Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Yo soy los compradores de Mel. Bienvenido a mi clase de pintura de cactus. En esta clase te voy a enseñar cómo pinté una serie de
cuatro pinturas de cactus diferentes usando una foto de referencia. Te mostraré cada parte de mi proceso de principio a fin, incluyendo cómo un tono mi
Lienzo, delinear mi bloque de composición en mis colores y capas mis pinturas. Estoy usando pinturas acrílicas fluidas doradas, pero siéntete libre de usar cualquier pintura que tengas a mano. No necesitas los mismos colores de pintura o pintura que estoy usando para lograr un resultado similar, enumeraré todos mis colores rosados y los suministros que utilicé para estas pinturas. En la sección Acerca de debajo del video, la pestaña Proyectos y recursos, encontrarás las fotos de referencia que utilicé así como imágenes de mis pinturas terminadas. Siéntase libre de utilizar esos como referencia para sus propias pinturas. Para su proyecto de clase, me encantaría ver su versión de estas pinturas de cactus. Puedes hacer click en la pestaña Crear Proyecto para subir una foto de tu trabajo. De acuerdo, vamos a saltar justo a nuestro primer cuadro.
2. Cactus oreja de conejo: Voy a pintar un grueso,
es un cactus de oreja de conejito. Voy a girar mi lienzo con un rosa oscuro para que ayude a sobresalir mi cactus verde. Estoy usando el rojo quinacridona, que es un rojo fresco similar a un magenta primario. Y voy a añadir un poco de blanco titanio. Moja mi pincel y solo pon una fina capa de pintura rosa. Entonces usa el color que quieras. No tienes que usar rosa. Yo usaría algo que o sea neutro si no quieres el color funky y el fondo, o podrías usar cualquier cosa que se vea bien con el verde. Podrías hacer morado, amarillo, rosa. Muchas opciones. Entonces esto es solo para tonificar el lienzo. Voy a repasar esto una segunda vez, lo suficientemente iluminado, pero dejaré pequeños pops de este brillante espectáculo de color rosa. Ya verás a lo que me refiero en un poquito. Se lo va a conseguir completamente cubierto. Y luego voy a dejar que esto se seque antes de empezar a bosquejar mi composición. Ahora que esto está seco, voy a bosquejar mi composición sobre mi lienzo. La foto de referencia es bastante brillante y divertida, así que me voy a apegar a colores realmente brillantes y divertidos para este. Pegándose con mi quinacridona roja, estoy usando fthalo turquesa y blanco titanio para empezar. También se va a sumar algún medio amarillo Hansa. Y sólo me ayudó a oscurecer y mis greens un poco. Yo también voy a usar un poco de siena quemada. Puedes bosquejar tu composición con un lápiz o simplemente puedes entrar a la derecha con tu pintura. Voy a entrar con mi pintura. Mezclo un poco de color naranja, naranja
claro para que puedas ver lo que estoy haciendo. Realmente no importa de qué color elijas porque
la mayor parte de esto se va a tapar de todos modos. Y solo quieres un poco bocazas o formas en. Si cometes un error, solo
puedes dejarlo secar. Y luego puedes usar otro color para que sepas cuál estás siguiendo. Son un poco más como formas de globo en lugar de círculos. Yo hice eso demasiado grande, pero en realidad creo que hice a ambos grandes. Hice todo demasiado grande. Está bien. Por lo que esto es reparable. Creo que estas tallas están bien. Hice a éste un poco demasiado alto. Entonces me voy a quedar con la línea azul para esto. Lo mismo aquí. Yo sólo lo hice un poco demasiado alto. Por lo que uno puede ser un poco más delgado. Con algo así como este tipo de pintura. No necesitas que tu dibujo sea súper preciso. No es como si fuera la cara de alguien donde tiene que ser reconocible. Está bien, así que quiero asegurarme de que cuando estoy bloqueando estos colores en eso estoy usando, estoy siguiendo las líneas azules. Voy a agarrar un pincel más grande. Y empieza a mezclar mis greens. Este es abrade número 8, va a hacer primero un verde más brillante con sólo un poquito de caja turquesa. Mi Hansa amarilla. Este de aquí es bastante brillante. Sí se pone un poco más oscuro hacia el fondo. Yo solo quiero poner dos valores aquí a una estrella y una más ligera y otra más mediana. También es bastante brillante arriba en esta pequeña zona de aquí. Entonces solo voy a poner algo de pintura gris para empezar solo a bloquearla. Y luego añadiré mis detalles a medida que avance. El otro que es bastante brillante pero un poco más oscuro. Esto, este pequeño a un costado. De nuevo, dos valores aquí solo para empezar. Por lo que no tengo un solo color sólido. Un color sólido se va a quedar un poco plano. Por lo que quieres tener un poco de destello en un poco de sombra, algún contraste aquí. Y entonces sólo voy a añadir un poquito de esa siena quemada para empezar a oscurecer esto. Cambia el tono. En realidad voy a añadir un poco más azul. Queremos que se vea diferente a los dos que ya he mezclado. Va un poco menos saturado por aquí. Pero también un poco de contraste. Mezclando en un poco rosa. Sólo para aligerarlo un poco. Agregando un poco más de amarillo y peso a mi paleta. Y ve con un tono más oscuro. Quieres embarrar y comprar más de esa siena quemada. Un poco más azul. Eso es un error, pero está bien. Yo sólo puedo pintar sobre ese Líder. Voy a añadir un poco más de la turquesa solo para conseguir mi contraste y aquí. Y luego un poco de blanco. Intenta siempre empezar con al menos dos valores. Y luego puedes agregar más contraste si lo necesitas a medida que avanzas. Algo así, no necesitas una tonelada de contraste. Podrías hacer tanto o tan poco como quieras. Y sólo un poco tocando las cosas. Estos van a necesitar un segundo abrigo seguro. Pero creo que necesito dejarlos secar un poco. Entonces mientras se están secando, voy a escoger un color de fondo y voy a ir por encima existe rosa realmente brillante con algo un poco más claro porque no quiero que el fondo sea compitiendo con el cactus. Y luego solo agrega un poco más de blanco a mi paleta y más amarillo y rojo. Voy a mezclar sólo una pequeña cantidad de rojo, poquito de amarillo. Intenta conseguir un color rosa o un melocotón para mi fondo. Solo estoy pensando en términos de colores de cortesía. Tan rojo, verde, o cumplidos, pero no tienes que tener rojo brillante, verde
