Impresionismo: Pinta este árbol de primavera en aceite o acrílico

1. Primavera - Intro: Hola, soy Christopher Clark y bienvenido a mi curso de pintura, impresionismo, pintura con luz. Donde juntos pintaremos esta hermosa flor primaveral, un árbol que acaba de reventar de flores. Pinturas realmente emocionantes, divertidas, refrescantes, sobre todo tal vez si estás saliendo de la muerte del invierno. Pero un poco sobre mí. Llevo pintando toda mi vida y profesionalmente desde hace unos diez años a estas alturas. He trabajado con editoriales como Lucasfilm y marvel. Y recorrí el país haciendo exposiciones de arte. Y me encanta enseñar. He estado enseñando durante la mayor parte de mi carrera. También. Encuentro mi experiencia en el impresionismo y el arte de la época 1800. Eso me encanta. Fue entonces cuando empezaron a explorar pinceladas y pintar escenas cotidianas como esta. Pintarían una hora del día o momento, y ese era el personaje principal de la escena más que durante siglos, era escenas religiosas muy elaboradas, heroicas o realeza o encargos o ese tipo de cosas. Fue, oye, vamos a pintar un árbol en un campo o lo que sea. Eso se convirtió en una cosa. Y eso fue realmente muy innovador. Y muchos de los artistas en su momento como Monet y Matisse y Renoir, Cezanne. Y empezaron a salir del estudio y a pintar en locación afuera con nuevos inventos fabulosos como tubos de pintura con los que puedes salir del estudio y caballetes portátiles y ese tipo de cosas. Realmente revolucionario. Y pintarían una hora del día o un momento, o la calidad de la luz, o cómo la luz cambiaba a lo largo del día. Porque podrías hacer tal vez pequeños bocetos a lo largo de todo el día. Y pintarían personas y cosas casuales en situaciones cotidianas. muy accesibles, Escenas muy accesibles, muy identificables que cualquiera puede entender. Y fue muy divertido y muy innovador honestamente. Realmente me identifico con esa era de trabajo. Por lo que hablaremos a lo largo de todo este proceso de pintura pasará de principio a fin desde el dibujo al carboncillo hasta todo el proceso terminado. Hay cinco conceptos fundamentales de pintura que usaremos y discutiremos todo este tiempo. Están dibujando valores, color, bordes y textura. El primero de ellos es el dibujo. Dibujo significa construcción. Cómo se juntan las cosas, qué tan separadas están, qué tan grandes son en relación de tamaño. Si estás haciendo dibujo de figuras, es hacer anatomía. O si estás haciendo anatomía y construcción de animales y gesto y pose, cualquier cosa. Si estás haciendo una ciudad, perspectiva lineal, ese tipo de cosas. Entonces es como se construyen las cosas. El siguiente concepto es el valor. En el arte, valor significa luz u oscuridad, o qué tan claro o qué tan oscuro es algo. El rango, la máxima luz, la máxima oscuridad, y todo lo demás. Y agrupar esos valores en grandes formas. Realmente te ayuda a entender mejor una pintura cuando puedes agruparlas en lugar de 1 millón de piezas de valor por todo el lugar, puedes agruparlas piezas grandes para diseñar mejor tu pintura y también para que se lea mejor cuando alguien la está mirando. Entonces discutiremos bastante el valor. El siguiente concepto es el color, que es tonalidades y temperaturas. Por supuesto, las primarias, amarillas, rojas, azules, pero luego también cómo pueden contrastar entre sí. Cómo podrían desvanecerse de un lado de la imagen a otro. Cómo puedes usarlos para ayudar a contar la historia. Este grupo de colores está en primer plano, y este grupo de colores en el fondo, este grupo de colores está muy saturado en comparación con este grupo de colores cual es muy tonificado y terroso y más gris. El color puede dirigir el ojo están en la escena y realmente ayudó a describir la pintura. El siguiente concepto son los bordes. Los bordes son donde las formas de dos colores encajan entre sí. Siempre uso este ejemplo, como mi camisa, bonito morado oscuro, justo al lado de esta pared de color beige. Este es un borde muy afilado aquí mismo entre estas dos formas de color. Donde digamos como en la propia manga, estos son bordes mucho más suaves ya la tela se pliega y las cosas. Entonces ese es el concepto de bordes y podemos utilizarlos para contar la historia. Los bordes afilados traen algo al primer plano, o al menos le llaman la atención. Y los bordes más suaves pueden empujar algo al fondo o hacerlo menos importante. Puedes usar los bordes Lost and Found alrededor de un objeto para que se vea más atmosférico y para romperlo y hacer que se vea más interesante y más orgánico. Puedes usar eso solo para dirigir el ojo alrededor de la pintura. Bordes suaves aquí de buen borde nítido en algún lugar y luego un borde completamente perdido. Entonces esa es una gran herramienta de narración que usaremos. El último concepto es la textura. Y eso puede significar la textura de la superficie de la pintura o del propio sujeto. Estamos pintando sobre un lienzo con pinturas al óleo, así que usaremos textura de lienzo y textura de pincel. A veces. Pinto sobre panel de madera y utilicé la superficie rugosa y crujiente de esa para contar una historia. Pueden ser las hojas del árbol que estás pintando. Esa es la textura que intentas implicar con diferentes montones de pintura al óleo y áreas estratégicamente colocadas o la textura del cabello. Y cómo puedes dar a entender eso con unas pinceladas realmente inteligentes. Textura. Puede ser arenoso y suave o barrido, y puede hacer que tus ojos se detengan en un solo lugar, o puede hacer que tu ojo pase a través de otra gran herramienta. Todas estas son herramientas que nos ayudan a contar la historia con pintura sobre una superficie plana. Entonces con eso, vamos a montar un papel y carboncillo y hacer un dibujo al carboncillo. Habrá un estudio para esta pieza que nos ayudará a hacer una base con que construir sobre el resto del proceso. Así que vayamos a nuestro caballete y empecemos. 2. Spring2 Charcoal: Tenemos nuestro pequeño papel aquí configurado. Este es solo un cuaderno de bocetos viejo normal sin papel nada elegante. Puedes usar papel de mecanografía o no importa. Materiales realmente simples. Tengo carbón de vid o sauce. Tengo dos tallas, una flaca y una mediana. Son buenos, casi como diferentes tamaños de pincel. Tengo una goma de borrar amasada de goma, lo cual es genial para ti. Puede, puedes aplastarlo en cualquier forma que quieras un punto o una cuña plana o tocón redondeado. Así que vamos a borrar con eso más tarde, tengo un cepillo de espuma para mezclar algunas cosas aquí. Y entonces esto es solo un viejo cepillo de cerdas viejo que puede hacer algunos empujones sutiles alrededor del carbón. Es muy parecido al dolor. Y por eso me encanta este medio como estudio. Imita mucho el material que estamos a punto de usar, sea cual sea la pintura que estés usando, ya sea acrílica o aceite. Bien, así que solo voy a hacer, este no es un dibujo muy grande. Se supone que esto es solo un estudio rápido. Puedes hacer algunos de estos, puedes hacerlos más pequeños si quieres . Entonces eso es sobre el tamaño. Voy a tomar mi palo más grande de carbón y voy a usar el extremo plano aquí. Sólo voy a no empujar demasiado fuerte pero a ver, estoy aguantando en la parte superior. No lo sostengas como si estuvieras escribiendo. Eso es diferente ese es el agarre encubierto. Estamos haciendo el sobre la mano o estoy sosteniendo el carbón desde arriba y voy a usar el borde plano y sólo voy a rellenar. Ese fue un pequeño bulto raro debajo de ahí. Mézclalo a veces. Y voy a explicar lo que estoy haciendo aquí. Parece que la luz viene de la derecha, así que voy a oscurecer un poco la izquierda. Así que puedo usar este extremo plano como un cepillo enorme y rellenar todo muy rápido. Y luego voy a tomar mi cepillo de espuma y simplemente suavizarlo. Entonces es solo menos de eso, menos de la textura del papel. Lo que estamos haciendo es dejarme, esto es un estudio de dibujo y valor. Vamos a reducir toda esta complicada imagen con millones de flores y montañas distantes y lo que sea en tres grupos principales de valores sobre. Vamos a tener los oscuros más oscuros que son medianos pueden ir, en este caso es este carboncillo. Y entonces vamos a tener un medio a mitad de camino. Y entonces vamos a tener la luz más ligera que podamos obtener, que en este caso es el papel. Vamos a agrupar todo este cuadro complicado en tres valores, como quieras llamarlo. Creo que probablemente los numero de manera diferente cada vez que hago una clase, no importa. Puedes numerarlos en cualquier dirección que quieras. Algunos cursos imparten son algunas escuelas de pensamiento tienen valores phi, son nueve valores. Quiero decir, eso es genial. Puedes subdividirlos más tarde, pero tres para empezar. si no te has dado cuenta, iniciamos todo el sorteo con el número dos. Ese es un gran lugar para comenzar. Comienza con el valor medio, pero a mitad de camino, pero claro y oscuro, agregas algunos oscuros y agregas algunas luces y luego está todo el asunto. Así que diseñemos nuestro dibujo aquí. Si es necesario. incluí una versión de este dibujo que tiene una pequeña cuadrícula en él, solo una cuadrícula de dos líneas muy simple. Y lo que voy a hacer es esto poner un punto, punto. Yo sólo estoy cortando básicamente, cortándolo por la mitad en cada lado. Después encontrando el punto en el medio. No es necesario trazar la línea. Puedes hacer los puntos. Te imaginas que la línea en tu mente hará eso también en la pintura. Entonces digamos que por alguna razón me gusta este swoop, casi una especie de encontrar dónde está eso. Y hasta yo sigo aguantando el por encima. Esta es una expresiva tan libre. Tienes mucho más control sobre tu herramienta cuando haces el tipo de retención por encima. A mí me gusta este swoop ahí. El árbol está justo en el centro muerto. El baúl es de todos modos. Parece que las flores podrían comenzar por aquí. Voy a hacer esta forma. Sí viene más allá por aquí. Mira, yo soy, lo estoy viendo como si pudiera envolverlo en celofán o algo así. El principal tipo de formas. Y luego también mira lo que estoy haciendo con los ojos que estoy haciendo llamado el estrabismo va a hacer esto, toda la pintura donde voy a entrecerrar los ojos a mi tema. Y lo que eso hace es reducir todos los detalles extraños. Y agrupa las cosas en grandes grupos. Y no quieres entrecerrar los ojos y argarte la cara. Te dará dolor de cabeza y solo hará que tus ojos se cansen. Simplemente inclina un poco la cabeza hacia atrás y deja que tus ojos se cierren suavemente. Como si casi te vas a quedar dormido. Esa es una manera realmente relajada simplemente cerrar suavemente los ojos y desdibujará la imagen y verá los grandes grupos de formas mucho más fácil. Y pintaremos así constantemente. Entonces practica que lo estés viendo todo el tiempo. Lo que sea que estés haciendo. Bien, entonces parece que vamos a tratar a este árbol. Sé que hay mucha luz, pequeñas motas por todas partes porque son flores brillantes golpeadas por la luz solar directa. Pero en general, lo que vamos a tirar mucho de este árbol hacia adelante es, si se mira esto, las partes sombrías de las flores y del tronco son los valores más oscuros partir de toda esta pintura. Lo que podemos hacer es agrupar todo este árbol como un valor oscuro con algunas interrupciones de luz en él que les ayudarán a tener más sentido. Entonces voy a darle color a pesar de que el lado claro del árbol, no va a ser esa luz. Yo diría esto, este primer plano. Esto es como un primer plano extremo porque los árboles son nuestro personaje principal. Es el primer plano. Esta tierra al frente es un primer plano extremo. En realidad sí viene frente al árbol, lo separará más adelante. Entonces ese es algo así como nuestros valores más oscuros. Esa sería mi estúpida báscula aquí. Número tres. Entonces el valor más ligero y casi todos los paisajes más ligeros valoran el cielo. Así que tomemos nuestro borrador, no veamos que se ensucien las manos. Está bien. Estamos, estamos haciendo arte. Vamos a tomar nuestra goma de borrar y voy a encontrar que solo hay una colina y algunos árboles. Vamos a hacer que todos ustedes entrecerren los ojos. Todo es una especie de franja azul en todo el asunto. Vamos a reducir eso en una sola forma, el cielo y luego algunas reflexiones sobre el agua. Podemos jugar con cómo hacer eso. Pero lo puedes ver, realidad es solo una especie de forma azul. Entonces es por aquí. Voy a encontrar una línea. Podemos verlo a través del árbol un poco. Solo quiero asegurarme de poder continuar porque es una forma continua. Ahora, puedo empezar a borrar. Ahora a medida que borres, el borrador quedará cubierto de carbón. Ahora, si sigues usando el mismo lugar una y otra vez, simplemente volverá a meter este carbón en el papel. Entonces, lo que puedes hacer es simplemente pasarlo por ahí y encontrar un lugar limpio y seguir adelante. Sigo moviéndolo por ahí. Puedes usar tu dedo para mezclarte un poco. Entonces sí, mira que se ensucia, solo smoosh y encuentra el nuevo espacio que esté limpio. A veces uso ambas manos en estos videos porque es más fácil para el ángulo de la cámara. Pero también utilizo ambos cuando estoy pintando. Muy buen hábito para entrar en aprender a usar ambas manos. Realmente mucha utilidad. Bien, entonces ahí está nuestro general, puedo usar mi dedo para aclarar algo de esto. Pero tenemos nuestras tres formas principales. Yo no hice el agua. El agua es más ligera, pero no es tan ligera como el cielo. Incluso puedo limpiar muy goma de borrar y realmente empujar con fuerza en esto para enfatizar realmente que el cielo es nuestro valor más ligero, este reflejo y el agua es más ligera. Puedo hacer lo mismo que puedo hacer esto y luego limpiarme el dedo. Y puedo usar esto para ayudarme a dibujar dos. Es muy agradable. Incluso podemos agregar algunos brillantes no es el agua más tarde si queremos poco, pequeñas ondas y cosas. Entonces ahí está nuestra composición principal. Realmente simplificado como literalmente si te pudiera gustar cortar papel de construcción, tenías una hoja negra, tenías una hoja gris y una hoja blanca. Puedes hacer esta pintura con tres trozos de papel de construcción simplemente cortándolos así y juntándolos. Así es como hay que ver esta composición. Mira cuánto más sencillo acabamos de hacer esto. Por lo que leerá mejor a tus espectadores cuando lo estés pintando y simplemente estés organizando toda la pintura de manera diferente. Ahora a partir de aquí, vamos a ponernos un poco más específicos. Tronco de árbol. Y ahora aquí está esto, este estudio también es donde puedes jugar con los detalles y ver algunas cosas que te gustan, algunas cosas que no te gustan. Puedes terminar con esto y puedes seguir adelante si te sientes cómodo, pero puedes pasar cinco minutos extra en esta etapa. Ya sabes, lanza algunos lo que sea que estés haciendo. Todo este proceso, se puede hacer tres o cuatro veces. Puedes pasar 5 min en un poco rápido. Puede ser así de grande para averiguarlo. Prueba algunas cosas diferentes. No tiene que ser muy grande en absoluto. Ahora puedo tomar mi goma de borrar y voy a encontrar tal vez una parte más ligera de este baúl. Ahora bien, en cuanto al valor, esta parte ligera del tronco y esta agua detrás de ella son muy similares. Lo que nos va a ayudar a contrastarlos más tarde es el color. Hay una agradable luz cálida brilla justo en este árbol desde un lado. Como un sol naciente tipo de color. Eso nos ayudará a separar y contrastar el árbol del agua porque los valores son en realidad, estoy