Transcripciones
1. 1 introducción: Hola ahí. Soy Christopher Clark, compresional, artista fino e instructor de Bellas Artes. Y bienvenidos a mi curso de pintura, impresionismo, pintura con luz. En el que juntos pintaremos esta encantadora escena de masía que ven aquí. Y te guiaré por cada una de las etapas de mi proceso de pintura. Un poquito sobre mí brevemente, he estado estudiando arte toda mi vida, y llevo muchos años enseñando arte. Entonces sobre eso me califica para compartir contigo lo que sé para que pueda llevar tu pintura al nuevo nivel. Para todos los niveles de pintores realmente. Bueno, hablemos de lo que es el impresionismo,
ya que eso es en lo que realmente nos estamos centrando. impresionismo como movimiento artístico de mediados de finales 18 cientos en los que muchos pintores se rebelaban contra el estilo de la Academia Francesa. muy rígido, muy académico, Artemuy rígido, muy académico,
muy estructurado en el que se estaban volviendo más sueltos y más expresivos y simplificando objetos más y usando pinceladas más interesantes que las personas que solía hacer. Entonces un gran foco del impresionismo es enfocarse en la luz y lo que la luz le hace a un objeto. Muchos impresionistas y Francia saldrían al aire libre y
pintarían los aspectos fugaces de la luz diurna y lo que le haría al paisaje. Y usarían pinceladas ingeniosas muy interesantes para
ayudar a acentuar colores y efectos y chisporroteando, una especie de diversión, tantalizando cosas que nunca antes me habían hecho realmente. Entonces realmente es el foco de lo que luz y sombra debido a un objeto versus pintar la cosa en sí. Entonces ese es un nuevo enfoque que podría no haber tomado para pintar. Pero es, es, es realmente útil para conseguir algunos grandes efectos de luz. También es el impresionismo más se centra en la pincelada
inteligente y no necesariamente en cada detalle. Entonces, en lugar de pintar cada hoja de hierba o cada hoja, harás unas pinceladas ingeniosas para transmitir áreas enteras de detalle.
2. 1 2 introducción: A través de hacer esta pintura, discutiremos muchos principios de arte fundacional, principalmente los cuales son dibujar valores, color y bordes. Por lo que a través de la práctica de hacer esta pintura, verás estos principios en acción y en contexto. dibujo es el concepto de construcción dentro de una pintura. Significa los tamaños y proporciones de las cosas y perspectiva lineal, lo que significa que cuanto más cosas estén lejos de ti, parecen más pequeñas. Y si estás haciendo figuras o animales, eso sería anatomía y músculos y huesos, estructuras y cosas así. Entonces sé que mucha gente piensa en dibujar, es
decir sólo con un lápiz sobre papel o tinta o algo así. Pero realmente, está el concepto de dibujo dentro de cada pintura. Si un cuadro está en buen dibujo que la casa que está más lejos es más pequeña. Y la defensa que está más cerca parece más grande y se superpone de la manera adecuada, cosas así. Si, si una pintura está en mal dibujo, entonces las cosas están fuera de proporción. Y tal vez el árbol, se ve demasiado pequeño al lado de la casa, y la casa luce gigantesca junto a la montaña. Y, ya sabes, las cosas eran del tamaño y la proporción equivocadas en relación entre sí. Ese es el concepto de dibujo. El siguiente concepto sería el valor, que significa un rango de luz a oscuro. El término valor significa qué tan claro u oscuro es algo. Por lo que quieres un buen rango de valor de lo más oscuro que puedas llegar a lo más ligero que puedas conseguir. Eso será rango de valor muy dinámico, dramático. Y a través del impresionismo, tratamos de simplificar nuestros valores
en los grupos más grandes de valores simples que posiblemente podamos, principalmente luz, medio tono y oscuro. Por lo que realmente tratamos de enfocarnos en tener tres valores en los grupos
más grandes, formas más grandes que podamos. Y eso crea lo que se llama un patrón de valor. Esas grandes formas y lo largo de la pintura y lo haremos en el próximo ejercicio aquí. El siguiente concepto sería el color. Ese es un concepto bastante fácil. Todo el que un color es rojo, azul, verde. Los tonos de color son. Vamos a hablar de color en términos de temperatura, que podría ser un nuevo término. Eso significa qué tan cálido o qué tan fresco es un color en relación con otro color. Esos términos realmente se dieron a través de nuestra asociación con colores en la naturaleza, como el sol y el fuego y carbones calientes. Esos desprenden temperatura cálida a colores como amarillos y naranjas y rojos. Y cosas como el agua y el hielo y la nieve y el cielo emiten colores de temperatura más fríos como azules y morados y verdes. No es científicamente preciso que la medición de las frecuencias de color no funcione del todo de la misma manera, pero en el arte tiene más sentido. Entonces así es como hablamos de ello en la pintura. Y la temperatura del color es relativa. Es un color es más cálido que o más frío que otro color en la pintura. Entonces a través de eso, hablaremos temperatura de
la luz y luego de cómo cambia
la temperatura de la sombra dependiendo de qué temperatura sean fuentes de luz. El vasto concepto serían bordes. Y así es como las formas de color encajan juntas, como las piezas de rompecabezas. Entonces si tienes tus pequeñas formas de color y manchas y color y objetos en los bordes de donde se juntan los colores. Entonces, por ejemplo, digamos esta barda, la valla misma es esta forma de un solo color sigue siendo esta marrón oscuro y rojos y cosas. Y entonces la siguiente forma de color, el borde, sería donde se separa entre la barda y la hierba. Y a veces esos bordes son realmente crujientes y a veces los bordes se vuelven más suaves a medida que los colores se mezclan un poco más. Puedes tener, Llamémoslo Bordes perdidos y encontrados donde el mismo objeto tiene algunos bordes borrosos y algunos bordes afilados y todo el camino a lo largo del contorno, este objeto. Por lo que puedes usar bordes para ayudar a dirigir el ojo en la pintura para empujar las cosas más a la distancia. Muchas cosas divertidas que puedes hacer con el concepto de bordes. Entonces con eso, lleguemos a nuestro primer ejercicio, que será un estudio preliminar de carbón vegetal con carbón sobre papel. Y eso será un, un estudio de dibujo y valor.
3. 2 el dibujo de carbón al carboncito: De acuerdo, tengo un papel normal 8.5 por 11 aquí, solo recortado a un pedazo de tablero. Estoy usando carbón de vid, que viene y se pega así. Es realmente agradable porque empuja el papel muy bien y se borra muy fácilmente. Vamos a usar una goma de borrar amasada, una de estas de goma gris. Y la razón por la que estamos haciendo un dibujo de carbón es porque es notablemente similar al proceso bajo pintura que vamos a hacer aquí dentro de unos minutos. Entonces lo primero que vamos a hacer, hacer un simple rectángulo alrededor de la misma proporción que nuestras pinturas, como un tres por cuatro. Y luego vamos a llenar nuestro primer valor, que va a ser el tono medio. Entonces vamos a empezar desde la izquierda aquí. O supongo que no importa si eres diestro, comienzas por el otro lado. Ya sabes, realmente no importa sin embargo lo hagas. Y vamos a usar una parte muy plana del carbón. Puedes usar el punto para hacer ciertas cosas o puedes usar este bonito borde plano amplio. El punto está aquí para llenar todo sin saltar por ahí, porque vamos a estar usando ese concepto de llenar poco a poco de un lado a otro en el cuadro. Por lo que poco a poco pasar. Yo como que lo pienso como si estuvieras aspirando piso. Ya sabes, vas no aspiras un piso en todas direcciones. Vas una fila a la vez hasta llegar al mismo final. Para que puedas volver a repasarlo de nuevo. Esto de alguna manera ayudará a suavizarlo incluso. Entonces aquí está nuestro bonito rectángulo. Este es nuestro primer valor. Y puedes tomar tu dedo y alisarlo muy ligeramente. Se va a poner agradable y suave y te pones un poco desordenado, pero nadie. De acuerdo, entonces tenemos nuestro centro y ya voy a empezar quizá a pensar en ello como si nuestra fuente de luz viene de arriba justo donde está el sol, donde está el cielo, tal. Y se va a oscurecer a medida que nos acerquemos a este lado. Entonces podría incluso volver aquí y la esquina y empujar un poco más fuerte. Y esto requiere práctica. Te pones mucho mejor. Esto cuanto más lo hagas. Pero realmente es una buena forma rápida de hacer un boceto aquí. Por lo que ya tenemos sentido de la luz. Tenemos un poco de luz y oscuridad. Entonces tomemos la parte puntiaguda y vamos a hacer un contorno muy ligero de toda nuestra escena. Entonces hay algunos árboles y tal aquí que empieza por aquí. En ocasiones lo que puedes hacer es marcar por dónde
empiezan y puedes marcar por dónde terminan. Ahí hay otro árbol, el árbol grande, está justo aquí, ese es Lab uno. Y luego trabajó por todos estos árboles. Nosotros vamos a hacer eso. Nosotros sólo vamos a agruparlos a todos juntos. Se vuelve abajo un poco más incluso ahí en todos estos árboles de aquí. Y este arbolito tiene un rincón pequeño. De acuerdo, esos son todos los árboles. Esta escena, hay mucho pasando. Vamos a descomponer esta cosa en un concepto mucho más sencillo. Vamos a hacer toda esta fila de árboles detrás del granero como una especie de sección. Y se van a poner, tal vez, sí se inclina un poco, ese paisaje se caldea un poquito hacia arriba. Entonces aquí solo hay una línea rápida. Entonces estos son todos los árboles detrás. Vamos a agrupar a todos esos juntos en una sola pieza. Y el resto es realmente el granero en sí, que será sobre hay un poco que llega a aproximadamente tal vez a mitad de camino. Y en la imagen de aquí. Entonces tal vez esto es un poco y decir que este es un buen lugar. Esta etapa es donde se quiere empezar a notar las cosas y a cometer errores y resolver problemas. Porque cuando estás en medio del proceso de pintura, no
quieres estar haciendo esto. Es demasiado tarde. Nunca demasiado tarde, pero es sólo mucho más difícil de arreglar. Por lo que sólo hay una indicación rápida de dónde va a estar un bar. El siguiente gran personaje es esta barda. El cerco que puedes alinear en cuadro en realidad comienza sobre dónde se divide aquí el granero. Se puede llamar avistamiento cuando encuentras un punto de referencia y lo alineas al otro lado, se reúne por aquí en el granero. Entonces ahí está eso. Y tiene este tipo de casi tipo de forma de S. Viene aquí y baja, se cruza. Antes de trazar una línea, voy a encontrar algunos hitos. Antes solo hago esta gran línea larga que tengo que arreglar. lo mejor el siguiente donde tipo de cambios de dirección es aquí porque un poste de barda justo ahí. El poste de la barda, digámoslo. Se va a ver este gran árbol. Está a mitad de camino, tal vez un poco a la derecha de medio camino de ese gran árbol. Y luego viene justo sobre tal vez la base de este bar. Entonces ahí está que uno tiene otro gran postes de barda que está por aquí. Y luego está el último es camino por aquí. Entonces sé que es mucho más grueso lo voy a hacer una marca donde está. Y luego la defensa sale de página ahí. Entonces conectemos estos c. En lugar de dibujar una línea grande, podemos hacer pequeños hitos de Doolittle a la vez. Aquí está éste. Y viene, empieza a bajar y luego empieza a volver a cruzar. Y entonces es así que un poco tiene esto a través, abajo, a través. Entonces es una especie de esta graciosa forma de S. Por eso escogí esta pieza, porque tiene esa bonita forma. Está bien, ahí está el dibujo de línea de toda nuestra pintura. Todas las piezas grandes están todas en el lugar correcto. El siguiente paso sería hacer nuestros valores más oscuros en un paisaje. Muy a menudo los valores más oscuros, cuanto más te acerques a ti como el espectador, se oscurece y cuanto más lejos obtienes un buen deslizador. Eso se llama Lineal. Lo siento. Eso se llama perspectiva aérea. Porque hay más aire entre tú y estos objetos lejanos. Por lo que los colores se vuelven más claros y los valores se vuelven más claros u oscuros, las cosas están mucho más cerca. Ayuda a proporcionar una sensación de distancia y profundidad en una pintura. Entonces sólo lo vamos a llenar. Si entrecerras los ojos en tu foto, verás esta gran mancha oscura en la parte inferior. Si no estamos haciendo hojas de hierba, las flores sólo estaban haciendo manchas. Toda esta zona es bastante bonita,
