Cómo dibujar caras | Cabezas femeninas ángulos ascendente y descendente, vista frontal | Clayton Barton | Skillshare
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Cómo dibujar caras | Cabezas femeninas ángulos ascendente y descendente, vista frontal

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:42

    • 2.

      Angular de Downward vista

      12:23

    • 3.

      Angular de arriba: vista

      14:20

    • 4.

      Outroduction

      0:34

    • 5.

      Proyecto

      2:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

900

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

En esta lección aprenderás a dibujar las vistas hacia arriba y abajo de la cabeza femenina desde el frente.

Estos puntos de visión son increíblemente potente para presentar tus chicas con un potent de dramática y intensidad. La forma de que son tan impactantes es debido a la cabeza de la mujer desde la perspectiva y introduciendo un nuevo nivel y la dimensión a el retrato o el nivel de los ojos.

Dibujar la cara femenina desde estos puntos de vista, de manera que deberás entender cómo la perspectiva afecta las proporciones, las características y la forma de la estructura general de la cabeza.

Así que lo que aprenderás en esta lección es cómo estructurar el modelo básico de la cabeza de la mujer desde un ángulo que se ve hacia arriba y hacia la cara hacia arriba y abajo, cómo y cómo utilizar esa estructura básica para planificar las proporciones y la colocación de las características faciales con precisión

Luego, te mostraré cómo los foreshortening a la forma de la cabeza y los rasgos faciales cuando lo dibujes en la perspectiva de arriba y la parte de la parte de la parte de la a, de la parte de la mas. Veremos los cambios principales que es que probablemente veas en la forma que se forma el rostro y cómo se dibuja los ojos, la boca y los oídos desde estos ángulos.

También aprenderás a sombrear la cabeza de estas mujeres utilizando una variedad de técnicas de sombreado y cómo bloquear un cabello llamativo para tus personajes.

Al final de esta clase habrás aprendido a establecer los fundamentos de la cabeza femenina en una opinión de arriba y la parte de abajo desde la parte de la parte

Espero que saces un gran valor de esta lección de valor.
¡Agradecido por observar, y buena suerte!

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Teacher Profile Image

Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Profesor(a)