descubriendo muy similares. Eso es genial. Puedes usar diferentes cosas para contrastar y sacar las cosas hacia adelante en el paisaje. Al igual que puedes usar el color, puedes usar valores claramente. Uno, esto está muy separado de esta zona lejana de aquí. Pero cuando el valor sea de color similar nos ayudará a hacerlo más adelante. Entonces está bien, eso es bueno notar. Ahora, mientras estamos en este estudio, podemos oscurecerlos o aclararlos y podemos cambiarlo como mejor nos parezca. A lo mejor quiero hacer, a lo mejor quiero hacer esto un valor más oscuro aquí y más claro por aquí. Como que ayuda a darle una sensación de luz. Cuando tienes una gradación, es como un poco más claro aquí y solo susurra más oscuro aquí. Ayuda a darle este tipo de calidad resplandeciente. Entonces lo que podemos ver es que hay grupos de partes ligeras, como aquí hay un grupo. Aquí. Este es un árbol de forma extraña. No es como una, como una esfera redonda, como muchos árboles son básicamente un cono redondo o una esfera y es muy fácil. Esto es un montón de formas extrañas en él, pero es divertido. Estoy un poco como en mi mente, averiguando dónde puedo agruparlos. Estas formas aquí, como básicamente es donde sea que esa sección apunte más hacia nuestra fuente de luz, que viene de la derecha, que hay un hijo, un amanecer a la derecha. Todo esto probablemente será entonces tal vez continúe un poco por aquí. Tenemos algo de diversión. Quiero intentar simplificarlo de verdad. Hagamos esto. Y esto. Aún no he hecho este dibujo. No es como si practicara tres o cuatro veces. Estoy haciendo esto por primera vez contigo. Estoy descubriendo cosas este dibujo que me ayudarán en la pintura. Y luego quiero enfatizar a lo mejor hay un uso mi más grande, más grueso uno para simplemente poner algunos trazos gruesos aquí. A lo mejor del otro lado de cada una de estas áreas claras, hay una zona oscura. Y podemos podemos escoger esos mejor con pintura. No me voy a sentar aquí y hacer cada flor ahora mismo. Quiero decir, si alguna vez has estado disfrutando de verdad , eres bienvenido a. Pero habrá sucursales y cosas por ahí. Entonces podría ser un divertido hace. Sólo estoy tratando de simplificarlo y agruparlos. Esa siempre es una buena idea. Entonces puedes tomarlo y escoger algunas flores específicas. Ahora puedo tomar esto y puedo enrollarlo y hacer un punto de ello. Y puedo entrar aquí y hacer unos cuantos y hay que limpiarlo cada pocos minutos o cada poco trazos. Aplasta. Otra vez. Estás en tu pulgar, se cansa mucho de como rodar constantemente y aplastar esta goma de borrar. Pero mira ahora nos estamos metiendo en formas más pequeñas. Comenzamos con las formas más grandes que obtuvimos las segundas formas más grandes. Y ahora estamos llegando a formas muy pequeñas. Entonces esto es lo último que deberías estar haciendo es agregar un poco de flores en los detalles. Eso es al final. No se puede lo que estoy diciendo cuando no hay pastel. Así que eso es lo que hemos estado haciendo todo este tiempo. Incluso en este estudio. Solo estamos jugando con cómo se construyó, cómo se construyó esta escena, que es el dibujo, y los valores que son los valores más ligeros, los valores más oscuros. Y ayudar y agrupar a todos esos juntos. Entonces ahora solo estoy jugando con algunos de los detalles. Hola, quiero. Y ya sabes, esta es probablemente una lista de versiones aún más grande y necesitas hacer, puedes hacer una más pequeña. Así que no tienes que pasar un año poniendo todos estos detalles y esas cosas. Um, y por supuesto, hay grupos más pequeños aquí y allá que darán vida a esta escena. Hay algunos por aquí. Traté de mantener mis videos por debajo de los 20 min, así que tengo un par de minutos aquí. Antes de que pueda comenzar con el underpainting. Aquí hay otro pequeño grupo. A veces voy a romper mi goma de borrar en dos pedazos y todo aplastado también al mismo tiempo. Entonces tengo este y luego puedo usar este. Entonces tengo dos. Voy a rehacer dos de ellos al mismo tiempo. Ven y haz algunos en esto, ven y haz algunos con eso, va un poco más rápido. Entonces parece que una vez que realmente configuramos la composición de esta pieza, vamos a pasar mucho tiempo haciendo muchos de estos pequeños detalles floridos que, ya sabes, eso puede ser divertido. Simplemente puedes perderte en eso. A lo mejor los hay, puedes encontrar los grupos de ellos en lugar de simplemente ponerlos al azar en todas partes, como tratar de encontrar dónde están en grupos. Y luego una vez que tengamos color con pintura, notaremos que hay diferentes como diferentes grupos de colores también, hay algunas de estas flores brillantes que son como la luz más brillante que está siendo golpeada por el sol, que es como un rosa muy claro, casi blanco. Y luego dentro, como ahí están ligeramente en sombra, más como rojo brillante, naranja. Y luego a medida que se ponen más en la sombra, se convierten en una especie de lavanda rosada. Esos colores lo discutiremos y trabajaremos ahora mismo. Es por ello que hacemos esto simplemente en este estudio para no distraernos todos estos colores y todas estas cosas. Debido a que están pasando demasiadas cosas, tenemos que encontrar las cosas más simples primero tenemos que encontrar las cosas más simples y practicar este dibujo. Practica esta escena. Antes añadimos todos los colores y todos esos millones de variaciones y esas cosas. Y también podemos, por supuesto, ver el cielo a través de un poquito de esto. Entonces esa es, esa es una versión suficientemente buena de esto. Puedes usar tu dedo para hacer algunas de las áreas de sombra si quieres. Sabes, íbamos a hacer algunos Ripley en el agua. Algunos Ripley lo crean o no. Algunas cositas horizontales para mostrar algo de agua. Tan súper simple por ahora mismo, esto se pondrá mucho más complicado e interesante en la pintura, razón por la cual dedicamos el tiempo a hacer esto aquí. Pasar 10 min haciendo un dibujo te ahorrará horas después en el proceso de pintura. Creo que eso lo va a hacer. Así que vamos a salir. Vamos a hacer una paleta de colores mínima para hacer nuestro underpainting. Por lo general sólo tres colores. Y luego tomaremos todos los conceptos que acabamos de aprender aquí y los llevaremos a los niveles de pintura. Entonces vamos a hacer esto otra vez, pero con color y temperatura. Y por supuesto en la lona será más grande. Tan impresionante. Obtendremos nuestra configuración de pinturas y nos vemos aquí en unos minutos. 3. Spring3 Underpainting: Tenemos nuestro caballete reorganizado aquí, tengo mi lona. Esto es solo un Lienzo de 18 por 24, nada especial. Esta es la paleta que utilizo como paleta de vidrio, porque funciona muy bien con una navaja de paleta y es fácil de limpiar y cosas. Las pinturas que tengo aquí, estoy usando aceite, pero puedes hacerlo con acrílico y te explicaré la diferencia de lo que podrías estar haciendo. Tengo una paleta de colores limitada porque poco a poco estamos introduciendo color a esto. Entonces tenemos ocre amarillo, carmesí alizarina y azul ultramarino. Esa es una de mis configuraciones favoritas de pintura de fondo de paleta de colores mínimos . Muy versátil. Entonces para los pinceles, voy a comenzar con un cepillo grande y viejo de dos pulgadas de la ferretería. Tengo una versión más pequeña de eso, como una pulgada, y luego tengo un cepillo suave, bastante grande y plano de algún tipo. Estos son realmente baratos. No importa. Tengo mis licores minerales, aquí tengo un pequeño frasco. Este tiene un poco de bobina en la parte inferior para que puedas limpiarlo. Bueno, después te voy a mostrar cómo limpiar los cepillos. Voy a tomar un poquito de licores minerales en mi cepillo. Básicamente, estamos, después de mirar esta pieza, he decidido que quiero que el ambiente sea bastante azul y fresco. Y quiero que este árbol sea agradable y cálido y rosado y anaranjado y caliente. Entonces ese será un bonito contraste de esos dos. Entonces voy a empezar, vamos a baja depredación. Un poco de azul ultramarino en mi pintura con algunos licores minerales para que sea agradable y lavada como el agua. Y vamos a empezar aquí en la esquina. Nuestra luz viene de la izquierda. Entonces voy a hacer una gradación. Un poco resumiste, a veces hay que fregar la pintura. Yo solo quiero derribar el blanco no quiero ninguna cosa blanca que quisiera pintar. Métete en esos los dientes de la lona. Puedes repasarlo. Si quieres que se muestre un poco de blanco, puedes hacer pinceladas más escasas como esta y eso está bien. Esa puede ser una textura que te guste. Puedes experimentar con eso yo particularmente en esta etapa, solo quiero deshacerme de todo el blanco que se muestra a través ya que empiezan a llegar a la izquierda aquí. Así que he empezado aquí, estoy trabajando en mi camino. Voy a empezar a añadir un poquito de alizarina carmesí. Entonces va a pasar de un azul a un morado. No demasiado porque quiero salvar esos rojos y tal para el primer plano. Para este árbol. No quiero que esto se ponga rojo. Quiero mantenerlo bastante fresco y azul todavía. Pero vamos a usar el color como una gran manera de ayudarnos a contrastar. Como ya hemos hablado con el dibujo al carboncillo. Vamos, vamos a hacer eso. Estamos hablando de cómo la parte ligera del tronco es muy similar en valor al lago detrás de él. Bueno, vamos a usar el color para ayudarnos a contrastar en gran parte de esta pintura. Esa es una de las cinco herramientas principales que tenemos. Tenemos valores de dibujo, color, bordes y textura. Entonces voy a usar el color. Voy a intercambiar manos también solo porque, ya sabes, eres una mano se cansa. Tengo un dolor largo para ir así que no quiero agotarme solo fregando esta porquería termina. Cambiar de manos solo para darle un respiro a mi mano principal por apenas unos minutos incluso. Bien. Así que eso es lindo. A ver. Probablemente pueda hacer eso un poco más oscuro. Esto no es del todo un valor del 50%. Estamos haciendo nuestro valor de tono medio en este momento, igual que hicimos con el carboncillo. Empezamos con como a medio camino entre la luz y la oscuridad. Esta es una gran base. Podemos, a partir de aquí, agregamos un poco de luz, un poco de oscuridad, y luego tenemos toda la gama de todo el panel. Eso está bien por ahora. Ahora lo que puedo hacer, tengo un pequeño otro cepillo desmenuzable por aquí en alguna parte. Vamos a hacer nuestra pequeña grilla. Sólo un cepillo viejo normal cualquiera. Voy a simplemente hacer un globo ocular esto. Puedes medirlo, lo que quieras hacer. Voy a ir a mitad de camino, a mitad de camino, a mitad de camino arriba y abajo. Solo estoy viendo esto, esta buena práctica aunque. Puedes mirarlo y luego medirlo y ver qué tan cerca estabas. Es una especie de juego divertido y luego encuentra un poco en el medio y puedes retroceder y hacer esto. De hecho ayuda si estás súper cerca, está distorsionado y realmente no puedes medirlo. Por eso los pinceles tienen mangos tan largos. Para que puedas volver a pintar aquí y mirar tu pintura desde un poco lejos mientras trabajas. Por eso estos tienen asas tan largas. Por eso hacemos este agarre por encima de la mano. Así podemos hacer cosas cercanas o podemos retroceder y volver aquí y hacer cosas. Ya sabes, incluso el agarre regular, estás escribiendo tu nombre así, pero puedes retroceder y usar toda la longitud del pincel para hacer cosas. Vamos a hacer eso todo el cuadro. Super buena herramienta. Bien. Volvamos a mi debería, vamos a saltar a mi pincel más pequeño porque quiero un color diferente en este pincel. Encontremos dónde está nuestro árbol. Voy a conseguir, voy a poner un poco de licores minerales aquí. Quiero un poco tengo un gran grupo de alizarina ahí. Vamos a hacer un poco de ocre amarillo aquí ahora también. Quiero que esto sea realmente ardiente. Así que incluso voy a pasar por la rama y estoy literalmente solo, ya sabes, supongo que en el carbón estaba haciendo una línea. Pero ahora también puedes simplemente bloquear en la forma también. Aquí es donde es un poco hacer lo mismo. Estoy haciendo una línea y además la acuden en masa al mismo tiempo. Todavía no me he puesto súper oscuro porque sigo lanzando un poquito de color donde lo quiero. Estoy usando mi pequeña cuadrícula para ayudarme a colocar las áreas principales de esta pintura. Y he pintado sobre Eso es punto medio. Puedo volver a ponerlo. Sé dónde está. No duro. No me gusta trazar líneas a través todo el asunto porque entonces tienes esta gran línea para encubrir. Y si estás usando divertidas capas translúcidas de pintura, entonces tienes que cubrir una línea. Y eso, a veces sigue siendo visible al final y eso no me gusta mucho. Entonces solo uso puntos porque puedo llenarlo con mi cerebro. Bien, ahora, ¿qué tal si acabo de golpear esto con un poco de Alizarin? ¿A quién le importa? Sólo consíguelo agradable y oscuro. Diversión agradable y súper brillante. Leer. Porque recuerda que este es mi valor más oscuro. El primer plano aquí, el primer plano extremo no es súper cálido, así que hago, vuelvo y le pegué a eso con mi azul. Vamos, hagámoslo ahora. Interruptores de escobillas. Puedes tener, tengo más de un pincel para todo, todo este cuadro. Vamos a lanzarnos un poco de ahí a este fondo swoopy swoop. Cuando ves ese tipo de cosas, tomas ventaja del método gesto. Y realmente hace que la pintura sea divertida. Podría agregar un poco de alizarina solo para oscurecerla. Y vamos a venir aquí. No estoy usando mucha pintura en este momento. No quieres gruesos montones de pintura en esta etapa. Por eso estamos agregando aguardientes minerales para diluirlos. Porque quieres que tu capa de pintura más delgada sea la primera capa. Y la pintura se vuelve poco a poco más gruesa a medida que avanzamos. Bien, ahora, quiero que esto sea un poco más oscuro. Voy a usar mi pincel de software para esto. A veces estos cepillos de cerdas, son un poco rígidos y pueden quitarle la pintura así como ponérsela. Así que voy a saltar aquí, conseguir algunos licores minerales ahí, y conseguir algo de Alizarina. Y realmente solo baja un poco más de pintura. Nuevamente, no estoy usando mucha pintura. Es un montón de licores minerales. O si usas acrílico, es agua. Es un poco goteante. Eso está bien. Esta cosa se seca. La razón por la que hacemos el secado, la capa de secado más rápido primero es porque esto es especialmente cierto con pintura al óleo cuando las capas se van a secar durante muchas horas y muchos días. Quieres que las capas de la parte inferior conduzcan primero. Las capas en la parte superior Tishrei duran. Eso es porque cuando se seca, se vuelve rígido. Y como se está secando, no quieres que la capa de arriba se seque y esté rígida y las capas se sequen debajo ella y luego flexionará la capa superior seca y se agrietará. Entonces así es como obtienes una grieta en tu pintura, es cuando las capas superiores se han secado primero y las capas inferiores se han secado o secas y después, necesitas para secar ese orden. Entonces esta primera capa de aquí, por eso la estamos haciendo en licores minerales o para acrílico, es agua. Eso está bien por el momento. Vamos ahora, para una goma de borrar, lo que usamos en cambio es una toalla de papel. Puedes tomar tu toalla de papel y doblarla y hacer tu pequeño pincel en tu dedo. Y lo que voy a hacer, lo mismo que hicimos nosotros. Todavía está bastante húmedo así que no necesito que lo puedas sumergir en licores minerales si quieres. Simplemente sumerge tu dedo ahí y entra aquí y aleja el dolor. Otra vez, lo mismo. Ahora está sucio, tengo que encontrar un