Impresionismo: pinta esta escena de París en óleo o acrílico

1. Escena de calle en París 0 Introducción: Hola allá, soy Christopher Clark y bienvenido a mi curso de pintura, impresionismo, pintura con luz. Estaban juntos. Pintaremos esta hermosa escena callejero de París. Y hablaremos de muchos conceptos diferentes que van desde la idea del impresionismo hasta el final a través de técnicas específicas, elementos que se utilizan para pintar la pieza. He sido artista profesional desde hace muchos años y enseñando, instructor de pintura. Entonces espero poder impartir parte parte de mis conocimientos a través eso y sólo haciendo una pintura y hablando de todos los conceptos. Entonces estamos aprendiendo haciendo. Es un día divertido pintar. Entonces respecto al impresionismo, es mi época favorita de la obra de arte, los últimos 18 cientos en general. Pero me encanta el impresionismo porque fue mucho una rebelión contra el salón, la pintura de París, ya sabes, especie de tiempo donde tenías que estar muy, muy crujiente con tus detalles y muy pulida con tu trabajo de pincel. Y tenía que ser suave como el vidrio. Y el tema era generalmente héroes mitológicos muy romanos y griegos y temas religiosos y personal de tipo histórico. Y creo que eso fue un poco trillado. Era un poco divertido cuando la gente podía romper y simplemente hacer paisaje o simplemente gente al azar o un momento en el tiempo. O, ya sabes, debería tener solo un poco de experiencia. Se especie de salir del estudio, salir al aire libre y pintar la luz de la forma en que cayó sobre la hierba y la gente en el agua. Y ellos, mencionaron que el tubo de pintura realmente ayudó con eso, por supuesto, porque en realidad podrías sacar un estudio portátil contigo y en realidad pintar en la ubicación. Y realmente cambió. Cambió la forma en que estamos viendo a los artistas, en la pintura. Fue más espontáneo y más, creo que tenía más energía en colores vibrando unos contra otros que eran, que quedaron en mezclado deliberadamente. Y practicarían la pintura diferentes momentos del día, el mismo tema que Monet hacía eso todo el tiempo. Pintas Haystacks y él sí, salía por ahí y montaba incluso más de un caballete pintando un pajar mientras estaba soleado. Y luego cuando las nubes cubren el sol, él al azar árboles, otro resultado y pintaría cómo se veía eso. Ah, somos un día nublado, así que tuvimos que caballetes yendo a la vez. Ya sabes, ese tipo de cosas era, era, nunca había pasado antes. E incluso el término impresionismo comenzó como una crítica mordaz un crítico de la impresión de pieza de Monet y Impression Sunrise. Y casi parafraseando, en realidad debería memorizar la cita algún Tae él, dijo que tenía casi tanto encanto como papel tapiz en sus etapas de diseño de infancia. Tan bastante terrible revisión. Pero se estaba riendo de los impresionistas basados en la pintura Impression de Monet. Y, pero abrazan el término y corrieron con él y como que se convirtió en todo un movimiento que ha influido en el arte durante los últimos, ya sabes, unos 150 años. Entonces me encanta la libertad del pincel y la idea de pintar la luz, la forma en que la luz cae sobre las cosas, lugar de intentar simplemente pintar un objeto en sí, ya sabes, ver colores vibrando juntos. Una especie de enfoque fresco a la pintura. En lugar de pintar cada pequeña hoja de hierba y cada pequeño, ya sabes, pestañas a alguien que realmente estás empezando a agrupar las cosas y ves las cosas de una manera más abstracta, que es como realmente vemos el mundo. Entonces de todos modos, en cuanto a los conceptos específicos de los que vamos a hablar, hay cinco categorías principales de pintura en las que todo encaja. Técnicamente. Están dibujando valores, color, bordes, y textura. Entonces el primero, el dibujo, así es como se construye algo y la forma que se junta y la forma en que podemos indicarlo en una superficie plana bidimensional. En el caso de un paisaje urbano o un paisaje, es perspectiva lineal. Las cosas se hacen más pequeñas a medida que se alejan más de ti. Si es una figura, es aprender anatomía y dibujo de figura y gesto y ese tipo de cosas. Entonces el dibujo es la construcción y cómo se juntan las cosas. El siguiente sería valor, es como claro o lo oscuro que es algo y el rango entre esos. Por lo que tienes tus pinturas de valor súper oscuro con tal vez solo algunos aspectos destacados bonitos. Tendrás algunas pinturas de valor muy ligero con algunos, ya sabes, algunos reflejos oscuros. Y a veces tienes una bonita gama completa en cualquier pintura. Y también aprenderás a agrupar esos valores en formas grandes y grandes para ayudar a que tu pintura tenga sentido. En lugar de dispersar millones de valores diferentes por todo el lugar. Por lo que el valor es muy importante. El siguiente sería color. Esos son Hughes y temperaturas. Generales coloreados, bastante autoexplicativos. Las tres primarias, amarillas, rojas y azules. Y voy a explicar cómo podemos usar esos para ayudar a entender mejor y mezclar las temperaturas de color como un término cálido y fresco a muy general, pero es un poco útil dirigir. A veces nos íbamos como este cuadro es un bonito cálido en rosa, rojo en el medio dos son más fríos, una especie de violeta alrededor de los bordes. Para que ese tipo de concepto pueda ayudar, ya sabes, dirigir tu, tu pensamiento en una dirección general. Y luego ideas de color más específicas sobre la mezcla en las que nos meteremos mientras estás haciendo la pintura. Bordes, será cómo encajan los colores, las formas. A mí me usaron este ejemplo. ¿ Dónde está hubiera estado? Tan como mi camisa naranja. Hay un filo afilado entre mi camisa naranja y el azul de la silla detrás de mí. Entonces esos son dos colores, formas que encajan entre sí. Por lo que puedes hacer de esos un bonito borde afilado o puedes suavizarlos para que tal vez aparezca más alrededor de los bordes más afilados. Vamos a salir adelante en el cuadro. Se rompen que agarró la atención. Hacen que los puntos focales sucedan. Bordes más suaves hacen que las cosas se vean más redondas o distantes o no importantes. También pueden guiar el ojo alrededor de la pintura. Por lo que los bordes son muy, muy críticos para ayudar a que una pintura se vea más terminada, más intencional. Cuando incluso usas acrílico, tus bordes tienden a ser mucho más duros todo el tiempo porque tu pintura se seca y no puedes volver atrás y manipularlos más tarde. ¿ Dónde está la pintura al óleo? Puedes suavizar y filar más adelante si quieres quizá abrir un pequeño puente entre dos áreas como cosas así. Hablaremos de ello y sí hablo de usar pintura acrílica durante el proceso también, si eso es lo que estás usando. Prefiero el aceite, pero sí menciono algunas diferencias con el acrílico también. El último concepto es la textura. La textura puede ser la textura de tu sujeto en sí. Al igual que si estás pintando a un animal con plumas o para, o algo así, hay una textura de plumas de hadas o estás pintando textura de pelo del cabello que fluye. O si estás pintando ladrilloso ladrillo y acera y asfalto, ese tipo de, ya sabes, esas texturas físicas de tu tema que intentas retratar. O es la textura de la pintura y la superficie de tu pintura misma. Puedes tener una agradable textura lisa, brillante de la pintura o gruesas blobs de pintura o partes gruesas y rayadas en tu pintura. Por lo que todas estas diferentes variaciones pueden dar algunas texturas divertidas a la pintura misma. Entonces están los cinco conceptos que vamos a usar. Entonces, dicho eso, vamos a saltar a un dibujo de carbón vegetal, que es un estudio de dibujo y valores. Para mantener las cosas lo más simples posible. No hay color, solo es blanco y negro. Se puede jugar con algunos bordes también. Textura, me voy a preocupar por ello solo carbón sobre papel, pero empezarás a ver, incluso ver algunos de esos conceptos ahí también. Entonces con eso, vamos a armar nuestras cosas de carbón y empezar ahí. Entonces los veré de vuelta en un segundo. 2. Escena calle de París 1 de carbón bajo 2GB: De acuerdo, y estamos aquí preparados con nuestro carbón y nuestro papel. Acabo de conseguir un papel regular de cuaderno de bocetos aquí. bastante lisa. Nada especial para esto. De mis materiales, sólo tengo que palo de carbón. Se trata de Carbón de vid o sauce. Muy diferente al carbón comprimido en forma de lápiz. Este material se borrará casi por completo de nuevo al papel y se comporta muy como la pintura. Por eso es una manera realmente genial de hacer este estudio preliminar que estamos haciendo. Se necesita goma de borrar. Puedes especie de machacarlo en cualquier forma. De verdad, muy útil. Esto es lo que nosotros, y no deja la goma de borrar todo tu papel como lo hace un borrador regular como lo hace un borrador rosado. Y luego como cepillo de abanico regular usamos a veces para suavizar las cosas. Entonces lo que podemos hacer es una especie de mapear un tamaño general. Esto es como, no sé de qué talla, nueve por 12 tipo de papel. que este estudio esté diseñado para ser un poco más pequeño que r, r pintar por lo que no podemos tener que pasar mucho tiempo en ello. Entonces básicamente lo que esto va a ser es estudiar valor y dibujo. Dibujo y valor, cualquiera que sea el orden en el que quieras ponerlos. Ahora, Esto es lo que vamos a hacer con esto. Vamos a agrupar nuestra pintura en tres valores. Empezando por la oscuridad más oscura que puede hacer nuestro material. En este caso, es este negro gris bastante oscuro de este papel de Allen carbón vegetal. El siguiente valor será especie de en medio de alrededor de un 50%. Una especie de realmente conseguir eso agradable. Para que veas está a mitad de camino entre la oscuridad más oscura que podemos conseguir, y luego la luz más clara, que es la luz del papel, este papel de color, Es lo más claro que podemos conseguir. Ya sabes, puedes numerarlos como quieras. Podemos numerarlos así por ahora. Básicamente vamos a simplificar este dibujo realmente complicado en tres valores principales y agruparlos en piezas grandes. Para ayudarnos a entender mejor esta pieza y hacerla más sencilla para, para el espectador. Y una manera agradable, fácil de empezar. Para que podamos ver lo que estamos haciendo. Esto en realidad es una especie de truco divertido. Se puede tomar. Puedes, puedes medir esto y quieres serlo. 3. Escena de calle de París 2 de la poca pintura: De acuerdo, estamos de vuelta con nuestro lienzo y nuestra configuración de paladar aquí. Acabo de tener un 16 por 20, digamos de lienzo aquí. Puedes usar el tamaño más cercano que quieras. Tengo una paleta de vidrio aquí configuración. Tengo tres colores. Vamos a hacer una paleta de colores muy mínima para esto bajo la pintura. Entonces pasamos de blanco y negro para nuestro boceto de carbón. Todavía vamos a hacer un poco de dibujo y valores, pero ahora agregando un poco de colores y temperatura. Los tengo arreglados aquí con espacios donde voy a poner otros colores más tarde. Tendrá más sentido cuando esté más lleno. Pero por ahora solo tengo ocre amarillo, Alizarin carmesí y azul ultramarino. Entonces tengo un amarillo, un azul, y un rojo. Por lo que tres colores primarios. Esa es una gran manera de iniciar un apuntalamiento. Tengo algunos espíritus minerales inodoros en un tarro de bobina civil. Aquí. Es como un tarro con una bobina de metal en el interior para ayudar a lavar tus cepillos. Si estás haciendo esto con acrílico, por supuesto, usando agua para esta parte, que está bien. Voy a explicar algunas de las diferencias entre acrílico y aceite durante este proceso. Primero que vamos a hacer es solo conseguir un poquito de tengo un viejo cepillo de viaje crummy aquí desde Home Depot o algo así. Este es un 2 pulgadas. Tengo un par de esos diferentes tamaños y tengo un par más pequeño, ya sabes, lo siento, pinceles más suaves va a ser cualquier cepillo sintético suave que te guste. Yo era un pincel de software puede ayudar con algunas de las cosas aquí. Por lo que consigues un poco de licores minerales. Yo sólo lo estoy sumergiendo en mi, lo mío aquí sólo un poquito, entonces eso va a ser total sopa. Pero ahora lo que vamos a empezar con un motivo general de color aquí. Es una especie de naranja púrpura en este lugar de aquí. Y vamos a escoger sobre donde el tipo más ligero de colores intensos y se trata de su Woolmark en nuestro pequeño grado más adelante si no lo necesito para esto, esto sigue siendo bastante aproximado. Así que ponte un poco de licores minerales. Yo sólo, ya sabes, una especie de cualidad húmeda. Y yo estoy trabajando desde este fondo voy a trabajar hacia afuera, cambiando poco a poco el color como lo hago. Empieza especie de naranja. Y se va a poner un poco más morado a medida que se vaya más lejos. Entonces voy a usar cuando llegue aquí. Entonces este es nuestro valor número dos. Déjame cerrar esto. A veces olvido lo desgraciado que mi viejo caballete aquí, yo y Pablo. He pasado por mucho juntos. Podrían caballetes de nombre como pablo. Ok, entonces a medida que nos alejemos, vamos a usar menos de un amarillo. Y un poco más de la Alizarin hará es este todavía toque amarillo y un toque del azul ultramarino. Quiero decir, sólo un toque más espíritus minerales. No necesitas tirar todo el cepillo en tus espíritus minerales. O realmente lo estás calibrando dependiendo de cómo esté, cómo funciona cuando lo estás haciendo o tu agua si estás haciendo acrílico. Definitivamente quiero un poco más morado ahora. E incluso, incluso estoy acercando mi mezcla a estos colores. Mantengo las mezclas cerca de las zonas de las que me dieron eso. Entonces ahora es un poco más morado. Esta imagen tiene esa paleta de colores grises que me encanta. Y luego encontré muchas resonancias. Bueno, bueno gente, hay naranja a morado. Eso parece realmente golpear a la gente Bueno. Entonces me gusta. Y lo he estado haciendo más seguido. Entonces ahora que tengo este color púrpura, no quiero volver a esta sección y seguir pintando su comunista yendo a arruinar mi bonito gradiente. Este es este bonito color anaranjado, un se desvanece, hacer más color morado. No solo cambias distraídamente el pincel por todo el lienzo. Tú lo haces intencionalmente. Ahora mismo sólo voy a llenar todas las hendiduras del lienzo. Nada demasiado preciso. Nuevamente, tratando de mantener esto por debajo de C, esto realmente va a ayudar a hacer este sentido de luz en mi pintura. Ok, entonces ahora tengo un bonito tipo de motivo aquí. Vamos a marcar en nuestra pequeña cuadrícula. Para que puedas empezar a colocar cosas, usa el color que tengas aquí para que puedas medir esto. Pero ahora mismo realmente sólo va a mirarlo para ahorrar tiempo porque no es difícil. Es una cuadrícula fácil y hacer la mitad aquí, mitad y el medio, la mitad, arriba y abajo, la mitad aquí. Y puedes, puedes mirarlo y luego revisarte con una regla. Consúltate antes de que te arruines y mira lo cerca que estás. Ya sabes, es buena práctica. Entonces hay sobre nuestra grilla. No necesito trazar una línea. Eso lo veo con mi mente, pero eso me ayudará a colocar cosas que están demasiado oscuras para lo que quiero para esta línea, así que lo limpiaré. Tengo unas toallas de papel por aquí y hacer eso. Entonces aquí vamos. Vamos a hacerlo, acabamos de hacer esto y el número de carbón. Entonces voy a hacer son formas grandes. Aquí. Este edificio baja así. Este se reduce a alrededor de ahí. Estoy ignorando esos postes, esos postes ligeros por ahora. Diremos que todo eso es que una forma que se reduce a alrededor, tal vez sea un poco más baja. Podemos elegir qué fuera otra vez más tarde. Justo a la mitad de ese corte. Ahí. Sale así. A lo mejor un poco más allá y ya ves estoy entrecerrando aún algunos, veces eso solo te ayuda incluso a quitar algunos detalles para que puedas ver las grandes formas. En tanto que la forma, como ustedes saben, lo hicimos como una sola forma la última vez. Hagámoslo consistentemente. Eso va a ser de ayuda. Entonces solo voy a simplificar todo esto en una especie de forma. Yo puedo, puedo ponerme más específico más adelante. Ahí están nuestras dos formas. Entonces ahora hagamos de este nuestro bonito valor más oscuro. Puedo empezar, incluso aquí. Puedo usar menos espíritus minerales ahora porque siempre hay un, pero ya un montón de espíritus minerales en el palet en el lienzo aquí. Entonces no lo sé, necesitarías usar casi tanto ahora. No estará cerca de este r. Y si pones demasiado, realidad puedes raspar un poco con el pincel simplemente empujando de esta manera. Yo sólo quería un poco más oscuro. Y aquí ya se está poniendo un poco más morado. Un poco más morado. Se pone bastante azul en realidad. Y me encanta esta paleta de colores minimalista es realmente útil. Porque el número uno, es, quieres mantener tu sustento bastante simple. Tienes esto, esto no es realmente, se trata de configurar los valores y agrandar piezas y especie de establecer tus grandes formas. Toca más espíritus minerales amargos. No demasiado. Pero sí, mantener tu sustento con una paleta de colores muy simple es realmente útil. Porque tu oreja, poco a poco estás agregando cosas más complicadas. Estamos haciendo esto. Estamos haciendo el dibujo de carbón otra vez excepto con un poco de color, un poco de color. Si consigues un palé completo, intenta hacer esto ahora mismo es demasiado. Casi distrae. Y además, cuando tienes una paleta de colores mínima, no puedes hacer un mal color. Todos tus colores estarán aguantando, ¿verdad? Todos armonizarán muy bien. Podría hacer toda la pintura con esta paleta de colores. Quizás solo agrego blanco para algunos, para algunos valores más ligeros. Pero puedo hacer todo el asunto y ese es un color muy mínimo válido. Sólo voy a añadir unos colores más solo para que podamos conseguir algunos matices más sutiles, colores específicos ahí dentro. Solo lo estoy alisando un poco. Entonces aquí está nuestro general nuestra forma oscura para la ciudad. Ahora lo que puedo hacer, eso es que soy solo, ya sabes, a veces