Transcripciones
1. Introducción: Oigan, todos. Mi nombre
es L. En esta clase, te
voy a enseñar cómo
pinté rosas blancas
usando una foto de referencia. Necesitarás un pequeño lienzo
y algo de pintura acrílica. Estoy usando pinturas doradas. Tengo Hansa amarillo medio, blanco
titanio, azul
ultramarino, gris
dolores, tonalidad amarilla india, y tengo
gris neutro número ocho
y gris neutro número y gris neutro También tengo algunos pinceles planos y
redondos que estoy usando y algún papel de paleta
para mezclar mis colores de pintura. Voy a enumerar todos los colores
exactos de pintura y suministros que utilicé para esta clase en la
sección a debajo del video, pero siéntase libre de usar lienzo de
cualquier tamaño y cualquier color de pintura
que tenga a mano. Para tu proyecto de clase, me encantaría ver tu
versión de rosas blancas. He adjuntado una foto de
referencia. Siéntete libre de usar eso o usar el
tuyo propio Simplemente puedes tomar una foto de tu pintura
terminada y subirla a la pestaña de
proyectos y recursos, que se encuentra
debajo del video. Listos. Empecemos. Bien.
2. Bloque en el color: Voy a comenzar
con mis dolores grises y unos guapos medios amarillos y algunos azules ultramarinos Y voy a crear solo un bloqueo
rudo de mi pintura. Mi pincel está bastante mojado. Yo solo quiero hacer un poco de pintura muy fina
al principio. Estoy mirando mirando
la foto de referencia. Y estoy un poco
bloqueando las formas
de
una manera simplificada Entonces veo algunos tallos. Así deja. Y luego hay mucha más oscuridad
hacia el fondo. Entonces solo tratando de simplificar
lo que veo en la foto. Mi pintura es tan delgada que
puedo ver la textura
del lienzo. Lo estoy haciendo intencionalmente porque me gusta cómo se ve eso cuando partes del lienzo
que finas pintan al final. Bien. Voy a agregar un poco de
amarillo ahora y
voy a mojar mi pincel de
nuevo solo para
poder continuar con mi pintura
realmente delgada. Estoy usando pintura acrílica fluida. Si estás usando cuerpo pesado, es posible que necesites agregar
mucha más agua. Yo sólo voy a
hacer un bloqueo lento. Esta es solo la primera capa, así que no te preocupes por los errores. Todo se puede
tapar más tarde. Puedes superarlo, puedes
cubrirlo completamente con un color totalmente
diferente. Sólo empieza a bloquear
en formas simples. Vas a poner un poco de
verde encima del azul. Y luego solo me
limpiaré un poco el cepillo. Sólo para obtener un
tono diferente de verde y azul. Voy a usar un poco
de este azul ultramarino. Consigue una buena variedad
de greens en marcha. Bien. Así que simplemente imita algunas formas de
ramas y hojas muy flojamente con
la pintura Y luego voy a dejar esto y luego voy
a empezar a bloquear en mi cielo. Sólo voy a
darle a esto un par de minutos para que no
me mezcle demasiado verde con mi cielo. No me importará si se mezcla un
poquito, pero no quiero poner
mi cielo completamente verde. Entonces voy a dar mi
pintura unos 5 minutos más o menos. Y luego pondremos capas en el
resto del underpainting. No está completamente
seco, pero es suficiente. Creo que la mayoría de los
bordes están secos de todos modos. Y tengo un 1 “, mismo cepillo, lo limpié. Y voy a usar dolores grises. Bien. Bien.
3. Capa de las hojas: Voy a cambiar ahora a un pincel que es un
poco más pequeño. Este es un número ocho brillante. Y creo que mi pintura sigue siendo
un poco deportiva con agua. Probablemente tendré que
añadir más pintura. Y voy a empezar a añadir formas
de hojas a la vegetación Formas de aspecto orgánico. Nada demasiado perfecto. Y voy a variar el
tamaño y variar el color. Quiero prestar atención
a áreas que se
supone que son realmente oscuras y áreas que son un
poco más claras aquí abajo, sé que realmente no se puede
ver la forma exacta. Pero solo va a ayudar a crear una sensación de
profundidad y darte esa más tridimensional Mira si tienes un montón de áreas
que son realmente oscuras Bien. Y algunos manitas amarillas. Y luego voy a agregar algunas formas de hojas yendo
en diferentes direcciones. Asegúrate de que no todos sean exactamente
del mismo color. Intenta obtener una mezcla de luz
y oscuridad e intenta variar la forma y luego también superponer algunas de
ellas porque así es como se ven en la naturaleza.
