Cómo dibujar cabezas y rostros y cómo dibujar cabezas de personajes únicos y estilos faciales | Clayton Barton | Skillshare
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Cómo dibujar cabezas y rostros y cómo dibujar cabezas de personajes únicos y estilos faciales

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:35

    • 2.

      Cabeza de bloques

      56:24

    • 3.

      Pixie

      56:01

    • 4.

      Anciano con barbas

      57:42

    • 5.

      PROYECTO

      1:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

204

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Crea cabezas y caras únicas para tus diseños de personajes con este sencillo método paso a paso

¿Te parece que las cabezas de tu personaje se ven iguales? ¿Cómo vas a reciclar el mismo modelo de cabeza vieja una y otra vez, que varía poco más que el estilo de cabello y el color para diferenciarlos?

Eso está a punto de cambiar. Porque con las técnicas que aprenderás de esta clase, nunca más tendrás que regurgitar el mismo diseño dos veces.

Te voy a enseñar, paso a paso, cómo agregar una variedad verdadera a tus personajes a medida que modificamos la estructura, forma y proporciones de su rostro, junto con las características para darles un aspecto único e interesante.

Todo el proceso es fácil, divertido y lo más importante te da resultados inmediatos una vez que empiezas a aplicarlo a tus dibujos de cabeza. Después

de que tengas la capacidad de ajustar la forma, las medidas y otros atributos de tus personajes no hay fin a la variedad de nuevos modelos de cabeza que puedas generar - y todo comienza aquí.

Esto es lo que aprenderás cuando te unes a esta clase:

  • Cómo personalizar la estructura, la forma y las medidas de la cabeza humana para crear variaciones únicas
  • Cómo dar forma y estilo a una variedad de peluqueros para tus personajes
  • Cómo modificar el aspecto de las características faciales de tu personaje
  • Cómo agregar joyas, maquillaje y otros accesorios para tus personajes

Ya seas un diseñador de personajes, un artista cómico, un animador o un ilustrador: esta clase te ayudará a hacer que tus personajes se destaquen de la multitud. Te mostrará cómo doblar, estirar y aplastar el modelo de cabeza idealizado para crear caras que son mucho más convincentes e interesantes a ver.

Si eso suena como tu negocio de moda, prepara tu lápiz y libro de bocetos y

empecemos.

Conoce a tu profesor(a)

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Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Profesor(a)

