Introducción a la abstracción: elementos de diseño

1. Introducción: Hola, soy Alexandra leída o Lexi para abreviar. Soy artista de medios mixtos y diseñador de joyas. Me encanta enseñar aprendizaje práctico tanto en mi estudio como aquí en la participación de habilidades. Así que bienvenidos a mi clase, abstracción, elementos de diseño uno a uno. Por lo que el arte abstracto es arte que no trata de dar una representación precisa y realista de la realidad, sino que utiliza línea, valor , forma, espacio y color para lograr su efecto. Por lo que estos se llaman los elementos del diseño, y son los bloques de construcción utilizados para crear una obra de arte. Por lo que esta clase está destinada a principiantes pintura abstracta renovada, o artistas experimentados que buscan aflojarse y encontrar algunas nuevas vías para la inspiración. Entonces vamos a empezar con la creación de conversaciones con línea y el uso de una variedad de materiales de dibujo mirará la importancia del valor y cómo el contraste ayudó a dibujar la mirada en tu pintura. Analizará formas y aprenderá a reconocer estructuras compositivas básicas que vienen una y otra vez en pinturas abstractas. Entonces nos divertiremos un poco y soltaremos para pintar y dibujar intuitivamente y crear un poco de caos mediático mixto rebanará este caos y encontraremos inspiración para crear mejores y más grandes pinturas abstractas. Entonces lo que aprenderás en esta clase te dará las habilidades y confianza para pintar pinturas abstractas únicas e intuitivas. Desarrollarás un gran conjunto de herramientas de diseño que te ayudarán a encontrar inspiración con una sencilla baraja de cartas. ¿ Podemos ver sus proyectos? Y tenemos mucho que cubrir. Así que saltemos directamente a la clase y empecemos a jugar con elementos de diseño para crear unas fantásticas pinturas abstractas. 2. Crear estudios de línea: Para que empieces a crear una serie de estudios de líneas utilizando diferentes tipos de materiales de dibujo y variando cómo utilizas estos materiales secos. Estoy usando papel de medios mixtos cancelados para dibujar. primero que estoy mostrando es un poco negro obstinado todo lápiz seguido de un marcador de china negra se llaman lápiz de grasa. Se puede sentir el libro de tapa blanda para exponer el plomo. Siguiente Estoy mostrando un neo-color negro a crayón. Yo lo uso mucho, así que pongo cinta adhesiva para no mantenerla unida. Estos son solubles en agua. Joel show en otro escenario. A continuación se presentan los bolígrafos Micron con diferentes plumines o rebanadas de pincel que se llenan con falta de tinta de archivo. Y estos van desde 0.5 milímetros hasta una especie de brocha más de cuarto de pulgada. Y se puede variar la presión para ver cuánto concepto de tinta en realidad. Siguiente Estoy mostrando una serie de rotuladores de pintura molto negro, nuevo en diferentes tamaños de pinzas. Sí necesitas sacudir las cosas primero antes de que el Islam y empujar hacia arriba y hacia abajo en el cepillado para que la pintura fluya. Estos se pueden recargar con pinturas acrílicas de alto flujo como Golden's. Sharpie también hace marcadores de dolor, pero no son recargables. El línea azul indica soluble en agua versus el aceite, estos siguientes, el marcador de punto dual negro por paquete. Tiene una punta de bala en un lado y una punta de cincel en los otros días que no necesitas dar forma para usar. Entonces estoy usando un gran marcador de pintura de alto centro comercial. Y puedes conseguir muy línea dependiendo del flujo del paciente y lo duro que empujes en el papel. Se trata de un lápiz viejo de estabilidad y grafito regular. Es alguien una silla, ¿verdad? Lápiz estándar pero puede escribir en variedad de servicios. A continuación, se trata de gramos de grafito Lira tanto en soluble en agua como en no soluble en agua. Ese soluble en agua nuevamente tienen las etiquetas azules. Vienen en una variedad de dureza de grafito. Estos van desde 2B duro, 6B medio, y nueve, ser suaves. Prefiero el grafito más suave de la fabricación de arte y que puedas obtener líneas más finas con la gráfica más dura de ocho. Nuevamente, variar la presión significa diferentes tinieblas y espesores de línea. Y la última vez usando esa falta nuevo color Corán otra vez. Y te mostraré qué pasa con las líneas cuando les agregues agua. Entonces solo sumergiendo mi cepillo y un poco de agua mojándose. Y estos son lira soluble en agua, terrenos de grafito. El más plomo conduce a una línea más oscura una vez que le agregas agua. Por lo que el agua activa el pigmento soluble en agua en los crayones. 3. Estudios de línea blanca: Aquí estamos usando un sustrato, un stock de tarjeta de sangre, y puedes armar tus materiales de dibujo blancos. Entonces aquí estoy empezando con una pintura acrílica blanca de alto flujo. Y puedes usar esto para crear goteo, son líneas corriendo por tu página. Incluso un poco de golpearlo para fomentar el flujo. Las tintas acrílicas funcionan muy bien para esto también. A continuación, estoy usando una cosa blanca debajo de todo lápiz. Y de nuevo, quieres variar la línea lo duro que presionas. Y estoy siguiendo esto usando el marcador de china blanca o lápiz de grasa. Este es el blanco Nuevo color para corona que es soluble en agua. Y funciona muy bien con un stock de tarjeta negra. Este es un bolígrafo de tinta blanco universal de señal. No obstante, la tinta parece obstruir el NID, así que voy a pasar a una pluma diferente. Se trata de un marcador de pintura Sharpie soluble en agua blanco. Este es el marcador de pintura de doble nip pack de perma blanco. De nuevo como antes, tiene la inicial de bala en un lado y la punta de cincel en el otro. Y no tienes que sacudir estos antes de usarlos. Entonces estoy tratando de conseguir una variedad de línea usando diferentes presiones. Estos son los marcadores mulatos de pintura. Sí tienes que sacudir estos hacia arriba y empujar hacia arriba y hacia abajo en la punta del pincel para que la pintura fluya hacia el NIT. Como mencioné antes, puedes recargar estos sin pintura acrílica de alto flujo de Golden. Las puntas aquí oscilan entre un milímetro, cuatro milímetros, todo el camino hasta 50 milímetros, que es la grande. Estos cubren realmente bien el stock de la tarjeta negra. Bonita cobertura opaca. 4. Distintivo Línea: Ahora vamos a trabajar en crear diferentes tipos de estilos de línea pero usando el mismo medio real. Entonces aquí estoy poniendo pintura acrílica fluida negra sobre una pintura desechable College y junto a ella, usando la pintura acrílica negra de alto flujo para crear algunas líneas negras son goteos por la página. Y de nuevo, lo estoy tocando para animar a ese goteo a viajar un poco más allá. Estoy montando un conjunto de pinceles de diferentes tamaños con diferentes punteras, formas. Algunos son Pisos, Verano Angular. Y de nuevo, estoy tratando de variar la presión que estoy usando con estos pinceles para crear variedades de líneas. Entonces solo divertirse un poco con ser gestual, ser expresivo. Puedes empujar con fuerza el pincel. Puedes torcer la punta del pincel. Nuevamente, estás tratando de ver cómo puedes obtener expresión de tu tipo de líneas y obtener una idea del medio y de lo que cada uno de los pinceles es capaz. Casi se puede pensar en esto como hacer pintura de caligrafía. Nuevamente, teniendo un sentido de simplicidad mientras estás agregando las líneas. Y cuanto más pintura en el pincel, audaz, los trazos. Pero a medida que se agota la pintura, obtienes una especie interesante de efecto plumoso también, que puede ser agradable. O puedes repasarlo para intensificarlo. Y puedes jugar con las líneas que crees. Aquí. Yo sólo estoy como aliviando algo de pintura extra que tenía en el borde del pincel. Y de nuevo, obtienes una pintura barroca se agota, lo cual también es un bonito efecto. 