Cómo aerógrafos a un retrato: ¡paso a paso!

1. Avance: bienvenido a color retrato con el aerógrafo. Mi nombre es Steve Nunes, y así me emociona esta pintura en particular, porque, como pudiste ver, es una pintura muy empezar. Es un acercamiento. Es un es una cosecha apretada de la cara de una mujer muy comenzaría detalles, y vas a ver sombreado alrededor de sus ojos y textura alrededor de su rostro o conoce su boca . Entonces esto es algo así como una clase avanzada gnat. Por lo que totalmente nuevo el aerografiado. Te recomiendo que revises uno de mis videos anteriores, que fue introducción a la aerografía y estoy cepillando Portrait's en blanco y negro. Esas son clases te ayudarán a empezar y llegar a este punto. Pero por ahora, si lo supieras, te sugiero que pruebes una de esas clases porque te pondrán al día antes saltar a todo color. Pero si has estado aerografiando por un tiempo y has probado el retrato, tal vez tu retrato no salió del todo bien. O tal vez ya aires retratos de nacimiento y son muy buenos. Pero solo quieres aprender la técnica que uso cuando estás en el lugar correcto, así que te explicaré. Los materiales iban a utilizar el proceso, estudiando la imagen de referencia para así ver si pudiéramos identificar algún punto desafiante. Y te explicaré tonificar el lienzo y por qué queremos pintar los reflejos primero y luego sombrear y luego nuestros toques finales y luego son acabado claro o mate que hacemos en nuestros pensamientos finales sobre esta pintura en particular. Por lo que de verdad les doy la bienvenida a probar este cuadro. Creo que lo vas a encontrar muy emocionante. Esa imagen terminada se ve bastante cruda y piensan que la mayoría de ustedes estarán satisfechos con sus resultados finales. Y si no logras los resultados que esperas que siempre podrías volver a intentarlo, eso es lo genial del video. Se puede rebobinar y darle un segundo disparo. Pero de todos modos, creo que a la mayoría de ustedes les va a encontrar esto emocionante y lo van a encontrar algo desafiante. Y eso es parte de la emoción. Es así como aprendes como hacer algo que nunca habías hecho antes y encontrar pequeños problemas y cómo superarlos. Entonces creo que ojalá esto rete a todos los que conoces en ese sentido con tu aerógrafo. Entonces, de todos modos, estoy emocionado. Espero que tú también lo estés. Entonces vamos a entrar a ello. Saltemos a nuestra primera lección 2. Materiales necesarios: mirando la foto de referencia, podríamos determinar lo que necesitamos para completar este cuadro. Uno. Vamos a necesitar un lienzo en este caso. Y cuando utilices un lienzo estirado 16 por 20, también necesitaremos algo de Jessel para imitar las cámaras y lijarlo suavemente para que cuando pintes que tengamos una bonita superficie lisa porque aquí estamos pintando un lienzo. El dolor que queremos usar es la pintura acrílica. Ahora te sugiero encarecidamente que tengas y te pongas algo de pintura específica de ráfaga de aire ya que están hechas para aerografía, y rocian muy suavemente. Pero si no tienes acceso a pintura específica de barra de aire, puedes usar pintura acrílica estándar y simplemente hacer algo de medio Airbus en ella. Eso le permitirá adelgazar muy suavemente y rociar suavemente en su aerógrafo. Echemos un vistazo a esta imagen, y veremos qué pintura necesitará para crear esta pintura por los reflejos en su nariz y alrededor de sus ojos, con definitivamente va a necesitar aquí algo de pintura blanca. En este ejemplo en particular, voy a utilizar insignias spectra texto blanco. Podrías usar cualquier blanco acrílico que pasara a tener a mano Cuando estudiamos nuestra imagen de referencia, pudimos determinar cuál era el color base general. Ese color base es el color que vamos a pintar todo nuestro lienzo. Ese es el siguiente color que vas a necesitar para pintar este campus. Podrías fácilmente hacerlo simplemente tomando un marrón y mezclando un poco de blanco, agregando un poco de rosa o brazos para empujar y tirar del color de la manera que quieras. Pero vamos a necesitar este color. Esta imagen tiene mucho de este color a lo largo de ella, y esto es lo que vamos a estar usando para mucho de nuestro aerografiado a mano alzada. Artistas continuamente llaman a este color sepia. Es algo así como un marrón mezclado con un rojo muy claro, y está disponible en transparente y opaco. Podrías usar cualquiera de las versiones pero han usado una visión transparente. Tendrás que acumular tus tonos para obtener la opacidad que quieras. De cualquier manera funcionaría bien, pero se quiere dar un paso. Eres una especie de tono para esta imagen en particular. El siguiente color que podríamos identificar es apenas marrón rojo profundo Ahora. Muchos fabricantes tienen diferentes nombres para este color. Algunos lo llamarían rojo tierra o rojo profundo de la Tierra para el número rojo. Entonces este es el color que necesitamos mezclar. No necesariamente tienes que buscar este color específico. En realidad se puede simplemente hacerlo. Es básicamente como un marrón con un poco de rojo y algo de sepia mezclada. También vamos a necesitar algo de pintura negra. Aquí se muestra de fondo. También se usa en sus ojos y para sus cejas. Entonces vamos a necesitar algo de pintura acrílica negra. También vamos a necesitar un toque de violento para empujar un diente hacia atrás y recesarlo en su boca. El grande que ves en sus ojos, simplemente puedes mezclar blanco y negro. O si optas por hacer un color diferente, puedes hacerlos avellana o verde o azul. Eso depende de ti. Al lado de la pintura. Vamos a necesitar un lápiz para dibujar nuestra imagen. Vamos a necesitar un poco de barniz transparente. A lo mejor podrías querer brillo o mate para proteger tus paredes de pintura y cualquier pincel diverso . Si quieres usarlas para pintar nuestras pestañas y para imprimar tu lienzo. Y por supuesto, vas a necesitar tu aerógrafo. Aparte de eso, son todos los suministros que vas a necesitar para crear este cuadro. Si tienes un surtido de pintura, más probable es que en realidad puedas simplemente mezclar estos colores. No sientas que tienes que salir a comprar estos colores específicos y buscar estos nombres exactos . Si eres bueno mezclando, puedes simplemente mezclarlos. Y si no eres bueno, esto es algo que debes practicar porque quieres poder tener la capacidad mezclar el color que quieras, eres 3. Preparación de superficie: bien, entonces preparando tu superficie Así que vamos a empezar con el lienzo. Y como estamos pintando sobre lienzo, tradicionalmente vienen cebados y las cámaras en sí es un paño. Es Así se llama, la tela de las cámaras. Ahora cuando compras estas cámaras está en la tienda. Si están pre hechas y ahí se estiran, generalmente vienen de primera, que significa que ya tienen una capa de Jessa quería y supuestamente están listos para pintar . Pero lo encontré. Por lo general no lo son, y con eso quiero decir que son muy rudos. Entonces esta rugosidad, si le cruzas la mano y te sientes como una rugosidad, eso es a lo que me refiero. Entonces antes de que alguna vez queremos alejarnos de eso y conseguir una superficie lisa, porque cuando rocias cualquiera de esos pequeños cerros y valles en esa rugosidad, eso está en la superficie. Cuando rocíes tu Overstreet atrapa eso y vas a ver que tienes como arriba. Ahí hay una especie de embotamiento, porque todo está atrapando el spray aerotransportado. Entonces lo que quieres hacer es que quieras conseguir unasuperficie agradable y lisa, superficie agradable y lisa así que la forma de hacerlo es la forma en que los artistas lo han estado haciendo desde hace años. Entonces obtienes tu lienzo, comiste fuera y obtienes algo así como un bloque de lijado. Algunas personas, tu papel de lija, lo que tengas a mano. A mí me gustan los bloques de lijado porque duran mucho tiempo. Son fáciles de sostener en lugar de sostener un trozo de papel, y básicamente tienen una esponja en el medio. Por lo que es muy suave, y se ajusta a tu mano