Introducción al aerógrafo

1. Avances de la introducción: esto es un aerógrafo. Y cuando aprendas a usar uno, puedes crear todas las obras así. - Esperemos que esa presentación de diapositivas de video te anime a tomar aerografía. Y tal vez tu exposición al cepillado del aire en el pasado se ha limitado a lo que has visto en espectáculos de autos o festivales. Bueno, carnavales donde ves a alguien aerografiando una camiseta y pensaste que los aerosoles como una lata de spray, pero sólo un poco más fino. Bueno, si bien eso es cierto y aerógrafo también es capaz de trabajo de detalle muy fino. Mi nombre es Steve Nunez, y llevo más de 30 años siendo artista profesional de aerógrafo. Llevo bastante tiempo publicando videos en YouTube, y mis vistas de video de superaron los 2.7 millones. Y con mucho la pregunta número Uno que me hacen es, ¿Cómo aprendes a aerógrafo y enseñas aerografía? Bueno, gracias al show escolar, ahora tenemos una plataforma donde podría enseñarte a airear ante todas las técnicas que utilizo . Si estás pensando que no eres artista y no sabes cómo dibujar, no puedes orinar. Te mostraré técnicas y cómo conseguir nuestra imagen de referencia sobre la superficie es que queremos pintar sin necesidad de saber dibujar. Ahora, habiendo dicho eso, les animo mucho a que aprendan a dibujar. Se trata de aprender algunas proporciones y alguna anatomía humana, y dentro de un año, tus habilidades de dibujo pueden pasar por el techo. Pero si no puedes gobernar ahora y no eres artista, pero te interesa aerografiar, estás en el lugar correcto. Aquí es donde quieres estar. Ahí vas a aprender aerografía. Entonces, ¿qué vamos a cubrir en esta clase en esta clase? Vamos a cubrir sólo lo básico. Vamos a cubrir el aerografiado para comprar la pieza que quieres conseguir y la compresiva que vas a conseguir. Ahora, la superficie en la que pintamos depende de ti. Si tienes paneles de cartón o cannabis o cualquier cosa que puedas tener en casa, siempre puedes practicar con eso y luego eventualmente pasarás a los paneles de lona como los paneles reales que pintarán ilustraciones. Entonces si te preguntas cuánto puedes aprender con solo mirar, podrías aprender bastante. De hecho, cuando empecé a aerografiar hace muchos años. Yo sostenía un aerógrafo justo como lo verías en una fotografía de estos espectáculos, como un aerógrafo publicitario donde lo estás sosteniendo así. No fue hasta que vi a otro artista aerotransportado sosteniéndolo con dos manos, y entonces qué tan firme fue capaz de sostenerlo. Me di cuenta de que lo estaba sosteniendo mal y él lo estaba sosteniendo por precisión y por un mayor control. A partir de ese momento, empecé a sostener en Airbus con dos manos, y veo que otro artista de aerógrafo lo hace así también. De no haberlo visto hacer eso, probablemente habría estado sosteniendo mi aerógrafo con una mano durante bastante tiempo hasta que me hubiera dado cuenta de que es el camino equivocado. Y no estoy logrando los resultados que quiero lograr ahora. No es para decir que no se puede sostener un aerógrafo o qué mano en spray. Todavía hago eso, pero cuando estás haciendo trabajo de detalle fino, dos manos es básicamente lo que te sugiero que uses. Por lo que aprender viendo es una manera fantástica de recoger una técnica que en realidad no tienes que estar presente. Sólo hay que mirar y observar. Aplica tu propio dedo del pie estilo Lo que estás viendo para aerografiar es algo que puedes aprender . Es una habilidad. No es un talento. El talento parte viene de cómo lo usas, cómo difundes la pintura que tienes al mezclar tu España transparente y opaca. Cuando pones tu sabor en tu arte, ese es tu talento. Eso es lo que le pones. Y esa parte no puedo enseñar. Eso depende de ti. Entonces estoy muy emocionado de que hayas decidido unirte a esta clase y vas a revisar Introducción al Aerografiado y no puedo esperar a ver qué haces. Necesitarás una pintura de aerógrafo, un compresor y paneles de lona. Eso es todo. Prepárate para crear o trabajar así. Abanico. Tanques de motocicleta, realismo fotográfico. Los deportes de motor son proyectos personalizados, pop art, mural de estilo clásico o mientras se estiliza la vida, nuestras próximas lecciones incluyen Haga clic en la siguiente lección para comenzar 2. Selecciona tu aerógrafo: bienvenido a seleccionar su aerógrafo. Entonces esta es la parte emocionante. Ahora mismo estás pensando, OK, cuando recojo en Air Bush, ¿ cuál consigo? Entonces básicamente antes incluso de empezar, hay dos tipos de aerógrafo es que probablemente se corre a través. Hay una sola acción en la que presionas hacia abajo y es pintura en aerosol a una cantidad fija realmente no se puede ajustar sobre la marcha. Normalmente hay un neuronal, el ajustador que puedes girar y luego eso ajustará cuánta pintura sale. Realmente no queremos esos arbustos aéreos de acción única. No se usan en la comunidad de bellas artes, no mucho, porque están limitados en lo que pueden hacer. Hay una opción mucho mejor, que es el aerógrafo de doble acción, que es lo que se ve aquí. Entonces la razón por la que estás viendo a dos de ellos es que básicamente todo aerógrafo es el corazón de ellos es la combinación de aguja y boquilla, y hay una aguja dentro y una boquilla, y la forma en que funciona es al presionar hacia abajo, esa es la primera acción que el aire va a salir, y a medida que te alejas, esa es tu segunda acción. Ahí es cuando sale el dolor para que puedas variar que en control el con de pintura que quieres salir Y es por eso que se les llama doble acción. Aerógrafo es que pones el dolor dentro del depósito, presionas hacia abajo para obtener aire y te tiran hacia atrás y luego rocias sobre tu superficie y dependiendo de qué tan cerca o lejos sea variado tu detalle. Entonces la razón por la que les estoy mostrando a dos de ellos es que estos son los dos tipos que básicamente cruzas. Y con esto, quiero decir, si has estado en un carnaval justo y has visto a alguien aerografiado camiseta, tienden a usar pinturas textiles, que o pintura de tela, que es muy gruesa, y necesitan mucha presión para pasar por el aerógrafo. Y esto es un seif y alimento. Entonces este es el tipo de ráfaga de aire que usarían, y por esto pondrían el dolor en este frasco. Tienen, um, um, ya sabes, frascos grandes en este diferentes colores, y ponen el dolor dentro de aquí y presionan hacia abajo y tiran hacia atrás. Al igual que el otro tema aeroportuario con Estos están ahí diseñado para pinturas gruesas y diseñado para detalles de tamaño mediano. Estos se venden típicamente como un 0.35 arriba por lo general apuntan para algo así. Y es bueno para murales y decoración de pasteles y áreas donde no se necesita una precisión extrema de la aerografía. Pero es una buena ráfaga de aire 1/2 porque hay ciertos momentos en los que