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hey lo estás haciendo? Es Clayton aquí de cómo dibujar comics dot net en esto. Escucha, te voy a mostrar cómo elaborar la cabeza femenina de arriba hacia abajo y las perspectivas de abajo hacia arriba al frente de ustedes iban a empezar sentando las bases iniciales para cada uno de estos puntos de vista. Y luego te voy a mostrar cómo perfeccionarlos, poniendo en los rasgos faciales, asegurándonos de que seamos capaces de llegar a un look liso, cool y head do por los personajes. Y entonces lo que haremos es tomar esa inicial bajada y luego la delinearemos con algunos pesos de línea cuidadosamente colocados y colocaremos estratégicamente el renderizado para hacer papa toda la ilustración con forma y dimensión. Escuché que sacas una tonelada de valor de esta lección. Saltemos a ello 2. Angular de Downward vista: Ahora vamos a saltar a algún complicado de uso para esta demostración, y con estos ángulos más dinámicos, una base sólida se vuelve aún más importante. Por lo que seguimos usando los mismos bloques fundamentales para construir una cabeza básica. Tenemos una esfera para el cráneo usado para conseguir el final de la escala, posicionamiento de la cabeza ordenada para empezar. Entonces tuvimos la cara que se construye a partir de eso. Y por supuesto, a partir de ahí sacamos a donde van los rasgos faciales a G o, excepto esta vez mirando la cabeza femenina de arriba hacia abajo y abajo hacia arriba, las proporciones de la cara van a ser precortadas. En consecuencia, vemos algunos cambios bastante significativos, no sólo con dónde se van a colocar las características, sino cómo se les va a dar forma junto con la forma de la propia cabeza. Porque a medida que la cabeza se aleja hacia abajo o hacia arriba, todo se torna sesgado por la perspectiva. Por suerte, en estos ejemplos, estamos mirando la inclinación hacia arriba y hacia abajo desde el frente, así que estamos realmente, realmente viendo los efectos de esos cuatro acortamiento a lo largo de los ejes verticales. Aun así, es una situación complicada navegar por ahí, pero haremos lo mejor que podamos aquí. Con los cimientos hacia abajo, estamos listos para dibujar en los rasgos faciales, empezando por los ojos. Siempre empiezo con los ojos porque creo que son importantes, sobre todo para las mujeres. ojos de una mujer, una hipnotizante. Te atraen y sostienen la mirada. Eso probablemente se deba a las pestañas gruesas y el rímel que les damos por énfasis, pero lo más importante, atractivo femenino. Ayudémonos. Ahora que estamos mirando la cabeza de esta señora desde arriba, la forma del ojo ha cambiado. Se endereza a lo largo de la parte superior. No es tan curvo, sino después con el párpado inferior. Vemos cómo esa curva es empinada y como se envuelve alrededor del globo ocular, la ceja también está sentada mucho más cerca del yo ahora. Entonces, ¿por qué es eso? Bueno, es por cómo se estructura la cabeza y la relación entre la línea de la frente y los ojos. El ceja actúa como un techo que cuelga hacia adelante sobre los ojos para protegerse de la lluvia, el sudor, el polvo, polvo, hijo de la nieve y cualquier otra cosa que potencialmente pudiera irritar o dañar nuestros ojos. El me siento de nuevo dentro del cráneo, y así mirando la cabeza de nuestra señora desde arriba, la distancia entre la línea de la frente y la isla se vuelve estrecha. Uh, de hecho, lo alto que obtenemos, corto de esa distancia se va a convertir. Si llegamos lo suficientemente alto, el techo de la frente podría oscurecer potencialmente al Aysel juntos. Esto va por cualquier cosa que sobresalga o retrocede en la cabeza de este ángulo. Cualquier cosa que sobresalga como la frente y la punta del ruido, se va a sentar más abajo. Cualquier cosa que retrocede será empujado más alto. Es un efecto óptico, pero en un nivel básico, eso es lo que está pasando. Aquí te dejamos algunas otras cosas interesantes que notarás lo que sea sentado más atrás en la cabeza, como los años o las esquinas de la mandíbula, te levantarás junto con los rasgos faciales impresionados como los ojos y la apertura del boca que se sienta dentro del cráneo. Cualquier cosa sentada hacia adelante como el frente de la cara en su conjunto, por ejemplo, se bajará. Esencialmente, estamos distorsionando la geometría de las cabezas en perspectiva aquí, y sé que suena realmente complicado, pero en realidad no es cuando comienzas a pensar de nuevo en esa base básica. Empezamos con sus esas formas básicas que estaban funcionando aquí, y eso es realmente lo que estamos intentando poner en perspectiva. Siempre y cuando tengas en mente las reglas básicas para la vista de arriba abajo, vas a estar bien. Entonces repasemos algunos de ellos antes de empezar a hablar del cabello porque tendremos montones de tiempo de aire para eso. Ya que Hair toma un