Transcripciones
1. Introducción: ¡ oye, oye! Haciendo su Clayton aquí desde cómo dibujar cómics y dot net y bienvenido a mi
clase de habilidad compartir sobre dibujar la cabeza femenina de arriba hacia abajo y abajo hacia arriba. Perspectiva 3/4. En esta demostración, les voy a mostrar cómo construir la cabeza femenina, colocar los rasgos faciales y crear una línea terminada dibujando la cabeza femenina desde estos dos ángulos específicos. Son extremadamente dinámicos y un poco complicado de hacer fuera, razón por la
cual he decidido enfocar esta escucha en particular en este tema que le sacas una tonelada de valor y que aprendes mucho. Muchas gracias por acompañarme. Saltemos directamente a ella.
2. Vista de la cabeza femenina: un caso, así que vamos a empezar con una esfera para el cranio. Nos va a permitir averiguar qué tan grande va a ser la cabeza y dónde se va a colocar en la página desde Ahí dibujará una línea recta por la mitad de la cara
todo el camino hacia abajo hasta la barbilla y colocará en la línea de la mandíbula, luego apaga donde los rasgos faciales lo van a ver ahora porque estamos mirando la cabeza femenina de arriba hacia abajo, 3/4 vista aquí. Lo que vamos a ver es un ligero por cortoplo de donde se colocan esos rasgos faciales ahora hacia la derecha aquí. Estamos dibujando la cabeza femenina en dirección opuesta ahora. Entonces ahora estamos mirando de abajo hacia arriba, vista
3/4, y como pueden ver, tomamos mucho el mismo enfoque. Empezamos con este miedo colocarse en medio de la cara, después la mandíbula, y notarás que la línea de la mandíbula entre estos dos puntos de vista muy diferentes ha cambiado
significativamente en cuanto a su forma. Eso es algo importante a tener en cuenta. porque mientras miras la cabeza y empiezas a darle la vuelta en estas diferentes visiones de perspectiva, lo que encontrarás es que no sólo la forma del George Change sino que también la forma de la propia cabeza comienza a distorsionarse. No es saltar debajo de los rasgos faciales aquí, y tenemos los ojos colocados en arriba abajo, vista
3/4 de la cabeza femenina que tiene la nariz. Y luego tenemos los labios, y lo que notarás es que ahora estamos mirando la boca de este personaje, y podemos ver menos del labio superior y un poco más del labio inferior. También notarás que no podemos ver en absoluto el plano inferior de
la nariz por el ángulo que estamos mirando la cabeza aquí, la geometría, todo lo sabe. Su estructura está oscureciendo literalmente nuestra vista de esa llanura inferior, y también notarás que los ojos
también han cambiado de forma . Eso combinado. Lo que estoy tratando de decirles aquí es que cuando empieces a girar la cabeza en el espacio, cada aspecto de ella la forma de la cabeza, los rasgos faciales y la forma de esos rasgos faciales donde están posicionados se
distorsionarán y previó dentro de esa perspectiva. Entonces hay muchas cosas que cambian y muchas veces lo que te hará más efectivo para
poder dibujar la cabeza en todos estos diferentes ángulos dinámicos. Y hay muchos de ellos no es sólo entender cómo se ven los rasgos faciales y la forma de la cabeza en estos ángulos de manera individual, sino también entender que la geometría tres D, entender las formas que estás tratando con y a veces vamos a estar hablando de formas aquí en un nivel muy sutil. Ya sabes, si piensas en las formas tridimensionales del ojo, por ejemplo, en sano, encaja en la cara debajo de la lectura a la frente y luego el ruido y cómo, mientras lo miramos dentro este punto de vista en particular, podemos ver cómo la punta del ruido bajo es hacia abajo hacia el labio superior más bajo de lo que de
otra manera estaría sentado. Si estuviéramos mirando la cabeza recta, y ciertamente más baja que si estuviéramos mirando la cabeza en la otra vista que hemos hecho aquí
arriba, donde la estamos viendo desde la perspectiva de abajo hacia arriba. Y entonces, por
