Masterclass del diseño del personaje del cómic: superheroínas | Clayton Barton | Skillshare
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Masterclass del diseño del personaje del cómic: superheroínas

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:52

    • 2.

      ¡Hola!

      0:52

    • 3.

      Resumen de hardware

      7:47

    • 4.

      Capítulo 1: Bocetos de conceptos

      22:13

    • 5.

      Capítulo 2: Fundamentos

      14:53

    • 6.

      Capítulo 3: Borrador de diseño

      37:21

    • 7.

      Capítulo 4: Tinta de Zing

      37:06

    • 8.

      Capítulo 5: La tinta de Guardina

      49:10

    • 9.

      Capítulo 6: Dibujo de tinta

      46:45

    • 10.

      Capítulo 7: Colorear la base

      19:38

    • 11.

      Capítulo 8: Renderización de zing

      28:02

    • 12.

      Capítulo 9: Renderización de Guardina

      41:03

    • 13.

      Capítulo 10: Renderización de los problemas

      48:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1669

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta demostración de más de 5 horas de video aprenderás un método fácil de seguir, paso a paso para crear hermosas mujeres de cómics de principio a fin. Cada lección es concisa y hasta el punto, recortar la pelusa y dejarte con una guía clara que te revelará cómo se hace.

Aprenderás el flujo de trabajo de producción completo para diseñar, dibujar, tintar y colorear, tres personajes de cómics femeninos con una combinación de Manga Studio y Photoshop. En el camino explicaré mi proceso creativo con detalle y te mostraré las técnicas exactas que uso para ilustrar digitalmente personajes de cómics de alta calidad y con aspecto profesional. Aquí te mostramos lo que descubrirás dentro del course:Chapter 1 - Conceptos course:Chapter



curso comienza por la fase de diseño preliminar de la concepción de personajes, donde vamos a generar ideas para cinco Superheroínas diferentes que podríamos desarrollar en diseños terminados. Esta etapa inicial consiste en comenzar tu imaginación para que puedas conseguir algo en la página de right 2 - Fundaciones: ¡Entonces



elegiremos 3 diseños de Superheroína para convertirnos en personajes terminados, mientras we una serie de poses llamativas que exudan confianza, poder y máxima sexiness! We’ll la anatomía y los grupos musculares clave en todo el cuerpo para asegurarnos de que todos estén estructurados correctamente. Nuestro objetivo principal en este capítulo es establecer una base sólida para cada personaje que podamos construir nuestro diseño definitivo


around.Chapter 3 - Design Draft:
¡Próximamente comenzaremos a desarrollar un concepto más definitivo para nuestros personajes justo encima de su posea! Esta etapa es la experimentación, la exploración y la exploration final de la mirada de nuestras Superheroínas. Es la parte divertida: en la que conseguimos construir la idea preliminar que nos encontramos antes y llevarla a un nivel más


refined 4-6 - Tinta: ¡Ahora
estamos listos para tintar! En esta lección aprenderás a definir tus lápices con el arte de línea nítido, elegante y enérgico. Te mostraré cómo implementar la variación de peso para aumentar el atractivo de tus contornos, cómo hacer que los tonos y materiales, el valor y los detalles de la textura, y cómo colocar sombras con precisión según tu fuente de luz. Además aprenderás a tintar con precisión el cabello, la ropa, la armadura, el cuero y la tecnología robotic-tech.Chapter 7-10 - Colorear: los


últimos cuatro
capítulos del curso están dedicados a colorear: cómo elegir esquemas de colores complementarios que son agradables al ojo y contrastan bien con el diseño; y cómo iluminar, someter y hacer que los aspectos individuales de la anatomía, el disfraz y el peinado de cada personaje.

Explicaré con detalle por qué y cómo me acerco al proceso de coloración de la manera que hago, para asegurar resultados predecibles y consistentes en la presentación terminada de mis diseños de


character & VCAC Access: Cada
capítulo viene con una asignación que lo acompaña para ayudarlo a poner todo lo que aprendes a lo largo del curso en acción. Mejor aún, podrás enviar tus tareas a la Aula de Arte Cómico virtual (VCAC): un grupo cerrado de Facebook, donde obtendrás comentarios directos y uno a uno sobre tu trabajo, ¡así como tus compañeros de clase de arte cómico!

Esto casi garantiza que verás una mejora significativa en tu trabajo al comprar este curso. Y si no ves ningún resultado después de implementar lo que has aprendido, obtendrás un reembolso completo dentro de los 30 días siguientes a la compra. Lo


que aprenderás:

  • El flujo de trabajo de producción de arte cómico completo para 3 personajes femeninos
  • Técnicas profesionales de diseño de personajes
  • Métodos avanzados de tinta, renderizado y colorante
  • Técnicas especializadas para renderizar formas, cabello, cortinas, metal y una variedad de otros materiales

Qué necesitas antes de empezar:

  • ¡Este curso es para estudiantes intermedios o avanzados solamente!
  • Comprensión de nivel básico del dibujo (forma, forma, perspectiva)
  • Comprensión de nivel básico del dibujo de figuras (proporciones, anatomía, gesto)
  • Comprensión a nivel principiante de Photoshop y Manga Studio
  • Pintura de estudio de clip (Manga Studio), Photoshop y Tablet

Quién es este curso:
Este curso es para cualquiera que quiera crear superheroínas impresionantes usando el flujo de trabajo completo de producción de personajes de cómics que se enseña en este


course.Updates:
Recibirás un correo electrónico para cada actualización y una actualización futura de este curso, y podrás acceder a ellos desde tu paquete de cursos tan pronto como sean published.Contact:Contact



Contáctame en claytonbarton@howtodrawcomics.net si tienes alguna pregunta o inquietud sobre el Creador de personajes de cómic: Superheroines, ¡y estaré encantado de responderlas por

claytonbarton@howtodrawcomics.net

Conoce a tu profesor(a)

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Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Profesor(a)