Orender salvaje justo, enfoquémonos en la cara misma por un momento y tener una perspectiva de arriba abajo modifica su forma. Al mirar la mandíbula, podemos ver que desde este punto de vista, las esquinas del sorteo se sientan mucho más altas de lo que harían si observáramos la cabeza a la altura de los ojos. Las esquinas de la mandíbula se sientan más atrás. lo que en esta instancia en particular, aparecerán levantados mientras la cabeza gira hacia abajo, la probabilidad Es Ford. Entonces, ¿qué vamos a ver? En consecuencia, el efecto contrario. Va a caer, alargando la distancia entre él y las esquinas de la mandíbula. En cuanto a los rasgos faciales, la parte inferior de la nariz está completamente oculta en este mirador, por lo que sólo vemos nuevamente el puente superior dentro de los planos. Bajará más hacia la boca como la frente. Si lo hiciéramos girar en una dirección aún más dramática hacia la baja. El nariz podría muy bien solapar completamente la boca todos juntos, nunca la boca en sí misma es interesante porque es en los ángulos ascendente y descendente somos capaces de echar una mejor mirada a la curva cilíndrica que sigue. No recorre la cara en línea recta. En cambio, se dobla a su alrededor. Si te miras al espejo, abre la boca e inclina la cabeza hacia atrás o hacia adelante. Verás que tus dientes siguiendo arco y también lo hace la apertura de la boca. Cuanto más inclinemos la cabeza lejos de nosotros, más significativo va a conseguir Arch. En este ejemplo. Estamos mirando a una hermosa cabeza de dama desde arriba, por lo que la curva de bocas seguirá un arco descendente como un au concha. Entonces esa es la apertura de la boca. Pero, ¿cómo se dibujan los labios desde este punto de vista? Bueno, vamos a ver que pasa lo mismo con el labio superior que vimos con el techo inferior de la frente. Se volverá angosto. Uh, está más oculto a medida que la cabeza se inclina hacia abajo. El labio inferior, sin embargo, está más expuesto. Vemos más de ella fueron capaces de ver más o menos de los planos que conforman estas características, dependiendo de su ángulo, un punto de vista y la perspectiva. Estamos mirando a los hombres, bien, así que hemos hablado de las características y la forma en que se ven afectados al dibujar la cabeza femenina en la perspectiva de arriba abajo. Pero, ¿qué pasa con su colocación? ¿ Cómo se ven afectadas las proporciones de la cabeza y las relaciones proporcionales entre los rasgos ? Cuando empezamos a aplicarle perspectiva, en realidad empezamos a ver algunos cambios bastante significativos ahí. Y se podría argumentar que todo lo que sabemos sobre las proporciones de la cabeza se vuelve inútil en este punto. Por eso, eso no es cierto. Todavía están bien las proporciones de la cabeza y verdaderamente intactas ahí apenas precortadas. Es decir, medida que la cabeza se inclina lejos de nosotros, la colocación de los rasgos comienza a retroceder en relación con sus proporciones. ¿ Qué significa eso? Bueno, significa que la cara aún se puede dividir en tercios con la línea de cejas en la 1ª 3ª nariz en la segunda y la barbilla en la tercera, la mitad inferior de la cara por debajo de los ruidos aún dividida en tercios para encontrar una colocación Toda la boca para aceptar. Estas mediciones están todas escaladas de acuerdo a la perspectiva, ya que la cabeza se aleja de nosotros. El contrato de distancia entre las características. A medida que se encamina hacia nosotros, se expanden. ¿ Cómo se aplica eso a esta encantadora cabeza de señora en particular? Bueno, la parte superior de la cabeza será más grande, con una mayor distancia entre los rasgos faciales bien hacia la parte inferior. El rostro se volverá estrecho, y la distancia entre las características se acortará. Mira, nos estamos poniendo todo técnico aquí, pero no lo pienses de más. Lo que estamos viendo pasar es esencialmente, lo que pasaría si tomara un cubano básico lo inclinara en ángulo descendente. Él es el modelo básico de cabeza para trazar la estructura y proporciones lo mejor que pueda. Entonces dale tu mejor tiro. Lo que vas a encontrar es que tu intuición natural va a patear y vas a ser capaz alearla mientras mantienes lo que he dicho aquí en el fondo de tu mente. Si comienzas a ponerte demasiado calculado y precioso sobre clavar las proporciones exactas de la cabeza de acuerdo a la perspectiva, estás dibujando. Estás fuera solo va a buscar manufacturado usado este material como guía para ayudarte cuando lo necesites. Úsalo para revisar tu trabajo de forma cruzada para que puedas averiguar dónde podrían estar yendo mal las cosas . Después diríjase a ellos al final del día. Eres artista, no matemático, Así que dale algo de libertad creativa aquí. En este punto, pelo de esta chica está esencialmente bloqueado y renderizado a un grado bastante alto de detalles , por lo que guardaremos