tienes que parar y mirar. Sólo estoy mirando para ver cómo me gustó esto. Ya sabes, estamos, estamos, estamos haciendo un gran porcentaje de la pintura ahora mismo sólo en armar estas cosas. Y ahora quizá pueda poner, hacer un poco más, poco más de pintura y hacer un poco más de valor en algunos de estos puntos más oscuros. Ya no estoy usando realmente ningún licores minerales mucho. Está bien, eso es bastante bueno. Volvamos a encontrar nuestra grilla y notemos nuestros puntos de fuga para que podamos, porque necesitamos ser más específicos ahora, es una pieza un poco más grande y en realidad estamos queremos ser un poco más precisos. Entonces volvamos a encontrar nuestra grilla. Podemos sólo globo ocular a la mitad. Ese sigue ahí. El medio, la mitad y el centro sigue siendo una especie de ahí. Podemos ponerlo ahí. Ahora encontremos nuestra línea de perspectiva uno que es la crucial para el momento. Se trata de ahí. A lo mejor un poco más alto que los horizontes, en realidad a mitad de camino entre aquí y aquí. Entonces es como una cuarta parte del camino arriba de la pintura. Entonces es por ahí. Y es un poco sí. Acerca de ahí mismo. Una buena manera de indicar, creo que un punto de fuga se pone una x Eso significa como para mí, es como líneas de perspectiva lineal especie de converger en ese punto. Y puedes marcarlo. Este es solo un pequeño pincel con pintura muy fina. Se cubrirá más tarde. Entonces no te preocupes por eso. Entonces ahí está nuestro, nuestro punto de fuga por ahora que eso nos ayudará. Voy a seguir adelante y usar mi tipo de pincel más suave. Esta es una gorda grande. No sé las tallas, la talla 12, plana. Me gustan los pinceles de forma plana porque puedo hacer marcas cuadradas o líneas finas o todo tipo de cosas. Entonces ahora vamos, éste no tiene nada. Sólo voy a ponerlo en un poco de espíritus minerales sólo para despertarlo un poco. Sólo para que no esté totalmente seco al hueso. No quiero una tonelada ahí, ni siquiera limpiarla en una toalla. Entonces ahora vamos a ponernos, ya sabes, podría añadir algo más después, pero sólo soy un poco de calibre. Puede hacer algo bonito oscuro. Entonces vamos a hacer algunos de nuestros más oscuros. Entonces tal vez necesito más pintura y menos licores minerales. Todavía no quieres una tonelada de pintura ahora mismo. Porque cuanto más gruesa sea tu pintura al principio, más difícil es agregar detalles encima de ella. Por lo que en realidad estoy dejando deliberadamente que se acabe la pintura, dejando que el pincel se quede sin pintura, y pintando un poco más ligero y más ligero a medida que me acerco a este lugar. Algunos ya haciendo algún tipo de perspectiva aérea ahí. Esta es algunas de nuestras zonas más oscuras. Entonces y me gusta, me gusta este tipo de cualidad abstracta de la pincelada. Y te pondrás mejor con tu tipo de cualidades matizadas ahí. Aquí hay un bonito punto oscuro. Ya nos dimos cuenta de todo esto antes. Buena cosa. Porque ahora sólo podemos cordero justo dentro y donde tengamos razón. Voy a hacer un globo ocular a esta mujer. Ahí está este balcón realmente oscuro y como aquí mismo y eso es una especie de punto de referencia agradable. Se acerca a ahí. Y bajo como puedes hacer con tu pincel como X2 par es. Ese es un buen hito. Y en general, esto es todo, honestamente, casi quiero que esto sea el entrecerrado tus ojos. Está bastante oscuro. Puedo agregar un par de detalles claros en este campo oscuro y se verá genial. Puedes hacer una línea así y simplemente algo así como, ya sabes, me pondré más precisa con esto en un segundo. Ok. A lo mejor puedo encontrar estos dos edificios que se separan justo por ahí. Este es un toque más oscuro. Yo puedo hacer ese otro litro aquí en un rato. A lo mejor puedo volver a hacer esa misma cosa aquí. Es agradable hacer esto con un pincel más suave. Si hice esto con el cepillo de cerdas más duro, en realidad podría raspar más pintura porque está realmente mojada en este momento. Si estás haciendo acrílico, todavía hay que tener cuidado en esta etapa porque la pintura, que la pintura se seca muy rápidamente, pero aún no se ha curado, así que está lo suficientemente húmeda o podrías pelarla accidentalmente lo lejos. Por lo que aún hay que tener cuidado aunque estés haciendo acrílico en esta etapa, es una especie de etapa crítica de secado de la pieza. Está bien. Ahora, tomemos nuestra goma de borrar, que en este caso, puedes, puedes hacerlo con aceite o si lo haces rápidamente, aún puedes hacerlo con acrílico, con agua, podemos tomar una toalla de papel o una cuña de papel toalla o, ya sabes, y una especie de ponerla sobre nuestro dedo y ahí está nuestra goma de borrar. Lo sumergimos en licores minerales o su agua. Y ahora vamos a entrar aquí. A veces hay que hacer un poco de grasa de codo para frotarlo porque la pintura se mete un poco en Lona. Pero vamos a empezar a borrar. Y de nuevo, es un sucio, tengo que encontrar un lugar limpio al igual que el borrador, año dividendo, licores minerales o tu lo que sea que estés usando. Y puedes empezar a borrar doloroso. Ahora estamos haciendo esto por un par de razones diferentes. mí me gustaría hacer una pincelada un poco más deliberada, pero a veces simplemente no se sale bien. Así que tienes que simplemente fregarlo un poco. Eso está bien. Hacemos pintura real con un pincel real, será un poco más precisa y deliberada con cada trazo. Hacemos esto por un par de razones. Uno porque el dolor es translúcido. Y si estás tratando de pintar un punto de luz realmente brillante y agradable en el cuadro, una fuente de luz como el cielo. Y lo estás pintando sobre una zona oscura o fangosa. El luz pasará a través de tu brillante pintura de luz y obtendrá esta zona oscura y fangosa y matará a la luz. Porque la luz se está refractando a través de tu pintura como un prisma. Por lo que tenemos que permitir que esa luz tenga algo por lo que trabajar. Si eres ligero pasa por tu bonita pintura blanca brillante y luego golpea el blanco del lienzo y vuelve a ti. Mantendrá esa zona luciendo realmente luminosa y luminosa. Si intentas poner un poco de blanco aquí, vas a luz pintura de valor. Y esta zona, pasará por la pintura de valor ligero, golpeará este morado oscuro y todo tipo de barro hasta la luz a medida que pasa. Y también cuando estamos pintando que verás pedacitos de la pintura debajo metiendo a través de tu pintura que te pones ahí. Por lo que estamos instalando nuestras partes más brillantes del cuadro para tener realmente una base de luz para que algunas de esas luces puedan penetrar y aún así, esto nunca será tan brillante, luminoso porque ya verás pedacitos de púrpura y esas cosas. Esto de aquí ya se verá más brillante y más luminoso porque la base es un rojo más ligero, más brillante. Y aquí es una naranja más clara, más brillante. Ya sabes, es como que te estás preparando para eso, esa profundidad de color. Aquí podemos servir tan duro para tallar algunos de los detalles de este edificio. Esta es una dura porque hay todas estas chimeneas raras y donde diremos que hay eso, que atraviesa así. Y cuando tengo un pincel, un poco más de una herramienta precisa y algo de dolor, puedo cargarle está un poco mejor, pero es bueno empezar ahora, especie de tiene tres bits a ella. Y si tu, si tu toalla de papel se ensucia demasiado o se convierte en patters, solo consigue una nueva. No necesitas usar el mismo durante todo el tiempo, es una separación ahí. Y luego está la separación aquí. Y esto es un poco de chimenea justo aquí, que me gusta. No quiero poner esto, voy a tratar de mantenerlo con el mismo valor que las cosas que ya he hecho. Es un poco llega hasta un poco de punto, un poco más de un ángulo. Es decir, hay una pareja que está aquí. Hagamos esa parte ahora. Entonces no sólo estoy aligerando el valor de este tipo, también estoy tallando algunos de los detalles de edificios y cosas aquí. Así que aquí. Y luego está el alfa y mira eso es, eso en realidad es mucho más fácil y se ve mucho más poderoso y asertivo cuando haces una forma grande y esculta formas más pequeñas fuera de ella. Bonito. Entonces esto se parece mucho a nuestro boceto de carbón todavía, pero ahora con un poco de color divertido y vibrante. Está bien. Estos autos, podría hacer un poco de eso sólo para una especie de encontrarlos. Pero aún no me voy a poner demasiado específico. Por alguna razón me gusta esto. Hay como una minivan o baja, y no tenían minivans en París. Entonces tomemos un pequeño hatchback. Y se trata de lo correcto. El techo es como si estuvieran ahí. Y luego hay un auto ahí. A veces trato de encontrar que los autos que más me sobresalen cuando hay una tonelada de ellos. Y los puedo usar como puntos de referencia aquí mismo. Aquí hay otro. Y es un poco gracioso. Y si te das cuenta, si miras muy de cerca la imagen, no la puedes ver en la ventana de video. Tendrás que mirar el que incluí en el curso. Y aquí solo, ya sabes, van a ser unos cuantos ahí. Hay una especie de este tipo de la motocicleta, se trata de aquí mismo. Y entonces alrededor de aquí mismo ves escondió mi gam pero igual que la mitad superior, como desapareció la motocicleta, mi amigo tomó esta foto y creo que pudo haberle hecho alguna edición. Y tal vez tomó fotos y las sumó juntos. A lo mejor fue como lo llamas? Olvídate de la hora en la que tomas dos fotos y deja que la Deja que la cámara mezcle los dos valores juntos. Pensaré en un término más adelante. Pero creo que la cámara pudo haber tomado dos fotos diferentes y mezclado las dos y dejado fuera esta moto mitad inferior, pero aparece dos veces. Es una cosita rara que pensé que era graciosa. Casi parece un faro, pero en realidad es esta moto chicos Faros que acaba de tener votación. Son un poco, un poco aleatorios. Tan divertido poco rareza sobre esta foto. Y, y aquí. Aquí, este detalle y este skyline es este otro edificio que está justo aquí. Yo sólo voy a indicarlo. Ahora. Con eso, sólo para que pueda ver. Y luego aquí está este otro este detalle es esta separación de este edificio, que voy a indicar. En realidad quiero dejarlo un poco más oscuro aquí porque voy a añadir el color claro encima de él. lugar de pintar en absoluto la pintura aligerada, dejaré tal como está y jugaremos con ella. De acuerdo, así que hagamos esto. Puedo ayudarme con un poco de línea de perspectiva. Tengo a mi viejo y fiel gobernante. Haz o solo un poquito, algunos ahí. Y la principal, donde hay un balcón justo aquí, esa es una especie de principal. Entonces pongamos eso justo ahí. Eso es un poco grueso. Es así. Es que es un poco de una especie de incluso sobresalen un poco. Ahí arriba hay este tipo de ventanillas. Diga que no los aligeró. Veamos si tal vez necesitaba saber que eso está bien. Como una sombra especie de debajo de esos. Sí, eso es bueno. Más está en este edificio. Ahí hay una especie de balcón más bajo. Se trata de como ahí. Y ya sabes, esto, esto no es como para la precisión histórica. Se pueden mover algunas de estas cosas. Si, si no están donde los quieres más abanico en un lugar ligeramente diferente. ¿Y a quién le importa? Lo bonito de un paisaje urbano es que no es como un retrato donde si estás apagado por un milímetro, se ve ridículo. Se ve mal, pero me cambiaré de manos para que ustedes vean lo que estoy haciendo. Aquí está este gran trozo gigante de un balcón. ¿ Dónde está mi punto medio? Se trata de ahí. Por lo que hay un spot nueve puede ponerse más específico. Digamos que antes estaba fuera un poco y eso está bien. Y sí, sí uso ambas manos cuando estoy pagando. Muy útil. Simplemente toma un poco de práctica. Realmente animo a la gente a jugar con esa idea. Entonces, tan útil. Y no tan duro como pensarías. Te pones, te pones bastante bueno en ello bastante rápido con solo algo de práctica. Ver aquí. Me alegro de haber comprobado eso. A veces también se puede hacer es tomar un cepillo que esté limpio. Limpia tu cepillo. Mi Bob, La mayoría de ellos material en él. Y luego entra aquí y en realidad puedo usar esto para dibujar como ahora. Porque solo consigues eso y solo necesitas esculparlo un poco. De acuerdo con mi línea de perspectiva, eso es un poco mejor. Por lo que ahora empieza a parecerse a una divertida escena parisina. Podría indicar un poco esa encuesta aquí. Para que pueda decir que puedo seguir haciendo esto. Tengo mi cepillo limpio y acabo de limpiar. Tiene un poco de licores minerales en ella. Puedo usar esa talla en esto para hacer que esta línea sea un poco más crujiente. Y puedo aguantar un poco de dolor. Toca eso, eso sube un poco más alto. Ok, vamos a ver aquí. Otro gran hito. Voy a usar el mismo pincel otra vez fue este tipo de acera justo aquí. Mira, no he tallado lejos. Tu pintura acrílica podría ser para tratar de hacer esto. Por lo que aún puedes usar tu toalla de papel que hagas. Cuanto más tiempo se seque, podrías conseguir un darle un poco de grasa de codo. Eso está bien. Podría incluso haber hecho eso para estos, ya sabes, usa tu pincel más pequeño para hacer algunas de estas áreas de detalle más fino. Sí, un auto más ahí dentro, está bien. Ahora. Es un poco más alto a g por algo. ¿ De acuerdo? Entonces esto, OK. Ahora vamos a encontrar sólo un par de estos son segundo punto de fuga sigue en el mismo horizonte. Eso no cambia porque sigue en el mismo plano plano de la tierra. Y todos los edificios están de pie en posición vertical. Eso es todo paralelo. Están todos perfectamente arriba. Ninguno de los edificios estaba torcido. Eso cambiaría todo. Eso cambiaría aquí las leyes de la física. Edificios podrían hacer eso. Por lo que este segundo punto de fuga por ahí lo hacen un poco x ahí. Entonces sé que eso es manejar el punto número dos. Eso empieza con estos edificios aquí. Entonces digamos de sus contrataciones esta más larga, me dieron mi pincel. Puede un auto un poco así. A lo mejor hay uno sobre, por ahí. Ahora esto es realmente para fines de dibujo, hay uno ahí y hay un segundo que es como ahí mismo. Sé que si estoy haciendo más ligero el valor, eso no es tan grande de un trato. Yo puedo agregar pintura ligera a eso. Seguirá funcionando muy bien. No es como hacer este cielo. Eso es realmente importante. Esto es realmente para dibujar. Lo estoy marcando para que pueda ver el dibujo más adelante. Y luego hay uno ahí, uno ahí. Y fíjate así, está esta otra que es paralela a ésta. Es por ahí en alguna parte. Y eso es bastante bueno por ahora. Tratemos de ver si puedo usar esta misma regresión como se obtiene, limpiarla de nuevo. Entonces ahora aquí es donde es más grueso. Cepillo de cerdas podría en realidad ser mejor porque podría fregar soplar más fuerte. Eso está bien. Eso es lo suficientemente ligero como para obtener un buen valor de luz brillante. Podría simplemente indicar suavemente el poste de luz ahí. Ese poste de luz está a la izquierda de nuestros puntos de fuga, ahí mismo de nuestro primer punto de fuga. Mis líneas verticales siempre tienden a estar un poco torcidas hacia la izquierda. Piensa que mi cerebro está inclinado como dos grados a la izquierda. Por lo que siempre tengo cuidado con eso. Entonces hago un poco, un poco de la línea a la vez. Y siempre estoy revisando mi luz. Puedes usar tu pincel, lo que sea, retrocede. Y se trata de si, si no sabes dónde está algo, en lugar de simplemente dibujarlo, está en el lugar equivocado. Basta con poner un poco de poke LAN y mírala y ver si está bien. Y poco a poco puedes expandirte en ese poke y convertirlo en esta forma y puedes moverlo, puedes ajustarlo un poco a la izquierda, un poco a la derecha. Esa es una gran manera de globo ocular y colocar algo que es lo suficientemente bueno por ahora. Estos próximos serán menos importantes para indicar porque yo solo, son solo detalles más pequeños sobre sus semillas. Al igual que, Ooh, ¿es eso? A lo mejor es un poco más pequeño. Este próximo le da las gracias ahí. Y luego una pareja es un par de pequeños ya tiene una sensación de disminuir en la distancia. Eso se debe a la perspectiva lineal y la perspectiva aérea. Esta zona, estos edificios son más ligeros que los edificios que están aquí. Eso podría ser suficiente para una pintura bajo. De nuevo, a veces solo necesitas mirar y mirar y como hmm, ¿es esto correcto? Levántate, ten un espejo detrás de ti. Ve a levantarte y mira en tu espejo. Y mira en el espejo a la pintura. Y lo hará, lo volteará horizontalmente y eso indicará errores faltantes o te dejará verlo de manera diferente y, ya sabes, te dará una nueva especie de mirarlo. De verdad, de verdad servicial. Saca tu teléfono y toma una foto con él en tu teléfono y míralo en tu teléfono. Es como mirarlo en un espejo. No lo voltea horizontalmente, aunque quizá puedas hacer eso en tu edición para AP dondequiera que llegues. Pero incluso solo mirarlo, mirarlo a través de tu teléfono te da un tipo diferente de look como, Oh, no me había dado cuenta de que antes hasta ahora, sólo va a verse diferente. Es, es un fenómeno interesante, pero ayuda a levantarse y tomar un descanso lo que vamos a hacer, bueno, digamos que este llamado está hecho. En un segundo. Nos levantaremos y tomaremos un descanso. Ya sabes, estirarte. Eso es realmente importante para tomar un trago, lo que sea, y luego volver y te darás cuenta de las cosas y entonces podemos proceder. Ya sabes, verás a alguien a quien debo revisar eso, tengo que arreglarlo. Ya sabes, no sabes qué hacer. Entonces un poco de bono real rapido en cómo limpiar tu paladar y limpiar tus pinceles porque siempre me he sorprendido, voy a hacerlo, mis alumnos no sabían cómo hacerlo porque nadie te enseña. Puedes llevar un cuchillo de paleta. Me gusta el cuchillo de paleta Bob Ross. Cr nuestra pintura. Y si te hubieras dado cuenta, debería haber sido más específico al respecto cuando tomaba color, lo estoy tomando de la base de mi pila de color, no directamente en la parte superior. Si lo sacas de la base, no contaminaré accidentalmente mi color limpio con lo que esté en el pincel que mantenga tus colores limpios. Por lo que puedes seguir usándolos sin mezclarlos