brillante todo el tiempo. Puedes usar un rosa suave también para elogiar el verde de naranja suave también sería q este
momento esto se ve realmente ligero. Yo sólo voy a ir con él. Y si quiero agregar un poco más de color, siempre
puedo repasarlo otra segunda vez. Entonces solo estoy poniendo en fondo suelto para ocho ahora, dejando un poco de esos pops de color para que mis líneas de dibujo muestren. No tienes que hacer eso. Esa es sólo una elección estilística. A mí me gusta que se muestre a través. Algunas personas no lo hacen. Realmente no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Justo lo que quieras. Ahora es un buen momento si necesitas algo demasiado grande o demasiado inestable, puedes limpiar tus bordes. Necesito remodelar esta pequeña pieza aquí debería tener un poco más de punto en la parte superior. Simplemente seguiré trabajando eso a medida que voy. Estoy usando un cepillo brillante talla 12, que es algo grande. Entonces tengo muchos bordes sueltos, pero eso es lo que me gusta. Queremos que todo sea mucho más apretado. Puedes usar un pincel más pequeño y un poco conseguir algunos detalles más finos ahí. Creo que probablemente haré otro abrigo en el fondo. Eso digo ahora, pero podría,
podría pensar diferente una vez que consiga un poco más de detalle aquí. De acuerdo, entonces voy a cambiar, voy a poner esto en el agua y cambiar de nuevo a mis greens, que parecen que ya casi están secos. Cambiando a un cepillo limpio, este es un número plano 5. Y voy a mezclar colores similares a lo que ya tengo aquí abajo. Pero está bien si son un poco diferentes a los originales. Eso sólo sumará a la complejidad del cactus. Empecemos con este brillante. Estoy tratando de resistir el impulso de simplemente suavizar todo y dejar esas marcas de cepillado.
3. Ear continuado: Está bien, voy a dejar ese un intento de
hacer lo mismo por aquí y deja algo de mi Borussia, tus marcas mostrando
tenemos el impulso a veces de suavizar todo. Pero siempre tiendo a gustarme esas marcas raras. Entonces traté de dejar el pulgar, pesar de que no siempre es fácil, tu cerebro quiere simplemente hacer todo perfectamente suave. Como yo sólo intentaba hacer ahí mismo porque no estaba pensando. Yo sólo estaba un poco hablando y no prestaba atención. Correcto. Y mi cerebro está tratando de entrar y suavizar todo. ¿ De acuerdo? Y simplemente me limpié un poco el cepillo. Y ahora voy a mezclar mis verdes muddier. En realidad soy un deshacer. Voy a hacer un montón de turquesa. Y éste de aquí arriba a la derecha. Y entonces tendré a mi otro para ser un poco más lodo. Tratando de asegurarme de que tenga algún contraste agradable. Y trata de hacer esto un poco más brillante aquí arriba en la parte superior. Y así realmente empezar a juntarse mucho más una vez que
empecemos a añadir esos pequeños detalles rojos puntiagudos. Entonces voy a tratar de dejar esos lindos y brillantes. Un poco demasiado oscuro, pero lo siento, el contraste es bueno. Y ahora puedo agregar un poco más de mi siena quemada y amarilla fuera, un poco turquesa y un poco más de siena quemada mezclada especie de verde pardo, un poco más terroso. Queremos conseguir un poco de contraste. Deja algunas lindas marcas de pincel mostrando santuario para asegurarme de que mis formas estén bastante bien. Creo que tengo suficiente contraste en cada uno. Y definitivamente quiero repasar ese fondo una vez más. Puede que no quieras en la tuya, pero puedo ver algunos de los pequeños errores que
cometí bombeando en mente todavía como aquí mismo. Entonces creo que eso necesita una capa más de pintura. Y mientras hago eso, el verde se estará secando y luego estaré listo para mis detalles finales. Si estás usando las pinturas de cuerpo pesado, probablemente no necesites volver a repasar tu fondo, me encuentro con los acrílicos fluidos, necesito más capas que cuando estoy usando cuerpo pesado. Y colores. No del todo lo mismo, pero creo que me gusta un poco más. Es un poco. Rosa más cálido, pon un poco de amarillo extra ahí dentro. Y esto es un limpiarlo. Sigo tratando de dejar esos brillantes pops de rosa mostrando no demasiados de ellos, pero solo lo suficiente para agregar un poco de interés. Vamos a pintar esas pequeñas cosas puntiagudas en los bordes de algunas de estas. Entonces si entras un poco demasiado lejos con tu pintura, no
tienes que preocuparte por eso porque puedes