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Oye, haciendo su Clayton aquí desde tenía un empate. Comics dot net. Si alguna vez has querido ilustrar poderosas mujeres de cómic pero no estás seguro por dónde empezar , mi nuevo curso de Super Heroínas podría ser justo lo que estás buscando. Te mostrará el proceso completo para dibujar, pensar y colorear personajes femeninos de cómic de principio a fin. El mayor reto que la mayoría de nosotros corriendo hacia Derecha del Murciélago es establecer una base sólida para nuestros personajes que asegurarán su éxito. Por lo que comenzará construyendo una figura proporcionalmente precisa con anatomía correctamente colocada que emana atractivo femenino, poder y personalidad. Con una base sólida de roca establecida, YERÁ Vineland cómo desarrollar un diseño memorable para tus súper heroínas. Te daré un enfoque práctico del proceso de diseño que te llevó a enfatizar quién es tu personaje, junto con sus historias de espalda para que sean fácilmente comprensibles y relacionables. Pero lo más importante, aprendes lo que se necesita para que se vean geniales, y después de eso nos quedaremos atrapados en las prácticas técnicas de arte cómico para 18 y colorear . A medida que nos multaron los diseños de nuestras súper heroínas en un concepto de personaje completo, aprenderás a usar la línea, espera a hacer tu line out. Técnicas de sombreado cruzado pop para sombrear y describir la forma y cómo introducir contraste a tus personajes diseñados separando sus valores. Aumentaron el interés visual. Entonces, finalmente, te llevaré a través de mi cómic para colorear. Workflow discutirá teoría del color, psicología e iluminación, y cómo se pueden utilizar en combinación entre sí para crear una presentación llamativa para tus súper heroínas también resaltará las diferencias distintas entre color del material, textura y reflectividad, para que puedas incorporar un nivel agregado de interés visual dentro de tus diseños Amenaza. Estas lecciones estarán demostrando el proceso de desarrollo de tres súper heroínas únicas de principio a fin. Por lo que dondequiera que estés en tu viaje como artista de cómics, debes ver una mejora significativa en tu trabajo después de pasar por las lecciones incluidas dentro de este curso. Cuando recibas este curso, también recibirás los defiles PS y pinceles de arte digital utilizados a lo largo de la demostración para que puedas pasar por cada capa por ti mismo y ver exactamente cómo se componían estas súper heroínas. Lo mejor de todo que podrás volver atrás y ver cada lección tantas veces como quieras. Puedes reproducirlos, pausar y rebobinarlos para revisar cualquier información. Es posible que te hayas perdido la primera vez y pases por el contenido del curso a tu propio ritmo. Tenemos mucho terreno que cubrir y no puedo esperar para mostrarles lo que hay en la tienda. Así que abróchate, encárgate y empecemos. 2. ¡Hola!: Clayton de tenía una broma. Comics dot net y quiero darte una cálida bienvenida al creador de personajes de cómic super heroínas. Me alegra mucho que decidieras unirte a mí para este curso. Lo que vas a aprender es todo mi proceso para diseñar entintado final colorear tres súper heroínas de cómic femenino completas, y voy a descomponer todo el proceso de cada uno de esos componentes para que sepas exactamente cómo para ir a refinar a tus personajes con un trabajo liso, enérgico en línea. Entonces cómo colorearlos y finalmente traerlos a través de una presentación mirando profesional fuera del concepto de personaje terminado. Por lo que realmente estoy deseando empezar. Saltemos directamente a ella. 3. Descripción visión del hardware: Oye, Clayton aquí de Tenía una broma comics dot net. Y en este video, lo que voy a estar hablando es de parte del hardware que uso a diario para crear mi próximo bacalao completo. Ahora lo haría digital y las herramientas que uso en nada de fantasía, te puedo decir que no uso esta antigüedad ni nada. De hecho, lo que uso es una tableta de 10 años que es muy vieja, pero muy, muy confiable. Y aquí está. De acuerdo, justo en nosotros tres. Bienvenido a su tableta de tres y dibujo en ella así como esto en caso de que un cajón se vea atraído a ella así. Y lo que sea que conduje a esa pantalla se transfiere al monitor como estoy trabajando ahora, como puedes ver, esa tableta es en realidad ya sabes, es un espacio de dibujo bastante pequeño. En realidad, ya sabes, no es muy grande en absoluto, y realmente no necesito un gran espacio para dibujar. Y encuentro que si una tableta es demasiado grande que es sólo que me toma más tiempo trazar una línea de un punto a otro. Por lo que en realidad prefiero el espacio que se ha puesto disponible para trabajar dentro, y realmente no importa , porque en última instancia , cuando estás trabajando digital, , cuando estás trabajando digital, puedes acercar tanto como necesites para trabajar en varios áreas de tu arte. Eso itt es bastante personalizable. Nunca confinaste a Teoh. Ya sea su hardware o el software que está utilizando. Cualquier clase de equilibrio eso, también, también, el fin de calibrar su flujo de trabajo según sea necesario. Ahora puedes usarlo en un seis en nosotros cinco. Podrás usar una teca de pecado. Se puede utilizar lápiz y papel. Realmente no importa. Mucho de lo que vas a aprender en este curso es aplicable a todos lados porque vamos a estar cubriendo fundamentos como forma y proporción y dibujo de figuras y ese tipo de cosas. Incluso como faras, el pensamiento va, Sí, voy a estar mostrando que lo tenías tinta digitalmente dentro de mega estudio. Pero al mismo tiempo, si sí quieres trabajar tradicionalmente como faras, las tintas están preocupadas. También puedes hacer eso. Todavía vas a usar las esperas de línea en Leinart tradicional a diferencia del Leinart digital. Es todo lo mismo. Entonces realmente todo lo que es diferente son las herramientas reales que usaste para ejecutar cada uno de estos procesos. Pero los procesos mismos serán consistentes independientemente del medio en el que estés trabajando. Entonces solo ten eso en cuenta que no necesitas estar usando y dentro de sus tres para poder hacer lo que es que me estás viendo hacer dentro de este curso o necesitas hacer es calibrar la cantidad de presión que estás aplicando tu talla de pincel o tu Ya sabes, la cantidad de, um, ya sabes, la pesadez del plomo dentro de tu lápiz el tamaño de tu depende que estés usando si lo estás haciendo tradicionalmente, fin de conseguir la línea que estás buscando, Um y, ya sabes, el resto de la misma en realidad viene de tu técnica de orina. Ya sabes, la forma en que arrojas una línea por el gesto de que usas la velocidad a la que trabajas. Este todo tipo de entra en juego en cuanto a conseguir la estética solidificada que quieres que tu inicio asuma. Por lo que ese tipo de cubre el hardware que uso como faras las herramientas de dibujo. Pero más allá de eso, también tengo una pantalla do monitor configurada lo que no pueda verlo, pero es básicamente consta de dos monitores. En eso trabajo. Uno de esos monitores tiene lo que estoy dibujando en la pantalla presente. Ya sabes, estoy mirando eso y dibujando en la tableta mientras trabajo, y es como que se juntan en el otro monitor. Lo que tengo son mis referencias. OK, ahora vamos a cubrir referencias con un poco más de detalle en los próximos videos, pero bueno, en uno de los próximos videos. Pero esencialmente todo lo que consiste en esas cosas como la anatomía en el estilo que quieres ir y las referencias reales de los activos reales que consisten tus diseños de personaje . Pero en última instancia, esto va a ser algo que quieres tener a tu disposición de un vistazo para que puedas tipo de trabajo y de manera más óptima. Si tienes que levantarte esas referencias y están dispersas por todo el lugar y tienes que rastrearlas, te conoces una y otra vez cada vez que quieras referirte a algo que eso realmente va a poner una llana en el funciona y te ralentiza una de las cosas más atractivas del flujo de trabajo digital, para mí al menos, es el proceso optimizado por el que somos capaces de pasar. No tengo que preocuparme de comprar tus lápices, bolígrafos o tintas ni nada por el estilo. Todo lo que hago es trabajar digitalmente, y todas las herramientas que necesito están todas ahí listas para ir todas y cada una de las veces. No necesitan ser renovados o rellenados de ninguna manera. Y la parte realmente genial de la batalla es que ya sea que trabajes tradicional o digitalmente, realmente no importa estos días porque tu trabajo en última instancia estará en forma impresa independientemente. De acuerdo, el producto final. Lo que consuma tu público va a ser en papel impreso, así que realmente no tienes que preocuparte demasiado por esas cosas. Ciertamente es algo con lo que no me preocupa en absoluto. Y tampoco deberías. Ya sabes, sé que es muy fácil quedar atrapado con estas cosas, sobre todo cuando apenas estás empezando. Una de las cosas que pensé que necesitaba saber en primer lugar fueron las herramientas exactas que usaban los artistas a los que estaba mirando, y eso puede ayudar de manera más definitiva. En este caso, sin embargo, ya sabes, te estoy diciendo que no necesitas las herramientas exactas que estoy usando. Se puede usar como lo que tienes. Y yo sugeriría que lo haga. Ya sabes, saltas directamente a este curso de cabeza primero con lo que tienes. Si es solo un lápiz y papel comenzó de todos modos, si es ah, si es una tableta modelo anterior, adelante, sólo salta a ella. No importa. Y en última instancia, si sabes que estás trabajando en un pecado, toma un qué o cómo Otra tableta Ya sabes, esa es la tablilla de ventanas en estos días también. También puedes usar eso. Ya sabes, no hay nada que te detenga, um, tienda de fotos, y también nos metemos en el software. Foto comprada y mega estudio Avery. Asequible Finish up es una suscripción mensual que, sabes que incluso podrías usar para este curso en particular. Y, uh, ya sabes, serías tú Bill estableció realmente las únicas áreas con las que te toparás como faras. Ya sabes, no tener el software disponible ni los tours es probablemente las etapas de coloración a lo largo del resto de este curso, pero sabes que nos pondremos en eso y hablaremos un poco de cómo lidiar con eso más adelante. Pero por ahora, contigo, no importa qué herramientas estés usando, deberías poder lápiz a un personaje y luego vincularlo y crear una ilustración de Leinart acabada de aspecto pulido que presente tu idea con claridad. Aparte de eso, um, supongo que lo otro que debo mencionar son las especificaciones de mi computadora solo para que sepas lo viejo y embarazoso que es mi computadora. Alrededor de 5 10 años de edad, tiene un 12 unos 12 gigabytes de RAM. Eso es todo. Tarjeta gráfica muy antigua que no jugaría ninguno de los juegos modernos. Sabes que no necesitas una computadora de juegos para hacer esto. Si encuentras que tu computadora está un poco rezagada ya que estás trabajando dentro de estas aplicaciones de software digital, entonces mi sugerencia sería simplemente trabajar a una resolución más baja. Y eso debería resolver muchos de los problemas de memoria que potencialmente podrían ocurrir en un PC, que tiene especificaciones más bajas. De acuerdo, ahora, claro, cuanto más potencia de procesamiento y las aceleraciones gráficas son mejores. Eso siempre va a ser impresionante para crear ilustraciones de mayor y mayor resolución. No lo necesitas otra vez para este curso. Esto es realmente sólo algo en lo que puedes saltar directamente con lo que tienes disponible para ti. Entonces no esperes. Empezar. Y en esa nota saltará al siguiente video. Gracias por ver este. ¿ Tienes algo dentro fuera? Volveré a ver pronto. 4. Capítulo 1: bocetos Conceptos Conceptos: De acuerdo, entonces estamos aquí en Mingus Studio, y lo primero que ha comenzado a abordar son los prototipos de diseño preliminar para nuestras súper heroínas. Para ello, estoy usando la herramienta de lápiz dicha a la variante de lápiz más oscura y sin apretar empiezo a noquear algunos muy ásperos. Muchos compuestos para los conceptos iniciales fuera de mis personajes. Muchos compositores son un término apropiado para estas figuras porque literalmente los estarán vestiendo con nuestros diseños de heroína. Puede utilizar cualquier dedo de aplicación de dibujo digital con estos aires. Y, por supuesto, si prefieres trabajar tradicionalmente, un buen borrador de lápiz antiguo sobre papel funcionará igual de bien. Entonces no te sientas confinado a ningún medio. Estas son solo herramientas, y aunque te estarán mostrando cómo uso el mega studio para producir mis dibujos, el método que aprenderás son transferibles a cualquier forma de trabajo que prefieras tradicional o digital. Estas cifras son dibujadas ligeras, ásperas y rápidas por algunas razones. Cuando trabajas con prisa y mantienes las cosas sueltas, ayuda a hacer clic en tu línea de pensamiento desde un espacio de cabeza lógico hasta uno creativo. Porque ya sabes, dándote la oportunidad de sobreanalizar tu enfoque. Además de eso, realmente no quieres tener que sentir que tienes que comprometerte con alguien dibujando en estas primeras etapas y manteniéndolo suelto. Te permite la libertad de cometer errores una carrera y ajustarte según sea necesario. El dibujo es un proceso orgánico, después de todo, donde las ideas deben tener espacio para crecer para poder cumplir con su mejor potencial. Así que trata de no ser demasiado cuidadoso y diviértete con él. lo que necesitarás enfocarte con estas cifras son en lo que me gusta llamar la pose de las tres p , proporción y colocación. Estos principios yacen en el núcleo de lo que hace que la estructura de cualquier sonido de carácter. Si nada más áspero es, pueden ser una ausencia de cualquier tipo de refinamiento. Todas las figuras frente a ti están construidas con las tres p y la mente, y así debe ser la tuya con las poses de base ahora, establecer girado los bocetos de miniatura capa dedo del pie un azul claro, utilizando el color de diseño, pero en el cual puedes encontrar en el panel de propiedades de capas a la derecha de la pantalla y creó un Neilia por encima de los bocetos en miniatura, diseño etiquetado en capa cayó, comenzando con la cabeza de nuestra primera heroína y trabajando mi camino por el cuerpo de la figura Voy a bosquejar en un borrador de diseño sobre la parte superior de la pose inicial. Usar capas para apilar el proceso de dibujo de esta manera es el equivalente a colocar un trozo de papel de calco sobre la parte superior de tu dibujo y crear una versión más refinada fuera de él. partir del borrador subyacente, se puede ver que aunque el boceto superpuesto tiene más información para él hacia el diseño del personaje, sigue siendo solo un boceto. El trabajo de línea sigue siendo extremadamente áspero y sin pulir. En esta etapa temprana. No tengo idea en qué dirección de diseño voy a ir para cualquiera de estos personajes, y eso podría ser tanto algo bueno como algo malo. Dependiendo de cómo te guste el dedo del pie trabajar aquí para mí, estoy sumando al dibujo a medida que voy viendo lo que funciona y no funciona. Realmente no puedo ver más allá de ese punto, y como que me gusta así. Por otro lado, a algunas personas les gusta tener un plan entrando, y muchas veces si estás trabajando en un estudio donde tienes que dibujar un personaje basado en un breve de diseño específico. Tendrás un poco más de orientación ahí para ayudarte a plasmar la idea. No te equivoques, trabajar sin límites, sobre todo cuando se trata de diseño de personajes, puede ser muy duro. Por lo que incluso podría ayudarte a escribir un comprador rápido de personaje para tu heroína para ayudarte a previsualizar cómo podrían verse. Al cerrar el personaje, estoy experimentando con diferentes formas que podría integrar en su disfraz . estoy envolviendo alrededor de su anatomía, usando su cuerpo como base, luego modificando los elementos del disfraz según sea necesario dedo del pie. Agrega más interés al diseño. Esto se puede ver en particular con la gran pieza de armadura en forma de huevo que he colocado alrededor su pecho, conduciéndola hacia los hombros, donde jalé las hombreras hacia arriba y hacia fuera para elevarlas lo arquitectónico. Estas formas principales deben repetirse a lo largo del diseño y encajar juntas para crear consistencia . A modo de ejemplo, se puede ver cómo la base de su casco casi se ve como si pudiera hacer clic derecho en la parte superior de su pieza del pecho como un rompecabezas. Ambos tienen un flujo y forma similares a sus contornos estéticos, lisos y aerolizados. Ese arco y pellizco era congruencia incorporada en las formas mayores del disfraz del personaje de los elementos secundarios que también aparecen repetidamente a lo largo del diseño. En su mayor parte, estas incluyen las formas rectangulares utilizadas para las rodilleras y los puntos de conexión de refuerzo que enlazan entre las diferentes secciones del atuendo de personajes. combinación con las divisiones de contorno cruzado cuidadosamente colocadas a lo largo del disfraz, estas adiciones rompen las formas más grandes, aportando más detalles. El interés final es de nuevo un diseño. La clave para desarrollar adecuadamente el concepto de esta manera es la repetición, para que podamos jalarlo junto con consistencia reconocible. Al final, esto da como resultado que tus personajes tengan un diseño mucho más sólido moviéndose hacia abajo l alineación de súper heroínas ahora están elaborando el diseño del segundo personaje una vez más y empezando por la cabeza. Y la razón por la que casi siempre empiezo aquí es porque, para mí, la cabeza del personaje es la parte más importante. Ah, cara bien dibujada deja una buena primera impresión porque ahí es donde se va a atraer el ojo del espectador . Primero. Es el mayor indicador de cómo se siente el personaje y lo que está pensando. Entonces en cuanto a crear una conexión emocional entre el público y tus personajes, la cara realmente es la forma más poderosa de hacerlo. La fuerza guía detrás del diseño de tus personajes debe basarse en quiénes y qué son. El pose de este personaje es semejante a Dios y majestuoso, sugiriendo un subcorriente fuera de poder inconcebible. Entonces mientras pienso en los tiempos de los atributos, su disfraz podría consistir en. En general, quiero que se encuentre como una diosa poderosa. Si ese es el caso, entonces las ciertas señales visuales solo son para implementar en su diseño, que comunican esa idea al público. En cierto modo, esto significa que queremos evitar crear un diseño que sea tan único que se vuelve sin relación. Ble. El peinado, cabeza, corsé blindado y las botas altas de muslo, junto con su largo tazón, ciertamente no son ideas originales. Estaban por ahí mucho antes de que se me ocurriera y hasta se han incorporado a los diseños fuera de las heroínas ya existentes. Pero por eso funcionan. Estos elementos se han convertido en icónicos del arquetipo, y al jugar en eso, distinguimos diseños de personajes al instante relacionables el público entiende lo que están mirando de inmediato. Esto es importante porque si se deja a la gente rascándose la cabeza tratando de averiguar qué es lo que les estás mostrando, habrá una desconexión. Tu público nunca debería tener el dedo del pie para averiguar qué es lo que les estás presentando . El tema y el tema deben ser claros. Eso es sólo un buen diseño. Lo que hace diferente el diseño, pero aún relable es la composición de esos elementos ya existentes preguntándote cómo se pueden combinar y reconfigurar de una manera nueva que él que no se ha hecho antes o al menos no se ha hecho hasta la muerte. Piensa en ello es si estás entrando en una tienda de disfraces con temática de súper heroína, hay cajas de pelucas y bastidores de chaquetas, vestidos, faldas, medias de cabo, mallas, Linda ray y desgaste de zapato dentro de cada estrella que se te ocurra. Tu trabajo es armar un llamativo disfraz basado en esos artículos, y si te sientes realmente elegante, podrías incluso volver a forma de corte se basará en algunos de ellos para adaptarse a las necesidades sobre tu atuendo de personajes para el próximo super heroína. Quiero alejarme de los aspectos súper humanos de los dos anteriores y experimentar con un arquetipo SciFi más futurista. Sus habilidades estarán basadas en entrenamientos especializados en combate y mejoras tecnológicas para darle mayor fuerza y velocidad. A medida que dibujas las ideas iniciales para tus súper heroínas, es una buena idea pensar en las capacidades y los beneficios especiales que podrían venir en forma de poderes súper o místicos. Su habilidad especializada establece gadgets o mejoras, ya sean de naturaleza biológica o artificiales. Combinado con una clara comprensión de quién es realmente tu personaje, esto espera unificar su look visual con su comprador. En otras palabras, se ven como están. Las decisiones de diseño del filmaron hacia abajo en las poses que eliges para un personaje también, la forma en que mueven su lenguaje corporal. Este personaje, por ejemplo, es un punk total. Mala con actitud. No es como dama ni convencional. Ella va en contra del grano y no se debe meter con ella. Y su diseño de disfraces de estilo de cabello final pose. Todos dicen eso de ella haciendo mi camino por la figura. Estoy usando alguna anatomía muy rugosa para ayudar a transmitir las piernas con forma precisa. A menudo utilizaré los grupos musculares de un personaje como hoja de ruta para construir una figura pieza por pieza. Es casi un ziff. Cada músculo sirve de señal para ayudarme a recordar cómo encaja el cuerpo humano, y aunque no se articularán en la ilustración final, desbaste los grupos musculares clave ayuda a formar el plano a menudo construido con precisión carácter. Pero eso todavía no me impide meterme en problemas de vez en cuando. He intentado dibujar esta pierna en repetidas ocasiones, pesar de que la estructura estaba bien. Simplemente no tenía la cantidad correcta de flujo o energía. Esta es la belleza fuera, manteniendo tu dibujo tan áspero al principio. Los deja abiertos para el cambio. Si algo necesita ser ajustado, modificado o borrado por completo, no es gran cosa. Sólo tienes otra oportunidad. Si no se ve bien, y no importa cuántos intentos se necesiten, está totalmente bien porque esto es sólo el borrador, no la imagen final, y aún no, y aún no todos modos. Lo importante es hacer cambios ahora, sobre todo los grandes. Bueno, puedes si notas que las proporciones están fuera de golpe, borra la extremidad en cuestión y cambia su longitud en consecuencia. Si todo el cuerpo necesita ser borrado y volver a posicionarse por una pose decepcionante que carece de un ponche, que así sea. Vuelve a empezar. Podría significar la diferencia entre perder cinco minutos de trabajo ahora o horas de trabajo después por una fundación defectuosa que llevaste demasiado lejos en este caso de cambiar por completo el diseño de los personajes piernas inferiores. Sus botas anteriores simplemente no encajaban bien con el resto de su silueta. Y estas nuevas patas cibernéticas de estado del arte se entrelazan perfectamente con los temas techie SciFi que rodean al personaje. Lo que da miedo es que si no hubiera sido lo suficientemente valiente como para reemplazar lo que antes estaba ahí, el diseño de sus piernas podría haber terminado completamente diferente. Por lo que ahora moviéndose bajo la súper heroína número cuatro, me encanta el Post por esta figura en particular. Es un poco más juguetón y sexy que los demás. Para empujar la variación que tenemos pasando en los géneros entre cada uno de los personajes, voy a intentar darle a este más de una vibra Minga enemiga. Pero aún bajo el tema sci fi, se puede ver cómo el casco esférico que le he dado cambia significativamente la silueta, distanciándola de los otros personajes por silueta. lo que estoy hablando es esencialmente el contorno de los personajes forma general, cómo se vería si sacáramos todos los detalles interiores viejos el diseño y llena el personaje completamente de negro en las etapas iniciales de un personaje diseño. Algunos artistas conceptuales en realidad comenzarán con la silueta y desarrollaron la idea a partir de ahí. El motivo por el que es tan importante considerar es porque la silueta de un personaje permite a las personas reconocer instantáneamente lo que están mirando antes de procesar cualquiera de los otros detalles. Deberían poder decir de inmediato si un personaje es o no un héroe, compinche, compinche, villano o esbirro basado en su contorno solo en disparos grupales fuera de escenas de acción de ritmo rápido , esto se vuelve especialmente importante. Nosotros que tuvimos esas experiencias donde hemos confundido a un personaje por otro simplemente porque sus siluetas no eran lo suficientemente diferenciadas La psicología también entra en juego de una manera grande aquí, por ejemplo, el forma esférica del casco de este personaje la hace venir y cruza burbujeante, divertida y no amenazante, mayor parte en la naturaleza, objetos redondos con bordes suaves de seguros, si no ordenan según formas cuadradas o rectangulares. Por otro lado, como las encontradas en los personajes anteriores, la chaqueta, chaqueta, particularmente alrededor de la zona de hombros y cuello, se encuentran como peligrosas por su afilado, de borde duro asociaciones. Por supuesto, esto es intencional y una de las razones de por qué existe una diferencia tan cruda entre estos dos personajes. Por lo que la silueta de peinados individuales, formas de cabeza y cuerpo, así como artículos de ropa pueden impactar en gran medida la forma en que un personaje se encuentra con el público. Si piensas en los personajes más conocidos, exitosos en cómics, animación y películas, pero todos tienen en común es una silueta fuerte que se ve atractiva, única y memorable. Este personaje se ve bastante único en comparación con los demás, pero su diseño no es del todo tan fuerte por algunas razones. Vemos formas recurrentes y patentes a lo largo de su disfraz, sin embargo, entonces no tan equilibradas como podrían ser, con las piernas desnudas y una sección media expuesta, sino una parte superior del cuerpo que está completamente cubierta. Sus tacones habrían funcionado mejor ya que botas con un diseño similar a los guantes y la capa y la falda realmente no son misión bien con el concepto. En general, su atuendo también es excesivamente complejo en general, hasta el punto en que simplemente no es tan fácilmente memorable como nuestras heroínas anteriores. La sencillez siempre es clave a la hora de diseñar personajes que se pegan en la mente del espectador. Honestamente, estoy un poco perdido en cuanto a lo que voy a inventar para el diseño fuera de mi última súper heroína. Por lo que realmente me estoy presionando para ser creativo aquí. Esa es la razón por la que nos vamos a la molestia de esbozar estos conceptos preliminares en primer lugar, porque muchas veces tu primera idea, no será la mejor idea. Y cuando realmente te retas a generar multitud de opciones para tus diseños , es sorprendente con lo que terminarás. Ya que me cuesta averiguar a dónde llevar a este personaje, sólo me voy a centrar en delinear su cuerpo en preparación, cumpliendo en los detalles interiores. Al hacer esto, espero patear mi creatividad. A veces eso es todo lo que tienes que hacer es meterte en ello, y lo que tenderás a encontrar es que las ideas empiecen a derramarse en la página a medida que consigo el lápiz se mueve, las trayectorias de las líneas sueltas que estoy tirando hacia abajo y la más o menos detalles dibujados, sugiero comenzar a formar un extraterrestre orgánico como disfraz que abraza fuertemente contra el cuerpo del personaje. En lugar de implementar artículos de ropa ya existentes como chaquetas y faldas, busco patrones interesantes en los que pueda tumbarme alrededor de su anatomía. Me estoy acercando a esto de la misma manera que lo haría cualquier otro tipo de armadura, siguiendo los contornos de los grupos musculares y usándolos como base para construir el resto del diseño. Su causa. Puede que no sea un corte exacto a su estructura muscular, Pero al usar como guía, soy capaz de asegurar que su atuendo permita la máxima maniobrabilidad al tiempo que mejora la claridad visual de su diseño. El blindaje orgánico ha utilizado para formarse. Su disfraz está envolviendo tan fuertemente alrededor del cuerpo de los personajes que básicamente lo está usando como segunda piel. Entonces al articular los detalles de su diseño, estoy haciendo lo mejor que puedo para sugerir las formas de su anatomía subyacente como proporciones. La forma es otro principio fundamental de dibujo que, cuando se usa correctamente, puede hacer que tu personaje salga directamente de la página con una profundidad y dimensión dramáticas. De hecho, puedes pensar en cada detalle que coloques en el diseño de tus personajes como una oportunidad para describirlos con forma, especialmente contornos cruzados creados por bota, guante y ropa interior, manguera y cinturones y valijas. Estos airean fantásticos a la hora de transmitir una vista anticipada de tu personaje porque podrían alrededor de la superficie de cada forma y mostrar una representación visual de sus dimensiones ya que se ven afectadas por la perspectiva. A pesar de las intrincadas patentes a lo largo del diseño de personajes, todavía se siente como si le faltara algo. Por lo que intento dedo del pie agregar más interés dándole una capa en la parte posterior, agregando algunos efectos para indicar los poderes de otro mundo que podría ser capaz de manejar y personalizar su máscara. Todos estos elementos son muy icónicos al arquetipo de la súper heroína. Sigo manteniendo al menos haciendo buen uso de la herramienta de borrador mientras experimento con la estratificación orgánica de su disfraz. Conforme reelaboré los diversos aspectos de su diseño, aunque me estoy dando cuenta de la poca confianza que tengo en la dirección de tomarlo con él Ahora, me he alejado para obtener una mirada general de cómo esta heroína se está juntando desde distancia. Los patrones detallados de su disfraz no eran tranquilos leyendo con suficiente claridad, y al obtener una vista retrocedida de su diseño, soy capaz de determinar mejor las áreas que necesitan hacerse más distintas. Su atuendo también sigue siendo personalizado para que parezca más único e interesante. Pero al igual que con el anterior concepto de heroína, he tenido un momento difícil creando aquí un personaje que destaca de manera memorable. En su mayor parte, estas súper heroínas se ven bastante bien, pero aún veo algunas mejoras menores que se podrían hacer. Entonces voy a volver por la alineación de personajes aquí y hacer algunos ajustes finales. Los ajustes requeridos se vuelven obvios, con una perspectiva de zoom hacia abajo y un poco de tiempo lejos de cada personaje. La parte más difícil es conseguir algo abajo en la página. Será pero una vez que tengas algo ahí para revisar, es mucho más fácil de modificar y agregarle. Después de que los cambios de último minuto han hecho a unos diseños preliminares de heroína, es momento de llenarlos con un lavado de tono plano de escala gris. Para ello, he creado una nueva capa debajo de las capas de dibujo de diseño denominadas segmentos de siluetas. Dado que esta capa se coloca en la parte inferior de la pila de capas, cada sección del personaje se puede rellenar debajo de los gráficos de lápiz sin pintar sobre ellos. Empezando por el primer diseño de súper heroína, estoy coloreando en cada componente del personaje con tonos variados de gris. Usando la herramienta G pen, es, ah, bordes duros, cepillo debordes duros, completamente opaco, que es exactamente lo que queremos. No me preocupa mucho quedarme perfectamente dentro de las líneas aquí. Al igual que con el boceto, quiero mantener esto áspero y rápido. Estos no son los conceptos polacos que Milia significa para poner nuestras ideas iniciales en la página para que podamos explorar nuestras opciones y decidir cuáles queremos tomar. Más adelante. Al rellenar los personajes con tonos de escala de grises, soy capaz de separar visualmente su diseño en piezas individuales, pesar de que aún no he decidido por un esquema de color. Esto me permite ver si las diferentes áreas de su diseño van a contrastar bien y si los valores eternos están bien equilibrados o no. Entonces estoy mirando las regiones claras y oscuras a lo largo de sus trajes y preguntándome si el espacio dedicado a cada uno funciona estéticamente. No se trata de segmentar al personaje en partes iguales claro y oscuro, sino más bien de medir el contraste creado por la cantidad de espacio cubierto con cada valor. Por lo general quieres pegarte ya sea con una luz mayoritaria o un pato mayoritario, teniendo áreas más pequeñas de tonos contrastantes colocadas estratégicamente en todo el diseño. Esto ayuda a romper el concepto y permite al espectador procesar visualmente ese personaje en trozos manejables. En consecuencia, el personaje es más fácil de interpretar, entender y recordar. Pero con mucho la razón más importante de este paso es que nos muestra claramente no sólo el estudios del personaje en su y tarty, sino también los elementos individuales que conforman su diseño. Cada una de las áreas pactadas en base a mi esquema de color previsto, por lo que la piel, cabello y el disfraz para cada personaje se rellenarán con valores separados. Por lo general, un atuendo de súper heroínas se dividirá en dos o tres tonos, y el brillo y contraste de cada uno debe equilibrarse para asegurar que el diseño se lea con claridad. Si no lo es. Eso puede significar que hay que volver atrás y reconsiderar un poco el diseño del disfraz, que es realmente el propósito de este paso. Establecer ahora los valores de los caracteres y averiguar si contrastan o no. Bueno, lo que quieres prestar especial atención es a la forma de cada componente dentro del diseño de personajes. ¿ Se cruza la forma de su peinado de la manera correcta? ¿ Los contornos exteriores de su mezquita Cape Armagh brutes, cinturones o chaqueta describieron con precisión su forma? Y, lo más importante, ¿estos activos hacen clic juntos en armonía? Lograr un diseño de gran aspecto es como resolver un rompecabezas. Cada pieza necesita encajar en el orden justo para llegar a la visión final. Como sentimos en los valores eternos. Trata de visualizar al Carrington en movimiento, considerando cómo el disfraz se ajustaría a su cuerpo y cómo sería ese al dibujar personajes heroicos de cómic. Hay muy pocas instancias en las que van a estar de brazos cruzados. La funcionalidad del movimiento debe jugar en el diseño final y estos valores tonales del mayor indicador de lo bien que tu personaje va a leer en acción desde panel. Fiable. Entonces ahora estamos a la altura de llenar los valores para el personaje final. Como puedes ver, cada heroína es mucho más fácil de leer visualmente, gracias a los tiempos en escala de grises, que entregan ese poco extra de claridad al diseño, Ahora somos capaces de predecir mejor el resultado de los conceptos finales . Y eso es lo que estos diseños preliminares dejan caer una regla, un murciélago. Es el campo de pruebas donde todo va. Esta etapa inicial del proceso de diseño es todo acerca de la experimentación. Si tu trabajo de línea está limpiando tu no sacar a tu corredor cada pocos segundos para hacer un ajuste, no estás siendo lo suficientemente atrevido. Deja solo el afinado fino trabajando detalles intrincados para una posterior ejecución. Estos son prototipos de súper heroína. Se supone que son rápidos y desagradables. Así que recuerda relajarte y dejar que tu creatividad fluya hacia la página. Algunos personajes te tomarán por sorpresa con lo bien que terminan resultando. Otros simplemente no golpearán la marca. Y en mi caso, parece que las primeras 3 ideas que se me ocurrió fueron probablemente mis más fuertes. A veces así es como va. Entonces, por supuesto, hay otras veces en las que quizás no encuentres tu groove hasta que tendes a 20 bocetos de personajes en 5. Capítulo 2: fundamentos: Por lo que he escogido los primeros 3 conceptos preliminares de la última lección para basar mi superhéroe terminado y diseños en. Nuestra primera tarea aquí es bosquejar ahí postes hacia abajo en la página. Este paso es similar a la etapa fundacional que pasamos anteriormente, excepto en tomar algún cuidado extra aquí para asegurarnos de que estén correctamente estructurados y que las proporciones sean precisas. Estoy manteniendo suelto el boceto latino, tratando de captar tanta vida en la pose como pueda. Debido a que el trabajo de línea es áspero, la figura de muchos pueden modelar se define intrínsecamente con gesto y movimiento añadidos. Queremos tratar de bombear tanta energía en la pose como podamos aquí, para que podamos preservar la vivacidad del personaje conforme los refinamos en las etapas posteriores . Por cada figura, estoy dibujando la cabeza primero, trabajando mi camino por el cuerpo y hacia fuera hasta los brazos y las piernas. El cabezal es un buen lugar para iniciar porque marca el inicio del gesto de poses y puedes pensar en gesto es ser la trayectoria de movimiento que seguirá el post de tu personaje. Crea el flujo entre cada parte del cuerpo con una buena comprensión de las proporciones. El cabezal también ayuda a predecir qué tan grande será el personaje en base a la asociación fuera de su tamaño frente al resto del cuerpo. Por lo que podemos decir muy temprano cuánto espacio ocupará la figura en el lienzo y dónde se colocará. Obtener una sensación de las proporciones de un personaje en relación con el tamaño de una sola parte del cuerpo sí toma algún tiempo en la práctica para arrancar con precisión, así que no lo apresure y preste atención a lo proporcional. Puntos de anclaje en todo el cuerpo para asegurarse de que todo esté en jaque. forma modelo dominicana usando para establecer las bases de la figura se construye utilizando formas muy básicas. El torso se puede romper en tres partes principales. pelvis de la jaula costilla en la sección media que conecta los dos para ayudarme a recordar sus formas. A mí me gusta referirme a la jaula de costillas como el chaleco de pecho porque se ve como un chaleco. El pelvis como las bragas de pelvis porque parece igual que un par de ropa interior y el cilindro maleable de músculo que los une se han apodado como el tubo muscular. cuanto a las extremidades a ellos, era forma básica, sus cilindros unidos entre sí por pequeñas esferas de las articulaciones. Al menos así es como me gusta pensar en ellos. Pero, como se puede ver de ir un paso más allá aquí y agregar algo más de forma a los brazos y piernas para reflejar mejor los contornos exteriores de su anatomía mediante el uso del modelo médico para simplificar la estructura anatómica de la figura humana, se vuelve más fácil posarlo e interpretarlo desde diferentes ángulos también fueron capaces enfocarse exclusivamente en la estructura proporcional del personaje primero, antes de empezar a dibujar en la anatomía y el vestuario. En este sentido, los muchos pueden modelar verdaderamente sí sirven a su propósito como estadounidense que más tarde fueron capaces de vestir con la interpretación final de nuestros diseños de súper heroína. El otro gran ventaja para lo maníaco y modelo es que nos ayuda a ver rápidamente si se opone o no a ir a trabajar con el dedo del pie. Y si no lo es, es sencillez te permite cambiar fácilmente esa pose hasta llegar a una con la que estás contento. Por ejemplo, esta pose de personajes se dibujó dos veces al inicio y se reposicionó varias veces antes de que eventualmente me instalara en algo. Por eso es importante no ser demasiado precioso con tus dibujos de figuras al principio, porque este paso es todo sobre el juicio. Pruebas diferentes ideas Antes de poner las cosas en piedra, date la libertad de meterte en la pata y experimentar que te dará el mejor resultado ahora que las poses para mis súper heroínas son bosquejadas libremente en He tendido laico. Se trata de un azul usando la función de color de capa y creó un Neilia por encima de la capa de dibujo de pose llamada Anatomy Draft. Esta siguiente etapa está a punto de encontrar nuevamente la anatomía subyacente para cada personaje. Empecé la parte superior y trabajo mi camino por el resto de la figura, delineando cada parte mayor del cuerpo primero antes de llenar los contornos interiores para cada grupo muscular. A medida que empiezo a definir la anatomía para el primer personaje, notarás que los lápices se mantienen más apretados para crear un trabajo de línea más limpio, más distinto. Para lograrlo, mi grupo está sujeto y bajado hacia la punta de los estilistas. La cantidad de presión aplicada a medida que dibujo se calcula cuidadosamente contra el tamaño de mi pincel. Lo que busco aquí es justo la cantidad correcta de densidad y grosor dentro de mis líneas . Esto aún no está tan pulido como lo será el dibujo final, pero es más refinado que el boceto anterior. Por esa razón, es importante que sigamos trabajando rápidamente para preservar la energía fuera de la pose original tanto como sea posible, asegurando que cada tienda de Linus sick y racionalizada. Pero ¿por qué vamos a la molestia de articular los grupos musculares sobre las súper heroínas? ¿ A este grado de definición? Bueno, es porque cada aspecto del diseño se ajustará en cierta medida a su anatomía subyacente . Por lo que para que los personajes se disfrazen, dedo del pie Lucas. A pesar de que está encajando alrededor de su cuerpo de una manera convincente, debemos tener una buena comprensión de lo que está sucediendo debajo de la superficie. Ese modelo dominicano sirve como fundamento del personaje sosteniendo dentro de él los principios que los hacen trabajar estructuralmente. Su anatomía es la siguiente capa de desarrollo más allá de eso, ayudándonos a articular la forma y formas del cuerpo con un nivel agregado de claridad. Aquí es donde comienza el proceso de escultura. Estamos llevando al aficionado básico sobre nuestro personaje establecido por el Minnick en y construyendo los grupos musculares a su alrededor. También he encontrado eso al definir la anatomía de los personajes de esta manera. Me permite solidificar su pose y comprobar si realmente funciona funcionalmente después del rol o no . El cuerpo humano tiene sus limitaciones, y aunque pueden ser empujados hasta cierto punto a la hora de dibujar cómics, no deben parecer rotos o retorcidos en posiciones imposibles. Por lo que cualquier problema con los personajes posan suele hacerse más evidente en esta etapa. Y si veo alguna, cambiaré y ajustaré el contorno de las partes del cuerpo en cuestión en lugar de copiosas cantidades de detalle y renderizando lo que hace que destaque una poderosa ilustración de personaje. Entre el resto se encuentra las formas fuertes articuladas por los contornos exteriores viejos su anatomía. Artistas del pre cómic como Jim Lee lo sabe bien, y si miras varios ejemplos fuera de su trabajo, puedes ver la tienda Lee definió formas que engloban los detalles finales. Esto se basa en la idea de crear una silueta vívida para tus personajes, y los grupos musculares que estaban tendidos aquí nos van a ayudar más tarde a encontrar cada parte del cuerpo con forma precisa. Aprender anatomía no solo es importante para capturar una silueta llamativa. También nos ayuda a presentar una representación precisa. Envejecido las capas superficiales que cubren el cuerpo de los personajes. Simplemente no puede salirse con la suya ocultándolos con ropa sin entender lo que está pasando debajo de la superficie. Si el material del atuendo de personajes está hecho de spandex apretado, por ejemplo, se ajustará fuertemente contra la figura. Y renderizar los músculos subyacentes podría ser necesario para reflejar adecuadamente que incluso traje de ajuste suelto como abrigos y vestidos todo pliegue arruga aumentan de acuerdo al cuerpo de los personajes. Por eso tener un conocimiento básico y anatomía te hace mucho más dinámico. Artista. Se trata de una curva fundamental de aprendizaje que, una vez conquistada, puede utilizarse para determinar cómo encaja todo lo que se coloca encima de ella. Armadura de cierre, renderización de detalles y todo lo demás que entra en el diseño terminado. Ganas más confianza sabiendo que no importa en qué posición estés dibujando al personaje o de qué ángulo lo estés dibujando, sabes exactamente cómo debe ajustarse todo por encima de sus cuerpos desnudos. Tenía pocos tímidos con respecto a la desnudez. Desafortunadamente, es una necesidad a la hora de dibujar personajes puramente de tu imaginación. Haber estudiado la forma humana en toda su gloria desnuda es la única razón por la que soy capaz de armar la estructura muscular para estas encantadoras heroínas basadas solo en la memoria. Por supuesto, no tienes que poseer un recuerdo perfecto de cada grupo muscular a lo largo del cuerpo humano para dibujar tus cómicos personajes de manera efectiva. Pero ayuda al menos tener una