Transcripciones
1. 1 1 introducción: Hola allá, soy Christopher Clark y bienvenido a mi curso de pintura, impresionismo, pintura con luz. He sido artista profesional durante muchos años y he estado estudiando arte toda mi vida. Entonces espero que eso me califique. Ya basta con enseñar lo que sé y traerte parte de la alegría que recibo cada día de la pintura. Hablemos un poco de lo que es la pintura impresionismo. Esencialmente impresionismo la pintura es pintar la luz o capturar la fugaz esencia de la luz. Mucha de los primeros pintores impresionistas que 18 cientos que una gran cantidad de pinturas de paisaje al aire libre en maravillosos momentos del día cuando la luz era interesante y utilizan pinceladas
ingeniosas para tratar de capturar esta conmovedora especie de sentimiento que la luz da a las cosas. Es, realmente es pintar la luz y la oscuridad de algo en lugar de tratar de pensar y pintar sobre algo en sí mismo. Entonces es como si estuvieras pintando colores, formas. Y en lugar de pintar lo que sabes, tu pintura, lo que ves,
tu pintura, lo que la luz le hace a algo en lugar de intentar pintar algo en sí mismo. Y eso quedará más claro a medida que haga más pintura. Eso es una especie de pensamiento abstracto, pero tiene más sentido en la práctica. Y además no se centra tanto en el detalle como en oposición a enfocarse en todo
el efecto de la pintura y la sensación de luz y todo. Entonces estás, estás implicando más detalle de lo que realmente pintas. Entonces es como menos detalle y más pintura. Y lo haces a través de un ingenioso pincel. Y trabajaremos en ese golpe de pincel a la vez. Y usar la pincelada para ayudar a implicar algo de este detalle en lugar de pintarlo todo de manera individual. Ahora hablemos de poco, los cuatro conceptos principales de la pintura que creo que son fundacionales, y los uso todo el tiempo, son dibujar valores, color y bordes. Dibujo significa la construcción de algo. Dentro de cada pintura hay un dibujo. Eso significa cuán grande o pequeña proporción que las cosas son perspectiva lineal, si estás haciendo figuras o animales, es anatomía. Entonces si un cuadro se ve natural y todo se ve normal y los edificios son del tamaño correcto a medida que se hacen más pequeños y la gente o la relación correcta entre sí en sus brazos con la longitud correcta. Y esa cosa que está en buen dibujo, una pintura que está en mal dibujo o fuera de dibujo tiene cosas que son desproporcionadas. Algo se siente apagado. Entonces eso es muy importante. Un buen dibujo hará que tu pintura luzca realmente afilada. Y un mal dibujo la hará pagar literalmente aficionada muy rápidamente. El siguiente concepto sería valor, y eso significa claro u oscuro. Cuán claro o qué oscuro es algo, es su valor. Y una pintura que tiene un rango de valores muy simple, por lo general una luz, una media, y una oscura. Esos tres grandes valores principales agrupados muy bien en un patrón de valor que hace que una pintura realmente fuerte a los menos valores que tienes sea posible. Nuevamente, con ese menos detalle, bueno, nos meteremos en eso como hacemos nuestra pintura. El siguiente concepto sería el color. Todo el mundo conoce los tonos de color como el blues y los verdes y los rojos y las cosas. Los colores tienen muchas otras propiedades. Una de ellas es temperatura, temperatura de
color, colores cálidos, amarillos y naranjas y rojos, y luego colores fríos, verdes y azules y morados y cómo se relacionan entre sí. Es más una relación,
una cosa contextual, luego un color por sí mismo. Y luego, y también estaremos usando una paleta de colores muy simplificada para hacer nuestra pintura que ayudará a unificar toda la pieza. Demasiados colores es demasiada psique se convierte en un circo realmente rápido, así que usaremos una paleta de colores mucho más simplificada. El último concepto son los bordes, y así es como todas las diferentes formas de colores encajan como una pieza de rompecabezas. Digamos que si estás haciendo mucho usos, como si estuvieras haciendo una cara. Y el rostro es esta forma de color. Y entonces la siguiente forma es el fondo detrás de ella. Y encajan en este lugar como, como un, como un rompecabezas. Y eso es, eso es una ventaja. Algunos bordes son muy afilados y crujientes y algunos bordes son más lavados y suaves y perdidos. Y puedes usar bordes para ayudar a contar tu historia. Bordes afilados se tipo, traerá el ojo a un punto focal, a un centro de interés. Y bordes más suaves harán que las cosas se
pierdan en segundo plano o puedes usarlas para ayudar a guiar el ojo alrededor de cosas como esa. Entonces esos son los conceptos que voy a estar discutiendo como estamos haciendo la pintura. Entonces con eso, lleguemos a nuestra primera etapa del cuadro, que en realidad es un boceto preliminar que haremos en carbón.
2. 2 1 dibujo preliminar: De acuerdo, muy rápido, la razón por la que hacemos un boceto preliminar en absoluto es para ayudar algunas cosas. Una, llegamos a practicar y
descifrar el dibujo y resolver algunos problemas en su muy temprano. Y el segundo sería establecer nuestra escala de valor y agrupar nuestros valores en piezas grandes para que podamos abordarlos más adelante cuando estemos pintando valores, vamos a empezar con solo tres, luz, media y oscura. Y lo hacemos. Ahora cuando está en lápiz o carbón es que uso, porque es muy fácil resolver problemas ahora, cometer errores, resolver las cosas. Ahora cuando es sólo un boceto rápido de diez minutos versus cuando estás hasta la rodilla en pintura y estás a mitad de camino a través de tu pintura y te das cuenta de que tengo, algo anda mal y hay un área para recobrar las cosas y sobre el dolor. Y es que puede ser un verdadero desastre. Por lo que hacemos un dibujo primero para solucionar todos estos problemas de manera muy adelantada. Entonces hay pintura, es mucho más fácil y agradable en realidad, para que lleguemos a ella.
3. 2 dibujo preliminar: De acuerdo, tenemos sólo un papel normal de boceto de nueve por 12 pada aquí, cualquier papel viejo servirá. Tengo carbón de vid que uso en un palo como este. Y te explicaré como vamos y ya verás por qué usamos este tipo de carbón. Se imita el proceso de pintura muy de cerca, el, el proceso de sustentación lejos, hacen un pequeño rectángulo rápido. Este es nuestro CME. Y vamos a empezar con nuestro primer valor, que va a ser nuestro valor medio. Entonces muy no, no demasiado claro y oscuro a mitad de camino estoy usando hasta el borde plano de este círculo. Por lo que tienes, incluso hace un poco de planitud agradable muy rápidamente. Es muy suave. Cambia forma agradable. Empezaremos a usarlo para usar el punto como lo hacen algunas personas, estarás ahí todo el día. Entonces usa el borde. Esto es justo como un pincel para, debido a que Rusia es un borde puntiagudo y un borde plano y todas las cosas diferentes. Por lo que esta es muy buena práctica para hacer nuestra pintura. Hago uno de estos cada vez que hago un cuadro. Entonces ahí tenemos nuestro campo de medio tono. Este es un cepillo de espuma para suavizarlo y ahí está nuestro medio tono, nuestro medio suelo. Entonces vamos a hacer sólo un pequeño
dibujo de líneas rápido indicando dónde nuestras cosas en nuestra pintura como grandes formas. Entonces esto es una muy complicada ver muchas ventanas y millones de cosas. Pero aquí vamos a ver sólo un puñado de formas. Aquí hay uno. Este lado de este edificio baja y ese tipo de curvas en como si fueran recorridos. Hay una forma. Y vamos a ver justo por aquí. Ahí hay una pequeña astilla de cielo. Y luego aquí es sobre donde el callejón resulta fuera de nuestra opinión. Y ella, a veces se puede recoger donde empieza y se puede recoger donde termina. Termina por ahí. Entonces es un par de líneas. A ver que ahí está toda nuestra escena. Tenemos, hemos escogido las principales formas de toda nuestra pintura. Ahora vamos a ver que hemos hecho caso omiso de todos esos detalles ahora mismo. Ahora para algunos valores más oscuros es nuestro siguiente paso. Entonces vamos a usar un borde grande otra vez, sombrear esto. Una cosa que puedes hacer es muy importante. Entrecerrar los ojos a tu sujeto. Te entrecerras los ojos y todos esos millones de detalles desaparecen. Y se ven las más importantes. Y ves que se desvanece en este valor de tono medio. Aquí está realmente oscuro en el frente. Este es un valor muy oscuro y eso va a, me gusta exagerar valores de todos modos. Por lo que hace para una pieza más fuerte. Entonces hay uno. Podría incluso hacer esto sólo un poco más oscuro para que contrasta con el otro lado. Lo mismo pasa por aquí. Aquí hay un valor oscuro. Y fíjate cómo estoy sosteniendo mi palo. No lo estoy sosteniendo como un lápiz. Es así como escribes tu nombre y así es como utilizas o dibujas o pintas implementas. Pones la mano, pon los dedos por aquí. Para que lo puedas usar. Eso son bordes y todo tipo de cosas. Golpes tan grandes. Y luego hay una sombra que especie de se detiene por aquí y como que va en un ángulo phi donde esta esta esta pequeña línea. Entonces está realmente oscuro. Incluso hay un, ya sabes, hay un par de pequeños,
