Cómo pintar retratos en blanco y negro con un aerógrafo

1. Introducción: Este es un aerógrafo, y si sabes usar uno, puedes crear increíbles piezas de arte. - Como puedes ver, el aerógrafo es una herramienta muy versátil. Permite pintar sobre multitud de servicios. En este tutorial, te mostraré cómo pintar un negro de mi retrato de principio a fin. Entonces vamos a saltar justo dentro. Bienvenido a aerografía. Retrato en blanco y negro. Me llamo Steve Nunez, y soy profesional. Amber empezó y seré tu instructor para esta clase. Entonces, ¿qué aprenderás en esta clase? Vamos a empezar con un retrato en blanco y negro porque se quiere eliminar la complejidad del color, y voy a publicar una clase de retrato a todo color. Pero para esta clase sólo va a ser blanco y negro. Entonces están dormidos para pasar por la clase. Eso van a ser algunas cosas que necesitaban algunos pasos. Entonces las primeras cosas serán nuestra lista de materiales, y esos son básicamente los artículos que vamos a necesitar para completar la clase y pasar por ella. Entonces con eso sólo quiero decir como la selección de pintura que vamos a usar en la explosión de aire que vamos a utilizar el siguiente paso, que lo tomaríamos. Vamos a estudiar la imagen de referencia. Obviamente quieres identificar cualquier área que pudiera ser un complejo o causar algunos retos. Por lo que diseccionaremos la imagen y estudiaremos la imagen de referencia. Es un paso que siempre hago antes de sólo seguir y pintar. Y lo siguiente es, por supuesto, nuestra superficie y preparación para la demo que te voy a mostrar. Lo haré en lienzo, pero puedes usar un panel de lona en tablero de ilustración, y te mostraré rápido, más caliente. Prepárala y prepárala para pintar. Y lo siguiente es, ¿por qué tonifico un lienzo ahora? Permítanme explicar el concepto de tonificación. Es algo muy sencillo si vas a pintar cámaras. Mucha gente piensa que pintarías, ya sabes, empezarás con un lienzo blanco, y la razón por la que no queremos hacer eso es que suele haber un color predominante en la pintura. Entonces en este cuadro en particular que les voy a mostrar esta imagen de referencia tiene una escala de grises general, y ese gran tono que está en las Caimán vamos a encontrar una luz de tonos y pintar todo el lienzo de esa copa. El motivo es, es que ahora has eliminado mucha pulverización y ya has puesto una bonita capa base abajo, y hace que el campus pase muy rápido. Entonces sólo tienes que pintar cosas que son más oscuras en unas cuantas cosas que son más claras y verás por qué tiene sentido a medida que pasamos por la multitud. Entonces el siguiente paso es ¿Cómo se dibuja sobre referencia? Imagen sobre lienzo? Bueno, si estás tomando esta clase, supongo que te interesa para que puedas dibujar, y si puedes, eso es algo genial. Ahora, si no puedes, aún puedes tomar esta clase. Hay muchas técnicas que podemos utilizar para dibujar una imagen de referencia sobre el campus puedes imprimir y luego trazar si tienes un proyector, incluso un proyector casero para películas, puedes poner una imagen fija sobre eso y usar un proyector. Podrías hacer un rastreo simple, así que hay muchas técnicas que podrías usar tu cuadrícula musical. En mi primer video introducción a la aerografía, paso por las técnicas de dibujo no artista que puedes utilizar. Es posible que quieras echar un vistazo a ese video para esos pasos. Y entonces, obviamente el siguiente paso es ¿Por qué pinto los reflejos primero? Entonces cuando tonificamos la manera del lienzo, típicamente, ¿quieres trabajar como dos oscuros? Y con eso quiero decir, no te comes las zonas oscuras y luego vas por encima de tus áreas de luz. Pintas la persona áreas claras, construyes color. De esa manera trabajan muchos artistas. Esa es la forma en que trabajo. Y parece que funciona muy bien para mí. Y esa es la técnica que te voy a enseñar. Y luego vamos a pasar por algunos detalles finales. Puedes usar un pincel si quieres hacer, como, quizá pestañas pequeñas. Si te sientes bastante bien en tu detalle con la aerografía, entonces en realidad puedes hacer esos detalles con un aerógrafo. Yo como que mezcle ambos solo para cambiarlo, pero en realidad puedes usar cualquiera de las técnicas. Si quieres hacer tus finos detalles con el pincel, eres bienvenido para hacerlo. Si quieres probar a aerógrafo. Esa es otra forma en la que podemos ir al final del día. Simplemente quieres producir un hermoso cuadro. Entonces esos son los pasos mayores que vamos a dar al final. Vas a firmarlo, vas a sellarlo. Y después de firmar tus cámaras, pon un brillo o mate que depende de ti. Y luego a lo largo de ella, voy a revelar algunos consejos y trucos que puedes usar en algunos materiales opcionales por consejos y trucos. Yo uso una técnica que especie de desarrollo yo mismo, y es donde pinto boca abajo. Ahora, se podría decir, ¿Por qué querrías hacer eso? El motivo por el que pinto boca abajo algunas veces porque cuando lo miras los ojos, la nariz y una boca de alguien , estás muy familiarizado con ella. Y ya lo sabes, como un labio tiene forma sin duda, por lo que tiendes a pintar esas cosas sin siquiera mirar tu imagen de referencia. De esa manera. Ahora pintas boca abajo desconectar, porque ahora la imagen te parece un poco extraña, y no es convencional, por lo que empiezas a mirar los pequeños detalles que realmente te perdiste mientras estaba del lado derecho arriba. Ahora me entero de lo que trato de hacer normalmente es, pinto tanto de la pintura en un estándar,ya sabes, ya sabes, posición de lado derecho arriba. Y luego cuando estoy cerca del final, lo volteo boca abajo. Y luego busqué áreas que quizá fueran un poco diferentes. Y luego te permite ser un poco más fiel y más preciso a la pintura real . Tu copia. Entonces lo encuentro. Eso funciona realmente bien. Me funciona bien, y te mostraré esa técnica y ojalá la encuentres interesante. Y tal vez lo adoptarás en tus propios proyectos de pintura. Y por último, hay materiales opcionales, por ejemplo, para muchos artistas usaron gomas de borrar y cuchillas con un rasguño de cosas. Y eso en realidad es una muy buena técnica para detalles finos y reflejos en cabello y y en otras áreas. Entonces te mostraré eso para que puedas adoptarlo y quizá no quieras usarlo. Es posible que desee usarlo. Creo que siempre es bueno probarlo y ver cómo funciona para ti. Y luego decides qué quieres adoptar eso en tu trabajo, para cuando creas tus pinturas. Entonces esos son los pasos que vamos a utilizar para crear este cuadro. Creo que va a ser fantástico. En realidad vamos a producirlo de principio a fin. Y te animo mucho a tomar esta clase e ir a todos los pasos conmigo. Y no puedo esperar a ver cuál es su resultado final esto. Entonces ven y únete a esta clase. 2. Qué se necesita: bienvenido a la sección de materiales sobre estos de los materiales que vamos a necesitar para completar nuestra pintura. Entonces, como dije, lo voy a hacer en un lienzo. Pero ustedes podrían hacerlo en el panel del campus, o, si tienen cámaras, está en casa, eso está bien. Si tienes tablero de ilustración, también puedes usar eso. Pero las técnicas que te voy a mostrar se relacionan directamente con el sondeo. Trabajarán en una ilustración o pero puede verse un poco diferente. Entonces este es un panel de lona, y básicamente es un lienzo sobre una pieza dura de cartón, y son muy baratos. Están envueltos en plástico, y vienen en diferentes formas y tamaños. El que voy a hacer es un 16 por 20. Entonces si ustedes chicos quieren apegarse a cerca de ese tamaño, que sea bueno. Si quieres hacerlo un poco más pequeño, eso está bien. Un poco más grande. Yo no iría mucho más grande ni demasiado más pequeño porque la dinámica cambia cuando son realmente grandes o realmente pequeñas. Entonces ya sabes, aproximadamente 16 por 20 dar o tomar. Ese es un buen tamaño para empezar, así que necesitarás tu panel de campus. Ahora lo siguiente que vas a necesitar es tu pintura. Por lo que hay muchos tipos de dolor en el mercado y algunos están específicamente hechos para aerografía, y algunos no son los que prefiero. Y creo que es lo que conseguirás. El mejor resultado es si usas dolor específico de aerógrafo, y con eso quiero decir como, este es mi dolor favorito. Esa escuela crea impuesto, y esto lo hace una empresa llamada Create Six Colors y están formulados para aerografía, que significa que