Cómo dibujar cabezas y rostros taller: forma de cabeza, características faciales y variaciones de estilo de cabello | Clayton Barton | Skillshare
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Cómo dibujar cabezas y rostros taller: forma de cabeza, características faciales y variaciones de estilo de cabello

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:26

    • 2.

      Profesor Head

      67:14

    • 3.

      Tamaño y presión

      1:58

    • 4.

      Cabeza femenina

      56:08

    • 5.

      Cabeza de Orc

      36:43

    • 6.

      PROYECTO

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

259

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Te cansas de dibujar cabezas genéricas que carecen de variedad? Bueno, eso está a punto de cambiar. Porque en esta clase aprenderás cómo dibujar cabezas de aspecto únicas y memorables que destacan de la multitud y dejan una impresión duradera.

Cómo dibujar cabezas y caras con las proporciones correctas, la colocación de características faciales y formas es uno de los primeros desafíos que enfrentan la mayoría de los artistas al aprender a dibujar personajes. Con el tiempo y la práctica consistente, la mayoría de nosotros dominamos esta habilidad.

Pero llega un punto en que nos damos cuenta de que nuestros dibujos en la cabeza parecen bastante genéricos y aburridos, a pesar de que son técnicamente correctos. Nuestras cabezas se ven como cúpulas clon para galletas que carecen de variedad y pizazz.

¿Qué sucede si queremos diferenciar a nuestros personajes entre sí? ¿Cómo los hacemos parecer diferentes?

Respuesta corta - tenemos que mezclarlo. Pero, tenemos que mezclarlo de la manera correcta, tomar todo lo que sabemos sobre las proporciones de la cabeza, la forma y la colocación de las características faciales y modificarlas para crear variaciones de la cabeza y la cara para nuestros personajes que aún tienen una estructura sólida y se ven exactos por derecho propio.

Eso es lo que se trata de esta clase. Te mostraré el proceso paso a paso para crear tres cabezas únicas. Cada manifestación se graba y narraba en tiempo real, lo que te brinda la posibilidad de seguir a un ritmo constante y poner en práctica todo lo que estás aprendiendo.

Esta clase te enseñará cómo

  • Establece la estructura y las proporciones fundamentales de un dibujo único
  • Estiramiento, calabaza y forma la cara de diferentes maneras
  • Cómo dibujar conjuntos alternativos
  • Diseña una gama de estilos de cabello
  • Dibuja accesorios
  • Cómo limpiar tus dibujos en la cabeza con arte de línea liso

Cuando hayas terminado este curso, tendrás un entendimiento con hierro sobre cómo dibujar cabezas memorables que transmiten personalidad, intriga y cantidades copiosas de carácter. Podrás tener los conocimientos para diseñar cabezas mucho más allá del modelo promedio de funcionamiento de la fábrica que se adhiere a una estructura y proporciones idealizadas.

Los artistas cómicos, diseñadores de personajes, ilustradores y todos los demás artistas en todo el mundo, que disfrutan de dibujar o pintar a las personas, se beneficiarán de las lecciones que se imparten en esta clase. Así que abróchate y prepara tus cuadernos de bocetos y lápices.

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Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Profesor(a)