cubrirla con los detalles al final. Todo siempre se puede arreglar. Este pincel es un pincel plano, número 8. Está bien, creo que todo está cubierto. Vamos ahora a añadir los detalles finales, la parte divertida. Aquí es donde realmente empieza a juntarse la pintura. Entonces si miras de cerca sólo el cactus, especialmente esos pequeños picos, notarás que en su mayoría hay una sombra debajo de cada uno de ellos. De acuerdo, hay como un anillo oscuro y luego un poco de rojo o naranja y luego un poco más tarde como un rosa o blanco. Entonces para que los lean con un poco de dimensión, voy a añadir algunas de esas, esas marcas de sombra. Y solo estoy mezclando un poco de turquesa y un poco quemado. Ves, esto va a funcionar para mi más oscuro, las partes más oscuras del cactus aquí. Los haré un poco más tarde, las hojas más ligeras. Y no estoy tratando de poner cada uno de los que veo en la foto. Solo estoy tratando de ponerlos al azar y tratando de hacerlos de diferentes tamaños. No realmente hacer un patrón. Incluso se puede poner un par. Y luego voy a poner algunos aquí abajo. Por lo que algunos de ellos están a los lados. Algunos de ellos se enfrentan hacia nosotros. Y esto también se pondrán algunos más oscuros. Entonces sólo voy a agarrar un poco de blanco y amarillo. Y eso es un poco demasiado tarde. Quieres asegurarme de que me pongan unos spots aquí por unos cuantos. Mis sombras. Voy a dejar que estos se sequen por solo un minuto para que cuando yo las capas estén pintadas de color rojo y blanco, se vaya a seguir fuerte. No me voy a mezclar
con los colores oscuros porque quieren que realmente destaquen el rojo y el blanco. Solo estoy agregando una segunda capa a algunas de estas solo para darles un poco más de complejidad. Sí, estoy a un par de minutos para secar y vamos a hacer el paso final. Creo que en su mayoría está seco. Está bien si es un poco pegajoso mientras tu pintura se pegue al lienzo y no a un préstamo. Y lo que el blues y los greens deberías estar bien. Voy a usar un poco de rojo y un poco de rosa y un poco de blanco. Mi cepillo redondo número 2. Y solo estoy tratando de
seguir donde los que me están enfrentando son como pequeños puntitos. Y luego el que se pega del borde son poco pinchos es un poco de uso en la punta de mi pincel. Voy a tratar de no exagerar con estos y poner un par de amarillo sólo por un poco de interés. Y si añades un poco oscuro y obtienes eso un poco más dimensión, cada vez que tengas contraste, estás agregando dimensión. Entonces si le pones un poco de rosa claro o peso a algunos de
ellos, le darán ese efecto 3D. Espacio, algunos un poco al azar. Tratando de no hacer un patrón. Este tiene más picos. Porque si el ángulo de la misma, sólo
estoy tratando de usar la punta de mi pincel un poco suavemente. Bombeando un poco de contraste. Si pintas esto, me encantaría verlo. Si estás viendo en Skillshare, puedes hacer clic en él, haz clic en el botón Crear proyecto debajo del video. Y ahí es donde puedes subir una foto de tu trabajo. Espero que hayan disfrutado de la demo de pintura. Voy a llamar a éste terminado. Gracias por ver.
4. Cactus de barrila dorada: Tengo un lienzo de seis por seis pulgadas para este cuadro. Y voy a pintar un cactus de barril dorado. Es un lindo cactus redondo con un montón de pequeños picos. Y en la foto de referencia es en maceta de terracota. Entonces voy a pintarlo tal y como es. Estoy usando tonalidad amarilla india para mi fondo porque mi pintura va a ser mayormente naranjas y verdes. Y creo que este será un buen color para coordinarse con esos. Entonces voy a dejar que esto se seque y luego meterme en bosquejar mi composición. Voy a usar mi lápiz HB para bosquejar este. Quiero que la parte superior del cactus venga nueva más alta que justo aquí. Por todos esos pequeños picos. Quieres asegurarme de que tengo suficiente espacio para meterlos en la composición, es eso lo que creo que hace esto realmente lindo. Sólo tratando de hacerlo lo suficientemente grande, pero no demasiado grande para poco fuera de centro, pero creo que está bien. Lo repasaré con pintura. Para que vean lo que estoy haciendo aquí. Y tengo la parte superior de mi maceta sea sobre aquí mismo. Está un poco angulada y sólo va un poco por atrás. Y eso debería ser bastante bueno. Entonces voy a usar dos amarillos diferentes. Voy a usar mi amarillo indio, bonito amarillo cálido. Y voy a usar mi amarillo Hansa, que es más fresco que el amarillo indio. También tenemos algo de siena quemada y rojo quinacridona, que es un rojo fresco. Es similar al magenta primario que suelo usar, pero me queda todo sin magenta primario, así que voy a usar esto. Y luego tengo mi blanco titanio. Y el único otro color que voy a usar es el turquesa. Entonces solo usaré estos seis colores para toda la pintura. Y sólo para que veas lo que hice aquí, va a repasar esto con pintura. Mi pequeño cactus se sentará aquí, supongo que déjame ponerme un poco más pequeño porque es más pequeño que la maceta. Y en realidad voy a agarrar unos retratos un poco más grandes. Usa mi cepillo plano número ocho para empezar. Y sólo voy a bloquear en mis colores. Algo que noté antes empezar a hacer algún cuadro es que la luz del sol parece estar entrando desde la parte superior izquierda porque este lado izquierdo de la plantar y el cactus es un poco más brillante y el lado derecho es un poco más oscuro . Entonces cuando apenas empiezo a bloquear en mis colores aquí, lo
voy a bloquear en sólo pensar sombra y resaltar. Por lo que el lado de la derecha tiene un poco más rojo. Y luego el costado de la izquierda, tendremos un poco más amarillo. Y lo iluminaré un poco con un poco de blanco. Y voy a dejar esas marcas brushy mostrando porque me gusta al estilo pictórico y mis pinturas, cómo probablemente podría subir un poco más alto. Pero eso está bien. Voy a mezclar mi siena quemada y mi turquesa para conseguir esa oscura sombra de tierra que está dentro de una maceta. Y luego voy a añadir un poco de blanco a esta mezcla. Y un poco más de mis amarillos aquí. Y voy a conseguir una especie de valor verde medio. Y voy a solo bloquear en el cactus en un color de mish media plana aquí. Eso es un poco demasiado azul. Tan solo quería ser verde medio. Esta es sólo la etapa final de bloque. Entonces, no te preocupes aún por el contraste. Estaremos agregando contraste en la siguiente capa. Y luego más antecedentes. Yo voy a usar. Voy a usar la turquesa. Y un poco más. Es una especie de fondo azul-gris en la foto. Entonces sólo voy a ir con eso. Yo sólo voy a ir vagamente por los bordes. Está bien si dejo un poquito de mi bajo pintura mostrando. Voy a suavizar mi maceta poquito. No lo moldeé bien al principio. Cualquier cosa que no te parezca bien solo déjalo secar la pintura justo encima. Entonces me encantan tanto las pinturas acrílicas. Si puedes llevar tu pintura a esta etapa donde todo está bloqueado y estas grandes áreas de color plano, estás en buena forma es a partir de este punto, solo está construyendo los detalles lentamente. El dibujo al principio muchas veces es la parte más difícil. Por lo que mientras dibujes todo,
