Pintura Encaustic - Herramientas y técnicas básicas de cera | Alexandra Reid | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Pintura Encaustic - Herramientas y técnicas básicas de cera

teacher avatar Alexandra Reid, Mixed-Media Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:38

    • 2.

      Orígenes Encaustic

      5:43

    • 3.

      Haciendo un medio encáustico

      6:20

    • 4.

      Medio para coloración

      3:52

    • 5.

      Substratos de pintura

      1:51

    • 6.

      Usando herramientas calientes

      5:45

    • 7.

      FUSIÓN DE CAPAS

      1:47

    • 8.

      Proyecto de clase

      2:17

    • 9.

      Cuidar a los Encaustic

      1:13

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

827

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es para todos, ya sea que seas un artista principiante o experimentado.

¿Te encanta trabajar con medios mixtos? Únete a Alexandra Reid mientras te ayuda a explorar el mundo de la creación con cera caliente y pintura al óleo, llamada pintura encáustica.

En esta clase obtendrás una visión general rápida de la pintura encáustica a través de las edades, y luego aprenderás las herramientas y técnicas básicas.

Algunas de las cosas que veremos en esta clase:

  • Haciendo tu propio medio encáustico
  • Colorear tu medio con pigmentos y pinturas
  • Elegir sustratos para pintar
  • Usando diferentes herramientas "hot" para pintar con
  • Fusión de capas de pintura para aumentar la profundidad

Al final de esta clase, aprenderás cómo pintar usando una técnica antigua de una manera divertida y moderna.

¡Ven y prepárate para encer!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Alexandra Reid

Mixed-Media Artist

Profesor(a)

I am a mixed-media artist living in Victoria, British Columbia, Canada. I work primarily with acrylic paint, but I also often incorporate collage and drawing materials into my artworks. I am active in my local art scene by exhibiting in juried artists’ shows, teaching workshops and participating in community arts events on Vancouver Island.

I am an active member of the Island Artisans Association, the Victoria Arts Council, the Community Arts Council of the Saanich Peninsula, and the Saanich Peninsula Arts & Crafts Society.

Please visit my website at: www.lexireidstudio.com to learn more.

Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Alexander Read. Soy artista de medios mixtos en diseñador de joyas. Me encanta enseñar manos en aprender tanto aquí en mi estudio como también en la participación de habilidades. Bienvenidos a mi clase y pintura cáustica, herramientas y técnicas básicas de cera. Podría estar preguntándose qué no es cáustico y costo. Viene de la palabra griega y las costas de Kosta, y significa calentar o quemar en, uh, uh, la otra palabra porque es pintura con cera caliente, y usa cera de abejas derretidas combinada con pigmentos de colores, y luego tú aplicar esta mezcla caliente a una superficie rígida normalmente lo haría. Por lo que esta clase está destinada a dar a los principiantes una base en y costar una pintura o experimentar artistas que estén buscando probar un nuevo medio. Vamos a empezar con una breve visión general de los orígenes de la pintura encáustica y aprender cómo fue redescubierta en el siglo XX y luego vamos a mostrarte cómo hacer tu propio medio y cáustico desde la cera de abejas cómo colorearla hasta hacer pintura cáustica qué sustratos para lo mejor para pintar y algunas herramientas y técnicas básicas para trabajar al costo de la pintura. ¿ Qué vas a aprender? Esta clase te va a dar las habilidades y confianza para pintar no solo con un pincel sino también con un soplete y si tu tema preferido es realista. Er, abstracto. Te va a encantar la riqueza y profundidad de color que puedes lograr con la pintura con cera caliente. No puedo esperar a ver tus proyectos. Tengo mucho que cubrir, así que saltemos directamente a la clase y empecemos con la pintura encáustica. Nos vemos ahí. 2. Origins endurecidos: la primera parte de clase se adentra en los orígenes de la pintura encáustica. Entonces lo que es encáustico y cáustico es una palabra griega, que significa calentarse o quemarse llega a la palabra y costar dos costas y costo. Dos consisten en cera natural de abejas y resina damar, cual es savia de árbol cristalizada. El medio se puede utilizar solo por su transparencia o adhesivo. Se utilizaron calidades. Se podrían agregar pigmentos pigmentados al medio o comprar coloreados con jardines tradicionales . Pigmentos. El medio se funde y se aplica con un pincel o cualquier herramienta que el artista desee crear a partir de cada capa, luego se recalienta para fusionarlo a la capa anterior. Pinturas encáusticas practicadas por artistas griegos hasta el siglo V aC La mayor parte de nuestro conocimiento de los primeros usos de in cost provienen del historiador romano. Suficiente del anciano cuya historia nacional escrita en el siglo I A D fue una enciclopedia monumental del arte y la ciencia. Una antigua Grecia que es la principal propiedad de preservación del encáustico fue instrumental para prueba meteorológica de los barcos griegos. Mentando de cerdo. El cera también dio origen a la decoración de los barcos con iconografía. Homero menciona los barcos pintados. Los guerreros griegos que lucharon en Troya según Plenty y cáustico, tuvieron una variedad de aplicaciones para la pintura y retratos y escenas de mitología en paneles para la coloración del mármol y la terra cotta, y para el trabajo sobre marfil, probablemente las líneas heladas de Vince teñidas, más notablemente conocidas como la FAM Portrait's. Estas son las únicas pinturas que sobreviven costando de tiempos antiguos. El retrato pintado ya sea en la flor de la vida para después de la muerte, reemplazado sobre la momia de la persona como memorial. La costumbre de Funeral Portrait's no comenzó hasta después de la conquista de Egipto por Roma y duró alrededor de dos siglos. El retrato representa influencia convergente del ritual religioso egipcio, estética griega y las modas romanas y el ranking social. Muchas de estas piezas han sobrevivido a su propio tiempo, y su color se ha mantenido como fresco es cualquier obra recién terminada. En comparación, mayoría de las pinturas renacentistas tenían sólo unos 500 años de antigüedad y se están agrietando y necesitan una extensa restauración. Al usar radiografía de rayos X e, se puede buscar para entender diferentes técnicas de fabricación de materiales posteriores alteraciones y problemas de condición. El radiografo de rayos X del Porsche, el joven ilustra marcas de herramientas características de la técnica encáustica. El cera pigmentada ha trabajado caliente, y se pueden ver las pinceladas individuales. El fondo está hecho con un pincel ancho, mientras que la cara está fuertemente trabajada con pequeñas herramientas para crear el delicado sombreado