no quieres usar tu aerógrafo más fino y quieres rociar un área grande. Y este tipo de arbusto realmente es lo mejor que puedes usar. Pero para la mayor parte de nuestra aerografía de calidad fina, no necesitarás algo como esto, y no necesitas aguantar esta cantidad de dolor. Vas a necesitar algo como esto con el pequeño embalse en la parte superior. Pones tu dolor aquí, y esto es lo que vas a usar ahora. El motivo por el que recomiendo esto es que estos se venden típicamente como un 0.35. Este específicamente lo es, y quiero a Neil. Y por el precio, probablemente sea uno de los mejores que puedes conseguir porque es barato. Típicamente menos de 70 dólares todo lo que necesitas es el cepillo de aire y una manguera, e incluso podrían venderse con los agujeros juntos en un paquete. Por lo que confinamos que recomendé. Esto será capaz de producir probablemente el 90% de la aerografía que querrías dio. Usé este tipo de cepillos de aire. Esto hace, diría yo, al 90% de la guerra fuera de lo que normalmente hago. Entonces la razón por la que tengo esto es porque van a haber momentos en los que se quiere rociar grandes cantidades de dolor y extenderse más rápido y con una abertura más amplia. Por lo que estos son versátiles. Pero si vas a comprar un aerógrafo y quieres conseguir uno para la clase, éste es el que te recomiendo. Ahora hay una cosa de la que estar al tanto. Este se llama el I Wanna Neo C n, y tiene esta copa de color. Ahora puedes correr a través de otros cepillos de aire que tienen uno mucho más pequeño, y te voy a mostrar un ejemplo de uno. Y eso es lo que esto, si te das cuenta que es mucho más pequeño que la copa de color, es muy pequeña. Eso es descubrir frente a esta empresa. Esto está destinado para el detalle muy fino ing y en realidad no está destinado para resorte de aerógrafo general. Esto es como para las pestañas y hacer sombreado realmente ligero alrededor de la boca de arrugas ligeras y, ya sabes, solo trabajo de línea muy fina. Es un aerógrafo fantástico. Y si te pones en serio con tu aerografía, probablemente termines comprando uno de estos porque estos son insuperables. Eres realmente bueno. Pero no son sólo para aerografía general. Y usé esto tal vez el 10% del tiempo, si eso. Porque a medida que te pones mejor con uno de estos generales, podrías encontrar que puedes conseguir líneas realmente finas. Básicamente podrías firmar un cheque uno de estos si realmente querías una práctica y conseguir esa multa. Entonces esto es capaz de 90% del trabajo, y éste sería el otro, tal vez 5% y tal vez este el otro 5%. Por lo que al seleccionar, recomiendo conseguir algo de este estilo. El aguja en Oslo debe ser un 0.32 punto 35 tops, y con eso, podrás hacer todo lo que vamos a hacer en nuestras clases de arte. Y eso es todo. Eso es seleccionar tu primer aerógrafo 3. Selecciona la pintura: seleccionando la parte de pintura. Por lo que esta parte suele ser bastante emocionante porque por lo general la gente ha pintado a casa, y se preguntan si podrían usar eso para, para aerógrafo. Y en su mayor parte, se puede. Pero hay algunos inconvenientes cuando lo estás haciendo artísticamente. Entonces voy a hablar de algo del dolor aquí y de lo que puedas tener en casa. Por lo que voy a empezar con estos artistas pinturas de calidad. Es posible que hayas visto este tipo de pinturas que artistas muy populares usaban para pintar lienzo. Hacen pinturas prácticamente todo el mundo ha visto estos. Están disponibles en tiendas y tiendas de artesanía. Y si eres artista y te interesa aerografiar, hay una buena posibilidad de que tengas este tipo de dolor. Ahora esto va por el nombre de dos acrílicos. Ese es el tipo de pintura. Se trata de acrílicos, y vienen en diferentes grados. Vienen calificaciones de estudiante de grado artista, y si te preguntas, ¿ puedes aerógrafo pintura acrílica? Se puede, pero hay un ligero inconveniente, que hablaré así con estas pinturas tubulares que el gran problema es que en realidad están diseñadas para ser aplicadas con un pincel, y por eso, pero hay un ligero inconveniente,del que hablaré así con estas pinturas tubulares que el gran problema es que en realidad estándiseñadas para ser aplicadas con un pincel, y por eso, no lo muelen muy bien. Entonces esa aguja y boquilla de la que les hablé chicos hasta el punto a 0.0.3 punto cuatro milímetros las partículas en este P va a tener un momento difícil atravesar por ahí. Entonces si te estás preguntando qué me pregunto si mezcle esto con suficiente agua, ¿puedo conseguirlo? El problema es, se puede, pero los pigmentos siguen siendo del tamaño que sean, por lo que sí hacen un medio para su llamado medio aerógrafo. Y aquí hay un ejemplo de Golden y otras empresas. Hazlo a ti. Usa esto con estas pinturas. Funciona muy bien con las versiones de contenedor porque las que ya están en forma fluida y eso realmente funciona muy bien con metas. Pero en realidad funcionará con esto, y te permitirá extenderte. Pero los gritos salen algo granulados. Nunca conseguirás esa línea súper fina porque es solo la química del dolor en las propiedades físicas. Dolor crónico, técnicamente es un tipo de plástico. Es un polímero, y esas partículas tienen que fluir a través del aire. Bush y le cuesta mucho así que puedes usar esto, pero es que no vas a llegar ahí líneas realmente finas. Entonces te explicaré por qué tal vez quieras usar dolor específico de aerógrafo en lugar de pintura como esta . Pero si lo tienes, puedes usarlo y algo así como mezclarlo con lo que tienes. Entonces no he hablado de eso. Déjenme saltar a algo que ustedes pudieron haber visto. Entonces este es un oficio típico, Pete que podrías encontrar en un megastore. Tiendas de artesanía de descuento en esto, y dice pico Acrílico. Entonces, ¿te preguntas? Bueno, si esto es pintura acrílica, ¿puedo usarla todavía? ¿ Y puedo usar este medio? En realidad se puede. Pero esto es incluso verde aquí porque esta especie de pintura de propósito viejo. Y las empresas que hacen no molen esto muy lejos. Está destinado a ser aplicado con un pincel, pero es permanente. Normalmente hacen esto para que puedas apresurarte en un trozo de tela o te pongas camisa de amigo . Entonces esto es algo muy factible, fuerte, pero no está hecho para aerografía. Y por eso, las partículas aquí dentro bastante grandes, pero se podría mezclar en una clase posterior. Te explicaré cómo podemos usar estas cosas de manera muy efectiva. Simplemente permite que tus dólares artísticos vayan más allá porque en realidad puedes comprar algunas de estas cosas y usarlas con tus bellas artes. Y eso lo explicaré en un video futuro. Siendo que esto se ve así, trata de dolores reales de nacimiento de aire. Y ahora, si te das cuenta que se llama Spectra Tek que cada vez que ves una pintura que tiene como Texana usualmente eso significa