y llenándolos de otros colores. Y luego cuando los limpie, solo puedo raspar esta base de esos otros colores, limpiarlo en una toalla de papel. Y puedo limpiar la pintura sucia. Y ahora todavía tengo un montón limpio de pintura ahí que puedo usar para hacer lo mismo con esto. Estoy encendida mi lagarto se ha puesto un poco de azul y cosas en él. Limpio, raspado lejos de la base. Por eso me gusta una paleta de vidrio, porque puedo limpiar muy fácilmente hasta, voy a raspar la pintura de la base de eso. Y puedo raspar este dolor. Y ahora tengo esta bonita pila limpia de azul ultramarino porque no estaba metiendo el pincel encima de él. Puedes llevar un raspador como este, cualquier rascador Geebo Like de Home Depot o algo así. Y solo puedes raspar, limpiar todo esto. Si estás usando acrílico, puedes rociarlo con un poco de agua, rociar toda la paleta con agua. Yo estaba recomendaría una paleta de vidrio incluso para acrílico. Todavía pienso con acrílico o ciertas cosas. Y uso una paleta de vidrio, lo rocio con agua, lo dejo sentado ahí durante 30 segundos. Se aflojará la escritura-up. Y puedes raspar y luego tomar lo que sea que sea tu medio. Simplemente sumerge una toalla de papel y solo ven a limpiarla un poco mejor. Entonces así es como limpiar tu pintura y limpiar tu vaca de esa manera. Ahora tenemos un área de mezcla limpia agradable. Aviso Pongo toda mi pintura alrededor de los bordes para que podamos mezclar en el medio. Eso es realmente importante darte un buen lugar limpio para mezclarte. Entonces ahora tu cepillo, aquí está mi pequeña cosa de aceite de silicona de limpieza. Tómese prisa. Simplemente una especie de sumergirlo ahí dentro y sirves como se mide alrededor. Ya sabes, estoy trabajando el pincel en esas pequeñas bobinas. También podría tener uno de estos. Esto es muy común. Esta cosa similar, solo un contenedor con una cosa en la parte inferior con pequeños agujeros para trabajar las cerdas través para que se mete dentro de las cerdas y rompa la pintura y esas cosas. Entonces lo sumerges y lo haces. Lo haces un par de veces. Podría tener todavía algo de pintura en él. De verdad entramos ahí y luego si eres como yo, tengo un muro a un lado. Yo sólo puedo lanzarlo limpio. No tienes ese lujo. Estaca una toalla de papel. Y puedes ponerlo aquí y puedes exprimir los espíritus minerales y el dolor. A veces si tu si tu pincel tiene todo tipo de pintura todavía en él, eres como, oh, no quiero sumergirme esto. Ya sabes, vas a convertir tu, tu medio en lodo muy rápido. Puedes quitar y exprimir toda la pintura extra en el pincel. En primer lugar. Haz eso un par de veces y luego puedes lavarlo. Eso hará que tu medio de limpieza dure un poco más antes de que se convierta en lodo total. Entonces ese es otro tipo de consejo útil. Y luego si esto se pone demasiado turbio, simplemente límpialo y reemplácelo con algo nuevo en él porque de lo contrario estás para esta primera ronda normalmente capaz de limpiar todos tus pinceles de base simplemente bien. Pero digamos a medida que sigamos con el cuadro, voy a sustituir esto por algunos espíritus minerales limpios. Porque eventualmente estás limpiando tus pinceles con pintura fina. Tanta pintura aquí, es como barro y no estás limpiando tus pinceles en absoluto, tu cuerpo los ensuciando más. Por lo que cambiaré esto antes de continuar. No he limpiado toallas de papel por aquí. Por lo que solo puedes tomarlo y exprimirlo y sacar todo esto. Y ahora este es un cepillo limpio. Está bien. Entonces eso es todo para la pintura bajo. Toma un descanso, toma un estiramiento. Pondré todos mis otros colores fuera y continuaré con la siguiente etapa del cuadro, que en realidad está agregando pintura más gruesa a nuestro bonito apuntalado aquí. Entonces nos vemos atrás chicos en un segundo. 4. Escena calle de París 3 en menores de 2GB: De acuerdo, estamos de vuelta y tenemos nuestra configuración de paleta de colores más extendida. Si bien a través de todos estos. Y se pueden ver los agujeros que llené donde funcionan los colores originales. Tenemos titanio, blanco, CAD limón, Puedes usar cad amarillo también últimamente he estado favoreciendo cuanto más, la versión más azulada del, de los amarillos. Y nos dieron ocre amarillo todavía ahí. Tengo cadmio naranja, tengo óxido marrón transparente, óxido rojo transparente, rojo cadmio medio. Ahí están Alizarin carmesí todavía. Tengo uso violeta egipcio y la marca de pintura que estoy usando, pintura al óleo marca Williamsburg. A pesar de que puedes usar dioxazina morada, está cerca de lo mismo. Y luego nuestro azul ultramarino y luego un compañero verde. Tan bonita paleta completa usará más de eso, ya sabes , una especie de las rojizas azuladas para esta pieza, pero estas otras están ahí para mezclar y para algunas otras sutilezas extra, ya sabes, Gotye cepillos hacia fuera. Empiezo con algunas más grandes para empezar. Y estos son talla seis y son planos. Me gustó el tipo de forma plana larga, como mencioné antes. Y vamos a hacer una especie tradicional de enfoque paisajístico a esto. Vamos a volver al frente, es decir, las cosas más lejanas que vamos a pintar primero, como el cielo y las nubes no funcionan nuestro camino hacia adelante en el paisaje, haciendo edificios y autos y cosas así. Por lo que empezaremos con el cielo, que le tiene una bonita especie de color blanquecino, amarillento en su mayor parte. C, mezcla un par de colores y luego recojo la pintura como una pala y luego subo aquí y me gusta tenerla. Uno la cepilló a la vez. Boom, boom. Voy a pintar sobre la mayor parte estas pequeñas luces que había hecho. No demasiado preocupado por esos en absoluto. Ahora quiero pagar a más de apenas un poco más allá de estas formas que he delineado. Para que cuando vuelva más tarde y haga la otra forma en la parte superior, van un poco, la pintura se suavizará juntos. No quiero abrigar entre las dos pinturas, ya sabes. Entonces esto, veamos este cielo amarillo, Realmente, realmente brillante. Y luego hay un poco de eso. En lugar de cambiar, voy a usar el mismo pincel para mucho de esto. Voy a una especie de tallar donde este es otro tipo de nube aquí. Tengo una especie de solo indicar dónde está eso. Digamos que puede pintar un poco sobre él. Yo sé dónde está. Y es, es un poco divertido pintar de ida y vuelta a través de la misma forma. Es un poco ayuda a darle una ventaja divertida. Digamos que este patrón de nubes. Y estoy editando el patrón como lo quiero. Al igual que la forma grande. Y las formas se hacen cada vez más pequeñas a medida que se alejan más. Entonces incluso las nubes que vemos, vemos perspectiva lineal. Esto se pone, oops. Y la mayoría cavó en esa forma demasiado en el amarillo. Son amables, ¿verdad? Cielo. Nuevamente, pinta sobre eso solo un poquito. Ahora por sus detalles que p como pintura este es, te sorprendería lo mucho que podemos simplificarlo. Es casi como si simplificaras hasta el final. Y agregas esto a algunos detalles inteligentes y de repente parece una escena muy detallada. Te quedas con eso. Esa raíz está hasta el final. No tengas miedo de usar mucha pintura aquí. Porque como puedes ver, el lienzo agarra mucho y de repente se te ha ido de la brocha. Ya lo sabes. A ver. Ahora este amarillo ya que se desvanece en este otro tipo de sección aquí. Casi, casi tiene un toque de verde en ella. Es el más blanco más brillante. Este cielo en particular es porque como me puse como un atardecer tardío tipo de cielo y se pone casi este resplandor amarillo alrededor mientras transita hacia las nubes. Y puedo llenar esto y añadir algunas sutilezas más adelante si quiero. Y otra vez, mira que hay unos pedacitos del lienzo asomando por donde había hecho mi mente esa bonita, encantadora especie de melocotón naranja bajo la pintura. Digamos que aquí está este poquito de un resplandor amarillento. Y hay casi un tal vez un susurro de azul para que sea un poco de verde. Sí, es casi, casi Verde. Esas pequeñas sutilezas diminutas de, de opciones de color realmente pueden hacer mucho en tu pintura. No quieres simplemente abofetear amarillos brillantes y naranjas brillantes. Y el cielo tiene muchas sutilezas en él. Y si puedes atrapar esas sutilezas, se verá mucho más realista. Haz un poco más amarillo. Ahí hay un par de brotes y la nube. Estoy notando aquí mismo, hay un poco de una especie de separación de edificios ahí. Entonces ahora es tu oportunidad de tallar esos un poco más allá. Y yo estaba igual que estoy como agregar un poco de azul, estoy empujando esto como un nuevo color. Este era el amarillo y el blanco. Esto es amarillo es un poco de azul y blanco. Entonces es como si lo estuviera moviendo hacia estos colores y me moveré alrededor de mi, mezclaré los colores cerca de sus montones ahí. A medida que yo, a medida que continúo, te darás cuenta de que es realmente útil solo mantener tu paladar organizado. Para que sepas que antes los colores van a pagar un poco más. Aquí. Ahora, me preguntaba si podría usar, podría usar un cepillo diferente aquí sólo porque tengo un puñado de pinceles aquí, esta es mi otra mano. Entonces tengo el que estaba usando. Podría hacer un segundo pincel. Eso va a ser esta naranja, más del cielo. Y puedo ir de ida y vuelta entre estos dos pinceles y sumar y restar. Entonces podría hacer eso. Y tengo un montón de las mismas tallas así que puedo usar más si las necesito. Y note que este pincel ya no es exactamente crujiente. Es un poco viejo y asqueroso. Eso está bien. Esta suma de este tipo de cosas grandes, más grandes y nubladas. No necesito nada preciso, así que no me importa tener, ya sabes, a veces quiero un pincel un poco menos preciso para algunas de estas cosas. Entonces los salvé. Nunca tires el cepillo a la basura. Te sorprenderías de lo que puedes hacer con un viejo cepillo crummy que no quieres someter también tus lindos y nuevos cepillos limpios. Entonces vamos a hacer un poco de naranja. Aquí abajo. A lo mejor voy a hacer sólo por una especie de susurro de una línea. Como uno lejano. C se ponen, llegan lejos, se hacen más pequeños a medida que se están alejando más de nosotros hacia el horizonte. Entonces incluso las Nubes están sujetas a perspectiva lineal porque solo hay algo que estamos viendo desde donde estamos parados y parecen que se hacen más pequeños. Es un poco demasiado marrón. De acuerdo, así que un poco menos de la naranja y queremos un poco más azul y rojo. Entonces aquí hay algo interesante sobre el color. Estudié con un artista llamado Casey bar o casey bow. Si has visto este nombre y dot-dot-dot, tal vez lo sea, es bola. Yo lo comprobé con él. Y explicó el color y una manera muy, muy cool. Al igual que esto. Tus colores son amarillo, rojo o azul. Y luego tienes alguna variación entre esos colores. Y consideras cada color que estás mezclando, cuánto amarillo, cuánto lees y cuánto azul hay en cada color. Las temperaturas de color ciertamente están ahí y sí existen. Pueden ser un poco engañosos aunque son un poco vagos por sí mismos. Están geniales. A modo de término general. Al igual que aquí están todos mis colores cálidos. Podría amarillo, amarillo, ocre, naranja, transparente, Bradley Brown. Estos son mis cálidos en los colores cálidos de mi Red, mi cool, esos están en mis morados, azules, verdes, esos son mis colores fríos. Pero en general, eso es, sigue siendo una especie de término vago. Temperatura. Ya sabes, si quiero ir más frío. Oh, enfriar de esta manera o enfriar de esta manera o más caliente como si fuera es un poco difícil cuando estás como tratar de mezclar colores con esas cosas en mente. Entonces lo que es más preciso es pensar en cuánto se parece a esto es el amarillo puro. Este es de color amarillo con un poco de rojo en él. Esto es transparente. El óxido rojo es un rojo muy oscuro que en realidad tiene mucho amarillo a naranja muy oscuro tipo de Alizarin carmesí como una lectura que en realidad tiene un poco de azul en ella porque realmente un poco de lente hacia los morados. Digamos dioxazina, púrpura. Es una especie de mezcla entre azul y rojo. Y luego aquí te pones azul ultramarino, que es una especie de, ya sabes, es azul con un poco más de rojo en él. Sí. Y aquí está Thaler verde, que es un azul con un poco de amarillo en él. Entonces piensas un poco, ¿cuánto más necesito agregar? ¿ Cuánto más amarillo Necesito agregar? Y mucho más azul necesito agregar? Y realmente es muy claro dónde te puede empujar alrededor de esta rueda de color. Y también que solo tienes que pensar en el valor, ¿qué tan claro o qué tan oscuro es este color en el que estoy trabajando? Y eso es todo. Es mucho más sencillo que tratar de pensar sólo en términos de temperatura. Piénsalo solo en temperatura. Es demasiado vago. Entonces esto parece ser un poco más ligero y un poco menos azul, poco más sólo una especie de lectura. Eso es aún un poco demasiado azul. Pero el valor es correcto y recogiendo grandes trozos de color y poniéndolos aquí abajo. Y a medida que llegue aquí, se va a volver cada vez más azul y más inclinado hacia el azul y menos rojo. tanto que aquí es como menos azul y más amarillo. Entonces esto, esta gradación, eso es una cosa que realmente ayuda a indicar que la luz tiene un desvanecimiento que es muy consistente. Digamos que se pone, parece que se pone un poco más ligero y tal vez revisita algo de esto. Esto es, esto sigue siendo parte de este trozo amarillo de aquí abajo, creo. Sólo un poquito. Y de nuevo, no tengas miedo de usar mucha pintura. La pintura se ve bien y todo se rompe uno encima del otro. Estoy un poco, estoy usando el mismo pincel y casi no me estoy moviendo a drásticamente alrededor de la pintura. Me quedo más o menos en el mismo lugar. No me voy a llevar el mismo pincel que tiene mucho azul ahora y vengo aquí y papá por ahí en amarillo y se va a embarrar todo el asunto. Este color aquí es muy diferente a este color de aquí, porque este es más amarillo, rojo, esto es más azul, rojo. Algunos poco a poco se abren paso a través de la pintura. Es así como miro a mi, a mi mezcla de colores. Empezó aquí amarillo y un poco naranja. Tenía un poco de rojo y estoy agregando un poco más azul. Yo voy poco a poco. Empujando. Y así tengo esta gradación de color incluso en mi paladar. Por lo que puedo ayudar a encontrar esos colores. Me ayuda a mantenerlos más claros en mi mente. Cuanto más organizados estén en tu paladar, mejor. Entonces eventualmente voy a tener que empezar a tomar algunas decisiones de perspectiva aquí, como medir contra mis puntos de fuga, que todavía están aquí. Ahí está el principal para los edificios cercanos. Aquí está el para los edificios más alejados. Eso fue un poco demasiado ahí mismo. Eso está bien. Siempre puedes alejarlo. Entonces ahora tenemos de repente en esta hermosa puesta de sol sucediendo, realmente, realmente encantador Con algunos blancos y amarillos y naranjas y desvaneciéndose a algunos morados más por aquí. Y lo estamos quedando. Esto sigue siendo, puedes entrecerrar los ojos. Sigue siendo nuestro valor de luz que este sea el valor más ligero de toda la pieza. Se trata de R one forma de cielo. Eso tiene un par de interrupciones, par de cosas pegándose en él. Pero en general es la misma forma. Ahora, tomemos, empecemos aquí. Ya vamos a empezar a movernos. Voy a quedarme con este pincel y estuche. Tengo que volver con algo de cielo. Voy a limpiarme un poco de la pintura si quiero. Digamos que si sí quiero usar este bonito pincel ligero para algunas de estas cosas amarillas, solo puedo tomarlo y exprimir mucho de la pintura. Y entonces sólo puedo entrar aquí y volver a mezclar en algunos de mis colores más amarillos. Entonces tenemos todas estas pinturas que haríamos ahora puedo usar esto como mi cepillo cielo. Nos aferremos a eso. Tengo, oh, llegué a mi súper brillante, Mi Nube uno. Y entonces aquí voy a usar este para empezar a hacer algo de esta ciudad. Entonces tengo, estoy coleccionando pinceles. Como si fuera artista en la película de Kung Fu sería puño lleno de pinceles. Y que no se olvide de hidratar. Tu siempre hidrata. Está bien. Entonces ahora voy a tratar edificios de damas como si fueran de una sola forma sólida. Porque lo son, vamos a, vamos a pensarlo así. Eso es obtener suma. Entonces este es otro, otra vez, no cepillo súper refinado. Es un poco desgarrador, pero veremos si todavía funciona para lo que estoy haciendo aquí. Esto va a ser más de este tipo de naranja, distante , pero es un poco más oscuro. Voy a añadir sólo un toque de azul a esto para neutralizar el color, hacerlo un poco más gris. Prueba eso. Aquí hay algunos detalles sutiles que podría necesitar un Rush más refinado dijo y entra aquí y es movimiento como, tan afilado que filo como quiero. Cosas más alejadas podrían tener algunos bordes más suaves. Van a usar mi apuro de encendedor aquí y puedo venir en carbono. Pero ocasionalmente quiero uno afilado sólo para indicar un detalle específico o algo así. Pero en general, tus bordes afilados acercan tu ojo. Ver como ahora mismo voy a suavizar algunas de estas a propósito para que se desvanezca más. Ponga un poco más de cielo. Ahí. Pueden ser algunos de estos. Yo sólo quería un poco de unos pequeños detalles arquitectónicos divertidos. Y eso en realidad es un techo inclinado, de algún tipo. Esa es una cosa que realmente es genial de la pintura al óleo es que sigue mojada y puedo volver y aplastar algunos bordes aquí y allá. Y puede hacer que las cosas parezcan reales, para reales lejos, más lejos de lo que eran antes simplemente ablandando un borde. Ya sabes, no voy a hacer esto. Voy a tratar este lado de los edificios como otra pieza. Ahora mismo estamos haciendo este lado. Todo esto es de una sola pieza. Entonces vamos a seguir con eso. Ups. Y entonces realmente sólo cavar ahí dentro y agarrar algo de pintura. Y te pondrás mejor en cuánto agarrar por cada pequeña mezcla aquí. Y eso es algo difícil de decir lo que está pasando ahí. Voy a mezclar justo a través de esos, esos edificios y tratarlos como si fuera una fachada. Nos vamos a poner un poco