pequeños pedacitos de luz que brillan por ahí. Así que trata de conseguir esto agradable y suave. Y luego este suelo, es un, es un poco más oscuro hacia el primer plano y se pone un poco más claro. De acuerdo, así que ahí están nuestros valores oscuros. Ahora tomaremos una goma de borrar amasada. Y vamos a seguir adelante. Son valores de luz, el valor más
ligero, más ligero como en lo que quieres pensar, más ligero es el cielo. Entonces vamos a hacer eso primero. Puedes aplastar esto en un pequeño filo fino como este y entrar aquí y escoger esto. Creo que agregar los valores de luz es realmente cuando estás pintando empieza a cobrar vida o tu dibujo o lo que sea que estés haciendo. Entonces hay una especie de cuña grande para empezar. Ves primero las grandes formas. Parece que ahí hay un poco de separación de edificios. Entonces podemos hacer eso, escoger eso con nuestra goma de borrar. Y hay otro pequeño edificio que pasa. Y puedes exprimirlo en un punto pequeño y entrar aquí y conseguir esos puntitos. Es una gran herramienta. Y a medida que la escena se aleja más de ti, se va a poner más ligera. Ese es un fenómeno llamado perspectiva aérea. Cuanto más lejos se aleja algo de ti, más cerca se acerca al color del cielo porque hay más aire entre tú y ese objeto. Entonces vamos a hacerlo, y se puede exagerar eso para darle una sensación de profundidad. Entonces vamos a hacerlo no tan ligero como este tipo, sino materialmente mucho más ligero para ayudarnos con ese sentimiento de muerte. Y a medida que tu borrador se satura de carbón para aplastarlo y encontrar una pieza más limpia. Y hasta en el suelo aquí hay un poco de luz solar que brilla hacia abajo y voy a conseguir ese poco de zing ahí mismo. Ahí hay un poco de astilla. Esto no se trata realmente de detalles. Se trata de encontrar las formas grandes, grandes de un valor. Ahora mismo. Entraremos un poco más de detalle más adelante en el cuadro. Y en realidad a medida que te alejes, casi no
habrá ningún detalle aquí. Será, realmente será solo, ya
sabes, una forma grande como esa. hay una especie de esta parte Aquíhay una especie de esta partedonde hay algún tipo de luz entre algunos edificios o algo así, la sombra tiene una interrupción. Y aparte de eso, veamos. Puede que haya una pareja. Sí, creo y se va a poner más brillante
aquí arriba o es muy ligero donde está bajando el sol. De acuerdo, entonces esas son nuestras grandes formas. Nosotros hemos establecido. Ahora. Podemos agregar un par de detalles aquí. Y en primer plano, hay una especie de puerta gigante aquí mismo. Esto indica que con una forma grande, hay algunas ventanas. Ahora, ¿ves cómo las ventanas angulan el ángulo de esta manera y el ángulo de gradualmente cambia a medida que se baja hacia el suelo. Eso se llama perspectiva lineal. Y a veces podemos ayudarnos a encontrarlo. Podemos hacer algunas líneas y ver cómo van todos hacia este único lugar llamado el punto de fuga. Eso es como el horizonte, eso es como donde el nivel, esa es la tierra, la curvatura de la Tierra está justo ahí. Por lo que todas las ventanas convergen hacia ese punto. Entonces hay algunas puertas aquí, ya sabes. Y solo podemos indicar aquellos con un par poco y se hacen más pequeños a medida que se alejan más. perspectiva lineal básicamente dice que cuanto más lejos de ti está algo, más pequeño aparece. Entonces sólo vamos a indicar un par de ventanas que se ponen tan diminutas y numerosas. Déjanos sólo unos pocos es realmente todo lo que necesitas. A lo mejor hay un obturador o algo, ya
sabes, haremos algunas sombras y cosas más tarde. Esto no es lo que, esto es cuatro. Se trata de cuatro consiguiendo grandes formas. Esta es una forma. Esta otra mitad de los edificios es una cuña aquí y luego el piso hará tal vez un par del otro lado aquí. Hay unas cuantas ventanas, lo mismo. Estos tienen. Confluyen. Entonces a medida que suben tus ventanas, aquí
hay una puerta grande. Entonces todo lo que necesitas es realmente un par de estos detalles y tu mente llenará el resto. Y empezando a parecer un callejón. Y esto se hará más evidente a medida que usamos más pintura y más color. Pero si tú, si no se ve bien solo con blanco y negro, entonces tampoco se verá bien este color. Entonces este es un buen ejercicio. Muy oscuro aquí dentro. Sí. Estamos realmente exagerando esa oscuridad cuando algo así como solo por diversión si quieres, cuando podríamos poner un par de pequeñas cifras. Simplemente caminando. A lo mejor hay un chico y una chica paseando. A lo mejor habrá algunas cifras más de fondo. A veces una figura, pequeños agentes o como un pequeño rectángulo. Entonces ese es un buen lugar para empezar. Esto nos ayudará a hacer nuestro bajo pintura, que es la siguiente etapa. Vimos muchos problemas aquí en figura, muchas cosas que vimos, mucho del rompecabezas. Entonces cuando hagamos el bajo pintura habrá permitido resolver
estos problemas y el sustento irá mucho más rápido. Entonces vamos a dar el mejor paso entonces.
4. 3 1 Underpainting: De acuerdo, tengo mi lienzo de 18 por 24 pulgadas justo aquí. Y en mi paleta, uso una paleta de vidrio porque es fácil de limpiar y limpiar después, solo
tengo tres colores. ¿ El apuntalamiento va a ser una paleta de colores mínima. Tengo cadmio rojo, amarillo, ocre, y negro. Y están arreglados de cierta manera. Ahí hay espacios donde los otros colores van a estar allí más tarde. Entonces los pones así, eso tendrá más sentido después. De todos modos, empecemos. Tengo mis terpenoides aquí. Puedes usar licores minerales inodoros o trementina o lo que quieras. Esta cosa tiene muy poco olor. Terpenoides, por lo que es bastante bonito. Entonces primero sólo voy a conseguir un poco de ocre amarillo y voy a dar un bonito lavado sobre todo. Yo uso un bonito pincel grande aquí porque esta parte debe ir rápido. Algunas personas empiezan, he visto a algunos estudiantes hacer esto y tenían este pequeño pincel. Y vas a estar ahí todo el día. Y además no puedes obtener los cambios de valor de barrido
y los cambios de temperatura de color que queremos con un pincel pequeño, necesitas un pincel más grande ahora mismo. Entonces usa el bonito cepillo grande. Usa un pequeño pincel. Es como colorear un trozo de papel con un bolígrafo ahí todo el día. Y yo por dentro, voy así para no tirar pintura por todas las paredes y cosas. Mantenga un mantener un ojo fuera de su entorno allí. De acuerdo, entonces un lavado rápido de ocre amarillo le da a todo el asunto un tono agradable. Y la forma en que funcionan las pinturas al óleo, éstas afectarán cada capa posterior de pintura porque la luz pasa muy bien por la pintura al óleo. De acuerdo, lo que quiero hacer en el centro de nuestra escena, o tú no eres el centro, pero el tipo de zona de punto de fuga donde se
aleja el callejón va a ser nuestro punto más ligero y fresco. Y se va a poner más oscuro y más cálido a medida que salgamos aquí. Entonces hagámoslo, vamos a hacer el calor y traerlo así. Entonces vamos a conseguir un poco de rojo y un poco de negro. Y sí, sé que los impresionistas detestaban originalmente el uso de pintura negra. En general, sus valores eran realmente, realmente ligeros. Realmente no fueron muy oscuros y valoraron muy a menudo, pero el estilo ha evolucionado un poco. Y me gusta bastante usar el negro a veces es un color muy útil. No siempre lo uso. Pero en los apuntalamientos hago mucho porque ayuda con mantener todo un poco gris o Entonces quiero ahora mismo. Pero ya sabes, yo solía hacer sólo necesitaba hacer un par de líneas rápidas aquí. Olvidé hacer eso. Un par de líneas rápidas antes de que haga más de mi siempre que vayamos. Apenas estas pequeñas líneas rápidas cuando nos dimos cuenta de esto ya en nuestro Lejano bajo nuestro boceto de carbón, por eso lo hicimos. Para que pudiera resolver estas cosas. Necesito moverme. Y eso está bien. Pareja líneas pequeñas. Ahí vamos. Entonces lo estamos haciendo ahora mismo. Y yo soy yo voy a repasar esos más tarde. Pero yo sólo quería una especie de recordar eso por qué solo estaban haciendo temperatura. Ahora mismo, estoy empezando a indicar valor en temperatura y se va a oscurecer realmente. Y esas líneas van a conseguir una carrera, pero eso está bien. Los volveremos a poner más tarde. Si entiendes el dibujo, puedes volver a meter las líneas. Entonces va a estar más oscuro. Y puedo añadir sólo un toque de especie de negruzco, negruzco, ocre amarillo y hacer ese más fresco. A ver, ya está teniendo este tipo de convergente. Un hecho está convergiendo a o aquí. Se trata de dónde me ayuda esa línea, así que sé dónde va a estar ese punto. Entonces hagamos que me gusta exagerar el valor. Hagamos eso aún más oscuro alrededor de los bordes. Y sí, se puede cambiar de manos si es necesario. Te lo recomiendo mucho porque te permite obtener el otro ángulo que obtienes en lugar de, ya
sabes, tratar de hacer uno de estos o simplemente puedes usar la otra mano. No es tan difícil tomar un poco de práctica, pero es muy, muy útil también, tengo una cámara con la que tengo que contender. Y así tengo que encontrar otras formas de hacer lo que estoy haciendo sin ponerme la cara frente a la cámara. Voy a usar otro pincel que aún no tiene pintura para que
