Impresionismo: pinta esta escena de invierno en óleo o acrílico

1. Introduccion: Hola, soy Christopher Clark y bienvenido a mi curso de pintura, pintura impresionismo con luz. O juntos pintaremos esta hermosa escena invernal que ves aquí. Un poco sobre mí. He estado pintando toda mi vida profesionalmente durante muchos años. He trabajado con empresas como Lucas Film, Marvel, Disney, muchas otras propiedades con las que trabajo. Recorrí el país haciendo exposiciones de arte y me encantaba enseñar. Mi experiencia es en el impresionismo y las obras de arte de estilo 1800. En esa época, me encanta cuando esa época comenzó a explorar la pincelada y comenzar a explorar el paisaje como un hermoso tema por sí solo, en lugar de algo suplementario en el fondo de alguna grandiosa escena heroica religiosa. Pero el paisaje podría ser un tema y una cosa hermosa por sí solo. Muchos artistas comenzaron a salir a la calle y a pintar con nuevas tecnologías como caballetes portátiles y tubos de pintura que en realidad podrías salir del estudio y hacer una escena como esta en persona podría ser muy fría y tienes que levantarte muy temprano. Pero esos tipos lo hicieron. Monet y Renoir y se queda encendido. Y Matisse y todos esos tipos. He visto mucho del trabajo en persona. Si tienes la oportunidad de hacerlo, te lo recomiendo encarecidamente. Es muy, muy inspirador acercarse. Sabes, eres el artista cuando eres el que está justo enfrente de la pintura y la seguridad tiene que llevarte de vuelta aquí porque estás estudiando pinceladas. Pero sí, esos tipos realmente estaban explorando lo que era que pincelada implicara detalle, en lugar de pintar cada brizna de hierba, podrían usar un puñado de pinceladas para implicar todo un campo de pasto. Y fue realmente inteligente. Tener colores opuestos uno detrás del otro. Estamos una especie de vibración en la lona. Y dejando intacta la pincelada, invisible. Casi podemos contar cuántas pinceladas tomó la pintura. Ese fue un concepto nuevo. Anteriormente, todos habían pulido dos pinturas, perfectamente lisas para ser lo más realistas posible. Y fue una época muy innovadora para las obras de arte. Y de veras me asocio bastante con eso. En fin, vamos a hablar de algún tipo de conceptos básicos de pintura fundacional que utilizo en todas mis pinturas a las que voy a referir a lo largo de este proceso. Están dibujando valor, color, bordes, textura. El primero, el dibujo es deconstrucción de tu tema. Es la colocación de todo, qué tan grande es el árbol, qué tan lejos están las montañas, la perspectiva lineal. Y es la manera construir las cosas para que se vean reales. Si estás haciendo dibujo de figuras, es usar la anatomía para mostrar correctamente un tema real. Si estás haciendo un árbol, es, ¿cómo haces que se vea tridimensional? ¿Cómo se usa ese dibujo para construirlo correctamente? Podría ser el gesto del árbol que vamos a explorar cosas así. El siguiente tema sería valor. En la pintura o en un arte. Valor significa luz u oscuridad, o cuán claro u oscuro es algo, o una escala de eso. Por lo que tratamos de utilizar un rango completo de valores. Las luces más ligeras llenas, como el sol aquí, todo el camino a los oscuros más oscuros como si hubiera mucho tronco de árbol aquí y luego un poco del primer plano. Entonces ese es un rango de valor completo. Y te voy a mostrar cómo descomponerse en grupo. Estás pintando en solo una pequeña agrupación de valores. Empezaremos con sólo tres oscuros, medios y luces y tuvimos un grupo de la pintura y darle sentido a todos estos millones de detalles. Y cuando veas la foto de asunto que incluí, es aún más detalle. Hemos editado mucho para que la pintura se lea mejor y tenga más sentido agrupando los valores y entendiendo realmente cómo funciona eso. El siguiente tema sería dibujar valores. Color. El color es por supuesto, tonalidades y colores que conocemos, pero es pensarlo a veces en una rueda de colores. Cómo organizo mi paleta de pinturas. Hay tres colores primarios, amarillo, azul y rojo, y cómo usas esos dos micrónicos y obtienes todos estos colores. Hay temperaturas, hay calor así. Solo hay una pequeña área de calor, pero se filtra un poco. Y vamos, discutiremos cómo podemos irradiar eso para hacer este sentido de luz. Hay colores fríos, que es la mayor parte de esta pintura porque es, estoy tratando de hacer una escena invernal fresca en lugar como el otoño o hay más cálido no hay cosas en el árbol. O tal vez sea un día soleado y brillante y el sol está afectando el color de la luz que brilla sobre las cosas. Discutiremos cómo la temperatura de la luz que está brillando en nuestros objetos va a afectar el color que tienen. Porque eso es todo lo que realmente estamos pintando es el color de la luz que brilla sobre diferentes objetos. Los siguientes temas o concepto fundacional serían aristas. Y ahí es donde se juntan dos formas. Entonces digamos como siempre lo uso porque me gusta mi camisa, el hombro justo aquí. Hay como un color azul claro y luego hay un beige grisáceo detrás de ella, pero ese es un borde muy afilado ahí mismo. Otras áreas que podrían tener un borde más suave, como esta viñeta. La parte ligera de este árbol, el cielo aquí, se desvanece hasta un borde completamente perdido. No hay ninguna ventaja ahí en absoluto. De aquí a aquí se ha ido por completo. Así que hay una variedad de bordes desde afilados hasta perdidos, y podemos usarlos para ayudar a contar nuestra historia. Un borde afilado enfoca las cosas y las llama tu atención aquí mismo, donde un borde más suave podría empujar las cosas a un segundo plano y hacer que sea menos enfocado. Entonces esa es una muy buena herramienta para usar. El último concepto seremos textura, y eso es tanto la textura del tema que estás pintando como la nieve suave o ramas afiladas, cosas así, pero también la textura de la superficie de tus medios en la que estás trabajando. Tenemos Canvas, así que a veces uso la textura a mi favor, como cuando estoy pintando sobre la nieve, dejo la textura del lienzo. A veces cuando estoy pintando algo del baúl aquí, estoy usando una pintura más gruesa y tiene una calidad de textura diferente. Puedo ver las pinceladas un poco diferente. A veces estoy usando pintura muy fina versus pintura muy gruesa que va a crear diferente textura en la superficie aquí. Y tener una buena variedad de texturas solo puede describir tu tema, pero también puede hacer que la pintura sea interesante al tener una variedad de cosas. Para contar la historia de variedad de lisas y ásperas y crujientes cosas lisas y ásperas y crujientes y suaves y de otro tipo. Entonces con eso, comencemos este proceso con un dibujo al carboncillo. Ese será el estudio de esta pieza. Vamos a montar nuestras cosas de carbón y nos vemos en el caballete. 2. Dibujo al carbón: Tenemos nuestro papel y nuestra configuración de material de carbón. Son materiales muy sencillos. Vamos a repasarlos muy rápido. Vid o sauce, carbón vegetal. Estas son solo pequeñas, son literalmente ramitas quemadas, pero funcionaron muy bien. Imitan muy bien la pintura húmeda. Que los puedas manchar en el papel. Los puedes borrar muy bien. Por lo que imita el medio están a punto de usar. Y es muy conveniente, muy bien oscuro. Entonces vamos a tener solo luces y oscuros. No hay color para este estudio. Aquí tengo un cepillo de espuma. Yo solo soy normal viejo 99-cent probablemente son menos que eso. Cepillo de espuma. Podemos mezclar el carbón sobre el papel. Tengo una goma de borrar amasada de goma. Yo soy uno de esos tipos. Es como Platón. Muy bien para borrar carboncillo del papel y puedes moldearlos en cualquier forma, una cuchilla, una punta, un trozo grande y gordo como si fueran herramientas realmente geniales. Y luego me dieron un viejo cepillo de cerdas. A veces es bueno para hacer pequeñas cosas sutiles mezclándose con el carbón. Entonces de todos modos, eso es suficiente para empezar. Tengo dos tamaños de carbón, mediano y otro delgado. Esta en realidad no es la más débil. Tienen unos más delgados, pero es como tener pinceles de diferentes tamaños. Voy a empezar con solo mi talla más mediana. Esta es la misma proporción. Esto no tiene que ser un dibujo grande. Esto es alrededor de nueve por 12, solo papel viejo regular. Me gusta el papel liso y nada elegante. Entonces esto se trata de donde van nuestros dibujos y vamos, déjame explicarte lo que estamos haciendo. Se trata principalmente de un estudio de dibujo y valor. Valor que significa luces y tinieblas. Vamos a reducir este dibujo o esta escena en tres valores. Amor muy, muy oscuro, medio y luego muy, muy claro, que en este caso sería el blanco del papel. Entonces así es lo oscuro que puede ir este medio. Entonces ese va a ser nuestro más oscuro. Esto es estar a mitad de camino. Y puedo mezclarlo un poco. Aproximadamente a mitad de camino, alrededor de un 50% de valor. Y luego tenemos el blanco del papel. Entonces vamos a tratar de reducirlos a esos tres valores. Sin embargo quieres etiquetarlos. 123, creo que algunas personas van a hacer esa escala siendo una la más ligera, no importa cómo los llames. Puedes nombrarlos en cualquier dirección. Pero para que esto sea lo más simple posible, sólo vamos a hacer tres valores principales. Vamos a empezar, creo que la forma más fácil de hacerlo es comenzar con el número dos alrededor de toda la escena. Cuando tomar mi carbón, mira, lo estoy sosteniendo encima. No vamos a sostenerlo. Es así como puedes hacer detalles muy finos o cuando firmas tu nombre al final. Pero para muchos propósitos de pintura, vamos a hacer el agarre por encima. Entonces aquí es normal como estás escribiendo. Y entonces aquí está poner la mano encima y sostenerla así. Para que pueda usar el borde plano de esto. Lo que puedo hacer, a ver lo estoy sosteniendo. Puedo tomar esto y puedo usar el borde plano. Y puedo decir casi como un cepillo muy grande y debe haber un bache debajo ahí. Puedes mi mi carbón lo está recogiendo casi como si estuviera haciendo un alivio. Eso está bien. Esto es sólo un pequeño estudio. No estoy presionando muy fuerte. Yo sólo quiero una especie de abrigo muy parejo, tal vez hasta un poco más oscuro hacia aquí. Ya estoy empezando a encontrar mi fuente de luz es el sol, que está por aquí mismo. Entonces tal vez esté un poco más oscuro aquí. Pero en general, sigo avanzando este número para llevarme mi cepillo de espuma. Y voy a mezclarlo. Mira qué bien esa mezcla. Voy a darle otra vez a eso. Voy a venir aquí y hacer sólo un poco más. Así que ni siquiera, solo estoy pensando en ¿dónde está mi fuente de luz? Y es solo generalmente este valor número dos, suave sobre n o hay algún tipo de textura Eso es solo el papel. Yo no voy a hacer eso. Hay una especie de pequeños detalles o algo que casi parece un pequeño bosque en estos momentos, pero eso no es intencional. Eso es sólo el periódico. Esa es la belleza de los medios orgánicos. Nunca se sabe lo que va a pasar. Ahora que tengo mi número para entrecerrar los ojos ante tu foto, esta es una técnica de la que vamos a hablar mucho, es que haces el entrecerrar los ojos. Simplemente te arrancas la cara. Eso te dará dolor de cabeza y hará que su cara esté muy cansada. Lo que haces es simplemente inclinar la cabeza hacia atrás y simplemente cierras suavemente los ojos. Déjalos cerrar como si casi te vas a quedar dormido. Pero eso difuminará tu imagen y hará que todos los detalles como súper nítidos se fusionen. Y lo que puedes ver es que este es un escenario interesante. Ya tenemos aquí. El árbol en sí es oscuro, pero tiene 1 millón de pequeñas interrupciones con la luz detrás de él. Lo que podríamos hacer, eso muy obvio. Borracho. Yo sólo estoy colocando eso voy a escoger y encontrar donde está el fondo, hay una rama que sale de aquí. Pero esto, mira, esta forma es un poco lo que quiero encontrar. Esta es una bonita forma redonda. A lo mejor va a por ahí. Y si cometes errores, está bien. Simplemente puedes dejarla. Esto es como pintura húmeda. Comete todo tipo de errores hoy y eso está bien. Eso es lo que realmente es la pintura. Así que voy a, voy por el número tres ahora mismo. Voy por los valores más oscuros y toda la pieza. Voy a terminar. También estoy tratando de simplificar. Es como si tuvieras tres colores de papel de construcción, tenías negro, gris y blanco. Hay que cortarlas con unas tijeras y hacer esta pintura. Eso es lo que estamos haciendo ahora mismo. Entonces entrecerrando los ojos, estoy tratando de reducir todos los grandes, lo siento, todos los millones de detalles en las formas más simples que puedo. También hay este tipo de terreno. Bueno, hay una especie de suelo debajo de este tipo. Verás, cuando sostienes la herramienta así, le da a tu mano mucha más calidad gestual a tu hombro va a ser más precisa, podría ser incómoda al principio, pero tu puntería va a mejorar, tu hombro mejora. Aquí hay una especie de terreno. Mira voy a pasar por él es algo así como en ángulo. Ahora que lo estoy viendo, ahora que estoy observando, porque eso es lo que la pintura realmente observa. Si va en un ángulo que podría parecer raro. Entonces tal vez pueda editar. Entonces tal vez voy a elegir tal vez una especie de inclinarlo un poco. Tal vez se hunda junto a mi árbol y luego va a subir. Porque puedo elegir hacerlo como artista. Ese es mi trabajo. En realidad. Sé que casi no pasa por esos un arbusto aquí mismo y hay cosas aquí, pero es una línea continua. Y para este bonito diseño, sigue adelante y dibuja a través de él. Puedes, puedes arreglarlo más tarde pero mira que es una forma. Y luego hay una especie de oscuridad que casi toca nuestro árbol. Eso está bien. Hay algo de oscuridad donde estos árboles y arbustos y esas cosas están en él. Es un poco bonito detrás son árboles realmente oscuros es una especie de neblina resplandeciente, lo que hace que este árbol oscuro sea silueteado contra todos estos árboles y contra el cielo. Realmente agradable. Entonces voy a dejar eso. A lo mejor esto conecta un poco. Nosotros lo pasamos. Queremos que realmente destaquen después, pero por ahora, literalmente solo estoy tratando de ver piezas grandes. Entonces, ya sabes, si realmente quisieras ponerte simple. Así que tenemos este árbol es una forma, este tipo de fondo. No me refiero a volver, dije esa palabra y siempre digo un fondo de error. Como que implica no es importante este entorno. Tienes esas dos formas realmente principales. El cielo es la pieza sobrante que es como este espacio negativo. Y luego está el suelo también. Entonces eso es genial. A ver, puedo llevarme mi pequeño cepillo. Voy a suavizar algunas de estas cosas detrás del árbol. Ya se está diferenciando. Ahora tomemos, esto es divertido. Esto toma nuestra goma de borrar y vamos a ver, mis dedos se ensucian. Esto es arte real. Te pones desordenado. Es divertido. Nuestro sol, um, en realidad voy a mover el mío hacia la izquierda un poco más que lo que hay en la foto. Porque de nuevo, esa es mi elección. Como artista. Quiero que yo quiera su interpretación, no sólo copió la imagen. Eso no es lo que es tu trabajo. ¿Cómo quieres ver esta escena? Así que vamos a escoger un poco. Cuando usas esta goma de borrar. Si lo uso y simplemente nunca voy sin parar, se llenará de carbón y eventualmente solo estará manchando carbón alrededor. Tú lo haces. Y cuando se ensucia, puedes aplastarlo y hacer un nuevo, un nuevo lugar limpio. Entonces ese sol brillante es realmente, muy brillante. Pero por ahora, vamos bien. Todo el cielo es de una sola pieza y se desvanece. Mira que está sucio. Voy a smoosh y a encontrar un nuevo lugar limpio. Tiene una viñeta muy bonita. Edité esta foto para que como quería que fuera para esta clase. Y también porque así es como lo haría yo, lo pintaría. Esto es exactamente lo que haría yo. Me encantaría esta bonita viñeta oscura. Para que puedas usar tu dedo para untar un poco. Pero estoy tratando de encontrar que este tipo tiene un gran resplandor alrededor de este árbol. Y no me estoy poniendo muy preciso sobre la colocación de todas las sucursales. De verdad solo estoy tratando de encontrar formas grandes. Puedo ponerme tan granular como quiera después. Entonces esta esta área de tierra. Es bonita en su mayor parte como una forma grande, Está bien. Yo puedo definir. Podríamos elegir cuánto de este tipo de avión donde este, este segundo nivel de árboles y cosas y se encuentra con el suelo. Podríamos revelar algunos de esos y perder algunos de ellos. Jugaremos con él más tarde. Pero por ahora es una bonita definición. Forma. Va a perder el tiempo con él. De todas formas. Entonces ahora tengo esto. Lo que hago con esto ahora, bien, hay algunos pequeños cinceles aquí y allá. Voy a, cuando tenga una superficie más grande para trabajar con mi lienzo, puedo ser más precisa, pero estoy una especie de simplemente cincelando donde están algunas de estas ramas. Ahora. Aquí hay un montón de sucursales. ¿Qué está pasando? Bueno, voy a diseñarlo como quiera. Ahí hay uno. Y ahora que has descubierto un poco lógicamente tu pieza, has descubierto tus formas principales. Ya sabes, grandes formas. Ahora puedo jugar y empezar a experimentar con cómo quiero que se vean estos detalles. Esto puede ser todo lo que necesitas hacer. Puedes parar aquí y comenzar con la pintura, o puedes continuar y jugar y experimentar con cómo quieres que se lean algunos de estos detalles. qué ramas quieres que sean tus personajes principales. Porque hay personajes en la historia. Estás contando una historia, eso es lo que estamos haciendo aquí. Y claro que siempre estoy entrecerrando los ojos. Ahí está esta forma. El estrabismo realmente cambia el aspecto de la escena. Y ayuda a reducir muchos detalles extraños que no necesitas. Sin