más oscuros. Seguimos flotando en esta especie de rojizo naranjado con un toque de azul como demasiado oscuro, demasiado pronto. A veces solo lo metes un poco. Psiquiatría está en el color correcto. Vamos a revisar. Aquí hay un poco de interrupción con esos tejados inclinados. Pero no voy a preocuparme por esos todavía. Yo soy una especie de solo esto se llama una cuadra de entrada. De verdad estoy tirada a la pintura. Como lugar para iniciar. Estoy pintando un poco sobre mis líneas de perspectiva, pero aún puedo verlas. Todavía están ahí. Para entrecerrar tu tema y ver cómo todo se une en una sola pieza. Y un gran trozo de pintura. Entonces sigues teniendo que remezclar y me estoy poniendo un poco más oscuro cada vez. No drásticamente, muy sutilmente. Va a haber algunos lindos brillantes, una especie de reflejos amarillos naranjados. Del costado de esos edificios que realmente darán vida a eso. Y yo voy un pequeño clip aquí porque por supuesto esto es sólo un video instructivo. No quiero tomarme, ya sabes, una semana para pintar esta cosa. Podría hacerlo en un par de horas. Y luego puedes tomarte el tiempo que quieras. De acuerdo, ahora puedo empezar a oscurecerme un poco porque ahora este edificio está haciendo esquina. Y quiero que sea un poco más oscuro, no demasiado. C. Estoy tratando de tratar esto como una especie de trozo de edificio. Y hemos estado perdiendo ese el filo del giro brusco. No necesariamente quiero un giro brusco ahí, al menos no ahora, una vez que lo bloqueé y tal vez cambiaré el mío. Lo cual hay mucho espacio para hacer eso en la pintura. Entonces ahora si hago todos estos blues y verbales y rojo se va a poner demasiado fuerte, demasiado saturado. Segundo, agrega un toque de, digamos boleto naranja para neutralizarlo. Básicamente, sean cuales sean los colores que agregues, te va a tirar hacia ese lado de la rueda de color, lo que significa que tengo todos estos morados y agrego amarillo. Me va a tirar a cerca del medio como entre los dos y que será más neutral. Recuerda la rueda de color cuando eras niño. Eso es con lo que estamos usando ahora mismo para pintar. Su muy servicial. Salva a Lehman, por favor. Quién D, Si estás disfrutando de la lengua francesa, como lo he estado recientemente. Vamos a conseguir un ponche más. Pintar. Aquí está esta otra cosa divertida de la chimeneita. Digamos que puedo poner un generalmente donde está y luego puedo tallar en él más tarde. Esto podría incluso ser un poco más alto. Estamos paneando París, así que por supuesto deberíamos hablar francés de vez en cuando. Y digamos que fue a París también como lo hacen los persas. Déjame, en realidad nadie dice eso pero deberían. Y de nuevo, a ver cómo estoy sacando la pintura y la estoy recogiendo desde el costado del pincel, no como directamente encima del montón de pintura. decir, obtenerlo de un lado en lugar de aplastar justo en la parte superior, no quiero contaminar mi bonita pintura limpia con algún otro color aleatorio. Y aquí está el borde de ese edificio. O sea, eso sube un poco más alto. A veces puedo aplastar esa pintura. Sush es una palabra clave muy buena para, para pintar. Yo lo uso mucho. Y quiero que esto sea un poco más claro que esta oscura, que va a ser un poco más ancha que esta oscura. Por lo que poco a poco van avanzando y se están oscureciendo un poco a medida que se acercan a nosotros en el paisaje. Tan sólo para llenar esto. Esto es un poco más de color rosa. Tampoco quiero que esta cosa sea totalmente rosa. Yo quería tener un poco de igualdad naranja a. No quiero ser como un color rosa total. Es para chillar y simplemente me vería rara y no precisa. Entonces aquí está el costado de este edificio. Y de nuevo, un golpe de pincel a la vez casi puede contar 1234567. Se pueden ver mis trazos de pincel. Y si quieres, si quieres adelgazar un poco tu pintura, puedes usar un poco de medio. A mí me gusta usar estas cosas. Puedes, si estás usando pintura al óleo, puedes usar directamente aceite de linaza, que tengo aquí mismo. Me gusta particularmente este líquido libre de disolventes Gamblin. Es aceite de cártamo más un medio alquínico que ayuda a que se seque un poco más rápido. Lo pongo en unas pequeñas botellas divertidas para que sea más fácil llegar. Aprieta un poco en tu paleta se charca. Esto también te dirá muy rápido si tu paladar está parejo o está inclinado. Y puedes mezclar un poco, solo un poquito para adelgazar un poco tu pintura. Si no lo quieres necesariamente tan grueso. Agarra y cubrirá un poco más. A lo mejor. Lo que puedo hacer aquí, me gusta hacer esto para especie de exagerar lo lineal respectivo. A lo mejor esto se pone un poco más ligero en la parte inferior. Casi como si fuera como algún ambiente o humo o algo así. No fuma más ambiente. Casi como una cordillera. Cuando ves una cordillera, suele ser más oscura en las puntas y se pone más luz hacia el fondo porque es tipo de ambiente, ya sabes, tal vez lo haga a lo largo de la parte inferior solo un poquito. Agrega un poco de blanco, Ve que es, sigue mojado. Segundo, mézclalo ahí dentro. Un poco le agrega una cualidad divertida. Por esa ración, voy a limpiarme un poco de esa pintura más ligera. ¿ Y si ahora hice lo contrario? Y sólo oscuro y aquí arriba un poco aquí, realidad voy a meterme en algún detalle específico. Ahí está esta azotea más oscura aquí. Hazlo siempre, cada vez tan ligeramente más oscuro, un poco de marrón y eso y aunque mis colores de pintura sean demasiado oscuros, si no empujo tan fuerte, no oscurecerá tanto el lienzo. C Ahora hay un pequeño indicio de una azotea más oscura. Entonces eso en realidad continúa por aquí. Y casi al hacer eso, al oscurecer esta zona, he aligerado otras áreas. El valor de la causa es relativo. El valor es lo que hay junto a él. Eso es lo que va a especie de reflexión. Sigamos haciendo eso. Eso me gusta. No está demasiado oscuro. Todavía está un poco entre corchetes en este pequeño rango de valor. Digamos que aquí hay uno. Hay tres tipos de niveles. Aquí hay debajo. Ahí está éste. Sólo voy a marcarlo suavemente. Y luego está éste, como tal vez un poco más bajo así. Y si entrecerran los ojos, se puede ver una especie de ver esta oscura columna de arquitectura atravesando por aquí. Y en realidad se pone un poco más roja a medida que se acerca a esta transición. Aquí te dejamos un poco de perspectiva lineal. Esto, este rostro y este edificio. Se está enfrentando casi justo a nosotros. Entonces aquí está nuestro horizonte aquí abajo. Estas líneas horizontales parecerán inclinarse más hacia la derecha a medida que se elevan más arriba porque hay un punto de fuga muy alejado a la derecha. Entonces esta línea se cruza por aquí, golpea esta una curva y baja a este punto de fuga, arriba y luego abajo a ese punto de fuga. Tan mismo cosa, este de aquí un poco más alto, un poco más empinado hacia ese punto de fuga. Y luego hacia abajo hacia el único camino por ahí. Aquí arriba baja hacia este punto de fuga. Y luego abajo dice que está dando la vuelta a la esquina. Este es el más alto. Este es el que es el más angulado hacia ese punto de fuga y los ángulos hacia abajo hacia éste. Todavía no he especificado mucho de esto porque todavía te estamos bloqueando entonces. Pero eso es lo que está pasando. Por lo que hay muchos puntos de fuga en este cuadro para hacer un seguimiento. Pero cuanto más hagas perspectiva y más pienses en este tipo de cosas, quedará más claro. Puedo incluso empezar a sólo porque estamos aquí, indicar una pareja. Ahí hay como algunos detalles de ventanas aquí. Entonces yo sólo soy una especie de aplastar n's y pagar. Me encanta esa palabra chocando. Como a veces no necesariamente cepillo, solo fumo. Y aquí es donde quizá quiero un poco más de un, de un pincel CRISPR. Definitivamente lo haré. Cuando me acerco, estos detalles están un poco más lejos. Entonces esta crummy rush en realidad me está ayudando a hacer bordes muy suaves. No puedo hacer un borde duro con este pincel es un pedazo de chatarra. Por lo que en realidad es muy útil en este momento. Ver estoy insinuando casi sutilmente Windows. No quiero pintar cada detalle porque realmente no veríamos así la ciudad. Me gusta el impresionismo porque pinta las cosas de manera más realista al no pintar tantos detalles. Eso es justo ahí. Hay un par más como árboles y cosas en la forma que queremos hacer esas ahora mismo. De acuerdo, podemos volver a eso más tarde, pero mira, ya he indicado mucho detalle sobre esa fachada. Y aquí voy a empezar a hacer más. Y donde esos se reúnan o ese se reúna. A lo que vamos a ver, quiero hacer esto. Sigamos aquí. Antes de llegar al detalle, quiero bloquear en un poco más. Esa es probablemente una buena idea. Y vuelve a poner un toque un medio, sólo para adelgazar la pintura. Y vamos a conseguir un poco más de sombreros rojos púrpuras para chillar se sumará yo quiero y un poco de valor más oscuro. Por lo que este óxido transparente Marrón es como una naranja oscura, marrón es como una naranja oscura. Por lo que quiero agregar un poco de marrón para neutralizarlo un poco. Esto oscurecerá el valor. Este aclarará el valor c, u porque una pintura es un valor oscuro sobre el dolor es un valor ligero. Entonces aquí está este edificio, que es este tipo de color púrpura que estoy un poco demasiado oscuro. O sea, eso continúa. Estoy tratando de hacer que esta azotea sea continua ahí. Y por supuesto mis líneas verticales están empezando a inclinarse hacia la izquierda porque mi cerebro está como inclinado como dos grados a la izquierda por alguna razón. A lo mejor nos pondremos un poco más ligeros al fondo y un poco de medio. Y aquí es donde este edificio tiene una cara más ligera frente al sol. No quiero indicar eso ahora, No realmente porque sea más detallado y cosas ahí dentro. Lo dejaré ahí por el momento porque hay algo que está pasando ahí. Entonces no estoy seguro de que esa línea sea recta. Este saldrá un poco. De acuerdo, entonces este edificio más cerca es un color interesante. Es un valor más ligero, pero las cosas que son más oscuras tienden a avanzar y las cosas que son más ligeras podrían tender a retroceder y retroceder. Entonces podría hacer esto un poco más oscuro de lo que es, pero me gustó el hecho de que esté reflejando parte de la luz que hay en él desde el sol. Entonces limpiaré un poquito de esta pintura. A lo mejor voy a hacer una naranja oscura. Pero aún tiene que tener un poco de calidad morada. De lo contrario sólo va a sobresalir, ser raro. A lo mejor un toque un medio. Y voy a elegir ignorar por el momento las ventanas. Esta luz llega hasta aquí abajo. Hay una señal de algún tipo para un anuncio o algo en eso. Tire. Aquí es donde necesito hacer más de mis primeras elecciones de perspectiva. He tapado mi punto de fuga un poco divertido para volver a ponerlo siempre. No puedo, así que usan la espalda de mis gobernantes. No pintan sobre los números. Pon uno ahí dentro. Y necesito que lo hagan bien desde el principio. Sólo para asegurarse de que esa es la perspectiva correcta. Y los pegaré más después. Y aquí arriba hacia la esquina, podría ablandar algunos de estos bordes para que no haya bordes afilados como apuntar justo a la esquina del cuadro. No necesariamente quieres eso. Puedo aplastarlos un poquito de los de alrededor y suavizarlos solo un poquito. Por lo que no tengo como alguna atención consiguiendo bordes afilados ahí mismo en la esquina. Eso no es lo que queremos hacer. Eso otra vez, un poco de medio. Y haremos que esto se ponga un poco más oscuro, un poco más morado en la parte trasera del mar. Tú ahora aquí tengo unos pedacitos oscuros asomando. Porque para mi motivo oscuro una especie de era, lo cual es genial. Y entonces aquí no sombra. No tenemos un, no tengo un pincel oscuro realmente. Esto ha sido una especie de mi cepillo medio medio medio pueblo. Vamos a ver aquí. Hagámoslo, creo que esto podría ser un poco más ligero. Necesito separar estos sólo un poquito. Mezcla los fondos de esos juntos. A lo mejor. Podemos ver claramente una progresión de edificios viniendo hacia nosotros. Hagamos eso. ¿ Cuál es la mejor manera de hacer esto? Tan pronto como te detengas y pienses. hecho de que esté enseñando no significa que haya pensado cada pincelada de todo este cuadro. Sé que puedo mirar una pieza y pasar unos minutos mirándola en general exprimiendo algún pintor generalmente sabe adónde voy con ella. Escucha, yo estaba como, hm. Una cosa en particular tengo que parar y pensar antes de que solo me mezclara y dolor, lanzándolo ahí y no es realmente lo que quería. Estoy pintando mucho más rápido en estos videos de lo que normalmente si estuviera solo haciendo lo que estoy haciendo. Hagámoslo voy a hacer especie de ordenados este terreno y el suelo. Casi vamos a tratarlo casi como agua, como un agua opaca. Significa que va a reflejar los colores que están por encima de él. Entonces será esta especie de rosa, esta especie de poco más morado, poco más morado, poco más verbal. Y entonces haremos eso. El auto está ahí, así que me limpié ese cepillo. Y voy a volver a estos colores más naranjados. Si ese es el color correcto que quiero. Pongámosle un poco medio. Sí, así que podría mezclar esto juntos. Y va a cambiar bastante rápido aquí porque en realidad no es mucho espacio. Eso es demasiado oscuro, demasiado pronto. Eso es tal vez para leer. Iré justo en el medio. Yo estoy pintando a través de donde van a estar algunos de estos autos. No tienen miedo de pintar sobre algunas de las cosas que has hecho, acuerdo, porque puedes ver dónde está. Lo hiciste la primera vez y en realidad lo hiciste dos veces, lo hiciste y tu estudio de carbón vegetal, y lo has hecho aquí. Por lo que deberías estar familiarizado con dónde están las cosas en tu pintura ahora. Por lo que no tengas miedo de pintar a través de tus marcas de dibujo. Definitivamente se oscurece. Estás justo aquí. Ya que como una especie de entra en esa zona de canaletas. Aquí hay otra sección entera y lo haremos en un segundo. Yo quiero terminar. Son estos autos te ven, te sorprendería que tú, bloqueas en un poco y añades algunos detalles y arbusto en absoluto como de repente hace funciona. E incluso hace ese sonido y hace prisa. Es, es increíble y escúchalo. Tienes que estar prestando atención. No lo es, odio la frase o sólo sobre pintada a sí misma. Al igual que no, no lo hizo. Yo lo pinté. Pero ya he hecho esto suficientes veces donde y ahora qué estoy haciendo. Y lo hice, hice un estudio de antemano o cometí algunos errores y descubrí algunas cosas. Y he estudiado, y sé de la perspectiva lineal. Sé de perspectiva aérea, sé de teoría del color y mezcla de colores. Acabo de hacer cientos y cientos de pinturas. Al momento de grabar este video, estoy en los 19 cientos. Y eso sin contar los estudios que se avecina terminaron las piezas publicadas que he mostrado a los clientes o vendidas o lo que sea hecho impresiones. Está bien. Y si algunos se dan cuenta, no me gusta parte de su pincel se parece a splotchy. Puedes frotarlo ahí dentro con tu cepillo. Simplemente puedes aplastar. No vas a rasgar el sistema de lona es bastante fuerte. Haz lo que quieras, tal vez solo un poquito para, ya sabes, moverte alrededor de los enloquecedores iluminados, esas pinceladas. He agotado mis tres pinceles. Voy a conseguir un tercio. Tengo otra aquí. Reclama de nuevo, una especie de uno crummy. Estos primeros extremos de bloque, tal vez no necesito nada realmente elegante. Entonces hagamos una verdadera cuadra rápida en estos autos. Y entonces tal vez nosotros, vamos a parar este video y pasas al siguiente. Yo trato de mantenerlos en menos de una hora. Creo que para los colores más oscuros, me gusta mucho usar mucho medio porque las pinturas más oscuras tienden a ser un poco más gruesas. A lo mejor. Es un poco demasiado, sólo descaradamente morado. Mississippi latente. Qué grosero. Así que entrecerran los ojos. Estos autos son de una forma oscura con algunos detalles de luz en las interrupciones superiores y las cosas. Y poco a poco van a ponerse más morados y rojos a medida que se mueven hacia la izquierda a medida que se alejan más de la distancia. Bonitos jugosos oscuros. Así es como, así se sabe, una pintura como realmente confiada. Y el artista estaba realmente seguro de sí mismo. Es que tienen jugosos oscuros. Pero saben cómo usarlos y cómo transitar. Aquí. Sí, se pone un poco más ligero aún soy Ver, estoy usando esto. Es genial desumir. Aprovecha los colores que ya has mezclado. Respuesta a desvanecerse que muchas veces en la distancia. Y con mi pincel oscuro, sigo yendo, va a suavizar este borde y hacer esta textura especie de poco más mezcla D. Así que quiero, voy a eventualmente va a ser un detalle de borde más afilado encima de estos autos. Y luego transiciones suaves hacia la nada hacia abajo. Creo que eso agrega un gran sentido de ambiente. Agradécele con suavemente un golpe de pincel a la vez, incluso en como suave y suavizar y hacer cosas frías como esa. Y eso tendrá más sentido una vez que añada algunos detalles que de repente se juntarán. A ver si puedo tomarme sólo un par de minutos y hacer esta sección aquí arriba. Y nos quedaremos con eso. Seguirán siendo algunos de estos oscuros realmente jugosos. Observe que no tengo negro en mi paleta. aprendí a pintar con el color negro usando esos piloto de Arne. Pero desde entonces he mezclado mi propio negro. Entonces aquí tienen que empezar a apuntar estos correctamente a mi punto de fuga, que sigue ahí mismo. Ponte un poco mejor. Sí, creo que preferiría pintar toda esta sección oscura con unos detalles más claros. Saquaré a mi gobernante. Cuando hago el más detalle para versión de esto se pone un poco más rojo a medida que se acerca a esto, a este tipo de aquí. Vuelve aquí con unos oscuros. Oscuro, con algo de luz. Yo soy, voy a especie de suavemente ir a pintar alrededor este punto de fuga es para que no lo pierda porque es un poco difícil, igualar todo ahora mismo. Siempre podemos mirar atrás a nuestra referencia. Y finalmente otra vez, perdí mi grilla casi por completo. Pero de nuevo, puedo volver a mirarlo y encontrarlo de nuevo si es necesario. Entonces no te preocupes, siempre puedes reencontrar cosas que habías perdido. Aquí hay una bonita sección oscura con todo esto solo entrecerrar los ojos y todas esas encuestas y bicicletas y quién sabe, paradas de autobús, se convierte en una forma oscura. Y ahí está, hecho. A lo mejor aquí no está tan oscuro. Simplemente llenando y esto es realmente un bloque. Y así es, nos pondremos más cuidadosos y precisos una vez que empecemos a hacer cosas más detalladas. Y aquí está más lejos. Entonces estoy agregando un poco más de repente acabo de agarrar algunas de esas cosas meñaladas más ligeras. Y vamos a una especie de desvanecer esto en un todo se desvanece en el fondo y no hicimos nada le da una agradable sensación de distancia. De acuerdo, esa es una gran cuadra en ella. Puedo hacer un poco de filo afilado aquí y allá para mostrar el borde de un edificio. Porque tal vez esto se da la vuelta y no vemos detrás de él, podemos ver este filo. Entraré ahí con mis pinceles más pequeños, más precisos y puedo añadir un poco más, más detalle más adelante aquí. Por lo que este es un buen lugar, esta es una buena cuadra en. Hizo este tipo, este tipo probablemente está bastante hecho. Eso es bastante sencillo. Ahora puedo empezar a rellenar y ser más específico con algunas de estas áreas y empezar a empatar en nuestros puntos de perspectiva. Y sacar básicamente del abstracto vendrá más forma. Así es como me gusta pensar mucho en pintar. Comienza con una forma abstracta que está cerca de lo que vas a buscar. Y luego usar únicamente cincel de distancia y forma especie de evoluciona fuera de ella. Entonces nos detendremos. Esto tomará un descanso, levantarse y estirarse. lo aconsejo mucho. Y regresaremos y empezaremos a llenar aquí nuestro pequeño paisaje urbano divertido. Entonces los veré aquí atrás en un segundo. 