Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, Mi nombre es L. En esta clase les voy a enseñar a pintar flores silvestres con pintura acrílica. Estoy usando pintura acrílica fluida dorada, pero siéntete libre de usar cualquier pintura que ya tengas a mano. Mi tamaño de lienzo es de 11 por 14. Tengo unos pinceles planos, papel
paleta y agua y toallas de papel para la limpieza. Voy a empezar esta clase enseñándote a convertir tu Lienzo con múltiples tonalidades de azul y verde. Y luego cómo construir lentamente tus capas para crear una pintura que tenga mucha profundidad y dimensión. Enumeré todos los materiales exactos que utilicé en la sección Acerca de debajo del video. También adjunto a foto de referencia así como una copia de mi pintura terminada en la pestaña de proyectos y recursos, siéntete libre de usar esos como referencia para tu propia pintura o tu proyecto de clase. Me encantaría ver tu versión de flores silvestres. Puedes hacer click en el botón Crear Proyecto para subir una foto de tu trabajo si deseas que te notifiquen cada vez que publique una nueva clase de Skillshare, haz clic en el botón siguiente junto a mi nombre y recibirás una notificación por correo electrónico cada tiempo que una nueva clase ha publicado. Muy bien, empecemos con nuestras flores silvestres.
2. Tono del lienzo: Voy a empezar a usar algunos colores oscuros que ya tengo, como el gris de Payne. Y también voy a mezclar algunos colores oscuros. Entonces usaré una mezcla de siena quemada y
azul ultramarino para hacer otra variación de un color oscuro, algo tal vez más cercano al negro. Ahora también sólo tienes que añadir un poco de amarillo y rojo a mi paleta. Sólo para que pueda conseguir algo de variedad en mis colores oscuros. No estoy usando un color para el fondo como lo hago normalmente. Quiero mezclar una variedad de colores oscuros así que consigo algo de complejidad en el fondo antes incluso de empezar a capas nada encima como mis tallos son mis flores. Gerentes mojaron un poquito mi cepillo. Voy a hacer un par de capas sobre mi fondo. Nuevamente, solo por variación de complejidad. Te vendría bien un apagón del tubo, pero va a ser de un color muy plano. Si sí usas negro, quizá
quieras agregar tal vez un poco de azul o rojo o algo para darle un poco más de dimensión. Y mezclo estos dos juntos. Mismo pincel. Se puede ver que estoy consiguiendo otro color oscuro aquí. Ligeramente diferente al gris de mi Payne. Si no tienes estos colores, no
tienes la siena quemada ni el azul ultramarino. Simplemente intenta mezclar tus tres colores primarios juntos y crea un color oscuro. Por lo que al mezclar rojo, amarillo y azul, deberías poder obtener algunos valores realmente oscuros dependiendo de la cantidad de cada uno que mezcles. Y si haces rojo y amarillo para hacer una naranja y luego agregas un poco de azul. Te conseguirás más de un marrón. Sumando los tres juntos. En cantidades más iguales, debes conseguir un gris o algo más cerca de un bolígrafo negro, un poco de amarillo en esto para empujarlo verde. Verdaderamente verde fangoso. Yo quiero que sea agradable y oscuro. Bling en el extremo derecho a esta pintura húmeda. Si tu pintura está realmente enferma, quizá
quieras añadir un poco de agua. Para obtener un fondo agradable y suave. Voy a dejar secar esta primera capa, y luego voy a apagar una segunda capa. A lo mejor colores ligeramente diferentes, y oscureceré las cosas. Añadiré unos valores y colores más diferentes al fondo.
3. Añade otra capa a el lienzo: Eso está bastante seco. Voy a repetir el proceso, tal vez ligeras variaciones de color. Por lo que esta vez voy a añadir un poco de siena quemada a mi Payne's Gray. Ponerlo de nuevo para que algunos de los antecedentes se vean a través. Y obtendrás un bonito fondo en capas, complejo para empezar. Quieres estas ligeras variaciones de color, pero en un poco rojo esta vez. Pero también
está bien si tienes algunas marcas de pincel muestran que estoy dejando algunas áreas que se ven más azules, algunas que se ven más verdes, otras que se ven más marrones. Simplemente haremos un poco más para romper algunos de los spots que quizá leen un poco demasiado planos. Entonces entre una vez que empezamos a capas las flores y los tallos, entonces estos diferentes colores oscuros saltarán a través. Y se verá realmente bonito. De acuerdo, creo, creo que tengo alguna buena cobertura aquí. Ahora voy a dejar que esto se seque por completo. Y entonces voy a empezar a agregar algunos valores más ligeros en mis tallos.