lugar limpio igual que la goma de borrar. Es por ello que hicimos este ejercicio porque está muy cerca de la pintura. Hacer mancha sucia, encontrar un lugar limpio, hacer ese carbón vegetal de vid es muy parecido a hacer esta pintura al óleo. Y puedo encontrar un lugar limpio. Y si solo sigo frotando el mismo lugar, voy a seguir frotando pintura sucia ahí así que encuentro un lugar limpio, límpielo. Así que ahora estoy encontrando mi valor más ligero quitando la pintura al igual que sacamos el carbón antes. Y yo solo estoy improvisando un poco sobre estas formas. No estoy tratando de ser exactamente como la imagen porque no somos una fotocopiadora donde los artistas y nosotros podamos interpretar. Sólo estoy jugando con él. Y lo definiré mejor después. Pero ahora mismo no me estoy obsesionando con demasiadas formas. No quiero olvidar que aquí está esta colina. Colina. A lo mejor lo puedas ver ahí. Mírelo un poquito ahí. Sólo estoy rastreando. Si hay montañas más complicadas, la forma podría ser un poco más complicada, pero es una colina pequeña y agradable. Entonces nos apegaremos a eso. En realidad baja un poco más aquí, justo hacia mi línea central ahí. A medida que tu toalla de papel se vuelve cada vez más difícil para encontrar un lugar limpio, puedes obtener una nueva más tarde. Eso es bastante bueno. Entonces a medida que añadimos capas de blanco y verde realmente brillantes y pintamos para el cielo, no tendremos estas capas de pintura húmedas más oscuras que enturbiarán las cosas. Así que esto permitirá que nuestras luces más ligeras sean realmente agradables y brillantes. Sería genial. Bien. Parece que tal vez nuestra área de primer plano podría ser un poco más oscura. Voy a empezar a usar aguardientes un poco menos minerales porque todas las pinturas cubiertas con licores minerales, realmente no necesito agregar ninguna. No voy a ir sólo voy a ir y aquí hay una zona oscura. Ahí está, por supuesto, el tronco que está ahí. Y otra vez, estoy entrecerrando los ojos para encontrar esas manchas oscuras. Si solo lo miras con los ojos abiertos, es muy difícil contar demasiados detalles, pero entrecerrar los ojos y encontrarás que aquí hay un espacio oscuro. Aquí hay un espacio oscuro. Pinceladas agradables, grandes y confiadas. Me encantan los pinceles planos. Me encanta el pincel de forma cuadrada. Creo que es simplemente genial y de aspecto muy fuerte y seguro. Bien. Puedo hacer un poco más oscuro. Puedo agregar algunos valores más claros ahí más tarde para que esos pastos brillen un poco. Pero realmente si entrecerras los ojos, recuerda que encontramos este árbol en primer plano, este primer plano extremo, todos somos una forma oscura que nos va a ayudar a organizarnos y agruparnos, estamos viendo. Bien, eso se está poniendo muy bien. Un poco demasiado alto ahí y eso está bien. Puedo bajar aquí y empujarla hacia abajo. Ahora, me estoy dando cuenta de nuestros antecedentes. Digo antecedentes, no significa menos importante. Usamos esa palabra para describir el entorno. A lo mejor quiero hacer eso un poco más oscuro. No creo que lo hice lo suficientemente oscuro en mi primera pasada de pintura. Eso está bien. Ya puedo entrar y llenarlo. Solo agrega un poco de azul. Nuevamente, no necesito agregar más licores minerales que el lienzo está nadando un poco en él ahora mismo. No tengo que suavizarlo. Realmente no importa. A lo mejor quiero hacer este baúl, puedo cambiar la forma. Tal vez pueda hacer que salga aquí para que se vea un poco más estable. No creo que podamos ver la base del tronco porque está siendo cubierto por esta cresta de pasto. No quiero que el árbol se vea como si estuviera inclinado y fuera de balance Porque muchas de las ramas sí cuelgan más a la izquierda que a la derecha. Entonces tal vez voy a agregar como un pie para que parezca que se está apoyando a sí mismo que hará que el árbol vea más equilibrado. Pequeños trucos como ese, que tienes todo el derecho de hacer todo el tiempo durante la pintura. Aquí hay un bloqueo muy general de RP. No voy a escoger ninguna de esas luces. Um, a lo mejor voy a usar una limpieza no quiero hacerlo demasiado porque podemos lograr eso y pintar. Pero lo que podría hacer, no voy a hacer en las rosas ni nada, pero podría hacer es tratar de encontrar a C. veremos cómo funciona esto. Yo podría simplemente, aquí hay una zona luminosa. Voy a ponerme mucha pintura gruesa y ligera. No quiero tener que pintar sobre mucha pintura oscura pesada. Así que voy a voy a quitarme un poco y solo estoy frotando. Es un poco agregando algo de textura divertida a esas áreas claras que descubrimos. Voy a encontrar que algunos de los principales son esos. Solo estoy quitando algunas de las pinturas para que cuando las ponga en capa, la pintura ligera no esté luchando tanta pintura oscura húmeda debajo. Pienso un poco más bajo. Puedo jugar con la forma y puedo editarla como quiera. Eso es bastante bueno. Sí, esta es una agrupación muy general, igual que nuestro dibujo al carboncillo, pero lo hemos hecho en color. Déjame ver si quiero hacer algo más a esto. Creo que está bastante cerca. Podría, probablemente podría intentar realmente, realmente sacar más de esa pintura, pero está bien. Está bastante cerca del valor que quiero. Puedo intentarlo. Ahora eso ha tenido un par de segundos para secarse. Si estás usando acrílico, si eres lo suficientemente rápido, aún puedes hacerlo con agua y una toalla de papel. Puede que tengas que usar un poco de grasa para los codos porque el acrílico se secará mucho más rápido. En videos anteriores he dicho que tenías ahora tienes que usar pintura blanca, que aún puedes. Simplemente puedes agregar blanco a esto, a esta parte de la pintura. No estamos haciendo eso en aceite porque agregar blanco demasiado pronto puede hacer que todo sea un desastre fangoso. Entonces solo estamos tratando con finas capas de pintura oscura. Pero si estás haciendo acrílico, puedes usar una toalla de papel si eres lo suficientemente rápido. Y en este punto, creo que este puede ser un underpainting terminado exitoso. Nuestra fundación. Vamos a construir sobre eso más tarde. Si tienes que tomarte un descanso por un tiempo o el día o lo que sea, este puede ser un buen lugar para parar. Podrías dejar que esto se seque y pintarlo sobre él. Se puede entrar directamente en él. Húmedo también, de cualquier manera está bien. Pero este es un buen lugar para parar si tienes demasiado a veces si es tarde en la noche, no sé si realmente tengo ganas de profundizar en una pintura. Puedo exprimir un underpainting y luego irme a la cama y entrar y a la mañana siguiente. Y solo puedo continuar esto como genial. Puedo usar pintura húmeda el resto del tiempo y es maravilloso. Entonces sí, pararemos aquí. Siguiente video, te mostraré cómo limpiar nuestra paleta y pinceles. Y luego volveremos con nuestra gama completa de colores y nos pondremos a cavar en esta pintura para que la z real sea tan genial. Te veré de vuelta aquí en unos pocos. 4. Spring4 Cepillos de limpieza: Ahora vamos a limpiar nuestros pinceles y nuestra paleta aquí, algo que acabo de descubrir que muchos estudiantes me han dicho que no sabían cómo hacerlo. Estaba viendo cómo lo hacía y ¿qué haces tú? Estás haciendo un desastre. Así que vamos a hacerlo muy rápido. Tengo cualquier tipo de navaja paleta. Yo uso el paladar Bob Ross y si me gustó la forma, y lo que puedes hacer es ir por los lados de tu pintura ahí. Y si te diste cuenta cuando estaba pintando, saco mi pintura del lado de la pila, no de la parte superior. No sumerjas Estás sucio cepilla tu bonito y limpio montón de pintura y solo tienes que contaminar otros colores por todas partes. Entonces puedes limpiarlo muy fácil. Así como así. Llegaremos a nuestro carmesí de Alizarina. Puedo venir y raspar el costado, la zona inferior, y luego limpiarlo con una toalla de papel. Lo mismo con mi azul ultramarino para raspar esa capa inferior. Porque estamos tratando de mantener nuestras pilas de pintura limpias de ese solo color sin contaminar. Lo último que quieres hacer es pintar y te sumerjas en una de esas pilas de pintura y tiene un montón de otros colores por todas partes. Y mezclas tu color y lo pones, estás como, ¿Qué es esto? Es solo barro y no era lo que querías porque eres pintura limpia tiene todos estos otros colores de pintura en ella. Puedes tomar un raspador de pintura viejo normal. Por eso me encantan las paletas de vidrio. Algunas personas tienen esos desechables. No me gusta desperdiciar por eso. Simplemente lo haces más basura. Y entonces realmente no puedes limpiar tu paladar. Se llegaba constantemente porque limpiaba el paladar dos o tres veces una pintura. A veces más. Obtener más de esto, obtener esta gran mancha arriba. Entonces estamos limpiando esto porque note que mi paladar está cubierto de pintura. Se me estaba quedando sin habitación. Cuando te quedas sin espacio para mezclar nuevos colores, solo vas a estar mezclándote con todos tus viejos colores y va a ser barro. Entonces me llevaré una de esas toallas de papel que estaba usando, la mojaré en los licores minerales para que vengan a limpiar. Solo tienes que estar al tanto de la pintura que hay en tu paleta, en tus pinceles, y en tu lienzo. Porque lo que sea que esté aquí va a terminar aquí. Entonces, si tienes una gran pila de barro aquí y estás tratando de mezclar un hermoso color limpio. Simplemente no tienes habitación. Entonces, ¿tuvo que hacer esto un par de veces por cuadro? A veces. Bien. Y luego para limpiar el cepillo, solo haremos uno de estos. Puedes tomar tu frasco de licores minerales aquí y simplemente puedes sumergirlo y romperlo en la bobina o a veces solo una pequeña cosa de malla. Puedo usar uno limpio. Consigamos una verdadera limpieza adecuada. Toalla de papel adecuada. Y sólo entonces puedo exprimir los colores. Mira, todavía hay algo de color ahí dentro. Hazlo de nuevo. Sé firme pero gentil. No quieres arruinar tus pinceles. Exprimirlo hasta, hasta que esto esté limpio. Entonces es mejor si tienes mucha pintura en el pincel. Digamos que aquí tenía una gran cantidad de pintura. No lo sumerjas directamente en tus licores minerales porque solo vas a introducir una tonelada de pintura ahí y se va a convertir en lodo muy rápido. Si tengo mucha pintura ahí, digamos que tengo una gran mancha de pintura. Puedo tomar mi toalla de papel primero y exprimir toda esa pintura extra. Hazlo un par de veces y realmente saca la mancha de pintura. Ahora es mucho más delgado. Ahora puedo entrar aquí y limpiarlo y no convertiré mis licores minerales en lodo tan rápido. Porque eso es otra cosa. Si estás limpiando tus pinceles en básicamente pintura fina, porque en eso se convierte esto. Ni siquiera son licores minerales ni agua. Si estás limpiando tus cepillos con barro, vas a estar poniendo barro por todas partes. Así que ten en cuenta lo sucia que está tu agua. Y eso es todo. súper fácil de limpiar tus cosas. Puedo limpiar estos dos y limpiarlos a ambos al mismo tiempo. Sólo mételos aquí. Cuando estoy haciendo un underpainting, no hay un montón de pintura en estos pinceles. No necesito exprimirlos primero, pero ese es un pequeño consejo útil para exprimirlos antes de que los sumerjas aquí para minimizar la cantidad de lodo que termina ahí arriba. Estos son un poco más grandes en absoluto. A veces se cargan llenos de licores minerales, hacen un desastre. Y luego, cuando termines, puedes simplemente como llenarlos a un lado, limpiarlos. Tengo esta gran pila de pintura en la pared de aquí. Es algo divertido. Así es como limpiar todas nuestras cosas. Entonces, lo que vamos a hacer a continuación es introducir el resto de los colores en nuestro paladar, pero todo el arcoíris. Y luego vamos a empezar a trabajar en esta escena con nuestros bonitos pinceles y mucha más pintura. Así que tómate un descanso y te veremos de vuelta aquí en un segundo. 5. Spring5 Sky: Tenemos nuestra configuración de colores de ley ahora para el resto de la pintura. voy a pasar por todos aquí muy rápido. Tengo Titanio blanco. Me gusta el limón cadmio. Es una versión más fresca del amarillo cadmio. Tengo amarillo ocre, naranja cadmio. Se trata de óxido marrón transparente. Puedes usar cualquier tipo de marrón oscuro, Van **** marrón o lo que quieras. Algún tipo de quemado algo u otro no importa. Tengo medio rojo cadmio, carmesí de alizarina. Pasó que tenía un poquito de violeta de quinacridona, así que ya veremos si la uso. Ese no es un color que uso muy a menudo, pero este es un rosa muy púrpura visto, así que podríamos usar, podría ser un color extra divertido. Esto es como la dioxazina púrpura. Este es nuestro azul ultramarino, azul ftalo. Este es verde viridio y verde ftalo. Entonces, como puede ver, cuando comenzamos nuestro apuntalamiento, hicimos amarillo ocre, carmesí alizarina y azul ultramarino. Y ahora he llenado esos espacios. Por eso no mencioné en ese momento, los tenía en la paleta en un lugar extraño porque realmente son parte de una paleta más grande. Pero solo los tenía y puedo agregar mis otros colores cuando termine. Y luego los pinceles que voy a usar. Normalmente me gusta un cepillo largo y plano. Eso me gusta. Puedes usar un trazo ancho o puedes usar una versión de navaja delgada de la misma. Entonces utilizo diferentes tamaños de esos. Yo uso tanto las nuevas como las viejas malas. Tengo algunos de estos pinceles que son viejos y todos deshilachados. No tienen propina. Ya no tienen un cincel, pero puedo usarlos para cosas grandes fregadas. Y no me importa arruinar estos pinceles porque ya están arruinados para salvar a los viejos, eres viejo desgraciado de Rusia no los tires. Siempre los usarás para el gran trabajo duro que no quieres dañar tus pinceles cincelados realmente agradables. Entonces, por ejemplo, I. Haré mucho de esta pintura con estos grandes pinceles desmenuzados sueltos. Y luego para los más refinados y esas cosas, usaré mis bonitos. Entonces comencemos. Vamos a trabajar nuestro camino hacia adelante desde atrás. Haciendo un paisaje. Muy a menudo vuelves al frente, lo más alejado primero y trabajas tu camino hacia adelante en el paisaje. En este caso. Y casi siempre lo más alejado es el cielo. Este es un cielo bastante simple, no está pasando una tonelada. Hay una pequeña viñeta divertida que agregué en Photoshop. Me gusta la calidad de la viñeta. Hace un poco más resplandeciente en el centro. Así que podríamos comenzar con algunos de los bonitos colores más brillantes aquí. Simplemente salta a la derecha en un poco de titanio blanco. Y en realidad para un bonito azul cielo brillante, encuentro que mezclar el blanco con un poco de verde ftalo funciona muy bien, lo convierte en un bonito color azul caliente. Voy a empezar a pintar alrededor de algunos de estos, y aquí es donde voy a empezar a esculpir el árbol también. Ahora bien, lo que voy a hacer es no tener miedo o que te animes a pintar más allá de la forma que ya hiciste. Quiero el tengo mi árbol que ya hice en el cielo. No quiero que solo les guste, ya sabes, quiero que el dolor los colores se superpongan un poco. Así que voy a seguir adelante y simplemente pintar justo sobre solo un poquito de algunos de esos bordes que creé para el árbol. Y estoy usando una cantidad decente de pintura. Aquí es donde queremos empezar a usar más pintura. Por, um, esto el resto de la pintura, supongo que no sé cuál es la falta del término, cómo lo llamas el underpainting es esta primera capa. El resto de ella solo llamo pintura de acabado. El concepto de la siguiente capa de pintura. Yo soy, algunas de estas pinceladas