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Oye, es Clayton. Bienvenido a mi clase de dibujo cabezas de personajes únicos. A lo largo de estas lecciones, vas a descubrir cómo agregar variedad a los rasgos faciales de tus personajes, su forma de cara, peinados, e incluso hablaremos de cómo incorporar la cabeza accesorios para que tus personajes sean mucho más memorables. Bueno, sin más preámbulos, prepara tus lápices y cuaderno de bocetos o tu aplicación de dibujo digital favorita. Y saltemos directamente a esto. 2. Cabeza de bloque: De acuerdo, entonces empezaremos con nuestra forma de cráneo, que es sólo un círculo, que vamos a convertir en una esfera con unas pautas en tan solo un momento. Las cabezas que hoy elaboraremos con estos ejemplos sólo se van a colocar en un ángulo de tres cuartos. Entonces nada demasiado dinámico, pero no van a ser planos. Lado frontal en las vistas tampoco. Colocaremos en los ejes y dibujaremos en una línea horizontal que recorre el vientre de la esfera y que en última instancia representa la línea de la frente. Y luego nos quedaremos en medio de la cara. De acuerdo. Lo que nos dice en qué dirección está mirando la cabeza. Y esencialmente sólo nos muestra dónde se situará el frente del rostro. A continuación, colocaremos en el plano lateral. Ahora aquí es donde podemos empezar a empezar a meternos con cómo va a aparecer esta forma general de cabeza . O bien podemos despegar un poco o podemos despegar mucho del costado del avión de cabeza. Sigamos adelante y tratemos de despegar sólo un poquito. De acuerdo. Así que por lo general yo empujaría esto solo un poco más hacia la línea central. Voy a asegurarme de que esa línea central aún esté colocada en el medio de la cara. Entonces si necesito reajustarlo, lo haré. Ahora. Esto no va a afectar el, si la cabeza es estrecha o no o si va a ser o no más ancha de lo habitual un poco. Lo que aumentará y empujará aún más ese efecto es la longitud del rostro. Entonces, ¿va a ser una fase larga o va a ser una fase corta? Ahora antes, cuando estábamos haciendo la cabeza idealizada, mediríamos la primera parte superior, dos tercios superiores del rostro trazando una línea de un lado a otro en la parte superior de la temporal, aplanado a los lados del cráneo a la otra. Y eso nos daría los primeros dos tercios y luego simplemente mediríamos hacia abajo un tercio más. Y tendríamos aquí las medidas estándar de la cara. Vamos a cambiar las cosas. Podríamos, de hecho, esta vez, bajarlo un poco más de lo que hemos estado. Entonces lo dibujaremos hasta aquí abajo. Puedes empujar esto a un extremo. Puedes convertirlo en un cambio sutil. Depende de lo realista que realmente quieras que se vea tu cabeza. Si quieres estilizarlo, crea una caricatura de quien sea que estés dibujando, sea cual sea el personaje que sea representando en la página. Entonces realmente empuja esa longitud, jala hacia abajo. A continuación, otra área donde realmente podemos ajustar cómo va a aparecer la forma de la cara en la página, es yendo adelante y bien ajustando la forma de la línea de la mandíbula para que pudiéramos lo hacen más triangular. Podríamos hacerlo más cuadrado. Y en este caso, creo que lo que haré es crear un poco más de una línea de mandíbula rectangular. De acuerdo, así que en realidad voy a tirar las esquinas de la mandíbula todo el camino hacia abajo. Entonces va a tener, con este personaje en particular, que voy a hacer un personaje masculino tendrá una línea de mandíbula bastante cuadrada, rectangular. Porque he jalado esas esquinas tan abajo. Podemos ajustar la ampliación del mentón. De acuerdo, así que de nuevo, piensa en estas áreas como diales. Se puede marcar el ancho, qué tan anchas van a ser ciertas áreas. Puedes arrastrar ciertas porciones de la cara hacia abajo más que otras. Puedes jalarlos hacia arriba. Es elástico desafiando la cara aquí, esencialmente tirando y empujándola hacia la forma que queremos para el personaje dado que hemos decidido dibujar. Esto podría parecer un poco gracioso. Podría parecer un poco extraño. Y eso es porque estamos viajando fuera y lejos de esas mediciones idealizadas. De acuerdo, genial. Entonces ahora que tenemos definida la forma de la mandíbula y puedes elegir forma que quieras para tu propia cabeza. Ahora no necesariamente tienes que copiar lo que tengo aquí. Ahora podemos averiguar hacia dónde van a ir los rasgos faciales y qué tan grandes van a ser. Y de nuevo, hay unos pomos de ajuste que podemos girar aquí para lograr los efectos que estamos buscando. Ahora, ¿dónde están los que se va a sentar en la cabeza por lo general se sentarían justo en el medio de la longitud total de la cara. En este caso, podemos sentarlos ya sea más bajos o podemos sentarlos más arriba. Lo que voy a hacer es en realidad voy a poner los ojos en esta cabeza hacia abajo bastante bajo. Yendo a colocarlos sobre lo que realmente saben. Lo que haré es tocaré un poco más alto. Porque si esto era más una medida idealizada en cuanto a dónde iba a averiguar cómo colocar los ojos. Probablemente los colocaría aquí porque eso será sobre el punto medio de la cabeza general. Pero en vez de hacer eso, tocaré un poco. Tocaré un poco más arriba justo debajo la línea de cejas que ya he establecido. Así que ahora tenemos una gran cantidad de espacio para la parte inferior de la cara donde residirán la nariz y la boca y una menor cantidad de espacio en la parte superior de la cabeza. Entonces ya sabes, tienes un muy, supongo que podrías decir que un personaje que se parece a este es un poco más torpe mirando en apariencia. Al igual que Frankenstein casi se podría, se podría pensar en esto como. Entonces lo que voy a hacer es averiguarlo, así que tengo los ojos ahora por favor. A continuación, voy a sacar el ruido ahí dentro. ¿ La nariz va a estar cerca de los ojos o se va a situar más abajo? Bueno, sabes qué, creo que lo voy a colocar hasta aquí arriba. Justo debajo de los ojos. Por lo que de nuevo, proporciones divertidas, pero debería llevar a un resultado muy interesante y memorable para este personaje. Y en cuanto a la boca, voy a colocar eso hasta aquí abajo. Y la barbilla colocará eso ahí abajo. Ahora puedes colocar la boca y la nariz en cualquier lugar a lo largo esta distancia entre la línea del ojo y la barbilla que te gustaría. En realidad no importa. Lo que sea que vaya a capturar el personaje que buscas representar en la página. Nos colocaremos en los oídos. Ahora bien, podemos darle a este personaje unas orejitas, o podríamos darle a este personaje orejas grandes. Sabemos cuáles son las reglas regulares en este punto. Ahora los estamos doblando y puede sentirse un poco gracioso romper las reglas, por así decirlo, después de que pasamos tanto tiempo aprendiéndolas y manteniéndolas bajo control. Pero este es un ejercicio maravilloso, y es sólo una vez que hemos aprendido las reglas adecuadas que somos capaces de manipularlas adecuadamente. Excepto que dibujaré en estos personajes cuello. Simplemente siento que este es un tipo de personajes de cuello grueso. Entonces le voy a dar un cuello grueso. Ahora colocando los planos de cabeza. Por lo que tendremos la división que separa el frente de la cara de los lados del rostro. A cada lado aquí. Después el plano se fracciona alrededor del costado de la ceja. Ahora definamos la línea del cabello. De acuerdo, ahora lo que haré es darle a este personaje lo que se llama rayita de pico de viuda. Entonces va a bajar a un punto en el medio y luego volver arriba. Hay un montón de diferentes líneas de cabello por ahí que puedes mirar hacia arriba. Pero las más comunes que vas a ver otras rayitas que retroceden, por supuesto, que algunos de nosotros ya conocemos. El rayita pico de la viuda y luego solo el que corre recto de un lado de la cabeza al otro. Hay algunos de los diferentes que beta se alejan de los habituales, pero realmente puedes modificar esa rayita para sea lo que quieras que se vea. De acuerdo, Cool. Así que a continuación vamos a dibujar en realidad en los rasgos faciales. Ahora la primera pregunta que tenemos que hacernos si estamos empezando por los ojos es ¿qué tan grandes van a ser los yo? ¿ Y dónde se van a colocar? ¿ Serán pequeños y colocados muy separados, o serán grandes y colocados muy juntos? Realmente podemos divertirnos un poco con esto. Voy a ir por unos ojos pequeños que se colocan un poco más hacia la mitad de la cabeza. Y por supuesto que también podemos meternos con las formas de los ojos. Entonces quiero que este tipo se vea un poco intimidante. Va a tener un poco de deslumbramiento sobre él. Entonces voy a hacer la parte superior de los ojos bastante recta. Y los voy a acotar también. Son ojos muy pequeños. Y como dije, se colocan justo al frente de la cara, que tiene este tipo de depredador como vibra al respecto. Porque piensas en un león por ejemplo, o tigre. Ya sabes, estos, estos animales que son depredadores cazan a otros animales hacia abajo. Y sus ojos siempre se colocan en la parte delantera de su rostro. Y son bastante pequeños también. Entonces ese es el tipo de vibra que vamos por aquí. Eso es lo que somos capaces de incorporar. Y esa es la asociación que ojalá gente le haga también al personaje. Ahora lo que haremos es seguir adelante y añadimos unas cejas que se van a sentar justo encima de su ICM. Y los voy a hacer realmente gruesos también. Si estás haciendo tu propia cabeza, eso es algo diferente a esto. Ya sabes, trata de ponerte inventivo con él. Es creativo. A lo mejor sí pecas cejas que se sientan realmente en lo alto de la frente. Eso es totalmente algo con lo que podrías ir. Por supuesto, usa tu ojo para juzgar si algo va a quedar bien o no. Porque aunque podemos doblegar estas reglas, en última instancia, pueden romperse si las doblamos demasiado en la dirección equivocada. De acuerdo, Maravilloso. Ahora vamos adelante y dibujemos en la nariz. Por lo que empezaremos por el fondo de la nariz. Y vamos a hacer que esta nariz sea silenciosa de nuevo solo para empujar realmente esa apariencia de cabeza ósea, esa apariencia de cavernícola que vamos por. Podemos tener las fosas nasales yendo hacia arriba en un ángulo ascendente. Podríamos tenerlos yendo en un ángulo hacia abajo. Básicamente, cada aspecto de la forma facial y las características y mediciones se pueden ajustar con el fin terminar en una variedad de resultados. Entonces lo que de otra manera tendrías si solo fueras con las medidas estándar para la cabeza humana. A continuación irá y se colocará en la boca. Entonces empezaremos con la apertura para eso. Conseguir con el medio y luego jalar la boca abriendo todo el camino hacia fuera. Y sabes qué, le daremos una boca bastante grande. Entonces ahora lo que terminarás es con esta apariencia parecida a un mono, yo diría que es una apariencia negra. Le dará un gran labio inferior, que ya ha escrito con incluso la construcción que tendimos para empezar porque el hecho de que pusimos en su mentón tan abajo por debajo de la abertura de la boca . Ahora por supuesto, nosotros también tenemos las orejas. Entonces los dibujaremos adentro. Se puede ver que estoy trabajando muy a la ligera aquí. Entonces podría ser un poco difícil ver lo que estoy haciendo, pero esta es realmente la forma en la que quieres trabajar. No quieres estar usando una línea súper oscura y pesada que es difícil de borrar, Eso es difícil de leer, correcto. Y modificar si decides que quieres cambiar las cosas más adelante. Entonces lo que haré ahora es refinar lo que he colocado aquí abajo en la página antes de pasar por y establecer un peinado para este personaje. Entonces empezaremos con los ojos yendo por encima de lo que ya he hecho aquí. Sólo con un contorno más oscuro y refinando esencialmente lo que ya hay en la página. Entonces esta es la parte fácil. Lo creas o no, estás agregando en esos detalles, puliendo los contornos primarios. Ahí es cuando todo realmente cuando se debe disponer la hoja de y se sabe exactamente hacia dónde va a ir esta pieza. Realmente no quieres demasiado que te dejen al azar en este punto. Entonces la idea con cualquier ilustración, habrá dibujo de una cabeza o un personaje completo, o una portada completa o pin-up. Es que quieres asegurarte que lo planeas todo primero. Una vez que está planeado, entonces es muy fácil pasar por encima de eso y poner la guinda en la parte superior, ¿verdad? Entonces se trata de asegurarse de que ese pastel esté bien horneado. Y luego una vez que eso sea, una vez que sepas que está bien ir. Bueno, entonces puedes pulirlo. Básicamente guinda en la parte superior colocar la cereza o la declaración y lo que sea colocar en su iris y su pupila. Y eso lo haremos en ambos ojos. A continuación delinearemos las cejas pasando por encima de ellas. Definiendo esa línea con claridad adicional. Y lo que busco es lineas lindas, lisas, bien ponderadas en el dibujo final es que quiero que estas líneas ya no sean incompletas. No quiero que necesariamente se les mienta, Eva. Quiero que sean agradables y vívidos. Creo que pulido es el mejor término, pero esencialmente estamos limpiando. Lo que teníamos inicialmente en la página. Y lo estamos convirtiendo en un dibujo terminado. vez en cuando podría pulsar el botón Deshacer. O si estoy haciendo esto tradicionalmente, adelante y saca mi goma de borrar con las cosas. Si hay cierta porción del dibujo que no necesariamente va por el camino que yo quiero que vaya. Y haré los cambios que se necesiten. Entonces, um, esas cejas de ahí que quería arreglarlas un poco. ¿ Qué es eso? Todo bien. Entonces haremos lo mismo con la ceja opuesta. Nuevamente, esbozándolo primero. Después colocando en el, supongo que el renderizado textual, describirlo como tener aquí. Ahora añadiremos algunos detalles adicionales alrededor de los ojos solo para describir algunas de las formas, como la cuenca del ojo, los pliegues debajo del párpado inferior. Y todo lo que hace es simplemente describir parte de la anatomía alrededor de esa zona repente lo suficiente como para darle ese interés visual extra. El realismo toma de parecer una, sólo una caricatura y en realidad empuja un estilo de arte cómico de aspecto más complejo mientras mantiene algo que se parece a una pieza de arte de cómic, algo que luce estilizado y gráfico en naturaleza. Entonces ahí tenemos los ojos dibujados. L su lugar en la nariz. Y antes de que en realidad dibuje la nariz, lo que voy a hacer es empezar borrando algunas de estas líneas de construcción porque se están interponiendo un poco en el camino y nosotros no lo hacemos realmente ya no los necesitan. En este punto. En realidad estaban solo ahí para que supiéramos dónde colocar los rasgos faciales. Ahora que ya tenemos esos rasgos