en los tonos de carne. Pero con el gran periodo de inestabilidad económica que siguió al declive del Imperio Romano y el cambio y los valores culturales provocados y cáusticos cayeran en desuso, algunos y uso cáustico, particularmente la pintura de iconos, se llevó en su último siglo VII. Pero en su mayor parte se convirtió en un arte perdido. Fue sustituido por el témpera de huevo, que era más barato, más rápido y menos exigente para trabajar. Las raíces de la pintura moderna sobre cáustica se remontan al siglo XVIII, cuando los anticuarios, excitados por el descubrimiento arqueológico de la ciudad enterrada de Pompeya se esforzaron por redescubrir las técnicas de los antiguos pintores y cáusticos fue más lejos almacenado en el siglo XIX como una forma de resolver el problema de la humedad que enfrentan los pintores murales en climas del norte. A pesar de que la práctica no se generalizó, hubo algunos éxitos sorprendentes, como los murales de John Lafarge para Trinity Church en Boston. Esta fue la primera pintura realmente mural en América y marca un hito en el arte. Fars es considerado el seguir el Americano Tu propio movimiento, dijo. Entonces cáustico es particularmente adecuado para el trabajo de color, produciendo una superficie más suave y luminosa que el aceite. Con ricas coloraciones y textura suave. Es, además, estable y de larga duración. Pasando al siglo XX, el pintor por su rápido estudiante Paul Plea y, último convencido Get the Ball house redescubierta. La técnica de la pintura encáustica, la disponibilidad de implementos de calefacción eléctrica portátiles y otras herramientas hicieron que el uso y cáustico fuera mucho más accesible de lo que había sido en el pasado. Numerosos artistas fueron dibujados, experimentaron con ellos y lo aplicaron a sus propios estilos individuales. El movimiento pop art en los años sesenta mostró a muchos artistas experimentando con la pintura encáustica . Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Linda Bengala es Robert Morris. Nancy Graves son prominentes entre los muchos artistas que se convirtieron en cáustico en un medio modernista y multidisciplinario, extendiendo su uso desde la pintura hasta el collage, ensamblaje, escultura y el grabado. De hecho, fue esta pintura de Jasper Johns números y color lo que primero me introdujo al mundo de la pintura encáustica. Yo estaba en un viaje de campo con mi clase de arte de secundaria y me voló totalmente cuando vi este cuadro en persona, la riqueza del color y la profundidad y las capas. Nunca he visto algo así, y eso es lo que me excitó con la pintura cáustica. En 2001 la artista Joanne Mattera publicó El arte de la pintura encáustica, que se convirtió en el primer libro de referencia moderno sobre la pintura cáustica, ha ayudado a popularizar la técnica antigua y hacerla accesible artistas de todos los niveles . Desde que se publicó ese libro fundamental, el mundo de la pintura moderna y cáustica ha crecido a pasos agigantados. Hay conferencias, asociaciones e incluso revistas de artistas cáusticos de todo el mundo. ¿ Estás listo para aprender esta antigua técnica hecha nueva de nuevo? Si es así, sigue con la siguiente parte de esta clase. 3. Hacer la producción de medios eléctricos: la primera parte que voy a cubrir es la seguridad del estudio. Por lo que algunas cosas a tener en cuenta al trabajar con pintura encáustica. Hace calor. Si tienes una ventana en tu estudio, es buena idea mantenerla abierta. Y también tal vez use un pequeño ventilador de escritorio para crear una brisa cruzada para mantener el aire circulando. Quieres proteger tu ropa usando un delantal. Es una buena idea donde zapatos no sandalias. En caso de que gotee cera caliente sobre usted mismo. También te sugeriría contarte tu pelo hacia atrás y usar mangas cortas. Al trabajar con cera caliente, querrás poner paneles de madera en tu superficie de trabajo. Esto lo protege de la cera caliente y también permite una fácil limpieza raspando las tiras de cera en tu puf de barro con un raspador de metal. También querrás tener un extintor cerca, por si acaso así, mirando materiales que necesitas para hacer medio cáustico, necesitarás ingredientes. Resina de Damar, que es la savia de árbol cristalizada. Parece igual que los dulces traídos. Asegúrate de no usar resina Damar, aunque no sea lo mismo. Y segundo verde se usa cera, cual puede ser natural y contiene polen o blanco filtrado. Ten en cuenta que natural. Dale un tinto amarillo todos tus colores de pintura, lo cual es bueno para un look antiguo. La cera viene en muchas formas. El