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Oye, es Clayton en esta clase, vas a estar aprendiendo sobre cómo dibujar pelos, pero no sólo cabezas corrientes corrientes del molino. Vamos a estar hablando específicamente de cómo llegar a diferentes formas de cabeza para variación de rasgos faciales de tu personaje, peinados, accesorios para la cabeza. Y por último, cómo capturar una estética agradable y pulida para tus dibujos de cabeza terminados. Vamos a saltar directo a ella. 2. Profesor Head: De acuerdo, Entonces voy a hacer hasta tres ejemplos diferentes aquí. Y cada uno de estos ejemplos, los voy a convertir en cabezas de aspecto individuales, únicas. Por lo que van a verse diferentes el uno del otro de muchas maneras diferentes. Entonces el primer set que voy a hacer es una cabeza masculina. Y yo sólo voy a reventar esbozar libremente una esfera sobre el lienzo. Yo lo estoy manteniendo áspero y lo estoy manteniendo ligero. Tan ligero, puede que te resulte un poco difícil de ver en realidad. Entonces me voy a acostar en las hachas. Todas estas cabezas se dibujarán a la altura de los ojos solo para que podamos echar un vistazo a cuánto se están afectando sus proporciones sin las distorsiones que se les aplican. Podríamos ver si lo pusiéramos en una perspectiva más dinámica. De acuerdo, entonces tengo mis ejes verticales establecidos. Tengo establecidos mis ejes horizontales del ecuador. A continuación, me voy a acostar en los planos laterales. Aquí. Notarás que ni siquiera voy a dibujar en otro eje vertical. En cambio, sólo voy a cortar este avión lateral de inmediato. ¿ De acuerdo? Entonces eso lo hemos dibujado muy a la ligera. Y por cierto, cuando estoy dibujando en los planos laterales, estoy mirando cuánto espacio tengo a cada lado de la esfera. Tenemos esta línea media aquí. Y sé que tengo al menos este espacio en el otro lado de la cara. Y así cuando estoy dibujando en mi plano lateral y quiero saber qué tan ancho para hacerlo. Si bien solo miro tratando de capturar una cantidad igual de espacio con escorzo tomado en cuenta ya que es un ángulo de tres cuartos, traté de capturar una cantidad similar de espacio en el lado opuesto. Entonces eso me dará un rostro simétrico parejo. De alguna manera, la línea central determina en realidad qué tan grandes serán los planos laterales. Echemos un vistazo al plano lateral tendido. Voy a dibujar otro lineamiento vertical recto por la mitad de la misma y luego sacar la cara. Ahora bien, para esta cara, lo que voy a hacer es una cara mucho más larga de lo que normalmente dibujaría de otra manera. Entonces voy a tomar esta línea central hasta aquí abajo. Este sería un rostro muy exagerado porque está estirado y diferentes tipos de formas de cabeza van a, por supuesto, provocar ciertos sentimientos e interpretaciones dentro de tu espectador. Se van a sentir de diferentes maneras acerca estas diversas representaciones de personajes que se te han ocurrido. Ahora, ¿qué tipo de línea de mandíbula vamos a dar a este personaje? Bueno, esa es otra buena pregunta porque puedes meterte un poco con la forma de la línea de la mandíbula. Se puede hacer de ella una mandíbula cuadrada. Se puede hacer más de un cajón triangular. Y creo que dado que este personaje tiene una cabeza más larga en general, una mandíbula triangular en realidad podría funcionar bastante bien. Pero también podemos optar por hacerlo más interesante bajando aún más las esquinas de la mandíbula. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso también. Entonces se puede ver que las esquinas de la mandíbula hasta aquí abajo, mientras que normalmente las habría detenido justo debajo de la esfera. Podemos meternos con la forma de la mandíbula misma. Entonces, en otras palabras, puedo jugar con este borde que conecta las esquinas de la mandíbula con la barbilla. Podría incluso darle un poco de una levantada hacia arriba justo en medio de la barbilla ahí. De nuevo, hay todas estas características únicas diferentes con las que puedes jugar. Entonces podemos bajar la mandíbula del otro lado. Quiero tratar de mantener simétricos todos estos cambios. Entonces voy a dejar caer las esquinas de la mandíbula de este lado de la cara hacia abajo. La misma longitud, misma distancia, y asegúrese de que se alinean. Hay un montón de diferentes tipos de mandíbulas que puedes tener. Entonces lo que voy a hacer es solo hacer algunos ejemplos aquí arriba muy rápido. Podrías tener un cuadrado con aspecto de mandíbula, bueno. Pueden se puede tener una mandíbula cuadrada parecida a esta. Donde hemos cambiado básicamente estás cambiando los ángulos de la línea de la mandíbula y también la colocación de las esquinas de la mandíbula también. Puedes dibujar más triangular si quieres. Puedes hacerlo redondeado. venir e inventar tus propias líneas de mandíbula si quieres. Totalmente bien. Cualquier cosa realmente vale cuando se trata de diseño de personajes, lo que importa es que luzcan como si fueran compradores. En otras palabras, los personajes tienden a representar visualmente quiénes se supone que son en el interior. Y así si estás dibujando a un villano, por ejemplo, mientras más tiempo vayas a mirar cara va a funcionar muy bien. Ya sabes, nariz puntiaguda, ojos asustadizos, verdes, malvados. Todo eso juega en lo que debe ser un villano. Y si le das a un héroe como un buen tipo, esas características la gente lo confundirá con un villano porque todos tenemos estas asociaciones visuales que creamos con los personajes que observamos. De acuerdo, genial. Por cierto, no necesariamente tienes que hacer exactamente lo que estoy haciendo aquí en la pantalla. Te animaría a experimentar un poco. Mira qué tipo de formas puedes idear para tu cabeza. De acuerdo, así que una vez que tengamos el lugar de la línea de la mandíbula, entonces podremos decidir dónde vamos a colocar la nariz de este personaje. ¿ Va a tener la nariz corta? ¿ Va a tener una nariz más larga? Bueno, creo que en esta instancia, podría darle al personaje una nariz más larga. Voy a poner un poco de guión para ello. Más abajo hacia el mentón. En cuanto a la boca, voy a colocar eso cerca la nariz, justo debajo de ella. Entonces tiene una nariz muy grande y una barbilla bastante grande. Y la mandíbula gigante. Siguiente paso, le daremos unos ojos y voy a colocar los ojos hasta aquí arriba. ¿De acuerdo? Y se puede ver que siempre se puede ver al personaje que viene por aquí, incluso en el nivel básico de la cabeza fundacional que hemos dibujado las orejas. Lo que haremos es darle unas orejitas. Eso va a funcionar bastante bien. Entonces en cuanto a su rayita y de lo que estaremos hablando aquí, aquí, podemos seguir adelante y hacer es meterse con la forma del mismo. Entonces vamos a ver, a ver qué podemos llegar aquí. A lo mejor una rayita pico de viuda. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Eso es una especie de retroceder. Está cayendo justo ahí en el medio. Eso va a funcionar un ok. Excepto que tenemos cuello, así que bajará el cuello por ahí. No tiene cuello súper grueso. Tampoco tiene una súper delgada. En algún lugar en el medio. Deacuerdo, Maravilloso. Entonces tenemos la cabeza estirada, menos los cimientos de ella. A continuación, lo que haré es empezar a dibujar en los ojos. Entonces así como con la forma general de la cara, también podemos seguir adelante y empezar ajustar la forma que queremos ir por con los ojos. Entonces, ¿va a tener mentitas o grandullón también? Creo que lo que le daré son ojos largos. Y van a estar un poco caídos y de aspecto triste. Voy a ir por algo como esto. En una lección previa, hablamos de cómo la forma general del ojo es esencialmente un cuadrado que ha sido empujado un poco de lado. Pero ese es solo el estándar I. Podríamos llegar a tantas variaciones diferentes para eso. Podríamos llegar a un ojo maligno. Y se podría argumentar que estas son simplemente expresiones todo el ojo. Pero también pueden pasar a medida que me formas. Entonces por defecto, representaciones por defecto del ojo de un personaje, cómo se ven en una posición ociosa. ¿ De acuerdo? Puedes tener redondos y podrías tener ojos muy delgados, aspecto pequeño. Algoasí. Así que líate con las diferentes combinaciones que puedes inventar para estas características. Lo mismo con la nariz. Lo que haré es mostrarte algunos ejemplos de cómo podemos meternos con la nariz. Podemos tener una nariz larga que es puntiforme. Podríamos tener una primicia hacia adentro. No, sólo está haciendo nombres para estos arriba que se dobla. Se dobla en E y a lo largo del puente y luego sale por el fondo como una bestia y veta sabe casi. Podrías tener una nariz que es bastante cuadrada. Esofuncionaría. Sé que estos se ven muy caricaturescos y estilizados, pero puedes rendirlos y pueden verse muy realistas. Podrías tener un ruido ese trabajo hacia abajo. Y luego la bombilla se asoma un poco por la parte de abajo. Ya sabes, bueno para el aspecto de una persona más joven, la nariz de una persona más joven. Y en cuanto a los machos, echemos un vistazo a los machos aquí sólo por un minuto. Ratón podrías tener, de nuevo, estas casi parecen expresiones para la boca, pero podrías tener una boca que simplemente se sienta ahí. Y su posición por defecto. Vamos un poco así. Puedes hacer algunos estudios, tener todos estos, practicarlos, ver qué se te ocurre. Ponerse inventivo. Yo sólo estoy inventando estos a medida que voy. Hay, realmente nunca hay una manera correcta de dibujar una cabeza. Se trata de formas equivocadas de dibujarlo. Entonces no tengas miedo de probar cosas que son diferentes, cosas que no has visto antes. Nunca se sabe lo que se le puede ocurrir. De acuerdo, Así que de nuevo, lo que podemos hacer es una matemática larga con labios muy delgados. Un poco como William, William Defoe. Se puede hacer una boca que es labios muy pequeños o muy grandes. Por lo que podrías hacer como una boca que se acurruca en los extremos. Para ser honesto, probablemente no sea tanta variación fue de Mao como hay con las otras características. Con ellos puedes conseguir algunas formas muy interesantes. Puedes tener labios de fondo grandes, grandes. Puedes tener labios superiores grandes y labios pequeños inferiores. Y otra vez, cada uno de estos va a tener algún nivel de asociación a él que nos permita relacionarnos con la cabeza como algo que estamos familiarizados, algo que sabemos. Nuevamente, el arquetipo villano, el arquetipo heroico, y todos los arquetipos intermedios que si tu personaje es capaz de relacionarse con uno de estos arquetipos, entonces de repente, lo que termina sucediendo es que el público es capaz de entenderlos en algún nivel. De acuerdo, entonces este tipo tiene ojos muy tristes que se ven algo pequeños. Le daremos cejas gruesas que son rectas. No quiero que sea un tipo malvado. Entonces en lugar de hacerlas, dibujarlas en un ángulo como este, lo que haré es tenerlas simplemente tendidas directamente en la parte superior de su frente. Eso podría parecer algo así. Todavía voy a capturar una bonita forma para ellos. Y se ve lo grueso que intento hacerlas. Nuevamente, Divirtámonos con esto. Veamos qué personaje único, peculiar e interesante podemos idear. De acuerdo, así que una vez que tenga las cejas más o menos esbozadas, entonces puedo sacarle la nariz. Y creo que su nariz va a ser va a ser una larga curva sabe. Algo como esto. A mí me gustan esos monos con las grandes narices rojas. Subiré las fosas nasales. Y aquí podemos ensanchar la base de la nariz. Por lo general, se sentaría entre los ojos y yo solo tendría el ancho de un solo ojo. Pero en este caso estamos cambiando las cosas. Y esto es para mostrarles que solo porque hayamos aprendido sobre las proporciones por defecto de la cabeza, las mediciones idealizadas no significa que no podamos doblar un poco las reglas para conseguir algo de singularidad dentro de nuestros personajes. Esos atributos únicos hacen que el personaje sea mucho más memorable también. Hazlos mucho más reconocibles. Ahora bien, si quieres capturar una, si quieres capturar consistencia dentro de tu personaje de un panel a otro, lo que hay que recordar es que tienes que hacer los cambios que has hecho en una vista a cada otra vista individual que vas a tener todas ellas. Entonces, en otras palabras, si estoy dibujando a este tipo de un lado, entonces necesito recordar que su nariz baja hasta el punto en el que cae sobre su rostro. Para capturar la misma longitud, tengo que recordar la forma de la mandíbula y cómo representarlo desde la vista lateral. De acuerdo, así que trata de tener eso en cuenta. Todos esos cambios diferentes, las formas en que estamos empujando fuera los límites establecidos por las proporciones idealizadas. Necesitamos aplicar esos mismos cambios a las proporciones de la cabeza que estamos dibujando en todas las vistas con el fin de capturar la consistencia dentro de ella. En cuanto a su boca, lo que voy a hacer es darle una boca pequeña. Entonces estoy creando contraste dentro de las características aquí. Tiene una nariz grande. Le voy a dar una cara pequeña, decir, lo siento, una boca pequeña. Y le daré un pequeño labio. Por lo que su boca realmente no se ocupa demasiado espacio en su cara. Y se puede ver un patrón sucediendo. Cejas grandes, pequeñas mentiras, nariz grande, boca y mentón. Ese contraste realmente es lo que captará la atención de tu audiencia. Podemos sugerir algo de anatomía aquí dentro de su rostro. Ahora tengo que preguntarme también, ¿Va a ser un ido a personaje o va a ser un personaje con un poco más con una cara que está más llena, llena. Creo que lo que haré es darle una cara más demacrada. La forma que he establecido para ello un poco lo llama de todos modos. Voy a seguir adelante y aprendimos sobre los músculos de