que es textil su base textil, y para eso fue diseñado. Pero si lo piensas, uno de los terrenos que usamos más lona y lona es un tejido. Es un textil. Por lo que Tejón hace a este Brandon en particular. Se llama texto de Spectra, y esto funciona muy, muy bien. Si eres capaz de conseguir esto en tu tienda local, pídalo . Esta cosa funciona muy bien. Tengo un surtido completo de la misma, y me encuentro usando su frase muy bien. Hay otros tipos de pinturas de aerógrafo que también puedes usar, así que si te gustan los acrílicos como estos a los críticos, realidad los hacen en frascos, y estos en realidad van así de extra fino. Y esto se llama espectral del Dr Ph Martin me gustaría acrílico por favor llame a la colección privada y es un acrílico líquido. Está hecho para aerografía. Se puede aerógrafo esto. Hay otras marcas. Este es F W. También dicen que se puede aerógrafo, e incluso creo que incluso tienen una foto de una explosión de aire ahí mismo. Eso se podía ver o no, pero hay una imagen de un aerógrafo de horno por lo que estos están diseñados para aerógrafo. Si pudieras encontrar algunas de estas cosas es genial, pero te voy a contar de mi tipo de dolores favoritos. Y hay una empresa llamada Crear X y esta es la empresa y hacen algunas líneas de dolor diferentes , y me gustan mucho sus productos. Es mi favorito para pies basados en agua, y eso es lo que es todo esto. Esto está pintado hacia un basado. No estamos hablando de esmaltes de tus cosas que son a base solvente y que tienen borde estas pintura no tóxica del aire . Esto es lo que te recomiendo para tu obra de arte. Entonces, ¿por qué me gustan estos van a crear cheques, para una cosa es que tienen una línea increíble, muy vibrante. Te dan bastante rosa por el dinero que tienen frascos grandes y pequeños . Su selección es muy buena, y lo están moler específicamente para uso con aerógrafo. También tienen otra línea llamada Wicked Color. Lo bonito de esta línea en particular, también hecha por Queen Sex, es que se trata de un dolor multisuperficie y se puede utilizar en motocicletas y en plástico o metal. Soy más o menos ah, muchas superficies, así que esta es una gran manera de usar pinturas y técnicas a base de agua sobre todas sus superficies además de lona. Y puedes comprar un conjunto de surtido como Ver este pequeño surtido dicho. Crear seis hace que estas ilustración nos llamen. Estas son capaces de líneas muy finas, y esta es probablemente mi favorita de todo su dolor, mi favorita para conseguir un trabajo muy detallado. Por lo que recomiendo encarecidamente estos. Si has creado tomas, te conocía, definitivamente recomendaría revisar las cosas y el otro tipo de pintura que podrías querer a través. No es realmente una pintura, pero es una tinta, y es Bombay, tinta India, y tienen otras tintas. Esta es esta oportunidad por parte del Dr pH Márgenes, la misma empresa que hace el acrílico. Esto ha existido desde hace bastante tiempo, estos colores un súper vibrante, pero técnicamente, esto no es una P. Esta es una tinta, algo así como en una resina shellac, por lo que tiene muy propiedades únicas. A mí me gusta usar esto en conjunto con los críticos. Me gusta intensificar o utilizar para obtener línea ultra fina porque en realidad no es una pintura. No hay partículas de pintura. Es más como un tinte y relájate. Es muy iniquidad, Así que esto tiene su lugar y aerografía. Entonces ahora que te he mostrado toda esta pintura, tal vez te estés preguntando, Bueno, ¿a cuál voy? Entonces básicamente, en pocas palabras, quieres ir por cualquiera de estos que estén formulados para aerografía. Y la razón por la que es como dije antes, eso significa que el dolor se ha muellado súper fino, y pasará por tu aerógrafo sin obstruir. Todavía se obstruirán un poco, pero tarda mucho tiempo en obstruirse, y es fácil de limpiar, y reduce algo llamado seco de punta, lo que significa que la pintura se secará en la punta del aerógrafo, y te voy a mostrar ejemplos de esto. El final se podría preguntar, ¿Sabes qué recomienda? Bueno, si fuera por mí, sé que este video se podría ver en muchos países y hay algunas pinturas disponibles. Algunos lugares y más difíciles de encontrar en otros lugares. Marca decente off pintura ampliamente disponible que es específico de aerógrafo va a estar bien para nuestra clase. Entonces si tienes crear X, sé que esto es muy popular en América. No sé de otros países, pero muchas de las autoridades aeroportuarias en América usan esto. Hacen estos otros también. Pero este doctor Ph Morris, esto está prácticamente disponible en todo el mundo. Río March aún lleva estos. ¿ Tienes acceso a esto? ¿ Entonces? Consigue esto. Esto es gran cosa. No te arrepentirás ahora. Lo único que puedo decir es que con los crea X, sus padres son eliminados. Por lo que la presentación se especializan en hacer dolor de nacimiento aéreo. Es posible Pete las líneas más finas con este dolor. Y es por eso que lo uso con estos. También se puede, pero hay que reducirlos bastante. Y cuando acabas de reducir el dolor, pierde su opaquidad. Se pone muy transparente y no quieres perder opacidad cuando estás lidiando con un dolor opaco. Ahora estás lidiando con un dolor transparente, que es una pintura que se puede ver a través. Entonces eso no es un problema. Pero cuando quieres que tu dolor, tu dolor se mantenga opaco, entonces ahí es donde entra el tema. Entonces esa fue una recapitulación rápida en estos más o menos puedes usar otros tipos de pintura acrílica, sobre todo si quieres mezclarla con aerógrafo medio. Esta es una sustancia asombrosa. Definitivamente funciona como se anuncia, pero no te permite conseguir esas líneas de cabello. Si quieres eso, tienes que ir con la pintura específica de ráfaga de aire. Entonces les voy a mostrar demostraciones de lo que les gusta a cada uno, y luego ustedes hacen sus propias conclusiones. 