5. Líneas de Interacting: El objetivo de este ejercicio es utilizar una variedad de diferentes tipos de materiales de dibujo Negro y hacer que los diferentes tipos de líneas interactúen entre sí. Yellows llamó a su baile con líneas. Quieres que las líneas se crucen entre sí. Esto ayuda a crear una sensación de profundidad y capas en tu obra de arte. Entonces puedes ver aquí que estoy usando el pequeño trozo delgado debajo todo lápiz y está interactuando alrededor de las pinceladas negras más anchas. También se puede variar la presión y que transmite diferentes tipos de emoción. A menudo la línea delicada frente una línea audaz duramente garabateada transmite emociones muy diferentes también. Y me gusta ir y venir entre líneas delicadas, líneas dentadas, líneas audaces. Y de nuevo, me obliga a una especie de pensar cómo usar un tipo diferente de movimiento o expresión en mis líneas. También puedes cambiar de manos. Puedes cambiar de usar cualquiera que sea la mano tu dominante con dos, estás menos amanecer todavía. Y esto también cambia el carácter de la línea. De todos modos, quieres jugar con garabatos también. Ya sabes, empezar con una línea, empezar con el garabato, volver a alinear. Todo esto crea interés de variedad en tu obra de arte. Y me gusta tener el contraste de más pigmento versus menos pigmento también. Y líneas dentadas, líneas geométricas junto a curvas, líneas sabias. Entonces ya hay unos contrastes visuales pasando. Y todas estas líneas están interactuando entre sí dentro y fuera de la página. Pero es bueno dejar un poco de espacio en blanco también para usarlo para el resto encendido. 6. Conversaciones con líneas: Aquí estoy usando cartulina gris para dar un terreno medio para lucir el contraste en las líneas en blanco y negro. Al igual que antes, fuiste a una variedad de líneas. Pero ahora también puedes usar el contraste adicional del medio negro versus blanco, que es otra variable en la pieza. Y de nuevo, estoy tratando de cambiar de ida y vuelta entre el contraste del negro y el contraste de la luz. Pero aún así, quiero que estas líneas tengan una conversación entre sí. Y a veces eso sucede, pero estos lápices de grasa que empujó un poco demasiado duro. Nuevamente, estoy tratando de tener líneas audaces con líneas de velocidad negras sobre blancas, ligeras sobre negras. Se quiere que las líneas hablen entre sí e interrumpan entre sí. Se puede utilizar el fondo o los espacios grises o pausas en la conversación. Da algún lugar para el que me dirigí también. Por lo que es un buen equilibrio entre tener demasiado pasando en tu obra de arte y tener justo lo suficiente. Puedes usar las líneas para enfatizar otras líneas, como una delgada línea negra que hace eco de la amplia línea blanca. Y de nuevo, puedes mezclar líneas angulares con líneas curvas. Todo esto le da variedad a tu pieza. Y de nuevo, tener el movimiento dentro y fuera da esa sensación de profundidad. Aquí es casi como un contorno en absoluto, solo le da un efecto tridimensional a la pieza ahí. Y aquí hace que parezca que la línea está desaparecida y envolviéndose alrededor de la línea blanca del agua. Nuevamente, esto da una sensación realmente agradable de profundidad y una sensación de capas en tu pieza. Así que juega con líneas y haz que bailen, que hablen entre sí, que interactúen. La idea es lograr una variedad y experimentar y ver donde sientes que necesitas más? ¿ Sientes que es suficiente? Siempre puedes empujar los límites y ver cuánto realmente quieres agregar antes de que se exagere demasiado? 7. Mezclar una escala gris: Por lo que el valor define cuán claro u oscuro puede ser el color parejo. Los valores se entienden mejor cuando los visualizas como una escala o gradiente. De la luz a la oscuridad. Esta es una escala de grises y valor. Encuentra tu tarjeta. Y las puedes encontrar en tiendas de arte o en línea. Y se puede ver arriba que he creado un gradiente va desde el blanco hasta el negro y varios tonos de gris en el medio. Entonces eso es lo que vamos a hacer es parte de este ejercicio es crear una escala de valor. Por lo que tengo una serie de platillos de plástico para onza aquí con tapas y un perforador de agujero circular en licencia. Tiene cerca de dos pulgadas de diámetro y justo sucede que se ajusta a las tapas de estos pequeños recipientes de plástico. Y también hay un enlace a ellos en una lista de materiales. Y estoy usando pintura acrílica fluida blanca y negra. Y la idea es crear diferentes ratios para crear el gradiente. Tan variando la cantidad de blanco a negro. Para que pueda demostrar cómo los mezcle gris de rango medio. Y el papel aquí es para crear tus muestras de valor, que es con lo que solía ponerme encima y etiquetar los labios con. Por lo que estas son las pequeñas tazas medidoras de plástico con las que podría estar familiarizado. De ellos, de jarabe para la tos. Tienen diferentes incrementos sobre ellos. En cualquier lugar desde cucharadas hasta onzas. No importa cuál uses siempre y cuando mantengas las relaciones iguales. Y estoy usando palitos de paletas de madera en mis palos de revuelo también. Aquí estoy midiendo una cantidad de blanco. Y voy a estar midiendo la misma cantidad para Black. Entonces esto es lo que yo llamo una relación uno-a-uno, o se puede pensar en ello como 50-50. Entonces lo estoy haciendo sobre una onza de montículos blancos, negros, y esto es para conseguir el color gris medio. ¿ Cómo funciona el uso de las estadísticas para sacar pintura vieja? De nuevo, puedes usar un pincel para especie de perderte un poco. Es pintar en la parte inferior de las copas de medición. El elemento clave para mantener los valores y rangos juntos es tener una mezcla limpia y agradable también. Entonces quieres asegurarte de que tus ratios sean correctos y que has logrado conseguir toda la pintura, cómo estás midiendo los costos caen por vencido. Se puede ver por la numeración en los frascos de ahí que he usado, uno de los más ligeros es de color blanco y va hasta el número ocho, que es el negro sólido. Por lo que en el medio, básicamente hay cantidades decrecientes de blanco. Por lo que empiezo con los más blancos. puede pensar en ello como una proporción de tres a uno, luego procediendo cada vez más con negro agregado a ella. Y puedes ver una vez que superas la relación uno-a-uno, se oscurece muy rápidamente. Y eso se debe a que el negro es un color muy fuerte en comparación con el blanco. Aquí solo estoy pintando muestras, que va a crear nuestra escala de grises o escala de valor. Entonces este es el rango medio aquí. Por lo que es cantidades iguales de blanco e iguales cantidades de negro. Pero se puede ver que crea un gris muy, muy oscuro, no casi de gama media. Y se siente como si fuera un poco más a la escala final más oscura. Entonces solo te voy a mostrar ahora tomando selecciones del blanco y el gris está arriba, solo creando series de franjas de valor aquí. Tan blanco siendo el número uno, el más ligero, ocho, siendo negro el más oscuro. A esto lo llamamos medio, lluvia, luz media, rabia de grande aquí. Y daré las ratios en la lista de materiales también. Es un buen ejercicio para jugar con ratios para ver qué tan rápido puede variar el color en intensidad y valor. Para que puedas ver después de golpear el rango 5050, es difícil decir la diferencia en los grises. Y no estoy seguro si captó mi error ahí, pero en realidad pinté dos rayas del número por intensidad. Pero eso es lo que obtienes cuando no estás muy prestando atención. Por lo que solo estoy alineando las franjas de color o valor aquí con sus proporciones de pintura correspondientes. Y se puede ver que aquí tengo la tarjeta del buscador de valores y escala de grises, así que solo estoy mostrando cómo se alinean. Entonces, de hecho, quizá quieras jugar realmente con tus ratios para tratar de igualar los colores en el buscador de valores aquí. Debido a que se desplazan a la oscuridad muy rápidamente, negro es muy dominante. 