fácilmente. Y va por encima de la superficie sin dejar tus dedos como impresiones en la superficie . Por lo que recomiendo un bloque de lijado como este con interior de espuma porque eso es lo más cómodo y da los resultados más bonitos que encontré. Entonces ahora, después de que aguantes tus cámaras, vas a necesitar volver a imprimirla. Y vas a necesitar algo llamado Jess. Ah, entonces Jessa ¿Esto es como blanco a base de tiza? Um, bueno, suele ser blanco porque la mayoría de los artistas quieren empezar con el blanco, pero en realidad vienen de color. Yo lo sé. Vienen en negro, vienen en blanco, y pueden venir en otros colores, pero creo que lo más común es el blanco. Entonces lo que quieres hacer es después de enviar tu superficie. Lo prepararías con Jessel. Y, como dije, solo era una especie de pintura blanca muy tiza, casi, y sella las fibras dentro de la tela para que excepto tu dolor. Ahora lo bonito de usar Jesse que puedes usar, como pinturas a base de aceite o pintura a base de agua. Entonces en nuestro caso, vamos a estar usando acrílico, que es a base de agua. Pero de todos modos, así que el primer paso es lijarlo para que quede suave. Vas a escuchar algo de rugosidad porque va a estar lijando literalmente. Esa capa Jessel, que la fábrica pone en estas primeras piezas de cámaras que ellos mismos. Ya puedes escuchar esa rugosidad arriba del vestido. Ya, eso es una enorme mejora. Sólo se tarda ni un minuto en suavizar realmente una superficie de Jessel. Ahora, en realidad, si quieres conseguir una superficie ultra lisa, podrías Sand es bastante, y lo que algunas personas hacen es que se pongan justo encima. Ellos lijan que ponen otra capa de solo para que lijen hasta que la tela sea como esa textura de tela que se ve dentro del conteo. Casi se ha ido. No siento que tengas que llegar tan lejos, pero es cuestión de gusto. Si quieres que desaparezca el campus verde, ponen múltiples abrigos y lo arena. Va a tardar un poco porque hay que esperar a que cada pelaje se seque y luego se lije. Podrías usar un soplador para acelerar el proceso, pero eso es lo que hacen muchos artistas. Puedes hacer eso si no te gusta eso, el campus sexual para que puedas hacer eso. Ahora estos son los Jets, para que yo uso uso uso la marca que uso, creo que es textura líquida dorada. Yo sólo lo pongo en estos frascos porque vienen en big gal hasta que la forma en que muerdo han sido galones y no me gusta el dedo del pie abrir el galón solo para conseguir justo así tomo frascos como este, rellenando con Jess blanco. Ah, y yo delgada cantidad un poco de agua y la tapo. Y la razón es que solo es más fácil llegar a esto y abrir el galón cada vez. Entonces, cuando cebas lo es, podrías usar un pincel. Hacen abedules específicamente hechos para el ing prime, y éste es uno. Este es un estilo muy popular. Se trata de una litera ancha, muy plana y estrecha, cerdas muy suaves, y te permite limpiar los campamentos y luego y luego prepararlo. El negativo con pinceles de madera como este es que especie de deja los trazos de pincel cuando se secan. Por lo que quieres ser muy minucioso y poner una capa delgada para que no estés poniendo una capa gruesa y dejando esos trazos de pincel. Una alternativa es usar un cepillo telefónico. Normalmente, me gusta usar abedules telefónicos, pero en este momento solo tengo los flacos pequeños cantidad de mi afecto anchos. Entonces, de nuevo, depende de ti. Se trata de una cuestión de preferencia. Yo sí le prefiero un cepillo de teléfono, pero como no lo tengo, voy a usar mi pincel de imprimación en este caso en particular. Entonces voy a aguantarlo un poco más, poner algo que Jessa quería, y entonces así es como preparas tu superficie. Ahora. Una vez que lisas tu servicio, no olvides que debes volarlo o limpiarlo porque es algo. Jessel es muy tiza, por lo que deja un polvo. Corres los dedos a través de eso verás que tendrás polvo blanco en tus manos. Quieres quitar ese polvo, así que solo toma tu aerógrafo y sopla o cepilla. Y solo creo que es mejor usar un cepillo para que no lo saques por todo el aire con un aerógrafo y lo saques por todas tus cosas. Entonces haciéndolo así Ahora, siento que tengo una superficie lisa. Esto está listo para pintar. Entonces ahora solo voy a tomar mi Jessel y aplicar una pequeña cantidad lo suficiente para que creo que pueda cubrir el campus con él. Eso debería ser suficiente. Y entonces solo estás pintando toda la superficie con tu Jess. Ah, asegúrate de cubrir toda la superficie para que quieras asegurarte de cubrirla, y también quieres hacer tus bordes. Por lo tanto, no se olvide de dar la vuelta a los bordes. Ahora haz esto varias veces para que tengas una superficie bonita ya sabes, yo diría 23 veces es suficiente arena entre tu abrigo seco para que cada nuevo abrigo que te pongas esté sobre una superficie de accionamiento y sea lisa y entonces vas a estar listo para pintarlo. De acuerdo, así que he lijado las cámaras un par de veces. Pongo dos abrigos de Jessel, abrigos muy finos, y ahora tengo una superficie muy lisa. Entonces esto es fantástico. En realidad podemos pintar directamente sobre la superficie. Entonces así es como preparas tu lienzo en el futuro de tu lienzo Alguna vez se hunde y no es no se mantiene apretado porque las cámaras son como a base de algodón. Podrías mojar la parte posterior de tu lienzo con agua. Te llevas un trapo y solo eres un trapo húmedo y limpias el revés y verás que se aprieta y que las cámaras se ponen realmente amables y apretadas de nuevo, y no se tambalea. Entonces esa es solo la punta en caso de que tus cámaras se tambalee en el futuro. Pero así es como preparas un campus. Acabas de poner tu justo tan en que envías entre abrigos secos. Puedes usar ah soplador para acelerar ese proceso, y una vez que tienes tu abrigo, conoces pocos abrigos múltiples y lo lijaste. Deberías tener una superficie muy lisa. Ahora bien, esto es cuestión de gusto. Haces esto algunas personas ponen 456 capas sugieren, así que eso depende enteramente de ti. No creo que quieras ponerle tanto a los inicios. Un pastel en la superficie, no deberías verlo. Creo que el límite es cuando la textura de las cámaras empieza a desaparecer. Cuando estás en el punto donde apenas podías ver la tela, sabes que esa textura que los cercanos lazos, creo que eso es por el límite que quieres conseguir. Ahora, ¿realmente te has esforzado por ese campus definitivo? A lo mejor vas a hacer un trabajo de gama alta, y vas a hacer un retrato para alguien que es muy exigente. Y quieren,ya sabes, ya sabes, tal vez ponerlo en una galería o museo o en su casa. Venden otro tipo de cámaras. Ahora esto es lienzo, pero venden lino belga, que es un alterno al campus, pero es mucho más caro, pero es muy suave en el incluso antes de pintar el que tenemos es muy, muy apretado. Entonces cuando lo imprimas, te da un papel muy bonito, liso, casi como un papel. Entonces, ya sabes, para aquellos de ustedes que desean hacer un cuadro, tal vez sea una paz familiar, y realmente quieren esa suavidad máxima en su lienzo. Piensa en conseguir lino belga y otros tipos de lino. Entonces esos son solo algunos factores que tal vez quieras considerar antes de hacer tu pintura. Ahora, otra cosa es que estas tienda compraron cámara dice que todos tienden a ser pato de algodón, y se venden de acuerdo a esperar cuando compres cámaras en sí. Pero cuando las compras pre hechas, son casi siempre los ligeros. Ya conoces la versión de la semana más ligera de las cámaras que puedes conseguir porque quieren hacerlo económicamente. Ahora tienes una tienda de arte. Puedes comprar estos en. A mayor calidad, como Fredericks es algunos, y hacen un montón de. Hay otras empresas que compiten en ese espacio. Por lo general, cuando compras un lienzo de tienda de arte de gama alta, la superficie ya es lisa. Ha sido a veces dirá, doble prime triple prime. Eso significa que ya hicieron este proceso, así que sabes que solo podrías usar tu prueba de mano una vez que lo sientas. Si se siente muy suave y no ves pesado como textura de tela, entonces eso es probablemente todo lo que necesitas. Probablemente no tengas que pasar por este proceso. Pero si compras lienzo de bajo costo en una tienda como una tienda de descuento, o como una tienda de mega arte, hay algo cinco paquetes de cámaras. Las posibilidades son de bajo costo. Ponen una de dos capas de delgada solo para que por eso es áspero. Entonces, ya sabes, como que tienes Esperar eso con el precio. Entonces de eso se trata. Esta es tu práctica de cámaras. Esto está listo para pintar, y ahora podríamos pasar a nuestro siguiente paso en el proceso de pintura. 