consigue tus proporciones de la forma en que las quieres. Vas a ser bueno para ir ya sea que estés pintando un bodegón o un paisaje o flores. Muy bien, así que en la siguiente etapa se empezará a agregar capas y dimensión y vamos a sumar en diferentes valores. Pero voy a dejar que esto se seque por unos minutos. Y luego volveré y empezaré a acumular mis detalles. Voy a usar mi cepillo número ocho y voy a volver a la maceta y solo trabajar en el mismo orden que hice la primera vez. Tengo que limpiar la planta o un poco. Entonces tengo mi amarillo indio y voy a poner un poco más rojo y un poco de amarillo Hansa. En realidad voy a añadir un poco de siena quemada para ese lado más oscuro de la maceta. Sabes qué, en realidad voy a añadir un poco de blanco ahora mismo porque tenía mi suciedad saliendo un poco demasiado lejos. Y ese rojo es bastante translúcido y no cubrirá la oscuridad. Entonces voy a usar una mezcla que tenga un poco de blanco en ella para limpiar esta zona de arriba aquí. Entonces lo repasaré otra vez. Una vez que se seca un poco con los colores que realmente quiero que sea. Y voy a arreglar mi pequeño error de dibujo en el costado de la maceta y un poco enderezarlo. Solo estoy arreglando la forma. Entonces cualquier cosa que necesites tapar, normalmente
puedes hacerlo con blanco, deja que eso se seque. Y luego pinta sobre él con un color más translúcido. Entonces mientras eso se está secando, voy a simplemente a poner un par de manchas marrones como en el área de tierra era esa mezcla turquesa. Y luego voy a trabajar en el cactus. Entonces estoy mezclando siena quemada y mi turquesa. Voy a agarrar un poco de color amarillo Hansa. Si miras la foto de referencia, notarás que hay un par de áreas sombreadas. Y eso ayuda a crear profundidades que atraen tu ojo. Por lo que necesitamos un rango de valor. Necesitamos contraste para hacer que un objeto se vea dimensional. Entonces tengo este color oscuro que mezclé con mi siena quemada, mi turquesa, y mi Hansa, amarilla. Y estoy mirando la foto de referencia y veo una sombra aquí mismo en medio. Encima hacia la derecha. Tengo aún más sombra porque ese es el lado que se está bloqueando por la luz. Y luego una muy delgada sobre un costado. Voy a agarrar un poco más amarillo aquí, un
poquito de blanco. La sombra de la izquierda. Es un poco más ligero, pero sigue ahí. Y luego tengo algunas sombras locales sobre el costado. Y está bien si no todos son de un solo color plano mientras estén oscuros, no
necesitas que sean de un solo color plano. En realidad más colores le ayudarán a leer más dimensionalmente. Y luego con el mismo pincel, voy a agarrar un montón de blanco, poco más amarillo para calentarlo. Un poco de siena quemada. Y voy a poner en algunas de las áreas de luz y eso no es lo suficientemente ligero. Yo quiero contraste, así que quiero asegurarme de tener algo que es mucho más ligero que la sombra. Entonces eso es mucho mejor. Va a mezclar un poco de rojo en ella solo para desaturar un poco el color.
5. Barras doradas continuada: Y estoy agregando unos tonos verdes más claros. Y voy a ir aún un poco más ligero por aquí donde está golpeando la luz del sol. Y ahora tengo una buena variedad de greens, así que tengo valores oscuros y valores de luz y eso es exactamente lo que quería. Así que solo asegúrate de tener el cactus, las formas que quieres que sea. Y vamos a dejar que esta parte verde se seque para que podamos
sumar las áreas poco puntiagudas en la parte superior. Voy a añadir un poco más oscuro no
pueda agregar las espigas y hasta que eso se seque. Mi fondo es un poco más oscuro de lo que quería que fuera. Entonces voy a repasar eso una vez más. Mismo pincel y poner un poco más turquesa. Y lo que voy a tener será un poco más ligero esta vez, un poco más vibrante. Y creo que eso realmente hará que esa naranja se vea un poco más brillante. Es posible que no necesites hacer este paso. Depende totalmente de ti si te gusta tu color de fondo. Y yo solo lo dejaría solo ponerme una segunda capa si crees que lo necesitas absolutamente. Y ahora las macetas de terracota deberían estar lo suficientemente secas como para poder capas de tasa sobre eso, ese blanco que puse abajo. Me estoy poniendo un poco de verde por alguna razón aquí. Entonces sólo voy a mezclar eso. Y voy a agarrar un cepillo limpio. Este es otro pincel plano. Este es un número cinco. Ahora bien, este peso debería estar lo suficientemente seco como para poder pintar
