Pintura para cuaderno de bocetos | Práctica los fundamentos de la pintura acrílica con una serie de estudios de frutas

1. Introducción a los estudios frutales: Hola a todos, Mi nombre es L. Esta clase es una serie de estudios frutales que estoy haciendo en mi cuaderno de bocetos con pintura acrílica. Tengo este cuaderno de bocetos de medio mixto de 5.5 por 8.5 pulgadas que estoy usando, así como un lápiz HB. También necesitarás unos pinceles de pintura pequeños y medianos, una paleta para mezclar tu pintura, poco de agua para limpiar tus pinceles y unas toallas de papel para limpiarlos. Estoy usando pinturas acrílicas fluidas doradas, pero siéntete libre de usar lo que tengas. Elegí hacer una serie de pinturas de cuaderno de bocetos para esta clase. Porque creo que hacer pequeños estudios rápidos en un cuaderno de bocetos es una gran manera de aprender los fundamentos de la pintura acrílica. Crear una gran cantidad de pinturas pequeñas puede ayudar a construir su competencia. Y como se siente como práctica, estás más inclinado a experimentar con la pincelada y el color y la composición. Y sólo empujando los límites de la pintura y el general. Enumeraré todos los colores rosados y suministros que utilicé para esta clase y la pestaña de proyectos y recursos debajo del video. Para tu proyecto de clase, me encantaría ver uno o más de tus estudios frutales. Puedes hacer clic en el botón Crear Proyecto para subir una foto de tu trabajo. Muy bien, empecemos a pintar y aguacate. 2. Estudio de aguzado: Mi primer estudio de libros de boceto para esta clase va a ser medias aguacate. Lo primero que voy a hacer es dibujar con mi lápiz HB, mis aguacates, sólo un boceto rápido, un contorno, y después tener uno angulado de esta manera y 1.5 angulado de esa manera. Dibujé las líneas diagonales porque me ayuda a bosquejar con mayor precisión. Yo diría que el dibujo no es una de mis fortalezas, pero espero que sea algo que pueda mejorar. Simplemente mantén tus líneas realmente ligeras y entonces no tienes que preocuparte por borrarlas. Y puedes repasar tu boceto un montón de veces. Yo escogí un aguacate para el primer estudio porque piensan que hay muchos fundamentos que puedes aprender cuando pintas un aguacate, y específicamente cómo funcionan las luces y las sombras. Entonces voy a estar hablando de eso durante este cuadro. Está bien, entonces en esto, soy Ricardo, voy a tener mi hoyo. Y esta mitad va a tener agujero vacío o el hoyo solía ser. Estoy notando y mi foto de referencia que la luz parece estar viniendo en esta dirección. Entonces a lo que quiero poner atención es a dónde está golpeando la luz al aguacate y dónde están las sombras. Si miro el foso, puedo ver un poco de un punto culminante en esta zona y más de una sombra en esta zona. Entonces cuando estoy pintando el pozo, para que sea más dimensional, quiero asegurarme de que tenga un punto culminante, medio tono, y una sombra. Lo mismo donde está el hoyo. Todavía es verde, pero notarás una gran porción del interior aquí está sombreada. Entonces vamos a asegurarnos de que usamos un verde más sombreado o desaturado en el pozo. Y luego esta parte, estoy en el agujero y luego esta parte es más y más destacada. Y luego le estoy poniendo atención a mi sombra de yeso, que comienza alrededor de aquí en esta mitad. Y aquí. Y la sombra va a ser más oscura, más cercana al aguacate. Y este de aquí, la sombra baja de esta manera. Y aquí otra vez, la sombra será más oscura aquí. De acuerdo, Entonces si le pones atención a la luz y las sombras, y mezclas tu pintura de acuerdo a eso, vas a conseguir un aspecto más dimensional de condón. En primer lugar. El color que voy a usar es el gris de Payne, que va a ser mi valor más oscuro. Y cuando digo la palabra valor, básicamente me refiero a lo claro u oscuro que es un color en una escala del uno al 10, con el negro siendo uno y el 10 siendo blanco. Entonces si miro a mi buscador de valores, um, diría que el gris de este Payne es uno o dos, probablemente uno. Y así lo que quiero buscar, y mi pintura, además de las luces y sombras, son los cambios en el color de valor. Y hablaré más de eso a medida que avanza. Estoy usando un pincel filbert. Número 2. Un cepillo plano funcionaría igual de bien para el cepillo surround también. Solo estoy haciendo un contorno delgado alrededor del exterior de mi condominio. Y la oscuridad es un poco más gruesa. A esta mitad de distancia, el aguacate se inclinaba. Entonces voy a meter eso y está bastante delgado el resto del camino. Si bien tengo este gris de Payne en mi paleta, voy a mezclar mi color de sombra. El gris de Payne es un gris frío, azul. Un color fresco, cuando lo miras, mostrará profundidad o bien aparecerá más profundo, y aparecerá un color cálido. Así que los colores fríos retroceden, los colores cálidos salen adelante. Entonces cuando pintemos nuestro hoyo aquí, éste va a ser un marrón cálido. La sombra va a ser un verde fresco. Y mi sombra aquí bajo el aguacate va a ser un azul gris frío. Y esto Tratando de ser demasiado exacto con mis pinceladas. No tienes que ser súper exacto. Pero yo diría que intenta tener la sombra más cercana al aguacate un poco más oscura que el resto de la sombra. Y si quieres bordes limpios, voy a dar la vuelta al final y limpiar mis bordes con un color de fondo. Y solo estoy limpiando mi cepillo en una toalla de papel. Voy a seguir usando el mismo cepillo. Y voy a mezclar mis colores verdes. Tengo mi amarillo y mi turquesa, que hacen un verde realmente vibrante. También podrías usar el