comprensión básica de los mayores. Cuando empecé a aprender la anatomía de la figura femenina, realizaba numerosos estudios desnudos en mi cuaderno de bocetos cada día. En primer lugar, desde referencias fotográficas de buen gusto, revistas musculares, cómics, terminar diagramas anatómicos. Entonces tomo lo que aprendí de la observación y trato de sacar mis sujetos de la memoria. Hago estos estudios una y otra vez, centrándome en cada parte del cuerpo femenino hasta que pude recrear con precisión de memoria. Por supuesto, cuando mamá irrumpió en mi estudio con una canasta llena de lavado un día y reventó estar dibujando mis estudios, se mortificó al ver estas llamadas imágenes de referencia enlucidas a través de la pantalla de mi computadora . Pero justificé suavemente mi intención artística y logré bajarla. ver, a menos que seas artista. La mayoría de la gente había recuperado cuando se enfrentaba con el cuerpo desnudo de un ser humano y se burló por gráficos de anatomía que ilustran intrincadamente su compleja estructura muscular Baloo la carne. Pero nuestro objetivo es estudiar tanto sobre esto que ni siquiera bateamos un párpado. De hecho, nos sentaremos ahí y lo sacaremos. Entonces todo eso dicho, Aprendizaje de Anatomía sí requiere un poco de madurez. Ahora bien, si estás siguiendo, no necesitas depender solo de la memoria del dedo del pie yacía en la anatomía de tus súper heroínas. De hecho, una de las razones por las que me he tomado el tiempo para definir claramente la estructura muscular de estos personajes es para darte una referencia propia. Pero hay una diferencia entre cómo se deben usar en lugar de copiarlos. Deben entenderse e interpretarse dentro del contexto de su idea ya existente . Las poses que he ideado para mis súper heroínas son todas extraídas de mi imaginación, y te notan que los músculos que estoy sobre tendidos encima de ellos modelo totalmente dominicano. Yo he acostumbrado a establecer esos cimientos, así que aunque no puedas confiar en la memoria, aún puedes usar una referencia de anatomía para averiguar la colocación de los músculos en base tus cifras. Pose. En efecto, incluso después de años de práctica. Todavía tengo algunas referencias a las que regularmente me refiero para mantener las cosas bajo control. Y aunque no estoy creando una copia en carbono de esas referencias, sí me ayudan a asegurar que la anatomía de mi personaje sea precisa. El cuerpo humano es una máquina compleja, y nadie es capaz de memorizar un plano exacto del mismo. Lo que importa es que seas capaz de comprender cómo encaja. Entonces al dibujar en cada músculo, no sólo estoy pensando en la forma básica su entorno. Pero también estoy considerando la geometría superficial fuera del propio músculo. Esto me hace caer en un modo de pensamiento hilachado, donde soy capaz de visualizar mentalmente cómo estas formas podrían moverse y distorsionarse cuando el cuerpo está listo en perspectiva. Esto es lo que te ayuda a entender y traducir tus referencias de anatomía elegidas al contexto de tus propias ideas. La anatomía de una mujer difiere de la de un hombre en formas sutiles. A pesar de que generalmente siguieron la misma estructura muscular, sus cuerpos proporcionaron de manera diferente, esto realmente se reduce a la estructura ósea desnuda que rodean los músculos, que ya sabemos se define dentro de lo fundacional fase del dibujo para las mujeres. Algunas de estas diferencias anatómicas incluyen un delgado y cuello rodeado de trampas que, a menos que se bombea por los hombros una flecha un rato. Las caderas son más anchas, ambas abarcando un látigo casi igual. La sección media de sus residuos se curva hacia adentro entre estos dos puntos, creando esa icónica forma de reloj de arena comúnmente asociada con la figura de una mujer. Los músculos en general Willis Beef, AEA y los senos, por supuesto, son activos únicos para la anatomía de una mujer. Debido a estas diferencias anatómicas, una mujer también se lleva de manera diferente. Dedo del pie un hombre. Las poses que he escogido para estos personajes, una naturaleza clásicamente femenina de ahí destaca un aprender. Se puede decir que está mirando a una mujer poderosa, señor. Consideré cuidadosamente cómo podía posar cada uno de estos personajes de una manera que fuera única a su personalidad, mal nosotros y sexy. La forma más efectiva de hacer eso es aprovechar las asociaciones comunes a las características de tus súper heroínas e integrarlas en los aspectos visuales de su diseño y lenguaje corporal. Independientemente del género, un personaje puede asumir rasgos visuales tanto masculinos como femeninos, y a medida que desarrollaba las súper heroínas todos ajustan aún más esos diales para darle a cada uno un aspecto y una sensación distintos. Pero en general, ya que nos esforzamos por crear aquí una súper heroína clásica, necesitamos tener en cuenta los atributos que les permitirán encajar en ese arquetipo . Eso significa que las proporciones deben idealizarse a lo heroico de que su anatomía es de un tipo de cuerpo atlético construido. Y que en general, fácil a los ojos como personas, aspiramos a ser las versiones ideales de nosotros mismos, razón por la cual los personajes, a menudo echados en cómics de superhéroes son tan atractivos para nosotros. Están empujados al extremo para crear una versión más grande que la vida fuera de quien deseemos. Podríamos ser algunas personas un valiente, audaz y hermoso, como los personajes de su colección de cómics pero ficción y fantasía un mucho más impactante que la no ficción y la realidad, razón por la cual nos encanta escapar a las historias de personajes como Wonder Woman y Superman. Porque en ese mundo de fantasía llegamos a ser el héroe. Entonces como definiste la anatomía sobre tus súper heroínas, no tengas miedo de idealizarlas más allá del núcleo de estatus del humano promedio. Estos son después del rollo seres ultra poderosos que poseen cualidades sobrehumanas de origen divino y semejantes a diosas. En la mitología griega, se puede ver que estoy haciendo algunos ajustes a la pierna del último personaje aquí, de borrado y re dibujado de nuevo adentro para sacar su pie más allá y darle más estabilidad a su postura Al posar un personaje, es importante asegurarse siempre de que su cuerpo esté equilibrado con su centro de gravedad y el mío. Para poder pararse sobre un pie sin caer, por ejemplo, tendrías que desplazar el peso de tu cuerpo para permanecer erguido. Podrías hacer eso inclinándote hacia la izquierda de la derecha, dependiendo de qué pierna estés parado, usando un Rahm's como contrapeso para dar cuenta de tu falta de apoyo. Los caminantes de cuerda ajustados son maestros de hacer esto y los personajes de la misma. Si no te aseguras de que su pose se vea balanceada en base a su centro de gravedad, simplemente no se verán a tierra. Aparecerá a tu público como si estuvieran a punto de derrocarse, lo cual está bien, si esa es tu intención, pero no tan grande para las poderosas posturas fundamentadas que queremos dar a nuestras súper heroínas. Mi otra área de preocupación es la orientación hacia fuera de su pierna extendida. Al colocarme en los grupos musculares, soy mejor capaz de aclarar su rotación. Consideraciones sutiles como esta pueden ser realmente fáciles de mirar por encima de la vida. Un artista que se siente confundido en cuanto a por qué están dibujando no se ve bien. Es por eso que esta etapa es genial para buscar y abordar temas potenciales que podrían surgir más adelante. Realmente te obliga a escrutar la estructura anatómica de tu personaje y si funciona o no. 6. Capítulo 3: Proyecto de diseño: cómo figuras súper heroínas y ahora listos para entrar en la fase de diseño de la producción de personajes cómicos , Esta etapa se trata de averiguar cómo van a ser nuestros personajes en realidad. A zoom en 25% aquí, dedo del pie trabaja en los rasgos faciales fuera del primer personaje mientras dibujaba los ojos y las cejas , luego se movió por la cara hasta la nariz y la boca, teniendo en cuenta las características femeninas icónicas para cada sus ojos deben estar enmarcados por pestañas audaces que llaman la atención, sus labios llenos y voluptuosos, la nariz se ha mantenido pequeña y definida sólo en la punta y apertura de la fosa nasal. En general, el rostro se mantendrá ausente de detalle para darle una apariencia juvenil y, vez, aumentar su feminidad. Después de que he atendido a la cara como ellos retroceden para ver a todo el personaje como un definido los diversos aspectos de su diseño, quiero ver cómo se está juntando como salón. Esto ayuda a garantizar su integridad que cada elemento se vincula a la perfección con el siguiente. El último que queremos es un diseño slapstick que no conduzca del todo lo bien que podría en el panel de capas a la parte inferior derecha de la pantalla de apagó la capa de dibujo pose para obtener una mirada más clara al borrador de anatomía, que Ahora he cambiado a azul presionando el botón de color de capa encima de la capa de dibujo de anatomía de creado una nueva llamada Design Draft. Como habrías adivinado, cada aspecto del diseño se dibujará en esta capa y, al mantener separados cada paso del proceso, pudimos construir nuestro personaje de una manera no destructiva, lo que significa que si estropear el diseño, siempre podemos volver a la etapa de anatomía anterior y reelaborarla desde ese punto en lugar de reiniciar todo el dibujo desde cero. Al igual que en la lección anterior, estoy usando la herramienta de lápiz para redactar el diseño de personajes para obtener una línea fina de tienda de disminución del tamaño del pincel, sosteniendo a mi estilista estable y controlando cuidadosamente la cantidad de presión que estoy aplicando. Al dibujar en Mingo Studio, la herramienta de lápiz funciona mucho como un lápiz regular. La prensa resistente, la Línea A del Dhaka será el lenguaje es un ultra publicado aquí, pero sigue siendo lo suficientemente limpio como para mostrarnos una representación clara fuera del concepto. En esta etapa, mi enfoque es definir los contornos principales del diseño de personajes. Se puede ver cómo estoy delineando cada sección clave, como la forma de su pecho, blindaje y hombreras y otra pierna, con alguna sutil indicación de los principales grupos musculares que estarán presentes en el dibujo final . Seguiré definiendo cada sección hasta que todo su diseño esté completamente delineado. Entonces, y sólo entonces empezaré a pensar en el renderizado y en los detalles. A mí me gusta ver la producción general de un dibujo de línea como tener tres fases principales de desarrollo. El borrador en bruto que definió esquema. Entonces el pulido final, consistente en todos los detalles nítidos y renderizado construyendo el dibujo de esta manera lo hace más manejable y directo. Eres capaz de progresar más en él como un todo, en lugar de completar bits y piezas de él al azar. Sin ese flujo de trabajo, tiendo a perder el camino, y el resultado final se vuelve mucho menos predecible. Además de la pieza de ajedrez blindada, la mayoría de su atuendo está hecho de un material de látex de robo que sigue de cerca las formas de su cuerpo. Aquí es donde la estructura muscular sobre la que colocamos encima de su pose. Previamente en la última lección me va a ayudar a capturar las formas correctas que necesitamos para describir su figura con precisión para ayudar a indicar las áreas más oscuras del disfraz por la parte delantera de su torso, estoy colocando en algunas sombras alrededor de ella abdomen y pelvis, que rápidamente decido retroceder al darme cuenta de que probablemente sea una mala idea saltarse adelante. Es tan tentador saltar hacia adelante antes de que a veces lo haya hecho el esquema principal. Pero hacer esto Kenly Lee estropea tu flujo de trabajo y provoca que pierdas la noción de dónde te encuentras . Con el dibujo sobre el papel. Los grupos musculares han sugerido alrededor de sus piernas, particularmente los quads por encima de la rodilla prestan a la apariencia de marea de su disfraz pero también muestra que debajo de él su cuerpo está construido sobre tintado. El traje ajustado, de una sola pieza es una popular elección de disfraces para muchas heroína protagonizada por cómics de superhéroes , que a primera vista podría suponerse que solo sirve realmente para el propósito poco profundo de acentuar su figura y esas curvas sexys. Y para ser justos, obviamente lo hace y por qué No. Cuando tienes una roca y un físico para presumir. Pero para una súper heroína, usar un disfraz hecho de material flexible, duradero y ajustado atado también sirve para un propósito muy funcional. Cuando piensas en las capacidades de la típica súper heroína, hay una buena posibilidad de que ella pueda volar e incluso poseer súper velocidad y fuerza también . Por lo que va a requerir de un disfraz que le permita moverse libremente con un mínimo de arrastre, aprovechando al máximo nuestra agilidad mejorada y permitiéndole usar sin trabas sus habilidades sobrehumanas . Gastar trajes tipo X hechos de materiales de robo o incluso como Kevlar, que son capaces de abrazar fuertemente contra el cuerpo. Acatar todo eso al ser ultra aerodinámico y el último izado lo suficientemente para permitir al personaje movimientos sin restricciones, independientemente de la complejidad o velocidad a la que se ejecutan. El look del superhéroe vestido de spandex parece bastante estereotipado a los cómics hasta que te das cuenta de dónde se derivan sus orígenes en el mundo real acróbatas de circo y hombres fuertes para permitir una mayor movilidad a la hora de realizar sus acrobacias y grandes hazañas. De hecho, se puede ver esta misma correlación en forma deportiva de los deportistas de alto nivel hoy en día, que son probablemente sobre las comparaciones de riel izquierdas más cercanas que tenemos a los súper héroes y heroínas, corredores de alta velocidad, culturistas competitivos, deportes de combate como la lucha y la lucha libre. Los patinadores sobre hielo, bailarinas y las bailarinas llevan ropa ajustada, a veces solo alrededor de las áreas clave que les permiten aprovechar al máximo sus capacidades físicas sin que sus atuendos los retengan. Como atleta competitivo, esto podría significar la diferencia entre ganar o perder ante la competencia. En el caso de Are Super Heroínas, podría ser la diferencia entre la vida o la muerte en una batalla de apuestas altas. La elección del disfraz que decidas para tu súper heroína debe en última instancia reflejar las habilidades especiales que poseen y quiénes son como personaje. La heroína en la que estoy trabajando aquí, por ejemplo, lleva un traje ajustado porque sus peculiaridades especiales incluyen la capacidad de volar y moverme con un rayo a gran velocidad, razón por la que efectivamente he decidido darle el nombre zing en esta etapa y se enfocó en los elementos secundarios del vestuario que tuvieron interés del diseño y ayudan a juntarlo. su mayor parte, consisten en las formas rectangulares ligeramente elevadas que se han colocado a lo largo de las articulaciones de zings traje, que también se puede ver apareciendo de nuevo alrededor de las rodilleras han puesto una delgada línea fuera de el final de cada conector de vestuario como han decidido referirse plenamente a ellos como la creación de un Siris de divisiones que ayudará a describir las formas superficiales del personaje. Puede ver cómo los dos parecen correr paralelos el uno al otro alrededor de la parte superior de ella hasta una pierna y un círculo. Es forma cilíndrica, dándonos una indicación visual de sus dimensiones. Lo mismo podría decirse de los anillos alrededor de su muñeca. Lo estoy haciendo intencionalmente porque sé que una vez que este personaje esté en movimiento, thes contornos cruzados ayudarán a transmitir a los cuatro cortocircuito fuera de su cuerpo como su posado en perspectiva. Se puede ver que ahora estoy revisitando la sección media delantera del cuerpo de zings para delinear las sombras alrededor del fondo de la caja torácica y el abdomen. El motivo por el que estoy agregando gruesas sombras negras a esta región particular del diseño es porque quiero introducir contraste a su disfraz dividiéndolo en unas secciones más claras y oscuras. salir de mi concepto preliminar inicial flipando la parte delantera de él en la parte media, torso inferior en un muslos, cuello, mezquita y bíceps se cubrirá en material de cuero negro. Por regla general de pulgar. El muelle del material es más sombra y renderizado requerirá para bajar su valor. En el otro lado de eso, cuando se trata de unos materiales ligeramente coloreados, mantener todos los detalles extremadamente mínimos y sombras aún más. Retraso en las sombras con precisión. Tendrás que colocarlos de acuerdo a la fuente de luz. Has elegido poner a tu personaje, Rhonda, en mi caso, en mi caso, las fuentes de luz proyectando hacia abajo sobre rezumbando desde arriba a la izquierda. Con eso en mente, interpreto el área que estoy a punto de sombrear como geometría muy básica y colocar sombras alrededor de los planos de la forma que están mirando hacia fuera de la línea. Algo que personalmente me parece útil es esbozar la sombra primero antes de llenar a los negros. Esto me permite definirlos con una forma agradable para empezar, pero también me hace más fácil discernir qué áreas de la anatomía van a estar arrojando sombra. Cómo te vas a cortar el disfraz de tu personaje en contraste ing. Tynes depende completamente de ti, pero intenta que se presten a la legibilidad de su diseño. El esquema de valor debe ser una mayoría oscura, luz mínima o una luz mayoritaria y una oscuridad mínima para crear puntos calientes de contraste en toda la figura. Piensa en cómo puedes liderar el ojo alrededor del diseño jugando los diversos valores uno al otro. Por ejemplo, canta Face en última instancia estará rodeada por los tonos mucho más oscuros de su cabello, máscara y cuello, tirando de la atención del espectador al instante como un punto blanco sobre un lienzo negro. Como mencioné antes, Zinkhan vuela súper rápido, como su nombre implicaría. Entonces para sugerir que voy a añadir estas alas robóticas a su espalda. Cuando todos me imaginaba que podían levantarse de esta posición descansada y propagarse para revelar cohetes de alta potencia adheridos a un jetpack, actuarían como las alas de un jet de combate que opera sinérgicamente con su motor funciones para que pudiera hacer giros rápidos en el aire y realizar maniobras complejas al luchar contra los malos. Estoy tratando de hacerla parecer insecta como una peligrosa. Eso deja una picadura desagradable, como una avispa o Avispón de alguna manera, podría decir haber tomado la idea icónica de una capa comúnmente asociada a súper heroínas y la re contextualizó en forma de estas alas de insectos separadas. la forma, ajustala forma,el ángulo y la longitud de las alas hasta que estoy contento con cómo están sentadas ahí, modificando significativamente la silueta de los personajes. Por lo que quiero asegurarme de que se están abanizando para enmarcar su cuerpo de una manera agradable. Eso tiene sentido visualmente. Si puedo sacar esto bien, las alas, combinadas con los aros y hombreras, deberían crear una silueta muy reconocible, gaseando pasando al cabello. He agrupado en grumos más grandes que totalmente la dirección general de su estilo general. A medida que un cabello transita de claro a oscuro, se divide en secciones más pequeñas y más pequeñas que habían dado sombras cada vez más gruesas hasta que se oscurecieron por completo igual que antes. Con su disfraz, cuanto más sombra se aplique aquí, oscuro aparecerá su cabello. El texturizado. Grady int, mezclando los valores claros y oscuros juntos, debe describir su dirección final de capas de flotación haciendo que las sombras sigan la misma trayectoria. Esto asegura que su estilo de cabello lea con claridad y lo ayuda a evitar convertirse en un lío enredado . Hasim respaldó para comenzar a trabajar en el rostro de un siguiente personaje contra comenzar con su ascenso, luego bajar al ruido y los labios, las características aire, luego enmarcadas por el contorno de su rostro. Según definí la línea joya, asegurándome de mantener las esquinas suaves y la barbilla estrecha justo fuera del bate, notarás que su cara se ve muy parecida a los zings, y la razón de eso es porque estoy usando una cabeza estándar de stock modelo. Mira, cuanto más me aleje de la representación idealizada de la forma de la cabeza, proporciones y rasgos faciales, mayor será la posibilidad de que comience a perder su atractivo físico y atractivo. Porque, por supuesto, lo contrario del ideal es la imperfección defectuosa. Esto puede resultar en una cara de aspecto genérico para tu personaje, pero en realidad eso no es algo malo. Como protagonista, quieres que tus súper heroínas sean lo más fáciles de relacionar posible, y cuanto más singularmente específico hagas sus características anatómicas. El corazón de esto se convierte en un personaje que no parece que nadie en particular pueda pasar por cualquiera, incluyendo Tú eres yo sé que el ideal no está realmente existiendo sólo en la imaginación. Y mientras reside en el reino de la fantasía en sus mentes como algo deseable y perfecto , pudimos imaginarnos como el héroe dentro de la historia porque es solo una fantasía. Si los haces a reflejar realmente la versión de regla de una persona en un mundo ordinario, ese personaje simplemente se convierte en otra persona. Otro extraño que podríamos ver caminando por la calle o en el autobús, digamos, ¿cómo hacemos que una súper heroína se vea claramente diferente de la siguiente? Bueno, sus rasgos anatómicos idealizados pueden compartir proporciones similares, pero hay mucho espacio para la variedad cuando se trata del estilo, color y composición fuera de sus disfraces y peinado. Y eso es realmente lo que hace que una súper heroína parezca visualmente única. Siguiendo el preliminar original diseñado para el personaje de decidió darle un Cabo I para financiar los lados con una luz delineada, luego pensar en cómo el material podría amontonarse alrededor de la base. El cabo cuelga libremente de su espalda, formando un Siris de pipa pliega por su longitud, similar a una cortina. Pero todavía hay algún gesto a ella, y de esa manera se materializan similar a la cabeza. Tiene cierta cantidad de gripe en dirección del movimiento, y los contornos verticales en los que estoy tendiendo para definir a los Fords indican que los materiales de ajuste sueltos y las cortinerías se atienden a su propia física. Pero siguen siendo de naturaleza dinámica. El tejido de forma adquiere puede cambiar drásticamente, dependiendo del objeto que esté cubriendo, qué tan apretado, suelto o crea que es y las condiciones ambientales bajo las que se coloca así. A veces hay que experimentar para ver qué se ve mejor. Si colocas en un pliegue o pliegue, y no se ve del todo bien, basta con borrarlo y ajustar el flujo del material según sea necesario. Ninguno dibujando en un curso blindado lo, que se sentará directamente debajo de sus senos para acentuar el busto y extenderse hacia abajo sobre la sección media de su cuerpo. La armadura suele estar hecha de materiales impenetrables, no maleables como metal y hierro, por lo que su diseño debe pensarse cuidadosamente para asegurarse de que el personaje aún tenga una gama completa de movimientos al usarlo. Por lo que esta pieza en particular estará hecha de placas cromadas entrelazadas que permitan libre movimiento de torsión y flexión. Se puede ver que Al hacer las divisiones en la armadura, estoy usando su anatomía para ayudar a dar forma a las placas. Esto asegura que a medida que se mueve, el ejército se ajustará correctamente a su cuerpo. He usado la idea de un corsé para asociar un cierto nivel de confianza sexual a este personaje, pero tiene muy forma. También realza tienen encanto femenino al acentuar el contorno de reloj de arena de su cuerpo. Combinar eso con el material delictivo del Yama empuja la idea de que sea una diosa hermosa pero divinamente poderosa. A medida que dibujaba ligeramente su largo trapo, vuelvo a pensar en el flujo de movimiento de las telas, lo cual es una consideración significativa aquí debido a su estructura no conformante, de flujo libre. En lugar de envolver alrededor del cuerpo, cuelga libremente del fondo de su Rama, lo que su forma estará muy determinada por el impulso y alberca direccional del movimiento de los cuerpos , así como ambiental elementos como el viento que se mueve hasta el pecho. Estoy cubriendo sus senos en el mismo material, excepto que esta vez se está conformando a su cuerpo. El sentido de la tela pliega y donde irradian desde un determinado por dos puntos de tensión encontrados en la parte superior del hombro y alrededor de la parte inferior de los senos, donde el tejido se mete en la armadura. A medida que el material se estira entre estos dos puntos, los pliegues aumentan alisados sobre la superficie de los senos. Es por ello que tener una buena comprensión de la anatomía femenina hace que dibujar el cierre de tus súper heroínas sea mucho más fácil, porque aunque vayan a estar completamente cubiertos de pies a cabeza, los pliegues se plieguen, los extremos de tensión serán determinados en gran medida por el cuerpo desnudo debajo. Y a medida que se mueve, la forma en que el material se agrupa a través de sus formas se convierte en unos cálculos aún más complejos que ponerse bien significa que se llegó a conocer lo que está pasando detrás de las cortinas. Ahora estoy abordando su pierna AAMA, que esencialmente está hecha de un material de cuervo apretado a la piel similar al curso blindado que colocamos alrededor de su cintura por lo cerca que está abrazando su pierna. Sé que la mayor parte del diseño del aMA estará confinado a la silueta establecida por la anatomía de las piernas y no cambiará mucho su forma. Me dirijo a las piezas de armadura que cubren las articulaciones primero porque sé que tendrán que diseñarse de una manera que permita que las piernas se muevan. Por lo que estoy superponiendo un conjunto de placas cromadas con bisagras por encima de las rodillas, que se extenderán sobre las articulaciones cuando la pierna esté doblada y sean capaces de replegarse a medida que se endereza. Mi objetivo principal al hacer esto es sugerir que la gamma de pierna efectivamente puede funcionar correctamente si quiero suspender la incredulidad de lo que tiene que tener sentido en cierta medida porque él es la cosa, cosa,sólo hay que aludir a la idea de que lo podría funcionar en realidad, porque no es lo real que haces aparecer a tu personaje. Eso deja un impacto duradero. Es lo cool, malos nosotros e increíbles que se ven al final, eso realmente importa. La funcionalidad y los visuales que soplan la mente deberían trabajar en armonía juntos en lugar de ser intercambiados por uno u otro. Y la regla general que elegí a Feli es que tu diseño puede ser está fuera de este mundo como quieras . Podría ser completamente ridículo, poco realista y totalmente ahí fuera, pero aún así debe ser lo suficientemente plausible para convencer al público de que tu personaje podría existir. Entonces con los aspectos funcionales fuera de Haram, en su mayoría cuidando En este punto, me estoy volviendo un poco más creativo con el chapado blindado que está cubriendo el resto de su pierna. Al igual que con el personaje anterior, estoy buscando aquí un patrón reconocible, recurrente que implique un tema corrido a lo largo del diseño de vestuario. Esta consistencia fuera de formas y patrones complementarios, ex armónico de lenguaje visual que hace que el disfraz se sienta como si fuera elaborado con propósito y cuidadoso pensamiento. En lugar de ser una combinación de decisiones de diseño aleatorias que no tienen sentido. Eso no quiere decir que todo tenga que ser idéntico para encajar, sino que cada elemento debe contrastar bien en cuanto a tamaño, forma y material. Por lo general, trato de apegarme a dos o tres componentes reconocibles para el diseño como ejemplo, Este personaje consiste principalmente en la mamá del crimen, tela suelta y áreas expuestas de la piel. También podrías agregar a eso sus largas y doradas mechones de cabello. Pero mi punto es que quieres tratar de mantener limitados los ingredientes primarios sobre tu diseño porque cuanto más añadas, más saqueado, tu idea será así. En resumen, manténgalo sencillo y apégate a los pocos elementos de diseño que están funcionando mejor para tu personaje. Al pasar a los brazos, voy a replicar los mismos contornos curvos en su armadura que usé para las piernas. Estas patentes fluyen fluidamente a lo largo. El blindaje está diseñado para crear formas elegantes, tanto de corte suave como limpio. Esto la hace sentir majestuosa y realmente empuja el tema de fantasía que estoy tratando de ir por aquí . Es el tipo de armadura poder de la Diosa Suprema donde, al luchar contra seres mucho más poderosos de lo que jamás podríamos comprender su material debería parecer de otro mundo si la armadura está hecha de un metal intergaláctico Impenetrable de otra dimensión. No obstante, la estructura muscular de sus brazos sigue sirviendo de guía confiable para la composición fuera del chapado delictivo, dando la impresión de que aunque completamente recubiertos en metal desde la parte superior del brazo hacia abajo , todavía pueden moverse libremente. Incluso los diseños más únicos e inventivos necesitan tener algo de conexión a tierra en la realidad, y eso es lo que los hace atractivos. Si puedes lograr al nunca visto un diseño que parece irreal pero aún así se ve posible y se siente familiar, entonces has creado un clásico instantáneo. Se podría decir que la Yamarone diseñando aquí está bastante alejada de la realidad De hecho, sería fácil desgarrarla y señalar todas las áreas expuestas de carne que sin duda dejarían su dedo abierto un golpe fatal. Y sería cierto. Muchos aspectos de este diseño se han decidido en base a mi preferencia personal por estética sobre la practicidad, al menos en esta instancia, porque eso es lo que personalmente me gusta ver en una súper heroína. Y tu preferencia personal es realmente algo que se debe poner antes que cualquier otra cosa es un creador, al menos en mi opinión. De lo contrario, te convertirás en esclavo de las preferencias fuera de otras personas que nunca estarán 100% satisfechas con lo que haces. Eso siempre será alguien por ahí listo para rasgar la validez sobre tu personaje a pedazos, sobre todo si pertenecían a unos géneros intrínsecamente irrealistas. Tales cómics de superhéroes. ¿ Por qué? Porque no puedes saber ni predecir exactamente lo que otras personas quieren ver donde tendrás nuestros propios gustos, ideas, creencias y opiniones individuales ideas, . Y si todo lo que haces es diseñar personajes basados en lo que crees que los demás consideran digno, tú realmente creando su carácter, no el tuyo propio. Estoy haciendo algunos retoques de último minuto al personaje aquí quien, después de que alguna especie de decidió llamar a Gardena tipo de tratando de insinuar que ella es la guardiana Todopoderoso de su planeta natal en una galaxia lejana, mayoría en engaño de fondos, las formas de su anatomía y atuendo son carreras, moviendo y refinando cualquier área que creo que podría hacer con un poco más de trabajo siguiendo la dirección general fuera de su peinado ya establecido, mayoría tendido en unas líneas muy finas para ayudar a romperlo y describir mejor su flujo y textura. Por último, estamos pasando a la última súper heroína, y, como probablemente adivinaron, voy a ir directamente a trabajar en sus rasgos faciales. Esta vez, estamos mirando una cancha directa de tres, una vista de la cabeza del personaje, por lo que usaré la línea central fuera de su rostro para mantener su simetría mientras dibujaba en los ojos y boca. A los rasgos mismos se les anticipará ligeramente la perspectiva en ángulo, pero son relaciones proporcionales entre sí seguirán aplicándose aquí en el lado más lejano de la cabeza. Voy a correr un contorno alrededor de las mejillas y dejarlo caer directamente hasta la barbilla donde de ahí se le sigue hacia la mandíbula, manteniendo las esquinas suaves y la barbilla estrecha para alcanzar una forma femenina para el rostro. Entonces voy a arrasar a los personajes general medio estilo. Básicamente, va a ser cibernética, Lee reforzó a hacer cumplir la ley de algún tipo. Por lo que quiero que su cabello realmente agregue al contexto del tema cyberpunk. Estoy tratando de ir por aquí, así que lo he hecho corto, agudo y desordenado, el tipo de peinado que verías un rockin rebelde realmente rudo. Una vez que termine de atender la cara, voy a alejar el zoom para ver toda su figura. Al ver que sus proporciones se airean ligeramente, utilicé la última herramienta de traje y transformación para escalar el tamaño de su cabeza y nunca tímida hacer estos ajustes, sobre todo en las primeras etapas. Cuando estás hablando de las proporciones o de la pose de un personaje, es mucho mejor hacer esos arreglos ahora que ignorarlos y seguir adelante. Es como trabajar con arcilla. Cuanto más te lleves el dibujo, más cementado se vuelve. Junto con cualquier piso fundacional podría haber perdido pasar al disfraz le he delineado parcialmente su chaqueta, y estoy tratando de determinar cómo se va a sentar alrededor de su cintura. El corte de la chaqueta es interesante porque sí abrazó la oportunidad y mostró es cerca pero se afloja alrededor de la base, provocando que los patrones de plegado del material cambien en diferentes áreas. Por lo que mi principal reto es averiguar cómo componer los aumentos de pliegues entre estas transiciones y cómo los puntos de tensión dirigirán el tirón del material a través del cuerpo de los personajes, el color de la chaqueta se pliega alrededor la parte posterior de su cuello para crear el misterioso fresco comúnmente asociado con ojos P y detectives. Además de lucir elegante, tener el color arriba también amplía significativamente la silueta por lo demás delgada de su cuello, dándole una sensación dominante de tienda. En cambio, estoy moldeando el color para tratar de demostrar que en realidad se está envolviendo alrededor de su cuello ya que se hincha en los bordes. Desde nuestro punto de vista, debería parecer simétrico a ambos lados de su dedo del pie del cuerpo, evitado lucir deformado. Y luego después de eso, mi atención está de vuelta en la propia chaqueta del dedo del pie. Tener otra grieta de esos pliegues aumenta la anatomía subyacente de su cuerpo me está ayudando a tener algún sentido de cómo debe estirarse la chaqueta a través de ella. Pero la forma de su material cortado extremos de tensión me dejan sintiéndome un poco confundido. Si demasiados pliegues un lugar alrededor de las áreas equivocadas, es posible que no describan correctamente el ajuste de la chaqueta. Si no tienen el grosor y la densidad adecuados, entonces el material de las chaquetas tampoco se traducirá adecuadamente. Entonces sin saber qué va a funcionar con seguridad. Aquí, exploro mis opciones a través de un buen juicio y error anticuados, dibujando ligeramente en líneas simples para indicar la composición, superponen en dirección de los pliegues de cierre y se borran rápidamente si me miran para que pueda volver a empezar Como regla general, sé que el material se va a amontonar alrededor de las articulaciones internas, y eso también verá pliegues agudos alrededor de los puntos de tensión desde donde el material se estirará por todo el cuerpo. Pero se volverá más suave alrededor de los picos de las formas más grandes, sobresalientes contra las que la familia materialista presionó, como los hombros y los senos. En estas áreas, la lista se pliega, tienes las mejores veces que se desarrolla un dibujo al averiguar qué no funcionará para que puedas acercarte a descubrir qué va a pisar tan suavemente. Sí, pero mantén tu lápiz en movimiento y date permiso para estropearte tantas veces como necesites saber. Se obtiene un trofeo por producir un dibujo sin haber cometido ningún error. la presentación final. YSL que importa. Y si te lleva unos cuantos hipo en el camino para que sea lo mejor que pueda ser, no hay vergüenza en eso. Yo de verdad. De hecho, nunca tengo una corrida limpia de principio a fin en adelante. Una referencia de ilustración ayuda mucho, sobre todo cuando se trata de ropa, y sin duda estoy usando más de algunos de ellos aquí para ayudarme a articular su chaqueta. Hay una serie de consideraciones que querrás tomar nota a la hora de dibujar cierre preciso, aunque de qué se hace el material, ya sea de cuero, denim, algodón o tela, el grosor, peso y densidad de ese material, está cortado y qué tan apretado se ajusta un suelto contra el cuerpo. Estos atributos todos los planos conscientes y cómo colocas los pliegues sobre tus personajes cerrando y sin ponerle algún pensamiento cuidadoso en ello. Simplemente no sabrás qué buscar. Referencia sabia, mucho menos cajón lo de manera convincente la próxima vez, dibujando en el contorno para sus piernas. A pesar de que la mayoría de los grupos musculares subyacentes no se definirán en la versión final, siguen proporcionando una excelente guía para que los contornos externos sigan. Lo que realmente busco capturar aquí es una forma fuerte, vívida. Se puede ver cómo las líneas se deslizan elegantemente por la longitud del lago mientras delinean su anatomía, curvándose rítmicamente en madera hacia fuera a lo largo de las caderas, muslos y tallas. Esto evita que las piernas se vean rígidas y sin vida y, es más importante, empuja su tiempo de atractivo visual para volver a abordar alguna tecnología. utiliza la estructura muscular del antebrazo para ayudar a dirigir el diseño fuera de sus mejoras cibernéticas . Pero claro que todavía estoy construyendo fuera de ella. Así de diminutos mis pinceles. Es así como mantengo tan bien la línea para articular esos pequeños detalles. En realidad no se está utilizando ningún material de referencia para esta parte del dibujo, para ser honesto, porque a estas alturas ya me he dado cuenta de mi ir a la estética tecnológica. Entonces solo estoy riffando con el lápiz, tratando de drogar algo que se ve genial. No obstante, el diseño tecnológico aún tiene alguna conexión a tierra anatómica. Eso es lo que está proporcionando aquí mi material de fuente real. Esencialmente, solo estoy creando una segunda piel sobre la parte superior de su brazo. De hecho, el mismo término para lo que estoy haciendo aquí es en realidad desollado frío. Por lo que ahora estoy dibujando en el contorno de una pistola. No estoy muy seguro de los detalles de su diseño todavía, Pero si al menos puedo establecer el tamaño y conseguir una forma fresca hacia abajo para que empiece, las ideas van a empezar a fluir. A veces solo tienes que dibujar cualquier cosa para coaxar tu creatividad. Y para mí, la silueta suele ser el lugar más fácil para empezar. Ahora, en un nivel básico, lo que estamos viendo es una pistola. Pero en el contexto del tema que vamos por, es un suspiro enorme. Si me Laser Blaster que se parece más a un cruce entre una pistola regular y una escopeta aserrada . Y aunque hay una cierta cantidad de libertad creativa debilitar tomar aquí, todavía debe parecerse y funcionar como una pistola real lo haría, en otras palabras, en otras palabras, alrededor de los huesos desnudos, mango de barril y gatillo que hace arriba los componentes básicos de cualquier arma de fuego, reclutándolo con los elementos de diseño que prestan a ese lado. Tema de cinco. Por lo que estoy agregando detalles aleatorios a lo largo del cuerpo de las ranuras del arma y extrusión. ¿ Esa forma una concha de aspecto tecnológicamente avanzada a su alrededor? Por supuesto, los he agregado, mencionado presentándolo en perspectiva con forma y profundidad. Esto le da solidez al arma y evita el foso común lleno de dibujar un diagrama plano ático recortado en su lugar. Funciones de Diseño Feliz. Por lo que mientras mantengas intacta la mecánica principal sobre tu tema, puedes elaborar algo totalmente irreal que aún parece que podría funcionar. En realidad. Casi todo está diseñado de esta manera. Incluso el personaje mismo está construido sobre un esqueleto que tiene sentido funcionalmente, todas las partes siguen ahí, pero están fuertemente personalizadas en el exterior para crear un diseño interesante y único. Los brazos en el único Lee cibernético realzaron las extremidades de este personaje. También va a tener piernas robóticas Justus con los leggings blindados de nuestra súper heroína anterior . Estoy atendiendo las necesidades primero las articulaciones tienen que diseñarse de una manera que transmita que las piernas son capaces de moverse. Y cuando se habla de materiales duros y rígidos como el metal, la mecánica fuera de su construcción sí importa, emocionando la forma de la rótula y segmentando las placas de acero superpuestas que lo rodean a reflejan la estructura anatómica rial de la pierna. Por lo que la sugerencia de funcionalidad de asesinato está atada a los reemplazos de extremidades aumentadas por diseño. Tener la anatomía ya mapeada no sólo facilita este proceso, que lo hace divertido, porque ahora tenemos un plano de cómo debe construirse la robótica. Por lo que realmente estoy rastreando por encima de esos grupos musculares subyacentes para definir el chapado de metal. Lo que podrías notar son las capas de acero que los personajes patas una pieza junto con comprenden de formas que cubren ya sea grandes, medianas o pequeñas superficies alrededor de la forma. Aquellos que tenían más grandes delinearon en su mayoría los principales grupos musculares y ocupados dentro de ellos son las formas secundarias que agregan interés visual. Por ejemplo, los policías y la región tibial en la parte delantera de la pierna están cubiertos por grandes láminas de metal, mientras que los elementos más pequeños como las uniones de puente rectangular, tobilleras y tornillos completan el concepto combinado. Estos elementos conforman el lenguaje de forma para el diseño fuera de sus extremidades robóticas, y es importante que se distribuyan correctamente para crear una composición deseable. Él es la regla de oro a la hora de establecer las formas individuales que componen diseño de tus personajes. Las superficies medianas deben ocupar aproximadamente 1/3 del espacio ocupado por el más grande, y la distribución de los elementos más pequeños debe ser igual a 1/3 de los que un medio. Por lo que para decirlo de manera sencilla, elementos de diseño principales A dado el mayor espacio mientras que el sub formas y detalles menores un colocado con moderación. Esto le da mayor claridad al concepto y facilita su lectura. Te puedes imaginar cuán desorientado visualmente podría verse tu diseño. Si fuera cierto lo contrario, sería el equivalente, a menudo sobre la ilustración de piso alquilado. Eso carece de contraste en equilibrio al decir que la escala utilizada para definir el tamaño de estas formas se puede ajustar según sea necesario después del rollo, cada diseño es diferente, así que no seas demasiado estricto contigo mismo. La regla de los tercios tal como se aplica al lenguaje de forma simplemente sirve como una guía confiable que funciona bien para la mayoría de los conceptos de carácter. En realidad, para artistas experimentados, esto viene intuitivamente de todos modos, aunque no se den cuenta. Ahora, Si también estás creando una súper heroína con extremidades cibernéticas u otros incrementos tecnológicamente mejorados como este, y estás perplejo por ideas, te sugiero encarecidamente saltar en línea y rastrear hacia abajo algunas referencias de tus cómics favoritos de sci fi, películas y videojuegos. Utiliza los conceptos tecnológicos creados para esas producciones como inspiración para las tuyas. De hecho, si estás luchando por llegar a un lenguaje de formas atractivo para tu personaje, toma los elementos de diseño grandes, medianos y pequeños dentro de esas referencias y los combina para formar los tuyos propios . Lo que probablemente encuentres es que estás naturalmente predispuesto a ciertos tipos de maquinaria en tecnología. A lo mejor te gusta el esqueleto del horno exo de corte limpio envuelto en una cáscara de aleación o el grungy nous de un dado de baja para hacer cuáles sean tus gustos específicos. medida que construyes sobre ellos, desarrollarás una estética de diseño única acabada de librarlos a todos de la única fuente. No quieres robarte todo tu concepto puramente a otro artista. En este punto, formé un enfoque sólido para diseñar tecnología que funciona para mí la estructura de línea de los elementos superpuestos, la forma en que están moldeados y detallados. Regla basada en el ir a las patentes que he almacenado dentro de mi banco de memoria a través la repetición. Algunos de ellos sin duda fue extraído de las referencias. Otros fueron descubiertos simplemente a través de la experimentación. No todo lo que intentes funcionará en un diseño, sino las cosas que hacen tenderás a aferrarte. Recuerda eso para describir a tus personajes con profundidad y dimensión. Cada activo de vestuario debe seguir la geometría superficial fuera de los cuerpos, formas básicas. Es así como las correas de la funda de pistola no se definen usando líneas rectas. En cambio, se curvan alrededor de la geometría cilíndrica de la parte superior del muslo, ayudando a describirla forma. Esto es lo que provoca que tu personaje la bomba fuera de la página, y al transitar hacia esta mentalidad tridimensional, condicionas tu cerebro para interpretar la figura femenina como hecha de formas sólidas, entrelazadas que contienen masa y volumen. Esta es la razón principal para usar modelo dominicano para establecer la pose, colocación y proporciones superheroínas obvias. Para empezar, te ayuda a evitar el piso no puede afectar a muchos artistas aficionados de carga con antes de haber agarrado adecuadamente los fundamentos de la forma. Ahora aún no he sacado una historia completa para el personaje, pero estoy pensando que tal vez sus mejoras robóticas, otro resultado de algún incidente horrible que la dejó tan destruida físicamente el aumento cibernético fue el único manera de salvarla. Antes de eso, tal vez era una operadora altamente capacitada que también resultó ser la hija del director general detrás de la más avanzada del mundo, una agencia de aplicación de la ley. Es por ello que, cuando su vida estaba colgada de la balanza, inmediato fue nominada para convertirse en el próximo súper policía de robo de la agencia. Pero entonces la trama se espesa. Cuando más tarde nos enteramos de que el golpe sobre ella fue planeado desde el principio por la agencia, hecho, para convertir a una de sus mejores fuerzas Lauren en un imparable superpotente luchador del crimen. La pregunta es, ¿era su padre consciente de ello? Mira, crecí en los noventa, y puedo garantizar que un buen trozo de por imaginación fue moldeado por películas como Robocop, Terminator y Blade Runner, no hablar de todos los superhéroes cyborg, villanos y criaturas que encabezaban los cómics de la era de la Imagen. De hecho, Marc Silvestri. Fuerzas cibernéticas Todavía mi principal va a Siri cuando estoy buscando algo de inspiración al menos, las cuatro cosas que necesitas para comenzar a desarrollar un diseño de personajes convincente es un arquetipo temático , tropa y giro. En este caso, el tema sería arquetipo cyberpunk, tropo súper heroínico Lauren Forsa y su spin cibernético Lee aumentaciones mejoradas. Estos son los componentes primarios que hacen que un personaje se sienta relable y familiar, pero nuevo y único. Y una vez que determines cuáles son, tendrás todo lo que necesitas para dirigir su diseño. La biografía completa puede venir más tarde, sin embargo, y muchas veces me parece que los conceptos terminados lo inspiran algo. El truco es darte límites más amplios en el principio para conseguir que la pelota ruede sin limitarte a los detalles del diseño. De lo contrario, el flujo natural de tu creatividad quedará atrofiado. Por lo que inevitablemente, la historia de origen, ex superheroínas necesitarán un poco más de trabajo, incluida ésta. Pero lo que se me ocurrió hasta ahora para su diseño ya ayudó a remolcar al menos formar la sinopsis. 