bastante oscura y aquí hay una especie de parche oscuro justo antes de este otro poste de valla. Y podemos llenar estos postes de barda ahora. Se hacen más grandes a medida que se acercan a ti. eso se le llama perspectiva lineal. Cuando las cosas aparecen más grandes a medida que se acercan, y por el contrario, aparecen más pequeñas a medida que se alejan más. eso se le llama perspectiva lineal. Y eso también ayuda a agregar una sensación de profundidad a la imagen. Y entonces podemos, eso tal vez es un poco grueso con esa pareja poco, ya
sabes, aquí es donde puedes jugar con algunos de estos detalles en un rato, pero solo estoy tratando de conseguir grandes formas oscuras. Aquí hay una bonita y grande. Correcto. Y en realidad tiene sí cruz frente a este poste de barda. Eso está bien. Podemos volver a ponerlo. Sabemos dónde está. No queremos que sea tan oscuro como éste. Este va a golpear tan duro. Este es nuestro más oscuro. Este no es tan oscuro porque queremos que parezca que está más lejos. Y luego todos estos árboles están relacionados. Di este aquí. Otra vez. Esto es, Estará decentemente oscuro, pero no será tan oscuro como el del primer plano. Y de hecho, toda esta zona va a ser un poco este tono medio oscuro que se desvanece en muy luz. Podemos encontrar todas las piezas de luz más adelante. Pero cuando guardo esto como una sola pieza, es algo oscuro y se pone más claro. Y tal vez baja un poco más bajo. Y entonces este lado del granero es bastante oscuro también. A ver, es que lo copia para nuestros valores oscuros. Entonces esos son nuestros oscuros. Ahora vamos a tomar nuestra goma de borrar amasada. Siempre digo que he terminado y lo veo. Voy a hacer que todo este granero sea un poco más oscuro. Nada está realmente a la luz directa en esta barra. Podemos detalles finales para que salga más tarde. Una goma de borrar amasada. Y ahora vamos a quitar algunos de nuestro medio para revelar el blanco del papel y eso nos dará nuestros valores de luz. Ahora si notas en la foto, a veces esto sucede, podemos tomar una foto. No es la mayor referencia fotográfica porque cosas como el cielo se vuelan en blanco absurdo. Entonces eso es realmente aburrido si acabamos de pintar ese blanco. Entonces lo que puedes hacer es tal vez podamos ser realmente creativos aquí e indica algunas montañas de pretensión o algo así. Tan sólo un par poco de c que lo hizo una línea un poco dentada. Y sólo voy a borrar por encima de él. Usa tu borrador amasado de usuario que puedas, ya que se llena de carbón, tienes que darle la vuelta, exprimir una nueva mancha que no esté saturada de carbón. Entonces hay una especie de tonta cordillera solo para darnos algún interés. Y hasta puedo hacer que eso sea un poco más ligero sólo para darnos algo a esa distancia. Porque es sólo un cielo blanco llano no es tan poco divertido. Y eso es un poco lo que tienes que hacer es a veces cuando no
te dan la mayor referencia fotográfica. Todo lo demás en esta foto funciona
pero, pero esa parte, para que puedas trabajar con ella. Ok, ahora vamos a escoger algunas de estas áreas arbóreas. Algunos de estos van a ser ahí hay uno por la esquina del granero. Ahí hay uno arriba del granero. Es uno por aquí. No es tan ligero, pero está ahí. Solo estoy haciendo blobs C, Hay un solo blobs de valor en este momento. Y entonces éste tiene entrecerrar los ojos. En su mayor parte, es de una forma. Posteriormente podrás añadir formas detalladas más específicas más adelante. Ahí vamos. Y así está nuestra pseudo cordillera. Esto será aún más ligero tal vez. Pero yo sólo voy, voy a repasar de verdad todas las noches con la goma de borrar otra vez para que todo sea más ligero. De acuerdo, y ahí tenemos algunos árboles más. Ahora hagamos lo siguiente más ligero sería esta zona de pasto aquí y arbustos y cosas. El semáforo está golpeando a esos bastante duros. La luz venía horizontal. Esto se tomó al amanecer. Por lo que obtienes una luz horizontal encantadora. Entonces saquemos esto. Y en realidad el granero oscuro y la parte oscura de los árboles ayudarán a que esto salga mucho más porque dará un contraste. El contraste es cuando se tienen dos valores o dos colores que son muy diferentes, que están justo al lado del otro. Y hace para drama interesante. Y esos que la luz va por debajo de esa barda de ahí. Y luego se vuelve más suave, se
pone un poco más oscuro a medida que se acerca hacia nuestra zona oscura. Aquí. A ver. Si quieres hacer algunos detalles. Los bordes de esta barda tienen un poco de destaque sobre él y cómo se consigue ese poco delgado. Puedes dar forma a este corredor como quieras. Puedes apretar el pulgar y el índice en una maquinilla de afeitar poco delgada. Y así entonces puedes venir arriba aquí y solo sacar un poco, pequeña pieza delgada allá. Y así en esta etapa, se
puede jugar con algunos detalles. Se puede decir, ooh, vamos a probar este detalle. Y si te gusta, puedes usarlo más tarde cuando estés haciendo la pintura. Si no te gusta, puedes decir,
oh, me alegra que me enteré de eso. No voy a hacer eso más tarde. Y esa es una gran manera. Incluso hay un poquito de esa barda. Ahí se puede ver a través de los arbustos. A lo mejor en el borde del granero, habrá un pequeño destaque de navaja delgada para ayudar a indicar que ahí hay un granero. A lo mejor vamos a hacer incluso al otro lado de la parte superior aquí. Y si quieres, puedes entrar aquí y hacer un pequeño detalle. Hay una casa, hay una ventanita dentro de aquí. Puedes hacer cosas un poco más oscuras. Entonces puedes tomar tu puedes muy suavemente hacerla un poco de afeitar y venir aquí y hacer unas cuchillas de hierba. No lo hagas a la luz porque esta es nuestra parte oscura de la escena. Por lo que no queremos que este valor pierda su calidad oscura. Pero tener un par de momentos destacados podría agregar un poco de interés. Y aquí te podemos conseguir un detalle que quieras o puedes mantenerlo tan sencillo como quieras. Porque el escenario es realmente un estudio. Para probar cosas, para encontrar tus formas de gran valor. Para probar el dibujo. A lo mejor podemos conseguir algunas de estas formas de árbol más específicas ahí dentro. Y tal vez encuentres que no te gustó así. Te gustó como solo una especie de pieza entera borrosa. Y tal vez prefiero tenerlo un poco menos detallado que no llama demasiada atención de otra cosa por aquí. Eso lo descubres ahora antes de que estés hasta la rodilla y pintes. Y te ahorrarás mucho tiempo y dolor de cabeza. Olvidé este pedacito de cielo aquí atrás. Y ahí lo tenemos para nuestro dibujo de carbón. Hemos encontrado nuestros valores, practicamos nuestro dibujo, practicamos algunos detalles, cometimos algunos errores, y resolvemos algunos problemas ahora, así que llegamos al cuadro. Todo tendrá mucho más sentido y será mucho más fácil, mucho más divertido. Entonces con eso, vamos a pintar.
4. 3 1 pintura: De acuerdo, esta es una técnica de video totalmente opcional para encontrar esto puede agregar alguna dimensión divertida a tus piezas. Voy a tomar algún gesso acrílico viejo regular y un cuchillo de masilla y también estaré eventualmente usando un cuchillo de paleta. Y vamos a añadir un poco de textura a nuestro Lienzo. Esto es completamente opcional. Pero si estás buscando una forma divertida de agregar alguna dimensión a tus pinturas antes de añadirles pintura. Esta puede ser una manera realmente fácil y económica de hacerlo bajo inmersión litigiosa en el jess. Entonces sólo voy a cubrir la superficie muy rápido. Es tu discreción la cantidad de textura que quieres, como lo gruesa que quieres que sea el relieve, en
qué dirección quieres que entren. Puedes hacer que todos vayan en la misma dirección o variando direcciones aleatorias. Se puede apilar en cuerdas que se puede hacer con simplemente verdaderas sutiles y suaves. Voy a hacer sólo una textura sutil. Simplemente me gusta que sea un sutil indicio debajo de mi pintura. Agrega algo de estratificación en alguna dimensión y cosas ahí. Es un poco divertido. Si puedes agregar arena para hacer un arenoso, poner una textura hace que parezca estuco, como tal vez sea un yeso italiano o algo así. Ya sabes, realmente puedes hacer algunas cosas aseadas que puedes acariciar a todos en una dirección para apuntar el yo en un solo lugar, consigo, las traigo todas a un solo lugar. Puedes lo que quieras. Por lo que esta puede ser una forma realmente divertida de hacer algo diferente con tus pinturas que nunca habías hecho antes. Completamente opcional, solo puedes pagar en un Lienzo regular. Yo lo hago todo el tiempo. Pero a veces me gusta añadir un poco de textura divertida. Ahora una cosa, cuando haces esta textura, realmente no deberías pintarla para un buen día, un buen 24 horas. Realmente se seca aquí, sobre todo usando pintura de papel de aluminio porque se trata de un gesso a base de acrílico. Se puede comprar aceite Jessup y encontrar si como plomo imprimado no es necesario hacer incluso pinturas al óleo, pero aun así debes dejarlo secar para un buen día sólido. No me gusta hacer una tonelada de grueso relieve pesado. Yo solía hacerlo en el pasado todavía lo hago. Mis pinturas estaban un poco enfocadas realmente en la textura. Y eso puede ser divertido. Pero puede restar la sensación de profundidad en la pintura porque entonces tu ojo está un poco atascado en la superficie y realmente no te atraen a una pintura. Así que ten eso en cuenta si vas a realmente apaleado ahí, pero puedes experimentar. Entonces voy a usar una distancia más pequeña a mi pequeño cuchillo de paleta aquí. Y voy a hacer marcas más pequeñas en especie de tal vez suavizar algunas áreas. Puedes, puedes pegarte y como tirar y hacer una textura como esa. Pero no lo hago, he estado yendo más hacia un sentimiento sutil de textura que uno gigante. Entonces solo lo voy a suavizar, hacer algunas marcas más pequeñas. Puedes usar un cuchillo de masilla grande y gorda gigante para hacer cosas grandes, enormes. Ya lo sabes. Algo a tener en cuenta es cuanto más detalle y más relieve loco y pesado se pone tu textura, más difícil será indicar pequeños detalles en tu pintura. Porque vas a estar entonces peleando con estos grandes trozos gigantes de textura. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Y también a medida que esto se seca, se aplanará porque es una base acuosa. Por lo que a medida que el agua se evapora, la textura se adelgazará. Por lo que siempre que las piezas que tengas, se
volverán un poco más delgadas, pero mantienen sus picos bastante bien. Para que puedas tener unos buenos picos grandes que sobresalgan. Y luego cuando termines, solo ve con el papel de lija, luz
real y estarás listo para pintar. Entonces eso es un, eso es un video rápido y opcional sobre cómo agregar algo de textura debajo de tu pintura antes de que realmente empieces a pintar. Voy a acercarme aquí con la cámara y ver si puedo ver algo de esta textura de cerca. Entonces puedes ver que eso es un poco divertido. Entonces eso es lo que puedes hacer con tu pieza. Si te sientes atrevido.
