Impresionismo: pinta este paisaje nocturno en óleo o acrílico

1. Introducción de la noche de San Francisco 1: Hola allá, soy Christopher Clark y bienvenido a mi curso de pintura, impresionismo, pintura con luz estuvieron juntos pintaremos esta encantadora escena de paisaje urbano nocturno de San Francisco con el carro y todo. Yo estoy usando pintura al óleo, pero eres bienvenido a usar acrílico también. Recomiendo aceite. Tiene mucha más versatilidad y atendido por trabajos acrílicos si eso es lo que estás usando también. He sido un buen artista y un instructor durante muchos años. Por lo que espero poder impartir algunos de mis conocimientos y habilidades de pago con ustedes hoy. Vamos a hacer mucho como aprender haciendo así por hablar. Un poco sobre mis antecedentes, lo que considero mis raíces, el impresionismo. Básicamente el impresionismo fue un movimiento artístico de finales de los 18 cientos, que fue una rebelión contra la escena artística del salón de París, donde durante bastante tiempo, muchas pinturas tuvieron que ser pulidas muy suavemente y todas la pincelada particularmente especie de oculto. Y los temas eran más como griegos y romanos, figuras de héroes y mitológicos y escenas religiosas y cosas. Donde hay un grupo de artistas como Monet y Manet y Renoir y apoderarse y Pizarro y cavar y todos esos chicos. Empezaron por primera vez saliendo al aire libre a pintar. El invento del tubo de pintura ayuda eso bastante. Pero saldrían afuera y traían sus caballetes y pintarían una hora del día o un momento o una especie espontánea de vida de la vida real. Y eso fue una especie de cosa única que estamos explorando la forma en que la luz y color y las cosas estaban cambiando a lo largo del día y estaban jugando con la pincelada. Y en lugar de implicar cada detalle a la perfección, en realidad lo estaban, estaban haciendo pinceladas ingeniosas y dejándolas como estaban. Y fue realmente un momento divertido para el arte. Ya sabes, una de las primeras pinturas que les volcan el impresionismo, que el término vino de una crítica mordaz de nuestro crítico sobre la pintura Impression Sunrise de Monet. Lo dijo, fue tan bueno como el papel tapiz en sus etapas de diseño de infancia. Entonces no una crítica muy agradable, pero la, se burló de la marea Impression Sunrise y dijo divertirse con estos impresionistas. Pero abrazan el término y se convirtió en un nuevo movimiento. Y realmente me he agarrado a eso. Me encanta la idea de cómo jugaron con luz y la forma en que la luz cayó sobre objetos y cosas y capturar un momento en el tiempo y pintar escenas cotidianas y cosas de la vida cotidiana. Entonces eso es una especie de órgano para explorar a través de eso, a través de esta pintura. Aquí están todos nuestros, todos mis conceptos de pintura son un poco caen bajo el paraguas de cinco categorías principales. Cinco conceptos principales de la pintura. Y esos son los valores de dibujo, color, bordes, y textura. El primer dibujo es la construcción de algo. Cómo se junta algo en el espacio 3D para que podamos pintar sobre una superficie plana bidimensional. Si estás pintando figuras, su anatomía y músculos y huesos y estructuras y proporciones y cosas así. Ahora si estás pintando una escena paisajística como esta, el concepto de perspectiva lineal. La idea de disminuir. Ahora las cosas se alejan más de ti. Ellos, parecen más pequeños a medida que se alejan más, que vamos a repasar extensamente en este cuadro. Tipo de solicitud interna en realidad para que yo haga una idea de perspectiva más lineal aquí. Entonces dibujar es cómo construir algo y mostrarlo en un servicio 2D plano. El siguiente concepto es el valor, que es luces y oscuras. Qué ligero algo como lo oscuro que es algo y las relaciones entre ellos. Básicamente, esta pintura es una pintura de valor muy oscuro con algunos puntos de valor muy ligero ahí dentro. Pero en general, puedes usar valores para ayudar a contar una historia. contrastes de valor, las oscuras y las luces justo al lado del otro pueden llamar la atención donde como tener los valores más suaves como tu piel oscura, un poco más clara. En tus luces se juntan ahí. No son tan duras y eso puede empujar las cosas a la distancia o hacer que eso sea menos importante. Y vamos a dejar que un grupo sean valores juntos en grandes formas y tratar de reducir el número de valores que estamos usando. Al igual que tres principales es un poco en lo que trato de enfocarme. El oscuro más oscuro. Se puede obtener la luz más ligera. Se puede subir uno justo en medio. Para que podamos agrupar nuestra pintura en esos grandes grupos y esos valores simples, hará que la lectura pagada sea mucho más fácil. Por lo que va a ser mucho más fácil para nosotros diseñar y para que la gente lo vea. El siguiente concepto es el color, que son Hughes y las temperaturas y sus relaciones. Las temperaturas generalmente son temperaturas cálidas como amarillos, naranjas, rojos. Las temperaturas frías son más azules, verdes y morados. Ese es un término general real. Hablaré de la, cómo realmente se puede mezclar color usando cualquiera de las tres primarias, una amarilla, una azul, y una roja. Y cuánto de cada color tiene ese color en él. Y es una forma diferente de pensar en el color. Entonces tendré mi paladar todo dispuesto. En realidad te ves mezclar el color en la paleta de pintura. Y luego, sí, los colores de otra manera que podemos usar para contar la historia los colores más brillantes, más intensos suelen ser los puntos focales están ahí en primer plano y son importantes. Y luego a medida que consigues colores más suaves, menos saturados, tal vez sea más distancia en el fondo o sea menos importante en la pintura. Entonces esa es otra forma de ayudar a contar tu historia. El siguiente concepto son los bordes, que son formas coloreadas que encajan entre sí por toda la pintura. Siempre uso un buen ejemplo, como aquí, mi, mi bonita camisa naranja brillante con esta silla azul oscuro, hay un borde realmente afilado. Esos son dos colores, formas que están sentadas uno al lado del otro. Ya sabes, azul y naranja. Es un filo afilado, pero puedes tener un borde más suave. Digamos que si los cepilló con un trazo de pincel y suaviza los que bordean juntos. Entonces tenemos bordes duros y bordes suaves, digamos. Y esto, ya sabes, el suelo aquí, hay un montón de bordes suaves porque los colores están realmente cerca. Los valores son reales cercanos. No hay nada realmente duro de bordes en esta zona, pero tal vez en algo así como una superficie metálica brillante que pueda ser reflejos y cosas nítidas y nítidas. Pero los bordes en un cuadro pueden ser, ya sabes, esos afilados pueden llevarlos a los que están en primer plano y traerlos eso, traerlos eso a su atención. O un borde suave puede hacer que las cosas tal vez se vean más redondas y tal vez tengan una calidad más tridimensional a ella o pueden empujarla al fondo. Cosas así. El último concepto es la textura. Y esa puede ser la textura del sujeto o la pintura como podría ser. Las plumas en un pájaro tienen una calidad suave a ella, o pueden ser un algo afilado, brillante, metálico u otro, o pueden ser de ladrillo arenoso o piedra o algo así. Entonces esa textura de la superficie que intentas transmitir en tu pintura. Y luego también la textura de la pintura en la superficie de tu propio sustrato. Podrás tener gruesas manchas de pintura o lavados finos que se sobrepasan entre sí. Se pueden ver pinceladas y cosas como texturas rayadas o texturas lisas. Entonces esos son esos dos conceptos. La textura de tu tema y la textura de la pintura en realidad en tu pintura. Entonces entre esas cinco cosas, esas realmente nos ayudan a entender nuestro tema y nos ayudan a ponerlo en un cuadro. Entonces con eso, vamos a empezar con un estudio de carbón vegetal, que es Valores y dibujo. Entonces eso nos ayudará a entender lo que estamos haciendo aquí. Antes de que nos metamos hasta la rodilla en la pintura, vamos a simplemente simplificarla hasta llegar a sólo un palo, un carbón. Por lo que es mucho más fácil captar esos conceptos. Entonces vamos a sacar nuestro papel y sobre carbón y vamos a empezar aquí. 2. Dibujo al charl al que narla de San Francisco 2: De acuerdo, vamos a empezar con nuestro dibujo de carbón. Mis herramientas aquí, muy simples. Acabo de tener regular Vine o sauce Carbón solo para quedarme aquí. Es muy importante que un poco de carbón que estás usando porque el carbón comprimido como forma de lápiz no borra casi tan bien como lo hace este material. Esta cosa se borra justo abajo de nuevo al papel. Apenas tan importante de usar que me gusta blando tipo. Ahí hay diferente. La oscuridad está en, es una H dura, b, y b. Y así en esa escala, así que me gustan las abejas porque son más blandas, porque son más oscuras. Tengo goma de borrar irregular amasada aquí. Siempre es bueno una especie de necesitarlos en la vida porque se ponen un poco rígidos después de sentarse un rato y luego solo un cepillo de espuma para ayudar. Terminaremos un poco. Por lo que acabo de conseguir un cuaderno de bocetos viejo regular llevado papel viejo. Se puede utilizar papel mecanografiado recortado a un portapapeles, no importa. Voy a empezar. Aquí hay una especie de mi tamaño de mi pintura aquí. Y básicamente el dibujo de carbón, lo que estamos haciendo aquí es que estamos aprendiendo sobre los valores y el dibujo de esta pieza antes de pintar. Darle un poco de instrucción al respecto. Valor. Es más claro, oscuro, qué tan claro o qué tan oscuro es algo. Entonces vamos a tratar de agrupar nuestra pintura en tres valores. Simplifica todos esos detalles locos en una versión simple como sea posible. Un valor es el oscuro más oscuro que puede obtener tu medio. En este caso, este carbón puede quedar tan oscuro. El siguiente valor es a mitad de camino, por lo que alrededor de un 50%. Y entonces el último valor es la luz más ligera que podemos obtener, que es más o menos el blanco de este tipo de papel. Entonces cualquier, cualquier medio que utilices tiene ese tipo de rango de valor y solo podemos ir 123. No importa si algunas personas las numeran en dirección opuesta. No importa de qué manera vayas, siempre y cuando sepas de lo que estás hablando en tu mente. Entonces vamos a empezar, típicamente empiezo pinturas y mis dibujos con un valor del 50%. Ve este bonito palo largo, un carbón vegetal. Ya veo. Lo estoy sosteniendo por encima de la parte superior así. No lo estoy sosteniendo como un lápiz o como cuando firmas tu nombre con una sartén o cuando haces un detalle refinado real. Ahora mismo estamos haciendo grandes trazos amplios. Entonces lo sostienes de la mano así si eres diestro y se ve así, ya sabes, básicamente que el carbón sentado ahí, lo alcanzas y lo recoges. Y ahí está diciendo con esta mano que sostiene. Y entonces así tengo en este lindo trazo amplio aquí. Podemos usar el punto fino más adelante. Pero incluso lo estoy sosteniendo con el dedo para asegurarme de que no se rompa. Y se rompe. Esta cosa es tan barata. Estoy haciendo esto un poco oscuro. Perdón, estaba prestando atención a la técnica y no al dibujo era más ilustrativo cómo sostenerlo podría, en realidad debería prestar atención debido al secado aquí. Entonces puedes usar esta gran amplia y del carbón para llenar todo el asunto muy rápido y yo puedo repasarlo a la ligera. Y luego toma mi pequeño cepillo de espuma y puedo suavizarlo. No estoy presionando muy fuerte. Yo quiero este valor. Yo quiero el número dos. Escribe ahora. Ves, sí, está a mitad de camino entre la luz y la oscuridad. Ahora lo que voy a hacer súper pequeña técnica divertida, voy a hacer una cuadrícula básica real. Básicamente, estoy mirando a mitad de camino entre ahí y allá. A mitad de camino entre ahí y están haciendo una pequeña marca. Lo mismo. A mitad de camino entre la parte superior y la inferior. Haz una pequeña marca y solo puedes hacer un globo ocular esto consigue que lo practiques, encontrando un medio 0.2. Y luego voy a hacer un globo ocular entre esas dos marcas y hacer un punto medio. Entonces ahora me acabo de dividir, no necesito trazar una línea entre ellos. Me imagino la línea, pero sólo voy a usar estos pequeños puntitos para ayudarme a colocar mi pieza. Y he incluido en esta lección una foto de referencia con la cuadrícula pequeña en ella solo para que veas de qué estoy hablando. Es realmente fácil ayudar a colocar tu pieza. No está en la pantalla de video en este momento, pero en tu archivo para esta clase, tiene una versión de referencia con la cuadrícula en ella. Por lo que ahora puedo ver por dónde empezar a colocar aquí mi pequeño tren. Voy a, voy a usar mi tipo de dibujo de líneas para empezar a delinear hacia dónde van las cosas. Y luego voy a llenar algunos valores. Voy a hacer un pequeño dibujo de líneas. Supongo. Una cosa que debemos averiguar es dónde está el punto de fuga. Esta es totalmente una pintura de perspectiva lineal. He tenido mucha gente me preguntó si haría algunos estudios de perspectiva lineal y enseñaría un poco sobre eso en mi, vale, esta sería una gran oportunidad para eso. Ok. Realmente se puede ver muy fácilmente en este cuadro donde se encuentran todos. Donde todo esto como la línea de luces del lado izquierdo, la línea de luces y el lado derecho, esos cables de la de arriba, las líneas de las vías en el suelo, todos están desapareciendo y consiguiendo más pequeño y apuntando a un punto. Y se trata de aquí mismo. Realmente puedes encontrar aquellos que también he incluido en esta lección e imagen con líneas de perspectiva dibujadas en ellas. Para que veas de lo que estoy hablando. No son exactos porque esto es San Francisco, así que el suelo en realidad tiene un par de propinas y colinas y esas cosas. Pero está lo suficientemente cerca como para que lo usemos para esta lección, para este cuadro. Es bonito, bastante cerca. Entonces eso es por ahí. Entonces eso se trata de mi punto de fuga donde todas estas cosas paralelas en el mundo se extienden hasta el infinito y terminan en 1. Porque las cosas más alejadas de ti, parecen más pequeñas. Entonces por eso, ya sabes, típicas como las vías del ferrocarril, se vuelven más estrechas y estrechas hasta que desaparecen en la línea del horizonte. Entonces esta es nuestra línea de horizonte. Aquí es donde la Tierra se encuentra con el cielo. En la distancia infinita. El punto de fuga. Para cualquier tipo de edificio o cualquier cosa que sea perpendicular al suelo, eso es paralelo. Si son paralelos, se encontrarán aquí, este punto de fuga. Se complica más con múltiples puntos. Pero ahora mismo sólo vamos a hacer una versión bastante simplificada de una, una perspectiva de un solo punto de que la ciudad no es exactamente un paisaje urbano muy interesante COMO una cosa típica aburrida. Tan especie de versión divertida de una pintura de perspectiva de un solo punto. Por lo que ahora ver que el tren se extiende hacia este punto de fuga. Y de nuevo, es un poco diferente porque el terreno realmente cambia. No está perfectamente nivelada. Entonces me verás como jugar un poquito con eso. Como si realmente sacaras una regla y la dibujaras, podría no alinear exactamente. Eso es porque estoy consciente de eso. Y lo estoy haciendo deliberadamente para que se parezca más a la referencia que estoy usando. Pero se podría hacer exactamente para ir a este punto de fuga y aún así se vería genial. Está un poco anticipado. Esta camioneta está girada. Estamos mirando al yo de Boston. Estamos mirando más al frente. Entonces es básicamente C, Es un cubo como rectángulo extendido. Entonces estamos viendo esta cara frontal ver más alto, redujo todo ese asunto en una especie de rectángulo. Y luego los lados se desvanecen. Se extienden hacia este punto de fuga. A ver. Ahí hay, hay un auto que tipo de que estoy alineando el fondo de este carro y entonces en realidad es un poco más alto. Eso se acabó por aquí. Ahí mismo hay un auto. Y sólo voy a poner literalmente otro rectángulo. Este está justo frente al botón de fuga que volver al techo del auto es realmente difícil de hablar cuando estás pintando. El techo del auto es correcto, punto de fuga justo en el horizonte a escasos metros. Ahí hay una especie de trozo del camino. Esto tiene un ángulo interesante para ello. Pero en general así, todo sigue adelante hacia eso. Y entonces esas son realmente nuestras principales formas. A veces me gusta simplemente, y puedes usar una regla si es necesario. Podría querer, estoy haciendo el cuadro. Esto es lo suficientemente pequeño o no necesito hacerlo. Esta es la acera de sika o algo así. Simplemente puedes dibujar líneas de perspectiva para como partes muy claras, obvias de la pintura. Entonces esas son nuestras principales formas. Yo quería este carro, este auto, ya sabes, algunas cosas principales. Ahora básicamente como esta pintura es muy oscura, es un montón de variaciones sobre el, el primer valor oscuro aquí. Así que vamos a, voy a ir por ello va porque sigue usando este gran fraude grueso CMake y grandes trazos anchos. Esto no te gusta. Te llevará todo el día y no se verá. Qué mirada es poderosa. Entonces úsalo es como un pincel. Utilizas el cepillo más grande que puedas tantas veces como puedas. Y voy a dibujar a través de muchas de estas. Línea 0, mi caballete es un poco tambaleante. Este cuadro, si entrecerran los ojos, golpea otra técnica, echa un vistazo a esto. Muy útil. El entrecerrado. Estoy entrecerrando mi pintura. Ahora no es este tipo de entrecerradura. Te cruzas la cara hacia arriba y te hace cansar la cara y te da dolor de cabeza y esas cosas. Inclinas la cabeza hacia atrás y simplemente cierras suavemente los ojos como si estuvieras a punto de dormirte. Está muy relajado. Pero al entrecerrar los ojos, simplifica tu, tu, tu escena en grupos, todas las formas juntas para que se deshaga de todos estos millones de detalles y ya ves, oh, OK. Todo esto es de una forma oscura. Y estoy haciendo un golpe a la vez. Entonces por eso hacemos esto, porque se parece mucho a pintar. Esta cualidad de acariciar, incluso con el carbón, se parece mucho a pintar. Vamos a un poco, ese carro sigue siendo bastante oscuro, pero es un poco que está siendo enmarcado por este oscuro alrededor por, ya sabes, detrás de él y esas cosas. Y sí se pone un poco más ligero ahí. Entonces esta es una pieza desafiante. Pero sé que la gente ama mis paisajes urbanos y me han estado pidiendo que haga este tipo de cosas por un tiempo para que puedas hacerlo. Honestamente, si empezaras con todo negro y luego trabajas tu camino hacia arriba que estarías bien también. Por lo que tienes tipo de este es auto es extra oscuro. A lo mejor este tipo es extra oscuro. Estoy presionando un poco más duro ahora. Realmente estoy sosteniendo mi dedo ahí. Si tan sólo lo sostengo así y empujo, romperé el carbón. Este material no es tan fuerte, es bastante quebradizo. Ahora hagámoslo. Esto. Trolley car es un poco más oscuro. A lo mejor hay una sombra debajo que me ayude a verla. Ver una línea con esta linda gran cosa amplia. Podría hacer esto. A lo mejor hay un poco de divot ahí. Y entonces digamos que hay una ventana. Ver una forma muy sencilla. Hay una línea a lo largo del costado de este carro. Y déjame recordar que punto de fuga es a veces puede dibujar grande X. Eso es una especie de mi símbolo. Casi como si hubiera líneas de perspectiva como salir para que x sea un gran símbolo para un punto de fuga. De acuerdo, ¿qué voy a hacer ahora aquí? A lo mejor podemos trazar una línea debajo de este auto sólo para que pueda verlo. Puedo suavizar estas líneas más tarde. Haremos esa ventana. Y entonces esta acera es una especie de línea bonita. Aquí también hay una especie de linda línea de cosas. Entonces ahora aquí es donde entrecerras los ojos y no ves una puerta en un árbol y una bicicleta y un puesto de periódico, ves una forma. Esa forma va así. Y hay uno que va así. Oh, sólo se rompió picos. Eso está bien. Ahí es cuando, ya sabes, realmente sabes que estás trabajando duro es cuando los carbones volando por todas partes. Ahí arriba hay una forma oscura. Rota de manera desigual. Entonces ahora me está dando una rara línea doble. Está bien. Estoy viendo a algunos como sólo construir tipo de formas. mejor incluso a veces puedes hacer un trazo en la dirección de tu punto