serán las últimas que haré en este spot. Por lo que esta zona podría estar terminada o cerca de ella. A pesar de que la pintura aún no está terminada. No planeo agregar muchas otras capas después de esto. Estoy haciendo esta pintura definitivamente Alla prima, lo que significa que haces la pintura de una sola vez. Entonces podemos llamar a esta idea de terminar la pintura. Y cómo mezclo mis colores. Voy a conseguir un poco de un color. Voy a mantener mis colores en las inmediaciones de los demás por aquí. Él es, así verás como empiezo a mezclarme, van a pasar el rato en estas zonas. Yo organizo mi, sé donde todos mis colores en mi paleta sacan un poco de mi otro color. De nuevo, toma tu pintura del lado de la pila de pintura. No solo no lo sumerjas justo encima o vas a contaminar tu bonito montón de pintura con lo que sea que esté en tu pincel para entrar de lado mezclado mi color, eso es un poco demasiado verde, va a entrar por el lado y mezclarlo. Y entonces lo que puedo hacer es sacar un poco de pintura de la paleta. Por eso también me encantan las paletas de vidrio. Eso es muy suave y limpio. Sólo puedo recoger algo de color. Y volveré y luego agregaré algunas hojas y cosas encima de este cielo. Sólo estoy llenando eso por ahora. Estoy guardando a esta área general. Voy a mantener este lado un poco más verde y va a ir un poco más azul en este lado. Nuevamente, esa gradación de valor y color. Aquí se trata de dónde están nuestras montañas? Empezar por ahí. Recogí un poco de eso. Ves, esto todavía está mojado, así que tengo que tener cuidado cuando voy a repasar algo de esa zona. No quiero solo no quiero recoger demasiado. Voy a añadir c si yo, si apenas empiezo a pintar ahí, voy a recoger algo de esa pintura húmeda. Está bien si se mezcla un poco, Eso es bueno. Vas a conseguir algo de color divertido de esa manera. Pero tengo que ser más deliberado con mis pinceladas. Si apenas empiezo a aplastar la mayoría, la mayoría papilla papilla, solo voy a mezclar todo junto y se va a convertir en barro. Y luego a veces voy a limpiar esto en una toalla de papel que tengo a un lado. Estoy pensando en algunos de esos espacios más grandes donde se puede ver la luz asomando, limpiarla. Mezclar mi color un poco de nuevo. Recoge un poco. Un par de pinceladas hacia abajo. Voy a girar el cepillo. Estoy encontrando una parte limpia del pincel que aún no ha leído sobre él. Sigues viendo ese concepto que tenemos que encontrar cosas limpias con las que pintar. Así que no tienes barro esparcido por toda tu pintura. Me meteré más en esto más tarde. A ver. Supongo que quiero terminar este lado más ligero. Entonces tal vez comencemos a hacer un poco de barbecho. Azul empezó a introducir que el fracaso, Eso es un poco oscuro. La familia de los azules y los verdes son colores de tintado muy fuertes. Mírelo dos veces y tenderá a subir toda tu pintura. Así que solo heads up. No necesitas mucho. Haz un poco más aquí. Sí. Eso se pone muy oscuro muy rápido. Entonces sigo, estoy haciendo mucho del verde ftalo, pero es introduciendo algo de ftalo azul. Eso es un poco demasiado oscuro. Agarra un montón de blancos ahí. Y aquí. Durante todo este proceso, no voy a tener miedo de usar mucha pintura. No voy a ponerme las gotas. No me estoy mezclando con una navaja de paleta y me gusta viajar en ella. Si quieres hacer eso, está bien. Me parece que sobre todo esto, todavía estamos temprano en la pintura. Todavía no necesito ponerme tanta pintura porque entonces es difícil trabajar encima de. Realmente no se puede trabajar sobre ello. Es difícil agregar capas en la parte superior cuando es tan gruesa. A ver. Y luego aquí está el otro lado. A veces estoy destrozando la pintura. Estoy girando el cepillo en este ángulo, este ángulo, este ángulo. Yo sostengo el por encima. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes aplicar la pintura. A veces es una pincelada muy gruesa y es muy opaca. Y a veces es lo suficientemente delgada donde estoy viendo algunas de las pequeñas motas de color pasar entre las pinceladas o la pintura se rompe un poco a través de la superficie y obtienes una gran textura del lienzo o lo que sea que estés pintando. Para que puedas obtener algunas variedades de textura de esa manera también. Creo que el agarre por encima tiene más viernes, éste. Puedes hacer algo lo que me siento un poco limitado. Si lo voy a hacer de esta manera, al menos apoyaré mi mano. Entonces tengo toda la longitud del cepillo para trabajar. Esto también está bien. Si te sientes cómodo con esto, solo copia de seguridad, no pintes así, este gran mango gigante viejo. Usa ese asa. No me meto cuando ves a algunos artistas, generalmente artistas principiantes o de nivel anterior, que están sentados aquí con la nariz a la lona con este mango gigante sujetándolo así y como ningún respaldo un poco. Y usa todo el asiento aunque tu mano se convierta en una herramienta más gestual. Tu hombro y tu pintura con todo tu cuerpo. Si puedes pintar de pie, también obtienes mucha, mucha acción de gestos divertida de esa manera. Si necesitas hacer algunos detalles realmente súper nítidos y refinados, detalles realmente súper nítidos y refinados, seguro, puedes ahogarte y sentarte y acercarte un poco más, pero aún así, esta forma de mano es mejor que como tu firma tu nombre al final, pero estás pintando todo el tiempo. Empecemos a desvanecerse en algo de esa viñeta aquí. Voy a hacer un poco más de verde viridiana porque es un poco más de un color verde terroso. Y voy a empezar a desvanecerse eso. Voy por este borde. Quizá tenga que ir y venir un poco. Observe que estoy tratando quedarme en una sección y es únicamente trabajar a mi manera a través de la pintura. No voy a saltar de un lado a otro porque aquí tengo más greens en mi cepillo. Y voy a poner más azules en mi pincel aquí. Entonces voy a tratar de quedarme y trabajar mi camino por cada área. Un poco más ligero ahí. Y podrías ir y venir si es necesario. Un trazo de pincel a la vez, estoy haciendo uno. Voy más rápido porque llevo un tiempo haciendo esto y puedo tomar esas decisiones más rápido. Y además no quiero que este video tenga una duración de 10 h, pero puedes tomarte todo el tiempo que quieras. A veces te sientas ahí y piensas en cada uno. Ahí hay uno. Ahí hay uno. Eso está bien. Como disfrutarlo. Es un proceso divertido. No tienes prisa. Si tienes una comida gourmet frente a ti, ¿simplemente te gusta inclinar la mesa y un lobo hacia abajo? ¿Dónde disfrutas de cada luz y sabor? Realmente puedes echarle un vistazo a eso y divertirte en el proceso. También, bueno para lo que se llama tu economía de pincelada. Ahí es cuando cada una de tus pinceladas es deliberada. Y fue una decisión que tomaste. Y parece que cuando tú, cuando miras la pintura, te das cuenta cuando alguien tiene una gran economía de pincelada. Podemos ir un poco más oscuros. Todavía quiero mantener esto en los greens. Justo hasta el borde ahí, a la esquina. A lo mejor pueda suavizar un par de esos. Algunas de esas pinceladas dejaron un poco demasiado duras de borde y quiero suavizarlas. No quiero simplemente tirarlos a todos hacia abajo. Me gusta la pincelada, es conmovedora y tiene cualidades interesantes. Y puedo ver algunos de esos rosas y púrpuras mostrando a través, lo cual es muy divertido. Eso no está en la foto. Foto, es un poco como un azul cielo, sea cual sea el color. Pero divirtiéndose esos, como vibraciones de color justo al lado del otro. Agrega mucha diversión, momentos inesperados. Y eso es muy impresionista D. Esos tipos. Ellos inventaron esas cosas, como tener colores opuestos uno al lado del otro que crean un tercer color cuando te paras atrás y lo miras, es un poco divertido. Bien, vamos a trabajar mi camino por aquí. Creo que es una idea divertida. Un amigo mío hizo esta analogía, quiere, o esta pequeña observación que, eso fue realmente, muy emocionante. Dijo, cuando te paras atrás y miras la pintura, ves el tema. Pero cuando te acercas de verdad, ves al artista. Ese fue un gran concepto para un tipo que ni siquiera era artista. Como, Guau, voy a recordarlo. Te voy a dar un níquel cada vez que lo use. Juego muy divertido para jugar. Cuando te paras atrás y miras la pintura, se ve como el verdadero sujeto, pero un gesto divertido y conmovedor, una versión del mismo. Y cuando te acercas, ves que sucede toda esta loca pincelada. Bien, ahora voy a empezar a hacer un poco más del azul. Sí. Voy a ponerme un poquito más oscuro. A lo mejor voy a añadir un toque de verde solo para que no sea demasiado chillón y vibrante. Los azules azules en una pintura tienen una manera, tienden a tener una forma de huir con la pintura y ahora no te das cuenta. Pero cuando vuelves y miras, el blues puede ser realmente como demasiado fuerte. Y hace, no quieres tu pintura un poco como un circo. Quieres que sea colorido, pero también de buen gusto. Yo creo. Viendo cuándo bajar el tono de algunos de tus colores solo un poco. Bien tienen otros colores en la pintura lucen más brillantes y más atrevidos. Entonces queremos que estos rosas se vean realmente locos brillantes. Si hay un poco más igualdad gris para este tipo, eso ayudará a que estos se iluminen. Nuevamente usando el color para ayudar a contrastar, usando una saturación de color. Bien, entonces hay una pequeña y agradable calidad de viñeta sobre nuestro cielo. Y además sigo mirando mi computadora para poder ver cómo se ve mi pintura en la cámara y que me ayuda a verla desde una perspectiva diferente. Te animo a que lo hagas. Todo el proceso. Ponte de pie y mira. Tengo un espejo detrás de mí también, levántate y mira tu pintura en un espejo. Para verlo, lo veremos en una, sólo una luz diferente. Como, Oh, no me di cuenta ese sutil salto justo fuera de ti justo a ti. Que no te diste cuenta antes. Por eso nos levantamos y caminamos por la habitación durante cinco minutos y volvemos y cosas como, oh, puedo ver esa forma. Eso no tiene sentido. Déjame arreglarlo. ¿Notarás cosas que simplemente no notaste cuando estabas golpeando durante horas en la pintura? Volveré y miraré mi espejo. A veces cada par de pinceladas si estoy luchando por un punto. Michael, ¿qué aspecto tiene eso? Vuelve, arregla algo, regresa y mírate en el espejo. No del todo apuesto como ir y venir cinco o 610 veces hasta que esté contento con donde está. De lo contrario, solo recuerdo retomarlo y hacer eso de vez solo notarás tantas cosas. Voy a agregar algunas más flores meñique que vienen por aquí que creo que cincelé demasiado allá. Eso está bien. Volveremos y cambiaremos las cosas. Así que cielo bastante simple , no pasa mucho por ahí. Tal vez pueda safena un poco. Lo que puedes hacer también es conseguir un cepillo un poco más grande si quieres. Este es otro grande, no lo sé, algún cepillo suave que es plano y puedo ir a suavizar algunas de estas cosas muy, muy suavemente, de un trazo a la vez. Si yo, si quiero que el cielo no tome tanta atención, a mejor quiero que sea un poco más suave y tenue o para que el, el árbol va a todos bordes afilados va a estar mucho más en primer plano. Y estoy ablandando algunos de estos bordes en el cielo. Puedo hacer lo mismo por las montañas cuando lo hagamos después. Y luego simplemente me limpiaré el cepillo. Yo me quedo con eso y luego lo vuelves a hacer. Con pintura acrílica. Tú, es muy difícil hacerlo porque ya está seco. Entonces eso es un reto para el acrílico, es suavizar los bordes más tarde, realmente, muy duro. A veces imposible. Tienes que volver a mezclar los colores y ponértelos de nuevo y simplemente glasear algunas cosas e intentar suavizarlas a través de algunas capas extra de pintura. Entonces voy a exprimir un poco de esta pintura porque quiero, quiero tirar un poco más oscura. Voy a ir un poco más oscuro en estos rincones, los mismos rincones. Y solo esta ventaja. Empuja esa viñeta un poco más. No estoy usando mucha pintura. Me voy un poco gentil. Estoy pintando sobre la pintura que ya está ahí. Se puede ir. Sólo estoy destrozando en algunos lugares aquí y allá. Sólo para agregar un poco, un poco más divertida exageración de esa esquina de viñeta. Eso está bien. A continuación empezaremos a trabajar en estas distantes montañas. Hay algunos árboles y parece que hay algunas casas y esas cosas. Podemos implicar tanto o tan poco de eso como queramos. Entonces vamos a reagruparnos aquí. Tomaremos un descanso por un segundo y luego volveremos y haremos esta tira detrás del árbol y tal vez este lago para verte de vuelta en un segundo. 6. Spring6 Árboles distantes: Bien, me voy a quedar el mismo pincel y sólo voy a oscurecerlo un poco para saltar a esta distante y sigue siendo mi malhumorada. Usaré una más afilada después. Puedes usar el cepillo que quieras para estos, lo que sea más cómodo. Me gusta usarlo porque entonces no tengo que preocuparme por arruinarlo porque ya está arruinado. Bien, ahora, vas a verme poco a poco trabajando mi camino a través la paleta para este fondo que voy a hacer, o el ambiente distante, voy a hacer algo azulado aquí y más purpuramente aquí. Estoy trabajando a través de mi paleta. Estoy teniendo esa gradación en mente. Parece que puedo hacer más detalles. Ahí hay árboles muy, muy distantes. Y también tal vez ahí es donde van a salir las flores. Son árboles muy distantes. Estoy entrecerrando los ojos y sólo para ver qué está haciendo esta cosa, es una especie de gradiente. No sé cuántos. Puedo agregar algunas capas que realmente no están ahí. Sólo por diversión, probemos eso. Esto un poco de luz. En el fondo de mis pequeñas montañas aquí voy a agregar un poco de valor suave, más ligero. Haz que esto se extienda un poco más en el árbol. Y voy a subir aquí y añadir algunos. Solo usa mi cepillo y mete algunos arbolitos. Estoy usando el pincel, la textura de las cerdas mismas hacen el trabajo. Puedo ver un poco de esto. Sí, hay muchas cosas. Yo podría hacer un guardar este archivo y de hecho haciendo el árbol, hay un montón de pequeñas especificaciones y cosas por aquí. Va a ser difícil hacer un seguimiento. Yo haré los grandes aquí. Aquí hay uno que está justo ahí. De nuevo, estoy improvisando un poco esta forma. No estoy haciendo exactamente como la foto. A ver. Podría haber uno grande, está Schwann aquí mismo. Y voy a aplastar esa pintura ahí dentro. Esa fue una pincelada larga y extraña. Y entonces voy a dejar que se ponga un poco más púrpura. Esa es probablemente una manera de oscurecer. Tengo demasiado de eso. Eso está bien. Nuevamente, sigo agregando un toque de verde para que no sea de un color demasiado vibrante. Este verde viridiana es un bonito terroso o verde. Entonces puedo agregar algo de color sin hacerlo demasiado vibrante. Si agregas algo de verde amarillo ahora, va a ser muy, demasiado nítido, demasiado color. Ahí hay una forma. Estoy empujando y aplastando. Esa fue una pincelada. No todos tienen que estar en línea recta o curva o una. Puede ser que estoy rodando y estoy empujando, y eso es una pincelada. Y entonces puedo continuar con eso. Puedo empujar eso aquí, quedando sin pintura. Vamos a por un poco más. Sí, el verde viridio es un poco como mi tono tierra verde. Es genial. Eso digamos que el árbol, va a haber algunas hojas ahí mismo, así que no voy a ir demasiado lejos. Un par de especificaciones ahí. Bien. Limpia eso un poco. Voy a ponerme un poco más ligero. Voy a exagerar mucho, que sea una especie de Misty. El fondo de estas montañas. Voy a hacer una bruma. Y voy a mezclarlo para que se desvanezca en la parte superior. Y luego cuando agregue mi siguiente capa de árboles encima de eso, realmente