Transcripciones
1. Introducción a los tratamientos dulces: Hola a todos, Mi nombre es L. Y esta clase estará pintando una serie de golosinas dulces con pintura acrílica. Tengo este cuaderno de bocetos de medios mixtos de cinco por ocho pulgadas que estoy usando, así
como un lápiz cada B. También necesitarás una paleta de pinceles de pintura pequeños y medianos para mezclar tu pintura y agua y toallas de papel para limpiar. Estoy usando pinturas acrílicas fluidas doradas, pero por favor siéntete libre de usar cualquier pintura que tengas a mano. Cuando no tienes mucho tiempo para pintar, creando una serie de pequeños estudios como una gran manera de practicar. Crear pequeñas pinturas puede ayudar a construir tu competencia. Y debido a que se siente más como práctica, posible que
te sientas más inclinado a experimentar con cosas como pincel, color y composición. Voy a enumerar todos los colores y suministros de pintura que uso en esta clase y la pestaña de proyectos y recursos debajo de ese video. Para tu proyecto de clase, me encantaría ver uno o más de tus dulces golosinas. Puedes hacer clic en el botón Crear Proyecto para subir una foto de tu trabajo. Muy bien, empecemos.
2. Demostración de bomba P: Muy bien, Esta página va a ser un Bomb Pop. Primero voy a bosquejar con mi lápiz. Top es una especie de ángulo, y luego se endereza. Entonces necesito tres secciones, rojo, blanco, azul. Y luego al fondo de la paleta Hay algo así como un labio. Algo así. No tiene que ser demasiado preciso. Y luego el palo de paleta, tres partes algo iguales. Tenemos una sombra de yeso, sombra bastante oscura saliendo de un costado. Probablemente voy a extender la sombra sólo porque me gustan las sombras grandes. Está bien. Lo que busco en mi foto de referencia son las áreas oscuras,
las áreas medianas, medianas, y las áreas resaltadas. Entonces voy a empezar con el rojo pirrol, que es una especie de rojo cálido. Tratamos de pintar todos mis valores medios y primero y después las sombras y los reflejos. Estoy usando un cepillo de descanso talla tres, pintado un poco de pelo grueso, así que estoy mojado mi cepillo. Yo voy sólo estoy pintando y la parte superior. Apenas con mi nómina, lea mi valor medio, mi valor medio. Y no estoy tratando de hacer líneas rectas ni nada porque si miras a un Bomb Pop real, nunca
son realmente líneas rectas. Siempre hay colores sangrando en el siguiente. Y luego cuatro. Simplemente los voy a poner en agua. Para mi azul, voy a usar el azul ultramarino, que es probablemente más que, probablemente definitivamente más brillante que el Bomb Pop, podría bajarlo un poquito. Entonces tengo un ocre amarillo y un poco negro, y probablemente voy a necesitar un poco de blanco, poner un poquito de ocre amarillo y un poquito de rojo ahí dentro. Porque el naranja es el cumplido del azul y debería tonificarlo un poco para mí. Y vamos a ver, Sí, eso me gusta más. Está bien, así que quiero hacer una especie de valor medio. Todavía bastante brillante. ¿ Y crees que esto será bueno sin embargo? Sí, así. No me preocupa tener bordes limpios porque voy a dar la vuelta con un color de fondo y limpiar todo. También hay buena cantidad de este color abajo, digamos un poco de labio, un poco ahí mismo. Y luego se pone, hay una sombra proyectada en el fondo de la paleta. Pintará en líder. Para usar el mismo pincel. Yo sólo voy a naranja. Bastante bien. Está bien si hay un poco de azul en su piedra. Voy a mezclar un poco de gris. Tal vez esté demasiado oscuro, pero creo que está bien. No quiero entrar aquí con blanco porque aún quiero agregar reflejos y mis reflejos serán de color blanco. Y luego en el gris, verdad