7. Capítulo 4: entintado en Zing: con sus diseños de gota ahora completos, estamos listos para tinta a nuestras súper heroínas. Ya que esta etapa se trata de pulir la final. Leinart quería trabajar un poco más cerca para captar los detalles más finos aquí, por lo que comenzar con el zinc se han acercado en un 25% para empezar a pensar por encima de la parte superior de sus rasgos faciales . Mi go a herramienta para entintar en mega estudio es, por supuesto, el siempre confiable lápiz G, que se encuentra justo encima del botón lápiz en la tuba a la izquierda del lienzo. Alternativamente, también puedes pulsar el atajo P del teclado para cambiar entre los dos. Y si quieres cambiar la configuración del lápiz, puedes hacerlo pulsando el segundo conjunto de horas dobles en la parte superior de la columna vecina para expandirlo. Pero Mega studios herramientas muy intuitivas y calibradas específicamente para hacer la experiencia de ilustración digital . Me siento lo más auténtico posible así que personalmente, ni siquiera me molesto en ajustar la configuración predeterminada. El lápiz puede tomar algunos acostumbrarse, ya que su salida se comportan ligeramente de manera diferente a la herramienta lápiz al aplicar la misma cantidad de presión. Entonces, ante todo, tendrás que averiguar qué tan duro necesitas presionar y a qué tamaño necesitaría tener tu pincel para capturar el tipo de línea correcto. Algunos modestos sujetan naturalmente a su estilista apretado y presionan con fuerza contra la tableta mientras dibujan. Yo soy una de esas personas, así que sé que voy a tener que usar un tamaño de pincel más pequeño para dar cuenta de la presión añadida . Yo suelo aplicar habitualmente al entintar. Otros tienen un agarre más ligero que se desliza por la tableta con una mínima cantidad de fricción . Si ese eres tú, entonces tal vez quieras escalar el tamaño de tu pincel en lugar de conseguir una línea más pesada. Todo se reduce a la estética final. Quieres tu extremo, alinea nuestro dedo del pie, tienes que decidir eso primero, luego ajusta los ajustes en consecuencia. Eso también podría significar solo hacer unas cuantas corridas de práctica en la página primero, para que puedas calibrar la forma en que trabajas. OK, para que eso se encargue de las herramientas y ajustes. Pero hablemos del proceso de pensamiento en sí. A mí me gusta dividirlo en tres etapas específicas y la primera etapa, que es lo que estás viendo pasar frente a ti en este momento es el contorno de tinta. Este paso se trata de capturar las formas primarias y formas viejas, el dibujo, el dibujo, definirlas con cuidado esperado, tienda de lisos y trabajo de línea excepcionalmente limpio, enérgico. Cara a es donde negros en las sombras, que es lo que prematuramente hemos empezado a hacer aquí con su pelo. Por lo general esperaba hasta que se esbozara primero todo el personaje, pero me dejaba llevar y quería ver cómo se vería su aspecto morena una vez que se llenaran de tinta. Todavía nota cómo se definió el contorno de su cabello en su totalidad. En primer lugar, si puede mantener organizado el proceso, su ejecución corre mucho más suave. Y, oye, bueno, estamos aquí. Hablemos un momento sobre cómo el tono más oscuro de su cabello es sugerido de inmediato por el aumento de la cantidad de sombra que caía. Ahora, medida que la luz se arroja hacia abajo desde la parte superior izquierda, un Grady in gradual comienza a formarse a medida que los reflejos caen en la sombra, dividiendo el cabello hacia arriba en grumos más pequeños que eventualmente son disueltos por los negros solares . Esto sí logra un tono más oscuro para su cabeza, pero dirá agrega más elevación y textura a la estratificación y le da una cantidad añadida de profundidad y volumen general. Pero como dije antes, realmente estamos saltando el arma aquí. Entonces volvamos a la Etapa tres del proceso de entintado, que es, por supuesto, por supuesto, renderizado y los detalles. Este es el paso final, pero también es el más tentador saltar directamente a porque, seamos sinceros, detalla un súper divertido. Por eso aquí se requiere cierta cantidad de disciplina. El entintado de tres pasos es el mejor método de inventar para producir una ilustración entintada con mínimo hipo. En el camino, es sencillo y ayuda a mantener el proceso manejable. De hecho, me gusta tratar a comer etapas un hito. Por ejemplo, podría pensar el contorno del personaje en la primera mitad del día, tomar un breve descanso para almorzar, luego envolver las sombras y los detalles en la segunda mitad. Entonces, en lugar de adivinar cuánto progreso soy capaz de hacer, tengo puntos particulares a los que estoy apuntando llegar por un cierto tiempo, probablemente está subiendo la ambigüedad fuera de mi tubería de producción y me ayuda a mantenerme en el camino porque es demasiado fácil perderse en el proceso. Y aunque eso podría ser algo bueno, a veces se hace difícil mantener las cosas en perspectiva. Si no estás prestando atención, dedo del pie donde tu rata. Entonces recuerda las tres categorías de formas que aprendimos sobre la última lección. Bueno, a la hora de pensar, tiendo a definir primero el contorno para los más grandes, como la armadura de busto en la que estoy trabajando aquí fizzing. Después articulo los elementos medios y los detalles de la superficie dentro de ellos. Esto me permite trabajar en una sección del personaje a la vez, completando poco a poco su contorno. Utilizo un contorno ligeramente más grueso para las formas principales. En primer lugar, para asegurar su visualmente distinto del resto del diseño. Cada sección debe llegar a ella con un borde prominente que describa vívidamente su silueta porque además de abarcar las sub formas y detalles dentro de ella, esta línea delimitadora sostiene la forma fundamental de cada componente que conforma el carácter los detalles de la superficie secundaria como el um rectangular de Busman alrededor de la cresta base de la placa del pecho y luego se definieron dentro de ella con un contorno ligeramente más fino. Esto produce una jerarquía visual, que nos muestra que los elementos más pequeños una parte de la Sala Mayor en lugar de estar separados por su cuenta, llegando incluso a romper parcialmente el contorno de las sub formas en las áreas de forma mayor que un más orientado hacia la luz da la impresión de que construyeron en la superficie del ejército. Lo mismo hacer con Haram. Primero delineamos su forma general, y ahora estamos colocando en los elementos de diseño de interiores. Aviso ayuda al mantener los contornos tienda y enérgicos fueron capaces de delinear estas formas con un sentido de solidaridad. Si puedo, trato de dibujar en cada línea con un solo trazo continuo deslizando constantemente mi mano la tableta. Los contornos cortos que no tienen mucho que viajar o terminaron una esquina para cambiar de trayectoria pueden caer con un rápido guión. Las líneas más largas tienden a ser un poco más problemáticas, sin embargo, ya que hay una mayor probabilidad de que se salgan de la pista o se vuelvan tambaleantes hacia el final de su carrera . En ese caso, tocaré el botón de deshacer e intentaré de nuevo la línea, algo que me pueden ver haciendo repetidamente a lo largo de esta demostración, o si creo que la línea podría guardarse, un enlace de vuelta por encima y desviado suavemente por el camino correcto. Algunos contornos se estiran para una distancia tan larga que no tendrás más remedio que construir la línea con múltiples trazos hasta que se alcance la longitud deseada. Esta es también una gran manera de esculpir el contorno de las formas con las que estás trabajando. Los contornos de sueño largo que definen el contorno de sus piernas son gran ejemplo de ello. A lo que me gusta llamar cosa de línea Smith en acción ahí, incluso ocasiones en las que usaré la herramienta de borrador para dar forma más a las líneas o cincelé una cama aparte para que las sigan. Si realmente estoy siendo perfeccionista, dehecho, hecho, los atajos seleccionados y retener Lee cambiando entre en mi teclado en el pico para el lápiz E para el borrador y las teclas de soporte para cambiar el tamaño de cualquiera de ellos sobre la marcha mientras trabajo . Ese conjunto de herramientas limitado es todo lo que se necesita para elaborar cada línea. Estás viendo el rastro alrededor ing por aquí. qué se deslizarán los contornos por la longitud de su pierna abarcando en forma? Con esta fluidez suave a medida que se produce el anuncio de la parte superior, sumergirse en la rodilla, luego salir nuevamente alrededor de los autos de la pierna inferior, podemos ver comenzar a formarse una onda Riz MC como patrón. Esto hace que la anatomía se sienta estructuralmente perfecta como una línea feliz en la siguiente, describiendo sin esfuerzo las formas fuera de él estructura muscular a lo largo del camino. Eso es elegancia aerodinámica es una característica singularmente femenina y saber dónde será más prominente que en las magníficas gams de tus chicas comparables? largas Las piernaslargas y elegantes han sido durante mucho tiempo un elemento básico de la belleza femenina, muchas veces enfatizadas para llamar la atención a medida que la figura transita de un puesto a otro. Esto se debe en parte a que conforman al menos la mitad del gesto general de los personajes, razón por la cual, cuando vemos a una bailarina, bailarina o patinadora artística actuando, por ejemplo, sus piernas son a menudo acentuado con material de ajuste ajustado para complementar la forma cada curva de esquina de baches y borde que en. Qin presenta una oportunidad para aclarar esa parte particular del personaje que estás moldeando y quieres aprovecharlo con cada trazo. Porque esta es la versión final de su Leinart. Es más importante que nunca definir la silueta de cada componente con precisión de corte limpio que en última instancia dará el concepto de acabado y la lectura perfecta A. Y por supuesto, eso lleva tiempo. Así que no te presiones para que te conviertas en algún tipo de asistente de entintado que pueda sentar lijado mirando línea fuera sin levantar nunca tu pluma hacia arriba de la página. Puedes cometer errores, y si estás trabajando digitalmente, se arreglan fácilmente. Lo que importa son los resultados finales, así que que tome el tiempo que necesite. Si te preocupa la velocidad, inevitablemente te volverás más rápido a medida que te tomas el tiempo para practicar tu técnica de la manera correcta . Toda habilidad requiere un periodo de tiempo para desarrollar tu enfoque, método y técnica, y a veces ni siquiera te das cuenta del tipo de resultado que estás buscando al principio. Incluso inicio toma tiempo para madurar completamente, así que no se apresure. Date el tiempo que necesitas para integrar tu aprendizaje. Y muy pronto, se convertirá en segunda naturaleza, junto con los rayos rectangulares de Bozeman alrededor de sus muslos internos y rodilleras. También he sugerido sutilmente los grupos musculares subyacentes dentro del interior de la silueta de piernas . A pesar de que Zing es algo de tono a carácter, su anatomía realmente sólo se insinua aquí con una quizás dos líneas dobladas colocadas en el lado más oscuro de los músculos. Enfrentarse más es de la luz para los personajes femeninos, cuanto menos detalle coloques alrededor de zonas más claras o expuestas del cuerpo, mejor. Por lo general, el contorno por sí solo será suficiente para definirlos adecuadamente, con la excepción de una cantidad mínima de renderizado para describir de repente las formas principales de su anatomía en caso de ser necesario, como en este caso. Pero ir demasiado lejos resultará en una figura cada vez más envejecida, de aspecto masculino que sí le quita su atractivo femenino. Lo que puedes verme haciendo ahora es, um, um, delinear las sombras a lo largo del frente del cuerpo de zings, donde su disfraz se divide en un oscuro y material. Hago esto para que pueda definir una forma fuerte para ellos primero antes de llenar los negros. Y se puede ver que un haciendo un esfuerzo por agregar carácter a los contornos para evitar cualquier forma que pudiera parecer puntera aburrida o poco interesante Mira eso no solo aplica aquí, tampoco. Cada línea de indio describe la forma de los personajes anatomía, peinado en bienes de vestuario de una manera que casi parece exagerar la forma su definición. Y queremos hacer eso tanto como sea posible porque la forma deja la mayor cantidad de impacto visual fuera de todo lo demás. En una ilustración, todos hemos visto esas decepcionantes piezas de cartulina de cómic, donde los personajes brazos y piernas parecen una cadena de salchichas, o donde los músculos lucen como si fueran dibujados sobre el cuerpo del personaje con una rotulador punta de fieltro. Podrían comprobarse las proporciones, y tal vez están golpeando una pose poderosa, pero sin un fuerte sentido de forma y forma para arrancar. El resultado final será tan imconvincente que el personaje simplemente se ve así con un mal disfraz de Halloween. Tomará tiempo descubrir la mejor manera de representar los diversos aspectos sobre tus súper heroínas como Leinart, porque traduciremos nuestras ideas de manera diferente. Pero si quieres que luzcan convincentes, mantén cada contorno como descriptivo de las formas posibles. Considera cómo una línea conduce a la siguiente, la forma en que angula donde se dobla y curva y su longitud antes de romperse en una nueva dirección. Usa esos atributos de línea para generar una interpretación estilizada sobre tu personaje que mejor represente los reflejos del pulgar, las alas son probablemente una de las partes más difíciles de ella, diseñadas para tinta, ya que las líneas definiéndolos corren a lo largo de una larga curva vertical que se estira por bastante distancia. Aquí es donde necesito trabajar con cuidado, manteniendo mi agarre firme y las manos firmes a medida que la línea se dibuja a lo largo de su camino. Quiero mantenerlo lo más suave posible, evitando de todos modos venoso. También es importante que la dirección en la que viaja la línea corre sin problemas a lo largo de la longitud del ala sin ningún baches ni giros impares en el camino. Lo mismo se aplica a sus aros de hula superpotenciados. Ahí hay una conferencia está hecha de dos contornos curvos internos y externos que crean un bucle completo donde se unen en la parte superior e inferior del aro. Si rompiéramos este circuito y los enderezáramos, estos contornos serían aún más largos que la longitud de sus alas y el complicado de tinta. Ya que la trayectoria de la curva fuera de las líneas que forman cualquiera de los lados del aro debe atenerse a la simetría de su forma. Si no lo hace, esto podría provocar que los anillos interiores y exteriores del dedo del pie aparezcan deformados. Estas instancias requieren una cantidad magistral de control físico sobre tu mano, lo que puede tomar años de práctica para aprovechar verdaderamente. Y como pueden ver, estoy haciendo más que unos cuantos intentos para sacar estas líneas cuidadosamente dibujadas, generalmente teniendo que usar múltiples trazos para completarlas. Por supuesto, estas herramientas y mega estudio y prácticamente cualquier otra aplicación de dibujo digital por ahí que automatizaría este proceso para mí con una era mínima e incluso trabajando. Tradicionalmente, también podrías usar plantillas o una brújula para guiar la quill del panel. Entonces, ¿por qué no lo hago yo? Si bien hay algunas razones, pero ante todo, me siento como un acabado que es demasiado perfecto, carece de los pisos naturales e imperfecciones, y artista de lo contrario dejaría en su obra, y así lo pierde las auténticas señas de identidad de la artesanía tradicional. Hay un punto en el que el trabajo de línea puede ser tan limpio corte que se encuentra es inauténtico, como si fuera creado por una máquina, y aunque podría haber sido creado usando una caja de computadora en punto, no debería parece que waas. Incluso cuando se trata de herramientas de redacción y plantillas tradicionales que estudian la línea para ti , la ilustración tiende a perder su sensación orgánica si alguna vez se usan. , personal, a ellos me gusta desafiarme. Podría luchar en el camino y tomar dos veces es sobre Inc y la imagen, pero aquello que más practicas te pondrás mejor. Y si dependiera de dibujar SIDA para hacer el trabajo por mí, esas lecciones ni siquiera aparecerían en mi radar. Y yo estaría aún más dispensa a la hora de trabajar. Mano alzada. De acuerdo, entonces ahora voy a entrar y llenar las sombras. A delineado antes con negro en un Neilia llamado relleno Sombra y usando un tamaño de pecho ligeramente mayor para la pluma G. El término apropiado para este proceso, creo, es manchar a los negros, y es bastante sencillo o tienes que hacer es mantenerte dentro de las líneas. Se puede ver cómo esta parte en particular del disfraz de zings empieza a lucir al instante oscuro en contraste con el resto, que es el efecto exacto que buscamos aquí. consecuencia, su diseño es mucho más fácil de llevar en las diferentes secciones de su disfraz, y más distinto lo vemos, y lo conseguimos sin tener que descifrar qué es lo que estamos viendo. Observe cómo las áreas oscuras de sombra. Llega a tu I primero. Sabemos que esto se debe al marcado contraste en efecto creado contra las áreas de color más claro . Pero cuando la figura está en movimiento, esto crea un Siris de puntos focales dinámicos que mejorará la legibilidad de cualquier característica penalizadora. En combinación con la forma en que está enmarcada, se vuelve mucho más fácil dirigir el enfoque de los lectores, lo cual es práctico, y de los cómics, ya que queremos que la narrativa visual gripe con la menor fricción posible. Los valores del doctor también le dan profundidad, peso y presencia añadida en la página. Ella llama la atención hacia sí misma por diseño. Este contraste, en efecto, no es exclusivo de los valores en blanco y negro. También puede aplicarse a texturas, materiales, formas y colores opuestos materiales, . Así que intenta integrar al menos algún contraste en tu súper heroína, diseñada para ayudar a romperlo un poco y hacerlos más legibles. Hasta este punto, no he estado poniendo mucha reflexión en la ponderación de las cosas esbozan, y de eso se trata esta etapa. Por decirlo simplemente, línea de espera se refiere a la variación de espesor y densidad dentro de una línea, y se puede utilizar estratégicamente puntera, mejorar el atractivo visual del acabado, alinear tu atención, puntera áreas de importancia dentro de la ilustración, crear profundidad e implicar dirección de iluminación todo dentro de los contornos del dibujo por sí solo. Algo causa se aplicará. Line espera habitualmente e incluso lo he hecho hasta cierto grado apenas a través del gesto de mis huelgas. Pero prefiero tratar el proceso de espera de línea como un pase separado, aunque no sea tan eficiente en el tiempo como dejarlos caer sobre la marcha. Una vez que todo el personaje está contorneado, me queda mucho más claro donde espera la línea, aire yendo del dedo del pie tiene más impacto. He caído de nuevo a las tintas capa delineada debajo de la sombra, llenar su dedo del pie, aplicar las esperas de línea, retrocediendo sobre los contornos que previamente puse y ajustando la presión de aplicar de acuerdo con el aumento de espesor. Me gustaría darle a cada línea la forma en que generalmente voy. Se trata de cualquier línea que contorne el costado de una forma orientada hacia fuera de la luz, como el lado inferior de sus hombreras de pieza de la cabeza y el pecho Thoma se engrosan para indicar la dirección de la fuente de luz. Esto da el carácter y sentido implícito de forma y solidaridad, a pesar de la ausencia de renderización y detalles que lo que de otra manera ayudó a describirlo. En las zonas más ligeras de la forma, la definición que vienen a es un conseguir delgado y en algunos casos, incluso se rompen para intensificar el brillo sugerido de la fuente de luz. Si se hace con consistencia, la variación del peso de línea crea lo que esencialmente se puede pensar como una ilusión óptica simplemente se asumirá. El personaje se está presentando bajo algún tipo de condición de iluminación. Cuando lo único que indica que es un simple cambio en el grosor de la línea de trabajo, también podemos pensar en el contorno para áreas del personaje que queremos enfatizar hará estallar más allá de la página, estos aire, por lo general van a ser puntos clave de enfoque que sobresalen contra del resto de la imagen. Esto es especialmente útil para crear distancia entre cualquier elemento superpuesto. Dentro de la ilustración. Por ejemplo, quiero que el cuerpo de Singh destaque contra sus alas, así que he hecho que los contornos exteriores de sus brazos y cuerpo sean más pesados. Si estás usando la línea espera por esta razón, piénsalo como un proceso de estratificación. Teorías de la imagen que se quiere tener espalda completa. Obtendremos el contorno más ligero, mientras que los que son más prominentes un adelantado con el más oscuro todo en medio se escala en consecuencia. El motivo por el que esto funciona es que las líneas pesadas nos llaman la atención antes de que lo hagan los más ligeros, razón por la cual vuelven a aparecer más cerca. Lo que esencialmente estaban creando aquí es otra ilusión óptica que trata la percepción de profundidad del I mejor de, aunque la variación WAY solo te hace line outlook menos plana, más dinámica y visualmente atractiva. Por lo que trato de asegurarme de que casi cada contorno que delinea el uso aquí tenga alguna enshi ación y espesor diferentes . Este proceso no siempre significa agregar más peso al trabajo de línea predefinido. En ocasiones quieres recortarlo con la herramienta de borrador en su lugar para crear un contorno más fino. En este sentido, está esculpiendo la línea para financiar su forma, planchando los baches y surcos, marcando el espesor de ida y vuelta para alcanzar una densidad ideal. Cada contorno debe ser suave y limpio, definiendo cada aspecto del personaje con tiendas solidarias. Esta es la última línea sobre que representará a nuestra súper heroína, por lo que vale la pena ir la milla extra para darle la mejor presentación posible. Soy muy meticuloso cuando se trata de lo de la línea Smith, todos mis personajes, y sí se muestra al final. Pero no hay ningún secreto detrás de él. Apenas un poco de pacientes extra pulidos terminan Tiempo pasado. Todo se trata de la atención al detalle, volverse más consciente y observador fuera de las líneas que estás echando en la página, mirando el dibujo frente a ti en un nivel más profundo y preguntándote, ¿Qué más puedo hacer para mostrar el verdadera intención sobre mi visión? Entonces comprometerse con eso independientemente de los ajustes o arreglos que tendrás que hacer para que luzca justo? Eso podría significar gastar una flecha extra para ti en el tablero de dibujo. Pero nada hace que un artista se sienta más orgulloso que saber que se fueron hasta el final. Muy bien, ahora hemos llegado a la etapa de renderizado, y estoy pensando en el primer paso de escotillas en una nueva capa por encima de las tintas capa delineada y sombra Phil Layer. Estas líneas de renderizado ultra finas son algunas de las más intrincadas de 't in hasta el momento y una logrando hacerlo con un tamaño de pincel extremadamente pequeño y una mano muy estable. Cada escotilla sacó de la sombra a lo largo de la longitud de la forma por la que está viajando a medida que surgieron. Las líneas transitan del peso más pesado en la base luego gradualmente se vuelven más delgadas a medida que se apagan en intensidad hacia la luz. Cada una corre paralela a su vecino, el espacio entre ellos y su pesadez determinado por la densidad del tono que estoy tratando crear y a lo largo del frente de las cosas torso. Lo que intento crear es un mediano plazo que mezclará las sombras negras de tono en los reflejos, resultando en un ingrediente suave que también ayuda a describir las dimensiones de su cuerpo con una mayor cantidad de profundidad. Para sacar esto de manera convincente, tengo que asegurarme de que la trayectoria de cada línea de render siga de cerca la forma de su anatomía , por lo que cada escotilla se ajusta a una ligera curva a medida que viaja alrededor de la forma. Ninguna de estas líneas debe estar recta muerta, a menos que la superficie que se está renderizando sea completamente plana. El largo de las líneas de modelizado controla la caída de su luz a oscura Grady, en la que a menudo depende de qué tan rígida o alrededor de las formas sea la geometría. vientre Zings, por ejemplo, es suave sin bordes duros, por lo que la escotilla se dibuja a lo largo de un tiempo más largo para crear una mezcla gradual entre los valores claros y oscuros. El cresta inferior de su jaula de costillas tiene un borde más prominente, sin embargo, resultando en una transición eterna del corazón. Grady ins también puede verse afectada por el espaciado entre cada línea de renderizado. Si miramos la escotilla está corriendo contra las sombras de su muslo interior, por ejemplo, podemos ver cómo muy repentinamente comienzan a separarse más, levantando el valor total del sombreado a medida que transita hacia el más brillante áreas fuera de la forma. También las líneas se vuelven menos gruesas e intensas e incluso comienzan a romperse a medida que los tiempos de atenuación descomponen por completo en los reflejos. Por lo que las características de estas escotillas, la enfermedad de las líneas, su espaciado y longitud son realmente la clave para controlar el tono de contraste y la propagación de la luz a la luz oscura renderizada alrededor de cada forma, por supuesto, Justus materiales oscuros que típicamente daban una mayor cantidad de sombra. También requieren renderización adicional para reflejar sus valores más bajos. Tan bien, veremos una abundancia de intrincado eclosionamiento cruzado alrededor de las porciones de color más oscuro de zing, traje y peinado. Todo lo demás quedará relativamente intacto en comparación. Además de unos autos, sombras y lleva a los detalles. Hablando de autos, sombras, estoy cayendo algunos ahora alrededor de la parte superior de sus alas. Al igual que cualquier otra sombra, su forma se delinea primero con un contorno delgado. Pero no está completamente lleno de negro esta vez alrededor, ya que eso sería demasiado intenso para que el material ahí siendo echado por aquí. En cambio, el interior de la sombra se renderiza usando una serie de escotillas para crear un muelle y sombra , pero nadie que sea tono negro. En este caso, todas las escotillas están espaciadas uniformemente y esperaron para nivelar el tono, aunque hay situaciones en las que podría querer distanciarlas gradualmente para producir un radiante de luz a oscuridad. Pero eso todo depende de la configuración de iluminación. El modo en que determinas la oscuridad del tiempo es simplemente considerar el brillo del conjunto. En un ambiente con poca luz. Cada vez será más oscuro que si estuvieran bajo una fuente de luz más intensa el tamaño de cada sombra de auto se decide en base a la masa del objeto, proyectándolos en la dirección del haz de luz. Un gran elenco formal una sombras más grandes en una pequeña. Pero dependiendo de cómo se posicione la luz, la sombra podría distorsionarse y estirarse para una distancia más larga que cubriría más efectivo de área . Es una gran para transmitir visualmente profundidad final que mencioné en tu personaje, porque implican que una forma está proyectando su sombra sobre otra. Esto le da a la figura un sentido agregado de tres dimensionalidad, porque ahora hay otro elemento en juego, que nos muestra que sus formas son sólidas, no solo captando luz sino bloqueándola la próxima vez, renderizando en una sombra más clara a lo largo de la parte inferior de sus alas. Este es un gran ejemplo de cómo se pueden controlar las diferentes intensidades tonales a través del grosor de las líneas de renderizado y su espaciado. Casi toda la parte inferior de su ala estará sobre tendida con escotillas. Pero ten en cuenta cómo el auto se estremece en la parte superior del ala sigue siendo claramente más intenso que el suave de valor es sombreado. Y ahora, en teoría, todo el personaje podría cruzarse de pies a cabeza, cubrirlos en diversos grados de giro. Y si miras maestría incursiones como arder derechos y muchas de sus ilustraciones se rinden a tal grado, yo no lo hago personalmente por razones estilísticas, por no mencionar el tiempo y el esfuerzo físico. Pero mi punto aquí es que hay toda una gama de valores que se pueden lograr modificando los atributos sobre tus alineaciones finales. Para conseguir el equilibrio correcto, hay que tener una sólida comprensión de cómo los diferentes materiales y colores se traducen valor en escala de grises bajo las condiciones de iluminación. Todo este conjunto en el que escenificaste tu súper heroína porque de lo que depende todo esto es de una clara jerarquía visual del tiempo desde el doctor light, y transmitirlo a través de la eclosión cruzada es algo que realmente sólo puede familiarizarse con. Tres. Práctica y experimentación. Todo es relativo al significado que estamos viendo el contraste de un tono contra otro . Podrían volverse más brillantes u oscuros, dependiendo de la dinámica fuera de la fuente de luz, pero la distinción entre ellos debería seguir siendo la misma. Eso envuelve el primer pase de renderizado. Ahora estamos listos para exceder. Las escotillas cruzadas han creado un Neilia para ellos sólo para estar seguros, porque lo último que queremos hacer es arruinar la intrincada eclosión que ya he hecho. Esta segunda capa sobre bajo préstamos correrá en una dirección perpendicular de 90 grados a las anteriores, formando una rejilla de malla a medida que pasan por encima de la parte superior ahí. grosor, cantidad y la densidad aún controlan cómo se sombrea el personaje, excepto que ahora somos capaces de crear más contraste en el Grady, los INT producen una mezcla más suave entre los valores e intensifican la oscuridad de los tonos. Esto da como resultado que podamos enfatizar aún más las formas de su anatomía y realmente crear una sensación de volumen. Ya puedes ver cómo estas escotillas cruzadas están envolviendo alrededor de la superficie del cuerpo de zings en un nuevo ejes. Si la capa anterior de renderizado fluye en dirección vertical, ésta viaja horizontalmente y viceversa. Recuerda, el propósito de renderizar no es solo dedo del pie como las formas de un personaje. También está ahí para ayudar a describir las dimensiones de su superficie, y la segunda capa de escotillas cruzadas hace que salgan aún más de la página, que es lo que cada aspecto de tu ilustración debe ser diseñado para hacer levantar tu carácter fuera de la página. Eso es lo que los hace cautivadores instantáneamente. Pero eso no quiere decir que queramos ir todo gung ho sin escotillas cruzadas aquí. No queremos colocarlos en todas partes. He aprendido a reservar la segunda capa de renderizado sólo para los materiales más oscuros lo largo del personaje, ya que el doble arriba de líneas disminuye significativamente su tono a un pato de valor. Saber dónde colocar la cantidad justa de renderizado es clave para evitar un personaje que está dominado con demasiado detalle, sobre todo cuando se trata de súper heroínas. En todo caso, quieres contenerte. Ahí es cuando sabes que tienes una manija real en el proceso de renderizado. Cuando estés al tanto de cuánto puede mejorar tu trabajo aún, úsalo con moderación. Es como condimentar una comida con sal y pimienta. Apenas la cantidad correcta enriquecerá los sabores de la comida en tu masa, pero desciende por la parte superior de la coctelera y la vierte, y se volverá insoportable de comer. Ahora estoy renderizando pelos, asegurando que cada escotilla siga la forma y el flujo de su estilo. Ya que es morena, voy a tratar su cabello, como lo haría cualquier otro material oscuro, aumentando el número de líneas de render y colocándolas en bonitas y ajustadas para mantener el tono en esos rangos de menor valor. Capas subyacentes de Hera empujadas hacia atrás en los huecos oscuros sobre cerraduras entrelazadas y aquellas en lo alto de un levantado, en contraste, para generar más texturas de volumen en ella, como un mayor cúmulo de cabello que dirigen su movimiento se dividen en subdivisiones más finas. Y estoy haciendo todo esto en el contexto del esquema de iluminación, asegurando que las partes de su peinado que caen en sombra dada la mayor cantidad de renderizar todas aquellas que directamente golpeadas por similares, pongan muy poco. Y, por supuesto, eso ayudará a describir la forma de su estilo. exuberante El cabello exuberantey ondulado es de naturaleza muy gestual, a menudo representado con una ingravidez de flujo libre que se ve afectado dinámicamente por el impulso de los personajes, movimientos y condiciones ambientales como el viento y lluvia. Podría estar soplando, encuestado y posicionado en casi cualquier formación, razón por la cual es importante que tratemos de preservar esa vivacidad ya que se renderiza asegurando que cada escotilla se ajuste a la trayectoria de las cabezas flujo direccional. hace un libro del renderizado, se han llenado las sombras, y se han esperado suficientemente los contornos principales del dibujo. A lo que queda por atender ahora son los detalles y ajustes finales que un realmente pulimento de zings funciona línea. Esta fase final incluye caer en sombras de autos adicionales para darle algo de pop extra, como el que acabo de alquilar debajo de su hombrera. También estoy ajustando el grosor de la línea espera a lo largo de su diseño para describir mejor la forma de los contornos y las formas ahí. Delinear el brillo de los tonos en ciertas áreas podría necesitar ser re calibrado dedo del pie mejor, equilibrar el rango de valor fuera del carácter de un rol también. Esto podría significar la adición de nuevas escotillas cruzadas para aumentar la densidad tonal o deshacerse por completo de la eclosión en algunas áreas para aligerarlas. El lado inferior de las alas zings estaba leyendo un poco demasiado plano para mayo, así que estoy reposicionando las escotillas y ajustando su longitud para describir con mayor precisión la superficie redondeada de la forma esa capacidad de transmitir las dimensiones de una forma a través de la espaciado, grosor y longitud de estas líneas ultra finas es el mayor obstáculo a la hora de renderizar . Si antes no has tenido mucha experiencia usando esta técnica de eclosión cruzada, sombrea tus súper heroínas lo mejor que puedas para la tarea que te han dado en este curso. Pero luego dedique algún tiempo volviendo a lo básico. Intenta renderizar un cilindro crudo de esfera cúbica y ve si puede conseguir que esas formas primitivas lean con precisión. Si estás luchando con el renderizado ahora, deberías ver una mejora notable después de hacer esos sencillos ejercicios. Porque no solo te están enseñando a alquilar unas formas básicas, realidad estás ganando una mejor comprensión de cómo funciona la forma, y eso se traduce directamente en las formas más complejas de tus personajes. Anatomía. Este es un gran refresco, incluso de forma o artistas experimentados. Hace apenas unas semanas, estaba dibujando en mi cuaderno de bocetos, sombreando los músculos ondulantes del nuevo y caliente personaje en el que estaba trabajando. Cuando de repente me di cuenta de que la distribución de las escotillas cruzadas a través de su anatomía no estaba enfatizando correctamente las formas, parecían planas y desiguales, y el nivel de detalle era inconsistente en diferentes áreas. Los valores centrales tampoco parecían equilibrados . Los brazos eran un tono de piel completamente diferente al resto del cuerpo, y el rostro era sólo una masa congestionada de renderizado excesivamente indulgente. No sé si había tenido algún tipo de lapso mental ese día, o simplemente no estaba prestando atención. Después de todo, es fácil perderse en los detalles. Una vez que comienzas a eclosionar, es difícil detenerse. Pero me sorprendió que mi nivel habitual de disciplina no hubiera estado ahí para mantener todo en jaque ese día. Después de un cierto punto, te gusta pensar que practicas estas cosas repetitivas, Lee lo suficiente como para que puedas confiar en tu inconsciente para tomar el control y tomar las decisiones importantes por ti. Pero como descubrí, nunca es buena idea ir orden completo Piloto. Ahí es cuando te pillan desprevenido. Hay mucho que recordar cuando se trata de ilustración de cómics, y cada nueva habilidad que aprendiste es otro toro que tienes que hacer malabares primero. Son los principios básicos tal forma, forma y valor que perspectiva, proporciones y anatomía. Y después de eso, las consideraciones del oído Hyatt, como el diseño, la composición y la narración, y cada vez que se agrega una nueva a la rotación. Es complicado cobrar los toros y mantenerlos girando al menos primero. Pero entonces aprendiste esa nueva habilidad. Tú lo empuñas, y se convierte en parte de lo que hace que tus sean aún mejores de lo que era antes. Pero si se pone tan seguro de que ya no tienes tu sobre los toros que estás haciendo malabares, existe la posibilidad de que eventualmente caigas uno o dos. En el camino. Atraparás a los demás y mantendrás la rotación en marcha, Y cuando te des cuenta de que has perdido algunos, inevitablemente serán arrojados de nuevo al bucle. Pero entonces tendrás que volver a prestar atención porque se han agregado más bolas al ciclo que te has acostumbrado. Podrían haber estado allí anteriormente, y puede que no sea tan difícil como una vez lo fue atraparlos. Pero aún tendrás que centrarte cuidadosamente hasta que te acostumbras a hacer malabares con los toros extra nuevo. arte cómico es de la misma manera, desde el lápiz hasta el entintado y el color. Todo el flujo de trabajo requiere que estés al tanto de los componentes que entran en tus ilustraciones, y de vez en cuando habrá un eslabón débil en la cadena que requiere refuerzo No es que aprendas todo una vez, y eso es todo. Toda habilidad que entra en esto es como un músculo que tienes que hacer ejercicio regularmente. Si quieres mantenerlo fuerte, por eso eres mejor en lo que más practicas. Si dibujas señoritas bonitas todo el tiempo, probablemente encuentres a hombres difíciles de dibujar. Si practicas cabezas y manos pero nunca piernas ni pies, puedes adivinar cuáles serán tu mayor debilidad. Y si quieres estar bien redondeado, todo. Tienes que aprender a apoyarte en esas debilidades, encontrar los pisos en tu trabajo y conquistarlos a medida que surgen. Trata cada reto contra el que te encuentres como una oportunidad para crecer más allá de él y mejorar. Esa es tu brújula. Te está apuntando en la dirección exacta que necesitas para ir a llevar tu salida al siguiente nivel . Ahora estoy refinando aún más la cara de zings, agregando en alguna representación sutil alrededor del horizonte, enfermando la máscara y afinando la forma de sus cejas y la mandíbula. Demasiados detalles adicionales le imperfeccionarán sutez clara y juvenil, tez clara y juvenil, así que me mantengo alejado de definir sus pómulos y ciertamente cualquier arruga. En cambio, estoy enfatizando los propios rasgos faciales, especialmente los ojos y labios, que exudan la mayor cantidad de encanto femenino. De hecho, pensé que podría ser una idea genial probar algún pintalabios negro gaseando solo para ver cómo se vería eso. Pero entonces decido que probablemente será un poco demasiado, además de quitarme mi capacidad de experimentar con diferentes tonos de color con los que potencialmente podría ir más adelante. Para mí, la parte más importante de cualquier personaje es su rostro. Pero esto se aplica especialmente a las súper heroínas. Ahí es donde emanan su belleza física en su más potente. Y típicamente quieres que sean atractivas, ya que esa habilidad de deseo visual está tan estrechamente ligada al tipo tío. Si piensas en villanos, que están en el extremo opuesto del espectro, suelen verse más aterradores, más excéntricos y en algunos casos francamente espantosos, lo que hace que su apariencia física sea algo incómodo. Toe Mira esto es exactamente lo que quieres que un villano invoque malestar, incertidumbre y miedo. Pero una súper heroína tiene una apariencia mucho más acogedora. Ella posando tu atención y sostén tu mirada. Es ideal la menta engloba de la belleza divina y el poder con tu adoración, si no soñar con tenernos a nosotros mismos. Y aunque el físico fuera de 8. Capítulo 5: entintado a Guardina: Por lo que aquí estamos a punto de vincular a la gloriosa Gardena. Empiezo con una subida, enmarcándolas con unas pestañas gruesas y encantadoras. Los artistas que realmente me mostraron cuánto impacto las pestañas audaces pueden tener en tus damas fue Michael Turner. Siempre dibujaba chicas con estas caras preciosas que parecían enfatizar su belleza femenina a través de la forma en que estilizaba sus rasgos. Pero siempre caminaba una delgada línea entre la preferencia semi realista y excesivamente exagerada sabia. Quería que mis personajes se vean menos caricaturas que eso, así que equilibré la mirada de mis rostros femeninos con la influencia de Marc Silvestri. Todavía dibujaba rasgos audaces y hermosos en sus mujeres, pero las proporciones que usó parecían más fieles a la realidad. La otra cosa era que estos artistas dibujaban sus bellezas de cómic con líneas de mandíbula extremadamente agudas, que compensaban parcialmente el toque femenino que intentaban lograr. Por lo que traté de dar forma a las caras de mis personajes femeninos para que fueran un poco más estrechas y suaves . Es un equilibrio difícil de golpear a veces porque quieres que tus características de súper heroínas sean fuertes, sin embargo quieres preservar su atractivo femenino tanto como sea posible. Al igual que antes, estamos poniendo