de fuga que somos doble línea porque es, A lomejor incluso a veces puedes hacer un trazo en la dirección de tu punto de fuga que somos doble línea porque es, se rompió en una extraña desigual pero parece siguiente. Corres con él, lo que sea que tengas. Puedo hacer un trazo en la dirección de mi punto de fuga. Y eso en realidad a veces ayuda a dar a la pintura más de esto fuera al campo de distancia. Eso es realmente bonito, técnica avanzada. Y aunque seas diestro, puedes hacerlo de esta manera. Un golpe a la vez. A mí tal vez sólo me gusta llenar de valor. Pero estoy acariciando en dirección a mi punto de fuga. Entonces casi le da esto como fresco, rápido. Te están chupando en el cuadro a velocidad warp. Ya sabes, es un efecto realmente genial. Y sí, sí uso ambas manos. Ciertamente tú también puedes. No hay regla. Es muy conveniente en realidad, por razones obvias. De acuerdo, ahora puedo empezar a cincelar las formas de este carro. Puede suavizar eso un poco. El carro en realidad es bastante oscuro con algunos reflejos puestos. Es tal vez como un número oscuro demasiado bajo, un poco ahí fuera. Ahora veamos. Tomemos mi borrador amasado. Voy a empezar a encontrar algunos de estos valores de luz que son realmente cruciales en la construcción de esta pieza, porque hay estas luces que se extienden a la distancia. Esta luz no Genial, genial, gran faro grande en la parte delantera es carro. Eso es realmente hermoso. Entonces eso es, esa es una pieza principal. Hagamos eso 1 primero. En realidad, esa va a ser la luz más ligera, como el brillo más brillante de toda nuestra pintura es este faros. Entonces me voy a llevar mi goma de borrar y sólo encontrar, es bonito. Ahora esta goma de borrar es genial. Puedo aplastarlo en cualquier forma que quiera. Puedo hacer una especie de punto si quiero. Y puedo un golpe. Ver ahora tiene carbón en ella. Necesito aplastarlo y encontrar el nuevo punto limpio. Porque de lo contrario simplemente estás rompiendo el borrador sucio de nuevo ahí y ya no está abrazando. Hay dos C más que puedo hacer con una mano smush, señora, un rodar y hacer un punto. Y puedo hacer ahí hay otro faro aquí. Aplastarlo, hacer un punto. Y tiene otro faro aquí. Entonces este es un cuadro donde no hay una sola fuente de luz viniendo como el sol brillando en un paisaje o una luz que brilla en un rostro. Nada tan obvio. Hay luces por todas partes. Es realmente que entrecerraste la escena. Es muy oscuro con unas luces brillantes. Y luego un par de otros, ya sabes, gentil Número 2 está ahí en alguna parte. Bastante simple. Incluso en la parte superior de esta ventana, ahí está el nombre del autobús que la calle se va a lo que sea ahí arriba. Y si realmente quieres ayudar a delinear un poco el autobús para que lo sepas, puedo, puedo afilar a un punto muy largo, fino y afilado. Y hasta puedo hacer esto, puedo aplastarlo y hacerlo más largo en una herramienta más larga. Para que yo pueda suavemente mirar, hay alrededor del borde del autobús. Casi hay como una pequeña luz de llanta de algunos aspectos destacados y esos ayudan a definir la forma del autobús. Buscaríamos pequeñas pistas como esa que nos ayudaran a mostrar la forma y la forma. Ve hay unas luces bajando por el costado del autobús y están apuntando a nuestro punto de fuga. Porque son paralelos. Todo lo que se enfrenta de esta manera va a apuntar hacia nuestro punto de fuga. Aquí hay otra especie de pequeño punto culminante. Es un poco de luz de llanta en la parte trasera. Por lo que sin duda mirando un pequeño carro. Toma nuestro carbón y veamos, hay, ahora estamos probando algunas cosas. Hay algunas ventanas en el costado que eres un poco igual que una pareja, como si las estuviera agrupando. Dicho, Vea esto. Siempre estoy entrecerrando mi pintura. Ella mi, mi foto de referencia. Yo estoy pintando desde la vida. Estoy entrecerrando mi modelo o el paisaje. Siempre estoy entrecerrando. Realmente ayuda a reducir los detalles que no necesitas. Te entrecerras y pintas lo que ves cuando entrecerras. Y así es como tú así pintas. Entonces hay un carro. Veamos aquí, algunas otras realmente brillantes, brillantes, brillantes van a ser estas luces que se extienden a la distancia como error, realmente grandes. Ahí hay uno, hay, están agrupados en tres. Entonces digamos que hay uno por aquí. Encuentra otro lugar limpio. Otro punto limpio. Ahora, queremos conseguir un poco de resplandor alrededor de estas cosas ahora mismo es como oscuro y luego de repente como células blancas, como una al lado de F3. Ahora si quieres que algo parezca que es una fuente de luz y tiene luz en ella, pero quieres tener una transición entre la luz más ligera de la fuente de luz, y luego se pone un poco más oscura y luego un poco más oscura. Para que puedas quitarte el dedo y puedes manchar una sección. Y luego me limpié el dedo en la goma de borrar. Ahora vuelvo aquí. A lo mejor debería haber hecho eso primero y luego encontrar esas luces. Entonces ahora en realidad le tiene un poco de brillo. Hagámoslo otra vez. Hagámoslo. Aquí hay uno. Estas luces van hacia el punto de fuga. Hay uno justo encima del autobús. Voy a aplastar. Nos vemos entonces sólo quitas eso en mi dedo. Y puedo incluso puedes darle un toque alrededor para que sea un poco más suave. Ahora voy a llevar mi borrador y borrarlo de nuevo al papel. Entonces lo que podemos hacer eso otra vez, las luces desaparecen un poco detrás del autobús y reaparecen por aquí. Toma tu dedo y especie de solo aplastar alinearte en la distancia. Esta cosa sale igual que la pintura húmeda. Por eso es un estudio brillante. Toda esta zona le tiene un poco de resplandor, así que solo voy a dar la vuelta y me vas a ver. Haré lo similar cuando llegue a pintar. Ahora, voy a tallar algunas de esas luces a medida que se alejan cada vez más. Aquí hay un semáforo o algo así. Ahora esto es justo, realmente no podemos decir que no hay color. Pero podemos ver valor ahora mismo. Eso es todo lo que estamos haciendo. Hagamos el otro lado de estas luces porque estas son importantes tipo de hitos. Ahí hay uno, es por aquí, así que voy a hacer un poco de smush, limpiarme el dedo. Yo estoy haciendo el resplandor, estoy haciendo esta transición. Va a ser la fuente de luz, su resplandor, y luego oscuro que la rodea. Entonces estoy haciendo el resplandor Ahora mismo. Yo soy una especie de solo, puedes tocarlo con el dedo en el chocolate sale del papel en tu dedo y realmente está solo sentado en la parte superior del papel. Entonces aquí, ahora puedo ir más allá en esta luz. Haz mi pequeña luz ahí. Y aquí hay otro. Ahora éstos, nuevo van hacia el punto de fuga. Hay uno por aquí, resplandor. Y como que puedo marcarlos a todos. Ahí hay uno. Es realmente una línea recta. Y luego se acercan más. A medida que se alejan más. Ese fenómeno se llama munición. Las cosas parecen disminuir a medida que se alejan más de ti. Por lo que estas luces, todas son del mismo tamaño. Si los pones todos al lado del otro y te quedas ahí, serían exactamente del mismo tamaño. Pero desde mi perspectiva, desde donde estoy parado, parecen más pequeños, ¿no? Porque están más lejos. Hola a todos. Yo lo miro. Ok. Entonces hay algunas luces. Aquí hay un gran semáforo grande que leerá, se verá realmente genial. En esta pieza. Se trata de tal vez en línea con estos dos apenas unos. Y está justo aquí, casi sobre nuestro punto de fuga. Puedo hacer mi resplandor, y puedo hacer esto una mano, puedo aplastar y luego puedo limpiarlo en la goma de borrar. Me he puesto bien en eso. Puedes tocarlo. Hago esto con la pintura a Esta es la razón por la que me gusta la pintura al óleo. Porque está mojado durante mucho tiempo y puedo volver más tarde y aplastar cosas alrededor. Y es realmente útil. Comprar carbón actúa mucho de la misma manera que, como nos pinta al óleo. Ok. Vamos a ver aquí. Ahí está, ahora para este auto es otra parte importante de esta pieza. Las luces rojas en el paisaje urbano se ven realmente bonitas todo el tiempo. Está bien, haz mi cosita afilada. A ver. Primero hagamos un poco de resplandor, sus luces traseras. Y entonces hasta yo puedo hacer una pequeña indicación de una matrícula. Ahora hay un poquito de celda que toma como mi dedo un poco de luz reflejada. Me encanta hacer que las calles luzcan reflexivas y mojadas. Siempre hace que un paisaje urbano sea mucho más interesante. Hay otro auto ligero como delante de ese, y solo hay unas luces. A lo mejor podemos ver a través del parabrisas de este auto y hay unos blancos entrando por el cristal. Y General, a medida que se aleja, todo el asunto, todas las luces están más juntas, así que hay un resplandor general en la distancia. Entonces por eso me gusta un poco es que siento que está más oscuro más cerca de nosotros y a medida que se va más lejos, todas estas luces están completamente en una sola masa. Por lo que hay un resplandor general alrededor de toda la zona distante. Así que esa es una especie de forma agradable de ayudar a que se vea más lejos. Y entonces sólo podemos indicar un par de luces que están a lo largo de las calles y lo que sea. Está bien. Ésas son probablemente las partes principales de nuestra paz. Ahí hay un poco de resplandor y el suelo. Si quieres hacer reflexiones para algo, encuentras tu fuente de luz y vas directo hacia abajo. No se puede en ángulo o porque el suelo es plano y el reflejo estaría bajando directamente desde la fuente de luz. Muy importante. A ver, hay algunas de estas marcas de pista en el suelo que son un poco más ligeras. Van a ir hacia nuestro punto de fuga. Para que pueda tomar mi borrador y pueda aplastarlo como una cuchilla. Si ves eso, como un filo afilado y luego puedo tomarlo, ahora estoy mirando esto, pero puedes usar una regla si es necesario. Definitivamente, bueno, cuando hago la pintura, puedo hacer eso. Y te pondrás mejor en esto. Cuanto más lo hagas. Yo lo estoy viendo un poco. Y luego me conecto. Aquí hay un par de más. A lo mejor eso es un poco alto. Y a medida que haces más perspectiva y la estudias más y la practicas más, te pones mejor en una especie de solo sentir cuando está bien y cuando está apagado. Y empiezan a notar que van a las cosas ahora como y donde hay metal y el suelo para estos rieles, refleja la luz más brillante. Cuando hay pintura en el suelo como para el paso de peatones, refleja la luz más brillante. Por lo que empezarás a notar esas cosas. A ver, hace esto esta acera que es como aquí mismo, sólo puedo hacer eso con el dedo. No es tan brillante. Ahí hay todo tipo de árboles y cosas. Es decir, puedo sólo por ahora. Detalles más grandes, más cercanos, más pequeños detalles más. Y hay un par de luces que son aleatorias aquí fuera. Ahí hay como un anuncio un segundo a mi pequeño resplandor. Y entonces puedo hacer mi luz. Aquí hay una gran brillante como una parada de autobús o algo publicitario. No voy a hacerlo tan brillante como es. Esta es mi Discreción artística. Este Faro es la luz más brillante y toda la pintura. Si hiciera esto igual de brillante, distraería. Entonces voy a elegir que esa no sea muy brillante. Eso es un impacto. Eso es todo lo que voy a hacer. Lo escribiré un poco. A lo mejor puedo. Si hago la, la oscuridad, la parte posterior de ella un poco más oscura, hará que este pequeño anuncio se vea un poco más brillante. Por lo que ahora parece el detalle en la escena. Ahí hay como un algo encendido. Pero no tuve que hacerlo tan brillante. Lo que hice es hacer poco lo oscuro, que hacen que la espalda sea un poco más oscura y hace que estos objetos de primer plano sean un poco más claros. Es una especie de truco divertido. Aquí hay una luz. Nuevamente, ninguna de estas luces va a ser tan brillante. He elegido los que quiero ser los más brillantes. Si miras en el, en la imagen, hay una luz roja a la izquierda aquí. Eso es igual de brillante como el de enfrente. Pero no voy a hacer que éste sea tan brillante porque éste no es tan importante. Está apagado a un costado. No quiero dirigir mi atención hacia un lado. El contraste de valor realmente llama la atención. Entonces este es mi personaje principal aquí mismo. Este es mi punto focal. Quiero que el mayor valor contrasta la luz más ligera. Y tal vez haya algunos lindos oscuros oscuros aquí que realmente capten esa atención. Lo mismo aquí. Bonito luminoso. A continuación se presentan algunos oscuros oscuros. Si yo también hago eso aquí. Ahora tengo todos estos puntos focales. La conciencia es sólo un poco lo mata. A ver. Ahora esto, mira este borde debajo de ahí. Yo lo hice un poco demasiado afilado. Puedo llevarme mi cepillo de teléfono. Esto es igual que pintar. Puedo ablandar los bordes cuando quiera. Puedo volver por un suavemente y puedo suavizar y filar. Personalmente me gusta tener los fondos de los coches tienen un borde suave que desaparece y tener la parte superior tener un bonito borde definido nítido. Agregando que se ve realmente bonito. Puede hacer esa sombra. Y voy a usar mi carbón que ayuda mucho que alrededor un poco. Por lo que una especie de borde suave que se desvanece en la parte inferior, borde afilado y nítido en la parte superior. Y luego hay todo tipo de pequeños, ya sabes, no necesitamos hacer todo esto ahora. O sea, a menos que quieras, puedes jugar. Esta es tu prueba. Puedo suavizar este resplandor con mi dedo. Ya puedes jugar con detalles. Aquí es donde estás como, oh, eso no me gusta. Ah, eso me gusta. Yo quiero probar eso sin un funciona tan bien. Oh bien. Y luego cuando regresas y haces la pintura, tienes todas estas notas de cosas que funcionaban y cosas que no funcionaban en tu mente. Hay una tonelada de luces en la ciudad. Hay una pareja, digamos que hay alguna ventana. Voy a agruparlos a todos juntos. Y voy a hacer una especie de línea hacia nuestro punto de fuga allá. Y puedo hacer esto con más detalle. Algunas de estas, algunas de estas ventanas son en realidad. A lo que estamos frente ese plano del edificio. Entonces van a ser más planos de esta manera. En realidad sí se inclinan un poco. Ahí está, hay algunas líneas de perspectiva diferentes pasando aquí. Pero sólo nos vamos a centrar realmente en el de aquí, ese que va hacia este punto de fuga aquí. Eso lo puedo ilustrar mejor en la pintura más grande. Las otras líneas de perspectiva. A lo mejor aquí arriba, mira solo puedo hacer un par de sutiles detalles de este edificio están ahí. Entonces usa tu otra mano y yo estoy usando mi mano derecha para esto. Realmente útil en lugar de como al revés y soy todo cricket, solo usa tu otra mano y es este ángulo natural. Hay un poco de detalle en este semáforo. Algún tipo de sensor pequeño o algo así. No sé si esos pequeños detalles arquitectónicos suman realmente y hacen cosas divertidas. Mientras lo tengas en mente, cuáles son tus personajes principales, cuáles son tus personajes principales, puedes agregar pequeñas cosas sutiles secundarias en todas partes y se ve genial. Podemos incluso, probemos este paso de paso aquí. Voy a ir así. Una línea, eso lo veo. Y entonces esto, estas líneas también apuntan a nuestro punto de fuga. No los necesito, no brillante, así que solo estoy usando mi dedo. Y puedo tener color. Puedo usar algún color para diferenciar estos y va a ayudar. Pero por ahora está bien. Creo que estamos por acercarnos al final de nuestro estudio de carbón vegetal aquí. Ya sabes, podría haber un poco de motas de luz por todas partes. Haz un pequeño punto en tu goma de borrar. Tan solo dab en algunas luces divertidas, distantes. A lo mejor estos pequeños alambres eventualmente tendremos algo. Puedes obtener lo más detallado con esto si quieres. Pero el punto es, este es tu estudio. Entonces estoy experimentando y aprendiendo sobre todas estas cosas de mi pintura. Para que cuando en realidad estoy hasta la rodilla y pinte, no soy como, ¿dónde está el punto de fuga? ¿ Cuál es el Stark más oscuro y mi pintura? Una vez que ya te has dado cuenta de todas estas cosas, sabes, un gran detalle dentro de este autobús. Podemos ver dentro de la ventana. Y entonces ahora que hice eso, necesito una especie de volver a poner esta pieza central. Y hace un poco aquí. Y después de haber hecho esos trazos anchos, Ahora en eso termina afilar mi carbón y lo encuentran. Ahí vamos. Lo agudiza hasta un punto. Debido a todos esos trazos amplios que hice, lo agudiza bastante rápidamente en realidad. Entonces ahora puedo volver y hacer pequeños detalles sutiles como ese. Entonces con un palo, puedo hacer grandes gigantes y pequeños pequeños pequeños. Está bien, y hay todo tipo de árboles y cosas que podemos hacer eso después. Esto es lo esencial, sin embargo. He mapeado mis valores. Esto es generalmente lo he descubierto y esta es una pintura muy, muy oscura. Por lo que conocía mi sustento, quiero hacer la mayor parte bastante oscuro con unos pocos puntos de luz escogidos. Y de pronto tenemos una escena. Ya sabes, tenemos nuestro punto de fuga, pero encontramos que la mayoría de las cosas aquí dentro se ajustan a esa misma línea de perspectiva. Tiene algunas variaciones a medida que se mueve la carretera, pero ya sabes, podemos simplificar eso si queremos que vaya directamente a ella, y seguirá funcionando muy bien. Todos los edificios son todos paralelos. Hay un par de anomalías como una acera que tiene este ángulo funky. Pero ya sabes, ese tipo de cosas pueden hacerlo interesante. Entonces solo podemos notar eso y decidir si queremos, si queremos hacerlo o no. Si no nos gusta, digamos, oh, eso no me gusta. Ya sabes, este es nuestro estudio. Solo señalémoslo a un punto de vista y olvídalo. Y digamos que aquí está nuestra acera y puedo volver a poner algunos de esos detalles. Ahí hay árboles y postes y cosas. Entonces eso me gusta más. Esa es mi elección. Ya lo sabes? Y entonces mejor averiguarlo ahora cuando lo pueda aplastar con el dedo y volver a ponerlo y es solo un, ya sabes, puedes hacer este dibujo de carbón en diez minutos. Y si no te gusta, si no te gustó cómo resultó, puedes hacer otro y otros diez minutos. Se pueden hacer tres de ellos. Y aprenderás tanto haciendo media hora de estudio o a veces incluso menos. Pero hacer ese tanto estudio antes de la pintura te ahorrará literalmente horas durante tu pintura. Cada minuto que estás estudiando aquí vale como número exponencial de tiempo durante tu pintura. Sólo recuerda, recuerda que súper crítico hacer estos estudios de antemano. Simplemente te ahorrará tiempo a la larga. Entonces creo que eso lo hará por esto, por este dibujo de carbón. Vamos a conseguir nuestras pinturas al óleo y empezar con nuestra pintura bajo, que el sustento se parecerá mucho a este proceso y verás cómo funciona eso. Haremos una paleta limitada, centrándonos principalmente en el valor y el dibujo, pero tendremos un par de colores que presentar ahora. Tan impresionante. Entonces los veremos chicos. 