embargo. Puedes agregar tantos detalles como quieras más adelante, pero necesitas formas grandes. Primero, antes de que todo lo poco Julian's de formas diminutas pueda tener sentido. Simplemente empiezas a meter hojas en la primera etapa de tu pintura, va a ser realmente extraño y un torpe y no muy confiado y fuerte. Estás construyendo los cimientos. Y los bordes de esto. Ahora nos estamos metiendo en el borde. Este árbol, el borde muy exterior de este árbol de aquí, los bordes en realidad no son muy afilados porque hay millones de pequeñas ramas diminutas y ramitas y cosas que sobresalen. Para que pueda tomar mi dedo. De nuevo, estas cosas son geniales. Por eso me encanta el carbón como estudio. Porque te permite hacer borroso, así que las cosas pastosas como lo haría la pintura. Eso ya empieza a parecer algo así como un árbol sin que no haya añadido ramitas extra ni nada. Ya sabes, digamos que si quiero jugar un poco más, Aquí hay otra forma oscura. Aquí hay un arbusto. Y entonces puedo tomar, tú puedes tomar mi dedo. Entonces ahora hemos agregado como el nuestro. Hemos sacado todos los espacios de luz realmente brillantes, así que tenemos nuestros tres valores principales. Y ahora solo estoy experimentando con otros detalles. Se puede hacer lo mismo. Puedo limpiarme con el dedo y luego puedo borrar y limpiar mi dedo para poder quitarme más carbón y limpiarme el dedo. Toma tus dedos ahora como un pincel. Puedo aplastar un poco ahí. Aquí está esta interrupción. Tal vez definamos un poco este baúl y practiquemos haberlo practicado. Y ahora, cuando llegue a la pintura, ya lo habré hecho. Y no será la primera vez y no tanto miedo. Y ya tengo, ya puedo saber qué esperar y qué me gustó y no me gustó esta escena y lo que funcionó y no funcionó, hacer un par de estos, ya sabes, llevamos 15 min yendo y mucho de ese soy yo. Sí. ¿Puedes simplemente hacerte uno más pequeño incluso para jugar con él y ver qué tipo de detalles te gustan? Y como, Oh, eso fue demasiado o eso no fue suficiente para que se sintiera genial. Vamos a intentarlo de nuevo solo para asegurarnos. Pasa media hora durante estos tiempos bien, donde pasó cuando estás como yo llamo hasta la rodilla en pintura. Realmente, realmente un tiempo bien empleado cuando no vas a volver atrás y corregir las cosas cuando tienes pintura volando por todas partes. Déjame Hay otra sucursal. Aquí está esta otra marca que puedo, si quiero jugar, puedo agregar algunas ramas y ahora realmente puedo presionar fuerte si quiero. No presiones demasiado fuerte, vas a romper el carbón. Lo he hecho muchas veces, como rebotones en las paredes. Ahora no es tan malo. Esto es un montón de formas orgánicas. Puedes hacerlas. Un estilo de perno aligerador o como liso y curvilíneo, lo que quieras hacer. Pero vea que estos llegan al final. Yo no hago esto enseguida. Quieres que tus grandes formas se establezcan primero. Aquí están pasando muchas cosas, así que no voy a entrar en demasiados detalles sobre eso. Eso no es realmente tan importante. Y hay algunos gentiles, sutiles en la parte de atrás que tal vez debería haber hecho esos primeros buenos pensamientos. Ahora puedo, Bien, si quisiera estos árboles a lo lejos, debería hacerlos primero antes de hacer todos estos en el gran árbol principal principal. Así que buena llamada, me alegro de haberlo descubierto. Ahora. Hay un par de otros tipos de árboles fantasmas que suceden aquí atrás. Entonces los haré primero antes de que me emocionara un poco. Pero a veces te entusiasmas con los detalles y te olvidas de la composición y el proceso de todo el asunto. A lo mejor esto puede ser un poco más grande y más oscuro aquí. Entonces eso empieza a parecer una pequeña escena invernal decente. Entonces si yo, si de verdad quiero tratar de sacar ese sol, a veces el papel se mancha con carboncillo, así que no va a salir necesariamente tanto más. Eso está bien. Sé dónde está. Este es un buen comienzo. Sabes, podría pasar todo el día agregando sucursales virgilianas para llenarlo de verdad. Y puedes, de nuevo, Esta es tu prueba, es tu experimento, es tu, tu estudio. Así que eso podría funcionar por ahora. Estoy bien. Tengo mis formas hechas. Juego con algunos detalles, descubrí mi composición. Tengo mis valores realmente establecidos. Entonces con eso, estamos listos para configurar nuestra pintura al óleo o acrílico si eso es lo que estás usando. Voy a sacar mi lienzo y voy a poner todas mis pinturas en esta paleta aquí mismo. Impresionante. Gracias. Los veremos atrás en unos minutos. 3. Parte 1 de Underpainting: Hola, estamos de vuelta. Aquí tenemos nuestro lienzo. Estoy usando un viejo regular de 18 por 24, solo lienzo blanco. Aquí tengo mi paleta de vidrios. Eso es lo que prefiero usar para pintar porque es genial mezclarlo. Es fácil de limpiar. navajas de paleta funcionan muy bien en él. En fin, sólo un trozo de vidrio. Pinté el lado inferior de él de blanco. Simplemente muy agradable. De todas formas. Vamos a usar algunos cepillos de chip baratos viejos y regulares como de una ferretería, lo que sea que sea un de dos pulgadas y esto es una media flecha no 1”. Así que solo cosas súper baratas usando licores minerales en un pequeño contenedor aquí. Esto es, tiene una pequeña bobina en la parte inferior para que puedas limpiarla. Entonces vamos a hacer lo mismo que hicimos con nuestro carbón. Empezamos con un valor medio, y luego podemos agregar algunos oscuros y luego elegir las luces. Realmente, la parte más cálida de todo este cuadro es el sol, que está aquí mismo. Así que vamos a hacer una sección cálida muy simple y va a trabajar nuestro camino en algunos, algunos azules y púrpuras más fríos y esas cosas. Para un underpainting, recomiendo muy buena llamada a hacer paleta de colores muy simple. Vamos a hacer tres colores para este underpainting. Tengo ocre amarillo, tengo alizarina carmesí, y tengo azul ultramarino. Va a haber otros colores aquí en esto. tengo aquí así por una razón. Verás todo el palé y un poquito, va a haber colores en el medio. Pero lo que vamos a hacer es primero, simplemente sumergir nuestro cepillo en algunos licores minerales. Sólo un poquito. No empapado, pero un poco, voy a tomar un poco de este ocre amarillo y voy a venir y empezar a trabajar en, a mejor voy a hacer un poco más de licores minerales lo suficiente para trabajar un poco en esta zona. Está bien, esto es desordenado ahora mismo. Esta es la primera capa de color. Entonces voy a tocar a esta Alizarina. Constantemente voy a añadir un poco más de aguardientes minerales. Y esto es, esto es tan cálido como se va a poner. En realidad va a no ir aquí arriba y aquí se vuelve verde. Entonces voy a decir que para el azul, es un poquito de púrpura aquí dentro. Eso es todo lo que había casi ya casi terminamos con el ocre amarillo. Puedo lavarme el cepillo solo un poquito solo para quitarle un poco de ese ocre amarillo. Y luego voy a volver aquí. Yo sólo volaba del exceso a la pared. Ahora voy a empezar a agregar algo de azul. Podría tocar el ocre amarillo podría estar bien para evitar que se vuelva demasiado intenso en color. Puedes usar tu otra mano. Yo uso mucho mi otra mano. El resto de esto va a ser en su mayoría simplemente sopló. Sumerja un poco más de aguardientes minerales. Es más oscuro de lo que quieres, pero vamos a aclarar eso más tarde. Recuerda que este es el tono medio. A ver puedo simplemente empujar las cosas por ahí si cometo un error. Todos lo hacemos. No quería ir tan alto con el azul puede rellenar. A mí me gusta deshacerme de todo el blanco de la lona. Esa es mi preferencia. Me gusta rellenar todas las grietas y esas cosas. A algunas personas les gusta ver el grano del lienzo, el blanco restante. Eso no me importa tanto, pero esa es solo mi preferencia personal. Tan solo rellenando aquí. Estamos dejando un todo cepillada. Es genial. La mayor parte de esto, sólo voy a tener que sea una base de azul ultramarino. Y luego puedo agregarle un poco más de color más tarde. Poco más licores minerales. Y aún queda algo de Alizarin y todavía hay algunos de los otros colores en este pincel, que está tintando un poco esta pintura , lo cual es genial. Consigue un poco de color divertido e inesperado. Sí, muchos de mis cuadros tienen una gradación para ellos. Como a lo mejor van a ser muy amarillos aquí y yo me vuelvo a naranja por aquí o algo así. Gran parte de esta pintura realmente va a ser azul porque necesitamos encontrar la manera de sacar a relucir este árbol y separarlo de la parte posterior. Así que todavía no me preocupa demasiado la degradación. Podría ser capaz de agregar eso con mis colores adecuados. Sólo necesito un poquito. No necesitamos mucha pintura en la parte superior aquí, estamos usando cantidades muy, muy pequeñas de pintura y lavados de licores minerales. O si estás usando acrílico usando agua en este punto, está bien. Déjame subir aquí. Intenta no bloquear la cámara. Yo uso mucho ambas manos. Es muy práctico. Sólo practiquemos. No se necesita mucho para hacerlo. Yo sólo quería mezclarlos cuando llegué aquí. Esto todavía está húmedo, así que combina muy bien. Si estás usando acrílico, esto estará mojado por unos minutos para ver que incluso puedo agarrar algo de esto y jalarlo y agregar algo de esta naranja por aquí. Si quiero. No voy a entrar justo aquí. No quiero sacar demasiado C Se convierte en barro si no tienes cuidado. No quiero hacer eso porque me gusta esto realmente concentrado. Dije que iba a mover el sol y se me olvidó, mejor todavía puedo hacer eso. Déjame que me haga una limpieza. Este es mi cepillo más pequeño. Déjame añadir aquí un poquito de ocre amarillo. Mira, puedo y solo voy a cambiar de opinión uno, ponlo ahí mismo, y luego volveremos aquí con un poco de alizarina. Estas primeras etapas, puedes cambiar de opinión. Ya sabes, el underpainting, el boceto al carboncillo, puedes mover las cosas. Bien, entonces voy a mover el sol. Voy a planear que esté en la foto. Es como aquí. Pero voy a poner el mío como ahí mismo. Esa es mi elección. Incluido en esto, este curso deberían ser imágenes de la pintura con solo un poco, un poco, una cuadrícula muy simple, solo dos líneas. Solo para ayudarte a colocar la foto. Voy a tomar una marca esos y ahora me acaba de sacar un pincel pequeño, algunos baratos viejos suaves, un poco de cepillo de cerdas que quiero tomar un poquito no importa, solo un color más oscuro. Sólo voy a hacer un globo ocular a mitad de camino. Eso es lo que es esta grilla. Es a la mitad de este camino. Y es a mitad de camino. No voy a trazar una línea. Sólo voy a hacer un pequeño punto. Y voy a encontrar sobre, puedes medir esto con una regla si quieres. Si estás haciendo una pintura muy complicada, yo haría más líneas de cuadrícula y la mediría. Pero este es un paisaje que puedo tocar. Yo sólo lo voy a hacer un globo ocular. Entonces me imagino las líneas que conectan esos. Porque si dibujas una línea gruesa entera grande, tienes que cubrirla más tarde y a veces aún puedes verla. mí no me gustaba poner un puntito aquí. Sé dónde está la línea en mi mente. Un par de puntos, mucho más fáciles de tapar luego una línea grande. En fin, eso es todo lo que necesito. Entonces conozco el árbol. Si miro mi árbol es como aquí, es como aquí está el centro de la imagen. El árbol es como aquí. Sólo estoy algo así como en mi cerebro. eso vamos a usar esto. El sol está un poco más alto que esta línea a mitad de camino subiendo de esta manera. Entonces, en vez de en la imagen de aquí, la estoy moviendo aquí, lo que significa que casi podría tocar algunas de estas ramas de árboles, lo cual es genial. A ver. Siguiente. ¿Qué podemos hacer? Vamos, podemos agregar un poco más de color antes de meterme realmente en He decidido que quiero algunos de estos antecedentes. Fondo otra vez, sigo diciendo esa palabra, los árboles del entorno, ya sabes que el árbol más distante tiene que ser un poco más púrpura. Y quiero que el árbol en primer plano sea más azul crudo. Entonces, ¿por qué no hacemos eso ahora ? Tengo un poco más, Alizarina. Encontremos eso en la imagen. Es como aquí, voy a mover el mío porque creo que quiero el mío. En lugar de ser una línea inclinada bajando, quiero que la mía sea un poco más en forma de arco aquí y luego vuelva a aparecer. Bueno, eso es mucho de Alizarin, está bien. Puedo borrar algo de eso. Voy a añadir un poco más de color. Así es, mucho más de lo que quería. Está bien. Acabo de perder mi pequeña línea. Eso está bien. Sé de dónde está. Esto todavía está todo mojado, así que estoy realmente puedo mezclar las cosas. Prefiero tener formas abstractas suaves ahora mismo que puedo hacer más nítidas después. Y lo hago, hago esta otra mano solo para no estar inclinado frente a la cámara. Pero otra vez, utilizo ambos porque a veces se obtiene un mejor ángulo en vez de como, sabes, vamos a ponerlo en cualquiera de las dos manos. Y con un poco de práctica, puedes hacerlo. Al igual que dice Bob Ross. Puedes hacerlo. Puedes poner cualquier cosa, puedes hacer cualquier cosa que te prometas. Hasta llegué a Bob. Bob sale conmigo cuando pinto. En realidad está cubierto de pintura lo largo de los años como una pequeña lágrima. Pero sí, es mi amigo. Él sale conmigo mientras pinto. Él me da inspiración. Este es tu mundo. Tú eres el creador. Si puedes hacer lo que quieras en este lienzo. Crecí viendo a Bob Ross. Entonces, a ver cómo tienen este bonito resplandor en estos momentos. Eso me encanta. Todavía estamos algo así como en nuestro tipo de medio. Están como a mitad de camino. No me he vuelto demasiado oscuro, un poco más oscuro de lo que quería. No he oscurecido demasiado y lo tengo. No me he quitado ninguna pintura. Voy a sacar la pintura con una toalla de papel, igual que hicimos con la goma de borrar. Voy a ir un poco más oscuro en esto, en esta zona de primer plano. Porque esta zona, creo que sería mejor tenerla más oscura y agregar un poco más de luz para la nieve. Porque la nieve es blanca no significa que sea solo pintura blanca. Hay capas y capas al igual que cualquier otra forma que puedas estar pintando. Bien, esa es una buena base para lo que voy a hacer tal vez pueda hacer un poco de oscuridad aquí por esta idea de viñeta. Sólo un poquito. Y me encantó que todo esto esté mojado. Son licores minerales, así que va a estar dibujando. cuando termines con este underpainting, se habrá secado un poco lo suficiente como para pintarlo. Si quieres, puedes tomarte un descanso. Ahora es un buen momento para ir. Dé un paseo. Toma una taza de café o algo así después de que hayas terminado con esto y se habrá secado lo suficiente como para pintarlo. Todavía estará mojada debido a esta pintura al óleo. Pero, um, fuera algo de esto, si tu acrílico, estará seco, ponle un abanico y tómate un descanso y vuelve. Estará deshuesado. Haz esto un poco más oscuro. Ahora supongo que me estoy poniendo un poco más específico. Esto todavía no es como el tronco del árbol y las ramas de los árboles serán mis oscuros más oscuros. Y eso ya lo he decidido. Bien, empecemos a trabajar en este árbol. Puedo hacer algo muy parecido. Léelo antes. Sólo tomaremos mi azul, mi pincel grande. Sólo voy a tallar. Se baja a aproximadamente si necesitas volver a poner tu rejilla, toma mi pequeño cepillo. Ahí está ese punto. Sólo para que pueda ayudarme a mí mismo a medir cosas. Ese sigue ahí. Ese está ahí. Entonces bien, eso es útil para medir. Para que pueda ver que estas ramas salen hasta aquí. Ahí está esta más baja. Yo voy a hacer eso. Es como un pedazo grande. Estoy entrecerrando los ojos. Y ya veo. Entonces aunque esto sea, quiero un poco más oscuro, voy a seguir adelante y agregar un poco más de Alizarina a esta mezcla solo para que no sea pura, es demasiado azul. Es demasiado como el azul caramelo. Podemos agregarle algunos colores más sofisticados posteriormente. Entonces no es como un dibujo infantil o algo así. Voy a arrojar a este pequeñín ahí ahora mismo. Y luego aquí está, recuerden que encontramos el borde de donde sale este árbol y sale a por ahí. Y entonces como hay tal vez un poco más arriba ahí de todos modos. Así que puedo empezar a empujar en estos bonitos grandes, usar un bonito pincel grande para esto, esta parte de la pintura. Usas un cepillo demasiado pequeño demasiado pronto. Esto te llevará todo el día. Que si eso es si te gustaría torturarte a ti mismo. Pero quiero que salga el cuadro. Quiero que fluya. Entonces uso un cepillo más grande y solo lo dejo, lo dejo ir. Está bien. Entonces un poco más oscuro. A lo mejor estoy decidiendo si entrecerrar los ojos. Algunas de estas áreas no son tan oscuras. A lo mejor son solo porque hay muchas ramitas y pequeñas ramitas y cosas. No es un gran trozo gigante de pintura oscura. Definitivamente es más oscuro aquí. Y se vuelve más ligero. Y puedo ser más específico cuando me ponga marcha mi definición real de la rama. A lo mejor pueda poner un poco más de rojo, poco, poco más carmesí para estas ramas de aquí. ver, incluso esta sección está empezando a tener un poco de resplandor cálido porque solo le un poco de resplandor cálido estoy agregando un poco más de púrpura. Y también estoy pintando sobre esto, este ocre amarillo que ya he dejado. Algo así como definir los bordes de esto. Bien, hay un árbol aquí atrás eso es, casi empiezo como donde hace eso ahora que es un árbol diferente. Quiero que eso sea diferente. Quiero que se retroceda más, así que no voy a hacer demasiado con eso. Esto puede ser un poco más grueso aquí, y tal vez hice esto demasiado grueso aquí, pero podemos jugar con eso más tarde. Bien. Ahora estoy viendo, bien, estoy viendo, sí quiero esto un poco más oscuro. Y sí continúa. Voy a pintar a través del árbol y puedo, puedo desenfocarlo después. Esta