Pintura a partir de imágenes de referencia: crea tu propio estilo de acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Un reto significativo al que siempre nos enfrentamos los artistas es el proceso de encontrar una imagen de referencia ideal y traducirla hábilmente en una pintura cautivadora A pesar de que pintar de la vida real es realmente emocionante, hay momentos en los que simplemente no se puede pintar la escena de la vida real. Quizás lo más ligero se desvanece rápidamente, el clima está cambiando, es sujeto se mueve y eso es malo Las imágenes de referencia pueden ayudar. Usando imagen de referencia. Puedes pintar en tus propios datos. Hola a todos. Soy geethu, maestra de Skillshare, educadora Silverbrush y embajadora de White Y a ver que estoy parado en la India. He estado enseñando en línea más de tres años y he realizado varios talleres presenciales y varias ciudades Para casi todas mis pinturas, he utilizado imágenes de referencia porque me dan la inspiración para encontrar la composición adecuada Perspectiva y me llevan a los detalles finales en la pintura. Bienvenido a esta clase sobre Aprender a Pintar a partir de Imágenes de Referencia y construir tu propio estilo de acuarela Después de completar mis dos clases de 100 Day Project en Skillshare, una cosa con la que muchos de mis alumnos me dijeron que tenían problemas mis alumnos me dijeron que tenían problemas fue pintar a partir de imágenes de referencia por su cuenta A pesar de que esta clase ha atendido a la pintura con acuarelas, estoy seguro que muchos de los conceptos y principios pueden traducirse a otros medios como acrílicos En esta clase, aprenderás cómo y dónde encontrar imágenes de referencia y cómo elegir una imagen de referencia. Te enseñaré a decidir el punto focal, determinar la composición, crear los bocetos tonales y finales para analizar tu composición en detalle Elige tu paleta de colores, además de contarte el secreto para construir tu propio estilo con acuarelas, consejos para grandes combinaciones de colores , creación de perspectivas lineales y aéreas, y las probabilidades de capturar el Punto Focal en tus pinturas Al final de esta clase, habrás desarrollado las habilidades y la confianza para embarcarte en tus propias aventuras en acuarela utilizando las miles de imágenes que ya podrías haber guardado, poseerás el conocimiento para encontrar inspiración en esas imágenes de referencia. Compone obras de arte cautivadoras y da vida a tus visiones con colores vibrantes y técnicas fascinantes, sin importar tu nivel de habilidad, sin importar tu nivel de habilidad, esta clase da la bienvenida a artistas de todos los orígenes que están ansiosos por aprender y abrazar el Arte de la pintura a partir de imágenes de referencia Si eres principiante, entonces esta clase te va a ser muy útil porque aprendes todos los aspectos de desglosar una imagen de referencia con el ejemplo de un proyecto de clase. Si eres un artista intermedio o avanzado que acaba de pasar por aquí, entonces estoy seguro que en esta clase encontrarás algunos conceptos interesantes que te ayudarán a mejorar tus pinturas. Embárquemos juntos en este emocionante viaje y descubramos la belleza que te espera en tu propio estilo acuarela. Inscríbase ahora y deje volar su imaginación 2. Proyecto de clase: Hola a todos, gracias por unirte a esta clase. Estoy realmente emocionado de tener a todos y cada uno de ustedes aquí antes de profundizar en la brecha para comer temas de esta clase, permítanme explicarles sobre el Proyecto de Clase y cómo he estructurado esta clase A lo largo de esta clase, te guiaré a través del proceso de cómo usar imagen de referencia y demostraré la imagen de referencia y demostraré los diferentes enfoques que discutimos en esta clase siguiendo a lo largo, estoy seguro de que podrás clasear los conceptos rápidamente. Además, tengo Rabbet, proceso de acuarela paso a paso usando la misma imagen de referencia que usamos para discutir los conceptos en esta clase Esta fue una, como una valiosa demostración que muestra cómo podemos aplicar efectivamente los principios y técnicas que hemos discutido Bienvenido a pintar junto conmigo, o si lo prefieres, hay siete imágenes libres de derechos de autor adjuntas y la sección de recursos de las estimadas llagas Unsplash Estas imágenes te ayudarán a explorar y experimentar poniendo en práctica los principios que hemos discutido en esta clase. Hola, estoy genuinamente ansioso por ver todas las pinturas que pruebes usando las referencias. Así que no olvides subir tus proyectos a la sección de recursos aquí en Skillshare Recuerda, esta clase no se trata solo de aprender, sino de abrazar tu creatividad, encontrar tu propia voz artística única, así como compartir tus hermosas creaciones con la comunidad de compañeros artistas Entonces, si estás listo para desbloquear tu potencial ilimitado, pasemos a los conceptos de este vaso 3. Dónde encontrar imágenes de referencia: Ahora que estás aquí listo para desarrollar tus habilidades en la pintura a partir de una referencia, obviamente necesitamos saber dónde podemos encontrar esas imágenes de referencia. Si eres alguien que sí viaja mucho y está equipado con una buena cámara o smartphone. Se pueden capturar diferentes escenas de diversos lugares y utilizarlas como referencia. Pero desafortunadamente, muchos de nosotros tal vez no tengamos el privilegio suficiente para movernos mucho. De ahí que la búsqueda imágenes de referencia antes de sentarnos a Paint, posible que hayas oído hablar de Pinterest, pero si bien Pinterest es una fuente de inspiración ideal, las imágenes disponibles en Pinterest pueden no estar libres de derechos de autor ya que podrían haber sido clavadas por cualquier persona de cualquier sitio web Si estás creando pinturas para ti mismo y nunca pretendes celular Arte o publicar en redes sociales, entonces está completamente bien usar las imágenes de referencia de Pinterest para tus sesiones de práctica He usado imágenes de referencia de Pinterest para mis pinturas sólo cuando estoy completamente seguro de la fuente de las mismas. Y si veo que menciona una fuente no está libre de derechos de autor y quiero usarla. Me puse en contacto con el honor y solicito permiso para usar el mismo. Siempre que se trata del tema de imágenes libres de derechos de autor y las licencias, parece muy intimidante y aterrador, pero hay muchos recursos en Internet para ayudarte a encontrar las imágenes adecuadas No soy abogado de derechos de autor ni persona jurídica. Antes de decidirte a tomar de un sitio web, solo asegúrate de que eres libre de usar sus imágenes y contenido con o sin crédito. Para la mayoría de los sitios web, podrás encontrar esta información en sus términos y condiciones. Los recursos que voy a compartir aquí son los que estoy absolutamente seguro de otros sitios web que ofrecen imágenes libres de derechos de autor, lo que significa que son de uso gratuito y no requieren que se le dé crédito a la otra o a la fotografía original la mayor parte del tiempo cuando estamos buscando fotografías para Pintar, tenemos algún tema o palabra clave en mente, y esto es suficiente para encontrar algunos imágenes realmente geniales. Algunos de estos sitios web incluyen Unsplash, pixabay Unsplash como mi cosa personal lees de estos tres y tienen imágenes de alta calidad para cada palabra clave que he buscado literalmente de fotografía experta ya que principalmente uso la aplicación iOS en mi iPhone para desplazarme a las imágenes y encontrar las imágenes que quiero Pero la versión de escritorio es realmente genial y los hosts son forma más flexible de buscar a través de las miles de imágenes a gusto. Simplemente puedes ingresar una palabra clave o varias palabras clave como paisaje invernal, y encontrar instantáneamente todas las imágenes que coincidan con esas palabras clave que terminaste. Si te gusta una imagen en particular y haces clic a través de ella. También encontrarás imágenes que están relacionadas con la misma a medida que te desplazas hasta la parte inferior de la misma. Pero la mejor parte que me gusta de Unsplash es la capacidad de guardar cualquier imagen que individual colecciones privadas propias, lo que significa que no tengo que descargar cada imagen directamente a mi teléfono y guardarla para mi teléfono y guardarla Como pueden ver, a lo largo de los años, he creado una enorme lista de colecciones de carpetas. Entonces puedo referirme fácilmente a cuando estoy desesperadamente en la necesidad un gran pedazo relacionado con un tema específico Este también ha sido mi flujo de trabajo desde hace varios meses donde cotejo imágenes de diferentes equipos sangría para mis pinturas de Instagram son clases de Skillshare y las guardo en colecciones individuales durante mi Y volver a ello cuando esté listo para filmar una clase. Y siendo lo mismo, todas las imágenes de Unsplash son de uso absolutamente gratuito excepto con el propósito de vender la imagen en sí en su propia plataforma o en otro lugar El otro sitio web que he empezado a usar recientemente, aunque estaba al tanto de ello desde antes, es Pixabay Cuenta con millones y millones de imágenes en diferentes formatos. La interfaz móvil de pixabay no es tan buena de usar, que es probablemente la razón por la que no la he usado mucho antes Pero es un gran sitio web para obtener las imágenes más cercanas posibles a la búsqueda general de Google. También tengo colecciones individuales de carpetas en Pixabay El tercer gran sitio web es Pexels, que es otra gran fuente de imágenes libres de derechos de autor Obviamente puedes encontrar más sitios web de este tipo usando una simple búsqueda en Google. Pero asegúrese de verificar siempre los términos y condiciones del sitio web antes de usar cualquier imagen de ese sitio para encontrar. Otra pregunta que siempre me sale es si las imágenes en búsqueda de Google pueden ser utilizadas por hay imágenes que están libres de derechos de autor. Todos los resultados de búsqueda pueden no ser gratuitos, y por lo tanto no es ideal para usar para