destacarán mucho más diminuto poquito de blanco en el labio aquí abajo en el que estoy pintando. Y voy a usar el gris de Payne para mi sombra con un poco de este blanco que ya está en mi paleta. Y luego voy a añadir sólo un poco más de peso y tener la sombra se desvanecerá. Por lo que es más oscuro, más cercano al Bomb Pop. Y luego se desvanece a medida que se apaga. Usaré este gris de Payne también para mi color de fondo, y solo usaré una versión mucho más ligera del mismo. Date prisa. Y vamos a ver. Si todavía tiene un poco de gris de Payne. Tengo algo de ocre amarillo en mi paleta y estoy agregando algo de siena quemada. Esto será para mi palillo de paleta. Eso es un poco demasiado oscuro, así que lo voy a mezclar con el ocre amarillo. Todavía un poco oscuro para sacar un poco de blanco. Eso ya estaba en mi paleta. Y me gusta más ese color. Y yo sólo lo hice demasiado grande. Perdón. Voy a dejarlo secar. Un poco de marrón abajo en el fondo del palo de paleta aquí. Y también veo un poco de un punto culminante. Y no voy a pintar cada detalle y el palo de paleta porque esto es solo un boceto en el que puedes agregar un poco de color solo para que no sea tan plano. Voy a enjuagar mi pincel y sólo arreglar esa sombra. Está bien. Ahora como tengo el gris de Payne en mi pincel, creo que primero voy a poner las sombras azules más oscuras, mezclando un poco de negro carbono. Y voy a sacar un poquito de este blanco. Quiero que esto se incline un poco más gris. Y estoy metiendo, busco las formas,
las formas más oscuras, las dos rayas que están en sombra. Y los estoy pintando en, creo que los pinté a la luz. Estoy agregando un poco más de mi azul ultramarino. Voy subiendo hasta el borde del blanco y está bien si se repasa un poco. Creo que eso es bueno. Y luego con el mismo color, estoy poniendo esa sombra. En la parte inferior de la paleta. Ahí hay un poco de blanco y luego el resto está mayormente a la sombra. A lo mejor necesita mucho más negro. También hay un poco de sombra debajo de la paleta. Y yo voy a pintar. Sólo estoy tratando de conseguir la forma más o menos. Y solo estoy limpiando mi cepillo en la toalla de papel. Voy a mezclar algo de blanco en esta zona aquí. Eso es demasiado. Y estas van a ser las rayas más ligeras que veo en la foto de referencia. Y luego voy a hacer lo mismo que hice. El más oscuro, el medio y la luz en cada uno de estos. Y voy a tomar y sólo empezar con un poco de blanco puro en mi pincel tiene un poco sucio, así que no va a ser blanco puro, pero va a estar más cerca. Y voy a igualar el, donde las rayas son ligeras sobre el azul. Entonces tres rayas. Y esto va a ayudar a leer con sombras y reflejos. Y obtendrás un poco de profundidad agradable en el medio si tienes tu color sombreado. Todo algo alineando. Entonces me voy a oscurecer. Sombras aquí un poco. Entonces mi gris más oscuro se alinea con mi azul sombrío más oscuro. Sube derecho hasta el rojo aquí. Y voy a tomar un poquito de ese negro carbono, mezclarlo en mi rojo para hacer mi color rojo sombrío, más fresco. Y estas líneas no van hasta la cima. Si miras la foto y se curvan un poco. Sí quiero que coincidan mayormente con las líneas grises que pinté hasta el blanco. Acabo de limpiarme el cepillo y mezclar un poco más ligero, algo de peso en el rojo. Y dale a esto un poco más de dimensión. Al aligerar los valores, tener unos valores diferentes. Y me limpié el cepillo. Voy a tomar un poco de blanco y voy a poner esos reflejos realmente brillantes que veo. Debí haber sido blanco, pero está bien. Está bien. ¿ Crees que se ve bien si quieres sumar más variaciones? Si ves algún otro color, tal vez estés usando una foto de referencia diferente. Y creo que mi bomba de globo está hecha. Y me voy a llevar un pincel plano talla cuatro. Y voy a hacer un fondo gris de Payne realmente ligero sólo para limpiar mis bordes. Entonces eso sigue mojado en mi paladar. Eso es un poco más oscuro de lo que quería. Limpia las sombras y limpia la Bomba Pop. Me encanta suavizar los bordes. Creo que hace que la pintura se vea mucho mejor. Y trata de meterte en el alcance agradable y cercano bastante lento. Hicieron subir demasiado alto esa sombra. Solo estoy tratando de suavizar eso. Tengo que dar la vuelta. Es más fácil para mí pintar así. Yo sólo voy a redondear esto aquí abajo y luego voy a estar terminado. Si haces tu propia pintura Bomb Pop, me encantaría verla. Puedes tomar una foto y subirla a la pestaña Proyectos y Recursos, cual debe ubicarse debajo del video. No estoy seguro de si puedes ver proyectos y recursos, si estás usando una app, la app Skillshare. Pero si usas el navegador o usas una computadora, deberías poder verlo. De acuerdo, terminado, espero que te guste.