4. Crea tallos y hojas: Cuando tu lienzo esté mayormente seco, mezcla un verde u otro color oscuro. Ver, desde la misma paleta, mismos colores. A lo mejor añadir un poco más amarillo. Entonces lo hiciste la última vez. Eso un poco de blanco. Queremos mezclar algunos colores que sean un poco más claros. Y lo que ya bajamos. Y tomar un pincel pequeño no importa si es un filbert o alrededor. Toma algo que puedas usar la punta o el borde para hacer algunos tallos. Y yo sólo voy a ponerme el mío al azar. Voy a tratar de variar ligeramente los colores. En la parte de atrás. Voy a hacerlos un poco más pequeños. Y el frente voy a hacer más marcas que son un poco más grandes. Entonces las estoy haciendo en diferentes colores. Otra vez. Variedad, complejidad, superposición. Y quiero que sean tan brillantes que realmente están destacando. Yo sí quiero poder verlos, pero no quiero ponerles tanto blanco que sean como súper vibrantes. Y solo sosteniendo holgadamente mi pincel, tratando de ponerlos de manera bastante aleatoria y agregar algunas pequeñas ramas a algunas de ellas. Definitivamente los solapó. La superposición va a ser clave para que la pintura se vea como las flores y las flores y solo
están sentadas encima de las ramas van a hacer un par de capas, por lo que todo está mezclado y superpuesto. Creo que este es un buen comienzo. Y una mezcla un poco más oscura y voy a presionar un poco más fuerte con mi pincel ahora y especie de hacer algunas, unas marcas más grandes que podrían parecerse un poco a hojas. No demasiados. Entonces realmente estoy empujando hacia abajo con mi pincel y luego moviéndolo. Y así eso es crear unas marcas más gruesas y solo mi rama. Eso podría haber sido un poco demasiado ligero pero está bien. Puede capas sobre él más tarde. Entonces solo empujando hacia abajo. Y luego moviendo el pincel como un hacia arriba, hacia los
lados y supongo un movimiento diagonal. Recuerda, estamos poniendo flores en estas para que no tengan que ser perfectas. Repito, ve a la luz, simplemente agarró algo de pintura más oscura y capa justo sobre ella. Y sólo estoy raspando ahora todo lo que esté todavía en mi paleta. Y una vez que sientas que tienes una buena cantidad de estas hojas y ramas, deja que se seque. Y luego nos pondremos nuestra primera capa de flores e iremos de ida y vuelta un par de veces hasta que tengamos hasta que tengamos suficientes hojas y flores superpuestas. Aquí es donde voy a parar. Voy a dar a mi pintura unos cinco minutos para que se seque. Depende realmente de lo húmedo que sea, dónde estés, lo caliente que sea. Si tu pintura se puso realmente enferma, podría tardar un poco más en secarse y yo pongo la mía bastante delgada, así que debería tardar unos cinco minutos más o menos. Y luego trabajaremos en las flores.