Están superpuestos. Bien. Es. Trabajar en las hojas por un poco diferentes
direcciones, diferentes tamaños. Algunos de ellos ni siquiera tienen que estar completamente formados las hojas
pueden ser solo pequeñas manchas La mayoría de ellos simplemente se mezclarán con
el fondo de todos modos. Solo sigue pensando en la variedad. Es una buena idea dar un paso atrás de
vez en cuando y puedas obtener una perspectiva
diferente y ver qué pasa
en la pintura. Cuando siento que tengo una cantidad
decente de ellas aquí, voy a dejar que
todo se seque y luego empezaré a
agregar algunas flores. Voy a ir y venir
con mis hojas y flores al menos dos veces para que todo
quede en capas. No quiero
que parezca que las flores
están simplemente sentadas encima de las ramas, quiero que todo
parezca que está todo mezclado. Quiero añadir más
variedad mis colores. Entonces estoy pensando tal vez introducir un amarillo diferente. Me gusta cómo tengo unas hojas más cálidas en la parte superior y
hojas más frías y en la parte inferior. También solo estoy haciendo algunas marcas, y también puedes hacer algunas
pequeñas líneas para ramas. Puedes colocar capas sobre los agujeros del
cielo parcialmente, pero asegúrate de dejar
algo del cielo mostrando. Bien. Creo que tengo algunos que tienen algo de
ocre amarillo aquí que
voy a poner en mi paleta Sólo para conseguir un poco
más de variedad. Voy a crear una
hoja diferente de verde. Bien. Y creo que
solo voy a hacer algunas más
oscuras en el fondo, y luego voy a dejar todo y trabajar en mi
primera capa de flores. Entonces esto solo sigue
usando el mismo pincel. E intencionalmente estoy dejando algo de esa
capa original mostrando. No quiero que cada centímetro de mi lienzo esté
completamente cubierto. Siempre me gusta
dejar un poquito de cada capa mostrando. Bien. Eso es casi como un marrón verde, pero funciona. Todo bien. Me gusta donde esta esta
ahora mismo. Voy a darle
unos 5 minutos para seque y después voy a agarrar un poco de pintura blanca
y algo de pintura gris, y voy a empezar
a poner capas aquí dentro.
4. Añade flores: Ahora que mi pintura
está completamente seca, voy a solo voy
a voltear mi papel de paleta para
que pueda usar ese
lado limpio más cercano a mí. Voy a usar algunos colores claros y no
quiero que se mezcle
ahí con
los verdes y azules. Quiero que mis flores
sean bastante blancas. Pero si solo pinto flores
blancas, van a
quedar muy planas. Las flores necesitan algo de sombra. Cualquier objeto
para que se vea más dimensional necesita algo de
resaltado y sombra. Voy a usar gris neutro. Este es el número ocho. Este es el número cinco. El número cinco
podría ser demasiado oscuro, pero voy a poner un
poco en mi paleta si acaso no lo use. Ya veremos. Y también necesito el blanco. En mi foto, El centro de
las flores son más oscuras. A lo mejor ahí es donde voy a
usar mi número cinco gris. Pero también, hay un
poco de rosa. Realmente no quiero usar el rosa. Me encanta este color indio
amarillo matiz por dorado. Voy a poner un
poco de esto en mi paleta. Este es el color
que usé aquí. Creo que voy a hacer que
todo sea un
poco más cohesivo Bien. Así que cambié
mis pinceles más grandes
por pinceles un poco
más pequeños. Tengo un brillante talla cuatro. Tengo un fillbrt y
un cepillo redondo aquí. Probablemente usaré estos. Además, este es acrílico de
cuerpo pesado. Se puede ver lo grueso que es comparado con el acrílico fluido. Voy a diluirlo
con un poquito de agua. También podrías usar un medio de flujo si
tienes uno disponible. Esta es pintura
más gruesa de lo que normalmente uso. Entonces cuando lo hago uso,
lo adelgazo bastante bien. No he visto el
gris neutro por dorado en el fluido, así que sigo usando el cuerpo pesado. No estoy seguro ahora mismo si
voy a pintar todas
las flores. Pero voy a hacer el
que esté más cerca del fondo. Y luego el que está
más en el medio. Yo llamaría a eso el punto
focal flor. Voy a poner un poco de
gris podría ser difícil de ver. Básicamente estoy haciendo
algo así. Y luego voy a rellenar
un poco de blanco a su alrededor, algunos más oscuros en el medio. Y luego un pequeño toque
de amarillo, creo. Va a hacer la flor
por aquí a la izquierda. Bien. Y me gusta el
que se va de lado. Entonces tengo uno, dos,
tres, cuatro aquí, y creo que voy a hacer un par de
los más pequeños de este lado. A mí me gusta el que viene. En esta zona, voy
a hacer uno aquí mismo, probablemente en vez de dos. Yo tengo esa. Entonces creo que voy a hacer que
los de este lado se vayan apagando. Voy a tomar
un poco
del gris más oscuro y
mezclarlo en un poquito. Volví a mojar mi cepillo. Bien. Voy a entrar con pintura
un poco más oscura las flores van a necesitar ser superpuestas. No te preocupes si tu gris