5. Escena de calle en Paris 4 Coches y edificios debajo de 2GB: De acuerdo, estamos de vuelta con nuestra crianza. Voy a hacer algunos detalles más ahora. Tengo unos pinceles más pequeños. Debería aclarar un detalle. Lo que eso realmente significa. Básicamente, lo hemos hecho ahora, hemos estado dividiendo nuestra pintura en piezas grandes. Y luego lo dividiste en trozos un poco más pequeños. Y lo dividiste en pedazos un poco más pequeños. Eso es lo que es un detalle. Se trata de un espacio grande dividido en algunos espacios más pequeños. Entonces lo piensas así, es un poco más fácil envolver tu cerebro. Voy a trabajar en algunos de nuestros personajes principales. Estos son algunos de estos autos justo en primer plano aquí. Entonces voy a trabajar en algunos de esos, detallarlos y luego trabajar en ellos a lo lejos. Y luego me moveré por los algunos de los edificios de ahí. Quiero unos azules y rosados más claros. Creo que puedo no sé si necesito despejar aún algún espacio. Ya veremos. Me estoy quedando sin habitación. Ya veré qué pasa. Voy a empezar, me gustó esta cosa de hatchback de aquí. Para mí, es una especie de que es un, un lugar para ser considerado tal vez un punto focal. Tenía antes de nuevo, antes de detallarlo demasiado. Voy a indicar que es sin uno es hay uno justo aquí. Antes me pongo demasiado específico con él. Aquí hay uno. Y sólo estamos viendo el borde de este auto porque se están solapando entre sí porque están una especie de fila porque es como el tráfico. ¿ Qué va a casa para el día? A veces puedo Hay un auto que cruza directamente nuestra línea media aquí. Está escrito bien. El que es como chicos flotantes de motocicleta está frente, así que puedo hacer eso. Ese es un buen hito. Ese de ahí. Y luego está este jeep. Este se va a solapar un poco más que un cuadro. Eso está bien sin embargo. Entonces sí, estoy midiendo Antes de conseguir C, éste podría moverse un poco. Este es un poco también. Cepillo oscuro ya. Puedo empujar esto. Entonces tengo esos autos. Este es el plano lateral de ese auto. Y luego se hacen más pequeños y menos detallados. Vamos, manejémonos con ocuparnos con estos de aquí primero. Así que me dieron un auto mucho tiempo es una forma bastante oscura con sólo unos pocos cambios de avión. Y eso te puede salvar tienes otro pincel. Un poco demasiado oscuro para ese propósito, tal vez le haga uno un poco más ligero. Entonces tengo un cepillo para detrás del auto y un cepillo para el propio auto. Casi como un espacio positivo y un espacio negativo. Para que pueda hacer una marca y que pueda cincelar a su alrededor. Y aquí está como una capucha. Probabilidad es bueno pero ya sabes a lo que me refiero? Al otro extremo de ese auto. Y este tipo de se desvanece. De hecho lo haré, mezclaré un color adecuado porque eso es sólo ser perezoso cuando lo estoy haciendo justo ahí. Solo estoy indicando antes de mezclar colores y me pongo realmente detallado como quiero asegurarme de que quiero decir, incluso en el lugar correcto e incluso haciendo el tipo correcto de cosas aquí. Va a haber este no tiene un faro encendido, pero creo que voy a añadir uno porque eso sólo me da más cosas divertidas para reflexionar fuera del suelo. No va a ser un faro de luz ardiente. Entonces hay gracioso esto. Por lo que quiero agregar un bonito punto brillante. No limpié nada de la pintura como lo hizo por aquí. Entonces estoy tratando de agregar un punto luminoso, bonito brillante en una zona húmeda pintada oscura para que pueda poner algo de color brillante en mi pincel. Puedo hacer un golpe. Y ahora he recogido algo de esa pintura oscura. Voy a limpiarlo. Y puedo hacerlo de nuevo. Pero un poco de pintura ligera, pero un trazo ahí y luego límpiala. Y eso será bueno por ahora. Eso es sólo para indicar que ahí es donde quiero que esté. Bajaré un poco más allá. Pero si yo solo, ya sabes, trazo y trazo y pintara en el mismo lugar, mezclaría la pintura húmeda oscura con mi dolor más claro. Entonces me mudé aquí. Estoy un poco fuera de la cámara de la cara, pero estoy tratando de llegar aquí al buen lugar. Y la cámara principal negociando muchas cámaras es dura cuando estás pintando. Aquí abajo hay un poco de luz diminuta. Entonces haces eso. Y luego tengo pintura oscura en mi pincel. Tengo que limpiarme eso. Esta es una luz mucho más secundaria y tipo de luz. Pero sí, así que un poco de CR Parece un auto o apenas he hecho nada. Podría ir un poco más alto en este techo. Pintar autos. Divertido aún, a nadie le gusta el tráfico. Y ya sabes, cuando estás caminando por una ciudad o algo así. Pero se ve tan bonito en un cuadro. No sé por qué. Hasta mis semáforos, luces rojas, y esas cosas. Se ve realmente genial en un cuadro. Cuando estás en persona, te gusta, ojalá fuera ojalá estuviera más tranquilo aquí. Pero es justo como funciona. Poca indicación de un espejo de visión lateral. El espejo lateral es como la oreja de un auto. Los autos son como, es como una cara, de verdad. Ok, así que aquí está el otro lado de este carbono. De verdad no voy a pintar el otro lado. Se lo voy a hacer saber. Es raro. Necesito indicar esta otra aquí para que pueda ver por qué es por qué no es completamente visible. Podría hacer estos autos menos detallados y menos brillantes. Para que éste que he elegido. Definitivamente es más de un punto focal. Entrecerrar los ojos y dibujar la forma que ves. En realidad no estoy pensando tanto en el objeto real. Es decir, sólo estoy tratando de dibujar la forma que veo de manera abstracta. Porque así es más como vemos las cosas. Eso es más preciso. Está bien. Esto quizá tenga un poco más de arco hasta la parte superior de ella. Está bien. Es un cochecito hatchback gracioso. Muy bonito. Podría hacer un cochecito ahí. Esa es en realidad mi manera. Pincel más oscuro no es lo que quería. Estoy tratando de mantener esto como ambiente fresco que hice aquí atrás. Yo tampoco quiero perder eso. Está bien. Entonces sé que auto se coloca disturbios que he medido en estos otros. Por lo que en realidad puedo seguir adelante y detallar esto se apagó. Y estamos viendo esto. Tienes una referencia aquí. No tengas miedo de mirarlo de cerca. Amplíe bien en él y, y métete ahí y míralo. Y eso va a ser realmente útil. Perdón, usando algunos otros colores aquí, hay un poquito de mano a esta llanta. Sliver thin está de vuelta en el cuerpo. Y así que eso es un poco raros cambios de avión en el auto. Ahora no voy a pintar el fondo. Voy a dejar que se desvanezca en el olvido que he hecho. Creo que es mucho más interesante hacerlo de esa manera. Solo estoy retocando algunas de estas formas para que sean más precisas. Este probablemente se curva un poco más. De esta manera. Es como si la parte trasera de la llanta indicara un poco más baja entonces está bajando. Y en general, quiero que eso se pierda. Es incluso un poco mucho. Y ya veremos si no me gusta la forma en que se ve, puedo cambiarlo más tarde. Casi podemos ver una matrícula aquí simplemente en el auto es como la nariz, los faros son como los ojos. Realmente es como un rostro, el frente y la espalda o ambos, como un rostro. Y entonces son muy simétricos también. Entonces eso es útil y nos ayuda a ver cómo diseñarlo correctamente. Es una caja simétrica, tiene un poco de resplandor a la misma. Y hacer. Déjame arrojar un poco de color de deslumbramiento divertido. Es bastante sutil. Como aquí arriba. Ver puedo tomar un poco de color y especie de tirarlo por ahí. A lo mejor aquí hasta y luego volver con mi encendedor e indicar, ahí vamos. Entonces ahora tengo un poco de acción de auto resplandor e. A lo mejor hay algunos sutiles pequeños puntos de reflexión sobre él. Casi tenemos algo de cangrejo azul y maleza. A lo mejor se está poniendo algo azul del cielo por encima de él. Aunque es bastante oscuro. A lo mejor porque esta capucha no es exactamente completamente negra. En realidad es un poco más ligero de lo que pensarías. A lo mejor estamos consiguiendo algunas reflexiones de edificios y cosas en ella. Y tal vez justo antes del final del parabrisas, es bastante ligero. Por lo que había un auto. Puedo decir todo tipo de divertidas palabras francesas ahora porque estamos pintando Francia hará un poco de ésta aquí, ya que estoy montando encima de ella. Haremos un poco más de este resplandor. Yo especie de mezcla de color más caliente, más intenso con algunos rojos y naranjas y esas cosas. Y luego estoy usando eso como un. Acabo de poner una mancha ahí. A lo mejor suavizarlo un poco la pintura a su alrededor como todo mojado y está muy oscuro, así que no quiero aplastarlo demasiado. Y luego puedo volver con mi cepillo más ligero. Y hacer esos reflejos de luz realmente específicos en esos planos y superficies ahí. Justo como voy. Top RAM para eso. Eso baja. Aquí hay un par de ventanas aquí. Agradable oscuro para el espejo de visión lateral para esta oreja. Y realmente es muy preciso manchas de pintura. Hay otro auto indicado de repente sin realmente hacer mucho. Aquí tienes una azotea. Aquí está Hood. Esto podría ser un poco demasiado lejos sobre amortizarlos acercándose demasiado al borde del marco aquí. Eso está bien. No estoy consiguiendo no estoy terriblemente preocupado por ello. Aquí va a estar el avión de fondo de ese auto. Entonces solo puedo hacer aún menos. No voy a condensar el auto para que quepa. Simplemente lo voy a empujar fuera del marco. Por lo que no verás todo este auto en el cuadro. Entonces eso fue un poco demasiado de un ángulo. Eso está bien. Ahora estoy reenmarcando el cuadro, recomponiéndolo. Y puedo incluso si quiero tomar un cepillo de abanico, cepillo de ventilador suave, y realmente puedo oscurecer ese auto como si realmente no fuera importante y realmente está fuera de la imagen. Puedo agregar tan solo un par de detalles más para asegurarme de que sí indico lo correcto que es un auto porque no sé si es bastante leyendo de esa manera todavía. A pesar de que no lo es, es como fuera del marco y no es importante. Es importante porque tiene que leer como un detalle. Tiene que leer. Pertenece a esta escena. De lo contrario, correcto. ¿ Qué hace eso en deformes, mancha rara. Ni siquiera tu mente podrá llenar la información que falta porque falta demasiada información. Entonces déjame solo pasar unos minutos en el auto, eso no importa para que se lea correctamente en mi imagen. Y entonces puedo volver con mi pincel de abanico y simplemente oscurecerlo, tal vez incluso un poquito este de aquí. Entonces ahora parece que los autos o especie de desvanecerse fuera de, fuera de foco o algo así. De acuerdo, ahora voy a volver, trabajar mi camino hacia atrás. Todos hacen algunas divertidas reflexiones en el suelo de éstas más tarde y luego leerán mucho mejor también. Este es mi, mi cepillo más ligero limpiado un poco. De acuerdo, ahora vamos a hacer este auto justo detrás de nuestro pequeño hatchback aquí. Por lo que hay un plano superior, el plano capó como plano ascendente, orientado hacia arriba que un auto, por seguro conseguir más luz. Es Hood desciende un poco más. Ahí hay otra faceta. Nuevamente, éste tiene un faro. Entonces tomaremos. Algún color aquí. Haz un golpe y tengo dolor oscuro en eso. Tengo que limpiarlo. Y haremos otro golpe. Estoy haciendo un poco de resplandor. Tengo un piano oscuro, tengo que limpiarlo. Entonces estoy agregando pintura ligera y quitando pintura oscura. Al mismo tiempo. Acabo de duplicar mi productividad. Paseo. Deberían pagarme el doble ahora. Pintar dos veces como antes. Está bien. Ya basta de eso. Este auto, no hay un montón de, muchos de estos autos están tan precortados. Eso significa ahí. En lugar de ver este plano lateral como un lado lleno de un auto, se nos ha alejado tanto donde es una fracción de la longitud que normalmente aparecería si estuviera mirando, frente a nosotros totalmente. Por lo que a eso le llaman escorzo. Por lo que la señal de este auto es un poco astilla porque sólo estamos viendo un poquito de él porque el auto está alejado de nosotros. Estamos viendo el frente mucho despejado, está bloqueado por el auto que está delante, pero el auto que está delante, el avión que está delante es definitivamente más del rectángulo que esperaríamos. Un poco de un lado aquí. Por lo tanto, ese espejo de visión lateral, una especie de cambio de avión en el capó. Y de nuevo, este parabrisas no es tan oscuro, más oscuro hacia el fondo. A lo mejor un pequeño toque de ese divertido color azul por aquí en alguna parte. Esa pendiente de las palabras superiores podría ser un poco más inclinada. Y va a tener un poquito de algún resplandor divertido igual o.Hagámoslo algo aleatorio, algo naranja o algo así. Y boom, un bonito golpe brillante. Límpiate de eso. Es un color oscuro que se desprende. A lo mejor puedo poner un poco de naranja aquí incluso bien. Ahora. Vuelve aquí con mi color mucho más claro e indica de nuevo esos aviones de luz realmente precisos. Y estoy recogiendo la pintura y soy como un pequeño abalorios de pintura al final de este pincel. Y estoy usando el latido de la pintura como mi punto. Las cerdas prioridad incluso tocando el lienzo. Es solo el latido de la pintura en la misma punta lo que en realidad está tocando el lienzo. Es así como puedes usar un pincel decentemente afilado. No tremendamente, pero estoy consiguiendo algunos detalles realmente finos con él porque estoy recogiendo mucha pintura. Puede ir mucho de pintura CV, se puede ver ese abalorio de pintura al final ahí. Estoy usando esa cuenta de pintura, solo tocando eso y eso es lo que está haciendo los detalles reales en la pintura. En ocasiones esas diminutas reflexiones sobre un auto ayudaron a mostrar un poco mejor su forma. Golpeemos a este faro con un poco más luz y recojamos algo de pintura y solo le peguemos con esa cuenta. Y es un poco de resplandor debajo. Siempre puedes agregar más resplandor más adelante si es necesario. Vuelve de nuevo. Es gracioso que realmente no hay mucho detalle ahí. Pero tu mente, tu mente sabe cómo se ve un auto y llena todos esos detalles muy, muy bien. Por lo que no necesito sostener tu mano y tomarte mano y mostrarte cada detalle del auto. Eso haría que el cuadro tuviera un aspecto rígido y aburrido y no tanto divertido. Cuando dejas fuera muchos detalles, dejas que el espectador o participe en la pintura porque los llenan con su mente. Entonces creo que es emocionante. Podemos hacer un poco de Tiro. No mucho, un poco más oscuro debajo del frente de eso. Digamos que me encanta cómo los fondos de los autos se desvanecen en nada. Se ve tan misterioso. No es necesario mostrar el fondo. No es totalmente importante, y las luces son importantes. Las sombras son R4, misterio y oscuridad. Las áreas luminosas son lo que realmente muestran detalle. Aquí está esta cosa barata, en realidad es un poco más alta. Hagámoslo apropiadamente. Hazlo un poco más alto. Skew mis oscuros podrían estar poniéndose o tan sutilmente no tan oscuros. Esto viene por encima de este auto apenas un poquito. Hagámoslo adecuadamente. Entonces aquí tengo mis oscuros más oscuros y van a empezar a hacerlo, los oscuros no van a ser tan oscuros. Tipo de relleno. Y los autos se vuelven más fáciles a medida que se alejan porque apenas hay menos detalles en ellos. Ahora si estás mirando la referencia, puedes ver mucho más de cerca. Este extraño chico de la motocicleta flotante, yo, de verdad, iba a considerar editarlo para el tutorial aquí, pero podría ser un poco hilarante. Y el tipo de fotografía de exposición entre corchetes que sucedió, todavía HDR o algo u otro. Yo totalmente blanquecino en lo que se llaman esos. Cuando cuando tu cámara hace un par de exposiciones diferentes para obtener el rango de mayor valor de una pintura, fuera de una fotografía. Eso es lo que está pasando aquí. Y creo que nada más se movió en el tráfico no se movía pero chico de la motocicleta se movió. Y por eso lo vemos dos veces y en la cámara igual que los rebanó la segunda vez. Para que eso fuera una rareza graciosa. Lo dejó ahí dentro. Aquí hay otro auto. Es decir, hay un par más. Nos puedes ver pareja. Entonces separaciones. Aquí