Narración facial para el arte cómico y el storyboard

1. INTRODUCCIÓN: Oye, ¿cómo estás? Aquí es Clayton Y en esta lección, vamos a estar aprendiendo todo sobre cómo contar la historia a través de los rostros de tus personajes. Y lo creas o no, el rostro humano es una de las mejores formas de contar una historia, sobre todo cuando se trata la personalidad de tus personajes, la experiencia emocional que están atravesando dentro de la historia. Pero también encima de eso, podemos establecer el contexto, el estado de ánimo para lo que sucede dentro de la escena iluminando el rostro de formas específicas y también capturando desde ciertos ángulos. Te voy a enseñar cómo hacer todo eso. En esta lección. Veo que saltamos directo a esto y empezamos. 2. Construcción estándar de la cabeza: Entonces aquí estamos en Clip Studio Paint. Mi aplicación de dibujo favorita de elección. Es simplemente hermoso. Te da una sensación realmente tradicional a la hora de dibujar, especialmente si estás usando el pincel Mark Brent Legendary Linear, que puedes descargar gratis desde el pincel cubo La pequeña herramienta increíble le da una sensación natural muy justa no solo a la acción del dibujo, sino también al dibujo en sí. Bien, bueno, sólo vamos a saltar directamente a esto y vamos a calentar con algunas cabezas diferentes. Bien, voy a mostrarte la estructura simple de una cabeza, cómo dibujarla con bastante rapidez, hecho, y simplemente meter algo en la página. Y también hacer algunas cabezas más apretadas más adelante. Estos sólo para empezar van a estar un poco más sueltos. Bien, así que vamos a calentar aquí. La cabeza básica, ya sea que estés dibujando un macho o una hembra siempre va a consistir en un cráneo, que básicamente no es nada más complejo o complicado que solo una esfera que vamos a dibujar en la página Se puede ver que las esferas que estoy dibujando están un poco tambaleantes Entonces, si solo necesitas practicar algunas esferas para empezar, entonces por todos los medios, hazlo. Pero una vez que tenemos un círculo en la página, ¿ sabes qué? Realmente no tiene que ser súper perfecto. He dicho que tiene que ser perfecto en el pasado, pero puedes simplemente esculpir estas cosas. A medida que pasa el tiempo. Ahora, sí se quiere establecer un eje. Entonces, ¿ves esta pequeña línea que estoy poniendo por arriba y por abajo? Eso es como la inclinación de la cabeza. Piénsalo como la Tierra. La Tierra tiene una inclinación sobre la que gira. Muy bien. Entonces a eso lo llamamos el eje. Entonces establecemos la parte frontal de la cabeza. Esa es esta línea que corre justo por la mitad. Y luego tenemos otra línea que se cruza Esa va a ser en última instancia la línea de las cejas Verás cómo funciona eso en un segundo. Pero en este punto, tenemos una bola esencialmente que se ha dividido en dos cuartos, y luego establecemos el lado de la cabeza, que es el área temporal. Está aplanado ahí afuera, así que en realidad estamos cortando un lado de la cabeza Puedes ver cómo eso parece plano ahora y puedes traer este sit en un poquito también si quieres. Solo asegúrate de tener una cantidad uniforme de espacio a cada lado de la cara ahí. Ahora, sé que estoy atravesando esto bastante rápido. Te estoy dando un poco de recapitulación aquí solo porque el objetivo del juego, el tema principal de esta lección es más sobre la expresión, ¿de acuerdo? Emocionando por la cara. Y así, si solo podemos bajar las bases básicas para la cabeza de inmediato, haz un poco de ejercicio de calentamiento aquí, podremos saltar a eso lo antes posible Bien, desde aquí, extendemos la parte frontal de la cara hacia abajo hasta la barbilla Bien. Voy a dejarlo por ahí. Ahora bien, ¿cuánto tiempo lo derribas? Bueno, ya sabes, en estos días puedo simplemente mirarlo, pero realmente la idea es que si aquí tenemos toda la longitud del cráneo Bien, vamos a ir boom y luego vamos a medirlo. Vamos a correr una línea hasta por aquí. ¿Bien? Y es una especie de línea recta, algo así no, pero está bien. Dividimos eso por la mitad. Y luego tomamos la mitad superior y la dividimos en tercios. Bien, eso no es muy bueno hasta ahora. Intentemos eso otra vez, así que divídalo en tercios. Todo bien. Eso se ve bien. Y luego dividimos la mitad inferior en tercios. Y luego se ve el tercero en la parte superior y en la parte inferior, eso es como un tercio adentro, a la derecha, desde arriba y abajo. Bueno, corremos una línea por aquí. Eso debería darnos básicamente la base del área temporal del cráneo. Vamos a correr otra línea por aquí. Eso nos da la zona superior del cráneo. ¿Bien? Y entonces si continuamos esa línea cruzando hacia el otro lado de la cabeza, notarás que conseguimos estos cuadrados en medio de la cara. La idea aquí es que todo lo que tenemos que hacer para encontrar la longitud de la cabeza es medir el frente de la boca abajo una más de estas plazas. ¿Bien? Entonces queremos tratar de mantenerlos lo más iguales posible. Lo medimos hacia abajo un cuadrado más, y eso debería darnos una longitud proporcionalmente precisa para la cara ¿Bien? Tan bastante simple. Simplemente colocas un palo de medición para la cabeza, lo divides en dos mitades. La mitad superior se dividirá en sarga, la mitad inferior también se dividirá en Serds Tomas el tercio superior, dibujas una línea a través que te dará el área superior de la porción temporal del cráneo, y luego haces lo mismo en la parte dibujas una línea a través que te dará el área superior de la porción temporal del cráneo, y luego haces lo mismo en la El tercio más bajo, boom, puso una línea por ahí. Eso te dará la longitud del área temporal. Es muy, muy técnico. Te lo prometo, no es tan técnico después un rato porque solo puedes adivinar tu camino ahí en una victoria, pero así es como conseguimos este próximo segmento. En fin, voy a dejar eso ahí como una pequeña referencia para ti. Pero una vez que tenemos establecida la longitud de la cara, podemos dibujar en la línea de la mandíbula así. La línea de mandíbula es bastante simple. Tenemos el borde posterior de la mandíbula, este borde en el medio, la espalda y la barbilla, y eso es realmente todo. Notarás que aquí hay dos esquinas. Donde está la esquina de la mandíbula y la esquina del mentón reside, y eso se vuelve bastante importante más adelante cuando se quiere empezar a inclinar la cabeza en múltiples posiciones. Bien, voy a hacer lo mismo de este lado. Ahora bien, lo que sucede después es que me gusta ponerme en mis planos faciales o al menos simplemente esbozar en, como, una representación de los pómulos y la zona del hocico de la ¿Bien? Y eso se ve algo así. Lo que eso hace, sobre todo en una representación de tres cuartos de la cabeza, es que me permite ser capaz de darle forma un poco más fácil a este lado lejano de la cara. Porque en cierto punto girar la cabeza lejos de ti en el lado más alejado de la cara, notarás que el hocico de la zona de la boca, en realidad comienza a formar parte de la silueta Una vez hecho eso, estamos en camino de envolver la cabeza. Sólo voy a traer ahí atrás, un poco más. Tenga en cuenta que aquí será necesario esculpir ya que traemos la cabeza hasta su finalización Va a darle un cuello. Entonces sólo vamos a bosquejar eso en muy rápido. Y luego empezamos a dibujar en los ojos. Ahora, como dije antes, esta es la línea de cejas aquí, esa línea inicial que colocamos alrededor del cráneo Lo que puedes hacer es colocar una pequeña línea justo debajo de esa línea de cejas si quieres si necesitas un poco de guía, pero los ojos suelen estar sentados aproximadamente en el punto medio de la longitud total de la cabeza Entonces, si tomas toda la longitud de la cabeza de arriba a abajo de la barbilla, y la divides por la mitad, es en ese punto medio donde vamos a encontrar los ojos ¿Bien? Y podemos simplemente bosquejar a los que están así. Vamos a mantenerlo bastante rudo. Esto no va a ser un dibujo pulido ni nada. No estamos tratando de crear una obra maestra aquí. Solo estamos tratando de pasar por el proceso de construcción general que ejecutarías cuando quieras dibujar una cabeza. Ahora, hay variaciones de esto, por supuesto. Hay enfoques más flojos, hay enfoques más ajustados. Encuentras el que mejor te funcione. Incluso podrías notar que con el tiempo, medida que te acostumbras más a dibujar la cabeza, tu acercamiento a ella realmente cambia, y terminas yendo por una mirada más suelta yendo a bosquejar las cejas Bien. Tengo una ceja por allá. Ceja aquí. Bien, solo estamos manteniendo esos bastante cepillados y desordenados, también . Y luego nos dieron la nariz. Ahora, la nariz se va a sentar en esta línea, ¿de acuerdo? Así que estamos en la parte inferior de la zona temporal aplanada fuera del cráneo detenido Obtenemos la línea de la nariz. Nosline también se sienta entre la línea de la frente y la barbilla como habrás notado Una vez que hayamos hecho eso, por cierto, podemos seguir adelante y dividir esta sección inferior en tercios porque en este tercio superior, vamos a encontrar la boca. Una vez hecho eso, podemos dibujar en la nariz. La nariz se va a quedar un poco así. Bien. Et me rehacer esa nariz, en realidad No súper contento con esa. Bien, eso va a hacer. Y luego nos llegó la boca, como dije antes. Simplemente dibujamos eso. Comenzamos con la apertura de la boca. apertura de la boca suele salir corriendo hacia las esquinas, las cuales se detendrán en el punto medio de los ojos Entonces para Gaius, en serio, solo quieres definir un labio inferior, tal vez agregar algo de sombra debajo eso y ser bastante bueno para ir Esa es la parte más difícil. Una vez hecho eso, nos dieron las orejas. Ahora las orejas se van a alinear en la parte superior de ellas con la ceja, luego van a caer hasta la nariz Estas son las proporciones básicas del rostro humano. Obviamente, puede variar de un personaje a otro, pero ahora, normalmente, si no quieres que tus personajes se vean demasiado extraños y extraños, entonces te estarás apegando bastante cerca a esas proporciones idealizadas estándar En realidad son solo personajes más singulares como villanos, por ejemplo, por que quizás quieras cambiar la forma de la cabeza o aspecto cartoónico más locas personajes de aspecto cartoónico más locas porque notarás que más lejos de estas proporciones idealizadas, el extraño que tus Y una vez que estemos contentos con lo que tenemos, podemos ir por encima de lo que hemos esbozado ahí abajo y definirlo un poco más, ¿de acuerdo? Esculpéelo un poco si sentimos que necesitamos hacerlo. Bien, poco detalle ahí, tal vez añadir en alguna definición para los pómulos Pero eso es realmente sobre eso. Ahora, por supuesto, podemos saltar hasta el cuello y agregar un poco de anatomía del cuello. Sabes, me gusta pensar en la cabeza y el cuello como una especie de mecanismo supongo dentro del cuerpo humano porque a medida que la cabeza gira a medida que se mueve, notarás que el cuello se mueve con ella. También hay mucho gesto que pasa con el cuello a medida que la cabeza se mueve. ¿Bien? Así que esa es la cabeza número uno, hecha y desempolvada, ¿verdad? Entonces ese es el calentamiento que hemos completado ahí. 3. Rostros femeninos expresivos: Ahora, hagamos un calentamiento más. Esta va a ser de cabeza femenina. ¿Bien? Mi como cubrirá