faciales colocados, sólo podemos hacer algunos borradores. Ahora me voy a colocar en algunos pliegues y arrugas alrededor de la ceja. Y estos pliegues y arrugas son causados por los músculos debajo de la cara. Contrato y agravio. Con el fin de expresar ciertas emociones visualmente. Dentro de las expresiones faciales la cabeza es capaz de hacer. Y con el tiempo, si hay, por ejemplo, una persona que suele ser muy Smiley, que sonríe todo el tiempo. Desarrollarán arrugas y pliegues en las zonas de su rostro que utilizan los músculos en realidad les permitieron sonreír. ¿ Es alguien que mira todo el tiempo? Están trabajando en caminar por ahí enojados y demás. Entonces nuevamente, desarrollarían las mismas líneas y pliegues en su rostro que utilizan para permitirles expresar esas expresiones faciales particulares. Entonces me voy a acostar en forma para el puente de la nariz. Ahora ten en cuenta que hay una serie de formas diferentes que puedes usar para la nariz, especialmente el puente. Entonces si voy por aquí y dibujo la nariz de un lado, bueno, tienes este tipo de nariz grande que puedes usar para la nariz. Este pico como forma. Supongo que es supongo que esto sería más bien una forma de pico, ¿no? Se puede jugar con estos experimentos y ver lo que se le puede ocurrir. Serán usos los mismos bits y piezas. Se puede tener una nariz que apunte hacia arriba donde vas a ver más de ese plano inferior, al menos desde el frente. Y tener todo tipo de narices diferentes. Variedad de ruidos que podrías tener es interminable. He decidido por esta forma de nodo en particular para el personaje que estoy dibujando aquí. Colocar en la fosa nasal, incluso en cabezas idealizadas al aire libre, todavía teníamos fosas nasales y todo eso. Es que ahora se representan manera diferente para crear las variaciones que estamos viendo en la cara de este caballero. Dibujo en algunas arrugas alrededor de los lados de su nariz. Es un tipo enojado. Y realmente quiero que eso se encuentre en este personaje. Podemos agregar en pedacitos de renderizado para usar cara. Si realmente queremos pulir esto y hacerlo más completo. Aunque lo dejaremos así por ahora. Voy por más de un look estilizado aquí en estos ejemplos de cabeza en particular. A continuación, definiremos la apertura de su boca. Dibujando eso en. Colocaruna línea más oscura y pesada justo debajo de su labio inferior incluso delineará y sugerirá la forma del labio inferior a los lados allí. Ahora vamos a seguir adelante y colocar en algún renderizado de luz justo debajo del labio inferior. Para describir ese plano inferior, el espacio entre el labio inferior y la parte superior del mentón yacía en la abertura de la fosa nasal. Todo lo que haré para preparar eso y rellenarlo es dibujar esta pequeña forma de tipo común debajo de la abertura de la fosa nasal. Rellénalo. De acuerdo, Maravilloso. Entonces voy a hacer un poco más de borrar aquí, deshacerme de esas líneas de construcción. Y empezaré a definir algo de la anatomía facial subyacente sugiriendo dónde podrían residir los pómulos y el hocico de la boca también. Empezaré dibujando ligeramente esos en. Entonces una vez que yo, creo que estoy contento con lo que me gusta capturar ahí, lo que quiero ir. Utilizaré un contorno más oscuro para esencialmente colocarlo en piedra. Se puede ver que estoy duplicando algunas de estas líneas solo para agregar ese pequeño pedacito más de profundidad al dibujo del contorno. Esoes todo lo que necesitas. A veces no necesitas renderizado pesado para darle profundidad a tu obra de arte para sugerir forma. Es gracioso viniendo de mí porque sí tengo un estilo que es mucho más detallado que este. Pero realmente empaco en el renderizado. Pero de nuevo, no siempre es tan necesario y a veces puede, puede quitarle al dibujo. Se puede robar el, la atención de ciertos otros aspectos de la misma. De acuerdo, a continuación, dibujaremos en la barbilla. Y a este personaje, le voy a dar un poco de barbilla de bache. Para que puedas tener diferentes formas de mentón también, lo creas o no. Pondremos un hoyuelo poco justo en la base de ahí. De acuerdo, eso se ve bastante bien. Pondremos un poco de sangría alrededor de las comisuras de la boca para empujarlas hacia atrás y simplemente crear un pequeño bolsillo dentro de la anatomía allí. Curva y la parte inferior de la ruta ceja hacia el ojo en el lado lejano de la cara. Después saca el pómulo para describir la forma de la cara a medida que se aleja de nosotros. Entonces estamos echando un buen vistazo al contorno del frente de la cara aquí en este ángulo. En esta porción. Ahora, muchas de las decisiones que estoy tomando aquí, instintivas. Con el tiempo, desarrollarás tu propia forma de crear decisiones y tomarlas para llegar a la representación idealizada de cualquier cabeza que te gustaría dibujarlas idealizados en sus contextos. Simplemente me refiero a lo que deseas ver dentro de tu cabeza cuando lo has dibujado. Voy a agregar unos pliegues faciales más alrededor de la nariz. Dibuja esos hacia fuera, especialmente alrededor de la boca. Porque. La boca y los ojos. Ambos son rasgos faciales que tienen una amplia capacidad de expresión. Y debido a esa amplia capacidad de expresión, encontrarás que muchos de los pliegues en la cara residen dentro y alrededor de esos rasgos faciales. La frente. Obviamente sabemos que eso realmente puede plegarse y crear líneas a través de la parte superior allí. Entonces esa es otra área de la cabeza que se mueve mucho. Que la frente está algo conectada a los ojos. Es decir, cuando las cejas se levanten, esos pliegues dentro de la frente van a comenzar a formarse. Agregaremos en un hoyuelo poco, esa pequeña hendidura justo por encima del labio superior. Y ahora completaremos su línea de mandíbula. Estamos en un contorno oscuro por los costados. Y luego aquí sólo voy a afeitarme la esquina afilada que agregué ahí justo en el borde y ajustar la forma. Y después cogeré el borde inferior de la mandíbula y más tarde dentro de la barbilla. A continuación, definiré el músculo de la mandíbula lateral. Es la parte posterior de la mandíbula. Músculo muy potente es el tarro mucho de su poder. Y de nuevo, cuánto definió la anatomía del rostro de tu personaje depende completamente ti y de los requisitos de ese personaje, por ejemplo, vamos a hacer arriba una cabeza femenina y solo una poco. Y no tendrá ni cerca del nivel de definición de rasgos y anatomía como lo hace este personaje en particular. Podría agregar en algún sombreado justo en la parte inferior de su labio superior allí para demostrar que, sí, efectivamente está mirando hacia fuera de la fuente de luz. Ahora en cuanto a las orejas, hagamos algo interesante con estas orejas. Agreguemos como un piercing. No estoy muy seguro de cómo llaman a estas audiencias en particular, pero las he visto antes. Se sientan dentro del lóbulo de la oreja y lo estiran bastante en realidad. Y así esta es una gran manera de personalizar la forma de la oreja a la vez que le agrega un accesorio facial. Entonces adelante y coloca eso ahí dentro. Y ahora atenderemos lo más alto del año, iniciándolo, el esbozo final por su forma. Y eso lo dejaremos abajo en la base del año, que viajará por ahí. Este es un arete que hemos colocado hacia abajo y vemos una personalización bastante significativa de la oreja. Forma general general. Eso al igual que antes, el siguiente paso que vamos a dar es en el marco interior del oído externo. Después se dibujará la pieza de cartílago en forma de Y. Y así recordad que eso no es mucho ya estamos siguiendo una estructura para el rostro, esa estructura se puede estirar. Como indican aquí las orejas, la forma de la oreja se ha estirado literalmente para crear una nueva representación para ella. Por último, agregaremos en el cuello. Dibujado en e indicaremos algunos de los músculos, especialmente aquellos músculos de banda grande que corren hacia abajo desde detrás de la oreja y hacia el centro de la clavícula. Suelen ser bastante prominentes y serán visibles en la superficie de la piel. También podemos agregar en el personaje masculino de la manzana de Adán aquí, lo creas o no, las mujeres en realidad también tienen una manzana de Adán. Simplemente no es tan pronunciado ni tan visible como lo es en un hombre. Las mujeres comparten la misma anatomía, en su mayor parte. De hecho, en el montón, pero en lo que respecta al rostro humano. De acuerdo, bueno eso es fantástico. Entonces ahora que tenemos nuestra cara para encontrar y descubrir es el momento de darle estilo a nuestro carácter. Entonces esto es algo que no hemos tocado mucho. Y lo que voy a hacer ahora es explicar mi acercamiento al mismo. Lo primero que me gusta hacer es averiguar qué tipo de estilo voy a ir con para estos personajes de aquí? Entonces el siguiente paso después de eso es, bueno, vamos a seguir adelante y de hecho te lo mostraré. A veces. A veces no sé exactamente qué estilo salir, cuál es el pelo del personaje para entrar. Y apenas empezaré a dibujarlo así. Y yo, ya veré qué pasa. Y lo que hago es empezar a tenderme en grandes grumos de cabello. Pero quiero una idea general para ir, para ir con aquí para que pueda seguir una dirección particular. Por lo que este tipo será un gángster de algún tipo. que significa que estoy pensando que va a tener cabello un poco más largo en parte superior y tal vez pelo más corto alrededor de los costados. Y así con eso dicho, voy a empezar a dibujar las porciones más grandes de este peinado que para encontrar su forma general. Entonces la estrategia a partir de ese momento será dividir esas formas más grandes en formas más pequeñas, cada vez más hasta obtener una cierta cantidad de textura y atractivo orgánico al cabello que somos dibujando hacia abajo en la cabeza de este personaje. Entonces puedes ver aquí que lo estoy manteniendo muy ligero y muy tenue, muy huye por fluir libre. Yo sólo lo estoy dibujando ligeramente ahí dentro. Y a menos que veas que esto realmente sucede, puede ser que todos los que enseñen estas cosas tiendan a decir, si lo lees en libros , noqueando primero la forma general del peinado. Eso puede ser difícil de interpretar a veces, al menos me ha costado interpretar de todos modos. Por lo que necesito verlo hecho. Y esta es la forma en que se me ocurrió cuatro realmente poniendo en la forma general de mi personaje, personajes peinado general, un tanto mezclando algunas cualidades texturales a la misma. En otras palabras, traté de sugerir que ya está aquí ya que estoy tendido en esa forma general básica. Pienso en cómo el cabello podría doblarse sobre sí mismo. Entonces es, en cierto sentido es casi como tela. Se pliega sobre sí mismo. Tiene capas a ella. Y es al capricho de los elementos externos. Entonces si tu personaje está parado en el viento o está parado bajo la lluvia, eso va a cambiar la forma en que se representa el cabello. Aunque lo sea, si le tiene cierta forma o cierto estilo. Así que le sacaron la cabeza muy áspero la forma general general de la misma. Entonces por supuesto, es más corto o alrededor de los lados. Y así la forma en que voy a representar eso es que sólo voy a tener que peinarlo hacia atrás o apareciendo como si estuviera peinado hacia atrás. Ahora por supuesto, puedes tenerlo completamente afeitado en diferentes personas diferentes e interpretar una cabeza rapada de diferentes maneras. Entonces podría ser espinoso así. Si quisiéramos ir por ello. He descubierto que los gángsters tienden a usar mucha Grecia en su cabello. Qué alce. Y lo vuelven un poco resbaladizas. Soy un gran fan de las películas de gángsters en realidad. A lo mejor es por eso que tipo de este personaje es demostración. Lo sabré Honestamente, no tenía ni idea de que se me iba a ocurrir este personaje. En realidad. Acabo de empezar a ajustar las proporciones y surgió el personaje. Y tal vez encuentres que ese es el mismo caso para ti también. A veces las cosas que dibujas, solo las inventas por capricho. Y de repente, realmente puede tomar lo suyo, puede, puede terminar cobrando su propia vida. En realidad voy a modificar la trayectoria de algunas de estas texturas de cabello lateral porque no me gustó del todo la forma en que fluía. Parecía un poco demasiado recto. En realidad no estaba envolviéndose alrededor de la superficie curva del lado de la cabeza de la manera que yo quería. Entonces en este caso, el cabello porque está sentado tan cerca la cabeza y se peina justo contra ella. Describirá su forma apenas un poco. De acuerdo, pero ¿de dónde sacamos el pelo de aquí? Bueno, en realidad podemos empezar a dividirlo. Ahora. Vamos esencialmente lo que hemos establecido es la forma general del peinado y la dirección en la que va a fluir. Entonces todas las líneas que agregamos ahora para aumentar el detalle, para romperlo. Voy a seguir ese mismo flujo. A seguir lo que ya nos acostamos, donde se lleva esos grumos más grandes de cabello. Y ahora sólo los estamos rompiendo. Y los estamos rompiendo de la misma manera. Romperíamos el pelo de las cejas. De acuerdo, entonces mientras nos tumbamos en estos contornos, vamos a tener a algunos sentados muy cerca juntos, otros que están sentados muy lejos. Eso es lo que le va a dar al cabello que estamos dibujando para nuestras cabezas, esa representación visual orgánica, porque el cabello es de naturaleza muy orgánica , es algo aleatorizado. Y notarás que estas líneas son muy largas y muy elegantes. Por lo que sí necesitas algo de una mano firme para poder colocarlas delicadamente. De verdad enfócate en el grosor de la línea que estás tendiendo. Se puede ver que estoy manteniéndome la mente bastante delgada. Y de hecho, las únicas líneas gruesas que alguna vez puse en la página es completamente contorno del personaje. Todas las líneas en el interior del dibujo. A menos que sea una sección principal como la parte inferior de los pómulos, por ejemplo, generalmente usaré una línea más gruesa. Pero aparte de eso, suelo tratar de mantener sobre todo las líneas menores como los pliegues en la cara y otras cosas y estas divisiones en el cabello. Traté de mantenerlos delgados y sutiles porque no quiero que demasiado la atención hacia sí mismos. Hay una jerarquía o interpretación visual que hay que cultivar cuando se trata de tus dibujos. Es decir, como ciertas áreas dentro del dibujo a las que se desea que el espectador preste atención primero. Y por lo general esas áreas van a ser las que tengan contornos gruesos colocados a su alrededor. Entonces los ojos, por ejemplo, tienen contornos gruesos a su alrededor. Y ahí es donde irá primero la atención del espectador. La mayoría de las veces son una serie de otras razones también, pero esa es definitivamente una de ellas. Entonces