en los personajes delineados primero o en términos entintados, estableciendo las líneas de retención las que estoy poniendo ahora, una definiendo la forma de la tiara de Gardiner y su río, todo peinado sosteniendo líneas con valentía enmarcadas. Los elementos centrales que componen el diseño de los personajes, mientras que los contornos interiores más sutiles describieron su forma, materiales superficiales y textura. Por lo que el contorno de su cabello será más grueso que el renderizado colocará dentro de él más tarde dedo del pie agregar profundidad, separación y volumen. Realmente estoy tratando de captar un flujo agradable, elegante al cabello aquí mientras aterrizo cada línea, y hay un gesto particular que solía ayudarme a crear que llamó la Línea Off Beauty. El mejor modo que puedo describirlo es que básicamente parece una versión distorsionada de la letra s. La forma se puede estirar, voltear y rotar, dependiendo de dónde y cómo pretendas usarla. Pero parece crear un camino suave y rítmico para que siga la línea que funciona bien para activos dinámicos y naturales que fluyen como el pelo y la tela. Ahora puedes verme metiendo en algunos de los trabajos de diseño de interiores para la tiara y el jefe de Gardiner . Es emblema circular y plumas circundantes en el metal a través del uso de esperas de línea. Dado que el diseño de las superficies TRS literalmente siendo talladas en ella, la parte superior de los contornos definitorios para cada forma un engrosado hacia arriba. Conforme delineé la parte superior de su capa, notarás que comparte algunas similitudes con la formación de su cabello, la trayectoria de las líneas de sujeción, una ausencia suave y aerodinámica de bordes dentados que le quitan la estética suave la tela. Estoy pensando en la forma subyacente de sus hombros y en dónde se producirán los puntos de tensión de las capas a medida que se cierne a través de ellos. Esto nos permite descifrar la colocación y dirección de los alimentos dentro del material. La formación de cortinas depende principalmente de la forma que está cubriendo, pero también tiene su propia física que reacciona al movimiento de los personajes o influencias ambientales como el viento y el agua. También entran en juego las propiedades físicas de las cortinas. Diferentes materiales como cuero, algodón, lana de seda o Denham, todos muy en densidad y grosor a lo largo de la composición fuera de sus pliegues aumenta. Por lo que para descifrar tu enfoque, tienes que considerar cuidadosamente las características de tu disfraz de súper heroínas. Si estoy pensando en Dios, top de Deena, por ejemplo, quería estar hecho de un algodón suelto que sea dedo del pie cómodo, donde habla alrededor de la parte superior de su Rama y se sostiene envolviéndose alrededor de la tops de sus hombros como tu típico Brar un bikini. Entonces ahora tengo una idea de dónde se va a ubicar el punto primario de tensión, del cual se sacarán los aumentos de pliegues a través de las formas subyacentes. Y estoy considerando todo esto ya que delineé la forma de su top, preguntándome lógicamente qué está hecho y cómo encajará alrededor del cuerpo. Esa es la clave para crear un cierre de búsqueda convincente para tus personajes. Porque a partir de ahí puedes localizar fácilmente imágenes de referencia fuera de los atuendos que están hechos del mismo material y replicar sus atributos que los pliegues. Aumenta alejarse de los puntos de tensión. El material se estira a través de sus senos y comienza a igualarse contra el pico de su forma elevada. Y esto nos muestra un ejemplo perfecto de cómo las cortinas suelen llenarse por lo que sea que esté cubriendo. Entonces Si tienes una hoja de tela bien colocada en el piso, esencialmente será un plano plano. Coloca una bola de bolos debajo, sin embargo, y se ajustará a la forma del objeto conforme a su superficie. A partir de ahí, hablemos de AAMA. Se puede ver que ya delineé el corsé cromado que envuelve alrededor sección media de Gardiner para proteger sus órganos vitales después de rollo. Esta es una parte del cuerpo humano que la estructura anatómica de nuestro tipo de esqueleto deja abierta y vulnerable al ataque. Haram Er se divide en tres placas superpuestas que se deslizan una a otra punta permiten una maniobrabilidad máxima a medida que el torso de Gardiner gira, gira y se dobla. Pero para mostrar realmente el orden fuera de esa superposición, he añadido alguna línea sutil esperando a los sames que indican la estratificación fuera de las placas . Y oh probablemente enfatizó estas divisiones aún más adelante, sólo para asegurarse de que cada segmento esté claramente definido. De lo que vas a notar es que el diseño de la armadura de Gardiner sacará la mayor parte de su fantasía. Nus, de los patrones están siendo rey dentro de él más adelante. En cuanto a la forma de la armadura misma, el contorno esencialmente sólo sigue los contornos de su cuerpo, y a medida que continúan bajando alrededor de sus caderas, muslos y tallas, queremos que fluyan con una suave, fluida ity. Deben sentir visualmente calmante dedo del pie mirar sin esfuerzo delineando toda su figura con facilidad y elegancia. Esto hace que las líneas de retención se sientan más femeninas. No están dentadas, puntiagudas ni duras. En cambio, son suaves, curvos y aerostáticos. Estas cualidades dentro de la forma y flujo de los contornos definitorios subirán de nivel tus súper heroínas. atractivo femenino, que sin duda puede perderse si no se incorpora intencionalmente a la línea en cada arquetipo, tiene su propio estilo mental. El cuerpo de un superhéroe como él los hombres, por ejemplo, probablemente estaría delineado con amplias líneas rectas que definen vívidamente su anatomía para darle una estética más masculina. Los villanos, otro lado, podrían articularse con contornos que un afilado, dentado y puntiagudo haciéndolos parecer más peligrosos. Todo esto se remonta a las asociaciones comunes que todos tenemos a estos arquetipos, por lo que para presentarlos adecuadamente, tenemos que hacer todo lo posible para mostrar estas señales visuales en la forma en que representamos a nuestros personajes. Tomando un foco de vuelta a la pierna de Gardiner AAMA. He atendido primero las articulaciones, entintado en el contorno para la rodillera y el mecanismo de la placa de tobillo ahí ya se ha diseñado para permitir que la pierna se mueva libremente. Entonces ahora solo es cuestión de limpiar la línea, no y refinar su forma. Sí, Gardena lleva tacones altos junto con las otras súper heroínas de esta alineación. No es práctico. Harán que sea difícil mantenerse equilibrado. Están agotando el dedo del pie al entrar e incluso pueden causar daños a largo plazo si no lo hacen con suficiente frecuencia. Entonces, ¿por qué las mujeres las usan en absoluto? Bueno, no hay duda al respecto. Los tacones altos son sexys, alargando la pierna de una dama para una postura más atractiva, femenina que le da más swing a las caderas mientras caminan. Entonces si quieres rampar el atractivo sexual sobre tus súper heroínas, haz que se prueben un conjunto de tacones de aguja. Si no eres nosotros los que se ventila del lado de la practicidad, entonces por todos los medios dale a la pobre chica unas botas de combate para moverse. Depende totalmente de ti, pero sólo entre tú y yo, si los visuales una llamativa gente lo suficientemente sexy y cool tenderá a olvidarse de la falta de realismo en las elecciones de diseño que has hecho con las líneas de sujeción y las articulaciones para encontrar. Me estoy quedando atascado en los patrones interiores a lo largo de la pierna de Gardiner. Armagh thes contornos algo completamente la estructura muscular subyacente fuera de la pierna pero también tipo de no lo hacen ya que se desvían alrededor de la forma en su propio camino. Este diseño consiste en no líneas rectas en absoluto. Todos se curvan en una dirección u otra, agregando a los visuales calmantes fuera de su look Reverol. Trato de sacar cada línea de un solo golpe, dándole una corrida suave a lo largo de su trayectoria. Podría volver atrás y refinarla forma ya sea para suavizar cualquier oscilación o ajustar el grosor. Pero si puedo mantener mis manos lo suficientemente firmes hasta que lleguen al final de la línea, fluirá mucho más a la perfección a lo largo de su trayectoria. Esto es difícil de hacer porque además de controlar la dirección de la línea, también tienes que monitorear la cantidad de presión que estás aplicando a medida que avanzas. Siempre se puede construir una línea delgada de nuevo repasándola de nuevo. Pero si lo pones enfermo usando la carrera A se va o se va. Si estás trabajando tradicionalmente para recortar y remodelar, puede ser una tarea que consume mucho tiempo. Como dije antes, realmente no necesitas sacar largas filas en un solo golpe. Pero tampoco es práctico bosquejar a los hombres con pequeños guiones. No sólo ese enfoque es extremadamente tedioso, dirá que tiende a producir un contorno de aspecto áspero y picado. Dependiendo de la aplicación de dibujo digital que estés usando, probablemente haya una opción en la configuración de tu barra que te permita aumentar la suavidad sobre tu trazo de pincel, lo que te ayudará a estabilizar la línea. Pero digamos que quieres aprender a hacer esto. Mano alzada. Para ser honesto, es cuestión de confianza, y la única manera de acumular eso es comenzar activamente a minimizar la cantidad de veces que levanta la pluma de la página a medida que tinta. También es útil dibujar de tu hombro o codo en lugar de tu muñeca. Esto le da más estabilidad a tu antebrazo y podrás sacar más tus líneas, gracias a la gama añadida de movimiento, una caja que estamos de vuelta a la tapadera, entintando en el contorno para el tazón de Gardiner por su corte en longitud. El contornos verticales que definieron los pliegues aumenta fuera de la tela es tan largo que me resulta extremadamente difícil completarlos en una sola toma. Entonces, en cambio, estoy construyendo las líneas en trazos amplios, llevándolas lo más lejos que pueda, luego llenando los huecos y necesitándolos con la herramienta de borrador. Esta es otra situación en la que estoy golpeando. Deshacer varias veces mientras intento aterrizar la línea perfecta. Requiere una cantidad extrema de control sobre tu pluma. De lo contrario, descubrirás que las líneas se deslizan rápidamente fuera de la pista. Algo que te va a ayudar aquí es saber dónde quieres tomar la línea. Para pensarlo como una trayectoria de vuelo, quieres hacer lo mejor que puedas para sacar esa línea a la siguiente parada en boxes sin que se desvíe de su ruta designada. De lo contrario, podría prestar en un spot completamente diferente. Lo que tiene en común el tapón NKP de Gardiner es que, a diferencia de su top, ambos cuelgan libremente del cuerpo, lo que la dirección de los pliegues en el material se define en cambio por la fuerza de la gravedad o el impulso de movimiento. Al alejarse del punto de tensión. Un patrón similar emerge en las cortinas. Lo interesante es que cuando se abrieron o cerraron, el tamaño y la profundidad de su formación de plegado cambia. Si aplicamos la misma física a guardián, escapar del ancho de sus hombros, donde se produzca el punto de tensión en comparación a su lapso determinará el nivel de compresión de los tejidos . Y la capa es algo más ancha que sus hombros, lo que significa que vamos a ver estrechos unos pliegues más profundos dentro del material. Si miramos la mitad superior de su lona, sin embargo, podemos ver que estos incrementos de pliegue no todos caen directamente de arriba a abajo. De hecho, podemos ver el encuentro en el medio para formar una curva empinada en forma de U. Esto es no. Uno como pliegue de pañales y generalmente se crea cuando una hoja de material se sostiene a ambos lados por dos puntos de tensión. Al colgar ropa de cama en la línea de ropa, por ejemplo, o sostener una manta en las esquinas para doblarla, puedes ver fácilmente esta misma formación flácida aparece en el centro, y si tuviéramos que girar Gardena alrededor del plegado, su capa sin duda formaría una forma de U similar en la parte superior entre sus hombros. Sanam, delineando a Godina, está armada, haciendo mi mejor esfuerzo para articular la forma de su anatomía con una cantidad decente de forma, ya que un cromado protector es básicamente el equivalente a una piel metálica brillante. De lo que estoy definiendo para empezar son las líneas de retención alrededor de los principales grupos musculares de su brazo . El solapamiento se produce ya que los contornos circundantes se desprenden de los hombros, bíceps, tríceps y antebrazo se conducen entre sí, creando una agradable sensación de profundidad dentro de la estructura del brazo. El motivo por el que el diseño de la armadura Cadenas fue bastante fácil de desmontar es porque está tan fuertemente basada en su anatomía, que no fue más inteligente para mayo, porque el cuerpo humano está muy bien arquitectónico. Esto lo hizo para que la apariencia de funcionalidad se incorporara en su rama por defecto, que es lo que la hace parecer creíble. Debido a esto, hay una sensación orgánica inherente a su forma, lenguaje, el diseño de interiores, patentes, aire compuesto de una manera que sugiere que fue forjado por las fuerzas de la naturaleza, encapsulando su cuerpo en una piel reflectante de acero que es indestructible en la rodilla. El motivo por el que fui por esta estética es porque quería que la armadura de Gardiner se alimentara de la idea de que ella es efectivamente de una dimensión de otro mundo donde habitan seres supremos de poder inimaginable . Las propiedades reforzadas de la armadura serían mucho más fuertes que cualquier acero, metal o hierro encontrado en la Tierra, y se había movido simbióticamente con su cuerpo como si fuera parte de él. Te darás cuenta de que a medida que tinta, estoy aplicando una ligera cantidad de variación de peso. Aunque vuelvo más tarde para ajustar las líneas y refinarlas. Se ha convertido en un hábito de la mente variar su grosor incluso en el trazo inicial. Y sí le da a la línea un cierto nivel de profundidad donde podemos ver la superposición fuera de su cuerpo. El cram placas, pliegues de tela terminan sus deliciosas mechones de cabello. Tener ese énfasis extra a lo largo de la ilustración, medida que la desarrolle esperanzas, clarificar las áreas tendrán que volver a visitar más adelante. Dirá, me hace más fácil dar sentido a cómo se está uniendo visualmente, porque cuando todo es plano con el mismo nivel de contraste, es difícil no perderse y confundirse, lo estás. Me resulta difícil interpretar adecuadamente lo que estás diciendo, sobre todo si estás trabajando en un diseño de personajes relativamente intrincado. De hecho, tazón de Gardiner está causando que mi percepción de profundidad se tropiece ahora mismo porque es Khan exterior a su tía, sin embargo enfatizó lo suficiente como para que destaque contra su pierna en la parte posterior de su capa. Por lo que más tarde tendré que arreglar eso engrosando significativamente. Es una línea para traerlo adelante, así que estoy de vuelta en el pelo de vez en cuando, estoy usando estas largas líneas de barrido para definir sus mechones radiantes doblando el pulgar a lo largo de esa curva gestural s. Soy capaz de describir el movimiento y el flujo de su cabello con ritmo. Esto lo hace parecer vivo. En general, su peinado forma una elegante silueta de miradas largas y deliciosas que estoy construyendo un grupo a la vez. Ver hebras individuales de cabello tienden a unirse y flotar al unísono, razón por la cual algunas mañanas te despertarás con un nuevo peinado loco que simplemente no será domesticado , independientemente de lo mucho que intentes darle palmaditas a esos rebeldes Tufts de cabello y conformados por cientos de hebras que están todos obstinadamente sosteniendo esa forma. Después saltas a la ducha. ¿ Qué pasa? Se agrupa en una nueva dirección. Se sale, dale un buen peine a tu cabello, moldeándolo en cualquier estrella que te guste para el día. Pero una vez más, todas esas hebras se están pegando juntas, su naturaleza sinérgica, trabajando siempre al unísono para formar algún tipo de composición. Y tengo que decir que como estoy tendido en estas líneas, realmente se siente como si estuviera peinando cabeza de gaudiness. Esa es probablemente una buena manera de pensar en ello, también. A medida que estás peinando el cabello de tus súper heroínas, tira de cada línea hacia la dirección que quieras cepillarla en lo que mayormente intentaban transmitir a través de l trabajo de línea es textura, forma y flujo. Eso es todo. Entonces, hagas lo que hagas, no articules cada hebra. Tiende a ser una inclinación natural a la hora de dibujar cabello, pero a menudo sólo conduce a un lío de garabatos. Primero vienen las formas mayores, luego la textura que creamos a través de la subdivisión del cabello, lo que transmite la ilusión de las hebras. El país está, um, tendido para dividir el cabello hacia arriba, alternar en su distancia entre sí. Si yo hiciera que parecieran uniformes, el cabello ya no se sentiría natural. Empezaría a lucir plástico y falso. También puedes ver que me siento en algunos de los huecos entre los looks más grandes con líneas finales, apretadas. Su propósito es crear separación entre las capas, lo que a su vez impulsará el volumen del cabello. Esta es básicamente una forma ligera de renderizado, donde estamos usando el tono para crear más profundidad y más tarde un empujarlo aún más con renderizado adicional. Ayuda pensar en cada mechón de cabello como una tira de cinta. Algunos se sentarán más adelante y se superpondrán a los que están atrás o podrían torcer y entrelazarse unos con otros. El físico del cabello es muy dinámico en la forma en que se mueve e interactúa consigo mismo. El truco es transmitir eso a través del uso de pesos de línea y renderizado. Las cintas superpuestas se definen con líneas audaces que les dan ese pop extra, mientras que las capas en retroceso que atrapan menos luz, se dividen en divisiones más pequeñas. Como mencioné antes, esto provoca que su tono se desplace hacia un tono más oscuro, agregando finalmente separación de contraste y una mayor cantidad de profundidad. Se puede ver, sin embargo, que estos bolsillos sombreados de aquí sólo viajan tan lejos antes de que su carril sea esencialmente cortado y se fusiona en los contornos vecinos. Esto crea una multitud de formas en V oscurecidas, que acordonan las capas subyacentes proyectadas en sombra para crear una transición textual hacia los bloqueos superpuestos que captan la luz. Ahora vuelve a la armadura para renderizar el pulido Miral como brillo de su superficie cromada . Y empiezo con el curso. Es la manera como el enfoque del dedo del pie los materiales cromados es establecer primero la sombra del curso, que típicamente definió con un licuado orgánico, silueta los tonos medios y luego construyen fuera de eso a través de una combinación de arroyos estrechos de sombra y eclosión para crear una cruda transición hacia los reflejos. En esencia, tanto las sombras del núcleo en tonos medios de fluido en la composición moldeadora generalmente que fluye a lo largo la superficie que se está renderizando, piensen en ellas como un complejo sistema de ríos negros que fluyen a través de la forma. Por supuesto, la idea aquí es sugerir que estas sombras son en realidad reflejos distorsionados fuera del entorno circundante. Ahí es donde las consideraciones lógicas sí entran en juego como faras su colocación. El co sombra se estableció en el lado más oscuro del curso lo. Pero también va a haber una sombra secundaria menos intensa presente donde la superficie de la forma se curva lejos de la luz en dirección opuesta. El propio resalta finamente califica ocho en las sombras que enmarcan su borde, haciendo que su forma apareciera tan definida como las sombras para darle al material ese brillo brillante . Rin Learning también ocurre alrededor de los lados del curso cromado al enfatizar su silueta y la reflectividad fuera de su superficie. Con lo que terminamos es una composición de múltiples sombras y reflejos, todas ellas un lugar basado en el posicionamiento de la fuente de luz. Entonces, siempre y cuando generalmente tenga eso en mente y recuerde que todo renderizado debe ayudar a describir la fórmula. Trabajando con él, realmente puede dejarse experimentar con las formas de línea y sombra que usas para renderizar materiales delictivos. Y para decirte la verdad, la forma en que he rendido el curso de Gardiner, no es hacer un muy buen trabajo de articular su anatomía subyacente. Si lo comparamos con el renderizado alrededor de Haram, se puede ver que las sombras y reflejos colocados en la parte superior de los músculos individuales es mucho más descriptivo de su forma general. Por otro lado, su sección media parece que ha sido cubierta con un cilindro de cromo sólido que realmente no articula su anatomía. Esto hace que las canchas que se ven rígidas, sin forma e imposibles de mudarse. Por lo que voy a volver a describir más claramente las formas principales de su cuerpo. En lugar de tratar a la AAMA como una sola forma, voy a dar a cada una de sus placas individuales sus propias sombras y reflejos. Ya se puede ver la separación entre las formas está empezando a volver más clara. Ahora. La segmentación que se está creando trae de vuelta la apariencia de flexibilidad en su sección media , que es donde ocurre el mayor rango de movimiento de los torsos. Sigo siguiendo las mismas reglas que expuse antes, usando formas fluidas orgánicas para definir las sombras, tonos medios y reflejos, excepto que ahora se están colocando dentro del contexto de las formas subdivididas que hemos creado. Cuando se trata de materiales de cuervo, la superficie es tan reflectante que tendrá luz rebotando fuera de ella, incluso en las zonas donde su superficie está orientada directamente lejos de la fuente de luz principal. El motivo de esto es que los rayos de luz no solo viajan en una sola dirección. Se repuntan de cada superficie que golpean en algún grado u otro. Ciertos objetos podrían consistir en materiales Matt que absorben la mayor parte de la luz, resultando en un reflejo más débil. Otros, como el cromo o el aluminio, rebotan la luz hacia atrás con una intensidad mucho mayor. Por lo que las sombras apelaron lejos de los bordes del chapado de armadura y algo diluidas por los reflejos secundarios que se reflejan fuera de su superficie brillante. Hay tantas formas en las que esto se puede estilizar y presentar en el cómic fuera, pero la forma en que lo hago es simplemente definir el borde delimitador de la sombra del curso que lo separa del punto culminante principal. Entonces, lugar de llenarlo completamente en un Grady, los valores interiores transitan hacia un tono oscuro, medio que ilumina la sombra a medida que se curva alrededor de la forma y hacia los reflejos secundarios . Esto implica las reflexiones fuera del entorno circundante dentro de la sombra, creando ese efecto Crume brillante que estamos buscando. A diferencia de los cambios de valor sutil dentro de las propias sombras, hay muy poca mezcla entre su borde exterior y los reflejos vecinos, La transición es repentina para transmitir la intensa especulación o la ity sobre el cromo. Entonces, en cierto sentido, al establecer el contorno del curso, la sombra también estaba definiendo el borde de los reflejos a cada lado del mismo. Los bordes de Thes consisten en múltiples líneas que se duplican entre sí, variando dinámicamente en términos de grosor, densidad y espaciado. Se separaron a lo largo de la sombra del curso, actuando como una forma de renderizado para ablandar repentinamente el borde de su trayectoria. Todo eso dicho, estas líneas tienen cierta aleatoriedad energética a su lenguaje de forma que, desafortunadamente, no se puede falsificar ni fabricar usando un enfoque analítico, muchas de ellas no están entintadas con consciente pensamiento. En realidad sólo voy con el flujo, manteniendo las líneas lo más suaves y lisas que pueda y usando mi I para juzgar si las formas y valores una lectura correctamente. Tiene que haber un gesto natural a tus trazos que le dé a las líneas una sensación de movimiento. Deberían seguir una trayectoria rítmica que invoca la actividad y la vitalidad. Estas líneas son rectas o uniformes, por lo que una vez que te aflojes y mantienes tu pluma en movimiento, encontrarás que se siente muy natural colocarlas a lo largo del camino en forma de s, las principales cosas a tener en cuenta. Otra fuente de luz, que dictará dónde se van a colocar las sombras del curso y que los reflejos secundarios se reflejen de nuevo en la sombra del lado sombreado de la forma. Entonces todo lo que tienes que hacer es darte un poco de tiempo y espacio para que el proceso haga clic a través de la aplicación práctica. El modo en que desarrollé mi enfoque para renderizar medallas brillantes fue estudiando la forma en que otros artistas interpretaron materiales similares. Algunas de las primeras referencias con las que me encontré de las colecciones de Fantasy Art on My Bookshelf de Boris Villager y Julie Bell. Julie es muy conocida por su habilidad para pintar personajes y criaturas cromadas, así que observaría cuidadosamente dónde colocó los reflejos, sombras ingredientes alrededor de sus formas, así como los Hughes. Ella optó por colorearlos. Pero Herat era extremadamente realista, lo que significaba que tenía que idear una manera de traducir su estética al formato estilizado en blanco y negro fuera de la línea de cómics. No por eso, miré a mis artistas de cómics favoritos como David Finch, Marc Silvestri y Jim Lee. A veces fue difícil encontrar ejemplos sólidos de cómo se dedicaban a representar materiales delictivos , pero localizo a tantos como pude guardarlos en mi biblioteca de referencia y analizarlos cuidadosamente. El problema fue no tenía ni idea por dónde empezar. No había método a seguir. Tan fresco como se ve el cromado, es igualmente es intimidatorio intento del dedo del pie debido a su complejidad visual. Pero copié lo que vi en su trabajo lo mejor que pude, y para mi sorpresa, lo recogí bastante rápido por mi cuenta. Claro, me tomó unos cuantos intentos para refinar mi enfoque, pero después de un tiempo, metales brillantes se convirtieron en uno de mis materiales favoritos para Rendah. El asunto del material delictivo es que todo se reduce a los visuales. Si se ve bien de lo que es correcto, el método no importa tanto como el resultado final. Después de hacer algunos pequeños ajustes a la cara de gaudiness, estoy volviendo mi atención a su cabello. Vamos a estar abordando algunas cosas a la vez aquí, pegando los pesos de línea y agregando en un segundo pase de renderizado Teoh aumentar la textura y el volumen. En primer lugar, hablemos de dónde estoy colocando los pesos de línea y por qué los mechones eternos de cabello A dado un contorno más audaz para jalarlos más adelante. Esto los aleja de las capas de abajo, creando más profundidad además de definir la composición fuera del cabello con mayor claridad al romperlo de una manera que le haga forma y movimiento más fácil de interpretar visualmente. El segundo paso del renderizado crea contraste tonal adicional dentro de la estratificación, siguiendo la forma y el flujo ya establecidos del cabello de Gardiner, las líneas de render incluso finales, esta vez alrededor para crear un rango de valor mayor que captura las sombras más sucias. los bolsillos más oscuros que reciben la menor cantidad de luz se les da la mayor cantidad de eclosión para profundizar su tono a medida que recibieron, lo cual adivinaste le da al cabello aún más pop. Dado que Gardena es rubia, su cabello aparece mucho más justo que los zings. Lo que lo hace claramente más ligero es que en lugar de llenarse con negros sólidos, sugiere a las áreas sombreadas usando tonos más claros, medios que se crean a través del renderizado. Por lo que mientras zings cerraduras morena van desde el blanco puro en los reflejos hasta el tono negro en las sombras. Los valores más oscuros dentro de la cabeza de Gardiner no caen por debajo en medio de gris, ni siquiera en las zonas iniluminadas. Si entrecerras los ojos para desenfocar las líneas, puedes ver las diferencias tonales entre. Los dos estaban trabajando con el arte de línea en blanco y negro para crear sombreado en escala de grises aquí, por lo que no necesariamente estamos tratando de indicar el color tanto como el valor tonal. Gaudiness cabello podría muy bien ser Pinkel verde lima en lugar de rubio, pero no podemos transmitir esos usos sin agregar algún color real. Lo que somos capaces de mostrar es ayudar brillante u oscuro. El cabello va a ser como yo rindo. Sigo rompiendo el cabello y llenando los huecos subdivididos con escotillas finales. Yo muy su espesor y distancia para controlar la densidad del tono dentro de cada separación, construyéndolo de un trazo a la vez hasta que se sombree el valor deseado. Debido a que son tan delgadas y precisas, cada trazo se ejecuta con una gran cantidad de control, un monitoreo constante del rol a propósito. Toda línea sirve como se colocaron. ¿ Está definiendo la forma? Claramente su espesor transmite la cantidad correcta de deuda, y sobre eso para ese elemento en particular ¿está describiendo la superficie de la forma con dimensión , volumen y masa? Y hace la distancia entre las líneas vecinas renderizan junto con su variación de peso compuesta El tono correcto. mechones largos de pelo pueden sumarse al drama de una súper heroína, ya que su gesto complementa los movimientos de su cuerpo o blues libremente en el viento. Pero una de las otras razones por las que he hecho tan largo el cabello de Gardiner es que está fuertemente asociado con altos niveles de estatus, autoridad y poder. Cuando nos imaginamos a una princesa o diosa de cuento de hadas, por ejemplo, mayoría de las veces los vamos a imaginar con el pelo largo que fluye y cae mucho más allá los hombros. ¿ Por qué es eso? Bueno, es porque cuando el cabello crece más allá de un cierto punto, se hace difícil mantener para mantener esos mechones deliciosos resplandecientes de vibrancia y esplendor. Tienen que arreglarse, estilizarse, estilizarse, terminar acondicionadas regularmente. Eso es extremadamente lento, poco práctico y difícil de hacer para la mayoría de la gente, razón por la cual es un lujo reservado para aquellos de más alto estatus que tienen la libertad y riqueza del dedo del pie que otros tienden al mantenimiento de su exuberante cabello. También es un signo de fertilidad juventud y vitalidad. Estadísticamente, las mujeres con cabello más largo un abanico para ser más jóvenes y envejecer mientras que su calidad y fuerza correlaciona directamente con su nivel de salud, aptitud y plenitud de descanso, Ciertas deficiencias minerales y la desnutrición tiende a causar decoloración e incluso pérdida de cabello. tan brillante, grueso El cabellotan brillante, gruesoy lustroso sirve como señal para el potencial reproductivo, razón por la cual, biológicamente hablando, se considera un rasgo atractivo a través de muchos entrenadores, Así que lo necesitan dándole a Dios en un cabello largo y majestuoso. Ayudaría a transmitir su estatus de dios superior y de realmente golpear el punto a casa. Yo le hice un cabello rubio colores llenos bajo el paraguas de muchos estereotipos diferentes, que en realidad es sólo otra palabra para fácil relacionarse con asociaciones. cabello limpio simboliza la belleza femenina, la pureza de corazón y la inocencia, prestando a la suposición de que Gardena es efectivamente buena cuando combinamos la longitud y el color de su cabello, con lo que terminamos es una súper heroína que emana superioridad de poder extremo, atractivo sexual y un sentido sincero de confianza. Y no es sólo su pelo. Cada elemento juega en esta idea. Su tiara, la capa, la brillante armadura chapada en cromo. A medida que diseñas tus súper heroínas. Pregúntate, ¿ Qué quieres que representen? Entonces ¿embuste cada decisión de diseño que tomes en esa idea? Estoy agregando los toques finales a su cabello, haciendo pequeñas divisiones donde necesita más separación, extendiendo líneas que un demasiado corto y recortando las que demasiado largo. Estos ajustes sutiles requieren de un ojo bien entrenado que creo que sólo se puede desarrollar a través de la experiencia. Piénsalo. Toda decisión correcta que tomes es simplemente el resultado de todas las cosas que has hecho mal en el pasado, y de la misma manera no tocarías la estufa dos veces después de ser quemada. Una vez que aprendes a convertirte en un mejor artista a través de la prueba y el error, la captura es que tienes que ser lo suficientemente valiente como para dejar ir la perfección. Abrázate, llena esos inevitables errores porque es la forma más rápida de subir de nivel. Si no quisiéramos crear impresionante fuera, no estaríamos aquí tratando de darle un impulso a sus capacidades, razón por la cual el pensamiento de alguien señalando sus pisos se siente humillante. Por lo que tendemos a estar reservados en nuestro enfoque en caso de que nos estropeemos. Los tímidos pueden proteger sus egos, pero hay que ser audaz para hacer progresos reales. Por eso celebro los errores que cometo porque entonces tengo mi próximo objetivo dentro. Puedo marcar ese percance y superarlo una vez que sepa que está ahí, pero sólo una vez que se revela. ¿ Se puede conquistar? Entonces tienes que tomar acción primero. Esto me recuerda un incidente que le pasó a mi hermano hace unos años. Estaba cruzando una estrecha franja de dedo del pie del camino recoger algo de la tienda de abarrotes. Un día el tráfico estaba tranquilo y sólo era un salto y un salto al otro lado. Por lo que no buscó vehículos en sentido contrario y fue atropellado. Tampoco estoy hablando sólo de un pequeño empujón . Fue golpeado al suelo y se extendió por el betún. Por suerte, no fue demasiado grave. Fue al hospital y le dieron el OK ese mismo día. Pero puedes apostar a que ahora es extra cuidadoso, y de hecho, me dirá si estoy a punto de cometer el mismo error en el juicio. Es un ejemplo dramático, pero honestamente, ilustrar cómics es igual en el momento en que te atrapas cometiendo un error, o alguien señala un error que te perdiste en tu trabajo. Te vas fuera de tu camino para evitar volver a hacerlo. Es una manera poderosa de aprender mi marrón. También me encanta jugar juegos de lucha arcade como Mortal Combat Chicken y Street Fighter. En su mayoría estoy súper inspirado en el diseño de los personajes. Podrían incluso ver un indicio de su influencia en el aspecto de mis súper heroínas. Por lo general, estos videojuegos requieren que superes a tu oponente y los golpees con unos combos bien colocados. Lo más probable es que, si alguna vez has jugado un videojuego como este antes, te colocarán bastante primero por un gamer más experimentado. Pero cada ronda te golpean, comienzas los cables del dedo del pie hacia arriba. Te fijas en los movimientos habituales fuera del otro jugador para que puedas evitar sus golpes. Memoriza las secuencias de botones que te permitirán darles una racha de bombeo. En cambio, guardas tus paras ups para el punto crítico en el que tu némesis está a punto de ser K rebaño. Pasas de un salvaje botón aplastando aficionado a un maestro pateando trasero cómo a través de la persistencia y determinación pero lo más importante, evitando activamente fracasos pasados a través de la anticipación fuera de tus oponentes siguiente movimiento, convirtiéndose en un pro ilustrador de cómics es similar. Te metes en ello sin conocer los movimientos o combos. Ganas algunas rondas, pero pierdes más hasta que puedas predecir dónde ocurrirán esas posibles caídas. Después de un tiempo desarrollas una estrategia. Se aprende lo que funciona y se evita lo que no. Lo que estoy haciendo ahora es engrosar las líneas de sujeción alrededor del tazón y las piernas de Gardiner para que se destaquen contra de su capa sin esa distancia entre ellos que parecen recortes de papel plano que un apilado encima de otro usando solapamiento es una de las formas más fáciles de crear profundidad. Si miramos la jerarquía de disposición de los elementos en el diseño de Dios Enas, podemos ver que el tazón se solapa con las piernas, que se sienta frente a su capa. Y detrás de eso están sus mechones fluidos de cabello dorado. Entonces tenemos cuatro capas de superposición ocurriendo justo en la mitad inferior de su cuerpo. Pero entonces también tenemos que crear una sensación de espacio entre ellos, lo que hará que los elementos más cercanos salgan más allá y empuje a los que están sentados detrás a la espalda. Aquí es donde la variación del peso de línea ayuda a crear esa sensación de profundidad. Se trata de una técnica sencilla, pero es una efectiva, envalentonó la línea para que pareciera más cerca y mantenerla delgada si quieres empujarla hacia atrás. Pero, ¿por qué funciona esto? ¿ Cómo genera la ilusión de profundidad en una ilustración bidimensional el mero ajuste del grosor de la línea de remolque ? Bueno, es porque cuando miramos una escena, todo en primer plano está más enfatizado. Las cosas se escalan cuanto más se acercan, que los detalles se vuelven más nítidos, creando una mayor cantidad de claridad visual a medida que entran en foco. En contraste, vemos el efecto contrario. Cuando se trata de fondos, detalles comienzan a disminuir y desenfocarse. Las cosas se vuelven más pequeñas, cuanto más lejos se ponen, e incluso su Keller comienza a desvanecerse. A medida que el ambiental Hayes diluye su escala de Hughes y resolución de las señales primarias, tenemos que decir qué tan lejos está algo de nosotros, la forma en que emulamos la distancia dentro de artista de línea en blanco y negro. Similar, utilizamos tamaño y detalle para crear espacio entre los componentes que conforman la escena, pero lo más importante, y esto es especialmente cierto cuando se trata de nuestras súper heroínas, enfatizamos los elementos que está sentado a la vanguardia del personaje con un contorno de barquero. Y son los contornos más pesados. Nuestros ojos se atraparán primero antes de que se metan más profundamente en la ilustración, gracias a la jerarquía de profundidad que hemos creado. Ahora, en lugar de un corte de papel plano, hemos creado una presentación tridimensional del personaje que sale de la página . Por supuesto, esto también mejora la legibilidad de toda nuestra súper heroína. Debido a la definición adicional y separación entre cada elemento. Es más fácil interpretar lo que estamos viendo, tu realmente fabricando la experiencia del espectador a medida que toman en el personaje. Para asegurarlo, pueden comprender adecuadamente lo que les estás mostrando. Se desea crear una conexión inmediata entre la línea de salida de tinta en la página en la idea que representa. Esta es la batalla más grande de todas, porque toda la razón por la que creamos arte es para manifestar nuestra imaginación como una interpretación visual que otros pueden experimentar. Pero el truco es conseguir que refleje nuestra visión original lo más cerca posible. Y aunque la imagen final puede que nunca sea una réplica perfecta de su contraparte mental, el concepto general debe ser lo suficientemente claro para que la gente lo entienda sin tener que rascarse demasiado la cab 9. Capítulo 6: Inking glitch: Ahora estamos en Glitch, el personaje final de nuestra alineación de súper heroína. Al igual que antes, estoy trabajando con la pluma fiduciaria Tal aquí en Mangus Studio, usando un pequeño tamaño de pincel para tintar sus rasgos faciales en la parte inferior izquierda de la pantalla. Entérate en la pestaña de capas. Se puede ver que he cambiado de nuevo a la capa de contorno de tintas, donde estoy colocando viejos a grandes contornos para mis súper heroínas. Glitch incluido. Después de la repetición suficiente, mi enfoque se ha vuelto casi automático. Empiezo por el entintado surgen, enmarcándolas con pestañas hermosas, audaces que no sólo causaron que se vieran más grandes sino que también llama la atención sobre ellas como punto central de enfoque. Después paso al ruido y los labios. Descubrí la colocación y la escala de las características cuando apicé el borrador. Por lo que ahora mi objetivo en la etapa de entintado es capturar la mejor forma que pueda para ellos. El conjunto de la curva de la lista en el contorno o transición en la variación de peso puede hacer toda la diferencia aquí. Es verdaderamente sorprendente el impacto que las variables sobre tu línea pueden tener en tu trabajo. A esta escala, todo se reduce a la forma. Se desea capturar cada parte del personaje con formas fuertes y vívidas que realzan el área sobre el dibujo que se está delineando. Por lo que la estilización una exageración puede ser útil de muchas maneras. Si pensamos en ciertos dibujos animados o enemigos, por ejemplo, la anatomía, los peinados y el disfraz, todos los personajes dentro de ellos a menudo se diseñan con formas poderosas que empacan un ponche en pantalla personajes de cómic de la misma. Es sólo que en lugar de animarse, sus secuencias se dividen en fotogramas fijas. Por lo que tenemos el lujo de realzar aún más sus visuales agregando más detalles y renderización para marcar el realismo, creando una representación más convincente de nuestros personajes, que aún mantiene esa llamativa estilización uno de las áreas más importantes para capturar esto son tus súper heroínas, peinado y fallas. peinado rockin difiere mucho en comparación con los dos anteriores que hemos entintado. Se trata de un choppier mucho más corto, por lo que la línea de belleza no es como prisión en su flujo y movimiento, la forma general de su cabello y los clubes subdivididos dentro de él, un más afilado y estratos, que, combinado con su longitud, produce un look decididamente menos femenino que la mujer promedio. Esta fue una elección de diseño importante para el glitch, ya que su personalidad es más masculina y agresiva. Siempre está buscando una razón para patear algunos traseros y mostrarles a los malos cuyo autobús no estoy renderizando su cabello completamente por ahora. Pero estoy indicando que es estratificación y textura solo para tener una idea clara de cómo se va a sentar encima de una cabeza, tomándose el tiempo para entender la geometría sobre tus personajes. Los atributos físicos ayudarán al que lo escogido más adelante dentro de un rango de composiciones dinámicas . Esto vale la pena a lo grande al dibujar a tus personajes de un panel a otro. En una secuencia de cómics, tienes que poder presentarlos en una infinita cantidad de escenarios, poses y ángulos de cámara. Y la única forma de sacar eso con confianza es considerando la estructura y formas que conforman su apariencia. Ahora estoy trabajando en fallas chaquetas, empezando por el contorno de su color ascendente dirá que tiene una forma muy afilada a ella que Feliz, el tema abarcador fuera de su silueta falla lenguaje de forma es un contraste directo con más suaves y suaves de Gardiner contornos fluidosmás suaves y suaves de Gardinerdestacando las crudas diferencias en lo que son visuales transmiten , Um, Dios en su poder es verdaderamente magnífico, pero ella podría ser razonada con N Muestre misericordia a villanos arrepentidos que prometieron cambiar sus malos caminos. Glitch, por otro lado, sin duda va a disparar primero y hacer preguntas después. No es elegante, tiene poca necesidad de vanidad y viene empaquetada con una actitud diablos. Y si miras el trabajo de línea con el que la estoy definiendo, puedes ver reflejados estos rasgos de carácter. Literalmente podrías describir estos contornos como afilados y agresivos. Incluso los pliegues del material se forman originalmente alrededor de su cuerpo, quien es tejida en la línea funcionan a sí mismo abajo. Los pliegues de cierre ya se han definido en el boceto subyacente. Sigo pensando en los puntos de tensión, fallas, chaqueta y cómo jalaron y pellizcaron el material en diferentes direcciones. Dado que la ropa se ajusta al cuerpo, su post influirá en la composición fuera de los aumentos de pliegues en su chaqueta. Se puede ver cómo, medida que su brazo Benz y gira en madera para descansar contra su cadera, la tela parece girar junto con ella, creando lo que se conoce como una formación de pliegue espiral. Esto ocurre cuando se aplica un movimiento de torsión a las telas, como en este ejemplo, y resalta cómo el estado físico de los materiales se modifica constantemente por el movimiento sobre el cuerpo de tus personajes. Esto es lo que hace que diversas formas de cierre sean tan confusas para transmitir con precisión. Hay tantas maneras en que se puede estirar y comprimir, y el camino correcto suele depender de sus características así como del movimiento de las formas subyacentes que el comportamiento de gobierno. Pero una vez que se determina cuáles son esas variables, la naturaleza dinámica sobre la ropa se vuelve más clara y más fácil de manipular. Todo es cuestión de física. Si sabes dónde residen los puntos de tensión primarios, sabrás