supuesto, todos los rasgos faciales combinados se van a bajar a medida que la cabeza se inclina hacia abajo lo haría y empezamos a ver esos rasgos faciales, y la distancia entre ellos crece cada vez más pequeña y más pequeño hacia la parte inferior de la cabeza. Pero entonces, en oposición a eso, lo que terminará viendo es que se esparzan a medida que miramos a medida que nos acercamos a la parte superior de la cabeza. Entonces otra vez que cuatro acortamiento se va dedo del pie ocurren, y a veces no hay un método exacto. No va a haber un sistema de medición exacto que puedas usar con el fin de realmente clavar eso. A veces solo tendrás que usar tus ojos para hacer estos juicios, Tendrás que
preguntarte si eso te parece o no y la forma en que empezarás a familiarizarte con él para que no tengas que pensar en ello tanto es sólo a través de la repetición. Y cada vez que dibujas, por ejemplo, las cejas demasiado cerca de los ojos en esta perspectiva en particular, porque han cambiado significativamente aquí otra vez en la vista de arriba abajo de
la hembra tenía las cejas van dedo del pie más bajo hacia la parte superior del ojo mismo, y vamos a ver menos de ese plano inferior alrededor de la frente de ahí. Pero la distancia es, también, lo que deberías estar tomando esa frente hacia abajo y la distancia entre la parte superior de la I. No
hay 100% como yo sé. No estoy seguro de sí mismo exactamente dónde debería estar eso. Entonces estoy usando mis propios ojos. Tenía un juez si eso me parece correcto o no y me parece bien, pero inevitablemente, también
voy a cometer errores, y llevo dibujando desde hace mucho tiempo. Pero estoy cometiendo menos errores que cuando comencé por primera vez , por
supuesto, y es a través de esos errores que eres capaz de sacarte de Dios, sobre todo cuando encuentras que oye, tal vez no ejecutaste ese particular parte del dibujo de la manera correcta. Y cuando eres capaz de cogerte así, entonces eso automáticamente hace que prestes más atención a aquellas áreas específicas dentro tu dibujo que podrías mejorar. Hay muy buenas posibilidades de que la próxima vez que dibuje la cabeza femenina. En este punto de vista particular nuevamente, serás muy consciente de los errores que cometiste esa última vez, y serás consciente de ellos de buena manera de una manera que hace que te pongas atención en
ellos esta vez para que haya un significativamente menos probabilidad sobre que cometas ese mismo error. Y por supuesto, hemos ido adelante aquí y hemos dibujado en el pelo encima de la cabeza, y hemos repasado esto en lecciones anteriores. Es exactamente el mismo enfoque que pasamos para los tutoriales de cabeza anteriores. Ya sabes, empezamos con una idea muy básica, muy áspera como dedo del pie cuál iba a ser la forma que iba a ser el peinado. Y entonces empezamos a trabajar sobre la parte superior de la misma, dividiendo el cabello en grumos más finos y finos y agregándole un poco de textura a través del renderizado. Entonces ahora voy a entrar, y estoy empezando a agregar en los pesos de línea alrededor de la cara sólo para asegurarme de que el facial tenga aire destacando y que la forma general de la línea de la mandíbula ahí también esté destacando en un bonito, manera vívida. Esto es realmente solo por estética. Por lo que la estructura está hecha. Se ha elaborado la colocación de los rasgos faciales, y con todo, el dibujo se hace esencialmente. Entonces ahora en lo que necesitamos enfocarnos es asegurarnos de que lo estamos presentando de la mejor manera posible. Y eso viene a través de los detalles adicionales que vamos a empezar a poner aquí para envolver
realmente esta ilustración. Se puede ver que estoy agregando ism, renderizado
adicional alrededor del cabello ahí solo para realmente conseguir que esa separación ocurra dentro de la compleja, intrincada composición que tenemos ahí por su estilo. Y esto podría ser algo que sí toma práctica es, bueno, todo esto toma práctica y dedicación, y creo que lo más importante es para ser efectivo en la práctica, él tiene el dedo del pie que dedicación que impulsa a seguir trabajando en estas cosas todos y cada día, porque cuanto más puedas practicar, ya