será una gran separación. Y haz eso aquí voy a hacer un poco más exagerado de lo que ya lo hice. Empujando ese encendedor y luego sólo voy a mezclarlo. Y aquí mismo donde puedo ver a través del árbol allá. Voy a suavizar eso un poco. Ves, por eso me encanta la pintura al óleo. Porque puedo entrar, suavizar eso. Puedo regresar en una hora y ablandarlo. No sólo en este momento, sino después. Quizá mañana. Probablemente va a estar seco para mañana. Está bien. Bien, hay un bonito borde duro. Ahora que estoy viendo esto, parece que creo que es demasiado simétrico. Esta rara. Así que ahora me detuve y parecía, Oh, bien, tal vez voy a desenterrar un poco más. Creo que todavía puedo usar el mismo pincel. Tal vez voy a cambiar la forma de este cerro. Quizá baje un poquito aquí. Baje un poco a este tipo. Y también, creo que voy a tomar esto y empujar esta colina hacia arriba. Tomemos la pintura que ya está ahí y la arrastremos un poco hacia arriba. Suaviza ese borde incluso. A lo mejor incluso voy a agregar, mira esto cuando agrego otra colina lejana. Suaviza ese borde ahí para que quede un borde afilado en la parte superior. Me pongo suave y luego otro filo afilado, o entra el siguiente. Mira, acabo de agregar otro cerro distante ahí. Como que arroja eso. Eso, lo hace un poco, un poco menos. Es perfectamente simétrico. Eso es lo que no me gustaba de ello. No lo sabía hasta que estuve en medio de ello. Y eso está bien. El cuadro es editable todo el tiempo. No quieres hacer ningún cambio drástico como, Oh, déjame mover el árbol 3" de esta manera. Eso va a ser duro, pero cosas como lo que acabo de hacer, pequeños pequeños cambios compositivos. Totalmente bien. Sí, así que ahora tengo ahí una pequeña montaña extra lejana. Puedo hacer algunos arbolitos diminutos con mis dedos. Simplemente manchar la pintura arriba y abajo. Tu dedo es un pincel. También. No olvides que si diez pinceles más en ti. Bien. Eso se ve genial. Parece un montón de árboles distantes. Lo puedo ver en mi computadora, pero realmente es solo algo de pintura aplastada. Eso es genial. Vamos a saltar ahora a Puedo seguir usando el mismo pincel o en realidad vamos a aguardarnos esto y voy a conseguir un cepillo diferente que. Bueno ahora puedo mantener esto como un azul y voy a hacer esto como una especie de mi verdoso sea cual sea el color que sea. Así que guarda eso o puedes sostenerlo en tu mano. Normalmente voy a tener un puñado de pinceles. Bien. Esto va a ser un poco verde. Significa que debería guardarlo por aquí. Pero va a ser un poco más cálido. Tal vez. Sólo una pizca de un marrón violáceo, algo un poco más oscuro. Vamos a probar esto. Vamos a hacer algunos árboles que pueden ser más oscuros aunque sea necesario, necesito empezar a sacar esto adelante. Este concepto que ahora estoy explorando se llama lineal. Lo siento. La perspectiva lineal es mostrar lo lejos que están las cosas, pero se hacen más pequeñas a medida que se alejan de ti. Se llama disminución. Disminución. Una de esas dos cosas disminuye a medida que se van alejando. Mira, acabo de hacer un bonito filo, un poco más oscuro junto a ese borde brumoso y suave que hice antes. Entonces ahora parece que hay árboles al frente. Pero la idea de que las cosas oscurecen y el contraste se hace más pronunciado a medida que viene hacia ti. Es perspectiva aérea. Esa es la idea que me gusta decir que hay más aire entre tú y ese objeto distante que está más lejos. Entonces va a tener más ambiente, más Niebla. Básicamente, es de cualquier color que sea tu cielo. Tu objeto va a empezar a parecerse a ese valor y ese color antes de que me aleje tanto que es el cielo. Entonces aquí está esta montaña, aquí, es de este color. La montaña lejana tiene el mismo tipo de árboles en ella. Está mucho más lejos que hay más atmósfera entre tú y ese objeto. Entonces va a aparecer más claro, menos contraste, menos saturación de color. Y así es como realmente puedes empujar las cosas más a la distancia. Bien. Entonces, ¿dónde estaba yo? Hay un teléfono fijo como donde la tierra se encuentra con el agua afuera y afuera por aquí en alguna parte. Va a dejar huella. Y sigue por ahí. Tengo eso ahí para que nos pongamos un poco más oscuros hasta ese punto. Puedo cortar este color todo oscuro. Quizá pueda hacer un árbol aquí. Mira, estoy un poco como que esta pincelada era una pincelada ondulada y blanda. pincelada no tiene que ser solo una línea o un cuadrado. Puede ser si quieres. Estoy usando las cerdas para ayudarme a empujar pequeñas y raras formas orgánicas. A lo mejor vamos a hacer esto un poco más morado de este lado. Entonces se está oscureciendo un poco a medida que viene hacia nosotros. Entonces ya tengo un par de hileras de árboles esas largas como ese color se alinee. Entonces tal vez fui un poco más abajo y esa está bien. Va a ser como un reflejo de agua ahí de todos modos. Entonces vamos a hacer que esto venga a gustar aquí. Solo estoy bloqueando esto y solo soy como un voy a hacer que se vea bastante después. Pero quiero que esto esté en línea. La costa podría dar todo tipo de giros extraños, pero probablemente no lo haga. Bien. Ahora lo que podemos hacer cuando estoy decidiendo que quiero hacer ahora mismo. Ya que esto es todo una forma, Hay mucha reflexión sobre esta agua. Voy a llevar esto directamente al agua. Voy a arrastrar estos árboles directamente hacia abajo. Y seguro que quiero más pintura. Estoy haciendo un poco la forma general de esta sección, esta franja de reflejos. Y puedo refinarlo más tarde. Esto, en esta escena, la reflexión desciende antes. Parece que pudo haber habido alguna perturbación en el agua para de repente hacer que todo se entrecortara. Y luego, y luego por supuesto que empiezas, puedes empezar a ver el cielo arriba. Por encima de esto. Ya sabes, el agua es un espejo para el cielo sobre ella. Me quedo con este gris real. Estoy mezclando varios colores diferentes aquí. No está demasiado saturado. Puedo agregar un par poco de zing de color ahí y eso será suficiente. Y aquí va a haber muchas ramas y árboles y esas cosas. Eso está bien. Podemos sumar esos encima de todo lo que estamos haciendo. Lo que estoy haciendo es obtener la forma general de esta sección y luego puedo agregarle algunos detalles y se verá más real y precisa. A mí me gusta que haya algo así de este ángulo. El reflejo no es recto. Realmente son las ondas del agua lo que vamos a empezar a ver. Así que vamos a tirar esto un poco más lejos. No olvides mezclar más pintura. No quiero ponerme perezoso. Sí, voy a hacer que este lado baje un poco más. Voy a exprimir algo de esta pintura y hacerla un poco más azul claro. Porque a lo mejor ahora estoy pensando, ahora vamos a empezar a reflejar nuevo esta parte de la montaña. Volvamos. Pero no es, no es tan brillante como esa zona de aquí, supongo que en realidad no me preocupa demasiado la dirección que podría suavizar en absoluto más tarde horizontalmente. Para agregarle algo de calidad de agua. Tal vez voy a tallar en este lado del árbol ahora. Estamos atacando un poco a muchas cosas a la vez. Hagamos esto poco más y este es el lado azulado más verde. ¿Bien? Ahora, veamos. Vamos a encontrar, no quiero ir más oscuro que esto porque cualquier más oscuro y esto podría acercarlo demasiado. Entonces veamos cómo podemos, y ¿qué podemos hacer? Puedo agregar algunos pequeños troncos de árboles, tal vez tomar uno de mis pinceles más afilados. Y hay un par de troncos de árboles de color más claro. Esto es, estoy experimentando con esto. Entonces ya veremos si nos gusta. Dónde está mi línea de flotación y tal vez sea como aquí, voy a hacer un par de especificaciones. Simplemente esta es mi propia indicación de dónde voy a hacer un par de troncos de árboles, solo aquí y allá. Tal vez en la cima de estos árboles, hay un poco de un verde más brillante. No demasiado. Esto sigue siendo muy distante. Pero hay algunos. Podemos ir un poco, un poco más zingy que eso. Otra vez, no quieres que sea un circo. Y cuanto más duros, más intensos, más saturados estén estos colores, más cerca nos va a llegar esto. Queremos que esté distante. Pero sigue siendo interesante. Así que puedo desenrollar el pincel aquí y estoy agregando solo algunas indicaciones de algunas copas de árboles. A lo mejor la luz está pasando justo por eso las copas de los árboles ahí. mejor vamos a hacer un poco más de autonomía uno aquí y allá, y esa es la temporada equivocada, pero puedo hacer lo que quiera. Es como dice Bob Ross, tu mundo o el creador. La idea principalmente era bajar esta forma y luego puedo editar dentro de la forma. Haces esto demasiado pronto. Sabes, estás, estás pintando árboles individuales cuando no has establecido tu única forma grande, va a ser difícil. Y vas a pasar de manera justa, demasiado tiempo en ello. Bien. Y no lo sé, tal vez haya un par Usemos otro pincel. A lo mejor hay un par de pequeñas luces resplandecientes. Nada demasiado saturado ni duro. Eso tal vez eso nos ayude a definir este plano de tierra en esta distancia aquí. Ahí hay un par de pequeñas luces. Estoy pintando sobre bastantes colores oscuros y fangosos. Así que no se cepille demasiadas veces, una vez, una vez en el acto. Más que eso, solo vas a enturbiar tus bonitos y pequeños colores brillantes que estás haciendo aquí. Pon uno ahí, y luego puedo tomar estos y arrastrarlos hacia abajo y hacer algunos pequeños reflejos en el agua. Algo que no pretendía cuando estaba mirando por primera vez este cuadro, pero funciona. Realmente no lo noté hasta que empecé a meterme en medio de ella. Y eso es realmente, el arte es como el epítome de la observación. Realmente estás observando de maneras que mucha gente en tu vida cotidiana, simplemente no le prestas atención, pero en el arte hay que prestarles atención. Entonces hay algunas pequeñas fiestas distantes pasando o algo así. No quiero hacerlos demasiado. A lo mejor pueda sacar un par de esos. Yo no quiero hacerlo también. Es como si fuera como una ciudad allá, cualquier cosa. Es solo que están sucediendo algunas cosas sutiles. Entonces con mi pincel, tal vez los susurre a un lado. De nuevo con acrílico. Eso es difícil. Ya está seco. Yo también voy a volver a la otra dirección. Y de pronto es como un pequeño pueblo en el agua. Y sólo me han pintado las sombras. Aún no he pintado las luces. Bien. Sacude las manos si te estás cansando. Estamos llegando, se está acercando . Se está uniendo. Nos detendremos por un segundo, regresaremos y terminaremos esta agua, tal vez agreguemos algunas ondas divertidas y cosas ahí dentro. Simplemente sutil, no demasiado. Y luego seguiremos trabajando nuestro camino a partir de ahí. Así que tómate un descanso y te veremos de vuelta aquí en un segundo. 7. Spring7 Lake: Bien, empecemos a trabajar nuestro camino a seguir de nuevo con el agua. Voy a volver a este pincel azul más claro que estaba usando para el cielo. Y como estoy reflejando el cielo, quiero quedarme a lo que tenía verdes aquí. Y luego más blues aquí. Esta agua va a ser un poco más oscura que el cielo. El cielo es casi siempre el valor más ligero de un paisaje porque es tu fuente de luz. Es como una gran bombilla gigante en el cielo. Casi nada va a ser tan brillante. Ahora que me estoy acercando un poco, estoy empezando a pensar en la dirección de mi pincelada para el agua. Estoy haciendo esto deliberadamente, haciendo trazos horizontales para que se vea plano. Y puedo venir y remodelarlos en cualquier momento. Pero como estoy trabajando mi camino hacia abajo, así es, demasiado. Sí, ese es el vendedor. Ellos tienden a subir tu mundo entero si no tienes cuidado, demasiado color. Voy a pintar justo a través del tronco del árbol. Se va a agarrar un poquito de ese morado. Eso está bien. Los colores se pueden distribuir muy bien. Está bien. Esto, el agua se volverá más oscura a medida que se acerque a nosotros. Porque eso, de nuevo, solo un dispositivo para ayudar a demostrar que las cosas se están acercando a nosotros. Haz que las cosas más cercanas en primer plano parezcan más oscuras. Sólo voy a trabajar a mi manera. No, creo que puedo terminar esto al milímetro ligero. Supongo que estoy haciendo esto como una sección hasta esa, esa ladera. Así que sea lo que sea esto, justo arriba, simplemente empújalo sobre el árbol un poco. Y luego volveremos a pintar el árbol encima de eso otra vez. Estamos todos camino abajo a la colina aquí. Y luego me voy a poner un poco más oscuro. De nuevo, ese tipo de calidad de viñeta es agradable. Esto va a fundirse en esas reflexiones ahí. Yo me voy a quedar. Y es mi tipo de modo verdoso. Parece que hay otro pequeño arbusto por aquí en primer plano. Eso es lindo. No se dio cuenta de eso hasta ahora. Vamos a agregar eso ahí. Bien. Sigamos trabajando de esta manera. Y no demasiado fuerte, eso es demasiado color. Demasiado oscuro. Voy a usar todo mi blanco. Está bien, tengo más. blanco es el color que más usan los pintores al óleo y los pintores acrílicos porque es la única manera que tenemos de aclarar el color real de la pintura. Quiero empezar a ser más azul. No verde. Sí. Cuando estás pintando sobre una superficie blanca, puedes agregar puedes adelgazar la pintura con alcoholes minerales y será transparente y verás la superficie blanca debajo de ella. Eso por supuesto, hará el color no sea tan oscuro porque estás pintando manera transparente sobre una superficie blanca. Eso como estamos pintando con pintura más opaca, la única forma en que podemos aclarar nuestros colores aquí en la paleta es agregando pintura blanca. Entonces tenemos que hacer eso. Bien, úsalo. Es el color más barato que puedes comprar. Serie uno. No puedo imaginar cuánta pintura sería diferente si el Blanco Titanio fuera tan caro como como uno de los cadmio o algo así como la pintura no hubiera sobrevivido. Tengo estoy llenando este gran espacio y luego puedo refinarlo con algunos detalles más adelante. Bien. Eso no se ve muy bien todavía. Eso está bien. Apenas nos hemos puesto en marcha. Lo que puedo hacer es, ya sabes, dependiendo de lo entrecortada que quieras que esté esta agua, mira, yo la quiero un poco serena. Voy a volver y hacer algunos trazos más largos. No estoy empujando muy fuerte. Ahora estoy tratando de mezclar algunos de esos. Entonces es muy horizontal y tu brazo se pondrá más diestro con esta calidad. No estás haciendo ángulos raros y torcidos. También estoy tratando de mantener un poco de ángulo aquí. Voy a usar un poco de perspectiva lineal. Este trazo aquí va a ser este ángulo y van a girar poco a poco un poco más angulados a medida que me acerque aquí. Eso es incluso probablemente demasiado. Es realmente sutil. Pero puedo usar un poco de perspectiva lineal como si todas estas estuvieran llegando hacia un punto de fuga en la distancia. Porque técnicamente lo serían. Sólo voy a mezclarme un poco. Y claro que esto es, no me di cuenta hasta que me di la vuelta y miré mi, mi pantalla como, oh, eso no se ve genial. ¿Por qué? Demasiados bordes afilados y mi agua, parece que no lo sé, a mí, se veía demasiado ventosa o demasiado entrecortada o algo así. Yo quería un poco más sereno buscando. Y claro, puedo entrar y tomar mi gran grasa vieja, un cepillo suave, seco, limpio y hacerlo más allá. Si realmente quiero esa calidad agradable, suave, nebulosa, plana de esta agua, puedo estar cepillándola muy suavemente. Ahí vamos. No demasiadas veces. Lo haces demasiado. Empezará a quitarse la pintura. Puedo ver donde lo necesita. Es recoger un poco de pintura como lo estoy haciendo, y eso es genial. Puedo volver con cualquier color, el reflejo oscuro o el agua