5. Añade la primera capa de flores: Muy bien, Esta es la parte divertida ahora y empieza a añadir la primera capa de flores. Sólo estoy poniendo rojos y amarillos y por qué se me quita un poco mi blues ultramarino para que pueda hacer un poco de morado. Y sólo voy a entrecerrar la foto de referencia y mirar los grandes cúmulos de flores y pintarlos como agrupaciones de flores. No voy a meterme en pintar cada pequeña pieza y un poco de rojo. Entonces voy a empezar con colores más oscuros y luego capas algunos colores más claros en la parte superior para agregar un poco de dimensión. Si quieres obtener las perspectivas que hay en la foto de referencia, las flores son más pequeñas cuanto más lejos están a la distancia. Y son más grandes cuanto más cerca están de ti. No por mucho, pero puedo verlo en la foto, así que voy a hacer eso un poco. Sé que voy a añadir un montón de capas. Si estás usando una pintura más gruesa, tu pintura probablemente se vea mejor que la mía porque ahora mismo estoy usando unas pinturas fluidas, así que voy a necesitar añadir unas cuantas capas para cubrir. Esta pintura oscura. También podría agregar un poco de blanco para conseguir más, más de un color opaco. Entonces yo sólo tipo de glándulas lo hacen. Y yo estaba buscando donde veo rojos y poniéndome rojo. Y hace un poco azul ultramarino y dos es rojo que bajé antes. Empuja un poco más hacia el morado. Va a agregar en un poco de blanco a, así que es un poco más ligero de un valor entonces mi rojo que pongo abajo. Y yo sólo soy una especie de mirada diciendo, ¿
dónde veo púrpura? Hay tantas flores en la foto, definitivamente no las voy a meter todas. Yo sí quiero dejar grandes manchas del verdor mostrando entre muchas de las flores. Estoy tratando de tener presente eso y no exagerar. Y sé que muchas de las flores moradas son más ligeras de lo que estoy poniendo. Pero voy a capas, capas estas flores. Voy a tratar de conseguir al menos un valor oscuro, un medio y un valor de luz en cada flor para que se vea más dimensional. Y puedes ver que no estoy pintando flores para nada. Sólo un poco yendo un poco de ida y vuelta con mi pincel para conseguir estos grandes cúmulos de flores. Voy a conseguir un poco más de rojo para que pueda hacer naranja. Sólo saludando un poco de ese morado de mi cepillo. Y poner un poco de mi naranja y morado se van a quedar bien cerca uno del otro. Entonces voy a tratar de poner algunos cerca del morado. Y también por supuesto, donde veo un poco de naranja, la foto de referencia. Y luego solo por variedad, voy a añadir unos dos amarillos diferentes. Tengo mi tono amarillo indio. Voy a poner un poco de blanco aquí para que se destaque un
poco poco más como algunas áreas, están un poco más agrupadas. Solo estoy poniendo algunas formas sueltas en el sitio no significaba para algún marino y
hay pocos pops de amarillo. Tratando de hacerlos diferentes tamaños en. Es una buena idea tratar de que se inclinen en diferentes direcciones si puedes. No quieres que todos estén perfectamente callejeros en frente de la misma manera. Simplemente empuja tu pincel hacia abajo para conseguir algunas formas más orgánicas. Quizás quieras apartarte de tu lienzo y ver si tienes suficiente o si crees que necesitas añadir un poco más, voy a seguir adelante. Sé que aún no todo está completamente seco. Eso está bien. Voy a pegarme con los mismos colores cálidos. Y así si se mezclan un poco, no
me importa que algunos tomando rojo, voy a mezclar en un poco de blanco ahora para conseguir un poco de un valor más ligero y empezar a capas junto a y encima de, superponiendo un poco con algunos de los rojos que ya puse abajo. Pero también puedes hacer algunas flores nuevas que solo son de color rosa. Incluso se puede poner un poco en los morados. Eso deja algo de ese rojo original mostrando cuando capas o algo del morado original. Simplemente limpiando un poco mi cepillo en una toalla de papel. Y voy a recoger sólo los colores que todavía tengo aquí que están mojados. Y usa esos para capas. Imica un poco más en eso
en un poco más de peso para conseguir un valor más ligero en mis flores naranjas. Y no sé ustedes, pero me siento muy tranquilo haciendo esto. En realidad ya no estoy mirando demasiado de cerca la foto de referencia. Solo estoy tratando de mirar el cuadro y ver dónde necesita un poco más de color, donde necesito capas un poco más. En realidad va a agregar un poco de blanco. No puse ninguna flor blanca y al principio solo un poco me
limpié el cepillo así que está girando un poco de pH, pero eso está bien. La mayoría de mis flores parecen que están de pie derecho a mí, así que quiero poner algunas en que estás un poco inclinado en un ángulo. Creo que muchos de ellos están demasiado extendidos, así que voy a añadir sólo unos pequeños puntos de flores y una especie de racimo algunos de ellos juntos. Entonces por aquí los quiero agrupados y luego creo que dejaré algo de espacio negativo y luego tal vez clúster más sobre la izquierda otra vez. Y me gustan mucho esos pops de blanco. Bonito contraste. Creo que voy a dejar que esto se seque y voy a volver a entrar con mis tallos y capa sobre tallos y hojas en partes de las flores para que todo se vea un poco mezclado porque en este momento
parece que las flores solo están flotando sobre parte superior del fondo verde. Entonces lo haré y luego volveré a mis flores por segunda vez.