sabes, no solo lo detengas. Un boceto de cabeza desde la parte superior. Tres arriba abajo, tres Corte de ustedes hacen cinco de ellos hacen seis de ellos en una sola sesión y realmente tratan de
mejorar sobre cada una a medida que avanza por esas iteraciones. Entonces hazlo agregando línea esperando alrededor del cabello aquí, y eso me va a ayudar a ganar algo de claridad en la separación y la estratificación del cabello para darle ese nivel extra de profundidad y tres dimensionalidad. Esos pesos de línea realmente acaban de colocarse con una combinación de la cantidad de presión que estoy aplicando a mi estilista ya que trabajo en el tamaño del pincel con el que estoy trabajando y combiné esos verdaderos elementos el tamaño del pincel y la cantidad de presión de que lo estoy
aplicando me va a ayudar a capturar el tipo de línea que busco dentro del dibujo. Y si la línea necesita ser un poco DACA o un poco más pesada, bueno, tal vez necesita ser aligerada. Todo eso va a ser controlado. Tres. La cantidad de presión que estoy aplicando, más duro presioné por el muelle de esa línea va a ser Va a ser Va del dedo del pie, dejar salir más densidad. Es como si estuvieras trabajando. Ya sabes, estamos trabajando en clips studio aquí. De lo contrario, nadie es Minga Studio. Todavía no he actualizado a la nueva versión, un poco por detrás de los tiempos en esa. Pero a pesar de que estamos trabajando digitalmente, funciona de la misma manera que lo haría un lápiz tradicional. Entonces el ¿Cómo se presiona hacia abajo con un lápiz tradicional? Cuanto más dura sea tu línea, más oscura se le permitirá hacerlo. Presionas el encendedor que va a ser. En realidad es bastante sencillo meter la cabeza en Loch temprano, porque hay muchos aspectos complicados en el dibujo que tenemos que tener en cuenta
aparte de eso. Pero de nuevo, encontré que un cierto nivel fuera de la intuición artística patea después de algún tiempo. Después de alguna repetición, comienzas a averiguar qué nivel de presión necesitas aplicar a tu estilista. Para conseguir la línea que estás buscando, comienzas a reconocer que lo que la estética está dentro de tu línea funciona que quieres capturar
consistentemente desde el dibujo hasta el dibujo. Y aquí hay algo interesante. Noté que la línea de dibujo de esta cabeza femenina en particular no era silenciosa luciendo correcta. Ya sabes que necesitaba salir un poco más allá, y me encontré con que el lado de la cara,
el lado más lejano de la cara a sólo se veía un poco plano. No tenía la forma suficiente, y sacar la barbilla un poco más realmente agrega ese interés adicional a la forma que anteriormente faltaba. Entonces ahora tenemos ese lindo contorno corriendo por el costado de la mejilla ahí, luego alrededor de la boca y se puede ver que ahí hay esa bonita curva. Y entonces esa línea transita hacia el Chena. Se le da este nivel extra de tres dimensionalidad fueron capaces de tener una mejor idea de cuál era
la estructura de este rostro y colas, describiéndolo con mayor precisión también. Y si no fuera por mi habilidad para detectar este error sólo a través de la mía, gané esa intuición artística sólo mirando el dibujo, analizándolo una cantidad sana. Sabes que no quieres analizar más tu trabajo porque eso sólo te va a hacer sentir inseguro. Te va a hacer sentir demasiado nervioso para experimentar para realmente ponerte ahí fuera como artista, pero todavía quieres tener un cierto supongo que diría, En lugar de juzgar tu trabajo, tú más monitorearlo para asegurar que se esté uniendo de la manera en que quieres que se junte. Y al hacer eso y al volverse mejor y mejor haciendo eso de nuevo, esa es una habilidad en sí misma. Todos estos diferentes componentes que te convierten en un gran artista requieren práctica, y a veces tiene que ver directamente con el dibujo. A veces todo tiene que ver con tu mentalidad.