más común no son los bloques. Puedes ponerlo en el congelador y romper pedazos de él con un poco de martillo más fácil de esa manera . Los pellets también se funden muy rápidamente. Si cambias la relación de resina de Damar a cera de abejas, cambia el punto de fusión más alto y hace que la cera sea más duradera, lo cual es más difícil de tocar. La cera monta un 200 F, que es de 93 C, así que trata de no ir por encima de esa temperatura. Si nota algún humo, todo bajó la temperatura inmediatamente. Lo más fácil de hacer es usar un termostato ajustable en tu sartén eléctrica profunda o parrilla eléctrica Pancrate. Si no confías en que el termostato sea preciso, puedes usar un termómetro de superficie para realizar un seguimiento de la temperatura, tensando las impurezas. Damar Resina contiene trozos de corteza de árbol e insectos. Piensa volar un ámbar o Parque Jurásico, así que una vez que se disuelva en la cera derretida, tendrás que colarla a medida que se disuelva la resina del mañana. Se pone muy pegajoso o pegajoso, algo así como hacer dulces. Te sugiero que derritas solo la mitad de la cera de abejas. Te ahorrará tiempo de cucharón. Puedes usar un filtro fino, pinta entrenador o alinearlo con una estopilla. Para filtrar impurezas. Puedes usar clavijas de ropa de madera para sujetar al extraño a una cacerola metálica. Usa toallas de papel para limpiar cualquier órbitas izquierdas en el fondo de la sartén. Una vez filtrada, puedes agregar las abejas restantes. Cera a la mezcla para derretir. Recuerda mantener tus ollas y utensilios de cera separados de los de tu cocina. Contenedores para tu medio. Puedes cazar el medio encáustico en latas metálicas limpias, como atún o alimento para gatos. Las latas se han limpiado bien. Es bueno tener diferentes tamaños de latas. Tecnología más pequeña contienen diferentes colores de pintura y más grande para pintura blanca o medio claro y cáustico . Para hacer cantidades de almacenamiento de medios, puede agregarlas en bandejas de muffin de silicio o usar insertos de bandeja de muffin de silicio y bandejas de magdalenas metálicas regulares . Una vez que se enfríe el medio, puedes usar tu congelador para acelerar esto. Podrás sacar los discos medianos y guardarlos en bolsas Ziploc, pre hechas y medio cáustico. Entonces si no quieres meterte en la molestia de hacer tu propio medio cáustico, siempre puedes comprarlo pre hecho de nuevo. Esto viene en diferentes formas. Bloques, latas, pellets. También querrás comprobar la relación entre cera de abejas y resina de damar. La mayoría son relaciones de 5 a 1 o 8 a 1 con cera de abejas siempre siendo la mayor relación a hacer medio cáustico. Necesitas dos ingredientes. Cera de abejas y mañana resina. Aquí empiezo con cerca de 1/4 taza de cristales de resina damar. Hay dos tipos de abejas. Cera natural que contiene Polonia, que es de color amarillo y se filtra, que es blanco. El cera de abejas filtradas es lo mejor para conseguir la verdad. Colores de pintura. Estos vientos vienen en varias formas. Aquí se pueden ver bloques y pellets. Normalmente ordeno los bloques ya que es más rentable y luego se funde en pucks de cera más pequeños . Usando una bandeja de muffin de silicona, pellets se funden muy rápidamente, cual es bueno si tienes prisa por conseguir pintar. Para derretir la cera, ajuste su temperatura a unos 200 F o 93 Celsius en su sartén eléctrica profunda. Ten cuidado de no sobrecalentar tu cera o se fumará, y no quieres respirar eso. Estoy empezando con 1/2 libra de cera medida usando una báscula de cocina para derretir. Esto es para lograr mi proporción de 8 a 1 de cera a resina damar. Mañana, levantado desplaza el punto de fusión y pide tu habilidad a la cera. Una vez que la cera se derrite, esto podría tardar hasta unos 15 20 minutos. Se puede agregar en la resina Damar y revolver bien como el cristal disuelto. Se vuelven muy pegajosos, casi como hacer dulces, y esto puede tardar hasta 10 15 minutos en disolverse también. Una vez que el disuelto, necesitas sacar las impurezas del medio encáustico. La resina de Damar está cristalizada Treece up, por lo que puede contener trozos de insectos barker. Aquí estoy escalonando el medio en un colador de pintura para conseguir las piezas grandes. El sartén de metal se está calentando en la plancha de panqueque para mantener el medio caliente y líquido. Una vez que la sartén esté vacía, puedes tomar un papel decirle al dedo del pie limpiar los bits que quedan en el fondo de la sartén . Encontré que aún tengo muchas partículas, mi medio. Entonces usé un trozo de estopilla para volver a filtrarlo. Una vez que el medio se filtra por segunda vez, si es necesario, se puede agregar la otra media libra de abejas. Cera verdadera, media para derretir. Después de 15 a 20 minutos adicionales, la cera se ha derretido, y ahora tienes un medio cáustico en relación de 8 a 1 de cera a resina de Damar. Entonces puedes agregarla en tus latas de metal limpias vacías o bandeja de muffin de silicio. 