3. El underpainting underpainting en San Francisco Night3: De acuerdo, tenemos nuestra configuración de lona aquí, lista para empezar a pintar. Tenemos nuestra paleta. Esta es una paleta de vidrio, que es súper útil para usar un cuchillo de paleta o limpiarlo más tarde. Realmente fácil de trabajar en este tipo de superficies. Puedes dejarlo a cualquier trozo de vidrio. Pinto la parte trasera con acrílico blanco,lo dejo secar como durante la noche muy bien, y luego lo vuelvo lo dejo secar como durante la noche muy bien, y uso el otro lado para mi para mi pintura. En cuanto a unos pinceles para apuntalar itis utiliza principalmente algunos cepillos Chip viejos baratos que compro como en Home Depot o lo que sea por como un dólar. Entonces de vez en cuando si necesito unos pinceles más suaves, tengo estos. No importa qué marca estos son solo algunos como sintético, sable realmente suave, lo que sean los pinceles. Si voy a hacer algunas áreas que son como realmente oscuras y quiero suavizarlo bien. Entonces podría usar esos más tarde. Pero en general, nos apegaremos a estos baratos. De acuerdo, vamos a ver primero las cosas. Estos pequeños pinceles diminutos son buenos. Estos pequeños pinceles ella hasta yo hago cosas locas. A veces se me cayó mis pinceles en el piso porque puedo marcar el borde porque normalmente solo lamo o toda la pintura con un color pero en realidad quiero hacer un poco diferente esta vez. Entonces voy a igual que Vamos a hacer nuestra pequeña grilla de pretensión. Voy a globalizar la mitad superior, el medio. Eso sí, puedo hacer eso más de un poquito. Puedes medir esto si quieres. Tengo 16 por 20, digamos lona aquí. Puedes hacer esto en un 18 por 24 o 11 por 14 o lo que quieras. Y entonces sólo puedo encontrar el medio. Por lo que ahí está el centro de mi pintura aproximadamente. Y eso ya está lo suficientemente cerca. Entonces esto es como un poco de rejilla fo. A lo mejor esto es un poco demasiado alto. Sí, eso está bien. Entonces esto me ayuda a colocar mi, mi pintura un poco más fácil. Por supuesto, si estás fuera pintando de la vida. Si estás fuera en el paisaje pintando sobre la figura, no tienes una cuadrícula, pero para nuestra foto de referencia, es realmente súper útil. Entonces ahora lo que quiero hacer con este cuadro, quiero ver algunos, vamos a empezar a poner unos colores específicos primero y luego algunos valores. Lo que me gusta, estas luces que se apagan a la distancia allá abajo. Y se apagan por aquí, esas luces por la calle. Eso va a ser definitivamente más de voy a usar el ocre amarillo. Ah, hablemos de mi camino, mis colores muy rápido. Paleta de colores simplificada. Amarillo, ocre. Y tengo Alizarin carmesí y azul ultramarino. Entonces básicamente tengo un amarillo, un rojo, y un azul tengo las tres primarias. Y con esos tres colores, puedo conseguir una bastante buena variedad de colores y no puedo mezclar uno malo. Todos van a ser hermosos porque sólo hay tres de ellos. Entonces eso está relacionado fácil y un bonito menos de lo que tener que preocuparse. Esto es una especie de paso más allá del dibujo de carbón que estamos haciendo. Por lo que sólo tengo un par de colores aquí. Tengo espacios donde voy a poner otros colores más tarde. Entonces esto es un poco donde caen sobre mi paladar. Es como una rueda de color. Entonces por eso hay este tipo de organizado de la manera en que son. Sólo estoy usando espíritus minerales inodoros y que está en este tarrito llamado aceite de silicona. Es bastante viejo y de uso, pero se puede ver cómo se ve eso. Y es un frasco con una bobina de metal en su interior. Estarán limpios tus pinceles con. Simplemente guardo mis espíritus minerales en eso. Entonces lo que puedas hacer, apenas voy a sumergir mi cepillo apenas un poquito, ya sabes, en estas cosas. Y eso es lo que estoy usando cuando aplico mi medio porque te consigue un poco de lavado. Y en lugar de pintura seca sólida, vamos a simplemente mezclarla con un poco de esto. No queremos que sea sopa, así que no como totalmente goteando mojado. Pero, um, empecé un poco de ocre amarillo. Mi punto de fuga fue de lo que dijimos que se trataba. Aquí. Eso lo puedo marcar mejor después y lo haremos en un segundo. Pero yo solo, quiero bloquear en C Ahora no sólo estamos haciendo valor y el dibujo, sino que también estamos empezando a marcar algunos colores también. Va a haber esto es realmente esta gran calidad Amarilla a donde están estas luces. Y quiero sólo marcar eso ahora. Y luego le agregaremos un poco de color y valor a su alrededor. Pero eso será importante y verás por qué después. Y luego también, va a haber C, Ahí están los semáforos y este auto con los semáforos rojos y éstos hasta un edificio a lo lejos con unas luces rojas encendidas. Esa es una especie de va a ser nuestra colección de rojo. Y hasta alrededor del auto va a ser un poco de resplandor rojo para que pueda llevarme mi Alizarin carmesí. Vamos a añadir un poco más de rojo brillante después, pero esto es un poco más morado, un poco más sobre rojo azulado. Pero por ahora, esto es sobre el trauma y sólo vamos a conectar esos. Y aquí está mi auto. Entonces ahora voy a usar esto. Esta es toda mi especie de área roja. Esa luz conectando a ese edificio, conectando a estos autos con un poco de reflejos como este es todo tipo de son área roja. Entonces vemos eso. Ahora el resto de ellos un poco va a hacer como oscuro, una especie de morado. Pero esto es un poco agradable de establecer. Ahora. Yo soy, si tú, si entrecerras los ojos y lo miras, no lo ves exactamente de esa manera, pero estoy exagerando un poco. Extra enfatizando, ooh, esta divertida zona roja, lo que algunas luces y otros colores y cosas que hay en ella, pero eso va a ser realmente agradable después. Está bien. A partir de ahí, puedo tomar un solo cepillo más grande. Esta era una pulgada y ahora la voy a usar a pulgadas para cubrir más área. Todo este cuadro bastante oscuro. Entonces realmente me voy a ir un poco de licores minerales. Poco Alizarin, poco azul ultramarino. El púrpura es realmente un gran color a un oscuro. Porque pueden ir de cualquier manera. Podría ser más cálido, podría ser más fresco. Te explicaré más sobre las temperaturas cuando tenga todos mis colores fuera. Por ahora, sólo estoy un poco fregando. No quiero matar a esta zona, el color que tipo de escogí. Entonces voy a rodearlos un poco más. Entonces sólo voy a seguir haciendo esto. Toda la pintura realmente es un valor uniforme. No hay, creo que esa lectura se debe mover un poco más. Vamos a quedarnos con eso. Sí, eso es un poco mejor. Normalmente en un paisaje o algo así, haría un gradiente como el sol está por aquí y una sombra está por aquí para tener un gradiente desvanece de un algo a otro algo una luz a oscuridad y una cálida para enfriar o lo que sea. Pero esto realmente no tiene eso porque es así como la escena de la ciudad. Y es una especie de uniforme oscuro por todas partes con algunos aspectos destacados bonitos aquí y allá. Incluso en tierra, incluso sobre ese tren. Y te mostraré cómo podemos evitar eso, ese Faro aquí en un segundo. Y tal vez tengamos que dibujar en nuestro grandioso, de nuevo, eso está bien. A veces la verdad de tu lienzo es algo así, éste parece un poco extra grueso. Entonces a veces tenemos que frotarlo un poco para meterlo ahí. Yo no necesariamente. Puedes si quieres si quieres si quieres dejar huecos y esas cosas, eso está totalmente bien. En este punto, estoy un poco llenando todo el asunto. No necesariamente quiero que me mete blanco. Pero ya sabes, eso es sólo una elección textural. Puedes hacer lo que quieras. No me importa tener capas de pintura con pedacitos asomando por aquí y allá. Simplemente no me gusta necesariamente el blanco puro del lienzo que esto se parece a Ron inacabado, algo, pero puedes hacer lo que quieras. Entonces aquí hay un diseño muy básico. Seguimos haciendo algunos de estos un poco más oscuros que otros. Esto es una especie de valor de 50% ish, y luego nos fuimos un poco más oscuros como algunos lugares, esto es como el número dos. No nos hemos quedado muy oscuros. Íbamos realmente a la derecha? Pero podemos, vamos, empecemos a hacer eso. Voy a hacer un poco más de Alizarin carmesí por esta zona aquí. Sí veo un poco más de Alizarin y un poco menos de licores minerales. Será mucho Garver porque los extremos de un láser son de color realmente oscuro. Y entonces sólo voy a golpear, estoy usando menos espíritus minerales ahora porque quiero que esto sea un poco más oscuro. Ahora. Ahora que he conseguido una especie de lavado inicial de esa pintura. Ahora voy a empezar a hacer menos pinceladas. Al igual que estoy haciendo esto rápido, pero estoy haciendo pinceladas individuales uno a la vez y simplemente haciéndolas muy rápido. Entonces cuando realmente hemos bajado la velocidad aquí, 1234, incluso ahora en esta etapa, empiezan a estar al tanto de tus pinceladas. Deberían poder contarlos. Si tuvieras que pagarme un dólar por cada pincelada te acostaste en este lienzo. ¿ Eso cambiaría la forma en que pintas? Pero se limpiaría un poco la toalla de papel, pondría un poco de Alizarin. Estoy entrecerrando quizá alrededor de algunas de estas luces. A lo mejor podemos hacer entre este ocre amarillo y este tipo de morado. Ahí hay un color medio. Y podemos poner algo de Alizarin a lo largo de ese color y especie de hacer una transición o color. A ver cómo ahora hay, hay dos colores. Ahí está el ocre amarillo ahora que luego Alizarin, Y luego está este color morado de transición. Déjame hacer eso aquí también. Esto se va a poner de hecho, sí, y eso es, esto es un poco más oscuro. Vamos a mezclarlo con poco más ocre amarillo. Y vamos a entrar y a la oscuridad un poco más. Ok, genial. Y ahora estamos empezando a tener una sensación de como el motivo general de arsine aquí. De acuerdo, ahora esto es, esto es algo así como nuestro valor del 50%, como hicimos con el carbón vegetal. Ahora, tomemos esto como un pequeño pincel. Ya sabes, puedes usar el cepillo que quieras porque eso es un pequeno lo que sea. Porque puedo usar una especie de hacer ese pequeño dibujo de línea como si encontráramos nuestro punto de fuga como lo hicimos con el dibujo de carbón. Vamos a reencontrar son pequeñas rejillas desde que me manché por ahí, lo perdí. Eso está bien. Podemos encontrarlo de nuevo. Ahí abajo está el Centro. Aquí está. De nuevo, solo estoy mirando a mitad de camino mirándolo. Aquí hay alrededor de la mitad de camino aquí. Acerca de la mitad de camino aquí. Y entonces el centro no se perdió realmente. Todavía está ahí. Agradable. Entonces ahora esto nos ayuda a colocar todo sobre nuestra pintura. Encontremos nuestro punto de fuga, que se trataba, solo puedes mirar y encontrar a dónde apuntan todos los ángulos. Todos están apuntando a ello. Eso es por ahí. Obtengo x. X significa punto de fuga. Casi como esas son líneas de perspectiva cruzando. Y luego por supuesto, aquí está nuestro horizonte. Para que pueda empezar aquí. Y puedo hacer que te pongas muy bien dibujando líneas rectas, lo globale. También nota cómo estoy sosteniendo el pincel. No lo estoy sosteniendo hasta aquí, como un lápiz. A lo mejor si consigues un detalle muy fino, él puede, perdón, sostenerlo así de cerca, ya sabes, lo que sea por un C. Tantos pintores, principiantes o estudiantes lo sostienen así en su pintura. Está demasiado apretado, demasiado cerca de él mientras me encargaré de que está ahí por una razón. Aunque lo estés sosteniendo como un lápiz, puedes retenerlo un poco más. Tienes toda esta obra para hacer diferentes tipos de cosas o puedes sostenerla el agarre por encima, que es lo que yo simplemente lo haría de esa manera. Puedes hacer diferentes ángulos de las cosas, ya sabes, te da muchas formas diferentes de, de Atacar tu pintura sosteniendo un pincel con la empuñadura de overhand que estoy notando mi ahora que lo miran. Horizon un poco torcido. No vemos realmente el horizonte porque hay tantas cosas en el camino, pero sabemos que está ahí. Tiene que estar ahí en nuestra mente. ¿ O es mi gobernante? Yo sí tengo sólo un viejo gobernante regular que nos ayudará cuando estemos haciendo nuestras líneas de perspectiva más adelante. Así que ten a mano uno de estos que no te importa ponerte algo de pintura. Empecemos con nuestro carro. Está justo encima de las líneas centrales por ahí y c Ahora voy a hacer el punto del techo. En este punto de fuga. Vamos a asumir aquí una pieza de perspectiva de un solo punto muy simple. Está anticipado. No vemos este carro largo. Es, está inclinada toda una ola. Sólo me estamos viendo en el frente. Entonces aquí está un poco el borde trasero va a por ahí. Yo sólo miré eso. Pero si necesitas revisar, toma una regla y ponla ahí mismo, hace una línea en la pintura, está bien, es una línea de perspectiva, la usarás más tarde. Esa es una línea de perspectiva. Es decir, voy a usar eso eventualmente. Entonces está bien. A veces ni siquiera me importa si siguen mostrando al final de las pinturas líneas de perspectiva que eran poco da a este tipo de zoom fresco de calidad de sensación. Entonces te mostraré aquí. Aquí está el techo de nuestro carro. Esta noche. El tinte está mojado. Todavía puedo un poco que no había hecho una línea de perspectiva con el gobernante. Entonces ahí está el techo de nuestro carro. El frente es esencialmente lo vamos a reducir a un rectángulo. Aquí hay una especie de esquina ish baja a alrededor de ahí. Aquí está el frente. A lo mejor es un poco más. Solo estoy usando cualquier mezcla Alizarin y azul ultramarino para esto. Aquí está la parte superior de nuestro techo. Muy bien, tan poco Hola. Estamos reduciendo esta complicada, extraña loca forma en un rectángulo que se extiende a nuestros puntos de fuga. Y ahora es como una, es como una caja. Todo es una caja. Está bien, muy bonito. Deja que nuestro otro personaje principal, que era este auto, que está por aquí. En tanto que este lado del auto, y puedo ver fue cuidadoso usar el fondo de esta última vez. Entonces por eso hice el boceto de carbón. Me topé con el mismo problema y lo resolví. Encontré el fondo. Subieron solo un poquito y ahora se trata de aquí. Y, ya sabes, creo que hice mi horizonte un poco demasiado alto. Y eso lo estoy notando ahora. De acuerdo, todo esto sigue mojado. Te atraparás en errores o errores o lo que sea. Y eso está bien. La pintura sigue mojada. Todavía puedes arreglarlo. Eso es un poco mejor. Un poco más de licores minerales. Aquí tienes. Qué bueno me he dado cuenta de esto ahora. Eso está bien, eso está lo suficientemente cerca. Realmente no cambiaron tanto, así que esas líneas siguen bien. Esa es la carta. Ahí hay otro auto por ahí. A ver. Eso debe ser todo lo que necesito ahora mismo. El resto de la ciudad es realmente solo líneas de perspectiva dando vueltas con algunos cambios de valor y esas cosas. Aquí está esto como lo de la acera, que, ya sabes, me gusta el ángulo extra. Es interesante. Simplemente puedes hacerlo un tiro recto si quieres. Señalando al punto de fuga ahí arriba un poco más. De acuerdo, eso es suficiente para empezar a llenar algunas cosas. A ver. Entrecerrar mis ojos. Lo que realmente va a ser de ayuda es oscurecer un poco detrás de este carro. Para que yo pueda tomar, ya sabes, puedo llevarme mi pequeño pincel grande que tengo aquí. Hagamos algo, algo morado, lo que sea. A lo mejor puedo hacerlo tocar sólo un poco de espíritus minerales aquí. Estos cepillos chupan mucho y puedes usar cualquier cepillo grande ol que tengas. Si tienes un si tienes un tipo grande de uno de estos como más grande como un tamaño de dos pulgadas. Esto lo puedes hacer es entonces tomarte un poco más, ya sabes. Al igual que dije, con el carbón cuando estaba usando el extremo gordo grande del mismo, usas el cepillo más grande, puedes tanto como sea posible. Entonces en lugar de hacer 20 pequeños trazos, puedo hacer un bonito golpe impresionante. Entonces vamos a empujar eso. Encerrad mi caballete aquí un poco mejor y ahí vamos. Sí, les va a ayudar. Este es uno de nuestros personajes principales. Querías destacar un poco donde Alice es bonita. Entonces eso ayudará. Y en realidad detrás vamos a hacer un poco naranjado. Detrás de la parte superior de esto, hay algunas luces, pero en general es bastante oscuro. Entonces eso ayudará a que esto destaque un poco. ¿ Dónde más? Entonces solo estoy entrecerrando los ojos y buscando áreas oscuras ahora solo hagamos eso. Poco más licores minerales. No demasiado. Entonces ya me estoy quedando sin Alizarin. Estoy usando mucho más de lo que pensaba. Esto está bastante oscuro aquí arriba. Voy a pintar alrededor de mi lectura. Especialmente tal vez voy a hacer un poco, estoy un poco dejando fuera esta cosa del semáforo porque es un bonito resplandor. Y no quiero tener que pelear eso después con pintura oscura. El cielo es bastante oscuro. A ver, hay, voy a una especie de pintura sólo para oscurecer un poco esto. Voy a dejar un lugar donde está esa luz. Es bastante oscuro, brillante aquí a lo largo del costado. Es decir, esta es una pintura muy oscura. Pongamos un poco más y leamos. Yo uso pintura de Williamsburg. Y cuando vea aquí es donde tengo una paleta de vidrio, voy a limpiar este spot. De hecho, tengo un poco de raspador de pintura. Yo sólo puedo limpiar esto de esa manera. No estoy colocando mi pintura en una parte desordenada contaminada de mi paleta. Esta calabaza un poco ahí otra vez. Y hay simbolismo. Entonces otra vez, solo para mostrar espíritus minerales, este cepillo o u tiene muchos espíritus minerales en él. Por lo tanto, ten en cuenta eso. Es, está bastante oscuro. Esta es una pintura bastante oscura. Si quisieras experimentar con un cuadro como este, lo siento, empezando con un lienzo en blanco, eso podría ser interesante, ¿verdad? De acuerdo, entonces aquí es donde se pone un poco diferente. Voy a usar, Vamos a ver, usaré este cepillo más pequeño. Yo solo quiero un pincel más pequeño. Voy a hacer un poco más azul alrededor de este entrenamiento porque este tren realmente tiene, es un poco una de las partes más azules del cuadro. Y lo elegí para esa manera intencionalmente. Esa clase de conjunto que aparte del resto de la pieza es un montón de rojos y naranjas y cosas. Y luego hay azul. Pondremos algunos acentos alrededor del resto del cuadro. Pero esto es bastante azul y aquí. Ok. Ahora que tengo este pincel más pequeño, Hagamos un poco, un poco oscuro. Ver estas zonas de autos bastante oscuras, pero es muy roja. Estoy usando esto un poco de Alizarin. Sólo lo necesito más oscuro. Por este cuadro. Es casi como si no pudieras empezar lo suficientemente oscuro. Ya sabes, tiene que ser extra oscuro. Eso va a ser realmente útil más tarde. Veamos cualquier otro lugar que necesite ser un oscuro jugoso, agradable. Hagamos un poco más aquí. Ahora que tengo una prisa menor, sólo puedo darle un poco más duro y un poco más preciso. Debajo de este tren tenía un poco de sombra. Hagamos un poco más oscuro aquí atrás. Vamos tal vez como los ciclos de pintura y quieres revisarlo un poco. En realidad está un poco más oscuro por encima del tren aquí. Entrenamiento de trolley, sea lo que sea. Tan pintura bastante oscura. Tan bien, genial. Ahora, para un poco de diversión, ahora vamos a hacer la goma de borrar. Entonces solo toma una toalla de papel vieja regular. Y lo voy a doblar sobre mi dedo. Y ahora esto es ahora un pequeño pincel, Pequeño borrador. Voy a tomarlo, soy un dividendo mis espíritus minerales, igual que ese lado de un dedo con espíritu mineral mojado. Empecemos con nuestra luz más ligera, que era ese faro de este carro. Se trata de ahí. Puedo limpiar esta pintura húmeda. Financiamiento conseguido toma un par de veces c Ahora tengo que cambiarlo. Esto está sucio al igual que la goma de borrar. Necesito moverlo y encontrar un lugar limpio. Sumergirlo en los espíritus minerales otra vez. En cuanto tengas que hacer un pequeño exfoliante, no lo hace. A lo mejor miras al blanco del lienzo, pero tan ancho como puedas conseguirlo. Esos son un poco más bajos. En realidad. La señorita de mordaza puede venir algo más grande abajo de esta manera. Entonces hay un par de razones por las que estamos haciendo esto. No sólo para ayudarnos a encontrar el dibujo y encontrar la construcción y donde se ubica todo desembolsado alrededor de la pintura. Pero también para hacer una agradable capa de pintura el dolor es translúcido y la luz pasa a través de él. Entonces si pongo un gran bloque de pintura blanca justo en esa zona morada oscura, no será tan brillante como si pusiera un trozo de pintura blanca ahí mismo en esta zona más clara. La luz va a pasar por tu pintura, golpear el lienzo blanco y rebotar de nuevo. Entonces, cualquiera que sea el color que esté detrás va a afectar la luz que está saliendo de nuevo. Hay mucho menos color para inhibir la luz. Por lo que va a pasar un blanco, golpear no mucho color y rebotar de nuevo. Y así va a tener este tipo de calidad de luz refractante. Esa es una razón, otra razón por la que esta pintura sigue mojada. Si tomo un trozo de blanco y lo pongo ahí mismo, se mezclará un poco con esta pintura húmeda y no será tan blanca, será un poco fangoso, ish, morado, ya sabes, lo que sea. Lo cual es a veces queremos queremos una bonita luz caliente brillante. No necesariamente quieres eso. Se quiere un color limpio y brillante. Entonces esta es otra razón por la que hacemos eso. Si estás usando pintura acrílica, aún puedes hacer esto si eres lo suficientemente rápido. Dentro como, ya sabes, no sé, 20 minutos, media hora depende de la humedad en tu zona, donde sea que describas un poco más duro. Ya lo he dicho en el pasado. Si tu dolor está seco, entonces necesitas, para el acrílico, volver y usar pintura blanca, que aún puedes hacerlo en cualquier momento. No tenemos