3. Lollipops parte 1: En esta página, voy a pintar algunas piruletas. Yo mismo tomé esta foto de referencia porque no pude encontrar buenas fotos en línea. Entonces ya que tengo toda una bolsa de ellos ahora, siento que los estaré pintando todo. Tomé la foto usando una lámpara y acabo de poner la tarifa de la lámpara. Pongo las piruletas en el cuaderno de bocetos y luego yo y yo ponemos la lámpara a la izquierda para lanzar una sombra. Entonces si te interesa hacer tus propias fotos de referencia, Es bastante fácil de hacer. Podrías simplemente hacerlo fuera a la luz solar directa. O puedes engañar como lo hice yo, y solo usar una lámpara. Tratando de conseguir la forma de la sombra ¿verdad? Es más bien un óvalo. Y entonces lo estoy, tengo otra aquí. Estoy dejando suficiente espacio para la sombra aquí porque no quiero que toque la otra piruleta. Y probablemente te vendría bien una regla o algo para hacer que tus líneas se calle. O si estuviera haciendo esto en Canvas, podría hacer eso, pero donde solo está en mi cuaderno de bocetos y estoy practicando. Yo sólo voy a hacer todo de mano libre. Y una cosa que voy a hacer que no suelo hacer es poner un poco del color de fondo en primer lugar porque es muy difícil pintar aquí entre los dos, el palo y la sombra al final. Yo lucho con eso. Entonces voy a poner un poco de color ahí dentro. Y tengo un poco de gris de Payne en mi paleta. Tengo, estoy usando la lectura de piridina, que hace un bonito color rosa. Entonces creo que se acercará bastante a esto una vez que ponga un poco de blanco adentro. Y estoy usando CAD, medio amarillo cadmio, que lo pondré como el punto más minúsculo de rojo ahí dentro para hacer el color amarillo que se inclina un poco naranja, menos de este lado de la piruleta. Y luego tengo un toque de Carbon Black. Y por supuesto, mi blanco titanio. Y voy a tomar presiones son alteridad. Voy a tomar un poco del gris de Payne, mezclarlo a mi manera. Estoy usando un cepillo redondo, que no uso mucho. Y lo estoy usando porque las piruletas son tan pequeñas. Y realmente puedes entrar ahí con el punto. De esta manera, no tengo que ser demasiado precisa con mis pinceladas. Preocupado por como estropear mis palitos de piruleta. Entonces definitivamente retocaré las sombras en el medio aquí si es necesario. En realidad, mientras tengo esto mojado en mi paleta, voy a ir a agarrar mi filbert número dos. Y yo sólo voy a pintar en las sombras, algunos ya trabajan en ellas. Y definitivamente tendré que limpiar el filo de eso. Trataré de ser un poco más recta con este. Por lo que tengo menos para limpiar el final. Y quiero sólo tratar de enderezar esto y eso me
va a ayudar para que pueda limpiar este lado. Pero el medio ya estará bastante recto, ojalá. Está bien. Creo que eso es bueno. O las piruletas. Voy a usar los cepillos redondos. En realidad voy a rociar mi y voy a agarrar unos cepillos redondos limpios usando un cepillo redondo número 2 para empezar. Y cuando estás pintando piruletas así, tienes a ella, tengo que de todos modos, realmente acercarlas para ver los diferentes turnos y valor. El único modo en que estos se van a ver dimensionales es si puedes encontrar algunos valores diferentes. Entonces busca tu color más oscuro, un color medio, y luego tus reflejos. Y si puedes encontrar incluso a colores medianos son colores demasiado claros para que tengas cuatro o cinco colores diferentes en tu piruleta va a hacer que se vea así de mucho más dimensional. Entonces creo que mi pintura es un poco más oscura que la piruleta, pero está bien. Este será uno de mis valores. Y creo que va a ser más fácil si pongo una capa de pintura y luego repaso para aclarar las cosas y oscurecer las cosas. Para que se pueda ver un color. Todo es bastante plano. Voy a limpiar un poco el pincel. Y voy a la siguiente agarrar sólo alguna calle, leer el pirrole Ren. Y lo voy a poner en las zonas donde veo los colores más oscuros. En realidad no hay que ser exactos con esto, pero mientras esté en el área general, debería funcionar. Y luego si empiezo a agregar más blanco a esto, así que esto me va a dar un tercer tono de rosa. Y donde quiera que vea algún tipo de destellos sutiles, no mis brillos más brillantes, donde veo algunos turnos y color. Yo estoy agregando esta pintura. Y luego lo voy a aclarar un poco más porque este lado de la piruleta es incluso que mucho más ligero. Y luego volveré a retocar un poco mis oscuros. De verdad voy a capas este bastante bien.