5. 3 2 pintura: De acuerdo, aquí estamos con nuestro lienzo seco, que por supuesto esa textura era opcional. Esto puede ser solo un viejo lienzo plano regular, tamaño 18-24. Abajo en nuestra paleta de una paleta de colores mínima aquí. Tener amarillo, ocre, verde viridiano, blanco titanio, y tengo Alizarin carmesí en una paleta de vidrio, que es realmente agradable para mezclar y limpiar y raspar, todo tipo de cosas que recomiendo. Estos son realmente bonitos. Los tengo organizados así por alguna razón. Hay agujeros donde otros colores podrían ir más tarde. Básicamente, se lo explicaré. Tiene más sentido cuando tengo aquí la paleta completa. Pero lo que realmente necesitas para apuntalar es que necesitas un representante de una de las tres primarias. Esto es ocre amarillo para amarillo, esto es Alizarin carmesí. Tengo un rojo fresco, y luego esto es verde, pero es un verde
muy, muy fresco y lo vamos a tratar cuando use algo del blanco con
él, va a ser un muy, muy cool, casi como un azul. Y a veces no uso el blanco para apuntalar. No lo voy a usar para hacer lugares gruesos, blancos opacos. Todavía voy a ser todo soy yo muy delgado en Wash U, pero usaré esto como agente de enfriamiento porque el blanco es en realidad el azul más fresco del azul más claro que tienes en tu paladar. Entonces voy a empezar y hacer algo interesante. Toma un poco de toallita adelgazada. Mi fuente de luz viene de arriba a la derecha. Y es una fuente de luz muy fresca venir aquí. Y voy a aplicar un poco blanco a esta esquina superior porque aquí es de donde provienen mis fuentes de luz frías. Y vamos a pintar sobre esto en un poco, y sólo vamos a añadir un poco de blanco aquí. Podrías, no podrás verlo porque es blanco sobre blanco, pero actúa como agente de enfriamiento. Y voy a empezar a usar cada vez menos a medida que llegue aquí. Eventualmente voy a poner ninguno en el, en la parte inferior izquierda. Este blanco ayudará a enfriar el color en esta esquina. Por lo que para hacer una gradación agradable de fresco a cálido. Entonces vuelve aquí, voy a empezar a sumar. El tops se pone una especie de va a ser una acción rosa naranja fresca. Ahí. Vuelve aquí arriba. Ya tiene una especie fresca de rosa naranja pasando. Y a medida que llego más a la izquierda, voy a nuestro sumar más del verde. Voy a hacer un poco más de esto. Yo quiero que esto sea un poco más rojo aquí. Y ahora esto es rosa, ahora no será rosa más tarde. Quieres empezar a mezclar y el verde, podemos conseguir algunas cosas bonitas de color marrón con él. Y va un poco más allá que a mitad de camino para que los dos se superpongan entre sí. Y esto sigue siendo pintura muy delgada. En el cepillo que estoy usando es un cepillo de chip 2n que puedes comprar en cualquier ferretería, suministros de
arte, puertas sí las venden. A veces son muy baratos. Dólar o dos como máximo. Entonces sentando esto. Ahora lo que podría hacer, vamos a mezclar esto en un poco más. A lo mejor le añadiré un poco más ocre amarillo aquí. De acuerdo, ahora voy a venir del otro lado y voy a tomar mi cepillo, voy a exprimir algo del dolor. No tiene tanto de esa naranja ahí dentro. Y luego voy a empezar por el otro lado. Yo me voy a poner verde. Mucho verde aquí. A ver qué pasa con hacer. Aquí un poco de ocre amarillo. No lo quiero verde saturado, pero quiero un poco de verde en él. Entonces voy a volver del otro lado. Este cuadro con muchos paisajes son sobre verde versus morado. Y eso es lo que va a ser toda esta pintura. Su grano versus morado. Voy a volver usando una gran prisa para cubrir mucho espacio con relativa rapidez. Anonymous van a mi zona donde el clima, aunque el rosa anaranjado se superpone y vamos al cielo, eso está bien. No estoy pensando en ninguna forma son objetos todavía. Y si tu mano se cansa, que a veces lo hace, puedes cambiar de manos. Siempre digo que cambiaré de manos cuando puedas, porque es muy, muy útil. Es una buena técnica. Puede guardar su reporte manos contratadas. Si solo te estás cansando. Voy a ir un poquito aquí. Lambda es n c i consiguiendo este bonito gradiente. Enterprise tuvo que oscurecerse un poco. Este lado. Siempre prefiero ir un poco más oscuro y luego escribirlo más tarde. Entonces lo que estamos haciendo ahora, este es el centro como hicimos con los dibujos de carbón. Este es nuestro primer valor son el centro de la ciudad. A ver. Vuelve con la otra mano otra vez. Y está bien si es una especie de grisáceo, a veces es mejor tener el sustento Ser un poco gris y luego puedes agregar color, mientras que importante. Está bien, eso está bien. Volvamos aquí y hagamos un poco. Voy a ir bonito y oscuro por aquí con este verde,
verde Alizarin carmesí puede hacer un morado oscuro
muy, muy bonito, casi negro. Oscurecer esto un poco de este lado es
raramente, raramente quieren pronunciar esa degradación y exagerarla. Y hagamos un poco más. Y nuestro limpie esto de un poquito a un poco más. Rosa, naranja, de cualquier color aquí. Está bien. Entonces ahora tenemos nuestro medio tono. Bonita gradación desde nuestra especie de rosa naranja fresco todo el camino hasta este verde. Entonces hagamos nuestra línea de impulsión. Puedes usar un cepillo rígido o un poco diminuto. Esta es una forma de arcilla o con una punta afilada de goma sobre ella, igual que hicimos con el dibujo de carbón, voy a encontrar. Y digamos aquí es donde está ese árbol. Lo que esto hace es sólo una especie de tallado en el dentro de la húmeda. Paine dice ¿Por qué? Creo que la pintura al óleo es bonita porque se mantiene húmeda y se pueden hacer cosas como esta con ella. Aquí están esos árboles. Sólo estoy marcando dónde están las cosas, no dibujando hojas ni nada todavía. Aquí está este trozo y estos árboles, vamos a asegurarnos de que se alineen. Continuaron porque es como una hilera de árboles. Eso ES, tal vez se vuelva un poco más alto. Y aquí es donde puedes encontrar nuevas formas y puedes
estropear y arreglar las cosas antes de que se complica demasiado. Entonces los árboles de la siguiente fila suceden aquí. Y va bien donde termina. Termina cerca de la mitad del cuadro. Y creo que dijimos que se inclinó un poco, baja. Y así aquí está esto. Recuerda que las partes principales son toda esta fachada de árboles al fondo. Y luego hay árboles en primer plano y esta granja alberga por ahí en alguna parte. ¿ Dónde está ahí? Y acaba de pasar el punto medio. Puedes usar el, el marco de tu Lienzo para ayudar a medir y tu imagen. Ah, acaba de pasar el punto medio. Oh, es sólo una cuarta parte del camino al otro lado. Puedes usar esas cosas a tu favor. Encontremos ahora esta barda. El cerco estaba por aquí. Y luego renderizamos ese primer poste de barda. Vamos a hacer lo mismo. Por eso lo hicimos quiere practicar. Se trataba de esto a la derecha del punto medio de ese árbol. El siguiente fue apenas pasar el árbol ahí. Digamos que fue que se están alineando con la casa de campo, alineando el árbol aquí arriba. A lo mejor esto tiene que ser más de un poco. Está bien. Y entonces el último poste de barda estaba por aquí justo a la derecha de la casa de campo. Asegúrate de que esto se coloca en el lugar correcto para tal vez necesito mover esto un poquito. Sí. Entonces encuentra estas cosas ahora. Antes has pintado tu donde antes has modelado todo tan encantador. Y te has tomado todo este tiempo para hacer tu hermosa escena y las cosas están en el lugar equivocado, eso es simplemente frustrante. Entonces la última barda plantea apenas a menudo esa, y es aquí abajo sobre Yana va todo el camino hacia abajo hasta el fondo. Entonces creo que eso necesita ser un poco más bajo. E incluso puedes hacer toda la forma si quieres. Y la barda tiene este tipo de ella va a través y abajo. Hay una especie de forma de S. Ya sabes, hay esto realmente encantador. Creo que eso es lo que me atrajo a la escena en general, fue este poste de barda, esta realmente cool forma de S a ella? Y sí, el hecho de que esto se ensancha a medida que se acerca más a ti, y se vuelve más estrecho a medida que te alejas más. Esa es perspectiva lineal. Y luego hay una pareja. Se acercan más a medida que se alejan más. No hace falta poner esos todos en este momento ya que como que sabemos dónde están, aún no
es tan importante. Y a veces los postes de la valla se inclinan en diferentes direcciones. Ya sabes, eso puede ser divertido. Agrega algo de sensación rústica o algo así. Entonces ahí está nuestro dibujo esencial. Ahí está toda la escena ahí mismo. Ahora agreguemos realmente algunos valores realmente oscuros. A veces me gusta sumar en los valores más oscuros que habrá para toda
la escena tan pronto como pueda y luego no los vuelvas a tocar. Eso mantiene la pintura agradable y transparente. Lo que realmente quieres es transparente, oscurece con adelgazado transparente pagado. Y luego cuando lo haces cuando haces tus luces, quieres que esas sean más opacas. Segundo, tal vez realmente golpeó el más duro. Y como saben, se pone muy, muy oscuro, casi negro. Puede que no use negro para este cuadro. Si lo hago, aún no lo he decidido. Podría usarlo solo para hacer algunos colores grises para diferentes lugares. Y la pintura ha tenido unos minutos para secarse. Por lo que estos perros van un poco más fácil. Hagamos este poste de barda aquí. Y luego un poco más alto, parece ser la épica va mucho por aquí. Y luego éste, entrecerras los ojos a tu sujeto, ves lo oscuro que realmente es algo. Sí, creo que eso es por ahí. Y esto es bastante oscuro aquí también. Mucho de esto depende post Glenda, son algunos pequeños detalles sutiles a su alrededor los que definirán sus bordes. Y esto se pone bastante amplio. Eso es, realmente ayudará a mostrar que está viniendo
