenciales en las que se van a presentar estos paneles. Y entonces aquí vamos. Tenemos nuestros paneles elaborados. Estamos listos para el rock and roll. Ahora, voy a llevar esto a cierto nivel de finalización, pero como dije, lo que les voy a mostrar aquí es una parte del proceso de dibujo de página de cómic que realmente abordo desde el principio antes de agregar cualquier refinamiento, cualquier detalle, cualquier diseño, y ciertamente cualquier renderizado Todo esto es cosas de diseño. Así que estamos trabajando con modelos Menkan, figuras dibujadas de manera muy aproximada y antecedentes extremadamente básicos Entonces aquí vamos. Lo que voy a hacer a continuación es que me voy a alejar aquí. Ahora ya sabes por qué estoy haciendo eso es porque me gusta trabajar a distancia. En la edición final de esta lección, sin embargo, en realidad verás una representación con zoom, así que no te vas a perder mucho en absoluto, te lo prometo, vas a tener una vista cercana y detallada de exactamente lo que está pasando Pero la cosa es que, para mí, en realidad no puedo trabajar de cerca, sobre todo en estas etapas iniciales. Entonces no puedo impresionarte lo suficiente lo importante que es trabajar a distancia. Te da una mirada general a cómo se está uniendo la composición, así que tenlo en cuenta. Bien, estamos en nuestra herramienta de lápiz. Sigamos adelante y hagamos esto. 3. Bocetos, recortes y composición de la secuencia: Ahora para esta secuencia, voy a no sé, hagamos una secuencia básica tipo héroe de acción. A lo mejor vamos a tener un personaje femenino, un personaje masculino mezcla las cosas un poco. Y vamos a mantenerlo bastante suelto y mundano. Aquí está la cosa. En realidad no tienes que pensar necesariamente en cómo vas a enmarcarlo todavía. Estamos trabajando digitalmente, así que todo vale. Voy a dibujar en una cabeza aquí. Bien. Y vamos a estar colocando la cámara debajo de este personaje. Teníamos un poco de perspectiva ellos. Ahora bien, algo de encuadre está sucediendo aquí, absolutamente. ¿Es el encuadre final, aunque, no necesariamente? Ahora bien, la otra cosa a tener en cuenta es que por lo general estos paneles se pueden dividir en tercios. ¿Bien? De hecho, cada uno de estos paneles se puede dividir en tercios. Y en cada una de estas terceras partes, donde se cruza la línea Entonces en estos puntos, por lo general es una buena idea poner un tema focal prominente en esos puntos de intersección Ahora, también puedes tenerlo para que a lo mejor tengas un personaje aquí, esto podría ser un plano de cerca de sus ojos, y podrían estar tomando dos terceras columnas, bien, una y dos. Ahora, eso puede pasar a lo largo de las filas encima de eso, ¿de acuerdo? Y si trabajas con estos tercios, normalmente lo que vas a encontrar es que eres capaz de capturar composiciones relativamente decentes. Ahora, voy a volar un poco ciego aquí en lo que mis tercios se refiere ya que estoy dibujando estos paneles Simplemente voy con mi sensación en este momento, pero sí pienso en esto. Estoy consciente de esos tercios mientras trabajo. Entonces solo algo a tener en cuenta, una pequeña idea de lo que está haciendo mi cerebro mientras pongo estos bien, estos diferentes elementos dentro de los paneles. ¿Bien? Entonces voy a tener a este personaje aquí, y podríamos tener su brazo saliendo por ahí, y luego tal vez un puño Bien, así que los brazos se adelantan, Fs está subiendo. Y entonces estoy pensando que tendremos otro personaje aquí abajo. Este personaje va a ser colocado justo debajo del inicial que elaboramos. Este tal vez sea el personaje de dama, así podrás ver que está un poco más atrás. Todo bien. Ahora bien, aquí es donde entra en juego el encuadre, y puede que aún sea el encuadre final, pero quiero mostrarles algo muy rápido ¿Todo bien? Vamos a tener sus brazos regresando al espacio ahí. Bien. Ahora, quiero darle un poco más de espacio. Como puede ver, las cosas no se alinean exactamente en estos tercios como podríamos querer. Entonces tenemos que arreglar esto porque no se ve bien. Las cosas se ven incómodas. Parecen aplastados Entonces voy a hacer una selección en torno a este personaje. Ahora obviamente, si estás trabajando tradicionalmente, esto va a ser un poco más difícil. Pero cualquier aplicación de dibujo te va a permitir hacer esto con bastante facilidad. Ahora, he hecho un abucheo masivo aquí, y de hecho he dibujado. Hay un error muy desafortunado que cometer porque hace que este proceso sea mucho más complicado. Pero lo que voy a hacer aquí es que voy a copiar y pegar lo que acabo de dibujar en este panel en otra capa para que pueda trabajar en él independientemente de los propios marcos del panel. Bien. Control C, Control V sobre otra capa. Bien, para que veas que hay en capas separadas ahí Ahora bien, la razón de esto es porque vamos a estar moviendo mucho, mucho barajando Entonces quiero que este personaje se coloque un poco más alto. Bien, aquí arriba un poco más. Y a la izquierda es lo que estoy pensando. Recuerda, estamos considerando esos tercios, estos se vuelven bastante importantes, y queremos dar suficiente espacio por debajo esta cifra para permitir una cantidad decente de exposición para la figura de abajo. Bien, queremos darles un poco más de espacio para brillar, e incluso podemos querer aumentar un poco su tamaño. Entonces pueden ver aquí este es el proceso de encuadre del que estoy hablando Solo estamos poniendo todo en posición donde sentimos que va a funcionar mejor. Y si coloco a este personaje más alto en donde creo que ese tercero va a cruzarse Entonces por aquí, apuesto a que la colocación va a quedar bien y elegante Bien, genial. Entonces eso está funcionando bien. Pero entonces este personaje arriba, no siento que vaya a encajar con lo que tenemos pasando con estos dos personajes. Esto es lo que voy a hacer. Voy a tomar este de aquí abajo y voy a barajarlos a este lado Va a haber un punto donde los tercios bajen y se crucen en la cabeza de este personaje Sólo déjame dibujar eso ahí para ti muy rápido que veas lo que estoy pensando de manera visual. Podría ser un tercio aquí y un tercero aquí. Se puede ver que queremos que el foco del personaje esté en su cabeza. Bien. Eso es lo que estoy pensando, lo que significa que a medida que redibujamos en el personaje que queríamos que entrara de frente, los vamos a acercar a la cámara Pero estoy pensando, y, oye, vamos a mezclar las cosas un poco aquí. Dale a la cabeza de este personaje un ángulo alternativo al de abajo solo para mantener las cosas bonitas y variadas. Así que voy a tenerlo para que este personaje vaya a venir hacia nosotros, pero están un poco inclinados, ¿verdad? Entonces eso significa que ahí vamos a tener un poco más de espacio abajo. ¿Todo bien? Están volando hacia nosotros, igual que Superman. ¿Ves eso? Hermoso. Ahora, hemos pasado por un proceso de encuadre de solo llevarte a través de él. Eso es de lo que estoy hablando, ¿de acuerdo? Hemos reajustado la colocación y las poses de estos personajes Lo hemos hecho así que Mira, vamos a llevar su puño hacia adelante aquí. Eso podría parecer un poco raro. Tengamos otra grieta en eso. Entonces esta sería la parte superior del hombro del brazo para el puño del brazo. Ahí vamos. Hermoso. Es un bonito puño fuerte que tenemos ahí . Bien. Y luego conseguimos el personaje de arriba, que es un poco más grande. Ahora, se requiere un mayor cultivo . Quiero acercarlo más. Quiero que ocupe más de ese espacio. ¿Por qué? Porque va a ayudar a producir más profundidad. Dentro de esta toma. Ahora, lo que eso va a significar es que tengo que traer su pierna aquí arriba, ¿de acuerdo? Está sentado demasiado cerca del personaje de abajo. Entonces recortar, enmarcar, llama a esto como te guste. Básicamente todo significa lo mismo cuando me refiero. Yo consigo mi goma de borrar por ahí, me deshago de esos cortes. Ahí vamos. Entonces eso es todo. Como puedes ver, no necesitas mucho, ¿verdad? Básicamente puedes entrar ahí, hacer los ajustes que necesitas hacer, y luego estás listo para la siguiente fase de tu dibujo. Sabes exactamente a dónde va a ir todo, qué tan grande va a ser, y dónde en relación va a residir un personaje con otro personaje en el panel en el mismo espacio. Bien, genial, así que sigamos aquí. Ahora, no te preocupes. Vamos a repasar la parte superior