4. Lollipops parte 2: Acabo de limpiar mi cepillo en mi toalla de papel y me voy a llevar un poco de rosa muy claro. Y solo voy a sugerir dónde está la cresta de la piruleta. No tienes que pintar tu línea. La línea de cresta oscura o todo el camino a través. Y aún así leerá. Está bien. Y si lo haces un poco demasiado, siempre
puedes volver a entrar y hacer un poco de limpieza. Y luego cuando agregas más de eso, como más blanco puro, creo que empieza a hacer que las cosas realmente salgan. Sería divertido hacer esto mucho más grande. Y entonces realmente podrías trabajar en todas las diferentes variaciones. E incluso puedes usar la punta de tu pincel para hacer algunas y al igual que pequeñas marcas gruesas. Está bien, no me voy a centrar en esto porque es sólo mi cuaderno de bocetos. Y yo era demasiado. Creo que necesito solo rosa por ahí. Está bien. Con mi mismo pincel que solo estoy limpiando en la toalla de papel. Aquí voy a hacer una naranja, la naranja muy amarillenta. Y voy a pintar en plena forma. Si estás usando los acrílicos fluidos como yo, posible que
necesites un par de capas para cubrir tus líneas de lápiz, o quizás quieras borrar algunas de tus líneas de lápiz antes de pintar. Lo cual habría hecho si estuviera pintando sobre lienzo. Y me voy a llevar sólo quiero un poco de blanco puro. Y voy a empezar a mezclar un poco más ligero. Aquí soy un poco amarillo. Y empezar a ponerlo donde veo mis valores medios. Y probablemente conseguir la mayor parte de mis líneas de lápiz tapadas. Creo que puedes conseguir más variación en este por hacer como un rojo naranja, lo
siento, en naranja, amarillo y luego un amarillo regular y luego agregar blanco. Todo el centro de la piruleta. A mí me parece un poco más naranja. Y luego destaca alrededor del borde. Voy a sugerir esa cresta. Me aseguro de tener ese valor más ligero aquí. Y creo que eso es bueno. Voy a sumar mis reflejos más ligeros. Siento que esta parte es lo que realmente hace que se junte. Todavía voy a usar este número para redondear porque es el más pequeño que tengo cerca de mí en este momento. Y cuando miro los palitos de piruleta, veo, realmente veo tres valores en la pila. Veo como un blanco o gris y un gris oscuro. Creo que sólo podría hacer dos valores. Estoy usando el negro carbono. Tan negro más fresco. Y quiero que sea diferente al gris del Payne que usé. Por lo que el lado sombrío más oscuro del palo de piruleta está más hacia la derecha. Y así lo hice raramente poner dos valores ahí dentro, pero creo que así se verá mejor. Voy a hacer el medio y oscuro. Y voy a darle un bastante bueno a mi pincel, voy a tratar de recoger un poco de blanco, pero va a ser en un gris bastante claro. Esta es una buena práctica que mantener la mano de estudio, que necesito mucha práctica. Creo que eso es bueno. Por ahora. Voy a llevarme mi pincel plano, talla cuatro. Y voy a hacer mi color de fondo. Pequeño, diminuto poquito del gris de Payne en mis salarios para teñir un poco, tal vez un poquito más. De verdad quiero que destaquen las sombras y la piruleta. Realmente no quiero que el color de fondo sea algo que agarra aquí. Yo por alguna razón es más fácil para mí limpiar mis bordes con el fondo de lo que es tener cuidado al principio. Mi mano parece un poco más steadier y puede remodelar tu sombra si es necesario. En realidad no es tan recto. No va a alboroto. Práctica cuaderno de bocetos. Creo que si de verdad quieres mejorar tus habilidades de pintura, algo así, eso es un poco brillante. Eso tiene mucha variación sutil, es algo bueno para pintar. Al igual que la fruta. Creo que la fruta es una manera realmente buena de mejorar tus habilidades de pintura. Sólo porque hay tantas pequeñas variaciones en ese solo tema pequeño. Cuando me acerco un poco más, casi terminado. Una vez que termine de limpiar esto. Si pintas unas piruletas, me encantaría ver qué pintas. Si no te importa tomar una foto y añadirla a la pestaña Proyectos y Recursos. me gustaría mucho. También me puedes etiquetar en Instagram en L buyers art. Pondré eso en la descripción a continuación. Sí, creo que estoy llamando a éste terminado.
5. Heladerías parte 1: De acuerdo, voy a pintar un cono de helado en esta página. Esto va a ser divertido. Puedes hacerlo tan detallado o tan simple como quieras, siempre y cuando solo pongas atención a tus valores. Entonces el cono es un poco jag, no tiene que ser realmente exacto. Y luego voy a conseguir doblez del cono de esa manera. Tengo helado de vainilla. Y entonces tengo, supongo, no
sé si
sale sorbete o un
helado
de frambuesa helado no
sé si
sale sorbete o
un
helado
de frambuesa. Y hay una línea definida donde hay una primicia. lo mismo aquí es donde vamos a agregar algunos valores más oscuros para crear sombras. Y luego la primicia en la parte superior y luego tal vez un punto medio, un poco demasiado grande. De acuerdo, para empezar, voy a tratar de mantener esto sencillo y voy a hacer un lavado sobre el cono con algo de ocre amarillo. Y luego sumaré algunos reflejos y sombras. Estoy usando un cepillo húmedo. Mi cerebro tamaño cuatro. Y mi cono es un poco más oscuro en esta zona aquí. Y luego un poco aquí. Y voy a añadir un punto de blanco sólo para darle al fondo un poco de variación. Y luego voy a hacer que mis capas de fondo funcionen para mí como parte del bajo pintura. Tengo mi área destacada. Ese es un buen ejemplo de agregar demasiada agua y que tu pintura se descomponga sobre ti. Entonces si no estuviera haciendo un lavado ahora mismo, probablemente
habría tenido que añadir más pintura a