esa explicación para el siguiente ejemplo irá aquí en un minuto con el dibujo básicamente hecho, sin embargo, es hora de volver a repasar lo que hemos hecho y agregar la guarnición de la que estoy hablando. Esa línea de aspecto elegante espera en el sutil renderizado que realmente va a hacer que esta cabeza salga de la página. Esta es la parte fácil y la parte divertida donde llegamos a refinar el dibujo y darle ese pulido final. De acuerdo, así que específicamente, ¿cómo hacemos eso? Vamos a ir por encima de los contornos mayores y oscurecerlos por los contornos circundantes de la cara, orejas, ojos, base de la nariz y boca. Quiero enfatizar las líneas para que estas áreas del dibujo destaquen lucir de una manera demasiado grande para muchas cosas, indicando dirección de luz, agregando variación al grosor de tus líneas por interés visual en la estética. Pero con mucho lo mejor que traen a la mesa es una sensación de profundidad en esta etapa. Esa es la cosa número uno en la parte superior de una lista de prioridades. Introduciendo la mayor cantidad de muerte posible al dibujo. Cash out es un gran para esto a la única Carney's. Son un dolor para renderizar número que cuántas veces he pasado por esto, todavía tengo problemas para componer las escotillas dentro de mis sombras de auto. El motivo de eso, al menos para mí, es porque, es porque, a diferencia de la representación regular, realmente no estaban tratando de describir la forma aquí. Por mucho que estamos tratando de indicar la sombra del tiempo, porque literalmente estamos renderizando la sombra de un objeto que se está echando sobre otro. En este caso, esa sería la sombra de efectivo de la cabeza de esta chica sobre la parte superior del cuello. Ahora bien, eso no quiere decir que no queremos indicar algún sentido de forma al mismo tiempo. Es una especie de mezcla de botes, pero realmente quieres dar la impresión de que se trata de una sombra proyectada que está siendo echada por otra forma, no la sombra de la forma sobre la que se está echando. Por lo que trato de angular la eclosión en una dirección algo aleatoria dentro de la sombra del auto que aún indica cualquier forma en la que esté cubriéndola. Es un poco de equilibrio, y la honestidad de Anil. Se reduce a la estética. Si se ve bien, probablemente sea lo correcto. Pero hasta que llegue ese punto solo una carrera y reelaborarla tanto como necesites a un caso. Se volvió a la mano ahora, y estoy haciendo más o menos con ello lo que ya le he hecho a la cara. Estoy enfatizando las formas mayores dentro del cabello con algunos pesos de línea bien colocados. Y no se equivoquen, Hess ciertamente sí toma y sigue una forma propia. Eso es esencialmente lo que da forma a su estilo, y tenemos que describirlo lo lo más visualmente posible, un medio ese detalle porque sin ese énfasis, fácilmente puede desmoronarse. El formato que adquiere el cabello debe ser lo que los ojos ven primero, la textura, tono y el sombreado creados dentro de él ahí como una adición complementaria para ayudar a describir su forma. De hecho, pienso en todo renderizado además de las sombras de coches de la misma manera que pienso en la mayoría de los demás detalles de superficie. Toda escotilla necesita caer es una forma para ayudar a describir su textura superficial o material. Si no lo hace, entonces se empañará la integridad de esa forma. No parecerá ser la forma que se pretendía ser, y es tan fácil que el cabello caiga en la trampa de convertirse en un lío ilegible debido a una abundancia de detalles. Cantidades copiosas de renderizado está bien, pero tiene que ser equilibrado dentro del contexto de la forma mayor. Se está dibujando dentro. Por ejemplo, se puede ver claramente cómo se forma el cabello de este personaje, cómo fluye y cómo se coloca. Tres. El cuidadoso contraste de los tiempos de luz y oscuridad creados por el renderizado en la parte superior, donde la luz es más brillante, hay una cantidad mínima de renderizado, mientras que el subyacente de las capas que son actos malignos por las miradas de arriba tienen un del nivel de renderizado para oscurecer su tiempo. Combinado con los pesos de línea que estoy usando para enfatizar la separación dentro del cabello. Esto lo hace mucho más legible. Tiene sentido visualmente. Lo que estás mirando se entiende fácilmente. Todo el tiempo, estoy empujando la profundidad del pozo de Hera. Tiene un verdadero sentimiento textual ahora. decir verdad, me volví un poco loco en el peinado por este. No estoy seguro a qué tipo de vibra iba yo. A lo mejor una chica punk salvaje que tenía un poco de actitud. No tengo idea de que podrías divertirte mucho peinando el pelo de tus personajes, eso es seguro. A veces realmente no sé qué se me ocurrirá hasta que empiece a bloquear una forma básica para un estilo creo que podría verse genial después de que empieces a