8. Escala de valor limitada: Entonces aquí estoy mostrando valores limitados, Gail, solo con tarjeta de color, bolsas, negro, último, es blanco. Y luego hay un gris medio oscuro, gris claro. Y pueden ver eso en comparación con el financiador de escala de grises y valor así para alinear realmente. Por lo que a continuación estoy seleccionando mis mezclas de pintura de valor correspondiente. Número ocho, negro, número cinco, mediana gris oscuro, número tres, gris claro medio, y luz número uno. Por lo que vamos a crear pinturas de alta clave y baja clave utilizando la escala de cuatro valores. Una clave alta es una pintura ligera. A las teclas bajas pintura oscura. puede pensar en ello como música o se oculta la llave alta, las notas altas como una soprano, y el loci es el mejor cantante. Ahora si piensas en tus pinturas como un gráfico circular, quieres que tus valores más ligeros y oscuros solo constituya alrededor del 20 al 25% a tu pintura. Entonces tengo una quinta a una cuarta parte de todo tu espacio de pintura. La mayoría de tus pinturas van a ser una combinación de valores medios claros y oscuros que conforman la mayoría del 75 a 80% de la pintura en general. Cuantas más variantes tonales en un cuadro, menor será el contraste. Por eso estamos usando aquí una escala de valor limitada realmente podamos jugar con el olvido de contraste temático. Estoy tratando de evitar la sobremezcla para mantener los valores establecidos entre las luces en la oscuridad aquí. Y la próxima vez agregando unos grises más oscuros, agregando un poco más de contraste, puedes empezar a ver cómo las áreas blancas realmente pop contra el gris más oscuro de ahí. En tanto que en la tecla baja se calentó y no hay mucha diferencia entre la oscuridad y la mediana gris oscuro. Pero ahora que he añadido el gris más claro, Ahora empiezas a ver aparecer algún contraste. Apenas oscureciendo la escupitadura oscura. Igual con los blancos, realzando un poco de unas áreas blancas. Y me meto un poco de mezcla, el gris ahí todavía eso. Ahora mira cómo tu ojo salta inmediatamente a esa intersección de Blanco junto a negro e inmediatamente dibuja el ojo. Este encuentro de valores claros y oscuros crea áreas de alto contraste. Y estos se usan a menudo juntos en un centro de interés o punto focal. Porque es de inmediato a donde va tu ojo en la pintura. 9. Crear formas de interés: Por lo que una forma es un área plana rodeada de un editor y contorno. geométricas son precisas y regulares, como el cuadrado, el triángulo y el círculo ahí todo lo que llamamos formas estáticas. Y no podemos integrarlos a sus formas vecinas. El rectángulo sobre el más visualmente interesante porque tiene dos longitudes diferentes de lados. En tanto que esta forma irregular es la más interesante visualmente porque no hay nada de lo mismo en ningún signo. Entonces a continuación voy a dibujar lo que parece una pieza de rompecabezas. Mi dibujo formas irregulares que se cruzan entre sí o se entrelazan como piezas de rompecabezas. Y luego los ojos encuentran estos toma las formas muy atención consiguiendo. Y el yo me moverá alrededor de los diversos en forma para ver cómo se conectan entre sí. Por lo que estas formas entrelazadas sacaron juntos la composición de las pinturas. Se puede pensar en intentarle tener una variedad de tamaños y formas. Pop de su mamá oso y bebé, sus tamaños y formas. Y una variedad alrededor del borde de la forma crea interés. Entonces aquí solo estoy coloreando en las diferentes formas, no las soportaba un poco más el uno del otro para mostrar la más definición. Entonces a continuación estoy mostrando diferentes formas de crear bordes, lo cual es una forma importante de ayudar a mover el ojo alrededor de la pintura. Entonces un borde duro es donde tienes un punto de interés o donde quieres que esa área del proceso estándar de pintura para que los dos valores se unan en tu pintura. Por lo que los bordes duros retienen su perímetro duro y simplemente pensaron en contra de sus formas vecinas. Autopsia de filo duro, la impongo para descansar en esa zona para que no pueda moverse a las formas adyacentes. Los bordes duros siempre vienen hacia adelante y los bordes suaves reciben. Por lo que los bordes suaves permiten que el ojo se mueva fácilmente entre las formas, manipular sus bordes duros y suaves te permite controlar el movimiento del ojo del espectador a través de la pintura. Por lo que se crea un borde suave a través de la mezcla. Entonces aquí estoy usando algún líquido de acristalamiento para mantener mi pintura húmeda por más tiempo. Y esencialmente quieres que ambos colores a cada lado del borde sean mezclados o mojados si los bordes secos no van a prestar. Por lo que estás moviendo tu pincel en la dirección del borde para mezclar los colores juntos. Por lo que los bordes suaves deben llevar el ojo a los bordes duros que están cerca o en el centro de interés. Entonces ve cómo puedes manipular el espacio haciendo algunos bordes afilados y algunos bordes suaves. 10. Análisis de formas: Entonces ahora vamos a echar un vistazo más de cerca a las formas que creamos en esos estudios de alto y bajo valor clave. Para que puedas tomar un trozo de papel de calco, colocarlo sobre la pintura y usar un lápiz para trazar los contornos de las formas que puedes ver. Por lo que esto va a ser fácil o difícil de hacer dependiendo de sus bordes y valores. Podría ser difícil ver un borde con los valores son muy similares. Y podrías considerar esto tal vez un suave o lo que llamamos un filo perdido. Las áreas de alto contraste, oscuro contra luz, claro contra oscuro, hacen que sea mucho más fácil de trazar borde para una forma. Por lo que ojalá puedas ver que tienes una variedad de diferentes tamaños y tipos de formas. Y estas formas que podrías considerar o nuestras formas orgánicas, porque no tienen bordes duros. Estas son más de las formas que encuentras en la naturaleza. Entonces ya verás aquí solo estoy repitiendo el proceso. Y obviamente puedo ver que estas formas más claras realmente sobresalen contra de la oscuridad, las hace más fáciles de rastrear. tanto que de nuevo, cualquiera de las formas que son de valor similar son más difíciles de encontrar los bordes de. Y todo esto se trata de dirigir