todas las bases aquí. le daremos un poco de expresión a este Sin embargo, le daremos un poco de expresión a este. Entonces vamos a aprovechar esto como una oportunidad para comenzar a incorporar un poco de personalidad emocional dentro de la cabeza. Entonces para hacer eso, hay unas cuantas pollitos diferentes que engaña más bien, no a los polluelos aunque vamos a estar dibujando uno, trucos que podemos emplear. Bien, entonces volveremos a empezar con el cráneo. Y de veras quería hacer un macho y una hembra aquí solo para mostrarte que siempre va a ser lo mismo, ¿verdad? Como, no importa qué tipo de cabeza estés dibujando, quiero comenzar con este cráneo A veces puedes salirte con la tuya, como, solo con una cabeza ovalada realmente básica, pero como la estamos pasando por un enfoque un poco más estructurado aquí, razón de ser que realmente nos estamos enfocando en las cabezas en este punto, el cráneo realmente funciona bastante bien solo para establecer la orientación de la cabeza desde el principio. Bien. Y igual que antes, vamos a colocar hacia abajo la inclinación de la cabeza, y esta vez, vamos a mezclar un poco las cosas porque en realidad vamos a inclinar la cabeza hacia abajo mientras también estamos en un ángulo en los otros ejes. Entonces, para averiguar si cabeza está mirando hacia arriba o hacia abajo o no. Eso viene determinado por esta línea horizontal que recorre el ecuador del cráneo Todo bien. Ahí lo tenemos. Entonces se puede ver porque está bajando que esto sugiere que la cabeza está efectivamente enfrentada en dirección descendente Pero si estuviéramos curvando esta línea hacia arriba, así, entonces eso sugeriría que estaba inclinada en dirección ascendente Así que bastante fácil conseguir eso establecido. Ahora para esta cabeza, vamos a tenerla mirando hacia nosotros un poquito más. Bien, hacia el frente. Ahora bien, podrías notar que todavía hay una ligera vista de tres cuartos aplicada a ella, pero en su mayor parte, realmente estamos mirando el frente de la cara aquí. Y luego al ir a cortar los costados, tal vez descubras que cuando empiezas a aprender a dibujar la cabeza y estás tratando de resolverlo todo, hay cierta cantidad de rigidez que viene con ella. A medida que un artista se vuelve más confiado en el tema que está dibujando, encontrarás que aflojan y encontrarán que se aflojan bastante. Y eso es algo bueno. De hecho, lo que quieres hacer es a medida que te vuelves más competente, quieres acelerar las cosas y no pensarlo demasiado porque cuanto más lo piensas después de que ya has aprendido algo, engaña tu cerebro haciéndole creer que, bueno, aún no lo sabes y empieza a hacerte adivinar a ti mismo. ¿Todo bien? Al igual que, lo piensas demasiado y de hecho puedes pensar demasiado las cosas como artista Como estoy seguro probablemente te has encontrado bien antes. Independientemente del nivel en el que estés. Así que he rebotado los lados aquí. Vamos a caer por la parte frontal de la cara en cierto punto hay que ignorar parte de la estructura que has dibujado, cambiarla por capturar realmente lo que quieres ver en el dibujo mismo. Al igual que, a veces esa estructura puede estar confinando si te apegas demasiado rígidamente a ella Así que estoy haciendo caso omiso de esta zona de la parte superior en este momento porque siento que voy a necesitar esculpir eso de todos modos en la Bien, genial. Entonces ahora que tenemos los lados cortados, tenemos el fondo de la cara establecido. Ahora, como puedes imaginar, todas esas medidas de las que hablamos antes cuanto a averiguar cuánto tiempo necesita ser la cara, todas van a ser escorzadas Entonces, ya sabes, habrá un poco más de espacio aquí arriba. Ellos serán Ya sabes, puedes ver que retrocede A medida que avanzamos hacia el mentón. ¿Por qué? Porque aquí estamos mirando la parte superior de la cabeza, y voy a agregar un pequeño guion por la parte superior solo para mostrar dónde va a estar el centro de la parte superior de la cabeza . Bien, maravilloso. Así que hasta ahora tengo una especie de cara de aspecto abstracto . Curiosamente, voy a agregar en las orejas aquí ahora, y luego voy a sacar el cuello Ese cuello es un poco grueso para un personaje femenino. No va a quedar bien tranquilo, así que sigamos adelante y solo preguntémonos qué se nos ocurre aquí. Sabes, a lo mejor su cuello en realidad está mirando en esa dirección. Ahí lo traeremos un poco más. Y se puede ver que está haciendo un poco de vuelta de cuello. Entonces ese posicionamiento del cuello realmente introduce un poco más de contexto a la pose real que le hemos dado a la cabeza. E incluso puedes agregar en los hombros a veces si realmente quieres que algo de personalidad pase ahí dentro. ¿Bien? Entonces noto que voy a pasar por aquí ahora con la goma de borrar y simplemente hacer un poco de rejigging mientras trabajamos Y la razón de eso es sólo porque esta es una de las etapas por las que normalmente voy a pasar, que es esculpir, simplemente trabajar la imagen, configurarla en lo que quiero que sea Entonces puedes pensar en esa base inicial como una bola de arcilla genérica que estás usando para colocar abajo los bloques de construcción básicos de lo que es lo que quieres dibujar Y entonces tienes que entrar y hecho empezar a refinarlo un poco más. Al igual que con el tipo, vamos a ponernos en algunos pómulos y solo una pequeña idea de dónde podríamos querer que esté el hocico de la boca Esta línea de cejas casi se ha vuelto más como una línea de ojos donde podría querer colocar los ojos, y a veces me pasa, solo porque no sé Lo imagino como la línea de ojos más que la línea de cejas. Pero por lo general, sólo voy a tener una pequeña idea de dónde quiero posicionar los ojos en base a esa pauta, y algo así como, de nuevo, lo ignoro y termino haciendo lo mío de todos modos. Entonces, preguntémonos solo para hacernos una idea, ¿qué tipo de expresión queremos darle? Sólo voy a sacar uno del sombrero aquí y decir algo un poco más seductor ¿Bien? Entonces vamos a dibujar en sus ojos, van a tener esta mirada bonita, como, seductora para ellos. Ahora, seguro que podrías practicar estas expresiones faciales por su cuenta. Esto se trata menos de expresiones faciales, como verás pronto y más sobre, ya sabes, contar una historia a través de la cara. Entonces vamos a pasar por bastantes ejemplos aquí. Pero solo como punto de partida, así es como empezamos a construir el rostro y realmente a establecer los rasgos faciales de una manera particular. Entonces, ¿cómo se ven las cejas de un rostro seductor? Bueno, voy a tener las cejas levantadas aquí, ¿ de acuerdo? Para que veas que casi se ven como cejas enojadas de alguna manera. Y luego voy a añadir un poco de variación a la ceja de este lado. Bien. Así que podríamos bajar este incluso un poco. Hay una ligera cantidad de variación ahí. A veces no quieres mantener las cosas completamente simétricas. Ahora, ten en cuenta que aquí se supone que esta es la zona de su frente. Así que en realidad voy a deshacer eso por solo un minuto, colocar abajo donde creo que debería estar la línea del cabello, lo que me permitirá asegurarme de que estas cejas no suban demasiado alto, que creo que es lo que estaba pasando ahí Así que casi tenía una margarita Osi, pero la cogí bastante temprano, lo cual es bueno. Siempre esté cruzando su imagen, asegúrese de que las cosas se estén uniendo de la manera que usted quiere que lo hagan. Y, ya sabes, cuando se trata de personajes femeninos, realmente quieres empujar la cantidad de eyeline o máscara M que estás viendo Entonces al menos para mí, voy a seguir adelante y agregar algunas de esas bonitas pestañas en los alumnos en el IRS van a estar justo arriba contra la parte superior del ojo ahí. Y luego igual que antes, vamos a dividir la línea de la frente y la longitud o la distancia entre ésta y la barbilla por la mitad Bien, así. Y luego los dividiremos en tercios aquí abajo. Eso está hecho, vamos a dibujar en la nariz. Ahora bien, el ruido realmente no hace mucho en términos de su expresión, a menos que tengas un personaje muy, como, enojado, enfurecido que está encendiendo sus fosas nasales. La nariz no es un rasgo facial súper expresivo. Ahora bien, debido a que la cabeza mira hacia abajo, podríamos notar que la nariz en realidad sobresale más allá de ese punto inicial que nos acostamos para ello Bien. Así. Y luego la boca, aquí es donde realmente vamos a golpear las cosas a casa. Vamos a darle una pequeña sonrisa. Bien, y eso nos va a dar esa bonita apariencia seductora Ella tiene unos labios carnosos bonitos, aunque los labios superiores van a quedar un poco más delgados ya que aquí estamos mirando hacia abajo al personaje. Bien, agrega un poco de brillo ahí. Hermoso. Notarás que agregó algo de renderizado a los labios, también, solo para emular el lápiz labial Y luego una vez hecho eso, lo que vamos a hacer es borrar un poquito aquí solo para limpiar la cara Trae esa fosa nasal en un poco más. Especialmente en una cara femenina, sí quieres tratar de mantener las cosas algo limpias, incluso en un boceto. Todo bien. Y para su cabello, porque el cabello es otro tipo de activo muy importante que tenemos cuando se trata de expresión a través de la cabeza humana, solo vamos a poner algo muy rápido aquí. Nada demasiado elegante porque el pelo guau realmente puede aumentar la cantidad de tiempo que podrías pasar dibujando la cabeza. Así que vamos a poner algo así, ¿de acuerdo? Sólo una forma muy básica, un gesto realmente áspero del tipo de peinado con el que podríamos querer ir, ¿verdad? Vamos a envolver ese pelo alrededor de su hombro ahí. Realmente hermoso. Bien. ¿Y sabes qué? Voy a ver si puedo tal vez solo, ya sabes, la forma del peinado es realmente de lo que tienes que preocuparte cuando se trata del cabello. Así que voy a traerlo aquí un poco más, ¿de acuerdo? Sólo el flujo de la misma. Pero lo llevaré ahí, así. Y, ah, ¿verdad? Al igual que, se puede ver que incluso sin muchos detalles en el renderizado, tenemos un poco de peinado ahí que hace el truco, nos da lo que estamos buscando. Si quieres borrar partes del cabello, y esto es lo que fácilmente te puedes quedar atascado haciendo al enfocarte en el cabello, entonces por todos los medios, pasa un poco de tiempo en él. No voy a dedicarle demasiado tiempo aquí ya que este no es un tutorial de dibujo de pelo. Pero una vez que hayas terminado con todo, puedes ir justo por encima y comenzar a establecer una línea más refinada para tu rostro. Recuerda, aquí solo estamos haciendo bocetos para que no tenga que ser ultra limpio. No obstante, eso no quiere decir que no puedas tomar ninguna de las cabezas que dibujas aquí lo largo de esta demostración a través un nivel de acabado más refinado. Por todos los medios, si quieres hacer eso, sigue adelante y hazlo. Definitivamente te animo a. Pero recuerden, esto se trata más simplemente bajar algo de expresión. Y eso es lo importante aquí. Queremos dar vida a nuestros personajes. No sólo queremos darles la misma expresión facial de un panel a otro. Eso no es lo que queremos. Eso va a hacer las cosas muy, muy genéricas. No queremos genéricos. Bien, así como pueden ver, esta cabeza un poco aburrida, estática, genérica. Esta cabeza le tiene mucha vida. Para que veas la diferencia. Se puede ver el poder aquí. Ahora bien, ¿cuántas veces ves un cómic donde estás mirando una cabeza como esta, verdad? Sólo un tipo, ya sabes, muy por defecto con una expresión muy predeterminada. Eso no es lo que queremos. 