romperlo en la definición de las capas. Incluso a la mayor parte de sus estrellas de pelo suelen juntarse bastante bien. Entonces tienes un poco de libertad, razón por la cual trato de complementar la estética general. Vieja el personaje con el peinado que elijo para ella. Es una extensión a su diseño 3. Angular de arriba: vista: Por lo que en su mayor parte, la vista de arriba hacia abajo de la cabeza femenina está hecha y espolvoreada. Ahora es el momento de pasar a la vista que muchos de nosotros encontramos ser los más difíciles de dibujar de abajo hacia arriba. Visualiza la vista de la cabeza donde tu abajo y lo estás mirando hacia arriba. Ya tenemos los cimientos abajo, así que hablaremos de cómo el modelo base de la cabeza se ve afectado por este ángulo en un momento. Por ahora, puedes verme saltando directamente a los rasgos faciales, empezando con los ojos como siempre y moviendo mi camino hacia abajo hasta la nariz, boca y fuera de las orejas. El modo en que estoy dibujando los rasgos faciales aquí se opone directamente a la forma en que los dibujé en el primer ejemplo. Es una completa contradicción a lo que acabo de decir, porque ahora se levanta la línea de las cejas si los ojos la ponen mucho, creando una cantidad significativamente mayor de distancia entre ellos. Obtenemos un buen vistazo a la cresta inferior de la ceja ya que se extiende sobre la parte superior de los ojos. Por lo general encontrarás un poco de reunión de sombras en esta zona, también, así que he añadido un toque de renderizado para indicar esos tonos más oscuros en la vista de abajo hacia arriba de la cabeza, también reveló el plano inferior de los ruidos. En consecuencia, podemos ver justo arriba las fosas nasales de esta encantadora dama. Tenemos que ser muy cuidadosos con el tamaño y la forma de la base de su nariz, sin embargo, porque si no somos tan bonita schnoz podría terminar luciendo como un hocico corto. Y eso definitivamente no es algo que queremos. Este era un problema con el que me tocaba constantemente, y la forma en que lo evito ahora es dibujando ah contorno de luz para el plano inferior primero, solo para capturar la forma correcta y para asegurarme de que tenga el tamaño correcto antes de empezar agregar en las fosas nasales. Además, probablemente ya has notado que en la perspectiva de abajo hacia arriba, lugar de alejar de la línea del ojo la punta de los ruidos un levantado hacia los ojos , y si tuviéramos que inclinar la cabeza hacia atrás aún más, veríamos que se extienda por encima de ellos. La boca se curva hacia arriba ahora, también, y nosotros Seymour el labio superior que el labio inferior. En esta instancia, todo se invierte, lo que de alguna manera facilita recordar si ya has aprendido a dibujar la vista descendente de la cabeza desde arriba. Simplemente tomas el enfoque opuesto para la vista ascendente desde abajo. En lugar de sentarse más alto, el oriente se sienta más bajo. La parte superior de la E sigue alineada con la frente, y la parte inferior todavía se alinea con el ruido. Es sólo que esta alineación dentro de sus proporciones se dobla por la nueva perspectiva. Estamos viendo la cabeza para encontrar esta curva que, simplemente totalmente la curva de las directrices que envuelven alrededor de los ejes verticales y horizontales de la forma esférica que utilicé para establecer el cranio durante la etapa de cimentación. El proceso de construcción sigue siendo el mismo está dibujando la cabeza desde cualquier otro punto de vista. Empezamos con el tazón del cranio, dividido en cuartos rebanada de los lados y extendemos la cara por la parte delantera del mismo. Excepto las divisiones. Y las mediciones utilizadas para encontrar la longitud de la cara ahora han sido sesgadas por los cuatro cortoplas que se le han aplicado. En esta perspectiva, siguen ahí, y aún podemos usarlos. Es sólo que se distorsionaron, aplastaron y estiraron de diferentes maneras ahora. Lo que hace tan difícil de dibujar esta vista es que la mandíbula se invierte básicamente. El punto en el que la barbilla se alinea o incluso se sienta más alto que las esquinas del George depende de nuestro punto de vista y de qué distancia se inclina la cabeza. Pero en esta circunstancia, el ángulo es lo suficientemente dramático para que veamos la parte inferior de la mandíbula. Esto no es algo que estamos acostumbrados a ver, por lo que se ve raro, aunque hayas logrado dibujar con precisión cuando la cara se vuelve así de anticipado. En consecuencia, la longitud y anchura de la misma son difíciles de determinar, razón por la cual se involucra mucha carrera y ajuste para que se vea correcta. Está bien, esa es la cabeza ordenada. Por ahora, hablemos de cabello. Se puede ver que he ido por un peinado de aspecto majestuoso aquí. Como de costumbre, empecé bloqueando en la forma básica con líneas ligeras, sabias