4. Estudio de referencia: siempre es buena idea estudiar tu imagen de referencia. Te va a ganar algún Abati familiar con la imagen, y vas a identificar cualquier área que pudiera ser de preocupación o tal vez pudiera sacar alguna dificultad para ti en esta imagen en particular, con gritos hacia fuera lo más para mí es que básicamente es uno tono de un tono de piel con un poco de marrón rojizo añadido a ella. Soas faras color Retrato go. Este es bastante fácil ahora. Los ojos eran definitivamente un offset de un gris, pero puedes usar un color alternativo, tal vez una neblina de azul o verde o de cualquier color que quieras hacer tus ojos y estudiando más sus ojos, pude ver que el exterior perímetro tiene una línea muy desigual que va a su alrededor, que en realidad funciona bien con el aerógrafo. Pero esto hará que el retrato se vea mucho más realista que hacer una línea perfecta alrededor que lo rodee con la misma uniformidad. Estos ojos definitivamente desiguales hasta donde un uniformemente que va alrededor de ese círculo. Encuéntralo que rodea los ojos. Otra cosa es que vemos especular reflejos donde los ojos están captando el paraguas de los fotógrafos o caja blanda para que podamos hacerlos. Y solo podrías convertirlo en hija. Podrías podrías modificar esos ligeramente. Pero aquí tenemos una especie de círculo redondo, luego triangular Justo por encima de eso, tenemos reflejos de espéculo en su párpado superior. Se puede ver que la luz la está atrapando justo en ese punto tanto en el lado izquierdo como en el derecho . Ahora, debajo de eso, esas son sus pestañas, y son muy negras. En realidad puedes pintar a mano esas pestañas, o puedes aerearlas, um, con lo que te sientas más cómodo. El área que rodea los ojos está pintada con ese mismo tono rojo que vemos alrededor de la zona de la mejilla para que podamos usar eso tanto para los ojos izquierdo como derecho. También se mueve hasta las sombras de su cabello, justo alrededor de su frente. Ahora mirándole las cejas. Lo interesante que veo aquí es que con el aquí está entrar su piel ahí, en realidad un rojo profundo. Entonces usaremos el momento negro cuando lleguemos a ese punto. Pero entonces nos aseguraremos de que tonificamos hacemos mechones rojos. Mostramos que el aquí está entrando en su cabeza con ese color rojo profundo moviéndose un poco al sur, podemos ver que el área de la nariz tiene unas gradaciones muy suaves a su alrededor, y pudimos aerografiar esta parte a mano alzada sin ningún problema. El único área que tendrá que ser realmente afilada con esto justo debajo de las fosas nasales tendrá que sacarla realmente cuidadosamente con el aerógrafo. Ese es uno de los sombreados más oscuros que verás en la nariz. Hay un poco en el área de sombra, pero definitivamente debajo de las fosas nasales, así que vamos a prestar mucha atención a eso. Cuando pinchamos aire esa parte moviéndose hacia los labios, podemos ver eso de nuevo. Ese tono marrón rojizo que estamos usando en su piel también está aquí en sus labios para que podamos usar ese mismo color para pintar nuestros labios superiores y luego algo así como en él un poco con un poco de blanco para hacer los labios inferiores. Por lo que esto lo hace muy fácil sabio del color, porque este modelo tiene labios gruesos, está causando, o una ceja en la parte superior de su labio que eso está captando luz para que esos espéculos se destaquen . Vamos a tener que asegurarnos de que pintemos a los hombres. También vemos reflejos de espéculo en la parte inferior de su labio inferior, justo en la región central, se puede ver que hay varios pequeños manchitos que están captando luz. Esto es muy común con las imágenes que están iluminadas al frente, por lo que tendremos que asegurarnos de que pintemos estos reflejos del espéculo en. También tiene un destaque de espéculo bastante grande en medio de su nariz, por lo que nos aseguraremos de que tome nota de eso para que podamos pintar eso también. Debajo de su labio inferior, podemos ver la inquietud, una pesada sombra ahí. Es principalmente marrón, con sólo una cresta de ella siendo muy oscura, tal vez un marrón más oscuro. Entonces tomaremos nota de eso cuando pintemos eso pasando a sus dientes. De verdad sólo se podían ver dos dientes aquí y allá, empotrados en su boca, así que hay una especie de, ah, ah, colada de violeta sobre ella. Por lo que esto sería algo fácil y nos aseguraremos de que rociemos un violeta claro para empujar esto hacia atrás y parecer que la boca está echando una sombra sobre sus dientes. Pasando a la zona de su cuello, podemos ver que el cuello no está afilado ni bien definido, es porque el fotógrafo está usando una lente que tiene algo balcánico, y hace que el fondo se vea suave. Y esto se hace a propósito. Entonces pintaremos esa mano alzada y nos aseguraremos de que la próxima sea algo suave. Esto es cierto del lado izquierdo y derecho. Hay un tono uniforme a esta imagen, y si podemos identificar este color claro que no es blanco, podemos pintar las cámaras enteras este color, y eso establecerá toda la base que necesitamos para establecer un tono base para todo el pintura. Las partes más brillantes de nuestra pintura aquí van a ser el destaque del espéculo en su nariz y las áreas blancas que rodean el iris de sus ojos. A medida que el blanco se desvanece de nuevo en nuestros ojos, puede ver que el propio ojo proyecta una sombra, así que solo haremos el área alrededor de cómo irlandés realmente brillante blanco y como sus desvanecimientos lo dejarán sombra mirando las áreas sombreadas pudimos ver ahí, sus mejillas están sombreadas en bastante profundo, y pudimos ver que su barbilla está causando una sombra en su cuello, por lo que esto será fácil de replicar. También hay que observar que sus pelos le están echando una sombra en el rostro. Pero los pelos no están echando una sombra negra. Es más de un rojo profundo. Por lo que vamos a tener en cuenta que al aire pincel que el más alto nivel de detalle en este retrato son definitivamente los ojos. Entonces tenemos que ser muy afilados y muy precisos. Cuando hacemos los pelos alrededor de sus párpados, queremos asegurarnos de que hacemos esos y queremos hacerle muy arriesgados sus párpados inferiores porque son mucho menos prominentes que sus párpados superiores. También hay detalles de inicio en sus cejas. Por lo que aparte de esa zona y de la sombra bajo su nariz y algún detalle en sus labios, creo que esta pintura va a ser muy sencilla y no debería causar demasiado reto para nosotros. 