más clara y mezclarlos. Hacer algunas revisiones. Bien, vamos a agregar un par de pequeñas ondas aquí. Voy a ahora por fin usar un pincel más afilado. Toma el color que tenga aquí. A ver si puedo hacer esto. Solo aguanta la respiración y ve real suavemente a través de la superficie. ¿Eso también es un poco? No exactamente el ángulo que quería. Yo quería un poco más angulada. Aquí es donde ayuda ponerse de pie donde puedas tener más apalancamiento con tu cuerpo. Vayamos por aquí. Nos pondremos un poco más ligero. Haremos uno aquí. A lo mejor un poco más. Un poco más de un ángulo. Quiero decir, como muy sutil. A lo mejor voy a poner uno a la distancia, uno corto. Y tal vez uno aquí. Tu, tu, tu puntería se pondrá mejor ya que haciendo estas como lindas líneas rectas. Y entonces tal vez uno. A medida que se vayan alejando, se acercarán más juntos. Eso es perspectiva lineal. Déjame conseguir algo de color, algo de valor más ligero más bien. Y lo haremos, haremos un poco más cerca, como aquí mismo. Realmente agradable concentró el pequeño trazo ahí. Voy a hacer uno aquí. A lo mejor un poco más púrpura. Mira es una línea más gruesa. Es un trazo de pincel más grueso. A lo mejor uno leve aquí. A través del árbol, descentrado. A lo mejor un par de pequeños. Ahora, pequeño y divertido, pequeño momento mágico. Sí, usemos Tengo todo un frasco lleno de pequeños pinceles aleatorios. Yo uso una decentemente minúscula, consigue algo de pintura bastante ligera, bastante gruesa. Y puedo hacer un par de pequeñas especificaciones aquí y allá. Voy a implicar mucha actividad acuática. Muy sutilmente. Haciendo un pequeño destello de luz. Nuevamente, cuanto más lejos están, más cerca están juntos, como horizontalmente. No quiero que se vean también. Perfecto aunque, a ordenado. A lo mejor pueden ser un poco más brillantes. No hagas demasiados de estos se deben tantos como quieras. Y, ya sabes, no voy a decirte cómo pintar tu pintura. Pero estoy tratando de mantener esto una cualidad sutil, algo serena. No quiero que hagas una masa gigante brillante con ella. Y además no es como si estuviéramos reflexionando. El sol brilla ahí mismo. Habrá por todo el lugar. Esto es una especie de lago de soya general. El sol está arriba hasta que está a nuestra derecha, tal vez incluso un poco detrás de nosotros. Sólo un par de pequeñas motas de destello aquí y allá. Y te sorprendería lo mucho que eso hace que una superficie plana, hermosa y serena salga de todo este pequeño lago. Muy divertido. Quiero decir, lavar este cepillo. Y voy a hacer un par de amarillos. A lo mejor hay algunos hay algo de color brillando por estas luces. Sólo una pareja. Y también quiero asegurarme de que, ya sabes, si empujo muy fuerte, hace que no tenga forma redonda. Nos convierte en una especie de forma extraña, que, ya sabes, sería consciente de la forma que tomaron tus pinceles cuando apenas estás tocando ligeramente la superficie. Estoy tratando de asegurarme de que todavía sea un pequeño círculo, poco espec redondo. Bien. Entonces esos son algunos pequeños detalles divertidos. Tenemos algunas fiestas viejas pasando por allá. No quiero pensar que es como una ciudad. Estoy pensando que tal vez sea más como un pueblo. No me estoy exagerando con las luces. Pero son divertidos sin embargo. Es fácil dejarse llevar porque simplemente son muy divertidos. Bien. Eso está bien. Sólo pinto cosas que son divertidas. Bien. Muy chulo. A lo mejor hagamos uno más, muy cerca que sea mucho más horizontal. No quiero que la pintura parezca que la pintura está torcida. Todas las líneas van por aquí. Quiero que parezca que poco a poco se están separando de nosotros. Entonces creo que necesito una puesta a tierra que sea horizontal. Entonces tengo una fundación. Mira que ahora empieza plano y a medida que se aleja, se inclinan un poco. Es sólo un susurro un poquito. Y lo he hecho desde hace mucho tiempo, así que no necesito gobernante ni nada. Puedo globo ocular eso y el gradiente es exacto, que la gradación de los ángulos es precisa. Yo sólo lo llevo mucho tiempo haciendo. Por lo que se necesita algo de práctica. Y si no te gusta lo que hiciste, solo haz uno a la vez y míralo uno a la vez y míralo. No hagas muro y date cuenta de eso, oh, no me gusta donde terminó ninguno de esos. Es por eso que pararías y mirarías las cosas para asegurarte de que te gusta a dónde van. También voy a editar estas montañas a lo lejos. Creo que quiero un poco más este ángulo, que se me permite hacer, hacer lo que quiera. Puedes hacer el ángulo que quieras. Puedes revisarlos como quieras o no en absoluto. Yo era solo que estoy mirando y solo siento que necesita una inclinación en la otra dirección aquí. Ya sabes. A lo mejor pueda continuar esto más de esta manera sólo un poquito. Ahí vamos. Sí. Un pequeño ángulo, unos pequeños cambios hacen una gran diferencia. Bien. Supongo, sí, solo podemos hacer esto último. Puedo empezar a trabajar en el árbol aquí. A menos que haya algo más que quiera hacer a esta distancia. Sí, mientras estoy aquí, tomemos otro pequeño pincel y agreguemos. Ahora que estoy viendo esta referencia, hay algunos pequeños indicios de tejados y cosas. Entonces nuevamente, comenzaremos con greens. No son muy ligeros. Lo son, parece que están en la sombra. Esto es, ya sabes, una especie de momento no a mitad del día. Pero estos son pequeños indicios de que podría haber casitas y cosas por allá. A lo mejor te sorprendería la forma en que sólo unas pocas motas de líneas horizontales. Ángulos muy deliberados. En contraste con estas formas orgánicas de estos árboles pueden parecer casitas. Ni siquiera tienes que hacer mucho. Parece una ciudad un poco lejana. Es demasiado. Puedo venir ablandada con mi dedo. Aquí vamos. Parece un pequeño pueblo por allá y realidad solo hay un par de smushes de pintura. Esa es la diversión del impresionismo. Fusionas lo suficiente de pintura y justo el lugar correcto. Y parece todo esto dramático, pero realmente no lo es. Y sólo tú lo sabes porque lo hiciste. La gente dice que tus pinturas son tan detalladas que Mike no son para nada. Ese es el juego. Entonces sí, eso creo que es un juego divertido de jugar de todos modos. Bien. Tomemos un descanso por un segundo. Volveremos y empezaremos a trabajar en este árbol, que es nuestra estrella principal de toda la escena. Así que tómate un descanso y ponte de pie y estírate. Mira tu pintura en un espejo, ya sabes, todas esas cosas. Y te veremos de vuelta aquí en un segundo. 8. Flores de Spring8: Bien, y voy a empezar a trabajar en este árbol por adelantado aquí. Voy a empezar quizá a pintar grupos de estas flores. Y ahora voy a empezar a meterme en algunos de mis, mis rojos. Aún no he tenido la oportunidad de usarlos. A ver. Creo que quiero mucha pintura para esta sección. Quiero más rojos anaranjados aquí y más rojos rosados aquí. De nuevo, tratando de hacerlo, siempre estoy buscando una gradación para aprovechar. Tienes mi gran cepillo desmenuzable en el que me estoy rompiendo. Y en realidad ya me está ayudando a sentir que hay muchas florecitas por todas partes. Casi seguro que vuelvo y hago un montón de pequeñas flores individuales también. Pero esta es una buena manera usar el cepillo a tu favor. Y si no tienes pinceles malos, está bien. Todavía puedes aplastar a su vez, usa el cepillo que dobla a tu voluntad. Ya me estoy quedando sin blanco. Debí haberme confundido durante el descanso. Sólo puedo agarrar más. Tengo un montón más aquí. Creo que estoy manteniendo estas áreas muy brillantes y saturadas al lado derecho de cualquier tipo de racimo de flores van a tratar de tratar a cada pequeño racimo como un pequeño giro. Recuerden que estas son las áreas que tallé en el underpainting que ya vamos a ser más ligeros. Así que no estoy peleando con alguna pintura realmente oscura en algunas de estas bonitas zonas van a tener colores realmente encantadores, brillantes y saturados. Por eso saqué un poco de esa pintura antes. Y luego iré a hacer el baúl a través de todas estas cosas más tarde de ese bonito color brillante. Bien, quiero que nos pongamos un poco más de rosa ahora, ven aquí. Aquí hay un poco más de Alizarina. Y no tanto más naranja. Este es el tipo de cosas en las que puedes tomarte tu tiempo y divertirte con esto. Es difícil para mí hacer eso en estos videos. Quería tomarme todo el tiempo del mundo, pero tengo que hacer un video conciso. Cambiemos la forma. Y voy a añadir algunos más específicos, algo así como disparar desde abajo del árbol allá con un pincel más pequeño. Posteriormente. Vuelve y haz tal vez una pequeña sección aquí. Y una pequeña sección aquí. Déjame solo para conectar deja un poco mejor. Dónde estaba trabajando a mi manera, de esta manera. Muy rosa. Intentaremos un poco de quinacridona, ya que la tengo aquí. Es un poco demasiado azul para lo que quería porque estoy pintando el resplandor de estas luces, estas flores ligeras, no pintando las flores ellas mismas y pintando un poco el espacio en el que están. El espacio ligero y resplandecido que están ocupando. Porque la luz rebota en ellos y se refracta a través de ellos y hay resplandor y por todo el lugar. Estoy pintando el brillo. Ese es el espacio donde están. Iba a agregar un poco más aquí arriba. Mira, me encantan estos pinceles. Solo puedo obtener una textura realmente genial. Cosas que suceden con el pincel acromial. Nunca tires tus viejos pinceles. Te sorprendería lo bien que te servirán después. Bien, estoy fuera de blanco. Entonces no quiero ponerle más peso a esa pila. Entonces voy a tomar mi raspador y voy a raspar este montón de blancos. Ahí vamos. Y luego solo trae mi tubo gigante de blanco. Todos se amontonan ahí. Es como conseguir mayonesa en el metro. ¿Y dónde estaba yo? Estaba pintando algunas flores divertidas. Ahí estaba yo. Ahí hay un pequeño lugar. Y aquí estoy usando más pintura, estoy dejando que mi pintura se acumule. Esta es la emocionante acumulación de pintura. Aquí estamos viendo algo del cielo asomándose a través. Puedo añadir un poco más de eso más adelante. Vamos, vamos a traer un poco más de este color más meñique. Fusionemos estos dos con el naranja, para que se conecten un poco mejor. Bien, Eso se ve súper divertido. Ahora hagamos lo mismo con la sección oscura. Aquí hay otro, tengo todos estos pinceles. Tengo varios del mismo tamaño. Entonces hagamos una limpia. Otro cepillo desmenuzable. Hagamos algunas de estas zonas oscuras por aquí. Empecemos por aquí. Estoy un poco corriendo. Voy a deshacerme de algo de esto. Necesito este espacio morado. Voy a deshacerme de algo del color del cielo. Realmente no lo necesito ahora mismo. Pero definitivamente necesito algo de color para mezclar algunos de estos morados oscuros porque quiero los morados y los quiero aquí mismo. Entonces creo que veamos. Los morados oscuros. Las flores oscuras, las oscuras más bien serán rosadas y azules por aquí. Entonces probemos un poco de quinacridona. Sólo porque accidentalmente lo puse en mi paleta. Ese es un color hermoso. Estoy llenando algunas de estas zonas oscuras con este color gris. Dejando que mi subpintura se muestre a través. Está casi un poco demasiado saturado. Es casi un poco demasiado vibrante. Voy a bajarlo de tono. Y también quiero oscurecerlo un poco, así que agregaremos un poco de púrpura. Pero eso sí me gusta. Es más de un rojo más y se va a poner más azul a medida que me muevo por la pintura. Eso es en realidad dos azules, dos rápidos. Este color pertenece por aquí. Entonces déjame cometer un error. Solo puedes tomar una toalla de papel y voy a deslizar un poco de eso del camino. Está bien. No limpie demasiado o se quitará su pintura inferior. Nadie quiere lograr su apuntalamiento en público. Eso es un eso es un gran no-no. Así que déjame limpiar este cepillo un poco más. Regresa a donde estaba con. Un poco más de rojo a azul a rápido. hay una bonita Aquí hay una bonita sección profunda y profunda dentro del árbol. Y voy a usar algunos, voy a seguir adelante y usar mucho dolor aquí. Verdaderamente como si estuviéramos empujando dentro del árbol y yo estoy como aplastar y dejar que el pecho fuera, ya sabes, Ese es un término técnico. Smush. Me gustó la idea del smush. Implica mucho más que un simple trazo de pincel. Como si estuviera describiendo algo un poco más específico que estoy haciendo. Esto es divertido cuando tienes mucha pintura, las pinturas, pequeñas pilas de pintura en el lienzo, difíciles de mezclar. Y obtienes cosas realmente interesantes que suceden. Deja que la pintura haga parte del trabajo aquí. Que la pintura es parte de ti y parte del medio con el que estás trabajando. Húmedo hablar también. Bien. Ahora creo que estoy listo para más de esto, más de este color azul púrpura. Ahora cabe. Esto es todo esto. Toda esta sección de este árbol está a la sombra. Un toque de blanco, pero no mucho porque quiero que esto sea bastante oscuro. Y voy a pintar un poco sobre mi forma. Agregaré cosas más específicas con un pincel más afilado más adelante. Ahí están todas estas pequeñas ramas colgando. No quiero modelar demasiado eso. Quiero moldear eso, diseñarlo bien. Así que no voy a ir muy lejos allá, poco derramándose así. Como si hubiera una especie de forma aquí. Estoy notando muchas de estas como formas móviles. Vamos a conseguir un poco más de pintura. Y es un poco demasiado azul. Ahí vamos. Agrega un poco más de púrpura de nuevo en él. Es un poco conectar por aquí. Eso se ve muy divertido. Y podríamos dedicarnos mucho tiempo a esto. Probablemente haremos otra, ya sabes, un par de sesiones, un par de videos de esta parte. Y entonces tal vez termine un poco más fuera de cámara. Pero, ya sabes, podría pasar todo el día haciendo pequeñas flores finas y cosas así. Vamos, vamos a ponernos un poco más específicos. Tomemos algunos de nuestros pinceles más afilados ahora. Tengo, tengo un puñado de estos tipos. Algunos de ellos ya tienen pintura. Está bien. Al igual que éste es de color cielo. Mezclemos un poco de este color del cielo y volvamos y rellenemos. Algunos de estos espacios. No bajes demasiado lejos porque recuerden las montañas aquí mismo. Entonces podría tener que volver a mezclar este color de montaña y agregar ese color de montaña distante. Cuando se pone lo suficientemente bajo. Esto podría ser mucho más ligero. Las áreas de alguien para ser específicas y que hay que hacer. No tienes que pasar tanto tiempo y de repente agrega tanto cian dejando que las manchas de pintura se conviertan en detalle. Eso es realmente emocionante. Y a medida que recojo algunos de los otros colores, podría tener que simplemente limpiarme el cepillo hacia un lado. Entonces no se convierte en mente. Estoy recogiendo todas estas rosas. Estoy girando el cepillo para encontrar un punto limpio. Pero como pueden ver ahora tengo rosa en mi pincel. Así que tenía un par de flores, genial. Pero quiero agregar más color cielo. Tengo que limpiar esto muy rápido en una toalla de papel a un lado. Así que solo sé consciente de eso. De nuevo, estoy tratando de encontrar los grandes racimos de agujeros que atraviesan el cielo. No sólo voy a esparcirlos al azar por todas partes. Eso no es emocionante. Estoy diseñando este árbol como lo quiero. Puedo mirarme en el espejo o mirarme ya sabes, puedes sacar tu teléfono y una foto con tu teléfono y mirarlo que te ayudará también a verlo desde otra perspectiva. Súper práctico. Voy a hacer un color más oscuro que es este color de montaña. Y vamos a hacer algunas de esas. Puedes volver a mezclar el color que quieras. Siempre es, ya sabes, no es difícil remezclar. Entonces