justo hacia nosotros porque se ensancha al final. Hagamos este poco, poco. Asegúrate de que todos hacemos montones de pintura gruesa. Definitivamente esto es más de este color rosa naranja, a pesar de que es muy oscuro. No demasiada codicia. Entrecerrar los ojos. Mucho de esto van a ser valores muy brillantes. Hagamos este árbol aquí atrás. Yo quiero asegurarme de que este árbol sea más claro, este es oscuro, pero no es tan oscuro como este. Entonces no lo hagas demasiado oscuro aquí porque tiene que parecer que está más lejos. Entre las cosas más ligeras
están, están más lejos, más lejos aparecen. O debería decir al revés si quieres que aparezcan más lejos, hazlos más ligeros. Eso se llama perspectiva aérea. Por lo que estos árboles están cada vez más lejos. Voy a dejar que se vuelvan poco a poco más ligeros y ligeros. Y a ver qué más podría ser eso para nuestros valores oscuros donde realmente podemos clavarnos, usemos un pincel más pequeño. Déjame usar un poco diminuto Fue este cepillo de cerdas S6 para el resto de esta barda. Voy a golpear esto y empezar aquí. Y dije que iba a dar vuelta un lean de esta manera. Y este sería un magro un poco así. Bueno ahora esos fuera ya que se ponen más detallados después. A lo mejor esto digamos que no te gusta ese color se está poniendo un poco demasiado fangoso. Vamos a mantenerlo en nuestra especie de rosa
naranja y esto y esta casa de campo. Y aquí hay un poco más oscuro a la sombra. Di algo de valor oscuro por aquí. Debajo de esos árboles. Estos continuos hasta un poco más arriba. A veces es bueno usar un pincel grande para hacer esas grandes áreas. Watson leyó y ahí, eso será divertido. De acuerdo, ahora la siguiente parte. Toma un trozo de toalla de papel, envuélvala sobre tu dedo. Y vamos a usar esto para quitar parte de nuestro valor, igual que con el boceto de carbón. Y luego hicimos algún tipo de indicación de montañas porque este cuadro es un poco ya que está muy volado por la luz. Y muchas veces las imágenes tienen extremo volado algo. O los oscuros son demasiado oscuros o las luces son demasiado ligeras. Entonces supongo que esta es una buena lección de lo que pasó. ¿ Qué haces cuando tu cuando tu imagen no es precisa por la razón que sea? Bueno, puedes improvisar así. Probablemente no se vería mejor para sólo pintar en absoluto. Podría parecer un poco extraño. Podrías probarlo. A ver qué pasa. Pero voy a improvisar un poco y voy a pintar el cielo muy claro. Pero voy a jugar tal vez y pretender que había unas montañas ahí. No recuerdo que lo fuera. Pero me aseguro de que recuperemos esto aquí. Desde el resto de este tipo. Y puedes empujar un poco menos duro para que no sea tan quitando todo el dolor. Y luego puedes tomar uno seco. Y vamos a aligerar un poco esto. Simplemente empujarlo, empujarlo contra la pintura con una toalla de papel seca. Y quitará algo de pintura pero sobre todo. Por lo que podemos encontrar donde se hacen esos árboles esa línea antes estaba en algún lugar ahí dentro. Por lo que estas cordilleras serán un poco, ahí están esos árboles ahí. Entonces encontramos los árboles al hacer esto un poco más ligero. Y luego está la casa de campo. Y la casa de campo, este techo. Tiene apenas un poco de ligereza. A ver. Y entonces aquí sí se pone bastante ligera porque no voy a quitarme todo este dolor, pero quiero indicar esta rara vez,
rara vez área de hoja brillante. Está bien. Y estamos a unos 20 minutos para este video. Entonces tomémonos un descanso y regresemos y
terminaremos esta zona luminosa en el próximo video aquí.
6. 3 pintura Underpainting: De acuerdo, estamos de vuelta con nuestra granja aquí, sólo voy a terminar estas hojas. Porque son de valor muy brillante. No los voy a hacer tan brillantes PARA quitar toda la pintura. No lo hagas tan brillante como el cielo. El cielo es tu valor más ligero. Entonces nada será tan brillante. Muy a menudo en un paisaje, el cielo es el valor más ligero. Y esto sale a ser, bien esbozo. Este poste de barda. Esto viene justo por ahí. Y luego se desvanece a su ligereza entra entre algunos de estos. Y esto se pone un poco esporádico. Probablemente podamos Planchar eso mejor con pintura después. Vamos a entrar aquí. Y como la tela aquí, tu toalla de papel se ensucia, puedes convertirla en un nuevo espacio limpio, cual me estoy quedando sin esta toalla de papel. Pero al igual que el borrador, se satura con pintura. Y si quieres tratar de quitar colgado cualquier definido, un nuevo punto limpio, ahí mismo hay uno. Conforme se satura totalmente, solo tienes que ir a buscarlo. Tienes otra toalla de papel. Y esto viene por aquí. Los niños se meten en tu pedazo de hicieron esto un poquito. Sí, nuestra luz principal está aquí, así que queremos enfocarnos en todo ahí. Podemos agregar algunos detalles de molino de luz más tarde y otros lugares. Solo indiquemos por diversión dónde está el filo de esto. El borde del poste de barda. Eso probablemente se supone que sea un poco más aplanador. Y mira que ya empieza a parecerse muy, muy rápidamente. El propiamente visto esas técnicas grandes. Este método de pintura, porque parece que estás viendo muy rápido. Eso es hasta donde necesitamos lidiar con esos,
esos son demasiado pequeños para preocuparnos. Ahora, veamos, ¿hay algo más? Este árbol de aquí arriba tiene algo de luz. Eso no debería pasar. Yo quiero hacerlo demasiado. Tengo solo estoy haciendo unas grandes formas, entrecerrar los ojos y ver la forma brillante y simplemente hacer toda la zona ese brillo. Y una cosa de estos árboles se separa en secciones. Aquí hay un árbol. Ahí hay otro que está aquí. Tengo como si estos fueran árboles, poco como una esfera grande o un cilindro alto. No tiene forma redonda. Este lado atrapa la luz y a medida que se
mueve, atrapa cada vez menos luz hasta que está en la sombra. Entonces aquí hay otra esfera. Aquí estaba el primero, aquí está el segundo. Y entonces el tercero está justo aquí. Está justo ahí, justo al borde de la casa de campo. Y entonces el último es como por aquí con un par de interrupciones en el medio para romperlo. Pero principalmente es aquí hay uno, aquí hay otro, aquí hay otro, aquí está el último. Y este cielo comprensible más. Por lo que a veces puedes pensar en tus árboles y ese
sentido, te ayudará decirte, ya
sabes, no solo hagas aleatoriamente puntos de luz. Es como pensar en los lugares donde se encuentran en realidad. Gracias por tu árbol como esfera. Y ahí están las montañas arrancan. Voy a hacer que estas montañas sean un poco más ligeras. Estoy corriendo en un limpia pero solo sigue usando toallas de papel. Utilizo toallas de papel de la marca Viva porque son súper absorbentes como la tela. Hacen buen suministro de arte de
calidad, toallas de papel de calidad también. Pero creo que es muy importante para esta técnica específicamente porque son muy absorbentes. Yo he, he intentado hacer este estilo de pintura. Y pintar en general con toallas de papel
realmente, realmente desmoronadas que eran como escribir papel. Y acaba de cambiar toda la experiencia de pintura fue muy difícil. Por lo que la calidad de estos materiales ayuda mucho. Yo sólo estoy tocando aquí ahora. mejor por diversión a veces si necesitas indicar algunos detalles de dibujo, puedes tomar tu pincel pequeño o si tienes un poco de cliche alguna vez, puedes, puedes sumergirlo en tu medio a veces lo necesitas y solo puedes indicarlo. Necesito hacer algunos detalles más. Sólo con fines de dibujo. Necesito saber dónde está eso y luego pintaré sobre la línea. Nunca tendrás miedo de pintar sobre una línea que habías hecho. Si entiendes el dibujo, puedes hacer la línea de nuevo. En ocasiones puedes volver al otro lado y empujar la pintura de nuevo en él. Ahí vamos. A lo mejor quiero mover esta mancha oscura de este árbol de un poco. Sí, creo que eso es todo. Echemos un vistazo a eso en cuanto llegues a retroceder y mirar y ver cómo te gusta, quiero asegurarme de que esto no se vea demasiado repetitivo, como 1234. Entonces podría romper un poquito estos cuando esté haciendo el cuadro, pero son justo ahora esta esta ahí para indicar la fiesta ahora dónde van a estar. A ver si quiero pegarle algo más. Bonito y oscuro. Lo intentaremos. A ver. Yo soy justo en cuanto esto es lo que tienes que hacer, detente y mira las cosas. Toma una foto con tu teléfono, y da un paseo por la cuadra, ve a buscar algo de comer, toma una siesta, o lo que tengas que hacer, y vuelve y míralo con un par de ojos frescos. Y podrías notar cosas que te ayudarán. Finalizar. A lo mejor me llevaré mi pequeño pincel porque hay otro poste de barda, hay otra viga. Indicar que sólo para fines de dibujo. A lo mejor puedo limpiar esta línea aquí arriba y decir que funciona. De acuerdo, así que esto lo hará por nuestro sustento. Tenemos unos efectos de luz
y temperatura muy encantadores pasando. Y mira qué sucias mis manos. Entonces, ¿qué pasa? Tenemos esta luz fresca que viene de este lado y se pone más caliente y más oscura a medida que llega a este verde
oscuro, púrpura de este lado. Por lo que ya tenemos una encantadora sensación de luz y temperatura y eso penetrará el resto de nuestra pintura. Entonces con eso, limpiemos nuestra paleta y continuemos.