aquellos de la búsqueda directamente. Sin embargo, existe la opción de obtener fotografías de licencia gratuita de Google. Simplemente puede buscar palabra clave que desee en Google Images. Y luego puedes ir a herramientas debajo de la barra de búsqueda y buscadas por derechos de uso y licencias comerciales y de otro tipo. Estas imágenes no tienen licencias Creative Commons y pueden ser ya sea de sitios que son gratuitos, como Unsplash, pixabay, etc. o sitios comerciales que requieren un pago por acceder a las imágenes como I stock, Adobe Stock, etc. incluso entonces aquí no deberías estar usando las imágenes directamente porque podría ser de sitios web de pago como I stock o Adobe Stock La mayor ventaja que encuentro con la búsqueda de Google Images a través esta manera es encontrar imágenes correlacionadas de Unsplash, Pixabay, Pexels, y todos los demás sitios web que conozco libres de derechos de autor, lo que me ahorra tiempo de individualmente No obstante, prefiero guardar imágenes mis colecciones en Unsplash pixabay Otra opción para que obtengas imágenes de referencia a Paint y publiques en redes sociales es encontrar imágenes de fotografías que hayan compartido las mismas en sus canales de redes sociales, como Instagram o Facebook. Pero asegúrate de buscar su permiso para usar el mismo y usarlo únicamente el propósito de pintar y practicar sesiones o hacerles conscientes de tus intenciones con la pintura que haces con esa fotografía. Siempre y cuando cuentes con la aprobación del dueño, eres libre de hacer cualquier cosa con él. algunos fotógrafos les puede encantar el hecho de que eliges su foto para Pintar y aprovechar, arrendar impar su permiso y aceptarías que se publique en tus canales de redes sociales para que también obtengan algo de exposición a través de ti Ahora que ya sabe de dónde obtener imágenes de referencia, pasemos a la siguiente lección donde aprenderemos a elegir una imagen de referencia 4. Eligió una imagen de referencia: Veamos cómo podemos elegir una de las miles de imágenes disponibles. Si bien es posible que tenga un tema en mente, es bastante difícil reducir una imagen de la gran cantidad de opciones. Pero aquí hay algunos punteros que deberías mirar en una imagen de referencia, algún punto focal de interés La foto de referencia que elijas debe tener algunos objetos de interés en ella, y que tiende a captar la atención del espectador. Si no, cuando pintes la pintura se verá mal, al igual que las imágenes. Foto o resolución de buena calidad. Si bien este no es un criterio importante para elegir tus imágenes de referencia, es útil tener una fotografía de buena calidad desde donde puedas deducir los valores tonales y los objetos Te ayudará a decidir los colores y la composición de la pintura. E impresionante estructura de valor tonal. El valor tonal es uno de los factores más importantes en una pintura Y como en definitiva lo que capta la luz y la sombra en una pintura, busca imágenes que tengan una escala de valor tonal impresionante o fuerte, una buena armonía de color Idealmente, queremos estar viendo imágenes con una impresionante armonía de color un buen contraste entre los colores son, por ejemplo, dos colores complementarios juntos, o una puesta de sol de goma con colores análogos, la iluminación general de la imagen. Es mejor evitar Imágenes que tienen mucha exposición y áreas demasiado brillantes o subexpuestas donde los colores oscuros aparecen como negros por todas partes Un buen consejo es mirar las áreas de sombra y ver si aún puedes ver los detalles ahí, la disposición de los objetos en la imagen. Intenta evitar imágenes con muchos objetos o imágenes que estén abarrotadas de objetos o imágenes que estén abarrotadas varias cosas que eventualmente podrían alejar la atención de tu punto focal en la pintura Obviamente, existen excepciones a estos criterios. Como tú como artista tal vez quieras capturar algo específicamente. Y todos estos no aplican a esos compañeros de equipo de referencia que hayas elegido Ten en cuenta que estos son solo para fines generales y deben ser considerados como un punto guía en tu búsqueda una buena imagen de referencia que atraiga al espectador una vez que la hayas pintado. Pero el Proyecto de Clase de esta clase, después de una cuidadosa consideración, he elegido esta imagen de referencia. Es bastante simple y no involucra muchos elementos que me faciliten explicar el proceso a medida que me faciliten explicar el proceso a avanzamos en las lecciones hacia adelante, te voy a mostrar el proceso de cómo abordar esta imagen de referencia para la pintura en conexión con los principios discutidos. Ahora que tenemos la imagen de referencia, pasemos a la siguiente lección, donde aprenderemos a decidir el punto focal 5. Decide el punto de contacto: Bien, entonces vamos a hablar decidir el punto focal en nuestra pintura punto focal es la parte de la pintura a la que el ojo del espectador se siente atraído instintivamente o algo que crea la atención de todos mientras miran tu pintura, es un punto clave en tu Podría ser un árbol grande en la esquina o los rayos del sol ya que se pone detrás de las montañas en el horizonte. A veces incluso pueden ser las sombras en tu pintura. Por lo tanto, es crucial tener un punto focal en tu pintura. Tiene un enorme impacto en cómo el espectador aprecia tu pintura Cuenta mucho sobre lo que tú como artista querías transmitirles a través de esa pintura. A veces la propia referencia capta este punto focal por ti usando el efecto de fondo borroso o lo que se conoce como la profundidad de campo estrecha Por lo general, estas imágenes son tomadas por el fotógrafo con un punto focal ya establecido en su lugar, y de ahí que el resto del fondo aparezca desenfocado o desenfocado en comparación con el objeto que es el punto focal Aquí algunas fotos donde he pintado a partir de referencias donde el punto focal ya fue elegido para mí y quedó claramente evidenciado en las fotografías de referencia u otras imágenes de referencia intentaron elegir objetos que son más fáciles captar la atención del espectador en la pintura, y también se conecta emocionalmente contigo como artista. Sé que esto suena como un nivel profesional o una forma profesional de pintar. Y puede que te resulte difícil incluso conectarte con la referencia. Y eso es extraño, ¿verdad? Honestamente hablando, todavía tengo que conseguir que me adhiera a todas las pinturas que hago. Y a veces pintamos solo para la práctica, y se siente una tontería estar conectados con cada pintura que hacemos. Esto es completamente normal y no hay que estresarte al respecto para un buen punto. Los objetos en nuestra pintura pueden ser algo que sea lo suficientemente grande como para el espectador lo note rápida o instintivamente sin que usted le pida que mire ese lugar, busque áreas de interés en su imagen de referencia Hay algunas cosas generales que siempre nos atraen los ojos, como figuras humanas en la pintura, formas y tamaños contrastantes, un camino de montaña, una puerta de salida de cruce Todas estas cosas exigen mucha atención, y de ahí que podamos localizarlas fácilmente desde la imagen de referencia y elegirla como nuestro punto focal Estos son los elementos que tienen un alto peso visual que otros sujetos. Como principiante, puedes comenzar con un punto focal, y luego a medida que avanzas como artista, puedes agregar más puntos focales en ellos. Ahora para decidir el punto focal en esta imagen de referencia, echemos un vistazo más de cerca a esta imagen. Se puede ver que hay algunos árboles hacia la izquierda, suprarrenales, en algún lugar en el medio, algunos hacia la derecha, algunos de fondo sutil, montañas, el sol en el medio, y mucha nieve en el fondo. Entonces creo que este árbol hace un buen punto focal, sobre todo porque está justo frente al sol y es especie de pegado en un lado y el otro lado tiene algunas sombras. Y puedes tener muchos objetos a su alrededor de tal manera que apunte hacia ese punto focal. Obviamente, tal vez tengamos que mover algunas cosas para arreglar la composición, pero que discutiremos en la siguiente lección. Entonces aquí en esta referencia, he elegido este árbol como mi punto focal. Obviamente puedes hacer otra cosa como tu punto focal y cambia según tu libre albedrío Recuerda que no hay una regla estricta, todo dependiente de tu percepción artística. Así que siéntete libre de elegir lo que quieras y modificar esta referencia como quieras. Tengo esta referencia subida en la sección de recursos aquí en Skillshare Otra mejor manera de elegir el punto focal en tu imagen es encontrar los objetos que siguieron reglas de composición y utilizarlos para atraer la mirada del espectador. Entonces determinar la composición en nuestra pintura es lo que veremos en la siguiente lección. 