es solo la primera capa que podría ser tan específica como necesito obtener por el momento. Bien, comencemos a sacar algo de pintura. Sólo voy a tomar una toalla de papel vieja normal doblada y solo hago un pequeño cepillo con ella. Ahora este es mi dedo. Sólo voy a mojarla en mis licores minerales. O si estás usando agua para acrílico y puedo empezar a jalar. Voy a sacar toda esta zona porque tiene que ser muy ligera. Y si se ensucia, otra vez, igual que la goma de borrar, la muevo. Puedo moverlo y encontrar un lugar limpio. Bien. Un par de minutos, voy a tener que empezar un nuevo video porque solo pueden tener 20 min de duración para ella. Muchas de estas plataformas en línea. Entonces eso está bien. Así que sólo volveremos a recoger en un segundo. Estoy viendo el reloj. Yo quiero, quiero un poco delinear mi árbol y dejar una sierra mucha de esta oscuridad para la viñeta. Quiero decir, este árbol viene un poco más lejos y yo solo sigo llenándose, sigo encontrando un nuevo lugar limpio. Esto entra un poco por aquí. ¿Cuántos se quedan sin puntos limpios? Simplemente obtienes un nuevo trozo de toalla de papel y no es gran cosa. Sólo baja un poco más. Es como una escultura. Te cinceles un poco aquí y lo miras, te cinceles un poco más. Lo miras, y poco a poco comienza a materializarse. Sólo voy a doblar esto y encontrar un nuevo lugar aquí. Y claro que tus manos se ensucian porque eso es lo que pasa en la pintura. Voy a encontrar el borde de mi árbol. Y yo soy, yo soy en realidad no estoy siendo muy específico, solo lo estoy improvisando. Yo podría inventar muchas de estas ramas de todos modos. No voy a sentarme y copiar meticulosamente todas las sucursales a menos que realmente quisiera. No tengo que hacerlo. Me sale la idea general. Entonces ahora tenemos un buen sentido de la composición. Tenemos nuestro dibujo, que es la construcción de este árbol aquí mismo. Se coloca justo aquí. Tenemos a nuestros pequeños yo soy árboles ambientales de fondo y nuestro hijo está colocado aquí, así que ese es su corazón o dibujándolo, la escena se construye de esta manera. Generalmente nuestra configuración de valor más oscura y nuestro valor más ligero va a estar aquí. Puedo sacarlo un poco más después. Y algunos colores empiezan a quedar implícitos. Colores cálidos aquí, colores más fríos allá. Así que solo por el bien de este video, déjame parar y volver y seguiré trabajando en esto hasta que consiga un bonito underpainting terminado. Así que vuelve en 2 s. 4. Parte 2 de Underpainting: Bien. Estamos de vuelta con más de nuestro underpainting en el que estamos trabajando aquí. Voy a continuar con lo que hacía aquí. Voy a tratar de sacar más pintura solo porque cuando agrego mis bonitas luces brillantes, no quiero que se hayan mezclado con mucha pintura debajo. Así que estoy muy, muy poca pintura aquí. Puedo entrar un poco más con eso. Bien. Creo que podría hacer un poco más aquí. Puedo ponerme tan específico como quiera. Esta es también la parte donde puedo cambiar las cosas fácilmente. Puedo añadir un poco más. no voy a ponerme demasiado, Todavía no voy a ponerme demasiado, demasiado específico aquí porque eso es lo que voy a hacer con mi pintura más gruesa adecuada. Obtenemos poco a poco pintura más gruesa a medida que agregas más capas. Bien. Ahora comencemos a averiguar a dónde van a ir algunas de estas sucursales. Están pasando tantas cosas. Tenemos que diseñar nuestro árbol. Ahí está esta de aquí. Aquí tengo mi pequeño cepillo. Puedo agregar algunas cosas más tarde si quiero. Ahí está esta de aquí. Hay, de nuevo, tal vez yo podría simplemente inventar mucho de esto. Puede que no me ponga muy específico porque aquí están pasando tantas cosas. Creo que quiero elegir a algunos de mis grandes jugadores generales. Estos son algunos de los puntos brillantes donde va a haber pintura brillante. Puedo ir y tallar un poco. Todavía no estoy pintando ramas. Aquí hay dos. Entonces voy a sacar un poco de dolor entre esos. Y entonces obtendremos un aspecto más creativo que un garabato. Parece que algo de este árbol realmente sale de esta manera. Y luego está este otro árbol que es un seguir confundiendo estas ramas izquierdas con esa de fondo. Si quieres mezclarlos, puedes. Eres bienvenido a que se derritan y hagan lo que quieras. Yo los quiero un poco más separados. Así que puedo tener mi único árbol principal como que se destaque más en primer plano como su propia cosa cruda. Sí, muchos de estos no necesito ser muy específicos. Simplemente entrecerré los ojos y veo las formas más grandes que quiero que queramos para sacar un poco de pintura de pintura las formas más grandes que quiero que queramos para sacar un poco de pintura de estos viejos batidos y por todas partes. estos viejos Eso está bien. Yo lo conseguí. Lo conseguí para precisar. Bastante bien. Así que de vez en cuando sumerja la toalla de papel higiénico. Tengo un rollo de papel higiénico aquí atrás. Yo uso unas pequeñas piezas para pequeñas cosas pequeñas. Papel, toalla esta vez. De vez en cuando lo vuelvo a sumergir en los espíritus minerales otra vez y sacaré los espíritus minerales otra vez un poco más de dolor. Ahora bien, si estás usando acrílico y tu pintura se seca, está bien. Puedes si usas un poco de grasa para el codo. Sé que en videos anteriores he dicho que una vez que tu pintura acrílica se seca, estás un poco atascada. Bueno, en realidad sí tienes un poco más de tiempo del que piensas. He hecho algunos experimentos. Y puedes mojarlo, mojar una toalla de papel. Y estaba un poco grasa para el codo y se puede sacar pintura por un tiempo. Una vez que realmente se disco duro aunque hayas terminado. Ya no puedes lograrlo. Pero por un tiempo se puede. Bien. Ahí hay un pequeño lugar. Bien. Eso podría ser todo lo que necesito hacer por el momento. Vamos a sacar un poco aquí mismo. Para este pequeño arbusto. Ahora hay que tener cuidado. Accidentalmente estoy poniendo algo de mi ocre amarillo en este lugar y esta es una mancha muy azul. Entonces no quise que tal vez sea bonito, a lo mejor está captando algo de luz desde aquí, no del fin del mundo, pero solo mira esto se está poniendo sucio y no quiero volver a manchar esta pintura en la escena donde solo trabajé tan duro para lograrlo. Así que solo ten cuidado. Ten en cuenta dónde está toda tu pintura todo el tiempo. Hay pintura en tu pincel, en la paleta, pintura en tus manos. Así que ten en cuenta eso. Bien. Hay muchas otras cosas con hojas y cosas pasando aquí. No necesito preocuparme por eso ahora, si entrecerré los ojos, tiene todo esto, este tipo de forma general y eso está bien. Un poco más allá aquí. Bien, eso se ve bastante bien. Bonito, resplandece, bajo pintura. Aquí estoy mirando mi pequeña pantalla. Miro mi pantalla cuando estoy haciendo esto y me ayuda a volver a ver la pintura por primera vez. Míralo a través de tu teléfono y mira cómo se ve. Mírala en un espejo. Tengo un espejo detrás de mí. Me pondré de pie y voy a caminar y varias veces, a veces cada pocos minutos y estoy realmente luchando. Volverás a ver el cuadro por primera vez. Es casi como si tu cerebro se acostumbre a ello, que ya no lo ves tan bien. Entonces eso es realmente útil. En fin, solo miré en mi, en mi monitor y estoy mirando, oh, este resplandor se ve realmente genial. Este árbol. Aún no lo he diseñado. Sólo estoy un poco picoteando como estoy, como estoy hablando aquí, incluso hay un poco de voluntad poner una más. Bien, mira eso. 123 y tengo tres pequeñas formas divertidas. Esto es como en la línea de este árbol. Entonces tengo un pequeño montón de tierra o algo así o **** o no sé qué es, pero lo haremos un pequeño arbusto minúsculo. Entonces tenemos tres objetos. Eso es una buena cosa compositiva. Puedo tomar un poco más de mi azul y rellenar esto. Este es este arbusto de aquí. Sí, elección compositiva, tres formas. Realmente agradable. Esto podría hacerlo por un buen underpainting. Esto salió un poco más recto de lo que quería. Podría cuando me estoy metiendo en mi verdadero dolor, todavía puedo cambiar el ángulo de eso o puedes hacerlo completamente recto. Quiero que sea un poco más de una especie de sopa orgánica o algo así. no me preocupa demasiado. Por el momento. Esta sigue siendo la primera capa. Vamos a agregar más capas de pintura y aún puedes construirla y cambiarla y cambiar y hacer lo que quieras. El personaje a. Este árbol está casi, casi tiene un gesto. Si me gustara mirar el árbol. Sí, es un poco directo con algunas cosas, pero como que he hecho esto inadvertidamente, pero me gusta un poco, Es poco disgusta esta especie de curva S. Y eso me gusta un poco. Un par de esas ramas en particular siguen esta curva. Y creo que ese es un diseño muy bonito. Entonces no va a ser tan curvilíneo, pero sí tiene un gesto y le da una personalidad igual que una persona cuando se mueve, hay un, hay gestos que pasan por los foros y no solo dibujando con mis anteojeras de caballo y pequeñas ramitas y cosas. Estoy tratando de ver todo el movimiento de todo el asunto. Un poco como cómo pensé sobre esto, este terreno, qué tenemos un swoop, una cualidad swoopy a ello. Porque lo es, lo convierte en un gesto. Hace que toda la pintura se mueva y se curve y hable. Y es como la poesía. Muchas de estas, muchas de estas ramas de árboles tienen una pequeña curva a ellas. Están ahí. Les voy a dar formas más angulares, adecuadas y trazos y esas cosas, pero algunos de ellos tienen esto. Por eso me gusta, voy a inventar muchos de estos. No voy a ceñirme a esa foto perfectamente. Uno de ellos incluso llega a través. Ahora me estoy complicando demasiado. No quiero enredar mi diseño inicial, que he decidido que este va a ser mi diseño principal, es y luego un par de estos otros. Pero como me encanta esta curva, curva, curva, y luego estas serán suplementarias. Entonces no voy a confundirnos con esos todavía. Bien, genial. Te voy a mostrar que tienes tiempo en este video. Supongo que puedo. Lo haré en un video separado solo para que lógicamente tenga sentido. Cómo limpiar tu paleta, cómo limpiar tus pinceles. Porque he descubierto que a mucha gente no se le enseña eso. Estoy feliz de mostrarles a muchos de mis alumnos. No tenían idea de cómo limpiar el pincel y luego simplemente pintando con pinceles sucios y no tienen que vaciar sus espíritus minerales están pintando con todo sucio. Bien, vamos a trabajar en eso. Este es un buen punto si necesitabas parar por el día o lo que sea, podría secarse ahora y podría ser genial. Podemos regresar y aún pintar sobre él mojado sobre mojado. Y está totalmente bien. Pero este es un buen punto de parada si tuvieras que hacerlo solo por tu bien. En fin, volveremos aquí en unos pocos y limpiaremos todo. Y luego voy a poner todos mis otros colores y vamos a empezar a trabajar en el resto de esta pieza. Entonces nos vemos aquí en un segundo. 5. Pinceles y paleta de limpieza: Bien, solo voy a hacer una limpieza rápida antes de que ponga más pintura. Cuando esta está cubierta de pintura, se hace difícil mezclar pintura nueva sin convertirse en barro. Entonces solo podemos tomar esto es un raspador como un raspador de pintura, o puedes usar una navaja de paleta. Yo sólo voy a raspar toda esta F. Vamos a limpiar para que puedas empezar fresco, limpiarlo en una toalla de papel. Hay como motas de pintura azul que fluía y por todas partes. Limpia todo esto, asegúrate de no meter accidentalmente un montón de pintura en mis bonitos y limpios montones de pintura. Bien. Y entonces me puedo llevar una de mis toallas Dirty Paper son diferentes y un poco de licores minerales. Y puedo entrar a recoger el resto de esto. Es casi como si tuvieras un trozo de pan y estuvieras limpiando el plato después de un plato de espaguetis. eso lo llaman Scott Abeta en italiano. Siempre pensando en la comida. Bien, así que límpialo. Agradable, agradable y limpio. Si tienes un montón de otros colores como que se metieron en tu otra pintura, puedes llevarte una navaja de paleta. Esta es una navaja de paleta Bob Ross, pero es una de esas como como se llame esa forma. Y puedes entrar en raspar un poco de pintura del fondo de tu por eso cuando tomo pintura, la tomo del fondo de la pila. No me meto el cepillo justo encima. Estoy tratando de no contaminar mis otros colores. Él acaba de entrar aquí y puedo sacar la pintura de los lados. Es un dolor agradable y limpio e incontaminado. Entonces necesito un poco de azul ultramarino puro. No entro ahí y accidentalmente la encuentro. Tiene todos estos otros colores en él. Y entonces el color que mezclé no es lo que quería y es inesperado. Bien, está bien. Después cepillos, tengo una de estas cosas se llama aceite de silicona. Hay todo tipo de cosas. Es una tina con algo en la parte inferior para ayudarte a limpiar tu cepillo. Así puedo tomar múltiples pinceles a la vez, ponerlos aquí. Y puedo simplemente aplicarlos suavemente hacia arriba y hacia abajo, moviéndome en círculo. Eso es un sonido de agua blandito para todas las personas ASMR a las que les gusta escuchar los sonidos de las cosas raspando y apretando y lo que sea. Puedo exprimirlos a los lados. Por estas grandes cosas gigantes, se llenan de cosas. Tengo una pared. Puedo sacar mis agresiones y llenar el resto de estas cosas. Y luego puedo tomar una toalla de papel y simplemente puedo exprimirlas. Ahí vamos ahora están limpios. Probablemente ya no voy a usar estos. Estos son principalmente para debajo de las pinturas para mí de todos modos. Pero digamos que tienes un cepillo adecuado, como un bonito cepillo como este. Lo mismo. Esto, puedo admitirlo, arremolinarlo un poco. Puedo aplicarlo arriba y abajo, un poco sonar. Y entonces puedo venir aquí y exprimirlo. Y si de verdad lo quiero limpio, puedo seguir haciendo esto hasta que esté limpio, hasta cuando lo exprima y no salga más color. A veces, si los pinceles tienen gobs de pintura, podrías hacerlo primero. Podrías entrar aquí y exprimir toda esa pintura antes sumergirla aquí solo para quitarte toda la pintura. Así que no te preocupes, no tienes como lodo flotando en tus licores minerales. Y ahí tienes. Así es como se limpia el cepillo. Y luego decir que esto es ahora, esto es bastante sucio. Podría cambiar esto y simplemente tirar esto en un frasco, dejarlo a un lado, llenarlo con algunas cosas nuevas, y luego estoy porque no quieres seguir pintando con espíritus minerales sucios. Porque con el tiempo los espíritus minerales se llenan tanto de pintura. Es esencialmente pintura fina y es solo barro. Y entonces estás tratando de limpiarte la brocha y vas hasta aquí y pintas y es solo barro y como ¿qué pasó? Porque esto es asqueroso, como si fuera solo lodo, así que solo vamos a tirar esto. Cualquier frasco viejo, aunque pueda encontrar uno que esté vacío y reabrir cualquier frasco viejo , darle vueltas y simplemente tirarlo. Súper fácil. Y entonces puedo dejar esto a un lado y luego poner la tapa. Y luego después de un par de días, toda la pintura se asentará hasta el fondo y podré reutilizar este pedacito de licores minerales, así que esto no se pierde. Y entonces puedo mi jarra, voy a llenar esto otra vez. Mi frasco está debajo de ahí. Voy a entrar en un segundo, pero sí, vamos a llenar esto y vamos a poner todos mis otros colores. Y volveremos para la siguiente etapa de este cuadro, que va a ser el cielo. Vamos a trabajar nuestro camino de atrás al frente para esta cosa lejos, trabajar nuestro camino hacia nosotros. Entonces eso va a venir en apenas segundos. Así que ve a tomar un descanso y nos vemos aquí en unos minutos. 