7. Capas finales y detalles: Acabo de limpiar mi cepillo plano número cinco que había estado usando. Tengo azul, tengo un poco de amarillo indio. Voy a poner mi Hansa amarilla y un poco más blanca. Voy a ir oscuro, luz media. Otra vez. Voy a empezar con morado. Entonces eso es azul ultramarino y mi quinacridona roja, bonito morado profundo. Y esta vez es un poco más oscuro. Entonces creo que eso le agrega alguna bonita dimensión a mis flores. A mí me gusta mucho este color. Especialmente al lado de la naranja, que sé que dije antes. Voy a poner un par de pops un poco más. Algunos puedo capas encima y algunos quizá no cualquier mancha que parezca vacía. Lo es. Basta con poner un par de puntos de color. Voy a dejar intencionalmente este lado un poco vacío. Entonces voy a poner un poco de blanco, oscurecerlo un poco y poner algo de esto o de valor medio aquí. Valor medio. Y un poco más de peso final da algunos puntos de luz en algunos de estos. Sra agregando un poco de rojo en algunos de ellos. Sólo por aún más dimensión. Tan solo otro sutil cambio de valor y te ayudará a dar vida a tus flores. No se lo voy a poner a todos. Hazlo un poco más grueso ahí en el medio. Y así que sólo espero un poco a mi pincel, pero voy a seguir usando el mismo. Me gusta el piso número cinco para flores. Y me mezcla un poco de naranja. Voy a ponerlo en capas donde ya puse mi
mezcla de naranja en un poco de blanco. Trata de darle vuelta a esto un poco más de melocotón. Nosotros el amarillo indio no está apareciendo tan bien, pero eso está bien. Simplemente seguiré usando, voy a usar lo que quede en mi paleta aquí y luego usar un poco más del amarillo hansa, que aparecerá un poco mejor. Un poco de peso en el hansa amarillo. Aclarar un poco ese valor. Yo creo. Sólo tienes que añadir un poco más de rojo y tal vez luego retocar el blanco. Y creo que voy a estar acabado. Puedes sentirme agregando demasiadas flores. Entonces lo sé para mí, eso significa que voy a empezar a exagerar pronto. Sientes como si lo estuvieras exagerando. Basta con dar un paso atrás y míralo desde la distancia. No siempre te da una mejor perspectiva. Esperamos que disfruten pintando estas flores silvestres. Si tienes alguna pregunta, hay una pestaña de discusión a continuación, o puedes hacer preguntas. Siempre puedes mandarme un mensaje en Instagram en atípicos son publiqué una foto de esta foto de referencia así como una imagen de mi pintura terminada en la pestaña de proyectos y recursos, que se encuentra debajo del video. Si pintas esto o algo parecido, me encantaría verlo. Podrás tomarte una foto de tu cuadro. Haz click en Proyectos y Recursos, y luego haces click en Crear Proyecto. Y ahí es donde puedes subir una foto de tu trabajo. Y por supuesto tendrá una lista de todos los suministros y colores rosados que utilicé, pero siéntete libre de usar tus propios colores. Realmente solo necesitas colores primarios. A lo mejor un marrón, como una siena quemada si quisieras, y algo blanco. Deberías poder obtener un resultado similar con diferentes colores. Tan difícil para mí terminar. Yo sólo quiero seguir adelante. Voy a detenerme aquí. Espero que hayas disfrutado. Gracias por ver.
Elle Byers, Artist and Teacher