tu ojo, guiar el ojo del espectador alrededor tu pintura y dibujarla hacia esos centros de interés. Quizás quieras usar un Sharpie negro ellos hacen que tu rastreo destaque aún más. 11. Preparar tu sustrato: Entonces aquí por preparar nuestro sustrato para prepararnos para alguna pintura intuitiva y facilitar una pieza de 18 por 24 pulgadas de papel de medio mixto Cáncer. Por lo que voy a cubrir la parte trasera del papel con medio acrílico mate. Y esto ayuda a evitar que el papel encrespe y le da un poco de durabilidad en Semana Santa, agregando pintura al frente, volteé mi medio mate en botella de chorro economista y facilité la aplicación de la misma. Y estoy usando una cuña de silicio para ayudar a extender el medio mate. Y esta cuñas hechas por catalizadores que podrías usar una llave de hotel otro borde plano para extender el medio. Entonces estoy tratando de mantener un pecado y hasta aplicación y extender el medio mate uniformemente por todo el pedazo de papel. Cualquier acceso, solo lo estoy poniendo en mi genocidio de papel artesanal secante ahí. Entonces una vez que esté seco, lo vas a dar la vuelta. Y a continuación, lo que estoy haciendo es agregar un color de fondo sólido. Entonces vas a estar haciendo uno con pintura blanca y otro con pintura acrílica negra. Por lo que esencialmente quieres prepararte a estos pedazos de papel con no medio en la parte posterior. Entonces solo estoy aplastando poniendo aquí un acrílico líquido blanco aquí. Y otra vez, la misma idea. Te detienes en la esquina del borde superior y trabajas tu camino a través. Y estoy tratando de mantener mis trazos de pincel en su mayoría yendo en la misma dirección para mantener una aplicación agradable y suave. Podrías usar gesso blanco. No obstante, encuentro que ese blanco justo eso no era verdaderamente blanco. Es más bien una luz apagada. Y para este ejercicio, realmente queremos mantener nuestras luces claras y nuestra oscura. Nuevamente, solo tienes que mantener los trazos frescos superpuestos. Y de esta manera se evita conseguir huecos el papel para ir a lo largo de los bordes, rematar la parte inferior. Y puedes dejar de lado eso para que se seque. Lo mismo con el medio mate negro del otro lado. Aplicación de la falta de líquido acrílico en la parte superior, trabajando mi camino hacia abajo de arriba a abajo. Otra vez tratando de mantener mis trazos de pincel todos yendo más o menos en la misma dirección. Me resulta más fácil solo pintar los bordes y luego trabajar mi camino a través del medio. De nuevo, no podías usar el negro solo así para este paso. Pero voy a estar usando claro sólo así en el siguiente paso. Entonces te mostraré eso. Y esto te da un bonito bloque verdadero también. Lo mismo, lo vas a dejar a un lado para que se seque, asegurándote de que todos los bordes signifiquen cubiertos, sin huecos. Por lo que este es el líquido techs clear gesso. Por lo que esto sólo va por encima de nuestra página de plaga seca. Mismo procesos antes de reutilizar los catalizadores cuña para dar esa bonita aplicación delgada, delgada del gesso claro. Y claro sólo para que solo le va a dar un bonito 2v a los papeles que cuando utilicemos nuestros materiales de dibujo, tendrán algo a lo que agarrar. A veces la pintura acrílica puede secarse un poco lijada y los motivos de lápiz no se pueden agarrar a ella con tanta facilidad. Y lo mismo otra vez, repitiendo eso claro justo así paso aquí sobre el fondo negro. Entonces me estoy desnatando todo el exceso y sólo se está poniendo en mi papel secante. 12. Estructuras de composición: Entonces voy a dibujar una serie de estructuras de composición comunes utilizadas en la pintura abstracta. Dibujo los arreglos tanto en blanco como negro y negro. Por lo que puedes pensar en ver el espacio positivo y negativo y también usar un cuadrado y un rectángulo para que puedas ver cómo la forma del sustrato afecta la composición. Entonces este se llama el cruciforme a través. Se puede tener la cruz yendo desde diferentes lados del papel. Y se puede ver esto mientras roto el papel, las diferentes posibilidades, de nuevo, para el rectángulo, puede ser o en formato vertical como un formato vertical u horizontal, modo paisaje. Por lo que la siguiente son las capas horizontales, que también se conoce como datos como las capas geológicas y la composición lateral de Eclipse. O puedes hacer que las capas se ejecuten verticalmente y puedes ver girándolas qué direcciones sí. Esto es similar a los estratos o capas, Excepto que es una diagonal. Por lo que esto le da una sensación de movimiento a la pieza. Ayuda a alejar el ojo del centro y fuera al borde. Por lo que a continuación, a esto se le llama la composición del triángulo por una buena razón. Y puede correr en diferentes direcciones también. Puede ser más triángulo isósceles o un triángulo equilátero. Y de nuevo, puedes rotarlo para tener algunos lados diferentes. Esta siguiente estructura de composición se llama el patrón de meandro o todo sobre. Casi se puede pensar en ello como un fondo de pantalla. No sobresale ningún patrón. Una orientación para esto no importa mucho. Esta estructura de composición tiene un nombre llamado tensión o voladizo. Esencialmente hay un objeto dominante que es compensado por objeto off más delicado en oposición a él. Se puede pensar en esto como una grúa de construcción o un puente. Y de nuevo, se puede ver la obra un espacio positivo y negativo aquí, dependiendo de cuál pienses que es el objeto y cuál crees que es el espacio. Esta estructura de composición a menudo se conoce como el patio de acero o la composición en forma de L. O puedo parecerme a la letra L o puede pensarse como un conjunto de chimeneas, varias alturas. Y nuevamente, la orientación puede ser de cualquier lado. Ellos forma de S o forma de zed. La composición se ve a menudo en paisajes. Se puede ver en un arroyo de lavado o sendero que pasa por el centro de la composición. Esta estructura de composición se llama curvas. Y de nuevo, el ojo se ve mayormente curvas dentro de la composición, y pueden ir desde cualquier dirección. Esta composición se enfoca en el centro, ya sea con un círculo o composición cerrada o cúmulo central, como un sol. No cambia la orientación. A continuación se presenta el formato de cuadrícula o marcos superpuestos. También se puede pensar en esta colcha lambda patchwork. De alguna manera esto es opuesto a las curvas, una que vimos antes. Con bordes geométricos versus formas más orgánicas. Esta última composición se llama la constelación, que se ve muy obvia cuando se piensa en las grandes manchas blancas en el papel negro aquí. Por lo que he dibujado una serie de un total de 12 estructuras de composición. Y puedes referirte a estos en mis documentos de clase llamados ejemplos de composición. Y de nuevo, se autoodia espacio positivo y negativo entre las luces y los oscuros. Cuál es el objeto y cuál es el espacio. Y si miras las pinturas abstractas, con bastante frecuencia verás estas estructuras o motivos compositivos. 