u ocho o necesito más amarillo en mi paleta. Empieza con rojo. Y otra vez, Amarillo, Hansa, amarillo. Agrupa un poco lejos y consigue un bonito color rojo anaranjado. Ci compite o una tasa sobre esa zona. Ahora que está seco. A mí me gusta dejar muchas de mis pinceladas mostrando porque me gusta mucho esa sensación pictórica. Entonces no voy a sobremezclar nada. Yo quiero que sea más claro a la izquierda, más oscuro a la tarifa. Algo que yo pueda agregar. Es este destaque más ligero que va alrededor del borde de la maceta. Y eso va a ayudar a darle a la planta o un poco de forma. Una pequeña dimensión. Podría ser un poco más tarde. Repensar. Está bien, eso está bien. No me voy a quejar demasiado con ello. Y puedo ver que esta parte del cactus está un poco mojada. Voy a darle un minuto para que se seque para que pueda pintar esos picos encima. Si no lo dejo secar, Se va a manchar verde en todos mis lindos pinchos y no quiero que eso pase, así que le voy a dar morada otros cinco minutos. Y luego voy a agarrar un pincel realmente pequeño y mostrarte cómo pinto los pequeños picos. Oye, esta es la mejor parte. Voy a agarrar dos pinceles pequeños. Uno, éste es sólo para poner las pequeñas manchas blancas de donde salen los picos. Es el número dos rondas que puedes usar cualquier cosa que tengas así de pequeño. Y luego tengo este pincel de mango corto. Es una talla brillante tres. Por lo que se puede ver que los tamaños son diferentes entre el mango largo en el mango corto. Por lo que el Tamaño 3 en el mango corto es en realidad más pequeño que los dos y el mango largo. Sólo algo que saber para cuando estás escogiendo pinceles, buscando diferentes tamaños. Tan sólo tomando un poquito de esa siena quemada. Y estoy poniendo sólo algunas de esas marcas posteriores de donde salen los picos. Sólo necesito unos cuantos. Y realmente no los puedes ver en la parte superior porque están un poco tapados con todos los picos. Y me voy a llevar mi verdadero pincel pequeño. Y voy a usar solo amarillo y el blanco y los colores que pueda raspar aquí en mi paleta. En realidad probablemente voy a necesitar agregar un poco más de pintura a través de estos últimos pasos. Voy a sostener mi pincel bastante suelto y voy a tratar apenas tocarlo en el lienzo porque no quiero líneas como esta. Ojalá puedas ver eso. No quiero líneas como esta. Yo quiero pequeñas líneas delgadas. Está bien, necesito un poco más de pintura aquí. Y voy a hacer un poco de blanco, un amarillo, y un poco de rojo. Yo casi un poco demasiado grande y probablemente esté bien. Si cometes un error, como si vas demasiado enfermo por accidente, siempre
puedes dejarlo secar y luego solo ponerle un par de puntos de pintura verde encima y
ni siquiera lo notarás y esperar que uno fuera demasiado grande, Podría ponerle un punto de pintura verde y un intento. Es un desastre. Pero eso está bien. Simplemente dejaré que se seque y
pintaré sobre él y ojalá ni siquiera sepas que estaba ahí. Seguro. Tenerlos yendo en todas las direcciones diferentes. Voy a añadir un poco de rojo y hacer unos rosas. Por lo tanto, mucho más en la parte superior, mucho más rojos en la parte superior. Entonces voy a poner unos cuantos más. Ahí. Tienes que ir un poco más ligero con mi pincel y hacer que algunas de ellas sean demasiado gruesas. Yo solo hago un par más, creo. A ver si tengo alguna pintura verde que pueda raspar aquí. Pinup pintura sobre esa pequeña área. Va a tener que mezclar algunos. Creo que es incluso averiguar el color no coincide exactamente. Sólo voy a esperar un poco mi pincel y luego puedo ponerle unos pequeños pinchos justo encima. Entonces ni siquiera sabrás que fue mi error. Haz un par más. Sólo porque estoy siendo nicquisquilloso. Voy a añadir un poco más después pintura amarilla a este lado de la maceta. Pensé que se parecía demasiado al otro lado. Creo que tal vez empezando a poner demasiados. Entonces voy a parar. Espero que hayas disfrutado de éste. Gracias por ver.
6. Cactus de luna: Mi siguiente cuadro va a ser un cactus lunar. Voy a usar un cepillo húmedo. Este es mi amarillo indio. Sé lo que voy a poner un poco de rojo en este también. Sólo para cambiar las cosas. Uno, deja caer una lectura. Esta tiene una flor roja y el cactus es verde. Y voy a hacer el rotulador que parece una combinación de terracota y piedra. Sólo porque sé que la terracota se ve bien con el verde, naranja y verde. Voy a tener que sea más como una planta de terracota que una planta de piedra. Usé demasiada agua, pero está bien. Voy a dejar que esto se seque y luego empezar. Voy a bosquejar mi composición con mi lápiz. Tengo más éxito de esa manera. También estoy alterando un poco la foto de referencia. Voy a tener las plantas aquí vienen sentadas abajo. Yo este es un lienzo de seis por seis pulgadas. Originalmente iba a usar un seis por ocho para que pudiera caber el plantar y el cactus. Pero pensé que todo podría ser un poco raro y flaco en un lienzo grande como este. Y porque me gusta tener cosas golpeando el borde del lienzo, me parece que hace que el cuadro sea más interesante. No todo el tiempo, sino con flores y plantas y demás. O me gusta tener flores colgando o el jarrón colgando. Entonces lo voy a hacer con esto. Y así lo estoy haciendo un poco pequeño porque sí quiero que el cactus sea más del punto focal. Y sólo estoy tratando de conseguir esto mayormente en el centro. Y luego voy a dibujar esto un poco más grande. Voy a repasar esto con pinturas para que veas lo que hice porque aquí tengo una y muchas líneas de lápiz de luz. Entonces es fácil para mí, más fácil empezar con la parte inferior
del cactus y luego trabajar mi camino hacia arriba y dibujar las pequeñas formas. Si empezara en la parte superior, probablemente
tendría las proporciones todas equivocadas. Entonces solo tómalo de una forma a la vez. Aquí está mi cactus y luego verás que está sentado en ángulo hacia nosotros. Y ese ángulo no está en el medio. Está un poco apagado a la izquierda. Y así queremos asegurarnos de que lo haga. Y luego el top florido, que supongo que por eso esto se llama cactus lunar. Voy a hacer esto bonito y grande, así que realmente destaca. Probablemente un poco demasiado alto. No quiero que eso también colgando del borde. Yo como que quiero terminarlo justo aquí. Voy a agarrar el CME seis colores que utilicé en el último cuadro. Mi blanco titanio, amarillo indio, amarillo hansa, siena