6. Determina la composición: En esta lección pasaremos por algunos métodos esenciales de Composición, consejos y trucos para la pintura en acuarela, que potenciarán el flujo y la estructura de tus pinturas. Incluso si estamos pintando a partir de una composición de referencia o bodegón, es un primer paso hacia el proceso B2C Implica la disposición general de todos los elementos de tu pintura. Estéticamente complacen al espectador al mirar su pintura Por lo tanto, es muy importante que tengas los objetos de Punto Focal en el lugar correcto en tus pinturas. Para que invite a los ojos de los espectadores a este punto focal antes de que deambula por el resto de la pintura Y al mismo tiempo, tomando en consideración el equilibrio, el color y el contraste en tus pinturas, un método sencillo de fijar la composición en tu pintura es usar la regla de Ted's. Este método es un modelo muy simplificado del método de la proporción áurea, que voy a omitir discutir aquí porque es bastante complicado explicarlo brevemente sin entrar en las matemáticas del mismo. La regla de los tercios dice es que si divide una composición en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Y luego usas el punto de intersección de estas cuatro líneas para colocar tu punto focal en la pintura, luego se vuelve aséptica y visualmente agradable para el espectador estas áreas, pero particularmente llama la atención del Sin embargo, generalmente se recomienda no sentir todos los puntos foales del potro ya que puede parecer desordenado Una vez que hayas identificado el punto focal en tu pintura, puedes cambiar fácilmente la posición hacia la derecha o hacia la izquierda y hacia arriba o hacia abajo para coincidir con este punto de intersección de la línea de Ted's. Si miras estas pinturas, puedes ver cómo he cambiado la línea del horizonte para estar a lo largo de la una por tercera posición, para que la composición sea más agradable visualmente a la vista. Estos son algunos consejos simples que puedes tener en cuenta mientras arreglas tu composición. No hay que pintar todos los elementos de la imagen de referencia. Puedes eliminar o agregar objetos a tu antojo. No pienses en la referencia como algo que necesitas replicar exactamente como es Utilízala como fuente de inspiración u orientación, y luego cambia las cosas según tu libre albedrío Elimine los objetos de los lugares que estén superpoblados y agregue objetos a lugares que de otro modo se vean vacíos Si sientes que hay demasiados elementos en una parte de la referencia, puedes moverlo fácilmente al otro lado donde se verá menos desordenado Pero al mismo tiempo, teniendo en cuenta tu punto focal y regla de tercios, puedes agregar puntos de detalle. Las figuras adicionales son árboles en tu pintura. Aunque no estén ahí en la imagen de referencia, solo necesitan ser colocados ahí con un propósito específico. También puede usar múltiples imágenes de referencia y combinar objetos de ellas en una sola pintura. Lo único que hay que tener en cuenta aquí son las proporciones. Por ejemplo, si estás trayendo un árbol de otra imagen a una pintura que ya tiene una montaña. Entonces recuerda dar las proporciones correctamente y colocar el árbol de tal manera que no se vea más grande que la montaña o colocarlo en una posición que haga que una proporción sea correcta en tu pintura, con foco en la perspectiva general de la misma, puedes probar diferentes bocetos en miniatura para determinar la mejor composición para tu pintura Solía hacer esto antes para muchos de mis cuadros, pero con el tiempo, me he ganado la confianza para acercarme a la imagen directamente y cambiar los elementos entonces y allá de mi cabeza sin usar un boceto, bocetos en miniatura pueden pensarse como un pequeño plano para tu Lo usamos y pensamos diferentes ideas para acercarnos a tu referencia. Por ejemplo, cómo colocar tus elementos para cambiar la referencia de formato horizontal a vertical si no es el modo horizontal y viceversa. Este proceso de planeación también puede ayudarte a decidir dónde van a estar tus elementos de Punto Focal para crear el mayor impacto. Aquí es como puedes capturar el punto focal o enfatizarlo un poco más usando la estructura de tu composición, usar otros elementos, como nuestros setos viales son nubes al punto D o Punto Focal Usa líneas iniciales que dirijan los ojos del espectador hacia el Punto Focal. Hazlo más grande en estructura en comparación con los otros elementos de la pintura. Discutiremos enfatizar más el Punto Focal con sus colores en una lección futura cuando discutamos sobre la paleta de colores para sus pinturas. Entonces decidamos la composición de la referencia que hemos elegido. He hecho algunas cajas en un trozo de papel aquí, y la he dividido en las tres partes por seguir la regla de los tercios, claro Entonces a lo largo de la vertical y a lo largo de la línea horizontal, simplemente divídala en tres. Solo una estimación aproximada serviría No necesitas usar una regla y medir las cosas. Simplemente hazlo con la mano libre. Y a veces las medidas pueden no ser exactamente iguales o apropiadas, pero eso está absolutamente bien. Solo necesita una estimación aproximada, eso es todo. Entonces aquí en esta imagen de referencia se puede ver que la línea del horizonte está en algún lugar más cerca del punto medio y luego baja abajo, mostrando que hay una pendiente en ese primer plano Podemos mantener la pendiente, claro, porque las cosas no tienen que estar perfectamente orientadas aquí en este caso porque estamos representando este bucle. Pero si por ejemplo, tu pintura y océano y estás teniendo el punto más lejos, punto horizonte del océano. No lo hagas tal que el diseño esté inclinado. Eso tiene que ser recto para la estética, claro, aquí, el punto medio está, por supuesto aquí Pero no hagamos que comience en el punto medio, sino que puede comenzar en algún lugar Y luego llevémoslo hacia el punto de abajo de la línea de un tercio Esto se debe a que si se trataba de una línea recta que es bueno tenerla como recta a lo largo del punto de un tercio Pero aquí para representar la pendiente, es mejor tenerla como algo aterrizado un poco Entonces a partir de ahí, tal vez pueda ir a ese punto. Entonces esa pendiente va a verse mejor si se orienta de esa manera. Tengo que seguir recordándote que esta es solo mi percepción artística Tienes miedo de cambiar cualquier cosa de la manera que quieras. Ahora, entonces tenemos muchos objetos en primer plano, por supuesto Pero no nos enfoquemos en eso. Decidimos que son Punto Focal iba a ser este árbol. Ese árbol en unas imágenes de referencia aproximadamente en algún lugar de aquí, que está más cerca del espacio medio. Pero no queremos ponerlo en medio del espacio porque queríamos seguir las reglas de composición. No exactamente seguir, sino para que sea más agradable a los ojos de los espectadores y darle ese punto focal de empujado. Es mejor ponerlo en un lugar más cercano al uno por tres. Entonces a lo largo del método uno, esta posición vertical es justo donde quiero colocar ese árbol. Entonces mi árbol va a estar ahí. Entonces ahí va a estar el árbol. Simplemente no estoy dibujando correctamente. Sólo estoy marcando aproximadamente la posición. Entonces estoy justo a la hora de averiguar cómo el árbol va a ser dos ahí, ahí es donde va a estar mi árbol. Ahora, decidamos cómo podemos potenciar este punto focal. Obviamente, potenciar el Punto Focal significa que hacer del punto focal el centro de atracción de tu pintura. Cuando el espectador mire tu pintura, debería poder ver primero el punto focal y todos los objetos que conducen a ella. En una lección futura se discute más profundidad sobre cómo mejorar su punto focal. Entonces, intentemos decidir la composición por ahora. Y cuando veas esa lección, todo esto tendrá sentido. Obviamente primero tenemos algunas montañas de fondo ahí las cuales podemos dejar como un día ya que no necesitas cambiar eso, pero no lo hagas demasiado alto. Así que vamos a capturar algunas montañas de fondo ahí. Eso es todo, eso está ahí en el fondo. Entonces tenemos algún árbol aquí a la izquierda, que voy a reducir el tamaño porque no quiero que sea de la misma altura que mi punto focal. De manera que se reduce considerablemente el tamaño de la misma. Y ahí va ese árbol. Y también podemos tener algunos árboles en el lado derecho. Que de nuevo, voy a estar reduciendo el tamaño de la misma que no coincida con la altura de mi límite de Foucault. ¿Bien? Entonces hay otro árbol y otro árbol aquí también. Bien, no debería. A lo mejor podamos hacer esto más largo y ahí. Entonces ese es el boceto simple tal como es. Pero obviamente hay algunos elementos de primer plano. Pero, ¿qué se puede hacer para que esos elementos de primer plano sean tales que haga que el punto focal, el Sé que suena un poco confuso, pero déjame mostrártelo. Entonces ves que hay algunas bolas de nieve o nieve ¿qué dices? Creo que bolas de nieve el término correcto ¿no es así? ¿Bolas de nieve en primer plano? Y puedes usar esas bolas de nieve para señalar tu punto focal. Veamos cómo es así por ejemplo, si tuviera que simplemente trazar una línea, esta línea es sólo una línea imaginaria. Bien, eso es lo que estoy dibujando muy probablemente no sea parte del Sketch. Y puedes colocar algunas bolas de nieve en esa de ahí para que su sombra Oh, antes que nada, cuando hablamos de la sombra, obviamente hay que comprobar dónde están las fuentes de luz, así que aquí la fuente de luz está algo en el medio y eso está bien porque no es el punto focal o creo que es se entregará en el medio. Otra razón por la que la estoy dejando en el medio es porque cuando la dejas en el medio, todas las sombras van a converger hacia afuera, lo que hace interesante la pintura, claro, aquí, que el sol aquí, que hará que el lado derecho de nuestro árbol deje que el lado izquierdo quede fuera de las sombras más oscuras Entonces aquí tenemos todas nuestras grandiosas bolas de nieve, que va a proyectar una sombra así Siguiendo por esta línea, hacia el sol, lo que también lo hace tal que apunte hacia la calle. ¿Puedes ver eso? ¿Simplemente lo hace interesante? Eso es todo, pero no tienes que hacer todo eso. No lo hagas demasiado perfecto. Así que vamos a tener algunos al azar a lo largo y tratar de por favor alguien quiere. Entonces aquí tenemos uno más grande, que de nuevo va a tener una sombra así. Entonces, por favor, a lo largo de otra a lo largo de esta línea. De nuevo, sólo vamos a tener voy a conseguir este. La sombra va a estar ligeramente hacia afuera porque eso es por el sol es para este. Pero entonces todavía puedes ver que cuando hagas todo el cuadro, verás que el foco de atención va a este árbol porque parece como si estos elementos de fondo todos apuntando hacia la calle, como se mencionó anteriormente, discutiremos en una lección futura cómo puedes hacer que el Punto Focal destaque un poco más. Vamos a rematar agregando muchas más rocas y elementos más pequeños. Bien. Entonces, ¿dije rocas? Me refiero a bolas de nieve. Así que sólo un montón más de ellos y eso es todo. Bien. Así que solo asegúrate de que todos ellos, no todos, pero la mayoría estén apuntando hacia el árbol, lo que hace que se vea mejor. Aquí, ese es nuestro boceto a lápiz en bruto para esta imagen de referencia. Sé que para una