13. Pintura intuitiva: Entonces este es el comienzo de nuestra divertida sesión de pintura intuitiva. Por lo que estoy usando mi corona negra pintada blanca y usando diferente reunión de dibujo en ella. Y también alternativo, es mis cuatro valores diferentes pintar blanco, medio claro, gris medio oscuro y negro. Por lo que en este ejercicio estás apuntando a tener una buena variedad de valores tipos de minas, y disfrutar de la conversación que tus materiales van a tener en la página. Entonces, no te preocupes por la composición en este punto. Esa va a ser la siguiente etapa en el proceso. Esta es tu oportunidad de probar diferentes formas de aplicar la pintura, haciendo marcas. Y por eso se llama pintura intuitiva. No te preocupes por pensar en cómo pueden verse tus piezas. Ya que en el ejercicio, próximo ejercicio vamos a estar cortando esos cuadros grandes en pequeños. Entonces trabaje de ida y vuelta entre la luz y la oscuridad. Línea y forma tienen bordes duros, bordes suaves, bajo contraste, alto contraste. La variedad es clave aquí. Y si quieres acelerar el proceso de secado de la pintura, también puedes usar un secador de pelo a fuego lento para ayudar a conducir la pintura. Entonces aquí solo estoy trabajando de ida y vuelta con mis valores. Y he tenido negro sobre blanco de Hotline. Y de nuevo, trata de tener en cuenta también la cantidad de luces y oscuras. Y recuerda esa relación que quieres que más luz y más arte sea alrededor de una cuarta parte de la obra. Y luego el otro porcentaje, 7580% son el medio, grises y las luces y los grados medianos oscuros. Entonces aquí solo estoy jugando con line y mezclando pintura y trabajando crayones en las pinturas húmedas, lo que también da un efecto interesante. A continuación, estoy usando hojas en papel Delhi, y casi se pueden usar estas como impresión mano. Entonces voy a agregar pintura al papel de cera seca, y esto se usa como un suministro de alimentos para envolver los productos horneados son salvajes. Y todo lo que estoy haciendo es añadir pintura blanca y dibujada con ella con un pincho. Y ahora me he transferido al cuadro. Por lo que puedes ver eso como textura realmente agradable y captura esas líneas también. Y es un poco difícil conseguir ese efecto solo pintando pincel. Por lo que es solo otra herramienta en tu cinturón de técnica aquí. Y ahora estoy agregando algunas líneas y extendiéndolas con el switch catalizador. Y esto da una agradable aplicación de cizallamiento, mezcla de color entre negros y blancos y grises, de nuevo. Trabajando con esa cosa debajo del lápiz blanco. Mirando unos blancos más puros por encima. Y esto da casi un efecto de estratificación. Nuevamente, la idea es divertirse y simplemente ir con el flujo. Si sientes que una de la zona necesita más atención que otras, agrega más pintura, ahí. Sí, no te preocupes si parece un poco de desorden caótico a estas alturas. Va a tener sentido entonces la siguiente etapa. Y de nuevo, aquí está esa impresión Delhi con pintura acrílica. El bonito es que puedes usar esos papeles de Delhi como materiales de collage para otros trabajos. Y otra vez, agregando esas conversaciones con línea. Tan rápido, el neo color negro, color blanco, donde más grises claros en él. Ahora a veces estás pintando habla a tus necesidades más de algo en un área u otra. Y solo vas de ida y vuelta cuando se ilumina y oscurece Buscando una variedad de formas y líneas. Y esto suma muertes reales. Tener estas capas aquí. Nuevamente, agregando un poco más de línea, habiendo interactuado con las formas. Y ahora solo estoy cubriendo un tercio de las áreas en blanco, la Pedra que no tenía pintura sobre ellas. Simplemente dando algunos puntos de acento oscuros antes de que se ponga demasiado luz. Más cerca del pincho dibujando líneas de esa manera. Ahora la idea es ser expresiva. Estas son marcas gestuales que estás haciendo. Sí, ninguna marca va a parecerse a la marca de otra persona. Ahora esto lo hace de manera única tuya, tus líneas, tu marca, haciendo tus formas. Ahora esta es una gran oportunidad para probar esos proveedores que aún no has sentido el coraje de usar. Han estado sentados en el estante y ahora es tu oportunidad de encenderlos y tenerlos. Líneas negritas, líneas sabias, líneas negritas, líneas expresivas. Y ahora estamos haciendo lo mismo. Es tal, es blanco sobre negro con el que empiezo. Y a veces teniendo el color opuesto. El revalor puede establecer un look muy diferente. Ya sabes, al final quizá no sepas que empezaste en una pieza negra, pero al principio pone el tono bastante interesante. Es casi como trabajar sobre una pizarra. Todo está al revés. Sí, te ayuda a pensar de nuevo en el espacio positivo y negativo. Por lo que la velocidad de pintura se ha duplicado en realidad en comparación con la última. Por lo que ojalá este no tardará tanto en cubrirse. Y de nuevo, deshaciendo la impresión mono con la línea alparra Delhi, agregando textura. Moviendo la pintura alrededor, dibujando en ella con la estabilidad. El derrame es lindo porque pueden escribir derechos, eres pintura húmeda. Y de nuevo, prestando atención a los valores, observando ese rango medio. Tratar de tener una buena variedad de formas mirando las líneas, mirando cómo interactúan. Y solo puedes usar tu pincho y naturalmente dibujado a la pintura húmeda. Para los marcadores de pintura, es posible que desee usar realmente el secador de pelo Poco poco para secar los lugares de pintura. De lo contrario, puede ser difícil escribir tu pintura húmeda. 14. Uso de Viewfinders: Por lo que en los folletos de clase, hay dos plantillas para crear ventanas o visualizadores. Uno para un visor cuadrado pensamientos, cuatro por cuatro pulgadas y un visor rectángulo, eso es de tres por cuatro pulgadas. Aquí imprimo la plantilla en papel de computadora blanco regular, y estoy usando una regla de acero y exactamente en una estera de corte. Entonces sólo asegurándome de que todos los bordes donde salgo la plaza y me parece un papel de computadora de la misma endeble. Por lo que en realidad voy a usar stock de tarjeta negra que puedes ver a continuación para realmente hacer que mi visor adecuado se arriesgue. Eso es obviamente difícil de alimentar a los autos negros platican a través de una impresora de computadora. Por lo que de esta manera tienes tus plantillas y puedes decidir si quieres transferirla o no. A mí me gusta tener una mezcla de visores. Encuentro que tener tanto un formato cuadrado como un rectangular que podría ser usado ya sea como retrato u paisaje es útil. Entonces aquí tengo mi stock de tarjeta negra. Y solo estoy agregando mi plantilla de visor. Y solo estoy usando lápiz blanco Grand aquí para marcar los bordes. Otra vez usando esa hoja exactamente y se puede ver lo que hice ahí. Olvidé poner mi tapete debajo. Entonces de nuevo, solo alineando todas las esquinas, asegurándose de que los bordes corten todo el camino. Y ahora tienes el visor rectangular. Lo mismo para la plaza. Autos de carreras con lápiz blanco CRAN. Lo bonito de usar papeles negros, un visor es que bloquea la distracción de la pintura debajo. Y funciona como un marco de cuadro alrededor de una pintura. Ahora esta es tu preferencia si prefieres negro liso o blanco, o podrías usar el gris también. Quieres algo neutro que no vaya a competir con lo que estás mirando por la ventana. Entonces vamos a estar usando estos para viewfinders con las pinturas intuitivas que creamos en la pasada sesión. Entonces la idea aquí es que estás buscando pinturas que te atraigan. Y de nuevo, esto es subjetivo. Se puede tener en cuenta las estructuras de composición que miramos antes. Órgano ser intuitivo, enmarcar lo que te habla? Y te