gris de Payne para mezclar un verde. Te va a dar un verde muy diferente. Entonces la turquesa. Entonces ese es el gris del Payne. Pero el verde, que es muy oscuro, ese podría ser un bonito color si estás pintando el exterior de un aguacate. En comparación con un verde realmente vibrante que se obtiene con la turquesa, que no es un buen color para un aguacate. Que si te mezclas un poco de rojo, usando mi quinacridona rojo, te vendría bien un, sólo un toque de rojo. Voy a hacer un poco más amarillo. Y se puede ver que es el rojo empieza a desaturar el verde. Porque es rojo y verde son colores de cortesía. Quiero que esto lea un poco más amarillo. Y voy a usar este color para ese verde interior que veo, un anillo verde interno. Y voy a mezclar todos mis greens realmente de la misma mezcla aquí. A lo mejor me sumerja un poco en esto. A lo que quiero poner atención ahora en el ras de la carga es cualquier leve turnos y valor. Entonces si realmente acercas y miras la carne de un aguacate, pesar de que es una especie de amarillo claro, verde. Y algunas zonas tiene un poco más de blanco. En algunas zonas. Casi me parece un poco rosa, como aquí abajo. A eso quiero prestar atención. Y así voy a tratar de tener algunos turnos de valor. Ya que estoy pintando el amarillo claro, verde. Si tan solo tomé este color y pinté todo por dentro aquí del mismo color, mi aguacate se va a quedar un poco plano. Entonces quiero, quiero usar una variedad de greens libremente basados en lo que estoy viendo y la foto de referencia. Voy a mezclar un poco de rojo. Y se puede ver que eso es realmente desaturante. Y estoy mirando una foto y viendo dónde podría poder usar un poco de este tono de color aquí. Y sólo voy a seguir agregando en diferentes cantidades de amarillo, turquesa, rojo, y blanco para conseguir todos los diferentes tonos de verde. Ojalá puedas ver los ligeros cambios de color mientras estoy pintando. Si obtienes demasiada pintura en tu pincel, puedes simplemente limpiar algo de ella. 3. Estudio de aguzado: Y yo sólo voy a poner tal vez unas pinceladas más abajo. Entonces voy a pasar a pintar el foso. Y el hoyo o el hoyo solían ser. Correcto, acabamos de pintar cuadernos de bocetos para que no me quedara demasiado atrapado en los detalles. Simplemente asegúrate de tener turnos de valor, turnos de color, variedad de greens y el ras. Vas a limpiar mi cepillo en mi toalla de papel por aquí. Y usando los mismos colores, voy a mezclar un color marrón para el pozo, necesito más amarillo para esto. Y estoy usando el mismo cepillo, Se acaba de limpiar. Voy a mezclar un color naranja. En el cumplido de naranja es azul. Entonces si mezcle un poco de azul en mi naranja, Va a D saturarlo. Si estás usando un azul fthalo o una turquesa amarilla que solo necesita un poco y tu naranja, porque los, los bajos son realmente, tienen mucho pigmento y realmente superará a algunos de los otros colores rápidamente. De acuerdo, Entonces eso lo hizo de color marrón, una especie de marrón medio. Creo que lo quiero un poco más rojo. Entonces le estoy poniendo un poco de rojo de nuevo. Y quiero recordar poner atención al lado resaltado y al lado sombrío. Por lo que voy a añadir un punto culminante a eso en un minuto. Pero antes de hacer eso, voy a añadir un poco más de azul a mi marrón para conseguir un marrón mucho más oscuro para el lado de la sombra del pozo. Y sólo espera a mi pincel en mi toalla de papel otra vez. Si tus pinturas están empezando a secarse sobre el agua. Y voy a añadir algunos turnos más de valor. Y aquí estoy poniendo un poco de amarillo. Creo que pondré un poco de blanco. Y entonces realmente quiero aligerar un pequeño punto para lo más destacado. Por lo que este lado está más resaltado dos significan. Por lo que ahora tengo un área más clara, alguna media y oscura. Y esperemos que eso se lea como un efecto 3D. Sólo estoy limpiando un poco mi cepillo. Y yo sólo voy a retocar un poco alrededor del aguacate. Y sabes qué, me voy a llevar un poco del marrón porque veo pequeñas manchas de marrón alrededor de los bordes y algunas manchas. Correcto, eso es el cambio de color va a ayudar a leer más como dimensional en lugar de plano. ¿ De acuerdo? Blanco mi pincel, ahora voy a mezclar verde desaturado y luego resaltado amarillo verde. Para hacer que esta parte del aguacate parezca retroceder un poco. Y voy a usar, lo haré verde primero. va a sumar en un montón de rojo. Voy a hacer un poco más de blanco. Incluso podrías intentar agregar un punto del gris de tu Payne si quieres. Espero ponerlo gris abajo. Enfréjalo. Y quiero poner atención a la zona que está a la sombra. En la zona que se destaca más. Está más en la sombra. Y entonces es mucho más brillante aquí mismo. Yo sólo voy a repasar de nuevo el punto culminante. Esperemos que eso lea como una sombra la forma en que la estoy mirando hacia abajo, es difícil para mí saberlo. Si estuviera pintando esto y no lo estuviera haciendo, probablemente tendría mi cuaderno de bocetos apuntalado. Creo que es más fácil ver lo que estás haciendo de esa manera. Está bien. Creo que eso es bueno. Sólo voy a agregar en un color de fondo. Siempre siento la necesidad de seguir adelante, lo cual voy a tratar de no hacer eso en ese video, este video. Está bien. Por último, voy a agarrar un pincel nuevo. Y para mi color de fondo, voy a ir con algo que complemente el amarillo o el verde y el aguacate. Probablemente podrías hacer un morado, que sería un bonito complemento al verde amarillento. Un rosa o un melocotón, porque el rojo y el verde