pueda entonces otro cepillo de plato grande para poder empezar a entrar aquí y llenar esta zona sin ponerme demasiado de lo oscuro ahí. Entonces eso se ve bien. Ese es nuestro motivo de valor general y la temperatura de todo el asunto. Está un poco bien. Y ya sabes, esta cosa se seca bastante rápido cuando tiene los espíritus minerales en ella. Para que lo vuelvas a repasar y empezará a ser un poco de aire más seco. Vamos a decir chico para exagerar nuestros valores. Entonces es realmente convincente. Ahí hay un poquito justo incluso. Está bien. Ahora podemos seguir adelante y hacer un bonito dibujo de líneas otra vez. Está bien si tienes que hacerlo de nuevo. Ahora puedo conseguir un poco más precisa. El primero solo fue una especie de ayudarme a colocar mi punto de luz. Pequeña mezcla de pincel diminuto, lo que sea marrón oscuro o lo que sea que tengas en el paladar. Y esto baja bastante lejos. Esta escena es principalmente sobre los edificios. realidad no hay mucho de la calle. Entonces aquí hace eso un poco. Hagamos el otro lado hará los edificios aquí. En ocasiones ayuda si encontramos un lugar donde
empieza y encuentras ese lugar donde termina. Y eso fue justo la primera vez. Ahí hay una cuña de cielo que vemos. Golpearemos a ese trozo y un segundo. Y aquí es donde se aleja de nosotros. Términos la esquina ahí, es bastante bajo en la pintura. mente de hecho puede incluso estar demasiado alta, eso es justo ahí, es realmente baja. La mayor parte de esta escena es vamos a encontrar dónde va fuera de página. La mayor parte de la escena como el edificio no está realmente ahí. Ahí está. Encuentro el punto de inicio y el punto final de mi forma. Entonces sé que estoy apuntando a, así puedo hacer una línea y luego una línea. Ahí vamos. Ahí está nuestro callejón. Ver ya tiene esa sensación como si se estuviera curvando. Y entonces eso es realmente todo el dibujo. No hay dibujo en esta imagen. No hay otras formas grandes. Por lo que tenemos establecidas nuestras principales formas. Entonces, vamos a oscurecer este valor. Una cama diminuta. Voy a usar mi cepillo más oscuro y hay, voy a tener dos pinceles. Uno es un pincel oscuro y el otro es una luz, ¿verdad? Entonces eso es un poco más oscuro. Para ayudar a enfatizar eso. Y me ponen en la vida real, sólo susurrando eso ahí. Aquí está algo oscuro porque este es el primer plano del pavimento del piso. Y voy a seguir adelante con esto otra vez. Pon algo oscuro. A mí me gusta ir más oscuro de lo que necesito para aclararme más tarde. Prefiero mucho eso que no tener un
suficientemente oscuro y luego tener que iluminar a oscurecer y toda esta zona poco poco a la vez. Realmente encontré la oscuridad ahí dentro. Y luego lo puedo aligerar más tarde. Un poco extra de sombra lo echará a patadas. Más. Sube luz sobre su. Por lo que desde aquí puedes llevarlo a una pintura abstracta si quieres. Entonces vamos a tomar un poco de toalla de papel. Y ahora vamos a hacer nuestros valores de luz. Hicimos nuestro valor de tono medio al igual que el dibujo de carbón, lo que acabamos de hacer, el ocre amarillo. Y luego agregamos algunos de nuestros valores oscuros en. Y ahora vamos a quitar la pintura justo como lo hicimos. Quitamos el carbón con nuestro mundo problemático, ¿verdad? Se puede ver la correlación. Tomando, tomando gente por favor toalla de papel, él rápido sobre tu dedo y hacer pequeño pincel y lo sumerges en los espíritus minerales. Y ahora nuestro valor más ligero, nuevo es el cielo. Por lo que comienzas con el valor más ligero. Y eso sale enseguida porque está mojado. Si estamos usando pintura acrílica, aquí es donde difiere. Porque lo estás pagando ya estará seco. Tendrás que introducir pintura blanca ahora. Por lo que tratamos de no hacer pintura blanca y la pintura debajo, porque la pintura blanca cambia la temperatura de color de las cosas. No es solo blanco. En realidad enfría tus colores porque blanco es el azul más claro que tienes en tu paladar. Entonces es o agregando pintura blanca, enfría todo y cambia las temperaturas de color que no esperabas. Se. Entonces ahí está nuestra pequeña astilla de cielo. Vamos a hacer la pequeña astilla de tierra aquí. Eso es un poco ligero. Ese es otro buen valor brillante. Eso tiene un poco. Y si lo eres, de nuevo, si lo eres, tu toalla de papel se satura de color, que simplemente la muevas a un punto más limpio y que puedas seguir adelante. Ahora vamos a hacer toda esta zona ya que se aleja de nosotros, se pone más ligera. Y vamos a evaluar un poco eso. Incluso. Y tal vez hasta se pone más ligero aquí arriba. Y como puedes usar todo el asunto si necesitas un pincel más grande, también lo hace grande, usó todo el bit, móntalo y luego lo que necesitas. Y luego aquí se reduce a esta pequeña sombra extra. Y ahora puedo definir eso ahora. Entonces ahora tenemos los makings de un callejón. A ver, tal vez podamos empezar a indicar algunos de los detalles aquí. A lo mejor lo importante o podemos hacer es hacer algunas de estas líneas de perspectiva que nos ayudarán más adelante. Entonces el, todos convergen por aquí. Esto es una especie de horizonte. Entonces digamos, y esto es complicado porque los edificios no son paralelos, están curviéndose y haciendo cosas. Entonces esto no continúa. Esto tiene que cambiar a medida que el ángulo del cambio del edificio. Si eso tiene algún sentido que se puede poner un poco complicado. Y ahí es cuando encendemos de verdad con estos. A veces a medida que el edificio cambia de ángulos, estos también necesitan cambiar ángulos. Ve que como cambia, el edificio parece cambiar ahí, por lo que el ángulo tiene que cambiar. Y entonces aquí hacen lo mismo. Eso son aún más aros. Y aquí es donde puedes cometer algunos errores. Porque es sólo el sustento, es realmente fácil de corregir. Entonces tenemos unas líneas de perspectiva ahí que nos ayudarán a meter nuestras ventanas. Ventanas. Hagamos algunos de esos. Consigamos uno de mi número 12. Presiones personales aquí. Ponte un poco de oscuridad ahí y solo te indicaremos algunas ventanas. Ahí está esta puerta grande que está justo aquí y pongamos algo de pintura ahí. No demasiado. Esto sigue muy lavado, muy adelgazado con tu ánimo o con agua. Si estás usando acrílico, no pongas mucha pintura espesa ahí todavía. Ahí viene una puerta. Siéntate a gran forma ahora mismo. Aquí hay un par de puertas. Hay una ventana grande que está justo por aquí. Y hay otra ventana aquí arriba, algo. Cds es solo rectángulos ahora mismo hay una ventana aquí. Hay un par de aquí porque tengo un letrero o algo que está justo por terminar. Ahí. Esos son pequeños detalles bonitos para poner pequeñas señales y cosas. Y luego estos se van a conseguir a veces me gusta ir puedes subir con ellos para que se alineen de esta manera. O puedes ir más lejos y seguir tu línea de perspectiva. Por eso los hiciste. Y aquí hay una puerta, un par de puertas. Y a medida que te alejas, acercan y empiezan a desaparecer porque se desvanecen. Los detalles se pierden a medida que te alejas de tu ojo. Hagamos algunas de las puertas más cerca aquí, ventanas y cosas. Ahí está esta grande que sigue esta línea justo ahí, pero digamos que el rectángulo grande necesita más dolor, más algo. Hay una puerta grande y lo que sea que sea. Y es una puerta grande. Y aquí hay uno. Y veamos lo delgado que es esto porque estamos viendo un ángulo
tan extremo es un muy delgado. Es que se nos ha alejado. Aquí está la puerta normalmente y ahora está siendo gira nudos. Apenas casi un perfil similar en la puerta. Aquí hay otro. Sigue tus líneas de perspectiva. Aquí hay otro, y ahí hay una pareja. Y a medida que se alejan, ahí, se han ido. Ventana hay algo aquí. Apenas un par de ventanas ahí. Hay como algunas persianas que están abiertas ahora que es un obturador grande, está abierto ahí mismo. Eso es lo que es. Eso es genial. A lo mejor un par de ventanas y, y eso es realmente todo para esta parte parece que hay un poquito de artista ahí dos, vamos a poner eso. Alguien aquí arriba. Ahí hay todo tipo de pequeños detalles que tiraremos ahí más tarde. No necesitamos esos necesariamente ahora mismo. En la pared ahí. Nuestras bajas cifras. Podemos inventar esos ahora solo para colocación pareja, hay más cortos que las puertas y aquí están nuestras puertas. Por lo que son más cortos que las puertas. Entonces tal vez eso fue justo ahí. A lo mejor aquí está el tipo y aquí está la chica. Ya sabes, puedes hacerlo sólo un pequeño triángulo, incluso. Ahí están. Y hay gente en segundo plano lo hará, los
hará a medida que les pongamos más dolor. Pero por ahora mismo eso podría ser suficiente. Se ve muy pequeño, pero el retroceso a la distancia muy rápidamente. Está bien. Creo que eso podría hacerlo por nuestra comprensión. Eso es realmente todo lo que necesitamos para empezar. El resto de esto va a ser yo estoy terminando de pintar o la pintura más opaca en la parte superior es esta puerta ahí mismo. Cada vez que digo que he terminado, agrego a alguien más. Eso es una especie de cosa mía. No sé qué es. ¿ Hay algo más aquí? Esto se va a perder en sólo oscuro, oscuro, oscuro, falta de nada. Entonces eso está bien. De acuerdo con eso, empecemos con nuestra pintura de acabado con pintura más opaca.