nada de pintura blanca ahora mismo porque esto está todo mojado y me volveré al lodo con pintura al óleo. Esta es la forma preferida de hacerlo usando acrílico y tu dolor está seco. Adelante y agrega un poco de blanco en estas áreas para enfatizar esos valores. No pienses en modelar o renderizar budista queriendo un área más ligera. Entonces podemos ir modelo más tarde. Estás haciendo la base para todas tus cosas detalladas más adelante. Pero si eres rápido, puedes tomar agua y una toalla de papel y aún así hacer esto. Esta es nuestra primera luz. Se trata de ahí mismo. Eso es todo lo que necesito para eso. Bienvenido. Y ahí más tarde y hacer los individuales. Ahí hay otro CMA, apuntado hacia mi punto de fuga. Y si lo pierdo, PICOTS pintó, aún así lo veo. Sólo puedo volver y hacer eso otra vez. A lo mejor fue un poco más bajo. Ya sabes, o puedes usar la parte posterior de tu cepillo y algunos ya que puedes rascar un poco de dolor. Entonces voy a señalar esto en el punto de fuga. Yo lo estoy haciendo con mis globos oculares porque hay otra luz. Se trata de ahí. Y otro tipo de resplandor justo encima del carro, limpiando algo de pintura. Ahora, un poco sigue a lo lejos. Alguien, una esposa, toda esta zona. Estoy moviendo la toalla de papel como lo estoy haciendo. Tengo muy buena en ello. Para que pueda moverlo con cada trazo. Toma un poco de práctica, pero se puede llegar también. Entonces todo esto va a ser este bonito resplandor de estas luces como lo hace el otro lado. Se trata de aquí a veces si no sabes dónde está algo en lugar de tener que ir por ello, está en el lugar equivocado. Pon un punto, y luego a ver si eso es correcto. Y si no está bien, puedes empujar eso un poco. Yo puedo decir expandirlo de esta manera. Ah, eso necesita ir tal vez un poco más arriba. Ya sabes, puedes una especie de empujar tu camino hacia ella en lugar de como, voy a adivinar esta zona y está totalmente equivocada. Puedes algo así como facilitar tu camino en él de esa manera, es genial. De acuerdo, hay un par más de estos. Nuevamente, justo hacia los puntos de fuga, súper fácil. Ahí hay uno. Y un poco más de espíritus minerales en el Ole una toalla de papel. Y yo sólo estoy haciendo una especie de la que. Realmente no puedo conseguir un punto detallado súper afilado con la punta de mi dedo. Si tienes uñas, uñas más largas, es posible que tengas que usar el arrozal o el dedo en lugar del punto. Eso es algo que la gente me ha preguntado. Y eso es algo que podrías tener que jugar con él y averiguarlo. O también puedes usar una punta Q. Si tienes un Q-tip, puedes sumergirte en los espíritus minerales y puedes limpiarlo así. Si quieres un poco más de detalle, se ensucian muy rápido y realmente no puedes usarlos por mucho tiempo, pero es otra opción. Entonces esa es otra forma. Entonces puedo usar este C. Necesito corregir un poco esa línea. segunda conjetura, expandirlo de esta manera. Y ahí puedo corregir esa línea en cuanto a Ted. No necesito conseguir ese detalle que esta etapa. Pero ya sabes, si necesitas hacerlo es vamos a ver, vamos a encontrar donde esos hay un auto aquí mismo en alguna parte. Yo lo voy a citar. Yo voy a mirar. Se trata de horizontal con este faro que acabo de hacer. Entonces si esos faros en el lugar correcto, las luces traseras de ese auto estarán por ahí mismo. Eso se llama citar. Entonces eso es sobre dónde están esos como otro por ahí. Así también es justo como yo coloco las cosas. Toda esta área es un poco, como dije, yo estaba un poco globalmente. Entonces podemos tal vez esto poco a poco alejar un poco de dolor de este agujero, varias partes aquí ahora y especie de bloquearlo. Simplemente estoy quitando lentamente esta pintura rojiza. Y tal vez pueda tomarme un poco. Ahora es una especie de seco encontrar una mancha seca en tu toalla de papel. Y se puede una especie de simplemente fregar. Si le pones licores minerales, lo limpiará. Pero a lo mejor no lo queremos, perdemos uno para aligerarlo un poco. Y si eres una toalla de papel se ensucia demasiado, solo tienes otra pieza. ¿ Algún otro espacio? A ver. Esta acera es útil para sólo ver. Entonces lo voy a poner. Esto está seco. No he puesto ningún mineral licores ónix, realidad no es esa luz. Esta acera no es para nada tan ligera como estas luces. Entonces no quiero que sea demasiado ligero y valioso. Señalando a esa. Sí. Entonces esto es como una anomalía en nuestra línea de perspectiva. Si realmente quisieras, podrías hacer, podrías hacer la acera ahí. En realidad me gusta esta pequeña banda de aquí. Entonces voy a mantenerlo así y no te olvides del hidrato. Eso es muy importante. Está bien. Ahora estamos a que probablemente estamos acerca de acercarnos al final de nuestro bajo pintura aquí. Yo sólo estoy mirando. A veces solo necesitas parar y mirar. Esta es una parte importante. Aquí hay un par de secciones más ligeras. Había una cosa por aquí de ahí. A lo mejor esto sigue seco. Ahí está esa que decidimos no era tan brillante como cualquier otra cosa. Megan es tirar un poco de ese dolor oscuro húmedo lejos de él. Ok, ahora aquí hay algo que va a ser de ayuda. Hagamos algunas líneas de perspectiva. Toma mi pincel, mi pequeño pincel, lo que quieras. Esto tiene una talla es esta Se ha usado tanto. Ni siquiera lo puedo decir. Es como una talla uno o como psi 0 o lo que sea. Esto es solo un poco pequeño, esto es como un sable sintético suma dividendo suave y un poco de espíritus minerales es conseguir un color lo que sea aquí. Aquí está mi punto de fuga justo ahí. Hagamos, hay una línea debajo de este tren. A mí me gusta usar, lo vuelvo por lo que los números están enfrentando de esta manera. Entonces si pinto en él, no estoy pintando sobre los números porque podría necesitar esos en algún momento para medir realmente algo. Entonces aquí vamos. Línea de perspectiva. Eso va a ser de ayuda. Digamos que hay otro. A lo mejor se puede marcar un lugar donde está. Y ahora puedo conectarlo al punto de fuga aquí. Y en realidad no lo vemos. Continuemos por el otro lado del tren allá. Yo lo dibujé un poco solo para que podamos verlo. Ahí está este tipo de acera, acera y la distancia que podría ser un Busco hitos, cosas que me van a ayudar a colocar, cosas. Si qué más hay ahí. Ahí hay algunas ventanas. No hay ningún edificio que necesariamente corra toda esta dirección, pero teniendo algunas líneas de perspectiva ahí y digamos, bueno sería la cámara en el camino ¿lo hice cambiando extremos aquí? Vamos a hacer un par aquí arriba que será útil más adelante en el dibujo de ventanas. Y si dibujamos sobre estos, está bien. Podemos añadirlos de nuevo en más adelante. Porque me desvanezco puntos ahí y siempre puedo encontrarlo de nuevo si es necesario. Hagamos algunos de estos. Y a veces puedo, dejo estos adentro porque se ven geniales. No me importa tenerlos ahí. No pasa muchas cosas por aquí Perspective wise, como edificios o Windows o algo así. Pero pon un par. Sí, eso está bien. Ahí está la caminata cruzada en el suelo aquí que tiene esas líneas que son prospectivas V. Podemos encontrarlas después. Eso no es crítico ahora mismo. Pero eso empieza a darnos un sentido de la perspectiva. Verlo casi parece un paisaje urbano nocturno y apenas hemos hecho nada. Tenemos los colores correctos generalmente en los lugares correctos y tenemos los valores generales correctos. Agregará más pintura en todos estos lugares para enfatizar mejor esos. Pero ya sabes, si, si por alguna razón dejaste de pintar mañana o caminar frente al tráfico accidentalmente subo así no puedo terminar mi pintura porque al menos te quedaste esto atrás y todavía se ve muy bonito. El cuadro se ve realmente bien de inmediato con este tipo de, este tipo de concepto. Y es un poco, eso es un poco morboso. Pero la pintura ya tiene sentido. Ya lo sabes. Sigamos adelante y sumerjamos esto en espíritus minerales. Y puedo empujar un poco más duro aquí y recuperar algunas de estas luces. Ya que especie de cantidad manchada. Este es nuestro punto de fuga aquí. Supongo que podría. Se pone un poco fangoso, pero se aprende a verlo, está ahí. Y eso es todo lo que realmente necesito hacer. Hay muchas otras luces. Si entrecerras los ojos, ya sabes, hay luces en las ventanas de estos edificios, en el fondo y esas cosas, pero en realidad no son personajes principales. No puedo poner todas las luces del mismo valor. Tienen que ser algunos principales como los más brillantes. Y luego hay algunos como secundarios, estos de fondo y totalmente como terciarios, no como importantes. Para que no sean tan brillantes. Estos ni siquiera voy a quitar ninguna pintura ahí porque si agrego un poco de pintura ahí, lo va por naturaleza porque hay pintura más oscura detrás de aquí. No serán tan livianos como éste. Entonces me ayudará a tenerlos secundarios, eso ayuda a contar la historia. Y sólo tengo una imagen si contar la mayor historia posible. Entonces tomamos en consideración esos tipos de cosas. De acuerdo, entonces bajo la pintura llamaremos a eso hecho como unos 38 minutos. Eso es mucho menos porque soy yap y pero eso está bien. Poco bono sobre cómo limpiar tu paladar. Entonces esto es un desastre. Antes de ponernos pintura fresca aquí y empezar a mezclar nuevos colores, tenemos que limpiar esto. En primer lugar. De lo que puedes hacer, puedes hacer cualquier cuchillo de paleta, ya sabes, si tienes uno de estos que como los en forma de paleta para esta parte me gusta el tipo de esta forma de cuña uno. Este es en realidad el cuchillo de paleta Bob Ross, pero hacen este tipo genérico de aversión a tomar esto y puedo limpiar los lados de mi dolor. No sé si te has dado cuenta. Todavía no lo vi. Cuando estoy tomando pintura con un pincel, estoy sumergiendo en el costado de la pila. No lo voy a poner justo encima porque entonces voy a contaminar mi fresca limpia pila de pintura con lo que sea la porquería que esté aquí. Y luego vas a tener un montón de pintura contaminada por todas partes. Así que sumérgete en el costado de tu pequeño montón de pintura y de ahí sacas tu pintura. Y te gusta comer tu camino a través de la pila de esa manera, lado lado en lugar de cambiarlo encima. Y entonces toda tu pila de pintura está ahora arruinada. Porque compras un bonito ocre amarillo limpio, tiene carmesí Alizarin por todas partes, y entonces ya no es ocre amarillo. Y también nos ayuda a limpiarlo porque ahora puedo tomar mi cuchillo paleta y puedo raspar el costado del montón de pintura. Y puedo raspar los lados. Y Clinton, tengo una bonita pila limpia de pintura. Es fresco y no contaminado. Deshacer eso con todos mis colores y luego simplemente límpialo en una toalla de papel de lado aquí. Raspa esos colores. Y como tienes que sumergir tu, tu cuchillo de paleta en algunos espíritus minerales para limpiarlo bien. Ahí vamos, limpiando eso. Ahora. Puedo llevarme mi fiel raspador de pintura y puedo raspar todo esto. Raspe todo. Toma una de mis toallas de papel asquerosas y sucias de hacer esto y puedo escribir eso. Tener una paleta de vidrio es realmente útil para hacer este tipo de cosas. Puedo sumergir mi toalla de papel y algunos licores minerales y pueden venir y simplemente limpiar todo esto. Limpio, limpio. Entonces ahora cuando estoy mezclando mis nuevos colores para el resto de este cuadro, tengo un buen servicio limpio en el que trabajar. Porque lo que sea que esté pasando aquí va a terminar aquí. Y si tienes una gran pila de barro en tu paladar, tienes una gran pila de barro en tu pintura. Por lo que mantenemos limpios nuestros colores. Sé que cada color es y toda la pintura lo es. De acuerdo, entonces así es como limpiar tu paladar. Ahora. ¿ Cómo limpiar un cepillo? Mucha gente, me sorprende, nunca se había hecho esto antes. Y te llevas tu pincel. Hagamos este pequeño aquí. Y solo lo tomas y lo sumerges en tu cosa y usas el movimiento hacia arriba y hacia abajo un poco. Puedes cepillarlo de ida y vuelta. Creo que el tipo de, lo giro y especie de muevo no consiguió las bobinas entre los pinceles. O a veces la gente tiene es una muy común. Son, ya sabes, estas latas en las tapas de él. Tienen un fondo con agujeros en él como una cosa de malla, lo que sea. Lo mismo. Simplemente vas a conseguir el pincel y una especie de metido ahí adentro y empujarlo y sacar toda la pintura suavemente. Y entonces puedo arrastrarlo por un costado y hacia abajo sobre una toalla de papel o lo que sea. O si tienes un bonito paseo, puedes arrojar la pintura ahí y limpiarla de esa manera. Te sugiero tener una habitación donde puedas hacer un lío porque yo mi habitación somos nosotros. Ahí hay pintura por todo. Cada artículo de ropa que poseo como pintura por toda ella en algún lugar. Hay como tal vez un lugar. Mi creo que mis amigos han aprendido a pedirme que deje de preguntarme, Oh, ¿qué te da ese color? Porque saben que es pintura. ¿ Qué más va a ser? Entonces estoy limpiando mi cepillo aquí. Y ahí vamos. Y si es necesario, puedo arrojar el exceso en la pared. Pero si es necesario, puedes tomar una toalla de papel limpia y puedes aplastar y exprimir, exprimir el resto de esa pintura y el resto de ellos espíritus minerales. Y entonces este es un cepillo limpio. Haremos el pequeñito, uno, pequeñito. Es movimiento por ahí dentro. Ya sabes, tómalo y luego puedo poner mi toalla de papel y puedo exprimir el resto de los espíritus minerales y la pintura. Entonces este es un pincel limpio ahora. Entonces así es como limpiar tus pinceles y tu paleta. Sólo porque me sorprende cuánta gente nunca había visto eso antes y mis alumnos no lo estaban haciendo bien. No tenían ni idea. Entonces una de esas cositas, ya sabes, esto ahora está bastante fangoso y sucio, así que voy a reemplazar esto, sólo ponerlo en otro frasco, poner algunos novatos son todos espíritus aquí antes de que empecemos. Porque cuantos más cepillos limpies en esto, esto ahora se convierte en barro. Y ahora estás limpiando tus cepillos en barro y no los estás limpiando para nada. Básicamente estas girando alrededor en pintura muy fina. Entonces vamos a tirar esto en un, en un frasco y tú lo guardas. pintura se asienta al fondo y luego tienes licores minerales limpios en la parte superior. Puedes reutilizar eso, verterlo de nuevo en tu cosa. Si tienes agua, solo limpia, obtienes cualquier cosa un agua. Entonces vamos a hacer eso. Pondré todos mis nuevos colores aquí y empezaremos con la parte de acabado de la pintura, realidad agregando gruesos trozos de pintura para cubrir el resto de esto con algún color. Entonces los veremos aquí atrás en un segundo. 4. Trolley y automóvil de San Francisco Night4 y parte 1: De acuerdo, estamos de vuelta, tengo todos mis colores configurados aquí. Como puedes ver, los consiguió como en una rueda de color alrededor del borde de la paleta. Es importante que las pongas hacia el borde para que tengas espacio para mezclar en el medio. Voy a pasar por ellos todo el blanco titanio. Me gusta el cadmio limón. Puedes usar cadmio amarillo o cadmio div amarillo o lo que quieras. He estado un poco en una patada de limón CAD últimamente. Ocre amarillo, naranja cadmio. Se trata de óxido transparente Marrón, óxido transparente rojo, rojo cadmio, Alizarin carmesí, y luego azul ultramarino, amarillo, azul, amarillo, verde. Yo como que los tengo ahí dentro arreglados como, como, como una rueda de color. Pero realmente piensas en yo, primarias, amarillos, lo siento, el blanco es la anomalía. Entonces no mires a blanco ni un segundo. tenemos los amarillos, aquí tenemos los rojos, y aquí tenemos el blues. Entonces es como amarillo, rojo, azul, o tres colores primarios. Esas son realmente las únicas cosas en las que piensas al mezclar color es cuál de estas tiene partes en ese color que estás haciendo. Y eso lo explicaré más a medida que vayamos. blanco es la pintura de valor más ligero que tenemos. Pero tentativamente es en realidad un azul porque realmente enfría tu temperatura de tu pintura. Enfriar significa que como lo hace más azul. Entonces pertenece aquí con el blues, pero es como los valores más ligeros. Lo guardo aquí porque tiene sentido de esa manera. Entonces es una especie de anomalía. Pero sí, así que empecemos aquí. Tengo mis pinceles. Voy a empezar a trabajar en algunos detalles de este carro porque es una especie de nuestro personaje principal y sólo voy a ir de ahí. Realmente no hay ningún método para cuál deberías pintar primero. Este tipo de cosas es un poco, un poco diferente a como un paisaje con nubes y montañas y árboles y poco a poco trabaja tu camino hacia adelante en este tipo de cosas. Se puede mover un poco por ahí. Yo creo. Entonces empecemos aquí. Actualmente estoy usando estos son el número dos. Es una cabeza larga y plana con cerdas. Estos son Rosemary. He leído que las cerdas sintéticas marfil, que me gustan bastante. Entonces voy a empezar con, pongamos un poco de medio en la paleta. Este es el medio que uso. Es un fluido sin disolvente, sin disolventes de Gamblin. Lo he puesto en un frasco como este para que fácilmente pueda sacarle un poco de ella. Yo sólo voy a squash un poco en la paleta aquí. Esto también te permite saber si tu paladar está nivelado no son escurrimiento de Zoroaster a ambos lados, solo puedes doblar una toalla de papel y Chauvet debajo. Si estás notando que está corriendo mente todavía un poco va por aquí, pero está bien. Voy a empezar a trabajar en algunos de los oscuros de esto. El carro aquí. Yo sólo voy a agarrar un poco. Un poco de azul ultramarino y OnReiniciar básicamente tallando algo de la estructura de esta cosa. Ahí hay una línea que cruza el medio a alrededor hay justo encima de esos faros. Y estoy usando un poco de medio para adelgazar la pintura para que fluya un poco mejor. Pero aún así no tengas miedo de usar mucho dolor. Tan solo apisona algo de pintura ahí. Es un poco bajo, puede moverlo. Y de nuevo, estoy haciendo un golpe de pincel a la vez. $1.1, $1.1 dólar. Ahí se va a hacer una pincelada. Necesitas pagarme un dólar y pintarás mucho diferente, garantizalo. Hay una especie de línea que continúa. Esa línea cambia de color, realidad señalándola a nuestra, nuestra línea de perspectiva, hay punto de fuga. Y luego veamos, hay un poco de mancha oscura donde hay una puerta ahí mismo. Empezó a notar que las cosas son sólo una especie de formas oscuras. A lo mejor pueden hacer que esto sea un poco más morado. Empiezas a notar las formas de las cosas en lugar de, oh, mira, hay una puerta. Voy a hacer una línea para a un lado y otra línea como tú empezaste a ver, es difícil construirla como una serie de formas. Aquí está el tipo de ruedas bien cosas. Y hay un poco de sombra debajo. Ok, y luego está la ventana aquí como un poco de sombra debajo de la ventana. Y necesito hacer de esta ventana una especie de simétrica. Hay alguna sombra dentro de esta cosa que se pone bastante oscura. Y podemos sumar las luces para eso más adelante. De acuerdo, solo voy a seguir aquí. El top de esta cosa se pone un poco más. No lo sé, verdoso, naranja o algo así. Todavía está bastante oscuro. Pondremos un poco más de medio en eso. Muchos objetos metálicos cuando estás pintando paisajes de ciudad. Y a veces Es realmente difícil decir de qué color es algo. Está bien, solo consigue el valor correcto. Eso es más importante que nada. El valor y el dibujo, creo, son las dos partes más importantes de un cuadro. Puedes, puedes manchar el color de la forma que quieras. Es, estos son los más expresivos de todos los elementos principales de una pintura. En los que se encuentran por supuesto, valores de dibujo, color, bordes, y textura. El color es el que tiene más margen, puede hacer lo que quieras. Piensa en los valores son, están muy bien agrupados y realmente fuertes. Y el dibujo es realmente preciso. Si las cosas construidas bien, puedes jugar con todo lo demás. Y miraremos, experimentaremos con eso y veremos que hay todos estos, aquí no hay filo. Todo esto es como un borde perdido, perdido completamente suave. Puedo agregar un par de bordes afilados aquí y allá que se dibujan en el lugar correcto. Y de repente parece un entorno real, real. Es realmente poderoso. Voy a añadir un poco de blanco a esto y hacer este color azulado que está justo al lado aquí, eso es demasiado ligero. Esta cosa tiene algún tipo de indicaciones de azul en ella. Ahí está este tipo de panel. Y