de estos personajes. Los encontraremos un poco para que podamos divertirnos un poco con un poco de diversión dibujando estos personajes y el tema dentro de los paneles. Pero sí quiero llegar al punto de inicio aquí que estamos usando esta técnica de recorte específicamente en las primeras etapas del proceso de miniaturas de diseño para nuestras páginas de cómics Bien, avanzando aquí, vamos a bien, vamos a tener un personaje. Digamos, sé lo que vamos a hacer. Lo haremos como un sideshot de los personajes ya que están volando hacia la cámara Entonces esta será la señora de enfrente. Vamos a tener su pierna regresando ahí. Esa podría ser una pose un poco incómoda. Ya veremos cómo va eso. Pero te darás cuenta de que ahora es de cierta talla. De hecho voy a hacerla mucho más grande a medida que continuemos aquí. Todo bien. Así que va a tener la espalda un poco retorcida. Vamos a traer ese brazo por aquí. Se puede ver lo gestual que estoy con mi figura dibujando en estas primeras etapas, me da espacio para cometer errores, para reelaborar el dibujo si es necesario Y de hecho lo harás, me verás reelaborar mis dibujos una y otra vez. Mira esto. Estoy reposicionando completamente la cabeza aquí Y no me preocupé por hacer eso porque la cabeza inicial que me acosté, fue muy simple. Fue súper, súper básico. No me tomó mucho tiempo dibujar, no tenía mucho tiempo invertido y energía en ello. Así puedo hacer esos cambios con absoluta libertad y no perder mucho tiempo poniendo todo este trabajo en una base defectuosa que simplemente no iba a resultar al final Entonces por eso es importante comenzar simple porque significa que vas a poder hacer los cambios que necesitas hacer si es necesario. Todo bien. Entonces ahí tenemos su pelvis y sus piernas dibujadas en la parte de atrás allá. Ahora, siento que podríamos ajustar su cuerpo, así que sigamos adelante y hagamos eso. Simplemente voy a hacer una selección alrededor la mitad superior y simplemente girar el cuerpo ligeramente hacia arriba. Ahora, en su mayor parte me gusta, pero sí siento que podría haber un poco más de movimiento dentro de ella. Entonces me voy a ajustar una vez más, disponer Bien, voy a llevar la cabeza arriba sobre este punto. Así que hemos ajustado la cabeza dos veces aquí, y no nos ha llevado mucho tiempo en absoluto en cada iteración Entonces esta realmente es una fase de exploración. Ahora quiero que pase un poco de curva dentro de su brazo aquí mientras la sacamos adelante. Ahora va a ser escorzado lejos de nosotros. Entonces eso es importante tener en cuenta. Bien, ahí vamos. Hecho. Entonces ella está posicionada hasta cierto punto. Y a continuación, vamos a sumar al otro tipo. Entonces está volando a la distancia. Ahora, la mayor parte de su cabeza realmente debería estar cubierta por la parte superior del cuerpo ahí. Ahora, aquí está la cosa. Voy a estar creando algo de superposición entre estos personajes más adelante a medida que ajustemos su recorte. Tenemos su pierna subiendo aquí. Sí, no era sólo la abeja trasera de la señora que estábamos dibujando. También es su trasero, así que, ya sabes, aquí tenemos igualdad de oportunidades. Todo bien. Y lo que vamos a hacer es que vamos a tener su brazo saliendo aquí hacia nosotros. Pero vamos a levantar. Bien, aumenta el tamaño del antebrazo ahí para que veas que algo de buen dinamismo y escorzo suceden. Es bastante genial. Todo bien. Genial. Ahora bien, de nuevo, las cosas no se colocan exactamente como las quiero aquí, así que es el momento de hacer algunas barajadas Esta es definitivamente una técnica que utilizo cada vez que dibujo algo hacia abajo en la página. Voy a tenerlo sentado en esta tercera, ¿de acuerdo? Eso es sobre el recorte que quiero para él. Voy a levantarlo para que su cabeza, su cabeza, su cabeza ahí esté sentada en donde ocurrirían aproximadamente esos tercios que se cruzan tercios Bien. Ahora bien, no tiene que ser exacto, pero debería estar realmente en el estadio de béisbol, si es posible Mira, voy a hacerlo aún más grande. A lo mejor vamos a hacer que tome la primera o la última más bien, dos terceras filas. Ahí vamos. Hecho. Ahora, aquí es donde va a pasar la magia. De hecho quiero que ella se superponga a él, y lo que puedo hacer si quiero es simplemente pegarla en otra capa. Realmente necesitas que las capas funcionen para ti si estás utilizando esta técnica te en un grado significativo. Bien, sigamos adelante y vamos a aumentar el tamaño de ella. Ahora miren eso. Mira cuánto lapso tenemos sobre ella. Todo bien. Ahora la vamos a mover por ahí. Probablemente acabaré aumentando el tamaño de su puño. Pero ahí se ve que su pierna está creando un bonito marco para ella por encima de la parte superior. Desafortunadamente, su cuerpo está creando un poco de tangente en esa región inferior Entonces voy a bajarla un poco más. Incluso podría aumentar un poco su tamaño, y eso casi lo hará. Bien. Me está gustando mucho más ese encuadre, al menos en este punto Entonces voy a seguir adelante, sacar mi goma de borrar y deshacerme de los cortes apagados. Maravilloso. A continuación, tenemos que reposicionarlo. No me gusta dónde está su pierna de este lado en este momento, así que voy a seguir adelante y simplemente levantarla para que salga más de esa manera. Lo que eso hace es que crea un poco más de una superposición extra entre los personajes de ahí. Eso es bueno. ahora tengo que seguir adelante y hecho ajustar su pelvis ahí. Volveremos a subir esa pierna alrededor de su cabeza. Ahora que se está cruzando con la parte superior de la misma, así que o tenemos que mantenerlo claro o tenemos que crear alguna superposición significativa Voy a optar por mantenerlo claro y tal vez sea para bajar podemos ser capaces de bajar esta pierna. Sigamos adelante y hagamos eso. Lo bajaremos a alrededor de este punto. Vamos a ver. Vamos a barajar un poco a este tipo y potencialmente ajustar su posición por completo. Todo bien. A lo mejor aquí abajo va a ser mejor para él. ¿Sabes qué? Voy a rehacer su pose Aquí está la cosa. Es un proceso, ya que estás dibujando en estos personajes, vas a descubrir diferentes cosas que te gustan, cosas que no te gustan, y ojalá termines con un mejor resultado al final. Ahora, para este tipo, voy a cambiarlo un poco. Voy a hacer que se dé la vuelta y la mire. También estará creando un poco más de un giro corporal. Entonces ahora estamos mirando más al costado de su pelvis. Todo bien. Y no quiero no quiero representar demasiado su botín aquí solo porque no quiero Me gusta, no tengo problema en hacer eso, pero no quiero que parezca que está posando demasiado, ¿sabes? Entonces tal vez lo conseguiremos para que en realidad su pierna esté bajando aquí, porque, ya sabes, en ese tiro inicial como que va en dirección descendente. Así que vamos a tener su pierna bajando ahí, y entonces ésta de aquí va a estar como que se le acercará por la parte superior de su cara. Ahora, siento que nos falta algo en esta región. Entonces esto también se trata pensar en términos de cómo vas a llenar el espacio. Dentro de la imagen, como, ¿cómo vas a utilizar ese espacio negativo? ¿Dónde necesita ser utilizada? Ya sabes, aquí estoy pensando que voy a seguir adelante. Voy a crear un antebrazo y un puño. Ahí vamos. Y luego aquí, voy a sacar su brazo, sacar su antebrazo, y luego boom, ahí lo tenemos hecho Y entonces va a estar mirando por encima del hombro, como dije, excepto que ahora no podemos realmente ver su cara. Entonces tal vez solo lo tengamos mirando hacia adelante. Bueno, entonces otra vez, déjame meterme con esto por un momento. Ya sabes, es tal es una parte tan creativa del proceso, ya sabes, en realidad pasando y averiguando dónde va a sentar todo tramando la escena Eso me está gustando un poco más. Entonces vamos a ir con él, y voy a crear alguna forma ahí en su torso, en su pelvis. Se pueden ver estos bordes que he incorporado. Bien, y creo que eso se ve bien. Lo que voy a hacer a continuación es que sólo voy a levantarla un poco más arriba hasta por aquí. Sólo porque creo que eso va a funcionar mejor. Y entonces siento que su brazo está un poco demasiado cerca del borde superior de ese panel, así que voy a bajarlo más abajo. Bien, mira eso. estos pequeños retoques que estamos haciendo para enmarcar la escena No solo eso, sino también para garantizar que la obra en