Impresionismo: pinta esta escena nocturna de Venecia

1. Venice Nights 1 intro, impresionismo, 5 categorías: Hola allá, soy Christopher Clark y bienvenido a mi curso de pintura, impresionismo pintura con luz. He sido artista profesional y he estado enseñando desde hace muchos años. Por lo que ojalá pueda compartir algo de ese conocimiento y podamos divertirnos un poco durante un cuadro hoy juntos. Un poco sobre el impresionismo. Es un movimiento de arte. El tardío 18 cientos, donde básicamente una gran cantidad de conceptos nuevos en el arte. Estilísticamente, estaban rompiendo muchas de las tradiciones anteriores de pinturas muy meticulosamente renderizadas perfectamente lisas y comenzaron a usar un trabajo de pincel más vibrante y emocional y, y muy expresivo. Y comenzó a salir del estudio e ir y pintar al aire libre y pintar desde la vida, figuras y paisajes. Y por primera vez estaban realmente estudiando la luz de pintura, que era una cualidad que nadie había pensado bastante antes de eso. Por lo que estaban pintando un momento. Ahí están pintando una hora del día, muy fugaz. Cualidades tan interesantes que salieron de eso. Políticamente, se rebelaban mucho del salón. Muy elitista, calidad selectiva de la escena del arte en su momento, la escena del salón de París. Empezaron a tener sus propios espectáculos de arte , ya sabes, Monet y Cezanne y Manet y Renoir y todos esos tipos. Ellos especie de tener su propio tipo de movimiento artístico separado. Doblado impresionista por una mordaz crítica a una de las piezas de Monet, Impression Sunrise, e inició todo un movimiento artístico que es eso realmente esencial para mi desarrollo como artista. Realmente me identifico con ello. Entonces nos vamos a centrar en las cualidades de la luz y cómo pintar la luz brillando sobre los objetos en lugar de pintar las cosas mismas. Tipo de mentalidad muy diferente para eso. Y también simplemente realmente disfrutando el trabajo de cepillo suelto en lugar de como finalmente, perfectamente meticuloso, whoops, meticulosamente suavizando todo. Por lo que nos vamos a centrar en cinco categorías principales de la pintura en lo técnico, cuando realmente nos metemos en la basura aquí, están dibujando valor, color, bordes, y textura. Textura como una nueva que la he agregado a mi lista aquí a lo largo de los años. Pensado en dibujar. ¿ El dibujo es algo la construcción? Es como se construye. Es perspectiva lineal. Si estás haciendo una escena, paisaje, paisaje urbano, lo que sea, es mostrar cosas que son del tamaño adecuado a medida que se alejan de ti en la distancia. Si estás haciendo una figura, es anatomía y dibujo de figura y saber huesos y músculos, estructuras y cosas que se van formando. Cubo redondo, cilindro, todas esas cosas. Entonces así es el dibujo es cómo se construye algo para que podamos representarlo adecuadamente sobre una superficie plana bidimensional. Ese X1 que valoramos, el valor es claro u oscuro. Es lo claro o lo oscuro que es algo y todo ese rango de escala en el medio. Una pintura realmente genial, ya sabes, idealmente debería tener una gama completa a la más ligera, a la más oscura. Y por muchos, ya sabes, tratan de mantener la cantidad de pasos entre lo más simple y lo más clara posible. Y tratamos de agrupar nuestros valores juntos en un patrón de valores, estará haciendo eso. El primer ejercicio con esta escena será un boceto de carbón solo para identificar el dibujo y los valores. Esas son las dos cosas principales que vamos a descifrar primero, en carbón antes de llegar a todas las pinturas y los colores y las cosas, que es la siguiente categoría, que es el color. Es decir, por supuesto todos los tonos y colores que conocemos. Las tres primarias, rojas, amarillas, y azules. Y luego todas las mezclas de esos pueden hacer. Y también cómo se relacionan entre sí en cuanto a temperaturas cálidas y frescas. Qué tan saturado, como realmente, color realmente intenso versus cómo como calificar o neutralizarlo puede llegar y cómo mezclarlos juntos. Y te mostraré cómo arreglo mi paleta de pintura con todos los diferentes pigmentos y con qué frecuencia realmente tienes una cámara en eso. Para que podamos, puedes verme mezclando esos colores. La siguiente categoría serían los bordes. Los bordes son las formas de color que están dentro de la pintura y luego que se ve fuera en la vida. Siempre usé un ejemplo de like, digamos este lado está claro, como mi camisa, este borde morado oscuro. Y entonces la siguiente forma a mi lado es el blanco del beige ES corto de color de la alfombra detrás de ella. Por lo que es un valor oscuro, valor de luz, y este filo afilado entre ellos. Entonces digamos que todo este brazo es una forma de color. Y hay un filo afilado entre ahí. Ahora puedes suavizar ese borde con un pincel o tu dedo o lo que sea para hacer una transición más suave o para que se vea más redondo. Bordes afilados, dirige tu ojo a un punto determinado. Los bordes más suaves lo hacen más secundario para que no lo notes. Por lo que puedes usar los bordes para ayudar a mostrar la forma y para dirigir el ojo alrededor de la pintura. Y hoy vamos a estar usando pintura al óleo, lo que significa que podemos suavizar los bordes como un acrílico loco. Tú también puedes. Solo tienes que serlo, solo tienes que hacerlo de inmediato o tenías que llegar a hacerlo deliberadamente más tarde. Es complicado, pero aún puedes estar atento a la calidad de tus bordes. Y luego el último, que era un nuevo concepto que he estado agregando a mi trabajo y a mis lecciones es la textura, tanto en la textura de la pintura en sí, la textura de la pintura en la superficie, la textura del objeto que tú están tratando de pintar. Realmente he estado disfrutando haciendo texturas interesantes en mi servicio. Puede haber igualdad de, ya sabes, varias capas transparentes de diferentes trazos de pincel que se superponen. Y esos juntos hacen cierta textura y un color. O puedes tomar una gran mancha gruesa de pintura y manchada en un solo lugar, y esa es una textura diferente en calidad. Puede ser pintura gruesa real, podría pintura delgada real. Puede ser la superficie del lienzo o panel de madera o se apile el Jess, quiero que lo haga todo árbol de texto. Entonces esas son todas cualidades de la pintura que puedes estar consciente, así como la textura del objeto que estás pintando. Si es un terciopelo suave o fieltro hacia atrás y piensa en la palabra donde es como luz difusa real y real suave o un algo brillante con luces reflejadas por todas partes. O animal con pelaje y pelo y luz que pasa por él y o agua, lo que puedes mostrar las ondas correctamente. Entonces eso es igualdad de textura. Ese es el tema de tu pintura. Y luego está la calidad de la textura, esa es la superficie de la pintura misma. Por lo que esas dos cosas están bajo la categoría textura. Entonces con eso, empecemos con nuestro dibujo de carbón. Y realmente podemos trabajar en tu dibujo y tus valores como estudio para la escena. Antes nos quedamos como empantanados y abrumados con todas las pinturas y las cosas. Entonces vamos a resolver muchos problemas primero y el dibujo de carbón para que podamos estar más preparados para la pintura. Entonces, empecemos. 2. Venice NIghts 2 Dibujo de carbón en Venecia: Hola ahí. Estamos de vuelta aquí con nuestra configuración de carbón. Tenemos algunas opciones divertidas, inteligentes, más de configuración de cámara de las que he tenido en mis videos anteriores de Udemy. Entonces vamos a disfrutar de esos, que la cámara principal aquí mostrando ese dibujo. Y luego tengo la leva paleta que va a tener nuestra pintura dimensionalmente ahora mismo, solo ten algunas de mis herramientas. Y luego nos dieron la cam facial para que podamos pasar el rato aquí. Entonces primero vamos a empezar con nuestro carbón Vine o sauce, que es muy diferente a la versión comprimida a lápiz con la madera a su alrededor. Este borrado es mucho, mucho mejor y un tipo diferente. Por lo que definitivamente consigue el carbón de vid o sauce como esta goma de borrar amasada de goma. Entonces podemos hacer son las carreras y luego un cepillo de espuma de abanico solo por algunas cosas de mezcla D. Así que empieza con el agarre por encima. Vamos a estar sosteniendo nuestro pincel de pintura así para en lugar de sostenerlo así, cómo sostendrías un lápiz, puedes retroceder y sostenerlo encima así. Simplemente, ya sabes, agárrala de la mesa. Acabas de venir y desenterrarlo y ahí está. Por lo que ya he hecho un poco de cuadrado. Esto se trata de dónde va a ser un poco más de tiempo nuestra imagen. Y vamos a empezar con un pequeño concepto de valor aquí. Ahora, los valores, las luces y los oscuros. Eso va a ser, Cómo hace este estudio es simplificar esta complicada, encantadora escena de Venecia que se ve en tres valores principales. Vamos a empezar con la oscuridad más oscura que puede conseguir el medio. En este caso, este carbón puede conseguir esa oscuridad que es lo más oscura que podemos conseguir. Y entonces el segundo que vamos a hacer va a estar a mitad de camino. Yo muevo eso solo un poquito solo para que eso sea parejo. Puedo llevarme mi pequeño. Entonces esto es a mitad de camino y esto es blanco. El más ligero que podemos conseguir es el papel en este caso. Entonces tenemos tres valores. Realmente no importa cómo realmente pienses en ellos o los números. he visto en diferentes órdenes. Sólo vamos a decir 123. Entonces esta complicada escena aquí, vamos a simplificar tanto como sea posible en tres valores. Entonces vamos a empezar con el número dos. Un medio tono es un gran lugar para empezar. Porque entonces podemos subir y bajar de ahí. Entonces vamos a tomar el largo borde ancho de esta pegatina carbón. Y si es una marca nueva, una especie de aplanarla a medida que avanzas. Y yo sólo voy a, incluso puedo poner mi dedo en el aire para empujar un poco. Y vamos a hacerlo, no quieres oscurecer demasiado. A lo mejor hay algunos de esos eran demasiado oscuros. Entonces una especie de explicar cómo funciona. Solo estoy dibujando trazos grandes y anchos de banda aquí. Simplemente llenando todo el espacio con nuestro valor número dos. Toma aquí mi cepillo de espuma. Y podemos una especie de mezcla eso juntos poco. Rara vez fácil. Entonces ahí está nuestro valor número dos. Ahora voy a mirar mi foto. Voy a simplificar. Primeras cosas divertidas pequeño consejo de dibujo que tipo de hecho descubrí globo ocular mitad de camino arriba y abajo su globo ocular a mitad de camino arriba un sustantivo allí. Haz sobre la mitad de camino ahí, a mitad de camino ahí, y luego usa esos y especie de alinear en el medio y mega. Entonces esto es como una especie de mi cuadrícula sólo para ayudarnos a colocar el dibujo en el papel aquí. No necesito trazar las líneas intermedias. Yo los puedo imaginar y no tienen que encubrirlos más tarde. Es fácil tapar un pequeño punto. Es difícil encubrir una línea que has dibujado justo por el medio o varias de ellas o lo que sea. Está bien. Entonces estoy viendo mi imagen aquí, mis referencias justo debajo de las cámaras. Entonces estoy buscando justo aquí para por aquí. Y honestamente, si realmente tuvieras que simplificar esto, yo podría. Es de ahí a alrededor de ahí. Eso es tan sencillo como se pone y estoy entrecerrando mi imagen. Si nunca has oído hablar del entrecerrado antes, habilidad súper crucial. Ui para especie de cerrar suavemente los ojos. Puedes inclinar la cabeza hacia atrás también solo para que sea mucho más fácil. Sólo para cerrar suavemente los ojos casi como si te vas a quedar dormido. Y así es como miras tu escena. Y eso simplificará todos esos valores complicados en grandes grupos y grandes formas. No quieres hacer esto. Este es un entrecerramiento que solo te cansará la cara y te dará un dolor de cabeza. Aquella que sólo quieres suavemente sólo deja tus párpados caigan de esa manera puedes hacerlo durante horas, cual vas a tener que terminar. No va a estratificar ni nada. Entonces estoy mirando mi escena, entrecerrando mi escena y veo dos formas. Veo los edificios como una sola forma, y veo el cielo como una segunda forma. Aquí hay muchas pequeñas interrupciones. Y eso está bien. Pero realmente vamos a considerar esta forma entera. Y voy a decir, vamos a encontrar tal vez algunos más estos detalles. ¿ Verdad? Está bien. Nada demasiado elegante. Poco más alto. Y aquí es donde puedes cometer todos tus errores. Puedes experimentar con el dibujo, encontrar los detalles de Ali cuando se trata de un dibujo de carbón de cinco o diez minutos. No quieres estar haciendo esto. Cuando estás en medio de la pintura. No quieres estar descubriendo estos problemas. Cuando tu rodilla profundamente en el dolor, tienes todos estos colores para mezclar y cosas. Entonces aquí sigo usando ese gran borde plano amplio y solo estoy llenando, este es mi valor número uno ahora. Y puedo quitarme el dedo y manchar esa pequeña mancha. Cambié la forma de esta línea para poder hacer eso. Esta cosa se mueve como pintura húmeda. Esa es una razón por la que lo usamos. A mí me gusta hacer trazos direccionales aleatorios. Hace para una textura divertida. Es decir, ese es uno de nuestros conceptos. Es la textura del medio en la superficie de tu, tu sustrato aquí. Entonces ahí vamos. Entonces ahí está la nuestra, y puedo suavizarla si quiero hacer algunas grandes. Ya sabes, lo que quiera hacer. Ahí están las dos formas principales, cielo y edificio. Enganche y llévate mi goma de borrar amasada. Y puedes squash esto en cualquier forma que quieras. Es genial. Es como un millón de herramientas en 1 millón de gomas con forma. Y una vez que pueda tomar esto, voy a subir aquí y voy a empezar a quitar algo del carbón. Y se llena deja poco spot y solo tienes que especie de squash y encontrar un nuevo spot. Y estoy quitando carbón para volver a lo cercano al blanco del papel, que es nuestro tercer valor aquí. Ahora este punto que realmente estás dibujando con luz si quieres pensarlo de esa manera. No estamos enfocados en detalles, estábamos enfocados en valores y grandes formas. Empiezas con las grandes formas primero y puedes lentamente luego fideear tu camino hasta los detalles. Y constantemente estoy masajeando esta cosa y encontrando un punto limpio de Up Link. Y este es un viejo papel de boceto regular, regularmente cuaderno de bocetos, lo conseguí recortado aquí con estas cosas. Obtienes un montón de esos y tu estudio, los usarás. Y entonces yo también soy soy muy deliberado con mis trazos. Ya sabes, no te sientas ahí y solo haces esto o garabatos o lo que sea, ya sabes, uno a la vez. Un viejo amigo y maestro mío llamado Don defectos que falleció hace varios años. Tristemente, lo dijo de manera muy memorable así. Él lo llamó mirar, decidir y ejecutar. Miras tu escena y decides lo que necesita. Haré un ejemplo. De acuerdo, así que digamos aquí mismo, yo miro, OK, esto no es lo suficientemente ligero todavía. Yo quiero especie de agrupar esto en este gran grupo de formas. Entonces he mirado eso, decidido qué va a necesitar. Y eso va a necesitar que me tome mi borrador y aplaste o esta forma y vaya como tal vez vamos a hacer un golpe ahí y luego lo ejecutas. Haces que tu borrador tenga la forma correcta. Lo pones aquí y lo haces. Entonces ahí está la, estoy tomando esa decisión cada vez a decisión consciente que hago una y otra vez, Está bien si tienes que parar y pensar, qué significa es y luego foo, ok, qué hace, ¿a qué voy? Sí, color, lo que sea. Boom. Si haces eso cada vez, está bien. Esa es muy buena disciplina y tus pinturas serán increíbles. Eso lo estoy haciendo en un proceso mucho más rápido, especie de velocidad porque lo he hecho desde hace mucho tiempo. Pero sigo haciéndolo. Tan muy importante. Está bien, así que ahí está mi segunda forma principal, cielo y los edificios. Ahora voy a terminar si alguna vez pierdes tus pequeñas marcas aquí, poco tipo de marcas de grilla de ayudante, solo puedes ponerlas de nuevo. Sucede durante la pintura también. Si necesitas como el medio camino solo para ayudarte a medir en la pintura. Y cuando estás mirando tu foto de referencia, cuando estás pintando desde la vida, no tienes esas, así que no te molestes con ellas. Bueno, sabíamos cosas usando una foto de referencia. Ese es un pequeño truco que puedes hacer. Entonces voy a una especie de globo ocular los fondos de estos edificios. Eso tiene una nueva característica que he podido hacer es realmente agregar la foto de referencia al video. Por lo que ojalá eso haga que sea más fácil de ver. Los videos más antiguos no tienen eso. compras aún incluyen el video para que puedas ocluir la foto para que puedas subirla y mirarla por tu cuenta. Pero he descubierto con todas mis cosas nuevas. Agrega eso ahí dentro. Entonces aquí vamos. Entonces aquí está como los fondos de los edificios y ahora estamos aprovechando algo. Mi audio sigue cambiando. Pequeña cosa llamada perspectiva lineal. Eso va a ser básicamente, medida que las cosas se alejan más de ti, parecen más pequeñas. A eso se le llama el fenómeno de la desaminación. Las cosas disminuyen a medida que van más lejos, a medida que se alejan, parecen disminuir del mismo tamaño, pero se ven más pequeñas. Por lo que aquí tenemos nuestros edificios más grandes que están más cerca de nosotros. En realidad puede ser un edificio más grande en la vida real, pero en general, los edificios se están alejando de nosotros. Por lo que se están haciendo más pequeños. Sólo un poquito. No una cantidad tremenda. Tan bien, así que aquí está el fondo y por eso está un poco angulado porque lo está, los edificios se están haciendo más pequeños. Ahora voy a usar mi borrador. En realidad sólo estoy asegurándome de que eso esté en el lugar correcto. Baja eso sólo un poquito. Y por eso puedo hacer esto ahora cuando es un boceto rápido. Entonces voy a empezar a encontrar algunos de estos hitos. Hay uno bueno justo cerca del centro. Y es un valor muy brillante. Y puedo tomar mi goma de borrar y ponerla en esta forma. Y puedo hacer esto como un valor realmente brillante, contrasta con esa oscuridad en el agua. Algunas pequeñas reflexiones aplastan mi borrador y una nueva especie de un, ya sabes, casi un 0 punto ahumado. El siguiente hito sería quizás justo aquí. Hay más de ellos en el medio, pero casi puedo hacer este. Tv entrecerrar los ojos. Eso es casi un gran grupo de valores de luz y hay algunos debajo ahí para decir que está demasiado lleno, no borrando más porque me metió un squash en un nuevo y hago un nuevo punto y encuentro un nuevo punto limpio como un gran grupo de reflexiones. Ahora aquí, constantemente aplastando, se llena bastante rápido, sobre todo cuando estás borrando de un área oscura realmente, realmente oscura como esta. Y sí, sí me cambio de manos. He enseñado a usar ambas manos cuando estoy pintando y dibujando. Honesto Abe, quiero uno, cansate y yo solo uso el otro. Simplemente me da o una mano, un descanso por unos minutos. Realmente servicial. Anímate a practicarlo y probarlo. Y además entonces puedo conseguir un mejor ángulo y cosas que necesito, así que ve por ello. Entonces estos no están realmente pensando en los detalles es entrecerrar y encontrar valores de luz. Yo soy, este es mi, mi valor más ligero número tres. Por lo que aquí estas cada una tiene sus propias pequeñas reflexiones. Aplastarlo en forma de una pequeña hoja, y entra ahí y consigue esos. Ok, volvamos aquí. Hay uno y yo no había hecho todavía justo aquí. Estoy tratando de no hacer esto demasiado repetitivo que las formas del reflejo a mucho y voy como, ya sabes, forma, forma, forma, forma lo mismo que estoy tratando de gustarme. Soy un poco muy mi presión muy la muy, la ubicación de ellos varían la distancia. No quieres que sea demasiado repetitivo y aburrido. Ok. Entonces eso es un poco más grande y tal vez vengamos por aquí. Hay uno más principal y está justo aquí. También puedes usar algo llamado avistamiento cuando intentas encontrar dónde está algo. Acabo de mirar y ver que esta luz de aquí es una especie de debajo de estos dos edificios. Entonces eso me ayuda a colocarlos. Y puedo medir qué tan lejos de aquí, qué tan lejos debajo de esta cosa, qué tan lejos está de aquí. Estás como citando que estás haciendo una especie de línea imaginaria y tu mente y alineando las cosas. Ese es un dibujo realmente bueno. Tipo de punta. Hacer algunas reflexiones, de nuevo variar que a medida que se alejan, se vuelven un poco más escasas. Ya empieza a parecer algo divertido. Hora de la cena en Venecia. ¿ Quién no quiere estar ahí, verdad? Yo mismo tomé esta foto y fue encantadora. Está bien. Hay una pequeña por aquí. Puedo sumar mis propias reflexiones porque quiero que todo bien. Entonces esas son nuestras luces principales. Y no hace falta que te detallen terriblemente aquí. Puedes, si quieres. Esto podría ser un estudio rápido o podrías hacer de este un bonito dibujo terminado, lo que quieras hacer. Yo sólo estoy una especie de usarla para ayudarme a averiguarlo y establecí como, oh, acabo de reconocer, esta es una forma. Eso es bueno saber cuándo hago la pintura. Ah, este tipo tiene una forma. Eso es bueno saberlo y lo planearé cuando haga mi pintura. Hay nubes, Sí, y yo podría hacer esas, pero todavía hay una especie de guardado dentro de este rango de valor aquí. Este edificio tiene algunas otras variaciones, que haré ahora mismo. Voy a llevarme mi cepillo de abanico o mi cepillo de espuma. Y voy a una especie de Puedes usarlo para algo así como alejar algo de este carbón vegetal. Es realmente se comporta mucho como pintura húmeda. Esa es una razón por la que me gusta tanto. Y puedo una especie de solo usar podría hacerte un lío, tus manos se ensucian, pero ya sabes, cualquiera que sea tu pintura, así que está bien. Por lo que he traído esto de vuelta a mi valor número dos. Por lo que todavía sólo consiguió tres valores. Ya sabes, tengo mi oscuridad más oscura, mi luz más clara, y luego la que está en el medio, tiene algunas ventanas. Voy a una especie de ayudarme a planear o estas ventanas son haciendo una especie de línea. Y ahora solo puedo llenar algunas ventanas aquí. Pequeñas plazas. Y OSC, tengo que decir ver algo. Aplasté sobre mi valor de luz, está bien, puedo traerlo de vuelta. Observa que estas ventanas se acercan a nosotros. Van a empezar a hacerse más grandes. O más bien van a empezar a aparecer más grandes. Y yo soy, ya sabes, no tengo que ser demasiado precisa ahora mismo con estos. Y aún ahora sigo reteniendo un poco el carbón. A las buenas prácticas. Aquí hay algunos por aquí. Ver ahí más grande ahora porque están mucho más cerca de nosotros. Y puedo conseguir más preciso con esto cuando hago la pintura real. Esto es sólo para ayudarme a tener la sensación de ello. Y este carbón tiene una bonita forma plana. Esa es la forma perfecta de ventana. Porque me acabo de ordenar si puedes afilar y carbono como necesitas ver ese bonito cincel. Y ahora son puntos bonitos. Yo vengo aquí, hago cosas puntiagudas. Y luego mira estas ventanas, Cuánto más pequeñas son ya que se están alejando más de nosotros. Esa es perspectiva lineal. Las cosas parecen más pequeñas cuanto más lejos están. Y ahora a ver puedo jugar con algunos de estos detalles. Yo voy, aquí hay algunas chimeneas, ¿me gustan esas? Ahí hay una pequeña línea. Son como pequeños detalles arquitectónicos. Puedo ver lo que me gusta. Éste de ahí. Ya sabes, hay, hay una góndola aquí. Si apenas se puede ver eso en la imagen, en la foto de referencia. Eso viene con el curso aquí, se puede ver eso mucho mejor. Entonces solo estoy especie de indicar con un par de líneas. En realidad solo están jugando con cosas para ver lo que me gusta. Moviendo cosas alrededor. Y hay un montón de luces aquí que no puse todavía. Y tal vez esto es un poco más alto en realidad. Qué bueno averiguarlo ahora. Y entonces, recordaré que cuando esté haciendo el cuadro, habré cometido ese tipo de, ya sabes, tu error o estoy explorando este tema ahora. Para poder descubrir todas estas cosas que me ayudarán en mi pintura. Y aquí hay un poco de luz diminuta. Y puedo hacer algunas pequeñas reflexiones. De acuerdo, entonces aquí hay un gran estudio de carbón de mi dibujo de lo que va a ser mi pintura eventualmente. Gran momento para averiguarlo y descubrir y cometer errores. Ahora cuando son apenas unos minutos dibujando. Y si luchaste con esto y realmente no te gustó cómo salió, entonces haz otra. Cada minuto que pases durante este dibujo probablemente te ahorrará media hora más o menos en tu proceso de pintura. Entonces si hago un dibujo de cinco minutos, dibujo diez minutos, ya sabes, bueno, realmente no me gusta eso. Voy a probar esto y hago otro dibujo de diez minutos. Te ahorrarás horas friggin en tu pintura. Digo, manos abajo. Así que hazlo, haz un par de meses que te necesita y comete todos estos errores y resuelve esto ahora, antes de que tengas todos estos colores y todos estos pinceles y todo este medio cuando estás mezclando y las cosas simplemente se van al infierno. Averiguado ahora, cuando solo una herramienta a herramientas y tres valores y te puede gustar, ooh, eso me gusta. No, sí, no, sí, whoo sería eso. Bien. Ahora, cuando haga la pintura, me puedo ir, eso es todo. Enseguida del bate. Tan súper servicial para hacer esto ahora. Entonces con eso, vamos, voy a sacar mi pintura, sacar mi lienzo. Y vamos a tomar este concepto y seguir con la pintura al óleo. Entonces nos vemos ahí chicos. 3. Venice NIghts 3 Underpainting de Venice en la que se encuentra en la que se encuentra en la parte in: De acuerdo, estamos de vuelta con nuestro lienzo y nuestra paleta de pintura. Y saqué mis cepillos y todo. Entonces lo conseguí regular viejo 18 por 24 lona aquí. Simplemente lona estirada. Nada especial a ello. Tengo una paleta de vidrio, que es realmente crítica, creo para mezclar colores y luego limpiar después, que te mostraré cómo limpiar la paleta y tus pinceles más tarde. Porque lo estaba, siempre me ha sorprendido cuántos de mis alumnos realmente no lo hicieron, uh, hacer eso. No es como algo y siempre que les enseñe. Por lo que siempre dispongo mis pinturas en el exterior de mi paleta para que tenga espacio para mezclar en el metal. Yo sólo tengo tres colores fuera porque el debajo de la pintura, es un poco como otro paso adelante del boceto de carbón. Donde estaba el boceto de carbón, era un color que es negro, blanco y negro, esencialmente. Todo valor y dibujo sin colores. Bueno ahora vamos a añadir un poco de color porque nuestro sustento va a ser muy, casi monocromo, colores muy mínimos. Todavía se trata más de los valores y el dibujo empezaba a indicar algunos de los colores que queremos. Entonces tengo un ocre amarillo, tengo Alizarin carmesí, y tengo un azul ultramarino, esencialmente un amarillo, un rojo, y un azul o tres primarias. Aquí hay espacios porque esos van a ser más colores después voy a rellenar. Entonces por ahora, ahí es donde van cuando toda la paleta está llena. Por lo que sólo los guardo ahí. Y tengo mi paladar arreglado en base a la rueda de color, que te mostraré cuando haya más colores, tendrá más sentido. Aquí es donde va mi blanco, mis amarillos, y luego se mete en mi ego. Naranjas, rojos, morados, azules y verdes. Este palacio un poco dispuesto de manera diferente. Pero entonces lo que he hecho en mis videos anteriores de Udemy. Pero realmente es tu preferencia. Simplemente ponlos en un solo lugar y aprende dónde están y manténgalos ahí. Entonces eres cosas está organizado, ¿sabes dónde encontrarlo? Mis pinceles. Tengo que empezar con solo unos cepillos de chip de oveja Home Depot por un par de pavos. Y entonces probablemente pueda afinar bien. Tengo unos pinceles largos de cerdas planas. Puedes usar la marca que quieras. A mí me gusta. Había estado usando Rosemary durante los últimos dos años. Me gustó mucho cepillos. Son muy baratos por lo buenos que son. Excelentes pinceles. Y no son, ya sabes, como una fortuna como crees que podría ser muy buena. Pero me gusta, me gustan los pinceles de forma plana en general. Y tengo un frasco de espíritus minerales. Este es un trabajo con una bobina en la parte inferior para que puedas limpiar tus cepillos fácilmente. Se llama aceite de silicona. Tengo eso fuera a un costado aquí sólo para que puedas ver mi paladar principalmente. Para que pueda sumergir un poco mi cepillo en los espíritus minerales y ponerme un poco, no están empapando mojados. Y luego voy a simplemente una especie de pincel rápido real todo el lienzo. Voy a hacer un poco de, creo que tal vez debería haber hecho el azul Primero. Yo quiero más azul, pero demasiado azul es demasiado fuerte. Yo quería un poco gris por, por el amarillo. Entonces tengo un poco de este azul y un poco de espíritus minerales, y sólo vamos a subir aquí. Yo puedo hacer un poco más de todas esas cosas solo para conseguir algo sin embargo vamos a conseguir un poco de dolor agradable adelante aquí tan pronto como lo estoy explicando, es difícil realmente hacerlo. Y quiero, lo que quiero, quiero hacer es solo cubrir todo el lienzo, al igual que el carbón lo cubrimos con medio tono. Son, son 50% el valor es más preciso. Los medios tonos pueden significar algo diferente. Aquí viene la luz de un cielo. No hay como la dirección de la luz realmente. Cuando es como un paisaje como con los silos de un lado y la sombra estaba más del otro lado. Es mucho más fácil especie de tener un bonito gradiente de color aquí. Realmente no tienes ese lujo. Hay fuentes de luz, pero realmente no las vemos brillando en algo como el sol brillando en un paisaje. Entonces eso no es tan aparente. Entonces solo voy a especie de ancho de corrida. Lo que parece va a funcionar. Y quiero una especie de azulado a lo largo de todo el asunto. Y voy a trabajar en revisar estos colores a medida que voy aquí usando pintura acrílica. Es, por supuesto, estás sumergiendo esto en agua y haciendo un poco de agua, mira tus colores, lo cual está bien. En la parte inferior. Supongo que ahora estoy trabajando en esto, creo que podría querer un azul un poco más intenso en ese top. Estaba diciendo una bajada tal vez un poco demasiado. Eso está bien. En esta etapa del cuadro sigue siendo muy editable. Y es ahora que tengo color. Ahora, ya sabía qué valor quería por el boceto de carbón. No nos gustó whoo. Ese color en realidad no es del todo como lo quería. Eso está bien. Eso es más lentamente introduciendo más elementos en la pintura. Sí, voy a lanzar un poco más como globo de núcleo duro. Y tenía todo cubierto, cierto. Está bien. Vamos a meternos en algunos aquí es lo que puedo hacer. Eso es divertido. Vamos a añadir un poco Alizarin carmesí. Haz un poco morado. Esto es lo que conseguí esto. Dejemos esto por segunda vez. Yo quiero, al igual que antes, quiero bosquejar en esas dos formas principales. Aquí es donde puedo hacer mi pequeña grilla de pretensión. Yo puedo ir una especie de globo ocular en el medio. globo ocular en el medio. Sólo estoy echando un ojo a la vista esto. Puedes medir esto si realmente quisquilloso al respecto. Es una buena práctica sólo para ver si se les puede hacer un globo ocular. Y ahí está mi punto medio. Entonces ahora tengo una grilla que puedo identificar oh, eso es alrededor de este trimestre y eso es sobre en este spot. Entonces vamos a planchar. Recuerda desde aquí es sobre donde ese lado del edificio está abajo a alrededor de aquí. Y estos espíritus minerales se secarán. Podrían correr un poco. No hace falta usar demasiado aquí, hay un poco mucho aquí. Pero se seca y se evapora bastante rápido. Lo que por supuesto significa que debes estar en una habitación bien ventilada. Porque de lo contrario estás respirando espíritus minerales evaporados. Entonces ahora estoy indicando esas formas generales, esos edificios, que ya hice una vez. El poco bajo, tal vez. Déjame ir. Y yo también puedo llegar a ello desde el otro lado, si es necesario. No tienes que venir solo a ello de un lado. Eso es un poco recto. De acuerdo, así que ahí está mi forma, esas son mis dos formas, cielo y edificios. Entonces hagámoslo y hay pesando aquí y veamos qué parece que funcionaría. Vayamos por un poco de morado. Estos tres colores, no puedes mezclar un mal color cuando tienes una paleta de colores tan mínima como esta, cada color que mezcles va a ser genial. Todos van a ir juntos va a ser alguna gran armonía de color muy fácilmente. Esa es otra cosa que es realmente bonita. Y puedes hacer un toque del ocre amarillo solo para evitar que se vuelva demasiado como Fruit Loop morado, ya sabes, si mezco todos estos juntos, conseguiré un bonito marrón. Realmente no puedes hacer un mal color cuando solo tienes unos pocos colores. Si quisiera, solo puedo agregar blanco y hacer el resto de la pintura y solo estos cuatro colores. Y sería genial. Vamos a seguir bajando. Diga ahora no sólo estoy pensando en el valor. Y sigo agregando un poco más de pintura. Y puedes conseguir estos. Si estás usando un cepillo de chip como este, las cerdas son bastante rígidas, digamos que podría despegar la pintura más fuerte que empujes. Ya sabes, si empujo muy fuerte, en realidad voy a quitar la pintura. Está muy mojado. Incluso si estás haciendo acrílico, esto hará, puedes reconstruir la pintura fácilmente si lo has intentado demasiado. Está bien. Y de nuevo, estoy haciendo un golpe a la vez, boom, boom, boom. Casi los puedes contar. 1234. Y dijo, como, ya sabes, eso parece un desastre. Querrás unas pinceladas fuertes y bonitas. Y aquí empecemos poco a poco agregando, básicamente agregando más pintura y menos licores minerales ya que estoy bajando aquí. Porque en realidad ya hay bastantes licores minerales en el lienzo. Por lo que realmente no necesito agregar mucho. Ya tiene mucho fluir por ahí dentro. Y puedes hacer esto bajo la pintura, cualquiera que sea el color que te apetezca. En ocasiones puedes alinear los colores de tu sustento con los colores que eventualmente vas a tener. Y habrá lo mismo donde se puede hacer un color completamente opuesto. Podría hacer todo el asunto en rojo brillante. Y luego pinta sobre él. Eso va, eso afectará todo lo que estás haciendo. Muy bien, hagamos un poco de eso. Voy a volver aquí arriba y oscurecer esto aquí arriba porque se está poniendo demasiado oscuro y comparado con y este pincel no es preciso en absoluto. Puedo escoger todos estos detalles más adelante y haré lo que sea que lo haga. Voy a cambiar de manos sólo porque una mano se cansa o obtengo un mejor ángulo. Entonces no hay nada de malo en tener ambos. Entonces aquí hay una gran pila de desorden ahí mismo y puedo sacar esos de lo que quiero Se secará en unos pocos. Ahora aquí hay algo. Sí, creo que puedo dejar eso como lo golpea. Estará bien. Deja eso a un lado. Tomemos ya que voy a usar hay que pensar que tienes que mirar tu, localizar tu imagen y decidir. Estoy tratando de moverme más rápido porque este es un video. Pero a veces tú durante tu proceso de pintura, fácil, sin parar y como y pensar y no tener prisa. Entonces esto es bastante ligero. Podría aligerar un poco más esto. En realidad, no es del todo blanco, es un valor muy, muy ligero. Sigo entrecerrando y sigue pareciendo que se ha quedado dormido. Él es perro y yo estoy entrecerrando mi cuadro pero siempre la gente me mira, miente pintando, como te sientes bien? Tengo tantas preguntas graciosas sobre por qué estoy haciendo eso. Ahora mismo. Estoy entrecerrando todo el tiempo. Todo el tiempo. Estás entrecerrando a tu sujeto. Y entrecerré mi pintura para ver si comparan, ya sabes, tu entrecerrada y súper servicial. Entonces hazlo mucho. Esta es una situación interesante con estos valores en lo que respecta a los colores ahora. Entonces solo estoy decidiendo qué quería hacer con él. Creo que puedo vivir con eso. Yo iba a tratar de agregar algunos de estos ocres amarillos para hacer estas luces más naranjadas. Podría hacerlo más tarde, pero intentemos algo. Entonces igual que la goma de borrar. Con el carbón, tenemos toallas de papel y licores minerales. Así que tengo espíritus minerales inodoros mi tarrito antes. Y si estás haciendo acrílico, realidad no puedes hacer esta etapa. Después de experimentar durante algunos años con pintura acrílica, descubrí que está lo suficientemente húmedo por un tiempo donde realmente se puede tomar una toalla de papel, dividendos y agua. Y podrías describir un poco a veces, pero en realidad puedes quitar la pintura así como esto. A veces te das un poco de grasa en el codo. Esto tiene suficientes espíritus minerales en él donde a veces no tienen que sumergirlo necesariamente. Pero de nuevo, tengo que encontrar igual que el borrador, está sucio. Necesito encontrar un lugar limpio. Y tú entras aquí y ahora puedo elegir permitir. Puedo ser un poco más cuidadoso. Aviso y esto es un poco más pequeño. Y siempre podía volver aquí y pegarme un poco. Si quiero. Indicar un poco más que yo, me quité demasiado. Siempre comparo la pintura también como una arcilla esculpiendo, esculpir arcilla. Scoop off un poco, el añadir un poco en ti buceo. Es una especie de esta cosa de ida y vuelta. Algunos se llevaron, algo de esta pintura. Por lo que puede haber mi valor de luz realmente agradable. Y también estoy ayudando a dar forma a este, este grupo de casas de aquí. Estoy dibujando, estoy dibujando espacio negativo. Digamos las casas o el tema. Y ese es el espacio positivo. Yo, estoy dibujando el espacio negativo alrededor de las casas. Entonces estoy tallando lo que no son las casas. Y me voy con las casas están ahí. Y esto es todo blanda y textura, unicef, está bien, se verá genial al final del cuadro. Algo sobre el impresionismo, creo que realmente empezaron a darse cuenta de cómo dejar que el medio haga el trabajo por ti. Cómo dejar que la pintura funcione para ti. Todos estos pedacitos de textura. Terminaremos en la pintura terminada y sumarán tanto detalle implícito que nunca podría hacer intencionalmente. Hagamos un poco más estas cosas aquí. Voy a sumar de nuevo. Algunos de estos. A la deriva un poco más. O tal vez he elegido hacer demasiado. Entonces ahora mi pequeño skyline se está volviendo más sólido. uno a la vez. Mira, decide, ejecuta. Está bien. Me estoy dejando un poco más oscuros. Tan notando que hay algunas nubes por aquí. Por lo que sigue dentro de mi, mi pequeño corchete de mi valor más brillante. Mi valor tres es lo que yo lo llamo. Está dentro de ese valor más brillante. Tengo alguna variación, pero no se va a poner demasiado oscuro para estar en el próximo valle. Todavía tengo 33 valores principales con los que estoy trabajando aquí. ¿De acuerdo? Ahora aquí hay algo que voy a hacer. Eso es un poco divertido. Consigamos uno limpio. Voy a hacer lo que hice antes solo para mantenerlo consistente. Toma algún tipo de oscuro, lo que sea. Voy a encontrar que había usado como punto de referencia, ese tipo de línea de los fondos de los edificios. Y eso fue realmente útil. Y perdí mis pequeños marcadores, alguien en el que los he vuelto a meter. Y me dieron demasiados espíritus minerales. Yo sólo voy a una especie de borrarlo. Quiero un poco más de pintura ahora, un poco menos de licores minerales. Ese sigue ahí. Este había perdido segundos, ponlo de nuevo. Entonces ahora tengo mis pequeños marcadores y vamos a hacer un globo ocular en el centro. Aquí vamos. Sí, eso es muy útil. Mis fondos de los edificios. Fue como ahí. A veces si quieres hacer una línea, encuentras un extremo, luego vas a buscar el otro extremo. Y entonces tal vez puedas encontrar uno en el medio. Y únicamente puedes conectarte. Y en lugar de tratar de empezar aquí e ir están por todas partes, puedes simplemente encontrarlos y conectarlos lentamente. No puedo dibujar una línea perfectamente recta, pero puedo dibujar muchas pequeñas líneas rectas y conectar todo el asunto. Y es un poco imperfecto, lo que en realidad hace que parezca más real. Y te sorprenderías mientras hacemos esto más. El menos perfecto y menos detallado. A veces más real se ve. Entonces eso es lo que les vamos a dirigir. Entonces hay como, digamos las líneas de fondo de los barcos que los edificios, quiero decir, ahora tienes un lugar al que ir. Tener algún tipo de referencia. Aquí voy a hacer algo complicado. Sólo por diversión. Voy a acabar un poco con algunos de estos algunos de esos colores más oscuros mientras aún está mojado. Esta es una especie de técnica divertida y básicamente estoy mirando dónde están los grupos de las luces brillantes porque esos son, esos definitivamente son más anaranjados. Simplemente no estoy usando ningún aguardiente mineral en este momento. Es un poco que tiene suficiente en él. En realidad no lo necesito. Y luego quiero decir que me dieron unos cepillos de chip más pequeños es un de una pulgada. Tan solo un toque y espíritus minerales vista susurro. No necesitas mucho. Y quiero tratar de conseguir un poco de ocre amarillo puro y entrar aquí. Estoy sustituyendo esos pensamientos. Estoy totalmente nunca lo había hecho realmente así antes, pero se me ocurrió que podría funcionar y le estoy dando una oportunidad. Tengo bastante confianza en que funcionará pase lo que pase. Entonces no estoy realmente nerviosa por ello, pero si alguna vez tienes ese tipo de IDH debería ir a probarlo. Siempre tengas miedo de experimentar de alguna manera. De esa manera. Ahí vamos. Ahora esto un poco más, estos bonito naranja caliente es que voy a mezclar esos. Todavía no he hablado mucho de aristas. Hay un realmente, ya sabes, en lo que respecta al borde más afilado de la pintura por mucho, este skyline tiene un bonito borde afilado frente al cielo. Están pasando muchas cosas, muchas luces y reflejando cosas. No realmente muchos bordes duros aquí abajo para, para agarrarse, lo que, ya sabes, como un elemento visual en la pintura. Creo que lo más concreto que tenemos es este borde de aquí arriba, este borde duro del cielo contra los edificios. Y podemos añadir algunas variaciones más tarde de algunos bordes duros y blandos esto por lo que no era demasiado aburrido y rígido. Tan bien. Tomemos otra toalla de papel limpia. Y yo voy a, vamos a ver, a empezar a trabajar en algunos de esos. Ahora cuando hago mi borrado, le tiene un poco de naranja y lo golpea en los espíritus minerales. Sí, opciones totalmente opcionales si quieres asegurarte de que eso está alineado debajo porque en realidad es un reflejo. Ahí está esa que me gustó usar. Este es un hitos que no fui accidentalmente demasiado lejos. Hay una especie de esto bien, esto hay una especie de grupo de ellos aquí. Si te desenfocas los ojos, si entrecerras los ojos, quiero decir, es que se convierte en una especie de una forma. Podemos añadir más formas más adelante. Ahí hay algunas formas, algunos puntos de luz. En cuanto consigues un corte y salgas en un par de veces. Para realmente, y hay que encontrar un lugar limpio y hacerlo nuevo para realmente conseguirlo bonito y brillante. Y debajo de aquí. Además algunas reflexiones. Y luego necesito llegar al detalle con eso. Yo solo quiero, no puedo pintar bonitos valores de luz brillantes, jugosos sobre pintura húmeda oscura. Simplemente se verá fangoso. Terrible. Entonces por eso estoy quitando esta pintura ahora para que pueda agregar mis bonitos valores de luz jugosos. Sin mezclar con esta pintura húmeda más oscura. Tu, tu, tus colores y los valores serán mucho más fuertes. Entonces. Había uno por aquí, un poco por ahí, y había una pareja. A ver, eso se está ensuciando. Ellos lo definen tu espacio. Retoque espíritus minerales. Y estoy literalmente sumergiendo mi dedo o los espíritus minerales. Esto es fuera de cámara, pero literalmente me acaban de tomar esto y no me gusta un poquito y se conoce como lo tocaré en mi delantal para empapar mojado. Y luego estoy constantemente encontrando un nuevo espacio limpio en la toalla de papel. Al igual que el borrador, se llena de pintura y luego ya no quita nada porque es que básicamente ahora estás pintando con el dedo porque tiene pintura encima. Está bien. Había uno aquí. A veces esto te haría fregar de ida y vuelta y no hacer nada realmente por usar acrílico, tal vez tengas que hacer eso para simplemente fregar realmente la pintura. Pero en realidad más pintura acrílica. Tienes un tiempo. Yo en videos anteriores que decían, oh, no puedes hacerlo de esta manera, tienes que empezar a agregar pintura blanca, que totalmente puedes hacer con acrílico, eso está bien. Pero con aceite. Es lo suficientemente amplia. Al leer, hacer esto por un tiempo, pero con el acrílico se dibuja un poco más seco, pero todavía se puede fregar. No estoy agregando nada de pintura blanca en este momento porque eso se convertiría en barro. Para esta etapa de descifrar tus valores. No quieres agregar pintura blanca a, para tratar de aligerar el valor porque eres pinturas blancas se van a estar mezclando con este dolor húmedo ahí se va a convertir en barro. Mucha pintura es simplemente averiguar cómo capas tus pinturas correctamente. Si realmente quieres tener un gran sentido de la luz, que es de lo que se trata todo esto. De eso se trata el impresionismo. De eso se trata mi pintura. Mis ojos amigos en la luz más que nada. Acapar tus pinturas correctamente es una forma súper crítica de tener grandes luces. Pintar pintura ligera sobre una superficie muy oscura conducirá a, ya sabes, no realmente una parte de calidad muy ligera de tu pintura. Un cuadro, pintura ligera sobre un servicio muy ligero. El dolor es transparente y la luz pasará por él. Y así si pinto de blanco justo en este oscuro, todavía tendrá un poco de esa cualidad oscura que viene a través. Pero si pinto luz justo en esta mancha blanca, entonces parecerá más como si la luz realmente está pasando por ella y tiene esta calidad luminosa. Está pasando por capas de pintura golpeando el blanco del lienzo y reflejando de nuevo a ti. Entonces si la capas correctamente, la pintura en realidad tendrá un resplandor ya la luz se refracta a través de estas capas de pintura y rebota hacia atrás. Entonces por eso estamos haciendo esto. Historia larga, corta, larga historia, más larga. Veamos si las pinturas dibujando un poco más. A lo mejor puedo indicar algo más de mi ¿necesito más oscuros? Es decir, está bastante cerca. Lo que puedes hacer en este punto es para cuando termines de limpiar tus pinturas, esto se habrá secado un buen poquito. Puedes repasarlo. Quiero esto un poco más oscuro. Aquí no hay luces. A lo mejor voy a golpear a algunos de estos entre los espacios de luz un poco más oscuros con sólo un poco de pintura y sin espíritus minerales. Es de nuevo, el pincel tiene un poco de licores minerales puesto ya lo retiene por un tiempo. El lienzo ya tiene algo en él. Por lo que realmente no necesitas agregar más, sobre todo si realmente querías empezar a oscurecerse. Yo creo. Sí, sigamos haciendo eso. No voy a poner pintura en espesa. Todavía es pintura muy fina. Quieres que tus capas de pintura más delgadas sean las de fondo, las primeras que haces, y la pintura se vuelva más gruesa a medida que acumulas. Eso por uno te ayuda a pintar mejor si esta fuera pintura grande y gruesa POSIX y trato de agregar más pintura, solo estoy mezclando con esta otra pintura. Pero la pintura más delgada que ya está ahí, entonces puedo agregar pintura más gruesa justo en la parte superior y pueden simplemente descansar y sentarse en coincidir. Por lo que te ayuda a construir tus colores y añadir capas y cosas. También es para fines de dibujo con pintura al óleo. Si tienes demasiada pintura gruesa en la parte inferior y luego agrega más pintura gruesa en la parte superior. El el, el dolor y la parte superior se secarán primero ya que está en la parte superior más cerca del aire. Pero el dolor de ni todavía mojado. Y luego a medida que esa pintura se seca, se va a expandir y contraerse en esta sartén seca en parte superior se agrietará y ver tu pintura de pintura se romperá a lo largo de los años. Entonces si tienes tus capas más delgadas en la parte inferior y eres la pintura se vuelve más gruesa en la parte superior, entonces van a conducir al mismo tiempo, ¿verdad? Entonces eso definitivamente ayuda. Entonces aquí está nuestra debajo de la pintura. Creo que podemos llamar a esto un éxito bajo la pintura. Tenemos nuestros tres valores principales. En realidad no hice ninguna de las ventanas aquí. Realmente no necesito hacer eso. Durante la molestia de dibujar, estaba jugando con eso como detalle para ver si me gustaba. Yo puedo decir, si quieres, podemos hacer esto. Vamos a quedármela. Tomemos otro apresurado Si tengo en un lo suficientemente pequeño. Lo que hice antes. En realidad solo estaba alejando parte de la pintura. Hagamos eso. Para ver ustedes chicos pueden ver cómo puede funcionar. De verdad voy a hacer un golpe y luego lo voy a limpiar en una toalla de papel. Y voy a hacer un golpe. Yo estoy sacando la pintura, poco como lo que hice con el carbón, algunos relámpagos esto solo para hacerlo algo parecido a lo que estábamos haciendo antes. Para que veas que hay varias formas en las que puedes hacer esto con el acrílico. Esto será para tratar de hacer esta técnica en este punto, para hacer este suave borrado así, pero eso está bien. Es la pintura está seca. Puedes seguir agregando pan encima de él. Y aún no voy a añadir las ventanas. En realidad voy a agregar las ventanas duran cuando tengas color y tienes grosor de pintura. Poco diferente a lo que estamos haciendo con el carbón vegetal. En realidad voy a pintar las fachadas de estos edificios de una sola pieza porque hay un bonito gradiente para tener ahí. Y voy a añadir las ventanas en la parte superior, y eso va a funcionar mucho mejor. Entonces ahí vamos. El apuntalamiento hecho. Y en cuanto a limpiar tu paladar y tus pinceles. Por lo que tengo un cuchillo para paletas. Este es en realidad el cuchillo de paleta Bob Ross , porque me encanta este cuchillo de paleta. Puedo entrar aquí y en realidad puedo raspar mi pintura. Y sólo lo voy a poner en una toalla de papel. En realidad sólo voy a entrar aquí y limpiar los lados de mi estoy dejando intacta la pila de pintura donde estaba. Eso se puede ver. Y solo puedo raspar un poco. Vengo aquí, me voy a llevar mi cuchillo paleta y voy a limpiar. Y esa es una cámara pequeña, pero realmente no necesitas ver esto tan cerca. Básicamente solo estoy raspando los otros colores que se depositaron en mi pila de pintura. Algún tipo de limpieza. Entonces ahora es un montón limpio, fresco e incontaminado de esa pintura que no ha sido contaminada por ningún otro color ni nada. Y entonces puedo tomar esa toalla de papel en dividendo y minerales lleva un poco y puedo venir a hacer esto. ¿ Se puede limpiar un poco eso? Deshazte de eso. Si tienes un raspador de pintura, Como una cosa de afeitar. Esto es, por eso una paleta de vidrio es tan agradable porque puedo hacer esto y revelar muy rápidamente mi superficie hermosa, limpia y fresca que luego puedo empezar a mezclar algo más de pintura en otra vez. Para que pueda limpiar esto. Realmente importante tener zonas de mezcla limpias agradables para empezar a mezclar tu dolor. Entonces lo hago una vez más. Simplemente toma una toalla favorita, sumérjala en los espíritus minerales, y limpia un poco. 4. Venice NIghts 4 Cielo, edificios menores a 2GB: De acuerdo, estamos de vuelta con nuestras pinturas todas puestas aquí. Aquí los he organizado todos. Voy a pasar por todos ellos. Tengo blanco titanio, finalmente me sacaron el blanco. Es la pila más grande porque si quieres aligerar el valor de tu pintura al óleo, tienes dos opciones. Puedes volver a limpiarlo hasta el lienzo como lo hemos hecho. O si quisieras realmente tener una opacidad, un grosor a ella, necesitas agregar blanco, por lo que usamos mucho eso. Tengo un amarillo. Hace tiempo que me gusta el cadmio limón. También puedes usar amarillo cadmio o amarillo cadmio medio o claro o lo que quieras. Sólo un Amarillo es bueno. Aquí está el ocre amarillo, naranja cadmio. Aquí hay óxido transparente, Marrón, rojo óxido transparente, rojo cadmio, Alizarin, carmesí, azul ultramarino. Agregó marcadores. Vamos a usar eso mucho. Compañero azul y verde Thaler. Ahí está el verde Thaler regular, hay una versión amarillenta, pero esta es la regular. Por lo que mis colores tipo de van en una rueda de color menos blanco como la anomalía. Eso lo explicaré más tarde. Pero tengo mis amarillos de este lado. Tengo mis rojos aquí arriba y tengo mi Blues por aquí. Entonces tengo mis tres primarias. Y como voy a explicar a medida que vamos, una nueva forma de pensar en cómo estoy mezclando mi color. Sí, hay temperaturas de color y ya sabes, hacia los amarillos están en más de los colores cálidos, hacia los azules y verdes y morados o más de los colores fríos. Es muy, ya sabes, es un término vago muy general por solo describir las dos clases de color. Pero necesito ponerme más específico. Te lo mostraré a medida que empecemos a mezclar. El amarillo es la anomalía. Es, es el valor más ligero, pero un técnicamente se considera azul. Porque cuando agregas blanco a cualquier color, no sólo lo aclara, sino que lo hace más azul, lo hace más fresco. Entonces definitivamente podría contarse con el blues, pero es un poco extraño. He decidido años sólo para ponerlo por aquí porque sí tiene sentido el valor sabio. Entonces es un poco el, no sólo m plus lo uso, el conjunto mental es hábito en su propio rincón aquí, ya sabes, hacer, dejar que haga lo suyo. Entonces esos son mis colores. Tengo a veces añadido más colores para ello. Si tengo un par de amarillos diferentes que uso, tengo un morado, pero esto es suficiente para este cuadro. Y ella para ti eso debería ser suficiente también. Por lo que con cualquier paisaje, muy a menudo es común empezar con la espalda y trabajar tu camino hacia el frente. Entonces hagámoslo. Vamos a empezar con el cielo y las nubes como el objeto más peludo, más distante. Y vamos a trabajar nuestro camino hacia adelante desde ahí. Tengo algunos cepillos planos, de cerdas largas. Este es un buen tipo de, ya sabes, gran tema sobre tan grande como podríamos necesitar. Es decir, si de verdad quisiera enloquecerme, podría conseguir mis pinceles realmente más grandes. Pero aquí podemos conseguir unos pinceles divertidos y trabajar ahí dentro. Iré y tal vez si realmente siento que puedo conseguir mis más grandes. Estos se buscan visita diez o 12 o algo así. Algunas de estas han sido astilladas. Estos son talla diez. Esto podría hacer unas bonitas grandes primicias. Sí, vamos, vamos a cambiar de verdad mi casi comienzo con esos. Y podría ir a las más pequeñas para conseguir más detalles después. Entonces empezaré con mis decenas entonces. ¿Cómo es eso? Estos siguen siendo largos planos. Simplemente me gusta. El pincel plano, puedo hacer grandes trazos anchos o puedo hacer un poco diminutos cinceles. El tip, conocen la esquina. Para que pueda hacer todo tipo de cosas. Entonces me gustan mucho. Este obviamente ha visto mejores días, pero está bien porque sigue funcionando muy bien. De acuerdo, empecemos. Voy a empezar con este tipo. Voy a hacer un poco el valor más ligero y mirando esta pintura, los valores más ligeros un poco como aquí. Entonces voy a conseguir un poco de blanco y voy a, voy a mantener mis mezclas de colores como empujadas hacia la familia de colores en la que van a estar. Entonces esto va a ser una especie de algo azulado verdoso. Entonces lo voy a mantener una especie de aquí. Y a medida que cambie mis colores, verás que poco a poco se moverán para estar en las mismas áreas que mis colores. Entonces mezco mi color juntos. No lo mezclas durante una hora, lo mezclas un par de veces. No quieres más hacer a veces dejando pedacitos del color nativo y hay tan divertido que interesante. Para que pueda, entonces puedo recoger como un poco, como una pala. Puedo recoger un poco de pintura en el pincel y puedo venir aquí y lo puedo ver. Conseguí el agarre por encima de la mano otra vez. Ya sabes, así es como escribes tu nombre al final cuando termines cuando está firmando tu nombre, así es como pintas muchas casas. Mis pinceles son bonitos, mango largo. Realmente genial para boom. Por lo que puedo hacer scoop up un poco más, boom. Entonces eso me gusta. Entonces en realidad voy a agarrar un poco más, pintar, un buen poquito más. Y nota cuando agarré el cuadro, que lo agarro justo fuera del borde del, dip, el pincel justo en la parte superior. Porque eso agregará un montón de este otro color a mi color puro ahí. Entonces no quiero contaminar mis colores. Por lo que traté de agarrar la pintura de abajo. Hagámoslo. Segundo viniendo aquí y recogiendo. Entonces en realidad soy como bajar la pintura como un, como un puñetazo suave. Ahí hay una pequeña interrupción en este edificio. Sólo voy a olvidarlo ahora mismo. Lo añadiré más tarde. Para que puedas mezclar un poco más de misil, Omar. Y lo estropeo, vengo aquí y me voy boom, una pincelada a la vez. Aquí tienes una regla para ti. Si tuvieras que pagarme $1 por cada pincelada que hiciste en tu pintura. ¿ Cómo cambiaría eso la forma en que pintas? ¿ Cuál obtienes tu presupuesto? Por una hora. He visto a la gente hacerlo y ni siquiera saben por qué lo hacen. Simplemente dicen que es un mal hábito, así que no lo hagas. Conseguir más. Y ahora se va a empezar a desvanecerse y a oscurecerse un poco. Entonces voy a añadir un poco más. Y mi compañero verde aquí, ellos amarillos, verdes, y blancos en realidad hacen un azul encantador como un precioso azul caliente brillante como el cielo. Eso es como establecer un trazo de pincel. Y me estoy quedando un poco roto para poder ver pequeños pedacitos de pintura entrando. Y me gusta, está bien. No necesitas encubrir este hermoso sustento que hiciste. Está ahí para apoyar tu pintura. No necesariamente quieres esconder todo el asunto. ¿ De acuerdo? Ahora voy a empezar a sumar un poco. A lo mejor algún azul ultramarino con este verde Thaler. Porque si solo siguiera agregando verde, eventualmente se pondría verde. Yo quería ser un poco más azul una vez que se oscurezca. Y puedo sentirme libre de usar un poco de pintura. Ya sabes, no seas tacaño en la pintura. Mezclate un bonito montón y saca y póngalo ahí. Entonces hay un gran trozo de pinturas ahí dentro. Hacia el fondo del cielo aquí, definitivamente se pone la más ligera al fondo, así que no quiero cambiar eso. Y si es demasiado oscuro, puedo hacer un poco más claro y añadir un poco más de blanco en la parte superior. Por lo que siempre puedes corregirlo. Digamos que aquí es donde podría usar mi otra mano también porque la cámara está bien y a mi manera. Entonces tengo que hacer esto para evitar pegarme en mi gran ol Schneider frente a la cámara y tratar de pintar. Pero es, es bastante útil si es necesario. Simplemente consigue un mejor ángulo. A diferencia en lugar de hacer esto, solo puedo ponerlo en mi otra mano y irme, sí, ya está hecho. Por lo que todo tipo de razones prácticas. Entonces en realidad sólo voy a seguir usando este pedacito de pintura que mezclé. Y luego unas palabras sobre, estoy subiendo aquí. En realidad quiero poner la pintura más allá del borde que hice antes. En realidad quiero pintar un poco a través de ella. Sólo un poquito. No quiero gustarme ser delicada al respecto y como, ya sabes, digamos por aquí, no quiero que me guste decirlo como, ya sabes, demasiado lejos. Al igual que solo aplastar la pintura justo ahí dentro y pasar un poco. Puedes perder un poco la línea, ya sabes dónde está, lo hiciste, puedes encontrarla de nuevo. De esa manera cuando vuelva a los edificios, cielo, mis pinturas se romperán juntas, en lugar de ser como este hueco de pintura y entre todas tus formas. Se ve un poco tonto. Entonces como buen propina, voy a seguir subiendo en el cielo aquí. Y hay todo un poco brushy y película y eso está bien. Le agrega algo de movimiento. Aquí es donde la pincelada se convierte en parte de la pintura. Recuerda dije que la pintura haga el trabajo. El cuadro es como el otro, la otra persona en este escenario contando esta historia. Y no, no sofoques tu habilidad de hablar de pinturas aplastándola un millón de veces con tu pincel. Por ninguna razón. Que esté vivo y que hable. Es, lo hará, dirá mucho. De verdad te ayudará que estés pintando mucho. Entonces, está bien, sigamos adelante. Aquí hay algo bien. Yo sólo puedo hacer aleatoriamente. Toma un toque de blanco y un poco de lagarto. Estoy viendo un poco de púrpura aquí a muy sutil. Asegúrate de que tus valores sean los mismos. No quiero hacer un poco de morado oscuro aquí, pero sólo voy a una especie de mezcla. Estoy viendo algunos susurros de púrpura por aquí. Y yo estaba haciendo el agarre bajo la mano por un poco de esto y puedo cambiar de nuevo y solo puedo cambiar cómo se aplica la pintura. Tener ambos como herramienta es realmente útil. Escena, me dieron un par de pequeños dabs divertidos de morado ahí dentro. Sólo por diversión porque casi los puedo ver. Y ese es el tipo de cosas que empiezas a conseguir si has escuchado, si pintas de la vida, vale, tú mismo, un pequeño pequeño chico de AIR llano de algún tipo, y sal afuera y pinta de la vida o montas un bodegón, tú empezará a ver esos colores. Y sé que están ahí. A lo mejor les cuesta ver en la foto, pero sé que están ahí porque antes he pintado las cosas de la vida. Para que pueda encontrar todos los colores sutiles ocultos que la mayoría de la gente no ve. Porque las cámaras, lo veré. Eso es seguro. Siempre dicen que la cámara miente. Ya sabes, es una forma muy poética, tonta de decir que la cámara simplemente no capta toda la información que vemos con nuestros ojos. Todavía no de todos modos, tal vez algún día lo harán. Pero a partir de ahora, se ve más información que la cámara. Entonces sal y practica la pintura desde la vida. Te mostraré algo aquí en un segundo. En esa nota, te mostraré algo divertido. Yo hice esto. O es que esta es una cajita de cigarros que compré en un lugar de puros. Y lo convertí en una configuración de pintura. Es lo suficientemente grande como para caber un panel de seis por ocho. Entonces metí algo de goma necesitaba gomas de borrar en las esquinas para una especie de mantenerlo ahí dentro. Y lo mismo con mi paleta. Mostré algunos trocitos de goma de borrar amasada de goma, y solo guardo la pintura aquí. Es aceite, se mantiene mojado por días. Por lo que a la vista de un momento, puedo agarrar esto y salir a pintar algo. Así que usé mucho esta cosa para hacer pequeños estudios diminutos tienen solo color para que pueda aprender a ver mejor estas cosas. Entonces, ya sabes, haz uno de estos o puedes comprarlos online o lo que sea. Pensé que era un poco divertido armar uno basado en algunas cosas que tenía por ahí. Y siempre hay que hidratar. Está bien. Ahora esto está echando un poco de sombra sobre el árabe. Ah, oh, y otra cosa a notar, he estado usando el mismo pincel que a tiempo completo, cambiando poco a poco mi color mientras trabajo. Observe ahora que me he metido en este punto oscuro, no he vuelto a este punto de luz. Ya he visto algunos de mis alumnos estarán pintando y apenas empezará a mover el pincel por todo eso el, digamos el cielo para, y son como tomar este color y ponerlo aquí y tomar ese color hasta que todo esté esencialmente del mismo color. Y has perdido este precioso gradiente que estás haciendo. Por lo que apenas poco a poco, poco a poco cambias tu color y te esfuerzas por rodear la pintura. Entonces vamos a ver. Ahora, voy a meterme en algunos de estos divertidos azules oscuros y oscuros de aquí. Y mira ahora estoy empujando mi color de esta manera en el paladar para quedarme con esta familia, organizando tus colores y sabiendo dónde están y usando eso es súper útil. A lo mejor habrá un poco más verde. Entonces digamos que sí, viene justo contra el fondo de esa casa. Entonces este es un valor más oscuro para este tipo. Pero sigue dentro de mi corchete de valores y de lo que debería ser este cielo. No digo todos los cielos así. No en absoluto. Desde que era un cielo nocturno, oscuro, a veces un nubes oscuras y tormentosas y con el rayo derecho de luz solar o lo que sea. Pero en el grupo que hice, hice el cielo de grupo para ayudarme a organizar mi pintura. Es un valor más ligero. Tiene algunas variaciones más oscuras en ella, lo cual está bien. Pero en general, es como que voy a mantener este spot aquí encendido, en la foto tiene un poco de nube más oscura en ella, pero voy a mantener ese psi como este recorte de luz. Y quiero empujar ese color más allá de los bordes de esos edificios sólo un poquito. Sigamos adelante. Esto es bonito. Tan bien que ultramarina y un poco más cómo tirar un poco Alizarin allí sólo por diversión. Eso es un poco demasiado oscuro. No quiero parecer tormentoso. Sigue siendo un agradable. Deja que el pincel haga el trabajo de la pintura, haz ese trabajo. Aquí está este edificio de aquí. Por lo que no sólo soy una pintura mi cielo como sujeto, también estoy pintando el espacio negativo alrededor de los edificios. A lo mejor este podría ser un poco más bajo. Para ver, sólo puedo elegir una línea fuera así. Ese tipo de también ayuda con mi ángulo descendente. Entonces me gusta este pequeño tipo de ángulo pasando aquí. Y es un poco más alto aquí. Ahí está más bajo. Y si más abajo ahí, hay un poco de perspectiva lineal en las propias nubes. Estos grandes gigantes están más cerca de nosotros y se hacen más pequeños y se acercan al horizonte, más lejos se ponen, eso es realmente lo que está pasando aquí. Entonces si alguna vez has visto eso, observa las nubes y las verás hacer eso, ellos realmente Angulares más cerca de ti y se aplanan a medida que se alejan más de ti porque se están acercando al horizonte. Horizonte que significa horizontal. Y usamos un toque más de tal vez este Alizarin se pone un poco más rosa. Y quizá no lo haga, no lo hizo mi foto, pero me gustó esa idea. Entonces sólo lo voy a hacer. Entonces es como verde aquí, más azul y más rosa por aquí. Simplemente, esa es mi decisión. Como artista. Yo llego a tomar ese tipo de decisiones. Recoge todo un montón de dolor y ven aquí y golpeando su GU aquí es un poco más ancho y aquí, es por eso que tengo tanto blanco en una paleta, así que voy a usar mucho. Por eso es tan barato, creo que si el blanco de titanio cuesta tanto como el amarillo cadmio, nadie podría darse el lujo de pintar. A lo mejor vieron que vienen como L. No hicimos sistema de lujo blanco como me gusta, dejar que el pincel pase mucho más allá de donde voy. Este definitivamente es un buen punto de luz aquí mismo. Y hay chimeneas y esas cosas. Estoy ignorando esos por ahora. Puedo añadir esos de nuevo en más tarde. Todavía me estoy centrando en formas más grandes en que no estaban ahí, ese tipo de forma pequeñísima todavía. Hagamos algo más de este tipo verde de la parte del cielo ish. Eso es un poco demasiado verde y un poco demasiado oscuro. Ahí hay un poco de separación de nubes y así. Y ahí también hay un poco más. Y aún se pone mucho más ligero. A veces sólo alfabetizo para agarrar un poco de blanco y tirarlo ahí. Esos pequeños Han secos Si algo, me aseguraré de que tengo que limpiar la toalla de papel aquí. Tengo unas toallas de papel recortadas a mi pequeño panel aquí. Y luego aquí está este ángulo. Sí. Y ahora tenemos este C, este ángulo, así que es así, y luego se aplana, tiene estas nubes alejadas de nosotros. A lo mejor yo pueda hacer eso. Motif c aquí, se pone más angular. Yo hice lo mismo aquí. Yo lo mantuve en marcha. Aquí es más halagador. Se levanta, se levanta ahí arriba. Con eso. Ahí es donde estaría. Entonces hagámoslo. Tenía este tipo de color rosado pasando. ¿ Y si hice esto? A veces puedo simplemente limpiarme el cepillo en la toalla de papel de aquí. Yo sólo estoy inventando una nube que no está en la imagen. Y esto es lo que hay que hacer. Esto es importante. Digamos que estás usando este pincel y quieres seguir usándolo. Tiene pintura en color de muchedumbre. Toma tu toalla de papel, puedes doblarla. Pon tu pincel ahí y puedes simplemente exprimir toda esa pintura, ver toda esa pintura que salió. Puedes hacerlo de nuevo. Y no tengo que limpiarlo con licores minerales. Eso cambiará la consistencia de la pintura y lo que este pincel jazz mucho. Si solo vuelvo esto en espíritus minerales, va a estar sopado y mojado y podría empezar a desprender pintura. Así que trata de no hacer eso a menudo si puedes evitarlo, tratando de limpiar tus pinceles en espíritus minerales durante la pintura, si puedes evitarlo. Por eso tengo muchos pinceles del mismo tamaño. Entonces ahora este pincel no tiene relleno de ese otro color, este azul más oscuro. Estoy tratando de volver a conseguir este rosa divertido más ligero. Y ahora como soy un poco más libre para hacer eso, porque no es no está contaminado por esos otros colores más oscuros que tenía antes. Ver ahora puedo conseguir un rosa mucho más brillante porque mi pincel no está contaminado con algunos otros colores más oscuros. Entonces vamos a comprobar eso. Entonces es un poco más halagador aquí. A medida que se acerca más a nosotros. Tiene este gran barrido de ángulo a la misma. Así que acabo de inventar esa nube. Ya sabes, no es mucho sólo un color de bloque, pero ayuda a prestar a esa composición. Entonces ayuda a darles esta gran sensación grande a tu cielo. Entonces hay un pequeño cielo divertido. Echemos un vistazo aquí. Yo estoy viendo algo de este rosa ahí también. Entonces me voy a llevar un poquito de estos. También. No sé si me gusta el borde de las nubes de alguien un poco duro, así que puedo usar esto como un tercer color transitorio para ayudar a suavizar algunos de esos bordes poniendo un color en el medio y cepillándolo muy suavemente y especie de aplastamiento esos bordes juntos. Tenía que bordes duros. No me gustaba. Añadí un tercer color y puedo especie de cepillarlos de distancia. Eso es lo genial del aceite que no puedes hacer con el acrílico es una vez que el acrílico se seca, ya no puedes aplastar esos bordes. Ya están hechos. Vas a tener que volver a aplicar pintura nueva, nueva. A mí me gusta este poco oscuro de aquí. Voy a jugar con eso. Entonces sí, ahora tengo estas divertidas nubes de aspecto orgánico bailando. Ahora quiero hacer un toque de blanco, acento realmente ligero D. Toma un poco. Este es uno de mis pinceles más pequeños. Voy a entrar aquí y hacer eso. Estoy totalmente para ver algunas de las cosas que estoy inventando porque ya he hecho esto suficiente y sé cómo se ve. Yo he pintado desde la vida. He pintado un millón de paisajes, pintado millones de nubes. Puedo tomar unas libertades así. Cuanto más lo hagas, más te sentirás cómodo haciendo ese tipo de cosas también. Sí. Por lo que un pequeño detalle. Nada, nada mucho. Por lo que hay un cielo encantador. Muy bonito. Ahora guardaré estos pinceles con estos colores sobre ellos. Cuando esté pintando estos edificios, tendré que volver del otro lado y algo oscuro, claro, oscuro , y algo así como encontrar mi borde. Entonces voy a dejar estos a un lado. Y digamos que tengo un montón de estos pinceles del mismo tamaño es o mi número seises. Simplemente decidiendo. Entonces aquí es donde tú, a veces solo tienes que mirar en el calamar. Piensa. Definitivamente tenemos esta gran cosa naranja más ligera sucediendo aquí. Está más oscuro y voy a hacer estos edificios enteros como una sola forma sólida, igual que lo he estado haciendo antes. Y puedo cincelar algunos detalles ahí dentro como quiera. Empecemos con un pincel aquí. Voy a guardar estos colores para su tipo, necesito un poco más de espacio. Sí, voy a tener que despejar a alguien llevarme mi pequeño raspador. Necesito un poco más. Puedo tomar una toalla de papel y sólo asegurarme de que no haya mucha pintura ahí sentada. Me quedaré con algunos de estos colores. Podría necesitarlas. Ya están mixtos y siempre pagan. Entonces digamos que soy, soy, solo sé intuitivo aquí quiero a veces es como de qué color es ese? Permítanme analizar eso durante una hora. Y es realmente difícil, para, pensar. Pero solo voy a afirmar que empezó a intuitivo con tus opciones de color y tú estás haciendo esto por un tiempo. De acuerdo, y otra palabra sobre mezclar color. Cuando estoy pensando en qué color es algo, estoy pensando, ¿este color es más amarillo? ¿ Es más rojo o es más azul? Es sólo uno de esos tres. Y también es o más ligero y el valor son más oscuros en valor. Esas son tus únicas opciones para el color. Eso es todo. Estoy pensando en este rincón de aquí arriba. Yo estoy mirando esto. Es como un algo morado oscuro. Entonces mi bien. Eso tiene un poco azul y un poco de toque o de lectura, y está bastante oscuro. Y así tengo, tengo esos dos colores, lo que lo hace muy saturado púrpura. Puedo agregar un poco de color con un poco de amarillo en él para neutralizar eso. Si tienes los tres colores, es gris. Entonces puedo mezclar eso y puedo probarlo. Y es bastante bueno. A mí me gusta que alguien haga más de ella un poco de blanco porque no está tan oscuro. Es una especie de esta distancia. Encima de esta cosa del edificio. Scoot por aquí. Está bien. Entonces eso me gusta. Hagamos un montón más de ello. Y entonces puedo volver aquí más tarde con un diminuto más afilado o un pincel y hacer esos pequeños detalles diminutos del posterior. Hagámoslo ahora. Vamos a una especie de mañana a la misma hora. Un golpe de pincel a la vez. Entonces tengo mi pincel más pequeño ahora y entra aquí. Y ahora tengo mi color cielo más claro. Digamos que quiero cincelar un poco de eso. Consígueme un poco. Y boom, puedo ir por ese camino. Puedo cruzar la forma, lo que quiera. Y parece un poco de humo ella pinta ahí, déjalo, se ve genial. Y no tengas miedo de dejar que el pincel funcione y la pintura hable. Ver ahora empiezo a recoger mi otra mano llena de pinceles. Como soy, mi pintura de la mano principal con su mano está sosteniendo mis pinceles extra. Y estoy cambiando de ida y vuelta con bastante frecuencia. En realidad. Ahí no hay filo. Vuelve y mi pincel más grande, hagamos de nuevo este bonito color oscuro. Agarra eso. En realidad no estoy usando ningún medio todavía. Supongo que podría. Si quieres ver qué pasa. Aquí hay un medio que me gusta. Es un pequeño contenedor. A mí me gustan estas cosas. Es líquido libre de disolventes Gamblin. Es que tengo dos botellas más. No te preocupes por MT. Sí. Es básicamente aceite de cártamo y un medio de pintura alquídica. Alquíd hace que se seque más rápido. Lo puse en una cosa poco más pequeña. Para que pueda llevarme esto y simplemente aplastar un poco en mi paleta ahí. Si tu paladar no está nivelado, lo descubrirás muy rápido. Entonces solo puedo tocar esto aquí y mezclar un testamento y hacer mi pintura un poco más delgada sin agregar licores minerales. Si añado espíritus minerales, podría comer a través de esta pintura que ya me he puesto ahí, porque los espíritus minerales son un disolvente de pintura, disolverán el dolor. Por lo que esto puede ayudar a que siga un poco más suavemente. A lo mejor podrías alargar un poco más mi color. Por lo que cada pequeño lote de pintura que hago solo dura un poco más. Lo hace más transparente. Algunos médiums como este hacen que la pintura sea más brillante. Digamos que quiero un buen filo duro ahí. Y puedo llevarme mi pincel más pequeño y puedo hacer algunos detalles divertidos, pequeños sutiles ahí. Digamos que quiero que esto salga como más. Aquí vamos. Por lo que ahora empezando a conseguir las cualidades cinceladas de este edificio arriba allá. Sigamos adelante. A ver. Este podría ser un poco más marrón por alguna razón y asegurarse de que no se oscurezca demasiado. Y vamos a sumar que este medio está funcionando bien. Puedes usar aceite de linaza. Esa es otra buena para el acrílico. Tienen todo tipo de millón de medio acrílico es extensores y cosas, mismo tipo de cosa. De acuerdo, ahora, ahora que estoy regresando, estoy pintando más allá de mi cielo. El renglón que hice. Estoy pintando un poco más allá de eso. De acuerdo, esto es una especie de edificio en la parte de atrás. Entonces y luego quiero agregar, necesito un color cielo más pequeño. Entonces aquí está agarrar otro pequeño pincel. Necesito que eso sea un poco más definido. Y ahí está este divertido truco de como tener tus pinceles en la mano. Puedes moverlos, ya sabes, para que te pongas mejor en eso. Cuanto más lo hagas. A veces solo te metes y el color que quieres. Y dejas que el grosor de la pintura y la de la pintura se aplasten alrededor y se aplasten juntos. A veces puede implicar mucho detalle que no tienes que pintar realmente. Nuevamente, deja que la pintura haga el trabajo. Esa va a ser línea más nítida. Ok, así que aquí está esto, tal vez esto sea un poco más ligero, un poco de edificio aquí atrás. Recoge, recoge, consigue un montón de pintura y póntela. A lo mejor este está un poco más lejos. Y hay un par de formas diferentes en las que puedes aplicar tu pintura. Puedes ir con la parte larga de la forma o puedes ir en contra de la forma como pintarla en esta dirección. Siempre que lo que funcione mejor. Aquí está mi color cielo y mi pincel más pequeño porque quiero, digamos cincelar eso un poco. Y así entonces note, hagámoslo. Por lo que realmente lo puedes ver. Vea lo oscura que está esta superficie. Aquí. Este servicio oscuro continúa aquí. Y este valor, el valor es relativo. Este valores junto a este valor que lo afecta de esta manera y ese tipo de cosas. Aquí están todas estas casas y esas cosas. Está bien. Por lo que este valor más oscuro de estas habitaciones junto a esta de ésta como más lejos 12. Este es un poco más ligero y un poco más cerca del color del cielo. Hace que se vea más lejos. Esa es otra forma de mostrar la distancia. Eso se llama perspectiva aérea. No Aereo como una, como una fotografía aérea. Como si estuvieras mirando hacia abajo desde un helicóptero o algo así. Pero Ariel, como, ya sabes, cosa rara. Sí, hay más aire entre tú y el sujeto ahora, así que va a aparecer más lejos. ¿ Hay todos los dispositivos para ayudar a mostrar profundidad en tu pintura? Porque estás pintando no tiene profundidad. Se trata de una superficie plana bidimensional donde hacer una ilusión óptica para hacer esta superficie plana parezca un mundo tridimensional en el que podamos pisar, ya sabes, para que aprendas todos estos trucos, cómo hacer que se vea aquí arriba como tu, como estás pintando es, tiene profundidad a ella. Hagámoslo otra vez. Y voy a hacer esta chimeneita aquí mismo. Haré ese reloj. Hacer mi versión ligeramente, ligeramente más ligera de este color. Y ahora que Jimmy enumera se ve un poco más lejos. Técnica tan súper útil a tener en cuenta. Este dolor no tiene una tremenda cantidad de como extenderse a la distancia como un paisaje. Pero ese concepto es muy importante. De acuerdo, me voy a cambiar por aquí. Hay algunas chimeneas y cosas. Y a veces solo llegabas a ver estos detalles como una forma. Es un rectángulo. Es un pequeño grupo de rectángulos. Ahí hay un rectángulo. No trates de pintar una chimenea. Trata de pintar esta forma que estás viendo. A lo mejor este se ha puesto un poco de un poquito encima. Como tercera aquí, a pesar de que ahí hay un pequeño grupo de chimeneas. A ver ahora, mira, mira lo real que esta escena empieza a verse ya. Tengo un cielo bonito. Y yo tengo, ya sabes, este muy bien cincelado horizonte de techos. Algunos de los bordes son realmente crujientes y algunos de ellos son un poco más suaves. De lo que puedo hacer ahora, a lo mejor quiero realmente crujiente un par de estos spots. Entonces me llevaré mi pincel, le pongo un, le pondré mucha pintura y puedo venir a cincelar una bonita sección dura aquí. Y ahora si quiero ablandar y filmar, esto es divertido. Puedes obtener cualquier cantidad de pinceles suaves. Vamos a intentarlo. Hay una pequeña que he conseguido aquí. Esto es sólo un pequeño pincel suave. No sé de qué está hecho. No me importa. Simplemente es realmente suave y esponjosa. Al igual que quieres cortar todo con él. Toma este cepillo limpio y seco suave, escoge un, escoge un borde. Escojamos este más lejos. Hará que se vea más lejos. Sólo tómalo y vete una vez. Ahora lo limpio en una toalla de papel y vengo aquí y tal vez lo vuelva a hacer. Puedes empujar más fuerte o más suave como quieras. Y tal vez eso sea un poco demasiado suave. Entonces vuelve aquí con mi color cielo. Y como que puedo volver de nuevo en general para tal vez afilar sólo un poquito. Pero ahora ese borde es más suave, por lo que esa cosa aparece más lejos. Y también sólo hace para una variación interesante. Si esto solo fuera crujiente, cincelado, duro, es aburrido. Tengo que decir que los pintores acrílicos hacen eso mucho. No pueden evitarlo porque las pinturas se secan, no pueden cambiarlo. Entonces por eso creo que el aceite es un medio superior y de muchas maneras porque se pueden suavizar los bordes más adelante. Hay una bonita duramente ganada, aquí hay una más suave que hice. Por lo que esta variación hace que sea divertido, interesante. Y es orgánico. El acrílico es bueno para algunas cosas como construir capas de textura y dejar que se seque realmente rápido. Y lo hago por abstraer cosas, a veces realmente buenas en eso. Pero para este tipo de cosas para renderizar y bordes, es realmente, realmente difícil. Y siempre hay que hidratar. De acuerdo, ese es el tipo oscuro de tapas de estos edificios. Muémonos aquí abajo. Esto es un reto. De acuerdo, tengo estos. Voy a escoger escogeré este oscuro. Me lo quedaré. Y voy a hacer mi viejo borrado del truco del pincel porque quiero mantener este color en él, pero no quiero tanto de él ahí. Entonces lo voy a hacer es una especie de gradiente, alguien que me apriete el pincel, que le quite toda esa pintura extra. Todavía tiene este sabor de color en ella aunque. Entonces ahora voy a volver aquí algunos de los más tipos de br, datan este color de este abajo a aquí. Entonces voy a incluso quizá mezclar un poco de esto. Tengo a alguien necesita ponerse más ligero y parece que se está poniendo más, no sé, una especie de rosa o algo así. Por lo que podemos hacer un poco de esto. Entonces es un poco más roja. Solo hay un susurro de un amarillo y no son nada demasiado fuertes todavía. Y fue casi ver eso es demasiado ligero. Si entrecerro, esa marca es demasiado ligera. Entonces es solo mezclarlo con algunas de esas cosas más oscuras que tengo aquí. Este filo aquí. Voy a fingir que no hay ventanas por un tiempo. Este ángulo sube porque todo el edificio es ángulo esa dirección debido a la perspectiva lineal. Y poco a poco, sólo voy a seguir, y voy a hacer un poco de cad Red que está agregando el rojo carmesí Alizarin con un poco más de azul en ella. Si quiero un rojo más puro, sólo puedo moverme de esta manera. Si quiero leer con un poco más de amarillo en ella, puedo hacer rojo óxido transparente o lo que sea. Entonces el rojo que estás agregando cambia a medida que estás creando nuestro color aquí. Entonces un poco más. Y necesito que esta gradación esté viniendo así. Es este ángulo aquí. Entonces sigamos haciendo eso. No demasiado. Es un poco demasiado rojo y necesita un poco más azul. Y es un poco demasiado ligero. Entonces puedo seguir agregando un valor más oscuro, algo que no era para vivir y tú intentas tocar una naranja, se está volviendo más ligera porque va a empezar a captar la luz del, el sustento. Acción animada. Abajo en el fondo aquí. Nos vemos y voy a suavizar un poco más esta gradación. Entonces me dieron ver este morado sigue mostrando a través y eso me gusta. Entonces no tengas miedo de eso. No tengas miedo de dejar que tu debajo de la pintura esté aparte de tu, ya sabes, tu pintura de acabado. De acuerdo, así que aquí se está poniendo un poco más de naranja. Digamos que puedo ir en contra de esta forma larga o puedo con ella o en contra. Y creo que variando eso. Nuevamente, al igual que tener variedades de bordes hace para un tema más interesante que sea de aspecto más orgánico. Estos edificios son casi del mismo color. Entonces voy a seguir con eso. No apesta, un poco tener un mezclado del mismo color una y otra vez. Pero, ya sabes, te quedas sin pintura. Tienes que seguir mezclándolo más es, está cambiando lentamente. Y luego escribir de repente se vuelve algo así como de repente se vuelve algo naranja. Entonces llegaré en un segundo. Y sigo mirando. Estoy mirando el feed, el video feed en mi computadora para revisar mi trabajo. Es como mirar un espejo, que siempre recomiendo tener un espejo. Para que puedas volver atrás y mirarlo para ver cómo es tu pintura. Porque cuando lo has estado mirando desde hace mucho tiempo, se pone realmente difícil de ver. Al igual que mirar fijamente, ya sabes, en la mirada a algo durante mucho tiempo. Si no mueves los ojos en absoluto, tu retina está llena de esa imagen y te vuelves ciego a ella. Mirar un punto en la pared durante cinco minutos y se vuelve blanco y estamos buscando. Bueno, lo similar le puede pasar a tu pintura si nunca te mueves y nunca lo miras de manera diferente. ver ahora empiezo a agregar un poco más de naranja. Gracias, solo mezclando esto. Y me gusta lo que está haciendo este medio, así que voy a seguir usándolo. Y eso es a la luz. Esto sigue siendo mucho más oscuro aquí arriba. Por lo tanto, agrega un poco algunas cosas de valor más oscuras. Todavía está consiguiendo su calidad naranja sin embargo. Este ángulo es una especie de Hacer una pequeña nota de dibujo aquí. Ahí es donde está. romper eso un poco más tarde para que se vea más orgánico. No me gustan las largas líneas rectas. Creo que son aburridas. Preferiría tener una línea rota interesante, rara. Piensa que se ve más real. Voy a usar un poco más este medio. Antes me di cuenta de que mi paladar estaba, no era plano, me lo pondría abajo. Pintaría un poco y bajaría y correría todo el camino hasta aquí y se mezclaría con mis colores. Apenas las cosas y papel debajo de ahí para hacerlo más nivelado. Algo gracioso. Voy a seguir esto por aquí. Todavía un poco más oscuro. Y aquí arriba hay una especie de este trozo extra de color. Este pequeño panel extra de una casa. Está conectado y esto baja. Ahí hay un muro. Ahí termina este edificio de color. De acuerdo, ahora voy a empezar a meterme en esta naranja de Fanta. Aún así, tal vez un poco más ligero aún, y eso va a conseguir unas naranjas divertidas él moviendo poco a poco mi color sobre. ¿ Verdad? Cuéntale sobre ahí. Hace lo mismo aquí. A lo mejor este es un poco más rojo. Ahora mismo estoy ignorando totalmente las ventanas. Los pintaré más tarde porque es realmente casi imposible pintar todas estas ventanas y luego pintar alrededor ellas para pintar el sutil gradiente que atraviesa toda la pintura. Sí, no puedes hacerlo. Por lo que es mucho más fácil simplemente olvidar ese tipo de detalle. Tú, tú eliges ese tipo de cosas. Cada pintura es diferente. Este cuadro era como, oh, hay un detalle que aún no necesito. Voy a fingir que no está ahí y pintar a su alrededor. Aquí está el borde de este edificio. Y nota que no he usado ningún pincel diferente para toda esta sección porque he ido desapareciendo poco a poco y cambiando mis colores. Fuzziness, algo drástico como volver a este morado oscuro. Necesitaría cambiar mi pincel o lavarlo o algo así. Pero he ido cambiando poco a poco mis colores, lo que significa que aún no necesito lavar el pincel. No hay nada que estés evitando eso. Incluso mírelo tanto como quieras. Pero pierde tiempo. Y cambia mucho la consistencia del pincel y de la pintura cuando es de repente te introdujeron espíritus minerales en él. De acuerdo, ahora bajamos a este fondo de este edificio. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a meternos en unos colores más brillantes. Voy a limpiar un poco de esto de mantener el mismo sabor en el pincel que no quiero necesariamente, son colores súper oscuros ahí dentro. Aquí es donde vamos a empezar a ver unas naranjas más brillantes. A lo mejor es un poco rosa. Conforme esto se convierte en estas luces. Eso es un poco demasiado naranja. Este es un color raro. Más ligero, un poco más naranja. A lo mejor finalmente adjuntar un amarillo. Estamos llegando ahí. Acabo de notar como una cosa de color rojo oscuro aquí. Entonces solo voy a tomar un pincel y tal vez solo indiquen sutilmente que incluso esa cosa tiene algunos colores diferentes en ella. Entonces no voy a engañarlo demasiado o detallarlo demasiado. Yo sólo quiero saber dónde está. Ahí está este toldo y sale. También tiene algunas variaciones de color a medida que se acerca y se aleja más de estas luces. Entonces solo quiero saber que eso se trata de dónde está eso. Entonces, ¿no suena Diego pintura sobre ella? Después le puse toda esta gruesa, divertida pintura brillante sobre ella. Puedo hacer que esto vaya un poco más lejos. Está bien, esta brillante, divertida. Más ligero, amarillento, naranja, algo. Está empezando a suceder ahora. A lo mejor un poco más de naranja aquí. Ok. Ahora, aquí está esta naranja brillante y aquí hay una especie de rosa más oscuro. Podría simplemente mezclarlos juntos, pero falta un color en eso. Entonces en realidad voy a mezclar un tercer color. Necesita un tercer color como color transitorio. Eso es muy importante. Porque una cosa aprendí después de volar por el país el año pasado, estudiar con una tonelada de diferentes artistas. Es colores transicionales. Aquí está. Ahora nota que no puedo ponerme tan brillante y tan caliente como quiera. Pero algunos de estos colores brillantes porque este pincel tiene demasiadas cosas oscuras en él. Entonces es que me está ayudando a llegar allí. Bueno, rosa transicional ahí. Hasta ahí. Sí, definitivamente me está ayudando a llegar, pero 5. Venice NIghts 5 Lights, ventanas de ninguna edad de la que está en la ciudad en Venecia: De acuerdo, estamos de vuelta para un pequeño descanso, un poco de estiramiento. Y vamos a empezar a trabajar en algunas de estas áreas de luz brillante en la pintura, así como algunas de las reflexiones, ya que tendré los mismos colores en mis pinceles y luego haremos el agua después de eso. Está bien. Entonces tengo mi puñado de Estos son mis pinceles talla dos. Apenas mis pequeños detalles. Empieza a venir aquí y a hacer algunos de estos detalles. Los blancos brillantes de estas luces que voy a tratar de hacer duran ya que voy a seguir trabajando este resplandor hacia adentro y más brillante hasta llegar a ese lugar. Ya sabes, podría ir un poco de ida y vuelta. Entonces hagamos una especie de ish claro, naranja, algo, ya sabes, e intentaré definir demasiado los colores en palabras. Más como una especie de proceso de pensamiento conceptual crea un poco más, casi un rosa o algo así. Alguien manchas son más rojas. Ya sabes, intenta, trata de definir estos en términos. Tiene sentido y dicho, bueno eso es un poco más celeste azul. Eso son un poco más de filas. No uses no trabajamos para Home Depot. No estamos tratando de nombrar los colores de la pintura. Eso será un trabajo divertido, pero eso no es lo que estamos haciendo aquí. Ver ahora estoy haciendo mi mirada amarillos donde estoy. Estoy en mi sección amarilla anaranjada del paladar para mantener mis colores consistentes. Porque también algunas ventanas oscuras y cosas aquí. Todavía no he llegado tan lejos. Hagamos esto oscuro en cualquier cosa. Ya que es una especie de detalle que es importante y está justo aquí. Ahí está oscuro. Aquí está un poco oscuro y se pone más. Tengo un pincel rojo, se pone más rojo anaranjado medida que se acerca a estas luces. Y luego aquí definitivamente se pone muy naranja. Justo al lado de esas luces. Hay luz brillando sobre ellos. Por lo que esta superficie necesita reflejar eso. Ve que aquí está más oscuro, se pone más cálido y más claro y más intenso color por ahí. Y me vendría bien un poco más de ese rojo y en el medio. Aquí vamos. Mantengamos esto, leamos esto, correcto. Una especie de cosas naranjadas que suceden. Ahora estoy literalmente, no estoy acercando aquí. No sé cuáles son estas cosas. No realmente importante. Estoy viendo pequeñas manchas de color y sólo voy a trabajar eso. Bueno, sólo trabajemos esta área aquí mismo. Se puede ver cómo esto resulta. No me importa lo que sea. No me importa si es una persona o si es una farola o si es una pared, solo estoy mirando manchas de color. Probablemente haya mucha gente caminando por aquí y comiendo y esas cosas. Es hora de cenar en Venecia. Entonces sí, van a estar ahí. Y voy un poco yendo de ida y vuelta. Hay algunas cosas oscuras como en eso hay, ¿qué hace el segundo poste? A veces pienso en el objeto que eso probablemente es como, Oh sí, eso probablemente es un poste. Y a veces no me importa. A quien sí le gusta ponerme una gran mancha de pintura en mi pincel que es ese color y ponerla en ese lugar. Y sí, aquí hay algo casi azulado, tal vez un poco de marrón. Y mucho de esto se está poniendo nada de va a ser demasiado oscuro, es, está justo al lado de estas luces. Por lo que realmente está afectando todo. Estas luces son tan brillantes. Entonces voy un poco yendo de ida y vuelta siendo algunos de estos oscuros que están rodeando. Ahí hay una, hay una puerta como adorada ahí. Sólo los estoy marcando. Los ampliaré y los moldearé adecuadamente. Pero por ahora sólo quiero saber que es como estas luces, puerta, puerta, esas luces. Está bien. Llegaré en un segundo. Tomemos esto. Límpiala un poco. Es, soy super bonito amarillo. Y voy a ir una especie de alrededor de algunos de estos bordes y algunas de estas luces. Porque justo antes de que la luz golpee el centro donde es el más brillante y fuerte. Es este color, cualquiera que sea el color que tal vez. Eso es muy a menudo de qué color se puede decir que la luz es. El centro va a ser probablemente blanco. Pero justo alrededor del centro es donde se obtiene un vistazo del color real de esa fuente de luz. Ver a veces hay un poco de sus sólo otros colores brillantes aleatorios. A lo mejor seguiremos estas luces brillantes hacia este toldo. Ayuda realmente a mostrar ese color. Y ahora necesitaré un pincel nuevo para hacer las súper luces. Todavía no está listo. Sí, vámonos. Tengo un pincel pequeño aquí. Este es un tamaño 0, o simplemente salió lo que sea pequeño pincel, toma algunos, solo literalmente recoge algunos, algunos de color blanco brillante y ponlo justo en el medio ahí. Ahora quiero que esto sea lo más brillante posible. Entonces note que solo estoy siendo muy cuidadoso de no mezclar esto con los colores que hay a su alrededor. Y es realmente grueso. Tus colores más claros, soy 0 valores de celosía más bien van a ser tu pintura más gruesa, más opaca. Casi todas las veces. Eso es una especie de mantra. Una regla de pulgar son las oscuras transparentes y las luces opacas. Entonces aquí ahora vamos a trabajar en este de aquí arriba. Ahora tenemos unos pinceles brillantes. De verdad puedo empezar a trabajar aquí. Y mi, mi pila de pintura blanca, así que estoy morado aquí mismo. No quiero sacar eso. Yo estoy sacando de este lado del, de las palabras limpio. Si empiezo a conseguir algunos de estos blancos y como, oh, quiero hacer mis amarillos blancos brillantes y lo consigo aquí mismo. Yo sólo voy a agarrar todo ese morado y va totalmente aburrido por mis hermosos colores brillantes e intensos de luz. Entonces voy a conseguirlo del otro lado del dolor. Por eso escoges de un lado. Para que no contamine sus pinceles con un color no deseado. No tus pinceles, tus orejas pilas de pintura. Si pilas puras de pintura que son esos pigmentos. Y yo soy, no quiero contaminarlos con algún desc, como el morado. Está bien. Poco de transición o color en el borde exterior de esta cosa. Ahora puedo conseguir mi súper brillante fiebre amarilla. Y se pone realmente brillante aquí, casi como puro limón cad justo aquí en los bordes de estas cosas. Y digamos que sangra un poco en esto. Este toldo. De acuerdo, ahora voy a tomar mi cepillo blanco brillante y recoger un poco de blanco. Y ahí había una luz. Ahí hay una luz. Y tengo que tener cuidado porque ahora he cogido algún otro color, así que tengo que volver y conseguir un poco más. A veces tienes que limpiarte el cepillo, volver y conseguir un poco de color más limpio. Y tenemos unas luces brillantes ahí y tienen esta calidad de resplandor para ellos. A lo mejor hay algunas otras luces sutiles reales que están aquí, pequeñas diminutas, no lo sé. Y tal vez podamos hacer algún tipo más de otras formas solo para mezclarlo un poco y nos vamos. Entonces aquí está esta sección. Vamos a seguir adelante. Estas son estas dos puertas que están justo aquí. En tercer lugar, comprado hasta la cima de esa propietaria. Y luego se pone bastante oscuro. Ahí hay una especie de esa línea debajo estos los fondos de los edificios con el agua llega donde hay un muelle y barcos y ¿quién sabe qué más? Ha tenido como una sombra en el interior. Supongo que solo estoy trabajando a mi manera a lo largo de este borde inferior. A veces es difícil organizar demasiado. Simplemente eres una especie de moverte y ver a dónde va. A lo mejor debería ser un poco más rojo. Mantente en línea con todas estas divertidas cosas oscuras como un dosel o algo aquí. No me importa lo que sea. Es una forma y la veo. Yo lo voy a pintar. Por lo que tiendo a usar más medios en las zonas oscuras. Porque quiero que esos sean más transparentes u opacos, tiende a querer ser una pintura un poco más ligera, más ligera, más gruesa. Por lo que a veces es difícil hablar y pinta el mismo tiempo. Ok. El fondo de estos, se pone un poco más ligero y un par de luces pequeñas dentro de estas cosas. Hagámoslo. Uno ahí. Esta es una especie de color resplandor ish. Y me llevaré mi luz. A lo mejor estas son luces amarillas. Algo ahí. Entonces ahora igual que no lo sé, es un detalle de color un poco divertido. No sé qué es, pero es suma interés de una pieza y se ve bien. No intentas sobrepensarlo a veces porque puedes pensarlo de más y luego se ve rígido. Aquí te dejamos un poco de rojo para estos toldos. Fs con estos son Eso podría ser una ventana. Vamos, esto era una especie de mi pincel naranjado. Algunos bonitos colores brillantes aquí. Este color correcto continúa aquí arriba, en realidad arriba, subiendo un poco la pared. Como un poco resplandor fuera de la pared. Se pone un poco más ligero. Alguien para sacarte una toallita tu cepillo para agregar un poco algún otro tipo de color, solo una pequeña hoja de toalla de papel, límpiala un poco. No tienes que volverte demasiado loco con ello. Ahora fui un poco lejos y accidentalmente toqué esta oscura, y ahora tengo alguna mancha de oscuridad en ese pincel. Entonces si sigo tratando de mezclar mis colores claros y brillantes, eso va a conseguir dinero. Entonces tuve que notar eso y solo límpialo y empezar de nuevo. Entonces cuando estás pintando oscuros y tus colores intensos justo al lado del otro, él tiene un aviso de eso y estar al tanto de ello. Un poco más brillante ahí contra la pared. Voy a cincelar eso casi como si fuera una ventana. Creo que a veces importa lo que es y traté de hacer que se vea bien. Entonces ahora voy a hacer estos amarillos brillantes aquí también. Y no todas las luces van a ser del mismo color. Podría variar esto solo para hacerlo diferente. Estos son definitivamente amarillos. Gordo, un poquito de esa oscuridad accidentalmente otra vez. Pongamos una nueva toalla de papel por aquí. A ver si hay algún tipo de oscuros aquí. A lo mejor es una persona caminando por quien sabe. De verdad me interesa más la calidad de la luz y las cosas que suceden. Digamos. Ahora puedo hacer un poco, derecho a recoger un montón y venir aquí y ponérselo. Alguien de, literalmente me Net para tener como una primicia. Como si tuviéramos un gran trozo de pintura como en la punta. Entonces puedes venir eso podría ser un poco demasiado, pero segundo, literalmente solo pon una pila de cerdo encima de eso. Y el dolor es tan grueso que arroja una sombra, ya sabes, como si esa es la cantidad de pintura que hay ahí ahora mismo. Y a veces se necesita eso. No todo el tiempo. Sólo voy a decir que puedo variar un poco uno de estos colores de pintura. ¿ Y si solo lo hago mezclarlo con algunos de esos azules de aquí y hace una especie de verde. ¿ Y si se trata de una luz verdosa por alguna razón? Ya sabes, solo un pequeño toque de variación puede, puede cambiar mucho las cosas y hacerlo más interesante de aspecto. Yo también, por eso no lavo el cepillo es muy a menudo. Entonces me dieron un montón de ellos porque como los estoy usando alrededor, que empiezan a conseguir algunos colores inesperados pasando ya que se mezclan entre sí y esas cosas. Está bien, eso se ve bien. Puedo añadir un poco más. Toma mis vidas de color súper brillante en algunos otros toques de luz, cosas que suceden. Eso es demasiado blanco. Es mejor. A lo mejor esto es más brillante aquí. Mostrar el resplandor en la pared realmente ayuda a mostrar lo brillante que es esto. Y creo que necesito un poco de rojo, naranja o algo así. Algunos de estos espacios en el medio. Aquí vamos. Ahora lo vamos a hacer, me mudaré a la izquierda. Ahora, vendrán por aquí. Tengo este color claro. Esto es que tengo algo de esto y digo que aquí es donde empiezo a usar más dolor. Todas estas pequeñas líneas como o algo se forma. A lo mejor esto algunas separaciones separadas entre ellos es definitivamente ventana justo ahí. Haré todas estas ventanas eventualmente. No necesito hacerlas ahora. Demasiado color en eso. Éramos sólo algunas cosas rojas. Literalmente sólo formas. Tom busca formas y colores. Un poco tal vez cliché para decir, pero estoy pintando la impresión de las cosas que estoy viendo, no pintando las cosas ellas mismas. Estoy pintando cómo se ven estas cosas de un vistazo desde una distancia de 100 pies. Estás capturando este fugaz momento en el tiempo. Esto tiene una gran naranja. Trabajaremos nuestro camino hasta él. Es que podría ser incluso un poco más de bordes rojos aquí, ¿verdad? Eso a menudo necesita un poco de naranja brillante agradable ahora, un poco más saturado. Ahora voy a tomar este pincel ligero ahora necesito añadir un poco de gran amarillo aquí. Y ahora algunos blancos justo en el medio, tiene una luz blanca brillante brillante como algunos espacios aquí. Listo para que vuelva a hacer eso. Y eso es un poco de luces por aquí parpadeando por ahí. A lo mejor sólo hay algunos bits amarillos más. Este muro de arriba es un poco más brillante e intenso naranja ya que está captando la luz de estas luces y desvaneciéndose. Lo mismo aquí, desconecta esos. Se vuelve un poco más ancha aquí también. Enfriar. Sigamos adelante. Sí, tengo todos estos colores brillantes, así que sigamos trabajando nuestro camino. Aquí tienes una lectura divertida agradable. A lo mejor hay una especie de medio, casi un algo azulado verdoso. A veces en estas zonas realmente cálidas, naranjadas, necesitas otro color para especie de. Incluso fuera. Entonces aquí hay tal vez una naranja verdosa, algo. Es un poco más ligero. Un poco de toque un verde ayuda a equilibrar todas estas naranja brillante es que he estado haciendo, es un poco más orgánico y de aspecto natural. Aquí está el fondo con este edificio allá. Aquí está este rojo oscuro que se vuelve a este rojo más brillante a medida que se acerca a esta luz. Entonces estoy haciendo el resplandor. Yo estoy como trabajando a mi altura. Poco a poco acercarse al resplandor resplandor puede desvanecerse un poco mejor. Y dejo la pincelada rota que un poco ayuda a esta gran calidad movida, vibrante a ella. De acuerdo, hagámoslo. Agradable. Entonces esta es esta luz de aquí. En realidad es tres luces entran ahí y hacen que eso un poco más hacia adentro, un poco más insertado para indicar que estas tres luces se agrupan entre sí. Toma mi amarillo. Supongo que podemos llevarnos esta naranja. Y sería cada chica color amarillo medio porque se está acercando a esta fuente de luz brillante. Este es también mis colores como que cambian poco a poco por un tiempo. Esta es mi fiebre blanca derecha también. Diga ASU conmutada. He estado haciendo mucha pintura así porque quiero un trazo de pincel rígido. Pero ahora cuando quiero poner el pincel más plano, solo puedo usar esto y apenas está ajustado y solo ponerle la pintura como casi como si fuera casi paralela al lienzo. Yo sólo puedo poner la pintura. Si hago esto, podría sacarlo accidentalmente. Cuanto más grueso es tu dolor. A veces solo quieres ponerlo suavemente en la parte superior. Es muy efectivo. Entonces aquí hay un montón de cosas hábito aquí dentro. No sé qué está pasando aquí. Las luces de Francia harán que brille alrededor de los bordes. Ahí adentro hay algunos oscuros. Entonces haremos un poco, poco de óxido transparente Marrón. Entonces es muy, muy oscuro, muy amarillo, rojo o un marrón rojizo, algo si lo piensas de esa manera. Esta entrecerradura y veo las manchas donde hay una derecha oscura en el medio. Entonces vamos a tirar algunos grupos tienen amarillo. A veces ni siquiera los separo en diferentes y mi oh, hay un grupo. Es como dije antes, comienzas con tus formas más grandes y poco a poco comadrejas tu camino hasta las formas más pequeñas así. Apúrate, recoge algo de agarre inverso blanco aquí solo para que pueda poner algo de blanco ahí. Y puedo bajar eso. Esto, póntelo, mézclalo. Ya sabes, consigues esto como una especie de acción hacia abajo. Diversión como reversa. Choque, muévete con tu pincel. Algunas manchas anaranjadas aquí. Recoge para que sí, a veces lo recojo. Yo solo quiero tocar la punta del pincel que tiene la pintura ahí puesta como un sutil filo que estoy haciendo. Simplemente ponlo ahí. Te animo a probar este agarre diferente, el agarre de kung fu. Entonces ahí suceden todo tipo de cosas. Y luego hay un poco de esta diversión realmente brillante leída por aquí. Este pequeñito lo dice todo solo, ya que está consiguiendo algo de luz. Parece que hay algún tipo de doc donde como por aquí hay como un doc en el agua. Podría dejar eso fuera. No ayuda a la pintura a ninguna. Escuchemos la discreción como artista es dejar fuera cosas que no tienen ningún sentido o que no te ayude a contar la historia. El cuento es sobre esta hermosa fila de luces. Y luego hay un poco, si fuera como más significativamente en el cuadro y en realidad formaba parte del cuadro, entonces consideraría hacerlo. Pero como es ahora mismo, no me ayuda en absoluto. No ayuda a la historia. Entonces yo sólo voy a no hacerlo. Esa es tu discreción artística. Dirigirá esta luz, no tan brillante. Pareja cosas que suceden aquí que simplemente no son tan emocionantes e intensas como estas que están llamando mi atención. Este es el más suave, menos importante. Lo siento amigo. Eres bonita pero eres un poco bonita mermelada que alguien va a encontrar más tarde cuando estén mirando a través de la pintura. No como lo primero se ven afinidades, Whoa, esa loca y brillante pila intensa de pintura, Magna, que son estos puntos aquí. Contraste más brillante. Tengo las luces más brillantes junto a algunas oscuras bastante oscuras, colores más brillantes, pintura más gruesa, bordes más afilados. Y luego por aquí, tú, mientras recorres la pintura y exploras, verás esta pequeña joya sutil por aquí. Entonces ahí es donde puedes usar. Todas esas cualidades. Estaban hablando de diferentes espesores de pintura. Ese es, ya sabes, el concepto de textura. La pintura más gruesa suele ser tus zonas más brillantes, pero también atrae mucha atención. Pintura gruesa de contorno jugosa. Ya sabes, como artistas usar una pintura que tenga una sustancia que grosor, debemos aprovechar eso cuando podamos. No me gusta hacerlo sobre todo el cuadro porque entonces hace que todo pagando Look. Tengo una gran pila de pintura. Lo hago en las jugosas partes importantes. Puedes usar la textura de esa manera. Todas estas técnicas puedes utilizar a tu favor para ayudar a empujar el ojo donde querías. Los bordes más suaves hacen que no lo mires tanto. Un filo afilado trae nuestro ojo justo ahí. El contraste de valor, los oscuros más oscuros junto a una luz más clara, hace que tu ojo vaya justo ahí. Tus colores más brillantes más saturados adjuntos atraen la atención frente a los colores suaves y tenues. Te pones en otro lugar para hacerlos secundarios para que los veas más tarde. Eres el dibujo más preciso y todos tus pequeños detalles van en un solo lugar que hará que tu ojo y más atractivo que ven el software no como, no tan bien dibujado, tal vez muchos detalles dejados fuera. Esas son las partes que has mirado más tarde. Esas son las partes secundarias. Por lo que todas estas cualidades de la pintura que usas para guiar el ojo donde lo deseas. Cuando miras por primera vez la escena, miras justo aquí porque hay como mucho detalle, bordes duros, mucho contraste de color, mucho contrastede valor, de valor, grandes trozos de pintura gruesos y jugosos. No miras por aquí. Esto es después de que te gustaría explorar esta cosita yo, que puede subir tal vez por esta pequeña parte del borde blando y eso me va a llevar a este hermoso cielo y mirar a su alrededor, ya sabes. Tan absolutamente deliberado. Entonces usa esas cosas. Hay un, vamos a tal vez un trabajo mínimo en estos edificios o ya que estamos una especie de solo aquí. Aquí hay una especie de este oscuro verdoso, algo marrón u otro. Y este es C. Puedo poner algunos, me gusta usar medios en más que partes más oscuras. También porque. Si tienes pintura gruesa grande que tiene una textura superficial sobre ella, y es realmente oscura. Brillará. Esas pequeñas texturas superficiales impactarán en un punto culminante sobre la luz que brilla sobre ella. Y traerá luz a esta zona oscura y ya no estaré tan oscuro. Entonces no puedes. En otro, otra buena razón para tener oscuros más transparentes es porque no necesariamente quieres brillar muchas luces reflectantes en tus áreas oscuras. Io, va a matar un poco el valor oscuro. Y realmente sucede. Ya lo he hecho antes. Y yo solo por cierto lo que sea haciendo lo que sea que esté haciendo, agregaré demasiada pintura a algunas áreas oscuras y luego es como cualquier forma que mires tu turno y es solo que todos estos chinos reflexionando sobre todos estos grandes trozos gruesos de pintura. Y como si estuviera matando toda mi área oscura ya no funciona. Entonces ten en cuenta que a menos que eso sea lo que quieres que suceda, ya sabes, puedes hacerlo a propósito. Seguro. Aquí hay un poco de chino en el agua. Apenas le estaban dando un toque al agua ahora, no mucho. Está bien. ¿Por qué no hacemos que aparezcan algunas ventanas? Sí, ya que estamos haciendo estos edificios, me tocó la oscuridad. Estos no son los oscuros más oscuros. Creo que los voy a guardar para algunos de estos detalles en el, en los muelles aquí. Por lo que estas ventanas no van a estar tan oscuras. Yo como que los diseño en mi, mi boceto de carbón aquí, lo que puedo hacer, estas ventanas siguen una línea. Ya sabes, por la perspectiva lineal. Los edificios grandes aquí, los más pequeños se alejan más lejos. Sí, es un edificio más corto de todos modos, así que simplemente pasaba a funcionar mejor, pero no importa si era del mismo tamaño, pero aún así tienen esta apariencia de este ángulo ya que se está alejando ligeramente de nosotros. Estamos como, no estamos viendo esto esto estos edificios como 90 grados estaban como alejados y están retrocediendo un poco. Por eso se está haciendo más pequeño a medida que va por aquí. Entonces estas, estas ventanas harían lo mismo. Entonces en lugar de dibujar una línea como lo hizo en el boceto de carbón, sólo voy a mirarlo un poco. Pero lo que puedo hacer es que puedo poner uno aquí. Y puedo poner uno. Puedo una especie de en mi mente seguir por donde eso podría ir y poner uno ahí. Sé que va a haber dos pisos de ventanas en este edificio en particular. Entonces voy a planear eso. Dejaré espacio para uno allá arriba. Entonces tengo ahí. Y tal vez pueda ir a medio camino ahora ver aquí no voy a contar realmente ventanas y hacerlas 2%. No me importa. Siempre y cuando realmente lo importante sea la perspectiva que se está criando. Por lo que se están haciendo un poco más pequeños a medida que se alejan. Hay variando en tamaño dos estudiantes, uno de los primeros que son un poco más oscuros, un poco más lejos de estas luces. Ahí está esa de ahí. Ahora en realidad quiero alinearlos, ¿verdad? Entonces déjame salir y ponerme delante de ellos aquí. Y aquí es donde mi tendía a conseguir las cosas. Cricket cerebro microbiano hace líneas verticales corruptas. Yo como que quiero alinearlos como si fuera como el siguiente piso arriba y alimentados. En lugar de solo hacer unas ventanas dispersas al azar, se ve un poco más bonito. Puedes hacer lo que quieras. Puedes hacer tus locos surrealistas, ya sabes, ventanas que están por todas partes. Voy a hacer el mío un poco más sencillo. A medida que se alejan más. Casi incluso los ven más. Te pierdes un poco. Y tal vez hasta en estos un par de pequeños detalles. Variaciones muy oscuras, muy sutiles, nada, ya sabes, mayor en absoluto. Aquí hay una ventanita, creo. Sí, aquí vamos. Entonces ahora ese edificio que vive un edificio completo, hay algunas pequeñas formas diminutas y detalles arquitectónicos alrededor como un borde o marco alrededor de cada uno de nuestros pequeños enrejado, sea cual sea la longitud que puedas hacer. Esos no son lo que podría hacer y tomar mi pincel oscuro a un poco de luz. Definitivamente hay un poco de frontera aquí arriba. Como un pequeño ángulo en la parte superior de este techo que está captando la luz del sol desde abajo. Se está poniendo más oscuro y más sutil a medida que se aleja más. Ese es un detalle importante. Los otros, no tanto. Este es una especie de mostrar este ángulo yendo por ahí. Entonces eso es un poco guay. Detalle muestra el edificio alejándose de nosotros. Y tal vez incluso haya un par de sutiles insinuaciones en Windows. En el interior ahí. Hay un edificio. Vamos a hacer estas ventanas. Por lo que las ventanas no son solo negras, son colores variables. Parecen seguir el mismo gradiente es el proyecto de ley que este edificio aquí que realmente bueno mal más brillante al lado de las luces y se ponen un poco más oscuros, un poco más como rosa púrpura de distancia. Entonces usa eso no solo ventanas negras negras. Y podría haber persianas verdes, pero tampoco son verdes. Ahí hay uno. Y yo tengo, voy a un poco tal vez hace uno aquí mismo. Sería un poco más de naranja. Todavía bastante oscuro sin embargo, es un concepto del que vale la pena hablar llamado color local. Color local. Es que el, el color natural nativo o algo antes de que haya sido cambiado por cualquier otra cosa. Entonces digamos estas persianas, por ejemplo, y brillante luz del día perfecta. Estas serán persianas verdes, muy obvias. Pero ahora que está oscuro, tenemos menos luz brillando sobre ellos. Tenemos algo de luz azul del cielo golpeándolos. Tenemos algo de luz naranja de estas luces golpeándolas con alguna luz reflejando desde todos los lugares. Están mucho más oscuros. Por lo que todas esas cosas consideradas ahí, eran verdes. Ahora, hay que modificar el verde para trabajar con todas estas otras cosas pasando. Ahí hay un poco de una parte más brillante en esta parte del edificio. Entonces sí, el color local es los colores nativos naturales algo antes de que se haya cambiado. Y cuando sí cambia, hay que hacer es notar que está cambiado. Estoy viendo un poco divertido de naranja aquí mismo por alguna razón. Sólo hay dos ventanas. ÉI extraño contaron las ventanas aquí. Eso está bien. Pondré uno ahí. Por lo que agregué otra ventana. Soy como un arquitecto fuera solo por diversión. De acuerdo, así que ahí está ese conjunto de ventanas. Estos van a empezar a subir. Nuestra línea del horizonte es probablemente por aquí. No lo puede ver porque es edificios en el camino. Por lo que esto probablemente va a ser una línea plana. Se baja de esta manera, y sube de esta manera ya que el punto de fuga está muy apagado, lejos de ese camino. De verdad no puedo rastrearlo porque no puedo hacer una línea que vaya 20 pies por ahí en la pared. Entonces solo lo voy a echar un vistazo. Puede hacer lo suficientemente cerca. Entonces voy a tratar de hacer uno ahí. Y pasemos a esta ventana aquí. Y puedo hacerlo, puedo reajustar la ventana como necesito. Entonces se trata de empezar a subir aquí. Y voy a especie de QB es consistente con las ventanas que hice debajo de ellas. Al igual que, oh, hay que tal vez haya una ventana debajo de aquí hay puerta o algo así. Porque aquí arriba hay una ventana. Y esto en realidad está notando diferente al edificio. Eso está bien. Solo estoy cambiando el diseño porque así fue como salió. No es gran cosa. Asegurarme de que no tenga ese color en un pincel ahora mismo. Yo puedo puedo mirarlo. Y digamos que quiero recortar esas ventanas. Puedo hacer un trazo de recorte es lo que se llama forma de omega. Y he tomado otro color y lo recorto de esa manera. Puede recortar esa forma. De acuerdo, hagamos que estas ventanas sean un poco más oscuras, un poco más moradas, y un poco más altas como esa. Y voy a hacer éste. Yo estoy, estoy tratando de hacer un globo ocular esta línea. No quiero empezar a hacerlos de esta manera y luego están torcidos y se están cayendo o lo que sea. Entonces puedo escuchar y me puede gustar, estoy mirando esto para que me guste ponerlo en el lugar correcto, es ir un poco más alto porque ahora esta línea viene un poco sesgada por aquí un poco. Aquí está esa ventana. Y puedo añadir, ahora estas ventanas se están acercando un poco. A lo mejor podemos agregarles un par de detalles sutiles. Diga Eso no es lo suficientemente alto. Por lo que aquí es donde mirar un espejo te ayudará. Notarás imperfecciones en tu perspectiva y en tu dibujo de inmediato. Hagamos algo de esa cosa E de golpe de galleta otra vez. Vamos a recortar el fondo de esa. Y esa. Ahora tengo vamos a hacer un extra oscuro. Ahí hay como tres ventanas. De hecho, sólo hagamos esa forma. Y a veces tengo que repasar un par de veces porque ahora estoy pintando sobre pintura húmeda de cuando hice ese gradiente es básicamente hizo ese tamaño de los edificios y eso está bien. Se mezclará un poco. Aquí está esto, esta sección podría ser un poco más verde y una especie más de púrpura lo que sea x sea este color de aquí arriba. Sí, un poco más rojo. Y yo diría que está separado eso en tres ventanas. Y en realidad quizá quiera ajustar un poco ese techo, imprimiéndolo un poco más allá. Poco más allá. Aquí vamos. ¿ Puedo siempre ajustarme como necesites? A lo mejor hay una pista. Usa estos mismos pinceles, un indicio de una especie de más cosas aquí atrás. No demasiado, no necesitamos mucho. De hecho, eso podría ser demasiado. Recortemos ese borde de ese edificio. Hagámoslo. Ahí está este labio que mira hacia abajo. Tan poco más rosa. Y es como si fuera un labio inclinado. Atrapando esta luz desde abajo. Y viene todo el camino hasta aquí. Y eso ángulos un poco torcidos. Y digamos que esto se extiende sólo un pedacito de una moldura o como lo llames. Y si quisiera, podría hacer lo mismo. Estas ventanas están un poco más cerca. Entonces tal vez algunos de estos tienen una especie de algo de ese labio en la parte superior, un poco de una de una moldura captando algo de luz. Y quizá algunos de ellos sean un poco más ligeros. A medida que se acerca. Y justo al lado de esta ventana aquí mismo hay una bonita y luminosa. Nuevamente, estos están siguiendo mi perspectiva. E incluso puedes usar estos para ayudarla a remodelar la ventana si es necesario. Enfriar. Soy una especie de línea probablemente una plomería o eléctrica. Tienen esos otros edificios están hechos de piedra, por lo que tienen que agregar tuberías y cosas en el exterior del edificio. A lo mejor la suma de esas cosas aleatorias, esos pequeños detalles ayudan a romper la monotonía del mismo Windows 1000 veces sobre su ojo. Ve en realidad sabes que están pasando algunas cosas diferentes. Y todos esos pequeños detalles se suman. Enfriar, sigamos moviéndonos. Bebió. Digamos que hay un poco, me gustan estos pequeños bordes que salen, pequeños detalles que ayudan. Pero es gracioso si te acercas de verdad, no es tan detallado. Te sorprendería cuánto están implícitos los detalles. Los colores son precisos, el dibujo es preciso. No hace falta que los detalles sean. Los detalles son una gran mancha de pintura. Ya sabes, oh, estás pintando tan detallado como no realmente sus manojo manchas de pintura para poner en el lugar exacto correcto. A lo mejor esta cosa se pone un poco más roja aquí. De acuerdo, vamos a hacer las ventanas por aquí. Esto tiene algunos interesantes. Digamos que aquí está la primera. Estos no están alineados exactamente con el edificio anterior. Y luego hay uno ahí. Y hay uno tal vez ahí. A quien ME este toldo un poco demasiado lejos, está bien. Pero hay, estos están siendo golpeados con alguna luz de serie. Por lo que no puedo simplemente dibujarlos todavía con este color. ¿ De qué color es ese? ¿ Puedo conseguir alguna acción verdosa sobre ella? Y puedo hacer que el borde más oscuro. Es como si hubiera un poco de forma de línea ahí. Y dejaremos esa. Puedo hacer un poco de color transicional como si ese Windows casi siendo totalmente borrado por esas luces. Eso es un poco divertido. De acuerdo, de vuelta a Windows. Hagamos todo este tipo de línea, este ángulo, estas, estas líneas de perspectiva son importantes más que el arriba. Son las horizontales. Ahí. No los estamos pintando horizontalmente en la pintura porque se están representando como líneas que disminuyen en la distancia y la vida real, son horizontales. Pero en el cuadro tenemos que pintarlos un poco más angulados para mostrar adecuadamente la perspectiva lineal. Estas líneas torcidas representan líneas horizontales reales en el espacio real. Pero para que nosotros hagamos que se vea así, se volvió un poco. Eso es lo que por eso están angulados. Entonces ahí está esa. Este va a ser como aquí. Puedes rastrearlo con tu pincel. Se puede especie de globo ocular así. Al igual que sí, ahí está. Y está justo encima de esta puerta. Y puedo llenar los que están en el medio. Hay un miembro por encima de cada una de estas puertas. Y luego parece haber como un grupo de estos a su probabilidad de que tal vez los pongamos en un pozo, sí, están un poco más cerca juntos. Scoot sobre un poco más y Mike justo detrás de la cámara. Para que pueda llegar aquí y deberes apropiadamente. Y hay algunas cosas divertidas interesantes pasando aquí con estos bordes. Al igual que establecer la forma general y puedo sacarlos un poco más. Esto algunas cosas de color rojo oscuro que suceden aquí, color marrón, rojizo, algo aquí dentro. Creo que hay un poco como una cosa de enrejado. Y luego está pasando un poco de naranja aquí. Y estamos captando algo de luz o algo así. Sí. Y ya sabes, estas ventanas, no son perfectas. Y se ven más naturales cuando no son perfectos. Este parece tener algún tipo de toldo sobre él. Esas cositas rompen la monotonía de la misma ventana, perfectamente espaciada y ya sabes, este mismo tamaño exacto y es simplemente aburrido. Por lo que tratamos de buscar esos pequeños detalles que lo mezclan un poco. Aquí te dejamos como ventana aquí. Y luego encima de éste, va a ser como, ya sabes, podemos ajustarlo. Yo lo sé. Estoy contando las historias 123 y luego hay una cuarta aquí arriba, así que hay espacio para eso. Entonces hay uno y puedo colocarlos y después los eché más tarde. Así que como Poner mi línea en marcha. Consigue mucho color. A lo mejor pensaremos en la parte superior y la parte inferior de la ventana. Asegúrate de que esos estén formando mis líneas de perspectiva. En esta ventana aquí es un poco más alto por alguna razón. Ahora los puedo hacer un poco más anchas. A lo mejor voy a hacer esa. Podemos volver a hacer algunas de estas solo para romperlas y hacerlas como si tuvieran que ser precisas para que el edificio se vea sólido. Pero no tienen que ser idénticos. Entonces sólo se pone aburrido. O están bajando un poco demasiado bajo. Entonces voy a volver aquí y recortarlas en la parte inferior. Podrían incluso ser un poco más altos. Está bien. Sigan adelante. Y puedo cincelar cantidad más un poco más tarde. Ahí arriba hay otro. Y como estas ventanas son mucho más grandes que estas ventanas porque es un edificio tal vez un tamaño más grande, pero las ventanas y probablemente aproximadamente del mismo tamaño en general. Pero hay más grandes cuando están más cerca de mí. Entonces lo que estamos haciendo, hay una ventana. Este próximo va a estar aquí. Estoy rastreando la línea. Ya he hecho estas líneas que todavía estoy bastante seguro de precisas. Sigamos con esto por este camino. Asegúrate de que sea la línea correcta y luego puedo hacerlos un poquito a cada lado. Podría ser un poco más ancho que alguien que parece que casi conectan con alguna especie de enrejado o un pequeño balcón o algo entre ellos. Incluso los que, ya sabes, arriba a abajo, podrían conectar un poco. Y entonces puedo hacer algún tipo de tengo esto. Y tengo el cepillo de pared. Aquí está su color de pared. Es un poco más oscuro. Eso está bien. Hay una especie de esta imperfección pasando por estas interrupciones. Más bien probablemente sea mejor manera de decirlo. Y no está súper limpio, está bien, se ve un poco más natural. Y luego moviéndose. Algunos de estos tienen un poco más de un marco de enrejado en la parte superior o lo que sea. De acuerdo, ahora este edificio tiene para conseguir un toque de rojo, rosa reflejado en él. Y voy a correr con un poco. Es un poco mucho, tal vez hasta veamos un poco de eso aquí arriba. Inspirador poco un color. Ves, eso es divertido. Ve hay luces que se están reflejando. Debe haber algún tipo de avión dirigiéndose hacia adelante como un, como un enrejado encima del techo o lo que sea. Y está captando algo de esa luz ahí abajo. Entonces estoy corriendo con eso y agregándolo. Entonces es un poco más exagerado. Es un poco divertido. Pocas ventanas más aquí arriba. Digamos que aquí hay uno. Comité indicar incluso el tipo de la textura de la pintura puede indicar algunos detalles que el color puede ni siquiera cambiar tanto. Pero puedes usar la textura de la pintura incluso para, para tratar de mostrar algún detalle. Un poco más ligero. Creo que esas ventanas podrían ser un poco más oscuras. Target, se está mezclando con el auto que ya estaba ahí. Entonces vamos extra oscuro. A lo mejor algunos de estos, no todos pueden ser divertidos de variar. Igualdad de la ventana en algún lugar un poco más ligero. A lo mejor algunos tienen persianas abiertas y cierran o algo así. Simplemente lo hace divertido. Ok. Aquí, parecía serlo. Ahora bien, esta es una zona oscura. Si me aligero un poco, tal vez pueda pintar alrededor donde algunas ventanas se le agregan solo un toque de detalle a esa historia del edificio. Puedo agregar un poco más oscuro había esas ventanas son vamos a hacer sólo un de tal vez algo para romper este borde. Es una transición un poco rápida de este naranja a este azul cielo. Entonces hagamos un poco de transición de alguna cosa. Hace un poco de verde, un poco del color del cielo aquí. Sólo una especie de rosa raro al cielo. Necesitaba un poco de ruptura de algo. Está bien. Después otra hora. Entonces tomemos otro descanso. Y creo que en la próxima hora deberíamos poder terminar el agua y tal vez cualquier otro pequeño detalle alrededor de la pintura que tengamos que hacer. Entonces toma un descanso y ponte de pie y estira. Wu, Tienes que hacer eso o tu cuello no te perdonará. Al día siguiente. Nos detendremos aquí un minuto y volveremos a terminar el agua. Y ojalá así sea para el cuadro en este último video. Entonces los veré aquí en un segundo. 6. Venice NIghts 6 Reflejados de agua en Venice: De acuerdo, estamos de vuelta después de un pequeño descanso y tenemos un poco más de trabajo que hacer. Estoy descubriendo realmente me quiere sus ventanas un poco más oscuras. Creo que hará que las luces se parezcan a ella, pero luzcan más ligeras. Alguien tiene creo que acaba de salir un poco demasiado lavado mirando. Hará que el edificio se vea un poco más sólido, creo. Entonces solo voy a añadir algunos oscuros extra a algunos de estos lugares de aquí. No todos ellos y no sobre todo. Pero sólo algunas de estas se veían un poco que estaba haciendo que el edificio fuera un poco lavado. A lo mejor algunas de estas ventanas son un poco más rojas. Algún motivo por aquí. Eso es lo que notaste cuando te alejas de tu pintura por unos minutos, notas cosas que solo necesitas arreglarte que aún no te habías dado cuenta porque estás demasiado ocupado pintándolas. Tomar descansos es importante solo para tu cuerpo. Para que no te calambres y tu Mac no te lo agradezca. Tu espalda y tus hombros y esas cosas, pero también para notar cosas que simplemente no te habrías dado cuenta de otra manera. Por lo que se ve mejor. Algunas de estas distantes, también pueden oscurecer un poco. A veces puedes simplemente mancharte un poco de pintura en tu dedo si está mal. Está bien, eso es un poco mejor. Ahora hay algunas de las zonas más oscuras que me gusta usar. Di que me encantan estos oscuros transparentes. Y esta cosa, esto parece una góndola. No quiero enloquecerme demasiado por esta detallada góndola. Quieres indicar que está ahí y en realidad es bastante largo. Viene todo el camino hasta aquí. Y hay todo tipo de, casi quiero que me guste pintar todo esto una forma oscura y una especie de escoger algunas formas más claras. No estoy seguro de qué está pasando. Aquí. Hay muchas otras formas más ligeras ocurriendo. No sé qué son. Y son como partes de este doc o algo así. Es realmente difícil de decir porque incluso algún tipo de greens, tal vez aquí dentro, hay una luz. Digamos que la luz es un poco más verde. Escojamos esto. Este era mi cepillo del cielo. Usemos eso como una especie de mancha verde aquí mismo. Hay un color resplandor y aquí es donde estará en el agua. Nuevamente, solo una luz de color diferente mezcla un poco las cosas. Ya sabes. No estoy realmente seguro de lo que está pasando aquí. Ahí hay un par de luces. Esto es una especie de silencio o parte del muelle aquí. A lo mejor hay un pequeño tipo de indicaciones de la caminata de algunas personas, pequeñas manchas. Entonces sí, hay todo tipo de cosas. Realmente no sé qué está pasando ahí. Y casi no me importa. A mí me gusta ver cosa roja. Todo este detalle implícito desde lejos. Se ve como, ya sabes, parte de este doc y como las cosas suceden es tan hermoso de cerca. Es esta masa total de pintura y es divertido. Mi, uno de mis primeros maestros, redime y pintor impresionista guineano, maestro, pintor fabuloso, ruso, armenio, y obras fuera de LA. Y el punto que iba a hacer, me metí en describir a mi profesor. Siempre dijo que el juego es de lejos. Se ve realista. Y para un cierre, es un desastre. Y ese es un juego muy divertido de jugar. Que hay algún tipo de barco aquí. Indicar la embarcación. Está un poco más adelante. Eso está bien. A lo mejor estamos viendo un poco de esta MLU desde el cielo sobre ella. Y ahora solo necesita ser Su Wei más oscuro en algunos lugares. Y tal vez estamos viendo un par de luces encendidas. A lo mejor hay luz verde ahí mismo. Aquí te dejamos un pequeño halo azul para hacer una luz de color diferente, diferente color azul luz. Sólo por diversión. Mezclarlo un poco. Y estamos viendo un poco más. Basta con buscar formas y manchas de color. No pienses demasiado en lo que es. A veces. En base a lo que han dicho algunos pintores. He extrapolado mi idea de Andra, esto, cada pintura es una combinación de, creo cuatro cosas. Es lo que ves, lo que sabes, lo que deseas que hayas visto, y lo que realmente eres capaz de pintar. Entonces es una combinación de tus ojos. Puedes ver tu cerebro, lo que sabes del tema, lo que deseas que hayas visto. Entonces la forma en que tu corazón quiere verlo, cosas que tu corazón desea estaban ahí. Y lo que eres capaz de pintar, tu cuerpo, tus manos, tu nivel de habilidad física, real. Un cuadro es una combinación de todas esas cosas. Digamos, en realidad estoy empezando a meterme en algunas de estas reflexiones ahora. Solo necesito unos oscuros más oscuros y algunas de estas áreas, tal vez estos barcos tengan un poco de sombra debajo de ellos. De acuerdo, hagamos algunas reflexiones. Mezclemos todo un montón de a través de este color naranja. Recoge eso. Voy a hacer una especie de filo. Escojamos este de aquí. Y a medida que se aleja más, se ponen más espaciados, espacio hacia abajo. Tan cerca juntos, ya sabes. Básicamente voy a regar agua, vamos a tratarla como un espejo. El agua simplemente refleja lo que esté delante o encima de ella. Vamos a usar esta naranja como especie del color transitorio exterior de estas luces. Y se ve así. En realidad podría ser más una luz verde de lo que pensaba porque mirando las reflexiones, son algo verdes. Entonces puedo correr con eso y tal vez sea un poco demasiado verde lo hará no es como un semáforo verde o algo así. A lo mejor hay como sutilmente un poco más verde. Bueno, tengo este color verde. Podría hacer este es un poco en su Ver, lo estoy haciendo al azar, poco de aspecto orgánico. No soy como línea, línea, línea, línea , línea que es aburrida y repetitiva. Trata de evitar eso. Acabo de conseguir esta naranja. Todo mi pincel, así que vamos a usarla. Me estoy quedando sin amarillo. Seguramente todos tuve que reponer eso antes de que realmente pueda ir a la ciudad en estas reflexiones refractarias. Aquí es cuando la cosa realmente empieza a cobrar vida y se empieza a pintar el, pintar, los reflejos debajo. Trata de usar mucha pintura aquí. Por qué me estoy quedando sin amarillo, porque sólo estoy tratando de usar tanta pintura. De nuevo, luz, tus luces van a ser más opacas. Pintura espesa aquí, oscuros. Somos pintura más transparente y más fina. Y no todos bajan muy lejos. A veces. Terminemos estos ligeros aquí. Algunos de estos tienen algo de súper humo y amarillos brillantes. Estoy tratando de mantener estos dentro de estos trozos anaranjados que acabo de hacer. Como si estuvieran transitando naranjas en el exterior, un poco amarillas en el interior y va a ser mucho más ancha, más ligera en el, en el mismo interior. Tiene un poco más de limón cad. Puedes usar cad yellow, sea cual sea el sabor que quieras. Me ha estado gustando el limón CAD, que es un poco más de un amarillo azulado. Es, es una variación sutil real, pero me ha estado gustando. Por lo que la he estado usando mucho más. Amarillo realmente brillante, intenso aquí. Tratando de mantenerlos dentro. C, ese no es del todo tan amarillo. Esa es una especie de variación que no es verde, pero no sé qué es eso. Haremos que toque verde amarillento por alguna razón. Bueno, solo rompe la monotonía de la misma. Ya sabes, me dejé un poco de espacio para dejar esto. Y literalmente lo estoy recogiendo en la punta de mi pincel y colocándolo ahí. Algunos boletos llega justo a lo que son doc. Pongamos un poco más esa naranja. Y algunos de estos lugares de aquí, tal vez tú quieras está ahí abajo así. Pareja poco brillante Israel lejos. Aquí te dejamos un poco más de ese tipo de color más claro, casi verdoso. Este es un poco más sutil, no es realmente ir tan brillante. V es hacer un poco más pequeño, pero necesitan un poco de naranja primero. Voy a cambiar de manos porque después de la tercera hora de pintar, mi, me estoy cansando un poco. Y también he estado pintando antes de empezar este video hoy, así que, tan largo día pintando para mí. De acuerdo, porque esta pieza no había vuelto a venir, siento que casi está hecha. Y luego casi se borran juntos a medida que se alejan más. No es aversión perfectamente vertical línea de reflexiones todo sí, tal vez se mueve un poco. La gente va a conseguir uno callejero por aquí. Ya sabes, ahí está esta que se va de la, de la lona. Y tal vez se mezclan a medida que se alejan más. Cuidado de no hacer así estaba un poco demasiado angulado. Trata de mantenerlos bastante horizontales. Se puede notar por las veces a veces hay una especie de despierta en el agua que harán del ángulo de reflexión de cierta manera. Y eso podría ser una especie de esta idea de perspectiva lineal donde a medida que se va más abajo como más de un ángulo hacia ella, los voy a mantener bastante horizontales por, por ahora. Mantengamos pilón esa pintura. De acuerdo, ahora puedo hacer blanco. Necesito un nuevo pincel blanco porque mi viejo sí está cubierto de amarillo ahora. Entonces vamos a entrar aquí paralelamente a mezclarlo demasiado con los colores que ya he puesto ahí. Y ahora estoy poniendo este blanco dentro de los bits amarillos que ya he hecho. En lugar de poner este blanco en su propio nuevo spot en ese morado, entonces parecerá un trozo de pintura blanca. El motivo por el que se ve como luz es porque los colores transitan del blanco al amarillo que hice al naranja al morado. Entonces así es como lo sigues luciendo. Luz en lugar de una gran mancha de pintura blanca. Tiene un poco más de eso en amarillo verdoso en la parte superior tal vez. Nuevamente, esta es una especie de esta verdosa. Bonito. Vengamos aquí y al hacer los amarillos por aquí todavía, tal vez estos sean un poco más suaves. A lo mejor no necesito apilar la pintura tan alto por aquí. Tomemos mi pincel blanco. Establece algo de eso ahí abajo. Muy selectivo sobre dónde termina. A veces estas diferentes luces se mezclan bajo una cosa brillante y brillante. Awesomeness luce bien. Aquí hay algunas otras luces de color a algunas naranjas y rojos. Reflexiones. Más bien. Vamos a encontrarlos. Aquí está tal vez quieras aquí. Aquí hay un poco. Todo lo que podemos hacer un poco aquí por éste. Este tipo. A lo mejor es como la noche sin abrir después de horas. Aquí hay unos bonitos jugosos rojos y naranjas. Y así mi morado sigue mostrando a través para mi sustento, lo cual es genial. Y agrega alguna divertida variación de color a todo el asunto. De acuerdo, ahora lo que pueda hacer, va a haber un poquito de este color de estos edificios reflejados en el agua. Y entonces también vamos a empezar a ver algo del azul oscuro del agua misma. Y luego a la izquierda van a haber algunos reflejos del cielo. Por lo que pasan muchas cosas cuando tienes agua de Ripley. Se ven reflexiones en diferentes direcciones dependiendo de qué manera se enfrenta el, el ángulo de la onda del agua que ondulan. Y es difícil de ver a través del agua Q hacia sus profundidades. Por lo que pasan muchas cosas divertidas con agua reflejada. Me encanta pintar cosas con agua. Cuando hago un paisaje urbano, Es casi por, casi siempre pinto calles mojadas porque solo consigues todas estas divertidas reflexiones y esa es realmente la excusa para pintar grandes reflexiones en el suelo. Es decir, mira, mira cuánto le suma la vida a este cuadro. Tener. Ahora el agua se ve sólida y plana de repente porque tengo estos lindos reflejos en y que todo eso sólo mejora. Tomemos un pincel más grande. Pero empecemos aquí. Hagamos aquí una versión oscura de este color. Añadamos algún medio. Es realmente delgado, más oscuro. Y vamos a empezar a indicar, Ver ahora estoy mostrando este edificio se está reflejando en el agua también. Y a medida que se aleja más, las reflexiones se vuelven más escasas. Bebé aquí mismo son reflejos más intensos. Y yo sólo voy a aplastar la pintura justo ahí dentro. Y algunos de estos colores que aún son poco a morado. Puedo ahí hay algunos pedacitos aquí que todavía son demasiado morados. Puedo pegarles a esos más tarde con sus amigos, especie de color transitorio. En segundo lugar está interrelacionado como una brecha entre algunos de esos. Yo sólo puedo empujar esta pintura ahí. Entonces ahora estoy mostrando la fachada de los propios edificios siendo reflejada, lo cual es una acción mucho más sutil que las luces, pero sigue ahí y se ha ayudado a apoyar toda la escena, ayuda a poner los edificios encima del agua y los pone en el medio ambiente. Entonces tomemos un poco de naranja y retoques algunos de estos morados oscuros que realmente no deberían estar ahí. Entre esos. Ahí vamos, eso es mejor. Yendo a encender este chubasco. Y hay genial cuando tienes mucha pintura en el lienzo y en tu pincel puedes simplemente aplastarles dolor en este lugar. Es muy efectivo. Sush. ¿ A quién no le gusta esta papilla? Una especie de destrozarlo ahí dentro con un bonito pincel grande. Y lo siguiente que sabes, es, parece que está bien. Hagámoslo, pero con un pincel más pequeño. Un poco más ligero. Oye, estas son algunas de las interrupciones y tal vez haya una que atraviesa así. Vuelve aquí y termina mi smush. Ella está un poco más por aquí. Y luego va a haber un poquito en el medio. Poco más oscuro, poco más medio. Simplemente aplasta eso ahí dentro. Y hay unos pedacitos de púrpura mostrando por aquí. Y entonces puedo decidir cuáles quiero encubrir. ¿ Cuáles necesitan ser más de un color transitorio y más claro junto a estas luces? Y cuáles solo quiero irme porque es divertido. Es de color inesperado descubrir un poco brillante un morado ahí dentro. A mí me preocupa que vengan de, no sé, es sólo Bonito. A quién le importa, se ve genial. El agua de mar como personaje mucho más ahora. Es atrapar todas estas aguas de mar muy a menudo lo hace. Refleja las cosas que están frente a ella porque las olas están señalando de esa manera y podemos ver que la reflexión, refleja cosas que son como arriba y detrás de nosotros. Porque las olas están apuntando hacia atrás y como estamos atrapando algún cielo de este azul y podemos ver a través del agua y ver las oscuras profundidades del mismo. Por lo que solemos ver esas, esas tres cosas en fila y reflejos de agua. Ver aquí hay un poco en este edificio de aquí. Empuja eso ahí. Hay un poco más oscuro, pero aquí, porque aquí había esta brecha. Entonces eso va a ser un poco una mancha oscura en esta agua. Poco color transitorio aquí. Ooh, esto es, me emociona tanto cuando llego al final de un cuadro. Yo soy como, ooh, ¿qué viene juntos? Sinceramente, siento que la pintura a veces no se pone realmente emocionante. No lo es. Se ve muy bien, pero alguien tiene este raro qué, ¿qué está pasando ahí hasta llegar a lo muy cerca de eso? Y tú eres como, oh, ahora lo pillo. Ahora tiene sentido. Entonces ese es un divertido tipo de momento aha. Eso lo estoy teniendo ahora mismo. Estoy teniendo el momento aha. Aquí hay un poco de oscuros. Esto mucho los de ahí dentro. Y él dice, me encanta cuando te gusta, sólo smoosh adentro. Y funciona. Al igual que ni siquiera sé qué es, pero no importa. Es, no se trata del detalle sobre la sensación de ello. Se trata de conseguir los colores uno al lado del otro adecuadamente. El dibujo y generales precisos. El pequeño está en el lugar correcto. Eso es todo lo que me importa aquí, qué es. Especialmente en algo que es donde hay muchos detalles lejanos. No puedo decir qué es nada de esto. Y si trato de sobreanalizar, va a hacer que toda la pintura se vea rígida y aburrida. Si pinté cada detalle, mi imagen es en realidad un toque borroso. Tan solo un poco como si se moviera o algo que tomó la foto. Y creo que eso ayuda mucho. Si veía cada detalle en este cuadro, traté de pintarlo todo. Se vería realmente aburrido. Quiero decir, sí, es hermoso. Es que ha sido y lo que sea. Pero hombre, si solo lo empujas un poco, sí, puede ser tan efectivo. Simplemente tipo de mezcla algo de esto en. Esta es una línea un poco demasiado recta. Eso es romper eso un poco. Aquí vamos. Así es este y trae esto sólo un toque. Le preocupa mezclarse una vez que se alejen más. Ok, estamos llegando ahí. Momento de hidratación. Hagamos unos súper oscuros. Supongo que puedo usar. Yo quiero guardar algunos de estos rojos oscuros y cosas porque esto va a ser una especie de verde. Vamos, vamos a cambiar este. Whoops, acabo de estrellarlo en alguna pintura de otro color. Se lo va a limpiar, exprimir este pincel 30, un poco oscuro. Y yo sólo lo voy a hacer más verde. Necesito algo de esta habitación. Entonces voy a hacer algunos verdes oscuros. Necesitaba este lugar aquí mismo. Realmente no necesito estos greens realmente ligeros y tal vez pueda reutilizar que pague un poco más tarde. Tan solo necesitas el espacio para mezclar. Y voy a necesitar más medio, va a conseguir este rayo ahí. Tan verde oscuro en la esquina. Va a ser el más oscuro. De verdad aquí. Agrega algún medio. Prueba eso. Uso de su mano aquí. En realidad podría usar un pincel más grande. Este sí, esto podría ser un trabajo de pincel más grande. Y por eso, hagamos un poco más de dolor. Voy a usar mi cuchillo paleta y voy a mezclarme una mayor cantidad de esta pintura. Así que mira lo rápido que esto puede juntarse. Si me mezclé algo de pintura y uso un pincel más grande, todavía voy a no tratar de pintar sobre todo mi morado. Yo apuntalando entrecerrar un poco para ver, voy a dejar que este pincel se desvanezca en estos otros colores aquí. Y podemos usar el más pequeño para ayudar a empujar a esos un poco más pequeños a medida que se alejan más de nosotros. Las grandes olas van a estar más cercanas a nosotros. Y tal vez necesito volver más tarde y añadir un par de toques de esos reflejos brillantes que estoy como destrozando ahora mismo. Sí, usemos este pincel más pequeño que empecé. Yo puedo entrar aquí y se hacen más pequeños a medida que vas, a medida que vas más lejos. Entonces fue perspectiva lineal y todo. No son sólo las vías del ferrocarril entrando en el infinito. Es decir, ese es un ejemplo muy común de perspectiva lineal, pero realmente está en todas partes y todo. Buscamos en nubes firmando estos edificios. Ahora estamos viendo ondulaciones en el agua a medida que se alejan más de nosotros. Voy a usar otro cepillo más pequeño y hacer que se hagan aún más pequeños. Utilizas el cepillo más grande que puedas. Siempre que puedas. Y solo usas un pincel más pequeño para obtener detalles más pequeños. A lo mejor hay una pareja en el medio aquí. Está bien. Sólo un par más de estos grandes y los pones abajo. Segundo, mézclame un poco más divertido, color oscuro, bajo, medio. Ponte eso ahí. Y tal vez algunos de estos C, va a haber algún Baloo ahora desde el cielo. Entonces no hay tanto de estos oscuros. Entonces haciendo campaña a través de lo que sea que ese objeto puntito sea que yo simplemente no quiero no lo quiero. Entonces ahora vamos a ir un pincel un poco más pequeño. Los pinceles de alguien lo han tenido. De eso se trata como, ya sabes, no pinceles planos y más nuevos puedes conseguir este. Ya sabes, podría reservar este para cosas como grandes grandosas donde no necesito ninguna precisión porque se está poniendo difícil hacer cualquier tipo de filo afilado con esta una bonita línea crujiente. A lo mejor hay una línea que pasa. Enfriar. Ahora usemos, esto era más de mis cepillos de cielo. Voy a reutilizar esta limpia de mi cuchillo paleta aquí. Son súper fáciles de limpiar, rápidos para hacer algunas grandes herramientas con las que pintar. También. Ahora, sólo voy a usar un poco de este azul de aquí porque es sólo Jilin aquí. Y va a ser mucho más oscuro que eso. Se trata de un verde azul muy oscuro. Está reflejando un poco la luz del cielo casi detrás de nosotros, que va a ser mucho más oscuro que lo que hay aquí arriba que estamos viendo. Entonces podemos asumir que esto va a ser realmente oscuro. Más ligero en valor, entonces los oscuros acabo de hacer, ¿verdad? Sólo tenemos que ir omega. Wow, esto aún podría oscurecerse aún más. No quiero que sean dos sacudidas de un color claro brillando en el agua. No quiero que entre en conflicto y compita con mis luces realmente bonitas que hice. Si bien esto es justo, acabo de usar solo uso demasiado blanco para empezar. Ese es mi problema. Entonces esto es mucho más pintura entonces voy a necesitar, de acuerdo. Pondré un toque, un medio ahí para poder extender eso solo para asegurarme de no tener que volver a mezclar esto. Vamos a probarlo. Todavía un poco de luz encendida aquí de mi usado antes. Sólo limpiemos eso. Simplemente destroza eso. Aplasta la palabra del día al parecer hoy. Eso es bastante bueno. Es un poco intenso. Entonces pongámosle un toque de rojo. Yo sólo quiero aburrirlo un poco. Es un poco como un Gaudí Green muy afilado. Y va a estar en contra de este morado, lo que ayudará a apagarlo también. Pero aún así es un poco demasiado chillón. Encabezado completo. Eso me gusta. Podría ser un poco más morado. Y tal vez toque una especie de encendedor. Sí, bueno a verde. Porque estamos aquí en el cielo y esto tiene mucho más morado. Esta es la parte verde que veremos un poco de esas reflexiones, pero podría ser sólo un poco más ligera. Y nosotros me quedé un poco demasiado oscuro. A veces es una especie de este juicio y error. Eso es bastante bueno. Ahora con ondulaciones de agua y cosas a filo muy crujiente, afilado. Así se verá. Muy espejo como. CRISPR más duro tus bordes están en tu agua. O para cualquier reflexión que importe, el más brillante y más como un espejo que luce ese objeto. Y por supuesto, las ondas más grandes al lado de nosotros. A quien me ha dado tanto dolor, voy a usarlo todo. Y se hacen más pequeños a medida que se alejan más. Entonces esta es nuestra tercera capa de agua. A lo mejor se están poniendo en contacto. Más ligero es que se alejan más. Veremos un poco de una especie tal vez una línea como esa. Por lo que también podríamos estar captando algo del reflejo del cielo aquí arriba. Posiblemente eso esté sucediendo también. ¿ De acuerdo? Y luego esta esquina, y esta esquina, tenemos azul. No vemos tanto por alguna razón de este lado. Veré un par de ellos aquí y allá. A lo mejor sólo esta imagen así de lejos. Ahora mira todo el personaje que tiene el agua, porque lo hemos diseñado. Es muy específicamente hacer las tres cosas que hace el agua. Refleja la cosa que tienes delante. Aquí, refleja las cosas arriba y o detrás de ti. Y se puede ver a través de ella en sus profundidades. Por lo que todas esas tres cosas están sucediendo al mismo tiempo. Y con solo unos golpes, puedes aplastar en alguna gran agua. Hagamos un poco más. Voy a usar este cepillo más pequeño. Segundo, hacer algunos más pequeños, así que uno está más lejos. A lo mejor aquí también. Y algunos de ellos, sólo porque están cerca como mezquinos todos son grandes. A lo mejor algunos de ellos son un poco más pequeños. Te da un poco más de variación en el grosor de la línea. Y especie de la misma forma de blob grande. Tienes algunas formas de blob más pequeñas a. Y vamos a revisar aquí. Como cómo a veces eso corta a través de alto contenido de grasa. Pero creo que definitivamente necesita ser más ligero cuando hace eso. Tener ese azul súper oscuro junto a esas luces no funciona. Ahora nos preocupamos por el desprestigio sin distorsiones y en todas partes. Planifica cada uno y ponlo ahí donde quieras. La duda es empujar aleatoriamente en pintura smush donde por todo el lugar. Es decisión muy deliberada cada vez. Y podemos hacer algunas pequeñas reflexiones sutiles aquí y allá. Pequeñas diminutas que no son tan perceptibles, pero ayudan a agregar el efecto general. Ok, esta pintura parece que está hecha. Limpia esto, baja tus cosas y a veces solo necesitas buscar unos minutos y decidir. Entonces Sí, así que básicamente pasamos de nuestro dibujo de carbón aquí, que está estableciendo nuestras formas R2. La forma del edificio y la forma del cielo con algunas interrupciones de valor con Ventanas y luces y cosas, pero esencialmente dos formas. Lo mismo con dos formas. Tenemos los edificios y el cielo. Hay mucho más, hay muchas más variaciones de color, claro, ahora que tenemos color para usar, pero los valores son esencialmente los mismos. Y el concepto de esas dos cosas o dos formas. Todo esto comenzó como ser agradable y oscuro para adaptarse a esa forma. Todas estas cosas se resolvieron como ser agradables y educados para adaptarse a esa forma. Y puedes hacer tus variaciones dentro de ahí. Una vez que llegues ahí. Esto tiene muchas interrupciones increíblemente brillantes en esta zona muy oscura. Eso está bien. Se puede, ya sabes, llegar ahí, se resuelve eso. Pero empieza como una gran forma oscura. Y realmente no tenemos ni una sola fuente de luz en este cuadro. Entonces es realmente un reto para eso, para el caso. Es fácil cuando estás pintando una modelo o un paisaje y es el sol y la sombra. Pero en este caso tenemos este cielo que realmente no brilla luz sobre nada. Aquí vemos un poco de agua, pero no realmente, esencialmente, es sólo de forma clara y oscura con algunas fuentes de luz realmente brillantes que están haciendo algunos efectos. Ya sabes, lo están, las luces se están extendiendo. El resplandor de estas luces se está extendiendo a lo largo de las paredes de estos edificios, lo que ayuda a traer esa calidad de luz. No se puede sólo tener un área oscura sino pintura blanca sobre ella y esperar que se vea como luz. Eso tiene que tener actualización y tiene que tener todos esos colores transitorios hasta llegar a la fuente de luz. Eso es lo que realmente ayuda a que parezca luz. Y por supuesto, el agua reflexiona entre los reflejos de las luces en los edificios frente a ella y los reflejos del cielo por encima de él detrás de nosotros y la oscuridad como estamos viendo a través de las profundidades. Y luego todos estos pedacitos de pintura y color que, ya sabes, son sólo detalles lejanos que no necesitamos pasar demasiado tiempo agonizando. Hace que el dolor y se vea más vivo cuando solo son divertidos trozos de pintura aplastados ahí dentro. Y podemos suavizar algunos bordes como queramos, a, ya sabes, como lo hice yo y algunos de los tejados. Para que algunas de esas áreas se mezclen un poco mejor. reflejos de agua necesitan bordes realmente duros. Por lo que parece brillante espejo R3 agua. Si hiciste que todos estos software de afecto al agua parecieran niebla o turbia, agua sucia o algo así. Esos se pusieron un poco de sí mismo realmente importante. Perspectiva lineal inferior pasando en las nubes como ahí, este ángulo que establecimos, el ángulo de los edificios conforme se están retrocediendo en las Ventanas es que se están alejando más de nosotros. El agua ondea a medida que son grandes y están retrocediendo y cada vez más pequeños a medida que se acercan hacia el horizonte. Entonces muchos de todos esos grandes conceptos que suceden aquí. Entonces sí, realmente estoy liderado ustedes chicos se unieron a mí para este. Podría hacer una envoltura rápida aquí y un poco más rápido pequeño video. Pero sí, muchas gracias por mirar. Y espero que aprecien todas las características extra de la cámara que tengo ahora, tanto en la cámara paleta, la cam facial para que podamos hablar mientras y pintar y tener mi foto de referencia en vivo en el video, que es justo así útil creo que en el, en el video terminado para ver, ya sabes, por supuesto siempre incluí la foto de referencia de mis videos más antiguos, pero tenías que gustarte tenerla abierta y ir de ida y vuelta, que tengo mejor equipo ahora para poder hacer las cosas mejor. Entonces sí, ya veré si tengo otros pensamientos de cierre. Pero aparte de eso, sí. Muchísimas gracias por ver. Soy Christopher Clark y pintura feliz. 7. Venice NIghts 7 Outro: De acuerdo, entonces tenemos una pintura terminada aquí, esta encantadora escena de Venecia que viste de principio a fin, comenzando con nuestro boceto de carbón, por supuesto, que comenzó como un estudio de valor y un estudio de dibujo. Y luego podemos tomar esos mismos conceptos y moverlos a la pintura para luego agregar más con el color y las texturas y cosas. Entonces, sí, espero que realmente lo hayas disfrutado. Mi curso, el impresionismo, la pintura con luz, te ha dado algunas ideas nuevas en cuanto a los métodos de pintura. Cómo empezar, cómo recorrer todo el camino y terminar un cuadro. Ideas sobre texturas de pintura en pinceladas y, y ya sabes, algunos conceptos sobre pintura como dibujo, valores, color, bordes y textura. Y cómo esta toma te puede llevar en algunas nuevas direcciones para tus pinturas. Por lo tanto, siéntase libre de publicar su trabajo terminado en la página. Voy a tratar de responder lo más que pueda. Me estoy volviendo más ocupado y ocupado mucho más de lo que estaba hace cinco años cuando empecé a hacer clases de la UB. Por lo que trato de responder tan pronto y tan a menudo como pueda, pero por favor ponerlos para la comunidad solo para ver y lo haré definitivamente chequearé y te daré una crítica si puedo. Pero muchas gracias por ver. Yo soy Christopher Clark. Puedes seguirme en línea. Christopher Clark, El arte es mi hashtag y mi Instagram y Facebook. Entonces sígueme y bajó una línea y di I. Así que, sí, gracias por ver y pintar feliz.