hay, hay, estoy dejando unos pedacitos de este púrpura azul debajo de la pintura ahí dentro. Eso lo estoy haciendo intencionalmente porque va a sumar algún interés, algunos colores divertidos, inesperados. A lo mejor veremos un par de momentos destacados de azul ahí. Eso es un poco más oscuro. Yo soy un poco, puedo usar diferentes pinceles aquí. Voy un poco yendo de ida y vuelta con el mismo pincel por el momento. Adelante y vamos a hacer estos faros apagados todo terminado el frente aquí. Esta luz, tiene muchos colores a su alrededor. Es difícil decir de qué color es esa luz. ¿ Es una luz blanca? ¿ Es una luz naranja está a una luz amarilla? ¿Es verde? Parece estar en el centro es nuestro valor más brillante. Entonces voy a empezar con un poco de blanco puro justo ahí dentro. Y estoy usando CMB, usando este tipo de trazos intencionales rectos para especie de tallar mi camino en un círculo. No hice un círculo y lo llené. Eso es lo que haces en tu jardín de infantes. Ahora mismo. Lo estoy colocando sobre dónde está. Y luego puedo usar un par de golpes para empujarlo por aquí y allá. Y tallo mi camino en un círculo de esa manera. Ahora vamos a encontrar algunos colores transicionales. Vamos, trabajemos nuestra salida. Empecemos con tal vez un poco de amarillo brillante aquí. Justo alrededor del borde. Consigue un poco más aquí. Esto es lo que limpiamos esa pintura porque ahora este brillante es lo más brillante que puede ser. Haremos un poco en este también. Estos parecen que se desvanecen de naranja bastante rápido. Pero de blanco a naranja normalmente significa que hay un amarillo entre ahí. Similares. Incluso hay un pequeño tercio extra como la luz de son realmente quieren por encima de esos. Limpia eso un poco. Entra aquí. Ahí hay un poco de rosa naranja naranja o algo en la parte inferior. A lo mejor un poco más rosa. Yo sí hice alguna corrección de color en esta imagen para a partir de mi fotografía inicial con el fin de diseñarla de la manera que yo quería tener. Algunas cosas en las que no necesito entrar aquí. Esto no es como una lección de Photoshop ni nada, pero eso podría haber afectado el color de este faro más de lo que tenía previsto, pero se ve genial, así que voy a correr con él. Aquí hay algo interesante. Cuando estoy pintando un color claro brillante encima de una pintura más oscura que tal vez no esté seca tengo mi bonita pintura ligera aquí. Pongo un golpe ahí. Lo que probablemente también he hecho es recogido un poco de esa pintura oscura en el borde de mi pincel. Entonces tengo que venir o limpiarlo y volver a poner un poco más de color limpio ahí. Y lo que parece a veces es esto, haces un trazo, baja, puedes limpiarlo en el paladar, incluso recoger un poco más de color, Póngalo en su ola lo apagado, recoge pivotal Merkel hay que hacer cada golpe uno a la vez. Si solo sigo yendo y yendo y yendo, voy a mezclar ese color oscuro con mi fresco, hermoso color claro y solo se va a convertir en barro. Y eso no es divertido. Entonces si sucede que estás pintando un valor realmente ligero en una pintura oscura, tienes que hacerlo de un golpe a la vez. Y a veces me voy un poco más suave. Por lo que tipo de mezcla esos juntos. Y haz eso aquí arriba. Lo hace un poco ahí, un poco. Si te vuelves perezoso y simplemente comienzas a romper, cepillarte, cepillarte, solo vas a convertirlo todo en MAD. Cada pincelada es una decisión. Y necesitas tomar esa decisión. Entonces un poco más de naranja justo aquí. Asegúrate de que estos sean nivel dos porque esto está ayudando a esa construcción de nuestro carro. Si estos si los faros son sesgados, va a hacer que nuestro carro Trello parezca inclinado. Entonces esto es dibujo. Estás colocando las cosas en el lugar correcto para que las cosas se vean bien construidas en Riad, en realidad, en el mundo que conocemos y entendemos. Y luego aquí hay algo divertido. Ahora voy a usar un cepillo diferente. Algunas de estas las tengo, las he usado y no las he visto necesariamente, así que déjame jugarlas. Y algunos de estos tienen un poco de pintura sobre él de pinturas anteriores. Y eso está bien. No habían sido lavados completamente y se iba a lavar un cepillo. Voy a usar otro pincel como pincel azul claro. Consigue un poco de failover, compañero Azul es un azul muy brillante, fuerte, Realmente, muy fuerte color de tintado. No necesitas mucho. Miras mal el failover azul y va a teñir toda tu pintura. Porque hay un poco de azul aquí arriba que viene de algún tipo fresco cuando la luz refleja refracción o algo así. Pero también, es cambia un poco el color de esa luz de una manera divertida. Bueno, lo tengo ahí. También parece haber algunos lindos reflejos azules brillantes. Básicamente voy a mezclar mi color, tomar mi pincel y lo voy a raspar. Al igual que estoy recogiendo como con una pala plana o algo así, sube aquí y puedo tocar y hacer un poco de reflexión. Y necesitas un poco más de azul. Es un poco demasiado blanco. No quiero que sea blanco calcáreo. Pareja poco reflexiones aquí. A lo mejor no hay un reflejo al borde de esta cosa. A ver cómo esa mezcla, mezcla, mezcla, cucharada. Ahora tienes un poco de pintura en el borde de mi pincel. Y puedo entrar aquí y colocarlo donde quiera. Digamos que tengo que brillante filo ahí. Este es un objeto metálico, lo que significa que va a ser que el término sean especularidades. Tiene un poco alto de especularidades, lo que significa que el, el Brillante está en él será muy agudo. Los bordes en esos reflejos brillantes son mucho más nítidos. Cuanto más suaves sean los bordes reflejados, más opaco se ve el objeto DAW como tela o algodón o terciopelo. Y cuanto más nítidos sean esos reflejos, más se ve como un espejo, como el metal. Tan bueno recordar. También buen deshidratado. Yo paso por algunos de estos al día. Bueno para mantenerlos a mano. Islotes. Vuelve aquí. ¿ Dónde estaba mi luz? ¿ Cepillo amarillo claro? Y creo que quiero un poco más ese amarillo realmente bonito de vuelta aquí. Y yo puedo, algo de eso puede. En lugar de pintar, puedo poner el color correcto en el pincel y puedo simplemente una especie de cepillado suavemente para suavizar el borde para hacer que ese desvanezca un poco más natural. Y dijo que si yo bordes duros, los puedo ablandar. Ponga el color correcto ahí. Pero en lugar de pintarlo ahí abajo, sólo lo estoy usando para una especie de aplastar un poco los bordes de esas cosas. Usé las palabras Moshe lot. Funciona muy bien para pintar. Eso tiene sentido. Está bien, vamos a escoger una especie de un agradecido el tipo de frente. Es difícil de decir. Es difícil saber de qué color es ese. Voy a hacer que el pequeño tipo de paneles blancos estén en la parte delantera del carro. No sé de qué color es. Es algo verdoso, beiges, algo rosado. Yo voy un poco aproximado. Y entonces sólo quiero el valor correcto. Ponle algo de pintura ahí. Entra aquí. A lo mejor es un poco más monedas de dolor, un poco demasiado naranja. Entonces a veces puedo sacar primicias, puedo conseguir un montón de ello en sus negativos. Ven a tocar el pincel de ahí. Y no tengas miedo de agarrar mucha pintura de todos tus montones y mezclar un bonito poquito de color. Para que puedas bajar algo de pintura. Definitivamente lo que veo. Mucho de esto simplemente no está usando suficiente pintura. Con eso, con pintores más nuevos, ya sabes. Entonces aquí está una especie de la parte delantera de este carro. Un poco se pone un poco rosado. Ahí hay como otro avión aquí. No tiene un borde crujiente como un rectángulo es que tengo tercer plano. Eso es una especie de, no sé qué eso no es oscuro, morado algo u otro. No pienso en pintar nombres, colores e himnos. Y sólo piensa en, ya sabes, qué, qué parte de mis ruedas de color que On. Cuanto más cerca esté del borde, más nítido e intenso sea el color, el color saturado, más cerca en el medio, va a ser más gris. Entonces aquí hay un poco de marrón, un poco de algo. Así que es un poco justo aquí. Es una especie de este algo grisáceo. Si fuera un rojo brillante, brillante, estoy podría mezclarlo por aquí. Ya sabes, como que guardo mis colores donde están en el, en la paleta. Y tengo mi puño seguir pinceles aquí para que siempre pueda agarrar otro pincel que aún podría tener un color en él que he usado antes. A un súper práctico. Eso es que se mezcla este azul un poco mejor. A veces terminas un lugar y luego vuelves y ves eso, oh, necesito todavía hacer algo con eso. A lo mejor hay un poco de reflejo azul aquí arriba por alguna razón, algo brillante en esa ventana. De acuerdo, ahora podemos ver un poco, es un poco más ancha pero no tanto más ligera. Podemos ver esto por supuesto, porque es paralelo con el autobús va a apuntar a nuestro punto de fuga. Incluso las ventanas en el interior del autobús que podemos ver apuntan hacia nuestro punto de fuga. Un poco de medio ahí dentro. Un golpe de pincel a la vez. 111. Voy a por mi pincel oscuro. Voy a empujar esto hacia arriba un poco en realidad, para que puedas volver y puedes ir y ir y especie de tallarlo como una, como una escultura. Quítate un poco aquí y un poco más allá. Y por eso tengo todos estos pinceles y mi mano. Entonces no tengo que lavar esto. Lavarlos todo el tiempo. Es realmente útil no tener que hacer eso. De acuerdo, hagámoslo divertido. Luz. frente del autobús que es como la calle donde va a empezar, ya sabes, no siempre hay que empezar en el centro con el luminoso. A veces trabajé de la otra manera yo donde hago el resplandor primero, luego trabajé hacia atrás. Cualquiera que sea la forma que funcione. Yo, yo haré uno de esos. El otro sentido aquí. Otro lugar se puede ver esta vez empecé con la parte más brillante, y luego en ahora mezclando Uno de los colores resplandecientes. Y estoy rodeando ese valor de luz con este color resplandor. Y hay un poco más oscuro como una especie de lectura entre aquí. Y puedo usar esto para especie de suavizar cualquier pincelada. No me gusta escribir clip. Fue demasiado largo. Puedo venir a poner el color más oscuro y exprimirlo un poco más. Esto en realidad podría ponerse oscuro aquí y allá. Está bien. Se pone un poco este rojo oscuro o algo un poco encima. Eso es una especie de top redondeado. Solo estoy agregando pequeños detalles aquí y allá está, tallando cosas y poco a poco pero seguro se convierte en tren. Yo solo conseguí parada ISTE y mira, Oye, ¿cuándo se convirtió eso en un tren? Y mira eso. Agrega un poco de luz reflejada alrededor del borde de esta cosa. Hay algún tipo de luces como. El Brillante está por toda esta cosa. Porque hay luces por toda la ciudad reflejando esta brillante ciudad metálica nos van a ayudar a mostrar la forma. Simplemente nos da información sobre este objeto. De acuerdo, voy a hacer esto, este frente. Bueno, las letras un poco más brillantes aquí. Será un escritor táctil y un par de lugares en el interior. De acuerdo, eso es bastante bueno por ahora. 5. Trolley y automóvil de la noche4 y coche, parte 2: Hagamos el lado de esta cosa, que es muy naranja. Podría entonces está captando mucha luz de alrededor de luz de alrededor de estos semáforos, las luces de la calle y esas cosas. Es decir, un poco de medio para extender un poco tu dolor. Algo así oscuro, rojizo, verdoso. No lo sé. Y luego sí se pone un poco más ligero hacia atrás. Y yo solo soy como observar estos ahora mismo mientras estoy viendo esto. Y yo estoy, ya sabes, no hay otro método para esto que no sea observarlo y hacerlo. Mira tu tema, observalo. Y luego sólo hazlo. Esta sección trasera es una especie de algo naranja, grisáceo. Entonces estoy bastante seguro de que es un carro azul que tiene luz naranja brillando en él. Entonces, ¿adivina qué? Se convierte en algo intermedio. Algo en el medio. A lo mejor es un poco más azul justo aquí antes de que vaya por ahí. Y no soy tímido con mi pincelada. Estoy de acuerdo con así como esto, aplastarlo una pincelada bonita Ahí. Ya sabes. Estas ventanas iban a hacer las ventanas así. Tengo una especie de marrón oscuro ES algo. Pensando en mi línea de perspectiva, apuntando a que sólo voy a hacer una forma. Todas estas ventanas entrecerran los ojos y realmente son de una sola forma. No te sientas ahí y dibuje cada ventana individual. Se verá trillado y aburrido y no realmente muy natural. Definía las formas más grandes que todos hacen juntos. Y eso es lo que lo pintas. Hay una especie de indicación de un hay una puerta, pero yo soy como si hubiera una forma oscura. No lo sé. Lo pintas sin pensarlo demasiado. Estás pintando lo que ves. Ya sabes lo que es. Sé que eso es una que es una ventana, eso es una puerta. Entonces es, es una combinación de lo que puedes ver en la pintura y lo que sabes que es y encuentras un medio feliz en alguna parte. Algunos de esos podrían ser un poco más duros, de color naranja, poco claro. De acuerdo, ahora le voy a añadir algo de chino. Tengo un tipo de pincel amarillo claro porque hay unos brillos muy amarillos en él. Se pone, sacando luz de todos estos, ya sabes, hay que pensar en las cosas, mientras que esta luz que viene de eso te ayuda a averiguar de qué color es. Es un poco corriendo a lo largo del borde del autobús. Ahí hay una pareja. Y estoy sacando mucha de esta pintura y ahora solo estoy usando la misma punta o esquina de mi pincel para poder conseguir que pueda usar, ya sabes, este no es ese pincel más pequeño comparado con las marcas que estoy haciendo algo solo usando una esquina. Es por eso que es realmente agradable tener pinceles afilados realmente nítidos. Estos pinceles son como si no fueran la Navidad en este momento. Ellos, podrían ser un poco mejores. Están como en su salida. He comprado unas nuevas que aún no las he arrancado. Sólo porque realmente antes me gusta para siempre arruiné mis pinceles completamente nuevos, realmente quiero asegurarme de que los consigo, saquen el mejor uso de estos. Hay algunos, estamos consiguiendo unas luces de un lado de esta cosa. Ver este es un gran montón de gordo de, de, no hay, ya no hay filo de esta cosa. Entonces tengo que trabajar muy duro para conseguir un buen filo crujiente en este y ojalá lo use. Te mostraré la diferencia. Aquí está este pincel que está a punto de salir. Probablemente debería ser tirado. Y aquí hay una marca nueva y no he nombrado, usé un vistazo a la diferencia en el filo crujiente que esa cosa puede conseguir. Entonces vamos a hacerlo, voluntad, esto anunciará hace un evento anunciado de usar aquí un nuevo pincel. Pongamos algo de ese mismo azul ahí. Y en realidad puedo conseguir una línea crujiente con ella. Qué diferencia. Tan bien, entonces esta ahorrará para algunas partes grandes de slushie, pero pequeños detalles afilados. Este ya no funcionará. Necesito usar un pincel diferente. Entonces a veces hay que pensar en eso. Está bien, eso es bastante bueno para el carro de ahí. Empecemos. Hagamos este auto, que es otro tipo de personaje principal aquí. Sólo buscando ver si algo me perdí. Creo que lo que realmente es útil de hacer esto a un colega, el auto realmente es una silueta oscura con dos luces traseras encima. O es una silueta oscura con dos faros en ella de cualquier manera que estés mirando. Entonces voy a golpear esos faros. ¿ Ésas son las luces traseras primero? Nos pondremos un bonito rojo. Y lo vamos a poner donde estoy bastante seguro de que eso es por ahí. Sí. Puedes usar tu pincel para marcar una línea horizontal, línea horizontal. Entonces eso es un poco alto, eso en realidad sería por ahí. que puedas usar tu pincel para citar líneas verticales, horizontales incluso como un ángulo, puedes usar tu pincel para ayudarte a medir cosas. Porque es perfectamente recta. A ver. Ahí también hay una luz a través de ese parabrisas. Y puedo marcar dónde está el suelo. El suelo es donde comienza esa reflexión. Ver ahora está sentado en el suelo. Y la reflexión se va a ir, voy a bajar al suelo así. Lo voy a pulir mejor, pero sólo estoy colocándolo por ahora para que ustedes puedan verlo. Ahí hay un poco de matrícula. Un auto se parece mucho a una cara. El dependiendo de su rostro en ambos lados. Ahora mismo estamos mirando la parte de atrás. Entonces estamos viendo que las luces traseras son un poco como ojos. El matricula es un poco como una nariz. Muy a menudo podemos ver espejos laterales que son como orejas. Realmente no los podemos ver aquí. A lo mejor puedo ponerlos ahí sólo con fines demostrativos. Un poco de espejo de visión lateral. Y luego veamos. Sí, así y luego hay simétricos. Tan súper servicial pensar en un auto como una cara. Ahora para que esta luz roja luzca más brillante, voy a hacer una fuente de luz brillante en el medio, que puedo hacer con un amarillo blanquecino, naranjado. Voy a poner una luz ahí mismo. Ahora di que he cogido un poco de rojo, así que necesito limpiar un poco esto, traerme un poco de color nuevo y ponértelo de nuevo. Haz eso otra vez. Simplemente mantienes cada golpe de pincel como un proceso paciente y una decisión. No se hace valer sin pensar. Punto, punto, punto, punto, punto. Ya sabes, el picoteo le están lamiendo al Lienzo. Así es como acabas de convertir todo el lienzo en barro. Eso es lo que te gustaría hacer entonces ve ser paciente. Genial. A lo mejor puedo ver sólo un toque de un avión más ligero en la parte posterior del maletero. Entonces haremos una especie de algo azul blanquecino. Y parece un auto y apenas le he hecho nada, realmente apenas me muevo. Hay una especie de oscuro leer el que se puede ver en el auto un poco, realmente no voy a pintar mucho para el fondo. Es decir, puedo ponerlo ahí, pero podría lavarlo más tarde porque me gusta cuando el fondo simplemente se desvanece en el suelo. Hace para una, realmente una teoría o lavar el tipo de cualidad mágica a ella. Hagamos esto. Tenía la carga útil, la matrícula, UCS, pareja poco como diminutas luces en la parte superior de la misma. Eso se ve bien. Está bien. Y tal vez lo que veamos en la parte superior de este auto , muchas veces verás unas luces reflejadas en la parte superior del techo y tal vez en los laterales un poco. Eso ayuda a mostrar la forma de nuestro auto. Y ahora tenemos auto. Yo opino aviones acoplados, viéndolo como una silueta realmente. Es decir, si quisiéramos, Es una especie de, ya sabes, no sé cómo fue como un auto algo amarillento. Está bastante oscuro. Puedo llenarlo con un poco más. No tan oscuro sólo para darle un poco de profundidad. Aquí vamos. Ahora le tiene un poco de color. Y si puedo manchar este borde inferior y aplastarlo e intentar que desaparezca si quiero. Yo, voy a añadir las reflexiones cuando esté haciendo el suelo más tarde. Entonces sigamos así. Ahora, lo he hecho es una especie de nuestros dos personajes principales. Ahora pasemos a, Vamos a ver, creo que algunos de nuestros otros flex principal tipo de detalles importantes son estas luces a medida que van a la distancia. Entonces tal vez hagamos un par de esos. Aquí es donde trabajaré con el color del resplandor y trabajaré en la luz. Entonces aquí está tal vez voy a hacer un pincel más grande ahora. De nuevo, alguien sí tiene algo de pintura. Estamos listos. Hagamos un poco de naranja. Estos son como luces anaranjadas amarillentas. Por lo que lo muy fuera de EU y ponerle un pequeño medio ahí habrá. Y estas son tres luces diferentes. Voy a una especie de tallar eso ahora. Yo estoy pintando entre ahí. Este es el resplandor y un resplandor puede ir tan lejos como quieras. Nos moveremos y haremos un poco más de pintura naranja, amarilla, poco más ligera poco más ligerajusto encima de todo ese asunto. Ahora voy a otro, tengo otro pincel que es un amarillo más claro, todavía, casi, casi puro limón cad aquí. Y vamos a ir otro paso y palabra otra vez, un golpe de pincel a la vez. Entonces es un poco de color ahí ahora no quiero que eso se mezcle demasiado. Y luego puedo tener un pincel final que es igual al blanco puro. Si yo, si efectivamente lo quiero blanco, tal vez no quiero puro blanco. Es blanco con sólo un susurro de algún amarillo cad ahí dentro. Porque quiero que esta sea mi luz más ligera. Por lo que esto estará cerca. Estoy sacando algo de pintura. Yo sólo lo voy a poner en la parte superior, casi así es como el más pequeño cuchillo de masilla. Y tengo una primicia de fiesta al final de aquí y sólo voy a ponerla. A veces ni siquiera me cepillaba. Porque si te cepillaba