4. Colorear la media: coloración de pinturas al óleo que concolor. Eres claro y cáustico. Encuentro con pinturas al óleo. Simplemente no vayas por encima de más del 50% de pintura a 50% medio. Está bien tener más medio. Se puede bloquear el exceso de aceite fuera de la pintura al óleo chorreando la pintura sobre una toalla de papel y dejándola sentarse durante al menos ocho horas o durante la noche. Se puede utilizar ya sea de grado estudiantil o artistas profesionales. Pinturas de Grado. Cáncer profesional Contiene pigmento más concentrado. Si quieres diluir un color, puedes agregar más y medio cáustico. Esto es bueno para hacer blazes, que son capas transparentes de pintura. Yo sugeriría. Use latas de metal dedo del pie, sostenga el medio, agregue la pintura y revuelva bien para disolver. Puedes usar una clavija de ropa de madera para aferrarte a la 10 y estaré demostrando cómo hacerlo más adelante. En este video para colorear con pigmentos secos, usa una máscara para el polvo. Cuando estás trabajando con pigmentos secos, no quieres respirar estos. Algunas de ellas son bastante tóxicas. Los pigmentos secos vuelven a ser caros, dependiendo del origen del pigmento, sugiero tratar de obtener un tamaño de muestra un poco, va mucho camino mezclando colores. Puedes mezclar tus pinturas al óleo antes de añadirlas al medio. Sugiero usar una paleta de papel desechable o papel congelador y un cuchillo de paleta para mezclar bien la pintura. Entonces puedes raspar en el medio una vez terminado de mezclar. Si estás mezclando pequeñas cantidades de colores, te sugiero usar la parte superior de una tapa metálica. Al pintar use solo pinceles de cerdas naturales. Los sintéticos se derretirán en el calor. Las paletas metálicas se mantendrán calientes para permitir la mezcla que las pinturas cáusticas directamente sobre su superficie. El plato de aluminio está destinado a ir encima de una plancha eléctrica. Tanto la paleta calentada en la caja caliente tienen sus propias fuentes de calor. El color plata claro permite que los verdaderos colores se vean al mezclar y pinturas cáusticas. Si en realidad no te tomas la molestia de mezclar tus propios colores, puedes comprar avaricia artista premezclada y pinturas cáusticas. Estos vienen en diferentes formas palos, latas, losas y bloques de todos los tamaños. La pintura encáustica comercial tiene una carga de pigmento súper concentrada, que es ideal para hacer esmaltes nuevamente. Un poco va un largo camino. Estos son caros, aunque dependiendo del pigmento. Fuente. vamos a colorear interior, cáustico, medio usando pinturas al óleo. Estoy usando latas pequeñas para los colores primarios azul, rojo y amarillo y una lata más grande para blanco y manteniendo 1 10 solo para mediana clara y cáustica . No quieres tener más del 50% de pintura al óleo al 50% medio cáustico, y puedes quitar parte del aceite chorreando la pintura sobre una toalla de papel y dejándola sentar durante al menos ocho horas para pernoctar. Entonces, bueno, eso es estar sentado. Te mostraré rápidamente cómo limpiar y pintura cáustica de tus pinceles usando hacha para Finl . Esto no es del todo necesario de hacer ya que los pinceles están bien dejados en la sal y la pintura cáustica , pero a veces es más rápido poder limpiar tu cepillo, más bien simplemente dejar que la cera se derrita simplemente no uses para de cera para hacer y pintura cáustica. Es extremadamente quebradizo y no archival. Aquí caliento el parapeto en mi paleta. Estoy usando una lámina de aluminio anodizado de Costo ACoS y solo seguir fundiendo la pintura del cepillo y limpiando sobre una toalla de papel. Eso es todo. El paladar se limpia con toallas de papel cuando hace calor. Después de que la pintura al óleo haya sido borrada, puedes usar un palo de artesanía de madera para añadirlo al medio caliente y cáustico y revolver bien para disolverlo. Utilizo una clavija de ropa de madera como asa para aferrarme a la lata metálica mientras revuelvo la pintura. Repita todos estos pasos para los colores primarios restantes y la pintura blanca. Mantenga un recipiente solo para medio claro y cáustico. 