6. Continuar la pintura, el cielo: Estamos de vuelta con todas nuestras pinturas. Asegúrate de que lo tengo claro aquí. Sí, tengo toda mi pintura puesta. Voy a pasar por ellos. Blanco titanio, bonito montón grande de que probablemente uses a lo sumo. Tenemos. Yo uso amarillo limón cadmio. Es un poco más fresco que el amarillo cadmio recto, amarillo limón ocre. Naranja cadmio. Este es un óxido marrón transparente, o puedes usar Van **** marrón o lo que sea, o es un poco más cálido que como un paraguas o algo así. Pero puedes usar lo que sea marrón oscuro que quieras. Esto es solo un rojo cad, probablemente no va a usar mucho de esto, así que realmente no tengo mucho ahí. O en carmesí. Algunas dioxazinas, moradas, moradas oscuras de algún tipo. Este es nuestro ultramarino, azul ultramarino. Esto es azul Thaler. Saqué mucho de mis azules y verdes porque es muy azul, verde, morado. Esto es todas las estrellas o la pintura de hoy. Estos son algunos colores de mezcla que nos ayudarán a bajar el tono de esos colores y a no tener que sean demasiado brillantes y atrevidos y llamativos. Pero sobre todo estamos haciendo estos colores geniales. Azul ftalo, tengo verde viridio y amarillo, verde. Entonces todos estos ya, y tengo un poco de medio. A veces voy a usar el gel Galerkin de luz solar como medio. A veces porque me gusta, a veces quiero que sea gruesa como la pintura. También puedes usar aceite de linaza, cualquier cosa que sea un aceite, un medio, si necesitas diluir tu pintura, queremos empezar a hacer menos del adelgazamiento de nuestra pintura con alcoholes minerales. Porque como estamos agregando más capas de pintura y queremos que la pintura sea más gruesa y tenga más aceite en ella para que todas se sequen al mismo tiempo. Usando acrílico. Eso realmente no importa porque ya está seco. Pero en el óleo tenemos que pensar en esas capas de pintura. Pinceles que voy a usar actualmente. Yo uso como un piso largo. Estas son una talla seis. Es un poco como no demasiado grande, no demasiado pequeño. Me vendría bien uno más grande, pero no me importa que pasen muchas cosas pequeñas y pinceladas aquí. Podría usar un cepillo grande para algunas de estas cosas más tarde. Veremos que sí tengo tallas más grandes, pero empezaremos con estas está bien. Así que vamos a meternos directamente en ello. Voy a empezar en mi hijo y una especie de trabajo hacia afuera y ya veremos a dónde vamos. A lo mejor voy a hacer este cielo , a lo mejor voy a llegar a, todavía no estoy muy seguro. Sólo voy a encontrar dónde está mi hijo. A veces Mike poco mota ahí. Sí, por eso me gustó un poco. La foto dice aquí, estoy moviendo el mío un poco. A lo mejor es incluso un poco más alto que en la imagen también. Eso está bien. Yo sólo voy a esto es blanco titanio puro. Probablemente no voy a tener probablemente solo va a ser un degradado de color. No vas a notar esta bola de, oye, mira, ahí está el sol, es solo esta zona radiante de color. Para que pueda llenar esto un poco. Sólo voy a empezar a irradiar a un poquito de limón cad. Y cuando estoy haciendo mi pintura, la estoy mezclando. Tengo mi pintura lista para ir y puedo simplemente raspar un poco de pintura en el extremo del pincel casi como si la estuviera recogiendo. Entonces tienes un buen ritmo de pintura ahí al final. Y podría poner esto en, digamos, ponerlo ahí y boom, hay una bonita pincelada que parece que hace un poco de calor en la cámara. Pero es un poco, es un poco brillante. Una vez que me meta en algunos colores no completamente brillantes, comenzarás a ver más de los trazos individuales. Pero a la cámara a menudo le cuesta coger las gamas completas de, de color, a diferencia de lo que tus ojos pueden ver. Entonces básicamente, eso es un poco como una buena analogía para como cuando miras una fotografía, no va a tener todos los mismos valores que lo que viste en persona o quien tomó la foto. Siempre dicen que la cámara miente. Bueno, esa es una manera realmente extraña de decir que la cámara no es tan precisa como lo son tus propios ojos. Así que no tomes eso, no lo des por sentado. Tus ojos pueden ver mejor que cualquier cámara en la tierra. Por el momento. En fin, a lo mejor voy a empezar a trabajar mi camino hasta aquí. ¿Por qué no? ¿Sólo a través del cielo? No lo sé. Va a comenzar. Todavía hay algún tipo de Pinky pasando aquí. Si arrojo un poquito de naranja cad a un poco de blanco, lo empuja hacia un rosa. Porque lo divertido del blanco es que en realidad se considera un azul. Porque lo que hace funcionalmente, enfría tu cualquier color usándolo. Es casi como agregarle azul. Sí, lo aclara. Pero también es como agregar un poco más de azul. Así que tenlo en cuenta cuando quieras aclarar un color. Si solo le agregas blanco, vas a hacerlo, va a cambiar el matiz. También. No sólo va a hacer que sea el valor más ligero, va a cambiar el color. Lo empuja más hacia como agregarle azul. Así que solo tenlo en mente. Aquí están pasando muchas cosas súper cálidas, supongo que mientras tengo algo de naranja aquí, voy a ir a por ello. hay un poco de naranja pesada Aquí hay un poco de naranja pesada y un poco de amarillo, justo donde está este hijo. Eso se disipa bastante rápido. La hay. Parece que hay una pequeña cordillera de montañas allá atrás. No me di cuenta de eso. Los conseguiremos. No lo sé. ¿Debería hacerlo ahora? Supongo ¿Por qué no? Yo sólo puedo venir y hacer esos dentro. Cuidado. Casi me gustaría mantener mi amarillo ¿verdad? En esta gradación, casi me pego el naranja y casi pierdo mi degradado de color aquí. ¿Dónde vas cambiando gradualmente el color de tu pincel a medida que te mueves por el lienzo? Sí, parece hacer esa pequeña cordillera. A lo mejor tomará un poco de este poquito de solo un par de estos otros colores más fríos. Y como que se desvanece, ¿verdad? A medida que llegamos al Sol, lo cual es genial. Yo simplemente inventé esa forma. Está cerca de lo que es eso. Realmente gentil. Y entonces voy a ver aquí es donde estamos usando otras ayudas de mano. Voy a venir de este lado. Y entonces el árbol está ahí mismo. Entonces el árbol va a tapar algo de eso. Eso está bien. Bonita pequeña cordillera diminuta. Puedo suavizar esto un poco y volver con mi pincel y simplemente mezclar algunos de esos bordes. Había demasiados bordes afilados. Esa hermosa montaña que se acerca, el sol saliendo sobre las montañas. Solo hubo algunas pinceladas y un par de formas simples. No me fui muy oscuro en absoluto con esas montañas porque están muy lejos en la distancia. Hay algo llamado perspectiva aérea, que es que cuanto más lejos están las cosas de ti, hay más aire entre tú y el objeto. Entonces esos objetos están más cerca del cielo, por lo que van a empezar a parecerse al color y valor del cielo. Estas montañas están muy, muy lejos. Son mucho más ligeros que cualquier otra cosa que esté más cerca de ellos. Si estas si tuviéramos que caminar una hora y llegar a esas montañas, sería mucho más oscuro a nuestros ojos. Debido a la perspectiva aérea, hay objetos más cercanos son, van a aparecer más oscuros. Parece que hay algún tipo de cosas atmosféricas que acabo de mezclar. Acabo de agregar un poco más de blanco a todo esto y un poco más de azul. Y yo sí, parece que lleva un poco abajo ahí. A medida que se aleja más del sol. Vamos a separar esta escena en un par de capas diferentes. Aquí vamos. Bien, eso es una especie de montaña, la capa, y voy a mezclar algo de eso. Quiero que esas montañas sean lisas para que parezcan distantes y luego habrá árboles asomándose frente a ellas. Bien, Ahora bien, ¿por qué no sigo adelante? Hay un brillante aquí es un punto duro donde esto es naranja, pero se está convirtiendo en este verde amarillento. Y esta es una gradación dura ahí ya que la luz se vuelve oscura muy rápidamente. Ese es un lugar desafiante. Solo agreguemos. Voy a añadir, a lo mejor vamos a probar un poco de ftalo verde. Está bien. Sabes, no pensarías que hay verde y no sé si esto fue amanecer o atardecer. Pedí prestada esta foto a un amigo. Pero cada vez que el sol hace estas cosas dramáticas, hermosas, te sorprendería lo mucho que en verde hay realmente en la escena. Y yo sólo voy a continuar con eso de esta manera. Bien, ahora voy a agregar mucho más blanco y un poquito de verde, más blanco. Todavía no he visto el pincel que tengo, porque estoy cambiando suavemente los valores, los colores. Entonces no estoy haciendo nada drástico con él, así que no necesito lavarlo todavía. Estoy usando un poco el mismo pincel para abrirme camino lentamente a través del lienzo. Volveremos y haremos esa zona más oscura más tarde. Todavía en su mayoría haciendo solo ftalo verde y blanco. Blanco. burlan de la forma en que digo esa palabra. Y todavía hay algunas cosas anaranjadas pasando aquí y allá. Pero voy a definir un poco los bordes y más raspar, recogiendo esta pintura, definiendo los bordes de donde sucede ese tipo de ese brillo. Eso se está poniendo demasiado oscuro. Eso está bien. Puedo simplemente quitarlo y ponerlo por aquí, vuelve y solo agrega un montón más de blanco, tal vez un poquito de este color naranja. Eso es algo que me encanta de la pintura al óleo es que la pintura de la paleta sigue mojada. Puedo volver y saltar y agarrar un poquito de este color en cualquier punto que quiera. Y sigue ahí con acrílico. He descubierto que simplemente se seca tan rápido. Es muy, muy difícil seguir adelante y reutilizar tu propio color. Solo estoy remezclando constantemente el color. He usado acrílico para algunas aplicaciones, pero cualquier tipo de renderizado sutil como este, simplemente no funciona para mí. Pero si te funciona, genial. Otra cosa en la que pensar, cuando estoy agregando una pincelada, solo la estoy cepillando una vez. Parece que estoy haciendo varios, tal vez en una zona similar. Pero quieres que esas pinceladas sean realmente visibles. Casi quieres poder contarlos . Al final de la pintura. Alguien me dijo, Si tuvieras que pagar a alguien $1 por cada pincelada que pongas en este lienzo. ¿Cómo cambiaría eso tu pintura? Y esa es una gran pregunta. Pintarías mucho diferente. Fue como $1, $2, $3, como Oh Dios mío, $4, $5. Ese pequeño segundo me costó 5 dólares. Bueno, vamos, vamos a conseguir un poco más de economía de pincelada. Ese término en realidad tiene sentido en más de una forma. Ahora, ese es un término para describir su uso de trazo de pincel. Qué eficiente eres con tu pincelada, y cuántos trazos te lleva completar una pintura. Y no tiene que nadie esté contando juego o algo así, sino Dios, se ve genial cuando tienes solo unas pinceladas muy bien elaboradas y justo el lugar correcto. Se ve tan bien. Así que sólo algo a tener en cuenta. Economía de pincelada. Intenta estar al tanto de tu impresionismo se trata de pinceladas. Por primera vez, estos tipos de la historia no intentaban pulir sus pinturas limpias y hacerlas lucir perfectas y lisas y como el vidrio. Aburrido y tratando de ser perfectamente realista y casi fotorrealista, pero aún no existían. Apenas lo hizo. Pero estaban tratando de celebrar la pincelada. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí. Estamos celebrando la pincelada. Así que ten en cuenta los trazos que estás haciendo. Y también cuando estás trabajando con pintura al óleo, estás trabajando mojado sobre mojado así. Así es como estos tipos, estos primeros pintores impresionistas lo hicieron por primera vez. En lugar de hacer una pintura de estudio a lo largo las semanas que salimos al campo y nos sentamos frente a este árbol y se libera a la muerte y pintamos este hermoso árbol en el lugar. Su pintura mojada sobre mojada, lo que significa que cada vez que pones pintura sobre el lienzo, va en este orden. La primera vez que lo haces, agregas pintura. La próxima vez que golpees el mismo punto, mezclarás la pintura con el color debajo de ella. La próxima vez que tengas ese mismo lugar, seguirá mezclando y empezará a quitar algo de pintura. Entonces, si solo te sientas ahí en Peck en una zona, solo va a ser un desastre confuso. Entonces es disciplina. Te mantiene prestando atención y consciente. De hecho, pone la pintura correctamente en la superficie del lienzo para que quede bien. Puedes volver más tarde y mirar y ver, guau, mira esa pincelada genial y esa gran mancha de pintura. Y me encanta esa cualidad de una pintura. Así que ponle atención todo el tiempo. Que sea un hábito. A veces parece que me voy un poco, pero cada uno de esos es un movimiento calculado que estoy haciendo. A lo mejor sólo estoy haciendo un poco más rápido de lo que estás acostumbrado. Estoy trabajando en mi camino alrededor de este árbol de aquí. Hay un montón de pequeños trazos. A veces tal vez tomas un pincel grande y podrías hacer solo un par de grandes trazos. Tengo algunos más grandes con los que podemos jugar con eso. Eventualmente sí quiero que se vea un poco más preciso y que parezca un árbol y no solo un montón de pintura. Así que no me importa usar estoy usando un pincel más pequeño porque hay algunas secciones más pequeñas en las que estoy trabajando aquí. Podemos tomar un pincel más grande después y jugar con eso. Porque tú, para algunas de estas cosas, es solo un montón de formas grandes con las pequeñas formas diminutas que hay ahí dentro. Observe que estoy tirando de la pintura desde el fondo, el lado, el lado inferior de la pila de pintura para que no esté contaminando mi pila de pintura con cualquier color que pase a estar en el pincel en ese momento. Mis colores, la pila azul se mantiene limpia. Entonces ellos saben exactamente qué color estoy obteniendo cada vez. Y mira, estoy haciendo siempre estoy entrecerrando los ojos. A veces estoy usando el agarre por encima de la brocha. A veces estoy usando el underhand regular. Si necesito cierto, solo cierto estilo de pincelada, puedes experimentar y jugar con ellos y ver lo que te gusta. Y hay diferentes escenarios donde funcionan de manera diferente. Bien. Parece que tal vez voy a volver en un segundo y trabajar en algunas de estas áreas oscuras tipo viñeta. Ni Yeti, ni una viñeta, ni el Abominable Muñeco de Nieve. Todo esto sería el lugar apropiado para verlo aparecer. Esta especie de viñeta de área. Podemos rellenar eso, usaremos un pincel más grande para eso. Y luego empezaremos. Entonces una vez que hayamos terminado el cielo, lo siguiente adelante sería que hay un poco de cantidad y eso lo hicimos. Hay un poquito de uno por aquí. A lo mejor puedo indicar eso muy rápido. Podría rastrearlo, algo así que lo haga para que continúe. Vamos, vamos a tirar eso muy rápido. Vlan, el fondo de eso. Entonces se va. Entonces es una especie de cosa brumosa. Sí. Sólo un pequeño indicio de una montaña. A lo mejor voy a añadir un poco más de luz para definirlo. Ahí vamos. Poco indicio de una cordillera y la distancia que hay. Fresco. Bien, volveremos en un segundo y acabaremos el cielo y seguiremos adelante a partir de ahí. Así que nos vemos de vuelta aquí en unos pocos. 7. Continuar con la pintura, el cielo y los árboles lejanos: Bien, estamos de vuelta con nuestro cielo aquí. Voy a continuar. Voy a usar algunos de los mismos pinceles. Están ahí, estas son solo críticas antiguas o versiones que he visto mejores días, pero son buenas para cosas grandes y cepilladas a veces. Vamos, veamos qué podemos hacer aquí. A lo mejor me voy a ir, voy a golpear los rincones oscuros de esos. Está decentemente oscuro. Me gusta una viñeta pesada. A veces. Veré qué puedo hacer con eso. A lo mejor quiero un poco más de azul ftalo. En realidad, quiero que esto sea azul un poco más fuerte. Vamos a sacar eso y puedo yo haré lo mismo por aquí. Sin embargo, haré esto un poco más ultramarino. Ver un pincel más grande. él puede hacer cosas picantes. Realmente no me importa hacer que este cepillo sea agradable y bonito. Porque es para situaciones como esta donde solo necesito cosas grandes. A veces lo froto y hago cosas que luego haré aquí con los árboles. A veces si tengo prisa, puedo llevarme uno de estos grandes pinceles viejos y costrados. Entonces cuando se pongan así, sálvalos, no los tires ahí fuera. Son muy útiles. Vamos a borrar eso un poco. Vuelve con algunos, digamos amarillo, verde. Estoy tratando de hacer una gradación aquí. Bien, volvamos. Este fue mi bonito cepillo bonito. Voy a tratar de mezclar lo que acabo de hacer ahí. Pero en nuestro ejemplo, un tipo diferente de pinceles y enfoque que puedes tomar para pintar una sección. Diga ¿todo ese pasaje en tan solo unos pocos trazos? Y ahora voy a tratar de volver y mezclarlos un poco. Entonces el, el, las transiciones un poco más suaves. Y mis trazos, estoy tratando de variarlos. Un poco más de sentimiento al azar. A veces van a hacer uno grande. A veces voy a hacer diferentes direcciones. Voy a volver, a ver tengo todos los pinceles en la otra mano. Y solo voy a elegir los que quiero y vendré aquí y pintaré. Entonces puedo volver a ponerlos sin embargo. Tengo múltiples pinceles. Yo no, no, todavía no me he limpiado un cepillo porque tengo un montón de estos. Sólo puedo seguir adelante. Entonces ese es un Arsenal divertido. Tenga más cepillos a su disposición. Y haz que eso vaya y venga hasta que sea al lugar que me gusta. No es súper suave. Me gusta que sea un poco, es un poco brocha. Me encanta la pincelada. No estoy tratando de ocultar al actor. Se trata de una pintura. Hay pintura en él. No estoy necesariamente usando pilas de pintura. A veces necesito un buen trozo grande y grueso, pero no necesariamente estoy usando lo suficiente. Estoy usando una buena cantidad de pintura donde hay algo ahí. No estoy usando una cantidad miserable de Myers de pintura. No me preocupa Oh, no quiero usar demasiada pintura porque el dolor es caro y lo es pero la compraste por una razón, así que úsalo. Pero no tengo sólo gobs de ella ahí. Encuentro que es difícil trabajar porque estoy agregando capas y capas en la parte superior. Y es sólo que tanta pintura. Es difícil agregar capas encima de eso. Así que traté de hacer una buena cantidad moderada que pueda pintar sobre ella y mezclarla. Es viable cuando es tanta pintura, ni siquiera se puede trabajar. Solo estás con punta de punta encima de estas enormes masas de dolor. Es duro. Al final mismo, puedes poner más y más pintura. Eso es lo que mencioné antes. Cuantas más capas de pintura tengas, les agregas más aceite y también se vuelven más gruesas. También la pintura gruesa trae las cosas al primer plano. Tiene una textura y refleja la luz de manera diferente. Si pongo gigantescas masas de pintura en el cielo y pongo pintura fina sobre el árbol. Haría una extraña inversión del primer plano y del fondo, que, oye, esa es una nueva técnica con la que quieres jugar, pero hazla a propósito. No lo hagas un accidente. Bien, esa es una actualización muy divertida. Lo genial del color aquí es que puedes ver este intenso matiz súper brillante de verde entre el blanco del cielo y esta oscura zona de viñeta. Cuando los colores hacen la transición, siempre hay un tercer color en el medio que a menudo es mucho más brillante o más intenso, más saturado de lo que piensas. No se limite a mezclar dos colores y eso es todo. Seguro que el borde puede ser correcto, pero el color necesita ser un tercer color ahí dentro. Veremos eso más a medida que nos metamos en esta cosa. ¿Bien? Sí, eso me gusta. Estoy mirando mi pantalla, que es yo mirando al espejo o levantarme y mirarme en el espejo y ver cómo se ve. Algo te saltará como, Oh, no me di cuenta que lo hice hasta que lo veas a la inversa o lo mires a través de tu teléfono. Simplemente te da una perspectiva diferente y te ayuda a verla de manera diferente. Al igual que tomarte un descanso, vuelves como, oh guau, tengo que arreglarlo. Me alegro de haber dado un paso un segundo. Eso pasa todo el tiempo. Así que hazlo a menudo. Constantemente alguien va a tener un espejo aquí y luego un espejo detrás de ellos para que simplemente puedan