7. 3 4 Limpiar tu paleta: De acuerdo, aquí tienes un pequeño video extra sobre cómo limpiar tu paladar y tus pinceles. Porque lo que muchos de mis alumnos me han dicho nunca nadie les ha mostrado cómo hacer esto antes. Voy a llevar cualquier chatarra de toalla de papel que tenga. Toma tu cuchillo de paleta, cualquiera que sea la paleta
y yo para usar, y puedes raspar de los lados de tus pilas de dolor. Es por eso que cuando estoy pintando, siempre
estoy tomando desde el lado inferior de mi pintura mi piloto. No lo tomes desde arriba. Tómalo desde el lado inferior para que no contamine el montón de pintura con otro color. Mantén tus colores limpios. Siempre sabrás de qué color estás obteniendo. Digamos que estoy tratando de hacer un bonito, encantador, verde claro. Estoy mezclando mi peso y mi verde juntos. Pero en tu verde, También
has depositado accidentalmente un poco de amarillo y un poco de azul y un poco de rojo que estás mezclando para tratar de mezclar tu blanco y verde juntos y obtienes algo raro de color gris, morado o algo así. Y te estás preguntando por qué tus colores están todos fangosos porque accidentalmente metes otros colores ahí. Por lo que necesitas mantener tus pilas de pintura sin contaminar por otros colores. Por lo que sólo raspa la pintura. Si estamos usando una paleta de papel, que sé que algunas personas sí. Lo que puedes hacer supongo es solo sacar una pieza nueva, quitarte la pintura, ponerla en el nuevo papel y tirar la otra. Entonces puedes ser más que bienvenido a hacer eso también, sí
recomiendo tener una paleta de vidrio porque son tan agradables de limpiar y son muy agradables para trabajar. Su ideal para mezclar color. El Grande para la limpieza de la tarifa por trabajo cuchillo palet. Muy útil. Entonces, una vez que nunca dejes que la pintura se seque en tu paleta, realmente
lo limpio para nada. Entonces solo voy a tomar esto, puedes limpiarlo. De acuerdo, consigue otra pieza. Estos son sólo los viejos y desmoronados que estaba usando dividendo aquí. Y puedes limpiarlo. Y estás, estás mezclando la superficie también debe estar limpia. Si tienes todos estos otros colores intentas mezclar pintura, solo te van a minar. Necesitas controlar tu dolor y saber dónde está en todo momento. Y dejó un par de pequeños nicks verdes por aquí. Entonces saca esos. De acuerdo, y luego por último, cómo limpiar tu pincel. Se trata de un, un frasco que tiene una pequeña bobina de metal en él. Se llama aceite de silicona. Son realmente amables. Yo tomaría mi cepillo, lo sumerges aquí una vez, y luego sacas una toalla de papel y exprimes todos los globos de dolor. Si solo limpiara esto de inmediato como
estaba, estaría depositando grandes globos de pintura en mis espíritus minerales y se convertiría en lodo realmente rápidamente y entonces es imposible limpiar adecuadamente un pincel con lodo significa tus pinturas, tus pinceles siempre van a estar sucios. Y luego intentas mezclar nuevos colores con un pincel que está sucio y tus colores serán MAD. Entonces estas son todas formas de guardarlo todo. Estás consciente de dónde está tu pintura. Todo el tiempo. ¿Sabes qué pintura hay en tu paladar? Ya sabes qué pintura hay en tu pincel. Y ya sabes, cuando está limpio y cuando está sucia o estas son todas las cosas que te ayudarán a conseguir bonitos colores limpios de la forma que quieres cuando estás pintando. Entonces una vez que haya limpiado una buena cantidad de veces, consiga otra toalla de papel lista aquí. Lo que puedes hacer es justo entonces lo sumerges aquí y lo empujas contra esas bobinas. Hacen otros recipientes que tienen algún tipo de cosa metálica dentro para ayudar a limpiar tus cepillos. Ya sabes, cualquiera que esté bien. Esta cosa de la bobina funciona muy bien. Y estos no son muy caros. Ella realmente entra ahí y cuando yo lo hago, tú lo haces mucho con un rato. Haz cualquier tintineo. Y mis pocos dudaron por un tiempo que puedas dejar un drenaje, ya sabes, hay una tonelada de pequeño drenaje por goteo. Y lo puedes leer. Y lo tomas y te exprimes y otra vez, ve de qué color es. Oye, mira eso. No está tan mal. Si necesitas volver a hacerlo, lo haces de nuevo. Estos son mis pinceles de base, así que no necesariamente me preocupo por ponerlos impecables. Pero se escurre. Y luego volveré a
lanzar contra los bordes y tú lo limpias y lo haces tantas veces como necesites. Y eso es, eso es bastante bueno para este pincel. Si yo fuera otro pincel y lo hago un par de veces más con esto tan bien. Deja eso a un lado. Y ahora tengo un ambiente de mezcla
limpio, pintura limpia, pinceles limpios, y así es como haces esas cosas que pone uno de los diversos atuendos de la pintura que nadie te enseña nunca. Eso es realmente, realmente importante de aprender. Entonces con eso, sigamos pintando.
8. 4 1 Pintura de Opaque: De acuerdo, aquí está mi paleta con mis colores adicionales. He añadido amarillo cadmio, así que tengo un bonito saturado, uno de este es el color más cálido que tenemos. Añadí un poco más de blanco mientras me estaba quedando sin. Y añadí negro. Esto es solo Negro Marfil. Cuatro. No vamos a oscurecer nada, pero lo vamos a usar para mezclar algunos grises con el blanco y el negro que
actuarán como un azul muy sutil para R se ven aquí. Todavía tengo un par de hoyos cuando hago otras pinturas. Si lo haces en mis otros videos, verás algunas cosas tienen naranja y marrón, como una parte Sienna, cad Red. como que sigo teniendo eso en cuenta cuando estoy haciendo a mi amigo, como
que les dejo agujeros. Pero principalmente el cadmio amarillo L0 es el color más cálido que tienes. Por lo que va en la parte superior aquí y se hace más fresco de esta manera hacia los rojos y los morados se mete en una rueda y se hace más fresco de esta manera hacia el blues. Entonces, pero el negro es el azul más oscuro que tienes disponible para que te disgusta. blanco es el azul más claro, negro como el azul más oscuro. Estos dos tienen propiedades de enfriamiento cuando las mezclas con otros colores. Por lo que los tratamos como a un azul. Entonces tengo mis tres primarias podría mi cad yellow se vuelve más fresco hacia el blues y mi cad yellow se vuelve más fresco hacia los Rojos. Entonces así es como les hago arreglar mi paleta. Y por supuesto también se les empuja hacia el borde. Por lo que tienes espacio en el medio para mezclar tus colores. Entonces con eso, empecemos con nuestra escena. Vamos a empezar con el cielo. Voy a mantener el cielo bonito, bastante brillante, sólo loco. Color blanco. Tiene un poquito del sustento debajo que va a penetrar. Y te pones algo de pintura ahí y haces una pincelada a la vez. Ah, este es un medio que hago. Es medio alquídico más un poco de aceite de linaza. Entonces los dos de esos, puede adelgazar tu pintura justo lo que suena a grueso y pastoso. Y entonces lo hará. El medio alquídico ayuda a acelerar un poco el proceso de secado. Y voy a añadir un poco de negro. blanco, y el negro si haces un a ellos puros juntos, hará un gris puro, que junto a todos estos colores cálidos aparecerá azul. Entonces cuando Gray está al lado de rojos y naranjas y piensa que se ve muy azul. Pero es un azul sutil, no muy, no un color azul pálido, loco. Y si decidimos que no es lo suficientemente azul, siempre
puedes ir añadiendo un poco más de azul después. Pero a veces el azul puede ser muy pálido. Y dos saturados demasiado rápido. Por lo que a veces no lo uso. Entonces hay un cielo rápido. Creo que va un poco más allá. Muchas veces cuando ves un cuadro y los azules son realmente sutiles y gentiles, es más gris de lo que piensas. Piensas en eso la próxima vez que veas un cuadro y tratas de decidir, ¿es pintura azul o en realidad es un color gris? Cielo rápido. Pasemos a estas montañas eran,
estaban trabajando de frente a frente. Lo más lejano en la espalda, trabajando nuestro camino hacia adelante en el paisaje aquí. Lo siguiente que voy a hacer son las montañas. Y me voy a quedar con esos, pero esos van a ser un poco
del color cielo más un poco de este carmesí Alizarin. Entonces va a ser una especie de grisáceo. Morado. Podría mezclar un toque de este amarillo aquí para hacer una especie de naranja que va a ser bastante ligera. Y eso fue para asegurarme de que uso más pintura. No olvides usar más dolor. Un golpe de pincel a la vez. No pintar una y otra vez en el mismo lugar no es completamente perjudicial para la pintura. Y no ayuda en nada. Entonces, y esto se va a poner un poco más oscuro y un poco más púrpura a medida que se aleja de nuestra fuente de luz. Por lo que puedes agregar un poco más de esos tipos de esto que no se vuelve rosa. Y el valor necesita mantenerse un poco diminuto, oscuro. A lo mejor suavizado y borde ahí si son objetos lejanos. Por lo que hay bordes no deben ser demasiado afilados. Cuanto más alejadas las cosas, sus bordes se vuelven un poco más suaves. Y entonces ese sería el fin de nuestras montañas. Y a medida que un poco de movimiento, mueve la pintura alrededor. Aquí te dejamos una rápida representación de algunas montañas. Podemos detallar esos fuera más tarde. Nos estamos metiendo en nuestras grandes Shapes. Voy a dejar esto a un lado y guardarlo como un pincel gris. Y tengo otro pincel del mismo tamaño. Este es, por cierto, un cepillo de cerdas brillantes número diez que tiene una cerda larga traída con un borde plano. A pesar de que tiendo a ponerme un poco redondeado ya que lo usas mucho, cosa que hago. Por lo que lo siguiente adelante sería esta fila de árboles por aquí. Hagámoslos a continuación. Entonces hubo, hay que parar y pensar, ¿de qué color van a ser estos? Vamos a sacar un poco de esto para despertarlo. Creo que es una especie de quedarse con ese color naranja durazno. A pesar de que no estoy enojado con un poco de verde, así que no es exactamente naranja. Pero quiero mantener el valor un poco ligero porque estos están lejos. Probemos eso. Eso es un poco creo que está un poco oscuro. Porque estos son el árbol más lejano es promesa. cada color hago un cóctel de todo un montón de colores diferentes. Y solo estoy haciendo las grandes formas por ahora. Podrás agregar más detalles más adelante. De acuerdo, aquí es donde va a estar. El mejor tipo de verde más oscuro. Se va a ir de ida y vuelta. O podría incluso hacer todo el asunto como un color degradado de esto. Eso es demasiado oscuro, también quería convertirlo a Hank. Yo sí. ¿Por qué? ¿ Verde? A lo mejor volveré aquí e indicaré el 1.5 más oscuro de esos árboles de ahí. Y luego volveré y haré esos acentos más ligeros. Esto se está poniendo un poco más oscuro, no demasiado saturado aún con color. Porque queremos guardar eso para los valores y un objeto más cercano a nosotros, si digo que me pagan por escribir a esa casa. No te preocupes por, ya sabes, pintar a través de tus líneas. ¿ Podemos saber dónde estaban? Podemos pintarlos de nuevo más tarde. Yo sólo voy a venir a bajar esos un poquito ahí, un poco demasiado alto. ¿ De acuerdo? Y luego voy a borrar algo de este valor ligero pagando ingresos, vale, un poco más oscuro ahora con esto, con este verdoso, morado y S que tenemos pasando aquí. Y esto ha comenzado a ponerse realmente oscuro muy rápido. Sí, creo que voy a hacer mucho de todo