4. Rostros masculinos expresivos: Bien, vamos a mover esto a un lado aquí, y vamos a llegar a otro ejemplo Esta vez, vamos a hacer una cara masculina con un poco de expresión. Y luego vamos a sacar algunos paneles después de eso que realmente nos llevan a través de una secuencia de eventos que cambia la personalidad de un personaje, lleva de un estado emocional a otro, que es realmente lo que todo esto lecciones sobre contar la historia a través de expresiones faciales. Bien. Entonces, para este siguiente ejemplo, vamos a dibujar un personaje que está mirando en una especie de dirección ascendente. ¿Bien? Entonces otra vez, un personaje masculino esta vez. Todo bien. Recuerda que si podemos conseguir esta línea horizontal que envuelve el ecuador del cráneo en de inmediato, eso nos da una idea de lo que va a ser el Bien, tanto el eje va a ser como también desde qué dirección va a colocarse la cabeza en cuanto a mirar hacia abajo o hacia arriba Entonces colocamos la cámara ahora debajo la cabeza o bien eso o está inclinada hacia arriba alejándose de la lente de la cámara, cualquiera que sea el caso Y ahora estamos listos para establecer el frente de la cara. Ahora, el frente de la cara, esta vez, podríamos tenerlo colocado alrededor, ¿sabes qué? ¿Por qué no lo colocamos por aquí? Entonces tendremos que mirar a la izquierda, ¿verdad? Como, entonces. Hmm. Eso va a funcionar, sí, eso va a funcionar. Entonces esta será la zona del cráneo lateral. Ahora te darás cuenta de que en realidad he colocado la cabeza a un lado un poco más aquí. Observe cómo cuando coloco esta línea por el costado del cráneo, estoy siguiendo ese eje Eso va a ser muy importante. Queremos que todas las líneas verticales sigan ese eje. La parte frontal de la cara, la vamos a correr por esa misma trayectoria hasta donde queremos que esté la barbilla. Ahora recuerda que aquí va a haber algún escorzo aplicado a la cabeza ya que lo estamos viendo de abajo hacia arriba Habrá que hacer correcciones a lo largo del camino. Este es uno de esos ángulos extravagantes en los que a veces se presenta la cabeza que solo requiere mucho re jigging para que se vea correcta Ahora, cuanto más lo practiques, más fácil va a ser para ti a la larga. Aquí notarás que realmente estoy empezando a bosquejar en un poquito de la anatomía ahí solo para ayudarme a conseguir la forma correcta. Todo bien. Voy a deshacerme de esa línea de barbilla. Te das cuenta, estoy trabajando bastante rápido aquí. Justo si necesitas ralentizar la grabación de la lección una vez que esté, ya sabes, disponible bajo demanda, y podrás pasar por esto a un ritmo mucho más firme si es necesario Yo te sugiero encarecidamente que hagas eso, también, si estás buscando realmente manejar estas cabezas y dominarlas porque, ya sabes, sin duda es una de esas cosas cuando se trata de ilustración de cómics, donde no vas a poder procesar todo esto correctamente de una sola vez. Como, va a llevar tiempo. Y creo que esa es probablemente una de las cosas más difíciles para la mayoría de los artistas es simplemente tener la paciencia para aprender y desarrollarse. No es una cosa fácil, ¿de acuerdo? Y no te preocupes. Entiendo completamente cómo puede ser eso a veces. Ahora, eso le va a torcer la cabeza demasiado lejos. Entonces vamos a tener el centro de su clavel estar por aquí. Bien. Y sí, como estaba diciendo, solo tienes que asegurarte de darte esa oportunidad de aprender realmente estas cosas, porque déjame decirte, no soy el que aprende más rápido, y realmente lo digo en serio Y una de las razones por las que no soy el aprendiz más rápido en todo el mundo es porque no veo las, ya sabes, las revelaciones que recibo como aprendiz no siempre Sabes, no me doy cuenta de ellos tanto como probablemente debería. Y entonces, ya sabes, para mí, tengo que hacer las cosas de manera incorrecta muchas veces antes de darme cuenta de que esa manera en particular me estoy acercando a ella simplemente no está funcionando, ¿de acuerdo? Y esto aplica a múltiples áreas de mi vida, no sólo al dibujo, por cierto. Entonces, sí, tuve que tener mucha paciencia para llegar a este punto. Pero después de un tiempo, el proceso de aprendizaje se vuelve menos una actividad de pensamiento y más una actividad de sentimiento, ¿de acuerdo? Y ese es un muy buen lugar para estar como artista. Realmente es el lugar más ideal para estar como artista es ir con tu instinto, porque ahí es donde creo que obtenemos la mayor satisfacción como artistas. Al igual que, no se supone que seamos cajones técnicos, necesariamente, aunque podamos encontrarnos en esa posición, sobre todo cuando estamos dibujando más elementos hechos por el hombre como edificios y mex y ese tipo de cosas. Pero, ya sabes, incluso cuando se trata seres humanos, dibujando la cabeza aquí, se puede ver que estamos usando muchas técnicas de construcción para crear algo de esto. Y te conviertes, como resultado, en un poco dibujante, y realmente lo eres De veras eres dibujante. Tienes que poder mirar las cosas, percibirlas en diferentes ángulos, acertarlas, ajustar las proporciones, ajustar el escorzo de cualquier forma con la que estés trabajando Y, ya sabes, eventualmente, haces tantas veces que simplemente se convierte en un pozo, en realidad se convierte en algo que es divertido más que cualquier otra cosa. Ya sabes, el reto siempre va a estar ahí, pero se convierte en un reto divertido. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy poniendo en los ojos, los estoy colocando donde creo que probablemente deberían ir. No quiere decir que no los voy a ajustar más adelante. Hay una alta probabilidad de que lo haga a menos que, por alguna razón, simplemente tenga la suerte de clavar esto. Sabes, creo que la línea de cejas, honestamente, veces se convierte en una línea de ojos para mí es lo que me he dado cuenta Entonces voy a dibujar en su nariz ahora solo porque va a, mayor parte, estar oscureciendo mucho del lado lejano de la Para dibujar la nariz desde este ángulo, me gusta establecer el plano base de la nariz. Entonces me verás colocando eso en el frente de la cara ahí. Bien, ahora, ¿por qué te estaría mostrando cómo dibujar estos ángulos difíciles en una lección de narración de historias a través de expresiones faciales Bueno, es porque la cabeza humana, dependiendo de su ángulo, también puede contar algo así como una historia, ¿verdad? Puede establecer un contexto emocional. igual que, cuando estás mirando esta cabeza ahora mismo, se ve majestuoso, ¿ no? ¿Sabes? Y la señora con la mirada seductora, el hecho de que esté inclinando la cabeza hacia abajo, realza la sensación seductora de la emoción que viene por ahí Entonces sí, inclinación de la cabeza y las presentaciones de micrófono en las que colocas la cabeza, son bastante importantes. Muy, muy importante. Ahora, obviamente, necesitas saber dibujar los rasgos faciales ellos mismos desde una variedad de ángulos para aumentar tu confianza en dibujar la cabeza humana en una posición como esta. Entonces, si te resulta difícil, entonces asegúrate de pasar y encontrar una lección específicamente sobre, dibujar la nariz humana, dibujar la nariz humana, y eso te va a llevar a través, idealmente, de cómo se ve desde una variedad de puntos de vista diferentes Todo bien. Y luego vamos a colocar en la boca aquí. Ahora, lo interesante del hocico de la boca es que en realidad es bastante cilíndrico Entonces hay una curvatura en ello, ¿verdad? me gusta poner esa forma A veces me gusta poner esa forma si necesito recordarme eso. Entonces lo que vamos a ver es una curva ascendente aquí de la boca, y las esquinas van a aterrizar justo por ahí. Entonces el ancho real de la boca se expande en un ángulo como este. ¿Por qué? Porque bueno, del escorzo que está ocurriendo, como bien sabemos, cuando se trata de perspectiva, cualquier cosa que esté más cerca de nosotros en realidad se expande en escala Ahora bien, en realidad deberíamos agregar una emoción, algo de personalidad a la cara de este tipo aquí. Lo que le vamos a dar es una mirada de sorpresa, déjame meter las cejas ahí dentro y luego saltaremos de nuevo a la boca. Las cejas van a aterrizar por aquí. Se van a levantar de la parte superior del ojo, sobre todo porque aquí estamos mirando hacia arriba a la cabeza, y, ya sabes, hay un avión que baja desde la frente hasta la parte superior del ojo, que a veces no podemos ver del todo desde la vista frontal directa Todo bien. Pero aquí en este ángulo, lo vemos mucho mejor , seguro. Bien, entonces le levantaron las cejas ahí arriba, y ahora saltaremos de nuevo a la boca Ahora bien, si le sorprende, podríamos tener la boca ligeramente abierta aquí. Puede que no esté tan estirada en su rostro. Sabes, podría ser algo más como esto. Si te estás preguntando, cómo acabas de dibujar diferentes expresiones faciales Bueno, creo que es importante cuando estés viendo una película, note las expresiones faciales que están exhibiendo los personajes. Si estás en público, si estás, ya sabes, solo dando un paseo por el parque, si estás en el tren para trabajar, mira las expresiones faciales de las personas y ve como un desafío si puedes o no saber cómo se sienten, qué están pensando, ya sabes, porque eso es realmente lo que estás tratando de al público en tu cómic cuando pones tus personajes y sus rostros en estas diferentes presentaciones emocionales, ya sabes, quieres algún nivel de relacionabilidad emocional que el público experimente cuando está leyendo tu libro porque hace que se sienta como si fueran el personaje Y así está esta idea en psicología que está algo relacionada con el espejado, supongo Se llama transferencia estatal. Y lo que eso significa es que cuando entras en una habitación y alguien se siente de cierta manera, ya sabes, tal vez están muy, muy enojados. Uh, empezarás a sentir eso saliendo de ellos, e incluso podría empezar a hacerte sentir un poco enojado también, porque están en ese estado. Tú, ya sabes, si vives con alguien, tal vez puedas simplemente tomar nota ahora mismo y preguntarte si eso realmente te sucede o no. Sé que me pasa también, con mi pareja. Entonces eso es definitivamente algo de lo que tomar nota. Pero en definitiva, cómo eso se relaciona arte de tu cómic está bien, vas a encontrar que a medida que el lector está asimilando tu historia y están viendo a los personajes tristes o enojados, sienten esa ira. Sienten esa tristeza. Y eso solo lo convierte en una experiencia más inmersiva, más memorable para el público a medida que leen tu cómic Entonces no es solo la nariz, por cierto, que necesitas saber dibujar desde ciertos ángulos. También son las orejas, por supuesto, y la boca, etcétera Entonces ahora mismo, solo estás pasando por y probablemente copiando lo que ves, cual es un muy, muy buen comienzo. Pero más adelante, en realidad estudia todos estos diferentes rasgos faciales y ve si eres capaz o no de convertirte realmente en un artista más dinámico con ellos. Ahora bien, lo que he ido adelante aquí y hecho es que me estoy colocando abajo donde creo que