está esta oreja o el espejo lateral. Nosotros sólo vamos a pintar a través de los chicos de la motocicleta si no está ahí porque eso sería raro sólo pintarlo ese derecho flotando en medio del espacio. Aquí están los aviones laterales son los que auto tal vez esta oscuridad baja un poco más allá. En realidad. Sólo puedo agarrarlo y tirarlo un poco más allá. Calentar mi trazo es algo aleatorio. Sí, eso es un poco mejor. Está bien. Pasando al auto que está directamente detrás de chico de la motocicleta flotante. puede ver que es el mismo tipo. El tipo en la distancia es el mismo personaje. Ahora solo está un poco más cerca. Este es un París, por lo que tiene pequeños scooters por todas partes. De acuerdo, así que este es el auto, y este tipo de auto se cruza con nuestra línea central ahí. Entonces ese es un bonito punto de referencia. Entonces sólo imagínalo no su pintura justo a través de él. le importará. Está cabalgando en su pequeño scooter. A tener una buena fase de tiempo antigua. No estoy como motocicleta y francés blanking en esa palabra. Está bien. De espejo lateral va a hacer un poco de un faro, me cambié las toallas de papel, consiguiendo totalmente pintura. Y sólo tengo que limpiar toalla de papel especie de pin abajo a la, a mi vieja mesa por aquí. Haremos un faro aquí arriba. Y alguien es faros realmente están reflejando y el auto está detrás de ellos y alrededor de ellos. Entonces vamos a hacer un poco, podemos hacer un poco de color agradable y tamaño brillante valor para algunos pequeños reflejos diminutos alrededor. Ver cada auto se pone un poco más rápido porque apenas más lejos, no es mucho del auto como el como las otras partes como las más cercanas. Quiero decir. Y es sólo un poco más rápido. Hay un capó que realmente no podemos ver, pero voy a insinuar, y es divertido a medida que te alejas, casi te vuelves más abstracto como varios seguidos, aquí, varios autos seguidos. Y ahí hay uno más bajo. Y voy a asegurarme de que no los consiga demasiado pequeños, demasiado rápido. Tienen que disminuir al ritmo adecuado para concordar con nuestro punto de fuga ahí. Y hasta eventualmente, los oscuros que están en los más oscuros aquí, la piel oscura, ya sabes, bastante ligera donde casi no tengo que poner más oscuros. Este tipo de medio tono lavado oscuro que pongo ahí es el oscuro correcto. Ahora bien, no tengo que hacer nada más. Aquí escucha este tipo de cosas del camión grande. A lo mejor es que hay un poco de parabrisas oscuro para esta cosa del camión que en realidad está cargando un poco para ello. Es un tipo grande y ancho. Y tal vez eso sea un poco más alto. Y entonces él sólo haría un par de indicaciones. Te un par de faros aquí y allá y unas luces y artimañas y y se desvanece en nada. Y de repente es como toda una línea de autos ahí dentro. Mira eso. ¿ De dónde salió eso? Oscuro. Te entrecerran los ojos. Todos los autos son de una forma oscura que se desvanecen más oscuros aquí. Se ponen un poco más claros ya que la perspectiva aérea empuja ese valor oscuro un poco más claro y una letra pequeña hasta que se desvanece por completo en este fondo aquí. Agregas algunos detalles en el lugar correcto y de repente todo cobra vida y se ve como una línea de autos. Tan increíble. Yo puedo, voy a añadir un par más de esas divertidas zonas de luces z. A lo mejor en realidad se van a poner un poco más amarillas incluso porque se están acercando a nuestra zona naranjada. Entonces es un realmente genial. Mezclas tu bonito color resplandor brillante. Agarra, ve a donde quieras que pase la Gulotta y la aversión. Al igual que lanzarlo y dejar que se desvanezca. Haremos un par de esos porque los tenemos y le pondremos el color al pincel. Y entonces puedo entrar con mi pincel de color más claro e indicar adecuadamente algunos de esos aviones ligeros con una bonita mancha de pintura ahí. Y poner un par. Por lo que aquí hay todo tipo de cosas divertidas pasando a lo lejos. No lo sabemos. Eso está bien. No sé qué es eso. Nada. A lo mejor este es el frente. Y todo esto. Aquí el hombre. Aquí podemos ver un poco más de este capó y un poquito diminuto del faro ahí y allá. Está bien. No sé si quiero meter al tipo de la motocicleta ahí para nada. Es tu elección. Veamos qué estoy haciendo aquí. Es hora de parar y pensar por tan sólo un segundo rápido. No sé si realmente ayuda. Cuando miras todo el asunto. Y supongo que si de verdad quieres, esto es lo que podemos hacer. Si te gusta. Es un pequeño detalle divertido la historia de tu, de tu ver aquí. Se puede conseguir una oscuridad de que se trata necesita para igualar con los oscuros que están, que están aquí, pero no quiero mezclarlo y desaparecer por completo. Entonces haremos que se destaquen sólo un poquito. Y los pondremos como aquí. Entonces un lindo sobre es cabeza. Estoy emparejando trapeador horizontalmente. Estoy escogiendo un auto horizontalmente. Entonces digamos que esto es como neumático, cruza y encuentra un auto, eso es eso ahí mismo. Por lo que compara su altura con ese auto. Por lo que necesita ser un poco más alto que ese auto. Y sólo voy a hacer una especie de silueta. Podría ignorar el faro por un momento. Él baja. Voy a hacer como si fuera una silueta. Hay una especie de ancho a la motocicleta. Crea un poco más ancho. Y como co-cabeza y sutil qué tan neta justo ahí. Hay un poco de sombra debajo. Por lo que necesito asegurarme de que esa llanta sea una bonita forma crujiente contra esta calle para que se lea correctamente. Pongamos un poco, pequeña suma, suma para este faro. Y es un poco divertido. ¿ Dónde está eso? Es como ahí mismo. Una vez que conseguimos un poco más rosa y azul, tengo que limpiar este pincel porque ahora tiene algo de pintura oscura en él. Haremos otra. Toma mi cepillo más ligero. Ponga un hielo. Ahora está bien, ahora hay una motocicleta. Está bien, eso es un poco genial. Eso es una especie de detalle divertido. Hay algunas indicaciones sutiles. Tengo un poco del cuerpo de la moto como aquí. A lo mejor tiene un poco de destello encima como casco. Entonces sí, eso es una especie de detalle divertido. Entonces así es como haces eso. Nuevamente, empieza con una forma. Usted lo mira. Es una silueta pequeña oscura con una luz brillante en el medio. Bueno, ahí es donde empiezas. Pequeña silueta oscura. Con una luz brillante. Creo que necesito un poco más ancha porque tiene piernas que están sentadas. Observe que no soy como dibujar sus pestañas y sus dedos y dedos de los pies. Y, ya sabes, es una verdadera versión abstracta simplificada de esta, esta forma. Ahí vamos. A lo mejor los hombros suben un poco más alto, es realmente diminuto, así que es difícil de, detallar. Pero ya sabes, miras de cerca, no hay nada ahí. Pero puedes simplemente echar un vistazo a eso y decir, oh sí, es una motocicleta y obtienes una manera muy unida. Ahí no hay nada. Y me encanta ese juego. Ya sabes, desde muy lejos. Parece la cosa real. Pero luego de cerca, es mucho más abstracto. Tómate un momento para hidratarte mientras estás contemplando tu escena aquí. Ok. Miremos y pensemos. Ahora podría hacer algo similar. Empezamos con nuestros personajes detallados más complicados en primer plano. Y luego trabajamos a la parte de atrás donde hay más simple. Podría hacer lo mismo. Haré algunos más de los edificios más detallados aquí en primer plano. Y vamos a trabajar nuestro camino hacia atrás donde se vuelven más simples y más oscuros. Sé que este es un paisaje donde típicamente hacemos de vuelta a frente. Eso es básicamente porque quieres hacer como el cielo y luego quieres poner el borde del edificio encima de eso y luego quieres poner el borde del auto, ya sabes, a veces lo puedes pensar así donde las estás estratificando, lo que un poco hicimos para empezar. Pero ahora podemos movernos libremente. Si estamos haciendo como árboles y pastos y cosas que son un poco diferentes. No quieres pintar hierba y luego tratar de pintar un cielo a su alrededor. Ya sabes, un paisaje real podría ser más específicamente de vuelta a frente, pero un paisaje urbano, tenemos un poco de espacio para maniobrar. Ya sabes. Voy a decir que este edificio va a ser nuestro edificio más detallado, interesante. Entonces empecemos por ahí y me puse el puño lleno o pinceles. Vamos, Vamos a ver qué queremos empezar. Puedo empezar con una versión realmente simple de esto. Una especie de naranjico aligerado. En realidad, voy a cambiar de opinión. Yo quiero hacer algunos de estos. Ahí hay x y balcones oscuros y esas cosas. Y quiero como que indiquemos primero, hay uno que se acerca, digamos que aquí es como la parte superior, el techo. Y de nuevo, empecé a pensar en todos estos están apuntando a este punto de fuga. Aquí hay un balcón que es como aquí mismo. Hay otro balcón importante que está justo en nuestra, nuestra línea horizontal central, no en el horizonte. El centro de la línea horizontal de nuestra pequeña cuadrícula aquí, a eso me refiero. Y luego está este tipo de Balcón aquí mismo. Entonces estoy encontrando puntos de referencia. Si me vas a ayudar. Estos sobresalen un poco. De acuerdo, vamos, indiquemos algunos de estos. Este plano ligero. Yo sólo quiero conseguir un montón de pintura. Aplastarlo ahí dentro en el lugar correcto. La palabra del día es suave. Y aquí es un poco más una especie de naranja rojiza. Y yo totalmente no estoy tratando de ser demasiado preciso aquí. Creo que ahí es cuando se pone un poco aburrido. Me gustó como si estuviera en el lugar exacto correcto. Pero la pincelada en sí puede ser un poco interpretativa. Puede ser un poco flojo y gestual. Ahora, estoy mirando esto hacia este punto de fuga. Estos balcones ven que ya he hecho esto suficientes veces donde soy bastante bueno en eso. No siempre lo hago bien. Y honestamente, si te vas un poco, no es el fin del mundo, sino cuanto más cerca estés de tener realmente razón, mejor. Para que solo puedan comprobar esto. Entonces vamos a poner esto aquí y vamos a ir boom. Y si va un poco más allá, tu línea va un poco más allá que el balcón real. Eso está bien. Supongo que me gusta ver líneas de perspectiva en la pintura. Creo que se ve un poco divertido. Hay dos puntos de fuga, así que eso podría parecer un poco extraño si lo llevas todo el camino hasta aquí y luego hay nuevo. Eso podría ser un poco mucho. Yo también he hecho una pieza de San Francisco, uh, para un tutorial, tú revisas esa fuera donde es principalmente un punto de fuga. Y sigo haciendo líneas bastante y es un poco divertido de mirar. Entonces vamos a llenar algunos más de esos debajo de esos balcones como un bonito. Está bien. Esto es un poco demasiado oscuro. Esto necesita ser más claro entonces esta oscuro porque esto está un poco más atrás, así que sólo necesito estar al tanto de eso. ¿ Dónde estás espacialmente en la pintura? ¿ Dónde está mi tipo de fiebre naranja? Hay algunas puertas que en realidad son, haces un poco de oscuridad la parte superior y una especie de dejar que se desvanezca. A veces eso es suficiente. Aquí hay otro poco oscuro ahí. Te pondrás mejor en esta acción. A mí me gustaría, quiero este pincel. Yo quiero este pincel. Yo quiero este pincel. Al igual que te pondrás bien en una especie de cambiar esos de verdad rápidamente. Tengo esta acción pasando con mi pulgar. Y puedes moverlos muy rápido. Te pondrás bien en eso. Cualquiera que sea la mano con la que lo estés haciendo. De acuerdo, ahora puedo empezar a indicar que hay algunas ventanas y cosas en este avión. El avión que es como Es, es como no completamente perpendicular a nosotros. Es como girar sólo un poquito así. Entonces, rastreemos algunos de esos. Cuanto más cerca de nuestro horizonte, que en realidad se trata de esto, como una cuarta parte de la pintura como aquí está el punto medio, aquí está el 25%. Es como si fuera ahí donde está un horizonte. Por lo que cuanto más cerca estén, más horizontales estarán esas líneas, más lejos se inclinarán más hacia arriba y luego apuntarán hacia nuestro mirador camino por ahí. Estudio, estudio de la perspectiva lineal. Y en realidad lo harás, si lo haces bien, estarás rastreando puntos de fuga como ese para reales todo el camino hacia abajo. Y es muy, muy útil haber sabido que dibujas cuerdas y las fijas a la pared y todo tipo de cosas divertidas si quieres ponerte en serio al respecto, lo cual deberías. Entonces aquí hay uno. Esta próxima será, podría haber un poco demasiado ya. Este siguiente es un poco más alto en ángulo sabio, y éste último incluso más alto que eso, angulado un poco más alto. Y entonces aquí está idear azotea es aún más alto. Entonces veamos que aquí en, digamos horizonte, poco a poco se inclinan hacia arriba. Y ya he hecho esto lo suficiente donde puedo mirar eso y probablemente esté bastante cerca. Ahora estos tienen Windows. Digamos. Aquí está nuestro balcón. Está igual que lleno de Windows. A qué pequeños balcones sobre ellos me voy a ir recto. Por lo general, las ventanas se alinean hacia arriba y hacen un poco medio a si quieres. Y estoy totalmente bien si no son como perfectamente crujientes, creo que tipo de tener un poco detalles no perfectamente definidos, creo que es más preciso y más divertido buscando ventanas de pareja allá arriba. Aquí está esto. Por fin puedo definir esta cosa de la chimenea. Y hay un par de minúsculos como, pequeña miniatura como una especie de red de chimeneas que salen de la parte superior del edificio de ahí. Una ventana más aquí. Y luego hay algunas ventanas aquí abajo que vamos a permitir que se pierdan en esta oscuridad. A lo mejor hay hasta una pequeña señal que sale por aquí. Y eso es un yo no lo puedo leer. Yo comprendo zoom suficiente. Esa es una imagen de res bastante alta. 31. No puedo leer esa palabra en caso de que quisieras ir a lo que sea esta tienda. O. Entonces en el fondo de esto, aquí hay otro toque, poca luz. Entonces ahora aquí hay un edificio. Se trata de un último poquito minúsculo de otra línea que cruza por ahí. Oh, no sólo conseguí eso en el ángulo equivocado. Eso está cerca. Ok. También hay una pequeña astilla de luz aquí. Sí, y eso es útil. Está bien. Entonces ese es nuestro personaje principal. Por lo que es más cercano a S, va a ser la más crujiente y detallada. Podemos hacer un poquito en este de aquí. Vamos por un poco, este va a ser más que quiero usar este otro cepillo aquí que es un poco más oscuro, un poco más oscuro, pero como naranja brillante porque como el sol está brillando sobre él. Entonces voy a sacar a mi gobernante. Estoy debajo de este balcón inferior de aquí. Que se trata de, digamos como ahí mismo. De acuerdo, y luego aquí hay otra. De lo que vamos a usar un poco de ocre amarillo. Quiero mantener este tipo de púrpura porque no quiero alejarme de este motivo morado que instalé aquí. Este es otro importante aquí arriba. Los mantendré un poco más brillantes hacia la parte delantera. Ya he indicado algunos de estos valores más ligeros. Cuando lo bloqueé en un bonito edificio recto. De nuevo, me gustan las líneas rotas y las cosas que definir. El tendón se vuelve más preciso y más caprichoso e interpretativo y movimiento. Y pasa un montón de cosas divertidas. Y no solo te gusta dibujar una línea perfectamente recta es un poco en este balcón. El balcón extrañamente es un poco más oscuro porque creo que sólo tiene un montón de pequeñas sombras en él. De acuerdo, terminaremos este edificio y luego lo haremos, pasaremos al siguiente video aquí. De acuerdo, entonces me voy a ir y diremos que hay 123 historias. Aquí hay uno. Dos subirán así y los mantendrán alineados verticalmente, con lo que tengo un problema. Es agradable conocer tus deficiencias. Siempre puedes cuidarlos. Mi deficiencia como mi cerebro que está inclinado un grado o dos grados a la izquierda. Por lo que ahora necesito mi línea de perspectiva. Digamos que los fondos de estas ventanas aquí, hay otra ahí. Y ahí hay otro. El fondo de estas ventanas, ahí está estoy terminando. Pero esa recta arriba. ¿ Qué? Esa es recta arriba. Ese también. También hay una pareja aquí arriba. Se están poniendo un poco más oscuros ya que se están poniendo como a menudo la esquina, recuerden, no queremos muchos detalles en la esquina. Yo quiero envolver un poco la composición. Yo quería volver por aquí. No quiero que estas líneas apunten a la derecha a la esquina para que pueda una especie de aplastarlas un poco para ayudarnos a frenarnos. Y podemos hacer esto. Aquí hay una especie de señal sólo por diversión. Y va a haber unos polos que podemos hacer todo tipo de divertidos pequeños detalles y cosas después. Simplemente dispersa que algunos detalles alrededor de toda la pieza. Ya sabes, hay un pequeño letrero viniendo de un aquí. Entonces así, podemos agregar algunas encuestas y cosas más tarde. A ver, tal vez sí quiero indicar un poco de mirar mi puedo mirar la alimentación de la cámara y para mí es casi como mirarse en un espejo. Puedo notar cosas que quizá no me haya dado cuenta. Y también puedo tomar este otro color y volver y hacer algunos trazos de recorte. Puedo recortar los lados de estos con otro trazo. Así se llama eso. Para que pueda hacer la ventana con un trazo y puedo recortar los lados de la misma con otro trazo. Sí, si sólo quiero pulirlo un poco, Hay como una bandera y cosas flotando por ahí. Podemos o no hacer eso. Entonces está bien, creo que ese es un buen lugar de parada para este video. Trata de mantenerlos en menos de una hora. Voy a continuar. Me gustaría continuar algunos de estos poke un poco como detalle arquitectónico. De acuerdo, entonces nos detendremos y tomaremos un estiramiento. Y luego regresaremos y seguiremos trabajando nuestro camino de regreso por estos edificios. Y luego haremos éste aquí y luego el suelo. Y entonces quizá espolvoremos algunos otros detalles alrededor de todo el asunto. Así que está bien, genial. Tómense un descanso, nos vemos aquí atrás en un segundo. 