cuando lo aerógrafo, no suelen obstruir dentro del aeropuerto, y rociaron muy suave. Hacen un par de líneas diferentes de dolor, y la pintura más antigua está hecha para aerografía, por lo que no puedes ir mal si vas con, como crear línea de texto o cualquier otra línea específica aerografiada. Ahora podrías encontrar este tipo de dolores en una tienda. Estos son muy, muy comunes. Estos aire apenas jarred o acrílicos líquidos. Estos también funcionarán muy bien. Esto es blanco y negro, y esto es todo lo que realmente necesitas. Estos pequeños frascos son suficientes para hacer algunas pinturas, por lo que quizá quieras recoger algunos en blanco y negro y estos están formulados para un aerógrafo . Hay otras marcas, esta. Creo que éste es pero Dr pH mañanas. Pero hay otra llamada F W. Hacen algunas, y estoy seguro de que hay otras marcas que hacen acrílico líquido, así que mientras estén formuladas para aerografía, no deberías tener problema. Ahora podrías correr a través como manualidades pintan así, y estos son muy económicos. Y, tal vez te preguntes, ¿ Puedes usarlo bien? Son una pintura acrílica, pero es de menor calidad. No hay tanto pigmento en él, y flotará a través del arbusto de aire, pero son un poco ardientes porque no lo es. Moler hacia abajo muy fino, como estas pinturas aerotransportadas son para que puedas usarlo. Si no tienes otra pintura, puedes usarla, pero tienes que comprar algo llamado aerógrafo medio. Ahora, si compras esto, esto ayuda a adelgazar, y ayuda a mejorar el flujo de la pintura. Entonces es un hoover flotante para este dolor. Entonces si obtienes acrílicos artesanos, asegúrate de conseguir medio aerotransportado para que mejore el flujo de estos dolores, y puedes usarlo para pintar tu lienzo. Esta es la configuración menos deseable que querrías porque no están específicamente formuladas para la pintura, y otra opción es usar la pintura de tubo. Estos son muy comunes. Si tienes este tipo de dolor, es lo mismo como esto. Puedes enviar esto con agua, y luego te algún medio aerógrafo para mejorar el flujo. Es de nuevo, no tan bueno como usar pintura específica de aerógrafo, pero funcionará tu mayor reto con estos pintores no al nacer. Cuando vas a hacer finos detalles, simplemente no rocian. Está llorando y sostén la línea fina. Entonces por eso recomiendo usar el dolor específico de aerógrafo. Entonces eso es todo lo que vas a necesitar. Pero ni siquiera tu lienzo. Tus pinturas. Vas a necesitar, por supuesto, tu aerógrafo y un lápiz regular para dibujar la imagen, y eso es todo. Por eso te vas a conocer. Y si vas a pintar el lienzo de un color, así que te recomiendo solo conseguir cualquier pincel que puedas cualquier tipo de pincel de pintura fuera del cepillo del teléfono. Los cepillos telefónicos son muy económicos. Las contenes y las usas una y otra vez, y eso es lo que normalmente uso porque deja un abrigo muy bonito y uniforme sin dejar marcas de pincel. Entonces consigue un cepillo telefónico y eso es todo. Estamos prácticamente listos para comenzar nuestra pintura. 3. Estudio de referencia: antes de empezar realmente a pintar. Normalmente tomo tiempo para estudiar la imagen de referencia, y con eso quiero decir que paso por la imagen y trato de identificar cualquier área que pudiera ser desafiante para pintar. Entonces hagámoslo juntos, y les mostraré el proceso que uso para repasar una imagen antes de pintarla. Esta imagen se puede descomponer en tres áreas principales manera. Tener la forma del cabello, tener detalles tenemos sombreado. Vamos a separarlos y ver cómo se acercaría a pintar esta imagen en particular. Echemos un vistazo al sombreado y veamos cómo podríamos desarrollar este cuadro. Se podía ver la mayor parte del sombreado pesado está debajo de la barbilla y justo alrededor de la zona del hombro hay algo de sombreado en la parte trasera y alrededor de las áreas detalladas, como la nariz y los ojos. Es exactamente por eso que queremos empezar. La gran cámara tonificada dice que ese gran tono ya se estableció y no tienes que sombrearlo. Simplemente vas a agregar algo de sombreado en la parte superior de lo grande para construirlo. También vas a agregar ligeras áreas de reflejos de luz para que podamos sacar eso. Por eso es exactamente por lo que empezamos con este gran campus. Esto es muy sencillo y no debería plantear un problema para nosotros. Ahora, pasando a los detalles, podemos ver que tenemos los ojos nariz, la boca y las manos. Aquí es donde tu aerografía de proximidad cercana está en el comentario para jugar con lo suficiente como para acercarte realmente y usar negro detallado para conseguir esas gruesas cejas y pestañas alrededor de los ojos. Hecho. También vamos a hacer la pupila y el circuito redondo Una parte de los ojos. Bueno, ahora otro. En todas partes vas a tener que usar Jet black está alrededor de los dientes. Se pueden ver las zonas de sombra de muy, muy oscuras. Entonces vamos a mover de pie un gris muy claro y hacer las manos y hacer algo de sombreado. Y alrededor de la boca y alrededor de la nariz, los labios requerirán, como un gris medio. No usamos el negro en la vida. Podemos usar a ese comediante genial en todos los detalles. Vamos a agregar algunos reflejos a los labios, y básicamente eso se hará. Entonces esto podría ser un reto para algunos, pero creo que lo vas a encontrar gratificante una vez que lo hagas, pasando al aquí, tenemos que asegurarnos de que lo hagamos bien. El cabello es básicamente una masa negra con algunas grandes estrías. Y conseguir esas grandes estriaciones en el lugar correcto con la cantidad correcta de atonalidad es la clave para hacer que este aspecto se vea bien. Entonces te mostraré un par de maneras diferentes en las que podríamos hacerlo. Este es el área que podría plantear la mayor dificultad para algunos estudiantes, mientras que otros pueden encontrarla fácil. Hay mucha experimentación que podrías hacer para obtener estos resultados. Así que prueba algunas técnicas diferentes. Te mostraré cómo voy a hacerlo y luego parece que el dedo del pie se ve mejor los pies. Pero el cabello en realidad va a ser divertido. Y una vez que lo domines, esto se convierte en la parte fácil del cuadro ahí a otras áreas de este equipo de referencia que vamos a tener que llevar No. Una es que parcialmente obstruido. I Cuando vuelas la imagen de referencia, puedes ver claramente que ahí hay detalle. Vamos a tener que asegurarnos de que pintemos que no queremos hacer esa Masa negra sólida . queremos pintarlo los tonos que hay ahí dentro en este recorte en particular. Su brazo derecho está cortado en este punto, pero dependiendo de tu lienzo con. Si tu cámara muestra más de este cuadro que solo puedes extender ese ángulo hasta abajo y crear el resto de un mal, no debería ser muy difícil. Simplemente creas la tonificación y continuando como lo ves. Te recomiendo que te tomes un tiempo y realmente estudies la pintura. Mira todos los matices en sus labios y los pliegues. Mira sus ojos y la forma en que la piel extra se pliega a su alrededor. Si estudias estas cosas una vez que empieces a pintarlo, te vas a dar cuenta de que esto es algo que tienes que pintar y vas a serle fiel. También continuarás con esta tradición con futuros proyectos que hagas, y verás que estudiar la pintura es realmente importante antes de que realmente empieces a pintar. Esperemos que este estudio de referencia les haya dado alguna visión hasta lo que busco mi estudio de pintura . Esperemos que adopten las mismas técnicas y estudien sus imágenes de referencia antes de comenzar. Ahora, con esto hecho, podemos pasar a pintar nuestra imagen 4. Superficie y preparación: ahora vamos a preparar nuestro lienzo. Por lo general, nuestras cámaras se llaman tierra o soporte, porque va a apoyar el arte que hacemos en él. Y a veces el campus no es muy suave Ahora. Esto se aplica a los campus y paneles de lona. Recuerda, es un campus de tela. Se trata de un tejido texturizado. Entonces cuando te frotas las manos sobre él, a veces no es tan pronto. No típicamente, cuando compras campus y paneles de cámaras, ya están Jessel o preparados, y eso significa que están listos para aceptar el dolor. Entonces lo único que realmente vamos a hacer es realmente sentir las cámaras. Y si se siente un poco más áspero, hay puntos ásperos. Entonces deberías bajarlo últimamente, así que no quiero decir, como lijar muy pesadamente. Es decir, conseguir algo así como un bloque de lijado algo como esto, y vas ligeramente a través de la superficie hasta que se sienta muy suave. No estás tratando de conseguirlo como vidrio, solo tratando de conseguir una superficie muy lisa. Eventualmente, vamos a cejar y tonificar o lona con algo de dolor en la parte superior, y eso lo va a suavizar aún más. Pero tu primera aplicación de Pete, quieres asegurarte de que tus cámaras estén lisas, así que eso es lo que vamos a hacer. Vamos a lijar nuestras cámaras para noquear los bordes. Entonces ahora que tengo mis cámaras muy suaves, esto está listo para aerógrafo. Es un proceso muy sencillo. Sólo debería llevarte un minuto o dos. Y si lo hiciste por un lienzo que está sobre imprimado, ¿qué crudo? Vas a necesitar algo llamado Jessel, que básicamente es como una pintura blanca que tiene mucha tiza en ella. Y lo que hace es que llena los valles y la textura dentro de la tela para que iguale y la sella para que puedas pintar encima de ella. Normalmente, los paneles de las cámaras sí vienen ya cebados, pero a veces se venden sobre cebado. Si eso es lo que tienes, tienes que pasar por el paso de pintarlo con el Jessel, esperando que se seque, lijándolo y haciéndolo un par de veces para conseguir una superficie lisa. Una vez que logres tu superficie lisa, el campus está listo para pintar, y podemos pasar a nuestro siguiente paso. Apenas pintando las cámaras 5. Tonificar el lienzo: Entonces cuando estudiamos nuestra imagen de referencia, identificamos un gris claro. Eso es lo genial que vamos a pintar toda esta pintura otra vez. Vamos a pintar ese color para que sobre lo que va a hacer es añadir un poco de sombreado con un poco negro, y luego le agregaremos resaltado con algunos colores más claros para establecer los tonos muy rápidamente. Esto es mucho más rápido que pintarlo de blanco o comenzar con el lienzo blanco. Entonces voy a tomar algo de pintura blanca, que tengo aquí, y la voy a mezclar con un poco de negro. Podrías usar lo que tengas disponible y hacerlo que se encienda. Simplemente identifica ese tono y hazlo esos tonos más claros. Por lo que sólo debe parecer un blanco ligeramente más oscuro como un gris muy claro. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es tomar mi pintura blanca, verter algo de ella en esto, un tarrito pensando que hice Es solo un fondo de una botella Pepsi cortada. Es solo una pequeña cantidad de blanco, y me voy a llevar un poco de negro. Yo sólo voy a hacer esa tumba ligera que es sólo una pequeña cantidad y todo lo que quiero hacer es sólo un gris súper claro. Tengo mi gris muy claro ya mezclado. Deberías tener un color similar, solo un grado muy ligero. Debería casi una vida pura. Pero debería ser genial. Deberías ver eso. Es un derecho muy ligero. Y vamos a pico de cámaras enteras, este color. De acuerdo, entonces puse mi primer abrigo de gris en el lienzo. ¿ Ahora qué? Es posible que te des cuenta de que podrías ver algunas rayas. Eso está bien, porque vas a hacer esto un par de veces. Pero lo que te recomiendo que hagas es como lo estás pintando a través de la sección más ancha, déjalo secar, y luego cruza el otro camino. Esto cuando estás llenando todo el gas. También puedes llevar tu roca y arena de pie entre estos códigos para que sea realmente pronto. Eso es todo lo que tienes que hacer hasta que tengamos un muy uniforme. Genial. Entonces continuaré hasta que tengamos ese color gris sólido 6. Resaltos de pintura: manera. De acuerdo, entonces tengo una imagen de referencia de dibujo. No es súper detallado, pero es suficiente donde podría lograrlo. Y aquí está la referencia. Lo voy a pintar desde un teléfono. Podrías hacer una huella, pero solo estoy usando un teléfono. Por lo que no tengo huella de dedo en papel y un beneficio de usar un teléfono o tableta se puede pellizcar y especie de hacerlo grande si se quiere ver detalle. Entonces eso es, uh, eso es algo nuevo que mucha gente está haciendo. Están haciendo tabletas en lugar de usar una referencia. Simplemente pon tu foto en tu teléfono. Entonces porque estoy empezando con las grandes cámaras de tono como lo instruí, lo que voy a hacer es que me voy a llevar un poco de blanco. Simplemente consigue lo que tengas en este caso. O sea, tú Spectra Texas por tejón. Es una pintura de tela. Es perfecto para lona, y voy a pintar el fondo. Yo sólo voy a pintar el fondo. Voy a usar algo como esto, uh, como una curva francesa. Podrías una especie de simplemente usarlo como máscara y esparcirte, o puedes liberar la mano que no es realmente tan crítico en qué camino decides ir. Entonces voy a rociar este blanco y eso va a establecer nuestro fondo. El motivo por el que quieres pintar primero el fondo es porque los pelos pequeños lo van a repasar. Entonces si intentas pintar los pelos y todo y luego haces el fondo último, entonces vas a tener que, como, como, tratar de meterlo en el medio. Simplemente no va a funcionar muy bien. Entonces estás mejor fuera de la primavera en White y luego te llevas los pelos pequeños y lo repasas. Entonces eso es lo que haremos. La primera cámara debería verse algo así cuando comiences. Simplemente haz este blanco bastante brillante, y luego podrías comenzar en primer plano. Pero siempre haces primero el fondo. De acuerdo, así que ahora vamos a hacer es vamos a identificar estos tonos más claros. Por lo que tengo mucho blanco en este cuidado. Es muy ligero. No es realmente blanco brillante. Nunca es blanco puro, una luz aquí mismo. Y luego hay un valor más ligero aquí. Hay alguien que escuchar. Por lo tanto, identifique estas áreas que son más ligeras y tome un blanco muy acuoso, no asegúrese de que no sea muy parecido a stark. Debe ser muy acuoso. Y la razón por la que es que solo quieres rociar un tono claro. Se quiere replicar esa tumba para que tenga una especie de, ah, punto brillante aquí y eso es lo que voy a pintar aquí. Y luego hay, como, un brillo general aquí. Entonces en esta porción del cuadro, voy a pintar como este tipo de este brillo general y se desvaneció igual que veo en la foto Aquí en el pliegue, ella tenía un poco más brillante. Y luego sale. Entonces vas a replicar Permite estos tonos que veas si tienes que tomar unos pases para hacerlo. Está bien, se puede ver aquí mismo, justo con el pelo es que se trata de unas zonas leves, más brillantes. Bueno, usa diferentes partes de la pintura de la referencia para mostrarte dónde estás. Entonces el cabello golpea justo aquí y es casi forma una flecha donde esto es que así usó estos como tacos como faras ubicación para que tu precisión esté ahí cuando estás construyendo el cuadro debajo de su nariz, ella tiene algunos brillantes áreas de reflexión. Por lo que quieres asegurarte de que los metes ahí dentro. Ahora, aquí arriba en la parte superior de su ceja, también tiene una especie de área destacada. Asegúrate de conseguir eso y lo alimentas igual que en la foto. También quieres meterte dentro de nuestros ojos. Ahora, el truco para hacer ojos es que nunca son realmente blancos puros. Si hiciste algo con ojos blancos puros, divertido se verá un poco divertido. Simplemente quieres hacerlo brillante con los tonos que se muestran en la foto. Así que ten muy presente que en realidad no son blancos. Sigue cualquier área como pudieras ver. Aquí hay casi como una pequeña línea como un garabato. Eso es lo que queremos replicar, así que seguiré adelante y lo construiré. Haces lo mismo, encuentras todas las áreas de blanco y tonificarlo. Voy a seguir haciendo este tema que quieres tratar, mantente de la misma manera que lo haces ojos. Nunca son realmente blancos puros. Si miras dentro, está pasando sombreado. Pero debido a que es un cuadro en blanco y negro, estamos empezando por el gran terreno. Puedes pintar de blanco y ponerlo a la ligera, y vas a terminar sombreando. Empieza a diseccionar la foto como veo aquí mismo con los ojos están a. Si hay pequeños reflejos blancos que vas a pintar, deja que entre debajo de los ojos Vas a ver pliegues blancos pero solo indica un reflejo de la luz. Pintarlas en. - Ahora bien , si te das cuenta cuando miras la barbilla ahí, así que ahí están sombra y luego hay un poco como va por encima de ella. Quieres copiar esa misma forma y asegurarte de replicar los fieles de BIA como puedas a esta imagen. Aquí es donde está la pintura. Voy a seguir trabajando en ello. Sigues trabajando en el tuyo hasta haber replicado todo lo que ves y lo que quieres hacer es pensar en ello como pintar todo el retrato con sólo una vida. Imagina si alguien dijera que solo tienes dolor de pintura blanca tanto como puedas. Esto es exactamente lo que quieres hacer. Se podría establecer unas áreas de luz con la intensidad del blanco que va un largo camino en la creación del cuadro. A medida que sigas agregando blanco, tu pintura empezará a acumularse si notas que ya está empezando a tener el parecido de alguien sin ningún otro color. Solo hay una gran base y los aspectos más destacados, y es por eso que pintamos de esta manera porque ahora lo grande ya está ahí dentro. Una vez que empecemos a sombrear, vas a ver que cobra vida muy rápidamente, así que sigue construyéndolo hasta que sea realmente brillante. Y coincide con lo que tus imágenes de referencia. Si ven esta base de referencia, es bastante brillante, así que voy a seguir construyéndola. Una vez que llegues a esa imagen, entonces pasaremos a dar forma. Está bien, así que después de mientras estás pintando debería verse algo así. Ahora lo que sabrás es que a medida que pintas a veces, cuando rocias, se ve más blanco de lo que es. Y luego con el tiempo comenzaron desvanecimientos. Eso es normal, porque cuando primero rocias la pintura está mojada y en unos segundos o un minuto, ya es dr especie de cambios, por lo que puede que tengas que ir por encima de tus áreas una y otra vez para conseguir el blanco que eres buscando. Una vez que lo construyes a esta apariencia general y el cuadro ya empieza a parecerse a una persona, entonces sabes que estás en el buen camino. Por lo que el siguiente paso es empezar a hacer los grises más ligeros que puedas. Entonces, antes de seguir adelante, asegúrate de que te metas dentro de los ojos. ¿ Te destacas un poco? Vas a terminar haciéndolo de nuevo después de poner todo lo grande porque parte de ella se va y se muere un poco y quieres poner esos detalles finales en, Pero asegúrate de que obtienes todo lo que puedas ver la pintura se construye por sí misma. Por lo que ahora nos acercamos al final mismo de esta sesión destacada. Y una vez que bajemos todos los aspectos más destacados, ya estás listo para empezar a sombrear. Por lo que felicidades por llegar a este punto teniendo donde tus reflejos hechos manera ahora pueden comenzar a sombrear. 7. Sombreado de luz: De acuerdo, entonces en este punto, el blanco está bastante hecho. Siempre puedo agregar un poco, y tú también, a romper áreas que no te pusieron tan blancas como quieras. Y, además, recuerda, no estamos tratando de hacer lo que sólo estamos tratando de hacer. Destacados. Entonces, ¿quieres aligerarlo ahora? El siguiente paso es empezar a sombrear, y creo que la mejor manera de acercarlo es si miras la imagen de referencia, hay una más grande, ligeramente más oscura que el gris base, y es así de genial aquí, por lo que mezcló este gris más claro. Entonces sólo tomar negro podría tomar principalmente blanco y agregarle un poco de negro, solo un poquito y hacerlo más oscuro que el color base que tienes. Si puedes conseguir este tono claro de gris y lo mezclas, eso es perfecto. Hazlo una especie de cosa. No quieres pensar que debería ser algo acuoso. Pon eso en tu aerógrafo, y eso es lo que vamos a usar para empezar a sombrear. Entonces lo que haré aquí es empezar a construir en las formas básicas y a sombrear un poco solo para empezar a desarrollar la imagen, y tú puedes hacer lo mismo. Qué puedes hacer para ayudarte tipo de calibre donde todo debe estar porque tienes tus líneas de lápices hacia abajo. ¿ Qué? ¿ Ustedes matones? Donde se ve aquí, se puede empezar a poner sólo unas indicaciones de cabello. Simplemente te ayudará a ver dónde está tu cabello que esta no va a ser tu forma final pintar el cabello. Pero vas a ponerle las indicaciones, Theo. Lo que eso hace es que me ayude a hacer estas formas que estoy tratando de crear esta forma. Por lo que pintando los amigos del cabello y puedo iniciarlo, puedo ver que puedo desarrollar donde debe estar mi forma. - Sigue trabajando tu imagen y agrega sombreado a su alrededor hasta que empiece a parecerse a tu referencia. Porque esto es una sombra, es una especie de desvanecimiento. Por lo que quieres asegurarte de que observaste cosas como esa donde las sombras empiezan a oscuras aquí mientras va hacia atrás, se desvanece. Así que ten en cuenta pequeñas cosas como esa no quieres simplemente hacerla sólida, oscura o negra. Continúa construyendo unos tonos puros hasta que hayas terminado en. Tienes punta del dedo del pie donde te sientes relajado. También puedes simplemente hacerlo hasta un punto donde si sientes que no estás logrando los resultados que quieres sombra muy, muy sutilmente y acumular y luego a veces sentarte y relajarte. Mira hacia atrás, mira donde tu precisión o está apagado, y luego inténtalo de nuevo porque el hombro es un borde muy afilado. Es uno de los más agudos que tienes esto, Entonces tienes esto puedes usar, como una curva francesa o algo así si lo tienes para hacer el filo. Si puedes, realidad puedes liberarlo a mano. Entonces vas a conseguir una línea más nítida. Si utilizas, ya sabes, objeto de borde duro. Se puede cortar algo en casa, pero porque queremos cubrirte que hagas a mano alzada y eso es todo el punto de hacer esto, después tratar de atacar a mano alzada. Si sientes que simplemente no puedes hacerlo, usa un borde duro. - Sigue afeitándote y construyéndote un retrato porque voy a trabajar en el hombro. Levanté el lienzo. Podrías hacer lo mismo. Ajusta tu dibujo de tu superficie de arte para acomodar tu comodidad, así que pintar el brazo es muy sutil aquí, así que lo he hecho muy sutilmente. Voy a trabajar un poco más en ello. Ustedes hacen lo mismo. También vas a sombrear esto y algo así terminó ahí. Se puede ver que las formas nuestros extremos y en el brazo es simplemente bastante claro. Entonces quieres hacer lo mismo Si cometes algún error que pudiera ver aquí, hay una ligera mancha No te preocupes por ello Siempre puedes repasarlo. Simplemente consigue seguir afeitándose y acumular esto. Se podía ver la parte de atrás. Ella tiene este sombreado realmente sutil aquí. Yo quiero replicar que voy a hacer ahora. - Ahora bien esta es la parte desafiante. , Vas a tener que sombrear eso de nuevo. Se puede tener aerógrafo puntera una línea ahí. Si sientes que no puedes hacerlo, entonces lo crees sin él porque ahí hay suficiente gris. Pero para vender realmente este look, quieres hacer cosas pequeñas como esa, sigue la línea. Se puede ver que la sombra del cabello en realidad tiene dos piezas de sombra una para como, una sola hebra de aquí como un manojo pequeño y luego otra. Pequeñas observaciones como esa. Y cuando repintas eso, eso es lo que realmente vende el realismo fotográfico de la imagen. Entonces ahora vamos a empezar a sombrear áreas de la cara, prestar mucha atención al sombreado alrededor de los ojos alrededor de las tomas, incluso alrededor del cabello, el pelo aquí en las cejas Ponga en cualquier sombra gris que veas ser tan preciso como posiblemente puedas. Continuar construyendo los tonos alrededor de la nariz. Sé muy observador de exactamente dónde está el sombreado y cómo se desvanece la fosa nasal. Y asegúrate de que lo hagas muy sutilmente. Construye tu sombreado lentamente. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a cuento yendo hacia los labios sólo para acumularlo. A pesar de que mi sombreado no está completamente hecho, me gusta construir otras áreas hasta solo para poder tenerlo. Viene la imagen o la vida. Entonces si quieres seguir sombreando, puedes hacerlo. Voy a empezar a temblar un poco en los labios y empezar a darle vida a este personaje . El modo de hacerlo es tomar lo mismo genial que lo estás haciendo y empezar a hacer que las arrugas en los labios sigan estas arrugas. Hay bastantes arrugas. No te preocupes por los reflejos blancos en este momento. Vas a ponerle blanco, pero trata de dejar el espacio para el blanco para que se vea realista. Hasta voy a aerografiar el negro en eso Eso es normalmente para los dientes. A pesar de que esto es simplemente genial y no es negro, lo construirá. Y sabré dónde está mi exactitud. No necesitas ninguna masa. Podrías hacer esto a mano alzada. El aerógrafo es si tienes un aerógrafo 0.3 bien, 0.35 puedes conseguir una línea muy fina. Es importante tener en cuenta que, recuerden, el sombreado que estamos haciendo no es nuestro sombreado final dentro del área debajo de la barbilla alrededor los ojos. Eso en realidad es un poco más oscuro que el gris medio que solíamos hacer. El sombreado ahora el área alrededor de la parte posterior que podría quedar o sombreado final después de volver a instalar el resaltado porque es una especie de muere de nuevo. Una vez que conseguimos eso, si tenemos la cantidad correcta de oscuridad, entonces realmente no hay necesidad de agregar extra. Pero para el área de la barbilla, puede ver que Esto es como si hubiera un grado de negrura de profundidad que nos falta aquí, Así que este tono sólo establecerá la tonalidad de la pintura. Pero para obtener la sombra final tendrá que usar negro. Pero por ahora, seguir construyendo hacia fuera, incluyendo los ojos y el sombreado los labios con el gris. Y luego cuando termines todo, dental a negro, - sigue construyendo hasta que tengas los labios sombreados de la manera que quieras. ¿ Y por qué empezaste a pintar y construir tus tonos? Te voy a retar a hacer algo que funcione muy bien, pero podría ser muy extraño para ustedes, especialmente para ustedes chicos que ya han estado aerografiando. Y algo que hago que funciona muy bien es tomar la pintura y voltearla al revés ahora . O podrías voltearlo de lado pero volteado boca abajo y hacer que tu foto de referencia gire esa al revés. Ahora, Ahora, la razón por la que quieres hacer eso es desconectar tus suposiciones mirando a los ojos de Lipton . Ya sabes cómo se ve eso. Queremos desconectar eso y solo copiar la referencia. Entonces al hacer eso y voltearlo sobre las formas cambiará, Así que hay que ser un poco más fiel. Otra cosa que suele suceder es que al darle la vuelta, verás que tu sombreado podría estar ligeramente apagado porque las cosas se ven ligeramente diferentes cuando están boca abajo. Por lo que les insto a que prueben esto. Voltea tu referencia boca abajo, y es posible que encuentres pocas áreas que crees que tienes, perfectas o no, y luego simplemente te da más precisión. Entonces prueba esto. No hay nadie trabaja. Bueno, tú arriba. Voy a seguir sombreando la mía. Continúa sombreando el tuyo hasta que todas tus grandes partes estén hechas y luego pasaremos al negro . Eso sería porque lo sombreé mucho. Voy a ir a las manos cuando vayas a las manos. Tan solo aerografía muy sutil con los contornos. Sólo asegúrate de no sombrearlo demasiado. Es sólo un tono muy claro. Basta con observar el sombreado en las manos. - estrechas Adelante y estrechasla mano, y luego cuando hayamos terminado, pasaremos a hacer lo oscuro, los tonos más oscuros. Lo que podrías notar es que como tienes aerógrafo tu gran, quizá hayas matado a algunos de tus blancos tus reflejos blancos pueden desvanecerse un poco. Eso es perfectamente normal. Lo que podrías hacer es solo conseguir algo más de blanco en tu aerógrafo y luego ir a retocarlo nuevo. Entonces si eres si eres blanco, reflejos se han desvanecido de nuevo. Sólo tienes que añadir un poco de blanco de nuevo y restaurarlos. - Verás que su piel no es perfectamente lisa, hay textura, y todo el mundo es así. Tendremos textura a nuestra piel. Entonces si miras el blanco, en realidad hay como lo más destacado de Blanco. Eso es un poco como, especie de texto muy cerrado y una especie de texto suscitado. Mira alrededor de la foto para diferentes puntos. Te puedo decir aquí mismo, debajo de su barbilla allá, algunas justo alrededor de su nariz por encima de sus labios y ya conoces otras manchas por todas partes. Busca esas áreas y agrega un poco de blanco y agrega esos pequeños reflejos que realmente hacen la imagen se vea fotográfica cuando la terminas, si vuelve a bajar porque sabes que estás rociando y rociando justo en ella otra vez. Entonces esa es la parte que voy a hacer ahora. Y esa es la parte que creo que ustedes deberían hacer. Deberías hacer muchos pequeños reflejos, así que voy a empezar con el área de la barbilla aquí mismo. Podrías mirar la foto de referencia y verás que tiene alguna pequeña cantidad de riego y lo que podrías hacer para ayudar a que esas texturas den forma un poco al Airbus cuando te extendas sobre eso le dará eso como irregularidad. Por lo que por ahora probablemente hayas estado poniéndote tus reflejos blancos. ¿ Y qué? Hagámoslo. Centrémonos en los labios y veamos. Deberías poder ver que hay mucha escuela como motas blancas y especie de reflejo de la luz golpeando sus labios. Y, por supuesto, nuestros labios tienen muchas hendiduras, y sus labios están claramente, ya sabes, reflejando alguna de esa causa. Ella tiene alguna especie de glosa algo en sus labios. Entonces, asegurémonos de que obtenemos eso. Al igual que empecé a poner algunos y ustedes deberían hacer lo mismo. Asegúrate de que obtienes los reflejos de fondo. En fuera de curso, vamos a ir a ganar con negro y sombreado un poco más. Pero por ahora, pongamos las indicaciones de hacia dónde deberían ir estos aspectos destacados para esto. Quieres usar conoces un blanco bastante grueso, blanco o fuerte, y esto no se va a regar. Es también por eso que no quieres hacer los dientes de color blanco brillante. Porque si miras sus áreas de reflejos que son blancos puros y eso es lo que hace el diente parezca riel, no debería ser todo el diente no debería ser, ya sabes, perfectamente blanco. Debería ser algo así como un blanco apagado como los dientes reales de alguien. Y luego tienes una especie de como las reflexiones que son los puntos más brillantes. Si le hiciste blanco todo el diente, entonces no podías hacer eso. - Ver la esquina para labio, Cómo tiene esos poco de estar mojado. Eso es exactamente lo que quieres. Una copia. Continúa con esto y luego pasaremos a otra zona. En este punto, apenas estás a punto de terminar con tu sombreado de luz, y nuestro siguiente paso es pasar a nuestro sombreado oscuro. Enhorabuena por llegar a este punto 8. Sombreado oscuro: way have son gris configurado y son reflejos blancos en su lugar. Siempre podemos repasarlos de nuevo, pero tus pinturas se ven algo así. Si no llega a esta etapa donde tus reflejos blancos están en su lugar, tus tonos grises se hacen principalmente porque ir a pasar al negro Si estás sombreando no es así, entonces adelante y llévalo a este punto. Entonces ahora sólo vamos a hacer áreas de negro. Entonces con el negro, es muy importante que no vayas demasiado rápido porque es difícil sacarlo para rociar sobre él. Es una especie de esas cosas que una vez que lo haces, realmente no quieres meterte y tratar de, como, como, pintar sobre ella otra vez. Queremos hacerlo bien la primera vez. Entonces hazlo lentamente construirlo, ya sabes, despacio. No solo rocíes áreas y luego te des cuenta sobre spray demasiado y observa tu referencia Así te puedo decir al mirar esto, tenemos algunas áreas de las que tenemos que estar muy atentos. Esta zona aquí por el pelo que es muy negro oscuro. Entonces esa pequeña área ahí tenemos ceja ahí yo debajo del Pero no hagamos eso. Yo todavía sólo al sombreado aquí y no trato el cabello es como un montón de hebras como. Tratarlos como formas. Esto es como una forma. Ahí hay ah como una curva. Entonces hay como si algo estuviera saliendo de ella. Basta con mirar estos como formas. No pienses en ellos como pelo, um, y luego bajo el cuello. Él y esta zona de cuello y barbilla aquí, debajo de esta gran sección grande aquí que estaría aquí. Eso es negro. Y luego tenemos áreas de un cabello. Sé muy juicioso. Cuando lo hagas, solo juzga con mucho cuidado porque solo te dan un tiro. Ya sabes, una vez que lo estropeas, puedes arreglarlo, pero llega a ser un dolor. Entonces, ya sabes, solo tómalo despacio. No sombrees demasiado su piel porque solo hay realmente esta zona donde está negra, dentro de su boca y en ciertos puntos, Nuestros ojos. Eso es todo por el negro de su cara. Ah, mucho va a estar en el pelo y quieres usarlo como muy sabio. Sabes que no quieres ser demasiado pesado con ello. ¿ Y entonces tienes una sombra aquí? Entonces esto es lo que vamos a atacar ahora a usar. Voy a usar algunos cheques espectros de negro. Es lo que tengo. Tengo otras pinturas, pero es lo que tengo a la mano en este momento. Entonces eso es lo que voy a usar y solo escoge un lugar que te sientas como si estuvieras listo para tomar. Entonces digamos déjame ver por mí. Creo que voy a empezar con esta zona aquí porque es la zona más grande. Y ten en cuenta que cuando llegues a esto por todas partes los pelos, van a repasar, realidad estás primaverando el fondo, Así que acuéstate muy ligeramente y no rocíes pesado donde irán los pelos porque esos los pelos lo van a repasar. Entonces hagámoslo y seamos muy cuidadosos como lo haces. Pero no tengas miedo. Sólo hazlo. No quiero asustarte. Yo solo quiero que seas muy cauteloso como lo haces. Entonces el negro que estoy usando sale directamente de una botella. Es texto de espectros, pero puedes usar cualquier marca que tengas Es solo el negro jet. Es opaco, está hecho para lona. Y cualquier Pete negro que tengas que hecho rosa promedio debería funcionar bien. Entonces voy a saltar alrededor de la pintura y empezar a poner negro en zonas donde creo que debería estar. Si te sientes un poco intimidado haciéndolo muy fuerte, haz que tu negro sea un poco delgado y trabaje muy lentamente, puedes acumularlo. Yo solía hacer eso cuando empecé, porque me sentía como un poco intimidada. El negro era fuerte y lo estropearon. No pude arreglarlo, pero con el tiempo superarás eso. Pero por ahora, si esto es un poco desalentador, no son un poco tu negro y lo construyen muy lentamente. Está bien, así pero basta. Estás empezando a Shane el tuyo o empieza a lucir más oscuro y empezará a juntarse. No es importante notar algunas áreas clave. Y con el cabello, es muy importante que hagamos bien las sombras, porque sí hace que la imagen se vea correcta. Y si miras el cabello aquí, no pienses que está aquí. Piénsalo una forma. Entonces tenemos esta sombra. Ese tipo de desvanecimiento y lo hemos hecho en grande. Pero ahora queremos esta zona negra. Quieres desvanecerlo muy sutilmente. Entonces hacer esta zona un desvanecimiento muy simple, Sé muy afilado, y luego podrías hacer la pequeña sombra que está detrás del cabello y algo del interior. Recuerda, no estamos pintando hebras individuales ni pintando formas, y es importante ver estas cosas. Y eso es lo que realmente hace una buena pintura de aerógrafo. No es realmente lo buenos patios lo observante que eres. Y ya sabes, una vez que veas todos estos pequeños matices y puedas pintarlos, creo que son dolores llegarán al nivel donde podrías pintar lo que quieras. Entonces, ya sabes, solo sé muy observador. Traté de pintar esas cosas de manera muy fiel, y eso es lo que voy a hacer ahora. Ustedes hacen lo mismo. Entonces con la sombra, pudimos ver que es muy oscuro donde el cabello se encuentra con el hombro y luego se desvanece muy rápidamente, y no es de tono negro. Es sólo una forma muy sutil. Deberías empezar a lucir algo como esto. Continúe a sombrearlo. Entonces replicas la foto Así que lo que voy a hacer es empezar a atacar la parte superior en la construcción de estas formas. Ten muy presente cómo está este corte en su cabello y que eso forma la forma de adónde van a ir los reflejos. Entonces solo, ya sabes, ten mucho cuidado en cómo lo sombreas. Empieza a construir tus formas de dónde están estas áreas específicas, y el cuadro comenzará a regresar. Mi regreso, quiero decir que empieza a formarse, pero busco cuando lo haga. El cabello es que busco estas formas. Ya ves cómo entra la sombra y hay como, se ve como yo o estar en su identificación dónde están estos puntos y construirlos en. Si notas en la referencia realmente no ves distinto como de ida y vuelta. De lo que ves unas estriaciones como, ya sabes, no estás dibujando cada cabello individual, que en realidad hacer es mostrar cúmulos del mismo. Entonces ten eso en cuenta, porque vamos a repasar esto y hacer algo de la gran parte sobre esto. Pero trata de hacer con el negro sólo con el negro. Hazlo tan fielmente como puedas sin pensar en ello cada etapa de cuando pintas, debes pensarlo y un ataque como si ese fuera el único color que tienes. No pienses eso o vas a poner otro color encima. Sabemos que vamos a entrar con un poco de sombreado gris y hacer estos pelos. Pero no lo ataquen de esa manera porque entonces como que te vuelves descuidado. ¿ Decir qué? Lo haré con los grandes. Hazlo tanto como puedas. Renderiza tanto como puedas con el color que tienes de esta manera, te estás permitiendo algo de espacio para el error en caso de que no lo hagas correctamente. Para que sepas que esto también desarrollará tu aerógrafo de mano libre para que no tengas que depender usar plantillas, masas u otras cosas. Voy a seguir haciendo la pintura y ustedes hacen lo mismo y llevarla al punto donde supongo a donde ya no pueden ir. Te cansarás, sabes depende del tipo de dolor tu cuán estresado estés. Pero puede ponerse agotador y monótono porque es muy repetitivo en tu y en tu esfuerzo mental sobre cómo hacer esto bien y te estás centrando, y si es tu primera vez, eso lo hace aún más estresante. Pero trata de relajarte, disfruta del proceso. No te preocupes por ello. Si no lo consigues 100% bien, vas a hacer un par de veces para que sea perfecto. Y la práctica hace perfecta, y así es como es la pintura. Entonces voy a seguir yendo y luego eventualmente llegaremos a los detalles. Pero esta solución te arriba. Si haces el cabello y otras áreas antes de meterte en los detalles, es una forma de soltarte, porque si vas directo a los detalles y no has estado ahí reventando desde hace un rato , tu precisión podría ser un poco ambos. Entonces esto es una especie de ponerte en el papel, y luego puedes saltar al detalle. Entonces he levantado la pintura, así que es un poco más cómoda para mí, y se hacen formas básicas de cabello. Voy a seguir haciendo algunas estriaciones aquí. Hiciste lo mismo tuyo identificar estas formas que ves y pintarlas en primer lugar. Muy bien, hemos hecho bastante sombreado, y se puede ver que he puesto todo eso. Las formas que necesito poner para el cabello. Yo lo hice aquí y ahora voy a trabajar en esta área. Entonces si estás teniendo problemas, lo que realmente quieres hacer es querer identificar estas formas. Entonces miramos aquí, podemos ver, como este tipo de V aquí. Aquí hay, como, una curva casi como una s. Entonces eso es lo que tenemos. Cuando hicimos nuestro gris, recuerda te dije que siguieras el contorno para que te ayudara a construirnos. Entonces si eres preciso de pastoreo y hiciste tu sombreado, ya deberías tener una línea de chico bastante buena. De no ser así, este es un momento para corregirlo. Y quieres encontrar, ya sabes, seguir el sombreado y donde es más ligero. Tan solo sé más ligero. Como si se nota aquí, aquí hay muy poco porque aquí hay muy poco. Y si miras, es un desvanecimiento muy sutil desde aquí. Mira esto. Aquí la forma, como una especie de tazón o algo aquí, como unos días. Entonces es año oscuro algo oscuro aquí abajo y se desvanece. Es como que quieres hacer eso pero tienes que tener mucho cuidado con el área de los ojos. Entonces vamos eso es una vergüenza con mucho cuidado ahí. Por lo que yo diría atacar haciendo esta curva establecida, esa curva estableció esta y esta línea aquí. Una vez que te estableciste y puedes encontrar que es más fácil sombrear desde ese punto en adelante. Así que toma un poco de dedo medio negro claro como toma tu negro y adelgaza hacia fuera. Es probable que no lo piense muy fuertemente. No lo quieres como super cerdo, pero sí quieres mostrar, así que no lo uses directamente de la botella. No sé qué negro vas a estar usando, pero en mi caso, normalmente cuando pintas directamente de la botella, es muy, muy intenso. Después se fuera un poco, igual que para que solo pudieras sombrear con él. Uno para establecer estas mezclas. Entonces podrías empezar a hacer pequeñas indicaciones de cabello. Recuerda, no quieres pensar en ello. Su cabello. Yo lo pienso como formas del dedo del pie tienen una especie de estriaciones, y vamos a empezar a hacer eso ahora. Otro consejo es la forma en que se da forma a esto. Probablemente te vendría bien como una curva francesa. Uno de estos escudos si tienes uno, y podrías una especie de usarlo para especie de bloquearlo Estos aire muy útil. No se quiere confiar en él, pero definitivamente ayuda en la creación de estas formas. O podrías hacerlo a MANO GRATIS de alguna manera? En este caso, probablemente la voy a usar porque encaja muy bien. Pero sea cual sea la forma que tengas, está bien. Eso es todo lo que realmente quieres hacer con escudo. No se quiere hacer mucho pelo con él. Solo quieres conseguir algo de forma básica. Seguiré sombreando y poniendo las formas del cabello. Hiciste lo mismo. Has llevado tu cabello al punto en el que está casi completo. - Lo que intento hacer es solo conseguir algunas de estas líneas. No deberían ser afilados. Tienes que asegurarte de que algunos de los pelos se vean como difusos y no bien definidos. Eso da la ilusión de que el cabello está fuera de foco y ligeramente en el fondo. Tienes que intentar replicar eso también. Entonces ahora estoy en sección donde estoy a punto de hacer el I. Así que estos ojos ocultos bastante oscuros y oscuros y queremos asegurarnos de que copiamos estas formas. Hay pelos que lo van a repasar. Por lo tanto, ten eso en cuenta. No seas demasiado oscuro aquí porque no es negro. Había algo de sombreado, así que eso es lo que vamos a hacer ahora. - Está bien, Así que ojalá estés pintando ha ido progresando como este lo ha hecho, y ahora me voy a pasar a los labios. Entonces lo primero que tenemos que darnos cuenta aquí es que aquí hay dos áreas muy oscuras aquí la vista dentro de los labios, así que usa Ah, negro bastante delgado. Todavía debía parecer negro, pero debería ser más delgado que muy grueso. Y la razón es cuando el dolor está muy enfermo. A veces no fluye tan suave. Definitivamente queremos una oscuridad en este exterior, porque usamos el gris y queremos un más oscuro porque en realidad es un tono más oscuro aquí. Entonces vamos a entrar, empezar a sombrear los dientes y parte del área de los labios. - Por lo que ojalá tu debería parecer similar a esto. Ahí vas a hacer el sombreado y ten mucho cuidado con esa delgada línea. Y en realidad hay un ligero hueco donde pone una sombra en los dientes debajo de él. Así que asegúrate de seguir eso tan fielmente como puedas sólo porque tienes negro. Y aquí también podemos pasar a los nacionales y hacer las fosas nasales. De acuerdo, Tu cara debería estar consiguiendo los tonos que necesitas con el negro. Para establecer el tiempo, podrías empezar a sombrear en estas otras áreas que son un poco demasiado ligeras. Nos vamos a oscurecer en ellos un poco tema. Está bien, así que ahora vamos a pasar al levantamiento de ojos se hace principalmente. Puedo agregar un poco más de sombreado, pero quiero pasar al y empezar a sombrearlo para construir un look final que soy el que voy tras por este cuadro. Entonces pero el yo hay algunas observaciones. Una es que esta la ceja en sí es bastante afilada. Tiene casi como una forma de lágrima, con algunas gradaciones poco como en el interior y unos pelos regados. Definitivamente queremos asegurarnos de poner que en las pestañas es muy cruda. Es muy detallado. Y luego hay algo de sombreado alrededor del párpado inferior, así que queremos meterlo ahí dentro. Y entonces el interior es una pupila muy recta. Hay algún día de brillo que podemos agregar Rojo, blanco, blanco, y luego vamos a dar vueltas alrededor de él. Todo esto se puede hacer a mano alzada. No debería ser ningún problema es muy estricto manera voy a seguir trabajando en el son ustedes ustedes hacen lo mismo. De acuerdo, entonces los ojos son principalmente completos. Voy a oscurecer la parte inferior para que coincida con la foto. Ella tiene, como, una marca de manchas o belleza en ella. No estoy seguro si voy a hacer eso, porque podría parecer un error. Pero ya veremos. Voy a echar un vistazo, y voy a construir esto un poco. Mawr teniendo presente que, ya sabes, no estás haciendo líneas de pelo ahí dentro. Sé que eso son las cejas, pero debería parecerse a las formas y debería tener algunas como no debería ser puramente lisa, porque entonces se ve artificial. Y tú querías lucir realista. Entonces dibuja como los pequeños picos de la entrega fuera de lugar, y las pequeñas manchas hacen que se vea lo más cerca posible de eso. Asegúrate de que sombreaste, como por aquí en el ojo por aquí. el pequeño raspado de cabello ahí. Aquí hay, ah, un ligero desenfoque. Quieres hacer eso, - Sigue desarrollando el tuyo hasta que la ceja esté completamente hecha. De acuerdo, así que la pintura se hace principalmente en lo que respecta a la aerografía. Me queda un poco para ir en las manos, lo cual ustedes podrían hacer eso también y muchos de los tonos ya fijados para que pudiera alegrarlo un poco en ciertas áreas. Pero más o menos vamos a terminar con este cuadro. Entonces ahora podrías estar diciendo: Bueno, Bueno, ¿qué pasa con el cabello? El cabello está aerografiado hasta donde puedo ir, y lo que puedes hacer es que en realidad puedo aerografiar algún gris gris claro para hacer destruir ations para hacer que estas cosas parezcan mawr promesa. Al igual que ves en mente. Es algo oscuro, así que lo que querría hacer es que puedas aerógrafo gris. No uses blanco porque verás un cambio de color. Haz un gris como su color de piel, como un gris medio a oscuro, algo como aquí, y puedes aerógrafo a eso y luego aerógrafo el negro hasta que lo consigues así . Ahora hay algunas formas en las que podemos hacer esto. También podemos usar un pincel. Podrías sumergirlo en algún gris claro son en realidad el gris oscuro y sólo muy algo como un liner, solo muy probablemente poner como pequeñas rayas y un aerotransportado sobre la razón. Donde vas a Airbus sobre esto es porque no quieres que las líneas de pintura se muestren con papeles, y mostrará que vas a ver líneas distintas, y eso no es lo que quieres. Lo que quieres mostrar es ese fondo que tiene textura. Entonces, cuando lo haces con aerógrafo crea una profundidad agradable y lo mataste de vuelta, estás como si lo enviaras de vuelta. Podrías hacerlo de varias maneras diferentes. Esa es una forma en la que puedes hacerlo, donde podrías llevar tu pincel, pintarlo en un aerógrafo hacia atrás. Otra técnica popular que el aire del tipo usa hoy y es y está ganando mucha popularidad es usar borrados eléctricos como este en lo que hacen es una especie de fregar y tú lo enciendes y se hace una especie de giro y se puede especie de cincel en esos texturas y luego puedes aerógrafo encima de ella. enviándolo más de vuelta. Esta es una forma realmente bonita de trabajar en ello, el único problema en los campus porque las cámaras tienen textura. Cuando tú cuando lo haces, como que ves, como el efecto ondulado de que gira porque se salta la textura lo suficiente. Esta era una superficie lisa, como lo haría el panel de venta o tablero de ilustración. Esto funciona realmente bien. Todavía podrías hacerlo en lona, pero vas a tener que aerógrafo para algo así como enviarlo de vuelta. Pero es muy efectivo. Otra técnica es que las personas están usando un punto que objeto o una hoja, y están raspando en los aspectos más destacados que funcionan. Pero eso funciona sólo para los cabellos muy finos, porque estos pelos un poco gruesos y gruesos y una especie de borroso. No creo que rascarlos sea una buena técnica para esto. Creo que las dos opciones son pintarlo con un pincel o aerografía y repasarlo. Voy a mantener esto puramente aerografiado. Entonces voy a aerógrafo ah, gris oscuro adentro y traer estos tonos de vuelta. Y entonces así vas a ir y venir. También voy a aerotransportado negro sobre él otra vez hasta que consiga este tipo de look cuando consiga este look y lo logre, estoy feliz, y entonces es cuando me detendré. Es importante saber que el fondo está muy suelto y no está bien definido. Tu pintura debería verse así también. Hay unos pelos para salir, y quieres asegurarte de que lo cojas. Es una especie de células el efecto. También hay algunos en la parte de atrás. Si oyes querer a Adam como si hubiera algunos rezagados por aquí. Yo no lo metí, pero voy a así que ten presente esto. Entonces vamos a atacar el cabello. Voy a aerógrafo algunos geniales y luego repasarlo, y luego ya veremos. Ya sabes lo que logramos y ya veremos en qué dirección queremos seguir adelante. De acuerdo, entonces voy a empezar a aerografiar los tonos grises para volver a establecer estos pelos que son más ligeros que lo que tenemos aquí. Ahora, cuando vayas a agregar Teoh blanco, trae de vuelta los reflejos y el y el sutil sombreado de las estriaciones a un toque Sólo un toque de naranja a tu blanco. El motivo por el que quieres hacer eso es porque obtienes un turno azul en el blanco cuando pintas sobre negro, todo cuando el área exterior es blanca, vas a ver ese turno. Por lo que agregar un toque de 't are lo suficiente para quitar ese elenco azul en ese turno azul . Entonces solo agrega un toque de naranja a tu blanco, luego haz todos tus pequeños reflejos que estaban en tus estriaciones para traerlo de vuelta y luego sobre negro. Y luego completas con todo el pequeño detalle que tienes que hacer en el cabello. Entonces puedes repasar toda la imagen como oscura y arriba, y resaltar cualquier cosa que te hayas perdido o que sientas que la pintura necesita ser completada. Ya casi terminamos. Habitaciones completas. Entonces porque puse un poco de naranja en el blanco, no tenemos ese cambio de color, y se puede ver aquí que aparece, es gris. Combina con la tumba para los tonos de piel y el pasto más ligero. Entonces esto es exactamente lo que efectivamente quiere, y queremos matar ese efecto azul. Pero de todos modos, así que ahora puedes ver que he añadido algunas de las estriaciones hacia atrás y voy a trabajar en la zona alta. Una vez hecho esto, arreglaré el resto de la imagen mirando cosas que no están del todo bien, y lo haré al 100% todo lo que pueda ir. Ustedes hacen lo mismo y luego terminaremos con ello y vamos a hacer un resumen y palabras finales sobre este jadeo. Esperemos que lo hayas estado disfrutando a lo largo del proceso. Pero estamos al final de nuestro proyecto y ojalá sus resultados de algo similar a éste . Ahora bien, este es un retrato aerotransportado en blanco y negro de nivel intermedio. Por lo que es un poco más difícil que algo que sería quizás más básico. Voy a publicar la clase en un retrato básico, más amigable para principiantes así como un negro muy avanzado mi retrato. Por lo que habrá tres retrato marino negro en total. Entonces si no conseguiste los resultados que buscabas obtener, te sugiero que sepas, intentes esto de nuevo. Si practicas, te pondrás mejor. Y tal vez cuando llegue a publicar ese nivel principiante cuando podrías probar ese clásico, tal vez eso ayude a impulsar tu confianza. Pero esto es algo que sí requiere alguna práctica, así que no te sientas muy mal de tus resultados que no son tan buenos como te gusta que sean. Ya sabes, mi primer retrato tampoco fue muy bueno. Entonces ya sabes, es sólo algo que la práctica hace perfecto. Entonces para hacer de esta pintura en particular un poco única lo que hago normalmente es empezar con una referencia como lo que hicimos. Y luego tuve mi propio toque. Entonces para este cuadro en particular, voy a añadir flores a la parte posterior de su cabello y a su espalda. También voy a poner una gargantilla negra y pintarnos los ojos de azul. Esa es solo mi preferencia personal como de cómo podría hacer esto más único y más artístico y mi interpretación de cómo sería una bonita imagen. Podrías modificar tus imágenes de cualquier manera de que te gustaría hacer tus interpretaciones, viene una vida. Entonces estas son solo pequeñas cosas que hago. Entonces si no estaba claro sobre algo a lo largo de la clase p enviando email y avísame para que pudiera usar esa sugerencia para mejorar las siguientes clases, mi dirección de correo electrónico es Steve at steve Nunez dot com. Me aseguraré de leer cualquier comentario que me envíen chicos. Y espero producir nuevas clases. Entonces sólo para que, ya sabes, las próximas clases van a ser un poco diferentes. Voy a hacer una clase de retrato a todo color. Por lo que cualquiera que esté deseando eso podría tomar esa clase. Y como dije, voy a hacer un retrato en blanco y negro de nivel principiante. Como dije, esto es un intermedio. Y luego voy a hacer de antemano el pensamiento blanco y negro es que una vez que hagas esos tres blanco y negro, podrías dar un paso más arriba el color y luego también es que también voy a hacer un par de cosas que creo que podrías encontrar único. Voy a hacer algo de vida silvestre, están usando un aerógrafo así como un auto deportivo nuevo, que es muy geométrico y muy muchos lugareños y cosas así. Ustedes podrían encontrar eso interesante cómo consigo esos detalles. Entonces voy a hacer arte de deportes de motor, e incluso voy a hacer pintura infantil. Entonces eso es básicamente lo que se está volviendo muy popular. Hoy es que nuestros fotógrafos de bodas están tomando retrato de boda, pero ahora muchos fotógrafos de bebés están tomando retrato de bebés y recién nacidos, y esa es una idea fantástica. En realidad me pidieron que pintara algo así. Entonces voy a usar esa clase de cuota escolar y ojalá ustedes encuentren eso interesante, y eso será de color. Entonces esa es solo una de las muchas clases que traté de sacar en cuota escolar. Y espero que ustedes lo hayan disfrutado y hayan visto alguna idea de cómo creo estas pinturas, y no puedo esperar a ver qué hacen ustedes su pincel. 9. Palabras finales: felicitaciones a ustedes chicos han terminado este cuadro para algunos de ustedes que pudieron haber luchado con él. Y tal vez los resultados no salieron tan buenos como esperabas. Continuar practicando. Eso es lo genial. Con el video, siempre se puede rebobinar si algo no estaba claro, y se podría una especie de volver a mirarlo y dar el segundo intento. Si estás pintando no salió como te gusta, y no tienes otras cámaras. Paneles. Siempre puedes volver a pintar de blanco tu pintura. Arena hacia abajo, haz el gran tono y luego vuelve a empezar. No hay daño en hacer eso una y otra vez. Sé que cuando empecé, hice cosas así. Pero de todos modos, eso es lo que es la pintura. Es ensayo y error y aprendizaje. Cada vez que creas un nuevo cuadro, vas a aprender de tus errores. Realmente no vas a aprender de tus éxitos, así que cometer errores al principio eso es perfectamente aceptable. Es así como la gente aprende y crece para ustedes chicos que somos capaces de hacer esto con éxito. Probablemente has estado usando su nacimiento por un tiempo. A lo mejor has intentado retrato u otro tipo de cosas que implicaban mucho sombreado o dibujo tan grandes pulgares hasta ustedes chicos. Y ahora ya estás listo para probar el avance Negro en mi retrato, que estaré publicando pronto. Y no puedo esperar a verlos hacer con su aerógrafo. Entonces este no es el fin. Ahora esto abre todo un nuevo mundo de posibilidades de aerógrafo para ti. Podrás mirar tipo de fotos de referencia que encuentres y darles una oportunidad y pintarlas por tu cuenta. Y ojalá las técnicas que te mostré hayan sido inculcados en ti y puedas intentar usar eso cuando tu próximo cuadro. Ya sabes, empieza por estudiar el cuadro de referencia y pintar el tono general para después añadir tus reflejos y pasar por el proceso. Y no puedo esperar a ver lo que ustedes hacen, ya saben con sus propios proyectos personales. Entonces, terminar esta pintura, por supuesto, quieres ponerle un brillo o algún tipo de protección, porque técnicamente, acrílico no tienes que hacerlo. La pintura acrílica en sí misma es permanente. Es duradero, una especie de dolor engomado. Pero para ser honesto, he encontrado que se puede manchar hasta cierto punto, y creo que la mejor manera de rematar estas pinturas y poniendo un brillo. Y si no te gusta el acabado brillante, quieres un acabado plano, entonces puedes comprar Mac, y es un medio loco es básicamente o en realidad un Mac ojos claros como un plano. Ya sabes que iguala el cuadro como si no hubieras acortado unas pinturas un poco brillantes que otras, y cuando le pones un Mac claro, solo nivela que permitía. Hace que sea realmente agradable fotografiar, pero para aquellos de ustedes que les gusta esa pérdida terminada, tan solo un brillo claro que se puede rodar sobre él. Entonces así es como lo terminarás. Y antes de ponerle el brillo, querrías firmarlo porque es tu creación. Es tu nueva obra de arte, así que asegúrate de que firmaste la pintura incluso con el lápiz esté bien, y luego pon tu claro final sobre ella, ya sea materia gloss y entonces ya estés listo para colgarla. Otro paso adicional es que si quieres, también puedes enmarcarlo para que puedas conseguir como un marco personalizado o ir a una tienda de arte de hobby local . Y venden marcos para esto, y puedes pedirlos en línea y mostrar tu trabajo. Orgullo probablemente en casa el domingo. Gracias de nuevo por tomar esta clase. De verdad espero que haya ayudado a algunos de ustedes. Y de nuevo, estoy abierto a sugerencias. Enviarlos a Steve at stevens dot com. Me aseguraré de leerlos y aplicarlos al siguiente video. Entonces otra vez, gracias de nuevo, pulgar arriba y seguir en el análisis del aire.