4. Selecciona tu compresor: Theo Word. Air Bush se compone de dos palabras. Aire y Rush y ya es un pincel que pinta con aire. Necesitamos una fuente de ese aire en el compresor de aire. Como su nombre lo indica, un compresor de aire es simplemente una máquina que comprime aire en una cámara. En su mayor parte, compresas plegadas. Dos categorías. Tanque y sin tanque cada uno tienen características diferentes. Impresiona puntos. Atraía a diversos usuarios por la popularidad de quienes conforman aerografía. Muchas personas están familiarizadas con los compresores pequeños, sin tanque que producen baja presión utilizable y sonido pulsante cuando están en funcionamiento. Si bien estas compresas se pueden utilizar para aerografiar, no las recomiendo ya que les falta un tanque. Para un flujo de aire estable y suave. No obstante, pequeños proyectos rápidos thes compresas sin tanque son perfectamente adecuadas. Las compresas de aire del tanque son mucho más deseables ya que produjeron un flujo constante de presión de aire consistente , aerografía se beneficia de la mayoría de las compresas de aire, llenar un tanque a cierta presión y apagar hasta que la presión del tanque baje y el compresivo simplemente rellenaría el tanque, asegurando que el artista tenga un suministro constante de aire libre de pulso listo cuando sea necesario. Es por esta razón recomiendo comprar un compresor de aire de tanque. Para complicar las opciones. Hay algunas variedades de tanques compresores apagados, que incluyen aceite y aceite. Este el aceite es compresa, cuatro más comunes y menos costosos debido a su sencilla fabricación. Se trata de compresas que el aire generalmente algo ruidoso y corren más caliente debido a la fricción interna de la bomba de diafragma. Las compresas de aire del tanque de bomba de This se encuentran comúnmente en garajes y tiendas con sonido silencioso no es una prioridad. Las compresas de aceite tienen el beneficio de bañar el aceite de la bomba, reduciendo así el sonido y la fricción y playa una larga vida y durabilidad a costa de mantenimiento ligero y costo de compra de alquiler. Artista profesional de aerógrafo suele elegir compresas de aceite ya que son casi silenciosas y tienen vida de 20 o más años. A pesar de sus mayores costos, el mayor inconveniente del aceite del dedo del pie comprende es la necesidad de una trampa de humedad que cuenta con un separador de aceite para asegurar que el suministro de aire no contenga aceite, lo que podría estropear la obra de arte. Tales trampas de humedad y separadores de aceite suelen incluir con los compresores y requieren limpieza. Cada tanto, mayoría de los compresores de aire del tanque tienen que manómetros de presión sobre ellos una década, la presión dentro del tanque y el otro suele estar en el lado de salida, donde se puede girar una perilla para regular la presión medida en bar o PSC salir del regulador para siempre Zapatos. La mayoría de los artistas rocian de 20 a 30 PSC, con artistas de playeras yendo hasta 60 PSC Para rociar la pintura textil más gruesa, calma y utilizar para comprimir. Simplemente conecta tus bushels de aire al compresor, luego enciende el compresor de aire y gira el aire regulado a una presión de aproximadamente 25 p. S I y ajusta para que se adapte a tu gusto. Después podría variar la presión según se desee. Cómo recomienda comprar un compresor de aire de tanque ya que garantizará un suministro constante de aire libre de pulso. La elección del petróleo o lista depende de ti, pero el diafragma menos costoso se hundió. Las compresas son perfectamente adecuadas para la mayoría de los artistas de aerógrafo. Las compresas de aire también se pueden utilizar alrededor de la casa y garaje para llenar llantas y pelotas deportivas y se pueden utilizar para otras necesidades de película. Es posible que encuentres la compresa una compra de bienvenida para usos distintos de la aerografía. Como palabra de precaución, puede correr a través de latas de aire comprimido que el aire se vende al aerógrafo de potencia es lo recomiendo contra de comprar estos ya que suministran una pequeña cantidad de aire y se volverán costosos de usar en corto marco de tiempo, haciéndolos no eficaces en función de los costos. Mis recomendaciones para compresor o uno que incluya el tanque ponen aire que no sea menos de un hoyos de una potencia de caballo y es silencioso en funcionamiento. A menudo se pueden encontrar estos compresores por menos de $100. 5. Preparación de superficies: Oye, así que nos estamos acercando a pintar en realidad. Entonces antes de pintar, obviamente necesitamos una superficie sobre la que pintar. Entonces qué superficie a nuestra recomendación. Entonces estoy seguro de que estás familiarizado con el lienzo, y si no lo estás, muchos artistas pintan en él. Normalmente es en un tramo de dos piezas de madera, algo así. Esta es la parte posterior del lienzo, y esta es normalmente la parte que ves, como en una galería o museo, y básicamente es solo tela de lona que se ha estirado sobre una tira de camilla, y está pintada así. Ahora te recomiendo que pintemos de Kim, pero no así no estirado. Y te diré por qué. Bueno, para empezar, son más priciosos, y están pensados para obras de arte terminadas para que puedas obtener esa misma superficie que el servicio de lienzo . Pero puedes conseguirlo en una tabla, que es mucho menos costosa, y por lo general se hace para estudiantes de un grado de estudiante, y puedes usarlo para practicar tus técnicas porque se comporta exactamente como lo haría el lienzo elástico . Y estos tableros son así. Este es uno, y se llama panel de lona, y lo recomiendo. Todos. Se trata de las mismas cámaras de tela exactas, pero está montada en un tablero rígido, y ha sido pegada, impresionada, y es plana. No es una pieza gruesa, y estos son muy baratos. Literalmente. Esto no son tal vez 50 centavos, si eso, y podrías comprar como, un paquete de cinco de ellos por, como, $3 o algo así, por lo que son muy baratos. Lo único que realmente necesitas hacer para prepararlo es que necesitas lijarlos y alisarlos y practicar. En realidad no necesitas hacer eso. Si solo estás practicando trazos y jugando con él, entonces solo podrías promediar oso en él. Y esto es sólo algo de rasguño que haces ahora. El motivo por el que estos son buenos para usarlo porque literalmente se puede practicar, y luego se puede pintar de blanco y lijar hacia abajo, y luego se vuelve a esto tan literalmente. Un panel de cámaras es una superficie muy buena para practicar, porque se comportará igual que el lienzo terminado. No alternativamente, puedes rociar sobre cualquier cosa, cualquier cosa que acepte dolor que podrías rociar. Entonces si solo digamos que tienes un nuevo nacimiento aéreo o estás probando un nuevo dolor y solo quieres jugar con un rato. Entonces no necesitas un panel del campus. Apenas la primavera sobre nosotros en una pieza de una práctica de bordo de autos de repuesto, y eso lo hice por muchos años. Tomé cada pedazo de cartón que pude encontrar y rocié sobre él una vez años. Una vez que sientas que te estás preparando y estás a punto de empezar a pintar obras de arte, y entonces es cuando es momento de practicar en estos paneles de lona. No preparar un panel de cámaras es muy sencillo. Sólo tienes que tomar un panel. Lo colocas sobre una mesa, lo lijas ligeramente con un poco de papel de lija, un bloque de lija cervezas, un tipo que uso. Casi parece un pequeño descanso. Podrías comprar estos en cualquier ferretería, y duran bastante tiempo y obtienen un agarre bastante rugoso en solo pararse sobre la superficie . Cuando lo alisas, te estás quitando algo de lo grande lejos de él, y luego pones pintura blanca. Por lo general usamos Jessel y Jessa está destinado a imprimar