6. Escena de calle en París 5 edificios y detalles en la de la que se queda debajo 2GB: De acuerdo, estamos de vuelta y decidí que en realidad vamos a trabajar de este lado de los edificios aquí porque quiero seguir utilizando este mismo punto de fuga hasta que terminemos con él. Y luego pasaremos a los edificios más distantes que utilizan el otro punto de fuga. Entonces aquí hay algo decente oscuro y necesito un poco más. Y mi médium, está bastante oscuro. Oscuro. Mi gobernante es un gran hito de todos estos balcones que sea lo que sea este de aquí. Entonces lo haré al revés para que lo veas lo estoy haciendo alineando con mi punto de fuga ahí. Ya he hecho esto un poco, muy bien cincelado ahí dentro. Vamos por la otra dirección. Ahí hay algún tipo de rosa púrpura oscuro. A lo mejor con un poco de, puedes hacer un poco de colores amarillos para neutralizar, agregar solo un poquito, y luego usarlo en verde sin embargo vamos a tirar algunos greens ahí. En cuanto ponga los colores aquí y realmente no los necesito. No hay realmente verde en este cuadro, pero puede ser un bonito color de mezcla para neutralizar las cosas si es necesario. De acuerdo, digamos que empecemos aquí. Alguien es no continuar exactamente todo el camino. Van un poco. Entonces vamos a hacer esto un poco ahí. Y aunque esto es complicado, porque realmente hay tantas cosas pasando aquí. En realidad no vamos a ver ningún específico. Vamos a ver un par de líneas básicamente apuntando hacia nuestro punto de fuga aquí. A lo mejor justo debajo de la parte superior de esto. Voy a dejar que un poco de línea rota casi como si se tratara de ventanas diferentes, pero sigue generalmente lo mismo. Y luego haremos justo debajo de ahí es donde las cosas que te sorprenderían de lo poco que necesitas indicar o para lucir como un gran banco de ventanas y tal. Estoy echando un ojo a algunos de estos porque están justo al lado de este asesinato fue que acabo de hacer. Entonces está bien. Pero si quieres ser realmente preciso, puedes usar una regla para todos ellos. Definitivamente no va a doler. Por lo que sólo voy a una especie de llenar algunos de estos espacios entre algunas de estas líneas ya han dibujado. Hacen un par de ventanas aquí y allá. A mí me miras, entrecerran los ojos y tiene mucho tipo de manchas oscuras. Puedo volver aquí con mi oscuridad. Y similares, como supongo sombra debajo de cada uno de estos así, como si fuéramos como un grupo de balcones o algo así. Y muy, muy rápidamente empieza a parecerse a los edificios. Ahora voy a hacerlo, algunas de estas cosas son como colgarse un poco. Aquí hay un poco de balcones para aguantar ahí mismo. Estoy usando más del color más claro que casi me gusta porque es como justo enfrente del cielo. Y quiero ver algo de esa luz sangrando en ella. Ahora no pinté el cielo lo suficientemente lejos por aquí porque podía usar mi pincel celeste original aquí. Y podría meter y aquí hay un par de colores adecuados. Todavía tengo mi tipo de pincel de color nube. Podría comer una mezcla, un poco más de ese color. Toca ahí dentro. Sólo para acercarnos. Aquí vamos, eso es mejor. Entonces por eso guardas todos estos pinceles que están tienen pintura en ellos. Normalmente no lavo mucho los cepillos porque solo tengo tantos que estoy usando. Y me sirve bien, tener un montón. Ya sabes, sigo reutilizándolos y tienen colores inesperados en él porque poco a poco cambio los colores alrededor y dotación de personal y funciona muy bien. Entonces consigue todo un montón de pinceles del mismo tamaño que te gusten. Particularmente me gustan los pinceles largos de forma plana. Te podría gustar más redondo o Filburn. Prueba diferentes y ve qué te gusta y usa esos. Nunca lo sabrás hasta que realmente las pruebes. Podría usar otra línea de perspectiva. Aquí hay algún tipo de pedacitos rotos. A lo mejor te gustan las tapas de estas tiendas y cosas. No todos están exactamente alineados. Y luego está el fondo donde estaba el edificio para encontrarse con el suelo. De nuevo, no siempre me gusta hacer demasiado detalle en la parte inferior. A mí me gusta que sea un poco más de teoría. Todo lo que veremos, ese es mi otro punto de fuga. Yo quería guardar eso. Entonces voy a pintar un poco suavemente alrededor de él. No hay ventana se va por completo. A veces parece haber gaffs. Podría haber como algunas persianas abiertas y cosas. Aquí están pasando todo tipo de cosas, pero realmente es este divertido juego de pinceladas. En cuanto puedas tomar el pincel y sostenerlo por encima. He estado haciendo un montón de absoluto un bajo. Pero tú puedes hacer el agarre por encima de la mano y yo puedo raspar el costado del cepillo a lo largo. Para hacer alguna otra textura diferente y diferentes tipos de marcas. Para hacerlo variable. Más tarde, podría incluso usarla algunas cosas de cuchillo de paleta sólo por diversión. A medida que se hace más distante, se pone un poco más ligero y un poco más oscuro. A lo mejor podemos ver hasta. A lo mejor hay algunos ahora que estoy mirando a Ivy, algunas luces distantes en la ciudad por aquí y esas cosas. No lo sé. Pero eso es todo lo que necesitamos realmente para indicar este montón de edificios aquí. A lo mejor estoy mirando lo mío y nosotros, podría suavizar un poco algunos de estos. Usa el costado del pincel, crea un poco más de unas texturas codiciosas y sabe que es divertido. Experimentan con diferentes formas de sostener o incluso salen de esta manera. Ahí está sosteniendo el pincel por el agarre de sobremano te da muchas opciones que no están disponibles cuando siquiera escuchas yo soy, yo, no me estoy ahogando. Al igual que incluso haciendo detalle. Quizás te pongas un poco, pero aún así es como una extensión de tu brazo. Ya sabes, esto es como tal vez super fino detalle son como firmar tu nombre al final o lo que sea, pero sigues siendo como parte de tu muñeca. Y a veces incluso estoy de vuelta aquí haciendo detalles como este. Por lo que este es mango largo. Me encantan los pinceles de mango largo porque eso es todo te da esas opciones y eso, esa calidad gestual fluida a ella. Y notar esto también tiene algunos como tal vez algunas señales que salen de ella. A lo mejor ese seno tiene un poco de destaque en él. Yo estoy inventando esto. No lo veo ahí, pero me gusta un poco la idea de que de que pongas algunas indicaciones de detalles arquitectónicos aquí y allá. Y de pronto parece un conjunto entero más de edificios. Y mirándolo, sigue mirando por encima de la alimentación para ver cómo se ve y me gusta. Vamos a cincelar ese un poco. Puedo hacer un pequeño golpe de recorte contra ese lado. A lo mejor otro contra ese bando. Agradable. E incluso podemos venir agregando algunas otras luces aquí y allá. Una vez que terminemos con esto, sigamos estos abajo. Yo sólo voy a arrastrarlos hacia abajo por donde podría estar el fondo. Como si fueran como reflexionar sobre el suelo. De nuevo, me gusta hacer un poco o como tierra como si fuera como si hubiera estado lloviendo. No debería ser tanto un trabalenguas. Ok, aquí voy a hacer un poco de una indicación horizontal aquí y allá. Eso ayudará a demostrar que se trata de un nivel del suelo. Asegúrate de que esos estén en ángulo. Miosina, horizontal. Podría haber otra cosa de perspectiva ahí y hacer, pero por ahora lo mantendremos simple. Aquí dentro. Aquí tienes este tipo de acera que como que dejamos a un lado. Estoy cazando el mío un poco más. En la referencia. Es un poco más recta, pero quiero angularla un poco más en lugar de tenerla casi recta. Yo puedo darle la vuelta. Y también se va a ampliar a medida que se acerque a nosotros. Otra vez. Porque si perspectiva lineal, estoy notando que hay un poco de curva. Si quieres poner eso ahí dentro, no aquí discreción. Y si lee, esto es una especie de cualidad oscura. Casi como una especie de área de canaletas. Conjunto. Ayuda a poner un poco más de distancia. Ahora en general, vamos a hacer algunas marcas de color claro en algunas de estas áreas para indicar algunas, hay algunos detalles y cosas pasando aquí. A lo mejor aquí hay un poco de un camino de entrada o algo así. Hay un parque de bicicletas ahí, como pequeños detalles raros que este poste, pensemos ahora en esa encuesta. Yo diría que podría ser un poco más oscuro. Aquí mismo en primer plano. Tocará un medio sobre él. Take bio ticket es bastante grueso y luego muy rápido mientras pasa frente a esta luz, va a conseguir alguna difracción de luz, lo que significa que la luz se va a doblar alrededor de ella. Por lo que podría aligerarse en más de tipo de color rojo muy rápidamente, lo que ayudará a darle, ayudará a nuestro pequeño resplandor. Porque estoy pintando sobre un poco de color claro que es del cielo. No mucho. Podría tener que volver atrás y arreglar un poco este filo. Pero prefiero tener una línea ligeramente rota a una línea recta perfectamente perfecta. No voy a dibujar esto con una regla. A lo mejor hay un par de detalles en el, aquí está, esta parte surge. Aquí está nuestra pequeña luz especie de fundir esta forma. No me importa, eso está un poco roto. Puedo volver con un cepillo más pequeño, más apretado y tal vez cincelar algunas de estas cosas muy bien. Ya puedo ir y venir. Tengo que pincel de color nube. Puedo hacer que hasta sea un encendedor. Tengo mi mano color cielo realmente claro. Y vienes de ida y vuelta. Aprieta eso sólo un poquito. Es una línea recta adecuada, pero no es tan rígida y aburrida como si simplemente la dibujara recta. Ahora aquí hay luces no están encendidas. Entonces podría simplemente mantenerlos casi como si estuvieran, están ahí pero son translúcidos, ya sabes, ponerle un poco de luz a través de ella. Y hay un poco más. Hagamos mi especie de pincel de color rojizo un poco más de una, una elipse que ocurre por ahí. Entonces hay un poste de luz, un poco más ligero aquí todavía. Y quizá quieras retroceder y ver dónde piezas de esto que quieres corregir. Pero ahora es como si tuviera un poquito de ese movimiento, ya sabes. Y si solo dijera uno, Rusia todo el camino hacia abajo, sería un poco aburrida y un poco recta y sería muy precisa pero un poco aburrida. Entonces me gusta jugar con eso. Supongo que podemos hacer algunos de estos otros postes de luz. No interfieren demasiado con nuestra espalda aquí. Estos también se van a poner un poco más ligeros. Ahí hay uno que está por aquí. Aquí hay un círculo que es como un poco de señal de tráfico. Creo que sólo voy a dejar eso fuera. Preferiría ver la ciudad aquí atrás después haría una señal de tráfico aleatoria. Aquí te dejamos un poquito de donde estaba esa luz que indiqué. Entonces me gusta sólo voy a mantenerlo ahí porque estaba bien. Eso me da un lugar al que aspirar. Que este poste va despacio a veces. Ahora nosotros, puedo ver todo el asunto en lugar de ir hasta arriba y está mal. Te vas un poco a la vez. Compárelo. Es un poco más alto. A lo mejor es un poco más grueso en la parte inferior. Para indicar suavemente con unas pinceladas para espesar. Y éste es un poco más pequeño. No quiero hacerlo demasiado pequeño porque quiero poder seguir teniéndolos disminuyendo y tener algún lugar donde ir con ellos. No quiero ponerme demasiado pequeño todavía. Afeitarse raro y divertido que viene así. Y aquí está ese decir aquí está ese. Al mirarlo, quiero cincelar esa pequeña sección de ahí. Y digamos quizá que puedes ver ese un poco. Hagámoslo otra vez. Eso fue divertido. Aquí hay, aquí hay uno. Aquí hay una justo encima de nuestra línea central están nuestra línea central de cuadrícula que hicimos. Y eso es más pequeño que éste. Y de nuevo, es un poco más ligero. El poste casi coincide. Entonces quiero decir, no vemos el poste ahí. Recuerda que bien podemos, apenas lo indicaré. Los separaré sólo un poquito. No mucho. Y luego se hacen un poco más pequeños. Y un poco más pequeño ahora ingesta ahí mismo. Entonces aquí hay otra pequeña encuesta. Enfriar y ahora tenemos algo decreciente Ve cuánta distancia eso suma ya, porque estamos viendo esta perspectiva lineal. Esto es lo que, esto es lo que parece de cerca. Entonces ahora nuestro cerebro llena todos esos detalles a medida que se aleja más. Y para nosotros, parece mucho que se está reduciendo la distancia. Podría haber un retroceso aquí luego dos para éste. Sí. Está bien, genial. Entonces esta área está un poco hecha. A lo mejor pondré un par jugosos aquí y allá. No sé si está en una, ya sabes, intenta indicar una bicicleta como, ya sabes, puedes pasar todo el tiempo en esto que quieras e indicar todo el tal vez hay una parte de mordida aquí mismo. Se puede ver una llanta y se puede ver esa de ahí atrás. Entonces, ya sabes, puedes jugar con esas cosas. Ahí sale un medio de los cortes de bordillo y la entrada civil. Tienes una oscuridad lo suficientemente oscura ahí dentro. Y vamos es como encuestas y cosas por todas partes. Por lo que juegas con eso y puedes conseguirlo tan detallado como quieras o no. Entonces ahí está nuestra acera. Un poco divertido, ¿verdad? Esta pequeña marca negra es nuestro primer punto de fuga y aún no había pintado sobre ella en caso de que te preguntes qué es eso. Y una especie de solo mantenerlo vigilado. Todavía no lo necesitamos. Pero sí estoy notando que sí noto un error o hice estos autos. Ahí están estos tejados deberían estar disminuyendo Tor están desapareciendo punto y mira por dónde fueron, salieron. Necesitan bajar en realidad hacia nuestro horizonte. Entonces solo noté mi pequeño error. Por lo que estos son los distantes por suerte. Entonces no demasiado difícil de arreglar esos abajo. Eso es mejor. Ahora van hacia el punto de fuga apropiadamente. Entonces revisa tu trabajo, comete errores y notas las cosas más tarde. Por eso te tomas descansos, te pones de pie y lo miras desde la distancia y lo que sea. De acuerdo, hagámoslo bien. Detalles de colores más claros en estos edificios. Ahora estamos cambiando. Estos son los edificios adicionales. Entonces como estos cierran, están paralelas las calles yendo así y luego la calle repente da vuelta un poco de esquina. Y eso es lo que estamos haciendo. Impresionante. Mi, mi gobernante lo ha pintado y sólo tengo que mover las manos. Y probablemente me acabo de meter todo en el pelo. Fabuloso. A veces solo tienes que limpiar tu regla y se pone pintura sobre ella. Ni siquiera me di cuenta. Y dicho sea de paso, sí me gusta usar estas cosas antes de empezar a pintar guantes en una botella. Se supone que es para ayudar a evitar que los químicos y las cosas se absorban en tu piel. Entonces espero que me evite contraer cáncer por la pintura y todos estos químicos. Y así un día, supongo que nunca sé realmente si está funcionando. Y no lo sabré hasta que sea viejo y aún no haya tenido cáncer. Entonces eso ha sido lo sé. Te mantendré actualizado. Ah sí. Iba a hacer algunos de estos detalles ligeros, divertidos, naranjados, duraznos. Aquí tienes una buena para empezar, justo al lado de nuestra línea central. Eso es por ahí. Ahí está esa, y luego hay una ahí. Vamos, vamos a señalarles a nuestro nuevo punto de fuga es una pareja que viene ahí. No están exactamente alineados porque un par de cosas raras pasando ahí con algunas cosas arquitectónicas. Este es en realidad un mucho más ligero justo al borde de este edificio de aquí. Genial. Hagámoslo otra vez. Ahí algunos tal vez donde así está justo arriba de éste. ¿ Conoces de su ish? Una vez más, tratando de empujar demasiado fuerte para no querer doblar el lienzo. Y va a hacer mi línea recta. Y puedo hacer como pareja pasando aquí. Y también hay, estos parecen ser paralelos. Y tengo un par de líneas indicadas. ¿ Vamos a querer encontrar la parte superior de este techo? Este es nuestro más alto. Entonces, averigüemos dónde está eso. Porque eso va a ser angulado así. Ese es nuestro techo más alto. Y así tal vez éste venga así. Y habrá un poquito de sus pequeñas cosas puntiagudas saliendo de las puntas o cualquier detalleque detalle podamos poner. Se puede ver un poco en el cielo a través de algunos de estos auto esta de distancia. Está bien. Aquí hay una especie de poco. Siempre estructura que es c. Ahora estoy tallando el espacio negativo si algunos de estos objetos es un bonito amarillo brillante. Por esta cosa. ¿ Esto es como techo inclinado? Poco más ligero, blanco. Quién más ligero y valor puede apuntar esto correctamente. Ve. Entonces eso es un divertido cambio de avión. Eso es realmente bonito y brillante apuntando justo a nuestra puesta de sol. Y vemos un poco más de ella de este lado de eso. Y lo vemos de nuevo aquí. Estos son paralelos, así que me aseguro de encontrarlos. Ese va a estar ahí. Enfriar. Y ver señalo un par de aviones. Y de repente parece que estos edificios están completos. Y eso es porque están tan distantes que muchos de los detalles están oscurecidos por esta perspectiva aérea. Están un poco más lejos, un poco más ligeros, un poco más cerca del cielo. Poco más aire entre nosotros y ellos. Por lo que no necesitamos tantos detalles. Entre edificios más cercanos tardan un poco más en definirse, más lejos consiguen esto Menos detalles y comen igual que los autos. Por eso gastas unos cuantos. El I-SPY lapso una buena cantidad de tiempo en los que están realmente cerca y son realmente importantes y realmente los puedes ver. Y los que están en la distancia. Haces un par de detalles y te recuerda a los que están en el frente. Y así lo has hecho, ya te lo has explicado a tu público, así es como se ve un auto. Por lo que ven una reminiscencia de eso. Ah, eso recuerdo. Eso es lo que fue y lo compara y luego estás terminado. Eso es genial. Hagamos unos cuantos más de estos. Este es sobre, A veces puedo encontrar el primer bit ahí mismo. Lo estoy rastreando ahí directamente debajo éstos porque este es un edificio muy perpendicular, ¿ verdad? Nuestra naranja ahí. Mira esto, esto va a empezar un poco naranja. Y tiene un giro, un poco más amarillo a medida que se va alejando. Tal vez incluso podría ser un poco más rosa por aquí. Está bien. Entonces hice uno. Y será fácil seguir ese debajo porque hay una especie de dos poco más ligeros y de valor y este tipo de pares continuos, no voy a pintar cada uno de esos. Poca el pincel para indicar