mirar hacia arriba en la esquina y estar constantemente mirándose en el espejo. Simplemente me pongo de pie porque necesito mudarme de todos modos. Entonces me miro al espejo detrás de mí. Súper servicial. Y me encanta que esto sea pintura al óleo. Puedo volver aquí y puedo suavizar el borde de una pincelada. Si algo es demasiado agudo, puedo entrar como difuminarlo un poco. No se lo hago a todos porque quiero que algunos de ellos sean visibles, pero algunos de ellos, si me molesta , como whoo, eso es demasiado. Voy a entrar en la cabina y no me puede gustar el líquido lejos. Entonces acrílico, te cuesta un poco más. La pintura está seca y hay que mezclarla de nuevo y ponerla encima. Eso está bien. Sólo otro paso, algo más a considerar. Bueno, empecemos a trabajar un poco nuestro camino a seguir. Con esto, con este árbol, hay tanta complejidad con las ramas. Tal vez tengamos que ir y venir entre el cielo y el árbol, dejaremos eso hasta el final. Quiero hacer esta capa, ahora mismo, esta capa de árboles aquí atrás. A veces hay que parar y mirar y pensar. Creo que quiero más morados porque este conjunto de esta sección del sol tiene muchos más amarillos y rojos. Entonces voy a mantener a esos rojos más presentes aquí. Y a medida que me acerque, creo que quiero que sea más azul y que tenga menos rojo en él. Entonces empecemos a trabajar en eso. A lo mejor pueda empezar a usar, voy a poner mi pie este cepillo hacia abajo y voy a usar, usar mis grandes locos. A lo mejor voy a seguir con esto. Este es un bonito azul. Todavía no necesito un cepillo nuevo. También nota lo que quiero mezclar un nuevo color. Voy por un purpuramente ahora mismo. Busca mi paleta de la manera en que estas están dispuestas. Es como una rueda de colores, como cuando estás en la escuela, sabes que el arcoíris que da como cuando estás en la escuela, la vuelta en círculo, esta es una rueda de colores. Y va amarillo, rojo y azul, y va un poco alrededor. Bueno, lo que quiero mezclar, voy a tratar de mantener los colores en esa vecindad. Mantener los colores en esa zona, el paladar, simplemente los organiza mejor. Si estoy buscando un color, nunca he cazado el color. Sé dónde están todos porque mantiene a todos en el mismo lugar. Y los mezclo en el mismo lugar. Bien. Ahora que lo pienso, esta parte del árbol es realmente anaranjada. Déjame traerme otro cepillo aquí. Conseguiré una de mis otras mezclas crujientes. Hay un morado muy anaranjado y amarillento que está pasando aquí mismo. Y no quiero perderme eso por tener demasiado azul en él. Es un poco más oscuro porque está un poco más en primer plano, pero es como justo frente este árbol, frente al sol. Un poco más oscuro. A lo mejor voy a hacer un toque de marrón. Justo frente al sol. Es como cegar. Así que casi no lo ves. Es como desaparecer. Entonces lo hace incluso tal vez aquí es sólo un poco de amarillo. Es como si el sol estuviera brillando a través de ese único punto. Bien. Quiero este color ahora. Claro. ¿Por qué no poner un poco de rojo ahí? Eso es un poco demasiado oscuro. Un poco de luz. A lo mejor quiero un poco más de esta naranja todavía. Sí. Hay una capa. Y entonces quiero que esta capa sea un poco distinta. En la imagen, no es tanto, pero yo quiero, estoy rediseñando esto como lo quiero. Quiero esta capa un poco más distinta. Entonces estoy yendo y viniendo a mi, a mi pincel naranja y a mi pincel morado. Puedo agregar un poco de troncos de árboles y cosas aquí más tarde. Bien, ahora creo que se está poniendo azul correctamente. De nuevo, estoy entrecerrando los ojos todo el tiempo. Ahora aquí es donde mis otras colillas de árboles al frente y como que se conectan aquí. Eso es lo más lejos que necesito para llegar. A lo mejor puedo agregar un poco más de halo de algunas de estas naranjas amarillentas brillantes. Quiero un poco más de amarillo aquí. Vamos a por un poco de naranja, tírela ahí dentro. Ahí vamos. Un poco demasiado ahí. Y otra vez, sólo puedo manchar cosas con el dedo si quiero. Este es otro pincel. Más en su mayoría elimina pintura y mezclas. Pero puedes usarlo apenas como otra herramienta. Eso es genial. Eso son árboles ardientes justo frente a ese sol. Como simplemente, te hace casi entrecerrar los ojos. Es tan brillante, ni siquiera se puede mirar. Bien, entonces ahí está esa capa. Y sabes qué, aquí mismo, hay este tipo de forma de V. Voy a añadir un poquito de blanco. Mira lo que hago aquí. Puedo hacer de esta otra capa de árboles. Voy a agregar una cualidad brumosa al fondo de esto. Y luego agregaré esos árboles frente a ellos. Y entonces así esta será una capa de montañas, capa de árboles. La segunda capa de árboles va a venir justo aquí. Tan genial. Parece que por aquí, podría hacer algo similar sólo un poquito. Hay algunos árboles por aquí. Quiero esto un poco más oscuro. No quiero cubrir mis montañas hasta el final. Quiero que sigan siendo visibles. Entonces hay una sutil capa extra de cosas sucediendo aquí. En realidad estoy usando esta forma de este cepillo loco para ayudarme a smush en algunos detalles de estos árboles. Nada que se pueda ver tan lejos. Pero estoy usando eso. Estoy dejando que el pincel haga el trabajo por mí. Simplemente usando un par de pinceladas ingeniosamente colocadas. Puedo implicar mucho detalle. Dejando que todas las cerditas solo empujen poco, pequeños trucos aquí y allá de agujas o ¿quién sabe qué? Que podría pasar una hora con un pequeño cepillo. Siempre usas el pincel más grande que puedas en ese momento. Esa es una buena, una buena manera de decirlo. Aquí es donde este otros árboles de aquí atrás. ¿Bien? Ya que estoy por aquí, agreguemos algunas cosas más oscuras. Ahora. Aquí está pasando un poco de Enos púrpura. Incluso voy a hacer un poco de café. Entonces está gris solo un poquito así que no es demasiado colorido. Y luego voy a agregar otra capa frente esos árboles. Ahí vamos. Entonces mucho de esto aquí atrás, honestamente, voy a hacer que sea una sola forma suave y luego agregarle un par de ramas a través de ella y se verá como un grupo de árboles. Entonces, sigamos adelante y trabajemos en eso. Ahora. ¿Dónde estoy? Ya estoy aquí. Sigamos adelante. Hagamos algunos de estos morados y azules y esas cosas. Puede haber una especie de oscurecimiento. Todavía no estoy siendo muy discriminante sobre esta forma. Sólo estoy llenando esto. Voy a dejar algo de este morado. Ese era nuestro underpainting, dejar pasar ese espectáculo en algunos lugares no estoy tratando de tapar todo el asunto. El apuntalamiento está ahí y esos colores que saltarán a través tus capas y pedacitos donde no cubriste, que harán que pasen pequeñas vibraciones de color que ni siquiera pretendiste necesariamente. Bien, voy a conseguir otro pincel de karate aquí. Y detrás de mi árbol, empieza a oscurecerse mucho en la esquina aquí se vuelve más ligero detrás del árbol, cual es muy bonito porque realmente nos hace destacar al árbol. Así que voy a empezar a hacer eso ahora. Ese es un color demasiado intenso y es demasiado verde. A lo mejor quería un poco más púrpura. Como dije, quiero tratar de hacer estos, estos árboles distantes un poco más en la gama púrpura. Puedo hacer que mi árbol de primer plano tal vez sea un poco más azul más oscuro, y eso podría sacarlo muy bien. Estoy teniendo un contraste de colores que están uno al lado otro. Veremos cómo funciona eso. Y puedo mezclarlos tanto como quieran hasta que sea algo agradable y suave. Si quiero. Aquí viene este arbusto en el suelo. Ahí. Vamos a seguir adelante. Voy a pintar justo a través de esto porque no hay suficiente rama aquí de la que realmente preocuparse. Yo sólo puedo agregar eso en más adelante. A lo mejor un poco de púrpura solo por diversión, ve y escucha sobre dónde aparece de nuevo este tipo. En algún lugar de aquí. Incluso puedo aplastar. Puedes hacer todo tipo de formas y técnicas diferentes. Por eso para algunas de estas cosas, me gusta usar pinceles. No me importa porque si se cubren pintura y se arruinan, por así decirlo, no me importa. Entonces los guardo, los guardo, no los arroje ahí fuera. Muy práctico. Estoy pintando a través de algunos de esos indicios iniciales de esos árboles, las ramas. Quiero decir, está bien. Estoy mirando a través de mirar mi pantalla. Estoy viendo que a lo mejor estos son un poco demasiado uniformes. A lo mejor quería venir y mezclar algunos de estos. A lo mejor pueda tomar el costado del cepillo. Puedo raspar así. Eso es un poco divertido. Como un DJ ahora. Un poco demasiado. Y puedo volver y destrozarlo. Grandes cosas que puedes hacer, jugar con la pintura y veamos qué hace. No se trata sólo de mezclar un color y hacer una pincelada. Esta herramienta puede hacer tanto y otras herramientas para agarrar una toalla de papel y aplastarla. Al igual que hay tantas cosas que puedes hacer cuando necesitas precisión. Claro. Tienes que agarrar una buena herramienta precisa y hacer cosas. Pero a veces antes de la precisión viene la abstracción. Y eso es muy divertido. A lo mejor hay hasta un poco de naranja por aquí. No lo sé. Estos colores inesperados son como una pequeña aventura divertida. No los vio venir. ¿Eso es naranja ahí atrás? ¿De dónde vino eso? ¿Cómo hizo que eso funcionara? Aquí está puedo empezar a enfatizar mi pequeño gesto que hice. A lo mejor en vez de naranja, quiero más rosa. En realidad, eso es demasiado. Eso está bien. Limpia un poco. Ese gesto del árbol una especie de curva. A lo mejor voy a profundizar un poco más en eso y hacer que esa curva S, salga un poco más. Y mira todas estas cosas aquí. Todos estos pequeños trozos de blanco y todo. Los voy a dejar. A lo mejor voy a poner algunos más por aquí porque hay todo tipo de árboles y cosas pasando allá atrás y un poco demasiado ligero hurgando y todo tipo de cosas. Así que déjalos divertirse. Que los dejen ahí. No tengas miedo de dejar pinceladas. Bien, aquí hay un árbol aquí atrás. Tal vez voy a empezar a pintar alrededor de este árbol. Bien, Este video es de unos 20 min, así que vamos a detenerlo solo un segundo y volveremos enseguida y continuaremos en esta sección aquí mismo. Entonces veo justo aquí atrás. 8. Continuando con la pintura, árboles distantes: Bien, y vamos a continuar con esta sección aquí. Estaba mencionando que hay una pequeña sección de árboles aquí mismo que quiero pintar por ahí. Cuando me vaya de esa zona oscura. Y estos vienen aquí arriba. Sí. Es muy difícil decir qué son todas esas cosas. Hay todo tipo de árboles y ramas y esas cosas. Bueno, sólo entrecerrar los ojos y mirar, eso es lo que es ahora. Es esto. Es una forma de azul púrpura, algo más bien no tan importante. Podemos agregar algunas cosas más crujientes en su posterior y de pronto se verá como un gran banco de árboles. Tenías un par de sucursales ahí dentro. Y antes de que te des cuenta, kaboom. Siempre digo que de lo abstracto viene forma. Es una especie de pequeño concepto que pensé que ayuda a describir algunos con nosotros veces el proceso que ocurre cuando simplificas una forma en su versión más abstracta de la misma. Y luego solo agregas un par de detalles y repente se ve exactamente como lo que quieres y es como, Guau, ¿cómo sucedió eso? Haz la versión abstracta de la misma y luego agrega solo un poco de forma a ella. Y ahí tienes. Parece que algunos de estos continúan aquí arriba. Solo estoy usando cualquier tipo de rosas, púrpuras, azules que tengo frente a mí. Como que se convierten un poco en el árbol. Ellos realmente, realmente se mezclaron ahí. Eso está bien. Quiero ceñirme a este lugar de aquí. Esto está consiguiendo esto no es ver todo mi color está aquí. No tengo nada por aquí porque realmente no hice un montón de amarillos y azules, amarillos y naranjas y esas cosas. Sólo un poquito al principio. Pero por lo demás, en su mayoría estoy pegada a los colores más fríos. Bien, aquí está esta segunda capa de árbol que decidí agregar. Hagamos esto un poco más. ver, estoy rompiendo y haciendo una forma a partir de eso, de esta brocha o forma orgánica que está pasando. Y ahora me estoy alejando un poco de mi referencia. Mi referencia no es exactamente tener esto pasando. Eso está bien. Estoy eligiendo un camino diferente que cuente una historia que decidí que quería contar. A lo mejor esto se suaviza y se convierte en parte de esa zona. Ahora no tengo ya un par de bancos extra a árboles que simplemente salieron de la nada. ¿ De dónde vino esto? Sigo esto de abajo agregué un poco de color claro aquí abajo, y luego casi parece que me perdí un poco de blanco. Puede aligerar el valor de a una separación entre esos. Mira las montañas distantes cuando conduces a algún lugar o lo que sea en tu ciudad o árboles distantes o algo así, o incluso un edificio que esté muy lejos. menudo verás muy a menudo que la parte superior está crujiente y la parte inferior se pierde en una atmósfera. Para que puedas usar ese efecto a tu favor. Lo hice por aquí de las montañas. Pequeño borde superior crujiente. Y luego se vuelve un poco más ligero antes borde nítido aparezca el siguiente borde nítido de lo siguiente frente a él. Gran dispositivo para mostrar capas de cosas que vuelven a la distancia. Yo también lo hice por aquí. Pequeña línea crujiente para las montañas. Un borde nítido más bien aquí. Es muy suave. Y luego aquí hay otro crujiente, poco más oscuro, se vuelve un poco más claro, otro crujiente y un poco más oscuro. Y luego Jiekun muestran las cosas avanzando progresivamente hacia ti en el paisaje. Súper gran técnica, gran dispositivo para eso. Voy a cambiar y venir aquí y hacer algunas más de estas cosas aquí. Creo que solo estoy, otra vez, solo una especie de aplastante y oscura. Se vuelve un poco más ligero. Hay hojas y cosas ahí dentro. No sé qué está pasando ahí dentro. Voy a, voy a diseñar las formas que quiera. Así que diseñemos este borde inferior aquí. A lo mejor se trata de este subidón. Como que se desvanece en esto, el fondo de esta orilla de árboles. Y ahora estoy practicando. Estoy consiguiendo todas estas variedades de formas sucediendo y formas y pinceladas. Porque puedes variar el estilo de la forma y la manera en que estás aplicando pintura a esta superficie. Esta herramienta es muy versátil y puedes aplicar la pintura de muchas maneras. Puedo ir un par de trazos verticales u horizontales para suavizarlo a medida que se acerca al suelo. A lo mejor puedo curvarlos hacia abajo ya que es como casi como un banco o algo así. Yo quería un poco este bonito valor oscuro. Voy a entrar aquí y usar el borde de la brocha. Ahora bien, para algunas de estas manchas, esto no va a ser tan oscuro como este oscuro. Entonces esto sigue siendo un poco más ligero. Lineal, lo siento. La perspectiva aérea ayuda a mostrar que está más lejos. Eso fue un poco demasiado ligero. Consigamos este árbol de aquí. Ahí está este divertido juego de árboles. Entonces se pierde. Vamos a perder esto ya que va detrás de nuestro árbol. Entonces eso realmente sacará nuestro árbol. Qué árbol duro y afilado está justo a lo largo del borde aquí. Podrías confundir esta suma tratando de hacer algo de contraste. Un borde afilado contra algunos bordes blandos, un valor oscuro contra valores más claros. Este será un color intenso más fuerte contra algún color ligeramente menos intenso. Todos esos contrastes van a llevar este árbol directamente al primer plano. Va a ser increíble. Sólo tienes que mirar. Entonces aquí voy a definir mi primer pequeño dorso, un pequeño árbol distante aquí. Estoy usando el borde, incluso este pequeño cepillo desmenuzable, puedo empujar y hacer que las cerdas tomen una especie de borde aquí. Pintar justo a través de esa rama que tenía en primer plano. Eso está bien. Y estoy variando. Estoy haciendo algunos bronquios muy rectos como podrías hacer los curvilíneos si esa es tu vibra, lo que sea, lo que sea lo tuyo, cualquier estilo de un árbol que te guste, si quieres un movimiento más caprichoso, poético, árbol en movimiento, eso es genial. Haz lo que quieras. Y luego, oh, hay uno más justo aquí, justo en esa línea central. Estoy usando las cerdas del cepillo de este cepillo realmente terrible y desmenuzable. estoy usando a mi favor. Estoy dejando que hagan todo el trabajo por mí que me llevaría horas hacer. Si me hubiera sentado ahí con un poco con un pincel en miniatura y pasé por encima. Y puedes hacer eso. Me gusta que la pincelada sea parte de la historia tanto como, tanto como yo sentado ahí y haciendo cada cosa. Me gusta que el pincel forme parte de él. Los pinceles a mi compañero. Entonces el pincel puede hacer muchas cosas que no tenía en mente. Quien esa fue una mejor idea cuando tenía cepillo de Gracias. Déjalo, déjalo ir por ello. Estoy personificando mi pincel. Probablemente demasiado, pero lo entiendes. Soy artista. Se me permite antropomorfizar objetos inanimados. Ese es mi trabajo. Entonces dijo Bob Ross, cada árbol es qué? Todo árbol necesita un amigo. Todo árbol viejo y solitario necesita un amigo. Bueno, este árbol tiene a todos estos amigos aquí atrás. Está como en el escenario. Llenando este espacio. Tal vez haya algún otro agregue un poco más de blanco. Algunas otras cosas atmosféricas brumosas que suceden aquí. Puede tipo de mezcla. Él, viene de lado. Haz todo tipo de variedades de cosas que harán que tu pintura sea interesante. Si tienes variedades de pincelada y aplicación. Al final, tal vez incluso agarremos la navaja de paleta y pondremos algunas lindas líneas gruesas, pesadas y trazos ahí con una navaja de paleta para darle aún más variedad. Algunas áreas tienen pintura muy fina, algunas áreas, o tienes una gran pila gruesa que simplemente colocas suavemente al final. Entonces esas variedades harán que sea una gran pintura. Aquí suceden muchas cosas. Y si es