que captaron el movimiento, gesto y vivacidad que quería que tuviera la hera. Necesita parecer vivo. Es dinámico y la mayoría de las veces, en constante movimiento con los movimientos de los personajes. Este es un ejemplo donde realmente podemos ver cómo el cabello complementa a los personajes, el ánimo y la vibra. Nos da la impresión de que esta mujer podría ser una princesa, reina o incluso una guerrera, pero ciertamente alguien con poder y cierta cantidad de majestad Para ellos, los peinados pueden influir por completo en la forma en que nos relacionamos y nos sentimos acerca de un carácter. Es una parte importante de su diseño y uno que requiere de un cuidadoso pensamiento mientras estoy dibujando en el cabello, mantengo mi brazo y mano sueltos y relajados si mi agarre es rígido que eso mostrará a través las líneas y rigidez el dibujo. Esto es especialmente cierto con el cabello, donde quieres que pase ese flujo natural. Una vez que el peinado general está bloqueado en romper y agregar textura a él es fácil que bloqueo básico en estados realmente determine la dirección que terminamos tomando con todo el refinamiento y detalles que siguen. Por lo que necesita estar ahí. De lo contrario, hay una muy buena posibilidad de que nos perdamos el camino. Trabajando de simple a complejo es el enfoque seguro número uno dedo del pie enrollándose con un dibujo exitoso mientras empiezo a renderizar el cabello, dividiéndolo y dándole profundidades con esos tonos más oscuros. Estoy considerando un par de cosas clave. Me pregunto desde qué dirección se proyecta la fuente de luz sobre mi personaje? ¿ Y cómo está el cabello en capas? Esas dos cosas me dan una indicación de dónde deben colocarse las escotillas, y si soy capaz de colocarlas en el lugar correcto, los hes van a estallar de manera convincente con una mayor cantidad de profundidad. Independientemente del peinado de personajes, tiendo a tomar el mismo enfoque al cabello cada vez. Cuando no lo hago termino perdiéndome en el proceso. Este enfoque tardó algún tiempo en desarrollarlo hasta el punto en que pude repetirlo cada vez y obtener un resultado consistente. Miré montones de ejemplos de varios otros. Rod está observando cómo se fueron dibujando cabello. El mayor descubrimiento que hice a través de hacerlo. ¿ Había don para la simplificación, y mi mayor obstáculo era hacer que el pelo que dibujé para mis personajes fuera demasiado detallado, y aún así es bastante detallado. Pero el principal problema fue que mi enfoque era excesivamente complejo y desorganizado. Simplemente no fue lo suficientemente sencillo, y cuando miré el camino, estos otros artistas dibujaron pelo esperaban darme cuenta de que no tenía que hacerlo tan complicado para mí. Todavía podrías ilustrar un cabello hermoso y lustroso con muy pocas líneas, siempre y cuando pudieras capturar y mantener el estilo general y los flujos a lo largo del proceso. Y eso no significaba sólo su contorno, sino también cómo el volumen capataz viejo el pelo de los personajes se describió a través del renderizado . Tendemos a complicar realmente las cosas para nosotros mismos cuando se trata de dibujar la mayor parte del tiempo. Esto se debe a que en el fondo de nuestras mentes creemos que tiene que ser complicado porque simplemente no podría ser tan simple. Pero ahí es donde el verdadero debe re nace en tu capacidad para simplificar el proceso quitándole la complejidad y agilizando tu flujo de trabajo, siempre podrías sentirte desafiado por Irak. Quieres esperar que ese sea el caso, porque eso te mantendrá enganchado a él, seguir esforzándote por avanzar y hacerlo mejor. Pero dibujar una ilustración no debe sentirse como una prueba, incluso después de haber aprendido en la práctica las habilidades requeridas para ejecutarla. El cabello puede sentirse así a veces seguro, porque puede ser muy detallado. Pero si optimizas tu enfoque, será un aspecto de dibujar mujeres que puedas navegar con éstas. He ido alrededor de la cara colocando en alguna representación sutil, y ahora estoy tratando de componer la eclosión dentro de la sombra de gota debajo de su cabeza. Desde este ángulo, es difícil, porque tengo que describir algo la estructura de su Jor y cuello el área de la garganta. En general, no hay una regla que puedas seguir que vaya a funcionar todas y cada una de las veces. Para algo como esto, cada dibujo es un caso único. lo que puedes conseguir bueno es en cómo manejas el enfoque. Y para mí, eso incluye estar al tanto de las luces configuradas y de las formas que estoy tratando por forma. O sea, la masa simplificada es que la anatomía y estructura dentro de cualquier área dada de la cabeza se compone. Hacer esto al menos me da una pista de dónde podría empezar. Y entonces es solo cuestión de ser valiente y dar el zambullido y tener una oportunidad. En ocasiones lo primero que probarás