no quieres que el espectador esté perfeccionando, por ejemplo, en las separaciones individuales dentro del cabello. Quieres que estén más enfocados en el peinado general en su conjunto, ¿verdad? Y así delinear el peinado general como un todo con un contorno más grueso. Pero entonces para que esa interpretación visual se despliegue de la manera correcta, mantienes los detalles del cabello interior menos obvios, menos prominentes, sutiles nuestro trabajo. Voy por toda esta forma y la estoy dividiendo mientras al mismo tiempo defino su forma, su estilo general. En la parte inferior del cabello, podríamos darle un contorno ligeramente más grueso, es mostrar que está levantado sobre la cabeza. Porque en la mayoría de las situaciones va a ser un poco de una sombra proyectada creada por el cabello hacia abajo en la frente. Eso solo le da ese poco más de elevación, un poco más de volumen. Voy a estar pensando, pensando en qué tipo de cabello tiene tu personaje también. Tenemos unas muy resbaladas atrás, rectas afiladas mirando aquí aquí. Pero tal vez tu personaje tenga el pelo rizado. Y haremos un ejemplo de cabello rizado y apenas un poco. Pero sin duda es algo a tener en cuenta. Como dije, hay, hay variaciones a casi todo lo que estamos aprendiendo. A lo largo de este taller. Todo se puede cambiar, todo puede cambiar. Y notarás que en realidad está bien cambiar las reglas para arriba. No es que algo malo pase necesariamente. Pero como ya lo he dicho antes muchas veces, que saber cuáles son las reglas para darlas correctamente sin leer áreas fundamentales dentro de sus ilustraciones. Entonces, en otras palabras, proporciones que se desploman. Ahora bien, aunque estas no son las proporciones idealizadas, todavía hay algunas proporciones que se han aplicado al cabello de este personaje que si mantienen y se mantienen consistentes, se mantienen simetrizadas adecuadamente, en última instancia logrará y nos dará la capacidad de poder representar la cabeza de este personaje de un panel a otro. Y sea cual sea el cómic en el que podamos dibujarlos y hacer que el espectador los reconozca como el mismo personaje. Entonces, en otras palabras, si eres capaz de tener en cuenta cuáles fueron las proporciones que cambiaste cabeza de tu personaje en comparación con las medidas idealizadas que inicialmente se le ocurrió. Cuando deberías poder dibujar el mismo personaje desde multitud de ángulos diferentes y aún así tener que parezcan el mismo personaje. De acuerdo, entonces todo se reduce a las proporciones al personaje que has elegido ir y cómo las has ajustado. Si recuerdas cómo los ajustaste, qué modificaste desde la cabeza idealizada inicial para poder llegar a tu nueva cabeza única. Entonces esa será la clave para que tus personajes tengan el mismo aspecto de un panel a otro. Esa pregunta me sale mucho. Sin embargo hay que recordar también, que la gente puede verse muy, muy diferente en la vista de perfil cuando se compara con la vista frontal, hay dos ángulos extremadamente diferentes. Y así en ese caso, lo que te permitirá hacer rodar la suposición de que estás mirando al mismo personaje en esos ángulos dramáticamente diferentes cosas como el color del cabello, cosas como elementos de diseño que podrías haber incorporado en la cara del personaje o incluso en su atuendo general. Luego, una vez que hayas dibujado ese personaje en la vista frontal, una vez, una vez que hayas dibujado ese personaje en la vista lateral una vez que quieras asegurarte de que la próxima vez, la próxima vez que los dibujes en esos puntos de vista que una vez más, esa consistencia está ahí. Voy a dar la vuelta y agregar en el pelo final para los lados de la cabeza. Aún así podría dividir eso un poco más. Nuevamente, estoy tratando de darle al cabello algo de movimiento, algo de vivacidad. Se puede ver sobre todo aquí a los lados de la cabeza, estoy usando esta línea de belleza. Es una curva ondulada tipo S, que parece tener una energía atractiva para ella. Cuando lo incorpores a tus dibujos. Esta misma forma se puede aplicar a la pose general de tu personaje. Se puede aplicar a elementos de diseño que hayas incorporado a ellos. Se puede aplicar realmente a muchos, muchos aspectos diferentes de su dibujo, incluyendo la composición general. Es un movimiento muy natural para la marca de la mano. Y supongo que la razón por la que tiene tanta energía es porque se está moviendo todo el camino a través. No hay punto en el que se enderece. Es una línea que engloba el movimiento. Se está curvando en una dirección diferente todo el camino a lo largo de su trayectoria. Vale, entonces eso completa este primer conjunto de ejemplos que aquí hemos elaborado. Daremos la vuelta al otro lado de su frente y sólo para encontrar el contorno para ello antes de envolverlo. Pero una vez más, me gustaría hacer antes de que los mayores 100% hecho es solo para mostrarte una variedad de diferentes rasgos faciales y demás, como hicimos con las narices que potencialmente podrías ir con estos personalizaciones de cabezales. Aquí tenemos la línea de la mandíbula. Y la línea de la mandíbula podría ser triangular, así. Podría ser extremadamente triangular dependiendo de qué tan lejos te gustaría empujarlo. Tienes una barbilla muy diminuta, barbilla muy, muy afilada. Se puede tener una línea de mandíbula cuadrada. El mentón muy amplio. Tiene línea de mandíbula cuadrada. Con mentón muy estrecho. Puedes tener una línea de mandíbula larga, o podrías tener una línea de mandíbula muy aplastada y corta. En cuanto a los ojos. Bueno, podríamos tener ojos redondos con bolsas similares debajo de ellos si quisieras. Podrías tener los ojos muy estrechos. Sé intimidante mirando ojos así. Podría tener ojos tristes. O también se podría decir llamar pereza y yo, como supongo. Y se podría tener, supongo, similar a ojos tristes pero más como los ojos de una persona mayor, como una persona mayor, donde la parte superior del ojo en realidad está colgando sobre la abertura tranquila una mucho como este. Yo también trabajaría y hay muchos ojos diferentes a los que se le podría llegar aquí. Hay una cantidad infinita y una infinita variedad de diferentes tipos de orejas. Ohsí, seguro. Para que puedas tener ojos orientales. Entonces algo que se parece un poco más a esto. Esto es, de nuevo, que todos van a tener su propia interpretación. Así es como los dibujaría. Es sutil. Lo que pasa con los ojos orientales es que no siempre vas a querer necesariamente, al menos en terminus de idealización, no necesariamente quieres definir esa disminución del párpado superior en la parte superior párpado demasiado. Porque lo más típicamente lo que encontrarás es que no es tan prominente. Y también los ojos orientales son típicamente bastante oscuros también. Por lo que es posible que desee seguir adelante y agregar un poco de sombreado adicional a ellos también. Y ya sabes, podrías tener una ceja aquí arriba. Entonces aquí otra vez, tienes diferentes tipos de machos. Por lo que podría tener 3. Pixie: De acuerdo, vamos a hacer una cabeza de hembra a continuación. Sólo para mezclar un poco las cosas. Y la tendremos mirando en sentido contrario al ejemplo anterior. Así que empieza con el cráneo una vez más y la colocará en el ángulo de tres cuartos también. Dando nuestro cabello para ser más de una representación tridimensional. Hola, pues de nuevo, si la tuviéramos mirando directamente hacia nosotros, podríamos echar un mejor vistazo a cuánto podemos modificar y modificar la forma de la cabeza en sí, como la línea de la mandíbula y otras cosas. Entonces sabes qué, en realidad voy a enfrentarla mirándonos directamente porque creo que eso va a ilustrar la forma de la cabeza. Retoques que vamos a hacer bastante vívidamente juegan en la pauta horizontal que envolverá alrededor de la mitad de la esfera. Y luego dibujaremos otro que corre recto hacia abajo de arriba a abajo del cráneo. A continuación, cortaremos los lados de la cabeza, dejaremos caer una cantidad pareja a cada lado. Lo que normalmente verás en una cabeza idealizada. Y la forma en la que obtendremos la estrechez y la amplitud de la forma de la cara en sí es simplemente, vamos a seguir adelante y vamos a ajustar la longitud idealizada de lo que podríamos ver en la cara a medida que lo soltemos desde la esfera hasta la barbilla. Entonces para este, el ejemplo anterior de cabeza, terminé yendo por más de una cara más larga con una línea de mandíbula cuadrada. Entonces para esta haremos exactamente lo contrario. Sólo caerá boca abajo sólo un poquito. Por lo que en realidad será una cara bastante redonda y hará que su línea de mandíbula sea bastante puntiforme. Entonces voy a correr los lados de la línea de su mandíbula hacia abajo en un ángulo, ahusándolos hacia adentro. Y este efecto de línea de mandíbula cónica es realidad bastante femenino en cuanto a la forma en que se ve. Podemos poner las esquinas de la mandíbula bastante altas aquí también. Después los conducirá hacia abajo al mentón. Y con lo que esto nos deja es una mitad inferior muy puntiaguda de la cara. Para que puedas imaginar el tipo de personalidad que podría tener este personaje. Y eso es lo que es tan sorprendente estas variacionales, estas cabezas variadas, es que eres capaz de empujar ciertos rasgos de personalidad a través de la representación visual de la forma en que la cabeza está dibujado. Y creo que podemos convertir a este personaje en un elfo. Ya tiene un rostro tipo élfico. Entonces para hacer eso, voy a dar orejas puntiagudas. Y yo sólo voy a esbozar más o menos su forma para empezar aquí. Ahí vamos. Oh, como tal vez una mala cabeza o algo así. ¿ Quién sabe? Algún tipo de cabeza creativamente. Ya ves que no tienes que cambiar mucho para agregarle un poco de extrañeza a la cabeza que estás dibujando. Algo que es sólo un poco diferente. Ahora en lo que respecta a la colocación de rasgos faciales, podemos poner su nariz un poco más abajo esta vez y en realidad subir su boca. Por lo que ahora su boca y su nariz están bastante juntas, lo cual volvió a ser bastante diferente a la anterior cabeza que elaboramos. Y por lo que van los ojos, realidad los pondrá en sólo un poco más bajo que la última vez también. Por lo que terminará con como resultado de que la frente se vea muy grande. En cuanto a la rayita del cabello, vamos con algo, algo que es interesante. A lo mejor uno que se arquee. Así que en lugar de tener que correr recto a través de la curva hacia arriba alrededor de la parte superior de la cabeza aquí. Por lo que caerá derecho hacia abajo alrededor de los lados. Pero luego lo haremos, dibujaremos en un contorno definitorio arqueado para ello alrededor de la parte superior. Y lo que soy, lo que también voy a hacer es tal vez incluso esbozar un poco de una idea realmente, muy ruda de lo que va a ser el peinado aquí. Y voy a desarrollar esto más a medida que llevo la cabeza hasta su finalización. Pero por ahora, sólo voy a ir por algo así. Entonces como un poco de cabeza de helado. Pelo bastante grande ahí. Se puede ver que estoy muy, muy ligeramente puesto que en. No hay mucho a ello en este punto excepto por una forma sumamente básica. Y ahora me voy a acostar en un cuello muy delgado. Entonces es delgada, es cosa diminuta muy gruesa. Sí, este personaje muy bien podría ser un elfo. Y creo que efectivamente voy a ir por esa apariencia en particular. Y nuestros elfos son geniales porque realmente puedes conseguir una gran cantidad de accesorios interesantes incorporados ahí también. Al igual que podría darle un poco de corona o no estoy seguro de cómo lo llamarías, pero como un collar que corre alrededor de la parte superior de su frente, colócalo alrededor de su cuello, unos bonitos grandes aretes. ¿Algo de verdad? Entonces lo que voy a hacer por esta es que le voy a dar unos ojos bastante grandes, pero aparte más. Entonces hazlos agradables y redondos. Entonces este personaje en realidad va a ser un personaje agradable. Uno que sea de aspecto amigable. me puede ver delineando los ojos aquí muy a la ligera. Establecer a dónde van a ir. Y simplemente tanta singularidad añadida a este personaje ya. Yo estoy tratando de mantener la simetría es lo más que me es posible porque lo somos. Eso es una cosa difícil de dibujar un personaje directamente desde el frente es siempre capturar esa simetría. No soy muy bueno en ello. Traté de estarlo, pero normalmente no lo puedo clavar completamente y solo pretendo intentar conseguir que vea esto lo más simétrico posible. De acuerdo, a continuación, en cuanto a sus ojos, bueno, podemos realmente meternos con la forma de las cejas aquí. Entonces los voy a tener arqueando todo el camino hacia arriba. Y les daré una forma interesante, tan interesante como posiblemente pueda hacerla . Aquí vamos. Por lo que realmente trata de divertirte con estas cabezas. Como dije, no hay mucho, no tienen eso. No parecen tener tanta presión como las cabezas idealizadas si estás tratando de hacerles las medidas exactas y demás, puedes llegar a algunos personajes de aspecto muy peculiar usando esto. Incluso dibujaremos como un tipo diferente de nariz aquí. Vale, entonces esto, esto puede que ni siquiera sea una nariz humana. Es decir, es, sigue una estructura similar. Pero casi quiero que parezca un poco más creativamente. Entonces tal vez sea un ruido que las aberturas de la fosa nasal ligeramente sentadas más altas de lo que serían de otra manera. Más como un, como un, como un hocico de animal, pero mucho más lindo porque este es una especie de personaje de aspecto lindo. En cuanto a la boca, vamos a dibujar una boca de aspecto muy pequeño. Ver algo que se parece un poco más a esto. Y en lugar de seguir, ya sabes, siendo apuntada así, creo que tendré su boca. Estoy apuntando hacia abajo. Lo que no se teje típicamente, unas formas de boca que suelo ir por. Entonces creo que podría parecer interesante aquí. Parece que ahora está sonriendo, pero creo que eso funciona bastante bien. De acuerdo, y esa es la base de su diseño de cabeza esperemos que vaya con este ejemplo. Entonces empecemos a definirlo. El fino y luego refinar. Entonces comenzaré dibujando el contorno de lo revelador. Y luego por supuesto, al dibujar esas hermosas pestañas grandes que quiero darle a este personaje en tan solo un momento. primero es lo primero, tenemos que definir esa apertura de ojos. Estoy oscureciendo mi línea. Yo le estoy sumando apenas ese poquito más de presión. A pesar de que estoy trabajando digitalmente, digitalmente. Lo trato muy parecido a un lápiz de plomo normal. También indicar el párpado también. De acuerdo, entonces dibujaremos en el pliegue superior. Del párpado superior, pliega contra la cresta superior de la propia cuenca