sí se ajuste la manera más óptima dentro del panel, ¿de acuerdo? Eso es lo más importante es solo asegurarse de que realmente le quede bien Puede que tengas una capa o algo que vaya a fluir por aquí. Bien, genial. Hermoso. Déjame tomar un sorbo de café aquí. Yum. El café también es un requisito importante. Asegúrese de poner eso en su lista de verificación de los pasos necesarios a seguir dentro del proceso de dibujo. Toma un sorbo de café. Bueno para re hidratación. Algunos dirán que te deshidrata, pero yo digo que se rehidrata porque sobre todo agua, tengo una acuosa No me gusta tomar un café adecuado. Todo es café instantáneo para mí, pero estoy desviando. Hablemos de estos próximos paneles. Tenemos uno y dos. Estos son un poco más fáciles porque tienen dimensiones que no son tan severas. Todo bien. Y lo que vamos a hacer aquí es que vamos a mostrar al mega Boss. Todo bien. Va a ser un gigante. Y no me gustan los ángulos de cámara aburridos. Entonces, en lugar de simplemente mostrarle desde el frente a la altura de los ojos, voy a bajar la cámara y mostrar una representación ascendente de él. Ahora, tenemos que juntar esta secuencia, ¿de acuerdo? Entonces te estoy dando tantos bonos aquí en esta lección, porque ¿adivina qué? Cuando se trata de contar historias secuenciales, este jefe aquí con este rudo que estamos tumbando en la página, podría estar Si no mostramos a estos personajes en la misma escena que él, podrían estar en localizaciones completamente diferentes y no sabríamos nada mejor. Entonces piensa en esto no sólo como una introducción al villano, sino también como un disparo establecedor Esto es algo que una vez más, mucha gente nueva y maravillosa al arte cómico extrañan en su narración secuencial Bien, así que ahí van a ser sus piernas. Dale lindas piernas tanky grandes. Mira eso. Hermoso. Simplemente bosquéelo ahí dentro. Diviértete, haz que fluya la energía. Bien. Ahora, sé que es más fácil decirlo que hacerlo. De veras. ¿Sabes qué es lo gracioso? Cuanto más tiempo llevas dibujando para más competente te vuelves, más rudo empieza a verse tu trabajo. ¿No es raro? Bueno, es verdad. Definitivamente es cierto. Bien, entonces voy a tener ya sabes, esta no va a ser una pose elegante. Sin embargo, va a ser una pose de poder. Así que vamos a tener sus puños viniendo aquí abajo, hechos. Y entonces tal vez vamos a tener este brazo acercándose, y él va a estar, ya sabes, deleitándose con su poder De eso se trata este brazo. Eso va bajando y luego retrocediendo lejos de nosotros. Fresco. Ahora, no queremos necesariamente tener que cortar y picar a este tipo. Entonces vamos a crear una nueva capa por encima de él para los personajes que están volando hacia él. ¿Bien? Y así vamos a dibujar nuestro primer personaje aquí. Entonces este es el personaje tipo. Está a la derecha en esta escena. Entonces, mirando hacia atrás, eso significa que va a ser colocado a la izquierda. Ahora bien, no tengas miedo de superponer algunas cosas, ¿de acuerdo? Hagamos que se superponga la pierna de este monstruo de este tipo malo. Sé que aquí estoy dibujando unos ángulos bastante locos, acortados, Bashots también, de los personajes Sabes, me gusta ponerme las cosas difíciles. Eso es seguro. Estas van a ser sus piernas. Se ve que se ven como piernas de hombre Michelin porque están tan escorzadas Mira, vamos a tener este brazo saliendo por aquí y va a venir hacia nosotros como que va a venir hacia nosotros. Bien. Sam con este brazo Se viene hacia nosotros. Entonces si alguna vez has, como, los brazos están saliendo por la parte de atrás, ¿verdad? Están saliendo por los costados y luego están siendo retirados. Eso es lo que estoy tratando de mostrar ahí, de todos modos. Ahora, estas piernas se ven un poco demasiado entrecortadas, así que voy a ir a editarlas, al menos esta Ya sabes, aquí hay un secreto para mi arte. Normalmente solo miro lo malo que es inicialmente y arreglo los errores dentro de él. Y creo que ese es realmente el truco para convertirme en un artista decente, al menos en mi técnica, la técnica de Clayton es que, oye, solo sé qué errores detectar y luego cómo arreglarlos, serás tan bueno como el oro, ¿de acuerdo? Ahora, no quiero estar extendiendo demasiado las piernas aquí. Yo, uh, tal vez vamos a sacar esa pierna sólo un poquito más abajo a por ahí. Ya veremos. Quiero que sea agradable y dinámico, sin embargo, esto definitivamente va a ser sin duda un tiro a la vista para este tipo. Entonces, en realidad bajemos su pierna a aproximadamente este punto. Fresco. Eso va a funcionar. Y éste va a salir por ahí, así que vamos a tener su pie en ese ángulo. Fresco. Eso se ve muy bien. Solo puedes imaginar un bonito desenfoque de lente en este tipo en la parte de atrás mientras vuelan hacia él. Y entonces vamos a tener a la señora de este lado, así que va a subir ahí. Voy a colocar su cabeza justo debajo de su axila. Nuevamente, creando ese lindo solapamiento porque aquí está la cosa. A veces tenemos una tendencia a evitar la superposición de elementos en la página, pero no debemos evitarlo tanto porque crea una hermosa cantidad de profundidad cuando realmente podemos utilizarla de manera efectiva. ¿Todo bien? Así que mantengamos presionado el botón de deshacer en esa. Vamos a tener otra grieta en ello. Voy a crear un pequeño giro dentro de nuestro cuerpo. Ahora, aquí está la cosa. Ella está más cerca de nosotros. Así que aprovechemos eso, bien, porque podemos crear múltiples niveles de profundidad dentro de esta escena si somos inteligentes al respecto. Podemos tenerla en primer plano, al otro personaje, al otro héroe en el término medio, y al malo en el Voy a poner su pelvis en un pequeño ángulo aquí. Me gusta crear un poco de giro en los cuerpos de mis personajes simplemente porque lo que me permite hacer es simplemente hacer que su pose sea más dinámica. Me permite agregarle más movimiento por defecto. Bien, así que aquí está la cosa, sin embargo. Voy a necesitar hacerlo para que sus piernas estén para acortarse adecuadamente. Todo bien. Ahora bien, este va a estar bajando, creo, un poco más adelante. ¿Eso me gusta? No, no creo que eso esté funcionando muy bien. Déjeme simplemente maniobrarla hacia la izquierda un poco más. Bien, eso podría funcionar. Siento que esta pierna necesita bajar en más este ángulo. Eso es lo que estoy pensando. Eso es lo que estoy sintiendo. Y esta pierna va a salir adelante. Y estoy pensando, entonces volveremos a volver la parte inferior de la pierna. Mira eso. Una hermosa cantidad de profundidad ahora está sucediendo dentro de su pose. Realmente estoy cavando eso. Y entonces lo que podemos hacer es, claro, ya sabes, podemos tener este brazo volviendo hacia nosotros. Entonces ahora vamos a tener su cuerpo. Oh, esto es genial. Realmente estoy sintiendo su movimiento. Ya sabes, eso siempre es algo bueno cuando realmente puedes empezar a sentir el movimiento de tu personaje. Ahí es cuando eres capaz de darle algo de vida a la pose. ¿Bien? Entonces vamos a ver la diferencia en la inclinación de los hombros y la pelvis. Eso es lo que estamos buscando ahí. Eso es lo que necesitamos. Y si somos inteligentes con esto, lo que haremos es llevarle el brazo hasta aquí, ¿de acuerdo? Entonces ella tendrá su puño ahí, y luego tendrá su antebrazo y luego su parte superior del brazo, y Brum vuelve a entrar ahí en la parte superior del cuerpo Ahora bien, esa es una pose guapa. Estoy pensando que aún podríamos darle un poco más de longitud, aunque, en su brazo. Así que vamos a moverlo aquí un poco más. Probablemente podríamos incluso darle más curva, también. Entonces simplemente doblo la pose de mis personajes a mi voluntad, y ese es el maravilloso, ya sabes, regalo, el privilegio que obtienes como artista es que llegas a dibujar a tus personajes, como quieras, y nadie puede decir nada al respecto. Bueno, pueden decir algo al respecto, pero , ya sabes, ¿qué van a hacer, dibujar algo mejor? Es la elección de todos en cuanto a lo que dibujan. Creo que si has puesto en los años de esfuerzo para convertirte un artista increíble y en un artista increíble y quieres dibujar las cosas de cierta manera, entonces te has ganado ese derecho, en mi opinión. Y si alguien quiere quejarse de ello, debe aprender a dibujar y dibujar las cosas a su manera. Ahora, no estoy contento con esa pose de brazo, así