haré un par de hoyos, como racimos de agujeros a través del árbol. Y yo, estoy un poco aplastando también. A pesar de que este tiene un pincel muy afilado, puedo hacer formas afiladas o formas suaves donde quiera. Formas esponjosas. Diseñando donde quiero un racimo de pequeños agujeros, pequeños espacios entre las hojas. Básicamente. Aquí hay uno más ligero. Me encanta la pintura al óleo. Yo sólo puedo venir aquí. Aquí hay un poco de color que dejé en la paleta. Vamos a usarlo. Aquí hay un poco de forma. Diseñando estas formas a través del árbol. Y mira lo detallado que ya se ve esto. Y realmente apenas he hecho nada. Es muy divertido. Me encanta la pincelada por esa razón. Estoy jugando al juego de hacer que parezca que hay muchos más detalles de los que en realidad puse. Quiero decir, si realmente amas todo el proceso, puedes pagarlo cada hoja de aquí. Creo que en realidad se ve menos realista cuando haces eso, porque no es así como vemos el mundo. Los humanos ven el mundo como grupos de cosas. Demasiados datos para procesar para tu cerebro lo vea todo. Aprendemos a compartimentar las cosas. Ves así de todos modos, por eso creo que el impresionismo puede parecer más real que si tratara de pintar cada detalle. Bien, tal vez hagamos algunas de las flores más brillantes y brillantes al final. Volvamos y hagamos algunas de estas naranjas brillantes. Estoy llenando más nítidamente definiendo estas áreas de forma más grandes que hice aquí. Quiero mantener la forma general. No quiero arruinar mi bonita forma que hice. Estoy del lado derecho del árbol. Entonces voy a hacer esto más anaranjado. Necesito usar mucha pintura. Recogerlo y ven aquí y acuéstate. Y tengo que tener cuidado. Esto es que somos economía de pinceladas, muy importante ya que tu pintura se vuelve cada vez más gruesa, solo puedes pintar en un solo lugar una vez porque sucede en este orden. Y cuando agrego pintura a un punto, la primera pincelada agrega pintura. La siguiente pincelada lo mezcla con los colores que hay debajo de ella. Y las pinceladas posteriores comienzan a quitar la pintura por completo. Cavando un agujero en tu pintura. Así que tienes que ser muy económico con tu pincelada. Cuanto más gruesa se vuelve tu pintura. Absolutamente más. Eso se vuelve cierto. Hay algunos que se están cayendo aquí abajo y no cayendo como son extendiéndose sobre pequeñas ramas diminutas. A lo mejor. Podemos hacer un par aquí arriba por la cima. Aquí es donde puedes simplemente perderte en este detalle. Simplemente diviértanse. Encuentro pintura aplastante. Algunas de esas zonas en las que tomé mi cepillo desmenuzable y me difuminé para darle forma. Bueno ahora puedo definirlos un poco mejor. Puedo diseñarlo de la manera que quiera. A ver, ya veo en dónde más podría necesitarlo. Veamos dónde más podría necesitarlo. Básicamente estoy suavizando algunas de estas, estas zonas conformadas que hice. Um, hay un poco más de aspecto orgánico, un poco más dispersos y aleatorios. Ya sabes, donde este es un color zingy súper brillante. A mí me encanta. Bien, sólo un segundo. Vuelve a pausar el video y tómate un descanso. Es bueno ponerse de pie y tomar descansos. Eso es realmente importante. Y entonces seguiremos con justo lo que estoy haciendo aquí. Tengo como un minuto más. ¿Cuántas flores más puedo aplastar en 1 min? Ahora en el lado izquierdo del árbol? Entonces mi, mi color es un poco más, un poco más rosado, poco más azul versus el naranja y el amarillo de este lado. Constantemente rellenando mi pincel ya que se queda sin pintura. Y tal vez tuve que limpiarlo un poco. Entonces bien. Nos tomaremos un descanso y volveremos en apenas un segundo y seguiremos adelante. 9. Ramas de Spring9: Y vamos a continuar con nuestro este tipo de valor medio de estas flores. Tienen una especie de moteado medida que esta pequeña sección se mete en la sombra. No estoy haciendo nada súper específico para estas flores individuales. Puedes pintarlos tan bien como quieras. Yo solo estoy haciendo una buena cantidad de pintura en el pincel y un poco aplastado en esa sección. Y eso es y estoy rotando el cepillo para que no tenga una buena parte limpia del cepillo. Estoy usando cada lado del cepillo que pueda hasta que lo limpie y lo vuelva a llenar. Puedo hacer un poco más por aquí y luego haré lo mismo por las áreas oscuras de valor. Quiero un par aquí arriba. Y si recoge algo del color cercano, estoy bien con distribuir esos por ahí también. Supongo que estoy usando esta técnica para suavizar algunas de estas, estas áreas de colores que definí antes. Creo que mencioné que era una bonita forma afilada de donde estas flores vamos a ir. Y ahora estoy usando esta pequeña técnica punteada para suavizar un poco algunas de esas. Bien, ahora vamos a entrar en la zona más oscura. Así que elige un cepillo que aún no haya usado. Y empezaremos con un pongo demasiada luz ahí porque quiero un valor oscuro. Usemos una gran cantidad de alizarina. Algunos morados, obtienen un bonito valor oscuro, pero aun así no demasiado azul. Estoy listo. Cometí ese error la última vez que fui al azul demasiado rápido. Estoy empezando por mi izquierda, trabajando nuestro camino hacia la derecha. Esto probablemente podría hacer rojo muy, muy brillante porque esta es la suma de los más calientes. mí me gustaría. Temperatura. Flores más saturadas y todo el árbol. Porque están todo el camino la derecha hacia nuestra fuente de luz, que por supuesto es el sol en esta pintura. En cada pintura que esté al aire libre. Durante el día, normalmente se tienen dos fuentes de luz, el sol y luego el cielo en general. El sol en sí es una bonita fuente de luz brillante, cálida que va a arrojar amarillos y naranjas y rosas y ese tipo de cosas. El cielo es en realidad una fuente de luz mucho más dominante en cualquier paisaje porque es tan enorme, cubre toda la zona. Y lo que vas a sacar de eso sólo todos los azules y verdes y púrpuras y cosas. La mayor parte de la luz en un paisaje va a ser temperatura fría, luz porque estás recibiendo tanto solo lluvia abajo del cielo. El sol podría darte algunos acentos cálidos en las cosas. Pero en general, te vas a poner mayormente cool. El cielo. Este es un sol bastante bajo. Cuanto más bajo esté el sol en el día, más probable es que obtengas colores cálidos realmente, muy duros. Voy a hacer algunas áreas que son como algunas de estas secciones. Voy a romper esta sección de flores sólo un poquito. Entonces no es tan enormemente perfecto. Y asegúrate de que no sea una forma demasiado repetitiva. Estaba como oscuro, oscuro, oscuro, oscuro, demasiado repetitivo. Déjame romper uno de esos de una manera interesante. Ahí vamos. Bien. Sí. Rompiendo algunas de estas formas más grandes con más espacios intermedios donde puedo ver a través en medio del árbol. A lo mejor algunas de estas flores oscuras de aquí. Y puedo agregar algunos de estos tipos de hurgar a un lado. Viniendo por aquí. No quiero arruinar mi bonita forma del cúmulo de espacio que hice. Entonces no quiero poner demasiadas consigo, estoy diseñando esto. No solo estoy arrojando pintura al azar , esparciéndola por todas partes. Sigo diseñando mis formas. Estoy teniendo en mente al grupo ya que lo estoy rompiendo un poco y agregando un poco de interés en la textura y cosas detalladas. Pero en general, el grupo es lo que quiero mantener el tacto. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora vamos, hagamos algunas de las realmente brillantes. Voy a usar. Aquí tengo un pincel celeste. Es limpiarlo un poco. Pero voy a venir y hacer lo mismo. Voy a ir a tal vez sólo naranjas, un poco también, amarillas. Aquí es donde voy a usar más pintura. He usado toda la pintura para algunos de estos reflejos brillantes y brillantes. Y nuevamente, quiero mantener esto, estoy manteniendo que la tridimensionalidad de mi forma en mente que cada pequeña sección aquí es una pequeña dimensión que tiene un lado claro, un lado metálico, y un lado de sombra, un poco como pequeñas esferas diminutas. Hay formas extrañas y complicadas, pero lo estoy teniendo en cuenta, tratando de mantener los, los bonitos reflejos brillantes solo en el lado derecho de mi pequeño racimo que he hecho. En su mayor parte eso me ayudará a mantener esta calidad dimensional que estoy tratando de construir. Como que no voy a hacer ninguno de estos reflejos brillantes en las áreas de sombra. A lo mejor uno o dos pequeños chicos callejeros asomando por ahí. Pero en general, estoy tratando de mantener esta cualidad dimensional que he estado, estado preparando todo este tiempo. Esto es como el lado ligero de la esfera. Aquí es donde estoy usando más pintura. Porque ahora esta pintura realmente está contando la historia. La pintura gruesa, cómo se desprende de la brocha, cómo se rompe con los colores al lado, realmente implica tanto detalle. Estoy tratando de acelerarlo un poco porque todavía tengo que hacer las ramas y el tronco. Y luego este primer plano, el primer plano extremo es a mí me gusta llamarlo la hierba y esas cosas. Y voy a hablar de eso mientras sólo estoy tocando aquí. El pasto en primer plano en la foto tiene mucha profundidad de campo. Es muy borrosa porque el foco está en el árbol. Eso es un poco más de distancia. Entonces podemos decidir si queremos mantener esa idea de una gran cantidad de bordes suaves en primer plano solo para ayudar a llevar el foco al árbol. Podría ser agradable. Si ese es el caso, eso va a ser muy fácil de tirar ahí al final. Bien, ahora estoy listo para empezar a usar más rosa. He estado usando mucho cad rojo y blanco más o menos para hacer un bonito blanco rosa fuerte. Y tal vez tenga que ponerme de pie y mirar y ver dónde puedo conectar algunos de estos espacios. Pongan un poco rezagados aquí y allá para llenar un agujero así. Vamos, vamos a echar un poco de blanco a esta pequeña pila de aquí que ya tiene algo de rosa en ella. Y tener esta gradación de colores realmente, realmente va a ayudar a prestar esta calidad de luz resplandeciente a tu pintura. No voy a tomar este color rosa que acabo de hacer y empezar a agregarlo por aquí. Eso se verá fuera de lugar. Y lo hará, romperá mi sensación de este resplandor, esta gradación que tanto he estado trabajando para mantener a lo largo de toda la pintura. Aquí es donde se ponen un poco más escasos porque esto está en la sombra. Sólo unos cuantos ejemplares aquí y allá. Algunos buenos aquí mismo. Aquí es donde tienes que sentirte cómodo dejando reposar tu pincelada. No le quites el trasero hasta que esté plano y esté pastoso. Estoy haciendo esto rápido, pero cada uno de estos es uno. Puedes hacerlo tan lento si quieres hacer uno ahí y hacerlo , y disfrutarlo, disfruta de cada bocado de esta comida gourmet que estás haciendo. Hagamos un poco más. Ahora me pongo un poco más azul. Y creo que van a haber menos de estos reflejos brillantes en este lado del árbol porque es, quiero que esto implique esto como algo más oscuro. Todavía tratando de darle esta redondez a esta forma salvaje realmente loca. Ahora mirándolo, necesito un par de cosas floridas más aquí porque no pasa nada y voy a añadir una rama o dos también. Bien. Empecemos ya a trabajar en algunas sucursales. Eso se ve genial. Puedo regresar mientras juego que puedo agregar algunas flores más. Pero en general, eso es mirar lo que quiero. Cada pequeña sección es un poco tridimensional. A su vez, un claro, medio, oscuro. Hay muchos de esos y primero hice los grandes y poco a poco los separé estratégicamente en pedazos más pequeños. Entonces todo eso fue muy deliberado. No solo esparciendo pintura al azar por todas partes. Eso no es lo que queremos. Realmente presta atención a donde estás poniendo toda tu pintura. Empecemos a trabajar en el tronco del árbol aquí. ¿Qué tengo? Mirando mi inventario de brochas. Supongamos que puedo usar este tipo los hace. Esto es probablemente, este es definitivamente el valor más oscuro de toda nuestra pintura. Entonces voy a mezclar un poco de azul ultramarino y morado, un poco de marrón. Y voy a hacer una sombra central aquí. Y aquí hay una sucursal. Y voy a explicar a qué me refiero cuando digo core shadow. Voy a hacer algunas ramas. Entonces esta es como la sombra más oscura que veremos en este objeto que es una rama redondeada. También veremos entonces el lado iluminado donde la luz está brillando directamente sobre él. Y también va a haber alguna luz reflejada viniendo de la izquierda, viniendo del lago, y el ambiente. Luz ambiental que brilla alrededor. Pero la sombra central es la sombra más oscura de un objeto redondeado. Ahí hay una sucursal, como una sucursal ahí. Aquí hay uno. Ahora estoy pintando por encima y alrededor de algunas de estas flores. Podría tener que pintar de un lado a otro un par de veces. Aquí hay otro. Y entonces puedo diseñar estas estas formas de rama como quiera. Estoy usando mucha pintura aquí. No estoy dejando que rompan un poco y están moldeados, lo que implica que hay flores y cosas delante de ellos, que voy a añadir más de esas más adelante. Aquí hay una especie de formas principales de ramas. Nuevamente, estoy diseñando esto. No quiero que sean solo líneas aleatorias en todas partes. Y si algunos de esos realmente, muy tenues, si eres, tus pinceles demasiado blobby, puedes usar un cepillo más delgado, que podría en un poquito aquí. También estoy pensando en algunas de estas zonas realmente luminosas donde hay muchas flores brillantes, haré que el color de mi rama sea un poco más claro, incluso. Hazlo un poco rojo, tal vez. Porque hay luz rebotando por toda su luz roja brillante rebotando en todas estas flores. Y si pongo algunas ramas, hazlas un poco más ligeras, eso hará que esas luces brillantes no se vean tan extrañas con una gran cosa morada oscura pasando por ella. Todo está iluminado, lo que incluiría las ramas transitan por esa sección. Mira lo mucho que está cobrando vida ahora se ve sólido. Conecta a algunos de estos tipos flotando en el espacio aquí con solo un par de poco tenues. No es necesario agregar una tonelada de ramas. Apenas unos pocos implicarán toda esta estructura en su interior. Y los estoy manteniendo rotos. Yo soy como, voy a rastrear una sucursal quizá de aquí y de allá. Lo estoy manteniendo roto, lo que implica que hay flores pasan frente a esa rama. Si solo trazara una línea a través de todo el asunto, eso no sería muy realista. También puede hacer que algunas ramas delgadas pasen por parte de nuestro pequeño espacio, espacios que tallamos. Hay una sucursal que pasa por ahí. Como podemos ver a través de las hojas, podríamos ver una rama pasando por ahí. Es divertido. Y además te das cuenta que no tengo negro en mi paleta. Particularmente me gusta hacer mis propios oscuros con todos estos, cualesquiera que sean los colores que tengo. Eso los hace realmente, muy grandes oscuros con púrpura y azul y verde y marrón. Todos estos sabores de oscuro, negro tiene un gran color de mezcla. Pero no tiene mucho sabor por sí mismo. Si quiero oscurecer un valor, tengo un montón de opciones que alcanzar en lugar de solo el negro. Tan gran color y útil. Hay, hay ciertos colores que no puedes hacer a menos que uses negro. Pero muchas veces no lo hago hay un poco como un tocón colgando de eso. Bien. Yo puedo Vamos a hacer el lado izquierdo de este árbol y tal vez tenga que parar en un segundo. Yo sólo voy a tomar el mismo pincel y añadir un poquito de este color blanco que tengo justo aquí, entra y haz el lado izquierdo. Esta es la luz reflejada en el lado izquierdo de este tronco. Eso es un poco demasiado suave. Sólo vamos a hacer eso más duro. Y puedo hacer eso cuando agrego el lado más ligero también. Ya tengo una especie de pincel amarillento cuando hice esos colores al otro lado del río. Esto no es como la luz de unos valores que piensas? Bien, vamos a unos 20 min. Tomemos un descanso rápido y volvamos al lado más ligero de este tronco, estas ramas. Y luego haremos el primer plano y eso podría envolverlo. Así que los veo atrás en un segundo. 