el corazón, podría raspar algo de pintura húmeda. Entonces solo lo voy a poner en el set de arriba. Y ahora hay una bonita luz brillante ahí. Esos son un poco pequeños. Podría querer hacerlo un poco más grande y está bien, puedo rehacer esto. Voy a tomar eso en una especie de hacerlos más grandes. Voy a hacer que el resplandor sea un poco más grande y un poco más abstracto, sólo porque es divertido. No tiene por qué ser tan preciso. Y lo estoy haciendo con fines demostrativos, pero a veces es divertido ser un poco más expresivo con algunos de estos. Y si no me gusta alguien, puedo smoosh con el dedo. Ya sabes, estas pinturas pueden ser un poco tóxicas porque hay un montón de químicos y minerales y cosas raras ahí dentro. Sí me gusta usar estas cosas antes de empezar a pintar. Son guantes en botella. Es un escudo tus manos de como químicos y cosas que penetran a través. Llevo años haciendo eso. Entonces tal vez cuando sea mayor no tendré cáncer. Espero. Si algún día tengo 90 años y sigo pintando, entonces tal vez esa cosa me haya salvado la vida. Entonces solo unas cabezas ahí arriba vas. Tirando eso por ahí. Precaución. Sigamos adelante con estos. Haremos un poco más. Haré el siguiente aquí. Y no quiero tomarme todo el día en cada uno de estos porque hay muchas cosas por recorrer y este paisaje urbano todavía. Entonces tal vez me voy a mover un poco más rápido, se está poniendo un poco más ligero ahí. A lo mejor este resplandor se está derramando sobre este trolly un poco que tal vez incluso verá a un par de ellos reflejados en el frente ahí. Está bien. Poco más ligero aún con un poco de amarillo. Y luego mi blanco brillante. Y te pones bien como cambiar los cepillos y tu mano. Esa es una pequeña habilidad divertida que desarrolló después de hacer esto por un tiempo. Ok, vamos a querer hacer toda esta sección juntos. Entonces hagamos estos otros cercanos aquí. Primero. Toma un poco de naranja. Realmente puedo ver esos tres. Entonces voy a haber pintado sobre mis blancos, pero está bien. Y voy a hacer éste mientras estoy en ello. Y ver ¿puedo tener el mismo color en el pincel? Yo sólo lo voy a usar por un tiempo. A veces es agradable hacer eso. Nos acercaremos un poco más con esos. Y voy a ser un poco más deliberadamente agujereado y abstracto con algunos de estos sólo porque es divertido. Y luego mi amarillo más claro. Aquí es donde se puede conseguir un poco expresivo con él. No tienes que estar minuciosamente apretado con cada detalle. Se pone un poco aburrido. A veces puedes ser un poco más expresivo. Todavía preciso, buen dibujo. Y es preciso, pero no tiene que ser tan apretado y aburrido. Puede ser un poco más emocionante y un poco más brushy. Aquí es donde creo que el impresionismo es realmente divertido porque dejaste que el pincel en la pintura ayudaras a contar la historia. De acuerdo, ahora se pone un poco más ligero y pega oreja, igual que hicimos con el dibujo de carbón. Voy a hacer eso aquí. Voy a tener una especie de, ya sabes, voy a tomar algo de esta luz, naranja, lo que sea. Y una especie de, ya sabes, te llevas algo de mi médium de quedarte sin nada bueno un poco más. Y voy a cubrir toda esta zona con un poco de brillo divertido. Yo estoy haciendo el resplandor primero de toda esta zona. Y luego me voy a llevar mi tipo de brocha naranja después, raspar un montón de pintura ahí. Ahí hay algo de luz, y todos empiezan a una especie de converger. No me estoy volviendo repetitivo con mis trazos. Vario el ángulo, apuntando, apuntando hacia mi punto de fuga. Ahí, un poco más grande aquí, poco más pequeño aquí, hasta que se meten en una especie de este olvido, no en la distancia. Haz lo mismo de este lado. Ahora me llevaré mi brocha brillante y entraré, añadiré algunas, algunas luces individuales aquí. Y ahí, no muchos, tal vez no necesariamente tan perfectamente brillantes, blancos como se alejan más porque se están desvaneciendo en la distancia. No lo sé. Puedes hacerlos tan blancos brillantes como quieras si es un sitio emocionante. De acuerdo, tenemos algún otro tipo de colores por aquí. Aquí usemos nuestra suma hará un poco más de este amarillo porque hay un montón de esos alrededor antes de que cambiemos ese pensamiento. Poco más brilla. Entonces ahora que solo encuentras a algún distante, ahora eso es realmente igual que hay luces distantes. En realidad sólo estoy pintando lo que estoy viendo. Luz distante ahí. Ya sabes, Hay un par de rojos para hacerlos en un segundo. Y tomaré mi prisa de luz y le añadiré un poco de blanco. Cualquiera que sea este valor de luz. Ahora en este punto, pequeños detalles diminutos. Ahí hay un par de blues. Entonces tomemos mi pincel azul claro. Incluso puedo hacer failover verde plus blanco hace un color azul intenso, brillante. Ahí hay algo. Voy a hacer el resplandor a su alrededor primero. De acuerdo, eso podría ser luz verde ahí. Y tener estas variaciones de color es realmente útil. En lugar de sólo Naranja. Lo rompe un poco. A lo mejor este es en realidad más azul aquí. De acuerdo, ahora me llevaré este blanco es muy blanco, amarillo. A lo mejor necesito un azul blanco claro. Entonces tengo otro pequeño pincel aquí. Este es un pincel talla 0. Recuerdo cuando era talla 0 atrás en la preparatoria. Es una broma de pintura, ¿verdad? Por lo que algunos de estos son de un color azul más claro. Y luego tenemos unas luces rojas más. Toma mi pincel rojo. A lo mejor un poco de naranja. Raspe aquí arriba. Ahí mismo hay una luz roja, gran luz roja jugosa en cualquier lugar. Ahí hay un par de otros. Ahora cuanto más distantes se ponen, el resplandor incluso tiene que hacerse más ligero. Porque en su conjunto, todas estas luces están convergiendo en un área más ligera. Entonces hasta yo hago una lectura aquí. Incluso este resplandor tiene que ser un rojo más claro. Si solo uso cad Red y lo pongo ahí, será demasiado oscuro y de valor. Y se verá, se verá fuera de lugar. En realidad puedo usar mi cepillo amarillo más ligero y poner una luz ahí dentro. Y tengo unos rojos brillantes descendiendo hacia el más allá allá. Y a veces simplemente tomo algo de luz, cualquiera que sea el pincel que tengo y especie de entrecerrar y como otros más, hay más pequeños detalles en la distancia l, Esto lo pone ahí dentro. Se ve más detalle. Ahora mira cuánto detalle tenemos ya. Ya se ve como un paisaje urbano. Apenas hemos hecho nada. A ver, creo que hagamos este otro rojo brillante por delante. Entonces creo que lo haremos, podemos llamar a eso el final de este apartado. El siguiente tramo puede ser como el suelo y estos edificios. Y entonces te sorprenderías lo rápido que se junta este cuadro. Aquí te dejamos otro tipo de nuestros personajes principales. Puedo hacer un poco medio. Este precioso rojo brillante, y puedo añadir otro, hay otro color transitorio que añadiré más adelante. Limpie eso un poco. Vamos a hacer un poco de amarillo naranja. Esta es una luz roja más grande. Por lo que quizá quisiéramos tener un par de niveles, algo. Esto es una especie de naranja amarillenta. Ahora, llevaremos nuestro pincel amarillo claro en algún amarillo muy, muy brillante justo en el centro. Y esa parece la luz roja más brillante que hayas visto, o nos falta una etapa de color que vaya en esa naranja, esperó ese rojo y es demasiado rápido. Entonces tomemos tal vez mi pincel naranja. Tomaremos un poco de naranja pura, quizá mezclarlo con un poco de lectura de gato. Sólo necesitamos un color entre ahí. Podría simplemente mezclarlo con un pincel y el borde sería correcto. Sería un borde lo suficientemente suave, pero entonces nos falta un color. Tener un color transitorio es realmente importante. Y ahora necesito pecar ya que se necesita un par de veces de ajustar. Es un proceso delicado, agregando esos colores transitorios. Pero chico, ¿es efectivo cuando lo haces bien? Y puedo llevarme mi rojo. Y ahora estoy cepillando varían. Entonces, tan a la ligera como diría Bob Ross, sólo dos pelos y algo de aire. Entonces esa es una bonita transición entre el rojo, hay un naranja o amarillo y luego hay un amarillo muy, muy claro. Por lo que todos esos colores se combinaron para hacer una luz roja. Ya sabes, yo podría hacer eso por todas estas luces de aquí. Podría agregar un color transitorio para cada uno de ellos. Para efectos de este video, no necesito tener no tengo tiempo para hacer eso. Puedes pasar horas solo pasando y haciendo eso y es divertido. Y obtienes este jugoso resplandor de cada luz de todo el cuadro. Yo estoy un poco haciendo principalmente como dos pasos deshaciendo el resplandor y luego el del medio, tal vez un tercero. Pero típicamente haría una mezcla diferente, un color diferente para cada una de esas etapas de este resplandor realmente hace una diferencia en, en tu pintura terminada. pareja, como un avión allá arriba. Algún tipo de significado llano como el plano de un cubo o un plano de un, de un polígono de algún tipo. De acuerdo, tal vez haya un poco más de algo rosado blanquecino en un par de estos aviones de aquí. Y tal vez este plano frontal sea un poco más ligero. Entonces ahora es, realmente no te das cuenta hasta que vuelvas a él más tarde. Tienes que alejarte de ella. Ambos metafísicamente, como Hacer otra parte de la pintura, olvidarse de ella por un tiempo, volver y luego en realidad, como, ya sabes, creo que ahora es un buen momento. Pararé aquí por un segundo. Ahora es un buen momento para levantarse y tomar un descanso por mí y por ti. Súper servicial para tener un descanso, estirar un poco, moverse, moverse. Beben agua o lo que sea. Entonces volveremos en un segundo y terminaremos el resto de esta pieza. Yo, creo que voy a trabajar tarde. Ya veremos qué pasa. El uso de la palabra. Y si algunos de estos lados, y entonces podemos hacer el cielo ahí, se sorprendería de lo poco que necesitamos para hacer todo este cuadro se junte tan tan tan cool. Entonces ustedes regresan en un par de minutos. 6. San Francisco Night5a Ground y edificios parte 1: Está bien. Estamos de vuelta después de un pequeño freno. Todavía estirar. Voy a ponerme a trabajar en este terreno aquí. Parece que eres una especie de sólo en general, una especie de ceniza marrón oscuro, algo que cubre todo el asunto. Ten cuidado de no usar licores minerales como inmediatos. Si quieres adelgazar tu pintura en esta etapa, podrías muy fácilmente solo tallar un agujero justo a través de tu pintura porque los espíritus minerales son un disolvente, disuelve el dolor. Es bueno para la primera etapa porque se evapora muy rápido. El sustento es mayormente seco en este momento es un poquito diminuto , ya sabes, sigue movible pero es en general bastante seco. Se evapora muy rápidamente, pero disolverá el dolor. Para que puedas conseguir un medio como este, cosas que he estado usando, este fluido libre de disolventes. Se llama fluido libre de disolventes. Se trata de un aceite de cártamo más un medio alquídeo que hace que la pintura se seque un poco más rápido. También podrías usar como el aceite de linaza, medio común muy estándar. Voy a ponerme un montón aquí y es un poco ir a la ciudad aquí. Y es un poco más ligero hacia la parte superior. Y eso se pone una especie de, no sé, algo oscuro, marrón u otro con un poco de naranja y, ya sabes, yo soy como, y estoy como que me pongo realmente creativa con la pincelada de aquí. Esta parte no importa tanto. Creo que tal vez lo quiero más oscuro en la parte inferior y un poco más claro en la parte superior. Y siéntete libre de usar mucho medio aquí. Consigue una verdadera especie de mezcla sopia. Justo hasta este auto de aquí. Voy a hacer eso, el borde inferior de ese auto desaparezca. Yo solo quiero cubrir quiero cubrir mucha área un poco rápido. Entonces si me agoto un poco más de medio ahí, si hay autonomía que tienes aquí, podría ser cuidadoso, podría dificultar esto pintar más tarde. A ver ahora solo estoy viendo formas. Aquí hay un montón de formas oscuras. Aquí hay una cosa específica que quiero frenar. Y ahí está, oops, mira, yo uso el borde y en realidad cavé un agujero en la pintura de ahí. Lo que quiero hacer es quizá usarla, el borde plano y tal vez más bien thans tallando a lo largo de ella y ver qué hace eso. En realidad estoy quitando pintura, ¿ves eso? Porque la pintura sigue mojada. Entonces en cambio lo que puedo hacer, recoja mi pintura ya que puedo pintar contra la forma. Esto sería pintar con la forma, esta forma larga aquí. De lo que puedes pagarlo contra la forma haciendo un trazo de pincel a la vez. Va en contra de la forma. Y puedo hacer que eso entre en nuestra zona de punto de fuga. Aquí hay algunos, solo hay un montón de formas abstractas aquí. Ahí hay como encuestas y árboles y quién sabe qué y a quién le importa. Yo sólo quiero conseguir algo de pintura en la superficie. Y seguir aquí. Digamos que aquí es donde puedes ser real, expresivo y creativo con tus opciones de color. A lo mejor hay un poco de azul por este tren. Y sí se pone un poco más ligero por este reflejo de los faros. Entonces tal vez incluso ahora, es tal vez me vaya un poco de luz y un poco rosa o algo así. Y voy a indicar, Ve lo que estoy haciendo, su poco de color más claro. Sigue siendo este pincel oscuro, así que en realidad no es una pintura muy ligera en absoluto, niños mezclándose con este dolor oscuro, pero un poco más claro. Y yo sólo estoy subiendo por debajo en línea recta. A lo mejor incluso voy a hacer un toque más ligero aquí solo por diversión ahí justo debajo del faro. Y yo, voy a hacer más de eso. Eso lo definiré más tarde, pero hay un poco de resplandor en el suelo de esta luz y estoy trabajando en eso ahora. Vuelve a una especie de oscuro lo que sea naranja, algo, algún medio ahí dentro. De verdad estoy, como dije, esto no es todo bordes. Simplemente, sólo mira esto, entrecerrar los ojos y ver este tipo general de colores que sucedió y luego agrega algunos detalles en. Y eso es todo lo que necesitas. Un paisaje urbano nocturno es sorprendentemente, no hay muchos detalles locos ahí dentro. No necesito pintar cada uno como grano de asfalto, lo que sea. Aquí te dejamos un poco de mancha oscura. Voy a conseguir un poco de azul. Justo detrás del autobús. Habíamos dicho que era una zona más oscura y creo que eso va a ayudar a sacar ese autobús. Pero ahora que estoy buscando, hay algunas formas oscuras muy definidas. Aquí está este bordillo de la acera señalándolo a nuestro punto de fuga, que recuerdo que es como justo encima del auto, un poco justo en el medio. Vale tal vez un poco a la derecha, ahí mismo. Poco a la derecha del auto, justo al centro, y luego en el techo, eso es como nuestros puntos de fuga. Entonces como lo he pintado sobre él, sólo voy a usar eso como mi marcador. Ahora. Yo estoy pintando contra la forma. Esto sería pintar con la forma. Pintar así de largo. Ya sabes, estoy pintando en contra de ella como una forma aquí arriba. Sólo estoy apretando mis ojos y ellos encontrando algunas formas oscuras. Y estoy usando algunos colores divertidos aquí. Ahí hay como puertas y árboles y puestos de periódicos y todo tipo de cosas pasando aquí, pero no me importa lo que sean. Este tipo de naranjas rojas, algo aquí atrás detrás de este autobús. Creo que, ya sabes, accidentalmente carné un poco demasiado de ese color. Ahora. Esto no es así. Casi se mezcla, así que fue difícil de decir. Esto es un poco más plano. Era un poco parecido a un Winnebago están sintiendo. Ahora se parece un poco más a un tren. Ahí vamos. Entonces hay un poco de oscuridad. Aquí atrás. Puedo mezclarlo suavemente en este byte. Aquí hay unos árboles brillantes y cosas. Yo puedo hacer eso en un segundo bebé. A lo mejor lo haré. Y aquí está si, si quiero seguir usando este pincel, pero voy a quizá agregarle algo de naranja si solo agrego naranja ahora para mezclar con esto y especie de ser una naranja fangosa. Déjame, quiero un poco más brillante. Lo que puedo hacer es tomar una toalla de papel y la puedo envolver y puedo exprimir algo de la pintura que hay ahí dentro. Ver toda esa pintura que exprimí. Este pincel sigue en general, es que lo que yo consideraría este de mis pinceles de color más oscuro. Pero ahora hay mucho menos, mucho menos de esta pintura para mezclar con cualquier color nuevo que haga. Entonces ahora voy a pegarle un poco de naranja y seguirá siendo manchada por una suma de esa oscuridad que había en ella, pero no tanto como si no hubiera exprimido toda esa pintura extra. Aquí hay algunas naranjas divertidas. Y quiero conseguir algunos de ellos. Ahí hay como una película de pilar tú, estoy corriendo. He estado usando mucho este medio. Aquí hay un pilar de algún tipo. Entonces ahora vamos a una especie de empezar a meternos en algunos detalles arquitectónicos divertidos aquí. De acuerdo, ahora voy a usar mi regla. Usé el, puse los números hacia adelante para que no pinte sobre ellos. Entonces ahora apuntando hacia arriba mi punto de fuga, hay una especie de la, la parte superior de esta columna justo aquí. Esto, en realidad hay algunas líneas ahí ahora algunas, alguna estructura que necesitamos, para indicar. Entonces punto de fuga. Y sólo un poco de seguir con eso, mira eso es señalando nuestra desaparecida y Voy a hacer otro más bajo. A veces trato de hacer un globo ocular a estos. Y si están apagados por un poquito, eso hace que la pintura se vea, se vea extraña. Por lo que realmente debes tratar de clavarlos adecuadamente. Y nos pondremos un poco más oscuros. Aquí hay uno, algo así como apuntando hacia la esquina. Entonces ahora eso está apuntando en la dirección correcta. En realidad no tengo otro pincel grande y oscuro. Este puede hacerlo bien por ahora. Esto es sólo un ¿qué es eso? Se trata de sitios sixes. Esto puede ser oscuro. Simplemente llenando este spot aquí. Eso parece oh, justo alrededor de nuestra luz había cosa oscura ahí. Podría tener que limpiar algo de esa pintura oscura más tarde. Está bien. Voy a quedarme con este pincel naranja y voy a conseguir otro pincel grande. Al igual que esto es lo mismo. Es un largo, plano. Me gusta el borde plano, la altura, la longitud. Y esto, esto son ojos decenas. Entonces estos son un poco más grandes. Ahora necesito llenar algo oscuro aquí arriba, ver qué puedo hacer ahora. Esto es algo divertido. Yo puedo hacer esto. Tengo un poco de naranja y puedo hacer algún tipo naranja de desvanecimiento de luz. Desde arriba. Y luego puedo conseguir mi cepillo más ligero y puedo desvanecer la oscuridad de lo siento, lo dije al revés. Es realmente difícil hablar y pintar. Estoy agregando algo de luz que se desvanece hacia arriba desde abajo. Incluso puedo venir a hacer eso aquí abajo, agarrar un poco esto y tirar hacia arriba y añadir esta zona más ligera globalmente. Hemos estado agarrando algo de esa pintura húmeda y tirando hacia arriba, es un poco genial, pero es un poco redundante con el pincel donde se puede empujar alrededor. Pero agregando un poco de esto. Tengo esta gran naranja en mi pincel ahora alguien que he tipo de empujarlo un poco, añadir un poco de resplandor y la distancia ahí. Ahora puedo llevar mi pincel nuevo, que estoy a punto de convertir en un pincel oscuro. Y esto no es una marca nueva como conseguí esto, lo compré ayer. No lo he usado para nada. Este cuadro, así que ahora la estoy dedicando a Dark. Te han apodado un pincel oscuro. Y voy a bajar de arriba. Y quiero mezclarlo con esas luces que acabo de hacer. Detener. Al igual que ver si solo lo detengo, hago un pincel y luego pararlo hace una especie de borde duro raro. Pero tal vez si dejo que se desvanezca con mi pincel y entonces pueda volver con éste. Y puedo ir de ida y vuelta un poquito a una luz, un poquito de esa oscura. O si definitivamente lo quiero como un edificio aquí, en realidad es como, ¿dónde está eso? A lo mejor es justo aquí, en realidad es una cara de un edificio que tiene un poco si se desvanece. Por lo que eso puede ser no sólo una especie de concepto abstracto de desvanecimiento de un más claro a más oscuro, sino que también puede ser un detalle arquitectónico. Y dicho sea de paso, claro, estás viendo que el cuadro está sesgado un poco porque la cámara está a un lado, yo estoy justo delante de ella, así que todos los ángulos son perfectos. Entonces si ves algo como, oh, eso se ve torcido, estás mirando un poco sesgado. Por lo que sólo ten en cuenta