es demasiado claro en este momento. Cuando pongas blanco junto a él, el gris
destacará un poco más. Si no lo hace, siempre
puedes oscurecerlo. Si no tienes pintura gris, solo usa una de tus pinturas
negras y pon un pequeño punto en tu blanco
y solo haz tu propio gris. Voy a simplemente limpiar el exceso de pintura
en mi toalla de papel. Voy a usar el mismo pincel. Voy a empezar a poner en
capas las flores aquí. Voy a moir
por la zona gris. Pero está bien si te
superpones un poco. Y no quiero
hacer círculos. La forma de las
rosas es muy orgánica. No es el
borde exterior no es liso. Creo que eres mi mano de todos modos, y mi cerebro trata de
hacer que todo sea
perfectamente simétrico, y tengo que luchar contra ese impulso. Es mejor ir un poco más pequeño para comenzar
con tus flores. Es mucho más fácil hacerlos más grandes que
hacerlos más pequeños. Puedes hacerlo. Puedes
hacerlos más pequeños, pero vas a
tener que volver a entrar con tus colores oscuros y el color
azul y verde sobre los bordes, y sería un
proceso de estratificación Estoy tratando de prestar más o menos atención a la dirección a la
que se enfrentan las flores. Esta flor
parece estar boca arriba. Este de aquí está mirando un poco
hacia abajo y hacia la derecha, y este está de cara hacia arriba y estos son más
o menos hacia arriba. Y así voy a conseguir que mis
flores se lean de esa manera. Cuando pones esa
mancha oscura en el centro, y no necesariamente en el
centro, pero con esta, está descentrado
y eso ayudará a la flor lea que está
mirando un poco hacia abajo. Voy a añadir más
sombra en esta también, porque en esta zona
aquí en la foto, está mucho más ensombrecida Y luego estos
sólo van a hacer simplemente porque
son un poco más pequeños. Estoy debatiendo si
agregar uno aquí. Hay una especie de
que viene de lado, y hay otra aquí. Voy a añadir un poquito. Creo que eso podría ser suficiente. No quiero exagerar demasiado
con las flores. Estoy contento con mi primera capa. Voy a volver ahora a mis greens y añadir algunas formas de hojas
más. Bien.
5. Añade nuevas capas a las hojas: Voy a usar
ese mismo cepillo. Acabo de enjuagarlo un poco, mi
pincel número cuatro brillante solo para mantener el blanco
y el gris un poco mojados, voy a rociar mi
paleta con agua Voy a hacer
hojas una vez más. Voy a superponer los
que están aquí y hacer algunos nuevos en espacios que se
ven un poco demasiado vacíos. Voy a hacer retroceder algunos
de estos agujeros de aire, creo. Y quiero que algunas de las hojas se
superpongan con las flores. Entonces como dije antes, para que no
parezca que las flores simplemente están flotando en la parte superior del
lienzo encima de las hojas. Entonces voy a
agregar más pintura a mi paleta para hacer mis pinturas grises, y mi azul ultramarino Y luego tengo
las manos amarillas Bien. Y probablemente usaré un
poco más de blanco. No quiero
enturbiar a éste. Voy a ir primero con el azul ultramarino y Bien. Sólo voy a
buscar zonas que estén un poco vacías buscando o
que necesiten algo. Y voy a
añadir algunas hojas. Voy a tratar de ir un
poco más pequeño con algunos de ellos. Y no todos tienen que
ser formas de hojas. Ciertamente solo puedes
agregar algunas otras formas, algunos puntos de color. Voy a añadir justo lo suficiente para que piense que
se ven como hojas. Y luego solo voy a añadir
también algunos puntos. Si crees que hiciste
tus flores demasiado grandes, puedes obtener tu
pintura oscura y pasar
por el costado y
empujarlas hacia atrás. Sí me gusta tener
algo de pintura oscura. Al lado o debajo de las flores para crear
la sensación de profundidad. Bien. Quiero crear una
variedad de greens. Incluso puedes hacer más
sucursales, Bien. Si tienes demasiadas hojas que van todas en
la misma dirección, yo haría intencionalmente algunas en
la dirección opuesta. Entonces tengo más amarillo pasando
en la parte superior y pienso más. Me gusta la mirada más oscura
más cerca del fondo. Entra ahí y corta directamente en los lados
de algunas de las flores. Y voy a agarrar algo de ese ingean amarillo que
estaba usando antes Pon algo de eso aquí solo por un
poco más de variedad. Yo diría que en esta etapa, solo sigue trabajando las hojas hasta que sientas que
tienes una cobertura lo suficientemente buena. Estoy dejando intencionalmente las
manchas que se ven así. Estoy dejando algunos de ellos
porque creo que le agregan una textura muy agradable a la pintura. Todo bien. Creo que probablemente
tengo suficientes hojas. Voy a limpiar este cepillo o a lo mejor voy a cambiar de cepillo. Eso va a ser más fácil. T. Voy a usar tal vez la ronda y
el relleno bert aquí. Y entonces creo que mis
flores definitivamente necesitan una capa más y podría ponerme sobre el cielo un poco más solo para darle un
poco más de color. Bien.