del ojo. Y ahora vamos a sacar esas pestañas dibujadas en una, voy a ir por unas pestañas gruesas muy grandes aquí. De verdad los voy a empujar. Estilo Michael Turner. Yo los contornearé primero. Entonces una vez que los tenga bien delineados, llénelos. No importa lo que esté dibujando, ya sea que esté dibujando pestañas o cejas o la línea de la mandíbula, traté de ir por una forma fuerte, una silueta fuerte y vívida. Siluetas de muy importante plasmar dentro de tu arte en tus dibujos. Esta es la forma básica para las pestañas. Si quisiera agregarles un poco más de textura. Por supuesto, podría dar la vuelta a estas áreas de esquina y simplemente podría agregar en un mechón extra de pestañas, lo que aumentaría la apariencia de pelo de ellas. Eso funcionaría bastante bien. Podría incluso agregar en otro. La pestaña superior así. Ojo muy bonito ahí. Seguiremos adelante y haremos exactamente lo mismo en el ojo opuesto. Se puede ver la vibra increíblemente diferente que tiene esta cabeza en comparación con la anterior. Se siente diferente. Este personaje tiene una personalidad muy diferente. A pesar de que no lo hemos visto hablar ni moverse ni interactuar con ellos de ninguna manera. Es sólo la representación visual de ellos lo que tenemos que hacer. Hay un sentimiento tan diferente a este personaje en comparación con el anterior. Entonces ahí es donde el poder de estas cosas realmente entra en juego y realmente se destaca. Entonces yo diría pensar en el personaje que estás dibujando. ¿Quiénes son? ¿ Son un personaje fuerte enojado? ¿ Son un personaje fuerte de Dolby? Ya sabes, vas a querer incorporar algunas señales visualesa algunas señales visuales su representación que permita que esos rasgos, esos rasgos de carácter se encuentren. Hay una razón por la que podemos mirar a este personaje aquí y asumir que probablemente va a ser una elfa de algún tipo. Eso es lo que hace que dibujar personajes sea tan divertido, no se trata solo de la habilidad técnica a veces y dibujar la cabeza perfecta. ¿ Sobre cuánto personaje puedes empujar en el, en su diseño, en su representación? ¿ Qué tan reales se pueden hacer sentir? Eso no siempre se reduce a la precisión, eso se reduce a la cantidad de vida que incorporas a ellos. De acuerdo, Así que a continuación, sigamos adelante y de hecho coloquemos en el iris y la pupila. Entonces aquí podemos mezclar las cosas de nuevo. Para que podamos dibujar en un poco más de una serpiente yo casi así empezará con el iris y luego agregaremos en alguna, algunas rendijas para la pupila. Que le dará a la serpiente, me gusta efecto. Nuevamente solo para, solo para crear algo diferente aquí que aún no hemos probado ni visto antes. Por supuesto, también podrías ir por una rana. Sé de dónde han sacado a sus pupilas un poco corriendo por el contrario en dirección de 90 grados a esto. Sube un poco su longitud. Y podría agregar en algún renderizado alrededor del ojo está aquí dos es sugerir algo de sombreado. Y lo que hago para renderizar el IRS aquí es esbozar las áreas que me gustaría sombrear. Empiezo a agregar en algunas líneas aleatorias dentro de esa área. Y esas líneas de render son muy finas, muy lisas. Ciertamente no hay grueso de ninguna manera y yo diría líneas de render en general, se deben mantener escotillas. Deberías mantenerlos callados, delgados, muy, muy delgados. Más delgadas las guardas. Cuanto más de un rango tienes que trabajar esencialmente de tiempo. Se podría aumentar muy fácilmente la oscuridad de ese tono engrosando el mapeo si es necesario. A continuación, voy a definir los contornos alrededor de la parte superior del ojo, que describe la forma del párpado. Y estoy agregando algunas líneas de render muy ligeras alrededor de esta área. Y lo único que realmente es es una duplicación del contorno que he establecido. Entonces si me quedo en este contorno aquí y luego agregué una línea ligeramente más clara alrededor de la parte exterior de la misma. Eso es suficiente para darle esa profundidad adicional. Sobre todo en un personaje como este. Podemos espesar la parte superior del iris aquí para aumentar el peso de la línea. Agregue alguna dimensión a la línea. Obtienes esa apariencia pulida. Eso es lo que realmente te permiten hacer los pesos de línea, es agregar una apariencia pulida a tu obra de arte. También borraré algunas de las líneas de construcción subyacentes que coloqué inicialmente alrededor de la boca y alrededor de la línea de la mandíbula solo para limpiarla y darle claridad a las cosas que quieren refinar aquí y pulir. Una vez hecho eso, es momento de atender las cejas. Así que correré alrededor la forma exterior que he puesto inicialmente para las cejas. Sigo manteniendo las líneas delgadas, pero lo estoy oscureciendo un poco. Ponerlo en piedra. Decidir con cuál de esos contornos ásperos quiero ir. Utilizando lo que permaneceremos presentes dentro de esa presentación final. Ahora agregaré en esas líneas de textura de cejas. Lo interesante es que accidentalmente podrías idear un nuevo diseño para el próximo personaje que vas a colocar en tu cómic. Por ejemplo. No había, de nuevo, no tenía ni idea de que iba a venir con este personaje en particular. Pero ahora que tengo, quién sabe qué historias podría escribir para ella? Qué aventuras podría seguir este personaje. A continuación, voy a seguir adelante y tendido en la abertura de su nariz. Más bien definirlo. Diría básicamente repasando la cima de lo que ya pasé antes. A continuación, me acostaré en un contorno más oscuro alrededor de la mitad de su boca. ¿ Eso se esbozará? ¿ Entonces las esquinas? De nuevo, se trata de hacer esos grosores de línea y las áreas clave fin de agregar dimensión a sus dibujos de línea. En cuanto a agregar pesos de línea para renderizar líneas y rayar? Ya no sé que yo haga eso. Normalmente solo he puesto esas escotillas en muy, muy rápido, muy, muy fino, y dejo la línea esperando a los contornos primarios que definirán el dibujo en lugar de la renderización. Ahora bien, si nos fijamos en David Fincher, su trabajo, tenderá a agregar en realidad pesos de línea a sus escotillas también. Por lo que sin duda es un look que puedes ir por si así lo deseas. Todo depende de la estética que en última instancia te gustaría plasmar dentro de tus ilustraciones finales. De acuerdo, entonces eso es una boca. Ahora bien, la otra cosa que me gustaría hacer aquí es en realidad darle un poco de lápiz labial negro o algo solo un lápiz labial de color más oscuro para mostrarte cómo podría quedar. Voy a esbozar unos pequeños reflejos dentro de sus labios primero. Y luego una vez que haya salido adelante y hecho eso, me voy a acostar en algún sombreado. Y por sombreado, solo quiero decir algunos bordes correrán por el exterior de sus labios y variarán en cuanto a la cantidad de tiempo que se le está colocando hacia abajo. Así que hacia arriba hacia los bordes superiores de su labio inferior, notarás que se oscurecen un poco. Y sobre todo alrededor del labio superior, voy a aumentar. La oscuridad del tono. Es luz va a ser, bueno, habrá muy poca luz alrededor de esta zona, básicamente. De acuerdo, Maravilloso. A continuación, voy a definir el contorno de su mandíbula. Daremos la vuelta por fuera y este es un personaje femenino, voy a, bueno, todavía voy a mantener esas líneas algo rígidas, pero voy a tratar incorporar más de un aspecto suavizado también. Sigo manteniéndolos rectos, pero supongo que estoy agregando más esquinas ahí para agregarle algo de suavidad. En lugar de hacerlos completamente redondos. Lo cual definitivamente es un pro, un enfoque que puedes tomar. Simplemente siento que las líneas redondeadas no son tan vívidas o son enérgicas. Ciertamente más suave, y tal vez incluso más relajante a la vista. Podría decirse. Ahí vamos. En cuanto a cualquier detalle adicional que podríamos agregar a la cara aquí. Simplemente lo voy a dejar así porque no sólo hay un personaje femenino, sino que parece un personaje femenino algo más juvenil. Y entonces ciertamente no quieres agregar ningún detalle a un rostro que le tenga cierta vitalidad juvenil o se supone que lo haga de todos modos. Entonces lo dejaremos como está en este punto. Puede ser tan fácil exagerar una cara como esta, que simplemente no requiere tanto detalle en absoluto, incluso, incluso para estilos de arte cómico más complicados e intrincados. ¿ Verdad? Ahora, antes de empezar a esbozar las orejas, lo que voy a hacer es incorporar unos aretes, algunas joyas interesantes que podríamos describir. Ahora tal vez sea una especie de princesa elfa o algo así. De acuerdo, y eso lo haremos a ambos lados de las orejas. Lo que notarás es en construir el diseño de sus aretes a partir de formas muy básicas para empezar. Y esas formas básicas más grandes van a proporcionar la legibilidad. Fue un diseño. Cualquier detalle adicional que agregue proporcionará la textura de la superficie para esos elementos de diseño más grandes. Alrededor de la parte superior de su cabeza. Voy a darle una corona. Y no lo estoy No estoy seguro si el suelo es realmente lo que busco aquí. Pero al igual que, supongo que como una corona pequeña, esto para que parezca realeza. Puede incluso elementos visuales como el tipo de moda que te llevas. En tanto que vamos a ver mucho de ellos. Es decir, dice mucho de nosotros la forma en que nos vestimos. Por lo que sin duda es algo de lo que puedes aprovechar. Cuando se trata de diseñar tus propios personajes. Debido a que la estamos dibujando desde el frente, es algo fácil llegar a un diseño simétrico también. Ahora sí quiero diseñar de crayón para imitar un poco el diseño de sus aretes para que se vean como la parte del mismo diseño. De acuerdo, eso es bueno. Y lo dejaremos así. Creo que eso se ve bastante bien. Por lo que ahora podemos seguir adelante y delinear la forma de sus orejas. Y voy a seguir el esquema general para ellos. Pero también voy a tuitear, tuitear ese esbozo y construir sobre ello. Una forma básica está abajo, eso está todo bien. Bueno, pero entonces también quieres que sea algo interesante. Y a pesar de que hemos cambiado la forma de la oreja podría significativamente aquí, todavía va a seguir la misma estructura. Todavía va a tener la misma anatomía. Al menos la forma en que lo voy a estar diseñando. Por mucho que puedas agregar singularidad a tus fases. Todavía no pueden ser tan únicos que ya no se ven reales. Tienen que seguir teniendo sentido. En otras palabras, cuando miro su ERA, necesito poder decir que lo que estoy mirando es efectivamente un oído, eso, eso es lo que se supone que es. Y oídos, les tienen una cierta estructura visual una cierta estructura visual, una representación visual, señales visuales sobre las que el público va a dar pistas y permitir que sean capaces de interpretarlas como tales. Esas señales visuales no están ahí o no están debidamente representadas, entonces es cuando terminas creando una desconexión con el público cuando se pierden en la traducción. Y ya lo he dicho antes, pero nunca quieres que tu espectador se confunda en absoluto. Quieres que siempre sean capaces de decir casi al instante qué es lo que se supone que deben estar mirando. Por triste que suene eso. A menudo pensamos en el arte y pensamos en cómo se supone que es profundo y significativo. Pero en la mayoría de los casos, al menos en lo que respecta al arte comercial, tú, quiero estar pensando en esa línea si quieres que tu trabajo sea algo más genérico y cliché. Porque un cliché, en realidad es sólo un cubo ya preexistente de ideas con las que se relacionan las personas, que entienden que saben. Asociaciones que pueden hacer a tu arte. Eso les permitió relacionarlo con otra cosa con la que ya están familiarizados. Y en realidad, realmente no nos gustan las cosas completamente nuevas porque algo completamente nuevo nos resulta extraño. No nos gustan las cosas extrañas. Nos gustaría estar familiarizados con lo que es, estamos experimentando, qué es lo que estamos absorbiendo. Hola chicos, Esto es, esto es diseño de cabeza aquí, lo que estamos haciendo hoy en esta lección. De acuerdo, genial. Entonces le hemos dibujado en el oído y estoy seguro que esas orejas no son simétricas, pero este stent lo suficientemente simétrico le dice a nadie que no son completamente simétricos. Ves, esa es la cosa. Y esto funciona en ambos sentidos. Su obra de arte podría verse, podría estar completa y con precisión estructurada. Pero si no se ve bien, no importa. No importa lo bien estructurado que esté, no importa si diste cada paso y ejecutaste una perfectamente. Es dibujo está mal. De igual manera, aunque no sigas las reglas completamente a la t, si se ve bien, y entonces eso es todo lo que importa. Sólo tiene que verse bien? Yo creo que tú como artista, es tu responsabilidad desarrollar tu ojo lo suficiente. Calcular cuando se ve bien adentro, cuando se ve mal. Ese es el mayor reto. Ahora estoy pasando y estoy dibujando en las joyas que diseñamos para su rostro antes de sus aretes. Y más tarde en un momento. Corona. Yo sé es que tiene otro nombre. Yo sólo tiara. Supongo. ¿ Es una tiara? A lo mejor. A veces mi vocabulario no es el mejor. Desafortunadamente, es porque hago más dibujo que lectura. Creciendo en estos pequeños detalles. Yo sólo, de nuevo, estoy refinando lo que me acosté y tratando de que parezca algo. Omega se ve intencional. Estas formas aleatorias con las que he usado para construir sus aretes. La mayoría de las veces. Si terminas anotando un concierto donde tienes que dibujar la cara de un personaje. A lo mejor hay que hacer un retrato de ellos o algunas tarjetas de boceto. Entonces es probable que ya sean diseño preexistente del que estás trabajando. Cuando te encargan dibujar un personaje. Por lo general eso no significa que lo vayas a estar diseñando también, menos que eso sea lo que implica el trabajo. Dije que efectivamente forma parte de la comisión. Pero al menos si se te pide que hagas un diseño, sabrás cómo hacerlo en base al breve dado que recibas. Ahora dibujaremos un contorno para cabeza y cuello. Y también podríamos seguir adelante y agregar algunas joyas para cabeza y cuello. Así que vamos a bosquejar rápidamente eso en. Vamos a mantener esto simple, nada demasiado complejo. Esbocéalo ligeramente para empezar. De nuevo, tratando de incorporar algo de la misma arquitectura de diseño que colocamos en los aretes y en su tiara. Esta pequeña joya justo en medio de su collar que me gustaría renderizar de un tan ligeramente, le agregaremos un poco de reflejo. En una serie de escotillas. Añade algo de tono y algo de contraste. Y entonces creo que podemos dejarlo así. Por último delineando el cuello aquí. Y realmente el cuello en un personaje como este