5. Pintar sustratos: pintura de sustratos. pintura encáustica está sobre una superficie flexible. Se puede agrietar o chasquear. Si quebradizo, lo mejor es sentarse. La pintura cáustica se aplica a una superficie rígida. También se debe aplicar a una superficie porosa. Si es demasiado liso, la pintura encáustica no se adhiera. La madera es una superficie excelente, y esto podría ser en diferentes formas, tampoco. Paneles de pino macizo alrededor de 3/4 de una pulgada de espesor paneles de madera contrachapada en diferentes grosores diversos . Tablero cuna de madera con frecuencia tiene abedul como el panel superior. También puedes usar MDF, que es tablero de fibra de densidad media. Si querías, solo para que la superficie sea blanca, necesitas usar un encáustico. Jess. Ah, la base acrílica estándar Jessica no es suficientemente porosa sustratos preparados. Se pueden adquirir sustratos prefabricados que están hechos específicamente para pintura encáustica y por ciento y tablero cáustico viene tanto en tablas de cuna como en paneles en diferentes tamaños y espesores. La superficie está recubierta con una arcilla blanca más pobre. Es muy suave, y un uniforme en superficie. Se trata de una tabla de ocho por ocho pulgadas sería cuna, que tiene un panel de madera de abedul en la parte superior. Es ligeramente coloreado y poroso, por lo que sostiene bien la pintura encáustica. Se trata de un conjunto de un tablero ampersand y cáustico, paneles de seis por seis pulgadas. El superficie está recubierto con arcilla absorbente blanca, que sostiene y pintura cáustica muy bien aquí. Voy a mantener libres los bordes de mi tabla cuna, así que usaré cinta enmascaradora de pintor para cubrir todos los bordes del encáustico. La pintura gotea sobre. Se pega a la cinta, no a la madera. 6. Usar herramientas calientes: herramientas inflamables. Existen diferentes tipos de antorchas que puedes usar con pintura encáustica. El bello y soplete es el más poderoso. Cuenta con una perilla ajustable para controlar a los hombres de gas. Más gas, caliente es la llama, usando pases rápidos, rápidos para derretir la cera. Esto lo puedes encontrar en la ferretería cercana a la sección de plomería, y generalmente se usa para soldar tuberías. El de la cocina antorchas bastante pequeñas. Necesitas llenarlo primero con belleza en su totalidad antes de usarlo. El fuego no es del todo tan caliente. También puede tener un respiradero deslizante para darle más aire para aumentar el calor de la llama. Esto lo puedes encontrar en la tienda de suministros de cocina, ya que generalmente se usa para brindar postres de creme Relais. Las recargas de butano también se pueden encontrar en las tiendas de acampada. Herramientas de aire caliente. El scrapbook Pistola de calor se utiliza para calentar y mandar polvo para tarjetas de felicitación. Se enchufa y genera un calor constante con aire soplado. Menos ahí que los pelos son pero mucho más duros, y se puede encontrar en las tiendas de artesanía. El stripper del dolor o pistola de calor comercial tiene dos configuraciones calientes y más calientes. Ten cuidado con este ya que puedes quemar accidentalmente justo a través de tu pintura a tu sustrato de harías. Se trata de una stripper de pintura. Después de todo. ¿ Cómo se airean tus herramientas? Bien. Ya que solo usan electricidad, no hay necesidad de recargar combustible con, um, herramientas de hierro. Las herramientas de hierro son bastante diferentes a las planchas de lavandería estándar. No hay agujeros para que salga el vapor. Apenas un plano de metal caliente superficie de hierro herramientas de diferentes tamaños. Son buenos para limpiar. Los bordes de las pinturas están creando planos grandes y derretidos sobre una pintura. podrían encontrar planchas de acolchado en tiendas de telas. Los hierros de tachuelas se pueden encontrar en tiendas de fotografía o encuadre, y el hierro encáustico es llevado en línea por tiendas de arte especializadas. Herramientas estilistas calientes. Las herramientas estilistas calientes suelen tener puntas intercambiables. Las herramientas para quemar madera también vienen con puntas de corte. puntas estilizadas permiten sobre diferentes tipos de pinceladas y puntas de caligrafía, que se mantienen calientes con pintura encáustica. Pincel de cerdas normales es, bueno, fresco como las escuelas de cera. Qué herramientas de quema se pueden encontrar en las tiendas de artesanía y los hot pens o Silas Tools Air transportados en línea por tiendas de arte especializadas. Herramientas de raspado. Un raspador de pintura metálica es ideal para limpiar tiras de cera en