quemada, quinacridona, rojo, y mi turquesa. Simplemente haré un poco de contorno en rosa para que puedas ver mis líneas de dibujo. No necesitas hacer esto en tu IS a menos que quieras, a menos que te ayude a ver las cosas un poco mejor. Entonces mi maceta, el fondo del lienzo. Y esta será flor roja en la parte superior. ya tengo este rosa en mi pincel, lo primero que voy a hacer es bloquear en la flor en la parte superior con un color rosa medio. De esa manera puedo ir más claro y puedo ir más oscuro en esto. Bloqueando todo en este momento, mayormente solo en color plano. Y luego sumaré diferentes valores y colores diferentes a medida que voy a construir la composición y a hacer que mi pintura sea más dimensional. Voy a usar el mismo cepillo. Yo sólo lo limpié un poco. Y me voy a quedar en el mismo color familia aquí y hacer mis amarillos. Y voy a mantener la maceta bastante simple. Y una especie de color terracota. Simplemente color realmente plano por ahora sé que esto parece que el sol está brillando desde probablemente la parte superior derecha, porque este lado del cactus parece estar encendido y el lado izquierdo está en sombra. Entonces cuando esté agregando mis detalles, añadiré más luz y sombra para que pueda obtener más dimensión. Y entonces sólo seguiré con este mismo pincel. Ahí. Parece que hay algún tipo de rocas
oscuras dentro de la maceta. Yo sólo voy a llenarlo con un color oscuro. Mezclé mi turquesa y siena quemada. No me voy a quedar atrapado en todos esos detalles. Dark sólo servirá de sombra. Y luego espere mi pincel. Y voy a mezclar dos verdes de diferentes colores ahora mismo. El verde de la derecha está encendido, es más claro y tiene más amarillo. Y el verde de la izquierda está en sombra, por lo que tiene más azul. Entonces voy a hacer primero el verde más claro. No te vas a preocupar aún por esos pequeños detalles blancos. Simplemente bloqueando en el color plano. Y blanca mi pincel. Y quiero un valor más oscuro, verde para el lado de la sombra. Y luego jugaremos con eso a medida que avancemos, ver si podemos encontrar algunos valores más. Y el valor es justo lo claro u oscuro que es un color. Por lo que un verde de valor más oscuro y un verde de valor más ligero. Y cuantos más valores puedas encontrar y un objeto, más dimensional va a leer tu pintura. Muy bien, Hasta ahora tan bien. Y a continuación, voy a mezclar un color para el fondo. Por el fondo, voy a ir con el azul sólo porque estoy familiarizado con la rueda de color y ya lo he hecho, estoy usando el rojo para la flor. Estoy usando naranja para la olla de Terracota. Y luego voy a tener verde aquí y el cactus. Y así esta combinación de colores tetrad, sé que va a funcionar juntos. Entonces si no tienes una rueda de color, estas son realmente buenas para tenerlas a la mano si no sabes qué color elegir. Como si escogiera morado, no lo sé. Podría verse bien, pero creo que el verde azul y el rojo naranja. Definitivamente vamos a trabajar juntos. Y por eso elijo ese color. Voy a usar mi turquesa. Y yo sólo voy a empezar a bloquear vagamente. Hicimos algo demasiado grande. Podrás conocer tu olla de terracota demasiado grande o el cactus a grande. Usa también el color de fondo. Reformar. Cualquier cosa que necesite ser remodelada. Esa es la belleza de la pintura acrílica. Si cometes un error, solo déjalo secar. Adelante y pinta justo encima. Puedes pintar sobre las cosas tantas veces como quieras. Lo único que pasa es que podrías acumalar mucha textura en tu pintura, pero no hay nada de malo en eso. Entonces si pasara por encima de esta flor cinco veces, eso estaría totalmente bien. No tienes que tirar tu lienzo a la basura. Yo sólo voy a arreglar la planta o de este lado un poco. Pondré un poco de pintura a los lados. Y voy a dejar que esto se seque por unos minutos y voy a volver a entrar con la capa número 2. Y aquí es donde voy a empezar a agregar variaciones de color y empezar a agregar diferentes valores para tratar de que mi cactus lea un poco más dimensionalmente. Parece mayormente seco ahora. Voy a tratar de trabajar en el mismo orden que hice la última vez. Ahora, voy a empezar con el rojo aquí arriba, y quiero empezar a mirar más detalles en esta zona roja. Entonces veo que hay sombra y hay reflejos casi en segmentos, algo así como redondos. El personaje redondo dorado da una forma bastante similar aquí. Entonces estoy poniendo esas sombras oscuras. No tienes que ponerlos exactamente, solo ponlos en más o menos donde los veas. Y luego también veo algunas zonas que son más ligeras. Entonces me voy a llevar un poco más de blanco. Trata de mezclar un rosa más claro. Y creo que eso probablemente no sea lo suficientemente ligero porque realmente no está destacando. Y veo algunas, algunas reflexiones en las que estoy pintando.