5. Tonificación del lienzo: Entonces ahora vamos a tonificar nuestro lienzo. Recuerda, identificamos el tono de piel más claro que existe en este cuadro además del blanco. Entonces la razón por la que quieres hacer eso como uno estás poniendo otra capa pronto con pintura sobre ella. Y no es solo esto va a ser acrílico blanco mezclado con un tono de piel. Y si te preguntas cómo hacer un tono de piel, solo empieza con algo muy sencillo. Toma como un marrón, mézclalo con un poco de blanco, pon un toque de rosa, un toque de naranja hasta que obtienes ese bonito resplandor de piel que ves en la foto. Y luego cuando tengas ese color base, lo vas a mezclar con bastante blanco para conseguir esa luz, ese color súper claro. Ese tono que identificamos en la imagen de referencia para que esa base de referencia sea lo que vamos a colorear todo este campus. Entonces una vez que pintamos, ahora tendremos nuestra base que podemos aeropuertos todo en la parte superior, y luego agregaremos reflejos blancos al final para traer de vuelta esas pequeñas áreas de blanco, como en sus ojos, un poco en su nariz y en cualquier lugar con este especulo destaca. Entonces para estas cámaras, lo que voy a hacer es que voy a pintarlo ese color base que identificamos esta tasa, esa es nuestra base. Entonces seguí adelante y lo mezclé. Todo lo que hice fue tomar acrílico blanco y tomar como, un tono de piel que se identificó en la foto, como Me gusta lo que vas a hacer. Y es un color muy pálido, casi como un calibre súper claro. Voy a pintar el lienzo que viene. Así es como vamos a empezar. - No olvides pintar tus bordes para que cuando envuelvas tu imagen alrededor de los bordes, sepas que va todo el camino. El acrílico se seca muy rápidamente. Incluso puedes conducir mientras lo estás haciendo. Eso es normal. Simplemente consigue un bonito abrigo parejo y deja que se seque. Ahí vas. Establecieron sus bases. Este es el color base. Estamos buscando un Pekín muy ligero, y eso es todo. Ahora en realidad se puede lápiz. Estás dibujando encima de esto y estás listo para empezar a aerografiar. Entonces esto es todo. Etapa tonificante muy simple. Y una vez que tengamos esto, estamos listos para empezar a pintar 6. Pinta los aspectos de lo destacar: todo bien. Por lo que típicamente empezamos con nuestros tonos más claros, Así que obviamente sus ojos tienen un poco de blanco. Y lo que hay que ser lo importante para recordar aquí es que podrías usar el blanco brillante para pintar los ojos, pero vamos a terminar sombreándolo. Entonces no pienses que los ojos siempre son como el blanco brillante en esta foto en particular. Ella sí tiene algunos puntos brillantes, pero como que se desvanecen. Ahí tienes un poco de rosa tú, así que vamos a pintar el blanco, y luego vamos a seguir con los tonos más tarde. Pero las partes que iban a pagar ahora son las partes más brillantes de esta imagen. Por lo que sus ojos van a ser blancos. Ahí hay algo más destacado en su nariz aquí un poco aquí y algunos en la parte superior. Hay una pequeña cantidad de área brillante debajo de su barbilla. Entonces esas áreas que vamos a pintar primero ahora, normalmente querrías pintar tu fondo. Pero en esta imagen en particular, no vamos a pintar el fondo porque el fondo es gris. Pero es su cara tiene una línea muy afilada sobre ella. Tan repintado gris. Ahora, más seguro es que vas a Cuando vuelvas a avisar la hora de la piel, vas a un nacimiento justo por encima de eso. Genial. Vas a ver algo sobre spray, así que terminaremos haciendo eso más adelante en la pintura. Pero ten en cuenta que para la mayoría para la mayoría de las pinturas, sí terminas pintando primero el fondo. Pero por eso estudias la imagen, porque y quiero decir, podrías pintar primero el fondo. Pero en este caso en particular, creo que es pintura de Benedict después por la línea afilada del resto de la cara. Entonces vamos a empezar con dolor blanco en los ojos. Entonces lo que estoy viendo es que las áreas más brillantes están en la oscuridad en la parte inferior, y a medida que se desvanece, se vuelve progresivamente más clara. Y cuando digo más ligero y más ligero y valoro que no es tan blanco brillante, el blanco más brillante está en la parte inferior, y a medida que se desvanece, el blanco se vuelve menos fuerte. Lo mismo aquí de este lado para este lado. Básicamente es lo mismo, y vas a encontrar que el caso para la mayoría de la gente con cuando estás pintando ojos y la razón de eso es cuando la luz está sobre ellos, no hay nada realmente bloqueando las porciones inferiores de tu ojo. Entonces vas a conseguir esa parte brillante a medida que subas. Tienes tus párpados, tus pestañas. Eso es lanzar una sombra. Entonces en la mayoría de los cuadros, lo vas a encontrar. El blanco más brillante suele estar en la parte inferior del ojo. - Ahora vamos a tener que pintar la parte central cuando estés pintando de blanco, Muchas veces vas a terminar teniendo que pintar sobre ella otra vez. Esto no es como el hecho y hecho, ya sabes, pintura de blanco. Después de empezar a aerografiar y poner sus tonos, el blanco se pondrá un poco más de spray. Va del abajo por atrás, pero está bien está ahí. Ayudó. Ya sabes dónde está tu lugar Out of te ayuda a construir tus valores. Y si tienes que volver atrás y colocar blanco y eso está bien, - ofrecer pintalabios. Um, blanco, especular noches altas y especular. Es decir, eso suele suceder cuando algo se curva en su brillo y se refleja hacia atrás. Entonces eso es lo que significa resaltar especulum. Es como el borde, como cuando te ves como el parachoques cromado, los mismos bordes van a tener White brilla. Es solo la reflectividad de la superficie que estás pintando. - Entonces esto es lo que mira el escenario blanco. Trabajas en tu dolor hasta obtener todos tus reflejos de la manera que quieras y pasará al sombreado. Por ahora, vamos a nuestro blanco. Hecho. 7. Sombreado: por lo que empecemos pintando los sabe. El motivo por el que queremos empezar con la nariz en este caso es porque es la ubicación central del cuadro y marcará el tono para el resto del cuadro. Por lo que queremos usar un medio a algo parecido al marrón anaranjado, que es el color predominante de esta pintura. Vamos a usar este color para dualizar la tonificación, y todo lo que tienes que hacer es añadir un poco de sombreado donde lo quieras más oscuro y un poco de destaque para que las cosas sean más claras. Por lo que esta siempre es una buena manera de empezar. Construiré una forma de nariz y empezaré a sombrear las sombras, que me ven haciendo aquí debajo de la nariz. Entonces empezaré a hacer la forma de la misma y a hacer la forma, y luego me moveré hasta las hendiduras donde están los ojos. Esto me ayudará a formar un bonito visual para el resto de la pintura. Vamos a seguir haciendo esto hasta que se den forma a toda la nariz, porque vamos a usar este color para tonificar el resto del lienzo y establecer nuestro sombreado con él. Quieres asegurarte de que mezcles lo suficiente de este color para que tengas suficiente para tonificar el resto del campus. Ahora podrías usar este color y en realidad simplemente oscurecerlo con un poco morado demasiado profundo en este color cuando empieces a hacer tu sombreado más profundo, así que asegúrate de hacer suficiente de este color para completar la pintura. Sé que vengan a practicar pero normalmente anuncia casi suficiente para hacer una pintura entera . Así que asegúrate de seguir construyendo. No te preocupes por ser tan preciso porque vas a terminar pintando sobre esto otra vez. Pero esto es bueno para establecer dónde tus tonos justo en forma para el resto de la pintura. Está bien, entonces empezamos a carnosar la nariz y dejar de poner algunos tonos. Lo que te sugiero que hagas es si quieres usar tu teléfono y especie de pellizcar y ver los detalles, y vas a ver que ella tiene algo de textura de piel y algunas imperfecciones y especie de destino u ocho manchas o manchas faciales. como que quieres poner eso porque le da algo de vida en algún personaje Y luego cuando hacemos nuestros reflejos blancos que realmente salen eso. Por lo que ahora mismo sigue acumulando tus tonalidades y debería verse algo como esto. No te preocupes que sea un poco rojizo. Vamos a poner marrón en un marrón más oscuro como mezcla negra marrón para realmente sacar eso y convertirlo en marrón. Pero por ahora, este subtono rojizo está perfectamente bien. Ahora, un pequeño truco es que si has dibujado los mechones de cabello, vas a notar que hay sombras muy, muy leves. Lo más cool que hay que hacer es tomar esto. Este Brown hace este color dorado y pone las sombras detrás de él realmente a la ligera porque una sombra verdadera no sería negra cuando está en la piel para ser una especie de color rojizo. Por lo que esto te dará unas ilusiones realmente bonitas. - Sigue tonificando tu pintura para que estés trayendo los colores de nuevo, Está bien, entonces, siendo que tengo mucho del giro de la nariz hecho con ese fregadero, ese sencillo un color, ahora quiero subirme a los ojos. Y cuando voy a hacer eso, los ojos un poco altos para mí en la posición que lo tengo, y así voy a darle la vuelta al revés, y eso hace un par de cosas. Uno. Pone los ojos a un nivel donde es fácil para mí aerógrafo porque siempre quieres aerógrafo a nivel de los ojos y abajo. No quieres aparecer aerógrafo porque realmente no puedes ver lo que estás haciendo en la parte superior , así que como que quieres verlo. Me encanta y por debajo de este rango está el rango óptimo para aerógrafo. Entonces estos ojos están en un buen lugar para mí, y lo que eso también hace es que me da una desconexión cerebral. Entonces no estoy usando mi memoria de cómo se ve un ojo, y en realidad estoy buscando más de la referencia para los detalles que necesito, así que ese es un buen hábito para entrar. Es una de las razones por las que empecé a voltear. Se acabó mi campus. Sí ayuda con precisión porque vas a pintar lo que ves y no lo que sabes por memoria. Entonces y lo hace conveniente para eso. Tengo que bajar subir y bajar mi caballete para acomodar las cámaras. Es mucho más fácil solo darle la vuelta. Entonces ahora solo voy a empezar con tonificar e intentar igualar. Sólo estoy usando ese mismo color de un tono para una especie de juntar las cámaras, y luego quiero el otro color. Entonces sigamos tonificando el resto, y vamos a pasar ahora mismo al IRS. - Como se pudo ver con los ojos que este es un color muy pesado aquí, la coloración es muy profunda e intensa. Entonces sigue eso. No pases. ¿ Sabes lo que crees que sería correcto? Pasa por. El imagen de referencia, - creo observar es que los pequeños matices hacen de tu cuadro tu pintura final. Muy fotográfico. Y si observas, hasta las cejas están echando una sombra sobre su piel. Por lo que tiene una intensa sombra roja debajo de su ceja porque incluso eso sabe que son pelos agrupados que creando una sombra roja. Sé muy consciente de cosas como esta, porque si no lo haces, que estás pintando parece que falta algo, y a menudo son los pequeños detalles. - Está bien, así que hemos establecido muchos de los tonos. Todavía no hemos terminado del todo, pero tú debes lucir similar a esto. Si no es empezar a acumular los tonos alrededor de los ojos. Eso debería ser como un color rojo profundo. Ese tono que hemos estado usando y lo que voy a hacer es ahora voy a bajar hasta el fondo del labio para poder establecer esta parte inferior y luego empezar a trabajar en los propios labios. Por lo que ojalá el tuyo se vea así. No olvides eso. Ella como que tiene, como, pobre. Entonces quieres poner como, pequeños poros? Ella tiene sombras debajo, ya sabes, debajo del cabello y las sombras no son como grises. En realidad son un rojo oscuro porque está en su piel. Entonces, ya sabes, solo ten en cuenta estas cosas y asegúrate de que cuando lo hayas sombreado lo has metido, vamos a entrar, por supuesto, y hacer un más, ya sabes, detalle fino. Pero por ahora, tu sombreado debería verse algo así. Ahora aquí unas cuantas observancias al hacer esto. Entonces si miras la imagen de referencia ahí, una especie de sombra de esta porción en esta porción que se está dibujando porque obviamente hay una luz que ilumina directamente hacia adelante. Por eso ves los reflejos aquí en el fondo de sus ojos son muy crudos, así que hay un poquito de sombra echada aquí y hay un poquito porque tiene labios gruesos. Entonces está echando una sombra aquí. Así que ten en cuenta esas pequeñas cosas y asegúrate de que lo metes. Sigamos trabajando en el cuadro y desarrollamos su porción. - De acuerdo , entonces ¿la pintura tiene desarrollo? Ha llegado de alguna manera, y ahora tenemos mucho de la tonificación fuera de los aspectos más destacados. Empiezas a lucir si eres lo más destacado han vuelto a morir un poco. Siempre se puede poner un poco más. Está bien, podrías volver atrás. Eso es algo normal, donde tus reflejos originales se desvanecerán un poco, pero los pones ahí para que siempre puedas volver sobre ellos. Entonces aquí es donde nos encontramos con justo ese oro. Y lo que vamos a hacer en este punto es normalmente que lo aerearías la cara y luego haces el fondo último. Pero en este caso, lo que vamos a hacer es hacer este fondo, y luego cuando hagamos la tonificación para el área de la barbilla, lo que vamos a hacer eso se va a suavizar, especie de parecer que la lente está un poco fuera de enfoque, que en realidad es el look que buscamos. Eso se llama Boca y Fotografía, y hace que todo se vea suave. Entonces vamos a poner este negro y esta genial podrías aerearlo, pero creo que la mejor manera es solo una pintada a mano. Es muy fácil y rápido y no se necesita mucha habilidad. No olvides ir por los bordes en caso de que tu pintura en un rap galería, aunque estés pintando en uno delgado, eso se ve bien cuando vas por los bordes. Ahora bien, si notas en mi pintura particular, esto es muy como descamación que realmente no ves. No es muy opaco. Voy a tener que hacer unas capas de eso y luego voy a poner negro. Ustedes sólo hacen lo mismo. Ponga tantos entrenadores. Necesitas dejar sólido ahora, en la foto de referencia, es una especie de gris frío. Está del lado más azulado. Podrías hacerlo un gris cálido si quieres, porque ella tiene tonos muy cálidos. Pero de cualquier manera depende de ti. Si quieres quedarte cerca de la referencia y hacerlo un gris fresco ahora que he hecho el fondo Y por supuesto, vamos a aerógrafo esto un poco más pesado para que coincida con el tono. Pero por ahora, tenemos nuestro fondo negro adentro y tenemos el gris. Y así lo que vas a notar en la foto de referencia real, esta parte es en realidad muy, muy suave, pero bueno, Airbus que hacia el final. Entonces ahora voy a pasar a hablar de tonificar los labios y conseguir que los tonos y la mirada y los labios sean correctos. Así que ten en cuenta que los labios tienen una especie de tono marrón a la misma. Entonces es como un marrón rojizo. Así que ten mucho cuidado con el color que haces que debe estar muy cerca del color del labio. Y entonces eso es lo que vamos a usar para empezar a tonificarlo. - Ahora que las caras se desarrollan, vamos a tener que poner textura en la cara porque, ya sabes, sabes, gente tiene algo de textura y se podría ver invisible en esta foto fuera de curso, no vas a conseguir los poros más pequeños, más pequeños y cosas así. Pero quieres obtener un sentido general de la textura. Entonces la forma de hacerlo es conseguir un color muy, muy claro. Um, es como un poco más oscuro que la base. Mira el color en un poste. Ahora consigue un color así, y luego toma un en muy gay como rociarlo muy, muy ligero subliminalmente alrededor de estas áreas. Se quiere crear ese sentido de textura para poder ver, como debajo del labio, como ella tiene a los lados. Esa es la textura que quieres a lo largo de la pintura, pero quieres hacer una muy ligera que no deberías ver. Al igual que el modelado. Simplemente debería ser muy, muy casi subliminal. Pero hay que poder verlo. Y como pudiste ver, estoy sacudiendo el Airbus me puedo quedar muy irregular. Muy. Cuando hagamos un acercamiento, podrás verlo seguir construyendo tu pintura, poner textura debajo de su barbilla. Ella debería tener algunos ahí. Ahí están algunos de la nariz, y ella tiene casi como el comienzo de me gusta. Las pecas son muy ligeras, como tal vez casi parecen manchas de la edad. Por lo que quieres poner eso ahí porque le da algún carácter hace que la pintura luzca en algún lugar riel, Así que sé muy suave. No te vayas por la borda con ella, pero asegúrate de que sepas que tienes que hacerlo. Tom tiene razón, y estás agregando esta textura. - Muy bien, así que ahora que empezamos a construir textura, lo que he hecho es que volteé el elevador lateral de las cámaras porque es fácil trabajar longitudinalmente y rociar a través. Y también he rotado mi foto de referencia para que coincida con esa orientación. Entonces lo vamos a hacer ahora. Como puedes ver, rociar tu color, alrociar tu color, tu blanco se ha desvanecido algo, y eso es normal. Entonces lo que vamos a hacer es que puedas ver estos puntos brillantes en la foto y tipo de textura blanca de su piel. Quieres construir eso en y ponerlo en eso, o de lo contrario perderás el realismo fotográfico de tu imagen. Entonces a estas alturas, sólo voy a ir con White. Y debido a que esta área de las noticias es blanca, voy a empezar a construir ahora. Lo que quieres hacer es que quieras una especie de sacudirlo Airbus, no quieres agregar, como solo un área cruda de lo que solo quieres agregar un poco de texturas y así hizo que se desvanezca de la misma manera que ves desvanecerse. Esta tasa haces lo mismo, tu replicado. Está bien. Entonces a este 0.1 agrega algo de textura al rostro, ¿No le agregamos nuestra textura blanca, que es buena y nos dan los reflejos en los poros. Pero ahora tenemos que volver atrás y hacer los poros por su color de piel. Entonces lo que haces es maquillar un poco de su color de piel del mismo color que estabas usando antes. Y debería ser algo así como este color rojizo aquí. Y quieres una especie de, como variar ated y mostró un shakthi Airbus. No quieres ver pinceladas individuales de cepillo de aire. Solo quieres ver, como, como, una especie de, ah, patrón irregular, y eso le dará el sentido de que sí textura. - No lo olvides, tiene a Frecklington su cara, así que como que quieres agregar eso un poco aterrador. Se da por vencida una apariencia agradable, realista. Continúa agregando textura a toda la pintura hasta replicar su textura de piel. Después pasaremos a hacer reflejos blancos y luego eventualmente durante nuestro sombreado oscuro y nos acercamos al final del cuadro donde se va a conseguir más completo. Está bien, así que ahora que vamos a empezar a añadir nuestra textura, tenemos que añadir esa textura marrón que esa base el mismo final de su rostro lo enmarca y no es tan reticente, un poco más marrón. Entonces lo que podrías hacer es tomar el color de piel que has hecho este color rojizo y agregarle un poco de sepia para que lograras este marrón, ese color marrón dorado. Debería verse algo así de marrón, y debe ser algo acuoso. Y entonces lo que vas a hacer es empezar a agregar su textura facial ahí. Sé que lo hicimos antes en rojo, pero ahora tienes que hacer el marrón subyacente. Por lo que quieres ponerlo Debe haber muy ligero, muy moteado como lo hemos estado haciendo. Y quieres replicar lo que ves en la foto. Entonces en este punto, estás empezando tu tipo de sombreado oscuro. Entonces esto es lo que vamos a hacer aquí. Vamos a añadir este aferro de especificaciones marrón para que podamos replicar lo que vimos en la foto. - Ahora , cuando haces esto, no quieres sólo tapar marrón. Quieres dejar algo de este resplandor rojo mostrando porque ella sí le tiene un tinte de rojo . Y eso es lo que hace que la imagen se vea menos plana. Le da dimensión porque especie de muestra lo que pasa con el color de la piel cuando se pone cuando oscurece, y luego hay como golpearlo. Ella tiene una buena cultura, así que queremos preservar esa lectura. Entonces sí, pon tu marrón sobre él, pero asegúrate de que no solo lo cubras por completo. ¿ Quieres tener algo de ese color rojizo viniendo? - Sigue haciéndole esto a tu pintura y construye las áreas marrones para que se replica lo verías en la foto y que estás enriqueciendo el color que hay ahí y lo estás haciendo parecer tan fiel a las fotos no se puede Todo bien. Entonces si observamos los labios, esta especie de como casi una cresta negra muy tenue. Es la sombra a sombra muy afilada que sus labios están lanzando en el fondo. Entonces si queremos hacer eso ahora, si tú si no te sientes seguro, puedes usar un cacheo o como un escudo o algo así si lo tienes, pero te animo a tratar de hacerlo a mano alzada. Sé que es un poco duro, pero una vez que te acostumbras a hacer cosas como esta, que nada más te va a sorprender y tendrás la capacidad de hacerlo. Entonces esta es una opción para ti en este momento. Ya sabes, podrías hacer una mano libre o con ese escudo, voy a seguir adelante y hacer una mano libre. Voy a poner ahí una línea negra muy delgada y una especie de sombra para que coincida con el caniche. Pero es importante que pongas el sombreado donde se supone que es todos los derechos. Otro. Tu pintura está progresando bastante agradable en tu haciendo esta área. Es posible que quieras agregar el cabello en esta etapa. Vamos a añadir el resto del cabello más tarde, pero porque estamos trabajando aquí, voy a añadir esto aquí. Ahora lo observamos. Vemos que el cabello restaurado se agrupa porque parece que está mojado. Pero donde está sudando, hay mucha humedad, pero aparece es saber qué suda? ¿ Qué se agrupa? Entonces para eso quieres usar un pincel. Ahora podrías aerearlo a mano alzada. Pero entonces el aquí va a ser muy suave porque el Airbus deja un suave que queremos un borde realmente duro. Y luego al fondo hay pelos que están ahí atrás. Pero los que querían Airbus porque va a dar la ilusión de que ahí fuera de foco y ahí en el fondo. Entonces solo toma como un cepillo de forro. Algo muy delgado como esto, y lo que normalmente hago es poner unas gotas encima de, Ah, cualquier superficie. Tengo esto limpio o tiene algo de dolor encima, y acabo de mojar el pincel y solo sigo ese contorno. Onley hace los pelos que están juntos y mojados, y luego no olvides que en realidad hay un poco de brillo en ellos porque están mojados. Entonces intentemos eso ahora, y la forma en que lo hago normalmente es que me gusta una carrera en seco, también. Al igual que me da una sensación de dónde está el cabello, y luego voy por él y parece que ella tiene, como, como, dos grupos de cabello que se dividen, así que querías lucir como cabello mojado. Entonces así es como logras eso. Entonces eso es lo que debería parecer. Y entonces ella tiene, como una amiga Singlish. Tienes que ser súper detallado sobre eso, está bien. estoy bastante contento con eso. Aerógrafo parte de ella porque no todo, Israel Sharp vio, aerografió el negro y luego ahora aerógrafo negro en el fondo, fuera para dar la ilusión de que ella su cabello está mojado. Le pondré unas motas de brillo, y le da a la pintura un verdadero paso agradable. Entonces quieres hacer algo así. Muy bien, fenómeno. Empieza a trabajar en los labios. Ponga los labios. Es importante darse cuenta de que va mucho en los labios. Ahí hay destellos especulados que tenemos que renderizar. Hay pequeñas variaciones como en el color, suyas blancas encima de él. Entonces los labios son La clave es uno de los elementos clave para conseguir que esta imagen luzca realmente bien y fotográfica. Tenemos que clavar los labios, la nariz y los ojos. Es decir, sé que eso es cada retrato, pero, ya sabes, estos labios realmente marcan el tono de cómo se va a ver esta chica. Entonces voy a seguir adelante y ahora mismo Oh, tengo, como un chicle como una especie de color. Y voy a empezar a poner esas pequeñas variaciones que tiene en los labios que son igual que la piel, porque la piel de los labios es muy transparente. Para que pudieras ver, como, Thea tu piel epidermis debajo de ella. Entonces como que quieres poner todos esos pequeños colores sutiles. No sólo pintes los labios como un color sólido, porque simplemente no se verá bien. Entonces, ya sabes, volar tu referencia de labio, un vistazo realmente bueno a lo que está pasando ahí e intenta lo mejor que puedas para replicarlo. Y eso es lo que voy a empezar a hacer ahora. Al igual que podías ver que esta parte superior de la de la cresta del labio sobresale más. Es un poco más pálido que el resto. Esas pequeñas observaciones pequeñas que hay que replicar para que estos labios se vean como un punto lleno y real con Tony ha progresado un poco, y quiero poner en los reflejos blancos a la especie de matada de vuelta un poco. Añadí algunos, pero simplemente no es suficiente, y ustedes pueden notar que están en el mismo apuro donde, como aerógrafo su tipo blanco vuelve y se baja un poco, eso está bien. Entonces es por eso que quieres poner la indicación de dónde está tu blanco para que cuando sí muera, sepas dónde volver a ponerlo, y ya te has dado cuenta de las localizaciones. Entonces en esta imagen en particular, se puede ver que hay blanco, especie de aquí en esta época, en su nariz un poco. Aquí, hay algunos alrededor de esta parte de la nariz, y como que gotea por ahí. Por lo que quieres asegurarte de tomar tu aerografía, una especie de garabatearlo y conseguir así la textura del blanco en la pintura porque eso hace que se vea muy realista. - Y me parece que la mejor manera de hacerlo es tomando el aire al nacer, acercándote y luego una especie de sacudirlo para que no estés produciendo una línea, sino algo así como un garabato, y lo quieres hacer muy desmayado. No deberías ver visiblemente garabatos. Simplemente deberías ver como blanco, casi como pops de pequeñas como irregularidades. Howard Stern. Volteé las cámaras al revés y hice clic en mi referencia, incluso imagen molesto ahora. Y quiero hacer el sombreado oscuro. Entonces es cuando vamos a empezar a entrar aquí e intensificar la oscuridad aquí. Ahora bien, esto no es negro puro. Es como un marrón muy profundo. Por lo que queremos hacer ese color marrón profundo y empezar a hacer nuestro sombreado aquí dentro. Sé muy consciente de dónde está y sé muy ligero. Ya sabes, es mejor empezar la luz y acumular tu tonificado y explotarlo con, ya sabes mucho color oscuro, porque entonces es difícil volver atrás. Entonces empecemos este aerografiado con nuestro marrón oscuro y ah, bueno, lo construiremos, Muy bien, Muy bien, así que estamos a la altura de los ojos ahora, y esta es en realidad una parte muy vital de cualquier retrato. Es decir, los ojos realmente ponen el espíritu de la persona en la pintura. Entonces he empezado a hacer las zonas oscuras y vas a tener que hacer lo mismo para que veamos que hay una especie de cresta y que la sombra está de un lado. Tienes que estar muy observando donde las sombras se llenan. Entonces si ves la arruga aquí, todas las sombras caen de este lado y entonces ella en realidad tiene reflejos blancos debajo de él . Entonces vamos a terminar teniendo que poner eso ahí dentro. Así que estar observándolo y replicar esta sombra y luego saber que vas a estar usando casi un negro puro para las cejas. Y sobre la mejor opción sería mezclar negro con marrón oscuro o rojo oscuro. Y la razón es que, al disminuir, casi se ve la sombra roja que proyecta la propia piel. Entonces lo que he hecho es que he mezclado un negro con un poco de ranchos, como un negro rojizo profundo. Y eso es con lo que voy a hacer mis cejas en mi sombreado aquí. Entonces por supuesto vamos a terminar haciendo las pestañas y las cejas con el mismo auto. Ahora, cuando lo estábamos pintando por primera vez, había mencionado sobre poner la sombra roja. Como pudiste ver, ahí hay una línea roja. Y la razón es que, medida que los pelos se meten en su piel, arrojó una sombra roja. No arroja realmente una sombra negra más roja porque la piel le tiene un tono rojizo. Entonces estas pequeñas cositas agregan ese realismo a tu retrato, por lo que quieres asegurarte de que lo hagas. - Ahora , lo que no quieres hacer es hacer como un gran blurb. He visto a la gente hacer eso cuando simplemente rocían como si parecieran que toda la ceja es un tono de negro o marrón. Y eso realmente no está bien, porque está compuesto por muchos pelos, como sabes, Así que como que quieres demostrar eso porque esto es más grande que la vida, ¿ como que quieres ver eso? - Así que adelante y acumula tus cejas. Sigue que las sombras aquí, muévete a este ojo, y luego avanzaremos con nuestro sombreado de Muy bien, Así que ahora tenemos al punto ¿qué? Vamos a hacer los ojos. Entonces claro, ya sabes que los ojos son muy importantes, y vamos a hacer las pestañas. Entonces, ¿qué? Yo lo he hecho. Aquí he hecho algunos golpes, pero ahora los voy a sombrear con el aerógrafo. Ustedes van a hacer lo mismo y seguir esto Esta ventaja y yo pongo el negro sólo para que sepa que saben cómo medirlo. Voy a nacer por aire sobre eso de todos modos. Pero podrías hacer eso con un pincel si quieres. Con el aerógrafo. Simplemente me gusta saber dónde están mis cosas. Entonces esto es una especie de sombreado, y eso es lo que vamos a hacer ahora, seguir sombreando esto al conseguir los detalles para que podamos construir en el I. Una vez que hagamos esto, vamos a voltear al otro lado. ¿ Todo bien? Entonces como pueden ver, cómo progreso bastante. Ustedes probablemente han hecho lo mismo. Empecé a llenar los ojos. No están completos, pero al menos están en su lugar. Y sé dónde se supone que debe estar todo. Esperemos que ustedes estén alrededor de este punto. De no ser así, ya sabes, progresar. Hasta que llegues a esta etapa. Y ahora qué? Yo lo voy a hacer. Hay un montón de, como arrugas y cosas bajo sus ojos, y como que tenemos que conseguir ese otro para que se vea muy fotográfico. Está llegando a ese punto ahora, pero ahora tengo que hacer estos pequeños detalles, así que voy a tomar una especie de color marrón. Te mostraré de qué color es ese. y en realidad voy a entrar ahí y empezar a sombrearlo todo porque esto es más marrón rojizo . Entonces quiero que más el marrón regrese. Eso es lo que voy a hacer. Incluso podrías usar un color transparente para ponerlo en capas. Si tienes colores transparentes, podrías hacerlo si no estás familiarizado con los colores transparentes. Básicamente, si lo pones sobre un color opaco ya que así es agradable mezclar los dos. Golden hace un bonito conjunto de colores transparentes, pero hay muchas empresas y hacen pintura transparente. Entonces para esto voy a usar un marrón. Tengo un golden's off marrón transparente, y eso es lo que voy a pintar con lo que me gusta de usar un transparente Así que son muy , muy delgadas, y son muy precisas porque realmente no son como un FIC pinta muy acuosa, algo para entrar aquí y empezar a sombrear y todo esto para que se vea más realista y ustedes sigan y hagan lo mismo. Muy bien, nos hemos vuelto bastante ajenos a la pintura. Ya empecé a hacer los ojos y a poner todo donde creo que debería estar, y tengo que hacer que se vea un poco mejor para que veas que los ojos no son tan blancos brillantes como me gustaría. Al menos en las partes inferiores, se desvanecieron de nuevo. Y eso es algo normal. Eso va a pasar mientras pintas. Entonces voy a intensificar los ojos, poner los reflejos blancos un poco más fuertes, y seguir adelante y dar la vuelta a la pintura y romper áreas que necesitan ser iluminadas . En este punto, estás pintando debería verse algo así. A lo mejor no llegaste a hacer los ojos todavía, pero es que eres el siguiente obstáculo a superar y algo importante que estás haciendo los ojos asegúrate de que los círculos del mismo tamaño si quieres usar, como una tarjeta de gobernantes o algo que podrías, ya sabes, asegurarte de que los pequeños círculos del mismo tamaño ya que se ve realmente mal en los ojos sean del mismo tamaño. Por lo que podrías hacer círculos a mano alzada o usar una plantilla o lo que tengas alrededor. Y es importante dentro del hielo duela a esos poco como estriaciones y un poco como marcar porque hace que los ojos se vean realmente interesantes. Entonces voy a seguir adelante ahora y empezar a intensificar la mente. Voy a trabajar en la nariz y los reflejos aquí y a alegrarlos porque ahora mismo hay un poco amarillo. - Lo que estoy haciendo es que se podría ver que esto es una especie de aburrido en comparación con la imagen de referencia. Debería ser un poco más brillante. Y queremos esa intensidad para que cuando la gente mire tu pintura, haya algo que vuelva a gritar. Y muchas veces, si no tienes esos intensos como reflejos, un blanco resalta tu pintura parece que le falta. ¿ Estás con las etapas finales del cuadro? Y voy a poner algunos aspectos destacados aquí. Como veo sabes, aquí hay un tono amarillo y debería haber más reflejos altos especuladores dentro de sus poros. Entonces voy a destacar eso. Y entonces casi casi casi terminamos. Entonces ustedes hacen lo mismo. Sigue los patrones como lo pudiste ver aquí mismo. Ustedes son adultos. Quiero dedo del pie en algunos destacando aquí. Asegúrate de que esta zona sea más brillante que el resto y ya casi terminamos. - Está bien, para que eso termine la pintura. Lo que voy a hacer ahora es que voy a poner este fondo el negro para que puedan ser negros sólidos . Esto va a usar todo como francés. Kurt, Podrías a mano alzada si lo quieres suave. Yo como que quiero una línea dura aquí, así que sólo voy a ir así, Esa pintura podrías seguir adelante y firmarla, y entonces ahora podemos ponerle nuestro claro en ello. Entonces si lo guardo alrededor, pintura se ve así y ojalá hayas disfrutado de esta pintura. Me pareció muy agradable. Yo lo sé. No podía pasar cada segundo mostrarte cada cosita, pero ojalá vieras el proceso, y viste por lo que paso para crear el cuadro. Y si sigues los pasos, puedes crear una pintura similar a ésta. Por lo que ojalá disfrutes de esto. Si tienes algún comentario, siéntete libre de publicar. Um, y me pueden enviar un correo electrónico a Steve a Stephen years dot com, y me gustaría ver qué hacen ustedes con su aerógrafo hasta la siguiente lección. 8. Reflexiones finales: enhorabuena por terminar tu pintura. Ojalá hayas podido lograr los resultados que querías lograr. Ahora esta es tu primera vez que pintas dentro de aerógrafo, sobre todo pintando un retrato. Podrían ser bastante desalentadores. Entonces ya sabes, tienes que ser fácil contigo mismo si no pudiste lograr los resultados que querías. Pintar un retrato es muy duro en su visado sabio. Todos tienen dos ojos, una nariz, una boca. Pero la cosa es que, son las pequeñas diferencias las que nos hacen lucir diferentes el uno del otro. Por lo que a veces es muy difícil pintar desde una referencia y hacer que tu pintura se vea como la referencia. Entonces eso es lo genial del videoaprendizaje. Siempre puedes volver atrás, rebobinar y practicar de nuevo Ahora si pudiste lograr tus resultados. Esto es fantástico. Ahora podrías subir y puedes probar otros proyectos de retrato y otros. Y cuando la gente te da trabajos personalizados, es más que probable que puedas hacerlo. Y ese es uno de los objetivos de mucho artista de aerógrafo es que quieran poder pintar cualquier cosa que se encuentre a través de su camino. Sé por mí mismo ser una costumbre pintada durante muchos años, nunca supe lo que iba a conseguir de un día a otro. A veces la gente consigue fotos de perros fuera. Podría ser un barco arriba de un auto. Ya sabes, solo han sido tantas cosas diferentes que la gente me ha dado hasta animales. Por lo que Portrait's siempre ha sido una de esas cosas que es un punto dulce. Es muy difícil dominar. Es fácil aprender a meterse en ello, pero dominarlo es algo difícil. Y sí se necesita algo de práctica. Entonces, date un poco de margen. Si intentas hacer el cuadro, no salió tan bien como querías. Entonces, habiendo dicho eso, me gusta animarlos a seguir intentándolo. Voy a publicar algunos videos nuevos, y ojalá esos videos te ayuden a probar todos los géneros de la aerografía. Voy a hacer deportes de motor, arte y algún arte de vida silvestre y algunos otros como medios mixtos nuestro proyecto. Por lo que ojalá te gusten esos también. No, durante este proyecto, pueden ser algunas preguntas aparecidas que no cubrí en el video. Ya sabes, sólo tengo pero tanto tiempo para poner realmente en el video, y podría haber áreas que podría haber perdido. Entonces siéntete libre de enviarme un correo electrónico. Mi dirección de correo electrónico es Steve en Stephen dot com, y haré todo lo posible para contactarte lo antes posible. Yo sí recibo bastante correo electrónico, así que me podría llevar un día volver, pero Pero te volveré. Entonces ya sabes, solo quiero animarme a seguir adelante. Y otra cosa es que cuando se aerea estas pinturas, sabe que ahora hay cierto nivel de expectativa por parte de ti mismo para este cuadro en particular . No me volví a loco en la textura de la piel, y realmente podría haberlo hecho. Podría haberme metido en la textura de la piel en su cara y realmente me metí en ella. El asunto es que, como que tienes un equilibrio. Ese nivel de cuánto detalle quieres poner en Vs? ¿ Qué bonito se verá el cuadro al final? Entonces desde mí mismo, como juego ese equilibrio donde pongo suficiente detalle donde creo que el cuadro se ve bonito y es efectivo el tiempo. Por lo que en cierto proyecto puede que tenga un cliente muy exigido que quiera cada pequeño detalle en. Y por supuesto, puedes tomarte el tiempo que quieras. Pero para que aceleráramos este clásico para que yo te sacara este video, no fui leyendo profundamente en la textura como podría haber podido. Entonces si ustedes si ustedes chicos quieren seguir adelante y aún más textura y tal vez ya saben, pintar, hacer la misma pintura y conseguir pero agregar más textura esa vez, eso es algo fantástico que hacer. ¿ Sabes qué? A lo mejor en algún momento todo publicado clase de color avanzado donde voy a hacer mucho detalle que pude ver visiblemente. Y si ustedes chicos quieren eso, avísame y voy a hacer otra clase y otras bandas clase de retrato Por ahora, esto es algo así como un nivel medio es para personas que tal vez han intentado aerografiar retrato o para alguien que sabe usar un aerógrafo pero nunca ha probado un retrato. Esperemos que te encuentres sea muy útil, y estoy realmente apreciado a los chicos y dejo los comentarios y al número de personas que ven este video, realmente espero que eso te haya ayudado. Hice todo lo posible para hacerlo adonde iba algo rápido. Pero te mostré los elementos clave. Por supuesto, ya sabes que no puedes gastar cada minuto en cada detalle porque simplemente no es suficiente tiempo en el video. El video sería súper largo para que, ya sabes, hay ciertas áreas a las que tengo que ir muy rápido. Pero sé que espero que lo encontraras muy agradable y que fuera informativo para ti. Y si hay algún tipo de comentarios por todos los medios dejarme caer a mí, me gustaría verlos. Y espero que disfruten de este proyecto. Y espero que te abra puertas y puedas probar otras cosas. Entonces, de todos modos, eso fue todo. Esas palabras finales. Felicitaciones a ustedes chicos incluso probándolo y sigan adelante. Y no puedo esperar a ver qué hacen ustedes con su aerógrafo. Entonces hasta la siguiente clase, este es Steve Núñez. Ese video no estaría completo hasta que te muestro cómo lo barniz. Por lo que típicamente quieres un barniz. Tu pintura debió haber protegido de los elementos. Ahora. Técnicamente, las pinturas acrílicas no necesitan ser barnizadas porque ya son impermeables a la mayoría de los químicos ahí solo un tipo básico de una goma. Pero de todos modos, mayoría de la gente sí le pone un barniz, y tienes la opción de un barniz transparente que suele ser muy brillante. O tienen acabados mate, que no son brillantes, y luego tienen algunos en el medio. Y este en particular he escogido un acabado brillante, y si está hecho por impuesto líquido y aquí, todo lo que voy a hacer es rodarlo y asegurarme de que lo enrolle de manera uniforme para que se cubran todos los lienzos. Ahora quizá quieras hacer esto dos o tres veces, y aunque se ve lechoso en este punto, sí seco claro. Se quiere poner un abrigo lo suficientemente húmedo para que cuando se seca, sea agradable y parejo, Pero una vez que se seca y se seca muy rápido, eso es todo. Tienes un bonito acabado que es impermeable a la mayoría de los químicos, y puedes exhibirlo así. También sellando tu firma si estás poniendo tu firma al final, así que eso es todo. Disfruta de tus cámaras pintando y prepárate a la recta