5. 3 2 paleta de limpieza: De acuerdo, aquí va a ser un poco de cómo
limpiar tu paladar y tus pinceles aquí. Tengo un cuchillo de paleta. Puedes usar cualquier tipo de cuchillo de paleta que quieras. Y queremos hacer es raspar los lados de tu dolor y luego describirlo en una toalla de papel. Si te diste cuenta cuando tomaba pintura con mi pincel, me sumergía en los lados de mis pequeños montones de pintura, no en la parte superior. Porque si haces eso, depositarás otros colores de pintura en tus lindos archivos limpios y pintura y se contaminarán. Y cuando quieras mezclar un nuevo color con él, vas a recoger todo tipo de otros colores aleatorios y va a ensuciar tu mezcla, posiblemente sin que lo sepas. Entonces cuando tomes tu pintura, sácala de los lados de tus pilas de dolor. Y de esa manera cuando lo limpies, puedes quitar esos colores extra. Y tendrá una bonita pintura piloto limpia esperándote. Te ahorra mucho dolor y mantiene tus mezclas de colores bajo control. Entonces ahí está eso. Voy a llevarme mis talentos de papel. El pago completo está doblado, sumergirlo en los espíritus minerales, y limpiar el resto de esto y dejaremos esas pinturas la salida, Esas son mucho dolor. Todavía lo voy a usar. No hay razón para raspar todo y tirarlo a la basura. He visto a tanta gente hacer eso. Y qué desperdicio pintar. A mí me gusta usar montones grandes valientes de pintura y tener mucha pintura disponible. Y puedes hacer eso cuando las mantengas bonitas y limpias. Puedes usar todo el asunto y no se ensucia todo, contaminado de color. Ahora limpiar un cepillo es muy fácil, aunque ya sabes, algunas personas no saben cómo hacerlo. Es un poco una de esas cosas que nadie parece mostrar que tomas tu pincel y primero podría tener globos de pintura en él. Por lo que no quieres simplemente mezclarlo en tus espíritus minerales y
convertirá tus cosas en lodo realmente rápido. Por lo que usaría sumergirlo allí una vez. Toma tu toalla de papel y exprime toda la pintura extra, saldrán
los globos de pintura. Y lo haces otra vez. Te das un par de veces hasta que empezó a ponerse agradable y se adelgazó. No había mucha pintura en esto. No necesito hacerlo bien mucho. Entonces ahí vamos. Entonces ahora podemos seguir adelante y dividendo aquí. Esto es, siempre olvido cómo se llama esta cosa. El sello. Se llama aceite de silicona. Es un frasco de vidrio, tiene una bobina metálica enrollada en su interior y ayuda a separar esas cerdas y sacar ese dolor por ahí. Entonces solo me estoy metiendo ahí suavemente. No quieres dañar tu cepillo. Y luego usas exprimir el exceso. Y puedes hacer lo mismo que te pones aquí y te
exprimes el ver que se pone más ligero y más ligero. Se está volviendo más limpio. Una vez más y ver cómo es eso y eso debería ser bueno por ahora. Eso está bien. Entonces ahí lo tienes. Hay un pequeño bono sobre cómo limpiar tu paladar y tus pinceles.
6. 4 1 Pintura obediente: De acuerdo, y tenemos nuestro paladar lleno aquí. Tenemos todavía paleta de colores muy simplificada. Comenzando va el más caliente arriba y se vuelve más fresco hacia los rojos de la derecha. Y luego se vuelve más fresco hacia el blues de izquierda y derecha. Ya sabes, tengo eso al revés, pero tengo amarillo limón es lo que estoy usando es un poco más fresco de un amarillo luego amarillo cadmio. Entonces puedes usar cualquiera de los dos, pero hoy voy a usar el enfriador. Tengo naranja cadmio, siena
quemada, y rojo cadmio. Del otro lado, tengo ocre amarillo todavía mismo, blanco y luego negro. Y nota que no tengo ningún azul porque hoy que los blues van a ser muy sutiles en esta pieza. Y sólo vamos a mezclar un gris puro con el blanco y el negro. Y contra todos estos colores cálidos
, aparecerá muy azul. Es sorprendente, pero como dije, negro es el azul más oscuro que tienes en tu paladar. Va igual con el blanco. blanco es el más caluroso lo siento. ¿ Por qué el azul más claro que tienes en tu paladar y a veces es difícil pintar y hablar al mismo tiempo. Voy a hacer un poco de gris puro y empezar por el cielo. Porque empezamos con nuestro destinado a ser mucho más ligeros que eso. Eso ya está un poco oscuro. Hagámoslo es muy, muy ligero. Eso está bien. Puedo exprimir algo de esa pintura de ahí. Hagamos mucho más ligero que eso, casi blanco con solo un toque, un gris. Y si nos encontramos, tenemos que sumar un poco, un poco azul para animar las cosas. Podemos hacer eso más tarde, tal vez después de que se seque la pintura, puedes agregar un toque de toque un azul, igual que un poco de glaseado, pero el gris podría realmente hacernos. Se hará más evidente a medida que agregamos algunos más de estos colores cálidos ahí dentro. Muchas veces cuando ves un azul y una pintura del mismo es un soplado muy sutil, delicado. Muchas veces es realmente gris. Ni siquiera es azul. Entonces ahí está nuestra pequeña parte de un cielo. Hacemos lo más lejano primero, trabajamos de frente a frente. Entonces lo más lejano que hacemos primero y luego trabajamos nuestro camino a seguir. Hicimos el cielo primero. Ahora arrancará en estos edificios. Yo sólo quiero una tonelada de pintura aquí. Yo quiero mucho dolor. Un poco más del gris. Estos edificios están realmente lejos. Hay casi una especie de brillo verdoso para ellos. Entonces de nuevo, vamos a entrecerrar los ojos a nuestro tema y empezar a añadir aquí algo de pintura, un pincel a la vez para ver eso. Voy a pintar justo sobre toda esa gente pequeña les llegará más tarde. Yo sólo estoy marcado donde estaban así que sé dónde están. Vamos a pintar todo este edificio ya que era una forma, un pincel a la vez. Para que como se puede subir y bajar y de lado y lo que sea. Oops, tengo un gran trozo de oscuridad ahí, eso está bien. Entonces hacia la cima de estos edificios, ese tipo de Darwin es un poco. Ya sabes, hay una especie de poco verde porque hay unos voladizos y esas cosas. Pero sigue siendo bastante ligero. Y además quieres algo para contrastar con el cielo. Para que un golpe a la vez. Lo estoy pensando en mi cabeza y luego simplemente lo tumbo. No hay razón por la que necesites hacer la misma zona un 100 veces. Algunas personas sí. No estoy realmente seguro de por qué no es completamente necesario. Un golpe a la vez. A veces si necesitaba venir aquí y conseguir este lado, puedes cambiar de manos para que a veces obtienes un mejor ángulo. Entonces sólo cambia eso. Es muy fácil. Simplemente toma un poco de práctica. Pero es realmente útil. Y además como impresiona a la gente. Es como ambidiestro o algo así. Bueno, supongo que solo usas tus otras manos. Y si bien no es gran cosa, por cuantos años hayas tenido practicando con una sola mano. Por eso eres mucho mejor en ello. Pero practica un poco con el otro y te sorprendería lo rápido que puedas,
puedes sobresalir ahí. De acuerdo, entonces ¿por qué está integrado? Ahí está el toque de naranja. Ahora están entrando en esta sección. Y quiero asegurarme de que uses mucho dolor. Siempre tuve que recordarme que incluso usar mucha pintura. Ahí hay naranjas, tal vez en la parte superior aquí arriba. Y esto debería ir muy rápido porque no estamos, estamos pintando alrededor de todas las ventanas, no estábamos haciendo esas todavía. No es hora de las ventanas y llegaremos a esas más tarde. A lo mejor es un poco más de color amarillo. Asegúrese de que se mantenga agradable y ligero y de valor. ¿ Cuál es su pequeña gente? Sólo vamos a pintar justo sobre él porque llegaremos a ellos más tarde. Sí, definitivamente se pone más amarillo ya que nos viene con tal vez un toque de naranja. Debido a que es tan bueno como se acerca, el color se vuelve más evidente. Otra vez hay perspectiva lineal. A medida que las cosas se alejan más, sus colores se vuelven mucho más aburridos y más cercanos a cualquiera que sea el color del cielo. Porque hay más aire entre tú y ese objeto. Por lo que rho cierran aunque los edificios están saturados de color amarillos y naranjas en ella. Esos rojos oscuros y cosas. Pero a medida que se aleja más, se acerca a este este color gris azulado porque eso es todo ese aire entre tú y esa cosa. Entonces tal vez haga bajar esta línea. Y estoy sugiriendo las formas de estos edificios. Y se va a poner tal vez un poco más intenso y oscuro a medida que llegue
al fondo porque tenemos algo de luz viniendo de arriba aquí también. Y a veces dejaré algunos de los algunos