7. Cactus de luna continuado: Cuando los estoy pintando, poniendo, usando mi pincel en la dirección que veo los reflejos. Entonces lo son, son horizontales en algunas áreas y verticales y algunas otras áreas. Trata de ir incluso un poco más ligero en algunos de ellos para conseguir más variedad. Se trata de conseguir un poco mejor de una forma aquí también. Es un poco más jag it, luego lo pinté. Y si lees, no está lo suficientemente oscuro. Siempre puedes añadir un poco de tu siena quemada y conseguir esas sombras aún un poco más oscuras. Sólo un poco de vistazo a la foto de referencia y pinta lo que ves. Voy a tomar mi cepillo redondo, recoger un poco más blanco. Voy a ponerle un poco de amarillo indio. Y veo estos puntos, que sumarán algún detalle. Hay un montón de ellos en la parte superior. Y hasta hay algunas pequeñas zonas espinosas puntiagudas, que añadiré más adelante, hacen eso al final. Entonces creo que eso es suficiente detalle de esa parte por ahora mismo. A continuación, voy a hacer la zona que tiene esa suciedad. Simplemente mezclando un valor oscuro oscuro. Puedes poner un par de, si quieres un par de pequeñas motas de destello. Si lo quieres más como lo que está mostrando en la imagen, eso depende de ti. No tienes que hacer eso. Podrías simplemente dejar el pulgar, dejarlo todo oscuro. No es realmente una zona con tu agitación sobre una zona. Y no es un área que forma parte del punto focal de la pintura. Drone ni siquiera se molestará por molestarlo porque nadie realmente va a
mirar a la mayoría de la gente va a mirar al cactus, van a mirar y el rojo, el área luminosa. Entonces si te encuentras enfocando en detalles menores, solo
trataría de pasar a un área diferente. Si aún te está molestando más tarde, siempre
puedes volver y ajustarlo. Siguiente voy a hacer verde. Ahora agarra un cepillo limpio para esto. Porque quiero un buen descanso verde. Mi pincel estaba un poco sucio. Un poco más azul, un poco más blanco. Por lo que también quiero empezar a buscar diferentes valores en esta manada del cactus. Entonces es, es sutil. Pero si de verdad miras, puedes ver que hay algunas áreas que son un poco más oscuras que el resto. Y hasta hay un poco de sombra justo debajo de donde está la flor. Por encima de este lado parece haber un poquito de sombra. Entonces solo estoy tratando de pintar eso en mí, incluso me voy a ir un poco más brillante de lo que es. Traté de hacer que mis áreas más brillantes fueran un poco más brillantes y mis áreas más oscuras un poco más oscuras. Eso debe ser. Está bien. Voy a pasar al otro lado y mezclar un verde mucho más oscuro. Este sitio tiene mucho más azul en él. No hay una tonelada de variación porque es mayormente en sombra. Pero cualquier sutilezas que puedas encontrar un anuncio, debes tratar de hacer eso. Siempre se puede pintar cualquier cosa más tarde. Recuerda, deja que se seque. Si no te gusta, siempre puedes volver atrás y ajustarte. ¿ Y sientes que no fue lo suficientemente tarde de este lado? Está bien. Sólo voy a dejar eso un minuto porque siento que lo estoy trabajando demasiado, así que sólo voy a dejar que se seque un poquito. Voy a esperar mi pincel y recoger este blanco y añadir un par de esos poco peso, altamente detalles que veo. Ahí hay un poco más oscuro, más sutil sobre la izquierda. Si los haces demasiado grandes, sólo tienes que repasar con un toque de verde. Algo así como empujarlos un poco hacia atrás. Está bien. Y no quiero verde y mi naranja, así que agarra un cepillo limpio. Sí leo amarillo indio. Algunos blancos limpios. Deja muchas de mis marcas brushy mostrando lo que mi maceta un poco más tarde a la derecha donde hay más luz solar. Una vez un poco mejor para ti. Simplemente trabaje hasta que sienta que se ve bien. Creo que eso va a estar bien. Sólo voy a dejarlo secar y si no me gusta. Siempre un poco más de color. Aquí hay un poco de punto culminante. Entonces sólo voy a pintar eso en especie de sutilmente. Muy bien, a continuación, voy a ir a donde ese fondo una vez más. Y luego sólo cualquier pequeño detalle final. Y entonces esto estará terminado. Y doy la vuelta a mi papel de paleta para poder usar estos bits limpios por aquí. Están un poco más cerca de mí. Y voy a agarrar mi número ocho, cepillo. Algo de peso. A veces me gusta dejar mis antecedentes un poco rayados. Eso es sólo totalmente una elección estilística. No tienes que hacer eso. Puedes hacerlo de un solo color plano. Podrías hacer una mesa. Por lo que un montón de opciones diferentes. Estoy tratando de acercarme, pero no todo el camino hasta el borde porque no quiero pintar accidentalmente sobre mi cactus. A menos que necesites remodelar algo como si eres una maceta está muy lejos. Ve de verdad cerca y solo toca eso. Está bien. Si en este punto no sientes que en tu pintura tiene suficiente dimensión. Está buscando, tu cactus está buscando orina plana, quiero volver a entrar y hacer algo de aclaramiento y oscurecimiento. Entonces quieres asegurarte de que cualquier cosa que se supone que esté en sombra es un color más oscuro y todo lo que se supone que debe resaltarse es un color más claro. Entonces, cuanto más contraste tengas, más dimensional va a ser tu cactus. Entonces si tus dos colores aquí son demasiado similares, podría
que no estés obteniendo ese efecto tridimensional. Muy bien, lo último
que voy a hacer, es este pequeño pincel y vamos a tomar un pincel muy diminuto. Por lo que tengo mi cepillo brillante número tres, el mango corto uno. Y voy a agarrar un poco de pintura que es casi blanca para rasparla aquí en mi paleta. Y quiero solo hacer un par de detalles más aquí arriba en el cactus. Entonces voy a poner en algunas de esas pequeñas áreas puntiagudas. Simplemente muy sutilmente. Bien. Sólo voy a añadir un poco más de detalle. Al tratar de apenas tocar el lienzo. Estoy tratando de no exagerar. Y sólo tienes que añadir un par de reflejos blancos más para que realmente lo haga estallar. Oscurece un poquito de estos rojos. Este fue divertido. Me encantó esta serie de cactus. Espero que lo hayan disfrutado. Por favor, ya sea envíenme sus fotos, publíquelas en Instagram y etiquetadme. Usa el hashtag, dolor con OWL. Pinturas posteriores al grupo de Facebook. Puedes hacer click en la pestaña de proyectos y recursos debajo del video y luego puedes subir una foto de tu trabajo. Solo tienes que hacer click, creo que dice Crear Proyecto. Está bien. Voy a llamar a éste terminado. Gracias por ver.