es más o menos sólo va a permanecer como un contorno para tal vez una pequeña indicación de la clavícula o la intersección en la que el cuello los músculos alrededor de los lados se conectan a la clavícula. Maravilloso. Siguiente arriba. Pero para atender a la tiara. Va a darle un bonito contorno grueso alrededor de la parte inferior. Porque por supuesto, esta sección inferior no sólo estará posiblemente proyectando una sombra, una ligera sombra sobre la frente que al igual que lo haría el cabello. Pero también va a tener un poco agregando grosor a ese contorno. Le daremos algo de profundidad. Hará que parezca que está haciendo estallar, saliendo de la parte superior de la cabeza. Un poco de sombra estaría recogiendo debajo de eso. A medida que corro el contorno para la tiara alrededor de la parte superior de la frente. Estoy tratando de describir su curva. Quiero agregar alguna dimensión a la cabeza aquí. Y el TR en realidad me está ayudando a poder hacer eso. Cada contorno que añadas, siempre y cuando esté corriendo alrededor de esa superficie, esa superficie redondeada, lo está describiendo. Podrías llenar todo tu cuaderno de bocetos con una cantidad infinita de diferentes variaciones de cabeza. Puedes tener un cuaderno de bocetos dedicado solo a eso. Y creo que al jugar con las medidas de la cabeza será igual que cualquier otra cosa, te volverás cada vez mejor en venir con variaciones que se ven muy atractivas. Ese bucle tal vez incluso mejor en algunos casos que las proporciones idealizadas. La otra cosa que termina por venir es un cierto nivel de estilización. De verdad terminas conociendo tu propia identidad artística. ¿ Qué, qué te representa como artista? ¿ Qué tipo de fases en particular que más disfrutas dibujando, las que más disfrutan representando a tus personajes ya que puedo llevar mucho tiempo definido, sobre todo si sólo has dibujado alguna vez las proporciones idealizadas de la cabeza, tus personajes. Pero a veces rompiendo más allá de eso. Y yendo un poco de aventura con tu arte. Puede ser una experiencia esclarecedora. Esto es cuando obtienes resultados muy únicos para el look de tu arte. Y así al final, cómo las personas te reconocen como artista, cómo reconocen tu vara y la relacionan contigo. Por supuesto, puedo bajar a la cantidad de renderizado que usas y la calidad de tus líneas y ese tipo de cosas. Pero también es, de nuevo, es esa estilización. Son las pequeñas decisiones creativas que tomas a la hora de dibujar que nadie más toma decisiones que son únicas para ti. Y van a venir cuando menos lo estás pensando. Con toda honestidad, cuando no te estás automonitorizando, cuando simplemente estás disfrutando realmente del proceso. De acuerdo, Maravilloso. Entonces a continuación, vamos a atenderle el cabello y en realidad empecemos a romperlo un poco. Sé que su rayita va a estar sentada aquí justo encima de la tiara. Y mientras llevo la cabeza hacia abajo en la línea del cabello, voy a tratar de que voy a tratar de separarlo de esa línea de cabello para que lo que terminamos con es en realidad tonos más oscuros o representación más oscura de tono alrededor de la base de su cabello. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Estas hebras que estoy agregando en estas divisiones que estoy colocando hacia abajo en el propio peinado. Ya verás que los estoy teniendo. Estaré los estaré dibujando hacia abajo en la línea del cabello, pero luego se fusionarán, esencialmente separados en la base del cabello aquí, como pueden ver. Yo podría hacer lo mismo en este de aquí. Y así lo que termina sucediendo es que se consiguen más líneas sucediendo alrededor de la base del peinado, alrededor de la línea del cabello, lo que hace que la línea del cabello en sí y parezca más definida como un efecto. Ahora estoy empezando a agregar de manera demasiadas líneas ahí, así que sólo voy a tonificarlo un poco. Y esto es una cosa que puede pasar muy fácilmente. Puedes llevarlo demasiado lejos con la cantidad de detalle que agregas al cabello. Entonces ten mucho cuidado de caer en esa trampa. Al igual que me doblo mucho como probablemente puedas imaginar. Entonces lo que voy a hacer es hacer un esfuerzo muy consciente para asegurar que estoy reservado con la cantidad de divisiones que hago dentro del cabello aquí. También estoy, como decía antes, esto no es diferente a los mechones de cejas que estábamos colocando en las cejas, la forma de la ceja. Para que vean que aquí tenemos algunas líneas dobladas arriba. Tenemos una sola línea bajando aquí. Ahí agregué otra base del cabello. Sin embargo, estoy tratando de averiguar qué líneas necesito realmente aquí para hacer que esta pieza se vea más completa? Y probablemente no sean tantos como yo pensaría. O como intentaría hacer inicialmente. De nuevo, tratando de conseguir que esa bonita curva de S suceda en el cabello. Esa linda energía. De acuerdo, así que tengo suficientes líneas ahí para darle una buena cantidad de volumen sin más detallarlo. Y sabrás cuando lo hayas exagerado porque simplemente parecerá demasiado ocupado. Sería no tendrá ese look limpio y estilizado que viene con una cantidad de atractivo más óptima. Tienes que borrar parte de la línea y volver a dibujarla ahí para obtener un resultado más suave, entonces que así sea. Yo lo hago todo el tiempo. En lo que hacen estos contornos que me estoy acostando ahora es un justo te permiten describir el flujo del cabello. La trayectoria en la que se está doblando. Menos es más. Recuerdaa ese enloquecido por detallarlo porque realmente no necesitas empezar a agregar algunos contornos más alrededor de la base. Recuerda que estos contornos en realidad sirven como sombreado sutil. Y porque va a haber menos luz recibida en la parte inferior del cabello luego en la parte superior donde la fuente de luz se va a estar proyectando hacia abajo sobre el personaje desde. Bueno, eso significa que vas a ver tonos más claros hacia la parte superior del peinado y hacia la parte inferior. Lo que significa que la mayoría de estas líneas que estoy agregando en necesidad de residir alrededor de la base del peinado o hacia el medio y hacia la parte superior, nos quedamos con menos detalle. Vamos a contornos. Siguen visiones. De acuerdo, así que voy a seguir abriéndome paso por el pelo aquí. La otra cosa que encontrarás es que si empiezas a agregar demasiado detalle al cabello, es que simplemente lleva una eternidad hacerlo. No lleva a buenos resultados al final de todos modos, pasó todo este tiempo detallando el heck fuera del cabello, renderizándolo y otras cosas y en la edición, eso ni siquiera importa. Hecho, te mereces como gastar todo ese tiempo tanto en cuanto a la presentación final como en la cantidad de energía y tiempo que le pones. Entonces para el cabello, recomendaría mirar a artistas como Jay Scott Campbell, beans, Bennis. También hay otro tipo al que miré en Deviant Art allá en su día. Tiene un poco de un nombre de usuario raro. No estoy seguro exactamente cuál es su verdadero nombre. Pero su nombre de usuario en Deviant Art era máquina de afeitar ardilla. Sí, Por eso afeitadora ardilla. De ahí que dibujaría una gran cantidad de personajes femeninos. Pero aquí está la forma en que él representó aquí es más o menos lo que estoy emulando aquí. Esencialmente, cambia la forma en que lo hice aquí por completo y realmente me ayudó a darle sentido. Porque antes de eso mi cabello simplemente estaría muy desordenado, muy sobre detallado. Mira, solo estoy agregando en unas líneas aquí, pero se ve lo suficientemente detallado a estas alturas. Es que se ve muy detallado en comparación con todo lo demás que he agregado a esta pieza. Por lo que de nuevo, no se necesita mucho. Todo es cuestión de calor. Sugiero detallar más que realmente agregarlo allí mayor parte del tiempo. De acuerdo. Bajo forma. Por lo que en su mayor parte se terminó el cabello. Ahora toca dar la vuelta a la base de la rayita y sumar algunas más de esas divisiones. Como dije, sólo para que la rayita se vea más definida. Es así como lo abordo. Básicamente ver que solo es cuestión de dividirlo. Antes oyó hablar de puntas abiertas. Eso es una especie de lo que estoy haciendo aquí, supongo. A medida que me acerco hacia la parte inferior del cabello, o estoy agregando unas líneas adicionales o estoy separando líneas nuevas de las ya existentes. Y eso es simplemente, oscurece el tono hacia la base mientras también agrega en esa textura o presta hacia la dirección del flujo del cabello. Y se puede ver que hay cierta cantidad de vivacidad en el cabello. Se siente textual. Tiene movimiento a ella, Tiene volumen a ella. Y quieres eso dentro del pelo de tus personajes que puedas agregarles tanto. Intenta ser tan paciente como puedas con tu arte. No siempre va a ir tan rápido como tú quieras. Sobre todo cuando sales por tu cuenta y haces estas cosas y no tienes que seguir adelante y tienes el tiempo para realmente sentarte ahí y poner el esfuerzo , aprovecha esa oportunidad. Aunque pasaras un día entero en una sola cabeza, está bien. Haz eso. Siempre y cuando te diviertas con él y siempre y cuando estés contento con ese resultado final y sea lo mejor que podrías hacer en ese momento. Eso es lo que más importa. Sobre todo cuando estás aprendiendo estas cosas, No hay límite de tiempo. No estás tratando de superar el plazo. Sí. Por supuesto, ¿hay una importancia en asegurarse de que eres capaz de hacer estas cosas rápido cuando estás recibiendo cuando estás haciendo una comisión y tienes una fecha límite para mantener dos, o estás haciendo una cómic completo. Y tienes que hacerlo. Porque lo es, está programado para estrenar en un momento determinado. Pero eso es, ahí es cuando estás trabajando. Eso es muy diferente a realmente aprender y estudiar y tomarse el tiempo para aprovechar tu conjunto de habilidades. Se necesita tiempo para poder hacer eso. Entonces no se apresure. Maravilloso. Luego, una vez que se haya agregado en, en realidad puede borrar la línea del cabello que definió aproximadamente antes y solo el hecho de que hay representaciones adicionales allí, sugerirá que eso es un rayita de todos modos. Y puedes incluso incluso puedes seguir adelante y agregar algunas líneas adicionales ahí. Si de verdad quieres crear una representación más definida de la rayita del cabello, cosa que voy a hacer ahora mismo. Por lo que puedes ver que alrededor de la parte superior del peinado, hay una cantidad de detalle muy mínima alrededor de la base. No obstante, realmente empieza a subir. Ahora. Por aquí alrededor del ojo y las orejas alrededor de sus patillas. Quiero asegurarme de que he añadido en algún cabello rendido también. Olvídate de eso. Un hermoso, fabuloso hacer algunos borradores. Y lo último que voy a hacer es como pulir algunos de los pesos de línea. De acuerdo, Así que quiero darle este peinado general En bonito contorno vívido. Entonces voy a repasar la parte superior de ella en más tiempo y sólo lo voy a oscurecer. Cosas de interior. Está bien. En realidad no necesito tocarlo. Quiero que esas líneas render sean bastante delgadas y elegantes y sutiles de todos modos. Pero en lo que respecta a la forma real, la forma exterior, ese contorno exterior lo llamaríamos. Yo quiero que eso sea bonito y vívido. Y de hecho, si lo haces bien, eres capaz de capturar una buena forma, un buen contorno para lo que sea que estés dibujando. Podría ser un brazo, podría ser una pierna, podría estar adelante. Entonces, ya sabes, eso es, ese es probablemente uno de los aspectos más importantes de crear un dibujo sólido. He encontrado que simplemente agrega tanto. Deja fuera el renderizado, dejas fuera todo lo demás. Por lo que los detalles interiores. Y si tienes una buena forma pasando, y puede ser un cambio total de juego para tu obra de arte. He oído que artistas profesionales como Shelby Robertson, ejemplo, trabajaron con Rob Life Field. Dijo lo mismo. Y es algo en lo que siempre intenta enfocarse. Y aunque no te salga bien el resto, si lo consigues si clavas esa forma, en realidad no importa. Si metes la pata las cosas en el interior. Si fastidias algo en las siluetas interiores. Hace lo mismo por su oreja, va a pulir eso, darle un bonito contorno que pudo encontrar y vívido y agradable a la vista. Y simplemente crea una presentación más pulida, de aspecto profesional. Eso es lo que he encontrado. Eso es lo pesos de línea le han dado a mi trabajo. Ese fue el cambio más grande que noté en todo. Simplemente se veía mucho más profesional. Miró una calidad mucho más alta que antes. Antes. Sin los pesos de línea, se podría decir que mi trabajo fue amateur. Al menos parecía amateur. Es tan raro solo qué efecto, qué impacto pueden tener los pesos de línea en tus cosas. Por lo que sin duda experimenta con ellos, mira lo que puedes lograr con ellos. Al igual que por ejemplo, si realmente queríamos añadir alguna dimensión a estas arcillas de cuello, échale un vistazo a esto. Todo lo que necesitamos hacer es agregar un peso de línea ligeramente más grueso debajo este borde inferior de la estructura superior. Lo mismo alrededor de la parte de abajo. Y eso lo haría rebotar justo arriba del cuello. Le daría esa tridimensionalidad. Lo mismo con su tiara. Podemos realmente espesar en ese esbozo arriba si quisiéramos. Lo mismo con la cresta del marco, fuselaje adelante y hacer lo mismo. Solo se tra 4. Anciano con barbas: Empezaremos con una esfera. Al igual que antes. Aproximadamente dibujalo ahí a la ligera. Tengo un agarre muy flojo en mi stylus. No estoy presionando fuerte en absoluto y presionando muy a la ligera en la página. En realidad no estoy presionando para nada, honestamente. No se está aplicando mucha presión al lápiz en este momento, porque quiero mantenerlo ligero, ligero posible. Un dibujo, mi pauta horizontal que envuelve el ecuador de la esfera. Y dibujaré en la línea central. No represento la parte frontal de la cara corre desde la parte superior de la esfera hasta la parte inferior. Después nos acostaremos en los planos laterales, creando las áreas temporales del cráneo, aplanándolas. E incluso podemos seguir adelante y cortar un poco del lado lejano del cráneo para solo asegurarnos de que esto sea una cantidad pareja de espacio a cada lado de la parte frontal de la cara aquí. A continuación, caeremos en la parte delantera de nuestra cara hasta el mentón. Y para esta, vamos a bajarla un poco más. Se le caerá todo el camino hasta aquí. A continuación dibujaremos en la línea de la mandíbula. Y para esta, voy a poner las esquinas de la mandíbula arriba bastante altas y luego la barbilla abajo un poco más abajo. Y será menos amplio también. Entonces quiero que casi se baje a un punto, pero no quería que fuera un punto