debería estar el hocico de la boca y luego dibujando en el pómulo ¿Bien? Así que solo estoy dibujando eso ahí dentro realmente a la ligera Una vez hecho eso, podemos darle un poco de peinado a este tipo un poco de peinado ¿Por qué no? ¿Bien? Similar al personaje femenino. Ahora, no vamos a volvernos demasiado locos en esto. Vamos a darle un poco de flequillo aquí. Ya sabes, algo así. A lo mejor ha habido algún tipo de explosión, ¿verdad? Y nuevamente, me gusta agregar pelo a la ecuación aquí solo porque aumenta el impacto emocional del rostro humano. Realmente sí le agrega. Y es solo cuestión de conseguir que el peinado se vea bien. La silueta general, creo, la mayor parte del tiempo. Y luego solo puedes agregar los detalles del cabello una vez que tengas eso abajo. Eso se ve bastante bien. Creo que ya lo sabrás, ese es un buen comienzo para el cabello de todos modos. A lo mejor tendrías, como, su flequillo o algo soplando por ahí Ya sabes, una vez que tenemos un poco de peinado, podemos borrar todo debajo de esas líneas de construcción, ya sabes, alrededor del área del cuello también. Sólo deshazte de esos. Kat el boceto un poco, haz que se vea un poco presentable L a la hora de dibujar, todavía quieres tener cierto nivel de claridad a lo que es lo que estás poniendo en la página, creo Y entonces, ya sabes, eso realmente requiere a veces solo vuelvas por encima de lo que ya has hecho, como hicimos con el personaje femenino como lo estamos haciendo con el personaje masculino aquí y definiendo la forma de la cara, definiendo la forma del cabello. Ahí vamos. Todo bien. Y luego pensaremos en, Bien, bueno, ¿en qué dirección va a volver el pelo aquí Así que vamos a poner eso adentro, darle un poco de quemadura lateral ahí. Sentir que algo de pelo necesita salir en esta dirección. No te puedo decir por qué hice eso. Es una cosa de sentimiento, como dije, después de cierto tiempo, empiezas a sentir estas cosas, y viene de la experiencia. Es por eso que muchos artistas experimentados realmente no pueden decirte por qué es que hacen lo que hacen, porque se trata de que realmente se produce naturalmente por sí solo. No es algo que necesariamente se pueda enseñar. Se te puede imitar, pero no se asimilará realmente hasta que se haya tenido suficiente práctica con Bien, genial. Así que el alumno de Gay dibujó ahí dentro Genial. Todo bien. Voy a escalar esto solo para fines de presentación. Bien. Ahí vamos. Entonces ahí tenemos nuestros tres ejemplos de cabeza . Se ven bastante bien. Lo que vamos a hacer a continuación en solo un momento es que en realidad vamos a seguir adelante, como dije antes y simplemente preparar unos paneles con algunas cabezas en ellos y llegar a una narrativa A lo mejor vamos a tener a alguien que empiece feliz y se le cuente algunas malas noticias y de repente está bastante triste por dichas malas noticias. Ya veremos cómo vamos con eso. Todo bien. Vamos a saltar aquí abajo. 5. Diseños de paneles: Lo primero es lo primero. Vamos a agarrar nuestra regla si tienes una a mano y trabajas tradicionalmente, o puedes usar una regla digital como que estoy usando aquí para hacer algunos paneles. Entonces vamos a tener panel número uno. Panel número dos. Hacer pedal número dos. Mira, vamos a tratar de ¿Sabes qué? Vamos a tratar de mantener estos más o menos del mismo tamaño. Entonces esto es lo que voy a hacer. Centrar esto en la mitad de la página aquí. Digamos por ahí. Bien, genial. Y ahora vamos a seguir adelante y darle este marco oscuro muy bonito, obvio. Voy a borrar esa regla. ¿Sabes qué? Hagamos ese marco un poco más delgado. Siento que eso es un poquito demasiado grueso para lo que queremos. Incluso más delgado que eso. Sabes, no me gusta esta idea de hacer marcos realmente gruesos alrededor de los paneles. Lo dije antes, pero siento que me distrae mucho. Distrae del arte interior. Bien. Hermoso. Ahora vamos a controlar ver esto y controlar V él. Si estás trabajando en un mac o algo así, entonces querrás mantener presionado Comando Mayús en su lugar. Bien, querrás mantener presionado el comando y golpear C y Control B, más bien. Y si lo estás haciendo tradicionalmente, entonces solo necesitarás descartar manualmente estos paneles. Lamento decírtelo, lo digital hace que las cosas sean más rápidas. Esa es la realidad de la situación. Bien. Ahora vamos a fusionar estos juntos. Voy a crear una escena alrededor de todos ellos. Una vez más, centrándolos en el lienzo. Ahí vamos. Y estamos listos para rodar. Entonces tenemos una secuencia de tres paneles aquí. Ahora bien, si esta fuera una página de cómic, por supuesto, ya sabes, estos paneles podrían diseñarse y colocarse abajo y colocarse de la manera que quieras. Pero solo para mantener las cosas simples, tenemos tres paneles alineados maravillosamente en línea recta uno al lado del otro. A continuación, voy a tomar un sorbo de cacao caliente aquí. Porque es importante mantenerse hidratado mientras dibuja y aclarar su garganta si le está enseñando a la gente a dibujar. Ahora, descubramos primero qué queremos mostrar realmente en la secuencia, como dije. Ahora, estoy pensando que sería bueno mostrar a un personaje triste pasando de feliz a triste tal vez o incluso triste a enojado. ¿Qué sería lo más divertido aquí? A lo mejor podríamos iniciarlos. Hm. Sí, aquí es donde voy a usar un poco mi imaginación. Y creo que sería genial incorporar múltiples personajes aquí solo para mostrarlos interactuando. Entonces vamos a tener una cabeza por aquí, y voy a usar óvalos solo para comenzar este proceso, por cierto, y vamos a colocar esos óvalos en una capa completamente diferente para que podamos maniobrarlos libremente sin arruinar nuestros hermosos paneles aquí sin arruinar nuestros 6. Elaboración de la secuencia: Todo bien. Entonces, lo que voy a hacer porque soy un gran fan de Dragon Ball Z es que voy a hacer como tal vez, como, un personaje engreido que es realmente, como, poderoso y fuerte, y piensan que ya tienen a su oponente simplemente golpeado, pero entonces tal vez su oponente se encienda, y en última instancia, terminan siendo un poco impactados por ese nivel de poder Así que vamos a hacer algo así, ¿ verdad? Así que empieza. Este será el personaje con el nivel de poder realmente grande. Va a estar mirando hacia abajo, un poco seguro. Y si eres fan de Dragon Ball Z, ahora mismo estoy pensando en Sal. Todo confiado y tipo de sentirse bien consigo mismo. Como si no tuviera una preocupación en el mundo. Bien, ahora, lo bueno de usar el óvalo como que establece las proporciones o la longitud de la cabeza. Es un poco más de una técnica avanzada, sin embargo, diría yo. ¿Y sabes qué? Vamos a enfocar todo esto en la cabeza. Muy bien. Sólo para empezar. Y luego en el siguiente panel, vamos a tener un personaje femenino, ¿verdad? Entonces vamos a tenerlo aquí. Y podemos decir que ella está por aquí de fondo, ¿verdad? Sólo vamos a hacer algo realmente básico por aquí. Va a estar encendiendo, así que dale una bonita figura tipo reloj de arena Todo bien. Vamos a trabajar en eso. Me voy a deshacer de él por ahora, y trabajaremos en la cara de este tipo en un momento. Pero lo que me gusta hacer en realidad es exponer todo antes de empezar a saltar a los detalles. Entonces es como redactar la secuencia. Me verás voltear de un lado a otro sobre diferentes decisiones mientras trabajo aquí porque eso es lo implica para mí el proceso creativo. Todo bien. Entonces voy a poner un poco más de esfuerzo en esta figura. Por eso no estaba contento con eso inicialmente es que simplemente no lo estaba pensando lo suficiente. Bien, así que vamos a tener un encendido de eso. Está un poco cerca del costado del marco ahí, así que voy a maniobrarla hacia adentro Bueno, solo miremos, sé que no se trata de dibujar figuras esta lección, pero la vamos a incorporar aquí, con los cómics, suele haber múltiples elementos. Y entonces lo que vamos a hacer es saltar a este siguiente panel, y vamos a tener un primer plano de este personaje femenino. Y para ésta, vamos a estar mirándola. Bien. Notarás que varié el tamaño de las cabezas aquí solo para mantener las cosas interesantes. Entonces ella le va a decir algo. No vamos a saber qué es, pero podremos discernir con base en la expresión facial, cómo ha cambiado la situación Sabes, hay algún tipo de exposición que va a pasar aquí que va a cambiar las tornas y todo Bien, genial. Y entonces lo que eso va a causar que suceda es que va a mirar hacia atrás por encima del hombro. Voy a hacer un super zoom in close up shot aquí. ¿Por qué? Para aumentar la cantidad de drama. Ahora bien, ya ves que no empiezo muy elegante cuando se trata de mis cabezas, ¿verdad? Óvalo de aspecto muy áspero. Se está poniendo algo abajo en la página, y vamos a dibujar un hombro aquí. Bueno, en realidad, ¿sabes qué? Eso probablemente sea un poco demasiado grande. Creo que lo que voy a hacer es reducir esta cabeza a aproximadamente el tamaño que establecí por primera vez para la cabeza en el primer panel. Y yo solo voy a volver al primer panel y reducir eso aún más para que una vez más, tengamos esa linda variación ahí entre cada uno de los disparos a la cabeza que tenemos. Y entonces lo que vamos a hacer aquí solo para volver a mezclar las cosas es que también vamos a bien, vamos a seguir adelante, en realidad, e inclinar la cabeza en dirección descendente. Bien, entonces está mirando hacia atrás por encima del hombro. Por eso ahora le giró la cabeza. Todo bien. Ahí vamos. Hermoso. Entonces esto es como un tiro de establecimiento, ¿verdad? Al igual que, podemos ver dónde están los personajes en comparación entre sí, lo cual es realmente genial. Y si podemos encogerlos, entonces eso nos va a permitir realmente hacer un poco más de espacio entre ellos. Bien. Entonces vamos a poner éste. Sabes, no estoy segura de que me esté gustando su pose, así que sólo voy a rejig una vez más Creo que le voy a dar un poco más de confianza a su pose. Ya sabes, esto será un poco de bono extra donde veamos cómo entra en juego el lenguaje corporal. Entonces ambos están siendo un poco engreidos el uno con el otro. Ella dice algo que él no espera, y luego las tornas giran, ¿verdad? Y eso lo podemos ver a través de sus expresiones faciales. Lo que podría hacer aquí es darle un poco de pelo que no sea demasiado loco, algo así. Bien, así que va a ser el pelo el que acaba de correr hacia abajo. Su cuerpo, como, así que un buen pelo largo. Y a lo mejor le vamos a dar algún tipo de coletas también. Ahora nos estamos metiendo en un territorio de diseño de personajes. Pero ese es, ya sabes, este es el comienzo de nuestra secuencia. Así empieza. Comienza con un garabato, termina con una presentación bellamente pulida, ojalá, de aspecto agradable 7. Panel de lápices 1: Bien. Así que vamos a crear alguna estructura de cabeza aquí. Nos adentraremos en los rasgos faciales y cómo se están expresando, y seguiremos adelante y completaremos esta secuencia. Bien, entonces lo que vas a notar es que esta base que coloco abajo en la página, es solo una es algo ahí que realmente está parado como marcador Lo que voy a hacer es ir muy fuera de los límites en muchos casos de ese óvalo inicial que coloqué aquí abajo. Bien, ahora, adelante y en realidad dibuja el cráneo justo por encima