que voy a rehacerlo. Sé a lo que quiero ir, pero simplemente no lo he ejecutado exactamente de la manera correcta. Entonces, ya sabes, eso es algo que vas a encontrar. A veces tienes una idea realmente genial. Simplemente no lo ejecutaste bien. Así que no te rindas en ello. Sólo tienes otra grieta en ello como soy yo. Te darás cuenta de que nunca me conformo. Bueno, rara vez me conformo en lo inicial que se me ocurre. Entonces, ya sabes, sugeriría dejarlo un poco abierto, probar algunas opciones diferentes y solo ver, ya sabes, mira qué se te ocurre. Ahora, su otro brazo va hacia adelante. Así que bien, ya sabes, lo mejor vamos a tener que reposicionarlo aquí fuera. Eso podría ser genial. Pero eso no tendría sentido para donde ella ya sabes, no tendría sentido para el ángulo de su torso superior. Entonces simplemente lo dejaremos como si estuviera avanzando ahí. Quiero decir, eso va a funcionar. Genial. Creo que ya terminamos. Voy a hacerla un poco más grande. Eso es lo que voy a hacer. Voy a hacer una selección alrededor de ella. Una vez más, aquí vamos con el cultivo. Quiero decir, es una especie de recorte, escalado, encuadre. Todo son las mismas cosas. Pero la cosa es que si hacemos un poco más grande aquí, vamos a poder crear esa hermosa profundidad hermosa que siempre nos esforzamos por captar dentro de nuestro trabajo. ¿Bien? Mira todo el solapamiento que está pasando aquí. Eso es bueno. Es algo que queremos. Voy a mover su puño hacia atrás. El brazo se ve un poco demasiado largo para mi gusto. Todo lo que necesitamos saber es dónde va a estar el posicionamiento del puño, y entonces podemos como rejig el escorzo de rejig el escorzo Bien. Mira, incluso estoy pensando que traemos el puño vuelta a una rotonda aquí Creo que eso va a funcionar aún mejor. Ahí vamos. Hecho. Ah, en realidad, me gustó más al revés. Pero oye, tienes que probar cosas, ya sabes, nunca sabes lo que vas a conseguir. Pero mira eso. algo de anatomía agradable pasando, algunos para acortar Todo se ve absolutamente fantástico. Y ahora estamos en el panel final aquí. Bien. Y para éste, mira, oye, ¿sabes lo que vamos a hacer? Sabemos que estos personajes están juntos en la misma escena, ¿de acuerdo? Eso lo sabemos. Esa es información que es importante para nosotros como lectores. Entonces, ¿ahora qué podemos hacer? Bueno, tenemos el lujo de hacer un bonito, de cerca, con zoom en la cara del villano, ¿de acuerdo Y sabemos que los está mirando bien. Así que haz zoom aquí. Y vamos a obtener un bonito tiro detallado de su cabeza. Así que estamos apretando la cámara. Observe que le he recortado la cara sólo por defecto. Ahora, ¿lo voy a recortar más? Tal vez. A lo mejor voy a hacer eso. ¿Sabes lo que sería bueno? Sería bueno tal vez poner su cabeza en un ángulo un poco diferente. Bien, así que vamos a capturar su cabeza desde este lado. Ahí vamos. Entonces todo lo que necesito hacer es simplemente bajar primero la estructura básica de la cabeza . Lo estamos garabateando ahí dentro Intenta resistir la tentación de adelantarte demasiado. Cuando se trata de tu arte, no quieres empezar a refinar demasiado pronto es lo que estoy diciendo ahí, porque, ya sabes, primero necesitas bajar estas cosas. Es necesario saber cuál es el plano. Eso es lo que estás definiendo aquí, la hoja de ruta. Si no sabes cuál es la hoja de ruta, te vas a perder y vas a ir por malos caminos que no llevan a ninguna parte Así que asegúrate de haber descubierto el territorio, ya sabes, que sabes a dónde se dirige. Voy a aquí está el proceso de recorte justo ante tus ojos Ahora, vamos a colocarlo en una capa completamente diferente solo para que no estemos metiendo nada más. Bien, y aquí vamos. Mira esto. Mira lo divertido que es esto. Podemos entrar ahí, como averiguar dónde queremos que esté su cabeza, y luego terminamos. Eso está funcionando bien. Agradable, fácil para nosotros. Uno divertido, también, sobre todo cuando se trata de la porción de dibujo. Pero en lo que respecta al tema de esta clase, bien, recortando tus paneles Hemos pasado por eso, ¿de acuerdo? Eso está hecho. Para esta parte del proceso, se hace. Es sólido. Está listo para el rock and roll. Así que no podría estar contento con esto. Este es un buen diseño. Nuevamente, sabemos lo que está pasando. Sabemos a dónde va a ir todo. Y estoy tan emocionada de saltar al supongo que podrías llamarlo el boceto refinado donde empezamos a averiguar qué tipo de anatomía está pasando. Ya sabes, podríamos dejarlo aquí, pero quiero darte un poco más que modelos básicos de maniquí Entonces creceremos rápidamente a través de esto y lo refinaremos un poquito, diminuto. Pero como dije, ese es el mecanismo de recorte que está en juego de simplemente llevarte a través de él Se puede ver que en cada uno de estos paneles, enmarcamos cuidadosamente exactamente a dónde iban a ir estos personajes y qué tan grandes iban a ser, qué tipo de superposición íbamos a ver, ¿de acuerdo? Y lo que notarás ante todo es que cada una de estas tomas de personajes tienen variaciones incorporadas a ellas. Déjame dibujar y platicar aquí. A medida que trabajamos. Voy a colocar todas estas capas en una sola carpeta. Bien. Ahí vamos. Y bueno, ¿sabes qué? Creo que probablemente podríamos dibujar directamente por encima de lo que tenemos aquí, pero voy a hacer una copia de seguridad por si acaso. 4. Perfeccionamiento de la secuencia: Bien. Entonces como estaba diciendo, lo que vas a notar es que tenemos un montón de variación que hemos incorporado en cada una de estas tomas que elegimos para los personajes. Tenemos algunas tomas de cerca. Tenemos algunos tirados hacia atrás, tiros medianos. Sin embargo, ningún disparo es lo mismo. Mira lo dinámicos que son los personajes, ¿de acuerdo? Se puede ver la cantidad de por acortamiento que hemos incorporado a ellos. Se puede ver que realmente se siente como si estuvieran saliendo del panel, fuera de la página. Esto es lo que crea una historia inmersiva, una experiencia secuencial inmersiva para tu lector, para tu audiencia Y ese es realmente nuestro objetivo al final del día como artista de cómics, es crear una experiencia lo inmersiva posible Puedes ver aquí que una vez que tenemos el boceto básico hacia abajo, se vuelve tan fácil simplemente dibujar justo sobre la parte superior. Y lo que es más importante que eso es que es menos estresante que simplemente volarlo. Como, ya sabemos hacia dónde nos dirigimos. Tenemos el plan de juego. Ahora solo nos pusimos a trabajar exageradamente y divertirnos con ello. ¿Todavía vamos a cometer errores? Claro, pero eso está bien porque ¿adivina qué? Esta tampoco es la última línea de arte . ¿No lo sabrías? Hay múltiples fases del proceso de desarrollo de un dibujo por el que debe pasar un dibujo. No es un extremo hecho sentado en el tablero de dibujo. ¿Vas a querer volver a eso? ¿Vas a querer perder el tiempo con eso? Ya sabes, prueba algunas cosas diferentes, mira lo que funciona, mira lo que no sabes, ojalá, al final, te ocurra algo que te va a quitar los calcetines a tus lectores, ¿de acuerdo? Entonces esta es su cabeza hecha. Vamos a darle un poco de peinado. Ya sabes, me gustan los 80 y 90, así que voy a darle un poco de peinado loco, ya sabes, algo como esto, tal vez, que sea un poco más largo. Ahí vas. Sketch en algunos cabellos ahí. Notarás que no me estoy volviendo demasiado loca con eso, excepto por el estilo. Pero en cuanto la cantidad de tiempo que le estoy metiendo, ya sabes, normalmente caería en la trampa de renderizar muchísimo de todo, pero no tanto aquí No, vamos a, ya sabes, quedarnos tranquilos y simplemente dibujar un poco de algo así ahí dentro. Suficiente aquí para, ya sabes, repasar la parte superior con unos lápices refinados una vez que hayamos terminado, una vez que estemos contentos con ello. Bien, ahora, una vez que hayamos llegado hasta aquí, es hora de bien, hacer la parte dura, que es un cuerpo escorzado, no tan fácil como pensarías, pero vamos a tener una Mira, probablemente lo que vamos a estar viendo aquí, ante todo, más que nada, son solo sus picotazos Eso es sobre todo lo que va a ser visible. Quizá veamos un poco del esternón, pero eso es todo, ¿de acuerdo? No vamos a ver mucho más ahí. Tenemos su pierna, claro. Le daremos a eso un poco más de una forma refinada, pero es más o menos lo que va a ser. ¿Todo bien? No