10. Primavera 10 Hierba: Bien, ahora tengo mi color más claro. Aquí es donde definitivamente estamos viendo algo del calor del sol. Y estoy usando el lado del pincel y dejando que la pintura se rompa y le da una calidad muy divertida y orgánica. Casi como corteza. Nuevamente, estoy usando mi pintura y mi medio para dejarlos trabajar para mí. Porque todos estamos armando esto. Tú tus pinceles, tu pintura, tu superficie, ramas que salen de ahí. Y básicamente estoy usando blanco poco ocre amarillo. Y entonces puedo ver, sólo voy a añadir un toque de viridio solo para refrescarlo y ponerme un poco de naranja porque no es de color amarillo súper brillante. Ese sería un color poco realista para este escenario. Yo creo. Estoy pintando el lado más claro de algunas de estas ramas, no todas porque algunas de ellas están realmente enterradas en el árbol y van a quedar en la sombra. Entonces tal vez no, tal vez solo veamos un par de especificaciones. La mayoría de esos van a estar en la sombra. Puedo hacer un poco de esto. Me gusta usar el lado de un pincel para rayar en algunos, algo de color y valor y esas cosas. Y estoy viendo que no pinté del todo a través del árbol. Entonces este es un problema que tengo que arreglar. Hay algunos underpainting y se puede decir que dejé de pintar ahí mismo. Así que tal vez tenga que volver y agregar un poco. Esto es lo que debí haber pintado un poco más a través del árbol. Eso está bien. Puedo arreglarlo ahora y también puedo ayudar a tallar un poco mejor en la forma de mi árbol. Pero por eso pintas a través de tus objetos. Como eres a medida que avanzas y tu paisaje. Pintar a través de las cosas que ya estaban ahí. Entonces no parece que parara pintar para hacer espacio para eso. Cuando la pintaste después, como si no quisieras que se viera así. Entonces está bien. Puedo arreglarlo. Pero es como, ¿y si aquí tuviera todo un montón de grandes detalles? Tengo que pintar a su alrededor y es un reto. Bien, eso es mejor. A ver. Tomemos un cepillo pequeño, uno de mis pequeños chiflados aquí. Y voy a poner un poco de licores minerales ahí y mezclar un bonito color súper oscuro con algunos licores minerales. Y puedo agregar un poco de pincel pequeño y tenue, un poco de ramas tenuzas por todas partes. Aquí es donde podrías pasar horas simplemente jugando con él. Haré lo suficiente aquí para que realmente se lea. Bueno, hay una pareja que sobresalga que no tiene flores encima. Vamos a decir unos chiquitos y aún no han florecido. Llegan tarde a la fiesta. Aquí había una sección. Mira, mira como sujetando el pincel, lo estoy sujetando tan a la ligera. Respaldo nos sostiene que esta es la punta así y se puede conseguir de verdad, muy ligero. Aquí hay toda una pequeña sección de ramas que colgaba sin flores en ellas. Eso fue un poco divertido. Como un pequeño nido tuyo le pones un poco de licores minerales para adelgazarlo para que vaya encima de toda esta pintura gruesa. Realmente agradable. Sí, esta es una pequeña sección divertida aquí con todas estas pequeñas ramas secas colgando. A lo mejor hacer un par de hojas más. Todo tipo de cosas divertidas. Puede garabatear. Sí, puedes dejarte llevar y hacer esto todo el día. Es súper divertido. Hagamos un poco más, una especie de color rojo. Ahora voy a venir de este lado del árbol. Voy a cambiar de manos porque mi brazo izquierdo se está cansando y aquí tengo un mejor ángulo. Otra razón por la que puedes usar ambas manos es porque solo tienes un mejor ángulo. Ahí hay un poco de licores minerales calientes. Y vas a mejorar con la práctica. Lo haces, ya sabes, es incómodo al principio, pero solo sigue practicando y te pones mejor en ello. De hecho aprendí a escribir caligrafía con mi mano derecha y soy zurdo. Ciertamente se puede hacer. Es un reto. Me tomó varios años, pero ahora soy muy bueno en eso. Si sigues mi trabajo en cualquier parte, a veces publicaba bocetos de mi cuaderno de bocetos que tienen mucha caligrafía en él. Ocasionalmente una pieza terminada, bueno, pero suele ser una cualidad más incompleta. Algo sacado de un cuaderno de bocetos. Bien, hay un montón de pequeñas ramas divertidas. Ahora comencemos a trabajar en este primer plano. Voy a levantar esto para que pueda tener mejor acceso a esto aquí. Voy a usar mis pinceles grandes y crummy para esta sección. Solo tomemos, voy a tomar uno de estos azules es que no importa. Quiero un montón de especie de verdoso. Hay una base verde oscuro para esto. Y puedo rascar esto. No sé si quiero que parezca que esta colina está cubriendo el árbol. Yo sí. Creo que quiero que parezca que sube al árbol así. Entonces eso es lo que voy a hacer en esta referencia. Parece que la colina podría cubrir un poco el árbol. No quiero que haga eso en mente. Lo cual es mi discreción. Pensando un poco demasiado saturado, poco demasiado color. Puedo agregar algunas briznas de hierba que sobresalen. Una vez que llego a la parte de aquí, ahora mismo, sólo estoy llenando este espacio. Estoy bloqueando en el color. Usar radianes va a ser mi amigo aquí. Es un verde terroso eso es, puedo usar mucho y sigo dejando que los púrpuras se vean por debajo. Bien, creo que voy a hacer un gradiente, así que quiero tal vez más de un verde amarillento. Entonces vamos a hacer un poco más café, más amarillo, ocre. Está oscuro. Y voy a tener más de un verde azulado a medida que llegue a la derecha. Y estoy dejando que se rompa la pintura para que pueda ver esos púrpuras atravesando. Es un poco divertido. Bien, ahora voy a hacer un poco más de un verde azulado por aquí. Quizá hasta algunos morados. Estoy llenando este fin. Este va a ser un valor bastante oscuro. También. No hago no quiero que compita con el valor oscuro de mi baúl. Pero no está mal. Esta es una base. Estoy haciendo una especie de segundo abrigo de apuntalamiento. Estoy bloqueando en esto. Y una tercera pasada, una tercera capa sumará mi valor más ligero. Verdes ahí. Ahora. Voy a sí, me quedaré con un Voy a sacar uno de mis otros pinceles azules, toallitas y pintura de ella. Definitivamente hay algo de luz golpeando algo de esta hierba. Algunos de esos empiezan a saltar a algunos de estos amarillos. Estoy guardando mis greens aquí. A medida que se pone más amarillo, lo estoy empujando más hacia el lado amarillo de la paleta. Sosteniendo el cepillo, puedo usar el lateral. Y puedo empezar a dar a entender a quién iré en la otra dirección. Voy a implicar una especie de pequeña cresta de hierba aquí. Tengo mis 1 s más oscuros volver y editar la forma de esa pequeña cresta que acabo de hacer esa pequeña forma. A lo mejor viene justo hasta el árbol. Ahora voy a usar el pincel para empezar a empujar hacia arriba algunas formas de pasto arbolito. Es por ello que pintamos la espalda y nos adelantamos para que pueda pintar formas encima de la forma distante para que los bordes tengan sentido. Ahora bien, si el agua está terminada, puedo agregar pastos poco divertidos justo encima de ella. Fui la otra dirección será pintar el agua a través de las briznas de hierba. Y eso es simplemente imposible o realmente incómodo en ello. Va a ser difícil. Voy a llevar algo de la hierba por el árbol un poco, tal vez hacer un poco de pila ahí mismo. Voy a tomar mi verde oscuro. Yo puedo hacer, hacer lo mismo de este lado. A lo mejor esta hierba está más a la sombra. Miras esto como un maravilloso prado que da vida con solo un par de pinceladas, un par de pinceladas realmente inteligentes y estratégicamente colocadas. Ahora parece que toda esta sección está a la sombra. A lo mejor pueda continuar la sombra de esta manera un poco. Puedo modelar esto y empujarlo de un lado a otro hasta que tenga formas que me gusten. Aquí. Hay uno más más más cerca que no es tan brillante. Se está oscureciendo un poco porque está en primer plano. Aquí es donde me encantaba aplastar. Esta es también la razón por la que me encanta usar pinceles crummy para este tipo de cosas. Porque usando pinceles muy bonitos para esto, los arruinaría. Entonces ya los arruiné. Entonces oye, ve a por ello. Y estoy un poco continuando con esta pequeña pendiente. Eso me gusta un poco. Estoy usando esto para que tenga una forma inclinada hacia arriba. Siempre que veo que sí, con forma curva en el paisaje, me gustaría empujarlo, exagerar nos da una gran calidad de barrido y ondulación. Los paisajes son muy orgánicos y conmovedores y barridos. Un poco más de pasto ahí. Puedo tomar este encendedor y venir aquí un poco más. A lo mejor quiero un poco más oscuro de primer plano. Aquí. Ayuda en esa idea de la viñeta, la oscuridad, los rincones oscuros que se desvanecen y esto es un poco demasiado extraño y no lo suficientemente roto. Déjame romper eso un poco tranquilo. No me di cuenta de eso hasta que miré mi pantalla como, Oh, eso se ve extraño. Vamos a arreglar eso. Atrás y mírate en el espejo. veras, realmente notaste cosas como, oh Dios mío, ¿cómo no lo viste antes? Porque tus ojos simplemente se acostumbran a ello. No te das cuenta. Podemos poner tal vez haya algunas flores que han caído en la hierba. Aquí. Nosotros financiamos. Agrega alguna variación de color. Sólo unos pocos. Toma mi oscuro. Ver al final tengo esto. Tengo todo un puño lleno de pinceles. Apenas unas pocas hojas o más bien pequeñas flores. Puedo tomar mi cepillo más grande, asegurarme de que esté limpio. Si quiero, puedo algo así como DAB y aplastar y ablandar. Si quiero ablandar algunos de estos, estos como complicados montones de bordes en primer plano. Y puedo dirigir la atención más cerca del árbol ablandando algunos de estos. Si estás usando pintura al óleo, claro. Y creo que esto podría envolverlo. Otra vez. Podría pasar todo el día en estos detalles y te animo a que te diviertas, a que pases todo el día en ellos. Pero para los fines de este video, creo que eso podría ser todo. Sólo puedo destrozar por un tiempo. Pero sí, al suavizar algunos de estos bordes, estoy haciendo de estos bordes los más duros y toda la pintura. Entonces realmente los ves primero. A lo mejor esto, es un poco demasiado perfecto. Puedo sólo una especie de pequeña parte de eso. Bien, vamos a volver a bajar esto para que podamos ver todo el cuadro y podamos hablar de ello por un segundo. Antes de que volvamos. Estoy decidiendo que tal vez solo arrugar algunas de estas pequeñas olas no es despertar que hice. Hay un poco dos lisos y perfectos. Así que solo toma tu dedo y podrás hacerlos un poco más orgánicos. A lo mejor quiero poner un par de hojas delante de esta. Aquí vamos. O sucursales, sea cual sea la superposición, es útil. Algo frente a lo de atrás, el objeto de primer plano está frente al fondo. Objeto. empuja hacia atrás, le da más distancia. Un par de pequeñas ideas divertidas. Toma mi hierba oscura. Tomaré algunos de estos pastos y me curvo hacia adentro para ayudar a empujar el ojo hacia atrás en la pintura. Entonces cuando llegue, si la IA llega hasta aquí, estas pequeñas curvas empujarán el ojo de nuevo a la pintura. Esos pequeños, esos pequeños trucos realmente funcionan bien, hicieron lo mismo por aquí. Puedo curvar el ojo de nuevo en la pintura solo con un par de pequeñas cosas sutiles. A lo mejor un poco más de rosa, tal vez un poco más de púrpura. Yo solo estoy jugando. Pero esencialmente hemos terminado. Ese fue un pequeño viaje divertido. Te animo a divertirte y realmente explorar esto y tomarte tu tiempo con él y conocer este árbol. Es una hermosa primavera, cerezo simplemente rebosante de flores. Así que dedique todo el tiempo que quieras en ello. Esto es un, esto podría ser la base para el siguiente día de pintura o podrías estar hecho, esto podría ser suficiente, lo que quieras hacer. Pero hay mucho que todavía podría haber puesto aquí. Pero para este video, creo que debería estar bien. Entonces sí, esta fue una pieza súper divertida, desafiante a su manera. Como cada pintura es. Hicimos algunas ediciones que decidimos de última hora. Como, Oh, eso no me gusta. No me gusta cómo está resultando eso. Vamos a cambiarlo. Eso es, esa es totalmente tu prerrogativa como artista y así, bueno, Cool. Bueno, muchas gracias por pintar conmigo. Nos vemos aquí atrás y repasaremos todo el proceso nuevamente de principio a fin. Pero eso va a envolver nuestro pequeño árbol primaveral. Así que gracias por estar conmigo. 11. Spring11 envoltura: Aquí estamos con nuestra pintura de árbol de primavera terminada. Empezamos con un dibujo al carboncillo que se acaba de hacer sobre papel con carboncillo de vid como dibujo y estudio de valor para ayudarnos a encontrar la composición. A lo mejor cometer algunos errores , a lo mejor hacer algunas notas de las cosas que queremos tener en cuenta después. Muy buena manera de comenzar una pintura. Es decir, crucial si quieres ahorrar algo de tiempo mientras en realidad necesitas incluso pintar así. Y luego pasando al underpainting, que hicimos un óleo. Básicamente otra versión del dibujo carboncillo con algún color, una paleta de colores muy limitada. Y luego solo trabajando únicamente nuestro camino de regreso a frente, comenzando por el cielo, las montañas y árboles distantes, el lago, el árbol mismo, y luego el extremo primer plano de la hierba, trabajando de atrás a frente. Realmente, realmente efectiva manera de hacer un paisaje. Llegué a descubrir algunas cosas que no se habían dado cuenta antes, pero una especie de partes brillantes y algunas de esas secciones brillantes donde hay racimos de flores, rojos brillantes y cosas ahí dentro. Es una flor llena de rosados, pero no te darías cuenta de cuántos colores hay en un ramo de rosados. La sombra está a la derecha. Somos más rojos y naranjas, y tienen más morados y azules es que tienen a la izquierda. Entonces ese tipo de gradación es realmente efectiva para hacer que ese resplandor sea igual. Los reflejos que hicimos, las partes ligeras de esas rosas eran muy anaranjadas y rosadas en este lado y se pusieron un poco más rosadas, azules, moradas en el otro lado. Lo convierte en una depredación realmente encantadora. Hicimos ese gradiente de calidad para toda la pintura. Cielo verde a BlueSky, la luz reflejada del lago, verde a púrpura azulado. El pasto era un poco más amarillo verdoso a azul más verdoso. Entonces esos gradientes realmente ayudarán a darle a tu pintura una sensación de igualdad de brillo y una sensación de luz que estás buscando . Pincelada muy fina. Y ésta sí amontonó la pintura ahí para esas últimas rosas. Y se puede ver cómo aumentamos lentamente la cantidad de dolor a lo largo de toda la pintura. muy fina durante la pintura inferior, poco a poco se vuelve cada vez más gruesa hasta que tus detalles finales son la pintura más gruesa que estás usando. Eso es un poco crucial. No uses pintura realmente gruesa de inmediato o simplemente tienes un desastre. Es así que estás esperando y es muy difícil trabajar con él. Pero si, esta fue una pieza divertida, preparándose para la primavera o ¿ estás celebrando la primavera y la mitad del invierno? Espero que esto ayude. Así que muchas gracias por pintar junto a mí. Espero que la hayas pasado bien. Soy Christopher Clark, y este es mi curso de pintura, pintura impresionismo con luz y pintura feliz.