de la parte superior Um, va a parecer un poco desordenado hasta que empiece a limpiar las cosas aquí arriba Entonces, si esto te parece confuso, te pido disculpas. Solo ten en cuenta que realmente estoy pasando por el mismo proceso por el que pasamos antes. Es solo que estoy dibujando justo sobre la parte superior de ese óvalo al construir el cráneo, ¿verdad? Y voy a reposicionar algunas cosas. Entonces esto podría ser como la línea de las cejas aquí. Tenemos la longitud de la cara bastante establecida. Simplemente lo hicimos instintualmente con el óvalo. Y la razón por la que me gusta meter el cráneo ahí es que solo te ayuda a averiguar dónde va a estar el costado de la cabeza. ¿Bien? Entonces esa es la parte más importante. Ahora, una vez hecho eso, sólo voy a empezar a dibujar en los rasgos faciales reales. ¿Por qué hago eso? ¿Bien? ¿Por qué hago eso antes de planear todo? Bueno, la razón de ello es porque sé dónde está el frente de la cara. Sé dónde está la parte superior de la cabeza. Ya sé lo apretado e incline que está encendido. Tengo una idea general donde van a residir las proporciones. Y ahora solo necesito meter los rasgos faciales ahí para poder reconstruir el resto de la cara a su alrededor. Y ahora tengo que pensar en la expresión facial con la que quiero ir. Entonces va a tener un poco de confianza, ¿sabes? Como, estoy pensando, en realidad vamos a cerrar los ojos aquí, ¿verdad? Y tal vez vamos a levantar una de sus cejas. Y él podría tener este ojo abierto, solo un poquito para mirarla a ella. A lo mejor, de hecho, sus dos ojos abren un poquito, pero no demasiado. Todo bien. Entonces algo como esto. Ahora bien, cuando se trata de lo lejos que debería estar el ojo, realmente, debería haber un ancho de ojo entre ellos cuando estás mirando la cabeza directamente desde el frente. Ahora tenemos un poco más de tres cuartos de vuelta aquí, así que habría algún escorzo aplicado al ojo del otro lado de la cabeza, pero no demasiado No va a ser tan obvio. Bien, así que ahí se dibujaron los ojos, y ahora vamos a dibujar en la nariz. ¿Todo bien? La nariz va a bajar hasta por aquí. Se nota que pasa el pequeño punto de anclaje inicial que agregué ahí por cuánto tiempo se suponía que bajaría porque estamos mirando la cabeza en una inclinación hacia abajo, lo que significa que la nariz va a sobresalir más hacia abajo porque sale de la cara, y desde este ángulo, vamos a notar una caída Va a tener una sonrisa. Quiero decir, para ser honesto contigo, no me encanta esa forma de ojo que le he dado, así que probablemente voy a ajustar eso. Como, sé dónde están las cejas, así que eso servirá. Eso va a hacer por ahora como marcador de posición. Y voy a tener un lado de su boca algo levantado mientras el otro lado está abajo. Va a crear un poco más de una cepa aquí en medio de sus cejas. No cree que pueda ser golpeado, ¿verdad? Esa es probablemente una de sus mayores debilidades, hecho, ya sabes, porque cuando piensas que no puede ser derrotado subestimas a tu oponente Ahora, está cerrando los ojos, sus ojos son pequeñas rendijas. Entonces lo que tenemos que hacer es evitar caer en la trampa de hacer que el ancho de sus ojos sea demasiado mínimo. Porque es solo la altura de los ojos lo que en realidad se está encogiendo mientras entrecerraba A lo mejor éste puede ser un poco más amplio por aquí en realidad. Yo deberías poder contar incluso sin diálogo, cuál es la dinámica entre estos personajes. Ahora, en este punto, podrían ser amigos, pero una vez que lleguemos a ese último panel, vamos a ver que en realidad, no, no son amigos. Ahora bien, este tipo de aquí que estamos dibujando en realidad se está volviendo loco un poco Déjenme volver a dibujar su ojo por completo ahí. Mira, todavía no estoy lo suficientemente flojo, y para poder dibujar buenas expresiones faciales, sí hay que relajarte. Todo bien. Así que adelante aquí y meterse un poco más con la boca. Y ahora llego a diseñar el resto de su rostro alrededor de estos rasgos faciales. Dios, ese ojo me está molestando a lo grande. Para que veas salto un poquito mientras trabajo. Sí. Ahí vamos a sacar las orejas. Por supuesto, y ahora es el momento, como dije, reestructurar el resto de la cara alrededor de esos rasgos faciales Y para mí, no lo sé. Al igual que, una vez que obtienes las proporciones de los rasgos faciales por sí mismos, no es difícil construir el resto de la cara a su alrededor. De hecho, a menudo encuentro que tengo que hacer eso de todos modos, muy cuidadosa que sea esa fase constructiva inicial de la cabeza. De hecho, a veces puedes simplemente borrar secciones enteras y volver a dibujarlas, como estoy a punto de hacer Puede parecer un poco demasiado huesudo y esquelético ahí, pero voy a arreglarlo de alguna manera porque quiero que se vea fuerte No quiero que se vea débil. Bien, así que vamos a darle un bonito mentón grande para que así sea así Pero no queremos que se vea como una cabeza pulida, ¿verdad? Al igual que, se supone que es un ser súper poderoso. Entonces al menos así es como quiero que sea. que significa que podría ser un poco más bonito, ya sabes, algo así como celular o congelador de Dragon Ball Z. Lo que significa que podría ser un poco más bonito, ya sabes, algo así como celular o congelador de Dragon Ball Z. Bien. Y luego llegamos al otro lado de la mandíbula ahí. Así que vamos a poner eso adentro. Ahora recuerda que no espero que puedas dibujar cabezas al usar la misma técnica aquí que te estoy mostrando como principiante. Lo que realmente quieres hacer es, por supuesto, enfocarte en esa estructura subyacente. Cuando estés empezando por primera vez, definitivamente haz eso, porque necesitas eso para poder llegar realmente a este punto. Mira que le acabo de cambiar un poco la forma de su cara. Le he dado un mentón de aspecto muy puntiforme. A veces voy a ir y venir también y tal vez ajustar la forma de los ojos y su longitud de ciertas maneras. Deshacerse de algunas de esas líneas de construcción subyacentes ahora. Le voy a dar un cuello mucho más grueso. Solo mira cómo esto cambia su vibra, por cierto. Sólo mira eso. Entonces tal vez ella acaba de aparecer para unirse a la pelea, ¿verdad? Y él está como, Oh, hola, ¿quién es este? ¿Quién es este que piensa que pueden oponerse a mí? Así que realmente tienes que meterte en el estado de ánimo de lo que sea que estés dibujando, ¿verdad? Incluso podría estar amarrando un poco la cabeza hacia atrás, así que de hecho voy a hacer que su cabeza esté apoyada hacia atrás en su cuello ahí A, Muy bien. Ahora, le he dado muy pocos músculos trapecios ahí, así que sólo voy a corregir eso, sacar mi goma de borrar Rejig las cosas un poco. Se puede ver que nunca nada está escrito en piedra. Siempre puedes volver atrás, rehacer las cosas. Si lo haces un lío, no es gran cosa. Realmente no es gran cosa. La forma de arte es muy indulgente. No es como si no pudieras corregir tus formas más adelante. Y te sugiero mucho que, ya sabes, si ves oportunidades para mejorar tu trabajo, definitivamente tomarlas, tomarlas al 100%. Todo bien. Ahora, voy a no sé, ¿qué podría agregar a este tipo para que sea aún más único? Vamos a darle algún tipo de bocina, quizá. ¿Le dimos un cuerno en la barbilla ahí? No, tal vez no. De veras quiero que sea una estructura ósea. Pero tal vez veamos ahora. Oh, esto me gusta. Voy a hacer su cabeza un poco más de un punto en la parte superior. Sí, algo así. Eso me queda bien. A mí me gusta esa forma. Entonces estamos haciendo un poco de diseño de personajes, como mencioné antes, solo para mantener las cosas interesantes, creo que eso es algo bueno. Ya sabes, en cierto sentido, el diseño de ti está diseñando la expresión de tus personajes, claro, van a tener un poco de diseño para ellos. Voy a sacar los costados de su mandíbula. Bien, entonces vamos a expandirlos. Todo lo que puedes ver es que aquí solo estoy siendo un rebelde. Estoy borrando trozos y piezas, reconstruyéndolos. Así que no te apegues demasiado rígidamente a lo que primero dejaste en la página Si ves área que se podría ajustar y tal vez sientes que hay algo más que se podría hacer con ella o tienes una nueva idea que quieres probar, por supuesto, pruébalo, ¿sabes? Absolutamente. Ahora voy a seguir adelante y añadir ahí una arruga facial. Bien. Y también dibujar en alguna representación debajo de su boca. Voy a crear, como, un mentón aquí que sea un poco raro y arrugado y de aspecto extraño A lo mejor algo así. Ahí vamos. Muy espeluznante. Quiero darle el mismo tipo de forma aquí a los lados de sus mandíbulas. Entonces es claramente como algún tipo de alienígena o mutante. Y quiero darle, como, algo de grosor alrededor de sus ojos. Así que en realidad voy a hacerlos más pequeños aquí. Puedo ver que he dibujado un poco de pupila y un iris ahí Bien, entonces nos estamos divirtiendo un poco aquí. Tengo una muy buena expresión fuerte pasando para él. Recuerda, si buscas ideas para expresiones, definitivamente sal al mundo real y solo ve lo que puedes ver. Ya sabes, llévate tu cuaderno de bocetos contigo, obviamente. Y si ves una expresión que realmente te llame la atención, asegúrate de bosquearla. Bien, ahora, para sus oídos, voy a hacerlos muy largos así Pero también voy a hacer que sus lóbulos de las orejas sean súper largos. Bien, entonces tenemos un diseño alienígena genial para este tipo. Solo voy a estirar la anatomía de una oreja real por un momento y meterme con eso. Haz que se vea realista. Creíble. Corre un contorno más oscuro alrededor de la cara por un momento ahí. Ahora bien, en cuanto a los detalles que añadimos alrededor de la cabeza, sólo voy a crear una especie de división que corre por el centro de su cabeza ahí, tal vez, como, se divide en la parte superior, algo así Eso se ve genial. Bien. Y ahora, dibuja en su otra oreja. Va a subir por ahí. Tengo ese lóbulo de la oreja cayendo a un lado. Bien. Siento que necesito expandir ese mentón un poco más, así que voy a seguir adelante y hacer eso. Sí, me voy a deshacer de esta línea aquí porque no creo que realmente esté cumpliendo el papel que quiero que haga. Bien, entonces ahí pondremos algunas arrugas más alrededor de la nariz. Hermoso. Y así no tiene realmente ninguna, como, cejas, solo hay más pliegues de piel alrededor del ojo ahí. Y voy a agregar un contorno más grueso alrededor del ojo para darle algo de énfasis. Entonces, en los rasgos faciales, es bueno agregarles algo de énfasis. Todo bien. Unos detalles más claros alrededor de la cara. Definitivamente pasamos probablemente demasiado tiempo en este tipo. Pero bueno, vamos a crear algo divertido aquí mientras estamos aquí. Ya sabes, porque de eso se trata el dibujo. Bien, ahora esta encantadora dama de fondo, lo que voy a hacer en realidad es atender su cara en el siguiente panel antes de abordar su diseño ahí, solo porque vamos a obtener un poco más de un vistazo de cerca en este siguiente panel. 