son complementos. Entonces creo que eso también se vería bien. Creo que eso es lo que voy a hacer para hacer un bonito fondo brillante. Un poco de mi lectura, un poquito de amarillo, para que no sea rosa, rosa, es más de un rosa durazno. Puedes tipo de probar tu color. No suelo pintar toda la página. Simplemente voy alrededor de los bordes de mis objetos que pinté para limpiar los bordes. Y si quieres remodelar tu sombra en absoluto o suavizar los bordes de tu sombra. Ahora sería el momento de hacer eso. No hicimos algo de pintura. Estoy usando un pincel plano para esta talla cuatro. Y ese no es del mismo color, pero no me importa. Voy a voltear mi cuaderno de bocetos porque puedo pintar mejor desde el lado derecho. Puedo ser más suave. Y eso es todo. Es así como pintas un aguacate. Realmente va a ser el proceso para todo. Pintamos todos los diferentes frutos, prestando atención a los reflejos y sombras y turnos de valor. Puedes limpiar esto tanto o tan poco como quieras. Vamos a dejar el mío así. Si pintas un aguacate o cualquier otra fruta, me encantaría ver qué pintas. Puedes subir una foto de tu pintura en la pestaña de proyectos, que se encuentra debajo del video. Si haces clic en Proyectos y Recursos, verás todos los suministros y colores que utilicé para este cuadro, así como la foto de referencia que utilicé. Para subir una foto de tu pintura. Haz click en Crear, proyectar y subir una foto de tu trabajo. Muy bien, a nuestra próxima verdad. 4. Estudio de cerdas parte 1: Mi próxima fruta, y va a ser cerezas. Simplemente dibujando una pequeña línea para que se sientan así lo sé. Para que pueda conseguirlos más o menos uno al lado del otro. Entonces voy a tener dos cerezas y los tallos cruzando y dibujarlos primero. cerezas son casi como dibujar un corazón. Baja en una línea más fija mi. Y entonces creo que el lado de la otra Cherry estará por ahí. No te preocupes demasiado por que estés dibujando. No hace falta que sea perfecto. De acuerdo, estoy mirando las sombras a continuación, igual que lo hice con el aguacate. Tengo una sombra de yeso y eso parece que podría estar viniendo de arriba. Creo que creo que viene de arriba. A lo mejor podría estar viniendo en esta dirección. Veo una sombra aquí, y luego una sombra aquí, más oscura justo debajo de la cereza. Y los tallos. Un poco de tallo sale y otra vez. Y entonces no sé cómo se llama esto en el extremo del tallo. Sólo voy a dibujar eso. Siempre y cuando se cruzan aquí. No me preocupa que el ángulo sea preciso. Y creo que es un buen comienzo. Lo siguiente que voy a hacer es buscar los reflejos y las sombras, igual que hice con mi aguacate. Por lo que busco al menos tres valores diferentes de lado las cerezas. Voy a tener mis aspectos más destacados. Por lo que veo un punto culminante aquí. Destaco aquí. Tengo uno aquí. Y luego por aquí. Por lo que estos spots van a ser el valor más ligero en mi cereza. En realidad, parece un poco resaltado cerca de la parte superior también. Estos valores son bastante ligeros. Y luego por mi valor más oscuro sobre esta cereza, parece haber, si miras de cerca, esta zona luce oscura, y yo diría que esta zona se ve más media. Y luego sobre esta cereza, diría oscuro otra vez aquí arriba. Y más de un medio hacia abajo. Pero sí tiene una zona oscura otra vez en la parte inferior. De acuerdo, así que solo ten eso en cuenta mientras estás pintando, quieres tratar de tener al menos tres valores diferentes, si no más, de lado de cerezas para que lean dimensionalmente. Y luego el tallo simplemente haremos verde y amarillo y marrón y tal vez un poco de rojo. Voy a usar mis colores de costura, mi turquesa, mi amarillo, hansa amarillo. Mi crónica o Joan leer, a blebs de rojo y algunos blancos. Y primero voy a mezclar mi valor más oscuro. Voy a hacer eso mezclando un poco de verde en rojo. Entonces voy a mezclar un verde. El verde y el rojo son colores de cortesía. Entonces si mezcle un poco de esto, y así el rojo, lo va a desaturar y oscurecerlo un poco y sólo ir un poco a la vez. Y ya puedes ver cómo eso me está dando una mucho más profunda el color rojo saturado para empezar. Entonces este es mi valor oscuro. Creo que la calle leyó podría ser mi valor medio y luego mezclaré tal vez rosa y blanco para ir con mi más ligero. De acuerdo, entonces, ¿dónde veo oscuro? Vemos en el fondo de ambas cerezas. Veo oscuro a lo largo del costado de éste. Y voy a pintar sobre donde dibujé los aspectos más destacados. Y será más fácil volver a ponerlos. Veo bastante oscuro en esta zona aquí. Y tal vez un poco hacia la cima. Y luego veo oscuro. Se ve oscuro por el costado aquí. Yo voy atrás. El estómago también se oscurece un poco. Y yo sólo voy a limpiar mi pincel. Y creo que voy a añadir sólo un toque de blanco para aligerarlo. Dame más de un cambio de valor. Y voy a empezar a sumar en algunos valores medios donde los veo en la referencia. Si ves más de un tono medio. Y siempre se puede agregar eso y conseguir más de un turno. Hará que tus cerezas sean más dimensionales. Pero si esta es la primera vez que las pintas, entonces está bien ir con tres valores para empezar. Y a medida que consigues más experiencia y miras más fotos de cerezas, comenzarás a notar variaciones más sutiles en los colores. Y solo sigo mirando la foto de referencia y viendo lo que puedo agregar. Voy a hacer los tallos a continuación. Ojalá siempre busquen mencionar, creo que me vendría bien un poco más de valor medio. 