imaginas que esta sección tiene una pintura más grande? Por lo que vas a trazar las formas en tu intuitiva pintura. Y puede encontrar ya sea usando lápiz blanco, crayón, o unas marcas negras. Toda la tracción depende de cuál sea el color de debajo para que sea estándar más fácil. Y tratar de usar la mayor parte de la pintura. No obstante, cualquier chatarra sobrante se puede utilizar como elementos de collage y futuras obras de arte. Por lo que solo estás moviendo las formas alrededor la pintura más grande y buscando composiciones pequeñas que te atraigan. Por lo que de nuevo, se quiere tener una bonita mezcla de contrastes de variedad. Buscando marcas, buscando posibles fuentes de interés. Pero de nuevo, esto es lo que apela, ya sabes, lo que veo puede no apelar a usted. Y todo depende de cómo se pinte también. Pero esto es todo para servir de inspiración. Así que trata de tener mucha variedad. Prueba a usar la mayor parte de tu pintura. Y luego lo estaremos cortando en breve. Y una vez que termine de trazar estos últimos aquí. Y a veces ayuda cambiar la orientación alrededor tal vez retrato y paisaje. Y yo estoy usando cada pedacito, pero tú puedes. Entonces aquí solo estoy usando un par afilado de tijeras de papel para cortar estas pinturas más pequeñas. Podrías usar tu exacto de tarde aquí, pero me parece que solo usar tijeras es más fácil. Entonces sí, la idea es tener una bonita colección de cuadrados y rectángulos pintados para este próximo ejercicio. También trabaja tu camino alrededor de la pintura. Recortar a medida que avanzas. Y cualquier broca sobrante se puede utilizar para materiales de collage. Di, y haz esto tanto por las dos pinturas intuitivas que creaste. Y no importa si tienes igual número de cuadrados o rectángulos. Ya sabes, puede que encuentres uno apela más a más cuadrados, 1 de mayo se siente más rectángulos. La idea es que solo quieres una buena variedad sin embargo, para mirar a través. Sí, estás creando esencialmente una mini galería de pinturas abstractas en blanco y negro aquí. Entonces a continuación te sugiero que en realidad numeres los lados traseras de estas pinturas porque vas a necesitar referirte a éstas eventualmente en el futuro. Estás creando una caja de herramientas para la inspiración aquí. Entonces es agradable tener un número de referencia para volver a darse cuenta de qué pintura o qué valores no usaste? Por lo que de nuevo aquí sólo estoy alineando mi pequeña Galería de valor Estudios. Entonces tengo algunas que son clave bastante alta, que son las más claras, y algunas loci que son las más oscuras. Todo dependiendo de dónde los saqué del cuadro más grande. Y de nuevo, se puede cambiar la orientación. Descubre lo que más te apela. 15. Centros de interés: Por lo que estaremos buscando crear centros de interés en nuestros pequeños estudios de valor, estaremos creando superposiciones de cuadrícula utilizando protectores de hojas transparentes. Entonces tomando un protector de una sola hoja, lo vas a abrir y cortarlo para tener una sola hoja de plástico. En los documentos de clase hay dos plantillas de cuadrícula. Uno para una marcha cuadrada de cuatro por cuatro pulgadas en tercios y rectángulo de 13 por cuatro pulgadas también hacen que los mercados se conviertan en tercios. Para que puedas trazar la rejilla en la lámina de plástico, el Sharpie negro y una regla. Puedes caber dos rejillas en una hoja de plástico. Por lo que las plantillas de cuadrícula son para ayudarte a visualizar centros de interés en tu pintura. Estos también se denominan puntos focales o áreas, o áreas de dominio, centro de dominio, áreas de interés o puntos dulces. El lugar del centro de interés suele estar determinado por la estructura compositiva de un siglo de antigüedad, comúnmente conocida como la sección dorada o regla de tercios. Esta guía compositiva divide la pintura en tercios iguales, tanto vertical como horizontalmente. El cruce de estas líneas es la colocación legítima de los centros de interés. Y esto es simplemente una regla de oro y se puede manipular. Eso se utiliza como recordatorio para no colocar el centro de pulgadas demasiado cerca del centro o de los bordes de la pintura. Entonces vamos a cortar las rejillas y superponerlas sobre los pequeños estudios de valor. Vamos a utilizar materiales de dibujo en blanco y negro para realzar o agregar contraste a nuestros puntos dulces. Vamos a utilizar este concepto de regla de tercios y el centro de intereses, que ayuda a mantener el ojo moviéndose alrededor de tu pintura. Por lo que algunos consejos y trucos para ayudar a enfocar el ojo del espectador. Puedes usar bordes duros para ayudar en stock y a los espectadores. Utilizo contraste de alto valor, la luz más clara y la más oscura al lado del otro. Se puede utilizar el color de mayor intensidad en estas áreas, o las formas más pequeñas y el más detalle. El centro de interés no sólo sucede. Debe ser desarrollado y estructurado por el artista como parte principal de la composición. Por lo que usar estas rejillas es superposiciones son una herramienta útil y podemos mejorar esas áreas de intersección. Entonces estoy oscureciendo los oscuros y iluminando los brights y haciendo doble comprobación donde esas líneas se cruzan para ver que en realidad he creado allí un área de intereses. Tampoco tiene que estar necesariamente en los cuatro puntos. Si ya hay una oscuridad arrogante, quizá quieras dejarla tal como está. De nuevo, esto es subjetivo, pero lo que sea que te dibuje la mirada y lo mueve como lo que vas a buscar. 16. Soporte y sustrato: Entonces en esta sección, vamos a crear algunos pequeños soportes para nuestros sustratos y preparación para realizar estudios de color. Estoy usando tablero caimán. Esto es como un cartón corrugado de plástico y nos puedes encontrar en suministros de construcción, puertas como Home Depot. Los soportes van a ser un poco más grandes que nuestro sustrato, que va a ser papel medio mixto recubierto con medio Matt en la parte posterior y gestuales claros en ese frente. Estoy creando cuadrados de cinco por cinco pulgadas y rectángulos de cuatro por cinco pulgadas o el Sharpie negro, lo que me va a dar ese borde de un cuarto de pulgada para derribar los papeles de cuatro por 43 por cuatro pulgadas. Lo bonito de usar tablero caimán es que es muy fuerte y ligero. Y también porque es de plástico, se puede mojar y no se abrochará. Entonces estoy usando un cortador de caja y un cuchillo de acero en una estera de corte para cortar en pedazos la tabla de Gator. Y guarda los restos porque puedes usarlos para hacer planchas de impresión más adelante en clase. Entonces sólo voy a tomar un poco de alcohol frotando, también llamado alcohol isopropílico. Y eso sólo va a quitar esa cerradura sharpie de los bordes porque vamos a estar agregando agua al papel sobre estos sustratos y soportes. Simplemente no quiero tener ninguna contaminación cruzada pasando en el Sharpie. Por lo que esta es una gran página de 18 por 24 y papel de medios mixtos. Se está preparando igual que antes, excepto que tiene medio mate en la parte posterior. Y en lugar de tener Pete blanco y gesso claro, Simplemente tiene claro Jess o en la parte superior. Y porque vamos a estar agregando color a estos. Entonces otra vez, ahora lo estoy haciendo cuatro por cuatro cuadrados y tres por cuatro rectángulos. Y