3. Amates de tres Quarter de la cabeza femenina: Entonces ahora estamos saltando al segundo ejemplo de cabeza aquí, donde estamos mirando la cabeza femenina de abajo hacia arriba, y estoy colocando en los ojos para empezar. Ya sabes que me encanta empezar con los ojos de dicho en las lecciones anteriores dentro de esta cabeza, de
Siri. El motivo por el que me encanta empezar con los ojos primero es porque son las ventanas en el alma del personaje, siento que realmente les da una vida y me ayuda, incluso como lo más raro, a relacionarme con ellos y conseguir alguna idea de quién va a ser este personaje. Antes incluso terminaba de sacarle la cara. Ahora lo que notarás es en comparación con la cabeza anterior que hemos hecho hasta, y aquí es donde realmente vamos a empezar a aprender algunas cosas. Algunas distinciones entre los dos puntos de vista diferentes aquí que estamos viendo. Te darás cuenta de que ahora la frente se sienta mucho más arriba del I Bowl, y podemos ver una mayor cantidad de ese plano inferior que cresta de ceja inferior. Y eso es importante tomar nota,
porque de nuevo, las dimensiones de la cabeza, su estructura va a transformarse y cambiar y cambiar. A medida que comenzamos a ver la cabeza en una variedad de perspectivas diferentes. El punto de ventaja realmente va a dar forma y casi un sentido literal. Nuestra representación de cómo esta cabeza se va a mirar del dedo del pie, te diste cuenta de que también fueron capaces de ver el plano inferior del ruido. Ahí podemos ver la abertura de la fosa nasal y esa estructura fuera de la punta del ruido ya que entra arriba y debajo de la parte frontal de la fosa nasal ahí y luego viaja hacia abajo hacia el labio superior
que notas es una menor cantidad de espacio entre el labio superior y el fondo de el ruido. Ya está bien, lo cual es muy interesante. También podemos ver más del labio superior y un poco menos del labio inferior que ahora, nuevo, esto es muy importante tener en cuenta porque ahora estamos viendo estos rasgos faciales. No sólo se ven diferentes y se relacionan entre sí, y el posicionamiento ha cambiado, sino que notarás que en comparación con el ejemplo anterior que dibujamos, esta forma también es significativamente diferente. Y esto es sólo algo que pasa, ya
sabes, estamos pensando en las formas de los rasgos faciales mismos aquí y en cómo van
a ser distorsionados por las diferentes perspectivas y puntos de vista que estamos observando la cabeza el. Entonces estas transiciones, estas transiciones tridimensionales de las que estamos hablando y esta es realmente una mirada
tridimensional a la cabeza femenina aquí, Entonces eso es lo que estamos tratando de representar. Entenderlo en ese mismo contexto naturalmente nos va a ayudar a ser capaces de representarlo con
mayor precisión. Entonces ahora estamos trabajando en el cabello aquí, y al igual que antes, estamos empezando con una línea básica muy simple, dibujando solo un estilo capturado. Y hemos dibujado ligeramente en aproximadamente cómo se va a posicionar el cabello, la dirección en la que va a fluir. Y con esa información, ahí
tenemos suficiente para empezar a articularla a un grado más fino de detalle a
un nivel de articulación más refinado , y vamos a repasar en tan solo un segundo. Pero por ahora, realmente
estoy tratando de refinar la línea de la mandíbula aquí, y ,
como dije, la mandíbula va a cambiar significativamente en cuanto a su forma a medida que empezamos a mirar la cabeza de arriba hacia abajo o perspectiva de abajo arriba, y vamos a ver el plano inferior del mismo, igual que podemos ver el plano inferior del ruido. Entonces tenemos que alguien poder entender cómo la parte inferior del cuello se conecta a la base
del Jewell se conecta a ese plano inferior fuera de la cara entonces así que me gusta pensar en la
cara se parece mucho a una mezquita que tipo de se sienta en el frente de esa esfera inicial con la que
empezamos para el cranio y luego tipo de se conecta al cuello también, porque hay algo de grosor en la cara y podemos ver ese grosor en la forma en que he oscurecido los rincones de la alegría. Ya sabes, hay una ligera cresta que define la línea de la mandíbula ahí que han dado una cantidad más densa de renderizado solo para que destaque un poco más. Y podrías capturarlo en forma para llamar la atención sobre su forma? Ahora, esta forma particular para el julio y puede ser muy difícil de captar en una amenazada precisa. Entonces a veces solo tienes que experimentar hasta golpear la forma correcta que estás buscando, y te darás cuenta si vuelves a través de este video que sí lo borré solo unas cuantas veces ahí para conseguir lo que buscaba . Entonces saltando de nuevo al pelo aquí y como dije anteriormente, y con ese boceto básico hacia abajo, es muy fácil simplemente empezar a trabajar en los detalles y las complejidades adicionales que conlleva