esto oscuro y luego puedo añadir un poco de acceso blanco más tarde. Pongamos mucha pintura aquí. Aquí hay un toque de árboles a lo lejos. Y de nuevo, indíquense esos ahora mismo. Bajemos eso. Básicamente voy a bajar esto lo suficientemente
lejos para que haya pagado la siguiente capa, pueda solapar encima. Así que asegúrate de pasar, ir, bajar más allá de lo que es entonces. Por lo que puedes superponerlo muy bien con el siguiente color, con la siguiente capa. Y esto es decentemente oscuro. No quiero que esto sea tan oscuro como esto, así que podría aligerarlo y neutralizarlo un poquito. Sí, bajemos esto. Justo en esos árboles. Están justo en eso donde va a estar más bien la barda. Está bien. Ahora vamos, vamos a limpiar esto. Y voy a usar esta misma prisa. A veces en lugar de Washington sostienen que Rusia va a sacarlo un par de veces. Probemos un poco de verde en él. Esos aspectos destacados van a ser bastante bonitos, divertidos, de color amarillo brillante. Muy cool. blanco realmente ayuda a refrescarse un color. No sólo lo alivia. Se enfría. Porque es un azul. Dile eso a mucha gente cuando te miren graciosa. Pero es cierto. El blanco es un, es un azul porque enfría las cosas. No sólo litro. Entonces estoy agregando un par de detalles donde esos árboles es una especie de separado en la parte superior. Y es agradable cuando la luz va horizontalmente como a través. Este fue un amanecer muy temprano, especie de luz vista atraviesa horizontalmente cosas que hace un efecto tan encantador a través de árboles y cosas. Puedes sostener el pincel de diferentes maneras. Mira lo estoy sosteniendo encima para que pueda ponerlo suavemente contra el lienzo y hacer todo tipo de hechos rayados. No siempre tienes que cepillarlo de una manera. Puedo cepillarlo de esta manera. Y luego este árbol de aquí, anote eso. Este árbol tiene algo realmente brillante, verde
duro se inicializa que un poquito. Y aquí voy a mirar el cuadro. Um, así que miro el cuadro y sé selectivo sobre dónde pongo mis aspectos más destacados. Y también hacer un golpe de pincel a la vez. Uno, Haz otro, otro. No hace falta cepillar el mismo lugar una y otra vez mientras la gente hace eso. Y así creo que solo por hábito para ti, tienes que tener la confianza de decir que me puse la pintura ahí una vez. No necesito ponerlo ahí otra vez. Se necesita un poco de tranquilidad. Sólo recuérdete. Ponlo ahí. De lo que estoy incursionando en varios spots. No voy a ir por encima del mismo lugar una y otra vez. Eso es sólo un mal hábito que la gente recoge. No sé por qué. Traté de disiparlo tanto como pude. Pones más pintura en tu pincel. Ella sólo tuvo que hacerlo una vez. Y luego hay algún tipo de derecho aquí abajo. Entonces hay un árbol de repente. Y tal vez, Sí, es una esfera, aquí
es brillante y da la vuelta y luego de repente está en sombra. Entonces tal vez lo tocaré muy ligera y entonces ya no lo haré porque todo esto está en sombra aquí. A lo mejor hay un par de lugares aquí. Del otro lado palabras esperanzadoras, solo algunos momentos destacados divertidos. Y ahí vamos. Voy a hacer ramitas y cosas retomadas. Está bien. Ahí está que voy a indicar algunos de estos, hay algún tipo de género naranja sucediendo aquí. En realidad, voy a guardar este pincel para una fiebre verde. Voy a por otro pincel. Tengo cuatro del mismo tamaño. Y es muy útil. Ahí hay una naranja que pasa por aquí o un rosa brillante o algo así. No lo sé. A veces no pienso en nombrar el color. Basta pensar en qué tipo de qué temperatura es. Es una especie de naranja fría. Usa la temperatura para describir tus colores de pintura. Hay mucho pequeño relleno. Había un árbol desnudo por aquí, así que hay un montón de palitos y cosas. Y puedes usar pinceladas direccionales para indicar algún tipo de dirección, algo que puede ayudar a indicar textura. Es decir, mira yo soy, acabo de pintar unas 1000 ramitas con un par de pinceladas. Pinceladas mínimas cuentan la historia ratonada. Es como, ya sabes, le dicen a las damas con maquillaje todo menos es más. Bueno, es lo mismo con la pintura. No pintar. Se usa mucho dolor, pero menos golpes de pincel. Ese es el objetivo. De verdad. Asegúrate de que al menos algo de este oscuro. No quiero llenarlo todo porque necesito tener esa separación entre esta esfera y esa esfera que Simon puso más ahí. Rompamos eso un poco. Entonces no fueron estas dos líneas. Está bien. Y veamos si puedo hacer algo de esta casa de campo. Voy a usar esto mismo que el frente de esta casa de campo es un poco este tipo de color naranja. Es una especie de ya pintado para mí porque en el apuntalamiento está el color correcto. Yo sólo voy a añadir un poco más de pintura. Necesito enfriar eso un poco más. Voy a llover la casa de campo más allá de I1 ella. Ok. Y mi esposa en este pincel. Y me voy a oscurecer aquí. Es esta parte de la casa de la granja está bastante oscura. Ya que uso cualquier sartén que tengo delante de mí. Y voy a pintar por ahí. Y una cosa que voy a hacer, voy a agarrar un cepillo más pequeño aquí. Este es un cepillo de cerdas tamaño seis. Voy a oscurecerme sólo un poquito. Detrás de la finca. Es a saturado para
sacar algún contraste entre la casa de la granja y el árbol está detrás de ella. Sólo un poquito de bien. A lo mejor voy a añadir un par de detalles ahí dentro. Y luego tengo cuatro de estos, dos o por el mismo pincel, voy a hacer un bonito gris para este techo de casa de granja. Está tratando de ver qué valor es. Entrecerrar los ojos para ver realmente qué valor es. Voy a añadir sólo un toque de Alizarin carmesí ahí dentro. Y voy a hacer un poco, un poco de drag y flip. Puedes hacer un bonito borde desordenado loco y luego esculpir desde el otro lado más tarde. Digamos que fui demasiado lejos, puedo volver y hacer esto. Y a veces hace para un borde en forma interesante. De acuerdo, tomemos mi C. Siempre
tengo pinceles de color diferentes que solo puedo
sacar y usar para diferentes situaciones. Yo puedo esculpir eso. Ahí está el techo de eso. Puedes venir a ello desde ambos lados. Y entonces si hago esto viniendo por ambos lados a veces ayuda a que la forma sea interesante. Y creo que voy a usar un poquito más ligero y hacer este más ligero justo en la parte superior. Entonces hay este tipo de la forma general de mi casa de campo. ¿ Y qué puedo hacer aquí? Hay una puerta que algún tipo podría hacer eso. A lo mejor hay una sombra fuera del costado del techo ahí. Y puedo agregar algunos detalles más. Ok, así que hagamos una pausa aquí y volveré y terminaré la granja. Entonces pasaré a la siguiente capa hacia adelante, que serían todas estas hojas y la barda y tal.
9. 4 2 Pintura de Opaque: De acuerdo, estamos de vuelta y lo voy a hacer, vamos a empezar a seguir adelante. Yo voy a hacer eso. Hay un poco de terreno visible frente a nuestra finca. Entonces voy a hacer eso. Eso es una especie de este color claro, rosa
fresco, naranja y necesita un poco más claro. Si como que le da una base en la que está sentado. Algo que vamos a pintar con nuestras hojas de colores brillantes y cosas al frente. Pero será alguna especie de plataforma. Este BARDA sentado en le da una sustancia vista afuera está flotando en el espacio. De acuerdo, todo esto va a ser cubierto. Entonces, hagámoslo. Entonces me voy a llevar mi fiebre verde aquí, conseguir algo bonito valor muy ligero. fresco, amarillo, verde. Y los mismos bordes de esta cosa que es bueno. Scoop out. Entonces mezcle el color y luego voy a cosechar una pila grande del mismo en el pincel. Y yo sólo voy a lo interesante, amplio. Se puede agachar. Puedes lanzarlo como quieras tener un lugar, uno a la vez. Pero qué pasa cuando tú y yo podríamos haber dicho esto ya, pero sólo lo repetiré porque hay que decir. Cuando agregas pintura a una pintura, la Primera pincelada agrega pintura. El siguiente pincelada comienza a mezclar la pintura con lo que sea que esté debajo de ella. Y cualquier trazo posterior después de eso. Ya sea mezclar el dolor o quitar por completo la pintura. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ahí abajo ya hay pintura. Si apenas empiezas a salir corriendo en el mismo lugar, solo
te vas a mezclar con lo que haya debajo. Y a veces quieres eso y a veces no. Y todo esto surge. Mismo basal me voy volteando, lo
estoy poniendo donde lo quiero y me volteé en la dirección que quiero. Y hace un bonito, ya sabes, tipo de efecto de movimiento. A veces todo este golpe, abofetea el pincel contra el lienzo. Aquí se pone un poco de verde turbio por aquí. Y todos son pequeños detalles que vamos a sumar más adelante. Y esto es realmente sólo conseguir las grandes formas. Este verde llega hasta el final, una especie de mezcla con el árbol de aquí arriba. Y voy a pintar por ahí como pequeño poquito de fantasía. Sólo porque vamos a estarlo, no