dirigir los aumentos de pliegues sobre el material ya que es jalado a través del cuerpo por las fuerzas opuestas de tensión creadas por su movimiento. El lugar ayuda a definir la dirección y tiró del material, y el estilo y corte de la ropa determina el grosor en profundidad de los pliegues. Es que simples problemas La chaqueta está diseñada para tener un ajuste suelto alrededor de los brazos y un ajuste más apretado alrededor del busto, donde cremalleras arriba en la parte delantera. En consecuencia, las mangas tienen gruesas de rivales, el manojo arriba alrededor de los puños mientras que los que se cruzan en su pecho son más afilados y más estrechos. Entonces, dependiendo del estilo de la ropa, tus súper heroínas vistiendo las formaciones que ocurren dentro del material pueden mezclarse y combinarse de maneras interesantes. El trabajo de línea en sí es extremadamente fino. Algunos pliegues tono de llamada usando líneas simples, otros un bucle atrás para crear una forma de gancho o menos sue que sugiere bolsillos sangrados de tela. Al ser un diseño de fallas entintadas, Es fácil volverse abrumado y no saber realmente por dónde empezar o cómo hacerlo. Esto viene de una falsa creencia de que tenemos que hacer todo de una vez, cuando en realidad, la mejor manera de tinta un intrincado dibujo es poco a poco que te detiene de enloquecer, mantiene las cosas manejables y te permite ser más productiva a largo plazo. Recuerda, el proceso de entintado se puede hacer en múltiples etapas, y el contorno para mí siempre es el primer paso. Entonces en eso estoy enfocado aquí. El sombreado y los detalles más finos de su último. Por lo que ni siquiera pienso en ellos a estas alturas. Mantengo mi atención en el aquí y ahora y trato de no mirar demasiado adelante. Eso se mantiene alejado del estrés y la ansiedad y en realidad me permite disfrutar del acto de producir mi obra de arte. Para mí, al menos, mucho de esto es juego mental. Y si no estoy en el espacio de cabeza adecuado, mi trabajo se convierte en una tarea que acabo queriendo evitar. Según pienso en el contorno para fallas brazos biónicos, mantengo los contornos suaves y crujientes. Cada panel de metal y tecnología se describe con forma vívida, sin embargo encajan juntos como un todo para formar la composición fuera de su anatomía mecánica. El motivo por el que esto funciona tan bien es porque la estructura muscular fuera de sus brazos fue utilizada como base para diseñar sus reemplazos robóticos. A partir de ahí, fue fácil construir un diseño funcional que tuviera sentido y se viera genial al mismo tiempo. La estética y el estilo fuera del concepto probablemente proviene de muchas fuentes diferentes que se han almacenado dentro de mi biblioteca mental a lo largo de los años. Pero no hubo ninguno en particular que se haga referencia, son directamente para glitch. Su diseño fue muy desarrollado en tiempo real durante la etapa de redacción. En ocasiones esta puede ser una de las mejores formas de trabajar, porque el resultado final suele ser una sorpresa. Las capturas Debes tener un vasto cubo de ideas flotando dentro de tu cabeza por defecto, lo cual la mayoría de la gente no. Esta es una forma arriesgada de trabajar el dedo del pie, incluso para mí, porque sin esa entrada externa, es tentador permanecer dentro de mi zona de confort en lugar de explorar nuevas posibilidades que podrían no haber sido ofrecidas por materiales de referencia alternativos. A continuación, estoy centrando mi atención en las fallas, la pelvis y los muslos, donde intento delinearlos con largas líneas de retención. Mi objetivo aquí es conseguir su delineado hacia abajo en un solo golpe con una mínima cantidad de oscilación. Pero desafortunadamente, eso no está funcionando demasiado bien para mayo, razón por la que estoy presionando repetidamente el botón de deshacer para ver si puedo conseguir una línea suave. Algunos de estos contornos aire va a tomar múltiples intentos de enlazar y aún podría requerir un poco de retoque después. El motivo por el que trato de bajarlos de una sola vez es porque, idealmente, me gustaría usar el gesto de la mano para crear un flujo natural de energía en toda la línea. Esto lo hace parecer más fluido y una vida, sobre todo cuando se combina con la línea serpentina de belleza. Si puede bajar tus líneas perfectamente en un solo golpe en el primero, prueba más poder a ti personalmente. Es algo que realmente soy capaz de hacer, probablemente porque no tengo la disciplina sobre los incas tradicionales que no pueden volver con tanta facilidad y arreglar un contorno torcido al trabajar digitalmente. Realmente no necesitas aprovechar el hecho de que puedes volver a entrar. Realiza una línea menos que perfecta tantas veces como necesites hasta que estés satisfecho. El mejor que puedes hacer, en términos prácticos, es mantener la mano como Citius posible y guiar la línea hacia su destino con cuidado y precisión. Más allá de eso, lo que te hace un gran Inca es notar dónde están las áreas de mejora en primer lugar. Si puede hacerse bueno en detectar los síntomas de una ilustración que está condenada sin remedio , eso significará mucho más que una ejecución perfecta fuera del proceso. Entonces, no te preocupes tanto por estropear y empezar de nuevo, todo si estás trabajando digitalmente lo que importa es que no volviste y volviste a tinta esas líneas hasta que estaban tan ordenadas como podrías conseguirlas a continuación. Voy a definir el contorno de las averías. Piernas inferiores. Capturar una forma fuerte, vívida que enfatice las formas de su anatomía es mi principal prioridad aquí. Se podría argumentar que empujar los autos y tobillos a este nivel de exageración da como resultado una representación académicamente incorrecta de cómo debería ser realmente la pierna de una mujer. Pero, desafortunadamente, anatomía y las proporciones realistas simplemente parecen decepcionantes en comparación. Se necesita más que eso para presentar un carácter dinámico que emana interés por el impacto en la página. No me malinterpreten. anatomía y las proporciones son importantes, pero realmente juegan un papel de apoyo al enfatizar el nous vivo y la actitud de la figura. Eso podría significar alterar lo que sabemos que es verdad en la realidad. Pero ahí es cuando tus habilidades como crossman del arte cómico se gradúan más allá de una comprensión exclusiva en anatomía y proporciones en transición hacia ah estilo afinado que es único tuyo. Ahora estoy delineando los contornos interiores de la tecnología. Estas líneas son muy tenues y fáciles de anotar en una sola racha, ya que no tienen muy lejos para recorrer los lápices subyacentes. Un bastante apretado, también, por lo que no se requieren muchas conjeturas para refinar el diseño de las fallas. Piernas robóticas Bunning King implica algo más que simplemente trazar sobre la parte superior de tus lápices, no importa lo limpios que estén, lo que realmente estás haciendo es complementar el dibujo con un contorno definido que lo realce con dimensión añadida. En ocasiones eso vienen principalmente alejándose del borrador original para lograr un resultado más pulido . Es por eso que en estos días trato de no ser demasiado rígido con mis lápices terminados porque serán las tintas las que finalmente forman la interpretación final fuera de la línea en siempre y cuando tenga suficiente información al mismo trabajo, lo dejo hasta los ings para determinar el peso fuera de la línea y dónde debe colocarse el renderizado y detalles más finos. Admitiendo a Lee, me tomó algún tiempo sentirme seguro en tomar este enfoque. Solía preplanificar con precisión cómo se vería el trabajo de línea final durante la etapa de lápices . Pero a medida que empecé a pensar en los dibujos que estaban más vagamente definidos, encontré el proceso mucho más satisfactorio en un sentido creativo. las cosas se convirtieron en una progresión de refinamiento más que en una copia de carbono de los lápices. Y esto duplicó la velocidad a la que pude completar una ilustración totalmente entintada. Las formas interiores que componen el diseño off breaks Cybernetic Lee patas de goma mejoradas se definen cuidadosamente con un contorno nítido. Comparten un lenguaje de forma similar al de su brazo aumentado. Los reemplazos para Diseño, Consistencia y Justus antes han basado su arquitectura en la estructura muscular subyacente fuera de la pierna. En realidad hay un término para esto Nadie como re skinning, donde se toma algo que ya existe y se aplica, y nueva piel o textura a ella. En el caso de Glitch, estamos dando a sus piernas una piel re mecánica. Pero como alternativa para diferentes personajes, podrías aplicar algún tipo de caparazón como escalas de estructura alienígena o llorar Mama, igual que hicimos por Godina. Ahora voy a delinear la forma de las sombras en preparación para manchar a los negros, comenzando por fallas Handgun. Ya he mencionado por qué hago esto en lugar de llenarlos con tinta recta arriba. Pero así como un resumen rápido, quiero que la silueta de estas sombras sea crujiente de compras y lo que me ayudó a mantener su forma de corte limpio es el dedo del pie. Simplemente delinear el área que planeo en el llenado, y primero esto asegura que la sensación esté confinada estrictamente dentro de los bordes de las zonas de sombra de definidas, que encuentro ser un enfoque más preciso que bloquearlas con grandes manchadas de tinta. No me gusta dejar las cosas al azar si puedo evitarlo, razón probablemente por la que me pego del pie una forma rutinaria de hacer las cosas a la hora de crear tarjeta Comey. Si sigo las reglas, las posibilidades de llegar a mi resultado deseado un mucho mayor algunos modestos pueden encontrar este enfoque habitual para ser algo aburrido, ya que realmente estás repitiendo el mismo Siris de pasos una y otra vez para nuevo personaje que crean. Si nos fijamos en la alineación de súper heroínas tejiendo hasta ahora, todas fueron producidas de la misma manera. Pero honestamente, estoy dispuesto a comerciar en la monotonía del proceso repetitivo para que mi idea pase. Claramente, no necesitaba la experiencia creativa para estar en más de uno. Para mí, es simplemente un medio para un fin. Por eso es tan valioso el dedo del pie tener cuando sacas toda la ambigüedad y has comprometido el método con la memoria, por lo que ya no tienes que estresarte sobre cómo vas a abordar la siguiente ilustración . Podrás enfocarte en lo que importa la idea misma antes de llegar a esa etapa de que el mayor reto realmente es desarrollar un enfoque y dominar su ejecución. En cuanto al entintado de faras, eso va a requerir disciplina física. Con el fin de afianzar tu mano, calibra tu aplicación de presión, Sweezy entintado salida de tu línea funciona y para entrenar tus ojos para que puedas afinar la forma y la energía fuera de los contornos que definen a tus personajes. He ido adelante, vinculado en una serie de líneas paralelas delgadas, uniformemente espaciadas a lo largo del interior, color, hombros y forro de la chaqueta de fallos para darle alguna variación textual. Este patrón cae en la ciencia media categorias faras forma lenguaje va, y esta es una excelente táctica para aumentar el interés en áreas del personaje que parecen un poco. Es un equilibrio, sin embargo, porque sí quieres tener un cierto nivel de contraste visual dentro del deseo. Si cada parte de tu súper heroína tiene igual cantidad de textura y detalle se aplanarán . El alcance de la complejidad visual es algo así como un tema matizado porque afecta los diseños, la composición, el orden, orden, valor, el contraste y el detalle. Y no hay equilibrio perfecto porque todos estos elementos se marcarán de manera diferente, dependiendo del personaje. Entonces voy por la vieja noción de que menos es casi siempre más, y eso parece mantener mi tendencia a agregar abundantes cantidades de detalle a mi obra. Con una correa apretada, he hecho clic en la capa de sensación de sombra para que lo adivinaste, rellena las sombras que delineé hace sólo unos minutos. Este proceso también se conoce como manchar a los negros, un término que podría ya haberme escuchado usar antes. El tamaño de mi pincel de pluma ahora se ha incrementado para que pueda cubrir más área a la vez. Pero como puedes ver, sigue fijando dedo del pie un tamaño razonablemente pequeño para ayudarme a mantenerme dentro de las líneas mientras trabajo. El potente nivel de contraste, legibilidad e interés visual añadido al glitch es inmediato. Al ser las porciones clave de sus diseñadores separadas por los valores en blanco y negro opuestos, es difícil precisar la razón exacta de por qué el contraste es tan atractivo para la vista. Pero mi corazonada es que simplemente hace lo que estás mirando. Más fácil de ver. El contraste hace que los elementos individuales fuera del personaje destaquen en la carretera. Y cuando piensas en las rápidas tomas de acción ilustradas en un cómic de superhéroes , comienzas a entender cuán verdaderamente efectivo puede ser el uso de valores de contraste y color dentro de un diseño de personajes. Podrías estar preguntándote por qué no me siento solo en las sombras con la herramienta de cubo que había ahorrado tiempo, ¿ verdad? Algunos artistas del cómic digital sin duda optan por este enfoque, y hace que todo el proceso sea menos tedioso. El motivo por el que no lo hago es porque aunque inicialmente se había visto bien desde la distancia , si nos acercaríamos más, habría un débil borde blanco de separación entre el contorno y el relleno. Por lo que prefiero detectar manualmente a los negros llenando todo el espacio justo arriba contra el contorno para asegurarme de que no queden huecos. Sé que siempre estoy hablando de aprovechar al máximo estas aplicaciones de dibujo digital , pero honestamente, no tomo que muchos atajos por miedo a perder mi tradicional conjunto de habilidades están haciendo en fallas redes de malla en la capa de escotillas, que se sienta por encima de la sombra Phil, manteniendo separados cada uno de los elementos superpuestos en caso de que necesite volver atrás y ajustar algo. Y como pueden ver, estoy haciendo eso Ah, todo el lote ahora mismo. Lo que hace que su acecho sea tan complicado es la costura de los uniformes que se envuelve alrededor de su pierna. Cada línea debe correr paralela entre sí y permanecer a una distancia consistente, pero eso se puede sesgar fácilmente. Las piernas están incluso ligeramente precortadas. Estas líneas también son ultra delgadas, lo que hace que mantener su trayectoria suave, constantemente paralela y espaciada uniformemente. Un colmillo especialmente delicado. El cosido lleno es una curva de sillín ya que viaja alrededor de sus muslos, ayudando a describir su forma cilíndrica. Esto agrega más dimensión a las piernas y da la impresión de que las medias aire realmente siendo usado por glitch. En lugar de ser un patrón plano que simplemente se coloca encima, podría notar una correlación llamativa entre el patrón de las redes de peces y la formación rayada típicamente utilizada para renderizar. Es posible que no estén sombreando la pierna, según las fuentes de luz, tal pero sin duda están describiendo su superficie y atenuando el tiempo general. Ambos son abordados de la misma manera. Las únicas diferencias son que la costura de red se coloca más aparte que la eclosión regular , generando un giro parejo en lugar de una luz mezclada a oscura Grady en. Según creo, en la puntada a través de fallas pierna, estoy agregando la más mínima cantidad de variación de peso a ella en el pico de la forma donde estaría el resaltado del núcleo, notarás las líneas que definieron el las redes de red poco a poco se vuelven más delgadas hasta que esto tan débil que apenas las podemos ver. Esto espera sugerir el estiramiento de las medias a medida que se envuelven alrededor de su pierna y además crea algún sombreado sutil que le da la forma o profundidad para realzar realmente el efecto la distancia entre las líneas ajustadas por aire. A medida que las medias se expanden y se contraen sobre los muslos en las porciones más grandes de la pierna del infierno, deberíamos ver la costura alejarse más para transmitir la elasticidad del material. Es sutil, pero notarás que estas líneas se colocan más cerca de la parte superior de su cadera. Después están hacia la mitad de la pierna superior para mostrar esa expansión en la capa cruzada Sánchez. Estoy superponiendo un segundo conjunto de líneas anguladas en la dirección opuesta para crear ese clásico, patrón clásico,en forma de diamante de las redes de red. Estos también tienen que estar espaciados uniformemente en paralelo el uno al otro, pero consistentes con la costura que ya hemos establecido. Mantener cada línea suave y aerodinámica es lo más difícil de pensar en medias de red . Tan duro como lo intento, algunos de ellos siguen saliendo un poco tambaleándose. Si trabajara más rápido y pensara menos en ello, estaría mucho mejor con mi papá. Pero desafortunadamente, simplemente no tengo tanta confianza como me gustaría estar con cada aspecto de mi oficio todavía, Y por lo general de ahí viene la velocidad y la ejecución automática. Por lo que solo hago lo mejor que puedo, manteniendo mis manos firmes y mi brazo relajado para tratar de asegurar que cada strike isas fluida lo más posible . Si mis líneas salen un poco baches, empieza a desviarse de la vía o a un espaciado correctamente. Voy a empezar de nuevo y tener otra oportunidad al final. Aquí algunas imperfecciones, y no siempre hay algo malo. De cualquier forma te pueden dar una obra, carácter y personalidad y hacer que parezca menos artificial. Después de todo, eso es parte de lo que hace tuyo tu estilo. Nadie conocerá de verdad tu visión perfecta. El mejor que puedes hacer es crear su representación más cercana. Pero lo que ve el espectador es lo que creen que siempre fue pensado. Imperfecciones incluidas. Por eso tu estilo está en constante evolución. Conforme aprendas, ponte mejor y yo no soy los pisos. Es maduración estética. Ves lo mejor y lo peor, y eso es lo que te ayuda a crecer. Pero todos los demás solo piensan que esa es la forma en que se suponía que debía verse. No saben qué clase es espacio para la mejora o un triunfo. Hay un poco sobre mis súper cabellos que podrían ser mejores de usar. Los errores al percibir podrían ser precisamente lo que te gusta de ellos ahora han caído nuevo a la capa de contorno de tintas para trabajar un poco más en el cabello, refinando su forma con pesos de línea más pesados y dándole una luz. Render Pasto añadir textura y romper la estratificación el valor siempre eterno de los problemas. El cabello se sienta a mitad de camino entre los zings y la guardia de Deena, así que estoy componiendo la densidad de la eclosión para reflejar que Siguiente Agrego alguna línea espera a su chaqueta. El contorno del color se engrosa primero, mientras que el patrón rayado en el forro interior permanece intacto para asegurar una lectura clara las formas primarias que conforman el diseño, Definiendo los detalles secundarios con una línea pesada peso podría diluir su claridad. Entonces por ahora, solo me voy a centrar en los contornos mayores para colocar estos pesos de línea. Vuelvo corriendo mi bolígrafo sobre el contorno que ya he entintado, envalentonando las líneas lo suficiente para que los elementos clave se hagan estallar. La cantidad de la que piensan terminar se decide de la misma manera que voy a marcar la densidad sobre renderizado y otros detalles con un cuidado recuerdo cuando se trata de línea en blanco y negro . No forma usando variación de peso, renderizado y detalle para producir contraste, lo que da a nuestro común consiguió una mayor legibilidad y atractivo. Entonces tenemos que encontrar un equilibrio dentro de la línea, trabajar valores internos. Eso es lo que me guía a medida que remuevo el grosor de estas líneas a medida que trabajo. Constantemente estoy consciente de cómo las fallas se juntan en su conjunto. Cada línea que golpeo en ambos contribuye a un impacta su río o presentación de alguna manera . Aquí es donde muchos de nosotros nos metemos la pata, sucumbiendo a una visión de túnel. Es decir, medida que construimos la ilustración, nuestra atención se limita a la pequeña área en la que estamos trabajando en cualquier momento en el tiempo , cegándonos al panorama más amplio. ¿ Y si lo haces? No olvides dar un paso atrás de vez en cuando y comprobar cómo tu súper heroína se está juntando en su totalidad, aunque sea solo un rápido vistazo arriba y abajo de la figura. Es demasiado fácil correr fuera de pista de lo contrario han saltado un poco el arma aquí y comenzado a añadir en un ligero pase de renderizado para dar a los pliegues de tela. Un poco de dimensión capataz generalmente electivamente el renderizado hasta después de que se complete la línea de espera . Pero a veces cuando estoy en la zona, mi huida de trabajo podría caer un poco fuera de servicio. Esto sí regresa ocasionalmente para morderme porque como resultado, el proceso se vuelve menos organizado y predecible. No se necesita mucho renderizado para elevar significativamente el interés visual y detalle percibido con inglés es chaqueta. Mi mayor reto es averiguar el pool direccional viejo los votos materiales para que pueda poner las escotillas a lo largo de la misma trayectoria. Recuerda que además de sombreado, el renderizado de forma también ayuda a describirlo. Por lo que el sombreado donde el entintado debe reflejar el flujo de materiales, lo cual es relativamente fácil cuando todo lo que se requiere es una línea fina secundaria que corre a lo largo del borde de los pliegues que hemos definido previamente. Eso suele ser suficiente para golpear la colchoneta y hundirse en los pliegues. En lo que también tenemos que pensar son las fallas subyacentes a la anatomía para que podamos encender la chaqueta con precisión. Las formas mayores fuera de su cuerpo determinaron la densidad off tone en diferentes áreas de la chaqueta, ya que sus pliegues superficiales son meramente sombreados dentro del contexto de las formas más grandes, se superponen. Si consideramos que la fuente de luz principal que se proyecta sobre glitch viene de la parte superior izquierda, lo que verá como resultado es una mayor cantidad de eclosión alrededor de ella y alrededor de la parte inferior de sus pechos vientre terminan el lado lejano de su torso. Ten en cuenta, sin embargo, también estoy determinando la cantidad de renderizado necesaria en base al valor eterno de la chaqueta. Una vez coloreado, será una luz de ciencia saturada. Entonces como renda, busco generar un giro general, que será el equivalente en valor. Sigo trabajando mi camino por el cuerpo, aumentando el grosor de las líneas de sujeción alrededor de sus caderas y muslos superiores. Con la intrincada composición de elementos visuales como las medias de red, pistola y cinturones. Es más importante que nunca mantener claramente definidas las formas principales, y queremos que describan su anatomía y sus activos de vestuario de una manera precisa pero también interesante. El último que queremos es un contorno manso que carece de estilo y personalidad. Por lo que recuerda exagerar esas formas con energía añadida y nous vivo. Envalentonar que mantienen la línea para el énfasis es un aspecto complementario en el entintado. Eso dará la presentación final de tu súper heroína, añadió polaco y un nivel Hyatt de calidad para mí. Esto es lo que pone en línea el arte. La mayoría de los sutiles ajustes que realizamos a los contornos irán con aviso, y eso es lo que quieres. Las mejores partes de un monstruo huye ejecutado ilustración Leinart contribuyen a la parte de lo que en última instancia se convierte. Eso es lo que ve el espectador no saben por qué les encanta la forma en que luce o lo que entró en crearla, que es el codiciado atractivo de cualquier gran mago. El público nunca debe estar al tanto de las tramas que entraron en tu truco, y si esperaste, renderizaste y detallaste con éxito tu alineación, probablemente no lo fueron. En cambio, estarán mirando o ante la magnificencia de tus súper heroínas forma final. Entiende que cada línea que pongas en tweak y esculpt contribuirá a la calidad sobre tu ilustración final. Aunque pase desapercibido, el más mínimo detalle puede marcar toda la diferencia. Y muchas veces, lo que diferencia tu trabajo es simplemente la voluntad de darle todo lo que tienes. Esa es probablemente la parte más difícil del proceso de tirón. Es tener la capacidad de sumergirse sin pensar en la tarea a la mano durante horas en extremo hasta que el personaje haya sido completamente entintado, Las consideraciones técnicas del dibujo ya se han tomado. Cuidado apagado. Todo lo que tienes que hacer es trazar por encima de la parte superior y fingir el trabajo de línea final sin el compromiso que viene a través de los retos de dibujar la ilustración misma. El entintado puede ser alguien adormeciendo la mente, sobre todo cuando hay mucho detalle empacado en él. Entonces es el tipo de disciplina donde quieres encontrar formas de motivarte y convertir la pesadilla de Defoe en algo divertido y emocionante. Me mantengo inspirado al tener una visión clara fuera del destino en mente. Pienso en el resultado final de todo mi arduo trabajo y cómo mi súper heroína se verá una. Ella es una enlazada arriba. Esto me mantiene en rollo porque de esta manera cada etapa me acerca al desenlace final. Y si uso eso como mi brújula, se manifestará en la página frente a mí una línea a la vez. El pago final siempre vale la pena, pero lo más importante, así es como subes de nivel en lugar de volverte complaciente. Se lo ve todo el tiempo en publicaciones subpares, donde el interior secuencial Zehr ilustró con línea descuidada puesta y colores que sólo empeoraron la presentación. Y es porque el artista está o bajo la bomba por un plazo que se avecina o el corazón simplemente no estaba en él lo suficiente para realmente hacerlo lo mejor que pudo haber sido. Creo que siempre puede decir cuando un artista pone amor en la obra que crean. No se trata de conseguirlo tanto como se trata del viaje que realizas para llegar allí, porque cuando lo piensas, solo llegas a crear cada cuerpo de trabajo una vez. Entonces se acabó. Y claro, podrías pasar a la siguiente, batiendo ilustración tras ilustración como si estuviera en una línea de producción. Lo cual no estaría mal. Pero lo que sí importa es cuánto valoras cada pieza de arte que creas para mí. Trato de consentirme en el proceso el tiempo que lleve hasta que pueda conseguir que mi personaje luzca lo mejor de sí . Y si hay una fecha límite, tengo que aparearme. Haré el mejor trabajo que posiblemente pueda dentro del tiempo de tripa porque cada artista quiere sentirse conectado a su trabajo. No lo estamos haciendo sólo para pasar el tiempo o bancar un cheque. Hay formas más fáciles que eso de ganar un centavo. Para llegar a ser bueno en algo, hay que practicarlo hasta que se convierta en un hábito inconsciente, un proceso automático que se ejecuta sin que tengas que pensarlo. Esto aplica a tu comentario. Consiguió conjunto de habilidades así como tu habilidad para producir constantemente trabajos de calidad excepcional que toma foco y pacientes ambas habilidades que deben ser perfeccionadas en y por sí mismos. Así que haz parte de tu práctica para dar cada ilustración que creas todo lo que tienes. Es así como lo subes al status pro. Pero lo más importante, estarás orgulloso del trabajo que hagas al final. Eso es todo lo que importa, no lo bueno que eres, sino que pagaste tus cuotas y saliste todo. No hay nada más fiel a la vida que cosechar. Lo que viste han retrocedido y rehecho parte de la renderización para fallas Chaqueta. El tema más grande que estoy teniendo aquí es tratar de sacar las formas mayores de su cuerpo para leer bien a medida que el material se estira a su alrededor. Esto se trata menos de sombreado, sin embargo, y más de cómo la dirección, la longitud y la densidad sobre los pliegues dentro de la propia chaqueta, un compuesto similar a la técnica de eclosión que hemos utilizado para renderizar la tela debe ser su mayoría llevar una ausencia de detalle en el punto más alto de las formas que recogen más luz en este caso, estamos hablando del lado de las fallas cuerpo parte superior de sus senos, hombros y brazo externo. Por lo que soy un retroceso de carreras, los contornos doblados del material donde se necesitaban y ajustando sus trayectorias para reflejar mejor la anatomía subyacente. No hace falta decir que sombrear el disfraz, todas tus súper heroínas, de manera convincente, es completamente dependiente de una comprensión fundacional toda la anatomía femenina, Es por ello que tomarse el tiempo para definir los grupos musculares durante la fase de redacción me ha ayudado de una manera grande aquí, con los contornos principales esperados, he pasado al renderizado, y ahora estoy trabajando en la capa de escotillas. Mi objetivo aquí es darle a glitch más profundidad y dimensión sombreando sus formas y aumentando el contraste entre los elementos dentro de su diseño. Cada línea de modelizado corre a lo largo de la superficie de la forma, variando en distancia y densidad para crear tono de varios valores. Recuerda, las escotillas poco a poco se volverán más gruesas y se sentarán más juntas a medida que transitan las zonas más oscuras fuera de la forma. contrario, elcontrario,cuanto más se acerquen a la luz, delgados y más separados se volverán. Tres. Consideraciones importantes entran en juego al renderizar, y si las tienes en cuenta, deberías poder utilizar la técnica de forma efectiva el valor y la dirección de la luz. Estos son los aspectos primarios que regirán la forma en que marque las variables sobre su efectivo de eclosión. Es como el que va a estar proyectando desde los incumplimientos. Cabeza sobre su color son una forma adicional de sombreado que ayuda a levantar a tu personaje fuera de la página allí todavía saciado usando la misma técnica de eclosión que antes. La única diferencia está ahí, confinada a la forma de la silueta de sombras. En otras palabras, a diferencia de una sombra regular que estaría completamente llena de sombras negras de coches. A dado un tiempo para llenar esencialmente todo golpeado por el estremecimiento del coche se sombrea dentro de su contorno delimitador. Cuanto más grande es el objeto, más grande es la sombra de coche. Si estuviera de pie debajo de un gran roble en un día soleado, por ejemplo, estarías bajo su sombra cosas a la gran extensión de hojas y ramas de arriba. Dentro del tono de sombras del auto, deberíamos ver. Un médico sutil como Grady en los valores más oscuros ocurrirá más cerca de la forma, proyectándola y requerirá una acumulación más densa de eclosión. Entonces, medida que la silueta se aleja más de su origen, esas escotillas se separarán gradualmente y se volverán más delgados levantamiento del dedo del pie, los tonos valoran el radiante resultante debe tener una cantidad mínima de contraste, No obstante. De hecho, queremos que la transición tonal sea tan sutil que casi parezca plana. Dirigir las líneas de render colocadas dentro de las sombras del auto puede llevar algo de experimentación porque están renderizando no necesariamente tiene que seguir la forma sobre la que se proyecta . Encuentro que una trayectoria de ángulo funciona mejor simplemente porque se encuentra es menos uniforme, pero a menudo me lleva más de unos cuantos intentos para renderizarlos de una manera que complementa la superficie de la forma. Por supuesto, aún queremos tinta las escotillas con cierta uniformidad, teniendo cada línea de render correr paralela a la siguiente mientras se mantiene un cierto nivel de consistencia en el camino, absolutamente, pero no tanto para que se vuelvan estáticos. Variación Ordenada es un término contradictorio, pero encaja perfectamente para lo que estoy describiendo aquí. Siempre tiene que haber algún orden a tu trabajo para que tenga sentido, pero a lo largo de su ejecución, esto debe hacerse de una manera que parezca natural. Eso es lo que traerá a tus ilustraciones la vida del dedo del pie y te ayudará a sortear una presentación decepcionante . Tu estilo natural inevitablemente va a jugar un papel en esto. Hay artistas por ahí que tienen una estética áspera y desordenada a su trabajo, mientras que otros prefieren tomar un enfoque controlado con propósito para un estilo más limpio. Pero lo que todo gran artista se esfuerza por hacer es dar vida a sus ideas del dedo del pie en la página, comenzando desde la concepción misma de su borrador inicial hasta la presentación final . Creo que la clave para lograr que todo vuelve a lo relajado que estás y lo divertido que estás teniendo a lo largo del proceso. Estar en la zona, por así decirlo. Ahí es cuando tu pasión comienza a brillar dentro del arte mismo, porque refleja la forma en que te sentiste y las cosas en las que pensaste durante su creación. El tema que nos encontramos aquí, sin embargo, es que el nivel de inversión que colocamos en el resultado de nuestro trabajo puede sofocar nuestro compromiso con él. Nos consumimos más con el logro de la perfección, y rompe su inmersión en el puro acto de creatividad con sobreanálisis. No obstante, al revés, el aprendizaje requiere de un enfoque lógico para comprender adecuadamente las técnicas y métodos que en última instancia pasarán a formar parte de ese proceso. Entonces es un equilibrio ahora, me pregunto, en el traje más oscuro activos con inglés está diseñado. Requieren una mayor cantidad de renderizado para bajar sustancialmente su tono. Entonces estoy empacando esas escotillas en bonitas y apretadas mientras las saco de las sombras del curso hacia las áreas más claras de la forma, creando una mezcla de tono medio entre los valores blanco y negro. Con la densidad añadida de fallas de renderización, anatomía se vuelve más articulada también, la geometría fuera de los cinturones y la funda de pistola envolviendo alrededor de su pierna. Ya sabemos que definir demasiado la anatomía sobre tu súper heroína puede quitarle demasiado su atractivo femenino,razón por la cual, razón por la cual diferencia de los materiales más oscuros con el inglés, su diseño de vestuario, yo aún quieren mantener al mínimo los detalles finales de render cuando se trata de su piel desnuda . Dado que los materiales negros hechos de cuero, lycra o spandex, no han aumentado la combinación de sombras y eclosión cruzada para darles un valor menor, sus formas deben renderizarse con una mayor cantidad de claridad después de rollo aligerar de los ingredientes precisos que necesitamos para sugerir forma en primer lugar. Entonces si estoy colocando estas escotillas con precisión, cada línea debería ayudar a describir más las áreas de anatomía de fallas que cubrió estos materiales así como el resto de su disfraz, como el renderizado del brazo anfitrión arma. Ahora bien, esto es lo que da a estos materiales son mucho una escala de valor más oscura en comparación con el resto que conforman un diseño. Sin las sombras añadidas y el renderizado, Tendrían un giro considerablemente más ligero, y el nivel de profundidad y contraste dentro de ellos 10. Capítulo 7: colorado base base: De acuerdo, así que acabo de abrir la línea de salida para mis súper heroínas y photoshop, y lo primero que voy a hacer es configurar las capas dentro del panel de capas al lado inferior derecho de la pantalla. Creen la línea fuera de Created a Lay, un grupo llamado Base Colors, donde voy a almacenar los pisos para mis súper heroínas dentro de esta foto de creado arrendamiento separado para este disfraz de pelo de piel, terminan para efectos y titulado ellos apropiadamente para mantener las cosas organizadas. A continuación, estoy usando un dedo pincel plano, borde duro, deborde duro, completamente opaco yacía en la base, tonos de carne gaseando en la capa de piel. Si miras hacia el lado derecho de la pantalla, verás el panel de color. Consta de tres deslizadores etiquetados H para Hugh S para saturación y ternera un brillo y fueron capaces de utilizarlos para ajustar colores. También te dice un poco de los que estoy usando. Se puede ver que el tono de piel de elegido es una naranja roja cálida. Tú. Se establece tan baja la saturación para eliminar el color, mientras que el brillo se incrementa bastante en cualquier momento A lo largo de esta lección, puedes referirte de nuevo a este panel para ver los colores exactos divertidos y los porcentajes para cada deslizador que notaré. Hay una sutil diferencia entre los tonos de piel de mis súper heroínas. La piel de Gardena parece tener un ligero tinte amarillo, mientras que los errores se ven más rosados. He hecho esto a propósito para crear muy asiáticos entre los personajes para que sean más distintos el uno del otro. Te podría estar preguntando por qué no estoy completando los colores base para cada súper heroína en su totalidad antes de pasar a la siguiente en lugar de trabajar en ellos por separado, he decidido acercarme al proceso de aplanamiento con una mentalidad de producción batch ing colores para que pueda trabajar en ellos todos a la vez. Esto simplemente significa que estoy trayendo a cada superhéroe al mismo nivel de finalización antes entrar en la siguiente etapa. Hace que el proceso sea más optimizado y mantiene consistente el progreso de hacer a través de los tres . Más allá de eso, esto me permite permanecer mawr comprometido. Es difícil aburrirse cuando se llega a trabajar en múltiples personajes del mismo tiempo. A continuación, estoy llenando mechones de cabello en la capa de color basada en el cabello, que se sienta por encima de la capa de piel en la jerarquía de capas. El color de la traición es un azul oscuro de saturado para indicar que su cabello morena lo hace. Aunque seas súper heroínas, el cabello era negro azabache. Sigue siendo buena idea tener un toque de color que viene a través para enriquecer. El sombreado estará agregando más adelante. Ahora estoy decidiendo el color que voy a usar para los mechones dorados de cabello de Gardiner. De la misma forma somos capaces de mezclar los tonos de piel para agregar variación a nuestras súper heroínas . Diferentes colores de cabello también pueden hacer que cada uno de ellos se vea más distinto. De hecho, a pesar de las similitudes entre sus rasgos faciales, proporciones y tipo de cuerpo, cabello, color es uno de los atributos clave que los diferencian. Es así como soy capaz de mantener mis súper heroínas idealizadas pero únicas al mismo tiempo porque cambia por completo la vibra. Por eso no estoy eligiendo estos colores al azar. Estoy pensando en la actitud, personalidad y presencia que quiero que el personaje tenga Gardena es una diosa divina con poderes inconcebibles, y su cabello dorado ayuda a transmitir la pureza y amabilidad dentro de su glitch por el otro mano es una ardiente, arma girando rebelde, completa con mejoras mecánicas para aumentar la fuerza y la velocidad. El profundo tono naranja del color de su cabello indica una actitud ardiente, rebelde, que no es ninguna sorpresa en la cultura popular. Las pelirrojas han sido estereotipadas desde hace mucho tiempo, es ser ruidosas, apasionadas y ensartadas. Confía en mí, no quieres ponerte del lado equivocado de esta nena. Bueno, habrá un infierno que pagar. Volviendo a zing, estoy escogiendo el color primario que me gustaría usar para su atuendo, cual se rellenará en el color del disfraz una capa. No estoy muy seguro de cuál va a ser su esquema de color final de sus trajes, en última instancia, pero por ahora se han asentado en un tono mostaza de gama media. La belleza de mantener los colores para cada sección en capas separadas es que podemos volver y cambiarlos más adelante si necesitan algunos ajustes. Por lo tanto, no se preocupe demasiado por poner en piedra el esquema general por el momento. Mis elecciones universitarias iniciales no siempre son las mejores, porque hasta que pueda ver cómo se ven juntas en el lienzo, simplemente no sé qué va a funcionar para Sure. A veces miro hacia la naturaleza para ayudarme a llegar a una composición de color visualmente agradable . Y ya que canta diseño tiene algo de aspecto como un insecto que estoy usando. El humilde Bumble Bee es inspiración, escogiendo un combo de color amarillo y negro para su atuendo. Este esquema en particular es perfecto para una súper heroína porque fuera del vibrante color primario y es sorprendente contraste contra el negro, notarás que no estoy usando la herramienta de cubo de pintura para sentir los pisos por la misma razón que no lo usó para sentir las sombras durante la etapa de pensamiento para comenzar con el Magic 12 Sería inútil seleccionar los espacios en blanco dentro de la alineación por lo detallado que es. La selección Last Sue es sin duda una opción, embargo, y de vuelta en el día, usé todo el tiempo en conjunto con la técnica de corte y grado típicamente utilizada para color y Dios cómico. En estos días, sin embargo, prefiero mantenerlo simple burlando manualmente los colores yo mismo con la herramienta de pincel. La parte más difícil es mantener dentro de las líneas y asegurarte de que estás en la capa correcta. Además de eso, es bastante sencillo, generalmente o traza alrededor del borde interior de la zona. Estoy a punto de colorear primero antes de llenar el resto. De esta manera, puedo definir cuidadosamente el límite de los colores base contra los contornos de tinta para ayudar a evitar viajar fuera de ellos y para asegurarme de que no queden huecos. Sé que el hormigueo traen las peleas justo al borde de las tintas, pero las pongo debajo de la línea sin dejar que el color se derrame por el otro lado, por supuesto, gaseando segundo color de disfraz, que se coloca en el color del disfraz a capa. Estoy usando un azul gris oscuro. Al igual que con su cabello. Esto sugiere que el material es negro sin ese sutil toque de color. Ah, versión alta expiada del negro resultaría en gris y simplemente se vería menos atractiva. no hablar de la sutil frescura del tono azul en realidad complementa la calidez del amarillo utilizado para el resto de su disfraz. Lo que nos lleva a la teoría del color y la psicología. Empecemos con qué colores van bien juntos y qué colores no. Tenemos los colores primarios, por supuesto, amarillo, azul y rojo, azul y rojo, que siempre son geniales para formar un esquema de colores vívidos que luce atractivo para el outfit del super hombre ojo por ejemplo, demuestra el poder de los colores primarios brillantemente contrastando. Quién también trabaja extremadamente bien. Por eso, si nos fijamos en una rueda de color estándar, el color sentado frente al otro va a ser un buen ajuste. Y por lo general uno de ellos tendrá un calor aquí, mientras que el otro se sienta en el extremo más frío del espectro. Por lo que como regla general, los colores fríos como el azul, morado y el verde casi siempre contrastan bien con colores calientes como el naranja, amarillo y el rojo. Pero eso no significa que no puedas tener combinaciones frías o cálidas que sean exclusivas unas de otras. Los colores vecinos fuera de cualquier Hugh individual en la rueda de color también se pueden usar para crear una paleta armoniosa, por lo que el morado, azul y el vástago funcionarían perfectamente juntos. Echemos un vistazo a Gardena por un momento. Su cabello amarillo contrasta perfectamente con el azul, han optado por usar para su capa como va la psicología del color faras, o, en otras palabras, la forma en que los colores nos hacen sentir. azul invoca un sentido de confianza, seguridad y calma, mientras que el amarillo es un color positivo que transmite energía, poder y optimismo. Todas las asociaciones que quiero en integradas en el personaje de Gardiner, los grises fríos utilizados para su gobierno Anoma un básicamente sólo tonos variantes del color que inicialmente puse para su capa. Señor. Los adolescentes del mismo Hugh también pueden trabajar bien juntos para crear un esquema de color monocromático al formar la paleta de colores Para mis súper heroínas, trato de tener dos o tres colores, que comparten un tono común y un solo color dominante. Eso suele contrastarse con el resto con niveles variables de brillo, tonalidad o saturación. En este caso, cabello amarillo de Gardiner sirve como el principal punto de contraste, mientras que los azules y grises fríos que componen la mayor mayoría de su disfraz encajan bajo el mismo espectro, creando un visual jerarquía de color. Si tomamos el punto blanco sobre una analogía de fondo negro y lo cambiamos dedo del pie sobre punto naranja contra un lienzo turquesa justo como ejemplo, ¿en qué se fijarán nuestros ojos primero? El punto naranja? Por supuesto, traduce eso al diseño de fallas, y podemos ver que su cabello también será el principal punto de atención. Pero su ing contrastante puedes llevarte todo el crédito aquí porque simplemente sucede. Los colores cálidos tienden a salir hacia adelante y golpear primero el I, mientras que los colores fríos recibieron más atrás. Es por eso que se enciende un rojo siempre y cuando