imagen de referencia tan simple, estamos pasando por un montón de procesos y tratando de hacerlo difícil. Se podría pensar de esa manera, pero esto es como el proceso que va antes de comenzar una pintura. Y déjame decirte cuando haces este proceso por mucho, mucho tiempo y haces mucha pintura, todas estas cosas simplemente te van a venir naturalmente en tu cabeza. Y puedes saltarte todos estos procesos como crear el miedo inicial, crear estos estudios Dolan, que discutiremos en la siguiente lección por supuesto Y todo esto va a quedar como incrustado en tu cabeza en cuanto veas el cuadro y solo te vas a acercar de inmediato ahora que conoces la regla de los tercios y los pasos para conseguir una mejor composición en Echemos un vistazo a los estudios tonales para nuestra imagen de referencia 7. Crea el boceto de tonalidad: Bien, en este punto, posible que te sientas abrumado por el hecho de que literalmente hay demasiadas cosas que considerar antes de acercarte a una imagen de referencia Pero mi intención aquí es contarte las mejores prácticas y pasos por los que puedes recorrer para Aprender a Pintar desde una referencia con facilidad en la etapa inicial de nuestro viaje de pintura. Esto puede parecer mucho, pero es algo que siempre se vuelve más fácil a medida que avanzas como artista. Todas las obras de práctica que haces te da la experiencia para que te saltes varios de estos pasos ya que se convierten en una segunda naturaleza para ti durante el estudio tonal antes de que te acerques directamente a la pintura es una buena práctica para determinar y entender los diferentes valores de color asociados a tu tema en tu pintura, el tono de cualquier objeto es una forma de evaluar la luz y áreas oscuras en él. Cada objeto tiene un valor tonal con un árbol, montaña, o incluso el cielo con algunas nubes aleatorias De hecho, esto es algo que les he estado diciendo a mis alumnos cada vez que enseño que los colores que usas tus pinturas no son importantes. Siempre y cuando obtengas los tonos correctos para cada elemento que pongas en tu pintura. Si no conseguimos la estructura tonal en nuestra pintura, entonces nunca se verá bien ya que carece de claridad Los tonos son lo fundamental básico en cualquier cuadro de pintura. Representa las características de luz y sombra en el objeto. Antes de comenzar con la pintura, es una buena práctica agregar algunos valores tonales al boceto en miniatura que haya decidido a partir de sus estudios de composición Si, por supuesto, no has hecho ningún boceto en miniatura para fijar tu composición, entonces este es el punto donde realmente necesitas hacer uno para determinar la estructura tonal en tus pinturas Un método sencillo y fácil que utilicé para determinar los tonos de diferentes elementos en mi imagen de referencia es usar un filtro y cambiarlo a modo monocromático para que solo vea negro, blanco y gris Y se vuelve fácil evaluar el tono de cada sujeto. A menudo hago esto editando la imagen en mi editor de fotos de iPhone predeterminado y eligiendo el filtro mono fuera de él, que luego cambia la imagen de referencia de puntos a un modo monocromático, que fácilmente me mostrará dónde están las partes más oscuras y ligeras de Así que crea un pequeño boceto de estudio de valor tonal para cada una de tus referencias que conozcas el valor del color que necesitas agregar cuando empieces a pintar Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta sobre los valores tonales. El valor tonal es lo claro u oscuro que es algo en una escala de blanco y negro blanco es el valor más ligero y el negro es el valor más oscuro Por lo que cualquier objeto en tu referencia que aparezca negro en el estado de ánimo monocromático necesita ser pintado con el tono más oscuro, mientras que las zonas más claras que aparecen blancas o gris claro con tono más claro Aquí hay una escala tonal con valores que van desde uno hasta comer. Edades las más oscuras, mientras que uno es el tono más claro en la referencia, notarás que la mayoría de los tonos están entre estos, pero comprender el valor de cada color ayuda a identificar los reflejos, medios tonos y sombras de manera más correcta Es muy importante pensar primero en los valores antes de acercarte con los colores. Porque no importa qué colores uses, los tonos correctos, siempre mapeados. Así que sigamos adelante y creamos el boceto tonal para esto para que sepamos cuáles son los valores en diferentes lugares Entonces aquí he convertido esta imagen en la escala monocromática, como pueden ver, que nos muestra claramente que los negros y blancos y toda la luz y las zonas Este es el método más sencillo de usar cuando se quiere hacer los estudios de Donald. Simplemente usa una app sencilla en tu teléfono y cámbiala a la monocromática y Y puedes acercarte. Entonces aquí he hecho una cajita aquí en el papel donde podemos seguir adelante y hacer el Tonal Sketch y averiguar dónde están las zonas más ligeras y oscuras Así como hemos hecho el boceto. Podemos seguir adelante. Ese es mi portafolio. Y ahí fue donde estaba mi árbol. Y aquí hay un pequeño árbol. Y hacer árboles pequeños ahí. Y las ranas aquí. No tienes que hacer estos bocetos a la perfección. Es solo una estimación aproximada de cómo quieres hacerlo. También puedes saltarte esto totalmente cuando tienes la referencia monocromática justo en frente unos cuantos más grandes los valores están ahí como puedes verlo Pero solo ayuda cuando comercializas con tu lápiz porque te ayuda a visualizarlo cuando estás pintando. Entonces aquí, como puedes ver, tienes tantas las áreas más oscuras son probablemente las sombras y las áreas en los árboles Entonces se puede ver que las áreas en los árboles son algo así como las más oscuras, pero incluso entonces en medio hay algunas zonas más ligeras Déjame mostrarle a ese Duque sin holgadamente. Entonces aquí, aquí hay algunos medios tonos, que es la nieve en los árboles Tonos medios aquí Bien, entonces por supuesto, las montañas de fondo aquí es muy oscuro, pero discutiremos en una lección futura cómo puedes hacer que los fondos estén más lejos. Puedes saltarte el valor más oscuro por ahora, pero todavía va a estar en un tono algo más oscuro porque los representa más lejos de las montañas. Entonces aquí entonces obviamente tenemos a los alumnos, pero puedes observar y ver que está en un tono de color completamente diferente porque la parte donde la zona del sol está iluminando sobre la piedra. Y aquí es algo que tiene un punto culminante y luego se vuelve cada vez más oscuro tiempo hacia el lado derecho consiguiendo el más oscuro Por eso dije, si lo haces en la escala monocromática, puedes ver todas estas diferencias Por ejemplo, si vuelves al otro grande, el cambio repentino no es tan evidente aquí, sino en una habilidad en blanco y negro, ¿se puede ver claramente qué es lo más oscuro y qué es la médula y dónde están ¿Aquí? En el lado derecho, va a ser más oscuro, volviéndose cada vez más claro hacia el frente aquí. Entonces eso va igual para todas las rocas. Entonces no voy a comercializar perfectamente, pero puedes seguir adelante y hacer bosquejos. Otra cosa clara que hay que tener en cuenta es es donde la ptosis ligera que actúa sobre esta roca de aquí Entonces la luz está golpeando la parte trasera de la roca, lo que hace que todo este lado sea más oscuro Sólo la fuente de luz va a ser solo unos reflejos va a ser redondeado. Anfitrión de esa bola de nieve va a ser más oscura. Pido disculpas si me han sincronizado con poseer para esto, sé que es una bola de nieve, pero simplemente sigue saliendo de mi boca Y luego tenemos algunos reflejos más oscuros aquí, pero todavía no es tan oscuro como la sombra. Entonces se puede ver que ha llegado qué, en la escala de aproximadamente tal vez alrededor de seis o siete, pero no de un nueve o diez, que es lo que se puede ver claramente aquí. Entonces tenemos algunos colores aquí. Y luego a lo largo de las sombras. Ahora las sombras, si observas es aún más oscura. Entonces estas áreas más oscuras que acabas hacer probablemente sean como siete u 80, lo que hace que esto sea un cinco o seis. Puedes ver cómo puedes estudiar ese es el valor tonal y ver hacia dónde no va tu color en ese rango de valores tonales ¿Bien? Entonces, si estoy tomando la sombra aquí, esto tiene que ser aún más oscuro que el borde que hice. ¿Ves ahora que el punto más oscuro? Así que puedes seguir repitiendo eso aquí, Esa es la sombra para arriba. Y eso va y tiene que ser mucho, mucho, mucho más oscuro. ¿Bien? Entonces tenemos tres aquí. No estoy completando el árbol, solo agregándolo al azar por el momento. ¿Verdad? ¿No vimos más rocas? ¿Bolas de nieve? Bien. Todo bien. Se puede ver ahora obviamente agregará mucho más cuando volvamos a hacer la pintura en real. Entonces teníamos muchos de ellos aquí. Todas esas sombras necesitan ser más oscuras. La sombra del árbol, que vuelve a ser algo más oscura. Pero, ¿puedes ver ahora cómo has hecho el rango de valor tonal Bien, incluso para el cielo, necesita tener como un tono medio si miras y la parte más ligera es donde está el sol aquí y los rayos del sol Entonces esas áreas van a ser más ligeras. Las otras áreas van a ser algo más oscuras. Entonces esto, si este es el valor más ligero más ligero, las montañas necesitan ser más oscuras, pero luego más claras que el árbol Entonces así es como se puede evaluar cuál es el rango del valor tonal Así que estudia la imagen en la escala monocromática, que es el mejor, mejor método para acercarse a una pintura, aunque las fotografías de referencia tengan bordes nítidos para cada objeto Hay varias reglas a tener en cuenta al acercarse acuarelas e implementar la estructura de valor tonal Una de las cuales es la perspectiva aérea, que discutiremos en una lección futura 8. Haz el boceto final: Ahora que has finalizado tu Tonal Sketch, puedes prepararte para transferir el boceto aproximado o las colocaciones de varios objetos al papel Vas a estar pintando. Diferentes artistas tienen diferentes reglas y preferencias a la hora de hacer el boceto en el papel. Algunos