quiero que aquí se pinte demasiada luz porque esto es realmente oscuro. Pintaré por el borde, pero no voy a pintar por encima del todo. No tengo un pincel verde oscuro, pero probablemente necesitaría uno. Por lo que este es un pincel totalmente nuevo. Ni siquiera he usado su sesión inaugural. Entonces necesito una especie de verde más oscuro. Para algunos de estos spots intermediarios, veamos como cualquiera aquí, donde lo, ¿Dónde estoy haciendo ahí mismo. Y luego aquí. Ok, entonces estoy cambiando de ida y vuelta. Ahora tengo dos pinceles, un verde claro y verde oscuro. Todo este conjunto tener más de un pincel solo lo hace para que no laves tu pincel mil veces cuando estás haciendo una pintura. Y es realmente útil. Voy a raspar unos honores lo pintando un poco a través de esa barda, pero todavía lo estoy manteniendo intacta. Por lo que puedo añadir cosas más tarde. Y entonces esto se pone realmente oscuro aquí por más, por un momento. Y no usar realmente ningún negro para esta parte y está un poco demasiado oscuro. Dice como solo bolsillo de árboles aquí. Vamos a raspar sobre ese otro y vendremos a añadir algunas hojas individuales y cosas más tarde. Se puede ver que ya está empezando a capas encima de nuestra capa anterior. Si bien estamos en ello. Hagámoslo aquí. Ahí hay algunos Greene morado muy oscuro. Y voy a poner un poco de esto ahí dentro. Y tiene que estar ahí vamos. El toque. Sí, esto es realmente bonito y oscuro aquí dentro. Y a veces dejaré mis oscuros como son. A veces pintaré sobre ellos otra vez. En la parte superior de esto, tengo todos estos diferentes pinceles. Tengo 1000 pinceles. Aquí está mi tipo de tenido un pincel naranjado. Voy a usar esto para las tapas de esta pequeña sección. Voy a hacerlo un poco más exagerado. A veces sólo los tengo a todos en la mano. Tengo un 100 pinceles y esta sección de arbusto tiene un par poco de brillo. Y tal vez voy a hacer algunas indicaciones de detalle aquí, pero no demasiados. De verdad sólo quiero el filo. A lo mejor le pegue un poco más brillante. Y quieren que el borde solo un poco más brillante para hacer un así como que es como un halo o una luz de borde, lo llaman. Está bien. Volvamos a nuestro cepillo verde brillante y hagamos. Esto se pone un poco más de color amarillo sucio. Aquí. Ves un gran trabajo de cepillo suelto divertido. Cuando estás haciendo un trabajo de pincel suelto, hay un momento en el que solo necesitas soltarte. Algunas personas tienen miedo y puedes ir tan lento como quieras. Puedes ir, ya sabes, así de lento. Puedes llevártelo. Ya sabes, supongo. He hecho esto mucho, así que
tengo mucha experiencia y estoy tomando estas decisiones cada vez que hago un derrame cerebral, es una decisión que he tomado. No estoy sólo ir al azar. Tirando pintura, estoy tomando decisiones, pero sólo las estoy tomando un poco más rápido. Y además, estoy tratando de no quedarme con el video. Voy a tratar de no hacer un video de tres horas. Entonces cuál es la longitud tolerable. Entonces podría moverme un poco más rápido. Se puede ver esto muchas veces. Entonces no se preocupe si voy un poco rápido. De alguna manera rasca. Estos cepillos son muy duraderos. Se lo pueden llevar. Por lo que a medida que me aleje, voy a hacer un color verde más saturado. Se va a poner un poco más oscuro. Y eventualmente si se pone lo suficientemente oscuro, cambiaré a mi variedad verde oscuro. Y ya está empezando a lucir encantadora. Espero. Espero que estén de acuerdo. Entonces, ¿qué somos? Bajemos estos porque necesito mi otra mano. Limpiar algo de esta pintura, exprimió esto porque quiero volver aquí y hacer algunos toques de algunos de este tipo de amarillo terroso. Por tal vez dejaré eso. Podría hacer algo más específico. Podría dejar esta oscura y hacer unas diminutas flores encima de eso. Estamos, somos, sí somos, son de color verde oscuro. Y en realidad pongamos en algunos. Si hasta lo puedes ver, tiene demasiado morado en él. Saquemos algo de esto. O vamos a ver. Haré algunos detalles más específicos ahí dentro en un segundo. Trabajemos en este poste de barda. Lo que voy a hacer es llevarnos un cepillo mucho más pequeño, mucho alto. Este es otro F16. Voy a entrar aquí y hacer algunos de estos lejanos. A lo mejor vamos a trabajar hasta el frente. Es una naranja fría y brillante. Muy ligero en valor porque este es el lado claro de este poste de barda. Y está demasiado saturado de color. Yo quiero que se saturen más a medida que se acercan a nosotros. Entonces intentemos eso. Pensemos que eso necesita ser un poco más rosa. Algunos de los cuales se van a inclinar el uno del otro. Ya sabes, inclinarte en diferentes direcciones. Tipo de hace para una bonita barda vieja de aspecto rústico. Y lo estoy haciendo en el lado derecho
del poste porque ahí es donde está la luz, claro. Entonces aquí está éste. Yo soy como que estoy dejando un hoyo pequeño donde se va a ir el poste de la barda. Y si muero, siempre puedo añadirlo de nuevo. Pero intentemos y pensemos hacia adelante. Aquí. Se están acercando. Entonces quiero un poco más saturado. Nuevamente, esta es una perspectiva aérea. Cuando tienes colores que están más lejos aquí arriba, menos saturados en intensidad. Porque hay más aire entre tú y ese objeto. De acuerdo, ahora definitivamente quiero esto realmente brillante para estos de frente. A lo mejor vamos a hacer con esto. A veces todo voy a hacer un par de trazos ásperos para conseguir algún desenfoque un poco. Y luego haré otro afilar ahí mismo. Consigamos un poco más de pintura. Hagamos esa y misma cosa por esto. Y estas, estas líneas se vuelven más sutiles a medida que se alejan más. Apenas estoy tocando el borde del pincel. Esto es, esto también es un brillante, me gustan los juncos brillantes porque son muy versátiles. Se pueden utilizar como línea plana. Se pueden utilizar para hacer algunas pinceladas anchas. Es que debería haber alineado eso ahí arriba. Sí, como el más bajo. Vamos a hacer que baje a alguien para bajar estos postes de barda un poco, un poco demasiado alto. Está bien. Tengo un pincel verde oscuro. Yo sólo voy a venir a manchar esos son unos de distancia. Se les puede dar forma a ellos. A ver. Hagamos un par más de estos poste de barda por aquí. Parece que van así. Un poquito. Aficionados se cruza por ahí. Pero esta es la principal de la que quiero preocuparme, es ésta pasando por aquí. Pero algunos de estos pequeños detalles diminutos, sutiles y lejanos pueden ser divertidos. De acuerdo, entonces cuando estuve aquí, hagámoslo este. Entonces a veces voy a hacer un poco y luego tengo un oscuro. Sí, usemos esto. Puedo hacer que la luz del sol borde borroso. Y luego volveré con mi color y haré la versión omega sharp. Por lo que casi parece que está brillando. Haré unos cuantos y lo desdibujaré. Vuelve a sí. Al igual que yo soy doble puño a una en cada mano, cuidado. Por eso también es útil usar ambas manos porque puedes. A veces entraré por cada lado trabajando en un cuadro. Y chico, sólo hace las cosas más fáciles. De acuerdo, esto de vuelta en esta barda como una especie de este gris oscuro. Y podría volver aquí más tarde y añadir un par de flores que crecen sobre los postes de la barda. Y aquí sólo estoy recogiendo. Un poco se pone naranjado o algo aquí. Pero es un bonito valor oscuro. Yo sólo debería oscurecer esto. Y esos van a estar algo enterrados en hierba. A lo mejor no los verás. Hay mucho. Está bien. Por lo que nuestros fans carteles lucen bien. Ah, ahí estaba nuestro otro tipo de más bajo. Voy a rastrear. Entonces puedo señalar esta Dakota del Norte y podría terminar, tal vez va a terminar aquí. Entonces voy a rastrear eso y luego dibujar un par de marcas para que
puedas apuntarlo en la dirección correcta y eso interrumpiría eso. Sí. Y tal vez ni siquiera veas mucho porque lo es,
está siendo cubierto por este muy alto sobrecrecimiento. Usando mi pincel aquí y haz un resaltado rápido. Agarra mi cepillo verde claro. Empuja esto un poquito. Yo les hice los postes de la cerca, la forma equivocada estaba un poco doblada. Eso está todo recto o ahora parece que se está
cubriendo de hierba así que no lo ves todo el tiempo. Y una realmente agradable cuando dibujo algunos pequeños individuales sabiosos, convierto esos, esos lugares ahí. Vamos a ver otra cosa. Antes de empezar a añadir algunos de los detalles menores. A lo mejor lo que puedo hacer es un pincel más pequeño. Añadiré algunos detalles muy, muy oscuros sobre el harían. Al igual que algunos cómo les llamas, nudos y cosas. Y los lugares de primer plano lo verás. De verdad, realmente definido omega podría esto tener un puñado grande de pinceles que voy a recoger. Elige tu arma. Necesito un punto culminante de este lado del post allá que defina ese tipo de PEC. Este pincel. Voy a hacer este filo de este post. Y luego ven al punto ahora donde voy a empezar a sumar en algunos detalles. Ya sabes, lo que necesito hacer es poner un par de detalles en esa granja. Bajemos todos estos por un momento. Voy a hacer un par de detalles sobre la granja aquí atrás. A lo mejor debería haber hecho esto antes, agregó mi probablemente debería haber hecho esto antes. Entonces podría simplemente una especie de G y P, y es por eso que pintamos de nuevo al frente. Entonces, ¿no estás pintando alrededor de tu linda hierba de cuchillas que hiciste? No me importaría hacer todo esto un poco más oscuro y la espalda de todos modos, voy a añadir algunos detalles sobre esto, así que está bien. Y quizá me lleve un pincel muy pequeño. Este es un pequeño tamaño pequeño delgado 0 o algo así. No estoy seguro. Toma un poco de gris. Voy a ver lo ligero que es eso. Yo quiero que esto sea bastante oscuro. Y tal vez hacer algunos detalles alrededor de algunos de los bordes de esta puerta o algo así. Porque el edificio en sí quizá necesite un par de detalles. Y le añadiré algo de vida. Entonces como esta cosa de cruz, voy a limpiar esto. Y voy a agregar realmente detalle de este lado de eso no está en la imagen. Pero en realidad podría ayudar. Puedes usar tu discreción donde llamen discreción artística, ¿verdad? Ahí lo tienes. Y tal vez incluso me pondré en el borde delantero. Ver incluso estoy sosteniendo el pincel. Yo estoy usando eso el mango. Voy a hacer. mejor hay una chimenea, a veces es una superficie grande, servicio de MD
grande necesita algo un detalle como un azulejo faltante o un grado o algo así. Sólo para darle algo interesante ahora. Está bien. Y con eso, apenas estamos a punto de terminar. Voy a hacer, voy a hacer una pausa aquí por 1 segundo, volver, y luego añadir muchos pequeños detalles sobre todo el cuadro, lo que realmente lo va a cinchar y traer a casa. Entonces vamos a volver a eso.