5. Estudio de cerdas parte 2: Muy bien, con mi mismo pincel, voy a volver atrás y mezclar un poco de verde para los tallos. Los tallos son bastante ligeros, teniendo más de un color. Y el tallo se va a hacer también una piedra donde dimensional. Cualquier cosa que hagas en un solo color se leerá plana. Entonces diría que solo usar un poco verde, usando un verde amarillo, tal vez un poco blanco, tal vez un poco marrón. Y la cosa, la pequeña cosa perezosa en el extremo del tallo. Y realmente solo necesitas sugerirlo sin pintarlo con detalle exacto. Sé que va a estar bien. Está bien. Entonces acabo de mezclar un color marrón porque creo que veo un par de manchas en mi tallo que tienen un poco de marrón y soy solo un toque. Y estas no son súper recta cosa Ernie, pero va a estar bien cuando lo limpie con el con el color de fondo al final, un tallo de cereza. Yo quería bajar justo a la cereza. Y ahora voy a usar un cepillo limpio. Voy a poner un poco más de este rojo y algunas manchas en las cerezas. Probablemente tengo 1234, pero cuatro colores diferentes en las cerezas ahora mismo. Y voy a sumar más con mis aspectos más destacados. Entonces si acabas de pintar estos todos leídos, serían muy planos. Ojalá estén empezando a lucir un poco más dimensionales. Creo que cuando agregamos las sombras y el color de fondo y luego los reflejos en las cerezas tiene deben ser aún más dimensionales. Entonces mezclando el rosa primero y voy a poner en el área de los reflejos y luego voy a poner algo de peso encima de ella. Si lo haces demasiado grande, siempre puedes cortar un poco con tu rojo. Voy a repasar mis puntos oscuros una vez más. Voy a tomar un poco de este marrón, ponerlo en el rojo. Piensa que debería estar un poco oscuro alrededor del tallo. Un poco alrededor de la parte superior. Oye, limpiándome el cepillo. Y me voy a poner unos pops de blanco aquí para mis puntos más ligeros absolutos justo al lado de mi sombra. cual voy a usar. Esto empieza con un verde oscuro, creo. Oscurece los puntos más oscuros con un poco de turquesa. Y creo que usaré el gris de mi Payne con mucho blanco mezclado para el color de fondo. Estoy usando un pincel plano, cepillo, pincel talla cuatro. Podría usar uno más pequeño a medida que me acerco a la Cherry es sólo voy a cambiar a un pincel más pequeño para que pueda obtener más detalle y acercarme a la más T2. Simplemente alisando los bordes de mis cerezas. Límpiala. Si hiciste tus tallos demasiado grandes, lo cual es fácil de hacer. Bueno, puedes arreglar el tamaño de ellos. Ahora. Pasando por encima de algo del tallo. Acabo de repasar un poco demasiado de una práctica de cuadernos de bocetos. Voy a necesitar dar la vuelta a esto para poder pintarlo desde un mejor ángulo. Ahí va mi luz del sol. Y eso es todo. Eso es más o menos como pintas cerezas. Realmente se puede jugar con los diferentes colores y valores. Y hasta puedes empujarlos un poco morado si quisieras. Juega con las formas. Si pintas algunas cerezas o cualquier otra fruta de esta clase, puedes publicar una imagen de la misma y la pestaña Proyectos, que se encuentra debajo del video. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en la discusión a continuación el video. Intento revisar la discusión al menos una vez al día. Estaré encantado de contestar cualquier pregunta que pueda. Muy bien, las cerezas están terminadas en nuestra próxima fruta. 6. Estudio de sandía: Siguiente Voy a pintar una rebanada de sandía. Tengo la misma paleta que uso para las cerezas ya que aún está mojada y voy a estar usando los mismos colores. Quinacridona, rojo, titanio, blanco, Hansa, amarillo, medio, y turquesa. Voy a dibujar mi rebanada de sandía. Voy a hacerlo un poco más bajo. Y yo sólo voy a imprimir, lo siento, pero tengo algunos teoremas de vinos que van a pintar sobre ellos. Y así supongo que podría usar esta línea como la cáscara de sandía. En fin, voy a tener una tira delgada de verde oscuro. Mi sombra parece estar viniendo de esta dirección. Es una especie de sombra dura que se detiene, se adelgaza y se detiene alrededor de ese punto. Y creo que los asientos y esto son lo que va a hacer que se vea lindo. Entonces aquí hay algunos asientos que veo, pero probablemente me voy a sumar en un par más de los míos a medida que voy. La sandía, puede ser divertida, puede ser un poco difícil si no te sientes realmente cómodo viendo los diferentes colores todavía. Por lo que quizá quieras acercarte mucho a una rebanada de sandía e intentar buscar las diferentes variaciones que ves. En mi foto de referencia de este lado. Y hacia la parte superior, estoy viendo colores más claros, rosados, tal vez algún melocotón sobre esta zona de aquí. Y esta zona aquí. Se ve un poco más oscuro, color de sandía rosa por aquí. Entonces voy a tratar de realmente retocar esos valores mientras estoy pintando. Siempre está bien exagerar tus valores y tus colores. Si no puedes, si no ves los colores que quieres y no crees que vas a conseguir el efecto deseado, entonces definitivamente juega con los colores. Especialmente si solo estás usando un cuaderno de bocetos, ¿verdad? Baja presión, sin pintura a presión, esto es solo juego. Eso es sólo práctica. Vale, Así que no hice mi Hansa amarillo y turquesa mezclado para hacer el borde exterior de mi sandía. Y luego voy a usar más amarillo en la cáscara. Y esta piel casi se ve blanca, pero creo que se inclina un poco gris. Entonces no lo voy a hacer blanco puro. En realidad, debería usar esto ya que está en mi paleta. Este es el gris de Payne que utilizo para el fondo de las cerezas. Usando mi cepillo sucio para mezclar en un poco más de