prefieren esbozar todo en detalle, cada objeto, cada contorno, cada línea. Algunos también prefieren que se haga un sombreado más claro para las sombras en el boceto final Por otro lado, hay otros que no bosquejarían en absoluto. Simplemente se acercaron a todo el cuadro sin un boceto en el papel directamente. Es posible que ya hayan hecho el boceto de composición y los estudios de valor tonal y tengan confianza suficiente para comenzar a pintar directamente en el beeper Años de práctica también podrían permitirles saltarse el boceto de composición, estudio de valor tonal en ¿quién? Creo que estoy en algún punto intermedio. Prefiero hacer algunos bocetos cuando se trata de objetos que tienen formas definidas como un edificio, una casa o un auto Mientras que me salté las cosas no importantes como los árboles, los pinceles son nubes También a veces hago un boceto aproximado sobre el papel para marcar la posición de la línea del horizonte, una montaña, un arroyo o río, etc. pero en general, prefiero hacer mayoría de mis trazos con el pincel Tú como artista, necesitas saber con qué te sientes más cómodo. Encontrar las respuestas a estas preguntas podría ayudarte a decidir tu enfoque del proceso de bosquejo Si respondes un sí a alguna de las preguntas, eso significa que puedes saltarte esa parte del boceto en tu proceso, ¿ eres capaz de visualizar la posición de diferentes elementos en tus pinturas en el papel sin un boceto, como la línea del horizonte, montañas, arroyo o río, estás cómodo en crear formas fáciles como árboles, exedra directamente con cepillo europeo. ¿Puedes pintar las sombras de diferentes objetos directamente sobre el papel si no hubiera Sketch ? ¿Te sientes cómodo para crear objetos con forma definida como un edificio, una casa o un auto directamente con los europeos Aparte de estos, además, posible que tengas que hacer un boceto si hay algo que necesites enmascarar en tu pintura y usar líquido de enmascaramiento. Incluso si descubres que eres una persona que prefiere conocer, Sketch adulto, tal vez tengas que dibujar las áreas que necesitas para enmascarar. Pero, de nuevo, también hay excepciones a estos. Por ejemplo, la forma ranurada en esta pintura, usé líquido de enmascaramiento pero luego lo bosquejé. Así que vamos a trasladar el boceto que hicimos a nuestro último trozo de papel. El papel que estoy usando aquí es Saunders Waterford 300 GSM, papel de prensa fría cien por ciento algodón, que es lo que normalmente uso para mis pinturas de acuarela Eres libre de elegir cualquier tipo de papel que quieras o tengas. Pero asegúrate de que sea prensa fría 100% algodón con espesor mínimo de 300 GSM porque eso es lo ideal para pinturas en acuarela. Además, tengo otro video dedicado en esta clase para los suministros de arte que estoy usando justo antes del proceso de pintura, puedes referirte a eso para más suministros adicionales que estoy usando. Entonces, para trasladar el boceto, echemos un vistazo a la posición uno por tercera en nuestro trabajo, que es esta. Y esto. Como dije, las estimaciones aproximadas son suficientes, ¿de acuerdo? Entonces esos son los uno por tercera posición. Entonces ahora tenemos que asegurarnos de que marcamos la línea del horizonte, que estaba algo así como a mitad de camino hacia abajo, justo debajo del punto medio, hacia debajo de la marca Entonces eso es por ahí comenzando y bajando inclinándose hacia la derecha. Debajo de la marca una por tercera, igual que bosquejamos Entonces esa es una línea de horizonte. Ahora, uno por tercio a lo largo de la línea horizontal en cosa. Eso parece apropiado. Sí, lo hace. Entonces esa es una. Y el otro estaba ahí mismo. Hasta el momento dónde comercializar hacia abajo. Justo en la proximidad. Ahora, nuestro árbol. Aquí cuando estás dibujando el árbol, obviamente quizás puedas marcar la mayoría de las cosas con el pincel mismo Como dije, prefiero hacer cuando estoy dibujando, solo marco las posiciones de los objetos son otras cosas con las que me gustaría hacer , con mi pincel mismo Entonces aquí lo que voy a hacer es simplemente esbozar el área importante del árbol, que es una especie de tronco en el medio y tal vez solo dar algo de superficie alrededor. Entonces estoy viendo el boceto cuando intento hacer No tiene que ser perfecto. Simplemente es algo rudo para mí seguir cuando estoy haciendo el proceso de pintura. Puedes hacer esto, dar esto, y hacerlo con tu pincel mismo. Así que solo puedes dibujar el tronco del árbol y estar listo. Eso es. Como dije, ¿ decidirías cuáles son las cosas que necesitas en tu pintura? Bien, eso es. Así va a ser mi árbol , que es el punto focal. Ahora para marcar la posición de los demás. No va a tener mucha altura. Como dije, voy a hacerlo ahí mismo. Y entonces no creo que vaya a bosquejar con mucho detalle para esto. Nuevamente, solo marcando aproximadamente la posición luego hacia el lado derecho también. Entonces nuevamente, este es un árbol muy alto. Estos estos no van a ser tan altos. Otro al lado. Bien. No quiero crear mucho Sketch y arruinar esa cosa. Creo que sólo voy a dejarlo con el baúl y solo marcando la posición. Entonces eso es todo. Ahora bien, si miramos las bolas de nieve, no dijimos que vamos a tratar de colocarlas en una línea tan rápido Sigamos adelante y sumemos las bolas de nieve. Son todos hay algunos árboles de fondo más pequeños que acabo de notar, pero eso está bien. No puedes simplemente agregarlo más adelante. Te acercas más. Ahí. Algunos más pequeños. Ahora para las bolas de nieve más grandes. Mucho en esas regiones. Ahora por aquí. Entonces esta es la línea imaginaria que propuse. Entonces si coloco una de mis bolas de nieve ahí, otra ahí Y luego veamos, tenemos otra línea imaginaria a lo largo de esta línea. Y voy a hacer el más grande ahí. Otro ahí, otro ahí. Y por supuesto algunos desconocidos más pequeños aquí. Y ahí puede tener más hacia la luz, ya sabes, como quiero decir, algunas líneas hacia la derecha y añadir más ahí. Bien. Entonces creo que estamos bien para ir con el boceto. Ahí vas. Se puede ver claramente. Pero como dije, de nuevo, depende de lo mucho que quieras Sketch. Puedes acercarte totalmente a esto directamente con tus frijoles y sin hacer ningún boceto adulto, pero solo por Jess referencia al Tonal Sketch que hiciste o incluso escribiste la imagen de referencia que has Pero obviamente esa es una etapa avanzada donde sabes claramente cómo has estado tick va a ser, que es lo que estamos tratando de aprender en esta clase, ¿no? Entonces aquí tienes. Cada parte del proceso de pintura mejora con la práctica y eventualmente aprenderás las formas más rápidas y fáciles de abordar la pintura Ahora, pasemos al fondo. Una parte interesante del proceso de pintura, eligiendo los colores para nuestra pintura 9. Elija tu paleta de colores: Bien, ahora que conoces la composición de la imagen de referencia estudia el valor tonal, y está lista con el boceto a lápiz Vamos a llegar a la parte emocionante, que es elegir los colores. Esta es la parte donde la mayoría de la gente se queda atascada. Y la pregunta que siempre he recibido de mis alumnos sobre cómo elegir los colores adecuados. Replique los colores exactamente como referencia. En caso de cambiarlo a una perspectiva completamente nueva donde los factores, no hay regla para esto. Como mencioné mientras explicaba los bocetos tonales, los colores que elijas para las pinturas no importan siempre y cuando consigas los tonos correctos La mayoría de las veces cuando estás pintando, estás siguiendo un tutorial o siguiendo las instrucciones de un maestro también influye mucho en tus elecciones de color. Porque ya ha elegido, ya escogido por el profesor para ti. Y es posible que tengas un instructor o maestro favorito de Acuarela a quien admiras Y de ahí que probablemente termines teniendo la mayoría de los colores o tonos que Day sugirió se utilizan. Y esto es exactamente con lo que algunos de mis alumnos suelen estar luchando, pero solo algo con lo que también luché cuando comencé como principiante Esto se debe principalmente a el maestro puede enseñarte las habilidades, las técnicas y el proceso paso a paso de pintar algo. Pero al final del día, cuando se trata de que realmente te sientas a pintar algo por tu cuenta, tu mente se queda en blanco y puedes decidir los colores que quieres usar. Esto es muy común, y yo diría que es altamente porque fueron influenciados por mis elecciones de color hasta ese momento. Por ejemplo, la mayor parte de la marca de acuarelas por ahí tiene pinturas grises, composición de pigmento de cada una de ellas como diferentes Y algunas son más frescas, otras más grisáceas, algunas cálidas, y otras más tendientes hacia el negro hecho de que me gusten las pinturas grises de una RAN repentina, no quiere decir que sea la mejor que se adapte a tu estilo. Por lo tanto, ese no sería el camino ideal para que construyas tu propia paleta de acuarela No obstante, no entraría en demasiados detalles sobre este tema ya que es demasiado amplio para el alcance de esta copa. Tengo una clase sobre acuarela, propiedades de pigmentos, mezcla de colores y configuración de tu propia paleta. Y esa clase cubre la construcción tu paleta desde cero extensamente. Por lo tanto, puede consultarlo si también desea obtener una idea sobre este tema. Dicho esto, hay mucha presión en estos días para conocer los pigmentos de acuarela y las acuarela y las paletas de colores Pero definitivamente voy a señalar algunos de los puntos importantes en cuanto a elegir Tu Paleta de Colores aquí, siempre es mejor comenzar con una paleta mínima consistente en las primarias, que empieces a mezclar colores a partir de ellas. Y la mezcla de colores se convierte en una segunda naturaleza para ti. Puede tener múltiples versiones de los colores primarios. Por ejemplo, versión cálida y fría o versión de bolsa y trasplante. Por ejemplo, un amarillo transparente, que sirve como amarillo cálido y transparente. Amarillo limón como amarillo frío. Amarillo cadmio para una exedra amarilla opaca. Una vez que hayas