algunas de esas pequeñas interrupciones. Y se aleja más. Ahí vamos. Un par de esos ahí abajo. Diré que tengo que pintar alrededor de algunos de esos postes de luz que hice. Y ahí ese tipo de sección se está haciendo completa. Yo lo puedo agregar como un par de detalles de embudo aquí arriba. A lo mejor puedo inventar unos cuantos más. Eso está abierto como un hermoso montón de edificios distantes ahí. Ahora voy a tomar más de mis pinceles un poco más oscuros. Puedo indicar algunas ventanas y cosas aquí. Esta lata oscura tiene que ser más clara que esta oscura otra vez porque nos estamos alejando. Entonces solo tengo que asegurarme de poder humedecerlo y ver qué creo que está un poco demasiado oscuro ahora mismo. Tiene que ser un poco más ligero. Aquí mismo. Tiene todo tipo de cosas divertidas yendo así. Se detiene por ahí. A lo mejor hasta puedo ayudar a indicar que se ve así. No sé un edificio este es, pero hay una pequeña torre aquí y luego un hueco y otra torre aquí. ¿ Quieres explicarte eso? Y esto parece que aquí arriba está más oscuro, este techo más oscuro. Me encanta París tiene estos como techos de tejas de color gris oscuro. Blanco, mármol blanco, sean lo que sean, el material es muy, muy encantador. Si nunca te has ido, te lo recomiendo mucho. Pasa un par de semanas ahí. Después alrededor de Francia. Un poco de amor para volver atrás y pasar un poco más de tiempo ahí. Aquí abajo, en el fondo, podría, hay un montón de cosas pasando aquí. Podría indicar un poco. A mí me gusta cómo es un poco más oscuro en especie de este ambiente. Entonces no quiero hacer demasiado. Hice un par de cosas ahí. Se ponen un poco más delgados y más pequeños a medida que nos meten y luego se han ido. Aquí puedo hacer un par de ventanas aquí. Hay un par de pequeñas indicaciones oscuras. No sé qué son estos pedacitos de esos oscuros Hay cosas de azulejo oscuro. Un par de ventanas tal vez. No necesito mucho. Ahora. Está bien. Vamos a hacer trampa. Otra vez. Esto es más oscuro de lo que es, pero quiero que sea un poco más de lectura mejor. Entonces voy a hacer trampa y añadir algunos aviones ligeros que no están ahí. Sólo para ayudarme a describir un poco mejor el edificio. Está bien. Ahora voy a hacer algo de contar aquí. Podría, podría ir un poco más oscuro con estos oscuros. Tengo el corchete de esos oscuros. No puedo ponerme más oscuro que esos, pero esa es una enorme brecha de valor. Podría hacerlos mucho más oscuros y aún así se leerá muy bien. Entonces hagámoslo. Esta es una lección de francés así como un tutorial de pintura. Como si estuviera dando clases de francés. Jaja, hilarante. Entonces tengo mi especie de poco más oscuro. Eso en realidad está en ángulo un poco demasiado. Sujémoslo un poco. Lo mismo con éste. Eso es un poco demasiado drástico. Pintura. Estoy pintando así de oscuro alrededor de algunas de estas ventanas y está haciendo que algunas otras áreas parezcan más claras. Nuevamente, porque el valor es relativo. 11 área oscura, la misma pintura oscura se vería enormemente más oscura si la pongo justo al lado de esta zona aquí, pero la pongo junto a una de estas, podría parecer más clara. Los valores son relativos. Por lo que a veces para que un área se vea más clara, hace otra área junto a ella más oscura en su lugar, y luego se acabó. Entonces aquí puedo decir que hay una especie de esta cosa del balcón que se cruza. Balcón sobre especie de esta repisa. Y lo haremos un poco más caliente. cálido, más como más Mar Rojo, hay un término de temperatura, es más cálido. Pero me refiero específicamente a ser más cálido hacia los Rojos. Entonces ahí es donde solía pensar definitivamente en todo en términos de temperatura así. Más cálido, más cálido hacia los rojos, más cálido hacia los amarillos. Y funciona. Pero puede ser un poco complicado. Y algunos de mis videos de pintura anteriores, sí uso eso y funciona. Es, básicamente te estoy diciendo en qué dirección alrededor de la, alrededor de la rueda de color deberías estar yendo. Pero es una forma más agradable de pensar en cuanto a cuánto más azul es y cuánto más rojo es? ¿ Ese tipo de cosas? Hay ventanas que estoy indicando. Ahí un balcón. Nuevamente, entrecerramos y solo ves formas. No siempre hay que pensar exactamente qué es. Simplemente piensa en la forma que estás viendo. Y poco a poco, la imagen a especie de poco a poco comienza a emerger de esta forma abstracta que has creado. Y hay mucho más interesante que pintar cada obturador y cada ventana exactamente como la ves. Creo que de todos modos, alguien se está poniendo un poco más oscuro aquí abajo. Yo lo haré. Sigo tratando de mantener esto donde se desvanece más hacia el fondo como si estuviera algo oscurecido por la atmósfera. Entonces estoy manteniendo eso. Y yo soy eso hacia abajo allá. Es un poco divertido de mirar. Y aún estás viendo debajo de la pintura asomando por ahí. Estás viendo trozos de esos colores rojo y ladrillo y naranja, lo cual es genial. Ayuda a agregar mucha profundidad e interés que hace que la pintura se vea más viva. Y estos colores vibrando uno al lado del otro. Ya sabes, tal vez algunos de estos aquí arriba. Un poco de aviones ligeros sobre ellos incluso. Eso se ve divertido. Sí, eso podría funcionar para eso por ahora. Con un par de detalles más como encuestas y cosas al frente, eso realmente podría funcionar. No obstante, hagamos algo de eso. Vamos, finjamos que va a haber, quizá hagamos unas luces que bastante sutilmente, muy suavemente. Sé que hay un poste de luz por aquí en alguna parte. Digamos que es como ahí mismo. Ahí hay uno y hay dos que están colgando debajo de él. Y sólo pinchando, ahí es donde van a estar. Para que pueda encontrar mi línea de perspectiva. Esto es un poco duro. Tal vez puedas simplemente una especie de, ya sabes, apuntan a esta línea de perspectiva por un tiempo y luego cambian porque sólo voy a una especie de globo ocular basado en donde los estoy viendo en la pintura. Y luego hay una pareja que están mucho más lejos. A lo mejor por aquí empiezan a hacerlo y no lo son realmente. Para que pueda hacerlos un poquito. Volvamos a ver el Zika, pintura oscura y húmeda sobre ella. Y así hago un golpe a la vez. Y tipo de hacer mi color amarillento medio, un golpe a la vez, conseguir un poco más de pintura. Y estos son dos enormes. Quiero un bonito vivo y borde suave sin mezclarlos en barro con el color oscuro detrás de ellos. Pondremos otro justo ahí sólo porque lo necesita. Entonces tomaré un poco de luz, algo así de amarillento. Estos no son increíblemente brillantes y distraen. Pero sí nos ayudan a mostrar algo de esta distancia. Ahora podemos hacer aquí, voy a decir que vamos a hacer algunas cosas de cuchillo de paleta. Aquí te dejamos un cuchillo de paleta Bob Ross un poco más grande. Este es el tamaño más grande. Puedo llevarme algo de mi oscuridad aquí. Y puedo usar esto como una bonita línea recta. Todavía podría, no quiero ir demasiado abajo y tocar el auto de abajo. Sigue siendo un poco de línea rota, pero es mucho más crujiente y cada vez más delgada. Entonces puedo conseguir con sólo un pincel. Entonces creo que fue una segunda encuesta. Está justo aquí. Está bien. Puedo usar esto para ayudar a indicar que había como una bandera por aquí. Claro, subió. Ahora todos estos pequeños detalles divertidos ayudarán a realmente darle vida a nuestra escena. Una pequeña bandera especie de Wave. Y ahí mismo, podemos hacer otra encuesta. Aquí mismo. Aquí hay algún tipo de quiosco o algo así. Es un poco más oscuro que este edificio frente a él, o que está frente para demostrar que está más cerca de nosotros. Y tal vez pueda agregar un poco de luz, poco de zing en algunas de las cosas que hay ahí. Estas pequeñas señales que sobresalen, mira ahora hay estos pequeños toques que puedes agregar. Agrega toda una gran cantidad de vida y carácter. De nuevo, asegúrate de que mis líneas sean rectas ya que no lo son. Esa mía era un poco de cricket. Hay una pareja como señales de stop señalando lejos de nosotros. En fin, hay un árbol, puedes hacer un toque de verde. Ahí hay como un arbusto justo aquí. Y hay otro que oigo, no súper verde. Estos no pueden simplemente como sobresalir de la nada. Y aquí puedo hacer un poco de lo que puede estar de acuerdo funcionaría bien con este tipo de amarillento. Eso es un poco demasiado naranja o, ya sabes, un poco más verde ahí dentro. No quiero algo totalmente chillón que no funcione con el resto de la pieza. Entonces es gentil. Y entonces tal vez pueda volver con un poco de púrpura debajo, un poco más ligero y suavizar eso. Estoy agregando demasiado detalle. A 108a. Y haces un par de encuestas y cosas al azar. Puede tomar algo más ligero, luz real. Destacados. Mi cuchillo de paleta. Eso es usar uno más pequeño. Todo usa cuando lo haces por si solo tienes el viaje regular talla uno, solo esto me sale un poco. Se pueden usar estos a algunas encuestas, así que vamos a ir a la distancia. Oops, vamos a asegurarnos de que hago una línea recta. Aquí. Se puede hacer un poco. Consigue un poco de pintura justo en la punta frontal del cuchillo, raspa un poco. Agrega algunos detalles que son como distantes. Eso es justo en toda la torre, yo lo quería. Y te dan algunas cosas inesperadas que suceden. Simplemente le da a la ciudad algunos detalles divertidos de distancia, ya sabes. Sí, solo estoy a punto de envolver esta pieza. Eso es genial. Puedes pasar todo el tiempo que quieras para sumar todos los detalles divertidos locos que quieras. Vamos a suavizar un poco eso. No quiero que esos sean para iluminar garish y distraer. Ahí, sólo un poco de ahí. Oh, poquito tierra. A ver si puedo conseguir un terreno y antes de que mi hora esté aquí arriba. Tratemos de mantener estos menos de una hora principalmente para que el tamaño del archivo sea su RO Buena longitud, lo contrario, son difíciles de trabajar con. Simplemente toma algo de este tipo de color blanquecino, encuentra los faros y ve derecho hacia abajo. Estoy usando el agarre por encima de la mano aquí. A lo mejor a medida que se alejan, son un poco más ligeros, un poco más anaranjados. Este tipo tiene un bonito color jugoso aquí. Y puede hacer un bonito reflejo brillante para él. Sí, me gusta que lo agregamos en su trabajo o ella en realidad no lo sé. El ciclista. Agrega un personaje divertido, un poquito de una historia como esa es, ¿quién viene esta persona por nosotros? Por lo que de pronto un par de reflexiones en el suelo y tenemos un plano horizontal sólido para nuestro suelo. Incluso podemos hacer eso. A pesar de que la línea de la calle puede hacer que comience a señalar aquí. A lo mejor esta persona está en su propio pequeño carril. A lo mejor un pequeño indicio sutil de una línea de carril en el suelo ahí. Y luego hay hasta un poco de una caminata cruzada por aquí. Hacen ángulo hacia abajo por razones creo que hacen un par de esas. Camina un poco de cruz por aquí. Ver que no se necesita mucho. Estoy señalando estos en nuestro punto de fuga. Y de repente hay un poco de caminata cruzada. Ahí hay como unas camionetas grandes y cosas aquí que dejé fuera es que no son realmente importantes. Puedo tapar mis puntos de fuga ahora x, ya no los necesito. Y puedo poner unas luces sobre m Así que ahí pasa algo. Y pondremos un poco por qué está bajando. ¿ Quién sabe cuáles son esos? Más autos o algo así. Puedo tapar este con mi pincel más oscuro, adecuadamente. Impresionante. Creo que aquí podríamos tener una pintura terminada. Algunas de estas líneas, nos hacemos un poco más anchas a medida que se acercan a ti. Por supuesto. Casi no lo hago. Casi ojalá los hubiera hecho un poco más lejos, un poco más bajo, y ya veré si puedo arreglar eso. Veamos que tienes el error omega. La pintura sigue mojada. Yo sólo puedo mancharlo. Y nunca sucedió. Si lo hizo en el acrílico. Si coges un lo suficientemente rápido, todavía puedes hacer eso. Hagamos esa línea otra vez, pongámosla aquí mismo. En realidad. Eso es mejor. Entonces sí, así es como se mantiene alejado de nuestros autos un poco más así me gusta ese borde suave debajo de sus autos. Aquí está nuestra cosa del paso de peatones. Por lo que aún puedes cometer un error. Acabas de rodar con él. Algo así sucede. A lo mejor las luces en el suelo tienden a reflejar lo más brillante contra la pintura. Por lo que siempre que haya algo de pintura en alguna parte, podrías ver ese reflejo un poco más duro. Versus reflejando el asfalto aunque esté húmedo. Y tenemos que tener otro color secundario, puedo hacer un trazo de recorte ahí para recortar eso en una forma más de rectángulo. Impresionante. Entonces aquí está nuestra divertida escena de París. Creo que podemos llamar a esto terminado. Vuelve y pasa todo el tiempo que quieras agregando todo tipo de detalles y cosas divertidas. Por supuesto que obtienes panel de tus manos, pero eso es solo el peligro del trabajo. Entonces sí, creo que hemos recorrido un largo camino para esta pieza. Empezamos con sólo el boceto de carbón, ya sabes, pensando en el dibujo y los valores. Hizo el bajo pintura agregándole algo de color a la misma. Tenemos dos puntos de fuga para estos edificios ya que están entrenados por la calle. Entonces hay muchas, muchas cosas pasando aquí. Y esta fue una pieza divertida y desafiante. Entonces, sí, creo que terminaremos el video aquí, y volveré y haré una recapitulación completa aquí en un segundo. Cuando puedo puedo mostrar el boceto de carbón que estábamos usando y todo lo demás. Tan sólo como retocar algunas cosas yo siempre digo que terminamos. Y yo soy como, whoo. Y vuelvo aquí y quiero añadir algunas cosas. Colores transicionales. Siempre hay un nuevo color entre cada otro color. En realidad hay que mezclar un tercer color. No puedes simplemente mezclarlos necesariamente y esperar que funcione. Tendrás la calidad de borde correcto podría ser lo suficientemente suave, pero en realidad tienes que mezclar un tercer color ahí dentro. Muy a menudo, algo que puedes pasar horas y horas haciendo. Por lo que realmente no lo hice mucho aquí, pero voy a hablar de ello ahora mismo. Estamos equipados para ello y el video. Justo lo que dije. Si tienes un color que se convierte en otro color, podrías mezclarlo para que tenga la calidad adecuada de borde suave. Pero lo más probable es que haya un tercer color entre el que realmente necesitas mezclar y colocar ahí dentro. Al igual que aquí desde este faro blanco hasta esta especie de morado anaranjado, podría añadir un tercer color de amarillo para que sea un brillo realmente jugoso. Yo también puedo hacer eso aquí. Para que puedas volver más tarde y añadir colores transicionales entre todos tus, tus, tus colores, en lugar de simplemente como whoo lo mezclan. Y ahora es lo correcto. Es el borde derecho. Pero estás, te falta una parte crucial clave del color y el resplandor y lo jugoso ya que era una gran manera de decirlo, está un poco entre esta luz y la oscuridad es un poco de un resplandor, un color transitorio. Y estoy sumando. De acuerdo, volveremos aquí en 1 segundo. Haz un pequeño recapitulado divertido. Entonces gracias por pintar conmigo chicos, y nos vemos de vuelta aquí en un segundo. 7. Escena de calle de París 6: De acuerdo, y aquí tenemos nuestra pintura terminada. Esto comenzó rumbo como nuestro dibujo de carbón vegetal, que era sólo de papel blanco honrado de Vine o carbón de sauce. Durante un estudio de valor en el dibujo, ayudándonos a descubrir que existen dos puntos de fuga para especie de descubrir eso sobre la perspectiva, lo que nos ayudó a dibujar el cuadro más adelante. Averigua dónde están las luces, dónde están los oscuros. Simplifica toda la complicada escena en realmente dos formas principales. Los edificios en la parte inferior y el cielo en la parte superior. Cada uno de los que tienen sus propias pequeñas variaciones de valor y dibujos y cosas. Pero en general, dos formas principales. Y luego de ahí fue a la pintura bajo, que fue esencialmente el dibujo de carbón solo con un poco de color. Por lo que ahora estamos progresando un poco más cerca de nuestro producto final aquí. Hicimos una paleta de colores simplificada de apenas un ocre amarillo, Alizarin carmesí, y azul ultramarino. Y ahora podemos empezar a configurar algunas temperaturas de color, ya sabes, una especie de esta más cálida, naranjada, rosa aquí, luego progresando hacia morados más fríos, más oscuros hacia este lado. Y mantenemos ese motivo a lo largo de toda la pintura. Y luego tú solo, ya sabes, empezamos a agregar más detalles con pintura gruesa real. Empezó con el cielo bloqueando en avanzar todos los edificios y las cosas reales, simplemente bloqueo abstracto general en una sola forma sólida. Y luego solo agregas algunos detalles. Al igual que creo que mi favorito fue cuando hicimos esta apenas sólida forma oscura de autos que generalmente se desvanece en el fondo hasta el punto de fuga. Y agregas algunos detalles a esas tarjetas si cambias de avión, y de repente es toda una fila de autos con todo este detalle ahí dentro que no tenías que pintar porque tu mente llena todos esos detalles. Digamos que eran los edificios. Generalmente se trata de algunos cambios de plano y la única forma sólida y se agrega algunos detalles, algunas lindas líneas de perspectiva, algo de información arquitectónica. Y de pronto es toda una fachada de edificios saliendo a la distancia en la ciudad. Entonces ese concepto, me gusta comenzar con una forma abstracta y poco a poco sacas la forma haciendo piezas más pequeñas y luego piezas más pequeñas y luego piezas más pequeñas. Ya sabes, usa estos, tómalo en etapas así. Entonces eso es todo. Espero que realmente haya disfrutado este cuadro. Si quieres ver más de mi trabajo, eres bienvenido a buscarme en línea. Christopher Clark, Arte es mi hashtag en general, así como mi Facebook e Instagram. Tan combinado, di hola, y espero que hayas disfrutado hoy de esta divertida pintura. Yo soy Christopher Clark. Gracias por tomar mi curso, impresionismo pintura con pintura ligera y pesada. Te veré la próxima vez.