eso. Yo sólo podía conseguir la cámara tan recta antes de que sea como meterme en la cara. Y sí tengo que pintar esto y aún así hacer un buen trabajo. Entonces hagamos un poco más que agradable. Y ahora estoy usando mucho medio, pero sigo tratando de realmente cargar el cepillo con mucho dolor. Ven aquí y ahora como llego a oírme, puedo intercambiar. Haz un poco de eso. Ahora la ciudad casi tiene un resplandor que viene. Haré otro de esos. Uno. Acaricia hacia arriba, vamos a hacer otro aquí. Porque estos son edificios quizá estoy especie de clasificación para implicar que aquí hay edificios. No he pintado en los edificios para nada. A lo mejor insinuando que están ahí. Creo que el impresionismo se trata mucho de implicar el detalle hábilmente con el pincel en lugar de pintar deliberadamente cada detalle. Creo que eso es aburrido. Y honestamente, no vemos el mundo así. Vemos el mundo en grupos y formas y cosas. Cuando miras por una calle de la ciudad así, por esa fracción de segundo que ves esta escena, solo ves, ya sabes, ves cierto principal Algo interesante y luego ves todas las cosas secundarias con tu visión periférica. Por lo que no se ve en absoluto. No ves todas las ventanas y cada estrella en el cielo o cada borde del edificio, lo que sea n, cuando pintas así, no se ve natural. Se ve más natural pintar menos. Voy a fingir esos un edificio de algún tipo ahí, ahí hay una carita. Por lo que va a ir así. Mucho de lo que estos edificios, las ventanas están delineando las fases y esas cosas. Entonces estamos haciendo un poco de trabajo de vanguardia. Mike, estoy pintando como tal vez algunos de los bordes y algunos de estos edificios se sientan casi parece, mira aquí hay un gran grupo de ellos. Aquí hay uno poco más pequeño. Aquí hay un más pequeño, más delgado. Se hacen más pequeños a medida que se alejan más. A lo mejor hay uno justo aquí. Y luego hay uno más pequeño a medida que se va más allá. Estos edificios se están haciendo más pequeños. Parecen más pequeños a la construcción no ha cambiado de tamaño. Es edificio del mismo tamaño, pero está más lejos de nosotros. Entonces lo pagamos más pequeño porque se ve más pequeño desde tu perspectiva? No sé si por eso lo llamaron así, pero creo que es hábilmente conveniente. Hablando de perspectiva lineal desde mi perspectiva, esta cosa parece que es más pequeña, más alejada. Heres donde esto baja para conocer a nuestra ciudad. Ahí hay otro. Oops, equivocada. Hagámoslo. Aquí hay otro tipo de edificio que es más alto ahí mismo. A menos que me guste variar mis pinceladas para hacerlas un poco más abstractas y de forma. Soy como el latín al azar, poniéndolos en diferentes direcciones solo para que sea divertido e interesante. Y más medio. Y yo soy como, soy como Anwar, este color morado irá hasta el final. Y entonces aquí tal vez se pone un poco más rojo ya que está volviendo a bajar a la ciudad se reúne, Hay un poco de diversión rojiza sucediendo alrededor estas luces con cuidado no pinten demasiado a través de las luces. Está bien, eso se ve bien. Sí, los paisajes urbanos nocturnos se pueden unir tan rápido. Por lo que acabo de añadir algunos realmente los valores jugosos oscuros con más pintura. Sé que los habíamos implícito un poco ya con nuestro apuntalamiento y ahora simplemente realmente ayudamos a, para confirmarlos con más pintura. Sí, podría hacer algunos detalles más allá después. Solo estoy trabajando a mi manera. Ahora. Realmente no hay un orden específico en el que voy a entrar. A mí me gusta esta acera. Vamos a tallar eso un poco. Pintar contra el foro. En lugar de tallar una línea y la línea, voy por la dirección opuesta. Por eso me gustan estos pinceles porque tiene un borde plano grande y grueso que puedo hacer. Bonitos trazos grandes como ese ancho. Y si no te gusta este filo afilado apuntando justo al borde de tu lienzo, especialmente las esquinas. Puedes tomar un cepillo de abanico de algún tipo, suave, suave. Y puedes aplastar un poco estos bordes para simplemente desenfocarlos. Hagamos eso con estos aquí arriba, también. Borde afilado apuntando a la derecha a la esquina. A lo mejor no es lo que quieres. A lo mejor puedes simplemente aplastarlos un poco. Aquí es donde realmente brilla la pintura al óleo, digamos acrílico porque puedo hacer cosas así. Al igual que bien, no me gusta ese borde suavizar abogado smush hecho. Puedo hacer lo que quiera. Y honestamente creo que esa lente, un nivel de sofisticación a una pintura al óleo es porque aquí dentro hay bordes suavizados, borrosas. Creo que se ve realmente bonito. La pintura acrílica tiende a ser pintura seca encima de la pintura seca encima de la pintura seca. Y se puede decir y si se sabe manipular lo suficientemente bien, puede estar totalmente bien. Se puede, he visto a la gente hacer cosas realmente notables con pintura acrílica. Se pueden hacer lavados transparentes tan rápido porque manejan muy rápido. Simplemente puedes transparentar encima de la transferencia y están totalmente secos y puedes ir pero no puedes mezclar borde una vez que la pintura esté seca. Entonces es un dar y tomar. Está bien. Ahora tenemos una especie de la base para nuestra nuestra, nuestras las paredes y el piso de nuestra ciudad aquí. Empecemos a añadir algunos detalles ahora agregamos algunos detalles aquí y de repente es una sólida escena tridimensional. Realmente notable. Asegúrate de limpiar tu regla o un poco como sostener tu regla y pintar y mira en tus manos están cubiertas de pintura. Por lo que solo puedes limpiar tu regla. Como ya lo son. Tus manos se ponen pit que estas líneas por todas partes de mi sosteniendo una regla que tiene pintura por todas partes. Es un poco gracioso. Y toma un sorbo de agua. Está bien. Creo que este cuadro se va a unir muy rápido. Y entonces solo puedo seguir agregando un poco más de detalles y más detalles hasta que esté feliz. Hasta el nivel de detalle que te guste. Hagamos algunas reflexiones en el suelo. Me volveré a llevar todo mi tipo de pinceles de tamaño mediano. Hagamos un poco de rojo sólo porque he estado queriendo hacer estos rojos. Entonces aquí hay un gran montón de pintura sucia alrededor de mi lectura. Tengo que encontrar el nuevo spot. Para mezclar esto, si lo mezcle aquí, se va a convertir en una lectura sucia. Por lo que tengo que estar al tanto de eso. Y si me quedo sin espacios para mezclar, entonces tengo que limpiar mi paleta con mi pequeña navaja. O puedo llevarme mi navaja Mike. Yo sólo necesito este espacio único. Puedo limpiar un lugar. Y tenía este solo spot disponible para hacer lo que necesitara. A veces hago eso limpio de un lugar a vez porque sigo usando algunos de estos colores. Todos estos siguen mojados. Puedo usar estos amarillos y naranjas. No necesariamente quiero limpiar todo el asunto. Ya sabes, sigo usando esta zona. Pero si alguna vez necesitas estar al tanto de eso, no puedes mezclar un color grandioso, hermoso, limpio encima del barro sucio, etcétera. Donde realmente buena cosa a tener en cuenta. Ahí está C. Ahora, a ver cómo estoy sosteniendo el pincel. Lo estoy sosteniendo así. Y puedo bajar aquí y hace bonito ángulo vertical. Y puedo una especie de aplastar en algunas pinturas de lado si no lo sabes, si lo estás sosteniendo así, estás muy limitado con tus opciones de cómo puedes aplicar pintura. Pero en cuanto cambie ahora tengo todo un nuevo conjunto de opciones para lo que puedo hacer. Voy a hacer lo mismo por estos aquí mismo. A lo mejor es bonito y luminoso justo al lado del auto. Y se desvaneció un poco aquí abajo. Y entonces lo que puedo hacer es tomar, necesito un color transitorio entre este rojo y el segundo oscuro, hacer una especie de mezcla carmesí Alizarin. Y luego viniendo aquí, agrega eso como un segundo color. Entre la luz y la oscuridad. Incluso puedo agregar eso en el auto aquí mismo. Hablé de eso antes. Sabía que iba a llegar a ella cuando estaba haciendo todas estas cosas. Entonces estoy agregando un segundo color de resplandor. Entonces ahora es Alizarin, carmesí, lee cad Naranja, amarillo cad, tal vez casi blanco. Por lo que todos esos colores juntos hacen este resplandor jugoso, rico, colorido. Es realmente sorprendente lo efectivo que es. A ver ahora lo estoy sosteniendo como el agarre bajo la mano regular, pero estoy de vuelta un poco y estoy usando el tipo de borde, el borde trasero del pincel. Por lo que puedes ahogarte muy cerca para conseguir algún detalle fino. Vas a retener el camino atrás. Entonces experimenta con diferentes formas de sostener un pincel y yo cambio todo el tiempo. Cada trazo de pincel a veces es una expresión diferente de cómo estoy sosteniendo este pincel. A veces es un pincel suave. A veces soy como mi aplastarlo ahí dentro y realmente puedes empujar y empujar y como el lienzo no se rompa, no te preocupes. Se puede, se puede, se puede abusar de ella. A veces es como un susurro. Ah, tres pelos y algo de aire. Estilo Bob Ross así es un poco susurro de una cosa. Por lo que cada trazo de pincel tiene un millón de sabores. Para que experimentes y juegues y veas lo que te gusta. Y como estás pintando, eres una especie de conseguir una sensación simplemente intuitiva por qué tipo de, qué tipo de vibra quieres que tenga cada pincelada, pincelada. Entonces ahora sólo voy a añadir algún tipo de reflexiones aquí. Simplemente sutil. A lo mejor hay unos azules porque aquí hay unas luces azules. Un par de cosas, ya sabes, sutiles. Y si quiero u, puedo llevarme mi pincel de abanico. Voy a limpiarlo un poco fangoso y me pueden gustar algunos de esos juntos un poco. Ahora las calles de mojado porque el agua, si es como un espejo, agua refleja lo que sea que esté encima de ella. Entonces ahora la calle es básicamente como el agua. Lo estamos tratando como si fuera como la superficie de un lago muy tranquilo. Es como un plano de agua muy plano, perfectamente horizontal que está reflejando todas las cosas por encima. Entonces lo tratamos como si eso funcionara realmente bien. Aquí hay un azul que podría hacer ahí mismo. Sólo un poquito. Y si quiero, puedo usar mi dedo para aplastarlo alrededor. No creo que tenga que llevarlo justo a la parte trasera de este carro. Es lo que me estoy perdiendo. Ahí está. Oye, ¿también se lee ahí abajo? No sé por qué. El respaldo del carro sí tiene esta luz azul parece ser que vamos a ver ese borde del carro. Eso nos va a ayudar a mostrarnos dónde ese backedge, si quisiéramos. Notando este poco brillante aquí arriba también, encima de la cosa. Está bien. Más luces. No todas y cada una de estas luces se reflejan en el suelo. Podrías hacer pelota, pero a veces se pone un poco como circo. Hay demasiado. Entonces eliges cuáles quieres hacer y cuáles no. Sólo estoy viendo quiero un poco más ahí mismo. Y tal vez haya una luz justo al lado de un edificio. Entonces está brillando así. Veamos qué más. Sigamos adelante. Hagámoslo, va a haber algunos detalles aquí atrás. Es realmente difícil decir cuáles son todos esos colores. Simplemente tal vez haya, algunos de ellos eran un poco azulados mirando entre estos árboles. Ahora, se vuelven un poco más densas. ¿ Se aleja más lejos? A lo mejor hay unos anaranjados. Es decir, algunos de estos detalles son árboles. Puedes obtener lo más detallado aquí que quieras. A lo mejor veremos un poco de tierra. Realmente no necesito mucho detalle aquí. Digamos que sí quiero meter algunas de estas hojas porque son bonitas, solo puedo tomar un poco de este color amarillo y estoy girando mi pincel para enterrar el pincel tipo de marca. También los estoy variando como haciéndolos como grupos juntos, individuales. Esto es cuando nuestra pintura un poco de paisaje porque hay árboles. Esto no es necesariamente un árbol Pintar video, Pero supongo que hoy en día porque hay árboles en nuestro paisaje urbano, así que hay que lidiar con ello como una suma aquí para tal vez algunas pequeñas ramas o algo así. Entonces ahora Mike, estoy rompiendo y girando y trotando. Y ahora es una forma de calidad muy orgánica. Para que puedas obtener todo tipo de divertidas variaciones con el mismo pincel. A lo mejor algunas ramitas y palos y cosas son como diría Bob Ross, palitos y ramitas para que todos los bichos corran y se escondan y paguen. Todas las ardillas y bichos y todos sus amigos. Porque todo el mundo necesita un amigo. Incluso un árbol viejo. Aquí, el árbol que fuiste allí. Bueno, vamos a darle ese árbol Fran. Aquí está su amigo ahí mismo. Amo a Bob Ross. Aquí hay tal vez un poste tendrá una bonita línea negra robusta ahí. Por lo que ahora los pelos parecen todo un montón de detalles. Yo realmente sólo he aprendido a abstraer tan bien mis detalles que no tengo que pintar, escribir mucho de ello y se ve muy real, ya sabes, tiene una cualidad realista con, sin que pase hora y media pintando cada hoja en cada árbol y cada tronco y toda esa basura. No lo necesitas. Si aprendes a implicarlo, puedes salirte con la tuya tanto más. Y se ve mucho más real. Y Dios, no toma tiempo en absoluto. Ya sabes, cuánto tiempo acabo de decir ahí mismo. Entonces hay un poco de este rojo en este distante edificio de aquí. A lo mejor tiene un par de ventanas iluminadas. Ver otra luz roja lejana. Cabello. A lo mejor es un poco necesito un poco de valor más ligero. Ok. Sí, creo que podemos, podemos terminar esta pieza y esta pequeña sesión y el video aquí. 7. San Francisco Night5b And Buildings parte 2 under2GB: Un poco más de luz en esa acera. Está bien. Hagamos con la esperanza de que esté empezando a llover afuera. Está bien. Podría estar empezando a granizarse afuera. Eso es interesante porque mucha Haile aquí en Denver. Hagamos unas luces divertidas por aquí. Escojamos este pincel que era todo blandito y cangrejo. Ya puedo usar esto. Entonces quiero un poco más abstracto, color no preciso para un resplandor que está justo aquí. Esto, dondequiera que esté esto a la derecha como Milán justo aquí, aquí hay un poco de este color por alguna razón. Y me llevaré mi cepillo verde claro, azul claro, verde claro. Y voy a hacer esto así. Algún tipo de anuncio o una luz sobre eso en una parada de autobús o algo es uno pequeño ahí. Está bien. Y este de aquí que dijimos no era tan importante. Bueno, puedo llenarlo así que es un color, un poco de medio en él. Y quizá lo haga un poco más ligero. Entonces está ahí y es interesante, pero no distrae. Lo mismo. Había una, había una luz roja aquí. Puedo tomar una toalla de papel, sólo un poquito de ella y puedo limpiarme un poco de esta pintura realmente oscura. Entonces ahora cuando lo golpee con mi rojo, no estaré solo luchando contra la pintura oscura húmeda. Ya sabes, me tomaré un poco de mi placer y un poco de rojo y vamos a hacer una oscuridad y vamos a trabajar nuestro camino dentro. Este no se va a poner tan ligero porque lo establecimos temprano. Eso se decidió en nuestro dibujo de carbón vegetal. Ah, aquí hay una luz. No es tan importante como esa luz roja, pero es, ya sabes, está ahí, es un cumplido. Entonces hazlo un poco más ligero. Iremos otro nivel táctil, más ligero. Y a ver cómo me gusta eso. Podría hacer ese resplandor un poco más interesante. Ahí hay un poco débil, un poco débil. Y vamos a un poco mejor. Entonces ahora eso es un cumplido para ese. Y todo el mundo necesita un amigo, incluso un viejo semáforo. Bob Ross lo era, tengo filósofo. Tanto como era pintor. De acuerdo, detallemos un par de cosas más. Ahí está como tal vez lo haré, solo busco detalles arquitectónicos. Ya sabes, quizá no sean tan específicos. Ahí hay un poste. Ese podría ser el poste para esta luz debajo de ella. Creo que la forma oscura general es más importante. Entonces. Estos detalles oscuros. Pondremos un par ahí sin embargo. Ahora, digamos que nos llevaremos un par de luces aquí. Ahí hay una pareja. A lo mejor necesito un poco más oscuro. Tómanos una especie de valor oscuro y hay algunos aviones como LET aquí atrás. Ahí hay un, hay un par de luces rojas justo aquí. Y hay un par de como LET Windows o algo aquí atrás. Un par de esos que estoy como en mi mente señalando esto a medida que se meten en lo lejano. Aquí sólo hay una pareja, pero sigo señalando mi punto de fuga. Es muy importante. Digamos que ya se ve como un grupo de algo que pasa ahí. Cómo paran un autobús y unas luces y unas luces de la calle y algunos anuncios y cosas y realmente no hemos hecho nada. Creo que esas son las mejores pinturas. Yo lo llamo pintarlo sin pintarlo. Hagamos algunas de esas hojas. Hay alguna licencia agradable que funcionó muy bien en el otro lado y están ahí y están guapas Así que vamos a pagarles una primicia un montón de pintura aquí. Ahí están todas estas hojas alrededor de este árbol aquí, alrededor de esta luz. Y todo se pone un poco más de naranja ahora, se están yendo un poco más lejos. Y eso es lo que era mucho del color naranja aquí atrás, son estos árboles. Yo lo estaba viendo como una forma oscura. Lo siento, verlo como en una forma agrupada. Cuando estaba entrecerrando los ojos antes y en realidad no lo estaba desmontando todavía. Bueno ahora lo estoy y puedo ver, oh, eso es como un árbol. Eso es divertido. Y ya sabes, qué diablos vamos a hacer. Parece que hay un árbol real aquí mismo. Al igual que esto. Tenemos Son todas tus diferentes disciplinas y la pintura se unen. Pintando paisajes y habiendo pagado entradas, estoy pintando una ciudad nocturna de San Francisco. Y de repente necesito poder pintar árboles. Porque aquí están. Y hace para algunos detalles divertidos. Pequeños palitos y ramitas y cosas que vienen. A lo mejor hay un par de resplandor atrapando unos por aquí. Alrededor de esta luz a hay unos cuantos. ¿ Estamos consiguiendo unas gotas grandes en la rienda? Puedo oírlo contra la ventana. Y si ustedes pueden oírme en el video, podría, wow, ¿debería parar el video? Y estas son unas grandes gotas pesadas que suenan. Ok, de repente parece que toda esta área fabulosamente detallada cuando realmente no hay nada ahí. Creo que esa es la parte divertida lo es, parece detalle, pero en realidad es solo pincelada. Haré uno más ahí. Estoy mirando ese punto de fuga porque hay algunas líneas de perspectiva justo al lado que son fáciles de medir para mí. De acuerdo, ahora puedo hacer, tomemos algunos de estos brillos, un poco de rojo, lo siento, azul, ¿verdad? ¿ Podemos conseguir el nombre del color correcto? Hará un poco de eso ahí. Básicamente voy directo hacia abajo. Ahí hay varios de estos tipos de colores azules. Poco toque de esta naranja y este poste de luz ahí. Ya vamos a ver. De acuerdo, ahora vamos a hacer algunas líneas de perspectiva en el suelo. Tengo aquí mi pincel naranja. Estas líneas de perspectiva no son todas del mismo color. ¿ O fue por ahí? A lo mejor porque le preocupa un CR giró para captar las luces de alguien que pueda tomar el borde de mi regla y agregarla aquí y puedo señalarlo. Puedo poner el filo justo en mi perspectiva, en mi punto de fuga. Digo, digamos que hay uno ahí. Estas son como vías metálicas del tren y creo que estoy cogiendo un poco de pintura. Entonces ahí mismo, no necesariamente quiero dibujar esas líneas por todas partes las pinturas y la esposa que fuera. Ya lo hice por uno. Eso está bien. Hay uno justo al lado de ese tren. Y tal vez tenga que limpiarlo cada vez porque aquí hay mucha pintura y está siendo recogido por mi gobernante. Ahí hay uno. Ok, genial. Ahora vamos, Hagamos esto azul. Porque hay una especie de este azulado o lo que sea este color es claro y es casi como un morado rosado. O sea, ¿a quién le importa? No es naranja. Es otra cosa. Simplemente profundo. Y fueron realmente que vemos a los más brillantes aquí mismo. Ya que se refleja fuera del metal. Limpia mi cepillo. Yo solo estoy limpiando en soy delantal. Aquí hay una especie de que hay un paso justo ahí. Eso lo haremos más tarde. Ahí hay un poco de azul. Voy un poco pasando por las mismas líneas que ya he hecho. mí me pongo un poco más brillante por eso. Tengo un pincel diferente y mi mano ahora con un color diferente sobre él. Y necesito una especie de rehacer esas líneas un poco. Y puedo conectarlos un diminuto mostré en esa que regla todavía hay ahí. Haré eso aquí. Son amables y sabe que puedo hacerlos un poco más como un globo ocular. Destacemos este brillante un poco más ahí mismo. Por lo que vemos el reflejo de este faro, un poco más, un poco más