8. Panel de lápices 2: Bien, entonces para ella, una historia un poco diferente, ¿verdad? Para ella, vamos a estar bien, en realidad va a tener un aspecto arrojo propio Entonces veamos aquí. Um, sí queremos ponernos en la forma esférica para el cráneo Pero al mismo tiempo, porque estamos mirando la cabeza en este tipo de vista inclinada hacia arriba, a veces es mejor mantenerla un poco abstracta y como dije, solo entra ahí con los rasgos faciales y empieza a construir todo lo demás a su alrededor Sabes, voy a equivocarme inevitablemente. Eso es lo que he encontrado con mi arte. Y así sólo acepto eso. Y trato de hacer lo mejor que puedo con lo que tengo. Ahora bien, lo que voy a hacer es que primero voy a seguir adelante aquí y sólo colocaré en forma de un poco de cráneo para la forma de la cara. Esto podría no funcionar para mí, por cierto. Esto podría volver y morderme si no lo hago correctamente solo me hago una idea general de las proporciones de la cabeza primero. Lo siento aquí afuera. Bien. ¿Sabes qué? Voy a usar ese cráneo Quiero usar ese método de lumus porque simplemente siento que las cosas podrían volverse realmente locas aquí, de En caso de duda, si no te sientes seguro, entonces asegúrate de que ese método lumus funcione para ti ¿Bien? El método Lumus es lo que te estaba mostrando antes en esos ejemplos iniciales, bajando el cráneo, una esfera simple para comenzar a esbozarlo ahí, manteniéndolo agradable Ya tenemos una orientación general con la que queremos ir para la cabeza, así que la voy a sacar ahí dentro, y notarás que estoy cambiando los ejes de la cabeza, así que la inclinación de la cabeza gira. Estoy dibujando en esa directriz horizontal. Entonces lo que vamos a hacer es sentarnos al frente de la cara. Bueno, en realidad, sí, el frente de la cara aquí. Va a correr hacia abajo y recordar que queremos estar siguiendo la inclinación de la cabeza mientras hacemos eso. Entonces eso significa que el mentón probablemente va a bajar a por ahí. Solo estoy estimando eso, pero siento que ese va a ser el caso Lo que significará la línea de la mandíbula. Pues recuerda que aquí nos dieron algunas esquinas. Tenemos esta esquina, Bien, la esquina trasera de la mandíbula, y luego eso va a correr hasta la barbilla. Boom. Bien, así que solo los vinculamos. Y eso tiene nuestra configuración general para la cabeza ordenada. Y ahora voy a dibujar en el plano de la cara. Se va a quedar un poco así. Todo bien. Una vez hecho esto, estamos listos para comenzar a dibujar los rasgos faciales con un poco más de estructura allí para ayudarnos. Ahora bien, podría valer la pena incluso antes de que hagamos eso para simplemente colocarnos en el cuello, averiguar qué vamos a hacer por ello. Vamos a hacerle el pecho bastante pequeño porque es un personaje femenino, así que queremos tener cuidado de no hacerlo demasiado amplio. No obstante, su pecho va a estar sobresaliendo aquí, solo tengámoslo en mente. Voy a borrar redibujar el arco que vemos en la parte inferior de la caja torácica Y lo acaban de señalar ahí, y eso va a ser bueno, ¿verdad? También podríamos un poco flojamente simplemente recostarnos en los pechos allí también. Bien, así que ya está todo hecho. Sigamos adelante y veamos cómo nos va con los rasgos faciales ahora. Es muy probable que la cabeza esté completamente reconstruida alrededor sus rasgos faciales una vez que los dibujemos ahí Bien, voy a deshacer eso redibujando el arte. Te darás cuenta de que me va a llevar algunos intentos conseguir esto, bien. Y como estoy dibujando un personaje con cierta emoción, realmente trato de asegurarme que estoy sintiendo lo que están sintiendo. Sabes, realmente trato de ponerme en el papel. Es como si fueras un actor, ¿sabes? Y quieres convertirte en ese personaje por un momento. Bien, así que tenemos un poco de ojo dibujado ahí. Estoy casi entrecerrando los ojos en este momento solo para conseguir la composición general de la cara Vamos a decir que la nariz va a aterrizar por ahí. Y porque estamos mirando al personaje, eso significa que vamos a empezar con el plano de la nariz, el plano de la nariz inferior. Consíguelo dibujado hacia abajo. Voy a deshacerme de esta línea en la que colocamos antes solo porque ahora está empezando a meterse un poco lejos. De hecho, voy a deshacerme de todo un montón de ese arte lineal constructivo que estábamos trabajando antes. Voy a sentir donde quiero ese ojo, poco a poco establecerlo ahí Y luego dibujamos en la nariz. Hacer bien estas fosas nasales no es fácil. Por lo que podría llevarte unas cuantas vas a producir lo que quieres ahí. Ahora bien, la pregunta es, ¿cómo obtenemos desde este ángulo una expresión de aspecto engreído en su rostro ¿A la derecha? A lo mejor algo así. Ahora bien, lo curioso es no soy muy bueno para leer expresiones faciales, créanlo o Una vez hice esta prueba donde mostró una gama de diferentes rasgos faciales en los rostros de personas que estaban transmitiendo ciertas emociones y no pude leerlos muy bien. No conseguí muchos de ellos bien. Así que no estoy seguro de lo bueno que soy en realidad en esto, pero por lo general resulta bien. Sabes, siento que vas a estar entrecerrando un poco Cuando estás en una pose de verdad, me gusta, confiada en la que te burlas de alguien Bien, vamos a conseguir un poco de delineador de ojos pasando aquí Por supuesto, una de mis partes favoritas de dibujar mujeres es el delineador Hermoso. A ahí vamos. Y entonces voy a hacer un poco más de borrar aquí va a suavizar las cosas Es importante suavizar las cosas para las damas. Voy a volver a dibujar estas fosas nasales por solo un minuto porque como dije, hacerlas bien a veces es cuestión de prueba y error, pero si puedo imaginarme ese plano inferior, a veces es mejor imaginar dónde debería estar en lugar ponerla ahí abajo y ahí tenemos Aún así, siento que esa fosa nasal es una un poco demasiado grande, así que voy a tomarlo un poco más y siento que hay que bajarlo también en la parte superior. Ahí tenemos. Entonces sí, eso es lo que pasa es que dibujar no es un proceso sencillo. Realmente quieres conocer los fundamentos, pero esta etapa a la que llegas a donde todavía te encuentras algunos problemas de vez en cuando, como ves para mí, ¿adivina qué? Eso no es tan malo como parece. En realidad es, uh, es divertido. Está bien. Es como elaborar algún tipo de acertijo. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a darle la boca alrededor y luego levantarla a los lados. Y voy a tener su especie de tal vez llevando sus dientes un poco. puede ver que es sólo una sutil sonrisa que le estoy dando Y a veces se trata de sutilezas. Lo que voy a hacer en el último panel es darle al tipo una expresión más extrema. Cómo suena eso, solo para mostrarte cómo se vería eso. Bien, entonces este va a ser su labio superior ahí. Y luego su labio inferior yo Lo que voy a hacer a los lados es simplemente deshacerme de algunas de esas líneas ahí, así, y ahí la tenemos. Como va a seguir adelante y hacer algunos borrados. Porque definitivamente no me gusta la forma en que se forma la barbilla tal como es. Dibujaremos en los oídos. Bien, así que vamos a poner dosis. Y notarás que la parte inferior de las orejas y la parte superior de las orejas, van a caer un poco más abajo de lo que serían si estuviéramos mirando directamente a la parte frontal de la cara a una vista a la altura de los ojos porque ¿por qué? Bueno, las proporciones cambian medida que la cabeza se acorta en perspectiva, igual que con Entonces ahí tomaremos de lado de una mandíbula y la moveremos hacia abajo, digamos de aquí. Ahí vamos. Eso me queda bastante bien. Y entonces se puede ver que tenemos el otro lado de la cara. Entonces tendremos su pómulo ahí, y simplemente fusionaremos todo, bien, en una sola forma Todo bien. Y trataremos de presentar, como, el hocico de la cara y otras cosas ahí también Esta mejilla podría estar saliendo un poco demasiado lejos. Eso es lo que sospecho. Pero queremos pasar un poco de tiempo por aquí solo para asegurarnos de acertar. Tú, consiguiendo la cara de un personaje femenino, ¿ verdad? Oh, Dios mío. O sea, viste al tipo anterior, nos metíamos con sus proporciones y le hicimos todo tipo de cosas a la cara Todavía se ve genial. No va a ser el mismo caso para esta señora. Como, podemos tener personajes masculinos de aspecto feo, pero supongo que podemos tener personajes femeninos de aspecto feo, si eso es lo que queremos. Simplemente no es comúnmente lo que buscamos, ¿sabes? Entonces e incluso cuando uno un poco feo en la cara de un personaje femenino, alguna manera hay más de una apariencia masculina Creo que podría ser solo creo que es algo biológico, honestamente. Ya sabes, como tienes más hormona del crecimiento inyectada en algo, va a empezar a pensar que eso es lo que hace que ocurra la mutación. Ya sabes, las cosas tienen que crecer. Al igual que, los tumores tienen que crecer, por ejemplo. Y necesitan hormona del crecimiento para poder hacer eso. Ahora bien, se sabe que las mujeres no suelen tener tanta hormona del crecimiento, al menos como lo hacen los hombres. Y es por eso que los hombres y las mujeres en realidad se ven bastante diferentes la mayor parte del tiempo. Tenemos su cara más o menos elaborada en la vista que queríamos con una expresión facial de aspecto engreído Ahora, lo que voy a hacer aquí es que en realidad voy a agregar un poco de renderizado para indicar lápiz labial aquí. Se poco de renderizado ahí. Entonces aquí abajo también alrededor de este lado de la boca. Entonces también agrega un poco de destello. Por aquí, ahí lo tenemos. La otra cosa es que siento que potencialmente el ojo que está más cerca de nosotros podría estar un poco demasiado lejos, así que solo voy a deshacerme de algunas de estas líneas de construcción para poder ver mejor eso. En realidad, eso es bastante bueno. Eso es casi exactamente donde lo queremos de hecho. Ahí vamos a tener los ojos ligeramente relajados. Si quisiéramos, podríamos darle algo de sombra de ojos. Bien, entonces su ojo, por cierto, va a ser, tener el iris como que aparezca en la parte superior del párpado ahí o el borde del párpado superior, Bien, entonces algo así. Todo bien. Y entonces lo que vamos a hacer es empezar a diseñar el resto de su cuerpo aquí. Entonces tenemos la expresión facial abajo. Eso lo tenemos muy bien. Tenemos el ángulo de su cabeza un poco ordenado, también. Sólo estoy dando vueltas por los labios aquí y definiéndolos un poco más donde siento que lo necesitan. Ahora, por su peinado, se puede ver que en realidad le cae alrededor de su cara, su cuerpo. Va a bajar y por ahí, probablemente. Y ahí lo vamos a correr por el costado de su cabeza. Así que probablemente podríamos deshacernos de mucho de esto por completo. Siempre siento que esta parte de aquí alrededor de la parte delantera de su cabeza es como una franja Así que voy a deshacer eso, en realidad. Déjame deshacer eso. Reconstruyamos esto porque me gusta mucho lo que estaba pasando ahí inicialmente Así que voy a atar esto de vuelta casi al menos habiendo corrido alrededor de su cara ahí. Así. Eso es genial. Se ve bien. Y luego saltaremos de nuevo por aquí y se puede ver que ella tiene este tipo de parte extra, que, ya sabes, vamos a ver si podemos conseguir la parte superior de la misma se vea bien primero. Así que sólo vamos a recortar eso. Así. Y entonces esta parte va a correr por el costado de su cuerpo ahí. Bien, así que dibuja unos mechones de pelo corriendo por el costado de su cara. Y lo mismo con este lado. ¿Sabes qué? Probablemente todavía veremos esos oídos. A lo mejor sólo un atisbo de Tal vez no No lo sé. A ver. A lo