del dolor para ser un poco delgados como el Dr. Rushing porque quiero que el sustento de abajo se muestre a través. Eso se ve bastante bien en la cámara. Hacer un logo un poco brillante y loco lavado. Trataré de corregir esa postproducción aquí si puedo, pero aquí es donde golpea esa sombra ahí mismo. Entonces haré que les peguen un bonito poco de color ahí mismo, justo donde transita a la sombra. Y luego este edificio, es un poco anaranjado, pero aún así queremos conservarlo. Es muy, muy ligero en la parte superior. Y aquí está ese borde de sombra está justo ahí. Y trato de usar suficiente dolor en eso. Y lo recojo así con tu pincel y te pones un pedazo
grande, grande de pintura ahí. A lo mejor ahora voy a empezar a bajar con mis pinceladas. O a veces incluso puedes apuntar tus trazos en la dirección de tus líneas de perspectiva y ver que puedo hacer esto y ahora cambiarlos gradualmente a medida que me baje. En ocasiones eso ayuda a indicar tu perspectiva a un poco del cabello en el pincel, su excusa para quitárselo. Y me gasté mucho dolor. Y nos ponemos a trabajar. Voy a pintar un poquito alrededor de esa sombra. Y aquí el color del edificio se pone un poco más intenso. Y va directo hasta el borde de esa puerta, especie de donde muere ese color. Es una especie de esa parte. Y luego se pone un poco más oscuro. Esto continúa detrás de esta pequeña señal. Hagamos un poco más. Color en la parte inferior. Está bien. Eso se ve bastante bien. A lo mejor voy a hacer un par de facilidad el brillo sobre para ayudar a empujar esos, esa perspectiva hacia abajo un poco. Ahí vamos. Eso es lindo. Entonces tenemos nuestros edificios. Y entonces es realmente, hay un poco de rectitud aquí justo cuando se va hacia el fondo. Está bien. Dejémosme hacer el suelo. Siguiente. Déjame volver a mi color gris. Voy a exprimir mucho este cuadro. Es un, es un bonito pincel ligero. Todavía puedo salirme con la suya, ponerla aquí, y simplemente exprimir mi pintura 2GM sobre eso. Consigamos mi valor de luz. No necesito tanto del Negro. Todavía hay un poco sentado aquí, lo cual estará bien. A ver. Este terreno. En realidad estoy hecho un poco más porque es el suelo es un poco más
oscuro que esa pared que acabamos de hacer. Aquí vamos, y voy a conseguir ese poco brillante zing de valor ahí dentro. Y el segundo negro va un largo camino. No se necesita mucho, sobre todo cuando se está haciendo esto. Tonos grises aquí. Agarra eso, entra aquí y consigue eso. Necesito un poco más de pintura. Este terreno está a punto de hacerse. Ve lo rápido que va esto si planeas tu pintura bien. Y has cometido todos tus errores temprano cuando solo estás haciendo tu boceto de carbón y estás bajo pintura, ya cometiste todos esos errores. O sea, llegas a tu pintura real. Es mucho más divertido y fluido. Porque ya has cometido todos estos errores. A ver. A lo mejor voy a usar, sólo voy a exprimir. Puedo volver a usarlo más tarde. Haré ese pequeño zzing de luz con otro pincel. Tengo un poco de cuatro aquí. Ahí en realidad, ese de qué tamaño quiero usar,
usaré seis, no algo tan diminuto. Entonces a veces le pondré un poco de espíritus sólo para despertarlo. De verdad voy a eso sólo un poquito de amarillo limón. A lo mejor se dispersarán. Ocre amarillo una cucharada que arriba y entran aquí y clavan ese gran suelo brillante donde hay como alguna luz brillando en él desde y ven en este momento es, es muy abstracto todo el asunto. Pero eso está bien porque vamos a añadir unas cuantas ventanas
ahí dentro y de repente va a tener alguna definición. Si tienes un área abstracta grande como esta, un puñado de detalles de repente definirán toda esa zona y la harán sólida. Sin tener que poner en cada detalle. Hay un poco de luz en el suelo. Un poco de esto, y asegúrate de mantener esa fila correcta. Aquí vamos. De acuerdo, ¿qué sigue? ¿ Qué tal si empezamos en algunas de estas áreas oscuras. Tengo esto, Rusia tiene este grisáceo. Sigamos adelante y solo lo usemos. Voy a exprimir un poco de dolor. Aprieta eso. Y voy a hacer primero esta zona oscura. Voy a empezar por hacer un poco de naranja dura bonita porque es una pared de color naranja. Y a medida que las sombras pasan de la sombra a la luz, realmente
tienen un poco saturado de color. Por un momento. Algo así, como la puesta de sol. Justo antes de la puesta del sol es cuando es el color más brillante. Y antes de eso sólo eran colores viejos regulares. Y después de eso es de noche. Pero antes, como la sombra de la tierra está transitando justo sobre nosotros, vemos locos colores brillantes, ¿verdad? Y eso es un fenómeno extraño. No estoy muy seguro de por qué sucede eso. Ahí está esa ventanita, ¿verdad? Bueno, tengo este color naranja es una ventana que está justo ahí. De verdad está bien. Obtendremos más de eso después. Ahí hay otro por aquí. Y voy a poner mucho dolor. Se puede hacer un bonito borde crujiente. Tú quieres. Aquí hay uno más. De acuerdo, ahora empezaré a transicionar a alguna de esta naranja oscura, poco más oscura. Digamos que va a tener un poco de siena quemada. Querrá que oscuremos bastante rápido. Todavía usaremos un poco de blanco para mantenerlo un poco fresco. Y voy a hacer toda la zona. Y rellenaré los detalles más adelante. Y se pone oscuro. Y eventualmente agrega este marrón oscuro justo a eso. Y aquí hay un poco de gris. Estoy realmente seguro de por qué a veces no te preguntas por qué lo ves y lo haces. Entonces ahí hay una bonita sombra en la pared. Voy a exprimir esto. Y supongo que seguiré con todo este lado de la pared es naranja, así que tal vez haga lo mismo. Hay un poco de naranja en ella, un poco de esta luz aquí mismo. Hay algo de derecho, porque esta es otra sombra transicional, justo en ese lugar. Y hay una pareja como estas sombras bajan en ángulo. Hay algunas cosas lanzando algunas sombras ahí arriba, algunas persianas o algo así. Y esos ayudarán a asegurarse de que todos vayan en el mismo ángulo porque la luz de la luz fuentes igual, es el sol. Por lo que todas esas pequeñas sombras proyectadas bajan en el mismo ángulo. Está bien. Aprieta esto otra vez. Volvamos a nuestra naranja oscura. Es un poco de rojo en ella. Ahora. Este es un color divertido. Progresando hacia abajo, empecé con las luces, los blancos y estos amarillos y progreso hacia abajo a la naranja progresando hacia abajo, progresando hacia abajo a mis colores más oscuros y cálidos. Y ahí es donde estoy ahora mismo. A un poco más. Te vuelves mucho más rápido que lo haces mucho. Esto se pone real, muy oscuro, muy rápido. Y cada color es su propio coctel de tres o cuatro colores, o al menos así es como me gusta hacerlo. Algunas personas intentan descubrir formas de hacer cada color con sólo dos colores. Pero tienes una paleta de colores limitada. Necesitas ser un poco más creativo. A veces. Este portales tipo de color bastante diferente ahí, así que dejaremos eso abierto. Y la imagen que parece que era una puerta para una juguetería o algo así porque hay todo tipo de juguetes viejos colgando de esta puerta. Pero los ignoraremos. Y sólo pinta la puerta por sí misma y ve que no solo estoy pintando hacia abajo y a veces lo haré, pero a veces puedes seguir un poco más tus líneas de perspectiva. Es mucha pintura, pon toda esa pintura ahí. Y entonces este color rojo oscuro naranjado, sea lo que sea esto, continúa aquí por un poco. A ver si tienes mucha pintura ahí. No tenga en cuenta, no uso tremendos globos de pintura. Es difícil trabajar con él. Pero si tienes una cantidad decente de pintura, la pintura a veces hace mucho del trabajo por ti. El dolor es interesante y hace interesantes texturas y mezcla cosas frías que quizá no hayas pensado. Pintando alrededor de estos tontos, voy a golpear con fuerza esa puerta en un segundo con algo de oscuridad. Oscuridad. Naranja y negro hace especie de verde oscuro. Entonces no quiero ese verde, lo
quiero bonito y rojo oscuro. Por lo que seguiré asegurándome de añadir un poco de rojo ahí dentro. Y a veces si tu mano se cansa pero puedes cambiar de manos, el dolor es un poco grueso. A veces. Puedo detener este video en un segundo y
recoger y hacer el resto de este pequeño muro aquí. Y veamos cuánto puedo terminar en 20 minutos. Sube eso ahí abajo. Agarra eso. Sigue mis líneas de perspectiva con mis pinceladas. A veces no lo haré, a veces ellos, bueno, si la variación es divertida. Entonces está bien, eso se recogió con algunas más de estas puertas oscuras y cosas y terminó afuera en un segundo.