10. 4 3 Pintura de Opaque: De acuerdo, voy a hacer algunos detalles ahora. Voy a limpiar uno de mis montones de pintura porque tiene mucho rojo alrededor y quiero un poco
de gris y un poco de blanco. Por lo que en medio de una pintura sin duda se puede limpiar. Y yo sólo voy a limpiarme en una de mis toallas de papel aquí. Tienden también a empujarlos fuera de la paleta y simplemente poner empujarlo de nuevo ahí. Bien. Entonces ahora me voy a llevar mi pincel gris que tenía sentado aquí y que
creo que sólo quiero un poco de yVoy a limpiar esta zona del cielo. Más definidas estas montañas, ¿verdad? Un poco de gris. Necesitas definir estas montañas un poquito más. Aquí vamos. Acaso indiquemos que las montañas continúen por aquí muy sutilmente. De acuerdo, estoy indignado, poco más definido. Ya sabes, también puedes hacer por diversión. Tomemos un poco de tu luz. A lo mejor añadir un pequeño banco. Y en el fondo de un objeto grande como un Montañas y que fue se pone más ligero como es. Puedo extrañar el té o algo ahí atrás. Por lo que puedes aligerar eso un poquito muy suavemente con un, con un valor más ligero en mi pincel. Voy a limpiar suavemente este fondo. Se pone más claro y se oscurece hacia la parte superior. En ocasiones eso ayudará a indicar distancia y y perdidos y atmósfera y cosas porque eso realmente sucede en objetos lejanos. El fondo a veces puede ser más ligero debido a algún tipo de falta o algo así. Por lo que es un bonito efecto sutil que agregará algo de drama e intrest. Es todo, ya sabes, a veces exageras las cosas. Supongo que algunas personas llamarán a mi pintura hacia el lado del romanticismo, porque exagero muchas cosas. Exagero los colores, exagero los valores para crear drama. Y creo que como algo ordenado, incluso
voy a empujar este encendedor de este lado hacia la fuente de luz. Entonces es realmente, realmente ligero por aquí. Por lo que su actualización si más claro aquí y se hace más oscuro aquí, eso añade una muy, muy agradable sensación de luz. Ok, pensemos que tenía un pequeño pincel verde claro pero un plumón. Yo sólo voy a usar este pincel naranja aquí y hacer un poco de verde claro. Voy a entrar aquí y añadir un poco fácil, un poco más ligero. Agrega aquí algunos detalles. Vuelve a las montañas y empuja esas hacia arriba. Al venir aquí, me pondré un poco menos un poco más oscuro, un poco menos intenso. Ya sabes, puedes hacer, puedes tomar un cuchillo de paleta. Este es mi cuchillo de paleta. Toma un poco de dolor. Básicamente solo raspa un poco ahí arriba. A lo mejor voy a indicar algunos retoques y cosas aquí atrás. Algún tipo de cosas rayadas hace alguna textura encantadora. Hace que sea un poco de esto. Y si nunca usas el cuchillo de paleta así, es un gran ejercicio. Simplemente agárrala y empieza a rascarlas y mezclarlas. Ramitas, especie de formas. Se puede rascar a través de la pintura que ya está ahí. Y todo ese tipo de cosas. Esto hace que los intereses sucedan. Algunos detrás de ese bar de ahí. Está bien, bien. Vuelve a mi verde. Voy a detallar algunas áreas de este árbol. Tan sólo un par de pequeñas indicaciones. Entonces no pintando cada hoja, tal
vez sólo una especie de moteando los extremos de las manchas gigantes que hice antes. Esto ayudará a indicar mucho detalle y ayuda si rotas tu pincel, si usas el mismo una y otra vez en la misma zona, hará un tipo repetitivo de forma. Entonces mueves el pincel alrededor, lo rotas, lo rotas, lo
enrollas en tus dedos y usas diferentes lados del mismo para
ayudar muy a que la forma del trazo que se está colocando en el lienzo ahí. Está bien. Voy a añadir sólo un toque de interés al lado oscuro de este árbol. Esto era una especie de pincel naranja de todos modos. Entonces voy a añadir algo de naranja oscuro, verde algo. Cuando estás usando esta paleta de colores tan mínima,
es un poco difícil hacer un color equivocado. Y por eso es tan agradable usarlos en y vamos a paleta de colores. Porque casi lo que cualquier color que hagas va a tener sentido. Toda la escena. Se llama armonía de color. Cuando toda tu escena tiene sentido, porque todos los colores trabajaron juntos, no
tienes ningún color y eso está al azar fuera de lugar, entonces puedo hacer cualquiera, cualquier combinación de estos donde tengo cinco colores y lo hará totalmente tienen sentido. Entonces eso es realmente bonito. Voy a volver aquí con mi fiebre blanca e indicar la separación aquí y una aquí. Y voy a manchar ese bit tipo de borde. Y tal vez haya un par de pequeños dentro del propio árbol. Está bien. Y sigamos adelante. Me gustó todo este cuchillo de palet, una especie de cosa en forma de ramita. Aquí hay un montón. Y puedes desechar ese Lienzo es muy duradero. Puedes rascarte y quieres que venga de esta manera. No hagas que todos vayan paralelos. Muy son impredecibles. Naturaleza. Es ramita que va por todo el lugar aquí. Va autopistas, Rasca a pintar. Es que hay una pareja que sube por el pasto. No, justo enfrente de esa granja. Haces un par poco como poco destacados frente a la finca. Y realmente es una capa ligera y agradable y tienes una superposición. La superposición es muy importante. Tomemos, empecemos a usar un pincel más pequeño. Tantas herramientas por todas partes. Este es un pequeño pincel de cerdas. Y voy a tomar algunos, algunos de esto realmente muy verde claro, amarillo y tal vez hacer un par de indicaciones de algunas flores, individuales. A lo mejor ahí van de ida y vuelta y tú te vas. No cubras todo el granero. Esto es por estos son aspectos destacados. De nuevo, tal vez estoy girando el pincel para variar la forma del pequeño trazo que está sucediendo. A lo mejor veo casi tengo 123, casi los tengo también. A uniformarse. Voy a romperlo un poquito. Y yo sólo voy a hacer eso por todo el asunto aquí. Pero mi pintura amarilla o mi pintura blanca y me empujó por completo fuera de mi paleta. Simplemente pasa. Voy a hacer, sólo voy a ir realmente, realmente valor ligero. Ver a esta pareja por aquí. A lo mejor voy a hacer un par de películas. A lo mejor volveré aquí más tarde con ancho. Mi cuchillo de paleta en, Rasca las cosas un poco. Voy a dejar esto déjame hacer un par. En la zona oscura. A mí me gusta el área oscura. Está un poco oscuro. No quiero cubrirlo demasiado. A lo mejor voy a hacer unos cuantos aquí. Podría tener que volver a pintar ese poste de barda otra vez porque ahora estoy pintando sobre él. Estoy estratificando encima de ella y ahora las capas van en la dirección equivocada. Es un manojo de estas pequeñas flores amarillas. Supongo que eso fue lo que eran. Yo lo dejé oscuro para que pueda tener un buen Larry. Simplemente puedes golpearlos por todo el lugar. Y ahora estoy haciendo pintura más gruesa porque la pintura más gruesa en parte superior ayuda a esta ilusión de profundidad y esas cosas. Entonces lo que pueda hacer, quizá haga uno grande. Dicho, voy a tener mi, voy a ir deliberadamente justo frente a uno de esos puestos. Haz suma aquí. Valor muy ligero. Y puedes como rodarlo y mancharlo, lo que sea que funcione. Y a medida que se alejen, no
van a ser tan intensos. Entonces voy a usar un ocre amarillo porque la luz más intensa está aquí. Y a medida que se aleja más, la luz se desvanece y se vuelve un poco menos intensa. Y lo haré a veces se puede adelgazar un poco para que puedas hacer algunas líneas delgadas. Entonces poco herbácea. También puedes hacer eso con tu cuchillo de paleta más tarde, tal vez algunos ISP. Nuevamente, no cubras por completo esos troncos y postes de barda. Tan sólo una pareja para indicar alguna dimensión. Hay algo frente a ellos. De acuerdo, vamos a hacer algunas de estas cuchillas de hierba ahora. Haremos un bonito verde saturado aquí abajo. A veces solo puedes hacer uno o dos antes de que tengas que tener algo más de dolor. Van a la izquierda, van a la derecha. A lo mejor tiene uno grande de swoopy. A veces bajan. No los hagas ir paralelos. A lo mejor hay como un pequeño estallido de ellos aquí. Está bien. Creo que eso se ve bastante bien. También hay un poco de tal vez algo de naranja o algo aquí solo para variar las cosas. O simplemente ocre amarillo mezclado con lo que sea que tenga por aquí. Pero se pone más escaso a medida que llega al final. Porque esta es nuestra zona oscura. Voy a salir justo del borde del lienzo aquí. Pero algunos de estos, tal vez haya algunas hojas. Voy muy rápido, pero puedes tomarte tu tiempo con esto. Y para averiguarlo, puedes jugar todo lo que quieras. Pero esta parte, digamos quizá los de mis grupos de hojas. Enfriar. Y cuando pueda hacer ahora y conseguir mi cuchillo paleta, rasca. Tipo de formas. Podría hacer que algunas hojas corran hacia arriba y hacia abajo o pasto. Se puede rayar la pintura que ya está ahí. Sí, voy a tener que atravesar y pintar nuevo
ese poste de barda porque ahora que el pasto está del lado equivocado, se supone que
esto es y el otro lado de eso los
hace rascadores indicaciones. De acuerdo, tengo aquí mi oscuro cepillo ondulado oscuro y volver y hacer esto. De hecho, un poco me gustó tener el ángulo del poste de la valla más de esta manera. Voy a angularlo un poquito. Y voy a hacer que algunos de estos suban un poco más alto. Eso me gusta. A mí me gusta bajar aquí y luego casi respaldar un poco más de lo que tenía. Ahí vamos. Eso es lindo. Asegúrate de que ninguno de esos esté del lado equivocado. Y sólo estamos a punto de bajar aquí. Tomemos, voy a hacer un súper destacado. Ahí mismo. Voy a usar el blanco tal vez al borde de este granero. Al igual que una navaja fina resaltan MLA ahí. Y te llevas el dedo y algo así manchado por ahí si necesitas mirar
a tu alrededor para ver si necesito algo más. Y significa deslumbrante. Y es aquí cuando, de nuevo, debes tomar un descanso,
alejarte, tomar una foto con tu teléfono o con tu cámara y mirarla a través del, a través del visor. Es como mirarlo en un espejo o, ya sabes, tener un espejo en tu estudio para que simplemente puedas dar la
vuelta y mirar y ver cómo se ve. Te sorprendería lo mucho que eso puede ayudar a identificar problemas. O cómo miró tu amigo y dijo: Oye, ¿ves algo? Usted lo vio construido desde el principio. Entonces eres una especie de, estamos ajenos a algunas cosas que están pasando que tal vez alguien más se daría cuenta de que dices, oh Dios, y gracias por mirar eso. No me di cuenta de eso. Entonces con eso, creo que vamos a llamar a éste hecho. Entonces aquí está nuestro paisaje de granja. Tenemos, todavía tenemos una, hemos mantenido nuestra buena dirección de luz, valor
más ligero aquí, y poco a poco granadas a valores más oscuros y oscuros y más contraste. Y luego tenemos esta especie de
naranja melocotones fresco que se desvanece a este amarillo y verde más oscuro. Y ahí lo tienes.
11. 5 1 Envoltura de envoltura de 5 1 1: De acuerdo, y aquí está nuestra pintura terminada. Como ven aquí, ojalá sigan conmigo todo este paso del proceso a partir del boceto preliminar de carbón en
el que
hicimos justamente valores y dibujando solo en blanco y negro sobre papel. Y dividimos la pintura en un patrón de valor muy simple, grande, grandes grupos de valores, muy simple, claro, medio tono, y oscuro. Y también ayudamos a establecer nuestro dibujo, descifrar la construcción de todo. Cómo tamaño, relación o perspectiva lineal, donde todo va en la pintura y asegúrate de que todo esté en el lugar correcto. Después pasamos a la pintura bajo, que era muy similar al boceto de carbón en la naturaleza, solo con pintura. Entonces estamos agregando un poco de temperatura de color ahora. Y luego de ahí pasamos a la pintura opaca, que estaba agregando la pintura más gruesa, en este caso un paisaje y trabajó de vuelta a frente. ¿ Quién hizo que este tipo avanzara hacia los árboles,
el cielo, las montañas, los árboles, la granja, etcétera. Acercándose poco a poco al espectador. Y terminamos con el pasto al frente. Por lo que pasamos muchos conceptos diferentes en sus valores. Los valores más alejados son el menor contraste, en este caso, una gran cantidad de valores de luz y relajándolo más cerca de nosotros. Tienen más contraste y los valores más oscuros son los que son los más cercanos a nosotros para darnos esa sensación de profundidad usando perspectiva aérea. Parcela de bordes, suavizan los bordes aquí y se les agrega algunos CRISPR uno está más cerca, a nosotros. Nuevamente nos ayuda a dirigir el ojo y darnos ese sentido de profundidad. Y esto fue muy divertido. Ojalá te divirtieras pintando esto conmigo. Entonces soy Christopher Clark. Muchas gracias por acompañarme por mi curso de pintura, impresionismo pintura con luz, y espero volver a pintar contigo pronto.
Christopher Clark, Professional fine artist and instructor