demasiado, puedes suavizarlo. Al menos con aceite. Puedes suavizarlo si estoy como, Bien, esto es demasiado, demasiados bordes duros. Puedo pasar. O si quiero, puedo conseguir un cepillo más grande y más suave. Este es solo un cepillo viejo al azar que obtuve. Puedo conseguir un cepillo más grande y puedo entrar y realmente suavizar algunos de estos hacia abajo. Si esto es demasiado borde, suceden demasiadas cosas afiladas. Sería especialmente justo al lado de este árbol. demasiadas cosas. Puedo venir con un cepillo limpio y suave y simplemente tomar algo de eso y hacerlo atmosférico. Eso es genial. Las cosas se desvanecen a lo lejos cuando haces eso. ¿Qué sigue aquí? Me gusta cómo todo esto es atmosférico. Por qué no tomo un pincel más pequeño, un poco más preciso. Llévate a uno de estos tipos. Estos son de talla dos. Tal vez en realidad voy a hacer algunos detalles de árboles adecuados para algunas de estas áreas. Como aquí. A lo mejor quiero un poco más de pintura. Recoja eso. No has salido y me has metido en el baúl también? E incluso voy a torcer el pincel a veces. Para obtener algunas variedades más de forma, forma y trazo. Forma y trazo. Quizá a medida que me suba, voy a hacer un poco más de esta alizarina. Y si, me estoy apartando de la referencia. No estoy tratando de que se vea como la referencia, las referencias, una referencia ahí para que usted se refiera , no para copiar. Porque tú eres el artista. Estas son todas tus elecciones. Alguien mira tu trabajo, no quiere ver cómo era la fotografía? Eso no es lo que quieren ver. Ellos quieren ver qué sentiste cuando estabas viendo esta escena? Entonces eso es lo que les estás mostrando. Consigue un poco de rojo bonito aquí, tal vez haz un par. Solo tienes un par de pequeños indicios de algunas ramitas y cosas y de repente parece todo un montón de ramas y cosas que salen. Ahora ten cuidado también puedes estar raspando la pintura. Si esto es aceite, podrías estar raspando la pintura. Solo cuidado con eso. Cuidado con la rigidez de un cepillo que estás usando. Un pincel más suave probablemente agregará y mezclará pintura o como un cepillo de cerdas más rígidas o algo así, podría raspar la pintura. Cada vez más probable. Entonces solo cabezas arriba. Tengo todo tipo de cosas pasando aquí. A lo mejor vamos a ver algunos de estos para subir aquí. A veces, cuando raspé la pintura, en realidad estoy revelando algo del underpainting y eso está bien. Eso es genial. A lo mejor voy a hacer esto un poco más oscuro. Algunas de estas áreas de árboles base. Éste. Sí. Aquí hay un pequeño árbol. No puedo olvidarlo. Quiere formar parte de la fiesta. Así que aquí los continentes fuimos antropomorfizar todos los árboles todo el día y hay mucho más divertido de pintar. Es por ello que trabajamos de atrás a frente. Porque ahora cuando esté listo para este árbol, puedo pintar justo encima de todos estos detalles sin preocuparme por tener que repasarlos de una manera extraña. Sería totalmente muy difícil si hubiera detallado este árbol del árbol de primer plano y luego tratara de hacer estos distantes entre todo, sería muy difícil. Todavía podríamos ir y venir un poco. Pero en general, este es un enfoque más fácil. Bien. Aquí hay uno. Él viene por aquí o ella o ellos no sabemos lo que quiera el árbol. Bien. Y luego un par de oscuros por aquí. Y entonces eso podría hacerlo para esta sección de distancia, esto tiende a ser un poco más oscuro. Hay una gran rama de árbol que viene justo por aquí. Y aquí hay un árbol. Oh, aquí está esta que me estaba confundiendo antes. Vamos a terminar. Arregla a este tipo, encuentra adónde va. Podemos verle. Quiero asegurarme de que este color no sea demasiado oscuro. O va a interferir con el árbol de primer plano. Porque el árbol de primer plano es la estrella. Y tenemos que contrastarlos realmente desde el fondo. Hay incluso, este tres viene a través. Muchas de estas áreas. Aquí. Aparece. No deja de pintar en esta escena. Es invierno. Es bonito. Buen momento para hacer algunas hermosas escenas invernales. Por eso elegí esta época del año para pintar esta pieza. Actualmente es enero, así que es más inspirador, creo, pintar una escena invernal cuando tus propias casas rodeadas de nieve. Y es simplemente más apropiado y más apropiado. Tengo una escena primaveral que voy a hacer pronto. Una vez que es primavera. Eso va a ser divertido. Bien. Entonces tengo varios árboles de fondo pasando aquí. Si alguno de esos es demasiado, demasiado complicado, podemos venir whoosh ellos lejos. Hay demasiados detalles, pero es un poco divertido tener muchas cosas porque es un bosque. Hay 1 millón de cosas pasando en árboles y ramas y cosas que van por todas partes. Entonces es divertido. Pero la mayor parte de esto, todo este trozo de árboles son solo esos colores mezclados que hicimos. Empezando por los calentamientos aquí, las naranjas y los rosas y esas cosas. Y es mucho púrpura y azul, pero realmente era solo una bonita tira de colores degradados en la que acabo de agregar algunas ramas y algunas referencias específicas de árboles. Y de pronto está todo este bosque que continúa en la distancia. Entonces esa es una, esa es una gran técnica. Hagámoslo. Hay un par de áreas poco más claras que probablemente sean demasiado livianas para algunos arbustos bajos y cosas por aquí atrás. Estoy usando la forma del pincel, solo una especie de empujón en algunas otras formas aquí. Estoy torciendo un poco el cepillo. Genial. Parece que aquí hay un arbusto que va con los cortes en la parte delantera de nuestro árbol. A mí me gusta eso. Así que en realidad no vamos a ver mucho aquí atrás. Entonces voy a dejar que haya un árbol, va a pasar. Son un pequeño arbusto y puedo agregar más cosas más adelante en la distancia si yo, si creo que lo necesita. Ya sabes, es divertido, pero también se asegura de que esté ayudando a tu historia. A veces hay que retroceder y como, bien, ¿cómo se ve esto? Tómate un descanso, mírate al espejo, todas esas cosas. Entonces de todos modos, creo que eso va a, eso lo hará por esta sección. ve bien. Lo siguiente que vamos a entrar, vamos a venir a hacer esta franja de nieve en el fondo. Entonces empezaremos a trabajar el árbol. El árbol es lo último. Y entonces esta va a ser la parte más complicada donde todas estas ramas van justo frente a este cielo brillante. Entonces, ¿cómo manejamos eso? Entonces eso va a ser lo último. Bien, así que al lado de la nieve. Así que tómate un descanso, hazte un tramo, y volveremos en unos pocos y haremos esto ahora. Entonces te veré aquí atrás. 9. Winter9finishing4Continuar la pintura, nieve: Bien, y voy a seguir con mis grandes pinceles desmenuzables. Si solo tienes buenos pinceles nuevos, Eso también está totalmente bien. Esa es mi elección cuando estoy haciendo este tipo de cosas a veces. Bien. A ver. Realmente no pude hacer de esto una pequeña forma de arco que quería. Esta forma inclinada. Vamos a empujar esto un poco más arriba aquí. Un poco de verde ahí. Aquí también hay como marrones y esas cosas, y verdes, no lo quiero todo solo morado puro. Bien, ahora, se pone un poco más ligero. Una especie de tira y se pone realmente azul aquí mismo. Es un poco divertido. Vamos a conseguir un color bonito, más claro, pero voy a usar mi tercero. Tengo un tamaño de cepillo más desmenuzable y lo voy a usar ahora. Está un poco reventado. Esta en realidad va a ser la parte más baja. Entonces necesito derribar esto un poco. Todavía está mojado y todavía puedo editar. Empuja las cosas alrededor. Incluso si es acrílico, puedes simplemente pintarlo sobre él. Siempre es editable. No existe tal cosa como un error. Lo odio. No odio citar a Bob Ross. Me encanta citar trama próspera. Lo dijo y estaba bien. No existe tal cosa como un error. Sólo hay pequeños accidentes felices. Lo que eso significa en términos técnicos si los quieres, es que a veces hubo un evento de pintura involuntaria que ocurrió. No lo elegiste. Sucedió algo así por su cuenta. No era lo que esperabas. Pero a veces es genial. A veces es mejor de lo que tenías en mente. Como, oh, guau, eso es mucho mejor de lo que iba a hacer. Hay que tener el coraje de dejar que eso suceda. Y cuando suceda, estar bien con ello. Al igual que Wow, ese fue un pequeño movimiento genial. Pintar. Gracias por emborracharme accidentalmente en ese único lugar en el que realmente no planeaba. Entonces eso es lo que significa feliz pequeño accidente. solo dejar la pintura también será parte de la conversación. Si no sucedió como lo querías, no te preocupes, no te preocupes, no te asuste . Solo debes saber que cualquier cosa que pueda hacer es editable sin importar qué tipo de pintura estés usando. No me importa si usas acuarela o esta técnica de pintura no es muy diferente para, digamos, acuarela. Pero la acuarela, en mi opinión, es uno de los tipos de pintura menos editables de todos ellos. Pero aunque ese sea el caso, está bien. No va a arruinar tu pintura. Simplemente relájate y sigue adelante y mira qué pasa. De hecho, como ejemplo de acuarela es uno de esos donde la espontaneidad es uno de los beneficios del dolor. Hace cosas que nunca podrías planear. Entonces realmente hay que dejar que haga lo que quiera. Y eso es, eso es aprender a controlar ese caos como parte de eso. El reto en pintar en ese medio, a veces en óleo y le pasa no le gusta sangrar y empujar tanto como lo hace la acuarela. Pero definitivamente sucede. Si lo dejas. Quiero un poco más de púrpura ahí y eso casi se está poniendo demasiado oscuro. Yo sólo quería oscurecer el fondo de esa pequeña sección sólo un poquito. Y entonces tal vez aquí. Pero quiero un poco más de azul. Creo que algunos de estos, quiero mostrar esto un poco más de un borde nítido. El fondo de esta orilla de árboles. Eso se ve realmente genial. echar un vistazo a mi pantalla como Eso se ve genial. Así que todo está un poco perdido y están sucediendo cosas brumosas. Bonito. Bien, hagamos esto un poco de un fuerte destello de luz sucediendo aquí. Eso me encanta A veces solo puedo agarrar el color que está en mi paleta y no necesito mezclarlo de nuevo. Es como, oye, ¿por qué no? Ya está ahí. Voy a hacer un poco agudo, pequeño y brillante justo al otro lado de aquí. Eso es un poco demasiado verde. Hagamos un poco más azul y un poco más ligero. Si entrecerré los ojos, no es tan brillante como esto. Es un poco más ligero que tal vez este fondo, este valor tan lejano aquí. No lo es. Toda esta sección sigue siendo más oscura que esa, por lo que no compiten. El cielo en general, al menos esta franja de cielo es más brillante que cualquier cosa que suceda aquí abajo. Así que solo tenlo en mente. Necesitas tener tus valores consistentes a lo largo de toda la pintura. Voy a cambiar aquí y a veces puedo, puedo dejar que se rompa y dejar que la pintura muera en la brocha. Y luego se mostrará a través de trozos de lienzo debajo de un pequeño destello de luz que viene de alguna parte. ¿Quién sabe? A lo mejor esto es un poco, un poco más recto. Tal vez esté algo así como en la imagen, realidad se conecta al borde, pero podría perder eso y hacer que se detenga en algún lugar antes de eso. Porque estoy rediseñando esto como quiero , no necesariamente quiero que un borde duro salga de la pintura. Quiero que se desvanezca. No quise decir que saliera así. Yo sí tal vez sí lo quiero un poco más recto. Ahí vamos. Sí, bonito. Yo sólo voy a seguir renderizando aquí. Sólo una especie de medición, o Dios mío, Bien, ahora esto viene por aquí y es un poco, empieza a desvanecerse. A medida que pasa, pasa este arbusto. A veces, literalmente, obtengo los colores que obtuve. Aunque sí quiero un poco más de pintura. A veces, cuando tienes buena pintura mojada por toda la paleta, ustedes pueden simplemente agarrar un poco. Pero la cantidad de pintura que estás usando tiende a empezar a desaparecer ya que te estás quedando sin pintura aquí. Entonces tengo que asegurarme de que estoy mezclando más. Estoy agregando más pintura a la configuración aquí para que siempre esté usando una buena cantidad de pintura. Esto es un poco duro. Voy a ablandarlo con mi dedo. Si quiero este baúl, cuando lo diseñe, voy a salir un poco más allá aquí. Se está estrechando un poco ahí mismo, pero está bien. Puedo agregar más después. Veamos aquí. Esta va a ser una forma. La sombra debajo de este árbol va a conectar con este pequeño arbusto aquí mismo. Y este arbusto va a cruzarse. Esto ayuda a mostrar cuando se tiene algo superpuesto. Eso también ayuda a mostrar distancia que éste está frente a éste porque se superpone. Aún no lo he pintado, pero voy a tener que superponerse. Entonces por eso aquí hay una interrupción. Porque eso eventualmente será una superposición de formas en primer plano. Realmente muestra muy bien la distancia. Bien, sigamos adelante. Voy a levantar esto un poco para que quede más en el centro de la cámara. Y entonces puedo acceder mejor a ese poco. Bonito caballete ajustable. Aquí. A lo mejor voy a tener más de la nieve hurgando a través y voy a tener más de estos pequeños, pedacitos de Canvas porque varía un poco la textura. Seguiré usando mucha pintura, pero voy a dejar que se rompa. Y estoy como que, más específicamente voy a trazos horizontales aquí a través de esto para ayudar, va a demostrar que es plano. Demostrará que estábamos más abajo mirando este avión aquí, no estamos en el suelo, no estamos tan bajos. Pero es como que viene hacia nosotros. Entonces estoy usando los trazos para ayudar a demostrar que este es un plano plano que se aleja horizontalmente de nosotros así versus todos estos árboles. Estaba haciendo muchos trazos variados en diferentes direcciones. Y el cielo también. Pero el suelo, estoy cambiando eso para que sean trazos más orientados horizontalmente. Digamos que este es mi encendedor de los tres pinceles. Voy a ceñirme a este y hacer algunos de estos blues aquí mismo, porque esta es una sección más ligera y es un poco más azul, que me gusta hacer blues y greens y esas cosas aquí mismo. Recoge mucha pintura y luego deja que se rompa. Por break, quiero decir, deja que los pedacitos de pintura se deshagan a medida que, ya que se clasifica a través de esta superficie rugosa de un lienzo. O si estás usando un panel de madera o algo así, todavía lo haría. En lugar de ser un trazo grueso y suave, esto también está sucediendo porque estoy usando una pintura al óleo más gruesa. No he visto esto abajo con ningún medio de ningún tipo. Si hubiera visto esto abajo con licores minerales o con un aceite de linaza. Esto sería una pincelada suave y llenaría todos esos pequeños huecos, que no necesariamente quiero en este momento. Yo sí quiero que sea un trazo texturizado roto. Bien, cuidado con el green. No quiero que se vea como pasto. Quiero que parezca nieve en sombra. Qué nieve en la sombra tiende a ser azules y morados. Así que tenemos que tener cuidado con el green. Hagamos un poco más de púrpura aquí solo para combatir eso. Porque estamos haciendo, estamos pintando un objeto blanco o pintando algo que es de color local es blanco, que es hielo y nieve. Sin embargo, está en la sombra. Entonces ese color, ese color local va a cambiar dependiendo de la luz que brile sobre él. Porque recuerda en definitiva eso es todo lo que estamos pintando es luz o pintando la luz que cae sobre las cosas. Entonces tenemos que considerar cuánta luz está cayendo sobre él. No mucho, bien, el valor va a ser un poco más oscuro. ¿De qué color cae la luz sobre él? Bueno, aquí hay un sol amarillo anaranjado brillante, pero eso no parece estar golpeando esta parte del cuadro. Esta parte parece estar siendo iluminada por este cielo azul de arriba. Entonces esto va a ser un montón de cosas azules siendo encendidas por una luz, pero no esa luz. Esta es una escena muy chulo para que, ese sol no lo sea, no alimentando mucho del color en esta escena. Esto es mucho azul basado en, está siendo mostrado por el cielo a su alrededor porque es un sol poniente o un sol naciente, lo que sea. Así que no tiene mucha influencia sobre el color de todas estas cosas de aquí. Entonces va a ser mucho más blues. Entonces este es un objeto blanco que estamos pintando, siendo iluminado por una fuente de color azul. Un poco divertido pensarlo de esa manera, ¿verdad? Voy a extender esta sombra. Eso me gusta. Hay una especie de otra que voy a indicar ahí mismo. A ver. Yo tengo, tengo 33 pinceles que son un poco como oscuros, uno mediano y uno ligero. Esto es lo más ligero que voy a conseguir. Entonces tengo estos tres que estoy alternando. Asegúrate de que estoy agregando más pintura. A quien no le encanta el sonido de un pincel raspando suavemente el lienzo. Tan relajante. Esto, si eres tú quien hace la pintura y solo estás pasando un buen rato. Es un sonido divertido que me perdí. Hace tiempo que no pinté, que acabo de terminar un proyecto conceptual de película larga. No tengo que hacer mucha pintura. Era mucho dibujo al carboncillo y digital. Tan feliz de volver a pintar. No hago mucho digital en general. Me encantan los medios de comunicación reales. Incluso cuando estoy haciendo cosas digitales, siempre empiezo con medios reales. Ya sabes, pintura real, carbón real, cualquier cosa real. Entonces puedo tomarlo digitalmente después y pulirlo. O si necesitan un entregable digital al final, yo puedo hacerlo. Pero me encanta la pintura real. Así que es muy emocionante ensuciarse las manos y mover algo de pintura real porque hace cosas que lo digital simplemente no hace. Y ni siquiera me hagas empezar con IA. Eso es lo nuevo. Que han tenido unas largas conversaciones acaloradas con algunos amigos sobre eso. No es mi favorita. Es una gran herramienta, pero no me gusta el hecho de que la gente casi la esté abusando. Entonces veremos a dónde va eso unos años. Si esto, si este video ya tiene unos años y lo estás viendo , me pregunto dónde está eso. Bien. Así que poco resplandor azul en medio de todo esto, lo cual es bonito. A lo mejor pueda meterme en uno de estos arbustos muy rápido. Antes de mis 20 min para este video en particular está arriba. De nuevo, fácil en el verde. No quiero que esto se vea como pasto. Entonces esto es más oscuro que esto. Pero esto no es tan oscuro como esto. Entonces es como poco a poco como aquí, aquí, aquí obteniendo cualquiera que sea el arco, esto es un poco más oscuro, un poco más oscuro. Eso es muy intencional. Porque eso va a mostrar lo lejos que están las cosas de nosotros. Aquí está este Bush congelado, mucho azul. Y entonces aquí esto es en realidad decentemente ligero. Debería hacer la mayor parte de esta pintura con pinceles muy viejos que cualquiera más podría haber tirado. Yo solía tirarlos también, pero empecé a salvarlos. Entonces sí, es muy útil para este tipo de textura, esta materia orgánica que está sucediendo. Y mira como estoy sujetando el pincel. Estoy muy arriba, y estoy haciendo esto. Puedo volver y agregar algunos detalles más específicos con un pincel más afilado más tarde si quiero. Puedo usar la espalda, alguien que sea voy a rascar en algunos detalles con el asa. Podría entrar con una navaja de paleta. Eso lo haremos en un poquito, tal vez para jugar con eso. Hay poco arbusto. A lo mejor sigue en realidad, una segunda pequeña forma aquí que me gusta. No lo quiero solo un poco redondo, cosa simétrica. En realidad tiene un poco más de carácter. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Arbusto. Poca borrosidad aquí. Nada demasiado drástico. Podría hacer esto tan afilado y brillante como quiera, pero creo que está bien por ahora. Hagamos un poco de este primer plano. No creo, de nuevo, esto es muy primer plano, pero no quiero que quede demasiado oscuro. Voy a hacer que venga como un poco de deriva en la nieve o algo así. A lo mejor puedo hacer uno más aquí. Un par de estas formas horizontales ayudarán a mostrar la distancia cada vez mayor. En esta escena. Yo puedo hacer uno aquí. No hay uno en la foto, pero está bien. Si me ayuda a contar mi historia, puedo hacer una más aquí. Y tal vez uno pequeño aquí. No quiero que sea una línea recta, así que voy a smoosh un poco arriba y abajo, variar mi peso de golpe. Entra, agrega un poco más de luz alrededor de mi pequeño valor oscuro que acabo de agregar. Ahora mira, tengo algunas cosas de pasos horizontales que nos van alejando. Eso ayuda a mostrar la distancia. A lo mejor si quiero ser realmente insolente. Pero uno más oscuro aquí mismo. Bonito morado. Ahí vamos. Es genial. Bien. Eso es, eso lo hará por la nieve de primer plano aquí. Ahora vamos a continuación, siguiente video. Nos tomaremos un descanso y empezaremos a trabajar en este árbol de aquí mismo. Así que tómate un descanso y estírate y te veremos de vuelta en unos pocos. 10. Winter10finishing5Continuar la pintura, parte principal del árbol 1: Bien, empecemos a trabajar en este árbol. Empecemos a tallar en algunas de las más algunas de las piezas de tronco más grandes. Ahora voy a usar un cepillo para crujientes. Tengo mi puñado de pinceles aquí. ¿No era esa una película de Kung Fu? Puño lleno de pinceles? A lo mejor. Bien. Entonces voy a necesitar si no te has dado cuenta, no he hablado de esto. No estoy usando el color negro porque no creo que lo necesites. Creo que se puede hacer mucho muy bien con muchos otros colores oscuros. Pero no creo que necesites el color negro específicamente. Es un gran color. Es un gran color de mezcla. Y hay algunos colores como cualquier cosa que no puedas obtener a menos que uses negro. Al igual que el negro y el amarillo hacen un verde realmente genial. Pero no siempre lo uso. Me gusta hacer mis propios oscuros mezclando todo mi otro color oscuro el color es colores oscuros. Tengo que puedo hacer unos hermosos colores oscuros sin negro que tienen todo este sabor a ellos. este momento hay púrpuras y verdes y marrones y todo tipo de cosas divertidas sucediendo ahora mismo. Y no tengo ningún negro. Entonces solo una preferencia. no he usado el negro tiempo que no he usado el negro a menos que necesite algo al final de la pintura, necesito algo de valor oscuro realmente pesado. He optado por no usarlo mucho. Hay un par de, ya tienes, me gustan estos pinceles planos porque puedo hacer un trazo grueso de esta manera o puedo hacer cosas delgadas y poco afiladas yendo hacia arriba y hacia abajo o en la dirección que quiera. Pero puedo hacer un trazo plano, delgado, agudo y apenas puedo tocar la pintura ahí si quiero conseguir ese tipo de textura, apenas estoy sosteniendo que los pinceles apenas me gustan en la punta de los dedos y solo puedo susurrarlo contra, contra la superficie y obtener un tipo de trazo totalmente diferente. Entonces realmente, sigo demostrando lo que es demasiado brillante, demostrando las variedades de trazos que puedes obtener con cualquiera de estas herramientas. Te animo a que juegues con ellos y encontrarás algunos que aún no se me han ocurrido. Porque dice único como la persona que lo sostiene. Bien, eso está desapareciendo. Entonces voy a ponerle un par de toques para sacarlo a relucir. Entonces se separa de esa forma detrás de ella. Necesito un contraste, un poco de valor contrastar su pequeño, diminuto divertido pequeño arbusto. Sigamos subiendo por el árbol aquí. No estoy tratando de cubrir todas las formas en mi underpainting. De hecho, estoy guardando algo de esa textura ahí porque es genial. A ver. Ahora, ahora es mi tienden a tomar algunas decisiones. La sucursal viene aquí y es, no lo sé, sólo me voy a divertir con eso. Y eso baja así. Ahí vamos. Estoy torciendo un poco el cepillo. Estoy dejando que solo juegue. Las formas orgánicas son muy divertidas de hacer porque puedes hacer ese tipo de pequeños bailes improvisacionales. Y siempre se ve bien. Es esta pequeña Venus esponjosa. Y tal vez va a venir y caerse cerca de éste. Y lo hago, definitivamente lo quiero. Estas necesitan ser más oscuras que esta que están pasando frente a ti es una pintura un poco más gruesa y de un color mucho más oscuro. Para que este árbol aquí no se confunda con este árbol de aquí. Al ver que viene, todo este cuadro. Creo que lo descubrí en el dibujo al carboncillo. Fue entonces cuando me di cuenta de eso primero, si me metí todo este camino en esta pintura y solo estoy averiguando esto ahora como, Oh porquería, esos son, esos son dos árboles diferentes y los estoy mezclando. Vas a pasar un mal rato. Así que averiguarlo temprano. A lo mejor puedo agregar un poco más de baúl aquí. A lo mejor necesito agregar un poco más. Este valor más ligero detrás de él. Creo que tallé demasiado. Tallado demasiado. Ahí vamos, eso es mejor. Siempre puedes ir y venir si es necesario. Bien, aquí está Ahora aquí voy a apartarme un poco de la foto. No necesito hornearlo exactamente. No es realmente necesario. Voy a, voy a inventar mi propia versión de este árbol. Ahora por fin voy a entrar frente este árbol detrás de esto es por lo que primero haces las cosas de fondo o a la distancia más alejada las cosas de fondo o a la distancia más alejada de ti. Y luego podrás hacer tus formas de primer plano más tarde al final. Pintar encima de todas estas otras cosas detalladas más distantes que están sucediendo. Hay todo tipo de diversión. Parece que muchos de los, en lugar de hacerlos aleatorios, parecen ir en este ángulo y este tipo de ángulos descendentes de 30 grados muy sigue sucediendo una y otra vez con muchas de estas ramas. Entonces voy a tratar de imitar eso. A lo mejor las ramas a medida que se acercan a esta zona se vuelven más moradas, rojas. Éste en realidad surge. Es un poco divertido. Un poquito. Puedes variar con qué fuerza empujas el cepillo. Estoy gentilmente para que me guste tal vez esto no esté aquí porque esta es una pequeña sección final muy delicada de estas ramas. A lo mejor, a lo mejor lo haré más. Aquí. Puedo empujar un poco más fuerte, un poco más suave y disfrutarlas. Es caligrafía casi. Estoy mostrando todo este azul de mi underpainting todavía se muestra a través de su gran par de pequeños aquí. No debería dejarme atrapar por los pequeños detalles todavía Vamos a conseguir las grandes formas. Es tan tentador bajar por esa madriguera de unos pequeños detalles divertidos. Bien, necesito usar mi otra mano aquí así que no estoy bloqueando la cámara. Ha venido hasta aquí y hay todo un lío de entrelazamiento en la superposición. Superposición ¿eso es una palabra? Sobre torceduras y entrar lapeado, formas y ramas y cosas así. Aquí solo hay un poco de alizarina recta. A lo mejor eso es un poco demasiado. Pero es un poco divertido. A lo mejor voy a añadir un poco más de ella en otra parte. Puedo volver con el pincel más pequeño que quiera y hacer todas estas pequeñas y diminutas ramas. Pero principalmente estoy obteniendo primero mis formas más grandes. Y no lo olvides, el árbol no sólo va en dos dimensiones, se va y se va hacia nosotros. Entonces tenemos que indicar que algunas de estas ramas en realidad vienen a nosotros. No es sólo una forma plana bidimensional. Es difícil tenerlo en cuenta cuando intentas representarlo en una superficie plana bidimensional. Esa es, por supuesto, la paradoja de la pintura, ¿verdad? Hay uno que se cruza por aquí. Oh, ya sabes a lo que quiero ir después de que se me cayó mi pincel y mi pintura, que hago al menos cinco o seis veces una pintura. Entonces como aún no ha sucedido. Simplemente límpialo. Bien. Yo lo hice. Solo estoy recordando que mencioné mi mi mi mi gesto que quiero capturar. Así que asegurémonos de no perder eso. Eso me gustó. Fue, fue divertido y poético. Asegurémonos de que no perdamos eso. De nuevo, realmente me estoy apartando del árbol, de la referencia, al menos dos para hacerlos más prominentes. Y entonces esta fue otra. Como casi como estoy calificando la presión del cepillo. Estoy empujando más fuerte aquí cuando es más grueso y estoy empujando menos fuerte. Y por eso sostienes el pincel, supongo, porque tienes tantos ataques más variados que puedes hacer a la superficie. Cuando estás pintando así. De verdad eres tan limitado. No puedes ponerte plano. No se puede hacer tanto. Es diferente, es un enfoque diferente cuando estás listo para ello. Voy y vengo mucho. Al menos si lo hago de esta manera, respaldo un poco. Así que no te estás ahogando todo el camino hacia arriba. Como veo mucha gente tiene este gran mango largo viejo y está sobresaliendo y asomando en la cara y tu pintura así, copia de seguridad y usa toda la longitud del pincel. Da mucho más flujo y movimiento a tu, veces apenas lo sostengo con un par de dedos. Y puedes dejar que puedas bailar con él, sobre todo con algo que es orgánico como un árbol que se mueve y fluye y baila. También puedes hacerlo con tu propio cepillo. En este árbol poco a poco va cobrando vida. A medida que las ramas se vayan alejando, no van a quedar tan oscuras porque van a empezar a tal vez la luz va a pasar por ellas más fácilmente. Entonces a medida que llegue, camino hacia las ramas distantes aquí, las más exteriores o como quieras llamarlo las ramas exteriores, no van a ser casi tan oscuras. Así que voy a tener que cambiar mi color que estoy usando. No solo se vuelven más delgadas. No puedes simplemente tomar este color súper oscuro y poner pequeños trozos finos aquí que no van a reescribir. En realidad tienen que ser un valor más ligero porque más luz está pasando alrededor de ese pequeño objeto. Ahora, solo quiero asegurarme de que he metido a todos mis grandes jugadores ahí dentro. Puedo agregar algunas otras sucursales. Incluso podría hacerlo ahora. Voy a hacer un poco más ligero. Y ahora puedo agregar algunas otras ramas secundarias detrás de algunas de esas otras. Esto es lo que somos, ahora que estamos en este árbol, podría pasar el resto del día jugando con este árbol. Y es divertido. No tengo tiempo para eso para este video. Entonces vamos a hacer todo lo que necesite para, para, para demostrar lo que estamos haciendo aquí para que puedas llevarlo hasta donde quieras. Sí, vamos a ir un poco más ligeros. Poco azul, poco morado, pero quería un poco más ligero. Quizá un poco más ligero que eso. Raspa a un gran trozo y entra aquí. Ahora aquí, se está poniendo complicado porque todavía tengo mucha luz por la que aún no he mostrado. Hay un montón de pedacitos pequeños para esta luz. Ahí viene el cielo. Y para averiguar qué hacer con eso. Vamos a tener a veces, quiero seguir usando el mismo pincel. Sólo puedo tomar esto, exprimir un poco de pintura. Y ahora puedo cambiar los colores y va a ser un poco mejor. No va a ser tan fangoso. Voy a poner un poco más, un poco más púrpura, rojo, rosa, algo así. Puedo hacer algo de esta sección aquí. Si no exprimía esa pintura, estaría peleando con todo ese morado oscuro que todavía estaba ahí y eso sería realmente desafiante. El color no sería tan fuerte como yo quería. No necesitaba lavarlo en licores minerales, pero solo necesitaba exprimirlo y ayudarme un poco. Bien. Creo que esas son todas las ramas grandes que quiero. Por supuesto, como digo que sigo viendo, pongamos uno aquí. Depende de ti ver cuántos, lo sencillo que quieres intentar hacer este árbol y lo complicado que quieres hacerlo. A medida que aclaro el color, puedo hacer que las ramas parezcan que están más lejos. C, C, esas son la parte del mismo árbol. Pero están más lejos porque los estoy empujando hacia atrás con perspectiva aérea. Al igual que lo que hemos estado haciendo todo este cuadro. estoy empujando hacia atrás porque esas son las ramas que están saliendo de esta manera. A lo mejor, o simplemente están en una parte distante del árbol, mismo árbol, mismo objeto. Tan herramienta súper valiosa. Nuevamente, se trata de un objeto tridimensional. Entonces, ¿cómo hacemos que las sucursales se alejen de nosotros? Bueno, puedes hacer eso aligerándolos un poco y eso los empujará más atrás. Con perspectiva aérea, los empuja hacia atrás en el espacio. Están más lejos de nosotros. Y él era un, casi jugué con esta rama antes. Ahora tiene más sentido porque tiene un valor un poco más ligero. Entonces no es competir con mi tipo de principales aquí mismo. Ese es este tipo que yo solo lo encontré ahí. Entonces ahora estoy solo, veamos a dónde ir. Ahora. Lo que puedo hacer es que podría empezar a agregar un poco de lo que podría ser esta rama, el color de las ramas. Pero es un poco más ligero. Podría comenzar solo a tener que implicar algunos de estos racimos de ramas poniendo ahí un color sólido. Un cuadro de 1 millón de sucursales, podría decidir que eso es 1 millón de sucursales ahí mismo. Y puedo agregar un par de pequeñas motas de luz que vienen a través de ellas, y luego un par de ramitas más tarde adentro y se verá como un grupo de ramas, un poco más tarde adentro y se verá como un grupo de ramas, como estos árboles que hicimos a lo lejos. Y a medida que llegue aquí, esos se volverán más rosados. Entonces solo puse un poco de morado y azul e Stefan aquí. Así que no quiero entrar ahí todavía. Y todavía estoy dejando pasar gran parte del underpainting. Por eso lo puse ahí. Como guía. Pero luego también porque es parte de la pintura, verás al final. Verás pequeños trozos de él asomándose, Oye, recuérdame, soy este hermoso color que pusiste con un cepillo gigante de Home Depot. Y consigue su protagonismo, muy pequeñas motas diminutas de ella aquí y allá. Entonces nuevamente, hacer las ramas de esta manera es tomar una forma grande y resolverlo antes de subdividirnos en formas más pequeñas. Y los estoy haciendo muy azules. Podría hacer un poco más verde, un poco de marrón. Ahí. Son un poco demasiado coloridas. Cuando estás haciendo blues. Que es realmente fácil hacer blues realmente chillones que son como brillantes, demasiado intensos, y se ve infantil. Entonces a veces hay que agregar algunos de esos otros colores vecinos o agregar un color en todo el espectro, solo una pista para bajarlos un poco. Estoy haciendo grupos. Estoy encontrando donde están los grupos de ellos. Estos otros pequeños grupos de ramas encuentran colecciones de ellas. Bien. A ver. Nos quedan un par de minutos más en esta pequeña sección y luego comenzaré otro. Puedo hacer un poco más de meñique morado aquí. Me atrevo a decir rojo. No quiero que estos se lean, pero como un poco de mezcla, podría ser agradable ir con este resplandor de sol y eso está por aquí. Podría ser divertido. Eso realmente destaca ahora. Entonces, o necesito arreglarlo o agregar más de ellos. Entonces agreguemos un poco más de esa bondad de color que sucede. O puedo volver con otro color de fondo más tarde. Este color del cielo. Puedo bajarlo solo un poquito. Digamos que no lo noté hasta que miré mi pantalla. O mejor dicho, si tuvieras que mirarte al espejo, te gustaría, Oh Dios mío, este es un gran trozo de naranja y luego todo este árbol, no me di cuenta de que ahora eso se ve mejor. Lo acabo de romper un poco. O puedo como dije, distribuir ese rojo, poner un poco aunque no quiero parecer otoño. Eso es lo que no quiero que haga. Esta es una escena invernal. Quiero que parezca un poco de resplandor anaranjado entrando del cielo, no hojas de otoño. Entonces, solo seamos cuidadosos hasta dónde llevamos esa decisión consciente. Bien, esto está llegando. Genial. Creo que tal vez un video más y lo tendremos. Entonces tomaremos un pequeño descanso rápido y estiraremos Eso es importante. Despeja la cabeza y vuelve y haremos algunos detalles más en este árbol y veremos a dónde nos lleva eso. Entonces sí, nos vemos aquí en un segundo. 