estos se van a utilizar para crear estudios de color basados en los estudios de valor que acabamos de hacer, nuestros pequeños mini abstractos en blanco y negro. De nuevo, puedes usar tijeras o un ejecutivo tarde como te estoy mostrando aquí, para cortar estos cuadrados y rectángulos. Tengo el lado brillante mirando hacia arriba. Entonces de esa manera ninguna marca de lápiz va a terminar en el frente de mi pieza pintada. Entonces este es el reverso medio mate que estás viendo en este momento. Tiene una bonita colección de estos porque estamos haciendo algunos de ellos. Aquí. Estoy usando cinta de pintor o cinta decoradora. Se trata de un palo bajo o bajo adhesivo. Y esencialmente lo que estoy haciendo es que solo estoy bajando las esquinas y luego estaré creando mi borde de cuarto de pulgada y envolviendo esa cinta alrededor de los bordes del tablero de Gator. Y esto crea un bonito borde blanco crujiente. La pintura no podrá desplazarse por debajo ni minimizarla. Además evita que nuestro papel se abadece ya que le estamos agregando agua. A la cinta también se le llama Frog tape por algunas marcas así a cualquiera para que use su dedo solo para asegurar la cinta a lo largo de todos los bordes. Tan solo para asegurarse de que esté sellado correctamente. Entonces solo suavizaré los bordes y tú estás bien para ir. 17. Crear una paleta de colores: Entonces aquí voy a demostrar cómo creo una paleta de colores usando una fotografía, Microsoft Office PowerPoint. Puedes usar Adobe Photoshop u otro programa de pintura en tu computadora para hacer esto. La encuentro con mi trabajo. Siempre tengo acceso a PowerPoint. Entonces eso es lo que más me siento cómodo con usar. He insertado mis flores de foto de imagen en mi tamaño de fondo para papel con letras, 8.5 por 11 pulgadas, he reducido el tamaño de mi imagen y ahora voy a duplicarla a continuación. A continuación, eliminé el color para mi segunda imagen. A esto se le llama desaturación, convirtiéndola en una imagen en blanco y negro. Ahora solo estoy creando una forma de rectángulo simple. Y voy a cambiar el relleno por esa forma. Se puede ver pequeño icono de cuentagotas. Y esto me permite escoger el color de mi elección para rellenar ese rectángulo. Entonces lo que estoy haciendo aquí es mirar la imagen en blanco y negro de abajo a buscar. Y de nuevo, las luces más claras, las oscuras más oscuras, y esos valores de rango medio. Y luego tratando de recoger el Cutler correspondiente arriba. Por lo que he nucleado, navegar por la oscuridad es oscuro. Y ahí tienes. Copia ese rectángulo. Otra vez lo mismo. Escoge el cuentagotas. Y ahora voy a empezar a llenar esos rangos hechos en medio de grises claros. Y también quiero mantener una interesante variedad de colores por encima de dos. Entonces ahora voy a buscar un gris más oscuro, apuntando a unos seis colores aquí. Entonces me gustó mucho, realmente oscuro, hago una especie de luz media y a media oscura. Y eso me dará una bonita variedad de colores con los que trabajar y valores. Y a veces es agradable tener algunos colores neutros también a los ojos y un mayor descanso. Entonces aquí están mis seis colores. Voy a agruparlos. Y sólo voy a asegurarme de que estén alineados bien sin centro. Ahora se han agrupado. En realidad voy a salvar a ese grupo como imagen. Entonces lo estoy guardando como un archivo jpeg. Y ahora voy a insertar ese pitcher y hacer lo mismo. Lo voy a duplicar. Y voy a D saturado. Entonces quitando el color y convirtiéndolo en la escala de grises. Ahora solo estoy tratando de alinear mi imagen coloreada era mi imagen en blanco y negro y encogerla un poco. Ahora solo estoy agrupando esos para hacerlos una sola imagen. Y tengo otro archivo que esencialmente he creado como cuadrícula. Otra vez en papel tamaño carta con ocho tarjetas. Y es solo lo más que podría caber en una hoja y seguir siendo similar a un tamaño de tarjeta de juego. Por lo que ahora he copiado esa plantilla en mi plantilla de paladar. Y aquí está mi paleta de colores con su contraparte en escala de grises. Y todo lo que estoy haciendo es reducirlo para que quepa en los bordes de esa tarjeta. Entonces cuando voy a imprimir estos y cortarlos, ten un bonito tamaño de tarjeta paleta de colores. Ahora bien, si no quieres hacerlos todos tú mismo, Pinterest es un excelente recurso. Esta es mi pizarra llamada paletas, y mantendré un enlace en la limosna de materiales. Por lo que he hecho clic en las paletas. Se llama puerta. Utilizó por el diseño Z. Lo copió en mi plantilla de tarjeta. Encuentro semillas de diseño tiene palets realmente bonitos. Entonces voy a reducirlo en tamaño. Voy a recortar el cuadro de la puerta. También decide el cultivo de ese logotipo. Por lo que ahora solo tengo la parte de la paleta de colores de la imagen. Yo lo duplicé. Otra vez. Voy a quitar el color y desaturarlo a gracia en blanco y negro, tanto como lo hicimos antes. Copiarlos y transferirlos a la plantilla de tarjeta. También lo hace ajustarlos para que quepan. Solo estoy ajustando el tamaño manualmente ahí. Por lo que en realidad hay equivalentes entre sí. Más fácil de alinearlos de esa manera. Y ahora solo estoy realzando el tamaño del color psi de la imagen. Sólo lo estoy haciendo un poco más grande. Y luego agruparlos de nuevo juntos solo imagen única. Por lo que esas son dos formas en que puedes hacer tarjeta de paleta de colores de ojos. Nuevamente, volviendo a Pinterest, puedes desplazarte y encontrar todo tipo de palets ya creados. O puedes usar tus propias fotografías y pasar por el proceso que mostré. La idea es tratar de escoger una paleta que tenga una variedad de valores, luces, oscuros y valor de carne. Puedes ver Página completada de tarjetas de paleta de colores y puedes encontrar esto en tus folletos de clase llamados samples de paleta. 18. Uso de las tarjetas de paleta: Has impreso las muestras de paleta de los documentos de clase en un stock de tarjeta blanca. Se puede utilizar una exención. Encaja una regla y recorto cada una de las paletas individuales Kurdos y recorto el exceso de papel blanco. También puedes usar papel de computadora blanco para esto, pero me gusta tener el stock de la tarjeta para mayor durabilidad. Vamos a estar usando estos en combinación y con tus estudios de valor para crear estudios de color. Entonces otra vez, sólo apaga todo el blanco. No dejarte con la paleta de colores. Y le corresponde el lado saturado o los Grises, los negros y blancos. Nuevamente, se quiere numerar estos porque estas van a ser grandes herramientas de referencia ya que llevamos nuestros estudios de color. Y querrás saber qué paleta usaste para crear qué estudio. Como pueden ver, aquí tengo bastante baraja de ellos. Por lo que recuerdas de nuevo a nuestro Buscador de escala de grises y valor. Por lo que ahora tienes una escala de grises construida y se corresponde con su color. Por lo que tenía luces y los oscuros y de gama media. Y también puedes inspirarte en la rueda de color y buscar combinaciones de colores interesantes de esa manera también. Por lo que en este ejercicio, estoy emparejando una tarjeta de pellets de color con una de mis pinturas estables de valor. Tengo mis sustratos de cinta en esa pizarra de Gator listos para ir también. Entonces ahora lo que estoy haciendo es agregar un trozo de cinta de enmascaramiento a la parte posterior de estos sustratos en el tablero de Gator. Y estoy anotando una tarima nunca ocurrió y el número de estudio de valor. Por lo que esto te ayudará a tener es un par de referencia en el futuro. 