tu superficie de trabajo. Esas tiras de cera podrían añadirse a tu olla de barro y utilizarlas más tarde. Para pintura oscura colores como el negro thes podría encontrarse en ferreterías. Las herramientas de tallado en cerámica, especialmente la herramienta de aguja, son buenas para moverse para respirar en la superficie de su pintura, como perder pintura. Cerdas de cepillo. Estos podrían encontrarse en tiendas de artesanía y tiendas de suministros de alfarería. El primer paso para preparar tu tabla cuna de madera para la pintura encáustica es pintar una capa de medio claro y cáustico. El elemento clave a recordar se difunde con calor, con cada capa de pintura que pones en el tablero. Trata de mantener tu rosa de pecho cerca, e incluso alguna superposición está bien. Y recuerda usar un pincel de cerdas naturales, no sintético, o puede derretirse. Aquí. Estoy usando un scrapbook en Boston. Pistola de calor para fusionar y fundir el medio encáustico. El suaviza los trazos del cepillo y ayuda a eliminar las burbujas de aire. En la superficie. Se puede ver el cambio de color medio. El bosque se ve mojado en lugares ya que se derrite, Infunde después de la primera capa de medio. Gira el tablero 1/4 giro y pinta una segunda capa de medio thes 1er 2 abrigos marcan el escenario para una pintura exitosa. Cada capa se unirá bien a la siguiente capa, que está unida a la madera. El fondo. Además, si al final odias totalmente tu pintura y quieres quedarte, se acabó el arte, tu tablero estará en buenas condiciones si tienes que quitar de ella a todos los mejores jugadores de la pintura encáustica. Esta vez estoy usando un soplete para fusionar las capas medias. Necesitas mover la llama rápidamente y por todo el tablero. De lo contrario, puedes causar puntos calientes y quemar hasta el sustrato de madera. El arma de calor sí toma más tiempo y tiene aire soplado Eso podría alterar la superficie, pero es bueno usar si estás fusionando algo delicado o quieres mantener la textura de las pinceladas. Después de usar el soplete, el medio tardará más en enfriarse. Este es un buen momento para hacer una limpieza en tu superficie de trabajo. Usa un raspador de pintura metálica para raspar los goteo y agrégalos a tu maceta de barro. Yo lo llamo olla de barro porque una vez que empieces a añadir goteos de pintura sobrante a ella, el color al final se parecerá al barro. Puedes usar este medio de barro y cáustico para mezclar con colores de pintura oscura como el negro, para no desperdiciarlo más adelante. Ahora que tienes dos colores de medio claro y cáustico fusionado, puedes pintar un color suelo. Usé blanco porque permite que todos los colores pintados encima de él se iluminen distintos. Pero puedes usar cualquier color para un suelo que necesites para pintar con bastante rapidez, ya que una vez que se retira la pintura encáustica de la fuente de calor, empezará a enfriarse y solidificarse. Usé una antorcha de cocina para fusionar la capa de pintura blanca. El antorcha de cocina da una llama mucho más pequeña que el soplete, pero puedes ajustar mucho la llama. Una vez que la pintura blanca ISF utilizó pintura otra capa de medio claro y cáustico sobre la parte superior y fusible. Esto le da una barrera protectora a la pintura y evita que se mezcle con la pintura posterior . Capas es thes capas que dadas pinturas cáusticas hay reald profundidad, montones y montones de capas. Puedes usar una herramienta de aguja para eliminar cualquier pintura perdida, cerdas u otros desechos de la superficie de tu pintura. Basta con sacarlo y recalentar el área para suavizar el conjunto. Solo ten cuidado de no sobrecalentar el área o harás un agujero más grande en tu cuadro. 7. Mezclar capas: como se mencionó anteriormente. Una vez que estés pintando con pintura encáustica, empezará a enfriarse rápidamente y a solidificarse. Se puede ver como hago más pinceladas con la pintura roja. Deja de ser suave, y puedes ver la textura desde el pincel. Si deseas que tu color de pintura sea más transparente para crear un glaseado, puedes empezar a agregar medio más claro y cáustico a tu pintura. Esto reduce la cantidad de pigmento suspendido en el medio. Trata de hacer toda tu mezcla en tu paleta para que no cruces contaminar tus colores de pintura . Aquí puedes ver que el medio extra ha aligerado el color de la pintura roja. Si quieres hacer tintes, puedes usar pintura blanca para hacer colores pastel. Es fácil comenzar con el blanco y agregarle el color oscuro lentamente, más bien al revés. Agregar pintura blanca también aumenta la opacidad del color de la