11. Winter11finishing6Continuar la pintura, parte principal del árbol 2: Bien, estamos continuando con nuestra escena aquí. Podría comenzar a agregar algo de luz del cielo que viene a través. Así que voy a sacar un poco más de mi compañero verde y blanco. A lo mejor empezar a escoger algunos. En realidad, esto es demasiado azul de un color. Tiene que estar por aquí. Voy a hacerlo por aquí. Tiene que ser más naranja. Y cuanto más haga esto, más escaso será el aspecto de mi árbol. En este momento todavía parece que tiene algunas hojas viejas encima. A lo mejor vamos a ir un poco más oscuros para mostrar algunas de estas zonas que están más pobladas con ramas y tal. Porque si entrecerras los ojos, todo un bolsillo de ramas con 1 millón de poca luz brillando a través. Si entrecerras los ojos, se convierte en una especie de ese color, un color verdoso azulado. Para que puedas pintarlo como una pieza sólida y luego agregarle un poco, solo un par de detalles. Puede que no llegue al punto en que pinto cada rama y hoja o lo que sea que todavía se esté apareando. A veces me gustó el hecho de que todavía son 1 millón de pequeñas piezas abstractas como esta. Porque cuanto más haga eso, eventualmente lo hará, se parecerá mucho a mi tema. Pero no pintó una sola hoja o una sola rama pequeña individual. Estoy pintando piezas grandes y poco a poco voy haciendo piezas más pequeñas. Y piezas más pequeñas. Esa es una forma genial de abordarlo. Hagámoslo. Este era un pincel naranja de mucho antes. Utilicemos esto aquí para romper algo de esto. Algunas de estas formas se rompieron más pequeñas. Puedo tallar entre algunas ramas donde algunos blancos se asoman. Estoy variando mi pincel esta dirección, esta dirección arriba, abajo. No voy al azar, lo estoy. Cada uno de estos se calcula. cual es duro mientras estoy hablando y explicando y pensando en todos estos conceptos. Pero no sólo voy al azar. Estoy tratando de hacer algo muy calculado cada vez que golpeaba el tenía la lona aquí. Entonces, lo último que quieres hacer es empezar a tirar pintura al azar por todas partes. Como realmente prestar atención. Y si eso significa que tienes que parar y buscar unos minutos, está totalmente bien. No puedo hacer eso en este video porque no quieres que este sea un proyecto de un año. Al menos puedes hacer el tuyo un proyecto de un año de duración, pero el video solo puede durar un par de horas y luego mayor cantidad de atención de la gente acaba de terminar. Entonces no tengo ese lujo. Tengo que tratar de que esto suceda, que es llegar ahí. Se ve bien. Espero. Y eventualmente voy a cambiar a un cepillo más pequeño, incluso porque solo hay humo, solo hay tan pequeño que este particular tamaño seis de una forma que pueda hacer. Sin embargo, eso no se ve mal. Rompamos algunos de estos con un gran pedazo de cielo que viene a través. C. Estoy rompiendo estas pequeñas formas en formas aún más pequeñas. Y todavía tengo que dibujar una pequeña ramita. Pero así es como empieza a verse. Algunos de estos, Solo hay un muy bonito y brillante zing del cielo que viene a través. Ahí. Es casi es en su mayoría blanco titanio con un poco de otra cosa en él. Estoy eligiendo selectivamente las manchas que están como ya en una de estas pequeñas manchas de colores que he hecho. Para que este pequeño y brillante zing de cielo esté rodeado de un color que coloqué. No sólo voy a poner este blanco brillante en medio de una zona oscura aquí, entonces se verá como una gran pieza de pintura blanca. Eso dijo Picasso. Estoy parafraseando. No puedo recordar exactamente la cita, pero era como si cualquiera pudiera tomar el Sol y convertirlo en una mancha amarilla. Pero un gran artista puede tomar una mancha amarilla y convertirla en sol. Y eso es mucho, es muy apropiado a lo que estamos haciendo ahora mismo. Tomando un poco de motas blancas de pintura y haciéndola parecer. Luz que brilla a través de las ramas. Y un poco más de amarillo aquí porque justo por esta zona amarilla resplandeciente del Sol. Eso se ve bien. Creo que es divertido pintar algo sin pintarlo. Estoy pintando 1 millón de ramitas y ramitas, y no he pintado ni una sola ramita, diminuta ramita. Pinté los grandes, pero los grandes que he dejado fuera, estoy haciendo pintando alrededor de ellos. Al pintar las formas que luego pintan la luz que pasa por las ramas. Eso es lo que he estado pintando, lo cual es un poco divertido pensarlo de esa manera. Estoy casi sin blanco. Podría necesitar agregar un poco más aquí en un rato. Pero sí quiero llegar a Aquí están pasando todo tipo de cosas. Hagamos algo de eso. Vamos a usar uno de mis pinceles más grandes aquí. Más grandes como los grandes deshilachados y deshilachados. Este es un gran, bonito algo azul púrpura. Hay algunas como pequeñas ramas cubiertas de nieve pasando en cascada por aquí. Y eso quiero demostrarlo. Y solo estoy usando el pincel y girándolo y rompiéndolo usando el borde. A lo mejor hay algunos que cuelgan aquí abajo , el muy, mismo final. Porque necesito mostrar algunos de estos tipos de objetos frondosos que vienen hacia nosotros en primer plano. Bien, estoy fuera de blanco. Pero por suerte, tengo un tubo gigante del mismo. Y aquí mismo voy a simplemente, consigo Manet's en el, en el, el metro. Es como dice Jim Gavin. Y estos, estos pedacitos de hojas se cruzan por aquí. Así es como estoy mostrando algunas de estas ramas que ahora vienen a nosotros. Porque los estoy mostrando frente a nosotros, como cualquier cámara que queramos señalar ahí fuera. Están frente a nosotros y podemos ver todas sus ramitas. Estoy siendo muy calculado esos todavía, no quiero sólo cubrir todo el asunto. Estoy diseñando una forma donde van a ir estas. Um, podría, podría tomar un pequeño cepillo y podría hacer todo esto y puede ser muy divertido y genial. Pero estoy tratando de mostrarte lo que pasa si dejas el pincel. Mucho de ese trabajo. Puede ser muy divertido. Se puede utilizar un cepillo abanico, diferentes tipos de pinceles. Entonces puedo rellenar unas pequeñas diminutas ramas alrededor de estas. Hay algunos por aquí. Pero por aquí se ponen rosados. Entonces voy a hacer voy a hacer que cambien a un color más rosado. ¿Debo usar el mismo cepillo? Sí, y hay un poco de nieve Enos pasando por aquí. Esto se define terminando detalles cosas. Guarda esto para el final. No puedes hacer esto cuando aún no has hecho las grandes formas. Oye, mira, aquí hay un arbusto. Aún no lo hemos hecho. Hola pequeño arbusto. Y va subiendo, está atravesando. Está interrumpiendo nuestro baúl solo un poquito y un poquito aquí. Y puedo llevar a un pequeño pequeño, un pequeño cepillo diminuto y hacer algunas cosas chifladas aquí. Vamos a usar una navaja de paleta. Entonces hagámoslo. Puedo tomar mi pequeña navaja Bob Ross, raspar un poco de pintura. Y puedo agregar un par de sucursales viniendo así. Se puede mezclar con una navaja de paleta. Puedo hacer que venga y baje aquí. Puedo raspar la lona. Mezcla, mezcla, y agarras un poco así. Y puedo bajar aquí y usar esa cuenta. O puedo usar el borde más pequeño, el borde más corto de este. Si quiero. Diferentes calidades. Usando una navaja de paleta versus una brocha. Pero similar, algo así como, ya sabes, bailar, divertido movimiento caligráfico. Pero solo agrega una variedad que aún no ha sucedido en este cuadro. Tenemos más variedad de pinceladas y n marcaje. Entonces agrega para una pintura interesante, estamos haciendo marcas. Entonces estamos tratando de agregar variedades de diferentes tipos de marcas que estamos haciendo. Hagamos algo de esto. Creo que hay un poquito que pasa por aquí. Puedo aplastar aquí. Y luego hagamos algunas de ellas por aquí. Es una especie de cosas en las que podríamos pasar todo el día en esto. Y puede ser una pequeña y divertida aventura explorando este árbol. Entonces te tomas todo el tiempo que quieras. Podría hacer de este el último video. Sólo porque va a ser el principal noodling en el árbol por otra hora. Podría hacer esto para siempre. Pero voy a tratar de llevarla a un buen lugar. Con muchos de estos detalles. Podría agregar más, más sucursales. Por aquí. Quiero más rosa. Aquí hay una pequeña sección agradable de sucursales. Yo también, le estoy raspando un poco de pintura. Hay que ser consciente de eso. Si eso no es lo que pretendía. Tu paleta y si tu pintura sigue mojada así, puedes raspar mucha pintura si no tienes cuidado. Así que solo heads up. Así que podría hacer esto todo el día. Eso es divertido. Zona fuera, pero en alguna buena música y disgusto, dejar que el, dejar que el tiempo de juego comenzó. Puedo salir aquí arriba, hacer algunas sucursales aquí arriba. Por fin puedo meterme en algunos de esos pequeñitos que estaban aquí arriba. Puedo rascar. Estoy insinuando muchos más detalles de los que en realidad estoy haciendo. Creo que esa es la belleza del estilo impresionista de la pintura. Se trata de detalles implícitos, no en realidad de hacerlo todo. Puedes hacer todo lo que quieras si solo te estás divirtiendo. Pero el, el, el juego de la pincelada. ¿Cuánto detalle puedes implicar cuando en realidad ni siquiera pintaste nada? Eso es divertido. Te quedas atrás. Parece el tema. Pero cuando los acercas, puedes ver al artista. Ese es un concepto divertido para envolver tu cerebro. Lo voy a decir un poco diferente. Cuando uno se queda atrás, ve el tema. Cuando te acercas, ves al artista. Eso se ve genial. romper algo de esto si quiero. Cualquier otra cosa me falta aquí. A lo mejor una pareja. Esto es oscuro. Los valores son un poco solitarios aquí. A lo mejor necesito un poco más y más área de primer plano. Tal vez un poquito aquí también. Sí, eso equilibra un poco mejor. Sé que en mi escena en mi foto aquí, mi referencia, esa no es la cosa. Lo estoy copiando como una cosa que me está guiando. No hay estos valores oscuros en primer plano. estoy agregando porque sentí que necesitaba algo de equilibrio. Por eso te detienes y tomas descansos y lo miras y esas cosas porque te darás cuenta de estas cosas. Y siéntete libre de hacerlas. Ten el coraje de agregar algo que desearas haber visto ahí que no esté en tu referencia. Bien. Sí. Eso podría ser eso, podría ser. A lo mejor pueda tomar mi gran pincel y aplicar algunas de estas cosas y suavizar algunas de estas cosas que realmente no me gustaron como salieron. Pero en general, esa es una escena invernal encantadora. Entonces ese es un buen lugar para parar. Voy a ir a fideos mientras estoy hablando, envolviendo. Pero sí, nosotros, empezamos con el dibujo al carboncillo para encontrar nuestro dibujo y nuestros valores y jugar con algunos de los detalles y organizar todo. Bajo jadeo fue ese mismo proceso pero con pintura, un poco de color. Y son un poco de temperatura y esas cosas. Y luego trabajaremos nuestro camino de regreso al frente, comenzando por lo más alejado, que es el cielo. Y entonces estoy haciendo esto árboles distantes como una segunda capa que establecimos que está ahí, pero lo rompimos aún más y luego bajamos a la nieve en el suelo como otra capa y otra forma. Y luego finalmente entramos en este árbol como nuestra estrella principal aquí, encontramos las grandes formas antes de comenzar a sumergirnos en las pequeñas formas pequeñas. Entonces, una vez que te metes en las formas diminutas, simplemente te vuelves loco por el cerdo. Es divertido. Pero asegúrate de encontrar esos grandes primero o simplemente vas a tener un momento tan difícil. Esas grandes formas tienen que estar ahí o va a ser una lucha. Tan impresionante. Estoy feliz de haber tenido la oportunidad de hacer esto como invierno. Sólo van a ser un par de meses más. Pero ahora por todo lo que nieves Gente invernal, tienes una gran invernal, una escena invernal lustrosa. El cuál es el, ¿cómo se llama el tipo? El chico de la marmota del Día de la Marmota acaba de llegar. Punxsutawney, Phil ha visto su sombra y tenemos cuántas semanas más de un largo invierno lustroso. Así que aquí tienes. Se puede disfrutar de eso y celebrarlo. Tú infill. Y si, eso entonces tal vez si te encanta el invierno, puedes colgar esto y simplemente soñar con cuándo volverán. Y eso es todo. Sí. Lo que vamos a terminar esto otra vez. Oh, bueno, voy a sacar el dibujo al carboncillo y vamos a hacer un pequeño resumen aquí. Tan increíble, eso fue divertido. Gracias por acompañarme. Y si, Pintura feliz. 12. Conclusión: Y aquí estamos con nuestra pintura de escena invernal terminada. Eso fue muy divertido. Cada pintura tiene sus retos únicos. Piensa que este estaba tratando de combinar ambiente y también mucho detalle con pequeñas ramas diminutas. En verano, un árbol simplemente está lleno de formas sólidas como una gran esfera de color verde. Y es mucho más fácil envolver tu cerebro alrededor de 1 millón de pequeñas ramas diminutas. ¿Cómo haces que parezca esa misma cualidad sin pasar diez años haciendo cada sucursal? ¿Cómo se utiliza la pincelada para implicar ese tipo de detalle? Ese es un desafío un poco divertido para este. Entonces, sí, empezamos con el boceto al carboncillo, que fue un gran valor, estudio, valor y dibujo. Para descubrir la ubicación de todo, tal vez empiece a descubrir el gesto del árbol en sí y averigüe que movimos el sol alrededor, como puedes tomar esas decisiones desde el principio y averiguar cuál va a ser la escala de valores, cuáles son tus valores más ligeros, más ligeros van a ser cuáles van a ser tus valores más oscuros. Simplifica todo en grupos grandes y valores muy simples. Y de ahí trabajamos hasta el, el underpainting, que era básicamente el dibujo al carboncillo otra vez sobre el lienzo pero con pintura. Lo mismo, establecer el dibujo. ¿Dónde está todo colocado? ¿Qué tan grande es todo? ¿Cuáles son las relaciones de tamaño? Dibujo sencillo. No es como si estuviéramos haciendo una figura donde esta anatomía o cosas, es un árbol para que puedas fudge muchas cosas y jugar con él. Pero aún tienes que establecer dónde está para que se sienta sólido y definir tus proporciones y esas cosas. Volvió a averiguar sus valores, solo que esta vez podríamos agregar color y podemos agregar algo de temperatura. teníamos solo una pequeña sección cálida Aquí teníamos solo una pequeña sección cálida que establecimos enseguida. Y luego el resto de ellos eran azules y morados geniales y las cosas usando una paleta de colores muy simple. Esa es mi paleta de colores favorita para usar para un underpainting amarillo ocre, alizarina, carmesí y azul ultramarino. Una gran variedad de colores tan amplia que puedes obtener solo con esos tres. Y mantiene tus cerebros demasiado enfocados en la tarea de establecer tu fundación sin tener demasiados colores involucrados. Y luego después de eso, configuramos nuestros colores y poco a poco construimos la pintura, trabajando de atrás a frente y haciendo el cielo primero, tú trabajas tu camino hacia adelante en el paisaje. De esa manera los bordes tienen sentido si tienes muchos detalles en una rama y luego estás tratando de colocar briznas de hierba detrás de esas. Eso es raro. Es difícil y pueden venir dobladillos, los bordes pueden ser confusos. Quieres que una forma aparezca realmente frente a otra, así que intentas hacer esas últimas. Entonces en un paisaje, Es agradable trabajar tu camino a seguir así. Así que sí, muchos desafíos realmente divertidos. Y éste, cómo hacer un cuadro azul realmente genial sin ser azul demasiado chillón. Y como, ya sabes, como un niño de infantes lo dibujó como si acabara de pegar pintura azul. Estoy usando otros colores de mezcla, como usamos algunos marrones, usamos algunos de los verdes. Y sin hacer que parezca hierba, usando otros colores de mezcla en tu color principal para atenuarlo un poco, puedes llegar a través del paladar y agarrar otro color para hacerlo más neutro. También hablando del color local y cómo se ven ciertos objetos en la luz o en la sombra, como si estuviéramos hablando de la nieve. La nieve es un objeto blanco. Toda esta escena está cubierta de nieve, pero realmente no tenemos ningún blanco puro. La nieve en sombra muy a menudo puede verse muy azul o púrpura, dependiendo de cuál sea tu fuente de luz. Tu fuente de luz es el sol por aquí, pero es una fuente de luz tan débil y en realidad no está tintando nada con su color. Ese color de la luz en realidad no está afectando demasiado. Tal vez un poco de estas cosas brillantes de aquí. Agregamos algunos rojos y cosas aquí, lo cual es bonito. Nuestras luces principales versus este cielo azul de aquí arriba que está brillando luz azul sobre todo, tintando todo de azul. Entonces incluso algunas de estas áreas más claras, están siendo golpeadas por la luz, realmente están siendo golpeadas por el azul del cielo. Y así eso va a cambiar el color de la luz que está brillando en las cosas que va a cambiar su color. Entonces esos son conceptos realmente geniales en los que pensar. Este salió divertido. Espero que ustedes se hayan divertido. Por favor, publique sus, sus pinturas terminadas en línea y dé la bienvenida a otros comentarios de personas. Y puedo, cuando tengo oportunidad, a veces también puedo comentar. Pero sí, por favor publícalos en línea. Es una comunidad divertida de personas que comparten su trabajo y todos comentan. Entonces puedes tomar estos conceptos y aplicarlos a tu propia pintura, tu propia escena que has querido probar. Este proceso funciona para ti y espero que puedas explorar y disfrutar la pincelada y la sensación de luz y ese sentido de mancha dama, que realmente impresionismo captura tu pintura a una hora del día. Estás pintando un momento. Así que de todos modos, espero que te hayas divertido. Muchas gracias por acompañarme en mi curso, impresionismo pintando con luz. Soy Christopher Clark y feliz pintando. Te veo la próxima vez.