eso para arreglarlo para que fuera un poco más grueso. Pero cuelgue esto va a estar bien. Y yo sólo voy a enjuagar mi cepillo. Voy a tratar de mezclar algo cercano a lo que estoy viendo. Tengo mi quinacridona, magenta y algo de blanco. Y creo que eso es un poco demasiado morado. Voy a tratar de añadir un poco de rojo cadmio y simplemente jugar con una pequeña muestra aquí. Y creo que creo que eso está un poco más cerca. Por lo que la quinacridona, magenta, rojo cadmio medio, parece ser bastante buena. Voy a tratar de mezclar más del valor medio. Y luego volveré a entrar con reflejos y sombras. Voy a mojar un poco mi cepillo. Y yo sólo voy a tratar de lavar esto. A lo mejor voy a añadir un poco de variación porque sí veo alguna zona más ligera aquí y un poco más ligera aquí. Y por aquí también. Y justo la forma en que eso se seca como un poco con un poco o no, Lo que se llama un poco mezclado. Bien variación. Sólo voy a añadir algunos detalles bonitos. Yo quiero mantener esto un borde dentado del cono. Y limpié mi cepillo en mi toalla de papel. Mi, todavía tengo un poco de magenta aquí. El vainilla no es blanco puro. Creo que tiene como una especie de tinte durazno. Voy a jugar eso solo para que se destaque del cono y
del helado de frambuesa. Y yo creo. Ese es un buen comienzo. Ya tienes un poco de variación. Voy a cambiar mi pincel. Elige algo un poco más delgado. Supongo que iré con tal vez un cepillo redondo. Esto es alrededor del número 2. Y quiero, supongo una versión más ligera
del ocre amarillo para empezar a hacer algo de la textura en el cono. Y estoy tratando de sólo una especie de seguir las líneas. En realidad no son así inmediato . Basta con seguir mirando la foto. Si te estás tomando tu tiempo con nosotros y usando un lienzo, quizás
quieras agregar un poco más de variación al cono. Y realmente sólo quiero que esto sea alrededor de un boceto de 20 a 30 minutos. Las líneas hacia la parte inferior del cono parecen curvar un poco y creo que eso va a ayudar con perspectiva. Por lo que yo pondría atención a eso. Y creo que aquí tengo demasiado blanco. Y entonces estoy tratando de
poner atención en la dirección de este lado del cono. En realidad ese empieza a cambiar de dirección. Para retocar esto. Una especie de deshacerse de esa línea un poco. Y a lo largo del borde, la grieta del cono aquí tenemos algunos reflejos y se pone un poco más oscuro. Y yo sólo voy a hacer esto en algunas de las plazas, pero creo que me voy a
oscurecer en la foto de referencia o a ver algunas áreas que apenas son un poco más oscuras. Sólo estoy mirando de ida y vuelta a la foto. Puedes ser tan flojo o tan cuidadoso como quieras con este paso. Y sólo estoy tratando de mantener las cosas bastante sueltas. Voy a cubrir un poco mis líneas de lápiz. Y hay un poco de sombra. Y esa área correcta del cono. Estoy poniendo un poco de siena quemada en mi paleta porque creo que
necesito un poco de sombra bajo algunos de estos reflejos para ayudarles a leer un poco mejor.
6. Heladerías parte 2: Está bien. Voy a dejar de molestar con nosotros sólo porque no quiero que nos conviertan en boceto de una hora. Pero podrías podrías pasar mucho tiempo meticulosamente buscando los reflejos y sombras y la mayor parte del cono si realmente quisieras. Y definitivamente obtienes un peine de aspecto más realista si ese es tu objetivo. Está bien. Voy a cambiar el helado. Estoy usando mi cepillo redondo todavía. Necesito unas marcas más oscuras donde haya hendiduras. Entonces dondequiera que estén las marcas de la cucharada de helado, necesito algunas áreas que lean un poco más oscuras que la pintura que ya puse. Entonces aquí está uno de ellos. Eso es un poco más oscuro y tengo algo oscuro aquí cerca de la base del cono. Y luego definitivamente de este lado del helado. Y luego voy a añadir un poco de pintura
blanca y empezar a buscar más de los reflejos y sombras. En realidad ver alguna zona más sombría por aquí. Y no estoy tratando de ser exactos con mis pinceladas. Sólo estoy poniendo claro y oscuro donde lo veo. En la forma general y en el área general. Piensa que sería buena idea dar un paso atrás de tu pintura de vez en cuando, todo el tiempo. Pero sobre todo con algo era un montón de detalles como este. Si estás pintando realmente cerca de tu trabajo, como mi cara está a sólo 12 o 18 pulgadas del cuaderno de bocetos. Hace que sea un poco más difícil leer realmente los detalles. Acabo de limpiar mi pincel y voy a entrar ahora con algún color resaltado. Entonces en la parte superior y luego en este lado. Y luego puedes ver que no estoy pintando así. Estoy algo así como lavando mi cepillo hacia abajo y dejando que la pintura simplemente haga lo que quiere hacer. Siento que si tratara de ser demasiado exacto con esto, probablemente
acabaré haciendo un montón de rayas de aspecto raro. Y a mí, me gusta eso ahí mismo. Ya se lo puedo decir. Entonces voy a tratar de dejar eso solo y un aligerado esto un poco. Y voy a sólo un poco más enseñé mi pincel. Veo los aspectos más destacados golpeando por aquí. Creo que cuanto más color, variación y valores puedas encontrar, igual que cualquier pintura, cualquier tema. El mejor año. Helado va a leer. Voy a bajar sólo unos puntos más de color. Y luego voy a hacer mis antecedentes. Siento que un cono de helado podría ser una lección completa de pintura, no sólo un boceto rápido. Así que siéntete libre de tomarte tu tiempo y realmente buscar todos los detalles. Siento que podría estar empezando a exagerar. Voy a retocar la vainilla sólo para que se vea un poco diferente al cono. Con un poco tropezando. Creo que lo hice demasiado pequeño, pero está bien. Tengo un ocre amarillo ahí dentro, así que voy a retocar eso. Siento que no necesitaba hacer eso, pero un par de puntos destacados. Y creo que esto necesita un bonito fondo azul azulado. Entonces voy a usar mi pintura azulada, un poco de blanco. Y voy a agarrar un pincel plano, mezclar un poco de mi til. Esto va a hacer que la frambuesa realmente pop. 20. Mantén mi helado como dentado. Eso es todo. Espero que haya disfrutado el tutorial de pintura de helados. Como siempre, me encantaría ver lo que pintas. Puedes tomar una foto si lo deseas, y añadirla a la pestaña Proyectos y Recursos que se encuentra debajo del video. Llamar a éste terminado.