7. 4 2 Pintura obediente: De acuerdo, estamos de vuelta. Vamos a hacer algunas de estas puertas. Estos son bastante oscuros. Pon algo de pintura ahí. Aquí esta una puerta grande de aquí. Sí, creo que voy a seguir mis líneas de perspectiva para estos trazos de pincel. Tan solo para indicar por un momento dónde está esta puerta. Tiene un poco más de pintura ahí. Y eso puede salir y suavizarse. Entonces esto es si borde, un poco de un arco sobre él. Y hay un par de características interesantes. Mica es una cosa por ahí. A lo mejor hay este tipo de cosa naranjada a lo largo del costado. Pequeña barandilla o algo así. Está bien. A ver, hay un par de ventanas en la parte superior. Y estos realmente siguen nuestras líneas de perspectiva. Y estos son bastante oscuros. Sí, solo voy a hacer una cosa entera bastante oscura y puedo agregar un par de destellos como si poco,
poco reflejada luz ahí. Y sumaré en un segundo. Hagámoslo. Aquí hay otra ventana. Hay una especie de poco. A pesar de que los cables eléctricos en la arquitectura italiana, mucho más fuera de la casa, porque la casa está hecha de piedra. Y no quieren, no corren como,
como en muchas casas americanas porque
no hay paneles de yeso con marco de madera, no tienen eso. Por lo que hay muchas líneas y cosas por todo el lugar. En ocasiones puede agregar un toque de licores minerales para acaparar esto. Sólo voy a hacer un par de grandes y no sé si eso es una ventana o algo así. ¿ Perdón? Si me estoy inclinando frente a la cámara. Esto es todo esto no es nuestro centro de intereses, así que está bien si esto no es preciso, algo ahí. Podemos agregar un par de detalles aquí en un segundo. Está bien. Bueno, suena angustia. Está bien. Y de repente que los calcetines y se ven como empezando a parecer en la construcción. Simplemente realmente estoy insinuando muchos detalles en este momento. Esto podría ser demasiado oscuro para volver a encenderse, yo soy, tengo que usar otro pincel. Voy a usar esto otra vez. Entonces sólo un poco de un gris cálido. Este es un cepillo limpio que estoy usando. Es del mismo tamaño que el otro. Mismo tamaño solo para limpiar uno. Todavía estoy haciendo cosas aquí. Pero no quiero necesariamente que Washington salga corriendo. Esto es un poco gris. Es una especie de gris cálido aquí mismo. A lo mejor un poco más ligero. Empujar la pintura justo del costado del paladar, llega justo a eso. Sombra transiciones a. Este tipo de se desvanece a eso. Entonces ahí está ese poquito. Y luego hay una puerta aquí. Por lo que volveré a usar mi pincel del mismo tamaño. Esto tiene una especie interesante de color naranja oscuro en la parte superior, esta puerta. Y luego ahí pasa un poco de cosas grises. Entonces lo haré en un segundo. Se desvanece ante esto. Y en esta naranja oscura va todo el camino hacia abajo. Y luego del otro lado de esa puerta hay una bonita sombra. Es como el labio interior de la puerta, esta puerta. Viene por aquí y hay un poquito aquí arriba incluso. Ahora, voy a tomar el mismo pincel gris y tenía un poco de gris puesto. Fue incluso una especie de verdosa ahí mismo. Por lo que voy a añadir un poco de amarillo y un par de otros detalles. Si alguna puerta ahí dentro. Y luego tengo mi mismo pincel que estaba usando para cosas más ligeras aquí. Esa es una bonita luz un poco justo ahí. Hay un poco de luz justo en esta puerta. Di que sí, eso se ve sí y no es pequeños detalles son útiles. Y hay unos pocos muy ligeros. Podemos hacer algunos de los detalles y supongo que podemos hacer este edificio era un detalle de estudiante en el edificio ahora. Está bien. Mantengamos mi pincel oscuro. Hay una especie de gris oscuro como otra puerta aquí mismo. Y luego otro justo aquí. Está bien. A oscuras a veces. A medida que la puerta se aleja más, no
quieres que esté tan oscura como esa puerta. Entonces lo hice un poco oscuro. Eso es aligerarlo. Una etiqueta, eso es mejor. Ahí hay un par de pedacitos grises, un poco de luz reflejada aquí y allá. En el umbral de estas puertas en un poco, algo reflejaba luz. No están seguros de qué es eso, pero está ahí y lo vamos a meter. Hagamos este pequeño letrero k Voy a conseguir otro pequeño mediano. Ahí está el número seis, mismo cepillo para limpiar uno. Ahora. Ahí está este pequeño letrero justo aquí, y es una especie de
par de pinceladas oscuras . Todo lo que necesitamos. A lo mejor lo voy a hacer ni leer arriba para así que destaca agradable. Ahí vamos. Simplemente planchar los bordes de esa cosa. Hacer la forma o menos. Y luego tiene un par de pequeños detalles en él. Consigue un poco de dolor. Pretende que hay palabras escritas en él o algo así. Pareja poco indicaciones de que alguien todo lo que necesitas. Y hay un letrero en la puerta o en la pared de ahí. Está bien. Volvamos a Windows. A mí me gusta este marrón oscuro. Sigue usándolo. Ahí está esta bonita naranja oscura. Volvamos a visitar esta ventana. Y la ventana se inclina así hacia abajo. Y luego hay otro aquí arriba. Y hay otro, o aquí, simplemente
escribo tocar estos. Hizo esto un poco inicialmente, lo que los estamos revisitando. Este implante ahí, tal vez los consiga en un segundo. Ahí hay una sombra. Yo escogeré. Haré primero la sombra y haré la ventana y un segundo. A ver. Me gusta esa naranja. Entonces me voy a quedar con eso. Voy a cambiar esto en un pincel más oscuro. Hagamos un poco de verde porque hay algunas persianas y cosas. Y sólo voy a indicar un par de estos. Un bonito verde. Recuerda que el negro es un azul. Tan amarillo y azul hacen verde. Bonito, verde terroso. Es genial. A un par de persianas aquí arriba. Ahí. No lo hice quiero hacer antes de que me aleje demasiado de ella, es algunos de los aspectos más destacados en esta zona oscura aquí antes de que me aleje demasiado. Una especie de gris medio. Algunos de los aspectos más destacados de esta ventana y está realmente oscuro. Eso lo vi antes y no lo hice. Entonces hagámoslo ahora mientras lo estamos viendo. Y luego consigues esto una astilla. Hay un poquito por aquí para allá. Ahí. Pequeñas motas. No estoy seguro de cuáles son, pero están sostenidos que el detalle tal vez
pongamos uno ahí mismo para ayudar a definir esa puerta. Pon unos cuantos más aquí abajo. La puerta tiene un poco de superficie o algo así. Donde hay uno por aquí es como un letrero en la puerta en algún lugar. Poco detalle. Hay uno encima de esta cosa. Está bien. Ahora este papel toallas sobre historia. Hasta estoy organizado como uso mis toallas de papel dobladas por la mitad y tú las usas y las vuelves a doblar por la mitad, no
quieres conseguirlo Bob pinta un poco tus manos porque entonces está todo sobre tu pincel, se pone todo sobre tu lienzo. Para ser reorganizado sobre la guerra mi pintura es, volvamos a nuestro verde, lo que sea ese poquito de un verde de valor más ligero. Y vamos a hacer algunas ventanas más aquí. Ahí hay uno, y ahí hay otro. Estoy siguiendo mis líneas de perspectiva, se hacen más pequeñas y más alejadas. O a medida que se alejan, se hacen más pequeños. Data, algunos lindos aquí arriba, realmente iluminan. A lo mejor uno de ellos tiene que abrir el obturador. Algunos detalles ahí dentro. A ver, aquí hay un par de puertas. Esas puertas son un poco más oscuras porque no es sólo una persiana en la pared. Es un es una puerta a un edificio. Entonces, oops, eso está demasiado oscuro. Haremos un par de puertas aquí. A lo mejor esos son demasiado cortos. Está bien. Y a medida que te alejas, las puertas se convierten en nada gay. Se han ido. Ventana. Aquí hay todo un grupo de ventanas, una especie de agrupar juntas. El entrecerrar tus ojos, tu sujeto. Eso lo repito mucho porque la gente se olvida de hacerlo. Entrecerrar los ojos. Un poco de ventanillas todas desaparecen en grupos de formas. Es una blob, es una blob de color. Ve como una forma de color. Poco tipo de. Con forma así, como un paralelogramo. A medida que se va más lejos, el color se ha ido. Desaparece la forma. Sólo daré un par de indicaciones. Aquí hay un par de puertas tal vez, y luego se ha ido. Se queda tan lejos que pierdes detalle, que es como realmente verías las cosas en la vida real. Si estás buscando. Digamos aquí mismo. O sea, nuestro punto focal está aquí. Todo lo demás, tu cerebro realmente no lo registra igual, así que no dibujes cada detalle. El camara no entiende que toma una foto y la cámara simplemente se pone todo porque eso es todo lo que sabe hacer. Puso el empuje, el botón, clics y se va. De acuerdo, aquí está todo. Y es tu trabajo como artista saber, quitar muchas de esas cosas. Voy a tomar un arriba. Algunas de esas son las que estoy agregando en algunas de esas sombras. Lo siento. Algunos de esos proyectan sombras por algunas de estas ventanas de aquí. No creo que vaya a hacer esas plantas. Realmente no lo hacen. No ayudan a mi historia ninguna. Entonces aquí está el lado derecho de todos esos edificios. A ver si tengo tiempo. Puedo sumar en algunas de esas personas. Toma un pincel más pequeño. Hagámoslo. Van a estar, ya