8. Cactus Skinny: Para mi último cuadro de esta serie, voy a usar un fondo rosa usando aquí mi quinacridona rojo y amarillo indio. Y un poco de blanco. Y moja mi cepillo. Con sólo usar un poco de amarillo para calentar ese rojo. Me gusta un bonito rosa cálido con el verde del cactus. Un poco más ligero que eso. Está tratando de que el lienzo se cubra en su mayoría. Esto será lo suficientemente bueno porque voy a pintar sobre él más tarde. Siempre y cuando consiga un abrigo delgado, sobre todo en el medio, debería estar bien. Y como de costumbre, voy a dejar que esto se seque y luego dibujar mi composición con mi lápiz. Y usa mi lápiz para bosquejar alguna elipse
realmente delgada en esta de la maceta. Entonces no va a haber toda esa suciedad ni nada que me
muestre un lienzo de seis por ocho pulgadas. Y voy a hacer que la maceta acabe de salir de abajo con esta, no voy a tratar de dibujar cada parte del cactus. Voy a meter a los principales. Y note que se sienta, el cactus se sienta a la derecha y hay algún espacio negativo por aquí en la maceta. Ir a tratar de llegar eso a eso con precisión porque me gustó la composición de eso. Hay tanto verde en este justo al lado, Muy bien, al lado del otro. El clave con éste va a ser conseguir sombras entre cada parte del cactus. Y de esa manera los greens están separados por sombras. De lo contrario sólo vas a tener una gran blob verde. Estos bajan a la tierra. Parece que la luz del sol viene de tal vez del frente porque hay mucha sombra aquí
abajo y parece que las que están arriba y más cerca del frente o captando más luz. Por lo que tengo varios de ellos ahí dentro. Y si necesito,
sumaré más a medida que voy, pero tampoco quiero abrumarme. Va a agarrar un pincel pequeño. Y en realidad voy a delinear estos en un color oscuro para que pueda empezar a meter mis sombras aquí. Voy a usar la misma paleta que he estado usando. Mi Hansa roja, amarilla. Y turquesa, pequeña siena quemada, poco amarillo endian, y mi blanco titanio. Tengo un número para pincel plano. Simplemente voy a mezclar un poco de siena quemada y con mi turquesa y oscurecer eso. Y creo que poner en las sombras primero sobre este va a ser el camino a seguir. Simplemente mirando la foto y cualquier lugar que una parte del cactus como otra parte y poniendo un poco de sombra donde tocan. De esa manera. Cuando entro y pinte el verde, puedo dejar la sombra mostrando y eso separará uno de otro. Éste podría tomar un poco de práctica. Y yo sólo voy a tomar un poco de marrón puesto en la parte de tierra. Y el plantador se ve blanco, pero tal vez se inclina un poco hacia el color melocotón. Tono melocotón. Entonces voy a hacerlo, voy a hacer eso. Voy a hacerlo durazno o ser un poco más oscuro que la foto. Eso lo voy a hacer con mi quinacridona roja y amarilla india. Y yo sólo voy a empezar a bloquear esto. Y el fondo también se ve blanco, pero se ve blanco. Eso podría estar inclinándose un poco hacia un color menta. Entonces eso es lo que voy a hacer. Agarrar un cepillo limpio es lo que un poquito. Entonces voy a empezar con turquesa, poquito de Hansa, amarillo, realmente, realmente verde. Y voy a poner un toque de rojo ahí para estudiar, saturarlo un poco más blanco. Uno, realmente ligero. Creo que en realidad voy a dejar pequeños pedacitos del rosa debajo de la pintura mostrando, al
menos por ahora mismo. Podría dejar los fondos así sólo por algo un poco diferente. Todavía no estoy seguro a medida que avanza la pintura, probablemente
cambiaré de opinión. Ya veremos.
9. Cactus en Skinny: Voy a agarrar un cepillo limpio. Se trata de un número cinco. Voy a empezar a mezclar algunos greens más ligeros. Y voy a empezar a llenar algunos de estos en un intento de dejar algo de la sombra mostrando, sobre todo donde está tocando otra parte del cactus. Y estoy tratando de simplemente mezclar diferentes tonos de verde mezclando en diferentes amarillos, YE, poco de rojo, puedes mezclar en un poco de tu siena quemada, solo para que todo no sea del mismo color exacto. Ya que éste no está tocando otro. A la izquierda. Voy a traer el color verde todo el camino. Y voy a dejar aquí esta sombra y oscurecerla un poco. Y yo sólo voy a oscurecer un par de estas sombras aquí en medio. A pesar de que aún está mojado, está bien y simplemente nos mezclaremos y solo seremos un poco más grandes. Creo que mi fondo debería ser un poco más azul. Es que los greens van a tener compitiendo con el cactus. Entonces voy a hacer sólo un poco de turquesa ya así mejor. Sigue tratando de dejar un poquito de esa muestra rosa. Y sólo voy a hacer un poco de estratificación. Voy a oscurecerme o pasar por las zonas oscuras. ¿Verdad? Las zonas sombreadas. Hay mucha sombra en el medio hacia abajo. Y voy a empezar a repasar esos greens. Y algunas son amarillas. Simplemente le estoy dando a algunos de estos un poco más de forma, poco más de forma volcándolos de nuevo con un valor ligeramente diferente. Por lo que tratando de aligerar algunos de ellos mientras mantienen establecidas
esas sombras. Está bien. Así que me estoy molestando mucho con este. Creo que necesito simplemente dejarlo y empezar a poner las pequeñas marcas espinosas, que creo que ayudarán a juntar todo el asunto. Tengo que dejar que ese verde se seque primero. Lo que voy a hacer es retocar el color aquí mismo. Lo he hecho un poco demasiado vibrante para lo que quería. Necesitaba un poco de peso. Hice un poco más con el amarillo indio esta vez. Va a tener el lado derecho ser un poco más ligero para imitar la luz del sol. Por lo que el lado claro y un lado de sombra. Y voy a dejar esos pops de rosa mostrando un poquito de labio al plantador aquí para darle un poco de forma. Siento que estos no son realmente súper precisos. Pero al mismo tiempo siento que van a estar bien. Entonces sólo voy a dejarlo. Voy a dejar toda mi pintura por un par de minutos, dejar que todo se seque, y luego solo ponerle unos toques finales. Creo que este para mí de todos modos, es el más desafiante de los cuatro. Yo diría que sólo trata de conseguir unos cuantos. Algunas de las diferentes hojas de cactus que muestran tal vez se superponen una o dos en el frente. Asegúrate de tener algunas sombras y deja que se seque por un par de minutos. Y luego una vez que pones el salmo de espiga, ¿
alguna línea que pienses que no eran las más precisas? Empezaría aquí con los picos derecho está tapado. Leí algo recientemente que decía algo como pintar es solo poner abajo para trazos y luego corregir inmediatamente lo que acabas de poner. Y creo que esa es una declaración súper, súper precisa sobre la pintura. Tratando de poner muchos de estos alrededor de los bordes para definir los bordes. Un poco más. Estoy usando el blanco, el amarillo indio, y un poco de rojo, tratando de hacerlos diferentes colores. Si pintas alguno de estos cactus, plantas de
cactus de cualquiera, cualquier parte de la clase, me encantaría ver lo que creaste. Puedes subir una foto de tu pintura a la pestaña de proyectos y recursos, cual se encuentra debajo del video. Simplemente haz clic en eso y luego haces clic en Crear proyecto. Y ahí es donde subes una foto de tu trabajo. Y si publicas en tu pintura en Instagram, puedes etiquetarme y usar la pintura hashtag con L para que pueda encontrar
fácilmente tu trabajo y compartirlo y mis historias. Voy a llamar a este cuadro terminado. Muchísimas gracias por ver.
Elle Byers, Artist and Teacher