el lienzo, y lo sellará y suele ser blanco, y quiero darte esa bonita superficie. Será no brillante así, y se le puede doler. Y puedes hacerlo una y otra vez y usar la misma pieza y practicar varias veces sobre ella. Entonces, cuando finalmente estés listo para pintar realmente tu pieza de arte, podrías darle una posición final. Dale otro abrigo de Jess blanco. Ah, y puedes pintar justo en eso. Entonces por eso recomiendo paneles de campus sobre otros paneles de Son de bajo costo. Y el comportamiento sería justo como esperarías cuando estés listo para trabajar en tu pieza terminada. Pero si solo estás practicando, garabateando y tipo de acostumbrarte a tu aerógrafo y pintura, entonces no hay razón para usar paneles de cámaras. Puedes usar cualquier chatarra que tengas alrededor. Te va a encontrar un poco difícil hacerlo sobre papel, porque una vez que el papel se moja, se hebillas. Pero no hay nada que te impida usar papel si solo quieres garabatear y probar y practicar cuando comience tu práctica real, definitivamente recomiendo practicar en un panel de lona. Simplemente necesitan un lijado ligero y un código de Jessel y ya terminaste con él. Entonces eso es todo. Este video Super. Seguro. Tan solo prepárate con tus paneles de lona, y luego podremos ponernos a la siguiente porción, que en realidad está pintando nuestro proyecto. 6. Métodos de dibuja no artista:: despertar a una parte interesante de estas lecciones, y esa es la técnica sin cajón. ¿ Cómo dibujo mi imagen sobre la superficie sin saber dibujar, te preguntas,¿ te preguntas, se puede hacer eso? Yo quiero aerógrafo. Yo quiero pintar, pero no sé dibujar. Bueno, la respuesta es, sí, se puede. Hay muchas técnicas que muchos artistas están usando hoy en día, y son técnicas que no requieren que dibujen. Entonces déjame decirte sólo unos pocos que quizá conozcas de algunos de estos. A lo mejor tú no. A lo mejor ya sabes, todos ellos. A lo mejor no conoces a ninguno de ellos. Entonces, empecemos por decir esto. Si viste la película en cualquier cine, que estoy seguro de que la mayoría de ustedes tienen, proyectan esa imagen en la pantalla plateada, básicamente ven para congelar esa imagen y se acercaron. Tendrías un gran dibujo fuera lo que estuvieran proyectando. Entonces si tuvieras un retrato que estaban proyectando en una pantalla y lo dibujaras y apagarían lo proyectado, tendrías una bonita imagen dibujada. Si bien los proyectores de cine en casa son muy populares hoy en día, podrías usar esos mismos proyectores para tus proyectos de arte. Muchas de ellas excepto las tarjetas S D. Podrías ponerte la tarjeta SD en la ranura y proyectará una imagen justo en tu lienzo. Aquí tienes unas cámaras en blanco y te voy a mostrar cómo funciona eso. Ahora son diferentes. Proyecto está en el mercado y hay una empresa en particular llamada Autograph. No tengo asociación con ellos, pero hacen lo mejor se proyectan que he visto. Hacen digitales y el análogo más antiguo pagará a los proyectores. Tienden a ser un poco más de precio porque están orientados para artistas y tienen ciertos modos y los proyectores que beneficiarían a los artistas. Pero si no tienes el dinero para comprar un proyector de artesanía ártico, entonces podrías comprar un cine estándar proyectado que usas en casa. Y en caso de que no te hayas dado cuenta, esos precios han bajado. Increíblemente, ahora podrías recoger proyector de bajo costo a unos 70 dólares que van, ya sabes, a los miles si consigues un láser de cuatro k, uno que se enfoca, pero no necesitas nada así. Simplemente sugiero cualquier cosa que sea 800 por 4 80 píxeles o mejor. Algo de ese tamaño sería genial para tus necesidades de arte. Ahora hacen que las personas pequeñas tamaño unos realmente tienen uno aquí, y estos más pequeños son realmente buenos. Podrían comprarse. Podrían comprarse por alrededor de $100 más o menos. Algunos de ellos son 23 $400 tienen ranura para tarjeta SD. Pones la tarjeta SD ahí, y proyectará tu imagen en tu lienzo o lo que sea que estés pintando. Otra técnica de arte que podría encontrar muy interesante es la vieja técnica llamada saludo y saludo es Todo lo que haces es tomar una fotografía lo que quieras pintar o dibujar, y le pones una simple cuadrícula. Puedes hacer con un lápiz, y ahora que lo tienes dividido, puedes tomar esa misma proporción y dibujar esa misma cuadrícula sobre tu superficie de están pagando este lienzo. Podría hacer un tic tack toe especie de genial aquí y luego usar ese mismo genial solo copiar las marcas de referencia. Es una muy buena forma de dividirlo al darle puntos de referencia, y hace que sea mucho más fácil dibujar ahora, unos dibujos complejos y referencias complejas. Todavía es un poco duro porque hay que encontrarlo entre puntos. Pero para los animales de retrato o básicos, saludo funciona muy bien. También funciona muy bien si quieres escalar tu imagen arriba pintura a un costado de un edificio y hacer mural exterior o algo así, porque entonces tu ilimitada en la escala que podrías hacer y usar una rejilla es una manera muy efectiva de salir, dibujo sin necesidad realmente de saber dibujar. Otra técnica que utilizan los artistas es una impresora. Entonces dices: Bueno, Bueno, no estás imprimiendo en tu superficie. Lo que realmente estás haciendo es tomar tu impresora e imprimir el tamaño que quieres pintar. Entonces digamos que esto es de 16 por 20. Se imprime una impresión de 16 por 20, y luego simplemente se podría trazar detrás de ella. Te frotas el grafito detrás de tu huella, lo pones en tomar el cargo. No se mueve, y simplemente dibujan eso apretado y lo sacan y luego vas a ver un lápiz dibujando . No necesitas saber dibujar, porque básicamente, porque básicamente, tu referencia va a ser. Se va a quedar en tu superficie, y luego condenas el dolor. De manera alternativa, si no querías frotar la espalda de la impresión con grafito, porque eso se pone un poco desordenado por todo el grafito que venden. El papel de transferencia es solo una hoja de papel que se infunde con diferentes colores grafito que amarillo y verde y negro y completo, colores diferentes. Y pondrías la sábana ahí, luego pondrías la huella o rompía y solo trazas y dejabas una hermosa imagen limpia en alguna de ella podría ser robada. ¿ Te lo vas a correr? Vas a hacerlo más ligero. Entonces esa es otra técnica muy popular que la gente usa hoy en día. Otra técnica muy popular es una especie de rama en la idea impresa. Entonces lo que puedes hacer es que algunos artistas de aerógrafo imprimen en el tamaño que quieren pintar, y lo que hacen es recortar ciertas áreas de esa impresión, y cuando la ponen para que se levante al rociar, deja la marca detrás de la aire. Entonces piénsalo si lo estás haciendo como un logo gigante de Pepsi y recortas No, el Ian Pepsi y lo pones en la superficie. Bueno, si