haya una diferencia en tono, saturación, brillo o propagación entre los colores sobre tu súper heroína, ella tendrá algún nivel de contraste con eso en mente, tratando de componer el esquema de una manera que ayude al diseño a leer mejor y así lo hace más agradable a la vista. Ahora hablemos más de la psicología detrás del color porque todo está establecido. Él en el palet base. Hemos tocado los significados asociados al esquema de Godina. Pero, ¿qué pasa con los errores? Huelga decir que su pelo ardiente sugiere una gran personalidad con una fuerte voluntad y un temperamento de sangre caliente, lo cual da miedo. Pero todo lo que dice todavía como que nos da una ráfaga de emoción si estamos siendo honestos. El chaleco de color turquesa , por otro lado, equilibra las cosas con claridad, calma y un sutil toque de Aloofness. Entonces aquí hay contraste a incluso en cómo nos hace sentir el esquema de color. Y eso es bueno porque la similitud equivale al aburrimiento. Se puede ver a la derecha de la pantalla que han añadido una nueva Leia titulada Color del traje. Tres. Para separar aún más las diferentes partes de por diseño, no hay límite. Haz tantas capas como necesites y sé más corto. Titularlos apropiadamente. A medida que continuemos, estas capas se acumularán rápidamente, por lo que el dedo del pie optimiza el proceso y evita la confusión. Debemos asegurarnos de que estén organizados. El motivo por el que me gusta mantener cada elemento en una capa separada es porque una vez que los pisos se hayan rellenado, podré utilizarlos como mezquita para seleccionar fácilmente partes específicas del personaje en el que me gustaría trabajar. Esto viene especialmente útil cuando quiero ajustar los colores en los que ya he caído, y es una forma inteligente de sombrear cada sección individual sin preocuparte por salir los bordes. Trabajando en la capa de activos, ahora estoy llenando los pisos por fallas. Pistola nota cómo usé el mismo color para los materiales de cuero a lo largo de su atuendo. Por lo general, quieres mantener tu paladar limitado a cuatro o cinco colores. Máx. De lo contrario, el esquema completo de Theo tiende a desmoronarse. Cambie el nombre de los poderes yacían en las superposiciones donde estoy coloreando en errores. Tonos de estilo SciFi junto con los otros materiales translúcidos que están presentes como burbujeante Powerball de energía de Gardiner. Ya que la forma que estoy sintiendo aquí es bastante intrincada de disminuir el tamaño de mi pincel para que pueda meterme en esos angostos brotes de poder emanante si accidentalmente salgo fuera la línea, no es un gran negocio. En ese caso, simplemente presiono E en mi teclado para atajar a la herramienta de borrador y traerla de nuevo. Todo está en unas capas separadas, por lo que es fácil de arreglar. Y esa es la belleza de la coloración digital. I literalmente un pasaje e de la capa de superposiciones. Es un 40% haciéndolo más ver a través, luego apágalo para caer en los pisos blancos para los ojos. Después de que terminen, creo otra capa para la versión de Iris Kala y finalmente alejo el zoom para echar un vistazo a cómo se está uniendo el esquema de color general. Para Mis súper heroínas no estaba totalmente contento con las cosas, así que lo estoy ajustando un poco con la configuración de ajustes de saturación humana ahora inclinada hacia más de un tono rojo naranja para el color basado en trajes. Pero lo que es más importante, noté que sus alas carecían de algún contraste. Se mezclan en sus brazos, cuerpo y tirando aros y realmente no se destacan por sí solos. Entonces estoy usando el último traje o para hacer una selección alrededor de sus alas en el color constante una capa para que pueda cortarlas y pegarlas en las suyas, que luego se fusionarán con el color del disfraz. Tres capas Suena complicado, lo sé. Es decir, estoy separando las alas de zings de su cuerpo principal para que pueda seleccionar fácilmente su máscara y trabajar en ellas individualmente sin afectar el resto de su diseño. A partir de la adición de un color secundario en la parte inferior de su ala, se puede ver cuánta diferencia esto hace al diseño. Ya, el azul gris oscuro que ocupa la parte delantera de su disfraz ahora se dispersa por las alas para cubrir una mayor extensión, unificando el diseño con una mayor cantidad de armonía. brazos y el cuerpo HRH también destacan más ahora que este contraste adicional entre las naranjas y los negros, no son solo los colores que elijas los que hacen para un atractivo juego de Collis. Es la forma en que los organizas, y a veces la composición no quedará clara hasta que se llene su papel. Tienes que dar un paso atrás en ese punto y echar un vistazo desde la distancia que se sientan o no juntos de una manera que permita que el personaje lea con claridad, hay suficiente contraste y separación entre los colores? ¿ Es necesario ajustar su matiz, brillo de saturación? Y eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora a medida que paso por cada color base y me ajuste. Um, para hacer eso, simplemente uso la herramienta mágica de uno para seleccionar. Los colores son querer editar en la capa correspondiente, luego hacer clic en la imagen, bajar muchos en la parte superior de la pantalla, elegir ajustes y golpear el ajuste. Quiero cambiar la mayoría de las veces mis opciones preferidas de los ajustes de matiz, saturación y contraste de brillo donde me meto con los deslizadores en los libros de bombeo hasta que tengo los colores marcan justo. A medida que empujé, la diapositiva es de ida y vuelta. Utilizo mi ojo para asegurarme de que ninguno de los colores choque y los equilibre para que cada elemento lo largo del diseño lea con claridad. A veces no sé qué hay que cambiar hasta que lo modifique, solo para ver si no me gusta la forma en que se ve, simplemente tire el deslizador hacia atrás en dirección opuesta o simplemente golpeo. Cancelar. Yo he hecho algunos. Neely está por encima del grupo de capas de colores base, titulado The Base Shadows and Base Highlights. Aquí es donde voy a pintar en el pasado de iluminación inicial, empezando por sombras. estoy colocando con trazos anchos usando el pincel, que confinó en el paquete de pinceles incluido. Con este curso, es sensible a la presión. Entonces el Cómo presionas hacia abajo con tu estilista, más color dejará salir sobre el lienzo. El color que estoy usando para el tono de sombra es simplemente una versión más oscura fuera del color base. pintar sobre para seleccionarlo, total mi pincel a la herramienta cuentagotas manteniendo presionada Olt en mi teclado. Después escogí el color que quiero usar y lo oscurecí ajustando el deslizador be para brillo en el panel de color a la derecha de la pantalla. También me gusta subir la saturación del tono de graves para contrarrestar su pérdida de riqueza por la disminución del brillo. Y como la mayoría de los esquemas de iluminación consisten en sombras frescas y reflejos cálidos o viceversa, ajusto el deslizador de tonalidad para crear un fresco de ario ya que las sombras están bloqueadas en, hago selecciones alrededor de los elementos en los que específicamente quiero trabajar al pasar el cursor sobre la miniatura de su capa correspondiente y haciendo clic en ella cuando el cursor muestre el símbolo más junto a ella. Esto crea una selección instantánea alrededor de todo en esa capa, permitiéndome pintar en grandes trazos anchos sin salir fuera de las líneas. Nuestro objetivo en este punto es establecer el esquema general de iluminación para nuestras súper heroínas, que se acumularán en una renderización refinada más adelante. Por lo que queremos asegurarnos de que la colocación de las sombras y resalta un contorno consistente con esto signifique que la fuente de luz ya debería haberse determinado durante las etapas de redacción y entintado. Usa eso como guía para ayudarte a averiguar a dónde deben ir las sombras y el resaltado. Pasando a los aspectos más destacados de la base. Estoy siguiendo un proceso similar. Color recogiendo el color base. Quiero un tono haciéndolo más brillante, menos saturado final. Es más cálido usando los deslizadores HSB de heno en el panel de color, luego agregando reflejos a las formas para más profundidad y dimensión. No te preocupes por los detalles todavía. Nosotros sólo queremos sombrear las formas generales para empezar. Por eso estoy trabajando desde lejos aquí para que pueda enfocarme en cada personaje en su conjunto . Piensa en términos de forma básica tomando un diseño de súper heroínas y simplificándolo hacia abajo en cilindros y esferas. Estas son las estructuras generales que cada aspecto de tu personaje y él es también. Por lo que todos los rasgos faciales, mejillones y disfraces serán sombreados dentro del contexto de esas formas mayores. Y al sacar las complejidades, es mucho más fácil comprender dónde deben colocarse las sombras y los reflejos de acuerdo a la dirección de la fuente de luz. Piensa en las sombras y los reflejos de la base como los techos para tu renderizado, solo estás poniendo una base que puedes construir a partir de más tarde, después de que la jerarquía de iluminación se haya establecido a través de las formas generales, se vuelve camino más fácil empezar a tallar las sub formas que las describen con aspectos detallados de tu súper heroína. Si hiciéramos un acercamiento y articuláramos los rasgos faciales directamente después de que se llenaran los colores base , probablemente podríamos renderizar una cabeza decente, pero sería difícil mantener su liderazgo consistente con el resto del cuerpo. Las sombras y los reflejos de la base proporcionaron una guía para ayudarnos a evitar eso estableciendo primero el esquema general de iluminación antes de que nos atascemos. En los detalles se han hecho selecciones alrededor de las súper heroínas para crear una mezquita que cubra toda su figura. Para ello, simplemente mantuve pulsado el control más shift y hago clic en la miniatura de cada capa de color base para combinar su selección, Alessio cualquier huecos, luego hacer una nueva capa llamada máscara y rellenar la selección con un gris tono medio haciendo clic derecho sobre él y eligiendo la opción de selección de relleno. A continuación, le estoy dando algo de color a la iluminación en una nueva capa titulada Shadow Overlay que se establece en el modo de mezcla de multiplicación y se sienta por encima de las sombras y reflejos base. Seleccionando un azul púrpura saturado, ejecuto un aerógrafo suave sobre las áreas de sombra dentro de cada súper heroína. Esto toma el tono de sombra base derivado de los pisos, y el color surge para reflejar los tonalidades vistos en ambientes naturalmente iluminados. Los valores locales estarán bien, como es si estuviéramos lidiando con una configuración de iluminación blanca pura, pero por lo general sólo se ve eso en habitaciones artificialmente iluminadas. La mayoría de los entornos naturales tienen una fuente de luz que es más cálida en color, con tonos más fríos complementarios para las sombras. Para el color de resaltado de creado, un Neilia por encima de la superposición de sombras titulado Resaltar Overly y conmutado, su modo de fusión toe overlay. ir con un tono amarillo cálido, luego corro mi aerógrafo sobre los reflejos. Los modos de fusión nos permiten agregar color a la iluminación mientras preserva el sombreado base que ya hemos hecho. A continuación, voy a regalar a mi superhéroe en algún maquillaje en una nueva capa llamada Enorme Shift, que se establece en el modo de mezcla multiplicar con un pequeño aerógrafo. Yo superpongo rosas y rojos cálidos en la parte superior de los labios, la nariz y las mejillas para animar la cara. Estos cosméticos impactan significativamente en la estética de las características al acentuar los rasgos estereotipados que nos parecen más atractivos sobre ellos. Por último, un sombreado alguna sombra de ojos usando un tono fresco de saturado que agrega contraste a los ojos y llama más atención hacia ellos. Ahora hemos establecido el escenario para la fase de renderizado viejo el proceso de coloración mediante el establecimiento del esquema de color base, iluminación y una apelación de Cal enriquecido para recoger a partir de lo siguiente refinará el renderizado de cada súper heroína, construyendo las formas, detallando sus materiales y llevándolos a su finalización con una presentación pulida. 11. Capítulo 8: renderizado Zing: moviéndose a la etapa de renderizado, todas nuestras súper heroínas de zoom en zing y crearon un nuevo diseño etiquetado Orender Pass one. Yo estoy trabajando en la cabeza primero, sombreando las formas alrededor de su rostro para articular los rasgos con más profundidad. El pincel que estoy usando es el pincel, cual confinó en el pack de pinceles incluido con este curso lo estará usando casi exclusivamente durante todo el proceso de renderizado. El renderizado se trata de describir con más profundidad las formas de tu súper heroína construyendo sus sombras base y reflejos y mezclándolas juntas. Es decir, se agregan tonos más oscuros a las partes sombreadas del personaje, mientras que a los reflejos se les dan valores más brillantes y la transición entre ambos se hace mucho más suave ya que la paleta de colores ya está establecida, eligiendo los colores adecuados sin síndico, me caigo. Será sencillo. Soy capaz de escoger entre los tonos oscuros para entrar en las partes de los labios de la forma o esculpir áreas sombreadas con valores más brillantes. Si quiero ajustar el color seleccionado, utilizo los deslizadores HSB de heno en el panel de color para ajustar su brillo, saturación y matiz. Al renderizar la cara. Constantemente estoy moviendo de ida y vuelta entre el dedo del cepillo y el cuentagotas. Así es como mezclo tonos juntos. El pincel, opacidad, o el nivel de translucidez depende de la presión de la pluma. Entonces cuanto más difícil presione hacia abajo la lista ver a través del color será para poder usar la herramienta cuentagotas para crear tonos medios entre valores separados, mezclándolos gradualmente en una transición sin fisuras. Por ejemplo, si queremos mezclar, un tono claro y oscuro tomaría muestras de uno del otro y pintaría sobre su división para crear un tono medio entre los dos. A partir de ahí, podemos colorear escoger el tono medio y pintar más en cada valor, repitiendo el proceso hasta que estén completamente mezclados. En ocasiones estos turnos tonales de sutiles por lo que quieres cepillar cada golpe suavemente mientras los combinas juntos. formas redondas con superficies blandas como una esfera, tienden a tener transiciones lisas, eternas, por lo que esto se aplica a ellas, sobre todo de bordes duros. A formas de bloque, por otro lado, se mezclan rígidamente para ellos. Queremos separar los planos de superficie con valores distintos que tengan una cantidad mínima de mezcla. Pasando al cabello trato cada look como si fuera una cinta chocando por ahí. Destaca para crear volumen y separarlos con valores más bajos. El objetivo principal para el primer pase de renderizado es mezclar los tonos base y aclarar las formas. Entonces a medida que sombreas, piensa en la superficie que estás tratando de describir desde qué dirección se está iluminando, ¿De qué está hecho el material y qué tan brillante o reflectante es? La intensidad de los valores eternos y la dureza de su mezcla ayuda a describir todos esos zings. cabello morena, por ejemplo, tiene algo de brillo, lo que significa que los reflejos necesitan un mayor contraste contra las sombras para hacerlos distintos. Como dije, un go principal con el primer pase de renderizado es mezclar los giros y darle una lectura más clara a las formas , y lo estaremos refinando aún más, con un segundo pase más tarde. Dado que el esquema de iluminación ya se ha establecido en todo el jamón S en general, estoy afinando en las formas secundarias para articularlas con más claridad. Estoy usando un pequeño tamaño de pincel para obtener los reflejos y sombras pintadas con el grosor correcto . Ah, largo había enredado cintas de pelo. El más intrincado. El área en la que estoy trabajando, Cuanto más pequeño tenderá a ser mi pincel. Ahora estamos en el brazo. A. Este es un gran ejemplo de un componente de vestuario que tiene tanto superficies redondeadas como bordes duros . Puede ver cómo las formas esféricas de sus senos, por ejemplo, se mezclan con una transición suave y sin costuras que conduce hacia las hombreras. Si echamos un vistazo a dónde se une su borde exterior a su cuerpo del costado, se establece una clara separación entre los valores claros y oscuros. Dependiendo del elemento que su renderizado, habrá algunas formas que desea mantener distintas con un borde claramente definido. Otros serán sangre o incluso completamente perdidos a medida que sus superficies se mezclan. Por ejemplo, podemos ver una inmersión muy sutil a su vez entre la parte superior del pecho y el hombro Dios. A pesar de que estas formas no están definidas con un borde duro, aún podemos ver una concha, un grado de separación entre ellas. Pero los tonos de bajo se mezclaron. Ahora estoy acumulando los aspectos más destacados de sus pechos y hombrera con valores más brillantes que he muestreado de la cabeza usando la herramienta cuentagotas mientras los pongo ahí abajo, mezclado en el sombreado. Ya he hecho sufrir las eternas transiciones a través de la forma. Esto aumenta el contraste y la profundidad de la armadura mientras mantiene su superficie lisa. Las sombras se pueden hacer más oscuras de la misma manera por Keller recogiendo Hughes que un menor en valor y usándolas para empujar las formas con las que estoy trabajando más atrás, repito el mismo proceso para cada superficie dentro del diseño, teniendo en cuenta es material final de geometría. Además de mezclar los tonos base, esto es más o menos en lo que estoy enfocado a lo largo de todo el proceso de renderizado. Aquí tenemos un gran ejemplo de los diferentes grados de separación entre formas. Los brazos Zings son bastante musculosos, haciendo su anatomía más pronunciada. Cada músculo varía y definición de acuerdo a la iluminación y su profundidad. Esto es más fácil de ver en el antebrazo, donde la estructura es más intrincada ya que los músculos se llenan en sombra. El sombreado crea un borde duro que contrasta con los reflejos de las formas vecinas , dando mayor claridad al nivel de separación entre ellas. En la parte más brillante del brazo. No obstante, donde vemos una mayor parte de la luz, los valores más oscuros comienzan a desaparecer, y así la definición de los músculos se vuelve más suave a medida que sus sombras se diluyen por los tonos más claros . Los bordes de cada forma se definen por su sombreado, lo que las transiciones eternas dependen en gran medida de la iluminación. Algunas separaciones se suavizarán o incluso desaparecerán debajo. El núcleo destaca puentando las superficies de las dos formas juntas. Otros se dividen con una clara división off aligerar, valor oscuro y a veces ambos. mezcla suave y dura se puede aplicar a lo largo de un solo borde, dependiendo de la forma, forma, tamaño y colocación en relación a los que lo rodean. Por lo que es un equilibrio mientras juegas con el valor, en contraste de varias veces para describir las cualidades tridimensionales de tu súper heroína. Lo que ayuda es tener una buena sensación para la iluminación Forman pero saber cómo funcionan y usar estos principios a su máxima ventaja en dos cosas diferentes aquí, viéndome ponerlos en acción, que es exactamente lo que quieres hacer mucha del tiempo nos detenemos en nuestro arte de un miedo no sentirnos lo suficientemente calificados como para ejecutarlo adecuadamente. Por lo que leemos un poco más sobre la forma. Mira un video sobre los fundamentos de una iluminación, una esfera y tal vez incluso hacer algunos estudios. aún nos detenemos en aplicar ese conocimiento a las mismas ilustraciones que queremos crear. Pero ahí es donde ocurre el aprendizaje real. Te puedo garantizar que aprenderás mucho más sobre el sombreado a través de la creación de múltiples conceptos de súper heroína. Entonces lo harás de renderizar una forma básica porque hay mucho más cosas para desafiarte . Todos los conceptos que habrías estudiado individualmente se están utilizando aquí, pero lo que es más importante, los estás viendo aplicados de una manera decidida para renderizar un concepto completo de súper heroína. Tomen canta lanzando aros, por ejemplo. Su geometría es bastante básica y fácil, suficientemente ligera con la cantidad justa de dificultad para desafiar a un principiante pero no para abrumarlos. Lo mismo podría decirse de los demás componentes individuales que conforman su diseño. El clave es traducir las formas complejas dentro de tu mente primero en formas simplificadas que sean fáciles de sombrear. Si puedes meterte en el hábito de hacer eso, encontrarás que pasan dos cosas, la primera es que tu arte se levanta dedo del pie se ven más tridimensionales. Sólo porque esa es la forma en que estás pensando ahora al crearla. El segundo es que encontrarás el renderizado mucho más fácil tanto al usar escotillas cruzadas durante la etapa de Anqing como para colorear. A partir de ahí, puedes comenzar a entrenar llegó para controlar los diferentes tonos de color utilizados para describir las formas que te acostumbras a equilibrar la intensidad y los valores dentro del sombreado, acuerdo con la instalación de iluminación y los materiales en el que estás trabajando a continuación se están moviendo a las piernas aquí, y el primer paso es echar un vistazo a un color más oscuro, y el jerez de Leadsom alrededor de los cuádruples. Eso se hace con un simple trazo de pincel que corre a lo largo del borde del músculo del lado del padre de la forma. Entonces las sombras se mezclan de nuevo en el resto del músculo hasta que se crea una transición suave y suave entre los Tynes. Observe cómo la intensidad sobre las sombras y los reflejos alrededor de cada músculo está determinada por la luz llena a través de las piernas. cilíndrica general. Los músculos del lado más oscuro de la forma tienen reflejos de Dima y sombras más profundas. Pero en el lado brillante vemos las sombras más débiles inversas, con reflejos que son más intensos. Si pensamos en la forma cilíndrica simplificada de la pierna como forma primaria y los músculos como formas secundarias. Entonces podemos decir que las formas secundarias siempre deben estar sombreadas de acuerdo a cómo las formas mayores de labio teniendo esto en cuenta deberían permitirte sombrear formas más pequeñas en su contexto más amplio . Con el nivel adecuado de contraste y valor como renda y pensando en la forma, volumen y masa de cada músculo para poder describirlo con precisión, imagino como bloques sólidos individuales de masa que encajan alrededor de la pierna. Y si pudiera construir un modelo digital fuera de mi súper heroína y tres D print alrededor como una estatua que pudiera sostener en mis manos, me pregunto cómo sentiría cómo podría verse bajo la luz de mi estudio en diferentes momentos de día. ¿ Dónde se juntarían las sombras y los reflejos golpeaban? Lo creas o no, mi otra gran pasión además de la gente tranquila tarjeta es la escultura digital. De hecho, durante un tiempo trabajé en la industria de los videojuegos haciendo exactamente eso. Entre otras cosas. Lo que me atrajo al medio fue que podía crear una representación tridimensional de mis personajes que podía mirar desde todos los ángulos e incluso traer la vida en el mundo interactivo de los videojuegos. Pensé que eso era tan guay. Pero mi verdadera fantasía fue y sigue siendo, crear una línea de figuras basadas en mis personajes que puedo poner en exhibición y mirar todos los días. A mi punto, cada uno de estos alcances digitales está construido con diminutos planos de superficie, llamados polígonos, que se conectan juntos para conformar su malla geométrica. Podrías preguntarte qué tiene que ver eso con colorear tu súper heroína. Bueno, como que tiene todo que ver con ello, porque hay un extraño parecido entre la forma en que un artista de cómics y tres modelo D de pensar en crear personajes. Ambos deben tener la capacidad de transmitirlos con materiales finales de iluminación de forma precisa. También puedes agregar proporciones en anatomía a eso también. El diferencia entre los dos es que el modelo es la representación. Todo el personaje está realmente construido en tres espacios D, mientras que el cometa Bogardus es sugerido y renderizado manualmente sobre un lienzo de dos d. Entonces, por supuesto, tener un fondo en el modelado te ayuda a entender mejor la forma y la iluminación tridimensionales para que puedas implementarlas con confianza en tus ilustraciones. Eres súper heroína es mucho más que un dibujo de línea de colores sobre un trozo plano de papel. Sigue siendo una figura dinámicamente iluminada con profundidad, el volumen y la masa traicionadas en el espacio tridimensional. Sólo tienes que fabricar todo eso a mano de una manera convincente. Ese es el arte de crear personajes cautivadores, cómicos. Y es el mayor reto al que nos enfrentamos, sin importar la experiencia que obtengamos. Pero es por eso que en última instancia elegí los cómics sobre cualquier otra forma de arte porque te obliga a convertirte en un artista verdaderamente poderoso a través de las pruebas y tribulaciones que uno debe atravesar para dominarlo. Tienes que entender la perspectiva, formar proporciones, anatomía, composición, color e iluminación a sus más profundas extensiones y la recompensa. Serás capaz de empuñar estas herramientas para crear cualquier cosa que tu mente pueda reunir sin limitación. Empiezas a ver todo de manera diferente, el arte que te deja y o las escenas de tu película o videojuego favorito el mundo que te rodea. Conforme se atengan a estos principios fundamentales. Ya sabes qué los hace funcionar y por qué me gusta casi ver a través de la Matriz y al hacerlo gané la capacidad de manifestar tu propia imaginación en la página. Eso no significa que aún no necesites un poco de ayuda en el camino para articular tus ideas , sin embargo. Terminar en el caso de tu super Heroínas anatomía. No tienes que tener todos los músculos catalogados dentro de tu mente para transmitirlo manera efectiva. Eso sería de locos. Ni siquiera recuerdo lo que comí anoche para cenar. De hecho, por lo general sólo podemos recordar sobre siete cosas sobre cualquiera. Tema antes de empezar la lucha, Vamos a probar esto. Escucha muchos títulos de cómic tan rápido como puedas fuera en voz alta y cuenta cuántos se te ocurre en los dedos antes de hacer una pausa. ¿ Cuántos conseguiste? Honestamente, tengo como seis, pero tengo un recuerdo terrible. Aún así, es un experimento divertido que podrías hacer por cualquier cosa. Empresas de cómics, películas de artistas, etcétera o tienes que hacer es recordar los principios que hacen que un personaje bien construido, cómico funcione, y por suerte hay menos de siete fuera de ellos, o al menos cerca de eso. A partir de ahí. Lo mejor que puedes hacer por tu arte es utilizar tanto material de referencia sea posible, sobre todo cuando se trata de anatomía. Asumí ahora para echar un buen vistazo a las casas. El renderizado se está uniendo como un todo. Quiero asegurarme de que la iluminación sea consistente y que las formas estén leyendo correctamente en toda la figura. En su mayor parte, lo son. Pero todavía hay algunos ajustes en hacer a los valores de los reflejos y sombras para encontrar a Shane su definición. Algunas formas necesitan sacarse un poco más. Otros necesitan ser empujados hacia atrás y el hacer estos juicios basados en su relación con el resto de la figura. Ciertos músculos, por ejemplo, simplemente sobresalen más, mientras que otros apenas son visibles. Si no consigo su definición correcta, Zing no se verá es convincente. Recuerda, aunque tanto la iluminación como los materiales afectan estas cosas, por lo que debemos tomarlas en cuenta también. Parecía de nuevo adentro e hice una nueva capa llamada Render Past, a la que se han apilado encima del 1er 1 Durante los próximos tres minutos más o menos, mi pincel será invisible, haciendo difícil ver dónde estoy pintando. Por alguna razón u otra. La grabación simplemente no la captó en este bit de la demostración. Pero haré todo lo posible para que sepas en qué área estoy trabajando hasta que regrese. Por el momento, esa sería la región de la cabeza donde más articulé, canta rasgos faciales con sombreado bien refinado y alisado sobre su pieza de cabeza. Probablemente parece que no pasa mucho ya que los ajustes que estoy haciendo son extremadamente sutiles. Trabajando en su pieza de pecho y el dedo del brazo quedan a la izquierda. Ahora. El objetivo en la segunda etapa del renderizado es seguir construyendo las formas con más valor, haciendo que las sombras sean más profundas y los reflejos sean más brillantes. Esto empuja hacia atrás los puntos bajos donde las sombras recogen y saca los picos donde la luz golpea en su más intenso, dándole a la forma una mayor cantidad de profundidad moviéndose hacia abajo hasta sus piernas. Estoy pasando por el mismo proceso para agregar más altura a los grupos musculares. El disfraz de cabeza está hecho de un material de látex robo, lo que significa que le tendrá un poco más de brillo, por lo que para que se vea como los reflejos, reflejando el material con el resplandor duro, estrecho la propagación de su Grady en y utilizar brillante de valores para intensificarlos. Y para modificar el brillo de mi color, uso el encendedor de la bestia en el panel de color. En este refinado nivel de renderizado, solo busco subir un poco el brillo, por lo que los ajustes solo son leves. Si fuera a ramparlo hasta una intensidad más fuerte, hay una buena probabilidad de que hubiera sacado la forma demasiado lejos y estropeara la forma de su superficie, o haría que el material se viera brillando. Entonces yo quería serlo. En cambio. El modo en que quieres trabajar es poco a poco, fortaleciendo los valores fuera de los reflejos y sombras con pinceladas suaves que no dejan salir una sobreabundancia de color. Esto permite que los Hughes más fuertes se mezclen con los que se están pintando sobre esa manera, la acumulación es gradual, lo que permite aumentar constantemente la profundidad y el volumen de cada forma con mayor control. Averiguar el nivel de brillo para tus reflejos y cómo debe ser Dr Shutters, por supuesto, se determina en función de las condiciones de iluminación, el material que se está renderizando y la forma misma. Pero también se reduce a la cantidad de contraste y profundidad que quieres que tu dedo súper heroína tenga en base a tu gusto personal, porque gran parte de esto tiene que ver con el estilo y la forma en que quieres que tu look de dedo de trabajo. Cuando todo está dicho y hecho, algunos artistas les gusta dejar a sus personajes con un acabado plano sombreado. Otros prefieren el clásico look aerógrafo de los años noventa. Y luego están los que optan por una presentación más pictórica. El mío es una mezcla de este último, un enfoque pictórico con una estética de aerógrafo, y lo formé con el tiempo como aprendí de otros artistas y les permitía influir en la dirección fuera de mi trabajo. Al final, desarrollé un patrón repetible que me dio los resultados. Estaba buscando el mismo método que estás aprendiendo en este momento, y mi sugerencia sería agregarle. Conforme sigas descubriendo nuevas técnicas, busca las que encuentres más inspiradoras, disecciona la parte que más amas y las teje en tu estilo global. Como puedes ver, ahora tenemos un visual sobre el paradero de mi pincel, lo que es un poco más fácil rastrear los aspectos más destacados que ascienden a los colores secundarios negros de su disfraz un más agudo y brillante que el resto del mismo porque su material tiene ah Hyatt nivel de reflectividad. Diferentes materiales cambian la forma en que las formas a su alrededor de maneras dramáticas. Todo desde su nivel de contraste valoran el calor y la transparencia. Pero lo único que siempre se mantiene consistente es la forma, forma y sin importar el material, debe describirse con precisión. Si cubro el exterior de una bola de goma con una fina capa de lámina L, reflejará la luz de manera muy diferente a lo que normalmente lo haría. No obstante, aún podrás decir muy claramente que tiene una forma esférica. Esa es la forma en que estoy pensando en las formas a lo largo del diseño de zings. Algunos de ellos están cubiertos de armadura naranja, látex o acero, mientras que otros están envueltos en cuero PVC negro. Y aunque algunos están cerca de ser el mismo material, todos tienen niveles variables de tonalidad y nous brillante. Estoy tratando zings, mechones ondulados de cabello como si estuvieran hechos de cintas porque ambos siguen una forma similar y tienden a encenderse de la misma manera. Es importante que capte la cantidad correcta de brillo mientras levanto en los reflejos porque lo contrario el cabello aparecerá plano y carecía de volumen. Ahora le estoy dando al material negro alrededor de la parte frontal de su disfraz unos retoques para suavizar la superficie y ampliar la distribución fuera de los aspectos más destacados que están haciendo aquí los sutiles ajustes . Ah, difícil de ver que mi nueva re equilibra el cambio interno, mezcla para ayudar a describir las formas con más claridad. A continuación, la estera en el espéculo resalta en una nueva capa por encima del renderizado pasado a. Por decirlo simplemente, un destaque de espéculo es el punto brillante de una fuente de luz reflejada por materiales brillantes o brillantes . Normalmente los colocaré alrededor de la cara en los ojos en la punta de la nariz, labios, mejillas y mentón para que la piel brille. Materiales hechos de metales. Tales zings, tocado y aama también obtienen una mayor cantidad de mota. Por supuesto, el cabello es una de las cosas más importantes que necesitamos para que se vea brillante. Entonces donde la luz es más intensa en el punto más alto de su cinta como looks, voy a usar blanco puro para pintar en un mayor nivel de especulación o de ity. Esto crea instantáneamente un atractivo como la vergüenza de atrapar que hace que el cabello brille con vibrancia. El contraste añadido también ayuda a separar aún más el cabello, dándole más textura y profundidad en su estratificación. Estoy subiendo la ity especuladora fuera de los reflejos alrededor de zings aama, usando suaves pinceladas para levantar gradualmente su brillo. Dado que su superficie está hecha de metal, queremos intentar crear alguna diferenciación entre éste y los materiales de látex de caucho que conforman el resto de su disfraz introduciéndole un poco más de brillo. El desenfoque, o propagación, del espéculo, resalta una determinada por la rugosidad del material de formas. Una superficie completamente alisada y pulida reflejará una proyección clara de tienda de la fuente de luz, haciéndola parecer más brillante, mientras que las que son irregulares o irregulares tenderán a suavizar el reflejo. Incluso una ligera cantidad de textura puede ser suficiente para desactivar el punto culminante del espéculo de un objeto relativamente liso. Por lo que quieres pensar en cómo se sienten textualmente las formas. deslizarían tus manos por la superficie sin fricción, o sería abrasivo, baches o patente al tacto? Teniendo en cuenta las cualidades táctiles de los materiales con los que estás trabajando te ayudará a renderizarlos con precisión cuanto más consciente estés de lo que realmente estás tratando representar, de representar,más fácil será determinar cómo debería mira. A veces nos dejamos llevar en el momento y nos olvidamos por completo de qué es lo que estamos tratando de transmitir. Construyendo las formas un trazo de pincel a la vez con varios tonos y valores. Pero cómo equilibras el asunto es lo que más importa porque eso es lo que diferencia a los diferentes materiales a lo largo de tu súper heroína. Ya puedes ver que estoy usando un tamaño de pincel muy pequeño ya que trabajo aquí. Eso se debe a que los reflejos del espéculo son bastante pequeños, con intensidad enfocada en el punto más brillante de la forma, que es lo que le da al material una apariencia ER brillante. El duro de valor agudizó los aspectos más destacados, resultando en menos de un spread. Entonces, en lugar de mezclarse, los hombres estaban levantando la especulación o la ity, fuera de los aspectos más destacados existentes para hacerlos más fuertes. Esto significa que queremos que nuestros trazos de pincel sean delgados, precisos y ligeramente cepillados para aumentar progresivamente el brillo de la luz reflejada hasta que hayamos alcanzado una cantidad óptima de brillo. Se requiere muy poca mezcla para los reflejos especulativos una vez que están pintados, si hay alguno, porque el pincel que estoy usando ya tipo de lo hace por mí. Con su preciosa opacidad sensible y ajustes de transferencia, se puede ver que estoy corriendo un destello fino a lo largo del borde del calzado zings. Yo he hecho lo mismo en las crestas superiores de sus rodilleras y las costuras alrededor de sus muslos superiores . Esta es una gran manera de grabar formas planas que se sientan contra la forma así como una superficie, patrones y texturas. Agrega profundidad a una escala más pequeña, creando más dimensión dentro de las intricacias. Fuera de su disfraz, la atención al detalle te dará una súper heroína, una mayor cantidad de credibilidad. Se quiere poner el tiempo en afinar los aspectos más minutos de su diseño, aunque no sean notados por nadie. Porque, recuerden, es el nivel de artesanía lo que separa a los personajes geniales de los de la multitud. Claro, te llevará más tiempo terminar, y podría haber otros artistas por ahí que estén bombeando trabajo más rápido que tú. Eso no importa, sin embargo. Se trata de la calidad sobre la cantidad y de crear un gran arte. Tienes que poner el primero como prioridad cuando puedas haber creado un conjunto de Neilia para multiplicar donde estoy pintando en unos cuantos autos, sombras en todo, canta diseño. Esto le da más profundidad al crear una separación adicional entre la superposición de las formas. Las sombras de efectivo también hacen que su separación espacial sea más clara de ver. Por decirlo de manera sencilla, nos ayudan a juzgar qué tan lejos o cerrar están los formularios unos de otros. Siguiente selecciono la súper heroína, enmascarada manteniendo pulsado el control plus y haciendo clic en la miniatura de las capas. Después aísla la selección a zing. Usando el último traje terminarás. Okey para de seleccionar a los demás del laico, un menú desplegable. Yo creo se produce capa de ajuste, que solía subir su contraste, y que otra capa de ajuste llena el balance de color donde remetí el juego de Hominy y cierres de temperatura Collis. El nivel de ajuste solo está afectando los zings ya que hicimos una selección a su alrededor antes de añadirlos. Como puedes ver, hacen estallar justo fuera de la página con contraste y color mejorados, y hay una tonelada más con la que puedes experimentar también para ajustar los Hughes y los valores tonales sobre tu súper heroína. Ahora estera en una luz secundaria sobre un nuevo lait llamado Rim Light, que se coloca Solo crea que las capas de ajuste han escogido un verde golpista de saturado como su color y procedieron a iluminar el canto desde la dirección opuesta. Además de dar las formas en el lado oscuro de ver mayor claridad, reflejos secundarios hacen para una configuración de iluminación épicamente dramática, que es justo lo que quieres Para una súper heroína. El aumento de la cantidad de delineación a lo largo del lado de sombra de su cuerpo le da más distinción a las formas y permite a los de frente sobresalir más. Esto, por supuesto, crea más profundidad y dimensión dentro del diseño, pero también enriquece su paleta de colores con un llamativo pop de contraste, gracias a las luces del borde. Complementario Hugh, ya que las fuentes de luz secundarias proyectadas desde detrás del borde exterior de la superficie es que un yeso en sombra será enfatizado por una delgada franja de luz. Aquí es de donde viene el término iluminación de llanta porque estamos destacando las formas llanta. No obstante, la intensidad de la fuente de luz secundaria nunca debe ser más brillante que la propia fuente de luz primaria . Esto lo haría demasiado dominado y echaría de golpe todo el esquema de iluminación con esto en mente, puedes elegir cualquier color que te guste para la luz secundaria. A pesar de que es ideal elegir uno que complemente el tono de la fuente de luz primaria, son bastante fáciles de pintar. Todo lo que estamos haciendo es ejecutar un destello fino a lo largo del lado oscuro de las formas, borde en su pico, o presionar un poco más hacia abajo para intensificar su brillo y quitar la presión a medida que la forma vuelve a caer para desvanecerse. El resaltado por ahí siempre debe ser un punto caliente para indicar el punto en el que la fuente de luz golpea la superficie. Se proyecta a la más alta intensidad. Esto ayuda a describir las formas de volumen, pero también transmite la reflectividad fuera de su material tal como hablamos antes. El grosor de los reflejos secundarios está determinado por la masa y la forma de la forma. Cuanto más grande sea, más amplia será la luz de la llanta. Es sólo el borde exterior de las formas que se iluminan, sin embargo, sin embargo, ya que el personaje se está iluminando desde atrás, por lo que la variación en las luces de llanta con debe ser mínima lo suficiente para insinuar el tamaño de cada forma. Al tener los reflejos secundarios a las piernas zings, se puede ver cuánto sacan la definición de su anatomía. esto se trata realmente la etapa de renderizado, dando claridad a las formas, transmitiendo con precisión sus materiales superficiales e iluminando cada superficie de una manera convincente . No es un proceso rápido, pero cuando se hace bien, puede agregar una poderosa cantidad de dimensión y nous real a tus súper heroínas. Es en este punto que Sings Designed comienza a asumir un sentido de plenitud, que es lo que hace que estas etapas finales de sus creaciones sirvan gratificantes. Nunca sabes realmente cómo va a salir tu súper heroína. Al final, solo tienes que esperar hasta que termine. Hay algo realmente genial en traer un boceto áspero que garabateó abajo en la página para tener un nivel definitivo de finalización que realice plenamente tu idea. En su forma definitiva. No es sólo el resultado final, que es satisfactorio, sino el viaje que tomamos para llegar hasta aquí. Tomará pasión y conducirá para ver a tu súper heroína hasta el final. Es posible que te estés escabulliendo durante horas o incluso días, refinando la visión que tienes para ella, y todo el tiempo te imaginas cómo sería traer la cabeza viva. Dentro de las páginas de su propio cómic, reflexionando sobre el mundo, exploraría héroes con los que tenía equipo y villana con la que iba cabeza a cabeza en el camino . Toda súper heroína tiene una historia detrás de ella, y empieza contigo el creador. Cuando se haya agregado el esmalte final y esté lista para hacer frío, no solo verás la presentación de la superficie. Verás la parte del tiempo, esfuerzo y amor que le aportaron. Y con eso representan usando la primera súper heroína completa salió alineación de personajes. ¿ Qué? Nórdico? Um, correcto ha sido, espero que tengas una tonelada de adentro fuera de esta lección. A continuación, rendimos a Godina. 12. Capítulo 9: renderización de Guardina: así que simplemente muy rápido. Antes de empezar, estoy cambiando el color de la energía de Gardiner, jalada ajustando los ajustes de saturación él sobre su capa para ver cómo podrían verse algunas variaciones alternativas , me instalo en un amarillo cálido, luego acerque para empezar a renderizar su rostro en la espalda para trabajar en el render. Pasa una capa usando mi pincel con un pequeño tamaño de pincel para poder describir las finales, formas finales, más sutiles de su rostro. Tonos más oscuros que alrededor de los ojos. Destaca sobre la deshacerse de los sabe que las mejillas y la barbilla. Cambio de ida y vuelta entre el pincel y lo suelto golpeando el bien, tomando muestras de los colores que me gustaría mezclar y mezclándolos sobre la marcha. Las transiciones eternas. Un liso y elegante para darle destriparse la cara. Una apariencia suave, flexible Puedes decir a Dios en ella toma realmente un buen cuidado de su piel. En serio ahí. Esto transmite una tez más femenina, juvenil que de otro modo se perdería con transiciones duras y bordes definidos. Articular excesivamente la estructura ósea subyacente del cráneo tiende a introducir más masculinidad a un personaje femenino o envejece pulgar, resultando en una mirada más madura mientras rentaba la cara. Estoy pensando en su anatomía general de manera simplificada, en mi mente de convertirla en planos, una interpretación básica de la cabeza que facilita ver qué áreas estarán en estremecer y qué áreas se iluminarán de acuerdo a la dirección de la fuente de luz. La anatomía de la cabeza femenina es bastante compleja, con un intrincado sistema subyacente de músculos que superponen las formas principales del cráneo. Es casi imposible renderizarlo con precisión basándose solo en la memoria. Pero al aprender los planos de la cara y memorizar, recatado, al menos capaz de almacenar un modelo mental de su estructura básica. Eso es todo lo que necesitas para averiguar cómo se encenderá debajo de una fuente de luz dada. Con tanto que considerar, nuestro mejor enfoque para el renderizado es compartimentalizar todo lo que conlleva a un nivel base , que es la fuente de luz y una interpretación simplificada fuera de la forma de cabezales. Eso es todo lo que necesitas para encenderlo. Al principio, todo lo demás se puede dejar a un lado para liberar el carnero mental. Esto, a su vez, nos deja más espacio para pensar en qué aviones estarán a la sombra a medio giro una luz. Entonces podemos preocuparnos por la mezcla y el nivel de suavidad, en contraste, necesarios para describir correctamente las formas puestas en acción. Todo esto se ejecuta automáticamente ya que pongo en los diversos tonos de color y los mezclé juntos. Pero este es el proceso de pensamiento que paso, y es importante estar muy consciente de las micro consideraciones que entran en renderizar las formas en materiales dentro de tu diseño de súper heroínas. Hay muchos de ellos, razón por la cual mantener cada parte del proceso lo más simple posible lo hace más manejable. Cuanto menos complicado sea, fácil será pensar en el final, más racionalizado se vuelve el flujo de trabajo. Ahí es cuando comienzas el trabajo del dedo del pie con más fluidez, con menos hipo en el camino. Ahora estoy rompiendo Godina za exuberantes mechones de cabello con tonos más oscuros de color. Siguiendo el flujo, la forma con cada pincelada, los huecos entre un empujado hacia atrás por los valores más oscuros, mientras que las capas superpuestas de cabello se adelantan con reflejos más brillantes. Esto agrega más profundidad, textura y complejidad visual al cabello ya que se divide y define con forma y volumen más claros . El cabello está dividido por trazos oscuros, duros de color que se extienden fuera de los contornos de tinta de la línea, trabajan y eventualmente se desvanecen en los reflejos a lo largo de la cinta como se ve a sí mismos, Sin embargo, el eterno la transición es gradual, formando un médico suave como el gran asiático a lo largo de su trayectoria. Esto aclara la estratificación en la composición del cabello para que sea más fácil de leer. Visualmente, Gardena ha durado justo su cuidado. Entonces a medida que lo sombreo, estoy tratando de darle al estilo general un verdadero sentido de forma. Al hacer corto, hay una cantidad decente de variación entre los diferentes tonos de matiz. Pienso en cuánta altura necesitan las capas superpuestas, tener en comparación con los bolsillos más profundos de cabello para crear la cantidad correcta de distancia entre ellas. No es suficiente. contraste entre los valores que se encontrará con su cabello es demasiado plano. El cabello tiene una naturaleza dinámica que le permite moverse y componerlo tan libremente que sigue led y gestos que están en constante movimiento de acuerdo al entorno y movimiento del personaje. Esto le da una vida propia, y queremos mantener eso al evitar demasiada consistencia, uniformidad y orden en la forma en que nos dividimos la próxima vez, renderizando los tonos de piel alrededor de sus hombros y parte superior del brazo en lugar de agregar valor a los tonos base, simplemente los estoy mezclando. Mi objetivo es establecer los bordes definitorios de su anatomía. Entonces grande comió los reflejos y sombras a través de la superficie de la forma, describiendo su masa y curvatura. A partir de ahí, es fácil intensificar los valores tonales para darle a la forma profundidad adicional. El sombreado es suave con médico sin costuras como el resplandor que un masaje suavemente juntos. Esto hace que la piel luzca sedosa e impecable, lo cual es especialmente importante para mantener una apariencia atractiva y juvenil para nuestras súper heroínas. Las transiciones tonales duras y la anatomía excesivamente definida tendrán el efecto contrario, resultando en una tez poco favorecedora y regateada. Tu súper heroína puede muy bien estar construida en tono, pero incluso la masa muscular pronunciada debe estar suavemente sombreada para mantener el atractivo de una piel de aspecto suave . Nuestro objetivo aquí es transmitir cómo se sentiría su cuerpo al tacto a partir de los visuales solos. Esto aplica a todos los materiales a lo largo de guardian está diseñado, incluyendo la tela que estoy renderizando para su top. En esta instancia, los reflejos y sombras del núcleo están determinados por la forma primaria subyacente. su pecho, los pliegues de sacado de las sombras hacia arriba hacia la luz y como su engañado por la luz de valores se desvanecen Antes de llegar al pico del pecho, los teléfonos se extendieron hacia abajo en lo contrario dirección, lejos de los reflejos y eventualmente desaparecen en la sombra. El motivo de esto es simple pliega una convexa elevándose fuera de la superficie y así captando más luz. Si bien los pliegues cóncavos causaron impresiones profundas en el material que recoge sombra, los dos son básicamente formas superficiales invertidas. La nitidez de estos pliegues aumenta muy dependiendo del material. Algunas telas un relajado con una mínima cantidad de reflectividad, por lo que el sombreado probablemente será más suave apretado. Ropa brillante o materiales arrugados. Pro en compresión por lo general tienen aumentos de pliegues fuertemente definidos, así que no has pensado en lo que eres súper heroínas El atuendo se hace en realidad. Eso te ayudará a determinar cómo se debe sombrear. Bajando a los muslos Godina Zappa, hemos vuelto a renderizar de nuevo sus tonos de carne. Estoy mezclando suavemente en las sombras y los reflejos a través de la superficie de cada forma mientras mantengo sus bordes exteriores Scharping Crisp para crear un grado de separación entre ellos. A pesar de que nos esforzamos por mantener su piel suave sedosa, mezclar todo lo juntos aplanaría su anatomía y la haría demasiado vaga al decir que Dios en sus piernas todavía no son como tiempo para cantar, lo que significa que el subyacente grupos musculares no van a ser se pronuncia. En su mayor parte, las únicas divisiones entre las formas que vamos a ver se producirán alrededor del interior los muslos, las caderas y la parte inferior del abdomen. Es importante recordar que definir el borde de una forma es tan importante como renderizar la superficie. Ambos contribuyen a la claridad fuera de su forma y masa. Ya se han establecido los colores divertidos para renderizar su piel, gracias a las sombras de base, reflejos y superposiciones. Entonces todo lo que tengo que hacer ahora es probar esos tiempos y mezclarlos suavemente en un suave, radiante. Pero lo que quiero señalar aquí es la rica mezcla de amarillos, rosados y morados que conforman la paleta de colores de la piel y por qué los he elegido. Para empezar, la mujer Hughes literalmente la hace lucir más viva, lo que indica una mayor circulación y una salubridad total. Los tonos más fríos reservados para las zonas sombreadas de la piel, complementando la calidez de los reflejos y enriqueciendo la paleta de colores con más variedad. A continuación, voy a abordar el renderizado. El guiado completo es un tazón largo. La formación del pliegue del pañal en la parte superior del material fue definida por la tinta, lo que mi trabajo ahora es enfatizarlo con mayor profundidad y dimensión. Usé el mismo enfoque que tomé para renderizar su top, perforando los pliegues cóncavos con tonos de color más oscuros y bombeando los alimentos con reflejos más brillantes para sacarlos. Al igual que el terreno de un paisaje. El composición de pliegues dentro de una lámina colgante de material como este, incluso alternamos composición de cerros y valles. Los tonos más oscuros han encontrado en las grietas más profundas de la tela y los tonos más brillantes para encontrar el pináculo de sus picos más altos. Todo entre sí está sombreado dentro de ese rango de valores para indicar los diversos niveles de profundidad dentro del material. En la base del tazón, podemos ver que se derrumba contra sí misma como una cortina colgada de una carretera. Para enfatizar esta superposición, uso tonos más claros para tirar de la vanguardia, se pliega y uso la oscuridad de los valores para empujar más atrás el material que retrocede. Casi podría pulir al guardián Osama y usarlo como espejo para arreglarte el cabello y revisar tus dientes en busca de trozos de brócoli, algo que todos los malos logran tus dientes en busca de trozos de brócoli, hacer cuando ven sus puños golpeando hacia ellos. Porque, como sabemos, metal cromado es uno de los materiales más reflectantes del centro comercial, disparando luces opuestas directamente de su superficie con feroz intensidad. El proceso para renderizar crema es bastante simple. Lo creas o no, todo lo que estoy haciendo es aplanar los reflejos con un azul muy claro cerca de blanco. No están del todo, pesar de que hay un sutil int Grady donde el borde más brillante de los resalta su más cercano a la sombra. A partir de ahí se desvanece muy poco a poco por el resaltado en un tono ligeramente más oscuro. Pero la transición apenas se nota. El resaltado en sí está esencialmente definido por los bordes de las sombras. Hay un punto culminante central, que estaban colocando ahora, y un punto culminante secundario agregará más adelante que 'll Grado ocho en las zonas sombreadas del crimen. Tenemos una división bastante dura que separa los reflejos y las sombras debido al intenso contraste entre sus valores. De hecho, esencialmente no hay tonos medios excepto dentro de las reflexiones mismas. Se trata sólo de sombras negras puras contra reflejos blancos, sin nada en el medio para mezclarlas. La pregunta es, ¿sigo tratando de describir la forma superficial de los músculos mientras hago el crimen? Después de todo ese tipo de delineado dentro del propio diseño del Ama? No tanto en esta ocasión. Sombrear la piel metálica un Rama con este nivel de reflectividad es menos sobre definir la forma y más sobre establecer los reflejos y sombras exclusivamente donde simplemente está colocando resplandor dentro del pulgar y dejando la línea trabajo sugerir todo lo demás . Entonces, ¿cómo le damos su crimen? Anatomía citada, Un sentido de dimensión? Entonces Eso es bueno más que ver con dónde colocamos las sombras y los reflejos en lugar del renderizado. Sólo tenemos que asegurarnos de que aparezcan en la superficie de la forma en las áreas que deberían, acuerdo con la dirección de la fuente de luz, haciendo que el crimen Let's sea complejo. Pero en realidad no se necesita mucho para conseguirlo. Mirando viejo glossed y escupir brillante. Recuerda, los reflejos están esencialmente conformados por un solo tono, excepto por el hecho de que no están tranquilos con los más débiles radiantes. El punto más brillante de la transición eterna se encuentra en el borde de la luz reflejada junto a la sombra. Por supuesto, hay un borde definitorio a ambos lados de la misma. Entonces, ¿de cuál de mis hablando aquí? Ese sería el borde del punto culminante, que está más lejos de la propia fuente de luz? Por último, basta. En el caso de Gardiner, la luz se está disparando desde arriba, derecha, derecha, por lo que el punto más brillante de los reflejos reflejados fuera brillante AAMA estará situado a su izquierda. Entonces, donde las sombras y los reflejos se fundirían en un tono medio en una superficie de estera , obtenemos un poderoso choque de contraste entre los valores más intensos. majestuosa capa azul de Nancy Gardiner. Mi enfoque para renderizar este material es bastante similar al otro. Las telas están sombreadas a lo largo de su diseño hasta ahora, pero hagamos una recapitulación rápida de todos modos. Sabemos que el objetivo básico aquí es sacar los pliegues con atones brillantes, ya que las formas en retroceso van a atrapar más luz que los pliegues impresionados, que en su lugar serán empujados más profundamente con oscuridad de valores. Soy color escogiendo los diferentes tonos de azul que ya ocupan la capa y siguiendo el flujo del material mientras los pinto al hacer mi mejor esfuerzo para describir las formas dentro del material. El azul es una elección de color brillante para usar para el atuendo de Dios Deena, no sólo porque complementa el resto de su esquema de color, sino por su significado. Como dije antes, Blue es digno de confianza y seguro. También es un color calmante, que equivale a la sensación que uno podría experimentar en la presencia de Gardiner. Significa bondad, en mi opinión, en mi opinión, y cuando se combina con las puras connotaciones de su bello cabello dorado, creamos el tipo de o una súper heroína desinteresada que pudiera tener, quien pone el bienestar y la seguridad de otros antes que ella. A zoom aquí, dándole a Gardena algunos retoques más para equilibrar los reflejos y las sombras antes pasar al segundo paso del renderizado. Tienes que asegurarme de que todas esas formas de leer bien primero y ahora, trabajando en el renderizado pasado dos capas, estoy sacando los reflejos de su cara, profundizando las sombras y puliendo las formas a medida que voy. El segundo renderizado pasado es realmente todo sobre definir las formas fuera del personaje al máximo grado de refinamiento Al equilibrar cuidadosamente la intensidad del valor, contraste y la mezcla del dedo del pie articular sus sutiles matices las caras una de las áreas que tienes que prestar mucha atención a. Debido a que esas variables difieren de forma a forma, las sub formas dentro de las cabezas. estructura subyacente, igual que los músculos y los rasgos faciales, están todos iluminados en relación con el apagado completo de la luz lanzada hacia abajo desde la fuente de luz principal. Entonces agrego, novia alcanza a la frente mejillas parte superior de la boca y la barbilla, necesitándolas suavemente en las formas para crear un radiante suave. Usé tonos de color más oscuros para definir las tomas internas alrededor de su subida, rígidas la frente y las sombras de gota debajo de su nariz. El esparcimiento de la luz a través de cada forma requiere de algún pensamiento, porque determina la amplitud y la pendiente de las elevaciones o caídas a lo largo de su rostro. Los más mínimos desequilibrios o valor podrían cambiar por completo las caras. Apariencia A continuación, estamos encontrando pestañas Godina za, miradas de cabello dorado. Basta con mirar la forma en que arde majestuosamente en el viento. Qué gran manera de transmitir su divinidad de otro mundo. Ella tiene un poco de una web de fantasía pasando, ¿ no? Tal vez a lo largo de su historia, lucha contra orcos, duendes y trolls y se mete en un dragón gigante que respira fuego. Debí haberle dado una espada mágica que hubiera sido épica. Como puedes decir, más cerca me acerco a completar mis súper heroínas, más emocionado me pongo. Ojalá te sientas lo mismo con los tuyos ya que cobran vida en la página, parecen hacer lo mismo dentro de nuestras mentes como imaginamos el del mundo. Ocuparán a los malos con los que vendrán cabeza a cabeza y los amigos que harán en el camino de regreso a la tarea que nos ocupa. Puedes verlo enfatizando la separación y estratificación dentro de su cabello, usando tonos aún más oscuros para empujar más los bolsillos sombreados de sombra. De igual manera, salté los reflejos con colores más brillantes y combiné thes intensificados valores oscuros y claros dan al cabello niveles maximizados de profundidad y contraste mientras pintaban. Estoy siguiendo el flujo del cabello corriendo mi cepillo a lo largo de cada look. Mi objetivo es describirlas lo más vívidamente posible, por supuesto. Pero lo otro, posiblemente aún más importante que estoy tratando de hacer es aumentar la legibilidad de las masas mayores que componen el peinado general de Gardiner. Podemos ver lo detallado que es con esas cerraduras doradas superpuestas barriendo alrededor de su cara y espalda. Por eso es tan importante definir las formaciones más grandes compuestas en su interior. pequeños, Detalles máspequeños, más intrincados siempre se adhieren a la forma más grande. Entonces tenemos que asegurarnos de que estamos trabajando dentro del contexto fuera de una perspectiva más macro para aportar claridad visual a nuestro trabajo. Ahora he vuelto a ablandar su carne tonifica un juego. Aquí la prioridad es conseguir que la superficie de lo formal se vea bonita y lisa, al tiempo que la describe con precisión con la cantidad correcta de gran asiático entre los reflejos y las sombras. Entonces estoy sintiendo las formas como una pintura, cada pincelada tratando de obtener un sentido real de la geometría de la superficie con la que estoy lidiando en ningún momento en mi pensamiento fuera del área en la que estoy trabajando como una forma plana que simplemente necesita ser llenado fuera. Todo se trata de masa anatómica en este punto, asegurando que los músculos del brazo y el seno estén todos renderizados con una cantidad saludable de volumen. En su mayor parte, simplemente estoy ajustando el grado Ian's para capturar la cantidad correcta de co viciosidad en cada superficie, lo que prácticamente se reduce a la propagación de los aspectos más destacados. Pero no podemos olvidarnos de los bordes viejos esas formas, que se refinan con valores más oscuros. Recuerda, la dura división entre sub formas se volverá más superficial y tal vez incluso comenzarán a tender puentes entre sí a medida que las formas primarias se giraron hacia la línea. Hay contornos definitivos a lo largo de todo el cuerpo, que van desde los contornos duros creados por partes del cuerpo superpuestas como la base de las axilas de la mama, no mencionar la escisión hasta las divisiones superficiales entre los grupos musculares, que son o bien suaves o afilados, dependiendo de qué tan rasgado esté el personaje. Guardian está construido. Pero aún así consiguió algo de relleno, lo que significa que podemos ver las grandes masas de músculo, pero no necesariamente la ilustración de surcos profundos que verías en un constructor de cuerpos. El nivel de articulación dentro de tu anatomía de súper heroínas todo se reduce a su físico individual porque sin duda puede oscilar entre suavidad y firmeza. Pero honestamente, probablemente querrás bajar el nivel de definición, solo un poco en la mayoría de los casos, Llevando mi atención de nuevo a la galardía superior, estoy trabajando en mezclar el tono un poco más. Lo que estoy tratando de hacer aquí es darle al material un aspecto satinado empujando los tonos más oscuros arriba desde abajo hacia la parte superior del pecho, estrechando así el eterno Grady en aumentar el contraste y esperemos que se vea un poco brillante. A. Por supuesto, todo el tiempo que estoy refinando los pliegues aumenta para asegurarme de que envuelven alrededor las formas mayores de su pecho de una manera que lo describa. El largo y la profundidad de los pliegues juegan un papel importante al hacerlo porque, como sabemos, el material se va a nivelar ya que se extiende sobre el punto más alto de la forma, el pico del Adama de sus tetas un básicamente uno grande, amplio punto de tensión que empuja el material hacia afuera desde la parte superior de la armadura y los hombros. Entonces lo que veremos es un resultado. Poco profundo aumenta en el pico de la mama ya que sobresale Ford con un mayor racimo de arrugas condensadas y pliegues alrededor de la base y la parte superior del pecho. Su lona está esencialmente hecha de los mismos materiales, así que estoy tratando de darle una cantidad similar de brillo. Al agregar más contraste, el sombreado en su mayoría que simplemente implica acercar las sombras hacia los reflejos. No estoy demasiado preocupado por intensificar el rango de valores porque se amplificará de todos modos por la capa de ajuste de curvas. Voy a tirar por encima de la parte superior una vez que haya terminado. Mi principal preocupación es solo conseguir que esas formas laman correctamente para que la superficie en la que estoy trabajando acabe el material. Está hecho fuera. Lee como debería. Probablemente te has dado cuenta de que este punto que el renderizado procesa bastante repetitivo. Entonces una vez que consigues el pincel y te caigo trabajaré juntos sinérgicamente o tienes que hacer es considerar la forma, el material y las condiciones de iluminación que estás tratando de transmitir. El bote analítico es el más desafiante, pero en realidad hacerlo es bastante fácil. Aquí está la cosa, sin embargo. Si tomas la acción primero, le da al lado mental de la ecuación algo con lo que trabajar, así que solo quédate atascado en ella. A veces no hay manera de saber qué va a quedar bien o totalmente terrible, para el caso, hasta que lo pruebes. Es decir, piénsalo. ¿ Cuál es lo peor que puede pasar? Entonces tal vez las formas se ven planas, la iluminación no tiene sentido, y los extravagantes combos de color hacen que quieras sacarte los ojos. Excelente. Tienes algo con el que trabajar con el dedo. Empieza a arreglar las cosas desde su uso, tu ojo y gusto artístico para descifrar las áreas que necesitan un poco más de sombra o un poco más de brillo. Ajusta el contraste y la nitidez del Inskeep Grady, sombreando esas formas hasta que tengan la cantidad correcta de forma. Y, por supuesto, canjea esos IKI Hughes por unos mejores que complementen el esquema de color. Ahora sé que dicen que nunca deberíamos comparar nuestro trabajo con otros, pero digo que lo hagas. Si no estás contento con cómo se ve tu color, echa un vistazo al trabajo de otros artistas y analiza el contraste de escritura Hughes y el renderizado de materiales que han logrado sacar en su trabajo. Entonces comparado con los tuyos, ¿cuáles son las diferencias? Esas comparaciones te van a decir los cambios que necesitas hacer. Sabía que quería que mi estilo de colorear el dedo del pie se viera de una manera particular. Así que investigué estilos similares que me gustaron e imitaron. De lo que estaban haciendo. Si acabas de empezar, ¿cómo se suponía que supiera qué hacer? No tienes nada en contra de qué juzgar tu trabajo. Podría ser brillante o podría ser destrozado. No hay forma de contar sin algún tipo de línea de base. Sobre todo, tienes que obtener retroalimentación. Otras personas van a ver cosas que simplemente no estás consciente. Diablos, les mostró ejemplos del tipo de coloración que te gustaría hacer, después presenta lo que has hecho y pregúntale si te falta algo. Sé que nos ponemos un poco de oveja por ese tipo de cosas. No te preocupes, yo también. Pero me di cuenta de pronto que la recompensa de buscar consejos de otros artistas que eran mejores que yo superaba la preservación de mis ansiosos. Es en serio una de las mejores cosas que puedes hacer para dar tus habilidades de poder arriba. Si conseguir el bien realmente te importa tanto, pon eso primero y haz lo que puedas para acelerar tu progreso. Aprender solo es para tontos, bien, tiempo para algún vaso estoy bajo el especulo Destacados capa, agregando pequeños reflejos a guiar sus labios, nariz, ojos y mejillas y Como puedes ver, esto simplemente hace que su piel brille con una cantidad añadida de brillo radiante. También le estoy dando más vitalidad al cabello, aumentando los reflejos para que esos mechones dorados brillen en la luz. A diferencia de los reflejos del espéculo en su rostro, me estoy desvaneciendo en estos giros más brillantes del dedo del pie elevando gradualmente la intensidad de los reflejos. Después de todo, Head no tiene una cáscara completamente lisa como superficie. Está conformado por hebras individuales que agregan textura, lo que significa que los reflejos del espéculo a lo largo del mismo van a ser sangre hasta cierto punto, sin duda al respecto. Agrupado hacia arriba. Especular o ity añade un mega efecto cool a los elementos a lo largo de tu diseño de súper heroínas , pero queremos usarlo con moderación. reflejos del espéculo sugieren nous brillante, sin embargo los materiales normales un brillante. Tampoco tuvieron la misma cantidad de reflectividad. Si haces que todo se vea ultra brillante e impulsas al especulador fuera de cada forma lo largo del personaje hasta la empuñadura, digamos que va a tener una mirada más bien peinada sobre ella. Si ese es el caso, la siguiente pregunta es, ¿por qué tuve tantos reflejos especulados a la piel de mis súper heroínas? Está un poco por encima, ¿no? Bueno, lo hago porque me gusta el aspecto de la piel húmeda ahí lo dije. Y eso probablemente sea porque sugiere lo que los pigmentos rosados también insinúan a un aumento destreza física, que, como sabemos, se demuestra durante un gimnasio taxativo, sesh deportes de alto rendimiento concurso o un encuentro íntimo. En todos los casos, aumento del flujo sanguíneo n la transpiración indican que Gardena está en forma y saludable. Como sabemos, espéculo resalta un don bastante intenso. De hecho, probablemente van a ser los valores más brillantes a lo largo de todo tu personaje, por lo que su colocación es extremadamente importante porque eso afecta en gran medida cómo percibimos la forma, su reflejo. Es bastante fácil adivinar a dónde deben ir siempre y cuando estés consciente de la fórmula trabajando con final la posición de la fuente de luz moviéndose, he hecho una selección alrededor de Gardena y he añadido en una capa de ajuste para las curvas a ajustar su contraste. El gráfico de curvas me permite profundizar los oscuros y ampliar los reflejos, haciendo que cada elemento que sombreamos hasta ahora rebote fuera de la página con mayor profundidad, y lo mencioné, y entonces lo que voy a hacer es darle cromado armadura. Un destaque secundario, su pintado en las sombras entrando desde el lado más lejano de la forma más muñeca de la fuente de luz primaria. Entonces, realmente, los valores más oscuros han encontrado alrededor de la mitad de la forma, donde convergen en un negro sólido. Contra los aspectos más destacados. Estoy usando un amarillo de cortesía para la luz secundaria, que contrasta maravillosamente con los morados y azules dentro de las áreas sombreadas de la armadura . Ahora, en la vida real, crimen refleja más o menos todo dentro del entorno circundante. En este escenario en particular, sin embargo, realidad sólo está reflejando las dos fuentes de luz. Las líneas astutas negras bastan para sugerir que elementos distorsionados dentro de la escena que se están reflejando fuera de la superficie sobre Godina, Osama. Entonces lo estamos fingiendo. Pero también estamos estilizando el crimen para que se vea genial. Sería bastante difícil distinguir lo que las superficies del aire reflejaban de todos modos, dada la complejidad y composición de las formas. Claro, si se trataba de una lámina plana de metal, había capturado una proyección bastante clara de lo que hay delante, al igual que un espejo regular. No tanto el caso con curva una ciosa formas orgánicas que van a deformar el dedo del pie fuera de todo lo que se refleja en ellas. Lo que busco lograr dentro de las secciones sombreadas de su grito Mama es una bonita gradación amarilla a morada que tipo de luce de rosa en el medio y a los costados de su cuerpo, donde la luz del borde está ligada a ser más intensa. Amplifico la intensidad fuera de esos tonos más cálidos para reventar los materiales brillantes nous. Pero recuerda, no queremos que superen los reflejos centrales en cuanto al brillo que tiene la iluminación. Para ello, puede ver el incremento inmediato de nous brillante dentro del crimen. Es alto contraste, extremo súper brillante. Conforme va el recurso faras. A nuestros ojos les encanta la alta intensidad de octanaje de los valores bursátiles. Es la atención agarrando, visualmente estimulante y francamente cool para mirar. El agregado de armadura o anatomía cromada, para el caso, hará que tu superhéroe y destaque entre la multitud. Por sus visuales pulverizantes. Me gustan las cualidades de otro mundo tanto el material como el diseño ajustado de Godina Osama trae a la mesa. Para ahí está esta presuposición de que lo usa como una piel metálica, trayendo consigo una sensación de poder extremo, fuerza y magia que están fuera de nuestro reino de posibilidad. Es la exquisita falsificación del chapado que en los casos ella en un metal líquido como caparazón, lo que hace que parezca que no sólo está usando la armadura, sino que en realidad es parte de ella. No la retiene de ninguna manera. De hecho, sólo refuerza su poder chiíta. Y todo eso simplemente encaja perfectamente con la idea de que ella es esta súper heroína definitiva que supera a todo lo demás. Sólo puedo imaginar que el tipo de supervillanos debe pelear. Sin duda serían igual de poderosos para ti tendrás que perdonarme. Sé que estoy hablando de guardián están arriba un poco justo aquí, así que le pondré una tapa. Después de todo, ¿quién dice que tu súper heroína no le dará una buena paliza? Lo que voy a decir, sin embargo, es pensar seriamente en los elementos de diseño que podrías incluir dentro de tu súper heroína, que se juega a quien se supone que es. A nivel central, estás transmitiendo la biografía de tu personaje a través de una presentación visual. A lo mejor no conseguirás ALS. Los detalles sobre su pasado o historia y los matices de su personalidad presentaron todo en una sola toma. Pero sin duda las notas de acantilado deberían estar ahí. Enumera al menos cinco de los aspectos más importantes sobre tu súper heroína. Sus poderes. Antecedentes de donde son. Y pregúntate si esas cosas claramente comunicadas en su diseño. Ahora que el llanto de fantasía de Gardiner Mama está bastante renderizado. su mayor parte, estoy agregando en el pulido final corriendo algunos reflejos de espéculo intensos a lo largo del borde de cada placa. Esto le da a Haram A ese nivel extra de brillo. También crea más separación entre los paneles, agregando profundidad a los patrones de superficie a través de Karama. Pequeños detalles sencillos como este mejoraron la creíbilidad sobre tu súper heroína diez veces . No es algo que notarías si faltara, pero sí le da a Haram una solidez mucho más, y con eso quiero decir que en realidad se ve más sólido. Al igual que en, si te extendieras la mano y la tocabas , se sentiría frío, duro y suave probablemente hablaban un poco demasiado de tocar las formas de mis súper heroínas, pero para mí, un personaje convincente debería sugerir lo que sentirías físicamente si fueras a alcanzar y correr las manos sobre las diversas superficies y materiales que estás tratando de transmitir a través de su diseño. Se puede ver una clara distinción entre la forma en que se sentiría textualmente destripando Escape en comparación con el duro acero de su llanto Mama. La verdadera diferencia radica dentro de los INTs Grady. Tynes, en contraste, del sombreado que hemos utilizado para renderizar estos materiales. Entonces ahora estoy ajustando la curva algunos o termino encima de esa capa de ajuste, he añadido en otra para el balance de color. Subir los Rojos y el blues para armonizar a los Hughes dentro de guardian es esquema de color. Estos ajuste Lee es realmente sólo ayudado a mezclarme mis insuficiencias como colores al realzar todo para mí. Pero, oye, mientras mi súper heroína se vea mejor al final, usaré los trucos digitales más sucios del libro. El arte digital es como el Salvaje Oeste. Es una tierra de anarquía y donde los vaqueros en serio, no hay forma correcta o equivocada de hacer esto. Al final, acabará en forma impresa de todos modos. El póster o revista es lo que el público tiene en sus manos, así que los visuales son todo lo que realmente cuenta, vale, vale, Convertido para meternos en algo más de iluminación de llanta para que podamos darle a Gardena algo de pop real. Esta vez. Estoy usando un color azul bebé brillante para la fuente de luz secundaria, corriendo por los bordes exteriores de su forma en el costado de su cuerpo que está proyectado en sombra. Esto básicamente crea un contorno iluminado que delinea su forma y los hace más claros de ver. Sin ese punto culminante secundario, serían más indistintos y más difíciles de distinguir. Por ejemplo, se puede ver cómo ahora la parte sombreada de Dios en sus brazos destaca claramente contra los tonos más oscuros dentro de su capa y cabello. Es una chica dura, así que definitivamente queremos enfatizar esos bíceps. Lo mismo podría decirse de sus caderas y piernas de esa manera. Más enfatizado ahora cosas a la luz azul de fondo. De hecho, lo que realmente estoy tratando de hacer aquí es separar todo su cuerpo del interior del Cabo para que sea más distinto. Queremos que sus formas lean vívidamente, ¿ y qué mejor manera de hacerlo? Entonces Toe los delineó con una brillante franja de luz en las partes más oscuras de la figura. Aporta claridad a las siluetas interiores de su diseño que de otra manera no se notarían al brillar literalmente un foco sobre ellas. Y es porque los valores de su contorno se invierten para crear un contorno completo alrededor las formas tanto en las sombras como en los reflejos. Anteriormente, teníamos los contornos solares negros para establecer la tinta Leinart y todo lo que implicaba. Pero una vez que empezamos a colorear, no aparecen tan fácilmente. En las zonas sombreadas, los reflejos secundarios compensan esos contornos perdidos iluminando el borde exterior de las formas y esencialmente permitiéndoles brillar en la oscuridad y crear aún más distancia entre guardián. Su cuerpo y la parte posterior de su capa se alejaron, hicieron una selección alrededor de las capas base color dedo del pie, aislados y comenzaron a aerografiar algunos azules más oscuros sobre la capa de sombras del elenco porque decía multiplicar estos enormes dobles arriba en el tonos abajo, como dos piezas superpuestas fuera de celofán de color. Todo esto se trata de hacer que el personaje sea más legible. Cada parte del diseño debe ser clara, corte indistinguible. Si no lo es, eso podría llevar a todo tipo de problemas, incluyendo confusión, mala interpretación y ambigüedad. He agregado en unos cuantos cachiaras más, mientras estoy en ello para distanciar los elementos de diseño unos de otros y empujar la cantidad de profundidad dentro del personaje típicamente lo dejan caer alrededor de la parte inferior de la franja sólo para levantarlo fuera de la cara y alrededor de la parte inferior de cualquier prenda de vestir que detengan en contra alrededor del cuerpo. He hecho otra selección aislada alrededor del Cabo para perderme con sus colores, usando una nueva capa de ajuste de balance de color. Sentí que la petición anterior era demasiado profunda, oscura y saturada. Imaginada si pudiera diluir un poco más los colores y alegrar el giro general, podría jibe con el resto de su diseño un poco mejor. Ahora he ido adelante y he vuelto a crear una selección alrededor de su bola de energía. Estoy usando las mezquitas de color base dedo aislado, super ingenioso. Entonces aereo un tono verde como en el medio de la misma en la capa de poderes, que tengo ajustado al modo de fusión dura, luz. Esto ilumina al toro energético y hace que se vea así, algún tipo de poder mágico que emana de él. Y luego la sigo tocando, haciendo esas transiciones tonales aún más suaves para mantener las formas superficiales suaves y elegantes. Por supuesto, parte de La razón por la que estoy retrocediendo sobre estas áreas es porque soy súper particular sobre la legibilidad fuera de su anatomía. Quiero asegurarme de que las masas de grasa muscular y hueso reflejen con precisión un físico. No tienen que ser correctos en un sentido académico del mundo real, pero sí lo hacen dentro del contexto fuera de la propia Gardena. Ella tiene un cierto conjunto de proporciones y el tipo de cuerpo que es único para ella específicamente. Y mi objetivo es asegurarme de que sus formas se llenen al grado adecuado de definición ajustando la eterna mezcla entre los valores claros y oscuros de los usados para sombrearlos. Todo tiene que ver con la iluminación, y Howard se dispersa a través de siempre anatomía. Como decía antes, los reflejos del especulo pueden tener un profundo impacto en la forma percibida y la profundidad de la forma, razón por la cual ahora, y reposicionando la reflexión del especulo sobre el pecho de Gardiner para ajustar su curvatura. Esto era un duro fijo un spot, pero algo simplemente no me parecía bien en la forma en que la luz estaba rebotando de su teta. Pueden ser pequeñas modificaciones como esta que no sólo erradicen los pisos menores en su trabajo, sino que eleven su nivel de credibilidad. Le estoy dando a sus tops una representación amore para tratar de conseguir que las formas de abajo vuelvan consistentemente con la capa de tela por encima de ellos. Ya que las áreas planas planchadas del material se ajustan tan de cerca a sus pechos, básicamente las trataría como la misma superficie. El pliegues aumenta por otro lado, un sombreado basado en sus elevaciones y huecos dentro de la tela respecto a las luces llenas a través de las formas principales. Y ahora vuelvo a ajustar las eternas transiciones alrededor del resto de su cuerpo y particularmente enfocada en el sombreado de su piel. Es un material complicado para Renda, y la forma en que se enciende puede determinar por completo cómo se percibe su anatomía. Podría aplanar la forma, elevarla, endurecerse con tanta frecuencia o hacerla parecer más lisa. Hay tanto que podemos hacer con el renderizado forma de transporte con cualquier color y material bajo cualquier condición de iluminación que queramos. Pero aprender a controlar la técnica para obtener el efecto que buscas es donde radica el reto. Ciertamente me tomó un tiempo trabajar, será que eso es seguro, pero probablemente estoy haciendo que suene más caliente de lo que parece porque la verdad es, tu cerebro básicamente aprende todas estas cosas automáticamente solo por ti haciéndolo. El primer superhéroe, cuando renderices, probablemente no será tan grande como tu segundo, y el tercero los noqueará a los muchachos fuera del estadio. O sea, ¿qué tan genial es que podamos mejorar haciendo algo con solo hacerlo? Tu mente siempre está compitiendo. Las cosas que escuchas, ves y haces. Es analizarlos y archivarlos en tu banco de memoria. Y cada vez que repites y realizas esas vías neuronales creadas a partir de la experiencia pasada una reforzada como resultado, te pones mejor y más rápido, y literalmente subes de nivel tus habilidades. Los retos a los que te enfrentaste al principio, un conquistado y guardado en la parte posterior de tu cabeza. A medida que apunta la experiencia y cuanto más competente obtienes, menos piensas en ellos, 13. Capítulo 10: Renderizado en Glitch: todo bien. Súper heroína número tres. Aquí vamos. En el renderizado, pasar una capa, mezclando los valores base y construyendo las formas de fallas que enfrentan. Lo interesante es que la forma general de las cabezas está definida principalmente por el cráneo. Entonces mientras pinto, estoy pensando en el final de la recesión subyacente, patricios del hueso y cómo encajan en ella las características. Después está el complejo sistema de músculos justo debajo de la piel, que da movimientos de características para que puedan expresar las formas sub que ayudan a llenar la cara. Algunas características se definen más por el hueso, como la cresta de la frente y la nariz, otras por músculos como la boca y los ojos. Por supuesto, las capas superficiales de la piel y los tejidos grasos suavizan la cara hacia fuera, razón por la cual ciertamente no queremos estar articulando los músculos, los pómulos y las cuencas de los ojos para encontrar un grado que simplemente nos haga parecer un gaunt, zombi de ojos hundidos. Al igual que con todas las demás súper heroínas que hemos coloreado hasta ahora, me estoy asegurando de que la cara de errores se vea bonita y suave, describiendo las sutiles salsas y curvas a lo largo de ella con suaves InTs Grady que un mezclado juntos así huyen moviéndose hacia abajo a su cuello. Estoy indicando que algunos de los músculos clave verán en la superficie. Hay muchos de ellos creen en la piel, pero los únicos que son realmente visibles en la parte superior de la banda larga como tiras de músculo que corren desde el fondo del año hasta el centro del hueso de color. El cuello es definitivamente una de esas áreas que fácilmente se pueden exagerar, así que recuerda mantener el sombreado suave y tenue. En cuanto a las fallas, pecho las formas primarias que queremos transmitir. Aquí están el extremo de la clavícula, por supuesto, sus pechos se adhieren a la forma básica de barril de su parte superior del cuerpo, que se ilumina en base a la dirección de la fuente de luz. Es por ello que obtenemos un giro más brillante en la parte superior del escote porque el esternón realmente se enfrenta hacia arriba. Las áreas más brillantes de sus senos no ocurren en la parte superior de la forma como se podría pensar . En cambio, son resalta un lugar al frente, donde sobresalen hacia afuera del cofre. En la base del pecho. Vemos que sus bordes exteriores contorneados por el sombreado. Recuerda, no queremos mezclar todas las formas juntas, he suavizado sobre el sombreado base de las fallas, empatizar con algunas transiciones tonales sutiles. Su anatomía es bastante simple, no hay músculos flexionados elevándose de la superficie, solo las formas básicas que verías en una pierna de dama regular. Ahora pasemos a su cabello. Al igual que con las superheroínas anteriores, mi objetivo aquí es dividir las miradas más grandes en grupos más pequeños. Bump por ahí destaca y empuja hacia atrás los huecos entre ellos con tonos más oscuros. Puntera dan a las capas más profundidad y volumen. El estilo de su corte es bastante picado, así que realmente quiero enfatizar su textura para sugerir una sensación desordenada como fallas estéticas. Wild Hairdo describe su bien acalorada y ardiente, esencialmente el engpass menta de su personaje. Cuando contrastas eso contra las majestuosas cerraduras doradas de Gardiner, sin duda puedes ver una cruda diferencia en la vibra Ellos emiten. Simplemente va a mostrar cuánto de un peinado de impacto y color puede tener en la forma en que la gente percibe tus súper heroínas, personalidad, actitud, temperamento y presencia. Tratando de atender el renderizado de fallas. Chaqueta de copa de color azulado Groovy. Imagino que está hecho de algún tipo de material de cuero, lo que significa que el sombreado tendrá mayor contraste con pliegues que desprenden un nivel de aumentos de brillo que se empujan en más profundo con tonos más oscuros. En primer lugar, estoy tratando de describir la forma de sus chaquetas cuello masivo, que se pliega y alrededor de la parte posterior de su cuello. Mantiene su propia forma y es relativamente inafectada por las superficies subyacentes de su cuerpo. En cambio, la mayoría de sus pliegues están determinados por la tarjeta estilo zigzag del material y cómo se tira en posición ya que bucea alrededor de la abertura Yo totalmente la dirección fuera de los pliegues aumenta con cada pincelada si hay una cosa queremos captar, si el movimiento del material ya que está retorcido y estirado en diferentes direcciones, esto transmite la maleabilidad sobre fallas chaquetas para que parezca suelto y flexible en lugar de rígido, lo que implica que es capaz para moverse sola con su cuerpo mientras está en movimiento. Sería un error pensar que el espectador simplemente hará la suposición correcta sobre qué es lo que les estás mostrando. Ese no es el caso, Confía en mí, Todo lo que tienen que seguir son los visuales que presentaste. Tu trabajo es hacerlos lo suficientemente convincentes para asegurar que el público obtenga una comprensión precisa de lo que está mirando. Si no haces eso, hay una buena posibilidad de que tu trabajo sea malinterpretado. Esto a menudo nos llega como un shock porque en nuestra mente la visión es clara y nos preguntamos por qué nadie más la consigue. Pero en realidad no se trata de la idea en sí. Eso es genial. Es una gran idea. Esto tiene más que ver con nuestra capacidad de comunicarlo. La visión que tienes dentro de tu mente podría ser clara como el día, pero todo lo que ve tu público es lo que tú les muestras. Están llegando a ella desde un lugar de completo olvido, por lo que todo debe tener sentido en la página, no sólo subjetivamente, sino objetivamente. Si he definido glitch con Attila es una chaqueta, entonces eso es lo que necesita realmente lucir. No en tu jumper de algodón ni en un abrigo hecho de mezclilla. Tiene que ser de cuero, y esto se aplica a la apariencia de los materiales, textura, flexibilidad, auto nous y holgura. Imagina que tu público viene de un lugar completamente diferente que no habla tu idioma. Puedes contarles al respecto o explicarlo todo. Se puede hacer es mostrárselo. Esa debería ser suficiente cl