saldrá bien. Muchas veces no lo hará. Entonces acabas de llegar a una carrera y rehacer las partes que no funcionan. Este es sin duda el caso para mí cuando se trata de renderizar y sombras de autos, sobre todo en este contexto. decir verdad, todavía no estoy del todo contento con ella y volveré a cambiarla más adelante. Por ahora, sin embargo, voy a volver por encima de los contornos principales, todo el dibujo para definirlos con pesos de línea más pesados para que destaquen más y su vez, dale una mejor cabeza a esta encantadora dama línea de lectura visual. Espera solidificada, dibujando y cuando se trata de áreas dentro de ella que un pacto con detalles como el cabello que necesitaban más que nunca para aclarar cualquier congestión visual, compran algo el dibujo con mayor claridad, lo que en última instancia conduce a la estética atrayente que podrías ver en una pieza pro del arte del cómic . Obtendrás lo que quiero decir en cuanto empieces a añadirlos a tu línea de trabajo. Los pesos tienen un impacto inmediato en la calidad percibida de tu arte cómico, digo, percibido porque los pesos terrestres incluso pueden hacer que un dibujo mediocre se vea mucho mejor. Hay una simple adición que hace una gran diferencia mientras me acuesto a la espera, el cabello también estoy tendido en alguna renderización más para romperlo aún más y aumentar el nivel de profundidad. Todo esto se hace a través de una mayor cantidad de eclosión, cual varía en cuanto a enfermedad y densidad, dependiendo de qué tan ligero o pato quiera que resulte el tono que se esté componiendo. También he caído en algunas sombras de auto dentro del propio cabello, solo para darle un impulso extra de tres dimensionalidad. Este pase adicional de renderizado realmente ayuda a dar forma al cabello y enfatiza la estratificación de todos esos mechones exuberantes con mayor separación entre los valores. El renderizado es complicado al principio, y se necesita un salvaje tan literalmente desarrollar un ritmo dentro de tu muñeca que te permitirá poner esas escotillas con una intuición muy natural hacia su composición. El mayor obstáculo con el renderizado es cómodo ITI y confianza. Ahí es cuando te darás cuenta de que eres capaz de sacar el mejor renderizado cuando estás ansioso y nervioso por ello. Es fácil pensar en exceso todo el proceso, pero te acostumbrarás a que estas corazonadas funcionen a lo largo del tiempo a través de la práctica y mucho de él. Te familiarizarás con los diferentes rangos tonales que se pueden crear A medida que experimentas con el grosor del espaciado forma n trayectorias de las escotillas, descubrirás los mejores enfoques para crear los INT Grady, describiendo forma, textura, materiales. La mayor parte de esto es solo el proceso de conocerte a ti mismo como artista y la forma en que te gusta de manera única el trabajo del dedo del pie. No todos construyen un dibujo de la misma manera, ni lo sombrean ni lo renderizan, y esa diferencia se manifiesta como su estilo. Simplemente tienes que darte el espacio para explorar tu propio proceso y desarrollarlo a partir de ahí. Entonces ahora estoy revisitando la parte inferior de su mandíbula donde la vemos conectar al cuello. No estoy contento con cómo se ve el sombreado en esta zona. No es realmente describir la forma de las formas con tratar con precisión. Y la oscuridad de los tonos tampoco funciona del todo . que significa que tengo que hacer un poco de experimentación aquí, y lo primero que intento hacer es enfatizar el propio Jolan con un tono más oscuro. Yo quiero separarlo de la llanura inferior del Jordán para describir la anatomía alrededor esta zona con mayor precisión, porque la mandíbica suele ser más distinta, apareciendo como una delineación gruesa alrededor de la parte inferior de la cara, y aunque he logrado conseguirlo destacando una puja más, la base del George sigue pareciendo demasiado plana. Entonces lo que voy a hacer en su lugar se borra toda la sombra de gota por completo y tener otro ir a renderizarla de nuevo en este tiempo, he empezado estableciendo primero el Jolan con una serie de escotillas para definir su borde y lo levantó más alto. Entonces sombra la parte inferior del cuello de la puerta. Para ello, delinearé primero el área o un Orender, luego pondré en la eclosión. Este es prácticamente el mismo enfoque. Tomaría dos delineando la forma de una sombra que estaría completamente llena de negro. Es solo que con lidiar con mucha sombra de giro aquí, así que lo estoy llenando con escotillas en su lugar. Esta zona se ve mucho mejor que Waas otra vez, la forma en que caen sombras llenas, y luego cómo las escotillas un compuesto dentro de ellas para transmitir un tono y forma particulares al mismo tiempo es difícil. lo que usualmente se necesitan múltiples intentos, al menos para que me acerque en general, el punto de vista