mejor algo así. Y luego, claro, tiene sus colitas de caballo. Supongo que en realidad no es una cola de caballo. ¿Qué son cuando se duplican así? No lo sé. Tiene el pelo atado a ambos lados. Eso es lo principal para recordar. Así que vamos a conseguir que se dibuje ahí, así. Hermoso. Eso se ve bien. Y ahora, en cuanto a su vestimenta, bueno, ¿sabes qué? Siento que le vamos a dar una especie de no sé, chaqueta. Hagámoslo. Algo así va a funcionar, creo. Quiero decir, podríamos haberlo mantenido simple y solo darle medias o algo así. Eso es lo que suelen hacer en los cómics para que sea más fácil dibujarlos, los personajes, pero ¿sabes qué? Me gusta pensar que las cosas se complican. Entonces aquí estamos Bien. Ahí vamos. Solo un diseño de chamarra muy rápido aquí. Sólo por el bien de la demostración, para darte algo divertido para mirar, también, tal vez inspirarte un poco. Ya sabes, no es divertido cuando solo la mitad del tiempo estás aprendiendo, estás dibujando algo que parece un estudio. Al igual que, hagamos algo que potencialmente una tinta podría pasar por encima y convertirse en una ilustración terminada. Como, ¿por qué no? Bien. Ahí vamos. Pondremos algo de amor en esto. Pasaremos un poco de tiempo en ello. Se puede ver cómo se desarrolla todo el proceso. Mira, en cierto punto, probablemente te aburras y estarás como, Bien, Clay, entiendo el punto. Eso es realmente bueno porque significa que puedes prestar menos atención a lo que estoy haciendo y realmente trabajar en tu propia secuencia con los personajes que has creado y darles algo de vida. Porque de eso se trata esto. Siempre que estés dibujando una secuencia de cómics y estés incluyendo personajes dentro de ella, realmente haz un esfuerzo para asegurar que esos personajes tengan algún nivel de expresión llegando. Si los estás mirando y todos tienen la misma cara predeterminada, no pasa nada, ninguna personalidad viene con ninguno de ellos, luego cámbiala, cámbiala. Bien, porque eso es lo que hace que un cómic convincente es cuando tienes personajes en él que obviamente se ven vivos. Parece que están ahí con un propósito. Parece que están reaccionando a lo que sucede dentro de la historia. Simplemente lo hace más impactante de tantas maneras diferentes Bien, voy a pasar mi lápiz sobre la parte superior de este pelo hacer aquí alrededor de la forma exterior de la misma Bien, solo para aportar algo de claridad a lo que estamos pasando aquí. Está bien, ahí vamos. Entonces puedes ver cómo su cabello en realidad se dobla sobre la parte superior, entrando y alrededor de la parte posterior de su cuello. Todo bien. Eso se ve bien. Añadiendo un poco de renderizado alrededor del costado del pecho allí. Tal vez un poco de renderizado aquí arriba, también. A ver. Maravilloso. Ahora, por supuesto, también tenemos el costado de su cuerpo. Y bueno, podrías notar que hay un poco de pelo en realidad bajando y alrededor de su cuerpo en el plano lejano, cual me gusta mucho, así que voy a meter eso ahí dentro. Y eso más o menos, en su mayor parte, envolverá este panel. Entonces ella le acaba de decir algo un poco loco, como dije, y por eso vamos a tener un cambio tan dramático en la emoción en ese panel final. Bien. Entonces por aquí, lo que vamos a hacer es darle, como, ya sabes, una falda tal vez. Sabemos que tiene puesta una chaqueta, así que vamos a poner eso ahí dentro en un poco de cara. Se puede ver que la cara que acabo de poner desde la distancia se ve espeluznante Entonces voy a deshacer eso y solo tener mucho cuidado aquí sobre cómo lo pongo. A Bien. Sólo estoy dibujando algo en real a la ligera ahí. Bien, hermosa. Y si, ella la tiene, como, brazos y cosas en sus caderas. Es sólo un gesto muy básico. Realmente no se supone que estés prestando demasiada atención a sus rasgos faciales ahí cuando miras una visión tan distanciada del personaje, pero al mismo tiempo, puedes notar que hay un poco de sonrisa Bien. Y luego encima de eso, agreguemos, no sé, tal vez algunos elementos de fondo. A lo mejor algunos edificios averiados o algo en el telón de fondo lejano. ¿Bien? Así que edificios que se han derrumbado un poco. Es como post apocalíptico, ¿verdad? Lo genial es con un fondo como este, solo puedes empañar todo en la parte inferior. De eso hablaba Mark Sylvester en una de las últimas entrevistas que he visto con él, está como, simplemente lo empañas hacia abajo, y se ve muy bien Ahora, probablemente estoy creando un poco de tangente ahí entre el fondo y las orejas de este tipo Entonces voy a tener cuidado de no llevarle esos demasiado cerca de él. Bien. Ahí vamos. Añadiendo en algunos edificios, nada demasiado elegante. Ahí lo tenemos. Todo bien. Entonces ahora estamos realmente listos para pasar al siguiente panel, ¿verdad? Y entonces eso va a terminar nuestra pequeña secuencia emotiva que tenemos pasando aquí Hasta el momento, están negociando sutiles sonrisas entre sí. Bien, y eso es todo bueno y bien. Eso es un poco bueno y bueno hasta que, ya sabes, ella dice algo que le suena a su jaula, hace sonar su jaula un poco demasiado, un poco más de lo que tal vez no estaba anticipando Todo lo que se necesita es poco giro hacia arriba de la boca por aquí. Para que él se acelerara el corazón. ¿Bien? Fresco. Entonces saltaremos por aquí ahora. Voy a volver atrás y solo le agregaré un poco más de definición a su ojo ahí. Para que me veas saltando de un lado a otro. Yo hago eso de vez en cuando. 9. Panel de lápices 3: Así que ahora estamos de vuelta por aquí y vamos a sacar este cráneo Una vez más, solo queremos en su mayor parte, ver qué tan atrás va a llegar su cabeza. Esto es solo para asegurar que la construcción sea agradable y sólida también. Todo bien. Y claro que aquí será donde residen los planos laterales de su cabeza. Vamos a bajar la longitud de su cara. Ahora recuerda que extendimos bastante el largo de su rostro en su diseño. Pero una vez que tenemos todo eso ahí, creo que en realidad estamos bastante listos para entrar y comenzar a poner esos rasgos faciales hacia abajo. Entonces sigamos adelante y hagamos esa expresión extrema. Eso es lo que vamos a buscar aquí, ¿verdad? Entonces sus ojos van a estar básicamente saliendo de su cabeza en éste Es como, No, no puede ser. No puedo ser golpeado. Estás mintiendo. No es posible. Bien, entonces está muy claro que algo acaba de pasar. Sabes, en este lado de su ojo, realidad podríamos tener que empezar a entrecerrar un poco Y podríamos cambiar la forma en que sus ojos miran ahí. No queremos que estén demasiado caricaturizados, ¿verdad? Ahora bien, el truco es en realidad mantener intactas sus proporciones. Entonces tengo que ser muy observador de esos. Um, su nariz en realidad es bastante larga, así que vamos a hacer estallar el fondo de ella aquí abajo. Enciende un poco sus fosas nasales. Y ahora su boca. Se va a ver algo así. Bien, entonces está colgando abierto. Aquí está la gota golpeada. Bien, así que solo dibujamos en el contorno para la boca abierta. También podríamos tenerlo apretando los dientes. Ya sabes, solo perder el tiempo con la forma de algunas de estas áreas, algunos de estos rasgos faciales. Ya sabes, nunca se sabe lo que se te ocurre. Como, tengo esta forma rara, de aspecto loco para el ojo del otro lado, como, ya sabes, ¿qué? ¿Qué más se te ocurriría aquí? Voy a ir por algo como esto. Todo bien. Y, ya sabes, él es yo tengo una ceja bastante grande, así que voy a describir eso Una vez que los rasgos faciales están adentro, como dije, podemos ir y empezar a dibujar el resto de la cara a su alrededor. Una de las mejores formas de hacer que un personaje se vea sorprendido es cuando tienes a la pupila en el iris sentada directamente en medio del ojo, y haces que la pupila sea muy pequeña, así que apunta Bien cuando tienes a la pupila en el iris sentada directamente en medio del ojo, y haces que la pupila sea muy pequeña, así que apunta Bien . Y ahora, cuanto a sus dientes aquí, um, voy a hacer algo como esto. Bien, voy a tener esos que van y vienen. Ahí vamos, hermosa. Tener los dientes superiores corriendo en el ángulo opuesto. Todo bien. Y como dije, siempre podemos volver atrás y ajustar la forma de estos rasgos faciales si queremos perder el tiempo con ellos un poco más. Bien. Ahora, obviamente, vamos a tener que ajustar el punto en el que termina una vez más su barbilla. Voy a entrar aquí y sólo voy a bajar eso hasta ahí. Su pómulo es bastante prominente, así que voy a sacar eso Haz un montón de borradores aquí ahora. Es importante borrar porque de lo contrario, piensas que hay que apegarte a los confines de esas fundaciones, ¿ y realmente no? Realmente no quieres ajustar todo de acuerdo a ajustar todo de acuerdo a los cambios que estés haciendo y solo mirando los rasgos faciales, haciendo que la cara se envuelva alrededor ella con las proporciones correctas en consecuencia. Entonces este pómulo se va a levantar un poco ahí. Podríamos tener la mandíbula reventando de ese lado un poquito , quizá, pero lo que voy a hacer aquí es que voy a deshacerme de ese ojo por completo y ajustar su forma porque no estoy contento con la forma que tenía para ello Bien. Todo bien. Eso se ve un poco mejor. Ahora bien, para que las proporciones de su cabeza sean correctas, no sólo desde el frente sino también por el costado, vamos a necesitar sacar esta cabeza hacia atrás una cantidad bastante decente. Bien, entonces es hora de volver a sacar la goma de borrar una vez más. Todo bien. Voy a adivinar que su oreja en realidad va a sentarse por ahí Oh, no lo olvides, vamos a estar viendo una cantidad decente de esa oreja desde un lado. Siento que su cabeza está un poco más girada en este ejemplo en particular. Bien. Entonces ahí lo tenemos. Y luego conseguimos la parte superior de la oreja. Está corriendo arriba y luego abajo y alrededor Como así un Bien, ahí vamos Ahora no quiero que su oreja sea más grande en apariencia. Al igual que, no queremos parecer demasiado grandes en comparación con lo que teníamos inicialmente con el primer panel. Ahora lo estamos viendo en un ángulo diferente, lo que significa que puede extenderse a lo largo de la vista del perfil. Bien, entonces ahí vamos. También estamos tirando de la cabeza hacia atrás más. Tiene un cuello grueso muy grande, así que sólo voy a sacar eso. Y ahora, en cuanto a este hombro aquí que colocamos inicialmente, vamos a tener que ajustarlo también, probablemente. Vamos a dibujar primero la línea de su mandíbula. Todo bien. He seguido adelante y de hecho le sobresalí la barbilla aún más abajo. Puedes ver muchos ajustes aquí. Hacer uso de la maquinilla de afeitar. Es una herramienta hermosa para usar. Te va a ayudar a lo grande. Y todo lo que necesitamos recordar aquí es que en realidad está la vuelta, ¿de acuerdo? Entonces está volteando la cabeza. Eso significa que su músculo trapecio va a estar ahí. La parte posterior de su cabeza, la nuca se va a sentar por ahí. Bien. Podríamos tener un hombro por aquí, dependiendo de bueno, en realidad, probablemente no lo veremos, para ser honesto contigo. Ahora bien, su músculo trapecio es bastante grande, así que diría que va a subir más y probablemente oscurecer parte de la parte inferior de Bien, tenemos su lóbulo de la oreja colgado hacia abajo. O tal vez en realidad, se sentará