lo cortas, lo rociaste. Deja atrás esa E aunque tomaras el papel todo. Entonces, ¿qué? Lo que los artistas tienden a hacer es hacer múltiples copias, copias idénticas, y luego rociarán bastantes áreas de la misma. Y saldrá como casi como marcas de registro para que puedas rompecabezas de nuevo juntos . Es una buena manera de hacer eso. Especialmente mal. Curvas complejas como Si vas alrededor de un tanque que es una forma muy efectiva se proyectan , no funcionaría tan bien, porque los proyectores no pueden ir alrededor de superficies curvas. Entonces esa es otra técnica que puedes usar. Escuché que no usa demasiado ese porque es muy tedioso. Requiere una tremenda cantidad de mecánica como tienes que bajarla y grabarla, asegurarte de que las cosas no se muevan, y después tienes que alinear tus cosas. De verdad, precisamente. Pero es efectivo y sí funciona. Y si eres ese tipo de persona metódica, muy precisa que esa técnica probablemente funcionaría muy bien para ti. Lo que te sugerí probar todas estas técnicas si puedes, y ver cuál funciona mejor para ti. Creo que la mayoría de los artistas tienden a ir con su proyectado porque son muy asequibles. Ahí puedes alimentarlos con batería. Entonces, básicamente, todos modos, te vas. Puedes proyectar tu imagen que quieras. Sonidos incluso trabajando para WiFi para que puedas escoger una imagen en tu teléfono, enviarla a tu proyector y ya ni siquiera necesitas la tarjeta. Existen bastantes técnicas diferentes que podemos usar para conseguir nuestra imagen en nuestra superficie sin necesidad de saber dibujar. Por lo que te animo mucho a revisar esos proyectores de autógrafos. Tienen una bonita serie de proyectores, y si esos simplemente no van a hacer en su fuera de tu presupuesto, entonces mira uno de los cines menos costosos que podrías usar en casa y luego también te enseñan la técnica de rejilla. Y te mostraré simple enmascaramiento de impresión. Las cosas son del tamaño que quieres, así que voy a pasar por cada una de esas técnicas y tú eliges la que mejor te funcione . Esperemos que esto haya proporcionado alguna visión de las técnicas que están utilizando los artistas. Tomo imágenes dibujadas sobre superficies sin necesidad de saber dibujar. Esperemos que esto haya despertado algún interés en ti. Y has estado pensando en arte que tal vez quieras crear. Me gustaría animarte a seguir las lecciones de clase que publico para que puedas seguir adelante en nuestros proyectos. Vamos a cubrir muchas áreas de aerografía y diferentes estilos. Vamos a hacer un retrato a deportes de motor, arte, vida silvestre, arte y otros estilos de aerografía. Y en esos proyectos detallarán los métodos exactos que utilizo para crear la obra de arte. Y puedes seguir y completarte tú mismo. Entonces no puedo esperar a ver qué hacen ustedes con su aerógrafo. 7. Primera práctica: Por lo que estas lecciones de práctica van a ayudar a mejorar tu aerografía de mano libre. Y por MANO ALETA quiero decir, no vas a necesitar objetos de enmascaramiento o cinta para conseguir líneas rectas. Y creo que es importante desarrollar tu aerografía de mano libre cuando comiences, porque siempre es más fácil adoptar técnicas de enmascaramiento para conseguir tu imagen de la manera que la deseas . En lugar de aprender de esa manera desde el principio, piénsalo como aprender a conducir un auto de turno de palos. Si pudieras conducir un auto de turno de palos, entonces podrías conducir un auto automático. Pero si solo lo haces en el auto automático, no podrás conducir un auto de cambio de palos. Por lo que al aprender a mano alzada, te permite poder crear formas y mezclas. Sin eso estamos necesitando registrar, es o máscaras. Entonces creo que es realmente importante que aprendamos la mano libre que practicas eso. Y luego, claro, si decides en el futuro que te gusta la técnica de enmascaramiento donde enmascaras ciertas áreas para conseguir bordes muy finos, eso está perfectamente bien. Hay muchos artistas para hacer eso y lograr muy buenos resultados y lo hago ocasionalmente, pero trato de evitarlo porque hay cierta rigidez y no quiero depender de usar una máscara. Y luego cuando te metes en las bellas artes y pintas sobre lienzo, es aún menos necesario porque simplemente podrías escoger a mano una calle de zona o un borde afilado . Todas estas lecciones serán de mano libre. Serán fáciles de hacer. Aumentarán tus habilidades de manos libres. Y creo que desde ese punto en adelante dependerá de ti si quieres decidir continuar con el aerografiado a mano alzada o meterte en técnicas de enmascaramiento y enmascaramiento. Por lo que espero que disfruten de estas lecciones. Se pueden poner tediosos después de un rato, por lo que no son tan divertidos. Pero ayudará a desarrollar tu aerografía de mano libre. Y es realmente importante que domines todos estos pequeños matices antes de que realmente quieras crear un trozo de corteza. Por lo que espero que disfruten de las lecciones y las sigan a través. Muy bien, así que bienvenidos a su primera práctica. Por lo que a estas alturas, ojalá hayas estado jugando con tu aerógrafo. Si no has sugerido mucho que le pongas dolor y a sobre la consistencia de la leche. Establece tu compresa alrededor de 25 p. S. I y practica en trozos de papel o cartón de chatarra. Cualquier cosa que puedas encontrar solo spray. Sólo garabatea con él. Escribe tu nombre tratando de acercarte realmente a la superficie sin tocarla y simplemente practica de pulverización continua, pinta cualquier cosa. Las ideas para que te familiarices con tu aerógrafo y la forma en que pulveriza y para que puedas construir una especie de previsibilidad con él. Una vez que tienes una sensación cómoda y sabes cómo se siente presionar hacia abajo y tirando hacia atrás en lo que va a producir, entonces podrías pasar a tus primeras prácticas, lo que aumentará tu habilidad de pintura. Entonces, si ya has jugado con tu aerógrafo, ya tienes algún grado de familiaridad con él y algún grado de previsibilidad de cómo se va a extender. Entonces lo que sugiero que hagas es conseguir un pedazo de papel de chatarra, tomar un lápiz y simplemente dibujaste ligeramente y, como una línea ardiente, algo como esto, correcto, correcto, y luego tal vez hacer líneas a través de esta manera. Ahora, ¿por qué haría eso? El motivo es que quiero que construyas precisión. Entonces lo que quiero que hagas es en cualquier lugar donde se hayan cruzado las líneas. Por lo que en este caso, sería cualquiera de estas intersecciones. Yo quiero que rocíes adoptar. Simplemente rocía un punto pequeño para que puedas construir tu precisión. Ahora, la primera vez que hagas esto, tu médico puede estar fuera del centro, y eso está perfectamente bien. el tiempo, tu médico ganará precisión, y de eso se trata esta primera práctica. Y yo iré y lo