comenzado a usar esta paleta, eventualmente descubrirás los colores que quieres mantener y hacia la gravedad. Estos son conocidos como colores de conveniencia. Por ejemplo, siempre podrías hacer un tipo particular de verde con azul Taylor y amarillo transparente. Cualquiera observó que ciertas hookers verdes de una marca en particular es casi similar al tono que sigues mezclando, entonces puedes agregarlo a tu paleta que el proceso de mezcla se vuelva fácil para ti También puedes agregar otros colores a tu Paleta que de otra manera son difíciles de mezclar. Solo cobalto, turquesa a medida verde, dioxazina, violeta, etc. si crees que los necesitarás en tus pinturas, poco a poco, verás la acumulación de tu Paleta por sí sola Voy a estar usando esta paleta aquí en la clase que he configurado después de mucha experimentación durante varias semanas y meses. Pero no te preocupes porque no voy a usar todos estos colores. Solo necesitamos unos colores para estar en esta pintura. Por supuesto, la paleta de colores va a ser muy limitada. Acabo de mencionar que voy a estar usando este que tiene todos los colores necesarios que uso mayormente. Todos los colores que se van a utilizar para esta pintura se mencionarán justo antes de que comience la sesión de pintura. Puedes echarle un vistazo a eso para ver qué otros colores necesitarás. Bien, supongamos que ha acumulado su paleta de acuarela, o ya tiene una que ha estado usando desde hace bastante tiempo Y tenemos ese boceto frente a nosotros esperando ser pintado. La mayoría de las veces tenemos esta noción preconcebida que necesitas estar en la referencia usando exactamente los mismos colores, o que necesitas que coincidan con los colores que en la imagen de referencia Pero déjame decirte algo. Tú como artista es libre elegir los colores que quieras usar. De hecho, puedes cambiar totalmente el esquema de color la referencia y darle tu toque único. Por supuesto, sé que es más fácil decirlo que hacerlo. Es difícil sentarse y decidir los colores. Por eso en la siguiente lección, te voy a contar el mayor secreto para construir tu propio estilo con acuarelas. 10. Cómo construir tu estilo con acuarelas: Bien, en esta lección, te voy a contar mi pequeño secreto para construir tu propio estilo de acuarela y cómo puedes verte evolucionar naturalmente como artista con un estilo único si el tuyo, posible que hayas visto a muchos artistas profesionales con un estilo único y las elecciones de un estilo único y color que hacen y los admiraron Algunos artistas pueden tener un número determinado de colores hacia los que gravitan y usando cada pintura Si bien algunos artistas pueden optar por experimentar con cientos de colores, incluso podrías reconocer el trabajo de incluso podrías reconocer el trabajo de algunos artistas con solo mirar sus opciones de color en la pintura. Y esto puede ser algo que estés buscando construir en tu propio estilo. Si bien esto es totalmente factible, hay que recordar el hecho de que cada uno de esos artistas llegó a ese estilo particular o singularidad con mucha práctica Y posiblemente por sesiones de prueba y error, es muy poco probable que elijan un conjunto de colores de la noche a la mañana y decidan que esta va a ser mi paleta y aquí es donde voy a estar usando para todas mis pinturas. Pero aquí hay algo con lo que puedes comenzar inmediato y te ayudará a construir ese estilo Si tomas una foto de referencia y la miras bien, quiero decir, bien, realmente mírala. Ten en cuenta que la composición que has decidido a partir de esa imagen de referencia en particular y observa los colores de cada elemento. El cielo, los árboles, los edificios, las montañas, o cualquier elemento que haya en tu imagen. Una vez que creas que de alguna manera has analizado el esquema de color de la referencia, el siguiente paso implicaría que estás usando algún tipo de app o editor en tu teléfono para convertir la imagen de referencia en modo monocromático en escala de grises Si tienes guardada la versión editada de los estudios Donald, podrías usar eso para ahora usar esta imagen en escala de grises para Pintar Lo bueno de este proceso es que en no influenciado por los colores en la referencia completamente, el tono a utilizar a partir de su análisis de la imagen. Pero no estarás flexionando tus músculos para hacer ese tono exacto de colores como en la referencia A veces también terminarás usando colores totalmente diferentes a los de colores totalmente diferentes a los de la imagen de referencia. Pero encontrarás que resultó para bien. También. Notarás que tu cerebro parece estar funcionando más claramente de esta manera. Porque si estabas mirando la imagen de referencia, probablemente te sentarás ahí preguntándote qué tono de rosa usar para ese sutil ser barrado en el cielo, o qué naranja o amarillo usar para las áreas del atardecer Cuando solo tengan diferentes tonos grises para todo el cielo, se verán acercándose más claramente a la imagen con más libertad y eligiendo los colores de su boleta de una manera que le gustaría que el cielo resultara ser una vez que haya terminado con la pintura, compare su pintura con la referencia y vea cómo le ha ido. Si no estás satisfecho con el resultado, puedes volver a leer todo este proceso, pero esta vez, sabrás claramente qué colores evitar o cuáles son los errores que cometiste con el primero yendo un paso adelante en este proceso sería no hacer el análisis de color en la imagen de referencia en absoluto. Y para acercarte a lo mismo directamente desde el modo monocromático, notarás que obtienes mucha más libertad y comienzas a experimentar con más esquemas de color y combinaciones Y lentamente desarrollas un patrón o un conjunto de colores que sigues usando para elementos repentinos. Obviamente tendrás una idea general sobre la hora del día, los colores de los elementos principales o la combinación de colores y la imagen real. Porque a menos que consigas una imagen monocromática de alguna parte, debes haber usado esta primera imagen para editarla en escala de Y aunque puedas esforzarte mucho por no mirarlo, tu cerebro estará mirando cada minuto detalle en esos pocos segundos. Porque sabe que no vas a dar un tiempo después. Pero aún así, este proceso es algo que va a recorrer un largo camino y ayudó a identificar ese estilo Color único para ti. Entonces esto es todo. Así es como puedes desarrollar fácilmente tu estilo desde cero. 11. Consejos para una combinación de colores estupenda: En esta lección, te contaré algunos consejos generales y cosas que puedes tener en cuenta al acercarte a un feed de pintura a partir de una referencia en escala de grises que discutimos en la lección anterior, o una imagen coloreada para que puedas crear pinturas más estéticamente agradables Recuerden, no se pongan mucha presión sobre ustedes mismos tratando de implementar cada uno de estos pasos están pensando en estas casillas de verificación de cosas que hay que estar viendo Estas son solo algunas ideas y trucos simplificados que agregarán algo de estética visual adicional DO pintura. No obstante, todo el proceso de pintura debería ser más inclinado hacia la experimentación y el lado de la DIVERSIÓN, en lugar de que te preocupes por el resultado de la misma, trata de no mezclar más de tres colores juntos. Lo más probable es que cada uno de los colores que mezclas esté compuesto por múltiples pigmentos individuales. Y es posible que en realidad estés mezclando cinco o seis colores en el proceso, él podría crear mezclas fangosas o jockey, aunque es muy agradable experimentar con elección de colores propios en función de las preferencias individuales Hay esquemas de color impresionantes que puedes adaptar conocidos como esquemas de color armoniosos, basados en usar dos o más colores, dependiendo de la posición y distancia de los colores en la rueda de colores, podrías optar por uno de los esquemas de color discutidos para obtener una apariencia más agradable. Hacer pintura. Esquema de color análogo utiliza tres o más colores que se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. Por ejemplo, usar rojos, naranjas y amarillos para nosotros la pintura de respuesta sería un esquema de color análogo ya que estos son tres colores están entre sí en la rueda de colores , el esquema de color monocromático es probablemente Usas solo un color y su gama de diferentes tonos para pintar todo el cuadro. Esto es probablemente más fácil para nosotros una vez que tenemos hecho el Tonal Sketch Esta es también una de las mejores formas aprender un tema a fondo, así como de aprender valores ya que no tienes que preocuparte por los colores y sus relaciones entre ellos. esquema de color complementario para adultos utiliza colores opuestos entre sí en la rueda de colores. Siento que entre todos los demás esquemas de color, este es más agradable visualmente ya que crea el equilibrio correcto de colores y estás superando cada color en la rueda de colores, ya sea cálido o frío, tendrá su color complementario en el lado opuesto y sesgo opuesto. Por ejemplo, el rojo en el lado más cálido tiene el color verde complementario en el lado más frío. azul en el lado más frío tiene color naranja complementario en el lado más cálido. Esto crea la armonía y el equilibrio adecuados en tu pintura, y así es mi elección ideal. El esquema de color triádico utiliza tres colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de colores Habrá un color dominante seguido de dos colores más, que son colores espaciados uniformemente del dominante en la rueda de colores. Estos para que sirvan como acentos suaves en la pintura. Los colores triádicos destacan literalmente en una pintura y forman una paleta de colores vibrante y viva Solo porque tiene un espacio uniforme en la rueda de colores, independientemente de los colores que hayas usado. Cuando miras esta imagen de referencia, te vas a confundir mucho en cuanto a cuáles son los colores que necesitas para elegir Arte, principalmente porque puedes ver que hay muchos colores y tantos colores mezclados y tu cerebro se va a confundir