agudo. Va a haber un poco de conicidad a los lados de la mandíbula. Entonces, mientras hacían la transición hacia el mentón, otra vez, obtienes este tipo de apariencia puntiaguda aquí que estoy dibujando ligeramente para la forma de la línea de la mandíbula. Podría incluso poner las esquinas de la alegría un poco más arriba. De hecho, llegado a pensarlo. Yo solo estoy mirando esto y subiendo con un diseño aquí es trabajo. Entonces ahora que tengo la línea de la mandíbula colocada, y por cierto, a medida que envejecemos, no necesariamente le va a pasar mucho a nuestra línea de mandíbula, al menos estilísticamente en formato de estilo cómico. Sí lo perdemos un poco en la realidad, sin embargo, sobre todo si empezamos a subir de peso, Eso me ha estado pasando un poco últimamente. A medida que yo, a medida que envejece. Y es un poco desafiante mantener esa línea afilada de la mandíbula. Seguro que todos nos hemos topado con esa batalla. Pero cuando se trata de cómic, por lo general la línea juul es una zona que vas a querer intentar, sobre todo en una apariencia más estilizada, intenta capturar lo más, tan vívidamente como puedas. A continuación, colocaremos en los rasgos faciales comenzando con las orejas en realidad. Bueno, en realidad, vamos a seguir adelante y colocar los ojos primero. Entonces voy a poner los ojos en la mitad de la cabeza aquí. Tal vez por aquí. Entonces lo que haré es dibujar en la nariz. Y una cosa con la que encontrarás a medida que envejezcas, sobre todo para los hombres, es que tu nariz crecerá más larga. De acuerdo, entonces como que sigue creciendo. Para este tipo es, y voy a, voy a bajarlo a una mala idea. Lo vamos a exagerar un poco y vamos a poner la boca por ahí. De acuerdo. Maravilloso. La otra cosa que también crece más grande son tus orejas. De acuerdo, Así que crecen oreja caída y lo haremos probablemente, podemos traer esos son todo el camino hacia abajo realmente. De acuerdo, entonces bigquery es más grande, lo sabe todo. Tiende a empezar a flacidez un poco. Perderás masa muscular alrededor de tu cuello. Entonces para un personaje mayor, es un poco como para un personaje más joven vas a tener un cuello más delgado para un personaje mayor. Mismo trato. Vas, terminarás con un cuello más delgado. Y debido a que tus músculos son un poco de fin de semana, obtendrás un poco más de un cuello encorvado hacia adelante así como el cuello necesita poner más esfuerzo para aguantar el peso de tu cráneo. De acuerdo, una vez hecho eso, podemos atender la rayita. En cuanto a la rayita, bueno, ya sabes qué, vamos a tener que todo el camino retrocedió. Dibujará un poco de pelo por los lados aquí, voy a bosquejar eso en. Pero en su mayor parte, dejaremos la parte superior completamente en blanco porque no lo hemos hecho, aún no hemos dibujado un carácter audaz. Maravilloso. Entonces ahora que tenemos. Los rasgos faciales trazados y ¿dónde los vamos a colocar? Voy a dibujar en los planos faciales. Cuando un boceto ligeramente hacia fuera la forma externa del lado lejano de la cara también. Note que le estoy dando al personaje pómulos más pronunciados porque eso es lo que tiende a suceder a medida que envejeces. Y ahora estamos listos para poner en los rasgos faciales comenzando por los ojos. Ahora, para los ojos de una persona mayor, lo que vas a querer por lo general tratar de indicar visualmente es el área superior superior del ojo realmente cayendo hacia abajo sobre la parte superior de la abertura del ojo. Vamos a agregar eso ahí dentro porque todos los músculos y yo sé esto suena un poco deprimente, pero quién va a los músculos y demás se van a poner los Zagier y más débiles. Y por eso las cosas empiezan a apegarse un poco más a la gravedad. Lo que voy a hacer aquí es indicar que empezando por la apertura de los ojos y luego central esperando esa forma a medida que empiezo a poner en el contorno final más adelante. Entonces esta es la parte inferior de la frente que está sentada encima del ojo aquí, esencialmente ahora. Y la ceja así será tirada hacia abajo a dos. Y la otra cosa de las cejas es que, medida que envejecemos, sobre todo como hombres, nuestras cejas se vuelven más gruesas. Todo creció. Más cabello en todas partes. Creciendo de tus orejas, creciendo Eddie y sabe. Sí, definitivamente cejas más gruesas ahí. Un poco de cepillar aquí también. Ve a algún caballero mayor y ahora sus cejas están creciendo por encima de sus ojos. Es una locura. Al igual que mi abuelo suegro. Ese es sin duda el caso con él. De acuerdo. Maravilloso. Entonces ahora que hemos dibujado las cejas y sigamos adelante y saquemos ese ruido. Y aquí es donde vamos a ver que el señor mayor ya sabe. Y te darás cuenta sólo porque hace tanto tiempo aquí. Ya se ve mayor. Sólo por la forma en que hemos dado forma a los ojos, a la nariz. Y ni siquiera hemos agregado en ninguna arruga aún ni ningún detalle adicional. En cuanto a la boca, eso lo vamos a sacar. Y voy a dibujar algo así como una, supongo que un triste o caído están mirando boca aquí. Es como un viejo triste, pero un poco deprimente, pero está bien. Voy a agregar algo de forma a su mentón lo cual le agregará el Be it onto. Al igual que con el cabello, voy a dibujar un estilo general. Toda la cerveza a la que me gustaría ir. Eso es después de seguir adelante y empezar a borrar parte del ancho del contorno de construcción. Bueno, voy a borrar el contorno de construcción e intentar limpiar un poco las cosas con el borrador. Aquí. Ahí vamos. pómulos más pronunciados, más pronunciados. Boca, hocico. Todose vuelve un poco más pronunciado. A medida que envejece. Los hundidos en los pómulos pasando. Y también algunas bolsas debajo de los ojos aquí. Desenrolle esos. darles un poco de apariencia hinchada. En realidad. Ahí vamos. Y dibujaremos en una carpeta alrededor de la boca aquí para allá vamos. Y se puede ver que estoy empezando a definir de hecho, algunos, algunos más de los contornos que describen la anatomía subyacente del rostro en cierto sentido. También sigue adelante y empieza a esbozar algunos de los pliegues que podrías ver alrededor de la frente. Alrededor de la frente. Muy ligeramente esbozando esos hacia fuera. Ahora. Y ya puedes ver que ahora se ve muy viejo. A continuación, agreguemos esa barba en esbozarla muy ligeramente ahí dentro. Tratando de definir su forma ante todo, siendo muy ligera con ella siendo muy rugosa. Estoy tratando de darle una sensación de flujo temporal. Ahora ya hablábamos de cintas de pelo antes, así que voy a tratar de incorporar esas su costado donde incluso las están incorporando a su cama también. Y voy a seguir añadiendo en la su barba o alrededor de los lados de su mandíbula alrededor a lo largo de su línea de mandíbula. Haré seguir adelante y hacer algunos borradores también. Deshacerse del agua o del contorno subyacente que defino el ancho dual inicialmente. Y así me dibujaré ligeramente en la cabeza de un viejo. De acuerdo, así que a continuación, definamos el contorno para sus ojos. Pesos de línea. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy corriendo mi lápiz a lo largo del contorno más claro que coloqué hacia abajo inicialmente. Y en ciertas áreas lo estoy pegando y y otras áreas, lo estoy enviando fuera. Las áreas donde estoy engrosando ese contorno, lo estoy haciendo más pesado suele estar alrededor de las esquinas. Te darás cuenta aquí arriba en la esquina superior del ojo. He terminado en la esquina exterior del ojo. También lo he retomado e incluso alrededor del conducto lagrimal que podría buscar y también para arriba. En el medio corriendo a lo largo del borde de ese contorno. Por lo general, se adelgaza un poco más, pero sigue siendo bastante definido también. Entonces sigamos adelante aquí y delineemos la ceja ahora. Dependiendo de la configuración de la luz, eso también puede determinar dónde se van a colocar los pesos de línea. Por ejemplo, si mis fuentes de luz proyectan hacia abajo sobre el personaje desde arriba, entonces podría engrosar el contorno del borde inferior de la ceja para sutilmente sugiere eso. Voy a seguir adelante ahora y añadir algunas líneas de render más claras para describir la textura de las cejas aquí. Y te darás cuenta de que no estoy haciendo estas completamente rectas. En realidad yendo adelante. Y yo estoy agregando esa curva S a la ceja. Drena separaciones porque quiero crear un look brushy para las cejas en este personaje pequeño, anciano. Yo estoy haciendo esas líneas curvas. Yo estoy tratando de hacerlos al azar también, o al azar. A veces quiero entrar y en realidad voy a querer espesar las líneas de render dentro de la ceja, lo creas o no. A medida que añado en los pesos de línea, estoy aplicando más presión. Pero es una cantidad de presión muy controlada. Entonces sé que puedo presionar a la ligera. Yo sé es que puedo presionar fuerte y que hay muchas presiones diferentes, niveles de presión entre esos puntos. Entonces estoy mediendo en base a la línea que estoy dibujando exactamente cuánta presión necesita ser. Entonces, lo que eso requiere algunas veces es conocer las herramientas con las que estás trabajando y qué presiones eres capaz de aplicarlo para obtener el resultado que estás buscando usando esa herramienta porque cada herramienta es diferente. Pero aún más que eso. Cómo nuestros niveles de presión sobre lo que consideramos presionando con fuerza y lo que consideramos que presionando hacia abajo la luz también es diferente. De acuerdo. Entonces cuando digo que presiono hacia abajo la luz, quiero decir, idealmente incluso solo solo toco la tableta con mi lápiz. Yo presiono fuerte. Eso puede ser solo presionar la luz para ustedes chicos. Por lo que de nuevo, estar mirando tratando correlacionar la cantidad de presión que estás aplicando a tu tablet con la línea que estás viendo en la pantalla. Y tratando de recordar qué tipo de línea eres capaz de lograr en base a esa presión. Entonces la próxima vez a tu alrededor, tendrás esa comprensión subconsciente de lo que debes hacer, qué cantidad de presión necesitas aplicar para capturar la línea que estás buscando. Ahora, las cúpulas de los ojos. Voy a querer acentuar aquí. Porque de nuevo, este es un personaje de aspecto mayor. Y así los vamos a tener. Hay ojos ligeramente más hundidos. Y lo que notarás es que estoy usando algunas tácticas de renderizado muy sutiles aquí, que básicamente es simplemente tendido en una forma muy ligera. Eso describe el bolsillo de la cuenca del ojo mientras se empuja hacia adentro. Es una forma de renderizado, se podría decir. Es que es muy sutil y no extremadamente detallado. Ahora tenemos los pliegues alrededor de su boca los cuales se colocarán en también generalmente añadir en más detalles alrededor de la nariz. Nuevamente, hay, va a haber más o pliegues dentro de la piel aquí. El personaje probablemente ha llevado una vida muy larga y expresado muchas emociones a lo largo de ella. Probablemente sea un poco demasiado detalle alrededor de su nariz en realidad. Es muy fácil ir por la borda a veces, solo ten cuidado con eso. Ahora voy a definir el contorno de la nariz, forma de la nariz aquí. El contorno más grueso. Te darás cuenta de que lo estoy haciendo una especie de bosquejo ahí dentro. Ahora si estuviera entintando, no estaba a lápiz y estaba entintando, trataría de bajarlo en una sola línea. Por lo que va el lápiz, vuelvo corriendo sobre la línea hasta que dice oscura y tan gruesa como quisiera que fuera. De nuevo, por lo general en las esquinas son donde se encuentran dos líneas, es donde voy a espesar ese contorno hacia arriba. En cuanto a renderizado. Podrías agregar algunas escotillas. Esa gran ayuda fuera de algunas de estas líneas. Podemos empezar a sacar la barba, estar en sí mismo. No va a ser diferente a definir el cabello en un personaje. Muy, muy similares. Y vi alrededor de la boca, vamos a ver o se producen divisiones porque esa es la base del bigote. Y se puede ver el altísimo nivel de contraste entre la aparición de edad entre esta cabeza y la cabeza anterior. Ahí se sugiere una diferencia significativa. Son las líneas adicionales en la cara. Por supuesto, es una serie de cosas diferentes. Voy a añadir un poco más de renderizado alrededor de la parte superior de la nariz. Pequeñas escotillas cruzadas. Tenemos la parte inferior del labio, que podemos agregar ahí. Y también voy a renderizar eso sólo un poquito también. Nuevamente, aumentando la cantidad de tono dentro de ella. No demasiado. Noqueremos que parezca que lleva pintalabios. Pero a lo mejor queremos agregar en algunos, algún delineador o sombra de ojos otra vez solo para conseguir que tal vez ocurra una apariencia vikinga. Así que adelante y haz eso mientras sigo recordando, en realidad olvidé esbozar su otro motín. Un poco saltarse la cabeza. Eso lo haré mientras estoy en ello. Pero de nuevo, realmente no hay ningún orden en particular que necesites dibujar la cara. Y a veces solo puedes ir con el flujo y hacerlo a tu manera. Eso está totalmente bien. Podrías incluso seguir adelante y agregar en algunos, no sé cómo lo llamarías, qué como el celta o el egipcio o algo así. Siempre solían hacer como algunos, algunas cosas elegantes con su delineador de ojos, añadiendo algo así. O podría ser simplemente una carrera de fantasía de gente, como dije, Calderón va de Juego de Tronos. Algo como esto. Agregaremos en su ceja y el lado opuesto de la cara, el lado más alejado de la cara, delineando su forma. Entonces traeremos esa parte inferior de la ceja. Y podría deshacerme de estas partes inferiores del ojo conforman ahí. Creo que eso realmente funcionaba. De acuerdo. Y entonces tenemos ahora sus bolsas en los ojos ahora atraerán. Chico, se veía un poco me recuerda a mí mismo después de una noche sin mucho sueño. Todo bien. Y ahora definiremos ahí algunos de los pómulos. En el lado lejano de la cara, articulando la forma fuera de contorno en esa zona. Me pueden ver agregando en ese peso de línea justo debajo de la parte inferior aquí. Ese contorno cumple con esta otra línea. Y de nuevo, simplemente agrega tanto carácter. El contorno como dibujo. Y podemos sacar nuestras escotillas cruzadas aquí afuera, agregar algunas en eso corriendo hacia los pómulos. Están siendo ahorradores con la cantidad de renderizado que estoy agregando a esto, pero un personaje más viejo era un poco más de detalle. Siempre se puede hacer con eso. Un maravilloso. Siguiente arriba. Sigamos derramando barba personajes. Y vamos a derribar estos grandes contornos. Empieza a dividirlos de la misma manera que hicimos el pelo en el personaje anterior de PV. De hecho. Y ustedes saben que la apariencia como cinta que aquí tiene suele ocurrir en esta área que estoy a punto de