de la cabeza femenina que estamos viendo aquí es difícil de dibujar por múltiples razones. Pero esta parte en particular es realmente donde todavía me quedo atascado, y cuanto más trato de arreglarlo, más tiendo a pensarlo en exceso, lo que ciertamente no ayuda. El motivo por el que esto sucede es porque no hay una sola forma de hacerlo. Podría sombrear esta zona de todos modos. A mí me gusta, siempre y cuando no parezca incorrecto. Y desde este ángulo saben, muchas personas saben cómo se ve incorrecto, mucho menos si la sombra de gota se cruza con precisión o no. Nadie sabe realmente cómo debería verse, por lo que no sabrían nada diferente. Entonces en esta instancia, se trata menos de esforzarse por conseguir que la parte inferior de la mandíbula y caída de la sombra del dedo del pie se vea bien y más de asegurarse de que no se vea mal. Hay un espacio entre lo correcto o lo incorrecto, donde mientras se vea bien, encontrarás lo que estoy diciendo es que tienes algo de margen para el error en una situación como esta , al menos hasta cierto punto, así que solo sigo en una carrera y experimentando hasta encontrar un buen compromiso sé que no va ser perfecto, pero también sé que será posible. Es bueno pensar en dibujar en general como menos una réplica literal de la realidad y más como la sugerencia sobre una idea. Eso es todo lo que el público necesita la mayor parte del tiempo, y estarán más que satisfechos con ello. Y eso se envuelve en manifestación para los ángulos arriba y abajo del frente de la cabeza femenina . Estos dos puntos de vista son probablemente los más difíciles para mí personalmente, pero si eres capaz de dominarlos, se pueden utilizar para transmitir a tus personajes femeninos con una increíble cantidad de intensidad y drama. Recuerda, empezará con los cimientos. Si puedes clavarlos primero, sentará el escenario para tu éxito al dibujar la cabeza femenina desde estos ángulos. 4. Outroduction: gracias por ver esta lista, y espero que hayan aprendido una tonelada de información valiosa al pasar por esta demostración. Fuimos a repasar cómo elaborar la vista de arriba abajo de la hembra, había tenido un cajón de abajo hacia arriba y junto con eso, cubrió todo un montón de técnicas diferentes para la línea esperando el dibujo y renderizarlo para crear un acabado ilustración de aspecto profesional que presentó la cabeza femenina desde estos ángulos dinámicos que son bastante difíciles de dibujar. Así que saltemos a la primera asignación aquí y empecemos. 5. Proyecto: todo bien. Entonces para esta asignación, lo que sea que hagas es volver a través de la lección que acabas de ver revisión en un extremadamente, nivel extremadamente, muy cuidadoso y poco ético exactamente lo que los procesos por los que pasamos. ¿ Recuerdas cómo sentó en las bases iniciales? Esa fue la parte más importante. Pero es Herman ing el éxito de nuestro dibujo por darnos la mejor oportunidad de salir sobre dibujo que iba a parecer preciso, que va a ponerse de pie por sí mismo, lo que nos iba a dar el mejor resultado posible que pudiéramos pedir para. Y entonces lo que hicimos fue relacionar los rasgos faciales basados en esa base inicial. Y, ah, idealmente los consiguieron en la perspectiva correcta dentro de las proporciones correctas y el espaciado correcto entre sí, que pudiéramos presentar la cabeza, terminar sus características dentro de estos ángulos en una distancia convincente, y luego en última instancia refinar ese borrador nos aseguramos de que articulamos el contorno principal con algunos colocar cuidadosamente los pesos de línea y luego el renderizado, donde detallamos el cabello y le dimos un poco de textura y volumen, y articuló algunas de las formas más sutiles dentro de la anatomía del propio rostro. Lo que me gustaría que hicieras después de que hayas pasado por la lección otra vez es que me gustaría que sacaras tu cuaderno de bocetos después de que lo hayas revisado, para sacaras tu cuaderno de bocetos después de que lo hayas revisado, luego esbozar tus propias cabezas femeninas desde estas perspectivas y ver cómo te vas. Y si te encuentras con algún problema si te liberas de volver a las calles, una lección que es la belleza del ser del video es que puedes rebobinarlo y revisar por lo hemos pasado hasta ahora para refrescar tu memoria para asegurarte de que eres capaz de romper a través de esos obstáculos que inevitablemente te enfrentarás y así solo te guiarás en el camino . Ahí es donde vas a sacar el máximo valor de estos videos cuando empieces a poner lápiz a papel, poner en acción todo lo que has aprendido y en realidad ejecutar algunas de las técnicas y lecciones que hemos repasado en este video. Así que buena suerte. Muchas gracias por ver y, uh, uh, solo haz lo mejor que puedas hasta la próxima vez. Sigue practicando, sigue creando, y ya veré en la siguiente lección