7. Demostración de donas: Siguiente va a ser una rosquilla vidriada. Ir a tratar de moverse rápido en este porque estoy perdiendo la luz del día. Por lo que las donas no van a ser completamente redondas por el ángulo que lo estoy viendo. Yo diría que tal vez esté un poco fuera del centro, pero yo haría todo ese agujero de rosquillas aquí. Y hay un poquito de cresta. A lo mejor esto es un poco más grande. En mi glaseado. Yo diría que baja así. Y tal vez así es como un área más amplia en el pastel. Y entonces creo que el sol viene de esta dirección porque estoy viendo mi sombra caída por el fondo. A lo mejor eso podría ser un poco más grande. Voy a usar unos ocre amarillo y siena quemada con cad rojo medio, cad amarillo medio y azul ultramarino. Y por supuesto mi blanco. Voy a empezar con mi sombra del gris de Payne. Está bastante oscuro justo debajo del fondo de la rosquilla. Y nos vemos un poco de marrón y la sombra a medida que se desvanece. Ya que sólo estoy poniendo un poco de eso a tiempo. Las sombras tienen algunos colores inesperados. No limpiar el borde de eso para arriba. Al final. Cuando ponga mi color de fondo, sólo
voy a hacer que se desvanezca un poco. Y solo estoy limpiando mi cepillo. Está bien si me pongo un poco de gris de Payne en la rosquilla, utilizo primero mi ocre amarillo, además, Áreas
doradas del donante. Y luego mezclaré un poco de Sienna quemada. Necesito mojar mi cepillo. Y tal vez lo poco demasiado gris de Payne en mi pincel. Por lo que sólo lo limpié en mi toalla de papel. Estas líneas que estoy pintando, notarás que no son perfectamente rectas porque el donante no es como la gran parte de ello, la parte real del pastel. Ninguna de esas líneas es recta. Entonces no estoy tratando de imitar exactamente las líneas, pero sé que no quiero que sean súper callejeros. Voy a poner un poco de la siena quemada aquí abajo donde se ve un poco más oscuro a meme. Vea un par de áreas poco sombreadas. Probablemente los exageró un poco demasiado. Y realmente no quiero ponerme un poco más ligero. Y luego limpiaré eso al final también. Creo que mis ángulos un poco duros ahí. Ah, y luego también casi me olvido del medio. Un hoyo aquí es poco más en la sombra. Entonces estoy usando el arco. No, sí, la siena cruda cruda, siena quemada. Y luego un poco arriba el ocre amarillo aquí dentro. Y me voy a llevar un cepillo limpio ahora. Este es mi número 4, brillante. Voy a usar un poco de rojo y un poco amarillo y un montón de blanco. Yo lo voy a almacenar. Entonces a lo que voy a poner atención aquí es todo rosa, el glaseado, pero hay que prestar atención a estas áreas resaltadas que están aquí. Y entonces está más oscuro aquí, ¿verdad? Entonces queremos asegurarnos de que tengamos estos valores show ofs, es un poco más ligero aquí. De acuerdo, así que intenta mezclar al menos tres hojas diferentes del rosa, una más oscura, un medio, y una luz, para que obtienes alguna dimensión en tu glaseado. Eso va a ayudar al donante a leer un poco mejor. No será plano. Voy a mezclar un poco de esta siena quemada. Para especie de solo desaturar un poco el color. Y lo voy a usar para mi zona más sombreada. También me acabo de mezclar en un poco ocre amarillo. Va a ser la zona alrededor del hoyo de la donut. Y creo que eso es probablemente el más oscuro. Podría estar un poco oscuro aquí mismo, tal vez un poco aquí. Y luego el resto se ve más medio y ligero por nombrar. Entonces voy a mezclar un poco más de este blanco y empezar a crear más de estos turnos de color. Ojalá puedas ver que esto, y esto son básicamente diferentes tonos del mismo color. Voy a pintar sobre esos reflejos sólo porque es más fácil pintar todo el asunto y luego volver a añadirlos. Y yo sólo voy a tratar de jugar con este color rosa. No estoy tratando de realmente mezclar. Sólo estoy tratando de capas. Está bien decirlo, seguir viendo los trazos del pincel. Me gusta ese aspecto de ese tipo de look pinteramente. Y a lo largo del frente, solo