peso. Esto puede ser un poco más oscuro de lo que quería, pero sólo lo voy a dejar por ahora y entonces tal vez repasarlo con algo de peso. Porque recuerda como más valores podemos agregar más dimensional o la sandía se va a ver. Está bien, y voy por encima de las líneas aquí para que pueda limpiar esto más tarde con mi con mi color de fondo. Porque estoy usando el gris de Payne. Haré de mi sombra de la sandía gris de Payne. Y yo sólo voy a oscurecer la cáscara. Ahí vamos y dejamos eso por ahora. Y voy a poner ese cepillo y mi agua y voy a conseguir un nuevo cepillo limpio. Este es brillante talla cuatro, y voy a tratar de mezclar algo de color sandía. Entonces mi Kronecker no lee es hace demasiado brillante de un, de un rojo. Está bien, así que acabo de hacer un experimento ahí. Pongo un poco de mi peso y el gris de Payne en este color naranja que mezclé. Y eso me gusta mucho. Y veo este color en mi sandía más y las zonas medias. Entonces voy a ir con eso. Por eso siempre debes jugar con los colores que tienes en tu paleta. Y Makita mezclando cosas. Por lo general haces colores que ni siquiera pensaste. Podrías mezclar. Esta parte de mi sandía y la parte superior de mi melón de agua son definitivamente más rosa y blanco. Creo que lo que voy a hacer es dejar muchas marcas de pincel mostrando y mezclar la pintura así. Entonces es dejarlo rayado. Así que pon colores en mi pincel y luego deja que se mezclen algo justo en el cuaderno de bocetos. Para tratar de lograr eso más como efectos Diebold que estoy viendo. Mi foto de referencia. Está bien, me estoy bajando de pintura aquí, así que voy a hacer más rojo, más amarillo, y tengo algo de blanco a amarillo. Veo algunas zonas rojas más oscuras por aquí. Y estoy tratando de sólo buscar valores diferentes. Voy a exagerar un poco esta naranja. Y ojalá se vea un poco más dimensional. No va a ser fotorrealista. Pero ojalá tenga algo, alguna bonita dimensión. También puedes realmente experimentar con aquí. Pinceladas en la sandía. A lo mejor intenta mover tu pincel solo de diferentes maneras de las que normalmente lo mueves para conseguir algunas de esas líneas interesantes. Voy a tratar de añadir un poco más de pH naranjado. Algo rojo más profundo. Solo estoy esperando mi pincel y recogiendo un poco más. Para que pueda ponerlo en el medio donde veo esos valores más oscuros del rojo. Podría tratar de oscurecer y mi despotricar un poco. Qué verde, pero no creo que yo, bueno, quiero que todo se quede más saturado con este cuadro. Si bien eso se está secando un poco, voy a agregar mi color de fondo, que voy a usar estuche turquesa. Ya que está en mi paleta ya. Y necesito usar mucho peso con eso. No lo quiero súper genial. Bueno, es bastante valiente. A mí me gusta con los rosas. Y creo que una vez que ponga las semillas de sandía, va a ser mucho más lindo. Y limpia los bordes. Esta es una pequeña pintura divertida. Súper Bray, me encantan los colores brillantes. Estoy tratando de mirar mi sombra. No va del todo hasta el borde de la sandía. Podría oscurecer eso un poco también. Ahora sólo voy a divertirme y jugar con algunos detalles. Déjame agarrar un pincel que tenía un poco de verde. Se va a romper eso un poco de peso y tener el impulso oscurecer en mi sombra. Y lo último que voy a hacer y un peso mi pincel bastante bueno. Voy a agregar mis semillas, así que estoy usando un piso de dos. Y vas a poner un par de marcas para C, va va en diferentes direcciones. A veces apenas la mitad de la semilla está sobresaliendo. Creo que eso está bastante terminado. Podría probablemente en un par de reflejos blancos si quieres, o reflejos rosados realmente claros. Realmente no quiero leerlo a estas alturas. Podría ir un poco más brillante. Y algunos spots. Si pintas una sandía, me encantaría verla. Puedes publicar una imagen de tu rebanada de sandía o cualquier otra fruta de este video en la pestaña Proyectos, cual se encuentra debajo de los proyectos de video y recursos. Ahí encontrarás fotos de referencia y todos los materiales que utilizo para esta clase. Y la sandía está terminada. 7. Estudio de Papaya: El siguiente fruto que voy a pintar es una papaya, que en realidad nunca antes había pintado. Entonces voy a hacer todo lo posible para hablarles a través de mi proceso de tratar de simplificar las formas ya que pinto mis bocetos ya un poco torcido. Piensa que solo necesita ser un poco más grueso. Y esa va a ser la forma básica exterior. Y entonces este será el interior. O el área oscura cedida es algo como k Así que voy a necesitar un montón de hojas diferentes de naranja, hombres, tal vez rojos. Voy a mezclar un poco. En primer lugar. Creo que usaré turquesa para mi para el contorno. Y solo estoy usando el ¿qué estoy usando? Pelo de filbert? Sólo estoy usando la propina. Yo quiero ir bastante delgada. Supongo que ayudará tener un pincel mojado porque mi papel de cuaderno de bocetos es realmente absorbente. Si estás usando acrílicos de cuerpo pesado, probablemente necesites mucha más agua o medio cuando estás pintando en tu cuaderno de bocetos. Entonces no todo está súper seco en ti. Podría meter ese arrastre. Tu pintura simplemente no fluirá por el lienzo. Está bien, así que eso va a ser el exterior. Yo soy. Voy a poner un poco de turquesa aquí porque tengo ganas, y añadiré y mencionaré más adelante cuando esté pintando en el área cedida más oscura. Y luego lo que veo después, justo como mi aguacate. Estoy delineando el interior de la fruta con un poco de verde amarillo. Y necesito un cepillo limpio ahora. Voy a hablar