metida contra el cuello ahí Entonces no se trata solo de los rasgos faciales, también se trata del estado físico de la cara, también. Al igual que queremos aplicar física a la cabeza ya que ocurren ciertas situaciones. Y estoy sintiendo que su lóbulo de la oreja definitivamente va a meterse contra el cuello, entonces. Todo bien. Apenas consiguiendo el posicionamiento correcto de la cabeza, las proporciones de la cabeza. Y luego, una vez hecho eso, podemos sentirnos libres de entrar y hecho comenzar a poner en los detalles alrededor de los rasgos faciales. Todo bien. Y, mira, creo que esa oreja en realidad está llegando demasiado lejos hacia la parte frontal de la cara, así que voy a borrar eso. Y luego sacar algo de la estructura de la cabeza. Entonces tenemos pómulos, que una vez más, una característica bastante destacada en la cara de este tipo Eso va a volver corriendo a por ahí. ¿Bien? Entonces creo que a partir de eso, los oídos se sentarán aquí de hecho. Ahora bien, ¿qué acabo de hacer ahí? Bueno, me di cuenta a dónde tenían que ir las orejas en relación con la colocación del pómulo y hasta dónde estaba regresando eso Todo bien. Así pude ver hasta dónde iba llegando el pómulo, pude determinar dónde quería que se sentara la oreja Y voy a seguir aplicando lo que estaba hablando la última vez, que en realidad es tener ese lóbulo de la oreja corriendo hacia abajo y metido contra el cuello porque solo pienso que ese es un pequeño detalle importante para incorporar Ya sabes, las orejas deberían encontrarse con disquetes en la base. Todo bien. Ahí vamos. Maravilloso. Y este será el lado de la mandíbula aquí arriba. Bien. Ahora estoy borrando algunos de los detalles que agregamos alrededor de la cara ahí para el hueso de la mejilla, solo porque algunos de ellos tal vez no necesariamente queramos posicionados donde están Su boca es muy exagerada aquí. Ajustando la forma de la barbilla ahora bajando y dando vueltas para formar la base de la cara. Todo bien. Ahora bien, aquí es donde las cosas se ponen muy divertidas porque esta es una expresión un poco más extrema. Vamos a ver más detalles, ¿de acuerdo? Porque la cara empieza a arrugarse de verdad. Es usar más músculos para componerse en estas expresiones con más intensidad. Y así para demostrar eso, para demostrar que es una emoción más intensa, eso es exactamente lo que vamos a hacer. Voy a agregar más líneas ahí dentro. Y verás solo el efecto que tiene. Es bastante poderosa. Ahora bien, para lograr esto de manera efectiva, es importante entender lo que sucede debajo de la superficie de la piel. Entonces, lo que eso significa es tener una comprensión de esos músculos faciales subyacentes. ¿Bien? Entonces vas a tener el vamos a repasar esos en un momento. En realidad, hagámoslo ahora mientras pensamos en ello. Entonces aquí vas a tener el músculo de la boca. Bien, entonces este es el músculo que rodea la boca. Vas a tener los músculos alrededor de los ojos. Todo bien. Y entonces tienes un músculo que corre por aquí también. Bien, tienes el músculo de la barbilla. Y también tienes el músculo de la mandíbula arriba alrededor la parte posterior de la cara alrededor de esta sección con las mejillas, normalmente no eran tan huesadas, tendrías, ya sabes, un poco de músculo de mejilla ahí Y una vez que llegas a la cima, tienes el músculo de la ceja Y luego tienes esta gran banda de músculo que se sienta alrededor la frente y algunos músculos más que se sientan alrededor del área temporal del cráneo. ¿Bien? Entonces eso es lo que estoy pensando como agrego en estas líneas es justo en qué músculos hay que se están arrugando y arrugándose todo Entonces como dije, tenemos este músculo que va a correr hacia abajo y alrededor de la boca. Se puede ver, ¿verdad? Como, ¿cuánto intensificó eso la emoción en ese momento? Al igual que, realmente lo empujó. Bien, ahí vamos. Y luego tenemos la parte inferior del músculo de la boca, como me gusta llamarlo. Incluso podrías seguir adelante y colocar en algunas arrugas que suben alrededor de la barbilla. Podrías notar esto, como si estás llorando o si estás realmente molesto, verás que los músculos de la barbilla en realidad se arrugan bastante. Bien, ahora no vamos a poner demasiados detalles ahí, solo lo suficiente para indicar que el músculo del mentón está tenso Todo bien. Y luego por este lado, el mismo tipo de trato. Tipo de entrar ahí, representar el músculo alrededor la boca y alrededor de la cara en esa sección. Este tipo de músculo en realidad separa el pómulo del resto de la cara De hecho, tienes un montón de formas diferentes en capas una encima de la otra en esta representación lateral lejana de la cabeza. Al menos en este tipo, debido a su diseño. Siento que, ya sabes, esta parte inferior de su barbilla, que podría salir un poco más. Sabes, no quiero que parezca flaco. Entonces vamos a darle algo de grosor ahí. Todo bien. Se ve bien, se ve bien. Y ahora vamos a correr un contorno más oscuro, más definido alrededor de los ojos. Incluso podrías agregar algunas venas en los ojos si quisieras. Bien, entonces aquí hay algunos detalles para los párpados inferiores que estamos definiendo Haremos lo mismo alrededor de la boca. Vamos a definir eso un poco más. De hecho queremos verlo. Notarás que a medida que oscureces el contorno de estas diferentes áreas del rostro, empieza a verse más completo, aunque en realidad no estés repasando ninguno de los otros detalles Bien. Pero hablando del resto de la cara, dibujemos una línea más definida alrededor del exterior de la misma. Tenemos esta línea central que necesitamos colocar la mitad de su cabeza solo para mantener el diseño consistente. Vamos a correr esto de vuelta por ahí. Una vez más, estoy sintiendo la emoción. Realmente estoy tratando de asegurarme que estoy empujando eso dentro del personaje. Todo bien. Saca mi borrador, deshazte de algunos de esos detalles adicionales que tal vez no necesitamos tanto Sólo queremos que este sea un detalle sutil aquí en medio de la cabeza. Tirando un poco más de arrugado alrededor de ese músculo de la ceja. Mira cuánto más extrema es esta emoción ahora. Eso es genial. Ahora, debido que estamos mirando la nariz en una vista mucho más de tres cuartos, sí tenemos la oportunidad aquí sí tenemos la oportunidad de definir un poco más el puente de la nariz. Entonces creo que definitivamente deberíamos hacer eso. A. ¿Cierto? Y como puedes imaginar, puedes entrar fácilmente y comenzar a renderizar pedazos y pedazos de esto, lo cual me estoy resistiendo a hacer simplemente porque eso lleva tiempo Y probablemente has estado sentado aquí viéndome batir estas cabezas el tiempo suficiente ¿Bien? Entonces no quiero si todavía estás aquí viendo aburrirte por completo hasta la muerte porque, mira, ver a alguien más dibujar, puede ser monótono, sobre todo con un artista como yo, que siempre estoy como reguiñando mis dibujos. Entonces es un animal siempre cambiante, muchas de las piezas que hago. Se está transformando constantemente. No se sabe dónde va a terminar. Y, quiero decir, mira, eso puede hacer que sea algo más emocionante probablemente verlo, honestamente, solo porque estás tan sorprendido como yo para cuando terminemos. Pero aún así, ahora, voy a agregar algo más de acción del cuello pasando aquí solo porque los músculos del cuello tienden a tensarse un poco así como empiezas a tirar de la cara y contorsionarla en una fuerza de emoción más fuerte, expresión nula, como dije, lo mismo le pasa al cuerpo Pero generalmente agregaremos algunos detalles ahí dentro. No necesitamos sumar demasiado. Lo último que voy a incorporar son sólo algunas de estas líneas. Esto lo verás en los cómics la mayor parte del tiempo, estas líneas de velocidad que a veces están ahí para simplemente enfatizar la extremidad de una emoción A así que los estoy tirando ahora. Y eso solo, ya sabes, de verdad, no deberías tener que confiar en esos, pero sí se suma al efecto aquí, ¿no? Bien, me voy a deshacer de algunos de esos sobrepasos que corren fuera de los confines del marco Y yo diría que eso es todo. Eso completa esta demostración. Así que hagamos una recapitulación muy rápida de lo que hemos visto hasta ahora ¿Todo bien? Aquí tenemos nuestro primer par de cabezas. Notarás que definitivamente hay un enfoque estructurado que podemos tomar para obtener un aspecto bien proporcionado y sólido en la cabeza hacia abajo en la página Y entonces podemos tomar esa misma estructura y podemos inclinarla hacia abajo y hacia arriba, orientarla de la manera que queramos para crear el tipo de expresión que estamos buscando y la fuerza emocional de misma que nos gustaría presentar al lector Ahora, una vez que aplicamos los principios que aprendimos aquí arriba, podemos seguir adelante y crear una secuencia en toda regla. Y como pueden ver, no necesitamos mucho diálogo para que estos personajes cobren vida. Y para nosotros como lector, espectador, para entender exactamente qué es lo que está pasando. Ahora bien, no hablamos demasiado sobre cómo la iluminación afectó realmente la forma en que la narración llega a través de la cara de un personaje, pero a veces sí tiene cierto impacto, especialmente si tienes una condición de iluminación muy dramática como tienes un personaje en la oscuridad emergiendo lentamente Esa va a ser una herramienta de narración enorme y prominente que puedes emplear Sin embargo, eso probablemente esté más relacionado con la narración de historias con iluminación Así que lo guardaremos para otra lección. Pero por ahora, tienes mucho con qué trabajar a la hora de expresar a través los rasgos faciales de tus personajes, dándoles así más personalidad, más capacidad emocional y más impacto solo en el público y cómo se sienten acerca de la situación desarrolla dentro del libro, que es, como dije, es una narración visual Ya sabes, ahí es la mayoría de las veces donde vas a estar empujando esa narrativa a través de los personajes. Ya sabes, son los personajes los que cuentan la historia la mayor parte del tiempo. Entonces ahí lo tienes. 10. Conclusión: Y eso concluye nuestra lección sobre narración de historias a través de rostros, narración facial Espero que obtengas mucho valor de ello y que te haya dado algunas ideas sobre cómo podrías empezar a impulsar la personalidad de tus propios personajes, haciéndolos sentir realmente vivos como si estuvieran ahí, haciéndolos sentir realmente vivos como si estuvieran dándoles una diversidad única respecta a su personalidad, porque eso es lo que les va a ayudar a destacar, no solo en el camino que se ven, no solo en su diseño, sino en realidad cómo actúan a lo largo de la historia. Recuerda, para poner en práctica lo más rápido posible lo que has aprendido aquí práctica lo más rápido posible lo que mientras aún esté fresco en tu mente, porque mirarlo, sin aplicarlo, escucharlo, sin ponerlo en acción, no va a tener la misma cantidad de impacto en tu conjunto de habilidades. Así que realmente tienes que asegurarte de que coges tu lápiz ahora, elaborar una secuencia si aún no lo has hecho, y conseguir que esos personajes se expresen tan potentemente como puedas y contar una historia a través de eso Todo bien. Hasta la próxima vez, sigue dibujando, sigue creando. Te veré de nuevo muy pronto. Adiós por ahora.