cuanto a cómo puedes igualar esos tonos exactos. Por eso dije que esta es la mejor opción. Porque ahora estás limitado a una imagen en blanco y negro y tu cerebro es libre de elegir los colores que quieras. Entonces aquí se puede ver que hay algunos azules y amarillos sutiles Así que solo recuerda estas hojas. No necesitas usar esos tonos exactos ni combinarlo. Pero obviamente si tu intención es pintar exactamente como en la imagen de referencia y replicar la misma, entonces eres bienvenido a seguir adelante y probarlo. Pero para mí, como dije, como artista, me gusta crear esa singularidad a mi pintura Eso es para asegurarme de que usé los colores que tengo en mi paleta de colores y hacer esta pintura sea más atractiva de una manera, en una especie de geethu Entonces necesitas descubrir tu camino por tu cuenta. Para la sesión de pintura, te estaré mostrando cómo uso mis colores para pintar esta pintura. Eres bienvenido a hacer lo mismo que el mío, pero sería ideal si pudieras decidir los colores por tu cuenta y James algunas cosas tuyas que lo harán único para el tuyo. Así que pasando a esta escala monocromática y me encanta la forma que tengo algunos tonos más oscuros en el cielo y algunos tonos sutiles más claros aquí Entonces obviamente hacia el doblaje, creo que iré con los tonos azules en sí, pero no será el azul zigzag que tenemos en este tipo de aquí Entonces hacia la región del sol, obviamente quiero algunos reflejos aquí. Esa es la parte más ligera en este caso, nosotros, la mantendremos como blanca del papel Me gustaría agregar algunos tonos amarillos en el fondo. Y luego para las montañas, creo que voy a ir con sutil tipo marrón oscuro o naranja-ish, lo que la hace más cercana a la escala más cálida aquí, porque hacia el fondo, voy a estar usando muchos tonos más fríos entonces para el árbol, probablemente vaya con algunos tonos sutiles más oscuros, pero también intenté poner algunos tonos verde oliva ahí, solo dale un entonces para el árbol, probablemente vaya con algunos tonos sutiles más oscuros, pero también intenté poner algunos tonos verde oliva ahí, Y para el primer plano, voy a estar usando los colores que está enfrente de mi área de reflejos Para lo más destacado, servirá. Voy a estar usando algunos sutiles tonos amarillos, lo que significa que el color opuesto, es decir, los colores de sombra aquí, van a ser inalámbricos. Aquí para mi mayormente va a ser tonos violáceos azulados, que es lo que va a ir a las sombras y a las regiones nevadas Aquí, estoy usando un esquema de color complementario. También puedes ir por otros esquemas de color, claro, pero creo que para esta pintura, el esquema de color complementario coincide con el mejor porque equilibra los tonos cálidos y los más fríos 12. Creando perspectiva - lineal: Crear perspectiva visual en nuestras pinturas es de suma importancia porque de lo contrario son unas pinturas que serían planas y carecían del aspecto tridimensional Agregar Perspectiva le da una mirada más profunda que es profundidad a tu pintura. A pesar de que lo estés pintando sobre una superficie plana. Hola, sepa que para algunas personas, Perspectiva suena complicada o aburrida, pero en realidad es bastante simple una vez que le das la cabeza, es cuestión de visualizar cada elemento en perspectiva antes de pintarlo Hay dos tipos de Perspectiva, lineal y aérea. Cubrí esto con mucho detalle en mi clase de paisajes urbanos, pero voy a subir lo básico aquí Los tres componentes principales de la Perspectiva Lineal o las líneas paralelas, línea del horizonte y el punto de fuga Al usar solo estos tres elementos, es posible que arreglemos los elementos de la pintura de tal manera que se asemeje a la forma los ojos humanos ven la escena en realidad. El principio rector de esta técnica es que los objetos que están más cerca del espectador parecen ser más grandes, mientras que los objetos que están más lejos parecen ser más pequeños. Para lograr esto, podemos colocar una línea horizontal a través de la superficie de la imagen, que se conoce como la línea del horizonte. fuga es el punto en la línea del horizonte donde convergen las líneas paralelas, también conocidas como ortogonales, a medida que convergen La perspectiva de un punto contiene un punto de gestión a lo largo de la línea del horizonte Este tipo de perspectiva se puede usar fácilmente para retratar cosas como ferrocarriles, pasillos o Perspectiva de dos puntos, también conocida como perspectiva angular, que instalan puntos de fuga en Esto suele usarse para mostrar algo así como la esquina de un edificio en una calle. Un lado del edificio desaparecerá hacia la izquierda, mientras que el otro lado desaparecerá hacia la derecha, creando dos puntos de fuga separados Eche un vistazo a estas imágenes y vea cómo se disponen los puntos de fuga de la línea del horizonte y las líneas paralelas Sólo hay que recordar plasmarlas en nuestras pinturas para dar la ilusión de profundidad al espectador. perspectiva entra en juego en cada flexión de la excavación, imagina que siempre habrá algo que esté relacionado con la Perspectiva, que tienes que plasmarla en tus pinturas. Por ejemplo, aquí se podría pensar que no hay nada. Es sólo una imagen simple, pero algo aquí en esta pintura que sigue la Perspectiva. Esas son las sombras aquí en estas bolas de nieve. El sol aquí está justo en el medio, que mantuvimos igual. Así que no te molestes por el árbol y todo se secó. Ahora vamos a mirar las sombras. Lo repentino aquí está aquí, y cada objeto que veas en realidad sigue la Perspectiva Lineal. Sus sombras van a ser tales que está convergiendo lejos del sol o divergiendo hacia el Si miras las sombras, son tales que están siguiendo las reglas de la perspectiva y van hacia el sol. ¿Ves eso? Bien, ahora, déjame explicarte otra cosa. Si miras la sombra de éste, ésta es ligeramente doblada hacia ese lado y estás pensando, ¿por qué cae hacia ese lado? Porque si dibujas líneas rectas vienen hacia este lado, Eso es porque si miras esto, hay un cambio de superficie. El cambio de superficie significa que tiene un escalón hacia abajo. Entonces la línea Perspectiva ha cambiado, lo que creó una curva en esa sombra. Bien, no entremos en demasiados detalles ahí. Eso es solo para la clase avanzada de Perspectiva algún día. Pero solo entiende que es por el cambio de paso que hay. Pero como puede ver aquí, lo que hay que señalar es que la mayoría de las cosas aquí están en perspectiva, es decir, perspectiva lineal. El otro tipo de perspectiva es perspectiva aérea o atmosférica, que discutiremos en la siguiente lección. 13. Creando perspectiva - aérea: Ahora que has aprendido lo que es la perspectiva lineal, echemos un vistazo a la perspectiva atmosférica en una pintura. O si estás pintando a partir de un cuadro, la línea del horizonte es el punto más alejado del Yendo más lejos de la línea del horizonte, sea hacia arriba o hacia abajo. Te estás acercando a los ojos de los espectadores. Tenga esto en cuenta al intentar implementar la perspectiva aérea, como la Perspectiva Lineal, a lo sumo, perspectiva libre o la perspectiva aérea también crea la ilusión de profundidad en una superficie bidimensional Pero en lugar de usar líneas de horizonte y gestionar puntos, a lo sumo tres Perspectiva utiliza principalmente color y detalles. Hay tres formas de plasmar esto. El primero es usar bordes borrosos y afilados. Los colores se vuelven más débiles en proporción a su distancia de la persona que los está mirando. En otras palabras, los objetos que están más lejos tienen bordes borrosos y aparecen de color más claro Los objetos punteados más cerca del espectador son más nítidos y detallados con líneas de contorno claras. En segundo lugar, el valor tonal puede ser retratado de tal manera que se cree una perspectiva atmosférica Los objetos más alejados se pueden pintar con un tono más claro y los que están más cerca del espectador en un tono más oscuro. Esto viene del hecho de que el espectador puede ver los objetos más cercanos a ellos con más claridad y vitalidad ¿Dónde están los objetos más alejados brumosos y silenciados a simple vista El tercer método consiste en utilizar una combinación de colores cálidos y fríos para representar la señal En general, los colores fríos retroceden en la pintura mientras que los colores cálidos parecen presentarse Usando esta regla, los objetos más alejados, se podría pintar usando unas hojas más frías y eso en primer plano con tonos más cálidos Excepciones a esto, por ejemplo, una escena de puesta de sol junto al sol y el cielo están en el horizonte, que estaría en tonos amarillos brillantes, lo que luego hace que el primer plano tenga sombras más frías a medida que entran en juego las sombras No es necesario incorporar todos estos tres métodos en una sola pintura para hacer a lo grande la perspectiva atmosférica. A veces incluso es imposible tener todos estos tres métodos para armar. Por ejemplo, la escena del atardecer, podrías aplicar el valor tonal y el principio de bordes borrosos Pero sería mucho mejor para la pintura si los colores son el horizonte donde vibrantes y saturados, a diferencia de apagados, más claros para crear el efecto Aéreo Ahora para capturar la perspectiva aérea, puedes usar algunas de las sugerencias que he mencionado usando tus colores. La mayoría de los cuales es mejor estar en algunos de estos objetos en húmedo sobre húmedo y hacer que el primer plano destaque y el fondo retroceda Pero hay que tener en cuenta que nuestro punto focal es el árbol que está una especie de hacia el horizonte, no exactamente a lo que el horizonte en detalle en el fondo como se puede ver, porque el fondo aquí son las montañas, que se puede utilizar el método wet-on-wet Y todos estos son el primer plano con el Punto Focal siendo el árbol Ahora que ya sabes cómo representar de manera efectiva la Perspectiva en una pintura, veamos cómo podemos capturar el Punto Focal 14. Captura del punto de focal: He estado pintando a partir de imágenes de referencia como lo es desde hace mucho tiempo. Y poco a poco me