resplandor en él. Y entonces puedo poner de alguna manera me deje como debajo, justo debajo. A lo mejor hay una pareja. Sí, eso está bien ahí mismo. Entonces tú de repente ahora el suelo tiene sustancia porque le he puesto algunas de estas líneas de perspectiva. Ahora va a hacer este paso de peatones. Es una especie de naranja. Creo que tengo un blanco más oscuro, amarillo hazlo. Hagamos un más oscuro. Podría ser un par de variaciones. Eso está bien. Aquí tienes una parte complicado. El paso de paso está en la calle, pero la calle no. Ahí. Ahí hay otro punto de fuga, muy alejado a la izquierda. Y aquí está el horizonte que es paralelo. Pero conforme las líneas vienen hacia nosotros, van a apuntar hacia este punto de fuga muy alejado a la izquierda. Por lo que tiene esta progresión de ángulo. Ahí es perfectamente horizontal, y se pone un poco más angulada. Entonces este paso cruzado, de nuevo, es más difícil de ver en el espectador ahí porque las cámaras un poco sesgadas. Pero mirando tu propia pintura, no pintes el paso de paso perfectamente horizontal. Vas a tener que inclinarlo un poco para pensar en esto, este Angular, de ellos en el punto de fuga muy alejado a la izquierda. Entonces podría ser así, tal vez un poco menos. Y esto realmente ayudará a darle a su terreno algo de sustancia. Haremos un poco más ligero ahí y quizá un poco más rojo aquí. Y si necesitas una regla más larga o lo que sea. Entonces ahí está que puedo encarnar eso solo un poquito. Esto será que se va a conseguir algo de esta pintura ligera tiende a reflejar la luz. La pintura en el suelo tiende a reflejar realmente bien la luz. De acuerdo, ahora haremos otra de esas líneas. Pero va a ser un poco más horizontal a medida que se acerca al horizonte. Entonces éste está un poco más lejos. Parece que está justo debajo de ahí. Entonces es como que aquí hay un ángulo, ponte un poco más horizontal, y lo haremos aquí. Y entonces digamos que podemos hacer otro casi hasta el horizonte que es casi totalmente horizontal. Eso ayudará a mostrar la distancia de esta calle. A ver cómo eso realmente lo hace agrega todo un nivel de distancia a esta cosa. Sí, súper agradable. Ahora les vamos a hacer una cruz caminar la otra dirección en las líneas perpendiculares aquí. También apuntan al punto de fuga. Entonces aquí hay uno. Ese es un lado, aquí está el otro. Te mostraré. Aquí está el otro lado de la misma señalando ese punto de fuga. Por lo que ahora puedo llenar eso. Yo lo hago un poco áspero, así que no es perfecto. Aquí está quizá el lado justo al lado de la acera. Y tal vez el siguiente sea por aquí. Ahí está ese lado y aquí está ese lado. Podría usar un pincel más grande para esto, pero está bien. Es, es un poco áspero de todos modos, es algo así en primer plano. A lo mejor se preocupa por conseguir un poco más naranja porque está recogiendo algo de esta luz. Por lo que esta pintura va a empezar a ponerse un poco más ligera, le pone un medio. El siguiente es tal vez como aquí mismo. Apunta a mi algo de pintura ahí, límpiala antes de una mancha en todas partes. Ahí hay uno y aquí está el otro lado. Aquí. Usémoslo ahora esto es, este era mi gran cepillo gigante grande tamaño 12, así que usemos eso. Ves, sí, eso lo llena mucho más bien. Y dijo que me gustaría un millón de golpes y mi pequeñito chico, quiero decir, ya sabes, si esa es la textura que quieres, ve por ello. Un montón de pequeños trazos diminutos. Hay una textura diferente a un trazo grande. Entonces hay uno de nuestros conceptos de los que hablamos, la textura. Es tu elección cuál es la textura. Preferiría en este punto como un golpe más grande. A lo mejor vas a conseguir un poco de reflexión debajo de esta luz. Hice un par ahí. Ya puedo hacer uno aquí. Porque la pintura tiende a reflejar un poco más la luz. Y aquí están algunas de esas pistas metálicas en el suelo. Ha tenido que asegurarse de que es una línea recta hacia abajo desde tu fuente de luz. Si está torcido, no funciona. Este azul. Un poco continúa. Su nariz. Se quedó sin espacio. Yo puedo ir por el otro lado y puedo suavizar esa audiencia. Ahí. Ahí vamos. Entonces ahora tengo una linda Reflexión en el suelo. A lo mejor se pone un poco más suave hacia el fondo y es un poco más correcto y emocionante aquí. De acuerdo, estamos pareciendo que casi lo hemos hecho. Tengo que poner unas luces en el cielo y luego creo que eso se hará para este cuadro. Vamos a ver aquí. Sí, vamos a manivela a través de esto 45 minutos hasta ahora creo que podemos terminarlo con este solo video de aquí. Tomemos aquí mi tipo de cepillo de tamaño mediano, limpiemos mi regla. Hagamos algunas ventanas. Apuntando a mi, mi punto de fuga. Hagamos un poco más ligero tal vez. Y yo sólo voy a empezar, um, estos son realmente más implícitos que cualquier otra cosa. Puedo venir y hacer algunos detalles más de esos si quiero C. Ahora aquí es donde las manos comerciales es súper útil. Y yo sólo puedo hacer esto. Ahí arriba hay un crecimiento. Y si quiero separarlos en ventanas individuales, tal vez esto realmente pueda alinearlos, tomar un pincel oscuro y puedo empujarlos juntos. Puedo recortar los extremos de esos trazos. Se llama golpe de recorte. Y tal vez pueda agregar algún tipo de indicaciones suaves de algunas ventanas. No voy a pintar todas las ventanas. Esto es lo que puedo hacer para que pueda tomar mi pincel. Estos podrían ser un poco menos perfectamente naranja. A veces se vuelven un poco magra. Y yo podría hacer como hay 11 unos ahí mismo y hay una pareja que está ahí, no todos encendidos. Y puedo mirarlo y ver si me gusta cómo se ve eso. Pareja ahí, aquí y allá que tiene puesta. Aquí hay una pareja que están encendidas. Y si quiero algunas líneas oscuras aquí, aquí hay algunas ventanas oscuras. Asegúrate de encontrar mi punto de fuga. Y tal vez pueda globalizar uno o dos. Y de alguna manera puedo implicar algunas ventanas más. Entonces mira, hice un par entero edificios donde las ventanas, sin pintar realmente ninguna ventana. A mí me gusta la idea de pintar algo sin pintar realmente. Se. Hará unos cuantos más. Esto es de Smith todas las veces que he puesto mi regla ahí abajo está rompiendo pintura por todas partes por ahí. Por lo que podría tener que corregir eso otra vez más tarde. Eso está bien. Se puede corregir todo. Entonces aquí hay otro par de ventanas aquí mismo. A lo mejor. Voy a darle la vuelta para no pagarlo sobre mis números. Soy una especie de marcado y las líneas de donde estarían las ventanas. Y entonces puedo entrar, detallarlos como quiero después. A lo mejor puedo tomar mi prisa oscura aquí e interrumpir esa línea para que no sea tan perfecta. Ahora aquí hay una sección que tiene ventanas que van en dirección opuesta. Porque este plano del edificio va, está frente a nosotros. No está mirando hacia el punto de fuga que nos está enfrentando. Entonces algunas de estas ventanas van a hacer esto. Este es nuestro segundo punto de fuga que está muy alejado a la izquierda. Es la misma que está en el suelo a la que apuntan estas líneas. Por lo que ahora estas ventanas están siguiendo esta misma curva angular suave. Horizonte perfectamente nivelado. Se baja un poco. Horizon perfectamente nivelado, sube un poco. Esa es definitivamente una versión más avanzada aquí. Pero ayuda al edificio a parecer más alto porque estamos viendo este otro segundo punto de fuga. Ahora la pintura es muy sutilmente perspectiva de dos puntos. Aquí tienes 1. Y el segundo está muy lejos a la izquierda en alguna parte. Tenemos que mirarlo un poco. A menos que quieras, como poner una cuerda en un clavo como 20 pies por ahí, y usar eso como una forma de medir lo que ella puede totalmente si quieres. Y un par más de estos estos se están acercando. De verdad, me pongo perezoso a veces. Simplemente no quiero usar la regla y mi multa, ¿a quién le importa? Pero luego te equivocas un par de ángulos y realmente sólo parece que arruina todo el efecto. Ok. Ahora se empiezan a poner, y veo que hay un par de luces. ¿ Dónde está mi cepillo más ligero? Y puedo decidir cuántos de estos quiero meter. Estos sólo están consiguiendo, consiguiendo pequeñas astillas de luces ahora. Mira un poco divertido. No, tengo que asegurarme de que los hago perfectamente verticales. Si empiezo a inclinarlos, eso significa que los edificios están inclinados. Estoy tratando de hacerlos agradables y verticales. Aquí hay un par de luces y la distancia también. Nos vemos un paisaje urbano realmente es un montón de formas realmente oscuras con algunos colores divertidos en los lugares correctos. Y luego se ilumina en los lugares correctos. Ahí hay, hay menos detalles y se pensaría para hacer un paisaje urbano parezca vivo y sucediendo. Hagámoslo. Uno de los últimos detalles que hice en el dibujo de carbón fue éste. Hay una especie de estructura a este semáforo con una cosita ahí arriba, un pequeño sensor. Por lo que puede hacer un rectángulo no es tan agradable como yo quiera. Ahora puedo tomar una pintura oscura y puedo hacer un sombrero de paja de recorte puede recortar los bordes de eso. Ahora es un rectángulo que me gusta. Para que puedas ir de ida y vuelta con tu con tus pinceladas. Un poco aquí, un poco de este lado, un poco de este lado, hasta que lo conseguiste donde lo quieres. Ahora que estamos en este lugar, tomemos mi pincel rojo y agreguemos otro color transitorio a esta luz roja y tomaremos algo de Alizarin carmesí, poco como lo que hice aquí abajo. Con esos semáforos o los traseros de ese auto. Estoy agregando Alizarin como un tercer color ahí, y ahora vendrá mucho jugo aquí. Esa luz es de repente porque hay un color extra y puedo desvanecerla a una oscuridad simplemente abstractamente. Y si es demasiado, ya sabes, puedo tomar mi oscuridad y puedo de alguna manera volver suavemente la otra dirección y empujarla tanto como quiera de vuelta hacia la luz. Entonces no es tal vez como el resplandor no es tan grande y enorme. ¿ Dónde estaba yo con esta cosa de luz? Hay un poquito de eso. Esto tiene sólo el poquito más pequeño de destaque en él. A lo mejor esto tiene como atrapar un poco de ese rojo de la luz roja del semáforo. Bonito. Y tal vez eso es un poco demasiado ligero sale así. Entonces aquí es como un semáforo. Entonces ahora hay un poco de estructura a eso. Probablemente haya un poste por aquí en alguna parte. Y pueden indicar así. Ahora éste, aquí está nuestro punto de fuga. Entonces en realidad hay como, ya sabes, hay un horizonte que es vertical mientras que lo siento, hay un horizonte que es horizontal. Ahí está la misma vertical. Ya sabes, eso es una especie de vértice. Por lo que ahora estas líneas están de este lado de esta línea vertical. Por lo que ahora están apuntando ahora al punto de fuga yendo a la derecha. Por lo que se están inclinando suavemente hacia arriba mientras apuntan. Por lo que ahora somos una pintura Gently una perspectiva de tres puntos. Aquí hay una que es la obvia. Sutiles que realmente agregan algo de profundidad y estructura a tu pintura. Este va a la izquierda y ahora hay uno va a la derecha también. Entonces si no lo dejaba, esa era otra clase de línea aquí. Es horizontal y sube así. Entonces esa sería otra. Sería un poco más de un ángulo así. Entonces esas sutiles pequeñas cosas que realmente debes estudiar, perspectiva lineal. Y debería en realidad, hay un profesor con el que he estudiado, tanto en persona como en línea. Y creo que voy a incluir un enlace a la suya. Tiene un curso en línea sobre perspectiva lineal y es simplemente fabuloso como la caspa de James Marshall. No voy a dar un curso súper profundo así porque ya lo ha hecho y lo ha hecho. Ya lo cubrió todo y es brillante. No necesito hacerlo porque sólo voy a referir a la gente a su clase. Entonces podría poner un enlace en mi, mi descripción del curso y tal, porque son 12 dólares para tomar su clase de 12 secciones sobre todas estas cosas sobre perspectiva. Y es realmente crucial para cada artista. Creo que si estás estudiando como concepto de técnica de arte fundacional 1000, realmente debes conocer perspectiva lineal. Porque cuando miras la pintura de alguien y hacen una pintura como ésta, puedes decir en un segundo si saben lo que está haciendo con su perspectiva. Entonces es muy importante que lo hagas, sobre todo pintando paisajes urbanos y cosas así. Y porque tal vez hay un par de detalles más en el suelo que son planos y nos muestran esta distancia. Pero sí, voy a hacer eso. caspa de Marshall es un día realmente genial y es muy divertido chico para realmente, ya sabes, tiene una cualidad graciosa, poco ingeniosa, una especie de traviesa a su enseñanza. Es entrañable y es muy conocedor. Por lo que incluiré eso y recomendaré que todos sólo tomen su curso. Este es un gran ejemplo de cómo utilizar la perspectiva lineal y una pintura terminada. Y espero que ustedes estén aprendiendo mucho con sólo hacer. Te estoy explicando cosas y te estoy mostrando cómo funciona. Está bien. Creo que esta está a punto de terminar. Podría ir todo el día y agregar pequeños detalles aleatorios aquí y allá. Bueno, tal vez esos cables en la parte superior de aquí. O un detalle divertido. Tomemos, tengo un pincel fino y pequeño. Y lo que puedo hacer es que en realidad puedo usar algunos espíritus minerales y tal vez sólo un poco de naranja, algo marrón oscuro. Y realmente voy a hacer un globo ocular a esta startup aquí. Voy a marcar por dónde empieza. Uno de ellos está apenas casi al centro como ahí. Y va un poco, sólo un poco MOOC Nu, se va a la distancia ahí. A lo mejor es un poco más ligero, así que no lo pierdas. O sea, no es redondo los bordes es bastante oscuro. A lo mejor el primero va a ser así. Sí, tal vez sí necesito un poco más ligero porque esto perdiendo la pintura rápidamente ahí. Y se va a la distancia. Haremos otro de esos. Éste está más distanciado aquí. Es, es más ancho aparte aquí y se vuelve más estrecho junto a medida que se aleja más. Esto requiere sólo mucha práctica para poder hacer esto. Mano libre así. Puedes usar una regla si es necesario. Estos no son exactamente rectos. Son un poco incómodos, lo que los hace un poco divertidos. Y hay un par más por aquí. A ver si uso licores minerales ahora se pone realmente, muy delgado, casi como Inc. y es realmente fácil hacer este tipo de cosas. Yo puedo ir aquí. Y aquí hay otro. A lo mejor hay captando algunas luces de todas estas cosas de luz por aquí. Entonces ahora eso es divertido. Y quizá lo que vamos a ver es un par de lugares aquí. En la pintura hay algunos aspectos destacados reales, su azul, no sé por qué son azules. Creo que tal vez pudo haber sido parte de mi corrección de color sangró a algunos lugares. Pero puedes hacerlo del color que quieras. Entonces esos cables en un detalle extra divertido en él, tratando de ver más de esas pequeñas cosas que noté. Y puedo tomar mi pequeño pincel y luego entrar aquí y hacer unos pequeños detalles si quiero. Entonces esto es algo que puedes hacer todo el día. Haz un millón de pequeños detalles divertidos en todas partes. A lo mejor hay un bonito rojo grande, brillante y jugoso ahí mismo. Y estos pequeños pinceles diminutos son súper rápidos de limpiar a. A lo mejor que pueda ver algunas de estas vías del tren señalando y la distancia reflejando algo de luz y esas cosas. Y puedo llevar a alguien que haga pequeñas cosas aquí y allá. Estas pequeñas cosas solo pueden agregar todo este interés extra divertido a tu pintura. Ahí hay una luz a través de eso. Está bien. Este parece que está a punto de terminar. Sigue diciendo eso y lo sigo sacando más o menos lo que siempre hago. Pero así básicamente has visto esta pintura ir de solo una referencia fotográfica. ¿ Hacemos un boceto de carbón como un, como un estudio? Estudiamos los valores. El dibujo. O sea, juegas con algunos, ya sabes, juegas con algunos conceptos diferentes, descubres algunas cosas, cometiste algunos errores, descubres algunas cosas. Y luego de ahí fue al sustento. Usando muchos de los mismos conceptos y paleta mínima, podríamos agregar más color y luego ir realmente a la ciudad y todos los detalles y esas cosas. Tan bien. Haré un video de recapitura más aquí discutiendo todas las cosas que aprendimos. Pero creo que esto lo hará por una pintura terminada. Entonces sí, gracias por ver a estos chicos. Y sí, pintura feliz. 8. El retrato de San Francisco Night6: De acuerdo, y aquí es donde terminó nuestra pintura aquí. Todo el proceso. Empezamos con nuestro boceto de carbón, que nos sentamos en papel de boceto regular con un carbón de Vine o sauce. Y esto fue para ayudar a establecer nuestro, nuestro dibujo y valores y realmente explorar la pintura y, ya sabes, descubrir cosas como el punto de fuga y encontrar su ascenso en. Descubre cómo hacerlo, decir realmente esa paz en solo blanco y negro. Si la pieza tiene sentido en blanco y negro, entonces te hará un mejor sentido que el color. Si aquí no tiene sentido, seguirías haciéndolo hasta que tenga sentido. Un gran lugar para empezar. Y de aquí, fuimos a, no lo hicimos bajo la pintura, donde somos conceptos muy similares a nuestro boceto de carbón. Acabamos de añadir un par de colores. Pero en general, seguimos poniendo nuestros tonos medios, poniendo nuestros oscuros, encontrando nuestras luces más brillantes. Y por eso el boceto de carbón es tan grande porque es como pintura húmeda. Y puedes empujarlo alrededor igual que la pintura al óleo húmeda. Y luego a partir de ahí acabamos de abrirnos camino a través de esto. Yo elegí hacer el carro primero porque es una especie de nuestro personaje principal. Entonces que este auto de aquí es una especie de nuestro próximo personaje principal. Ya sabes, que en realidad no era una orden que intentábamos pasar por aquí. Un paisaje típico que podríamos hacer de vuelta a frente. Como si hubiera un cielo y nubes y montañas y árboles, poco estuviéramos trabajando nuestro camino a seguir. En este caso, me gustaría empezar con nuestros personajes principales, que son el auto en este carro. Y entonces acabamos de encontrar otros elementos importantes como estas luces, estas luces brillantes son realmente importantes, esas farolas y esa de ahí. Y luego acabamos de abrirnos camino, ya sabes, hizo el tipo oscuro general de color de valor para el suelo con algunos reflejos en él. Pocas reflexiones y unas pocas líneas de perspectiva hablan mucho de la superficie. No necesitamos pintar una tonelada, sino también para los edificios. Nosotros especie de indicamos algunas cosas generales con los colores oscuros. Y entonces realmente son las luces que cuentan los detalles sobre la estructura y hacia dónde están apuntando. La perspectiva lineal es algo enorme para estudiar aquí. Este fue un muy buen tipo de ejemplo de cómo usar la perspectiva lineal para hacer una pintura. Hablando de encontrar ahí nuestro punto de fuga. Se trata de una pieza de perspectiva generalmente de un punto. Todas estas líneas paralelas apuntan hacia abajo a este punto de fuga. Aunque sí descubrimos algunos otros puntos de fuga. Ves estas, estas líneas de la calle poco a poco se vuelven una especie de ángulo hacia abajo más porque hay un punto de fuga apuntando esta dirección hacia un lado. Lo mismo aquí con estas ventanas justo aquí. Estas ventanas, ese ángulo se levanta gradualmente porque hay un punto de fuga que apunta en esta dirección. Sutilmente, descubrimos que en esta luz aquí, hay un punto de fuga señalando así también, no lo hizo realmente, no hay muchos ejemplos en esta pintura de líneas blancas esa manera porque es Bench fue tan lejos a la derecha aquí. Pero puedes ver cómo saber dónde están esos puede ayudarte a rastrear esos ángulos a medida que cambian a través de la pintura. Y podría agregar mucha estructura sutil a tu pintura y hacer que se vea realmente sólida. Entonces incluso nos dieron un poco de árboles divertidos y cosas de paisajismo pasando ahí. Entonces sí, esta fue una pieza divertida. Entonces muchas gracias chicos por pintar junto a mí. Espero que te hayas divertido. Puedes seguirme en línea. Christopher Clark, Art, mi Facebook e Instagram y solo mi hashtag en general. Entonces sígueme e incluso podrías ver esta pintura por ahí. Entonces eso es todo. Muchas gracias chicos por unirse a mí en impresionismo pintura con luz. Yo soy Christopher Clark y los veo la próxima vez. Pintura feliz.