19. Pintura de estudios de colores: Por lo que tengo mis sustratos de cinta, mis tarjetas de paleta de colores y mis estudios de valores todos ensamblados. Aquí. Estoy usando un juego de pinturas de lavado de colores. Podrías usar la acuarela, pero la acuarela se puede reactivar, enlodo si intentas agregar, me hace óptimo, ajuste el brillo se seca plana y es más resistente para ser recompensado. Por lo que prefiero usarlo para la base de mis estudios de color. Pero empecé mis estudios de color. Empecé las luces más ligeras y Derek busters tratando de igualar los colores en la tarjeta de paleta. Entonces puedo elegir los valores medios para llenar el resto. Trató de elegir algunos colores de valor medio diferentes para darle a tus colores estudiar una variedad de valores y colores. Y estos estudios de colores están destinados a ser rápidos. Trata de no pasar más de dos a tres minutos por estudio. Vamos a manejar brillo antes de pasar al siguiente paso. Y me parece que lo más trickiest es intentar mezclar colores que coincidan con la tarjeta de la paleta de colores. No necesitas ser esclavo necesariamente para hacer coincidir los colores. Pero me parece un buen ejercicio tratar de aproximar al menos los colores que veo en el carrito. De nuevo, no tienen por qué ser perfectos. Por lo que estos están destinados a ser Estudios para inspirarte cuando piensas en hacer pinturas abstractas más grandes. Entonces otra vez, los oscuros más oscuros. Me parece que funciona como puntos de referencia para averiguar a dónde estoy tratando de ir con emparejarlo. 20. Mejora de medios mixtos: Entonces aquí te estoy mostrando algunos tipos diferentes de medios mixtos que puedes usar encima de tus papeles pintados lavados. Primero o conjunto de pasteles de tiza. Después de que termines con los pasteles, necesitas una recta en fijador sobre picarlos para protegerlos de que se roce. mí me gusta spectra fix, que es un no aerosol. A continuación se presenta un conjunto de neo color a coronas solubles en agua de Karen dash. Y luego un conjunto de color PRISMA, gramos de lápiz de colores. Y estos también necesitarían ser rociados con efectos nativos para establecerlos. El primer estudio de color en el que estoy trabajando va a estar usando los nuevos terrenos de color. Por lo que de nuevo, estoy tratando de igualar los colores y mejorarlos mejor en la tarjeta paladar. Ten en cuenta también los centros de interés. Por lo que es posible que desee realzar ciertos colores uno al lado del otro. Aquí solo soy Qué hizo un pincel y los estoy realzando con un poco de agua y secándola de ella. Y luego agregando, retrocediendo y agregando solución. Entonces aquí estoy revisando con la grilla y estamos como, oh, vamos a sumar un poco más coronar su departamento. Y puedes mezclarlo y suavizarlo. Entonces aquí estoy quitando la cinta suavemente alrededor de los bordes. Por lo que aquí se puede ver el estudio de valor, la tarjeta de paleta de colores, y el estudio de color terminado. Y aquí estoy agregando la etiqueta con las referencias. Entonces si quiero volver al estudio de valores originales y tarjeta de palet, puedo. Por lo que siguiente estudio de color que estoy haciendo con Meeks mejora de medios. Y está usando los pasteles de tiza. Y puedes usar los dedos para correr estos también. Entonces de nuevo, estoy tratando de complementar los colores que tengo ahí desde la pintura guage debajo. Y aún refiriéndose a mi tarjeta de paleta. Al ver en una mezcla de líneas finas o más suaves hizo Londres bordes con los pasteles de tiza. Son un poco desordenados para trabajar, pero también mucha diversión. Y de nuevo, puedes referirte de nuevo a tu estudio de valor para ver dónde has hecho marcas. Y yendo de ida y vuelta, es un proceso un poco iterativo. Satish limpiando mis dedos antes de quitarme la cinta. Y normalmente rociaría esto con fijador antes de retirar la cinta. Pero por el bien de esta clase, sin que sea más fácil solo quitarte la cinta y mostrarte cómo se veía. Por lo que la próxima vez que uses esos lápices de colores PRISMA, puedes agregar detalles mucho más finos con el lápiz Kranz, pero son más esfuerzo para cubrir una sección más grande de color. Y de nuevo, una vez que hayas terminado, no necesitarías rociarlo con el fijador. Y también puedes usar todos estos medios mixtos juntos. Se puede tener combinación de lápices de colores neo, lápices de colores, y pasteles de tiza. Todos juegan bien juntos sobre la pintura brillante. Y de nuevo, sólo me remito a mi estudio de valores originales para ver cómo están las marcas. El color de prisionero también da marcadores de préstamos que ayudan a suavizar. Agrega casi como una cualidad pastel a estos. Es posible que desee limpiar sus préstamos necesarios también para. Entonces aquí estoy quitando la cinta, quitándome esa etiqueta. Y ahora mi estudio está completo. Entonces para este último estudio de color, estoy usando pasteles de aceite Pentaho. Ahora el truco con los pasteles al óleo es que no pueden tener medio de agua encima de ellos. Simplemente le va a dar una paliza. Por lo que los pasteles al óleo necesitan ser el último paso en tu obra de arte de medios mixtos. También deben tener un fijador recto sobre la parte superior, pero son mucho más duraderos que los pasteles de tiza. Son agradables y cremosos para trabajar, casi como trabajar con pintalabios. Y puedes usar tu dedo solo mucho ellos un poco también. De nuevo, puedes trabajar de ida y vuelta y agregar más detalles más inteligentes que ellos en más líneas, mejorar las áreas que crees que necesitan para reventar un poco más. Y otra vez, normalmente rociaba con fijada antes de mover cinta, moviendo la etiqueta. Y ahí tenías el set terminado. Por lo que ahora tienes una galería completa de estudios de color con los que trabajar. Esto de estos estudios de valores en tarjetas de paleta de colores es que puedes mezclarlas y emparejarlas para crear estudios de color completamente nuevos son solo usar una paleta de colores y crear una serie de pintura en la misma paleta de colores. Las posibilidades son infinitas. 21. Conclusión: Gracias por tomar mi obstracción de clase, elementos de diseño uno a uno. Cubrimos muchos ejercicios y una menor cantidad de tiempo para explorar estos Bloques de Construcción de Arte de línea, valor, forma, espacio y color. Desarrollamos un conjunto único de estudios de valores y paletas de colores que esperamos te inspiren para crear un número infinito de pinturas abstractas. Mis próximas clases de abstracción se centrarán en agregar nuevas técnicas a nuestra caja de herramientas de pintura. Manténgase atento para las próximas clases centrándose en el color y los principios del diseño. Tomaremos estos pequeños estudios coloreados que hicimos y empezaremos a crear unas pinturas abstractas más grandes con ellas. No obstante, utiliza tus habilidades y técnicas. Me encantaría ver lo que haces. Entonces por favor sube a la sección de proyectos o conéctate conmigo en Instagram en Lexi lee studio. Y si has disfrutado de esta clase, por favor no olvides dejar una crítica positiva. Y espero que pronto vuelvas a aprender conmigo. Gracias, y que tengan un gran día.