sabes, decentemente oscuros. A lo mejor haremos un gris oscuro. Empieza con tal vez haya uno justo aquí. Y él es así de alto. A lo mejor está caminando. Y puedes encontrar fotos de personas si necesitas una referencia. Ahí hay un tipo. Y quizá tenga a su novia. Mi pequeña escena romántica aquí. A lo mejor está con un vestido rojo, especie de. Esto es real implícito. De acuerdo, y luego lo haremos un
poco, pequeñas cabezas diminutas a la sombra. Muchas veces, el tono de piel se convierte en una especie de este color realmente bonito, oscuro, rojo brillante. Entonces aquí está nuestro tipo caminando con su señora por n Tal vez ella tenga un bolso o algo lo hará un poco más oscuro. Es decir, está como un traje oscuro. Entonces pintaremos alrededor de esa mirada como si me tuviera una camisa, ella lleva un bolso. Por lo que hay unas pocas personas que podrían hacerles aún más oscuras. Y entonces tal vez hagamos un par más de personas en segundo plano. Es otro pequeño aliento diminuto. Ver pincel del mismo tamaño. Tan solo limpia para que pueda hacer algunas cosas más con ella. Van a serlo, haremos de nuevo a Grey para empezar. A lo mejor su caminar. Las cosas van a ser personas implícitas reales detrás de ellas. A lo mejor alguien está vistiendo verde. Aquí hay una persona vistiendo verde. A lo mejor alguien está usando este color. A medida que te alejas más lejos, justo menos distinto. Pero ayuda a agregar un poco de ambiente. Vamos a limpiar un poco esto. Y puedo añadir un par de bonitos momentos destacados. Consigue un poco de blanco. Entra aquí. Tiene algunos aspectos destacados en la parte superior de ahí. Pequeños yo. Ciclo con el cielo se está reflejando fuera de ellos. La gente solo anda por ahí atrás. A lo mejor hay un montón más. A lo mejor una persona, sólo una carita más que podamos ver ahí mismo. Y eso es todo. Entonces es así de fácil agregar algunas personas a tu pequeña escena. A lo mejor más tarde a medida que su pintura se
seque, le añadiré a una persona mucho más cerca. Entonces leeré porque esta puerta se ve enorme junto a estas personas realmente inteligentes. Simplemente están muy lejos. Y estas puertas está mucho más cerca. Entonces tal vez a medida que se seque la pintura, agregaré a una persona a la altura adecuada, tal vez aquí mismo, especie de solo caminar. Entonces lo hará, se leerá un poco mejor. Pero entonces tal vez hagamos eso en un par de días. De todos modos. Vamos a conseguir siguiente filo hará esta mitad de la escena.
8. 4 3 Pintura obediente: De acuerdo, vamos a empezar por el lado izquierdo de RC. Ahora, como pueden ver, limpié mi paleta. Aprovecho esa oportunidad porque era una gran pila de Bud y no tenía espacio para mezclar ninguno de mis nuevos colores. También limpió los cepillos de floración. Entonces tendría unos pinceles con los que hacer cosas. Entonces empecemos. Es muy bueno que se pone el valor más ligero está aquí y es un poco más cálido. Entonces este lado, porque está en la sombra. Algo sobre el color, la temperatura. Sea cual sea el color que sea tu luz, sea cual sea la temperatura aquí la luz son tus sombras sobre lo contrario. Por lo que esta es una luz muy fresca. Todos estos grises y azulados NAS ocurriendo aquí. Y por eso las sombras son mucho más cálidas. Por lo que esta parte del edificio está a la sombra, pesar de que es un poco más ligera, está captando algo de luz reflejada hacia un costado. Por lo que este lado será más oscuro y cálido que este lado de aquí. Entonces hagámoslo ahora. A lo mejor voy a empezar con un poco de naranja y un poco de ocre amarillo y un poco de amarillo aquí. Y lo haremos un poco más oscuro que eso. Probemos eso. Y eso está un poco oscuro. Entonces iré por aquí, me muevo, usaré ese color en un segundo. Porque me gusta el hecho de que es como si estuviera captando algo de esta luz difractada. Luz cuando pasa alrededor de un objeto, se llama difracción. Y a veces obtienes un poco de resplandor que pasa ahí y es un poco divertido. Entonces estoy de acuerdo con eso. La difracción de luz es un OK. Por lo que queremos aquí arriba definiendo este filo. Este es un bonito, va a ser un bonito borde crujiente aquí si alguien demasiado lejos allá. Porque quiero ver ese edificio y y aquí
arriba diré que se pone más ligero aquí arriba a tal vez sólo voy a mezclar eso justo en. Yo uso algo de ese color cielo. Ahí vamos. Eso va a estar bien cuando lo envuelva. Entonces de nuevo, quiero usar estos trazos direccionales para ayudar a definir mi edificio. Vamos a conseguir un poco más de pintura. Y se pone más oscuro en la parte inferior, y se va muy rápidamente a circuitar más oscuro. Entonces, empecemos a hacer eso. Asegúrate de que tengo mucho dolor. Usas más pintura. Entonces no hay que tener derecho sobre esas ventanas porque saben dónde están. No voy a pintar enteramente sobre ellos. Voy a llegar a ellos en un segundo. Estas puertas voy a pintar para que aún puedas verlas un poco y eso está bien. Y los atraparemos en un momento. A ver, se pone es este color más claro aquí arriba. Está captando mucha de esa luz desde lo alto, desde el cielo. Y entonces me pondré mucho más oscuro muy rápido. De acuerdo, vamos, vamos a golpear la oscuridad ahora. Es una especie de esto. Hersey consigue este gris oscuro aquí en la parte inferior. Apenas al fondo de esa zona sin embargo. ¿ A ver cómo queremos hacer esto? Hace nuestros colores aquí. No quiero que sea un poco más naranja. Entonces una vez que sabes cómo estoy sosteniendo el pincel también, de
nuevo, estoy usando la longitud del pincel igual que yo estaba sosteniendo el carbón. Puedes sostenerlo así. Ya sabes, Reagan lo puso, jala así, pero nunca lo sostengas aquí abajo como un lápiz. Algunas personas pintan así y eso es muy restrictivo charrette. Usado una longitud, usa ese mango c. Puedes sostenerlo así con la mano, como un lápiz, pero respaldado un poco. O puedes poner tu mano encima y
usar las yemas de los dedos y hacer todo tipo de cosas divertidas que puedas, puedes volver de esta manera. Todo tipo de cosas aseadas. Pero no pintas todo asfixiado así. Y así es como firmas tu nombre al final. Pero tu pintura, la sostienes como un instrumento de arte. Y entonces esto se va a poner rojo como viene aquí. Y lo que esto en realidad sea algún bonito rojo oscuro. Digamos bienvenidos. Pintar alrededor de esas puertas para que tenga algo de espacio para pintar ahí. Sí. Ves, supongo que los grandes globos son rojos ahí. Eso es lo que quiero. Siguiendo mis líneas de perspectiva. Y cuando estás, cuando las estás haciendo, yo realmente prospectiva intensa c como esta. Esos realmente lo pueden ayudar durante una ciudad o algo así. Eso realmente ayuda enmarcar todo el asunto y así. Y hará hincapié en tu perspectiva. Y agrega esto realmente ordenado fallar con movimiento, también. Porque se trata de pinceladas. Se trata de disfrutar de un interesante trabajo de pincel. Entonces no tengas miedo de hacer realmente algunos trabajos de prisas frías. Sí, lo haces una vez y luego lo dejas. A lo mejor volveré contra algunos agregando algo más de pintura ahí. Pero no te deberían tomar 20 golpes para hacer un solo lugar. Algunas personas hacen eso. ¿ Seguro por qué? De acuerdo, así que ahora vamos a golpear algunas de estas áreas de puertas realmente oscuras. Hay un poco de luz reflejada sucediendo en algo aquí, esto en interiores con metal o algo así. Entonces lo haremos, tomaremos nota de eso y ese es un pequeño detalle interesante. A lo mejor voy a hacer, voy a hacer una marca donde está, ahí es donde está. Y luego aquí está mi puerta. Esta es la sombra en el interior de esta puerta de aquí. Debería ser que deberían ser prospectivos forrándolo o Y entonces este tipo de un poquito de ahí están pasando algunas cosas grises a las que llegaremos en un segundo. Ese será un bonito detalle. It'll anuncios son mucho realismo. En realidad predigo. Aquí está este arco que sucede en la parte superior de esta puerta como un poquito de labio dentro de ahí. Entonces no pague eso. Entonces hagamos un par de pequeños detalles aquí. A lo mejor hay un repisa ahí. Hay algunas ventanas que teníamos que hacer y puertas y esas cosas. Hagamos esta ventana