voy a usar un poco de rosa más claro y un poco me arrastra un poco mi pincel para conseguirlo. Esa mirada donde el glaseado no es del todo suave y no cubre del todo, toda Doña. Y así probablemente tenga 1234 tonos diferentes de rosa o así ahora mismo. Definitivamente podrías agregar aún más tonos de rosa si realmente quisieras pasar algún tiempo haciendo esto en Canvas. Creo que solo necesito un poquito sobre esta oscuridad solo para darle un poco más de profundidad. Una especie de exagerar ahí mismo. Y así es más o menos como pintas a un donante. Y es bastante fácil. línea hay montones de grandes referencias de rosquillas. Unsplash tiene algunos buenos recursos. Lotes con como más coberturas y aspersiones y otras cosas que parecen que serían realmente divertidas de pintar. Y sólo retocar aquí los lados. Juega arriba. Esto resalta un poco más. Pondré un poco más ocre amarillo solo para hacer un poco más de este color dorado. Y lo último que voy a hacer es un poco de bazo. Y voy a hacerlo, ya que ya tengo todo este gris de Payne en mi paleta, voy a usar eso para mi color de fondo. Voy a mezclar sólo un poco de ella, sólo para conseguir un gris azul realmente pálido. Y luego voy a limpiar los bordes de mi rosquilla. No es un círculo perfecto. Para que puedas ser dentada con tus pinceladas alrededor de los bordes. ¿ Verdad? Eso lo hace parecer un poco más real que tenerlo siendo un óvalo perfecto. Si pintas una rosquilla, ya sea que uses esta foto de referencia o cualquier otra, me encantaría ver una imagen de la misma. Puedes subir eso a la pestaña de proyectos y recursos, que se encuentra debajo del video. Y también siéntete libre de etiquetarme en Instagram en L los compradores están en. Y cualquiera de tus pinturas que estén inspiradas en cualquiera de mis clases. Siempre me encanta ver esos. Hizo que mi sombra fuera un poco demasiado grande. Ahí. Y ahí tenemos nuestra rosquilla vidriada. Gracias por ver.
8. Demostración de Skittles: Voy a pintar unos bolos en esta página y hacerlos un poco más grandes. Voy a hacer tres colores diferentes tratando de que mis líneas de lápiz sean bastante ligeras. Porque no quiero que se muestren a través, sobre
todo en el amarillo y probablemente voy a mostrar a través de un poco. Por lo que me iría realmente ligero con las marcas de lápiz y entonces estas serán las sombras. Esto podría ser M y M. Podrían ser Skittles. Podrías hacer esto con rants, realmente cualquier tipo de caramelo de color sólido que tenga luz brillando en él funcionaría. Realmente sería incluso el mismo proceso para pintar, incluso una manzana donde buscas un punto culminante, ¿verdad? Por lo que el sol viene de esta dirección. En realidad tomé esta foto yo mismo y usé una lámpara para proyectar una sombra. Y así sucesivamente. Cada parte del caramelo, Aquí
hay un área oscura. Y luego es medio en el medio. Y entonces es un poco más brillante aquí con un punto culminante. Entonces así es como lo voy a pintar. Usando el gris de Payne para mi sombra, que me gusta mucho. Porque es un bonito gris azul fresco y ayuda a tu ojo a ver retroceder la sombra. Entonces ya he dicho esto antes en algunas otras demos de pintura, los colores más fríos, más oscuros, como los azules y grises, el negro retrocederá. Y entonces saldrán los colores más cálidos. Incluso si tuvieras dos azules uno al lado del otro, el azul más cálido saldría adelante y el azul más frío se resecaría. Por lo que traté de usar colores más fríos para mis sombras. Si no estás seguro de si un color es cálido o fresco, Simplemente
puedes buscarlo en Google siempre que estés usando pintura. Sé que las pinturas doradas tienen algunos como PDF en Internet que te
dicen todos sus colores y si son colores cálidos o fríos. Eso podría ser útil. Sobre todo si eres nuevo en la pintura. Voy a usar mis colores que solía usar para flores, Hansa, Amarillo,