pintura. Recuerda, difusa tus capas de pintura antes de pasar al siguiente color. De lo contrario, esos colores se mezclarán o sangrarán en la siguiente capa. Se puede hacer esto intencionalmente para obtener un look muy fluido o soñador a los colores mixtos. Si quieres mantener una capa separada. Recuerda usar una capa de medio claro y cáustico sobre él y fusiona. Los esmaltes también pueden crear mezclas ópticas, como usar filtros de colores y fotografía, o mirar a través de una vidriera. Aquí, el glaseado azul sobre la pintura roja se ve morado después de calentar la pintura con el soplete, puedes levantar el tablero y mover manualmente la pintura mientras aún está caliente. Involcarla de lado a lado puede hacer que la pintura fluya de maneras interesantes, como la pintura de marmoleo sobre seda o papel. Sólo ten cuidado de no propina toda tu pintura de tu tabla. 8. Proyecto de clase: proyecto de clase. Tu proyecto de clase será crear un jadeo pequeño y cáustico con al menos tres colores . En primer lugar, vas a preparar la tabla de cuna de madera. Puedes tomar los bordes si quieres. Con dos capas de medio claro y cáustico, recuerda rotar. Infundir entre cada capa. Pintarás una capa base molida de pintura encáustica blanca y luego fusilarás. Encuadra esto con otra capa de medio claro y cáustico en la parte superior. Fusible de nuevo. A partir de ahí, puedes pintar colores adicionales en la parte superior. Recuerda, difusa entre cada capa y sigue construyendo las capas de pintura. Intenta pintar una capa sin fusionar que haga que los colores juntos. Se desea agregar al menos tres o cuatro capas de pintura. Tampoco está claro. Medio para construir una profundidad real sobre una última capa de medio claro sobre toda la pintura. Cuando hayas terminado, recuerda, recuerda, difusa después de uno o dos días, incluso pulir la superficie de pintura con un paño libre de pelusas o nylons viejos para que brille. Recuerda subir tu pintura a los proyectos de clase y compartida en instagram con el hashtag listo para encerarse para esta clase privada, solo estaré agregando más capas de pintadas de alta velocidad. Disfruta del espectáculo. Cuando hayas decidido que tu pintura esté completa, pinta una capa final de medio claro, cáustico y fusible. Esto ayudará a proteger tu superficie de pintura y te permite pulir tu pintura a un brillo una vez que se haya curado. 9. Cuidado para la Encausada: después de enfriar la pintura encáustica, podría estar ligeramente caliente al tacto. Se puede quitar la cinta de enmascaramiento del pintor. Ahora puedes ver qué tan crujientes están los bordes de la pintura alrededor de la superficie del tablero de la cuna. Si todos están preocupados por el astillado del borde de la pintura, pueden suavizar los bordes hacia abajo. Utilizando una herramienta de hierro caliente, corre la herramienta a fuego lento a lo largo del borde en un ángulo de 45 grados con respecto a la tabla y la pintura. Esto le dará un bonito borde biselado a tu pintura. No dejes la plancha por mucho tiempo en ningún solo lugar del cuadro. Esto puede sobrecalentar la pintura y provocar que se charque. Deja que las pinturas encáusticas se sientan durante al menos dos días para dejar que la pintura se cure. Una vez que se haya curado, puedes amortiguar pulir la superficie de un cuadro, usando un paño libre de pelusas como una camiseta vieja o un par de nylons con un poco de grasa de codo . Se puede obtener un alto brillo en la superficie de su pintura, y siempre se podría devolver este brillo con un esmalte y pinturas cáusticas. Con el tiempo, desarrollar una floración sobre ellos. Da un aspecto ligeramente turbio, y esta floración se puede quitar puliendo 10. Reflexiones finales: gracias por tomar mi clase y pintura cáustica, herramientas y técnicas básicas de cera. Cubrimos muchos consejos y herramientas en poco tiempo, y sé que todo, desde elegir la antorcha adecuada hasta crear capas de color, te ayudará a crear arte satisfactorio que mostrará un crecimiento real en tus habilidades. Mi siguiente en costo dos clases estarán enfocadas en agregar nuevas técnicas a tu caja de herramientas. Manténgase atento para las próximas clases sobre collage, fabricación de marcas e impresión de modelos. No obstante, utiliza tus habilidades e información. Me encantaría ver lo que haces. Entonces sube a la sección Proyecto y conecta conmigo un instagram en el estudio Lexi Reed. Y si has disfrutado de esta clase, no olvides dejar una pausa para revisar. Y espero que pronto vuelvas a aprender conmigo. Gracias y que tengan un gran día.