un poco más grande de un broche redimensionar para grande. Y voy a mezclar un tono de naranja. Va a empezar con una naranja vibrante. Y entonces me aligeraré a medida que voy. Entonces estoy mirando mi papaya. Es muy mezclado y de color, pero solo quiero simplificar eso. Entonces voy a poner sólo pinceladas de la naranja oscura a lo largo de las áreas donde lo veo en la foto de referencia. No voy a hacer tratar de ponerme como un look abarrotado ni nada con él de la forma en que realmente está en la imagen, lo mejor es tratar de simplificar tus formas en lugar de quedar atrapado en todos los pequeños detalles bien al principio. Guarda los pequeños detalles para el, y. Está bien, así que ese es un buen comienzo. Ahora necesito un cambio de color y valor. Necesitas aligerar un poco las cosas. Y donde veo más de esta naranja mediana. Yo sólo me voy a ir Está bien si te repasas algo de lo más oscuro. Probablemente debería haber puesto mucho más amarillo en mi paleta. Y también soy igual que con la sandía, estoy de acuerdo con que los colores sean rayados. Creo que eso sólo va a agregar dimensión aquí. Y luego quiero ir con mucho más amarillo para mi próximo pase. Amarilla y espera. Voy a tratar de cubrir la mayor parte del papel con este pase. Muy bien, Hasta ahora tan bien. Y creo que hasta entraré con un pase más ligero en un poquito. Pero primero. A continuación, quiero hacer un poco del interior. Y voy a acercarme un poco para que mis asientos no estén tendidos sobre ningún blanco. Yo solo quiero llenar todo esto. Y luego voy a poner mi creo que lo que voy a hacer es poner un poco de gris de Payne. Entonces donde veo como esta zona aquí en la foto, creo que hay que aclarar un poco allá y, uh, poner mi cepillo en agua y agarrar el gris de mi Payne, que es mi valor más oscuro. Estoy agarrando un poco más grande. Veamos qué hace esto algunos brillantes 3. O tal vez iré con mi brillante para en este un poco más grande. No estoy tratando de pintar en cada semillita. Voy a agrupar a algunos de ellos juntos. Se pueden tener algunos individuales. Pero es mejor que yo pienso, para simplificar. Y hay muchos de ellos aquí. No hacer círculos, sólo hacer algunas marcas de pincel tipo de lo que el lado de mi pincel. Y puedes ver ahora por qué pongo la turquesa ahí debajo cuando estoy pintando algo así que tiene espacio entre medio, trato de considerar lo que hay detrás antes de empezar a pintar. Como si vas a pintar un árbol y tenía espacio entre algunas de las hojas. Es posible que quieras considerar lo que hay en el fondo antes de empezar a pintar las hojas. Creo que eso se ve bien hasta ahora, voy a poner un color de fondo en esto mientras los asientos se están secando. Y luego voy a entrar y añadir algunos, algunos detalles más y aspectos más destacados. Ya que tengo Payne's Grey ya en mi paleta y en mi pincel. Vamos un poco a color de fondo para mí últimamente. Limpia mis bordes. Voy a acercarme un poco. Limpia algo de esa turquesa. Yo quiero a Turquía carrera para ser un poco más pequeño. Entonces voy despacio. Y necesito voltear el péptido mío. Definitivamente quiero repasar ese verde claro con otro pasivo, tal vez más amarillo. Y añade algunos reflejos y las semillas y algunos detalles más a la carne de la fruta. Y entonces creo que estaremos bien. Puedo decir que el gris de mi Payne en el medio sigue un poco mojado. Entonces pienso lo que voy a hacer a continuación, porque trabajar en la carne de la fruta. Volví a cambiar los cepillos a mi piso número 4. Voy a mezclar un poco de blanco en mi amarillo aquí. Fresco podría estar demasiado húmedo. Y lo voy a hacer, voy a hacer un pase amarillo claro. Dale más dimensión o valor. Y solo estoy usando el costado de mi pincel. Y creo que por eso me gustan tanto los pinceles planos porque no solo puedes usar el lado plano, sino que puedes hacer lindas líneas delgadas con ellos. Voy a hacer lo mismo con algo de mi naranja aquí. Voy a tener un montón de pintura en mi pincel para que los colores que tipo de mezcla califiquen en la lectura en el cuaderno de bocetos. Esperemos que eso lea esta dimensión. Y retocar algunas de las zonas más naranjadas con mucho rojo. Aquí hay una especie de área donde el tallo iba iba a usar un cepillo limpio. Este es el piso número 2. En un minuto. Algunos aspectos destacados a algunas de las semillas. Creo que mi papaya se puso un poco más oscura que en la foto de referencia. Pero eso está bien. Es sólo un dibujo de cuaderno de bocetos. Siempre se puede volver a intentar pintar cuaderno de bocetos. Y luego lo veo para detalles al lado de las semillas. Ahí están algunas de estas piezas carnosas de naranja de la fruta. Fue incluso algunos en el medio. Y si el tuyo es oscuro como el mío, siempre puedes tomar este color más claro si quieres y hacer otro pase alrededor de la carne de la fruta. O puedes dejarlo. Leí que la papaya es diferente, algunas son oscuras, otras son claras. Si pintas tu propia fruta de papaya, puedes publicar una imagen de la misma en la pestaña de proyectos debajo del video. Si haces click en proyectos y recursos, tendré I0 copia de mi foto de referencia así como una lista de suministros. Y ahí es donde puedes subir una foto de cualquiera de tus frutas que pintaste. Está bien, papayas terminadas. 