la boca para que podamos insinuar hacia eso. Subiré un poco aquí durante el pómulo. No puedo esperar a ver tus caras por el, por cierto, creo que eso va a ser realmente interesante. Después sacaremos el pómulo del otro lado. Entonces lo otro que necesito preguntarme es fácil ir a tener pómulos alertas o va a tener pómulos altos? Creo que cada personaje que dibujamos aquí, trataremos de mezclarlo un poco. Este personaje tiene pómulos bastante bajos. En la siguiente dibujaremos nuestro personaje con pómulos bastante altos. Deacuerdo, Maravilloso. Entonces tenemos un boceto muy áspero dibujado para la cara de nuestro personaje, pero ¿qué pasa con el tipo de cabello que queremos darles? Ahora así es como vamos sobre el bloqueo aquí afuera. Entonces lo que me gusta probar y hacer es que me llevaré grandes grumos de cabello. Bueno, déjame, déjame hacer algunos ejemplos arriba por aquí a un lado para que lo veas un poco más claro. Entonces lo que normalmente voy a hacer decir que esta es la cabeza de mi personaje aquí. Esaes la línea del cabello. Lo que haré es tomar grumos más grandes de cabello y simplemente esbozar un poco de peinado que tal vez quiera que tengan. Y como lo hago, estoy pensando en estos grumos más grandes son esencialmente cintas de pelo, una k que se superponen entre sí. Y puedes capturar lenta pero seguramente la forma que estás buscando o el estilo que quieres crear el peinado de los personajes al hacerlo, acercándolo de esta manera. Ahora una vez que hayas dibujado la forma general del cabello con estos grumos más grandes. Esencialmente estás peinando el estilo del cabello con estas porciones más grandes, es que puedes comenzar a dividirlas. Y la cabeza no necesita complicarse para salir de cómic. Realmente no arranca eso. Descartarlos así. Y a medida que me acuesto, estos contornos adicionales solo están separando los grumos más grandes. Notarás que siguen el mismo flujo. Y lo que quiero tratar de evitar es cualquier cosa que se vea demasiado uniforme. Y para hacer eso, simplemente me aseguro de que estas divisiones estén haciendo en las porciones más grandes de cabello sentado a diferentes distancias entre sí. Entonces tengo algunas que están sentadas juntas, algunas que están sentadas más separadas. Poco a poco, pero seguramente podemos empezar a describir la textura del peinado con el que hemos decidido ir. Puedes tener muchos peinados diferentes. Por supuesto. Pudiste haberlo hecho. Piensa en enemigo, por ejemplo, ¿verdad? ¿ Con qué frecuencia ves a un personaje animado que es increíblemente reconocible por ninguna otra razón, pero su peinado, peinado es puede ser bastante increíble. Podrías tener una cabeza aquí abajo, por ejemplo. Y el peinado podría verse un poco así, ¿verdad? Esa es la forma general del peinado. Podría tener otro que tenga un peinado que se vea un poco más así, ¿verdad? Practica tratando de llegar a diferentes formas de peinado. Ahora aquel donde el aire apenas está fluyendo por los hombros, podría ser una estrella de rock, podría ser una dama. Ahora el personaje donde tenemos el pelo largo, pero es un poco más desordenado. Y éste definitivamente va a ser una estrella de rock. Y de nuevo, una vez que tienes esas formas generales establecidas, se vuelve muy fácil empezar a romperlo y acostarte. Bueno, en este caso, en realidad vamos a estar tendidos en los grumos más grandes al peinado general primero. Y luego simplemente rompiéndolo. Como describimos la textura del cabello en sí. Y en realidad no tienes que complicarte mucho más que eso. Sí, algunas personas rinden el pelo de sus personajes y eso está totalmente bien. Eso sí se puede hacer. Pero no es una necesidad completa. Lo que haré es noquear primero una forma general para su cabello. Esta puede ser la forma general de este cabello va a tener bastante ancho. Ahí va a estar saliendo a los lados. Y es un poco desordenado. Lo estoy rompiendo un poco. Puedes tener peinados simétricos. Puedes tener peinados asimétricos. De nuevo, depende del personaje que estés dibujando. El peinado de tus personajes es realmente desordenado. Bueno, eso probablemente no le vaya a gustar necesariamente a alguien que se supone que es un empresario de corte limpio como ejemplo. Y la cosa es, es que si no te aseguras alineando todo para que tenga sentido. Bueno, llevas, tu público tendrá una desconexión con tu personaje. Van a sentir que algo les pasa, que las cosas no tienen sentido por alguna razón. Yo estoy tratando de hacer aquí es capturar un poco de simetría. Se ve casi como el sombrero loco o un poquito. La simetría es bastante importante. A veces es difícil clavar. Todo artista padece de ese problema. De hecho, probablemente hayas escuchado antes que muchos artistas monger tratarán de desalentar a los mangas de ser volteados cuando se trata de ser impresos en el mundo occidental porque no quieren que su trabajo se vea reflejada. Y la razón de eso es porque una vez que se refleja o una obra de arte, todas las inconsistencias simétricas se vuelven bastante evidentes. Entonces, si quieres encontrar una simetría dentro de tu propio trabajo, entonces lo que puedes hacer es sostenerla frente a un espejo. Y si estás trabajando digitalmente, simplemente voltea el lienzo horizontalmente y verás con bastante rapidez dónde residen los errores dentro de tu trabajo que están haciendo que se vea asimétrico, pero también solo pisos generales también. De acuerdo. Entonces tenemos su cabello dibujado por ahí. Ahora sigamos adelante y empecemos a refinar lo que tenemos aquí en la página con un contorno más oscuro. Ahora notarán que empecé dibujando esto en muy, muy a la ligera, este boceto fundacional básico que aquí levanté. Y hay una razón para eso. Es porque hace que sea muy fácil de borrar. Y además, una vez que empiezo a repasar la parte superior de ella con líneas más oscuras, las líneas más claras un poco simplemente vuelven a caer en el telón de fondo y luego no tan notorias. Entonces voy a repasar exactamente lo que he tendido aquí. Refinar contornos terminados, haciéndolos más afilados, agregando algunos pesos de línea sobre ellos. Ahora bien, la otra cosa de este personaje es que parece un caballero mayor. ¿ Por qué esto es eso? ¿ Qué hemos incluido aquí que haga que aparezca de esta manera en aquí que haga que aparezca de esta contraposición a un personaje mucho más joven. Ya sabes, alguien que podría estar en sus 20s ahora muy bien podría estar en sus veintes. No se ve de esa manera. Y la razón es porque mientras el ruido más grande para uno, ¿qué pasa a medida que envejecemos, sobre todo a los hombres? Bueno, nuestras narices se alargan mucho más. Se hacen más grandes, al igual que sus orejas. Ahora este tipo no tiene orejas muy grandes, pero te puedo decir que si le diéramos orejas más grandes, probablemente se vería aún mayor. Estoy haciendo un poco de limpieza, borrando un poco alrededor de la nariz aquí. Voy a describir las fosas nasales que en sólo un pequeño atisbo de detalle para describir algunas de las formas clave de la anatomía dentro de su nariz. Una vez que lo haya hecho, saltaré al lado opuesto de su nariz. Y afinaré esa fosa nasal. Ahí vamos. Ahora bajemos a la boca. Adelante. Coloca en un contorno más oscuro para la abertura. Manténgalo bastante delgado en el medio de la abertura de la boca, hacia fuera a las esquinas. Y agrega un poco de un, un guión ahí al final. Después dibujaremos en el labio inferior un lay en unas líneas muy sutiles aquí para definir los labios inferiores perfilan lo mismo con la parte superior. A pesar de que podría simplemente dejarlo como está para ser honesto. Podemos agregar algo de renderizado leve o más allá aquí alrededor del labio superior. Eso está totalmente bien. Eso va a funcionar. Sólo para demostrar que es un tono diferente al resto de la cara. Los labios tienden a ser ligeramente más oscuros. Tienes la piel más oscura en tus labios. Entonces si podemos sugerir que ahora el arte del cómic y desde luego no es algo malo, contraste es algo que parece ser visualmente deseable dentro de la tarjeta del cómic, dentro de cualquier tipo de arte. Por lo que desde luego nunca tengas miedo de usarlo. Estoy agregando un poco de renderizado en el labio. Ahí. Ahí vamos. Parece que lleva pintalabios, así que tal vez me tome un poco de ese átomo. De acuerdo, a continuación, voy a poner unos tonos más oscuros debajo de su labio inferior. Es describir la forma del músculo en esta zona. A veces conseguirás una sombra de núcleo completamente negra debajo de aquí. Por lo que puede, puede ponerse bastante oscuro. Y porque tenemos un plano que las caras están directamente lejos de la mayoría de las condiciones de iluminación que se están proyectando hacia abajo sobre el personaje desde arriba. Por eso vemos un tono tan oscuro en esa zona. Lo mismo con debajo de la nariz. Si quisiéramos, incluso podríamos dejar caer una sombra que se está proyectando desde el fondo de la nariz hacia abajo sobre el resto de la cara. Creo que eso solo lo dejaremos fuera por ahora, ya que ese es el foco de la manifestación de hoy. Ahora lo que voy a hacer es empezar a hacer que su línea de mandíbula se vea más definida. Repasando la parte superior de ese boceto ligeramente dibujado, la forma que le puse antes y esencialmente cementándolo. Y sólo estoy repasando la parte superior de mi línea, haciéndola más gruesa y más oscura hasta el grado deseado que estoy buscando. fin de capturar la calidad de línea que creo que funcionará mejor para la ilustración terminada. De acuerdo, para que puedan ver las formas muy interesantes que tenemos pasando aquí alrededor de su barbilla también. Haré lo mismo en el lado opuesto de su rostro. Presionando con fuerza, voy a volver sobre la parte superior de estas líneas muchas veces como necesito, con el fin de oscurecerlas. Y asegurándose de que la forma que en última instancia describen sea una que sea fuerte. Una que es una forma vívida, que es muy, muy importante lo es todo. De hecho, la silueta realmente juega una parte enorme de tus personajes. Por lo que este tipo tiene silueta muy fuerte, gracias a su peinado, gracias a la forma de su rostro. Silueta es sólo el contorno de la forma de cada parte de tu personaje. Y aunque no tengas detalles dentro de tu obra de arte, conoce Fancy Pants, sombreado o cualquier cosa por el estilo. Esa forma va a pasar y crear el nivel de apaciguamiento con el que estás buscando de tu audiencia. Estoy tratando de describir algo de la anatomía alrededor de esta zona de su rostro. Y agregaré en alguna renderización muy ligera. De acuerdo, Así que esto es, esto es más de un estilo que esperarías ver. A modo de ejemplo, Tal vez Jay Scott Campbell o Michael Turner. Y por lo general no usaban una gran cantidad de renderizado. Crearían áreas como esta Ayer. Bolsillos más pequeños, hendiduras más pequeñas dentro de la anatomía. Pero en realidad no siguió adelante y usó un montón de eclosión cruzada o sombras o algo así? A veces lo hacían, sí. Pero no era una mirada común ahí que esperarías que tuviera su obra de arte. Entonces lo que tiendo a hacer es doblar mis líneas. Se puede ver que acabo de hacerlo aquí mismo alrededor de su mandíbula. También puedes hacer lo mismo. Y lo que hace es que solo le da a tus contornos individuales un poco más de profundidad lo que hubieran tenido si simplemente estuvieran sentados solos. De acuerdo, genial. Y se puede ver que también estoy agregando en pesos de línea alrededor de la mejilla exterior ahí. Algunos engrosando las líneas en estas áreas. Y realmente los pesos de línea. Si solo hago dos líneas como esta, por ejemplo, generalmente se van a engrosar por el medio, así. Y también alrededor de donde se encuentran. Ahí como ejemplo, si tienes algunos músculos, di que este es el contorno exterior de un brazo muy musculoso. Vas a tener un bonito contorno grueso alrededor del bulto. Aquí. Puede subir el contorno de este músculo ya que se superpone al otro. Y básicamente es sólo una forma de agregar más intereses a lo que de otra manera habría sido una línea de aspecto muy aburrida. Se trata de crear una experiencia cautivadora, tu audiencia al final, por eso nos tomamos la molestia de sumar todos estos efectos. Pero realmente la parte más importante de todo el asunto es ese boceto suelto fundacional que pusimos adentro para empezar porque usted no sería capaz de agregar la guinda al pastel si no hubiera pastel . De acuerdo, genial. Entonces estoy consiguiendo, consiguiendo mi goma de borrar y haciendo algo de limpieza. Y podemos agregar un poco de renderizado alrededor del mentón aquí. Justo en la base. Sepuede ver lo muy delgado que es un sutil puede ser el renderizado. Y no hace falta que se ponga más hardcore que eso. Oye, otra vez, un poco más de renderizado alrededor del hocico de la boca. Lo estoy manteniendo muy ligero, muy sutil, justo lo suficiente para describir las formas en esa zona. Tenemos alguna definición dentro sus pómulos de este lado de la cara. Por lo que podemos sugerirlos con algunas líneas más sutiles. Yo sí de hecho es sólo borrar algo de eso. De acuerdo. Después aquí abajo alrededor del lado de la boca, también agregaremos unas sugerencias muy sutiles de forma. Podría incluso ser una sola línea y ese preámbulos. El estilo muy diferente. A veces lo que haría en un, en el cómic en el que estoy trabajando ahorita, que es más fantasía oscura. Y con Doug fantasy vienen muchas sombras oscuras realmente gruesas y montones y montones de renderizado también . Entonces aquí está la cosa. El estilo que buscas, el acabado de tu obra de arte que decidas escoger se va a prestar hacia el género de cómic que estás haciendo. Creo que este estilo realmente se adaptaría a un cómic de ciencia ficción, por ejemplo, porque es extremadamente limpio. A lo mejor si se trata más de una ciencia ficción distópica, podrías agregar las sombras ahí dentro como un Noé de ciencia ficción. Pero de nuevo, cada género o va a tener su propio look en su propio sentir. Entonces dependiendo del género con el que hayas decidido ir para tu historia, vas a querer representar a tus personajes dentro de ella la manera correcta para que tenga sentido dentro de ese género. Va a borrar la cabeza subyacente aquí que hemos agregado adentro. Los aviones laterales se librarán de la cara de este tipo realmente está empezando a juntarse. Ahora. Vamos a hacerle frente a los ojos. Por lo que se situará en una línea más definida, se ubicará en un contorno más definido alrededor del término. Oscurecerlos cada vez tan ligeramente, insinuando de nuevo sus pestañas, es bueno agregar un contorno más grueso alrededor de los ojos solo para llamar la atención sobre ellos. Los ojos son las ventanas al alma, como dicen. Por lo que. El primer lugar que la gente realmente va a tratar de afinar en por qué es importante poder dibujar bien sus ojos, porque terminan siendo la primera impresión de todo el rostro, gente va paraverlos primero. Todo lo demás será juzgado en su contra. Por lo que te vuelves bueno dibujando ojos. En otras palabras, simplemente volver al estilo lo que te sugiero que hagas si estás tratando de desarrollar tu propio que sea memorable es sí, toma en cuenta lo que he dicho asegurar que sean congruente con el género en el que estás trabajando. Pero también en la parte superior de ella. Estilos finos que te gustan que otros artistas han ideado. Y si sientes que disfrutarías dibujando en ese tipo de estilo, invente una versión, ese estilo que sea únicamente tuyo. Siempre puedes sentirte inspirado e influenciado por las cosas. No quieres copiar el estilo exactamente necesariamente. Pero sin duda puedes derivar el tuyo de ella. Pon múltiples estilos en una licuadora grande y ve qué sale del otro lado. Creo que todo artista que ha dibujado alguna vez lo ha hecho antes. Adelante y colocando algo de textura de cejas ahora y notarás que es, no es diferente a dibujar en el cabello, separarlos en grumos más grandes, agregando algunas indicaciones más pequeñas de cabello y tratando de conseguir algo que se vea bastante texturizado, algo que parece que en realidad está hecho de cabello. Y de nuevo, una de las claves para poder lograr eso de manera efectiva es asegurar que eres capaz de seguir adelante y espaciar asegurar que eres capaz de seguir adelante y esos contornos individuales una manera orgánica, lo que significa que no son uniformes, lo que significa que no están espaciados de manera uniforme. Hay algo al azar, aleatorizado. Ahí vamos. Tenemos que le dibujan las cejas. Yo sólo voy por fuera de ellos para definir aún más su forma. Y yo haré lo mismo en el lado opuesto aquí. En primer lugar, encontrar la forma de su ojo, conseguir eso ordenado. Y luego saltaré de nuevo hasta la ceja. Y verás que no necesariamente comencí con los ojos. A veces lo hago y a veces no. Pero la moraleja de la historia es que realmente se puede, se puede abordar esto desde cualquier ángulo U1. Hay un millón de formas de despellejar a un gato ¿verdad? Ahora lo que dicen, Oh, hay más de una forma. Lo mismo con tu dibujo. Realmente puedes acercarte a lo haría de la manera que se sienta mejor para ti. Nuevamente, de este lado, haremos exactamente lo mismo con la colocación en esas ceja, hebras de cejas. Dibujado. La velocidad a la que trabajas, siempre y cuando seas capaz de capturar una presentación bonita y ordenada al final. Trabaja a la velocidad que quieras. Diré sin embargo, que si trabajas más lento, puede provocar que te sobrepienses un poco las cosas. E idealmente, el lugar en el que quieres estar es trabajar a una velocidad trabajar a una velocidadligeramente más rápida de lo que puedes pensar. Que tu auto artístico e intuitivo natural pueda entrar y hacerse cargo de la situación. Porque de lo contrario se puede realmente. Automonitoriza mucho. Y cuando te estás automonitorizando, estás aumentando tu nivel de ansiedad. Estás quitando la atención de la creación misma y estás juzgando la obra de arte antes de que esté realmente hecha. Entonces, en lugar de estar tan invertido en el resultado, trata de hundirse en el proceso tanto como sea posible. Yo soy parte de ella y disfruto de lo importante. De acuerdo, así que antes de pasar al cabello, lo que voy a hacer es simplemente empezar a poner en algunos detalles adicionales. Se puede ver que ni siquiera he agregado en ninguna arruga, pero sigue pareciendo un caballero bastante maduro de aspecto. Voy a añadir en algunos detalles alrededor los ojos describiendo algunas de las formas y la anatomía que verías alrededor de esta zona. Añadiendo en algún renderizado leve. Esas líneas de render, notarás una muy delgada, son de aspecto muy, muy elegante. No están definidos, pero no están quitando demasiada atención de los contornos principales que he dibujado ahí abajo porque simplemente no hay tan gruesos y oscuros. Así que asegúrate de que tus líneas de render y nunca más gruesas y oscuras y nunca te quiten más atención que el propio contorno. De acuerdo. Deberían ser muy, muy delgados. Sí, todavía puede agregarles peso de línea con seguridad, pero se asegura de que ese peso de línea no exceda el grosor de los pesos de línea alrededor de los contornos exteriores. De acuerdo, y ahora lo que haremos es agregar en su iris y pupila. Ahora el posicionamiento del iris y la pupila es bastante importante. No quieres. El párpado superior tiende a descansar un poco sobre la parte superior de la pupila y el iris. Entonces lo que encontrarás es que si agregas a tu pupila justo en medio del ojo, se ven realmente sorprendidos o asustados o asustados. Entonces si quieres que luzcan más relajados, entonces mueve un poco el iris y la pupila hacia arriba. Podemos agregar un poco más de renderizado y por aquí para describir el área donde la forma y la forma de la cuenca del ojo y la nariz algo se fusionaron en una superficie. Algo así. Alo mejor. Ahí lo tenemos. Su rostro está prácticamente hecho en este punto. Se podría llamar a eso una obra de arte terminada. En serio. Podrías enmarcarlo colgando de tu pared y mostrárselo a tus amigos, a tu familia. Di: Oye, esto es lo que aprendí en taller de cabezas y caras. Estoy agregando algunas líneas marrones arriba aquí arriba. De nuevo porque es algo así como un personaje de aspecto mayor. Echa un vistazo a esto, a la derecha, estoy tendido en el contorno principal y luego podría colocar en una ligera línea de render que corre contra ese contorno principal. Yo podría hacer lo mismo. Esta también. De nuevo, solo manteniéndolo sutil para que eso sea demasiado, así que me voy a deshacer de él. Y puedo seguir estas líneas arriba y alrededor de la frente, arriba y alrededor de la frente. Se puede ver que realmente sí agregan algún carácter. La cabeza que aquí estamos dibujando. Lo mismo en el lado opuesto. De acuerdo, genial. Por lo que se me olvidó agregar en viejo alrededor de su párpado inferior de este lado de la cabeza. Entonces eso lo haré ahora. Nuevamente, sólo estas pequeñas líneas para sugerir forma. Eso es todo lo que realmente necesitas. A continuación, abordaremos su cabello por fin. Ahora, aquí puede ser, puede ser muy largo y tedioso en cuanto a la cantidad de tiempo que lleva o puede ser bastante rápido. Algo bueno que voy a decir de aquí sin embargo, es que es algo que no lleva a mirar de ninguna manera en particular. Todo lo que diría es ese peine. Entonces mientras dibujo estas líneas, fíjate esto, ¿no? A medida que trazo esa línea. Casi me estoy imaginando como peinando el cabello en la dirección en la que quiero que fluya. Entonces lo que yo diría es pensar en ello de esa manera usted mismo. Nuevamente, tenemos definidos los principales grupos de cabello. Ahora solo es cuestión de separarlos. Haremos lo mismo por aquí. Nuevamente. Sólo estoy arrancando el cabello, peinándolo en la dirección. Yo quiero que fluya. Y estoy tratando de mantener estas líneas lo más suaves y fluidas tan libres como sea posible. Nuevamente, aquí hay un elemento muy orgánico que le agregamos a la cabeza y amina biogénica que ella, ella, sigue su propio camino. Es, nunca se ve de una sola manera. Todo el tiempo. Siempre está soplando en el viento. Se está poniendo desordenado, se está peinando, se está poniendo limpio y ordenado. Se está labrando de diferentes maneras. Es maleable. Entonces hay bastante poca presión puesta sobre uno mismo cuando se trata de realmente dibujarlo hacia fuera. La gente no va a no necesariamente ser analítica al respecto. Ahora por supuesto, hay algunos personajes que tienen unas líneas de cabello muy reconocibles y excepcionalmente establecidas, como beaucoup de Dragon Ball Z, por ejemplo. Y pensar en esos peinados es que sí hay que hacerlos bien. Porque si no lo haces, gente dirá, oye, eso no se va a usar aquí. O cualquiera que sea el personaje que se te h 3. Tamaño del cepillo y presión: Por lo que un consejo que les daría chicos es que usen un bolígrafo o lápiz muy pequeño. Si estás trabajando digitalmente, me refiero al tamaño de tu pincel ahí. Si estás trabajando tradicionalmente, estoy hablando de que estás asegurándote de que mantienes tu lápiz o bolígrafo afilado. Y así no importa a qué distancia estés trabajando desde el lienzo y cuál sea tu DPI, sea cual sea la resolución que estés usando para tu lienzo. Lo que siempre trato de hacer es asegurarme de que mi tamaño de pincel, si lo puedo ver aquí, cierto, esto es lo grande que es. No quiero dibujar así de grande. Por supuesto, eso no va a ser algo bueno, ¿verdad? Eso va a ser demasiado grande. No quiero que sea tan grande. Y entonces lo que voy a hacer es encogerlo. Y tampoco quiero que sea así de grande. Entonces voy a encogerlo aún más. Y lo que quiero hacer es hacerlo tan pequeño, es pequeño como lo puedo conseguir hasta que esos puntos de mira aparezcan en la pantalla. Ahora estoy trabajando en Clip Studio. No sé si pase lo mismo. Si estás trabajando en alguna otra aplicación de dibujo, pero hasta que llegue al punto de mira y luego solo voy a retomarlo uno. Ese es el tamaño ideal que quiero que sea a k Ahora tan pronto como me acerque o aleje, eso va a cambiar. Entonces simplemente lo llevaré de nuevo a, otra vez, tamaño, tan pequeño como posiblemente pueda llegar hasta que aparezca el punto de mira. Y luego lo subiré uno. Por lo que termina siendo básicamente un pinpoint. Y entonces eso es lo que recomendaría para tus propios tamaños de pincel. Y la otra cosa es que quieres mantenerlo agradable y ligero. Entonces no quieres estar dibujando así. Vas a estar manteniéndolo bonito y ligero y podrás ver lo mucho más suaves que las líneas se vuelven más claras. Presiono. 4. Cabeza de bollo para cabello femenino: Entonces a continuación, vamos a sacar una cabeza femenina y la tendremos mirando en sentido contrario. Vamos a empezar esto así como lo empezamos antes con una esfera. Y te estoy diciendo realmente son las bases de cabeza las que te van a dar el mejor éxito de tu dibujo porque establecen todo justo al principio. Que posteriormente puedas practicar los rasgos faciales de forma individual, por supuesto, dominar cada uno de ellos. Eso es genial. Creo que el orden en el que aprendes estas cosas y las conquistas es realmente importante porque si aprendes a muy bueno dibujando rasgos faciales antes de que realmente tengas un mango en los cimientos de la cabeza. Bueno, desafortunadamente, vas a poder dibujar rasgos faciales muy bien, pero no podrás colocarlos en una cabeza que es fundacionalmente sólida y así no ir para llevar a una cabeza muy guapa. Empezó con la esfera aquí. Y se puede ver que no importa qué modificaciones vamos a hacer a nuestra cabeza para que se vea más única. Todavía me voy a asegurar que divido la esfera para arriba en cuartos. Una vez que he hecho eso, tipo de cortar los lados justo como antes. Ahora, recuerda que puedes cortar más o menos de los lados para conseguir una cabeza con forma diferente. Entonces digamos por ejemplo, que aquí quería salir adelante que era un poco más amplio. Ahora para hacerlo simétrico, probablemente todavía vas a querer tener la misma cantidad de distancia a cada lado de la cabeza aquí. Entonces estoy viendo cuánto espacio tengo por aquí. Estoy tomando en consideración para acortar. Y así se va a tratar de ese espacio de este lado. Estoy mirando el ancho de la cara en general con el fin de una vez más averiguar cuánto del plano lateral voy a establecer si tienes o no una cabeza de mirada ancha o delgada. En realidad, realmente no se reduce a cuánto cortó los lados porque eso siempre va a ser cortado a un punto en el que vas a tener una cantidad pareja de espacio cada lado del rostro para que puedas mantener su simetría. Entonces, ¿qué determina qué tan ancha o estrecha es una cabeza? Al final es qué tan abajo lo traes. Entonces aquí vamos a hacer el stock opuesto a lo que hicimos en el ejemplo de cabeza inicial que completamos. Y vamos a, vamos a terminar la cabeza por aquí, ¿verdad? En realidad, eso probablemente será un poco, Eso es ridículamente pequeño. Asistió por aquí. De acuerdo, entonces va a ser una bonita cabeza en forma de corazón en lugar de una línea de mandíbula afilada. Lo que podemos tener es un poco más de uno redondeado. Estoy ajustando la línea de la mandíbula, estoy bromeando con ella y así en cada uno de estos ejemplos, podrás ver cómo se puede modificar la cabeza de diferentes maneras. Y haré que su mentón apunte. Sigue siendo sólo que su línea de mandíbula va a ser algo redondeada. Ahora, esto en realidad se ve como un poco más de la cabeza de una persona más joven. ¿ No es gracioso cómo tenemos estas asociaciones visuales, incluso a General diferentes formas de cabeza. Esa cabeza más larga va a hacer para un look más maduro en tu personaje. El rostro más pequeño que es más redondeado, eso te va a dar una apariencia de persona más joven, aunque eso no significa que no puedas aplicarlo a una persona mayor. Es sólo una observación muy interesante, claro. Ahora la nariz, vamos a hacer una pequeña nota aquí arriba. Vale, entonces va a ser bastante corto, así que lo llevaremos hasta la cima y podrás colocarlo en cualquier lugar, ¿no? Ni siquiera tienes que mantenerlo igual que yo, si quieres, claro, pero experimenta. Nuevamente. Diviértete con esto. Y podemos hacer que la boca sea realmente baja. lo que ahora en este ejemplo, lo que tenemos es la nariz y la boca estando a una distancia bastante grande. De hecho. De hecho, levantemos aún más la nariz. Ahí vamos. Entonces ahora que hemos levantado la nariz, podemos averiguar dónde van a estar los ojos. Y aquí bajaremos los ojos. Entonces va a haber una especie de personaje de aspecto extraño, ¿verdad? A lo mejor es un alienígena en humanos piel, pelo uñas. Y en cuanto a las orejas, bueno, las podemos hacer grandes. ¿ Verdad? El rayita, lo haremos una rayita recta, esa que corre justo por la parte superior. Y vamos entonces podemos dibujar en el cuello. Ya que aquí estamos dibujando un personaje femenino, lo mantendré bastante delgado y bastante elegante. Así. Ahí lo tenemos. Volveré a colocar la cabeza para que se alinee con la cabeza anterior que dibujamos. E incluso la voy a agrandar un poco. De acuerdo, genial. Ahora sigamos adelante y empecemos a bosquejar en los rasgos faciales, realmente más o menos. le voy a dar unos lindos Esta vezle voy a dar unos lindosojos grandes, pero van a ser de aspecto malvado, vale, entonces no van a estar tristes como el personaje anterior, que van a ser malvados. Así que estoy bromeando con la forma de la cara, y también estoy bromeando con la forma de los rasgos faciales mismos. Tan bonito, redondo pero mal mirando es que un conjunto bastante lejos en realidad? cuanto a la nariz, bueno, en ver aquí que se ha retomado de manera justa. Y lo voy a tener apuntando hacia arriba, diferencia de nuestro ejemplo anterior donde el ruido apuntaba hacia abajo. De acuerdo, ahí vamos. Ahí le hemos dibujado la nariz, otra vez muy holgadamente. Habló de diferentes formas de nariz antes. Nunca cambias realmente la anatomía que se coloca hacia abajo. Siempre vas a tener la misma anatomía. Es solo eso, esa anatomía está representada de maneras muy diferentes. Siempre vas a tener el bulbo de la nariz. Pero ese bulbo de la nariz se puede colocar hacia abajo a cualquier escala y cualquier forma realmente mismo con el puente de la nariz, lo mismo con las fosas nasales. Vean que esta encantadora dama tiene una nariz muy pequeña. En cuanto a su boca. Bueno, las cantidades de este tipo eran bastante pequeñas, así que voy a hacer las suyas bastante grandes. De acuerdo, Ahora de nuevo, esto va a ser personaje de aspecto extraño porque varía mucho, mucho. Corre fuera de los límites de las proporciones idealizadas de la cabeza. De acuerdo, así que ahí vamos. Ejecuta eso en. Ahora en cuanto a sus cejas, bueno, lo que haremos es otra vez, las haremos lo contrario de la que dibujamos antes. Las haremos lindas y delgadas y las elevaremos. Para que todo el camino hasta aquí ahora, otra vez, un poco ridículo, pero funciona. Ya sabes, la estilización puede ser extremadamente divertida. Los pómulos. Podemos sacarlos un poco. Algo como esto. Eso podría ser un poco demasiado en realidad, ya que estamos dibujando un personaje femenino, generalmente lo que queremos intentar lograr es una apariencia más suave. Voy a tratar de mantener sus mejillas y su rostro en general, de aspecto bastante suave. Ahí vamos, Eso es un poco mejor. De acuerdo, y entonces por fin, podemos empezar a sacar algo de pelo. Y creo que este ejemplo va a pedir más de un tal vez un moño en la parte posterior de su cabello. Sí. Eso nos permitirá dibujar en una cinta. Muéstrale como yo iría sobre eso. Y sin mencionar dibujar un paquete de cabello también es bastante interesante. Orejas. Voy a dibujar unos bonitos aretes grandes para que podamos echar un vistazo a algunos accesorios. Y también podría incluso icono el maquillaje con este personaje también. Unos bonitos aretes gigantes. Son un gran trasero de este lado de la cabeza. En realidad podríamos ver que estos aretes asomándose del otro lado también. Ahí vamos. Y dibujaré en la parte superior de sus párpados también. Se ve que es muy ligero. De acuerdo. Ciertamente no hay nada que se haya definido por el momento. Esta es la etapa a la que quieres llegar antes de empezar a colocar en esos contornos finales. Una vez hecho eso, podemos seguir adelante y empezar a definir los rasgos faciales. Hagamos esos primero. Voy a empezar con los ojos. Esta vez. Voya darle a esta encantadora dama unas hermosas pestañas gruesas. Entonces definiremos el contorno de los ojos que se abren primero antes de hacer eso, sin embargo, en lo que estoy enfocado en este punto es simplemente capturar la forma del ojo. Asegurarse de que eso se vea bien y vívido. Que lo que haré es sacar esas bonitas pestañas grandes. Y recuerda, la mejor manera de hacerlo es seguir adelante y simplemente sacar primero su forma general. Nunca quieras sacar hebras individuales de pestañas. Se pueden ver las que agregué, una más pequeña ahí entre las pestañas laterales y las pestañas superiores. Eso está bien. Entonces tenemos el conjunto inferior de pestañas. Por lo que puedes ver que tenemos unas pestañas gruesas realmente hechas pasando ahí. De acuerdo, genial. Puedo definir su contorno más a fondo. Realmente asegurándose de que la forma de las pestañas esté definida, agradable, indefinida. Donde sigo adelante y empiezo a llenarlos. Eso es lo que voy a hacer ahora, es empezar a simplemente poner en un poco de tono negro ahí dentro. Ahí vamos. Yo sólo estoy llenando esas con negro y se puede ver así como de inmediato. Cuánta atención se llama en cuanto rellenas esas pestañas con negro realmente sí resalta el ojo y amplifica la viveza que llenará las pestañas laterales. Y rellenaremos el conjunto inferior de pestañas también. Si buscas ideas en cuanto a cómo ser creativo con la cabeza. Además de solo, de nuevo, ser lo suficientemente curioso como para meterse con la forma y el posicionamiento de las proporciones y las medidas y todas esas otras cosas buenas. Salta en línea, salta a Pinterest, salta a Google Images, y encuentra algunas, busca algunas personas de aspecto interesante. Si buscas ideas de qué buscar, podría ser cualquier cosa, podrían ser géneros. O podrías decir que, por ejemplo, sí quieres hacer un cómic de fantasía o crear un concepto de personaje de fantasía de algún tipo. Bueno, lo que puedes hacer es buscar el concepto de personaje NTC. Y va a haber un montón de otras ilustraciones que artistas igual que tú que han venido con ideas que han tenido y puedes tomar algunas de esas ideas y hacer algo nuevo con ellas. Podrías buscar disfraces vikingos. Mira, solo podrías mirar hacia arriba. Simplemente puedes ver una película y mirar a los diferentes personajes dentro de la película, tu película favorita. Realmente depende de qué tipo de personaje intentes crear, en qué género residen. Vayamos a determinar qué investiga y qué busca. Cada diseñador va a tener su propio mood board lleno de diferentes referencias. De acuerdo, entonces tenemos su ojo dibujado ahí dentro. Sigamos adelante y hagamos el otro ahora. Bonitas pestañas grandes. Y si estoy haciendo o no una cabeza idealizada o una cabeza caracterizada de aspecto loco como esta. Yo casi siempre ejecuto el mismo método, la misma serie de pasos. Delinea la forma del ojo. En primer lugar, me acuesto en las pestañas de más o menos de la misma manera. Todas las pestañas de carácter que dibujo, menos esbozo y me quedo en un grosor u otro. Dama tiene pestañas muy gruesas. Por lo que realmente se echa un buen vistazo a cómo la IA. Ve por hacer eso. Entonces igual que antes, primero dibujaremos la forma de las pestañas, determinando cuál va a ser su grosor. Un poco de pestañas. Estánsentadas entre el conjunto superior de pestañas y las pestañas alrededor del costado del ojo. Y nos acostaremos en el conjunto inferior de pestañas. Y lo que quiero hacer para asegurarme que la cara sea simétrica. Quiero asegurarme de que las pestañas de cada lado, I+D va a tener el mismo grosor. Porque si no lo son, pues bueno uno simplemente luciré como si tuviera pestañas más grandes que las otras y esa puede no ser la intención que quiero ir inicialmente. Así que solo mantén un ojo en eso. Si te das cuenta que tus pestañas puestas exactamente simétricas retroceden tal y como lo he hecho yo. Y rehacerlo por completo. Rehacerlo completamente si no tienes que hacerlo. Pero sin duda haz los retoques y los cambios que debes hacer para volver a encarrilar. Había habido momentos en los que he empezado. He empezado a dibujar una cabeza para un personaje. He conseguido un fairway aquí y, y solo me doy cuenta de que esa cabeza nunca iba a funcionar y la borro y me reinicié por completo. Me rompe un poco el corazón por dentro, pero al final, eso no importa. Lo que importa es el resultado final y si logré o no comunicar mi idea de la manera en que imaginaba que era. Todo se trata de comunicación al final. Entonces piensa en el dibujo como un patio de recreo, un laboratorio de pruebas donde se van a probar diferentes ideas. Algunos fracasarán, otros tendrán éxito. Y por eso, no quieres invertir demasiado tu autoestima en tu obra de arte. Va a ser lo que sea que vaya a ser. El conducto, supongo, entre tu imaginación y lo que termina en la página. Y así solo tienes que confiar en tu propia intuición artística y esperar que todo salga bien. Pero si no es así, no te golpees demasiado por eso, está bien. Aprende lo que puedas de ella. Ese es el regalo que te da. Ese es el don de fallar te da. Fallo todos los días en cosas diferentes. Por lo general que ver con mi arte. Aprendí algo nuevo por eso. Alguien que se ha convertido en un gran artista, que ha tenido éxito en su oficio es simplemente alguien que ha fallado más veces que otras personas. El truco es hacer algo con esos errores, tomar nota de ellos cuando suceden, y asegurarse de que no se vayan a desperdiciar. Entonces voy a entrar aquí. Tengo su otro ojo dibujado. Luciendo bonito y hermoso. Y entonces lo que haré es dibujar en el iris y la pupila. Recuerda, asegúrate de que estás siendo consciente de la cantidad de espacio que eres un virus y pupila están ocupando en el que veo. Acabo de deshacerme de él. Ahí. Tómenle otra grieta. Eso se ve un poco mejor. Se puede ver que no he dibujado el iris completamente redondo. En realidad intenté agregarle algo de forma ahí. Añadiré en un poco de reflexión al iris también. Ahora del otro lado, haré exactamente lo mismo. Quiero asegurarme sin embargo de que mi iris y pupila o al mismo nivel que quieren que mi personaje se vea o ojos saltones de par en par, abra ese iris y asegúrese de que está bajando al mismo nivel como el del lado opuesto de la cara. Nuevamente, sólo siendo muy observador. Quieres estar manteniendo estas cosas bajo control, cosas como la simetría mientras trabajas. Una vez que hayamos hecho eso, podemos pasar a las cejas. Al igual que antes al ir a definir primero la forma de la ceja. Y se puede ver a pesar de que aquí estamos dibujando un personaje muy diferente en comparación con el primer personaje que elaboramos. Que seguimos tomando el mismo enfoque que antes, pero aún perfilando las cejas por ejemplo. Y vamos a poner en la textura de la ceja tal como lo hacíamos antes. Y entonces lo que esto significa es que independientemente de tu estilo, aún puedes usar el mismo método. Y te va a salir bien. Estos son personajes muy diferentes a los que dibujaría regularmente. Personajes más idealizados que dibujaría regularmente. Por lo que quiero que esta ceja también quede bien en el lado opuesto de su cabeza. Lo que voy a hacer es subir un poco el puente de su nariz para que pueda ver dónde termina esa ceja y dónde empieza. Entonces voy a tener otra grieta en ello. Para que puedan ver algunas cosas que estoy ajustando aquí. No lo estoy haciendo bien la primera vez. Intenta analizar tu trabajo con un poco de ojo escéptico. Sobre todo al principio. Trata de cuidar los errores y ser consciente de ellos. Lo que notarás es que mientras yacía en la ceja y el lado más alejado de la cabeza, en realidad intenté enganchar la parte inferior del Brout hacia el ojo. Para que puedas ver que sucede ese plano plano. Es importante tratar de agregar eso en si se puede. Lo que voy a hacer antes de pasar a cualquier otra cosa es simplemente agregar la ceja para que realmente parezca que están hechas de pelo y se ven, tal vez en algunos casos ni siquiera necesita articular el pelo de las cejas. Depende del estilo con el que quieras ir. Yo. A mí me gusta porque le da cierta cantidad de textura a la ceja. Hace que parezca que está hecho de aquí. En lugar de simplemente ser dibujado en infantil. Ahí vamos. Después a continuación, pasaré a la nariz. Hagamos un poco de limpieza, algunos sacaron mi goma de borrar por aquí. Deshazte de algunas de estas líneas de construcción para que no nos distraigan en absoluto. Ahí vamos. Este plano lateral se deshará. De acuerdo, así que todo eso se ve bien. Maravilloso. Ahora tenemos una bonita área limpia con la que trabajar. A continuación, voy a definir el contorno de la nariz. El contorno más grueso suele estar alrededor de la base de la nariz, ya que por lo general va a estar mirando hacia fuera del león. Lo mismo puede decirse de la apertura de la fosa nasal. Y de hecho, mucha sombra que se va a acumular en esta zona y así suele darle un contorno más oscuro. Una vez que hayas dibujado las fosas nasales ahí, puedes seguir adelante y colocando una pequeña hendidura donde las fosas nasales se encuentran con el bulbo de la nariz para describir un poco las formas en esa área. Añadiré una ligera cantidad de renderizado aquí solo para describir la parte superior del puente nasal donde se une a la frente. Y luego en realidad déjame deshacerme de esta parte de la nariz por un momento. Redibuja eso en. Simplemente un poco demasiado desordenado para mi gusto. Ahí vamos, eso se ve un poco mejor. Maravilloso. Entonces a continuación, voy a dibujar en la boca. De acuerdo, Ahora como antes, vamos a ver que ese ángulo de la boca se hace más evidente colgando de nosotros. Por lo que quiero tratar de describir eso con la forma de los labios mientras los dibujo. Y se puede ver que en el lado más alejado de la boca, Es más pequeño, hay menos espacio. Y el lado de la boca que está más cerca de nosotros. ¿ Por qué? Porque simplemente está más lejos. Así funciona la perspectiva. Aquello que está más lejos. Se hace más pequeño. A medida que retrocede. Las cosas que están más cerca se hacen más grandes, se escalan. ver, estoy agregando en mi peso de línea a las comisuras de la boca, en medio de la boca aquí. Entonces tenemos sus labios. Para este personaje, voy a agregar en algún labial. Y te mostraré exactamente cómo lo hago una vez que defina un poco más el contorno de sus labios. Ahora, para un personaje de dama, sin duda puedes delinear los labios y definirlos mucho más de lo que lo harías en un personaje masculino. Porque va a funcionar como la forma en que se pretendía que funcionara el labial. Se va a agregar más contraste a la cara. Llama más la atención sobre la boca de la misma manera que las pestañas llaman más la atención a los ojos. De acuerdo, genial. Entonces ahora que tenemos sus labios dibujados en su lugar, PUEDE un reflejo para darles un poco de brillo. Eso lo haré tanto en el labio superior como en el inferior. Ahora lo que hago con el fin de dar a entender lápiz labial es que simplemente empiezo a renderizar estas áreas. Y voy a dar la vuelta primero por la parte superior. Y por lo general el labio superior va a tener un poco más de renderizado que el labio inferior va a tener un tono más oscuro. Estoy cambiando el renderizado a lo largo del labio superior también para describir la forma con la que estamos tratando allí. En realidad, sabes qué, voy a deshacer eso. No me gustó del todo el renderizado y cómo se ve. Un poco demasiado uniforme. Entonces lo que voy a hacer es tal vez probar esto en su lugar. No, eso sigue sin mirar como yo quiero que se vea. A lo mejor iré en sentido contrario aquí. Como puedes ver, ya sabes, cometo errores y cambios también. Veo cosas que quiero reajustar. Eso es sólo parte del proceso. Especialmente con renderizado. Encuentro que hago muchos cambios en el camino. No siempre lo hago bien. Y lo que estoy buscando es una buena cantidad de energía para ello también. Una buena cantidad de movimiento. De acuerdo, hagamos lo mismo con el labio inferior. Se puede ver que estoy pintando un poco estas líneas de render. Describir la forma del labio inferior. Describir su superficie. Y lo que probablemente haré es simplemente ir directamente sobre la parte superior de esas reflexiones aquí. Para empezar. Y una vez que haya dibujado en el renderizado, simplemente lo borraré en esas áreas. Es útil tener un botón de deshacer, por supuesto, y por todos los medios, aprovechar al máximo el botón Deshacer. Algunas personas en contra, algunas personas a favor. Yo personalmente, lo único que me importa al final es la presentación final y cómo se ve eso. Si se ve bien al final. E hice lo que tenía que hacer para llegar allí. Eso es todo lo que me importa. De acuerdo, ahí vamos. Se puede ver que tengo un bonito gradiente pasando ahí ahora alrededor de los labios. Y que su gradiente se hace más oscuro hacia la abertura de la boca. A medida que se extiende hacia el medio. El tono se vuelve más claro. ¿ De acuerdo? Por lo que vamos a añadir en un poco de renderizado alrededor de la parte superior del ojo ahora. Porque en esta zona verías un poco más de oscuridad, un poco más de definición. Pero tampoco voy a añadir tanto renderizado porque. Recuerda que aquí estamos dibujando una cabeza femenina. Y puede terminar muy rápidamente simplemente siendo demasiado en la cabeza de una hembra cuando empiezas a acostarte esa eclosión. De acuerdo, entonces definamos el contorno exterior de su rostro. Ahora. Queremos que esto sea fuerte, pero no en el sentido de que termine siendo masculino. Todavía queremos tener un bonito look femenino al personaje. Pero lo que quiero decir es que queremos un contorno fuerte que sea agradable y vívido, indefinido. Oye, aquí tenemos su alegría. Ya verás que hay algunas esquinas afiladas. Y estoy sumando, pero hay sutil. Y eso lo estoy haciendo una vez más para hacer más vívida la forma que estoy dibujando. Debido a que está completamente enrutado y es completamente suave. Y sobre todo si no hay pesos de línea que se le sumen. Ahí es cuando te vas a encontrar con problemas. Ahí es cuando sólo va a parecer aburrido y hacer que alguna vez querrías conocer contorno. Siempre quieres que parezca que está hecho para lucir pulida. Y así es como lo haces. Entonces es una mezcla de, es una mezcla de contorno curvo y esquinas. Entonces miras la mejilla, por ejemplo. Tenemos un contorno curvo, que es ligeramente curvado. Entonces tenemos otro contorno curvo, pero estos dos se encuentran en una esquina aguda. Y tenemos otro contorno curvo, vez esquina afilada aquí. Y tenemos otro esquema de código alrededor la barbilla, esquina afilada aquí. Por lo que de nuevo, mezcla de esquinas afiladas y bordes curvos es lo que llevará a un bonito contorno de aspecto sólido para tu personaje. Y luego tenemos su frente. Dibujaremos aquí también. Y al igual que antes, igual que con el resto de su rostro, voy a seguir adelante y tratar plasmar un bonito contorno vívido para ello. De acuerdo, Maravilloso. Esa es su cara hecha en su mayor parte. Ahora toca bien, pasemos a los oídos porque esa es realmente la parte final de su rostro que aún estamos por abordar. Ahora le dimos a esta encantadora dama orejas mucho más grandes. Seguiremos adelante y nos aseguraremos de que agreguemos en la anatomía que la articulamos amablemente. Y ojalá hayas practicado tus oídos. Ojalá hayas tenido la oportunidad de sentarte y sacar a algunos de ellos. Agregando en los pesos de línea a medida que voy aquí. Muy importante. Vamos a agregar en el arete. Ahora sólo sacaremos la oreja como si no estuviera ahí. Haz algo de borrado, deshazte de algunas de esas líneas de construcción solo para limpiar un poco la situación. Después continuaremos con refinar la anatomía de la oreja. Bonito buen contorno va a por ello. Entonces tenemos la pieza de cartílago en forma de Y recorre la parte externa de la oreja. Terminado abarca el oído interno que vemos la oreja Hall y estos otros modos de cartílago que se tira en él. Entonces tenemos la pequeña separación arriba de la parte superior de lapieza de cartílago en forma deY pieza de cartílago en forma de que algo se sumerge en un poco. Ahí está. A puede agregar en algún renderizado alrededor de la oreja es describir las formas con las que estamos tratando si lo desea. Normalmente lo dejo en eso por este estilo en particular. Ahora sigamos adelante y pasemos al cabello. Y estaremos repasando exactamente el mismo proceso que hicimos antes en el ejemplo anterior. Y no importa cuál sea tu cabeza que estés dibujando. Siempre va a ser el mismo viejo proceso. Y eso es lo genial de ello, es que una vez que aprendes ese proceso, sabes que no importa lo que estés dibujando. Puedes depender de ello para ayudarte. De acuerdo, Así que va a tumbarse en los grumos generales de cabello aquí, peinándolo hacia atrás. Al igual que lo hicimos antes en el personaje anterior. Y como me peino el cabello hacia atrás, sobre todo aquí porque está sentado tan cerca de la cabeza. Me estoy asegurando de que siga la forma esférica del cráneo. Pero también sé que está siendo jalada nuevo en el manojo de atrás, la parte posterior de su cabeza que se sujeta junto con la cinta. Entonces porque se está jalando en esa dirección, sé que como sigue la esfera, ahí es donde llevará todo el camino regreso a donde se está jalando. Como dije antes, aquí es maleable y se puede tirar de ella. Puedes peinarlo en la dirección que quieras Coumadin. El rayita puede ser realmente lo que tú quieras que sea. Si estás dibujando un personaje punk, realmente puedes ponerte inventivo con la rayita. Hay una línea de cabello natural que la mayoría de la gente tiene y que puede dividirse en otras líneas de cabello muy comunes. Como mencioné antes, la línea del cabello que retrocede, la línea curva , la línea cuadrada que corre recta a través de la cabeza de un lado del otro, similar a la que tenemos aquí para este personaje dama. Ahora sólo voy a dividir lo que he tendido ahí dentro. Todavía quiero que parezca pulcro y tal vez hasta cierto punto, no necesito dividirlo tanto. Aquí está la cosa. Lo que le va a dar más profundidad como si empezara a agregar en esas líneas más gruesas. Y sobre todo arriba aquí voy a hacer cualquier división que tenga que sumar. Yo quiero hacerlos pecar porque no quiero que quiten la atención de esos grumos mayores. Recuerda, no queremos que nada sea demasiado uniforme. Realmente estamos tratando de hacer aquí es capturar el flujo del cabello, la dirección en la que está viajando. Y puede ser muy fácil exagerar aquí. Probablemente exageré este precioso pelo de damas alrededor de los lados especialmente. Pero eso está bien, en realidad no importa. Creo que el mismo problema. Absorber con renderizado todo el tiempo. Terminas renderizando el carajo de algo y antes de darte cuenta, detallaste todo y simplemente se ve como un desastre. Por lo que siempre ten cuidado con los peligros de eso. No sabes cuándo parar. Esoes la mitad de la batalla. Es como una vez que aprendemos una nueva técnica. Y yo tenía que hacer aquí, por ejemplo, queremos salir todo con ello. De verdad queremos ponerlo a prueba. Y así nos excedemos. De acuerdo, así que ahora alrededor del borde de la rayita, voy a empezar a agregar en más hebras pequeñas que no llegan del todo hasta ahora. Pero permítanos agregar más contraste alrededor la línea del cabello solo para que se vea más definida. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Yo haré lo mismo por aquí. Una vez más. Si fuéramos a seguir adelante y empezar a poner en unos contornos más gruesos, los grumos hechos de pelo que lo romperían un poco y permitirían al espectador al cifrado más fácilmente. Qué es lo que están mirando. Por eso, como dije antes, es importante mantener los detalles y renderizar bastante sutiles, bastante delgados, mientras que los contornos principales como el que estoy haciendo aquí alrededor del peinado general. Me mantuve bonito y grueso y audaz, al menos en comparación con esos detalles más pequeños. De acuerdo, así que estoy pasando por agregar en más de un esquema aquí. Manteniéndolo limpio, manteniendo esas líneas agradables y enérgicas, sueño alineado. Todo-en-Uno. Voy a recortar la forma del cabello. Aquí se mordió. Al igual la forma en que se está abultando en algunas áreas. Nuevamente, la forma exterior, la silueta de tu personaje. Realmente sí importa bastante. Así que corta el cabello un poco más por aquí. Esta área, sólo para definir la línea del cabello en esa sección. Ahílo tenemos. Dibujemos en esta cinta. Ahora este va a ser un Rubén un tanto estilizado, pero en el arte del cómic, todo está estilizado. Grado al que lo estilizas. Bueno, esa es una elección estilística. Eso depende completamente de ti. A lo mejor tienes un estilo tipo Alex Ross súper realista. Bueno, en ese caso es posible que quieras obtener algunas referencias reales de cintas en la pantalla e intentar capturarlas lo más cerca posible para que el dibujo realista que estás creando como algunos parecido a la realidad o un parecido más cercano a la realidad. Pero ahora sólo me voy fuera de la representación simbólica. He guardado dentro de mi mente de cómo se ve una cinta y cómo funciona, cómo se pliega sobre sí misma. Probablemente debería haber salido adelante y haber ganado unas cintas más largas por el costado de tu cabeza. Pero yo sólo voy a fingir que están ahí atrás. Hermoso. Así que hemos dibujado eso y tenemos la cinta mientras se envuelve alrededor de su cabello y lo mantiene unido. Entonces vamos a poner eso. Y luego tenemos el moño. Y aunque sea la forma de un botón, vamos a hacer que luzca como si estuviera hecho de pelo. De manera muy similar nos fuimos por hacer que el resto del cabello pareciera que estaba aquí. Vamos a dividirlo grumos más grandes una vez que hayamos definido el contorno. Y luego simplemente vamos a agregar en algunas subdivisiones, dividiéndolo para darle textura. Ahora hay diferentes grados de detalle que puedes agregar al cabello de tus personajes. No necesitas dividirlo tanto como yo lo he dividido aquí. De hecho, mirando, uh, probablemente dividirlo demasiado, diría yo. De acuerdo, así que de nuevo, recordando la dirección en la que se está jalando el cabello, la forma en que se está doblando sobre sí mismo. Podrías, puedes dejarlo así de verdad. Algunos estilos, dependiendo de lo estilísticos que sean realmente, tenderán a hacer eso también. Añadiré en sólo unas pocas líneas y eso es todo lo que necesita para indicar que lo que es lo que han dibujado el granero de cabeza o peinado que le han dado su carácter está hecho de pelo. Y ver que cuantos más mechones de cabello sean, más grumos de cabeza dividas, más complejo se ve. La caja más ocupada. Si tienes un look muy estilizado para tu obra de arte, puede arruinarlo un poco. Pero para mantener intacta la consistencia del cabello que ya he establecido, voy a agregar algunas hebras más. Te más divisiones en estos grumos más grandes. Simplemente muy rápido. Y se puede ver que estoy usando esta bonita forma de S para capturar gran parte de la trayectoria de los pelos. Por lo que llamamos a eso la línea de la belleza de hecho. Y si lo buscas en Google, notarás que es algo que aparece mucho dentro de él por alguna razón hay un contorno muy estáticamente agradable, una línea muy estéticamente agradable para contemplar. Y así, si puedes incorporarlo a tu obra de arte, realmente sí se presta a la falta de habilidad. La presentación final por los espectadores, por su público. De acuerdo, así que ahí vamos. Ahí dentro tenemos el pelo dibujado. Y la única otra cosa que necesitamos para Dibujar antes, claro que teníamos en el cuello son sus aretes. Entonces los dibujaremos ahora. Podemos ver que me estoy descarrilando por completo del boceto inicial. Yo lo puse para los aretes. Y la razón es porque quiero asegurarme de que se conecten al lóbulo de la oreja y simplemente no estaban en el boceto subyacente. Para que puedas desviarte de tu borrador inicial tanto como quieras. A veces es su único para decirte qué no hacer. Porque después te diste cuenta de que, oye, esto no iba a funcionar. Esto no se ve bien. A veces. Solo necesitaré dibujar algo poder descubrir que eso no es lo que quiero. No te puedo decir con qué frecuencia es así porque al principio no tienes nada con qué trabajar. Podría funcionar. Podríano funcionar. Pero no necesariamente sabes qué consiguió qué enfoque vas a tomar para llegar a uno u otro. Entonces, si puedes averiguar qué no hacer, ya estás por delante del juego. Para averiguar qué no hacer, a veces hay que hacer lo incorrecto. Para empezar. Lo ves en la página y vas, Oh, vale, ****, eso no va a funcionar. Mi conjetura. Lo que digo es, no estés, otra vez, no te bajes. Si tu obra de arte no resulta perfecta. La primera vez que pones una línea. La decisión de establecer una línea como sólo para avanzar. Ya sea que ese progreso acercarte más al resultado ideal, o si te aleja más de lo ideal quieres intentar asegurarte de volver a encarrilar. Por lo que he intentado conseguir su arete tan bien como redondo como posiblemente pueda conseguirlo para que no esté demasiado desequilibrado. Haz lo mismo en el lado opuesto de su cabeza aquí. A veces vas a dibujarlo, a veces puedes ponerlo de un solo golpe. Depende de qué nivel de habilidad. Yo soy medio y medio. A veces pueden colocarlo con una sola línea. Otras veces sólo tengo que esbozarlo realmente a la ligera y luego pasar por encima de él y definirlo. Al igual que lo que estoy haciendo aquí mismo. Supongo que estás consiguiendo una mirada muy íntima a la forma en que trabajo. Y ojalá estés viendo que no todo lo que hago es perfecto. Miramos la presentación terminada del arte de alguien y pensamos que debe ser algún tipo de mago. Nosotros vamos, ¿Cómo los **** hicieron eso? Parece magia. Pero en realidad a menudo es sólo que arreglaron los errores correctos. Y ellos, ellos, dieron sus pasos correctos en el camino con el fin de ejecutar correctamente su proceso. Pero no se equivoquen. No solo termina en la página como una proyección perfecta de todo lo que esperaban y sueñan que sería que cada artista pueda mirar su obra de arte y ver los pisos dentro de ella, porque somos nuestros peores críticos sin importar a qué nivel lleguemos. Ahora ojalá no seamos tan duros con nosotros mismos como mejoramos y que podamos apreciar las cosas más finas al respecto también. No sólo las áreas que no nos gustan al respecto. Ahora lo que también podemos hacer es que podríamos darle a esta encantadora dama unos aretes o algunos emitidos llamarlos piercings, algunos tachuelas. ¿ Los llamarías y sólo vamos a llamarlos piercings en su labio superior. Ahí vamos. Y tal vez incluso en su labio inferior también. Nuevamente, accesorios faciales, ahí mismo vamos. Y entonces podemos dibujar en su cuello. Y eso será lo último que dibujemos para la cabeza de este personaje. Ya ha terminado, está todo hecho. Otro personaje interesante, memorable y único de aspecto. ¿ Qué los hizo únicos e interesantes? Bueno, nos desviamos un poco de las proporciones idealizadas de las que aprendimos al principio. Pero la cosa es, es que si no sabíamos cuáles eran las proporciones idealizadas, podría no haber podido retocarlas de la manera correcta porque como dije antes, todavía se puede echar a perder por delante. No importa lo extravagantes que sean las proporciones. Todavía puedes estropearlo. Nuevamente. Cosas como la simetría van a hacer que no termines con un dibujo que es lo más óptimo. Por loco y único que sea tu cabeza puede parecer, todavía va a parecer que podría existir. Entonces eso es lo principal. De acuerdo, genial, así que esa 5. Cabeza del orco: Entonces ahora dibujaremos otro personaje masculino, pero esta vez dibujaremos un personaje masculino barbudo, tal vez un personaje barbudo de aspecto elfo. Al igual que antes, empezaremos con una esfera. Empezó de la misma manera cada vez. Sí, estas cabezas no son realmente tan dinámicas, pero sin duda podrías tomar estas mismas proporciones. Mantiene, tenerlos en cuenta. Ten en cuenta las características de sus proporciones. Entonces mientras observas la cabeza desde arriba, observas desde abajo. Siempre puedes seguir adelante y escalar las proporciones que has establecido y estas vistas de nivel superior en consecuencia. Es importante simplemente tomar nota si un personaje parece que tiene una nariz de aspecto largo, asegúrate de que los estás dibujando desde otra perspectiva. Que también parecen tener una larga mirada sabe. realidad es así de simple. Es interesante porque me hacen esa pregunta todo el tiempo. En realidad, ¿cómo hago para que personajes tengan el mismo aspecto de un panel a otro? Ahora, lo realmente interesante es sin embargo, que los personajes pueden verse completamente diferentes cuando los estás dibujando desde un lado, a diferencia de cuando los estás dibujando desde el frente. Para este personaje, creo que lo que haremos es hacer otro, creo que haremos un rostro relativamente idealizado proporcionado en realidad, ya que no necesariamente hemos hecho uno todavía. Pero nos meteremos con los otros aspectos de su cabeza de maneras únicas e interesantes. Por ejemplo, podríamos darle una mandíbula de aspecto realmente cuadrado sacándola a los lados y luego dándole un mentón masivo, son realmente, muy amplio mentón. Ya sabes, es él es un tipo realmente, supongo, te encuentro cabeza buscando. Íbamos grandes geles ahí. Y podemos seguir adelante y empezar a dividir su rostro para que este personaje se ponga la nariz. Lo pondremos aquí arriba un poco más. Creo que sí levantaremos la nariz y compararemos con el primer personaje masculino que dibujamos. Y también levantaremos la boca para darle un mentón excepcionalmente grande. Y tiene para sus ojos los meterá por aquí. Y creo que lo que también intentará hacer es dibujar sus ojos bastante juntos también, sólo para ver cómo se ve eso. Y entonces en cuanto a sus orejas las hará enanas como o, o l bandera. Mantenga las cosas interesantes y tal vez le demos un poco de un Mohawk también. Entonces lo que voy a hacer es simplemente bosquejar muy ádamente eso alrededor de la parte superior. De nuevo, sólo para mezclar un poco las cosas y divertirse un poco. Y su cuello será súper grueso. Todos estos personajes se ven bastante estilizados por supuesto, pero una vez más, los rendes y solo los sombreas de manera realista, comenzarán a verse bastante convincentes. Es cuestión de estilo. Honestamente. Haré algunas borraciones por aquí, deshazte un poco de esas líneas de construcción. Y ahí lo tenemos. Entonces ahora dibujemos en los ojos. Y voy a dibujar estos bastante juntos. Y las voy a hacer lindas y pequeñas. Y podría hacerlos, en lugar de ser malvados o mirar tristes. Sólo los haré trazar de esta manera. Haz lo mismo en el lado opuesto de la cabeza. Y en cuanto a sus cejas, sí, las mantendremos bonitas y grandes. Pero quiero mantenerlos sentados bastante cerca de la parte de arriba de sus ojos. Jordan, la ceja del lado opuesto. El lado que está más cerca de nosotros. Enfocándose en capturar una bonita forma en este punto. Y estoy tratando de trabajar un poco más rápido aquí. Ahora para que esto sepa, lo que haremos es que voy a tratar de ponerme un poco creativo con él. Voy a darle unas buenas fosas nasales grandes. A lo mejor algo como esto funcione bien. Ahí vamos. Entonces mira, se ve casi un poco bestial, que es exactamente la intención que estoy tratando de tener para este personaje tiene para su boca. Sólo voy a tener que correr directo de un lado a otro. Y podría darle algunos dientes también. Ve, Es como un enano o mejor dicho un orco. Yo diría. Mi cabeza está en una fantasía irrelevante el momento. Entonces solo estoy escupiendo arquetipos de fantasía al azar. Pero no, definitivamente creamos una archaea. De acuerdo, genial. le daremos un poco de perilla. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Pueden pasar ese tiempo juntos en el fondo, son un poco como una perilla de cola de caballo. Y luego dibujaremos en alguna anatomía muy suelta para la suya. Aquí. Borraré algunas de las líneas de construcción que hay dentro de ella. Es para arreglar un poco las cosas. Borra esa línea de construcción justo en medio de su rostro también. Deshazte de eso. Este plano lateral k tan prolijamente fuera. Tenemos una idea clara es qué van a consistir los principales atributos de este personaje. Y después le daré algunos pómulos acentuados. E incluso puedo meterme por ahí con la forma de su frente. Puedo tener que retroceder un poco más para que se vea un poco loco. Es decir, la otra cosa que podríamos hacer es simplemente no darle ninguna ceja en absoluto. Creo que levantará a los que le hace parecer aún más aterrador. Más como el ORC que se supone que es. De acuerdo, ahí vamos. Ahora tenemos algo bastante interesante pasando para este tipo. Creo que estamos listos para empezar a refinar lo que hay ahí. Estaré en el contorno que describe la forma de su ojo. Un bonito contorno afilado. Y podrías llenar todo un cuaderno de bocetos solo con cabezas como esta. Y te digo qué, serías bastante listo para dibujar cabezas al final de esto. Definitivamente te animo a que hagas eso. Si te tomas en serio ser bueno dibujando a la gente, acabas, tienes que dedicarle ese tiempo. Y notarás una diferencia. Te pondrás mucho más cómodo haciendo estas cosas. Y la calidad de su trabajo sin duda aumentará. No hay duda al respecto. Ojalá fuera más complicado y pudiera decirte algo, algún tipo de juicio loco, difícil por el que tendrías que pasar para poder convertirteen para poder convertirte el artista que esperas ser un día. Pero desafortunadamente, no es más emocionante que practicar estas cosas una y otra vez hasta llegar al nivel al que quieres llegar con ello. Y lo curioso es que si solo sigues practicando para siempre, seguirás mejorando por siempre y para siempre. Esa es un poco la forma en que funciona. Y realmente podrías llamarlo cada vez mejor, o podrías llamarlo refinando tu conjunto de habilidades. No importa lo que quieras mirarlo. Yo lo veo como llegar a conocerte como artista. Conociendo la forma en que trabajas. Conocer la forma en que trabajas con las herramientas a tu disposición y las cosas que yacen en lo profundo de tu imaginación. No se sabe qué nivel de potencial podría tener en todas esas diferentes áreas en la ejecución de su trabajo en términos de los temas que termina dibujando en el página. Eso es emocionante. Verdaderamente lo es. De acuerdo, entonces le dibujaré en la boca y estamos en un bonito contorno grueso. Por lo tanto, solo estoy repasando la parte superior de lo que ya dibujé aquí con un contorno más grueso en el contorno más oscuro. Se puede ver que ese contorno sigue siendo bastante delgado también. Tengo las esquinas afiladas dibujadas ahí para desarrollar confianza en cualquier cosa. Es, todo se trata de terapia de exposición, ¿no? Por ejemplo, cuando solía enseñar en el aula, te puedo decir ese primer día. Pero tuve que pisar ahí delante de todos los estudiantes. Estaba enloqueciendo, hombre, soy un introvertido masivo. Y entonces yo totalmente no estaba abajo con eso. De hecho, cuando estaba en la preparatoria, todos los días, cada vez que teníamos una presentación oral, teníamos que levantarnos frente a la clase y hablar de algún tema. Ese día me saltaría. Fingí que estaba enfermo, totalmente fingir para que no tuviera que ir a escuela y nuestro día de presentación oral. Pero claro, de alguna manera terminé encontrándome enseñando frente a toda, toda la clase de alumnos cada semana. Y la primera vez que lo hice fue realmente incómodo. Estaba tan nerviosa, muy tímida. Siempre fui tímido incluso de niño. Y ahora aquí estaba yo. Tenía que estar cautivando a todo un aula llena de gente. Y así con el tiempo, claro, mientras me exponía a esa situación, me puse cada vez más cómodo con ella. Hola, se hizo mejor al lidiar con ello. Descubrí formas en las que podía captar los intereses y la atención de los estudiantes. Descubrieron formas de comunicarse con ellos que eran más efectivas. Y así sucedió lo mismo con mi dibujo. Cada cosa nueva que dibujé, como si lo fuera, veamos, ¿qué nunca dibujo? Nunca dibujo. Nunca antes había dibujado un alce. Nunca has dibujado un alce realista. Y si fuera a tratar de dibujarte un alce ahorita, fallaría completamente muy, muy mal. Y para poder convertirme en un maestro excepcional en el dibujo de alces, tendría que dibujarlos unas cuantas veces para poder conseguirlo realmente. Sobre todo para poder sacarlos completamente de mi cabeza. Eso viene de alguien que ha estado dibujando hace mucho tiempo, por décadas. Por lo que probablemente se te ocurre la idea. Ahora, practica. En realidad es a lo que todo se reduce. Y ahí llegarás. Eso es lo impresionante de ello. Es una habilidad bastante asombrosa que tiene la especie humana. Entonces no voy a cometer el mismo error que la última vez. No voy a jugar C y una sobreabundancia de contorneado para el cabello y mantenerlo bastante simple. Siento que un poco estropeé elejemplo anterior al ir porla borda ejemplo anterior al ir por con todas esas mechas de cabello. Entonces yo sólo voy a empezar por romper los grumos generales, perilla. Y notarás que es un proceso bastante similar a lo que pasamos. Las cabezas llenas de cabello que miramos en los ejemplos anteriores. Entonces si serían cejas, si sería vello facial. Siempre vas a tomar el mismo enfoque. Primero vas a definir esos grumos generales. Y luego agregarás las hebras secundarias que serán más delgadas, sutiles y tomarán menos atención visual resto de la obra de arte. De acuerdo, así que de nuevo, muy fácil ir por la borda con agregar en estos detalles. Trate de ser yo diría, reservado la cantidad que se agrega en el cabello. Y te darás cuenta también aquí que estoy pensando en toda la forma de la perilla mientras trabajo y que en el lado más oscuro de la perilla. Entonces este lado de aquí, tengo más renderizado. Bueno, más detalle, se podría decir ahora ¿qué hace ese detalle? Bueno, el oscurece el tono general general de esta forma de esta forma. Por lo que los detalles se pueden usar para describir también el tono. Y cuanto más de un clúster de trabajo de línea tienes en cualquier área. Más que ese tono se va a oscurecer. Bueno, esa zona se va a oscurecer. Y se puede ver cómo en realidad he descrito la forma de su perilla aquí una manera mucho mejor que la forma en que describí este precioso pelo de damas encima en el ejemplo anterior. De acuerdo, genial. Sigamos adelante aquí. Estaremos en el contorno para su frente. Y estos son lápices bastante limpios por cierto, sin duda podría mantener esto mucho más áspera y luego solo tinta directamente sobre la parte superior de la misma. Y a veces lo haré, normalmente lo hago. De hecho, si la obra de arte efectivamente va a ser entintada. Démosle a esto un 4k chicos, unas bolsas para los ojos. Sólo por algo diferente. Realmente tratando de agregar alguna variación a todas esas cabezas que hemos hecho hasta ahora. También podríamos agregar en algunos pliegues, realmente aumentar la cantidad de tensión alrededor de su nariz. A veces cuando tienes un personaje de aspecto enojado son los pliegues en su piel alrededor de la nariz. Vamos a cogernos un poco. Un poco los hace parecer que están gruñendo un poco. También podemos agregar en un pliegue de piel alrededor de su nariz. Y se puede ver que todos estos pequeños detalles que estamos agregando alrededor de la cara, suman a su expresión. Dan vida a su rostro. Piensas en los pliegues de verdad, ¿ qué dicen de un personaje? Esos pliegues suelen haber sido creados por todas las expresiones que, ese personaje ha pasado. Todo, si eres alguien que sonríe mucho, sonríe todo el tiempo todos los días, entonces cuando te conviertas en una persona mayor, tendrás arrugas que reflejan toda esa sonrisa. Lo has hecho a lo largo de tu vida. Ahora si has encontrado todo el tiempo como yo, entonces vas a tener muchas líneas de ceño fruncido alrededor de tu cara en su lugar. De acuerdo, ahí vamos. Hemos agregado en un bonito contorno alrededor su cara, costa su barbilla. También podemos seguir adelante y describir el borde inferior del hocico de su boca. Algunos trabajos de línea muy sutiles. Esta área. Así. Maravilloso. Y entonces también tenemos su oído. Entonces sacaremos eso. Agréguele un poco de forma agradable. En realidad, voy a deshacer eso. Simplemente me desharé de algunas de estas líneas de construcción para que el borde superior de la oreja interior, la pieza de cartílago en forma de alambre que se va a caer ahí abajo. Pero la pequeña e, toda una cubierta quieren añadir eso en. Entonces el agujero de la oreja en sí es una muy, muy complejas porciones de anatomía que forman parte de la cara como una forma general que puedes capturar para ellos. ocasiones la forma en que las personas dibujan oídos es una muy singular a su propio estilo. Por lo que es bueno tener eso en cuenta. Nuevamente, voy a limpiar el año que he hecho. Simplemente se están deshaciendo de parte de ese trabajo de bosquejo subyacente que he hecho. Y después abordaré el próximo año. Entonces voy de un año al otro. Y porque esa oreja nos está mirando hacia afuera, así que sólo podemos ver un poco de ella. Por supuesto, no vamos a poder observar tanto de esa anatomía interior como lo hicimos en el oído, que está más cerca de nosotros. Voy a añadir en algunos sutiles pesos de línea aquí. Hacer buen uso de los pesos de línea. Actútelos, marcarlos de ida y vuelta para ver qué tipo de efectos eres capaz de obtener. Eventualmente estas cosas, realmente lo hace. Todo clic Colocar en algún renderizado alrededor de sus dientes solo para darles alguna forma. Y al renderizar, acabo de hacer un par de líneas que podemos agregar alrededor de la F. Y ahora entremos en los pliegues de su frente. De acuerdo, así que solo agregaremos en algunos, algunos detalles alinea la parte superior. Y vamos, En realidad va a sacar algunos de esos. Y de nuevo, muchos de estos pliegues son creados por los músculos alrededor de los ojos y alrededor de la ceja. Solo estamos describiendo las arrugas que están creando. Nuevamente, ayudar, Es de ahí potenciar su expresión. Le está dando más carácter. También lo envejece un poco. Si tienes un personaje que quieres tener haz que luzca más viejo que simplemente añadir más líneas a su rostro. Eso es algo que algunas personas hacen involuntariamente a medida que envejecen a sus personajes simplemente porque simplemente ponen demasiados detalles. Ahora si quieres un personaje de aspecto juvenil, sobre todo femenino que no lo hagas en absoluto, agrega trabajo de línea. Al igual que acentuar los pómulos o algo así en su rostro porque la va a envejecer de inmediato. Y el efecto de la misma será muy evidente muy rápidamente. De acuerdo, genial. Entonces al agregar algunas líneas más aquí, delinear su frente. Delinee el resto de su frente. Limpia las líneas de construcción con la goma de borrar, solo saca las de inmediato. Redefine esa línea porque borré la mitad de ella. Vaya, mira, está bien. Y sólo voy a deshacerme de algunas de estas líneas. En realidad, me siento así ahora demasiado allá. Entonces siempre voy de ida y vuelta en las decisiones que tomo. Te quitas mi goma de borrar. Probablemente estaría en un mundo de daño. En realidad cuando se trataba de mi obra de arte, no sería capaz de arreglar todos mis errores. Ahí vamos. Démosle a este tipo un poco de iris diferente. Podemos darle como ojos de serpiente. Así. Sí, eso se ve bastante bien. Maravilloso. Entonces ahora por fin, tenemos su Mohawk que necesitamos sumar y esto va a ser muy interesante. Entonces lo que creo que haré, otra vez, conseguiremos que pase esa linda forma de S. Empecemos a tratar de construir la forma básica de la misma. Con los mechones de cabello, grumos generales de cabello que estoy tirando en forma. En realidad, no me gusta la forma en que se ve mayor. Entonces lo voy a rehacer. Y sólo veremos cómo va. Esperaremos lo mejor aquí. No sé cómo va a salir. Eso puede dar miedo a veces, pero es totalmente, ya sabes, él solo sigue avanzando y a ver qué pasa. El arte puede ser algo impredecible. El cómic Dios, sobre todo. Por lo general tienes una, tienes una referencia a la mano para estas cosas. Pero con los cómics, la cosa es, es que tienes escenas que necesitas dibujar, que simplemente no vas a poder encontrar referencia para cada vez. Pero personajes, personajes interesantes como este que simplemente no van a poder encontrar referencia para por momentos. Y así hay que crear algo un modelo mental de quién es ese personaje y los lugares que van a visitar dentro la historia para poder dibujarlo de manera efectiva. Y a veces eso puede ser, puede ser realmente difícil de hacer. De acuerdo, así que ese es su pequeño peinado. puede ver que es un 4k muy elegante. Podríamos agregarle como plantas y cosas, pero creo que eso tardará un poco, poco demasiado, así que solo lo dejaremos así por ahora. Ahí vamos, haz algunos borradores por aquí. Entonces definiremos lo que aquí hemos establecido. Así que dale a estos grupos principales un contorno más grande o más bien un contorno más grueso. Y voy a descomponer esos grumos grandes en subdivisiones más pequeñas. Tratando de tener en cuenta lo que logré lograr con su perilla. Nuevamente, no quiero dejar querer hacer que este cabello se vea demasiado detallado. De lo contrario empezará a entrar en conflicto con el estilo menos detallado que he establecido para el resto de la cabeza. Entonces sólo voy a abrirme camino alrededor de su peinado general y empezar a refinarlo. Rompiendo esos grumos más grandes, como dije, siguiendo el flujo de su trayectoria, la dirección en la que se está jalando el cabello. Y en este caso se está jalando hacia arriba. A medida que nos acerquemos hacia el lado más oscuro del cabello nos vaya bien, voy a seguir adelante y añadir unas cuantas líneas de render más para implicar un tono más oscuro. Tono general más oscuro en este lado del peinado. Lo que ayudará a describir la forma de la forma general de la misma. Y ayudará a describirlo con precisión. Eso es lo genial de estos, este renderizado y estos detalles es que al final, describen múltiples cosas. Pueden describir la textura, pueden describir los materiales, y también pueden describir la forma también. Una vez más, voy a poner especial atención al contorno de este peinado de personajes. Y realmente trata de asegurarnos de que antes de que lo llamemos hecho, nos hemos tomado el tiempo para pulirlo. Estoy tratando de que esas líneas sean lo más suaves posible, lo más pulidas que posiblemente pueda conseguirlas. Un poco de tiempo y cuidado te permitirán poder lograrlo. Ciertamente no estoy diciendo ser demasiado precioso al respecto. Pero sí creo que no quieres apresurar todo tu trabajo. No quieres superarlo y terminarlo de inmediato. Es interesante porque. Creo que hasta yo tengo menos pacientes con mi obra de arte estos días curiosamente, debido a todos los, todos los maravillosos regalos que Internet nos ha dado. O debería decir, distracciones. Nuestros palmos de atención son simplemente en general no lo que solían ser en todos los ámbitos. Y así vale la pena volver a entrenar tu mente para sentarte por un periodo prolongado de tiempo, trabajar en una obra de arte y no distraerte. Sólo medita un poco con él por un tiempo. A veces eso puede ser realmente difícil hacer si tienes la costumbre, ya sabes, de ser constantemente estimulado por cosas interesantes. Porque no te equivoques. Hay algunos, hay algunos aspectos del dibujo que hacen que sea bastante aburrido y tedioso a veces. Pero si ese es el caso y solo puedes sentarte como cinco minutos antes de que necesites levantarte y hacer otra cosa. Da un paso, un poco a la vez, y trata de extender ese tiempo de enfoque a tal vez diez minutos, un extendido a 20 minutos, luego extenderlo a una hora y extenderlo a dos horas. Y lenta pero segura volverás a construir esos músculos de enfoque. Y podrás poner en el tiempo requerido para lograr realmente algo espectacular porque sí requiere un nivel de inversión de energía y tiempo que algunas personas tienen o no tienen. Ya sabes lo que escucho todo el tiempo de familiares y amigos que muestro mi obra de arte a ellos van, Oh wow, eso es increíble. Pero nunca tendría los pacientes para poder hacer eso. Eso me sale con tanta frecuencia. A lo mejor tienes también de personas que han mirado tu obra de arte. De acuerdo, entonces tenemos nuestro arco elaborado. Ahora vamos a colocarlo en el cuello y creo que podemos llamarlo hecho. Bastante guapo. Ok, si yo lo digo yo mismo. Puedes sugerir algunos de los músculos alrededor de su cuello también si queremos. Notarás que no hice eso en el personaje femenino. Incluso en la vida real. Si miras el cuello de una mujer, especialmente el cuello de una mujer más joven, no notarás que se defina ningún músculo en la superficie de la piel. Tan sobre todo en una representación estilizada de un personaje femenino que no es tan viejo. quieres intentar asegurarte de que estás indicando lo mismo. ¿ Qué pasará si empiezas a poner en los detalles en un cuello de personajes femeninos, luego mostrar simplemente empezar a parecer mayor, lo cual está totalmente bien también. De acuerdo, genial. Entonces aquí están nuestros, nuestros ejemplos de cabeza para hoy. Ha sido un heck de mucha diversión también. Es decir, es realmente refrescante poder dibujar algo que no es sólo otra cabeza idealizada. 6. PROYECTO: Gracias por ver. Espero que hayas disfrutado de la clase y que tengas un montón de valor fuera de ella. Pero ahora es el momento de poner en acción lo aprendido. Entonces para esta tarea, lo que me gustaría que hicieras es seguir adelante y recapitular todo lo que hemos cubierto a lo largo de estas lecciones. Y luego usando el mismo método de construcción, representación de la forma de la cabeza y variación de rasgos faciales, crea tu propio conjunto de cabezas únicas. Una vez que hayas completado la tarea, envíala en la sección de proyectos de esta clase para comentarios. Buena suerte, y hasta la próxima, seguir dibujando.