aquí. Boom. Y entonces supongo que podría estar un poco más lejos sobre quién? Uhm, da la vuelta a esta esquina, estas ventanas desaparecen. Esto tiene un obturador que es como abierto. Y estos son más altos que ellos. Estúmete. Porque un obturador abierto. Eso es algo divertido. Y esa ventana de fondo aquí y estoy empujando menos fuerte, podría cambiar el color de mi dolor. Pero no necesariamente necesito hacerlo en este momento. Martha, pequeños detalles al azar y cosas ahí dentro se pondrán con pincel más delgado. Otra ventana ahí mismo. Hay algo en eso. Entonces ahora solo estamos haciendo pequeños detalles implícitos. Al igual que del otro lado. De este lado, sólo está implícito en este momento. Está bien. Aquí hay una linda otra puerta. Digamos que sigamos eso. Sube. Ahí hay otro pequeño arco. Estas puertas están un poco más gordas y ahí vamos. Asegúrate de que vaya recto hacia arriba. Aquí hay algunas cosas de detalle. Veamos qué más tenemos. Había otra puerta aquí. Y aquí hay otro. Y luego este tipo de desaparecer a la vuelta de la esquina allá. Este tiene un poco de repisa en él. Y muchas veces no necesariamente aunque las fotos de referencia allí para tu ayuda. Pero eventualmente necesitas pintar la pintura a tu manera. No mires la foto de referencia para todo. Eventualmente necesitas, tienes que decir,
vale, esta es mi pintura, y la estoy pintando de la manera que quiero pincel más pequeño, haz algunos de estos pequeños detalles aquí. Ahí tienes un montón de pintura. Todas estas pequeñas cajitas al costado de las puertas y siempre pequeños cables y cosas que realmente agregan porque realmente están ahí. Y agregan un poco de detalle aquí. Después añade un elemento de realismo. Poco al azar, pequeñas cosas que están sucediendo en todas partes. Estarás bastante oscuro y añadiré algunos de los reflejos de luz aquí en un segundo, pesar de que no han hecho una gran diferencia? Y como fue como cable eléctrico, tal vez voy a poner uno o dos cruzando porque eso pasa mucho ahí también. Y había un poste de luz aquí. Eso me acabo de dar cuenta. No sé si quería si notas en la parte superior de tu foto hay una luz que sale de un lado y un poco, arruina tu agradable ambiente aquí. Entonces no estoy seguro. A lo mejor lo pondré un poco más bajo y lo haré un poco más ligero. Porque es interesante, pero lo voy a bajar un poco. A lo mejor lo pondré aquí. Y baja como una forma ovalada debajo de aquí. Y entonces tal vez ya que estamos haciendo eso, haremos otra que sea aún más ligera. Eso es como más a la vuelta de la esquina. Hará uno que sea tal vez aquí abajo. Haz que parezca que están retrocediendo. Lágrimas. Supongo que ahí abajo está su hermano. Poco detalle. El poste de luz. Vale, tengo algo como mientras estoy en ello, mitad de mi técnica de pintura, mientras que tengo este tipo de gris aquí, vamos a hacer un poco verde. Hagamos este poco aquí mismo. Ahí está esta parte de esta puerta que tiene este punto culminante fresco en ella que quiero. Agrega alguna forma a esta zona oscura, tiene incluso una especie de ventana aquí que define. Vamos a conseguir esa línea de perspectiva ¿verdad? Lo que debo hacer es tomar un pincel más grande y hacer esto. Hay mucho que añadir en eso. Yo sólo voy a exprimirlo. No lavo cepillos tan a menudo porque me gustan las inesperadas mezclas de color que sucedieron. Es carga un poco más realista. Cepillo más grande, eso será mucho mejor. Aquí vamos. Tan poca reflexión en esa puerta. Vamos a asegurarnos de que eso surja. Ok. Eso es lindo moho. Y estos reflejos grises que hay ahí. Ahí hay un par de sus honorarios son luz reflejada, luz que viene del cielo. A lo mejor hay uno aquí. Ponte un poco más ligero. Aquí hay uno como en ventana de diseño y escucha algo que está reflejando. La luz reflejada es alguien que siempre tuviste que considerar. La luz rebota por todo el lugar. Ahí es donde las cosas obtienen mucho de su color influye mucho en el color. Tener luz se refleja fuera de las cosas. Pareja de detalles. Y un poco la luz reflejada le agrega mucho realismo a la pieza. Está bien, y nada más. Digamos que tal vez quiero que eso fuera demasiado libre. Pondré un poquito de pintura y haremos un par de detalles en el suelo. Digamos que hay unas excelentes calificaciones y el suelo ahí, tal vez haya algo. A lo mejor haremos un poco como alguien un par de pequeños toques de cosas en el suelo y le daremos algo de textura. Y se vuelven más pequeños, gran detalle, pequeño detalle que ayuda a empujar un poco el plegado hacia atrás. A lo mejor en el suelo justo frente a esta sombra hay un poco de luz reflejada. Y ahora mismo es algo divertido. Están justo frente a la luz baja y golpea mucho esta zona desde esta, desde el cielo. Por lo que va a reflexionar sobre el suelo justo frente a nuestra pequeña gente. Para que eso pueda tener un bonito C. Qué bonito voy a brillar efecto por ahí porque la luz está rebotando fuera de este edificio y subiendo ahí. De acuerdo, tal vez te lleves un pequeño pincel pequeño, uno de mis pequeños otra vez, ponle unas cosas. Y vamos a hacer una pareja muy ligera, nada importante. Y decidiendo de qué color y qué haremos una pareja, como una línea pasando por ahí y era una real como cuando me gusta eso, ya
sabes, un par de pequeños detalles aquí y allá. Esos son datos divertidos un poco. Y vamos a poner un poco de detalle ahí. Aquí hay demasiada pintura. Yo quería sólo un poquito para poder hacer algunos detalles sutiles. A mí me gusta mucho. A lo mejor hay algunas cosas pasando por aquí detrás de esto mientras da la vuelta de la esquina allá. A lo mejor esa es la parte superior. A lo mejor hay un letrero o dos. Algo así. Pequeñas cosas para ayudar a la gente a conseguir pelota en cierto, ya
sabes, voltear unos cuantos chanclos un panel ahí solo para hacer algunos puntos y algunos, algunas salpicaduras. Pero creo que eso realmente podría hacerlo. Entonces ahí lo tienes. Ahí está nuestra pintura terminada. Empezamos con nuestro boceto de carbón, hicimos un bonito apuntalamiento basado en ese boceto, y luego llenamos eso con el color. Tenemos luz fresca haciendo todos estos grises y amarillos y naranjas muy fríos. Y luego se vuelve cálido mientras llegamos a las zonas de sombra como pintura tan caliente, supongo. mí me gustaría estar limpio, pero a veces las cosas se salen de control. Y si te alejas más de nosotros, los colores se desvanecen más a medida que se acerca al cielo. Y también los bordes se vuelven más suaves a medida que las cosas van más y más borrosas y un fuera de foco, nuestro centro de intereses es una especie de aquí en esta área. Por lo que los bordes son más duros. El bonito contraste con los valores. Y luego alrededor de los bordes es bonito valor oscuro allí. Entonces también ahí vamos.
9. 5 1 En en la parte de la cara: De acuerdo, y aquí estamos con nuestra pintura terminada. Usted vio todo el proceso de principio a fin. Empezamos con un carbón vegetal, boceto
preliminar para hacer un estudio de valor y un estudio de dibujo. De ahí fue a la pintura bajo sobre el lienzo usando una paleta de colores muy mínima solo para imitar el dibujo de carbón, haciendo valores dibujando, pero agregando un poco de temperatura. Y luego lo construimos capa por capa. Pensando en las temperaturas de color, la luz fría, las sombras cálidas trabajando de frente a frente, ya
sabes, haciendo las partes más alejadas y acercándonos más a nosotros. Y luego, ya sabes, agregando pequeños detalles aquí y allá, pero centrándose más en la pincelada o versus detalles. Para que lo principal que me preocupa con la pintura sea tener un buen color preciso, lo que significa prestar atención a las temperaturas de color. Tener un buen dibujo preciso, lo que significa prestar atención, en este caso, a mucha perspectiva lineal. Estas notas, líneas de perspectiva para
alinear esas ventanas al subir y bajar los edificios. Tener buenos valores fuertes tiene realmente sólo un par de valores. Ahí está esta bonita franja de valor de luz en el medio, y luego se desvanece muy rápidamente a los fuertes valores oscuros de los lados. Y luego usar tus bordes para ayudar a guiar al punto focal. El punto focal siendo esta área de la pintura y luego el fondo. A medida que se desvanece en la distancia, los bordes se vuelven más suaves y se adhieren. Son bordes más suaves también. Entonces se van, oh, nos lo pasamos bien pintando conmigo. Yo soy Christopher Clark y espero volver a pintar contigo en otro curso de mi impresionismo, pintar con luz. Entonces nos vemos.
Christopher Clark, Professional fine artist and instructor