necesitamos agregarle demasiado más. A partir de ahí, podemos dibujar en los músculos trapecios. Bien, ahí vamos. Realmente me gusta llevar los tendones en el cuello de mis personajes, sobre todo en una toma como esta Incluso podrías ver algunos músculos del hombro detrás de esos músculos trapecios Se puede ver que yo sólo les he engañado. Realmente no he comprobado dos veces que eso sea anatómicamente exacto, pero se ve bien Y a veces basta con que se vea bien. Entonces ese es el tipo hecho. Abordemos al personaje de la dama. Bien. Ella está a un poco de distancia aquí, así que voy a ser bastante vaga en sus rasgos faciales Ya sabes, si alguna vez te estás preguntando, ¿cómo dibujo personajes desde la distancia? Así es como se hace, ¿verdad? Simplemente sacas los detalles y te enfocas solo en los elementos primarios . En realidad no mucho más. Bien, así que ese es su rostro dibujado. Yo también le voy a dar un poco de peinado. Ahora, ese peinado va a correr detrás del personaje que está al frente Bien, también le voy a dar un peinado de los 80 de aspecto funky. Algo así, saca el borrador, deshazte de la línea del cabello Ahí vamos, y tal vez solo esta pequeña línea de aquí. A lo mejor éste también. Bien, hecho. Para que veas, es realmente así de fácil. Ese es el nivel al que lo estamos llevando aquí. A continuación, vamos a hacer lo mismo. Vamos a dibujar un poco de anatomía para ella. Ahora bien, ¿qué es lo que realmente te permite hacer la anatomía? Simplemente te ayuda a construir el cuerpo. Todo bien. Es una herramienta, igual que perspectiva, como escorzo, Y encuentro que conocer la anatomía realmente te ayuda a dar forma al cuerpo con precisión. Te da la posibilidad de entrar ahí y solo asegurarte de que la estructura y la funcionalidad, ¿bien? Se echa un vistazo a la mecánica de tu pose. Muchos artistas, terminan con poses de aspecto roto. Y no es necesariamente que sean malos dibujando figuras. Es solo que no tienen una sólida comprensión de la anatomía y las restricciones que se colocan en el cuerpo humano Bien. Hasta el momento sólo podemos doblar los brazos y las piernas. Ahora, ¿puedes empujarla? Sí. ¿Puedes llevarlo al límite y hacer algunas poses realmente intensas? Diablos, sí, puedes, al 100%. Pero eso viene con el tiempo, la experiencia, la práctica y la comprensión del proceso de estilización y cómo funcionan todas esas cosas buenas, lo cual está, bueno, fuera del alcance de esta lección, pero ciertamente haremos algo al respecto porque es importante Seguro que es importante. Ahora, voy a seguir adelante aquí y voy a hacer una selección alrededor de Henogon Y entonces lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a aumentar su tamaño, y vamos a reposicionarlo, también. He seguido adelante y simplemente accidentalmente roté mi lienzo ahí. ¡Vaya! Bien, ahí vamos a reposicionarnos por ahí. Ahora bien, esto es similar a las técnicas de recorte de las que estuvimos hablando antes, ya sabes, donde simplemente pasamos y reposicionamos las cosas como las queremos Ya sabes, me encanta trabajar digitalmente por esta razón. Mucha gente dirá, Eso es hacer trampa, pero ¿adivina qué? Hicieron una goma de borrar por una razón en el arte tradicional. Se puede ver que eso es hacer trampa. Tener otra estrella en tu obra de arte para que sea mejor darle vida a tu visión de la manera exacta que quieres que sea, no creo que eso sea hacer trampa. Creo que eso es solo ser inteligente, de verdad. Y uh y crítico con tu trabajo, ¿sabes? Tienes que ser crítico y tienes que saber cómo arreglarlo para crear algo que realmente se destaque de cualquier otra cosa que se haya creado ahí fuera. Sabes, hay muchas obras de arte, hay mucha basura Hay un montón de cosas por ahí que simplemente no es, no lo está cortando. Y desafortunadamente, en realidad es un trabajo publicado. Sabes, odio poner las cosas de alguien más abajo, pero algunas personas tienen que mejorar su juego, ¿de acuerdo? Es importante ver dónde están las fallas en tu trabajo para que puedas dibujar de manera efectiva. Recuerda que dibujar en cualquier forma de arte es un proceso de comunicación, ¿de acuerdo? En realidad estás tratando de darle un mensaje al lector. Estás tratando de decirles algo. Y si se están perdiendo en la traducción todo el tiempo, entonces no has hecho tu trabajo de manera efectiva. Ya sabes, esa es sólo la verdad del asunto. Y se puede decir, Oh, bueno, ese es solo mi estilo. Bueno, quieres hasta que las vacas vuelvan a casa. Pero en última instancia, si el público está mirando lo que estás poniendo en la página, y simplemente no tienen idea qué es lo que estás tratando de decir con tu arte, si no pueden seguir la historia, especialmente en un sentido de ilustración de cómic , ya sabes, realmente estás dibujando al viento. Nadie va a entender lo que es lo que estás tratando de llegar a ellos. Bien, entonces hemos esbozado su pose ahí. Está bien. No es mi mejor pose. No estoy súper contenta con eso. Probablemente su brazo podría ser levantado aquí un poco más, creo. Sigamos adelante y hagamos eso. Ya sabes, platicar y dibujar es definitivamente un reto para cualquier profesor de arte, diría yo. Pero una cosa que realmente me gusta de ella es que te permite desconectarte lo suficiente como para no pensar demasiado en las cosas. Bien, hecho Ahora, íbamos a darle una capa a este tipo. Entonces voy a asegurarme de que eso se incorpore a este primer panel en aras de la coherencia. Y eso ocultará toda esa estupidez por la que pasé antes ¿No es eso dandy? Bien, no tengas que preocuparte por respaldarme eso si una capa lo está cubriendo. Ahí vamos. Entonces ese es el panel número uno, hecho y desempolvado. Pasemos por el resto. Todo bien. Empezaremos por la parte posterior de la pelvis de esta señora. Ahora bien, aquí realmente solo va a ser un proceso de incorporar la anatomía, refinar algunas cosas aquí y allá, específicamente la forma. La forma de la anatomía femenina es especialmente importante solo porque tienes una cantidad mínima de líneas para usar. No se tiene tanto para definir su anatomía, desgraciadamente. Si empiezas a usar más líneas necesarias para el cuerpo femenino, lo que termina pasando es que empieza a hacer que se vean ya sea más masculinas o las envejece. Bien. Y mira, yo no hago las reglas sobre eso. Ese solo tiende a ser el efecto visual que se produce cuando empiezas a agregar un poco más de detalle a las damas. Entonces yo diría, trata de evitar eso si y dónde puedes enfocarte en la forma más que en cualquier otra cosa. Sentir que esa pierna necesita subir aún más arriba. Sí, soy muy particular sobre cómo dibujo mis personajes femeninos y la forma en que su anatomía finalmente termina pareciendo. Ya sabes, puede ser exagerado, claro, como cualquier cosa Pero, quiero decir, también puedes exagerar en la anatomía masculina. Ya sabes, mira el trabajo de Rob Lifeld, que me encanta. Amo a Lob Amo a Rob Lifeld como artista, al 100%, pero ya sabes, lo que lo hizo destacar del resto fue la forma en que acaba de seguir lleno con la anatomía, ya sabes, se fue por la ya sabes, se fue Se fue por encima con él. Y eso estuvo genial. Eso requiere habilidad. El caso es que obtuvo una reacción de la audiencia, y allá por los 90, a ellos les encantó También les encantó a principios de la década de 2000, ya sabes, siempre digo que los 2000, los traviesos como lo llaman, fueron geniales, Eran tan buenos como los 90. Y creo que los 80 también. Algunas personas probablemente discutirían con eso, pero eso está bien. A mí me gusta mucho esa época. Creo que has visto mucha innovación. Algunos remakes comenzaron a surgir durante ese tiempo, pero realmente era que todavía se estaban creando muchas cosas nuevas y estilos, y, ya sabes, la gente no tenía miedo de explorar y ver las diferentes opciones que tenían a su disposición Y creo que eso es algo que falta un poco. Sabes, a veces tenemos tanto miedo de viajar fuera de la caja y de lo que ya se ha hecho. Tan preocupado por, ya sabes, sobre enfatizar ciertos aspectos de nuestros personajes, ya sean masculinos o femeninos. Pero al final, esto realmente es lo que ayuda a las personas a conectarse con tu trabajo de una manera única. Le da a tu arte una identidad específica. Y tener una identidad con tu arte que sea reconocible, ya sea que lo digas o lo veas tan bueno