8. Estudio de Citrus: Mi próxima fruta va a ser un trozo de cítricos que se corta a mitad de camino. En las fotos de referencia se dice que es un limón, pero se parece más a una naranja. Yo sólo voy a llamarlo cítrico. Y lo que estoy notando de la foto para reflejos y sombras, la imagen está boca arriba por lo que todo parece estar a luz solar directa y tiene una sombra de fundición en este sentido. Ahí es donde voy a pintar mi sombra. Ahí, una especie de gradiente en la fruta. Dibuja en la piel. Voy a intentar pintar este un poco diferente. En lugar de entrar con cada segmento individual, voy a, dentro del círculo aquí, mezclar un poco de naranja y algunos amarillos. Aproximadamente en las zonas que veo, naranja y amarillo en la foto de referencia. Probablemente sea un poco demasiado rojo. Moja un poco mi pincel para que mi pintura fluya y sea un poco delgada. Y luego se especie de mezcla aquí justo en el papel y moja mi pincel otra vez. Voy a usar esto como punto de partida para los cítricos. Y luego le voy a poner el blanco encima con un pincel más pequeño. Así que traté de seguir los cambios de valor más o menos del rojo al vals, no al azar llamándolo leer el naranja más oscuro a más amarillo, naranja a más amarillo. Apuntar. Voy a pintar el fondo temprano en este, que es algo diferente. Entonces estoy probando un enfoque diferente a esta fruta porque creo que tardaría mucho tiempo en pintar cada segmento individual. Y yo solo quiero que esto sea más un boceto rápido y tome algo de este blanco. Definitivamente debes probar diferentes enfoques, dos temas diferentes. Si miras algo que tiene muchas piezas pequeñas, como cuando miro esta pieza de Ceteris y no sé exactamente por dónde empezar. Y no quiero pintar un montón entero de pedacitos. Traté de pensar en las pedacitas en su conjunto. Y entonces, ¿cómo puedo pintarlas en su conjunto, pero luego tallarlas? Entonces en vez de pintarlas, voy a tratar de tallarlas. Espero que eso tenga sentido. Y luego mi sombra, voy a usar el gris de Payne. Se me acaba de limpiar el cepillo y ahí. Y así ahora me voy a llevar un pincel más pequeño. Creo que lo muy fuera de la fruta parece ser lo más oscuro. Creo que voy a usar un naranja oscuro, rojo para eso. De verdad voy a empujar los colores en este cuadro un poco diferentes a lo que son. Sólo porque me apetezca, siento que esos cítricos pueden ser algo divertido de pintar. Y este definitivamente es uno en el que puedes empujar los límites de color. Voy a agarrar un pincel muy similar a aquel pequeño. Y creo que mi piel no es del todo blanca. No es de manera plana. Voy a empezar con un poco de gris de Payne ahí dentro. Un poco verde podría ser bueno para ser. Q, el verde al lado de la naranja. Y entonces ahora voy a tallar los segmentos. Sólo estoy adivinando a la talla. No van a ser perfectamente simétricos. Y están un poco curvos en la parte inferior. Entonces creo que aquí es donde tardaré un poco de tiempo en dar forma a algunos. Voy a tener que desplazar mi libro mientras trabajo. Puedo ver mi línea de lápiz. Y este, si estás usando pintura corporal pesada, podría ser mejor para los cítricos porque el amarillo puede ser un poco translúcido con los acrílicos fluidos. Creo que mi gris no lo sé. Es un poco demasiado tarde. Yo estoy haciendo como un gris verde. Yo voy a andar así mejor que el caret blanco porque ese verde con el rojo y el naranja, creo que se complementa un poco más. Podría ser un poco demasiado. Y luego en cualquier lugar que quieras hacer retocar las cosas. Ahora creo que es un poco más fácil. Si quieres poner un poco más de color y remodeló algunos de estos segmentos. Y debido a que ese subpintura esto ahí, no necesariamente tienes que cubrir cada uno. Aquí hay un pájaro realmente ruidoso afuera de mi ventana. Creo que se puede oír eso. Eso no es un pájaro mascota. Creo que el cítrico fue realmente divertido y un poco diferente a las otras frutas. Y lo disfruté empujando los límites de color en esto. Podría incluso poner un par de semillas tratando de no dejarse llevar demasiado. Y voy a seguir recordándome, pintar cuaderno de bocetos, mantenerlo sencillo. Gradiente de color un poco en el exterior solo por diversión. Y si no tienes que tener un color sólido, entonces digo que no quieras agregar algunas semillas. Semillas y luego estoy llamando a mis centristas terminados. Y luego hace un poco de color marrón. Un poco rojo y naranja, o rojo, amarillo, azul. Eso está saliendo un poco morado, pesar de que estoy tratando de hacer marrón. Creo que me gusta. Y decir, sí, eso funciona para mí. Ahí mismo. Ustedes chicos siempre deben tratar de mezclar los colores de su paleta y ver qué se obtiene. De alguna manera. Sorpresas. A veces funciona, a veces no. No gané para hacer eso. Simplemente voy a agarrar un cepillo limpio. Este me está molestando un poco. Y recuerda si pintas tu propia pintura de cítricos, me encantaría ver una foto. Puedes subir una imagen a la pestaña Proyectos, cual se encuentra debajo del video. Y nunca pare ni siquiera en mi cuaderno de bocetos. Y yo siempre digo que he terminado y sigo adelante. Este es sin duda un color lima. A mí me gusta un poco. Y ahí está mi pintura de locos buscadores. Gracias por ver. 9. Estudio de Apple: En esta página de mi cuaderno de bocetos, voy a pintar una manzana que ha sido cortada por la mitad. Y yo sólo lo hago justo en medio de la página. Solo estoy tratando de bosquejar la forma de manera suelta. Y voy a hacer un poco más grande. Y como está cortado por la mitad, ve que el tallo saldrá de aquí mismo en el medio y se va a un lado. Creo que debería ser un poco más ancho para que sea más una forma de manzana ahí. De acuerdo, voy a arreglar esta línea. Esta es mi manzana. Y voy a delinear mi manzana en rojo. Y hay un poco de verde y puedo ver