el cabello, como el textura del cabello y la estratificación del mismo que la profundidad que va a venir con eso. Y para captar esa profundidad, siempre
estoy incorporando, renderizando y colocándolo estratégicamente de una manera que no sólo captura esa textura sino también ayuda a sombrear las formas más grandes que el peinado general consiste en Ssam agregando en esos pesos de línea. Y este es el mismo proceso que paso por cada dibujo que creo. Empiezo muy a la ligera. Pongo esos cimientos en su lugar en los rasgos faciales, asegúrate de que estén bien posicionados. El motivo por el que empiezo la luz es porque quiero asegurarme de que todo esté justo en el lugar correcto en el lugar que necesita estar. Y antes de solidificarlo con estos pesos de línea, porque si pongo en la línea pesos justo fuera del bate y realmente empiezo a refinar el dibujo y algo se necesita cambiar en esta última etapa se va a encontrar que estoy borrando y ajustando mucho trabajo detallado que me llevó una cantidad significativa de tiempo incorporar que podría haber refinado más adelante con una representación más precisa de la cabeza que quería ir por primero arreglando esos errores en el borrador inicial y luego pasando por encima de ella y realmente llevándola a un final. Como puedes ver lo estoy haciendo aquí y en colocar en ese renderizado otra vez, realmente tratando de en este ejemplo de cabeza en particular mostrarte cómo mediante el uso de más renderizado y agregando en densidad adicional en nivel adicional de densidad a esas escotillas. No sólo se puede sombrear el cabello y describir las formas y las texturas dentro de él, sino que también se puede bajar el nivel de valor. Todo el tono general está por delante y lo hacen lucir más oscuro, y se puede ver que este personajes en particular. Pelo sí parece ser Dr Maura Morena Sombra que el anterior ejemplo de cabeza que hicimos arriba a la izquierda, donde podemos ver a un personaje que tiene un estilo de pelo significativamente más ligero así que tipo de
volver al ejemplo anterior que hicimos arriba. Y sólo estoy ajustando de nuevo la forma de su cara ahí porque no creo del todo que se vea bien, y eso lo haré. Tenderé a hacer eso. Me tomaré un poco de tiempopara alejar un poco y solo observar lo que he hecho para
asegurarme de que con lo que he terminado tenga la presentación que me gustaría tener y aquí he notado apenas a través no puedo mirarlo con un poquito más de un ojo crítico. He notado que la parte superior de su cabeza ahí tiene frente, necesita salir más y otra vez. Todo esto se trata de capturar la forma correcta para la cabeza y todas estas diferentes perspectivas, y a veces lo que haré para ayudarme a asegurarme de que he capturado la
forma correcta . Iso oh volteó el lienzo alrededor oh, espejo el lienzo en caso de que estaré mirando la imagen en la dirección completa opuesta y mega estudio, un k A. Clip. La pintura de estudio tiene una herramienta muy útil para poder hacer eso sobre la marcha allá, que confinaste al lado derecho de la pantalla ahí, justo debajo de la ventana Navigator en esos botones de fila inferior. Y al hacer eso, soy capaz de sacar una perspectiva fresca del dibujo, y soy capaz de detectar esos errores tuvieron más fácilmente para que apenas a punto termine esta lección . Espero que lo hayas disfrutado y que tengas una tonelada de valor de estos dos ejemplos femeninos de
cabeza. Son muy difíciles de elaborar, y van a requerir mucha práctica. Entonces lo que te animaría a hacer es volver a través de este video, tal vez un par de veces más, solo para que puedas familiarizarte con la estructura general de la cabeza. Entonces está esa estructura fundacional con la que empezamos inicialmente, y luego cómo dividirla y para acortar el posicionamiento todos los rasgos faciales con el fin de conseguir que su colocación sea correcta en primer lugar. antes de que incluso los dibujemos y luego notemos cómo la forma de la cabeza misma y los
rasgos faciales dentro de ella cambian y cambian. Porque eso es clave para poder presentar la cabeza en este particular estos puntos de perspectiva particulares de una manera precisa que parezca convincente para tu público. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección.