haré contigo. Por lo que quieres acercarte a la superficie. No rocíes realmente muy atrás, casi tocándola, - y tus resultados deberían verse algo así. No te preocupes. Si no son completos, precisos y te has perdido algunos puntos, ese es el punto completo del ejercicio es tratar de construir tu precisión. Pero la idea es conseguir todos tus puntos en las intersecciones, y esto aumentaría tu precisión. Practicó esto varias veces. No te preocupes si te pierdes, está bien. Vas a obtener precisión a medida que continúas practicando, y si quieres, podrías variar el tamaño de los puntos. En mi caso, lo hice. Yo soy muy pequeña, pero podrías hacerlas grandes y te voy a mostrar cómo se ve esto para no agregar el doble valor a lo que estás haciendo. Quiero que vuelvas a rociar sobre los mismos puntos, pero solo hazlos más grandes. Esto cuando obtienes un segundo pase en él, no seas más grande, pero obtendrás tu control de juego de esta manera. - Entonces así es como luce mi ejercicio. Tu debería ser algo similar. Solo quieres hacer los puntos un poco más grandes. Y espero que te den un segundo disparo al pasarlo por encima y practicar la precisión. Practica esto una y otra vez hasta que sientas que tu precisión ha mejorado mucho. - De acuerdo , así que he hecho el ejercicio unas dos o tres veces y me pasé por encima de los puntos, así que ahora son un poco más grandes. Entonces ahora deberías tener algo como esto. Si no te has metido en este punto en tu goteo o los puntos están fuera del centro, entonces puede que tengas un sesgo donde apuntes y dispara un poco al escritor para que se vaya. Basta con seguir practicando. Quieres eliminar cualquier sesgo o tendencias para pintar fuera de blanco, así que sigue practicando, para que obtengas todo tu objetivo exactamente en las intersecciones. Esto mejorará bastante tu precisión. Y la razón por la que hice una línea de remolino es solo para que sea aleatoria. No quiero meterlo en una grilla, a pesar de que ya se ve algo genial. Pero se vuelve un poco más impredecible cuando lo haces así. No quieres construir un recuerdo musulmán cuando lo estás haciendo. Qué, quieres construirlo dondequiera que esté tu intersección, ahí es donde vas a colocar un muelle. Entonces después de que hayas hecho esto y hayas completado esto, que tal vez quieras repasar estos remolinos y solo aerógrafo una línea, eso es un poco más difícil, Pero solo lo intentaremos No porque sea diestro. No voy a empezar con el aerógrafo de esta manera porque voy a bloquear mi vista Así que siempre quieres aerógrafo donde puedas ver lo que vas a pintar. Entonces voy a empezar así para que pueda ver la línea como aerógrafo puedo ver la línea que he dibujado Si intento hacerlo, hazlo así voy a oscurecer lo que hay detrás de ella. Por lo que siempre ten eso en cuenta cuando estés pintando. Siempre asegúrate de estar a la altura de los ojos o por debajo porque no quieres subir Airbus. Ya sabes, que quieres un arbusto donde puedas ver y algo así como en este rango así que aerógrafo, ya sabes, si dejaste el zurdo que aerbin o a la derecha y si eres diestro aire estalló hacia la izquierda. Entonces así es como se ve mi trabajo terminado. Nosotros deberíamos ser algo similares si garabateas el bit. No te preocupes por ello. Este es tu primer intento de hacerlo. Practica esto una y otra vez hasta que sientas que podrías hacerlo sin problema. Y luego cuando tú cuando sientes que puedes hacer esto, entonces puedes ir a través de las líneas que cruzan. Pero una cosa realmente genial que hacer y aumentará tu control porque vas a tener variar lo mucho que tira hacia atrás es ir por encima de las líneas y donde sea que se curva. Carne esa zona más gruesa, casi como una serpiente. Pero vas a variante, eso va a aumentar tu control y va a jugar en aerografía a mano alzada. Entonces voy a hacer eso ahora y te voy a mostrar un ejemplo de lo que quiero decir. Voy a tomar esta sección y hacerlo por ti, así que iría a rociar aquí y luego empezar a rociarla. ¿ Por qué? Entonces lo que estoy haciendo es solo construir un color en la curva en Lee. Se puede hacer lo mismo de este lado. Lo que estoy haciendo es tirar hacia atrás cuando me dicen a propinas porque esa es la zona que va a ser la más grande. Ahora, La razón por la que quieres hacer eso, incrementarás tu capacidad de retroceder mientras estás en primavera. Y eso no es natural para ti porque no has usado un aerógrafo. Por lo que quieres poder moverte y tirar hacia atrás y especie de liberado. Entonces como, um, primavera, estoy tirando hacia atrás cuando llego a este punto, y luego estoy soltando para que parezca que es una línea de una que se ha hecho gruesa ya que llega a la cima en el tiempo. Podrás hacer esto de un solo golpe sin tener que hacer esto, pero esta es una buena práctica ahora. Ahora podrías llevar tus niveles más bajos a lo mismo. Tu práctica debe ser similar a ésta. Podrías variar y agregar tus propios retos, pero para empezar y tenerlo sea como, esta es una gran manera de comenzar y practicar tu aerografía de mano libre. Está bien, entonces esto va a ser un ejercicio básico, y esta técnica en particular que iban a hacer se llama golpe de rata o lo llaman golpe de daga. Y es importante aprender esto porque esta va a ser la base de una gran cantidad de tu aerógrafo de mano libre . Y todo eso es hacer una línea que se estrecha. Y necesitas poder controlar eso porque mucha de tu aerógrafo de mano libre va a requerir que hagas eso en ciertas partes de tu corazón. Entonces te mostraré ahora demostrar cómo es esto. Por lo que lo estás haciendo es variar el grosor de la línea de arriba a abajo. Podrías hacerlo desde arriba. O sea, de abajo, yendo o de izquierda a derecha. Practica esto de diferentes maneras. Lo que quieres hacer es asegurarte de que comienzas a engordar y terminas flaco. Se quiere hacer eso y controlarlo. Hazlo tantas veces como puedas. Asegúrate de que puedes hacer esto al mando. Haz eso muchas veces practicarlo para que en cualquier momento que necesites para poder hacer una línea cónica , puedas hacerlo y puedas hacerlas más grandes. Puedes hacerle de cualquier talla que quieras. Veamos aquí un pequeño viaje. Practica eso tantas veces como puedas. Una vez que eres capaz de hacer esto básicamente a voluntad, entonces puedes pasar a las otras partes de la práctica. Entonces lo que vamos a practicar aquí es una variación en el trazo de la daga, y sólo vamos a curvarlas y hacer, como, casi parece que deberían parecer citas. Y la razón es que quieres poder crear líneas, pero hazlas en una curva, no solo en línea recta, y quieres poder concerlas porque eso saldrá bastante en tu aerógrafo de mano libre . Y la idea es que quieras empezar con que sea una especie de grande y bajar a Ah, un punto más agudo. Si pudieras hacer eso a voluntad, eso te ayudaría bastante cuando estás de mano libre y tienes que hacer ciertas curvas dando vueltas alrededor de orejas y narices. Este paso básico que controlaba es realmente importante. También podrías curvarlas y garabatearlas solo para obtener más control. Tu varianza practica hasta que podrías hacerlo al mando cuando puedes hacerlo fácilmente y no es una lucha para que sigas practicando esto. Esta va a ser la base para mucho de tu futura aerografía. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a practicar gradaciones muy pequeñas en otras palabras, como la mezcla. Pero vamos a usar un color sin mezclar múltiples colores. Y la idea aquí es que tu aerógrafo de mano libre hasta el punto en que pudieras hacer mezclas simples y te voy a mostrar. Piensa en ello como una taza vacía que esto es lo que quiero que hagas. Así que toma en el área, dibuja una línea con tu aerógrafo así, y luego dibuja como una taza así. Ahora suena sencillo, correcto, Pero esto es lo que quiero que hagas con esto. Haz una mezcla pequeña, llenando esa taza y luego asegúrate de que la mezcla no vaya a nada, pues esto es lo que yo Esto es lo que me gustaría que hicieras. Entonces lo que está pasando aquí es que empieza con color intenso, y a medida que se desvanece, básicamente no va a color. Y esto va a ser importante. Tu aerografía, gran parte de tu aerografía va a estar basada en la capacidad de hacer esto. Entonces practica esto en absoluto. Diversos ángulos no se acostumbran a ello. Sólo yendo arriba o a la derecha o a la izquierda, hazlo de viejos modales. Entonces voy a hacer algo más así, - y esto - y es lo que quiero que sigas practicando, dibujando una línea y luego se desvaneciera. Casi debería parecer que es un meteorito, y no deberías ver ninguna línea específica. Deberías ver una mezcla pequeña, uniforme. Podrías hacer más grande si quieres. Yo solo tiendo a hacerlos pequeños, porque cuando puedes hacer lo realmente pequeño, tu precisión, por supuesto, aumenta. Pero si quieres empezar a hacer unos más grandes, puedes hacerlo. Sigue haciendo esto en direcciones antiguas hasta que te sientas muy cómodo haciéndolo ahora para seguir haciéndolo. Esto se inicia con esta línea y luego poco a poco se desvaneció. Pero aléjate de tu superficie. Entonces cuando inicias la línea por primera vez. Vas a estar cerca de la superficie y vas a sacar una especie de copa muy ligera. Correcto. Entonces lo llenarás y te vas a mover hacia atrás. Eso se podía ver. Me estoy alejando de la superficie y continuamente me estoy rociando yendo así. No voy así. Continuamente mantengo el aire abajo y dejando que se desvanezca. Debería desvanecerse a nada ya que simplemente desapareces poco a poco. Sigue haciéndote esto Siéntete muy proficiente en hacer esto. Esta será absolutamente la base para mucho de su aerografía, Este principio fundamental. Por lo que tengo un poco de variación en el ejercicio ahí ya has estado haciendo en. Lo que quiero hacer en este caso es que voy a dibujar una forma aleatoria y sólo voy a desvanecerme. El motivo es que quiero que te acostumbres a la idea del sombreado y déjame mostrarte lo que quiero decir con esto. Entonces voy a dibujar una forma aleatoria, aleatoria, y la idea es solo sombrear su interior y acostumbrarme a ese sentimiento. Y lo que estoy tratando de establecer es que estoy haciendo una forma aleatoria y este tipo de simplemente haciendo un desvanecerse muy ligero. No deberías ver ninguna línea específica que no sea el contorno que hiciste. Y la razón por la que quieres hacer esto es esta. Esto te acostumbrará a las formas irregulares. Estas son cosas que sucederán mientras estás pintando. En la vida real, vas a tener Podría estar pintando una tortuga o un retrato, y hay una forma irregular y quieres poder sombrear en cualquier dirección. Entonces practica maquillarte algo así y sigue sombreando. Acostúmbrate a esto. Esto va a ser parte integral de tu aerógrafo. Entonces como pudiste ver, tengo, ah, buena forma. Y entonces tengo una mezcla muy ligera. La idea es solo conseguir que mi sombreado sea progresivo, seguir practicando cosas como esta. Esto te ayudará en tu futuro con tu sombreado y tu retrato y en otras áreas de aerógrafo . Enhorabuena por terminar el video y hacer tu primer conjunto de prácticas de aerógrafo. Como sabréis, este no es el fin. Por ahora, probablemente tengas un montón de hojas de papel y sobras que se ven algo así y este no es el final por supuesto, vas a seguir practicando y acumulando tu confianza y tu capacidad para aerotransportada a mano alzada. Entonces a donde vas a ir desde aquí es ahora con estas lecciones básicas que has aprendido podrás tomar en la creación de un trozo de corteza, y vamos a empezar con un retrato. Entonces si hace clic en el siguiente botón que dice lo que hemos aprendido, creo que podría sorprenderse de lo que podría ser capaz de crear a continuación. 8. Lo que has aprendido: manera. Aprendimos bastante lo que hemos aprendido. Ya has seleccionado tu pintura de aerógrafo. Vas a usar el compresor que vas a usar, y probablemente escogiste superficies que quieres pagar, ya sean paneles de lona o palabras de ilustración sobre cartón chatarra. Entonces lo único que queda ahora es sólo practicar y rociar. Continúa conmigo. No te rindas, sigue intentándolo y sigue practicando. Si has estado practicando el ejercicio en el video, tienes las habilidades que se necesitan para probar tu primer cuadro así. Vamos a deconstruir este cuadro para ver si tienes las habilidades para crear un retrato. ¿ No son estos los que practicó el doctor para construir precisión? Curva florentinas. Brach se rompió. Tres practicadas, y este es nuestro aerografiado a mano alzada y pinceladas de daga curvadas dentro y fuera de la I. Hay pequeñas dagas, trazos por todas partes en esto. Recuerda esas mentes cónicas variables que te dije que practicaras. Es por ello que tengo habilidades y técnicas necesarias para probar tu primera pintura de aerógrafo. Esto es sólo el principio, aprenderá mucho más durante nuestra sesión de pintura. Entonces ahora que hemos completado esta lección, la de Siri y tú has aprendido bastante. Tengo algunas palabras finales para ti. Yo quisiera animarte a que sigas practicando. Acabas de tocar la superficie de lo que es posible con un nacimiento aéreo. Hay tantas técnicas más que podemos explorar y las estaré publicando en las lecciones. Por lo que los animo a seguir las lecciones a lo largo. Vamos a cubrir múltiples disciplinas de aerografía desde aerografía. Los deportes de retrato y motor son del dedo del pie mientras que la vida y otros géneros. Entonces esto es sólo el principio. Y me emociona que hayas decidido unirte a nosotros en esta odisea del aerógrafo, y no puedo esperar a ver qué creas con tu aerógrafo, así que únete a nosotros en nuestras clases.