amarillo y verde por detrás donde se encuentra la piedra. Entonces voy a agarrar un pincel pequeño. Claro, está un poco seco. Y voy a delinear mi manzana. Esto puede ser un poco demasiado brillante. Tonialo hacia abajo. Con un toque de verde. Pintura. El interior de una manzana es divertido porque requiere que busques realmente valor sutil, tonos y diferencias que ya sabes que me gusta mucho. Entonces creo que debería haber un poco de verdoso, amarillo, verde. Y parte de mi manzana ahí. Sólo porque me apetece empujar un poco el color. Yo también voy a poner algunos ahí. Hay un poco de sombra de yeso que olvidé dibujar. Y en realidad voy a hacer mi propia sombra como si la luz viniera desde esta dirección. Entonces voy a tener valores más claros y tal vez algunos valores más oscuros. A medida que voy. Voy a necesitar mucho blanco. Y voy a intentar mezclar lo que veo aquí. Entonces veo grises y amarillos y beige, ¿verdad? Y algunos colores que son difíciles de nombrar. Entonces durazno, tal vez eso solo estaba en mi pincel. Voy a empezar con este color melocotón. Voy a poner un poco dentro de mi manzana donde creo que se ve un poco de melocotón. Y la foto de referencia. Y mi contorno rojo debería ser súper delgado. Entonces mientras voy por ahí, voy a tratar de tallar en esa línea roja para que sea sólo un contorno muy débil. Yo no, creo que veo algo de melocotón aquí arriba. Voy a añadir un poco de amarillo a eso. Sólo por un sutil cambio de valor. Y veo algo amarillo en esta zona, tal vez incluso un poco verde. Y estoy siendo muy sutil con mis colores. Dije que este lado sería un poco más ligero, dejando un poco más del rojo mostrando de este lado porque eso es lo que veo en mi foto. Y todavía puedo usar ese verde por aquí. Es solo que lo estoy usando con más blanco mezclado. Y entonces yo diría por aquí, tal vez fuera hasta empujar el verde un poco más. Es demasiado brillante. Y así el verde necesita rojo para ser tonificado. Elogios, perdón, cada vez que tengas algo demasiado brillante o recuerdas poner en el cumplido, eso es demasiado oscuro y más carne, pero creo que podría funcionar para esta parte trasera de la Apple. Junto con un poco amarillo, verde. Y sacó demasiado del rojo fuera. Sé que me estoy quejando con la manzana y sólo debería dejar eso en paz. Está bien. Deslízate mucho del color en mi toalla de papel, pero estoy dejando ese gris en el pincel. Y voy a mezclar un poco y poner un poco más en el lado claro, y luego un poco del gris más oscuro en el lado más oscuro. Por encima del costado donde veo que hay un poco más oscuro de un valor y la foto de referencia. Y así es como puedes pintar algo que dirías, oh, el núcleo de una manzana es solo blanco o amarillo. Pero si de verdad lo miras, entrecerrar los ojos, prestar atención realmente cerca de los colores. Se pueden ver muchos colores muy sutiles ahí dentro. Voy a poner un hoyo tropezó con ese gris. Y definitivamente he empujado los colores. Pero realmente deberías tratar de hacer eso. Cuanto más lo hagas, más cómodo te pondrás con él. Simplemente inventando tus propios colores. Mientras tus valores sean correctos, los colores son un poco menos importantes. De acuerdo, ¿Qué es esto? Eso es turquesa. Yo voy a mezclar y tú usas esa turquesa, amarilla para mezclar algo de mi color Stem, que será una especie de marrón. Entonces estoy poniendo un poco de luz roja, tan marrón verde oscuro. Necesito un poco rojo para hacer que lo satures un poco más. Y eso es una especie de verde muy profundo. Pero voy a usar esto de todos modos para empezar en mi tallo. Y para que sea un poco más dimensional, va a añadir algo de color sol barco y un poco de amarillo, un poco de blanco. Creo que probablemente necesita ser un poco más marrón. Entonces me voy a ir naranja. Parodia tenía un pincel sucio. Por lo que ya lo está empujando marrón formando un poco mejor. Y entonces lo que aún no he hecho es poner en las marcas para la semilla y el núcleo de la manzana, que voy a hacer con mi Ks gris. En realidad voy a mezclar un poco de gris de Payne en el marrón, agregando un poco de blanco. No quiero que todo el núcleo sea súper oscuro. Es un poco más verde arriba en esa zona. Voy a poner en el verde y blanco mi pincel y luego tomar un poco gris de Payne y poner esa semilla que veo en algunas de las marcas más oscuras de aquí. Creo que voy a usar un poco de esto en el tallo de esto. Y la manzana. Y me gusta lo que tengo hasta ahora. Por mi sombra de reparto. Ir con el gris de mi Payne, uno de mis colores de sombra favoritos en este momento. Creo que puedo seguir adelante con el gris de Payne para los pinceles que los pincelessean demasiado acuosos. Entonces intentemos esto otra vez. Un poco de gris de Payne. Y puedo limpiar la manzana. Tratando de acercarme. Necesito un poco más de blanco y luego voy a voltear mi cuaderno de bocetos. No lo cubrí demasiado en mi manzana. Trata de esperar eso fuera. Mis sombras un poco salvajes. Dijiste que fuera un poco más así. Y eso es más o menos. Voy a retocar un poco mi manzana. Espero que tengas oportunidad de pintar una manzana son al menos otro trozo de fruta de mi clase de hoy. Oh, eso es demasiado oscuro. Si lo haces, puedes subir una foto de tus pinturas desde tu cuaderno de bocetos a la pestaña Proyectos, cual se encuentra debajo del video. Debería decir Proyectos y Recursos. Ahí es donde se enumerarán todos los suministros así como fotos de referencia para que los uses y cualquier otra información importante. Y estoy llamando a mi estudio de manzana terminado.