4. Outroduction: muchas gracias por ver esta clase de habilidad compartir. Espero que hayas aprendido mucho. Eso lo sé para mí. Cuando empecé a dibujar la cabeza femenina en estos ángulos más complicados, me fue muy difícil entender exactamente cómo tomar la cabeza femenina y las proporciones
por defecto que de otra manera han aprendido en el frente estándar, lateral y retrovisadas para luego precortarlas en perspectiva. Entonces de nuevo, escuché que aprendiste mucho en que esta clase realmente te ayudó a
hacer eso para asegurarte de que eres capaz de implementar lo que has aprendido aquí, Mantente atentos para el siguiente video porque te voy a dar una asignación que te va a
ayudar a poner en acción todo lo que has aprendido aquí.
5. Proyecto: tu tarea para esta clase es elaborar una perspectiva de arriba hacia abajo y abajo hacia arriba, 3/4 fuera de la cabeza femenina usando los mismos métodos que te mostré a lo largo esta clase. Entonces vamos a empezar con una estructura fundacional muy básica donde vamos a empezar con la esfera para establecer el cranio y también el tamaño y el ángulo en el que se va a presentar la cabeza. A partir de ahí, vamos a sacar la cara todo el camino hasta la barbilla de la longitud de la cara en estos diferentes ángulos. Tenga en cuenta será muy diferente. Vamos a ver una perspectiva mucho más corta toda la cara cuando
la estamos mirando desde abajo hacia arriba y vamos a ver una alargada,
una versión extendida fuera de la cara cuando la estamos observando desde la perspectiva de arriba hacia abajo y entonces vamos a colocar en los rasgos faciales ahora, como el frente de la propia cara, también
vamos a ver unos cuatro acortando en las zonas en las que su posición las proporciones de la cabeza en general, si también verás su forma comienzan a politizar la forma de los rasgos faciales, pero también la forma de la propia cabeza,
específicamente, específicamente, cuando se trata de la forma de la línea de la mandíbula. Ahora de nuevo, te
recomiendo encarecidamente que vuelvas a través de estas lecciones y
observes con mucho cuidado exactamente cómo van a cambiar
el Jolan, la forma de la cabeza y la forma de los rasgos faciales de manera individual dentro de los puntos de vista específicos. Mira las diferencias en las distinciones entre las dos que realmente te van a
ayudar . Te va a ayudar a poner atención exactamente cómo cada uno de los atributos sobre la hembra tenía deben dibujarse dentro de estos dos puntos dinámicos muy diferentes a lo largo de un año. Haz esto un par de veces. Dibuja cada uno de estos puntos de vista un número de veces Draught una vez intentó dos veces que tres, diría y recomiendo encarecidamente que lo dibuje hasta cinco o seis veces e intentes hacerlo
todo en una sola sesión para que puedas mirar y observar las áreas en las que puede haber estropeado o cometido errores para que puedas arreglarlos y mejorar lentamente con cada iteración . Dentro de estas sesiones de práctica, que estás sacando la cabeza femenina en thes puntos sobre la U. Y entonces lo que te sugiero altamente que hagas es que repitas esta misma sesión de práctica por al
menos una semana. Y lo que encontrarás es que tres que repiten todas y cada una de las cabezas que dibujas en estos puntos de vista mejorarán significativamente. Y verás esa mejora. Siempre y cuando estés prestando atención a las áreas de mejora que puedes hacer en el
camino post tus proyectos y tu progreso en esta clase bowler. Buena suerte. Y hasta la próxima vez, seguir practicando, seguir creando. Y te veré en la próxima clase de habilidad compartida. Gracias por ver.
Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing
