Impresionismo: pinta este paisaje de otoño de Aspen en óleo o acrílico

1. 1 1 introducción: Hola ahí, soy Christopher Clark. Bienvenido a mi curso de logro, impresionismo pintura con luz. Juntos pintaremos esta preciosa pintura de otoño aspirina. Llevo toda mi vida estudiando arte y llevaba muchos años enseñando. que eso me califique para compartir contigo lo que sé con Lucan's get right to it. Hablemos de lo que es el impresionismo. movimiento de pintura que ocurrió a mediados, finales de 18 cientos y fue básicamente una rebelión contra la Academia Francesa y el mismo estilo académico de la pintura en el que los impresionistas simplificaron objetos, entonces más de lo que nunca había estado simplificado y utilizado. Más pinceladas y pinceladas invisibles que nadie había hecho antes. Y usa un color más vibrante. Y, e hicieron muchas cosas de manera diferente a lo que era el estándar en su momento. Uno de sus principales focos fue pintar efectos de luz. Son muy a menudo van a salir afuera y pintar los efectos fugaces de la luz del día como un cambio en el paisaje. Es, ellos, ellos, estudiaron el aspecto de la pintura, luz y la oscuridad de un objeto en lugar de pintar sólo el objeto en sí. Y eso hace para un enfoque muy diferente. Y tú realmente, lo puedes sentir cuando ves una pintura que está basada en la luz versus basada en la pintura y el objeto. Entonces en eso nos vamos a centrar. Y también estaban menos enfocados en pintar cada detalle. Tenemos más probabilidades de implicar detalle con un ingenioso pincelado. O bien, ya sabes, pinceladas interesantes para variar colores juntos o una o dos pinceladas para indicar áreas enteras de eso tenía más sentido a medida que entramos en la pintura. A través de hacer este dolor juntos, vamos a poner en práctica los cuatro principios principales de la pintura, que son el dibujo, los valores, el color y los bordes. Y pasaremos por cada una de esas. El dibujo es un concepto. Significa la construcción dentro de un cuadro. Es que mucha gente piensa en dibujar, es decir, simplemente dibujo de línea con un lápiz. Bueno, realmente cualquier pieza de arte tiene dibujo dentro de ella. Es la construcción de un cuadro. Es perspectiva lineal, sus proporciones y tamaños relacionados entre sí. Si estás haciendo figuras o animales, es anatomía y estructura de músculos y huesos. Si haces paisaje urbano como mucha perspectiva lineal y cosas. Entonces eso es dibujar. El siguiente concepto serían valores, y eso significa rangos de luz a oscuridad. Toda pintura tiene algún tipo de rango de luz, posiblemente todo el camino a blanco y oscuro, todo el camino posiblemente al negro. Pero lo que queremos hacer es simplificar nuestra pintura en grandes grupos de valores muy simples. Estaremos haciendo eso a través de una serie de etapas durante este cuadro. Lo que tú, tener una estructura de valor simple o patrón de valor ayuda a la pintura a leer más fácilmente. Tiene más sentido. Bueno, vamos a romper el cuadro en grandes bloques de oscuros y grandes bloques de luz. En lugar de cortarlo en cubitos con un montón de pequeñas piezas intercaladas de valor en todas partes. Eso tendrá más sentido, por supuesto, a medida que seguimos adelante. A continuación, el concepto sería el color. Todo el mundo sabe de qué color es. Nosotros lo sabemos. Tonos de color son rojo, verde, azul, etc. Vamos a hablar de color con referencia a la temperatura del color, que si alguna vez has escuchado ese término, temperatura del color significa que proviene de nuestras asociaciones con cosas en la naturaleza hacia los colores que emiten. Pensamos en artículos de temperatura cálida como el fuego y el sol. Esos son naranjas cálidas, rojos, amarillos, ese tipo de cosas. Temperaturas frías que pensamos en cuanto al cielo, el agua, el hielo, la nieve, esas cosas tipo. No se trata de tener un científico, hay una explicación científica muy diferente para el color, la luz, temperatura, pero no es realmente lo que vamos a usar en la teoría de la pintura. Pero la temperatura del color es una, es relativa, es una temperatura de un color es más cálida o más fría que otro color, por lo que todo está interrelacionado. Y de qué estamos hablando, luz, color, temperatura, y luego sombra, cómo ellos, cómo contrastan. Y el último concepto serían los bordes. Y eso son todas las pequeñas piezas de formas de color que encajan en una pintura. Por ejemplo, ya sabes, si estás pintando un retrato de una persona, aquí está el lado de mi cara. Y luego dicen que hay, la barba es otra forma de color y toca el fondo dondequiera que esos árboles detrás de ti. Entonces ahí, hay otra forma de color y pequeños colores, formas y cómo se conectan entre sí. Y a veces se conectan muy bruscamente. Hay un borde muy afilado y a veces hay un borde muy suave donde los bordes son casi invisibles. Lo llaman filo perdido. Por lo que podemos usar los bordes para dirigir el ojo alrededor de la pintura. Entonces con eso, lleguemos a nuestra primera etapa del cuadro, que podría ser un dibujo de carbón blanco y negro de esta escena. 2. 2 1 dibujo de carbón: De acuerdo, aquí tengo un pedazo de papel normal 8.5 por 11 acaba de recortar a un tablero aquí. Y estoy usando carbón de vid. Esto es muy importante porque este carbón se mueve muy bien y borra por completo. Y entonces sólo estaré usando una goma de borrar amasada de goma regular para este paso. Entonces lo que vamos a hacer es rápidamente sólo hacer un rectángulo sobre el tamaño de nuestro, sobre la proporción de nuestro tamaño de lienzo. Entonces como un tres por cuatro. Y luego vamos a llenar nuestro primer valor, que va a ser nuestro tono medio. Por lo que puedes usar el, el carbón tiene un borde plano muy largo y puedes usar esto. Y si es realmente afilado, simplemente gastarlo. Apenas unos golpes, Se va a desgastar ahí abajo. Y vamos a cubrir toda la zona con este valor medio. Este es uno de los sólo tres valores que se estarán utilizando para este ejercicio. Y sé que esto no es un dibujo de carbón menos y esta es una lección de pintura. No obstante, el dibujo a carbón tiene bastante en común con el bajo cuadro que vamos a estar haciendo aquí en unos minutos. Este es un gran estudio que te ahorrará horas de tiempo. Durante el proceso de pintura, lo vas a suavizar con el dedo aquí si quisieras. Luz real. Entonces aquí está nuestro valor de Middletown. Tab diminuto que más oscuro. Entonces ahora lo que vamos a hacer es hacer un rápido y sencillo dibujo de línea de nuestra pintura y encontrar aquí las formas principales. Tenemos estos árboles como que descienden a la esquina ahí. Tal vez puedas simplemente marcar spot de oficina. Y de manera muy sencilla, de esa forma más sencilla que podemos hacerlo, ascienden. Entonces estos son como esos tres pinos y luego los amarillos. Hacen una especie de línea. Esa es la forma más fácil de hacer eso. Y entonces sólo vamos a pensar, y supongo que podemos visitar, ya sabes, hay un pequeño camino aquí que tipo de hace esto. Tan sólo un par de líneas. todos modos vamos a dibujar sobre la mayoría de estas cosas. Pero, y luego quiero encontrar que hay un punto culminante realmente ligero de la transmisión en vivo a través. Entonces vamos a simplemente una especie de marcar dónde está eso. Porque esa es una gran parte de nuestra historia aquí. Sólo lo estoy haciendo de verdad. No estoy haciendo cuchillas de pasto, no estoy haciendo ramas, solo haciendo formas muy simples. Es así como estás pintando el inicio. Si todas las formas simples están en el lugar correcto, entonces todos los pequeños detalles divertidos sucederán y será fácil. Y funcionó muy bien. Digamos que estos árboles amarillos vienen un poco, solo voy a hacer que el gran montón de árboles amarillos y vienen así. Tan bien. Esto tendrá sentido. En un segundo aquí. Primero vamos a hacer nuestros valores más oscuros. Entonces vamos a empujar un poco más duro. Y si entrecerras los ojos a tu sujeto, que es esta imagen, y solo presionas un poco más fuerte y solo vamos a colorear todos nuestros valores oscuros, del mismo color justo sobre ese camino. Te voy a entrecerrar los ojos en absoluto, se convierte en una sola forma. Nos vamos a colorear. Tono a través de todos esos. Troncos de los árboles que blancos aspirinas. Y vamos a subir aquí. Podría empezar desde la esquina. Estas son las zonas más oscuras. Sé que aquí hay algo de naranja brillante, pero si entrecerras los ojos, realmente ves que en realidad es un valor mucho más oscuro de lo que podrías pensar. Ese valor oscuro viene hasta aquí abajo. Es parte de lo más oscuro aquí mismo. Entonces vamos a empujar extra duro aquí y abajo en esta esquina y decir que estoy siguiendo. Es por eso que esbozo esa forma o que lo más destacado fue, y se pone un poco más ligero por aquí. Vamos a asegurarnos de que tenemos eso. Y entonces esto puede ser un poco más oscuro. Parece que está a punto de escuchar eso. Al igual que una especie de línea naranja ahí donde están los árboles para ponerse un poco más ligeros. A lo mejor esto se reduce a una pequeña astilla. Por lo que hay valores oscuros. Y a veces puedes ir y empujar y hacerlos un poco más duros. Y de nuevo, estoy usando el filo de esto. Esta cosa es una gran herramienta porque puede hacer para realmente encontrar punto o borde realmente plano. Por lo que es una gran manera de, para, obtener una gran cantidad de cobertura de pintura rápidamente. Pintar. Sí, estamos dibujando. Pero de nuevo, el dibujo es un concepto que se puede hacer con cualquier medio. Ahora mismo estamos, estamos dibujando con carbón vegetal. Y unos minutos vamos a estar dibujando con pintura. Entonces es realmente, es lo mismo. Estamos construyendo arsine. Tenemos nuestro dibujo, tenemos algunas de las formas simples y tenemos nuestro valor medio y nuestro valor oscuro. Ahora vamos a tomar nuestra goma de borrar amasada y vamos a hacer nuestros valores de luz quitando el medio del papel. El valor más ligero en esta escena es casi siempre el cielo. Si estás haciendo un paisaje, el cielo es casi siempre un valor más ligero. Si entrecerras los ojos. Sí, ese azul y este tipo está un poco oscuro, pero vamos a tratarlo como una bonita forma de luz. La siguiente forma más oscura, lo siento, pero la siguiente forma más ligera sería este punto culminante en el suelo aquí. Y luego este gran puñado de árboles de color amarillo brillante. Entonces empezaremos en lo más ligero, que sería este tipo de aquí. Entonces toma tu borrador y puedes empezar. De verdad, creo que podría quedarme con esto. Podemos recoger esos árboles y luego un segundo. Mantenlo todo muy simple ya que una forma tratará que el cielo es una sola forma. Y si quieres, realmente puedes entrar aquí y empujar un poco más fuerte y escoger algunas de esas nubes. ¿ Quieres mantener el cielo más ligero? Digamos que hay una pequeña variación ahí. Eso es realmente todo lo que necesitamos en cuanto al valor. Y aquí este árbol, se puede cincelar la forma del árbol. Mucha pintura está haciendo una forma simple y luego cincelando la forma más complicada más tarde. Ver elijo dejar unos pocos y ahora hay tres árboles ahí. De repente. Oye, la siguiente más ligera sería esta tira en el suelo. Vamos a mantener esto realmente simple y alejar este medio. Nosotros vamos a hacer lo mismo con esto de dolor. Y verás cuánto tiempo te puede ahorrar. todos los estudiantes que he mostrado esto, a veces me miran un poco gracioso y estamos haciendo este boceto de carbón. Pero luego después de que lo hagan una o dos veces o 20 veces, dicen que nunca lo habría hecho. Nunca hagas una pintura sin este boceto porque simplemente ahorra tanto tiempo. Entonces aquí está este siguiente valor más brillante. Nuevamente, el valor es significa el rango de la luz a la oscuridad. Entonces estamos tratando de mantener las cosas simples. Realmente sólo tenemos tres valores principales en este momento. Y no estoy haciendo cuchillas de pasto ni troncos de árboles ni nada. Puedo arreglar esto sale y también empezarás a arreglar problemas de dibujo que notarás. Empezarás a notar proporciones para las cosas. Empezarás a conseguir avisos de cosas que debes cuidar cuando estés haciendo el cuadro. Cuando vas a hacer descubrimientos como este y vas a cometer errores como este. Lo voy a hacer durante la etapa de dibujo cuando es sólo un boceto de carbón rápido de cinco minutos cuando puedes venir, ya sabes, empujar de ida y vuelta. Entonces estamos cincelando el costado, moviendo las cosas alrededor de este lado. Porque cuando estás cometiendo estos errores, cuando estás necesitado sido pintura, no es divertido y hace que la pintura tome el doble de tiempo. Y parece trabajado más. Se puede decir cuándo ha sido sobrecargado y trabajado en el trabajo. De acuerdo, entonces siguiente, el valor más ligero serían estos árboles. Y los árboles en valor debido en realidad casi se mezclan con el cielo. Lo que los distingue es su color, temperatura. Son un bonito amarillo fresco. Donde por supuesto este es el cielo es blanco y azul. Entonces, pero en valor cuando entrecerras los ojos, realmente se acercan mucho. Y eso es muy importante notar eso ahora. Entonces solo estoy haciendo una gran forma de no hacer hojas todavía. Esto realmente se trata sólo de formas. A lo mejor puedes, descubrirás formas que realmente puedes asegurarte de golpear más adelante en la pintura. Como noto, aquí hay una forma oscura. Este tipo de Árboles tienen servicio curvo cosa pasando ahí. Y entonces realmente se oscurece bastante rápido. A lo mejor podemos hacer aquí hay una forma de luz con algo de la luz entrando. Ahí. También hay un toque de cielo entrando y aquí y aquí, así que sólo podemos borrar eso. Por lo que estas son las principales formas de nuestra pintura. El valor principal en esto es lo que se llama un patrón de valores. Cuando tienes tus Luces muy simples y oscuros, tienes un patrón de valor. Y ahora lo que tenemos sólo para jugar con esto para ver qué podemos hacer. Podemos empezar a escoger algunos de estos troncos. Y lo que puedes hacer por eso es literalmente este borrador es carne. Puedes exprimirlo con el pulgar y el dedo en forma fina como una navaja de afeitar. Y puedes entrar aquí y puedes escoger una línea delgada de afeitar. Tienes que seguir moviéndolo porque se cubre de carbón y luego lo hará ya no va a recoger. Entonces solo lo muevo y hago otra. Y puedes gastar tanto tiempo en esto como quieras. Puedes, a veces usaré esto para experimentar y jugar con detalles y ver por qué me gusta y ver qué no me gusta. En ocasiones descubriré a quién me gusta mucho ese detalle y lo pongo en la pintura. O a veces descubro que eso es, que detallado, se ve gracioso o es confuso. Y no lo voy a meter. Lo dejaré fuera y me salvará de tener que averiguarlo cuando esté en medio del cuadro. Cuando tienes que empezar a borrar pintura y pintar sobre cosas y luego lo consigue se ve pago otra vez. Globos de dolor en todas partes. Y eso no es divertido. Entonces sólo voy a escoger algunos de estos, este tipo de una, una masa de árboles claros aquí. Y ahí es donde queremos concentrar nuestra área de tronco de árbol de valor ligero. Y algunos de estos, quiero decir, hay una especie de que tienen una sombra detrás de ellos. Algunos de estos troncos de árbol que bajan hasta aquí. Habrá unos troncos pequeños. Y la distancia aquí muy delgada. Pero esto realmente se trata de todo lo que necesitamos para esto, esto, de nuevo, este estudio puedes conseguir lo más detallado que quieras y, pero realmente se trata más de encontrar las piezas mayores. Observe que los troncos de árbol más ligeros están aquí. Aquí hay algunos que tienen un par de momentos destacados sobre ellos. A lo mejor puedes hacer esto muy sutilmente, pero no los hagas tan ligeros como estos, porque entonces lo hará, será confuso. Esta es tu área de valor de luz y esta es tu área de valor oscuro. Así que mantenlos de esa manera y toda la pintura seguirá leyendo muy bien. Yo solo soy empuje en la vida real y solo estoy jugando con él en este punto. Ahí incluso hay un poco de destaque. Y si quieres divertirte, puedes hacer algunas cuchillas de hierba. Incluso puedes entrar aquí con esto. Si quieres divertirte y jugar con él, palo o algo así. Ya sabes, dije como Bob Ross, todos palitos y ramitas para que todos los pequeños criados jueguen. Y las ardillas y pequeños árboles felices y poco feliz esto y aquello. No usaste tu dedo. A lo mejor quieres indicar un poco este camino y usar el dedo y empujar. Esta cosa se comporta mucho como pintura. Entonces es un ejercicio realmente bueno. A lo mejor hay incluso una astilla de luz a lo largo del camino de esta manera, muy lejos. Para encontrar ese, me pongo un poco mejor. Un poquito diminuto. Ah, ya sabes lo que ahora es eso, a menos que haya un poquito de árbol amarillo justo aquí. Esos son pequeños detalles divertidos que podemos hacer cuando estamos haciendo el cuadro, donde los descubres ahora y puedes recordar los que quieres y puedes olvidar los que no quieres. Entonces, de todos modos, esto lo hará por nuestro boceto de carbón, y ahora nos pondremos a nuestro debajo de la pintura. 3. 3 1 Underpainting: De acuerdo, aquí tienes un video extra sobre cómo texturizar tu lienzo. Si eso es algo que te interesa, puedes usar jess viejo regular Oh, como yo tengo aquí. Y voy a empezar con un cuchillo de masilla. Esto es completamente opcional, escenario y la pintura, pero a veces puede agregar un poco intereses un poco solo así en la masilla y simplemente tirarlo ahí. No necesitas mucho. O debería decir que puedes hacer lo que quieras aquí. Esto puede ser, se puede capas en riel fit para y se puede hacer muy delgado. Pero lo que hace es agregar un poco de profundidad e intereses debajo de tu pintura. Pero sólo me estoy poniendo sólo para ponerlo en el lienzo. Esto realmente sólo toma unos minutos. Esto es algo que puedes hacer para agregar algún drama o intereses a tu pieza. Digamos que tal vez puedas empezar a agregar líneas direccionales diff para enfocar algo en algún lugar. Se puede hacer un tipo de efecto estuco con él. Puedes mezclar esto con algo de arena y hacer un poco, ya sabes, una especie de efecto arenoso. Puedes hacer muchas cosas realmente interesantes con textura debajo de tu Lienzo. Simplemente planifícalo cuando utilices esto. Realmente no se puede pintar en él por lo menos un día. Así que asegúrate de planear eso. Ya sabes, solo necesitas unos minutos para hacer esta parte, pero luego necesitas un buen día para que se seque. Tal vez puedas acelerarlo poniéndolo afuera al sol. Entonces podría acelerar eso un poco. Y tú puedes, yo tengo, tengo mi viejo cuchillo de paleta regular. Se puede raspar y ayudarse un poco allá. Por lo que esto casi se hace aquí. Y a veces lo que esto puede hacer es en casi hace que parezca que usas el cuchillo de paleta para pintar toda tu pintura. A pesar de que realmente lo acabas de pintar con papel regular, agrega tantos intereses divertidos. Es posible que quieras hacer esto en una mesa. Lo estoy haciendo en el caballete sólo porque tengo todas las cámaras instaladas aquí y es más fácil para mí hacerlo de esta manera. Pero hacer esto sobre una mesa podría ser un poco más fácil para esta etapa. Simplemente acuédate plano. Y ahí vamos. Entonces ahora la tengo puesta ahí. Lo que voy a hacer es tomar mi paleta regular y tengo, este es el viejo cuchillo de paleta Bob Ross. Y sólo voy a hacer algunos trozos más pequeños en direcciones aleatorias. Y aquí está rehecho. Diviértete. Puedes tomar un tenedor, puedes hacer líneas en él. Puedes tomar formas y presionar formas en ella. Es un poco GUI ahora mismo, así que podría ser un poco pegajoso. Aquí es donde puedes experimentar. Puedes pegarte, empujar y tirar de ella y va, va a dejar poco. En lugar de arrastrar a través, puedes pegarlo en el Ankit apagado para dejar diferentes tipos de texturas. Ya sabes, aquí es donde realmente puedes jugar y divertirte. Puedes usar real sutil, Puedes usar FEC real y dramático. Bueno, lo que tenemos que recordar y te darás cuenta a medida que empieces a jugar, gruesa y loca sea la textura, más difícil es implicar menores detalles en la pintura. Porque ahora estás lidiando con toda la textura del palo. Y además, puede restar la sensación de profundidad de la pintura si tienes demasiada textura, porque la gente se quedará atascada en la superficie porque tienes toda la actividad superficial pasando y podría mantener la profundidad sensación de suceder tanto. Entonces sólo ten eso en cuenta. Pero no me gusta mucha textura. Solía usar atan de textura y me divertía mucho con él. Pero a lo largo de los años he bajado a una cantidad muy sutil, mínima. Ahí hay, hay un montón de pequeños, pedacitos, pero no es muy alto. El relieve no es muy alto. Entonces me parece que no interfiere con la pintura. Simplemente agrega un poco de interés. Y a veces solo hay que mirar por este lienzo tiene una viga cruzada y la parte trasera de la misma para nosotros por apoyo. Y a veces ese rayo empieza a ser perceptible a medida que estás empujando. Entonces a veces voy a ir y suavizar justo sobre esa viga es. Y si estás usando un lienzo con una viga cruzada, buscas eso e intentas no dejar que sea demasiado aparente. Y eso debería hacerlo. Ahora voy a poner esto para que se seque. Y luego cuando esté seco y seguiremos con el cuadro desde ahí, es realmente difícil de ver en el video, no se puede ver la textura. Pero déjame tratar de acercar. En realidad. A lo mejor puedo acercar y se puede ver algo de esa textura divertida que hay ahí. Entonces ahí lo tienes. Eso es lo que se va a dejar debajo del cuadro antes de que empecemos. Entonces deja que esto se seque y luego llegaremos a pintar. 4. 3 2 Underpainting: De acuerdo, estoy de vuelta con mi lona. El textura es seca y lista para pintar de nuevo, la textura es una etapa completamente opcional. Se puede pintar completamente justo en el lienzo desnudo está totalmente bien. Y esto es solo una cosita extra divertida si quieres agregar, si te sientes atrevido. No mencioné esto como un lienzo tamaño 18 por 24, tamaño estándar disponible en cualquier lugar. O es una proporción de tres por cuatro si quieres usar una más pequeña. Vayamos a nuestra paleta. Aquí tengo mis colores listos para ir por el debajo de la pintura. Ahora suelo por debajo de la pintura solo uso tres colores. Normalmente uso una de cada una de las primarias. Esto es ocre amarillo, usa todo rojo, y esto es rojo cadmio, y luego uso azul, esto es azul ultramarino. Podría hacer esto apuntalando con estos tres colores. Pero estoy introduciendo un par de nuevos aquí por razones específicas. Esto es verde radian. Estoy haciendo esto porque quiero agregar algo de valor oscuro a esto bajo la pintura. No estoy usando el negro en este cuadro para nada, así que estoy introduciendo algunos otros colores para conseguir algunos bonitos valores oscuros. Y este será un bonito color de mezcla para algunos granos que estamos usando. Y luego estoy usando naranja cadmio porque hay algunas naranjas realmente zesty en esta imagen. Y yo como que quiero darle duro fila enseguida con un poco de naranja ahí. Entonces, empecemos. Vamos a ir a nuestros espíritus minerales aquí. Y este es un chip rush de 2 pulgadas que puedes encontrar en cualquier ferretería o, ya sabes, tienda de suministros de arte también a veces las venden. Son muy baratos. Bachar, por lo que cada uno. Entonces solo vamos a mezclar algunos espíritus minerales y algunos ocre amarillo. Y vamos a llegar a pintar justo aquí arriba en un lienzo. Empezó a pintar con pintura muy lavada, muy fina duda. Usa mucho cepillo generalmente más grande aquí porque puedes cubrir todo el lienzo en tan solo un minuto. Entonces usa un pincel grande para piojos. Estos son, estos son bonitos porque estas medidas de chip son baratas. Simplemente puedes destruirlos. Yo paso por muchos de ellos porque el lienzo los desgasta. Y esta parte de la pintura no requiere ningún detalle minuto, por lo que no necesitas usar un pincel realmente bonito aquí. Algunos grandes para abofetear pintura en Lab en absoluto. Por lo que esto sólo debería llevarte un minuto. Cuando llegues al borde del lienzo. A veces ayuda entrar hacia la cámara en lugar de salir porque de lo contrario tirarás pintura por toda la habitación si tienes cosas de las que intentas tener cuidado. Entonces aquí hay un bonito ocre amarillo. Ahora vamos a empezar a indicar algo de nuestra temperatura. La fuente de luz es de la izquierda aquí y está llegando a la derecha. Entonces de aquí para abajo se va a poner más cálido y más oscuro. Nuestra fuente de luz es como la luz de día fresca agradable. Por lo que la luz va a ser una temperatura fría y las sombras van a ser temperaturas más cálidas. Y si nunca has escuchado a Tim, qué temperatura es, somos nosotros, obtenemos la temperatura tipo de con lo que asociamos colores en la vida real. Como decimos, si las cosas son temperaturas cálidas, decimos. fuego y el sol, y amarillos y naranjas y cosas así. Cuando decimos que las cosas son temperaturas mancomunadas, asociamos eso con hielo y nieve y agua en el cielo y las cosas azules. Por lo que hay una especie de referencia de la vida real a esos. No es científicamente preciso. A la temperatura no le gusta necesariamente mezclar, COMO debería hablar de pintura en lugar del razonamiento científico detrás de la temperatura. Podemos tirar ese ahí más tarde. Pero, así que aquí es realmente va de la, se pone muy oscuro y leído y este trimestre, y empieza a ponerse más verde y naranja. Hacia este lado, estoy un poco empezado a, para pasar, supongo que estoy delineando eran que tan brillante es. Y seguimos haciendo formas grandes. Esto sigue siendo como nuestro, nuestro medio tono. Haberse vuelto terriblemente oscuro, haber hecho terriblemente así, esto, esto son de tono medio como lo hicimos con el dibujo de carbón. Y realmente hay, como vimos antes, no hay mucho dibujo que hacer. Empecemos a indicar algo de eso. Esta es una herramienta divertida. Se trata de una moldeadora de arcilla con una punta de goma sobre ella. Puedes usar solo un bonito pincel diminuto rígido. Si quieres algún pincel tieso, puedes limpiar la pintura con ella, o puedes pintar con algún tipo de marrón o algo así. Pero esta cosa también es divertida, porque no necesariamente agrega ningún color. Entonces vamos a empezar a indicar que hay esos árboles amarillos. A lo mejor viene para esos árboles verdes. Y luego está toda la sección del árbol. A lo mejor sale por aquí. Esto es igual a lo que hacemos con el dibujo de carbón. Encuentra dónde termina eso, termina ahí, aquí hay uno con un camino, poco va, el camino viene y sale de la página o del lienzo aquí. Entonces ahí está eso. Encontremos dónde esa linda luz y como que ya la insinué, pero ahora la vamos a encontrar más. Se sale hasta aquí. Y luego aquí. Y luego es una especie de forma de diamante y luego se encuentra por ahí. Entonces está eso, y entonces eso es realmente todavía no hay mucho, ya sabes, podemos indicar formas con nuestros colores de pintura. Ahí está esos árboles amarillos están aquí, y eso es todo. Entonces sigamos adelante. Hagamos esto bonito y oscuro. Este es nuestro valor oscuro. Vámonos. El rojo y el verde viridiano hacen una bonita especie de marrón púrpura. Porque el verde viridiano es un verde muy fresco. Fresco y temperatura, por supuesto no como Hey cool man. Entonces ese tipo de rojo se desvanece en esto. Silver empezó a usar un poco más del verde y ya tengo corrido en el pincel, así que se mezcla un poco. Entonces, ya sabes, a medida que empiezas, siempre tienen el color que está en el paladar, el color que ya está en tu pincel, y el color que está en el lienzo. Entonces entre los tres de esos, se obtiene un color pasando. Ok. Está aquí arriba. Y consigo que aquí es donde los amarillos los nuestros dejarán esos. Ya puedes ver que no vamos a hacerlo, siento una luz desde aquí todo el camino hacia abajo. Hagamos estos árboles se cuentan un poco más azules y el verde los va a bloquear. 5. 3 Limpieza de tu paleta: De acuerdo, aquí tienes un pequeño video extra sobre cómo limpiar este lío. Porque no mucha gente sabe hacerlo porque realmente nadie enseña. Eso es algo así cuando era pequeño centro comercial de criaturas, que de verdad nunca llegas a aprender hasta que lo descubres tú mismo. Aquí está mi cuchillo de paleta otra vez, es el viejo Bob Ross. Lo que voy a hacer es que voy a raspar la pintura de los lados de mis montones de pintura. Y si te diste cuenta cuando estaba pintando, siempre estaba tomando del costado de la pila, no directamente a la parte superior porque no quieres contaminar tu pintura con otro color. Se desea mantener su pintura limpia y sin contaminar con otros colores. Es así como mantienes tus colores predecibles. Ya sabes lo que estás obteniendo. Cuando tú, ya sabes, te sumerges en tu verde, no te estás poniendo rojo y azul accidentalmente. Entonces estás tratando de hacer algo y se convierte en algún color inusual e inesperado. Por lo que solo estoy raspando la pintura de los lados de mis pilas de pintura, dejándolas limpias y listas para usar de nuevo. Y estoy raspando la paleta. Y sólo estoy limpiando en una toalla de papel aquí. Consigamos uno nuevo. Limpiándolo. Entonces vamos a raspar aquí. Y realmente me sorprende cuánta gente no sabe hacer esto. Por lo que estoy muy contenta de mostrarte porque mantener tu paladar limpio y organizado es tan crucial para manejar adecuadamente tu color. Raspa esta manera azul. Si siguiera sumergiéndome en esto, podría accidentalmente ponerme algo de rojo ahí o algún ocre amarillo o algo así. Entonces estoy tratando de hacer un bonito azul y sale rosa o verde o quién sabe qué. Y luego toma toalla de papel limpie alrededor de las pilas de dolor. Consigue otra pedacita aquí. Y por cierto, yo tipo de toallas de papel que uso son toallas de papel marca Viva. También hacen algunas bonitas como las de suministro de arte que son realmente cercanas como muy, muy absorbentes, y realmente, realmente útiles para todas estas etapas. He usado como toalla de papel de muy mala calidad era de como un baño cuando estaba en un pellizco. Y son como escribir papel y no absorben nada y son casi completamente inútiles. Hace que tu trabajo sea mucho más difícil, por lo que se obtiene un bonito dividendo de toallas de papel absorbentes. Están realmente borrando eso bien. Y lo que vamos a hacer ahora es limpiar nuestros pinceles porque de nuevo, mucha gente tampoco sabe hacer esto. Entonces vamos, aquí están mis espíritus minerales. Este es un frasco que tiene una bobina de metal y lateral. Entonces lo que tú primero, lo que vamos a hacer, toma tus papeles, sólo sumérjalo ahí un poco y vamos a exprimir esos globos de pintura. Porque si nos quitara a Washington mi pintura, mis espíritus minerales se convertirían en lodo muy, muy rápidamente. Y no puedes limpiar tus pinceles con espíritus minerales sucios, fangosos o agua si estás usando agua para acrílico, exprime toda la pintura que sale de ahí. Yo hago eso un poco. Aprieta todo eso, y luego una vez que lo haya hecho, trae otra toalla de papel aquí. Una vez que he hecho un par de veces y sacar los globos mayores, entonces puedo seguir adelante y sumergirlo y lo empujo contra esa bobina. Y haces el viejo enlace de retroceso limpio. Piensa en la torsión. Y eres realmente suave pero firmemente empuja hacia arriba contra esas bobinas. Este producto se llama, Mientras que el frente, eso se llama aceite de silicona. Eso es correcto. Y es básicamente el frasco de vidrio con una cosa de bobina de metal dentro. Hacen otro tipo de cosas similares, pero me gusta mucho este. El serpentín se mete entre esas cerdas, realmente limpia que solo la muevo, la doy la vuelta. Y entonces por supuesto solo lo exprimes. Este, gotea por un tiempo. Entonces una vez que goteaste todas las cosas viejas por ahí, puedes entonces tomar un borrachín y ver de qué color es. Si está decentemente claro, entonces está decentemente limpio. Si haces esto y todavía hay mucho color saliendo, entonces necesitas lavarlo de nuevo, así que esta está bien por ahora, es solo mi prisa de apuntalamiento. Y así lo haremos cuando lo toques aquí y veas esto, toda la pintura que sale esa lo que convirtió mis espíritus en lodo. Y luego sólo tienes que cambiarlos más a menudo. O eres pintura los colores se están poniendo fangosos porque tus pinceles están llenos de este lodo. Tienes que prestar atención a dónde está la pintura todo el tiempo. Tienes pintura en tu pincel. Todo el tiempo tienes pintura en tu paladar. Si la pintura en el lienzo, cualquiera de pintura en sus espíritus minerales de lavado. Entonces todas esas cosas se suman y repente estás pintando con barro y no sabes por qué. Bueno, ese es uno de los lugares que podría estar viniendo del CYP. No le saquen toda la basura. Entonces entra aquí y vamos a limpiar podría reclamar lavado muy bien. Dado en una toalla de papel aquí. Es una especie de escurrirlo. Y luego entraremos aquí y miraremos eso bonito y limpio. Por lo que repetiría como necesario si necesitara pensar que esto es todo. Correcto. Entonces así es como limpias tus pinceles y tu paladar y ahora listo para la siguiente etapa de pintura. 6. 4 1 Pintura obediente: Está bien. Estamos de vuelta. Yo quisiera mostrarles cómo he montado mi paladar. Yo he agregado en el resto de los colores, vamos a usar. Amarillo cadmio aquí, blanco titanio, y amarillo, azul. Quiero que te des cuenta, realmente no hablé de esto en el último video, pero lo haré ahora que tengo todos mis colores fuera de la forma en que tengo mi paladar organizado. En primer lugar, he usado una paleta de vidrio porque es muy fácil de limpiar. Y lo viste en el último video, y puedes usar tu cuchillo paleta y raspar. Es realmente agradable seguir así. Hágalos organizados de esta manera. Mi color más cálido es el amarillo cad, está arriba aquí. Y los colores van en especie de rueda de color, encogiendo la rueda de color. Aquí está el amarillo primario. Y en realidad se vuelven más fríos en esta dirección hacia el rojo, rojo es más fresco en comparación con el amarillo. Toda temperatura de color es relativa. amarillo por sí mismo es un color caliente, pero puede ser más cálido o más frío. Y al lado de otros colores, rojo es un color bastante cálido, pero es más fresco que, digamos naranja, pero sin duda es más caliente que el morado o más cálido, debo decir. Por lo que se vuelven más fríos de esta manera y tengo un espacio, a veces uso siena quemada. Yo uso Alizarin carmesí aquí. Entonces creo que espacios para mis otros colores en mi cerebro. De esta manera se vuelven más fríos hacia el blues. Entonces aquí tenemos ocre amarillo, tenemos verde radiano, blanco, lo creas o no, ¿es el azul más claro que tienes en tu paladar? Se considera un color azul porque actúa como agente de enfriamiento sobre otros colores. Sí, es la única forma que tenemos de aligerar nuestro valor con pintura opaca, pero es debe tratarse como un azul. Entonces hemos fallado el azul, que es más de un azul verdoso, y luego tenemos el azul ultramarino, que es más de un azul rojizo. Entonces si tuviera morado, lo pondría con el muy ocioso y añadiría mi camino. Entonces lo puse en uno de los lados. Pero así es como se organiza mi paleta de colores en base a la temperatura, más cálida, la parte superior amarilla. Sí, podría decirse que lo pondrían justo en el medio, pero solo estoy haciendo espacio para todo. Entonces está aquí. Pero se vuelve más fresco hacia los rojos y luego más fresco hacia el blues. Entonces así es como mi paleta y yo también los tenemos todo el camino hasta el borde. Por lo que tienen espacio en el medio para mezclar. Algunas personas simplemente las ponen bien por todo el lugar. Ponlas en el borde de tus palets. Se puede mezclar en el medio. De todos modos, empecemos. Tengo un pequeño medio que uso a veces. Esto es sólo algún cenicero viejo. Encontré que la buena voluntad, ese es un gran platillo, pero es una mezcla de medio alquídeo y aceite de linaza entre dos de esos y hace un buen medio para adelgazar la pintura y hacerla un poco más flexibles. Pero no conduce demasiado rápido. Entonces empecemos con el cielo. Vamos a hacer lo más alejado de nosotros. En primer lugar. Haremos las nubes. Sólo porque son divertidos. Son bastante ligeras y de valor con un toque de algunos otros colores solo para que sea una especie de gris. Entonces vamos a poner un poco de color bonito ahí y algo de valor de luz aquí. Todavía son una especie de fresco en el cielo. Entonces mezclando con, cuando termines de mezclar tu color, puedes SKU pero arriba así. Entonces tienes un bonito botón, betcha, un poco de pintura en tu pincel. Este es un cepillo yo brillante que es una talla diez. Y es un poco redondeado porque había estado usando si, Wow, porque Canvas sí, ¿por qué? Hace donde bajan tus cepillos, empiezan realmente planos, pero es se desgasta un poco después de su uso. Entonces tengo mi color. Subiremos aquí y nos acostamos. Ahora vamos a hacer un golpe a la vez. Justo así. Vamos a ponernos un poco más ahí. A veces sólo me sumerjo un poco en cada, en cada micrófonos sólo para adelgazar, sólo para hacerlo un poco más blanda porque la pintura se pone un poco más gruesa y pastosa a veces. Y hago una pequeña película. He pasado por CLo pasé por esos árboles, ve directo por él. Vamos a tener que saber dónde están, los vamos a encontrar más tarde. No tengas miedo de pintar a través de tus líneas. Pintar a través de ellos así. Boom. Continúa por aquí. Si bien la gente está en un verdadero delicado acerca de pintar a través de sus líneas, pinta justo a través de un boom, ve esas pinceladas grandes y audaces. Están muy controlados. No sólo estoy enloqueciendo, sé a dónde voy, sino las pinceladas que leen controlado en general, aunque pueda moverme un poco más rápido. Entonces Nubes hecho, hagamos una sierra ese cielo azul. Esta es realmente la única vez que voy a usar la estancia baja cielo azul es notablemente verde azulado. Vamos, se puede exagerar eso incluso. Podría incluso añadir un poco de amarillo cad amarillo aquí a mi falla, un azul para hacer un poco más verde porque es un azul muy, muy cálido. Raspa eso y ven aquí y boom, póngalo ahí. Ahora esto es quieto y ahora es uno de los valores más ligeros. Pero sí se pone un poco esto, este azul es bastante intenso. Es divertido. Entonces hagamos un poco más. Una cosa sobre los cielos. Generalmente, se vuelven más ligeros a medida que se acercan al horizonte. Se oscurecen a medida que se acercan más arriba de ti, pero a medida que se ponen más claros, como más blancos. Entonces no hay mucho cielo aquí muy rápido. Apenas a punto de hecho. En realidad. Podría haber un par de cachorros está husmeando por aquí, los hará más tarde. Entonces eso es todo para este tipo. Muy sencillo. Cuando los puedas enviar, podemos sumergir el pincel un poco de licores minerales, tomar una toalla de papel y exprimir esas grandes manchas de pintura. Y guardaré este pincel. A lo mejor necesitaré un bonito cepillo de valor ligero fresco para algo. Ve toda esa pintura que sale. Yo soy una especie de solo limpiarlo. Y voy a dejar esto a un lado. Tengo montones de pinceles del mismo tamaño. Voy a usar el cepillo del mismo tamaño. Este es un número diez, brillante. Cepillo de cerdas y yo cerdas rígidas. Y movamos esa cosa hacia adelante, que sería, hay un pequeño indicio sobre montaña aquí. A lo mejor usaremos el mismo pincel azul. No lo hice, me acabo de dar cuenta de eso. No se dio cuenta de la pequeña pizca de una montaña antes. Es que está muy cerca del color del cielo. Entonces solo voy a mezclarme con algo de este color cielo aquí. Y sólo voy a tocar en donde esa montaña, ya que esto es un pequeño trozo de, no es mucho. Volver a lo que estamos haciendo. Hagamos esos árboles que iban a extrañar ir a trabajar nuestro camino a seguir. Cuando se hace un paisaje, muy a menudo se hace de vuelta a frente, se calienta lo más alejado. Al trabajar con adelante en el paisaje, se puede volver atrás y hacer cambios más tarde por supuesto, pero esa es una buena regla de trabajar. Entonces vamos a ver, esto es una especie de verdoso ahí. Queremos que sean ligeros y valoren porque están un poco lejos. Recuerda, perspectiva aérea significa que cuanto más lejos está algo, más ligero y valor es, y cuanto menos intensos se ponen los colores, eso es mucho azul no significaba agarrar tanto que puedes para exprimir algunos de los libres de dolor, agarrar demasiado de algo. Y hagamos aquí nuestro coctel un poco desequilibrado. Prueba eso. Eso es bastante bueno. Y sólo vamos a hacer grandes formas ahora mismo. En la pintura, escucharás mucho eso. Vas a empezar a lo grande y trabajas a tu manera pequeña. Agregas detalles más adelante. Yo sólo soy una especie de fresco y que en esto es casi un nivel abstracto. Todavía. Asegúrate de tener suficiente pintura. Usado más pintura, hace cualquier cosa que puedas aprender todo el tiempo es usar más pintura todo el tiempo. No estoy usando globs ridículos completos de ella. Estoy usando una buena cantidad de volteretas Hubble ahí. Boom, boom, boom. Y tendrás más confianza con tu trabajo de pincel a medida que te vuelvas más rápido. Ahí dentro hay un poco de amarillo. Eso lo conseguiré en un segundo. Lo que es realmente clavar algo de pintura ahí dentro. Esto no es demasiado intenso ni demasiado oscuro todavía porque todavía está un poco lejos. Y a medida que caigo mi tipo general abstracto de formas, entonces puedo volver más tarde y añadir algo de color. Vamos a ver aquí. Hagamos algunas de estas áreas oscuras y luego le pondremos el amarillo encima. Eso suena como un buen plan. Entonces esto es una especie de marrón, verde oscuro. Vamos a tirar un poco de rojo ahí dentro. Consigue mi bonito color ahí. Boom. Tira algo de eso ahí dentro. Hacer efectos de sonido. Si quieres. Esto ya está en algún lugar área oscura, supongo que solo estoy en capas algo más de color ahí dentro. Y no estoy pensando aún en hacer hojas ni nada. Esto sigue siendo bastante abstracto en realidad. A ver. Estoy pensando de nuevo al frente, así que sigo pensando todo eso. Ahí hay algo verde detrás, ahí están estos dardos detrás de aquí. Y entonces este amarillo va a ir arriba y esta naranja va a ir arriba. Entonces voy a hacer esas cosas. Son como la parte trasera de los árboles, si eso tiene sentido. Entonces hagamos algo de ese verde allá atrás. Voy a sumergir mi pincel, exprimir algo de pintura. Puedo cambiar un poco el color pero no necesito un pincel nuevo. Entonces vamos a hacer un buen verde. De nuevo, estoy tomando mi color del lado de mi, mi pila, no de la parte superior. Toma el color de un lado. Ya sabes, la parte inferior tipo de no la parte superior. Y salvarás el aunque la pureza de tu dolor. Entra ahí. Pongamos un poco de verde ahí dentro. Creo que como he estado pintando, más golpes menores se han ido volviendo más rebelde, lo que hace que para algún divertido trabajo de pincel. Es decir, esto es, esto es impresionismo. Esto se trata de pinceladas. No fuiste tan lento como quisieras. Estoy tratando de mantener este video a no tres horas de duración. Entonces puedo ir un poco más rápido. Pero claro que puedes ver esto tantas veces como necesites. Pero esto es ahora mismo solo estamos pensando en formas abstractas. Eso es mucho de lo que es el impresionismo, son formas abstractas. Tu pintura. La luz que cae sobre el objeto no estás pintando. No estoy pintando hojas, pintando esta forma verde. Y luego más tarde a medida que agregas más detalles, todo empieza a llenarse y tiene sentido. Creo que a mucha gente no le gusta cuando la gente los ve pintar porque aún no tiene sentido. Y como artista, tienes que estar cómodo con eso. Estás pintando no tendrá sentido por un tiempo. Ya lo sabes en tu cabeza y tiene sentido para ti. Por lo que todo el mundo estaba diciendo que sostenían sus caballos. Y va a tener sentido en un poquito. Esto es bastante oscuro. Realmente no necesito pegarle mucho eso. Y a veces, caramba, tengo el, tengo el aleatorio mi, mi cepillo ya. Aquí suceden algunas cosas rojas realmente encantadoras. Sé dónde estará trabajando de nuevo en esto ya, pero solo los tiraré ahí mientras lo tengo en el pincel porque así es como rodamos. Está bien. ¿ Qué tenemos Nas? Y como solo tienes que parar y pensar, vamos a hacer un poco de verde ahí mismo. Hay una especie de verde por aquí. Y luego tiraremos algunos, eventualmente habrá algunos detalles verdes aquí y llegaremos a eso más tarde. De acuerdo, ahora vamos a tirar un poco de amarillo encima de eso. Nuevo trajo otro pincel. Oye, mira, es del mismo tamaño. Tengo cuatro de estos. Si te gusta un pincel, consigue un montón de ellos, y puedes usarlos, puedes usarlos todos. Entonces vamos a despertar esto, cepillar un poco de cosas. Hagamos primero los árboles más alejados. Estos van a ser menos intensos porque están más lejos. Y también nuestro gran punto focal, Uno de ellos es esta parte aquí. Creo que este es un punto focal y entonces estos árboles son realmente emocionantes. Entonces esta parte de aquí, lo haremos un poco más tonificado. Quiero que noten también cómo mezclar mis colores en mi paleta ahí tipo de mantener a la familia de colores ahí en el amarillo es ella aquí. Aquí están los granos, los azules están aquí. Esta especie de parduzco. Había algo de color marrón por Bolinas ocurriendo aquí. Y llego a las naranjas que las guardas en la misma zona, eso será tu paleta de colores se queda bonita y organizada y ya sabes dónde está todo. Ve a muchos pintores cazan por ahí los colores porque simplemente los mezclan por todo el lugar y no sabes dónde está todo. Entonces subamos hasta aquí y arrojemos algunos de estos. Esto es que estaba un poco demasiado verde. ¿ De qué color es ese? Pareja poco flex un hazlo. Y si no puedes averiguar de qué color es, pregúntate, es más cálido que, ¿ son más fríos que esta otra cosa? A veces eso es todo lo que necesitas saber. De acuerdo, esto, esta siguiente parte de este árbol, este es un azul muy fresco. Entonces en realidad íbamos a conseguir un poco de amarillo. Estoy empujando el amarillo de la paleta HandlerThread aquí. Vamos a poner un poco de tiempo. Yo quiero agregar cualquier cosa un poco azul, tal vez como un pelo. Que sí, amarillo y azul hacen verde. Bueno, genial. Azul como se pone lo siento, un amarillo como se hace más frío, se convierte en verde, ¿no? Por lo que es una especie de un poco verdoso si quieres pensarlo de esa manera. Entonces me dieron un bonito mejor amarillo aquí. Boom, va a tirar eso ahí. Y par de gestos. El flick es divertido porque hace que este movimiento pase algo así por todo el lugar. Y dirá por qué hay tanto movimiento en tu pintura. Y es porque realmente la pincelada lo dice todo. No seas tímido con tu pincel donde puedas, puedes ir tan lento como quieras. Ya sabes, puedes disfrutarlo. Puedes hacer éste si quieres, puedes hacerlo. O simplemente puedes hacer el viejo a la vez a un lento como quieras, no hay prisa. Entonces veamos que aquí está realmente genial. Hay un pequeño género anaranjado. Entonces veamos esa. Muévete a aquí para que pase algo de naranja ahí dentro. Por lo que tengo un área diferente para este color. Agarra, tírala aquí. Tienes que tener cuidado si haces pintar en boom, un área nueva como esta, podrías coger algo de esta pintura verde y vuelves aquí y pintas otra vez, vas a poner algo de pintura verde ahí mismo como acabo de hacer. Por lo tanto, ten en cuenta eso. Y lo hice un par de veces más. A veces tienes que hacer literalmente te vas un cepillo y luego tienes que como limpiarlo. Y lo haces, vuelves a mezclar tu otro color. Y tú entras aquí y haces uno. Y sólo tienes que tocarlo un poquito. Voy a rascar quizá algunas indicaciones de algunas hojas cl sosteniendo el pincel. Puedes sostenerlo así y simplemente rascar ligeramente, rascar. Ahí hay unas hojas por ahí y solo tiran algo de pintura sobre su tocado un poco de cosas ahí. Y lo estoy sosteniendo encima del pincel y solo lo estoy moviendo. Y puedes empujarlo así y podemos traerlo de vuelta como así como un lápiz. Este es yo sostengo un lápiz cuando firmas tu nombre al final de la pintura. Copia de seguridad en él y puedes sostenerlo así y realmente moverte y usar la herramienta. Y una manera interesante. En ocasiones puedes fundirte en algunas de esas áreas con esta pequeña acción aquí. ¿De acuerdo? De acuerdo, creo que voy a seguir adelante y hacer una pausa aquí para que podamos empezar un nuevo video. Y vamos a recoger esto en tan solo un momento. Sart en este género naranja aquí en esta zona. Y se puede ver que se está juntando muy rápidamente. poco tiempo vamos a tener todas estas formas rellenadas. Ahí. Podemos empezar a hacer algunos de los detalles más nítidos. Entonces hagamos una pausa aquí y volvamos a hacerlo en tan solo un segundo. 7. 4 2 Pintura obediente: De acuerdo, estamos de vuelta. Voy a añadir algo de naranja ness alguien que sólo exprimir un poquito de esta pintura amarilla. Sigue siendo el mismo pincel. Es sólo que no quiero tantos gobs de pintura amarilla ahí dentro. Entonces voy a seguir con un poco de naranja. El naranja es mi color favorito. Naranja. Aprieta ahí arriba. Ahora, ten en cuenta cuando agregues, cuando agregues pintura, una pintura, el primer trazo agrega pintura. El segundo trazo en el mismo lugar mezclará la pintura con lo que esté debajo de ella. En esto, cualquier trazo posterior que hagas seguirá mezclándose y empezará a quitar la pintura. Por eso hago un golpe a la vez en un solo lugar. Algunas personas tienen el hábito de, yo lo llamo picotear. Van a recoger, recoger, recoger, recoger, recoger empacar. Y es un mal hábito. No ayuda en absoluto a tu pintura. Entonces si te das cuenta de que lo haces, detente. Realmente no te ayuda a hacer nada. Es sólo un hábito. Por lo que es hora de descomponer eso. Un poco de cosas de pelo ahí. Por lo que ahora tu pincel se derramará. Y estas siguen siendo grandes formas. Veamos dónde estaba. Escucho aquí. Entonces obtienes una pincelada fresca y solo tienes que dejarla. Es un, es realmente tentador entrar aquí y, y trabajarlo hasta la muerte, pero no se puede, sólo hay que dejarlo. Pongamos un poco de naranja aquí arriba. Entonces sólo voy a la derecha por la naranja dura. Este es el verdadero trato. Y voy a añadir algunas, esas son unas hojas realmente divertidas en la esquina aquí. Y todos ellos son esos en un poco. Pero yo solo quiero conseguir, tú quieres empezar haciendo el, todas las formas grandes y todos los grandes colores. Y podrás escoger y elegir dónde quieres detalle más adelante. Hay un poquito en amarillo que nos olvidamos, para que podamos volver atrás y hacer eso. Aprieta la naranja. Y mucha enfermera naranja puede volver a hacer eso. Y sigues usando el mismo cepillo. No es necesario limpiarlo. Cada golpe. Ahí hay un poco Escucha de luz ahí algo. No estoy seguro de lo que está pasando, pero es un poco divertido. Veamos a dónde seguir. A lo mejor voy a hacer otra naranja se mezclará, se volvió mi Traspaso. Puedo empujar C. Soy como, apenas soy como si fuera a sostener el pincel, es como si apenas estuviera descansando entre mis dedos. Entonces solo estoy descansando contra un lienzo y solo puedes raspar el costado y hacer algunas cosas de mezcla. Eso es divertido para tantas técnicas para las que puedes usar esta herramienta. Si lo sostienes así. Mucha gente pinta así. No se puede hacer mucho con esto. Simplemente te mantiene apretado y pequeño y no obtienes la versatilidad de la herramienta. ¿ Puedes retroceder y se convierte en una extensión de tu brazo? O si lo pones de esta manera, puedes hacer todo tipo de cosas ordenadas ahí. De acuerdo, empecemos a trabajar. Subiremos por el camino aquí. Aquí está, vamos a volver a esta parte del cuadro. Creo que todavía podemos usar este mismo pincel tal vez todos. Aprieta un poco más. Pintar. Dame una toalla de papel aquí. Aprieta un poquito diminuto. ¿ Y de qué color es este? Esto es una especie de grisáceo fresco o algo así. Entonces solo lo mezclaremos aquí. Es en cuanto a la luz y valor o aquí y probar eso. Eso es demasiado oscuro. Siempre se puede, se puede ir a enlazar y ver qué pasa. Y eso está demasiado oscuro, ¿no? Y en realidad no es tan necesariamente genial. Voy a subir justo a mi pasado allá. Nos hemos excitado, raspar arriba, tirarlo ahí abajo. Entonces ahí está nuestro camino bajo. Hagamos todas estas cosas divertidas aquí atrás para tener un pincel que funcionaría para eso. Tengo este azul. Puedo tirar algunos de estos verdes oscuros y esas cosas. En ocasiones si no te lavas el cepillo, obtienes algún color inesperado, lo cual es divertido. Entonces es una especie de, Así que vamos a ver. Y creo que esto es sólo una especie de valor oscuro. Es, es un poco gris, azul, algo. Aquí hay mucha hierba de negocios que está demasiado oscura. Es un poco más ligero que eso. Todavía está en esta sombra oscura, pero no estaba tan oscuro. Este cerro. Ahí hay un par de piezas o naranja. Tirar esos en lo suficiente ya que hay algunos árboles pequeños o algunas hojas allá atrás o qué? A lo mejor este tipo de ayuda a dar forma a esta pequeña colina. Cualquier pequeño detalle para ayudar a dar forma al paisaje son bienvenidos. Entonces no es sólo una mancha. De acuerdo, así que ahora eso es un poco usar las pinturas que esté delante de mí. Y cuando siga adelante, vamos a ver, voy a volver a este tipo de cosa de prisa que tenía pasando. Esta zona de aquí es este tipo de cálido este pequeño camino aquí. Ahora esto es lo que voy a hacer por esto. Creo que seguiré usando este pincel. Voy a empezar a golpear la luz del sol. Y una cosa ese fenómeno que sucede cuando las Sombras transitan hacia la luz es que se pone muy, muy cálido por apenas un segundo. Entonces en los bordes de estas áreas claras, voy a usar algún color realmente saturado. Podría hacer un poco más. Ya que esta es una luz fría. A menos que pruebes algo, ves que funciona. Sí, tal vez aquí en el propio camino. Es una especie de este azul que se mete en las hojas. Se vuelve una especie de naranja. Y entonces lo mismo va a pasar aquí con esta hierba. Va a ser realmente verde caliente por sólo eso, justo alrededor del borde de donde se hace esta luz un poco más, valor correcto. Algunos van por algunos viridianos y algunos, estos son algunos colores realmente saturados. Deshaciendo una pequeña película. Y esto, este trabajo de pincel está implicando pasto, ¿no? No necesitas pintar cada hoja de hierba, pero puedes, si quieres, algunas personas sí lo hacen y eso se ve genial. Me gusta implicar mis detalles con un solo trazo de pincel. Y puedes hacer unos pequeños, pequeños pequeños a veces. Al volver aquí, podría ponerse un poco más oscuro. Un poco de rondas del filo ahí. De acuerdo, ahora puedo entrar aquí, exprimir este color. Y hay algunos realmente, ok, así que aquí hay un problema. Me estoy quedando sin espacio. Toma mi cuchillo paleta, puedo raspar algo de esta basura. Y te quedas sin espacio para asegurarte de que los collares y tus colores estén consiguiendo todo Verdi. Puedes limpiarte un punto bajo. Y eventualmente volveré a reclamar toda esta paleta como lo hacía antes. Porque cuando te estás quedando sin espacio para mezclar tus colores que vas a empezar a mezclar barro. Y eso no es divertido. Este es un amarillo muy fresco, un verde aquí, muy brillante en valor. Y voy justo por debajo de esa zona alta saturada que acabo de hacer. Hay algo más amarillo quizá. Y tal vez una o dos hojitas de pasto ahí. Necesito algo más de valor para subir en mi valor ahí. Y los colores varían a lo largo de todo este asunto. Esto es hierba va por todos lados. Y haré este camino y un segundo. A lo mejor se pone un poco de naranja en algunos lugares. Pero sigue siendo genial. Por lo que incluso puedes agregarle un toque de azul. Para que se enfríe naranja. Sigue siendo naranja, pero es una naranja fría. Estás pensando en términos de temperatura, tanto como podamos. Fuente de luz fresca. Entonces las cosas van a ser geniales justo en la fuente de luz. Y ahora que estamos al fondo de esta zona de luz, aprieta esto solo para conseguir que las blobs de color y Harrison tiene que trabajar con ella es difícil. Hagamos un poco de RON de algo ahí dentro solo por diversión, solo para sacarlo. Ahora del otro lado, vamos a hacer nuestro color caliente y caliente ahí dentro. Aquí hay un poco de verde. Hay un poco de naranja. Entonces voy a saltarme eso y volver a hacerlo en un segundo. Cuando continúo con mi verde justo aquí, justo por ahí. Aprieta esto. Ahí hay algo de naranja. Eso es un poco divertido. Pintar está bien. Sí. Está bien. Y luego, por último, necesitamos que sean el camino. Tenía un pincel azul justo aquí en alguna parte. Creo que lo uso. Voy a conseguir creo que usaré un uso el mismo. Esto está bien. Porque este es este camino de grava es bastante ligero y es muy cool. Limpiarme un lugar para mezclarme. Un bonito color azulado brillante. Nivelarse es dolor. Ponlo de nuevo en el paladar porque tendía a empujarlo justo del borde. Me mezclé un poco fresco agradable aquí. Estoy haciendo algunas cosas irregulares. Trata de quedarte dentro de mi pequeño, ya sabes, solo digo dibujar dentro de líneas, pero tal vez sólo tengas una línea tratando de quedarte en ella. Aquí está yo no voy a transbordar. ¿ Hay tal vez otro camino por aquí en alguna parte? Ahí hay algunos pequeños. Ahí tiene más valor de luz. Tan solo un par pequeñitos. Ahí hay uno. Ok. Y ahí está nuestra zona de luz del pasto. Sí, aquí no tengo cepillo verde oscuro. Voy a añadir algo, alguna acción verdosa oscura aquí abajo. Ahora. Creo que quiero esto un poco más terroso, así que ahí está un rojo. Es un poco demasiado intenso. Y estoy de vuelta al frente porque ahora puedo capas estas oscuras cuchillas de hierba encima de las que acabo de hacer. Y mira lo rápido que todo esto se está uniendo. Casi tengo nuestras, todas nuestras formas abstractas en su lugar. Puedes empezar a agregar algunos detalles divertidos. Vamos a tirar en alguna pieza unos pedacitos granulados aquí S algunas hojas y tal. Parte de esto aquí. No sé qué es esto, es un pequeño punto brillante de algo. A lo mejor es un poco de luz lo que está llegando. ¿ Quién sabe? Está bien. Eso podría hacerlo por nuestras formas abstractas. Podría hacer es tomar mi pincel de luz y vamos a sumar en algunos de estos juntos. Se están separando un poco las formas. Puedes empujar y tirar de la pintura sobre sí misma. Si es si editor mira en agudos, puedes empujar un poco la pintura sobre la forma junto a ella y suavizar ese borde lo suficiente para indicar algo más. Lo suficiente para, para que no se vea tan duro y atrae tanta atención. A lo mejor le voy a añadir un par de pedacitos más, una luz aquí mismo. Sólo porque es divertido. Oh, bien. Creo que estamos apenas a punto de curso listo, siempre digo eso y luego decido agregar algo, voy a tirar un poco más oscuro aquí mismo. Tengo tiempo antes de que necesito hacer otra sección del video. Vamos a tirar un poco oscuro debajo. Esta zona, podría sacar el fondo de estos árboles. Ten un buen empujarlo un poco hacia atrás, dale un poco más de profundidad. Ahí vamos. De acuerdo, vamos a, creo que ya estamos listos para empezar a hacer algunos camiones arbitrarios ahora. Entonces lo pausaremos aquí y volveremos y haremos eso. 8. 4 3 Pintura obediente: De acuerdo, estamos de vuelta y ahora tengo el viejo cuchillo de paleta Bob Ross aquí o lo que sea el paladar. Y si quieres, me gustó este porque tiene este borde angulado a ella. Tienen otros que son como forma de triángulo largo. Pero éste sólo se siente bien cuando lo sostienes para hacer cosas. Empecemos con algunos de estos grandes árboles aquí. Acabo de conseguir un poco de blanco y tal vez un poquito justo al toque de un azul porque esta es luz fría que brilla en nuestros árboles. Y así voy a mezclar mi color. Y lo que haces es simplemente tomar un poco, poco papel en esa pequeña rebanada. Cortar a medida que me pongo un poco en el borde, así como eso. Y yo voy a subir aquí. Y vamos a empezar con algunos de estos lejanos. Y solo puedes raspar ese borde. Ver Incluso estoy sosteniendo el cuchillo de paleta. Puedes sostenerlo de todos modos. Te gustaría, ya sabes, puedes hacerlo de esta manera. De esta manera. Si eres diestro, sostenlo de esta manera. Pero puedes tomarlo y sostenerlo en cualquier dirección que quieras. De verdad. Para tomar un poco más de rebanada de ella. Ahí hay uno en ángulo. Y entonces, ¿qué tiene de bonito un hielo de palet? Obtienes esta línea delgada de afeitar. Como un par de pequeños por aquí. Se puede poner sólo una pareja, tal vez a medida que se alejen. Ni siquiera el blanco usa pintura de color ligeramente más oscuro. Y estos se vuelven realmente sutiles. Es realmente divertido. Y vamos a hacer una pareja aquí y aquí es donde estoy mirando la foto, pero a veces estoy viniendo no. Sé que mi mayor cúmulo de troncos blancos brillantes está en esta zona luminosa iluminada. Entonces cualquier cosa que no estén en esa zona, va a ser secundaria. Entonces los voy a hacer más delgados más lejos. Observe que estoy, ya sabes, los estoy rompiendo. En ocasiones me detendré y luego continuaré un poco más alto. Y hay muchos de ellos. Haces muchos árboles y ahí tienes que volver a entrar, volver a aplicar mucho la pintura. Si aplanas demasiado eso, obtendrás esta gran cuña plana de pintura, que a veces es útil, pero para esta parte, no necesariamente. A veces lo harás, verás el, lo verás aparecer aquí arriba otra vez. Hay una pequeña rebanada de color. Y a veces lo que haces es realmente raspar la pintura de abajo, lo cual está totalmente bien porque eso funcionó a las combinaciones de esas cosas diferentes. A lo mejor hay algún tipo de verde anaranjado. Algunos de estos troncos están a la sombra o a la sombra. Y entonces es un poco ser de un color diferente. No todos son blancos. Sólo los que están en la luz van a atrapar ese color blanco brillante. Algunos de ellos van a estar más lejos. Algunos otros vamos a estar en sombra y no vas a ver esa aspirina linda, estereotipada, de color blanco brillante. Por lo tanto, ten eso en cuenta. De acuerdo, vamos a hacer los de aquí, los grandes brillantes. Y a veces se puede limpiar la pintura y limpiarla si es necesario. Consigue un poco agradable. El blanco termina un poco de azul. Mezcla eso. Y luego aquí, vamos a escoger. Esta es una brillante. Aquí. Se puede hacer una pequeña sección a la vez en ocasiones. Si es un tronco más grueso y no siempre van rectos, les tienen alguna pequeña curvidez y son irregulares porque son cosas naturales. Y tienen alguna irregularidad. Y a medida que llega aquí, empieza a romperse. Entonces solo haré un par de pedacitos. Y le pegaré un poco más duro tal vez. Y ahí está mi pequeño cuchillo paleta Aspen tronic realmente funciona bien para esto. Aquí hay, aquí hay uno más delgado que está un poco angulado de esta manera. Ahí puedes conseguir suficiente pintura. Y esto lleva práctica si es amiga, la vida es una nueva herramienta para ti. Y sólo practica. Serás, como dice Richard Schmidt, serías un alelos de rueda. Este cuchillo paleta como un ninja espadachines antes de que te des cuenta. Entonces hagámoslo aquí hay uno. Sólo vemos este baúl mucho antes de que esté a la sombra. Entonces vamos a hacer tan lejos. Hay un montón de troncos de árboles diferentes tipo de superposición y cosas aquí. Y eventualmente a lo que vamos, hay algunos son más. Hacemos el lado claro y el lado oscuro. El baúl es un par de pequeños aquí mismo. Y vas a estar recogiendo algo de esa pintura debajo. Por lo que a veces necesitas limpiar tu, tu cuchillo de paleta porque estás recogiendo los Browns y cosas ahí debajo. Y estamos tratando de mantener estas luces muy frescas. Azul y no tal vez no del todo tan azul. Eso es mejor. Aún así quiero un buen valor de luz. No quiero necesariamente azul, azul, pero bastante claro. Entonces aquí hay uno aquí. Haces un pedacito a la vez. Y varían en grosor. Algunos de nuestros gruesos, algunos de ellos son delgados. Y a medida que pasa a la sombra. Y tal vez veamos sólo un par de pequeños insinuaciones. A lo mejor vuelve a alcanzar ahí mismo. Y tal vez si continúa aquí arriba así, a veces golpeó un gol. Podemos hacer mientras estemos aquí arriba. Tengo un pincel azul claro. Puedes aguantar algo de dolor. Y puedo empezar a indicar muy suavemente dónde están rompiendo algunas de estas hojas hasta el cielo detrás de ella. Y solo voy a tocar el pincel, te dan un golpe de pincel. Lo haces una y otra vez. Simplemente vas a mezclar ese color cielo con esos verdes. Y me voy a convertir en un color fangoso y no se verá como el color que quieres. Para que cuando haces algo como esto, te raspas el dolor, te das un golpe de pincel. A lo mejor hay otro aquí. No picotees. Mal hábito. Y te voy a sacar de ella porque no ayuda nada. Y ahí hay uno más. Una especie de empujarla a su alrededor. Ahora si eso es demasiado duro, lo que puedo hacer es que puedo limpiarme un poco el cepillo y puedo empujar esos por ahí, tal vez mezclarlos. Y puedo tomar mi pincel verde un put a, ponerle un poco de naranja, y voltear alguna otra pintura por ahí para ayudar a suavizar eso un poco. Eso funciona. Ahora podemos continuar. ¿Dónde estamos? Ah, sí. Troncos de árbol. Justo a través de eso. Para que podamos ir directo por ese pequeño espacio. Acabamos de hacer un par de luz ahí. Entonces como acaban de aparecer fuera de, fuera de la oscuridad de la sombra. Y los vuelves a ver por un momento. Y lee este, se puede ver un poco hasta arriba, pero no mucho, sólo un pequeño indicio como un par más aquí. Entonces como apenas se puede susurrar este montón y yo financié el lienzo y recogerá lo que sea que quede ahí. Está bien. Cualquier otro troncos brillantes como pareja una especie de justo al lado del otro justo aquí. Y luego hay varias pequeñas astilladas. Creo que una cosa que hace interesante a Aspen es la gran cantidad de árboles que consigues en un solo lugar. Por lo que a veces hacer esto muchas, muchas pequeñas astillas de árbol ayudará. A ver. ¿ Dónde debemos hacer a continuación? Hay algunos más de este tipo de verde anaranjado. Estos árboles están a la sombra. Pero todavía se puede ver troncos. Y solo necesita agregar a algo de ese detalle texturizado en la parte posterior. Y no todos van rectos. A veces van en un ángulo, a veces iban a diversos ángulos severos. No los hagas ir todos paralelos. Eso es así de aburrido. No es realmente lo que parecen. De acuerdo, así que aquí hay un interesante, hay algunos árboles. Digamos que hay justo en el borde de este tipo de baúl anaranjado verdoso porque están en la sombra pero están captando mucha luz cálida reflejada y esas cosas. Para que esos puedan ser divertidos. Suaviza eso un poco. Entonces es un bonito espejo de tronco, un par de ellos aquí. Y eventualmente vamos a tener que sumar algunos de los lados oscuros de estos troncos porque no hay sólo una luz. También está la, la mitad oscura de ella que está en sombra. Este es el lado que mira a nuestra fuente de luz. A pesar de que no está recibiendo fuente de luz directa del sol, está captando mucha luz reflejada y esas cosas. A lo mejor algunos de estos naranjas incluso continúan aquí arriba como lo hacen. Agregando montones de y eventualmente podemos sumar montones de sucursales yendo de esta manera. Diagonales saliendo de los árboles. Y eso agregará un poco de diversión. A lo mejor hay uno más aquí. De acuerdo, hay una pareja aquí atrás y continúa arriba, aquí arriba en este árbol. Esa es una, ahí hay otra. Y puedes ponerlos donde quieras. No tienes que seguir exactamente a la imagen. Do le gustó la naturaleza tan buena en arreglar las cosas. No lo hice yo no organicé la escena. Estaba ahí tiene realmente bonita y me gustó por la organización de todos estos árboles y todo. Entonces no quiero cambiarlo demasiado porque sí disfruté de la forma SR. Aquí hay un par más aquí atrás. Y pasa un montón de cosas. Y la distancia aquí es aún más oscura. Mezclando, solo lo estoy mezclando. Y luego estoy exprimiendo lo que sea que haya en el cuchillo de paleta. Y puedes raspar otra vez y luego exprimirlo otra vez y mezclarlo y exprimirlo y decir, sí, obtienes este color increíble. Entonces así se mezclan colores con un cuchillo de paleta. Ahora tengo este precioso marrón oscuro con el que puedo hacer cosas divertidas. Vuelve aquí y pon algunos colores. De acuerdo, podría añadir un par de momentos destacados a algunos de estos árboles aquí atrás. Porque son como coger un poco de sol. No demasiado que se les llame los aspectos más destacados porque solo hay un par de ellos. Ahí hay uno más. Está bien. Usa este bonito marrón oscuro que hice. Ven aquí. Y puedes usar tu otra mano si lo necesitas. Toma práctica, pero te pondrás mejor en ello. Obtienes un mejor ángulo. Es decir, estoy parcialmente porque no quiero obstruir la cámara, pero simplemente realmente ayuda a veces usar tu otra mano. Te recomiendo tratar de entrenarte para hacerlo. Es muy útil. Y vas despacio es que necesitas ir tan lento como necesitas ser preciso. Esto tiene prisa. Sé que a veces soy hace torbellino lejos arrojando pintura por todas partes, pero llevo un tiempo haciendo esto. Estoy tomando decisiones muy rápido, pero estoy pensando en cada golpe que estoy haciendo. No solo estoy tirando pintura de forma ausente. Estoy pensando en cada golpe. Aquí está la parte trasera de esa. El lado de sombra de algunos de estos. Y lo que puedes hacer también, tal vez un par de muescas en eso. Y esa es la, la característica de aspirina muy arquetípica como estas oscuras. Bueno, creo que hay remanentes de donde estaban otras ramas en las hendiduras en la corteza. Por lo que el blanco da paso a algún tipo de color negro. Ya sabes, no estamos usando el negro aquí, pero dice que esto es un valor más oscuro para algunos lugares. Y la irregularidad que ocurre con el cuchillo paleta ayuda también a esa ilusión. Entonces es, por eso otra razón funciona realmente bien. Entonces esto ya está saliendo bien. mejor voy a mezclarme los fondos de esos. Entonces tal vez parece que va al pasto. Debería proporcionar que fuera de donde hacen estas líneas oscuras, ya sabes, es solo agregar algunas ramitas y algunos intereses. Tipo de rascarse, raspar. Ahí atrás pasaron muchas cosas. A lo mejor nos va a hacer Me gusta este color marrón oscuro. Voy a poner algunas ramas más aquí arriba. Ni una tonelada, solo unas pocas para indicar que hay sucursales ocurriendo. Todo lo que estoy haciendo es rascar la pintura. Pero incluso el rasguño en la textura del dolor ayuda a indicar muy sutilmente algunos árboles de álamo. Y mira qué diferencia hace agregar algunos troncos de árbol a nuestro resumen. Hemos tomado algo abstracto y hecho forma de ello. Por lo que comienzas con abstracto y poco a poco trabajas tu camino hacia la forma. Y así voy a empezar a añadir algunos, y supongo que podemos pasar, añadir algunos pequeños detalles divertidos alrededor de toda la escena. Hará eso por un minuto. Aquí voy a conseguir un pincel más pequeño. Voy a conseguir un pincel muy pequeño. Este tipocito titulo, no lo sé, psi es que esta es una talla 0 o algo así. No lo sé. Pequeño poquito uno. Voy a empezar con algunas de estas hojas alucinantes naranjas porque son simplemente realmente geniales. Haz un poco de naranja viniendo por aquí. Y muy específicamente poner en C alrededor de los bordes de esas formas abstractas naranjas que hice. Ahora voy a añadir algunas características geniales. Estoy siguiendo un poco la dirección de mi árbol. Todo eso, todos los trazos van un poco en el mismo general. Estoy fingiendo que el árbol es como una esfera y estoy haciendo mis hojas yendo la dirección del chorro sobre la esfera. Todavía hay irregulares, no los hagas demasiado repetitivos. Se ve articuado. Queríamos lucir al azar, como la naturaleza. Entonces por eso los colores varían un poco, ya sabes. Está bien. Y siguen aquí arriba. Y hasta puedes aplastar la pintura, ya está ahí. Porque si tienes mucha pintura para trabajar, muy agradable. Y estos pequeños detalles sutiles agregarán mucha vida a tu escena. De acuerdo, así que detengámonos un segundo y regresaré y terminaremos el cuadro con todos estos preciosos detalles. 9. 