Medio, quinacridona, rojo, y turquesa caso la carga. Tengo aquí mi turquesa del último cuadro que hice. Entonces me voy a ir que ya no necesito. Voy a agarrar un pequeño pincel filbert, este talla única también. Cepillo plano o redondo funcionaría para esos también. Voy a empezar con mi amarillo. Y estoy poniendo solo mi valor medio. Abajo en el papel primero. Y luego voy a añadir el lado resaltado y el lado de la sombra. Entonces voy a tomar diminuto punto del gris del Payne y mezclarlo en un amarillo, que es más oscuro de lo que quería. Entonces voy a limpiarme un poco el pincel. Toma un poco de esto. Hay muchas maneras en que puedes desaturar el color. Entonces usé el gris de Payne porque es un color gris azul más frío. Podrías usar el cumplido amarillos, que es morado para D saturar el amarillo. Te vendría bien un poco de negro. Realmente no hay una forma de hacer un color. Y a medida que eso se seque, voy a oscurecerlo un poco. Simplemente enjuaga mi pincel y voy a mezclar un poco de naranja. Voy a bajar todos mis colores y luego volver atrás y hacer los reflejos y sombras. Por lo que todo tiene un minuto para secarse y entre la respiración debe secarse bastante rápido en el cuaderno de bocetos. Si estás usando papel, dependiendo del papel, esto es solo un papel de medio mixto y la pintura realmente se empapa en él. Es bueno para el estratificación. Mi pincel. No quiero naranja, verde claro. D saturar mi verde sobre mí. Entonces voy a mezclar un verde bastante vibrante con mi
amarillo Hansa y un poco diminuto de turquesa, crear un verde súper vibrante al igual que el scuttle. Si usas un verde más cálido como un ultra marino, vas a conseguir un, vas a conseguir un verde muy desaturado. Entonces me gusta la turquesa fresca para hacer un color realmente vibrante. Probablemente lo hice un poco demasiado grande, pero está bien. Está bien. Yo quiero usar el mismo pincel. Yo sólo lo limpié un poco. Y ahora me voy a llevar mi amarillo aquí otra vez. Este no será el lado de la sombra de mi scuttle amarillo. Se ve un poco feo pasando, pero debería funcionar para un buen color de sombra. Voy a enjuagar eso. Claramente no usar suficiente amarillo aquí. Y vuelvo a repasar la parte media. Tenía un poco de blanco. Y estoy tratando de hacer scuttle un poco más brillante. El lado donde la luz está brillando sobre él. Por lo que estoy agregando mucho más peso por un lado. Y luego voy a tomar algo de peso y hacer mis pequeños destellos diminutos que estoy viendo. Creo que el amarillo es el más difícil sólo porque es tan ligero. Y luego vamos a hacer lo
mismo por mi aligeramiento naranja. Un lado aquí. Tenemos un valor medio. Y luego voy a poner un poquito del
gris de ese Payne para crear el lado sombrío de la naranja. Y enjuagaré mi pincel sobre el color medio y luego añadiré un manojo más blanco para que realmente este se muestre por aquí. Y no me preocupa mucho perder la forma porque lo haré, siempre
suavizaré mis bordes en el deshacer con mi color de fondo. Y solo estoy mezclando más del color medio otra vez. Me equivoco de color en la oscuridad. Y luego mis reflejos con mi peso. Es un poco de punto culminante aquí abajo. Enjuaga mi cepillo y voy a mezclar un poco de blanco en la pantalla o en el lado más claro. Y luego un poco de Payne gris para la sombra. Piensa que esa mezcla necesitaba ser un poco más oscura. Creo que eso funciona mucho mejor. Vuelve a mezclar mi valor medio, estoy haciendo un lío en mi paleta. Ahí vamos, simpáticos y luminosos. Lado destacado. Y luego un murciélago. Hola destacar aquí abajo. Y por aquí. Sólo porque estoy siendo un poco exigente, voy a hacer mi naranja un poco más grande. No sé de qué color era ese. Y creo que para el último paso para mi fondo, voy a usar un poco de turquesa turquesa y blanco para hacer una
turquesa realmente muy ligera. Y voy a limpiar los bordes. Trata de suavizar todo. Probablemente pase por encima de estas sombras un par de veces si de verdad quieres. A lo mejor si estás haciendo esto en Canvas y realmente quieres cubrirlo bien. Y sólo considerando que esto es práctica, yo habría hecho un poco más grande ese scuttle amarillo. Si realmente estuviera pintando esto en un lienzo que estaba planeando vender. Pero creo que está bien para la práctica. Realmente quería simplemente trabajar en la sombra y los valores más que tener un dibujo preciso. A veces un dibujo extravagante es lo que hace la pintura. Así que no te preocupes si tus habilidades de dibujo no son fantásticas. Y eso es todo. Tenemos nuestras habilidades pintando. Si pintas algún caramelo o golosinas, por favor sube una foto a la pestaña de proyectos y recursos debajo del video para que pueda ver tu trabajo. Está bien, eso es todo. Gracias por ver.
Elle Byers, Artist and Teacher