como malo como bueno o malo, creo que es algo maravilloso tenerlo Te distingue de la multitud. Y eso siempre es algo que vas a querer tener como artista. Ahora, en última instancia, al final del día, vas a aprender muchas reglas, muchos de los fundamentos de lo que hace que el Artwork funcione Aprendes sobre anatomía, sobre perspectiva, y todas esas otras cosas maravillosas que son, ya sabes, no es exactamente lo más remachador de practicar para convertirte en un buen artista, pero es necesario, creo Pero una vez que llegues ahí, una vez que lo hayas descubierto todo y sepas lo que estás haciendo, oye, no tengas miedo de romper las reglas. Quiero decir, creo que eso es algo importante que hacer. Definitivamente romper las reglas. Yo te animaría a romper las reglas porque al final, tienes la oportunidad de hacerlo, y como que tomas estas técnicas y las haces tuyas propias. Tú haces tus propias cosas con ellos. Se convierten en ayudas cuando te metes en problemas, una mano amiga para que resuelvas tus problemas, técnicas de resolución de problemas, realmente, ya sabes, algo está mirando con la perspectiva y ya sabes la perspectiva, entonces puedes solucionar tu manera de salir de esos problemas, esos problemas de perspectiva Si no conoces la perspectiva y ves algo mal con el entorno, se ve distorsionado o descuidado de maneras extrañas, entonces eso está bien, estás atrapado en el barro, entonces no vas a poder resolverlo sin la mano amiga de un mentor, alguien que tiene más experiencia Entonces sí, tanto dolor como es aprender los fundamentos, sin duda les diría que casi seguro que va a dar sus frutos la mayor parte del tiempo Tampoco es una cosa confinante. Realmente te va a ayudar a lo grande. Ahora tengo que averiguar cómo va a encajar esta parte del cuerpo y he hecho que el punto central de su cuerpo sea un poco ambiguo ahí e incorrecto. Voy a arreglarlo. Bien, entonces el centro de su espalda va a bajar a esta zona. Una vez que sepa dónde está el centro, puedo construir el resto de su anatomía alrededor de ese punto. Bien. Entonces tenemos este pedacito subiendo, abajo. Bien, tenemos este pedacito en el centro. Bien, eso va a hacer. Eso va a funcionar. No tiene que ser perfecto todavía. Sabes, probablemente podría pasar horas solo con esta señora. Soy un artista lento. Eso te lo diré. Esa es una de mis debilidades como artista. Ojalá pudiera ser más rápido. Ojalá pudiera acelerar un poco. Pero desgraciadamente, solo estoy aceptando la realidad de que siempre voy a ser perfeccionista y estoy mejorando en ello Es muy difícil para mí estar satisfecho con cualquier cosa que no sea exactamente como creo que debería ser. Bien, ahora, tenemos que ya sabes, encuentro que dar forma los glúteos de un personaje femenino es especialmente importante Así que voy a tomar un poco de tiempo sólo para perfeccionar eso. Es importante. La gente juzga ese tipo de cosas visualmente. Todo bien. A continuación, agreguemos en su cabello. Para su rostro, es bastante sencillo porque está mirando lejos de nosotros, así que solo tenemos que hacer un poco de contorno ahí, tal vez dibujar en sus oídos por la parte posterior, bajarlos un poco más abajo. Bien. Y entonces el resto es sólo su pelo. Bien, entonces tendríamos una línea de mandíbula bajando así , detrás de su oreja. Y los pelos van a estar fluyendo así. Bien. Ya podemos sacar a nuestro corredor, deshacernos de la parte posterior de su cráneo. Y eso se ve genial. Tú en cuanto a estas cosas, podemos deshacernos de ellas porque que tenemos la anatomía resuelta ahí dentro. Sabes, eso todavía va a llevar a la zona de su cuello, claro, pero, ya sabes, ya está hecho. Está hecho y desempolvado, ¿de acuerdo? Así que una vez hecho eso, puedes dibujar en el resto de su cabello alrededor de la parte superior de su cabeza, alrededor de la espalda, y hermoso. Eso es bueno para ir. Genial. Pasemos al tipo del frente. Vamos a movernos un poco más rápido a través de esto. Ahí va a tener el pelo. Recuerda, porque está un poco más lejos, podemos salirnos con menos detalle siendo incorporados a él. Vamos a tener su oreja ahí el brazo acortado. Bien, pongamos algo de tiempo en este puño. Recuerda que cuando se trata tus ilustraciones de cómics, las manos de tus personajes y las caras siempre van a ser dos áreas en las que realmente quieres afinar. ¿Por qué? Porque la gente les presta atención. ¿Por qué? Porque están tratando conectar y relacionarse con tu personaje. Todo bien. Ahí vamos. Incluso podemos agregar un poco de estructura muscular ahí para el brazo. Mira, me estoy llevando. mí me encanta la anatomía. La anatomía es divertida. Es como un rompecabezas cuando lo piensas. Es solo averiguar a dónde van realmente las piezas correctas al final del día Puedo ver lo rápido que estoy pasando por esto solo por el bien del tiempo. Lo estoy apurando un poco. Va a haber errores que estoy cometiendo probablemente, tendrás que perdonarme. Pero en su mayor parte, creo que está funcionando bastante bien. Observe que estoy dibujando en su cuerpo, un músculo a la vez, como si literalmente estuviera construyendo sobre la parte superior de ese dibujo inicial usando la estructura muscular. Y a eso me refiero. Es solo la mejor ayuda de todos los tiempos. Realmente te ayuda. Ahora, en cuanto a su trasero, vamos a ver ¿cómo dibujé eso ahí dentro? Sí, parece que su cuerpo en realidad se retuerce un poco, así que vamos a colocar ahí en la estructura de la cadera, sacar su pierna. Eso es todo bueno para ir. Y entonces, ya sabes, podríamos tener una pequeña indicación de su botín en ese lado, pero no demasiado. Ya sabes, está parcialmente oscurecido porque ahí estamos mirando una vista lateral de su cuerpo Y voy a mantenerlo duro. Voy a mantenerlo garabateado, sólo porque, ya sabes, esa es la estética que vamos por evidente Una vez hecho eso, podemos trabajar nuestro camino hasta el resto del cuerpo. Ahora, aquí vamos a ver los lats venir y bajar va a volver a subir Bien. Ahora, una vez que realmente hayas manejado tu anatomía, notarás que se afloja la misma manera que la mía se está aflojando aquí arriba Obviamente, estuve mucho, mucho más apretada alguna vez con mi anatomía Y creo que un poco de creatividad, caricaturizar entra más adelante en la pista A medida que te conviertes en un artista más experimentado, que quieres divertirte, ya sabes, creo. Puede ser difícil volver a divertirse con tu arte después de haber pasado años de estudio en la mesa de dibujo. De hecho puedo ser muy difícil. Ahora bien, algo a tener en cuenta es que los hombres, ya sabes, llaman a esta pieza central de la vista posterior de la pelvis Creo que a eso le llaman Cleftalhizon. Ahora bien, es importante señalar que eso en realidad es más corto en los hombres que en las mujeres, algo a tener en cuenta ahí. Voy a hacer que se le salga el pelo del panel. Sólo porque de lo contrario, vamos a terminar con una tangente. Y entonces ahí tenemos su capa. Así que vamos a dibujar en el resto de la capa. Vamos a oscurecer parcialmente esa mano del lado opuesto Eso está bien. Queremos ese oscurecimiento Nos va a dar algo de profundidad. Y ahora ya terminó. Ahora, solo piensa si volvieras a repasar la parte superior de esto con un lápiz, tendrías una cantidad decente con la que trabajar ahí. Ahora, me he olvidado de dibujar realmente en su pecho, así que simplemente colocaremos eso abajo, como, para que esté hecho. A continuación, tenemos a estos personajes aquí abajo. Entonces este probablemente va a ser el penel más complejo. Vamos a pasar un poco de tiempo en éste, pero todavía vamos a ser bastante rápidos con ello. Entonces empezaremos con las damas ya que ella está en primer plano Todo bien. Y esto solo se trata de definir las líneas que realmente queremos mantener aquí. Todo bien. Una vez que lo sepamos, entonces podemos aclararlo. Eso es lo que estamos haciendo. Solo estamos aportando claridad a lo que queremos tener ahí en la imagen final. Bien. Ahí vamos. Entonces conseguimos esta pierna adelantando. Notarás el ritmo aquí que vemos en los glúteos a medida que una pierna se mueve hacia adelante y una empuja hacia atrás Eso es algo que es importante saber. Bien, ahí vamos. Y luego tenemos esa pierna regresando. Entonces eso está bien. Eso en realidad está funcionando muy bien. No quiero ponerme demasiado más detallado