4 4 Pintura obediente: De acuerdo, estamos de vuelta y estamos agregando en algunos detalles divertidos a esto es hojas de naranja por aquí. Voy a sumar unos cuantos más aquí arriba. Y de nuevo, a veces solo estoy empujando la pintura ya está ahí. Y eso está bien. luego van a empezar a ponerse más amarillos a medida que se acerquen a nuestra sección amarilla. Entonces vamos a tirar un poco de amarillo ahí dentro. Agarra mucha pintura. Entonces aquí se puede empezar realmente carril de garganta en alguna bonita pintura gruesa y se llega a estos pequeños detalles divertidos, los detalles al final, se puede usar más dolor porque no hay que pintar sobre ellos. Cuando estás pintando sobre cosas, no usas tanta pintura todavía porque simplemente se convierte en barro cuando agregas mucho dolor y luego agregas mucho pelo encima de eso. Tenía pan encima de eso, sólo se convierte en lodo tan rápido. Simplemente tienes gigantes blobs de pintura que estás tratando de negociar. Y sólo se pone difícil. A veces se puede rascar el trabajo y lo que sea. Se puede dab. Veré que mucha de esta naranja viene de aquí mismo. Una especie de hace que esta pequeña y divertida alinee justo en el árbol aquí. Estoy siguiendo este tipo de línea de naranja que cruza por aquí. Y yo me quedo con eso. Y yo haré lo mismo. Cuesta blitz y baja aquí un poco. Y te sorprenderías de lo pocos detalles y de repente le agregan tanta vida a la pintura porque la pintura deja que la pintura haga el trabajo por ti. El dolor tiene una textura encantadora. El modo en que se mezcla y luego tu, la forma en que lo lanza tu cepillo. Pincha trazos ahí dentro, deja que eso haga el trabajo por ti. No es necesario pintar cada hoja de hierba. Ya sabes, puedes hacer pareja y puedes indicar lo suficiente y la mente llenará el resto. Voy a tratar de sólo hacer algunos detalles generales aleatorios. A lo mejor no necesariamente quiero manchas y todos esos lugares, tan poca humectación. Algunas de esas manchas naranjas que agregué antes, añadiré algunas indicaciones de pasto. A lo mejor voy a añadir algunas indicaciones de cosas aquí. Está bien. Eso es bueno para eso. Hagamos algunos de esos amarillos. Aprieta toda la naranja. Alex, todavía puedo usar el mismo pincel. A ver. Hagamos un poco de amarillo brillante y brillante. Empujó a la OLP justo fuera del borde de mi paleta. Este es un valor muy, muy ligero, amarillo porque esto es lo que estos árboles originales donde entraré aquí para indicar algunos de esos. Justo en el borde. Justo sobre este árbol. Aquí está un poco anaranjado. ¿ Lo ves? Mira cómo se ve cuánto de este pincel que estoy usando, cuánto del mango usa todo lo que hace para estos FlipKey arriesgado, ya sabes, siempre tienes que recordarme, no pintes desde aquí. Se mantiene la copia de seguridad demasiado apretada y realmente puedes usar todo tu brazo y conseguimos que esta bonita acción de flick vaya. Y es realmente genial. Y puedes, puedes usar la parte posterior del pincel y puedes hacer todo tipo de cosas. Y te sorprenderías de theta. Los efectos que suceden. Deja que la pintura y el pincel a eso funcionen. No hagas todo el trabajo tú mismo. Usa tu herramienta y deja que haga las cosas por ti. Porque a veces los pinceles más inteligentes que nosotros. Un poco de algún tipo aquí. Estos pequeños toca el detalle en su conjunto mientras mucha vida a la pieza. A lo mejor un poco oscuro, verde oscuro, pero hay algunas cosas atrás en la distancia aquí. Supongo que estoy pintando alrededor de algunos de estos troncos de árbol que podrían haber agregado esto antes y tal vez eso está bien, podemos hacerlo ahora. Hagamos algunos de estos verdes. Había algunos verdes divertidos por aquí. Entonces ahora esto es sólo divertido. Sé selectivo sobre dónde estás agregando tus datos. No quieres que se convierta en un gran circo de poco puntos. O estas hojas de las que hablamos y finalmente hacemos con él. Pero lo estoy haciendo siempre como aquí, va a estar mucho vacío. Ya sabes, tal vez un par de estos árboles como no, no, no inunden toda la pintura con detalles. Solo necesitas uno o dos para hacer su punto. Entonces no uses sólo una pareja. Voy a quizá hacer un poco del cielo e indicar que voy a volver a bajar al árbol. Y ahora necesito algunas nubes blancas. Voy a indicar de nuevo en el árbol. Para que puedas ir en la otra dirección. Puedes salir del árbol hacia fuera o puedes ir del cielo hacia abajo y de repente se ve como un árbol, ya sabes. Oh hombre, es increíble. Ahora. Enfriar. Y luego me voy a llevar a esto, estos pequeños pinceles son tan pequeños que podrías simplemente limpiarlos muy rápido y simplemente seguir usando el mismo en. Hacer algo oscuro y tal vez indicar algunas de las partes oscuras de este árbol detrás de estas hojas ahí. Tan solo un poco más de detalle es que sacar a la luz si la mancha Venus, cuando voy a dejar a todos esos pianistas blob porque no son tan importantes. Mi intención está aquí. A ver, quería añadir un par de cosas verdes que suceden aquí. El pasto como un realmente abrupto, no puede hablar. Termina demasiado abruptamente. Hablar en dolor juntos es realmente duro y no para los débiles de corazón. A lo mejor hay un par de cuchillas más largas de pasto que Hubble verde con un palo aquí afuera. Una pareja a lo largo del camino en mi pequeña naranja. Como si hubiera unas hojas o algo así. Sólo para romper un poquito esto. Haremos unas hojas verdes más oscuras de hierba subiendo a nuestra zona de luz. Y tal vez haya una tarde una noche ahí. Y ellos un poco sus erráticos e irregulares. Aquí hay unos rojos que eso no era grande. Piloto me leyó para conseguir tanto. Tan emocionado. Simplemente no lo puedo ocultar. Está bien. Tengo un pincel pequeño. Voy a añadir un poco de color. ¿ Estoy haciendo aquí? Aquí mismo, unos brillantes. Tiene algún editor correcto, algo. Tan solo un toque de esta brillante hierba fresca aquí mismo. Lo que estaba pasando fue divertido. Hojas de hierba por aquí. Sorpresa, pero solo unas pinceladas indicarán. Entonces ahora es como tal vez una pequeña luz derretida ahí mismo y eso es sólo una especie de pasó. Añadamos un poco de naranja en el suelo aquí porque eso va en pequeñas motas. Pero también puedes hacer es hacer algunas cosas salpicadas. Si no tienes nada en la habitación que no te importa conseguir pintura por todas partes. Puedes conseguir tu pincel y pintura y puedes moverte. A lo mejor lo haré ahora. Puedes flexionar algo de pintura ahí para algún tipo de, ya sabes, tal vez un poco más natural. No quiero poner panel sobre mi computadora, que está justo a mi lado. Pero puedes hacer ese tipo de cosas. Y a veces todo acaba de pasar por su cuenta. Por lo que siempre hay un montón de opciones divertidas para, para agregar textura. Pero oye, nos estamos acercando a que nos hagan aquí. Y déjame pasar, echa un vistazo. A lo mejor hay una pequeña rama oscura porque me dijeron que ya terminé y luego encuentro algo más que me gusta hacer. Entonces hay una ramita pequeña, pequeñito. Ahí mismo. A lo mejor tiene algo de hierba a su alrededor o algo, ya sabes, poco detalle para sacarlo. Alrededor de este pequeño árbol. Había algunos aspectos destacados y tiene algunas sucursales aquí. ¿ Acaso acentúo es Trump, un poquito más. Volver a dibujar, un par de troncos más pequeños. El dorso. A ver. A veces solo tienes que hacer una pausa. A veces solía ponerse de pie y alejarse e ir a buscar algo de comer. Un paseo por el edificio o roca por el barrio y vuelve a ver qué estás haciendo. Toma una foto con tu teléfono o con una cámara y mira la imagen. Te dará una nueva perspectiva. Sostén tu pintura frente a un espejo. Te dará una nueva perspectiva. Cualquier cosa para, para darte una nueva perspectiva. Voy a añadir un par de detalles a este árbol aquí. Tengo un pincel un poco más pequeño. ¿ Qué tamaños? Este es un 66. Sigue siendo un cepillo de cerdas brillantes. Poco demasiado oscuro. No estoy poniendo atención porque soy flap y mi demo. Entonces me acaban de agregar un par tipo de textura un detalle en el árbol aquí. Nada mayor. Rompe este pequeño filo aquí. De acuerdo, entonces lo llamaremos hecho y como que hablaré de ello por un segundo mientras sigo pintando porque eso es justo lo que hago. Voy a añadir otro árbol aquí mismo. Ahí vamos. De acuerdo, así que tenemos, nuestro foco principal tiene muchos detalles y muchos bordes afilados, que es siempre deja estos árboles de trompeta que vieron este contraste de valor aquí y aquí. Y luego bordes más suaves están en el fondo donde está más lejos porque tenemos alguna perspectiva aérea alejando las cosas. Y no es tan importante. Está apoyando toda la escena, pero no es importante. Por lo que los bordes del software, color menos intenso, contrastes de valor menos intensos vuelven al lugar, no es tu punto focal. Y los personajes principales captan toda la atención. Obtienen los bordes más duros, obtienen el color más saturado, obtienen los contrastes de mayor valor. Entonces eso es lo que hemos hecho aquí. Y empezamos con, por supuesto, muy abstractos, formas grandes, valores grandes, grandes trozos de color. Y luego cuando tengas todo eso abajo y está bien, entonces puedes agregar tus pequeños detalles de año y eres refinamientos. Haz esos más tarde. Empiezas a lo grande y trabajas a tu manera cada vez más pequeño y luego más pequeño. Entonces eso es, ese es un acercamiento muy sólido a la pintura. Voy a tener sentado aquí decidido así que en cuanto tengas que sentarte y pensar por un segundo, voy a iluminar esta zona aquí abajo, pero con un poco más de dolor realmente brillante. Y hasta le hago eso a esta sección de hierba. Sólo tienes que añadir algo de valor realmente, realmente brillante. Exagerado un poco. Bonito. Entonces es como si hubiera chispas de luz volando por aquí. Sí. Está bien. Entonces ahí lo tienes. Ahí está nuestra pintura de aspirina terminada todo hecho en una sola sesión. 10. 5 1 En en la parte de la cara: De acuerdo, y aquí tenemos la pintura terminada detrás de mí. Usted vio y ojalá participó en este cuadro desde cada etapa, comenzando con el dibujo inicial de carbón, que fue un estudio de valor y dibujo. Practicamos. Agrupar están pintando en las formas más grandes posibles y también hacen, haciendo de los valores un número simple de valores, principalmente claro, medio tono, y oscuro. Y a partir de eso, pasamos a la pintura bajo, que fue un ejercicio muy sencillo al dibujo de carbón solo con pintura y luego agregando un poco de temperatura. Y a partir de ahí, trabajamos principalmente de vuelta al frente, que es como funciona el paisaje pero generalmente. Puedes ir de ida y vuelta y arreglar algunos de los bordes entre las cosas y hacer algunos ajustes. Pero generalmente quieres hacer y esas etapas tipo para que las capas se superpongan correctamente. Y luego pensamos en nuestra fresca fuente de luz, que es el cielo. Y luego se pone más oscuro y más cálido a medida que entra en las sombras. Y luego agregando algunos pequeños detalles al final para hundirse realmente en casa. Entonces ahí lo tienes. Te espero, espero que te divirtieras. Espero que te divirtieras tanto como yo pintando esta escena. Y por favor envíenme sus cuadros. Me encantaría ver cómo te va. Pinturas y preguntas y, ya sabes, vamos a mantener, seguir comunicándonos y vamos a mantener esto no se están moviendo. Entonces muchas gracias por acompañarme para mi clase de pintura, impresionismo pintura con luz. Yo soy Christopher Clark y te veré la próxima vez.