definir. Entonces tendrás la barba que se encrespa por la parte de abajo aquí. Y luego se dará la vuelta y verás la parte de atrás. Ahora bien, este es un enfoque muy estilizado, pero sí ilustra cómo el cabello, al menos estilísticamente, a menudo se representa en los cómics. Te darás cuenta, en lugar de esbozar en estas líneas, estoy tratando de conseguir que se dibujen de un solo golpe. Captando la energía del gesto mientras yacía en ese trazo alrededor de la parte superior de la barba, notarás que estoy agregando en esos niveles adicionales de detalle. Eso son divisiones adicionales en la barba porque ahí es donde termina. Esa es la línea de cuentas que puedes pensar en ella como. Entonces haré lo mismo hacia el fondo de la barba, dividiéndola más. A medida que voy. Entonces se puede ver que la barba en sí tiene algún nivel de forma a ella. Gracias a la forma en que he empezado a sentar en lo que se podría pensar como líneas de render. Esas líneas de render también describen el flujo, la textura, el volumen del cabello, tiña va a dividirlo. Al tomar esas líneas más abajo en la forma. Después llevaré la barba hacia arriba en la zona de los pómulos de este lado, aunque eso significaría que también necesito llevarla hacia esa zona del lado opuesto de la cara. Yo también lo haré. Nuevamente, llegamos a asegurarnos de que todo sea simétrico. De lo contrario, sólo parecerá que su barba está sentada en lo alto de un lado de la cara que del otro. Simplemente probablemente no lo que queremos. Muy bien. Y notarás que la barba en él cae más abajo que el trazar una línea. Y por eso es genial. Porque si te ha crecido un papada, siempre puedes ocultarlo con barba. Una barba ajusta en gran medida la forma de un hombre trazar una línea. Es como el maquillaje masculino esencialmente agrega contraste a la cara. Muy, muy útil. Continúo el mismo enfoque, el mismo patrón a lo largo de la línea de la mandíbula, dividiendo el cabello hacia arriba, definiendo la forma, el volumen y el flujo del mismo. Y por supuesto puedo seguir adelante y definir el borde del pómulo. Uno para agregar algunas líneas de renderizado. Yo sí. A continuación tenemos su oreja. Ahora creo que lo que vamos a hacer es en realidad darle una audiencia adecuada porque no te he mostrado cómo voy por dibujar uno de esos todavía. Supongo que esto es lo que llamarías un arete de aro. Encuentra la forma del visir después de eso. Corre un contorno alrededor de su forma. Después seguiré el proceso para dibujar realmente la anatomía del oído interior. Agregando ese anzuelo. Vamos hueso de la ojeada o como quieras pensar este cartílago interior en la abertura del agujero de la oreja y la flecha entera que cubre. Eso casi lo hace. Y por supuesto, siempre podrías agregar sombra a un área como esta si quisieras. Sólo para darle esa dimensión adicional en detalle. Aunque no es necesario. El K fantástico. A continuación se le atenderá el cabello. El cabello, el pelo que le queda en la parte superior de la cabeza. Ahora esto obviamente es un poco más fácil de dibujar que una cabellera llena, lo cual es realmente bueno. Y lo que voy a seguir adelante e ilustrar aquí es que el efecto de cinta que el aire a menudo puede seguir. Déjame deshacerme primero de algunas de estas líneas de construcción. Haciendo las cosas un poco difíciles de ver en este momento, un poco confuso. Por lo que de nuevo, giraremos este rizo de cabello alrededor. Y esto sin duda se vería bien para el cabello rizado. Ahora empezaré a agregar en algunas de esas divisiones capilares también. Se puede ver que, uh, ya sabes, probablemente he hecho esas divisiones para incluso haber añadido probablemente en muchas también. Entonces voy a seguir adelante y rehacer esa parte. El ángulo que mi cabeza, mi mano está dibujando estos honores. Probablemente no sea exactamente el mejor ángulo. De hecho, podría haber sido más fácil para mí dar la vuelta a esta página para hacer esto, pero me gusta desafiarme tratando de conseguir que ese contorno suave suceda. Y una cosa que puede ayudar con las líneas suaves es aumentar el nivel de estabilización en la configuración del pincel. Entonces si vas por aquí al panel lateral en Mangosta, en Clip Studio Paint, obtén lápiz más oscuro. Se puede aumentar la estabilización aquí abajo. Tengo el mío en seis ahorita. Si tienes una mano bastante inestable, la estabilización realmente puede ayudarte. Y aunque tengas la mano firme, todavía puedo ayudarte bastante de verdad. Y poder simplemente capturar realmente esa bonita línea de equilibrio Lentamente. Liso. Eso suaviza esencialmente. De acuerdo, bajaremos hasta el fondo aquí. Agregando algunos rizos. Ya has visto más divisiones para romper el cabello. Y de nuevo, realmente podemos tomarnos nuestro tiempo con esto y disfrutar del proceso. Diviértete un poco con él. Tómese el tiempo para llegar a una presentación realmente hermosa de la que podamos estar orgullosos. Creo que esa presión del tiempo puede aplastar un poco tu creatividad a veces y simplemente hacerte ansioso. Entonces de nuevo, si estás trabajando en una comisión historia diferente, consíguela, hazla. Pero si estás dibujando solo para ti, quieres crear algo espectacular. Intenta relajarte y deja que tarde el tiempo que vaya a tardar. Es importante darse el espacio y el tiempo para ser realmente creativo. Por lo que ahora estoy agregando algunos sutiles pesos de línea alrededor del cabello para que ciertas áreas del mismo destaquen. Y en lugar de hacer eso en un solo peso de línea o un solo gesto a mano, realidad estoy todo mi bosquejo esos pesos de línea en la parte superior. Poco a poco aumentando el grosor y la pesadez a medida que voy. En lugar de simplemente hacer el contorno del peinado general, en realidad voy a entrar y sacar algunos de los grupos principales también. Y lo que eso me está permitiendo lograr es un efecto de estratificación. Las capas anteriores aparecen como si estuvieran sentadas más adelante o más arriba que las capas inferiores, las cuales se definen con un contorno más claro. Ahora que ya está hecho, voy a seguir perfilando la parte superior de la cabeza. Y correré que delineé hacia abajo en la parte superior de la frente. Y notarán que le he añadido algo de grosor. En el lado opuesto de la cabeza. Dibujaremos un poco de pelo que podemos ver asomando. Empecemos eso un poco más arriba. En realidad. Consigue que vuelva a suceder ese efecto Rubén. Maravilloso. Y en su mayor parte, eso en realidad completa la cabeza de este tipo. Ahora, para darle realmente ese look de pulido, haremos lo mismo que hicimos en la cabeza anterior, que es agregar un grosor de línea. Asegúrate de que todo esté bien definido, tan vívido como posiblemente podamos conseguirlo. En su mayoría estoy enfocado solo en el contorno. Entonces solo el contorno del cabello, el contorno de la forma de la cara, el contorno de los rasgos faciales. Agregando esa variación de peso de línea, grosor, espesor variado a las líneas. Y a veces tus grosores de línea pueden simplemente correr alrededor de la forma exterior de cierta área de la cara. Y eso servirá, eso logrará un efecto de aspecto polaco. Es sólo que sirven, pueden servir a múltiples propósitos para que puedan indicar desde qué dirección está brillando la luz hacia abajo sobre el personaje. Pueden indicar lo que está sentado más adelante. Entonces tal vez algún otro elemento. Cosas que está sentadas más adelante, como las capas superiores de cabello, modo de ejemplo, van a tener un contorno más grueso. En un contorno más grueso, el énfasis enfatiza ciertas, ciertas áreas dentro del dibujo. Llama la atención sobre ellos. Mantiene el ojo en esas áreas primero como punto focal. Por eso se ve tan bien para delinear realmente un área particular de la cara que tiene mucho detalle menor dentro de ella. Ese esquema tipo de encapsula todo dentro de él y lo hace más legible y más fácil de digerir visualmente. Varios, si todo tiene exactamente el mismo grosor de peso ligero de la línea es muy difícil para el ojo averiguar dónde se supone que debe estar enfocado y cómo siquiera comenzamos a tomar ¿qué está mirando e interpretándolo? Correré este contorno por el exterior de la barba. Y hay algunas áreas aquí también donde puedo espesar el contorno y darle una sensación de profundidad de capas. No voy a aumentar el grosor de cada contorno aquí porque algo de esto es solo renderizado. Pero los grandes grumos de barba. Yo sí quiero aumentar el grosor de maravilloso este arete. Corro un contorno alrededor del contorno exterior del mismo. Todos. De todos modos voy a definir el contorno exterior de la misma. Define la forma de la oreja, más allá. Refinando la forma del cabello. Sobre todo alrededor de la parte superior donde obtuvimos esto gratis. Hemos dejado este contorno muy, muy ligero, tan cerca que arriba con un contorno más grueso. Nuevamente, solo lo estoy dibujando un poco en su pensamiento, engrosándolo a medida que voy al nivel deseado de pesadez que estoy buscando. ¿ Cómo sé cuándo lo he alcanzado? Bueno, yo estoy buscando estoy poniendo atención en lo que es. Estoy acostado en la página y si se ve lo suficientemente gruesa, entonces no voy a seguir adelante. Voy a seguir añadiéndole grosor. Es importante saber cuándo dejarlo. Manga sería cuando ya has hecho lo suficiente. Y eso va por renderizar. Va por aumentar el peso de tus líneas, por la cantidad de detalles que podrías agregar. Ahora una cosa que realmente no enfaticé son las arrugas en su rostro. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso ahora también. Entonces voy a seguir adelante y sumar los de ahí dentro. Algunas de estas son líneas dobles, algunas de estas son solo líneas simples que estoy colocando hacia abajo. Entonces de vez en cuando lo que haré es seguir adelante y en realidad agregaré algunas escotillas cruzadas. Las áreas en las que hago eso. De verdad depende como acabo de agregarlos en que no me pareció que se vean bien. Entonceslos saco. Por lo general tendré escotillas grises datan en una sola línea como esa. No necesariamente cruzando la línea. Entonces al final de esta línea, por ejemplo, podría poner algunas escotillas y eso solo rompe un poco la línea. Pero de nuevo, no creo que eso se vea bien. No se adaptó al nivel de detalle que quería en esa zona, así que sólo voy a dejarlo tal cual. Entonces voy adelante aquí y cantan en más arrugas en su frente. Y creo que eso casi lo hace. Ah, se me olvidó colocar en sus pupilas e iris. Así que vamos a conseguir que los dibujen. Ahí vamos. Lo último que me gustaría demostrar aquí antes terminar esta demostración en particular es que voy a poner en alguna sombra de ojos más oscura sobre esta pequeña dama elfa que hemos dibujado hacia la izquierda. Por cierto, cuando se trata del cuello de un, un personaje mayor, por lo general es una buena idea definir realmente más de los músculos de su cuello porque van a ser un poco más visibles en el superficie de la piel. De acuerdo. Ahí vamos. Sí. Muchas gracias. De acuerdo. Eres muy bienvenido. De verdad se lo agradezco. Haremos que suceda. Quetengas una buena. Muy bien. Entonces, sí. De acuerdo, lo último que vamos a ir por aquí es la sombra de ojos de este ELF. Por lo que mi sombra generalmente se va a encontrar alrededor de la zona del párpado superior. Y puede simplemente, ya sabes, puedes agregar ese nivel extra de contraste. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a delinear un poco de un área reflejada. Voy a rellenar. El resto es negro. Y en cuanto a esta área de reflexión, sólo voy a renderizar eso. De acuerdo, entonces es bastante fácil. Básicamente sólo rellenas el párpado superior con sombra. Ahora esto puede ser tan simple como simplemente agregar pestañas realmente gruesas, pero si eso no es suficiente, esto es lo siguiente mejor. Ve. No suelo añadir una sombra a mis personajes. Pero sin duda es algo que puedes probar por ti mismo. Si quieres. Podría incluso deshacer eso porque creo que me gusta más sin sombra atípica. Pero sí, así es como lo harías. Hagamos otro ejemplo. Otro ejemplo de un primer plano yo aquí, sólo para hacerlo más claro. Si tenemos el contorno del ojo así. Tenemos ese párpado superior. Tendrías la pestaña, claro. Rellene aquí. Tendríamos el juego inferior de pestañas. Ahora en realidad hay algunos enfoques que podrías tomar. Como dije antes, puedes seguir adelante y podemos llenar el párpado superior alguna sombra de ojos realmente oscura. Que incluso más allá de eso, también podrías seguir adelante y colocar en algún renderizado adicional subiendo a la ceja a ese sería, eso agregaría mucha oscuridad alrededor de los ojos, de curso. Pero también sin duda llamaría mucho la atención. Por lo que sin duda es algo en lo que se refiere al maquillaje en lo que se refiere al maquillaje. Es decir, hay todos los diferentes tipos de maquillaje por ahí que puedes mirar hacia arriba, claro, que son mucho más creativos que un inventivo que lo que acabo de mostrarte aquí. Absolutamente. Ya sabes, puedes conseguir maquillaje que es como realmente oscuro alrededor de los bordes y luego se aclara a medida que te abres camino hacia la frente. Pero de nuevo, no sé si es necesario cuando se trata del arte lineal en sí. Creo que eso puede incluso ser algo que es mejor dejar a su colorista con toda honestidad. De acuerdo, entonces eso envuelve las manifestaciones de cabeza de hoy. 5. PROYECTO: Oye, lo has logrado, has pasado por las lecciones de esta clase y ojalá lo que estás viendo frente a ti, si has estado siguiendo a lo largo es tu propio conjunto de cabezas de personajes únicos. Y si en efecto eso es lo que te está mirando atrás en la página frente a ti. Entonces ya has completado la tarea para esta clase. Por favor envíelo en la sección del proyecto con el fin de obtener retroalimentación, mis comentarios personales sobre el trabajo que has realizado. Ahora bien, si no lo has hecho, está totalmente bien. Ahora es tu oportunidad porque la tarea para esta clase, como probablemente adivinaste, es en efecto elaborar tus propias cabezas de personaje únicas. Ahora puedes seguir a lo largo y dibujar unas cabezas similares a las que han demostrado a lo largo de esta clase. O si te sientes lo suficientemente atrevido, puedes usar la misma mentalidad, herramientas y enfoque del que hemos hablado a lo largo estas lecciones para llegar a tu Arne. Y te animo mucho a que seas aventurero y que hagas eso solo para ver qué se te ocurre porque estoy emocionado de ver lo que se te podría ocurrir también. Entonces por supuesto, una vez completada esta tarea, una vez más, envíela a la sección de proyectos de esta clase con el fin de obtener retroalimentación. Buena suerte, y hasta la próxima, seguir dibujando.