ahí porque de lo contrario tendré que llevar todo lo demás hasta ese mismo estándar. Ahora mismo, vamos a tener algo de solapamiento ahí, por supuesto, entre el personaje enfrente y este personaje de dama encantadora. Voy a remodelar un poco esta zona. Ahí vamos. Y entonces vamos a tener sus dorsales Trae esos. Tendremos músculos del hombro. Bien. Y entonces también quizá echemos un vistazo a los pechos ahí Es un poco difícil de decir. Yo creo que las costillas no van a ser tan prominentes como las hemos dibujado ahí. Así podremos ver el pecho pasarlos. Bien, sobre todo porque solo del ángulo de su torso, entonces podemos entrar, sacar su brazo. Ahora, sé que esto es un poco desordenado. Lo que te animaría a hacer si estás siguiendo, porque puede ser difícil seguir obras de arte garabateadas y desordenadas. Sugeriría usar esto como ejercicio para practicar el aflojamiento. Practica aflojar. Realmente trata de entender que en el inicio de cualquier cosa que te propusiste crear como lapicero vas a necesitar tener una cierta cantidad de energía detrás, y esa energía no puede provenir de ser demasiado cuidadoso. Realmente tienes que ser capaz de conseguir el gesto, ¿de acuerdo? Incluso en la anatomía, no solo en la pose en sí, sino en la anatomía real, la forma en que moldeas el cuerpo de tu personaje, esa estilización gestual casi necesita estar presente Es lo que da vida a tu trabajo. Y si no lo tienes, se va a sentir muerto en la página, y eso es solo la verdad. Esa es solo la fría y dura verdad del asunto. Bien, entonces este va a ser su puño en este lado. Vamos a darle un poco de forma. Bien. Ahí vamos, hechos y desempolvados Y una vez que lo descubrimos, es hora de probarlo. Vamos a dibujar en su pelo. Va a estar saliendo hacia nosotros. Como puedes ver, obtuve una buena cantidad de escorzo y perspectiva aplicada Que es lo que queremos. Vamos a tener una pequeña oreja aquí, seguro. Oreja pequeña aquí. Rima. Ahora bien, tal vez esos pelos de hecho bajando un poco demasiado lejos en la parte frontal de la cara. En realidad me voy a deshacer del frente de la cara y simplemente volver a dibujarla. Ahí vamos. Y luego agregamos en los demás detalles. Estas líneas de dirección gestual que muestran el movimiento del cabello, cómo se peina Eso es lo que pienso mientras estoy tendido en estas líneas. Entonces podrías considerar lo mismo. Al igual que, si estás peinando este cabello en la dirección en la que querías que fluyera, ¿cómo harías eso? Nunca tengas un cabello que sea simplemente liso que no se vea afectado en absoluto por los elementos o el impulso del movimiento de tu personaje. De lo contrario, se presenta como falso, desafortunadamente. Claro. Y la falsificación es lo último que queremos estar produciendo dentro de nuestro arte ¿Por qué? Porque Bueno, va a romper el suspenso de la incredulidad que estamos tratando de cultivar dentro de nuestra obra suspenso de la incredulidad es algo importante para mantener en todo momento ¿Por qué? Porque hace que la experiencia sea más inmersiva y atractiva para tu audiencia Les hace sentir que esto realmente podría suceder. A lo mejor les podría estar pasando de verdad. Ya sabes, quiero decir, en cierto sentido, reúnen carácter en la historia a medida que la están leyendo. Siento que este pecho es probablemente un poco demasiado visible para el ángulo en el que estamos mirando al personaje, así que voy a traerlo. Bien. Eso es un poco mejor. Y ahora vamos a hacer frente al tipo. Entonces él está delante aquí. Bien, nos desharemos de algunas de estas formas superpuestas. Bien. Ahí vamos. Se puede ver cómo eso de repente se lee de manera más clara. Y ahora pasamos por el mismo proceso, ¿no? Ahora, como dije, esto va a ser difícil o va a ser divertido. No voy a decir que va a ser fácil, pero va a ser un rompecabezas divertido de resolver si conoces tu anatomía. Si no conoces tu anatomía, probablemente va a haber un poco de dolor de cabeza para ti. Se trata en este punto porque estamos dibujando personajes de abajo hacia arriba la vista posterior. Quiero decir, ya sabes, esa es una gran vista para dibujar a un personaje Es bastante difícil, de hecho. Y así, si no conoces bien el cuerpo humano, si no sabes cómo maniobrarlo dentro de tu mente e imaginarlo desde diferentes ángulos, entonces sí, ¿esto va a ser fácil ¿Infierno? No, lo es. No lo es para nada. Así que tienes que realmente ser paciente contigo mismo si esa es la situación en la que te encuentras, y probablemente lo sea si no eres un artista avanzado. Sabes, esto es en cierto sentido, lo que estamos pasando aquí es un proceso avanzado en el que estamos algo así como estar muy flojos con la anatomía y la estamos dibujando ahí dentro Pero el recorte real, que es en lo que realmente fue el foco esta lección, eso es algo que debe considerarse incluso como un principiante, ya sabes, cómo enmarcas tus paneles No se habla lo suficiente. Nunca veo que realmente se le enseñe. Quiero decir, para ser honesto contigo, no hay muchas lecciones por ahí sobre ilustración de cómics, específicamente en lo que respecta a la narración secuencial Sabes, hay muchos matices en esto que simplemente es difícil de aprender porque no hay mucha información sobre los detalles que están ahí fuera que están ahí fuera Y entonces te encuentras un poco adivinando tu camino a través de él, tratando de resolverlo, preguntándote por qué, ya sabes, no estás obteniendo esos trabajos que esperas obtener de los estudios de cómics, preguntándote por qué no estás obteniendo los me gusta que quieres ver en Facebook e Instagram Y son muchos de estos pequeños temas los que, ya sabes, a menos que veas una lección como esta, simplemente desconocerías por completo. Al igual que, ese proceso de recorte solo hace que tu trabajo se vea mucho más dinámico casi de inmediato Y no estoy bromeando. Realmente lo hace. Por eso lo hago cada vez que dibujo porque sé que funciona. Y quiero decir, lo viste por ti mismo. Realmente no necesito vendértelo, pero supongo que mi punto es que si puedes aprender como artista, solo comenzando sobre estos pequeños matices que no son conocimiento común que realmente solo se aprenden pasando por estas cosas tu cuenta y tropezando Al igual que, acabo de aprender esto en el camino. Lo probé un día, y estaba como, Maldita sea, esto realmente funciona. Esto está haciendo que mi obra de arte se vea mejor. Me voy a quedar con eso. Y así es como en realidad se descubren algunas de estas cosas . Y, ya sabes, la cosa es muchos de los artistas que lo están descubriendo, están trabajando en la industria. No están enseñando estas cosas. Están como, ya sabes, trabajando en cómics. Ese es su trabajo diario. Eso es lo que hacen. No tienen tiempo para realmente sentarse y hacer una clase que esté en profundidad así. Ahora, sus piernas son un poco funky. Voy a sacar la goma de borrar y remodelarlos un poco aquí Pero cualquier cosa va a parecer funky cuando es así de escorzo. Déjame decirte eso. ¿Alguna vez, ya sabes, realmente miraste a alguien desde un ángulo más bajo, como, realmente lo miraste, como un ángulo bajo dramático Es un poco raro. Como todo el cuerpo entero, toda la cara, sobre todo si estás mirando la cara de alguien, se desplaza, se transforma en algo que es, bueno, poco extraño de mirar solo porque no solemos ver las caras de la gente desde ese ángulo Ahora, me enteré de esto cuando estaba incursionando en la industria de los videojuegos Bueno, ya sabes, en realidad trabajé en ello lo suficientemente divertido durante mucho tiempo Bueno, desde hace algunos años. Sabes, me sentí como mucho tiempo. Sí. Pero recuerdo al tipo que me enseñó tres D modelaje. Él me dijo desde el principio que básicamente tienes que tener en cuenta las mismas cosas que tendrías en cuenta si estuvieras dibujando. Tienes que tener en cuenta esa forma. Vas a asegurarte de que todo se vea bien desde cada ángulo. Ya sea que estés trabajando con polígonos o contornos. Ahora, le voy a agregar una capa a este tipo. Ahí va a salir detrás de él . Así que vamos a sacar eso. Y puedes ver que las líneas que acabo de añadir, hay otro pequeño bonus para ti, junto con el pelo de la señora. Estas son líneas direccionales, ¿de acuerdo? Así que todos están llevando nuestra línea de visión al medio. Y ahí es donde está el gran villano. Fíjate en cómo mezclamos las