6. Añade capas y detalles finales: Voy a ir
con un cepillo redondo. Este es un tamaño tres. Y quiero ponerme
sobre el blanco. Podría hacer esto un
par de veces. Sólo para que mi blanco
realmente destaque. Bien. Y no
tienes que aplicar capas sobre
cada trazo de pincel que hiciste. Algunos de ellos pueden ser un
poco más translúcidos. Si quieres ser perdedor, sujeta tu
pincel hasta el final Y entonces obtendrás formas más
orgánicas de esa manera. Voy a volver
aquí con el gris. Voy a mojar mi pincel, aflojar un poco esta
pintura Sólo voy a hacer un
poco de ida y vuelta con el gris y el blanco. Puedes hacer esta parte
tantas veces como necesites. No estoy tratando de poner en
cada sombra que veo. Apenas los principales. Siempre hay
que intentar simplemente
simplificar tus formas. Bien. Tengo los dos
grises diferentes pasando aquí. Voy a agarrar un poco más de ese amarillo indio. Y solo estoy limpiando un poco del gris de mi cepillo, pero estoy usando el mismo Bien. Y estoy agregando solo un poco también donde debería estar el centro
de la flor. Algunos de ellos,
realmente no se puede ver el centro. Voy a poner un poco de amarillo
más claro ahí también
le da algo extra. Capa de todo. Ese es
mi. Eso es lo que hago. Es mi lema. Capa de todo. Entonces sólo voy
a agarrar un cepillo limpio y hacer blanco una vez más. Este es un
pincel brillante número tres, pero realmente la forma no me
importa demasiado. Yo uso muchos pinceles brillantes, pero a veces uso
redondos y fibra. Es más el tamaño del
pincel que estoy buscando, no necesariamente la forma. Sí. Creo que eso es bastante bueno. Voy a usar
el mismo pincel. Creo que ya tengo
suficientes dolores grises. Y voy a
retocar un poco el cielo. Quería hacer algunas de estas ramas un
poco más dentadas Y así retocando
el cielo y cortando con los paneles grises
y blancos, puedo hacer eso. Puede empujar áreas que solo
quería retocar. Y entonces, ¿en cualquier lugar por el
que quisieras tener un poco más
del cielo atravesando? Yo también puedo retocar eso. Tengo un poco más
abajo en esta zona. A mí me gustan
esos pequeños pops. Solo hay que tener cuidado no exagerar para que no tengas,
como, pincharlo puntos por
todas partes Para poner un poco más de
gris en esta flor de aquí. Entonces si quieres
agregar algún cachorro final de
color con algún amarillo
o cualquier otro color Solo por unos pequeños detalles hacen que todo sea un
poco más brillante. Pero voy a tratar de
no exagerar. Bien. Creo que ya terminé. Espero que hayan disfrutado de este tutorial de
pintura. Si pintas tu propio
Rosal, me encantaría verlo. Puedes publicar una foto en
la pestaña de proyectos y recursos que
se encuentra debajo del video. También me puedes etiquetar en
Instagram en El Byers Art. Me encantaría ver tu trabajo. Todo bien. Estoy llamando a este terminado.
Gracias por mirar.
Elle Byers, Artist and Teacher