escenas, ¿no? Lo conseguimos ahí, pero nos aseguramos que los héroes que vienen básicamente a atacarlo, también estén presentes dentro de la escena. Entonces finalmente, vamos a seguir adelante aquí y vamos a hacer al malo. Y no lo sé. No tengo un diseño para él, así que sólo voy a inventarlo. A medida que vayamos, voy a darle, como, una cara esquelética, tal vez Sí, algo así. Haz que se vea realmente horrorizante. Sí, sigo trabajando a distancia aquí. Entonces va a ser un poco vago en cuanto a probablemente lo que estoy poniendo en la página Realmente puedo ir gung ho aquí en su diseño, sin embargo, porque, ya sabes, el siguiente disparo es solo un primer plano de su cabeza Probablemente esta va a ser la única vez que lo dibuje. Para que pueda hacerlo tan complejo como quiera este diseño. Y ojalá nunca necesite usarlo para nada más si decido hacer eso. Aunque me encanta inventar personajes sobre la marcha. Nunca se sabe lo que va a conseguir. Bien, ahí vamos. Tengo algún tipo de cosa loca del tocado pasando ahí. Entonces vamos a sacar los picotazos . Esos ya están hechos. Todo bien. Aquí vamos bien a tiempo. Hermoso. Lo hemos hecho bastante bien, de hecho. Ahora dibujamos en los abs. Ya sabes, este tipo, va al gimnasio, ¿de acuerdo? No se pierde No se pierde ni un día en el gimnasio. Tiene que, como, sacar a los buenos. No puede estar holgándose. Bien. Ahí vas. Entonces va a tener, ya sabes, parcialmente algunos de sus glúteos mostrándose probablemente en la parte de atrás Ya sabes, no tengas miedo de dibujar glúteos ni en hombres ni en mujeres Son una parte importante del cuerpo humano, un enorme músculo, de hecho, y también son divertidos de dibujar. Entonces hay que no seas tímido al respecto. Creo que como artista, no se puede dar timidez a la hora de dibujar anatomía. Acude a algunas lecciones de dibujo de vida, trata de desensibilizarte un poco a ello, y encontrarás que creces un nuevo Bueno, solo empiezas a mirar el cuerpo humano, supongo, desde una perspectiva diferente, cual no es malo, créeme. Y acabo de dibujar su mano por el camino equivocado. Entonces voy a volver ahí. Ahí vamos. Eso es mejor. Eso es mejor, lo creas o no. Sé que no lo parece, pero lo es. Le dibujaremos algunos nudillos en el puño. Voy a aumentar el grosor en esa línea de la capa del tipo de enfrente. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a entrar ahí y meterle las rodillas y lo haremos para que estén cubiertas con alguna armadura para que no tengamos que meternos en el meollo arenoso de todo Toda esa anatomía de rodilla, que no me importa. O sea, las rodillas son bastante fáciles de dibujar, créanlo o no. Simplemente los dibujo como una calavera, ya sabes, así. Oye, eso en realidad se sumará al diseño, así que lo dejaré ahí. Entonces tenemos algunos grandes quads pasando dentro de sus piernas ahí. Así que aquí hay un poco de trivia, supongo. Siempre tuve problemas para dibujar piernas. No pude resolverlos por más tiempo. Los recuerdo. Literalmente recuerdo que me daban tanto dolor en su día. Eran una espina en mi costado como artista. Pero trabajé duro en ellos. Los practiqué más que cualquier otra cosa. Y luego después de un rato, me sentía menos cómoda dibujando brazos que piernas. Así que eso solo va a demostrar que te vuelves mejor en lo que más practicas. Eso sería lo que más practicarías. Y va por cualquier cosa. Entonces piensa en qué es lo que quieres a ¿qué es lo que estás teniendo problemas ahora mismo? ¿Son piernas? ¿Es otra cosa? Averigua eso, y luego una vez que lo hayas descubierto, practícalo, practícalo más que cualquier otra cosa, porque eso es lo que te va a permitir extremadamente bueno en ello y realmente dominar. Bien, si quieres saber cómo vencer los desafíos o superar los desafíos que estás enfrentando dentro de tu arte, simplemente necesitas enfrentarlos de frente. Algo así como jugar a un juego de Mio. Vas a conseguir estos niveles difíciles, y definitivamente vas a morir. Vas a caer en la larva, vas a ser golpeado por bolas de fuego, y vas a tener que reiniciar el nivel Y va a ir por ese camino hasta que finalmente descubres cuál es la técnica, cuál es el secreto para superar esos obstáculos. Ahora bien, no siento que este tipo en realidad tenga suficiente forma en sus piernas. Siento que definitivamente podrían ser mejores. Entonces voy a sacar adelante este quad. Creo que eso es lo que voy a hacer. A veces llegas a exagerar realmente la anatomía en estas vistas más escorzadas para llegar al punto a través Todo bien. Haremos lo mismo de ese lado. Ahí vamos. Eso es sentirse mejor. Mira, esas piernas parecen que nos están llegando ahora mismo. Hecho. También podría tener algún cinturón puesto. Podríamos darle eso por aquí en alguna parte. Fantástico. Tal vez incluso podríamos darle una banda de pierna de algún tipo. Tengo un poco de tangente ahí con el brazo del tipo, pero está bien No es demasiado de gran cosa. En esta instancia, de todos modos. Entonces por aquí, ¿qué está pasando? Tenemos supongo que ese es su brazo. Creo que ese podría ser su brazo entrando detrás de ella, así que lo dibujaremos. Pero voy a aumentar el grosor de la línea alrededor de ella por detrás porque no queremos perder eso en el detalle. Si alguna vez encuentras que algo no destaca tanto como quieres, solo dale un contorno más grueso, y eso resolverá esa situación. Bien, eso casi va a hacer. Incluso podríamos crear algunas líneas de velocidad aquí. Bien, a veces hacen toda la diferencia. Incrementa el grosor en las piernas a medida que llegan hacia nosotros. Y ese panel es bastante bueno para ir. A continuación, es momento de ponernos en la cara de nuestro villano. ¿Bien? Y esta va a ser divertida. Me encanta dibujar caras. Quiero decir, hay tantos aspectos de la ilustración de cómics, arte de personajes en general que me encantan. Ahora, lo estamos mirando, así que tenemos que considerarlo porque va a determinar qué forma elegimos para los ojos de nuestro personaje, para los demás rasgos faciales. Ahora voy a colocarle la nariz. Ahora, le falta la nariz, ¿verdad? Como, es un tipo esqueleto. Entonces eso significa que la abertura de su nariz va a llegar justo arriba probablemente por encima de los ojos. Probablemente a punto de ahí, diría yo. Bien, genial. Ahí vamos. Déjame como que averiguaré cómo voy a sombrear eso. Voy a hacer algunos agujeros diferentes, realidad, en su cara. También es importante entender la estructura del cráneo, especialmente cuando estás dibujando estas vistas ascendentes de tus personajes. Bien, vamos a tener su frente aquí arriba. Se va a conectar a la nariz, por cierto. Vamos a obtener una cantidad decente de detalles y sombreado en esta área 5. Conclusión: Eso concluye esta lección. Espero que obtengas un montón de valor de ello y que pongas algunas de las técnicas y los métodos que te mostré aquí para buen uso ya sea que estés en las etapas realmente tempranas de simplemente diseñar tu secuencia de cómics, averiguar qué quieres mostrar en términos del tema, el enfoque clave que quieres presentar dentro de ese panel, cómo recortarlo enmarcarlo, posicionarlo, darle esa profundidad que va a atraer a la audiencia directamente a la historia. Y luego, claro, llevándolo más lejos, ¿no? A lo mejor estás en esa etapa. Tal vez estés listo para pasar al paso más refinado dentro del proceso de dibujo que realmente te permite comenzar a unir esa base inicial y visualizarla como algo que podría pulirse y convertirse en una obra de arte terminada más adelante en la pista. Fuimos todo el kilómetro y realmente no cortamos ninguna curva. No dejamos piedra sin mover. Al menos en este tema, espero que en el futuro, lo consideres, que seas consciente de ello y que te des cuenta de lo que puede aportar a tu arte. Como dije, he visto a muchos artistas por ahí que presentarán una secuencia de cómics, y casi todos los paneles tienen exactamente el mismo tamaño de cabeza y posicionamiento de recorte para sus personajes Y solo da como resultado una secuencia visual plana y aburrida que realmente no tiene el impacto que necesita. Para mantener el compromiso de una audiencia. Y eso es siempre lo que estamos buscando. Eso es como oro para nosotros, la atención del público. Bueno, eso es todo para mí. Hasta la próxima, sigue dibujando, sigue creando, y te veré la próxima vez. Adiós por ahora.