di cuenta de la importancia del punto focal en mis pinturas. Punto focal y lo principal es esa zona de la imagen que atrae la mirada del espectador. Juega con la curiosidad y concentración mental del espectador . Idealmente, cada pintura necesita tener un punto focal que llame la atención del espectador y haga que quiera saber más sobre los pensamientos de los artistas sobre ella. Cuando era principiante, solía pintar toda la escena como es de la referencia sin ningún enfoque. Pero finalmente, aprendí que necesito dirigir los ojos del espectador hacia una parte de la pintura. Especialmente al pintar paisajes, paisajes urbanos. Crear un punto focal en tu pintura es una de las mejores formas de crear una composición que los mantendrá interesados por tu tema. Por ejemplo, si estás pintando un paisaje con un camino de montaña que conduce a una casa a la izquierda y algunos árboles a la derecha. Tienes que decidir cuál es tu punto focal. ¿Es la montaña, los árboles o la casa? Hay varias formas de crear un punto focal en tu pintura. Éstos son algunos de ellos. Use líneas para llevar al espectador al punto focal. Haz del punto focal la parte más oscura y ligera de la pintura Hacer que el área focal sea más ligera que su entorno, si es posible. Ya que el ojo se siente atraído por la luz. Alternativamente, si la escena es mayormente brillante, hacer que el punto focal sea mucho más oscuro que el resto de las áreas. Por ejemplo, si estás pintando el océano o el mar y las olas en el océano o tu punto focal. No lo haces en el cielo para que no reste la atención del espectador del océano Por otro lado, si el cielo es tu foco, entonces tonifica la zona oceánica. Usa colores altamente saturados en contraste con un fondo neutro. Añadiendo de nuevo uno o dos puntos de color saturado, haz que tu punto focal destaque del resto de la pintura. Por ejemplo, se puede pintar escena monocromática con un gris neutro, pero luego agregar el punto focal con un color saturado brillante, que inmediatamente atraerá la atención del espectador hacia la Intenta pintar juntos los colores más cálidos y fríos. Tener un alto contraste entre los colores cálidos y fríos llamará la atención hacia esa área de la pintura. Por último, puede usar contraste de luz para resaltar el punto focal. Los ojos humanos se sienten atraídos por las cosas brillantes. Colocar el punto focal en las zonas más brillantes es una excelente manera de asegurar que su espectador lo vea como la parte más importante de la escena. Puedes usar un fuerte contraste de luz para enfatizar tu punto de enfoque y ocultar elementos que distraen ocultándolos en las áreas más oscuras de tu pintura Por supuesto, no es posible utilizar todos estos métodos juntos, pero puedes elegir el mejor de estos métodos para crear un énfasis en tu punto focal en la pintura. 15. Cómo construir tu estilo con técnicas: Ahora que estás equipado con todo lo que necesitas saber para pintar usando una imagen de referencia y creando tu propia composición a partir de ella. Déjame contarte algunos consejos interesantes para crear tu propio estilo con técnicas de acuarelas. Varios artistas prefieren varios métodos para pintar con acuarelas. Se puede ver instantáneamente reflexionar sobre su obra de arte. Aquí hay algunas técnicas o métodos comunes con los que puedes experimentar para encontrar tu propia línea y técnica de lavado. Esta técnica es utilizada principalmente por bocetos urbanos, donde aprovechan al máximo el boceto con un lápiz o un bolígrafo, y luego agregan gotas de frijoles lavados o Colorean áreas desérticas para realzar la pintura Enfoque húmedo sobre húmedo de una sola capa. El enfoque que generalmente me encanta. Cómo suelo pintar todo el fondo en una sola capa húmeda sobre húmeda. Y luego agregar los elementos de primer plano donde el método húmedo sobre seco, húmedo sobre húmedo múltiples capas Este método logra más realismo en tus pinturas ya cada capa agregas anillos en más color y detalle a tus pinturas. Enfoque húmedo sobre seco. Este enfoque es donde pintas cada objeto por sí solo por separado y los objetos de la pintura están desconectados entre sí. Este método también es utilizado principalmente por los artistas cuando están pintando en cuadernos de bocetos, están haciendo bocetos urbanos rápidos Enfoque mixto. Esto implica la mezcla tanto de las técnicas de mojado sobre húmedo como húmedo sobre seco, y en su mayoría implica sangrado de color en diferentes áreas, creando un aspecto único a las pinturas. Hay varios tipos de enfoque mixto y discutirlos todos está definitivamente fuera del alcance de esta clase. Podrías experimentar con todas las diferentes técnicas y adaptar una con la que te sientas más cómodo y atraído. Practica con esa técnica hasta que de forma natural encuentres atajos y enfoques más interesantes que se adapten a tu gusto. 16. Proceso de pintura Parte I: Bien, ahora que conocemos todos los principios de cómo abordar la pintura desde una imagen de referencia Sigamos adelante y pintemos esto. Entonces ya mencioné todos los colores que voy a usar para esta pintura al inicio de esta lección. Y seguiré mi estilo de pintura que está mojado sobre mojado principalmente Entonces tengo este tablero y el papel donde voy a estar aplicando agua a ambos lados del papel para que pueda pintar mojado sobre mojado fácilmente. Libre de elegir tu propio estilo de pintura. Sigue adelante y experimenta con diferentes técnicas y diferentes métodos para descubrir tu estilo único que más te convenga. Puede seguir adelante y usar el método de encintado donde Dave el papel en su tablero o superficie Me encanta pintar el cabello, no hay bordes. Y además utilizo este método porque aplico agua a ambas caras de mi papel, lo que elimina la necesidad cualquier cinta de enmascarar mientras estoy pintando. Ahora, voy a hacer el proceso de pintura. He guardado el video en tiempo real para que puedas seguirlo si vas a estar usando mi mismo estilo de pintura. Así que siéntete libre de pintar conmigo. O si estás usando tu propia técnica, puedes usar esta como referencia sobre cómo acercarte a ciertos elementos y luego pintar a tu manera. Entonces estaré aplicando agua en la parte posterior de mi papel primero para que pueda pegarlo firmemente en esta tabla Pierdo mi pincel plano grande para este propósito y aplico agua en la parte posterior del papel Una vez que haya aplicado agua la parte trasera ahora la voltearé a lo largo del otro lado y usaré esa agua para pegar este papel en el tablero que estoy usando Entonces esta es una superficie acrílica cual facilita que se pegue. Si se tratara de una superficie de madera, entonces absorbería el agua y todo se secaría rápidamente, razón por la cual utilizo una real excepto simplemente usar cualquier tablero de plástico o superficie de absorbancia conocida Eso es. Y luego estoy aplicando agua a lo largo la parte frontal y luego presionando a lo largo los bordes para que el agua haga que el papel se pegue sobre el tablero. Ver que ahora está pegada en una pared que tengo que hacer se encuentra con la parte frontal también, lo que hará que mi sea estalla mojada por más tiempo para la aplicación húmeda sobre húmeda Como dije, eres libre de elegir cualquier estilo de pintura para que puedas seguir adelante y fechar los bordes y simplemente usar el método de riego normal que es normal Subir abrogación de agua para tus 17. Parte II de proceso de pintura: Ahora sigamos adelante y pintemos nuestro punto focal. Es muy importante, ¿no? Entonces voy a estar empezando con un bonito color marrón y dorado. Vamos a estar usando un buen montón de colores. Entonces comencemos con un bonito color dorado. Entonces voy a usar este color que usamos para las montañas aquí y mezclarlo junto con el oro indio. Voy a empezar con eso. Eso es hablar, es esta región aquí es algo así como cruda y saliendo, secarla junto a la región del sol, la haremos más oscura Pero vamos con esto primero. Entonces voy a recoger la pintura oscura. Creo que los frijoles oscuros van a ir por encima del perro también porque esa es la región azul. Pero a medida que te acercas a las palabras, al lado soleado, sí necesitas capturar los colores. Oh, no. Vamos con un bonito color marrón verdoso que ya tenemos aquí. Empieza a agregar. Sólo estoy siguiendo el simple boceto a lápiz que había agregado. Así que eso me va a dar la forma del árbol que quiero lograr. Pero luego pinté como una mancha entera aquí, como lo he hecho con mi boceto Sólo voy a tratar de hacer pequeñas formas de las hojas y de todo. ¿Bien? Y es completamente al azar con mi pincel solo usando la punta de mi pincel. Estoy tratando de hacer como facilidad de trazos, cavar hacia atrás. Bonito. Ahora, a medida que nos acercamos al lado soleado , aquí está, como pueden ver, vamos a trabajar el sol, así que necesitamos traer colores más brillantes. Para eso, vuelvo a mi mezcla dorada. Voy a estar en eso Con Oro. Ves, se pone dorado en ese lado, correcto. También podemos poner algunas sutiles láminas doradas en ese lado. Entonces vamos a estar usando una mezcla de estos dos colores aquí. Esa es la mezcla marrón verde y el color dorado ahí. Si no quieres seguir cambiando entre tu pincel, puedes seguir adelante y pintar primero en el lado izquierdo, luego encontrar el lado derecho. Entonces creo que voy a estar haciendo eso. Me han dicho primero el lado izquierdo, lo que me lo hace más fácil. He evitado por completo el medio en mi pintura porque no quiero meterme en él. Elegí no incluirlo. Eres libre de incluirlo si quieres. Por supuesto Bien, Entonces mi papá murió. Ahora déjame llegar al otro lado. Por supuesto, llegar al otro lado significa que tengo que seguir agregando amarillo para la lámina de oro de la India, claro. Bien, los árboles se ven aún incompletos porque no hemos agregado la sombra dorada que necesita ir ¿Cuál es el lado derecho? Creo que ya es bastante bueno. Solo quiero recoger este color más oscuro. Me encanta la forma en que se hace, pero necesito saber, traer algunas zonas más ligeras y básicamente la nieve. Entonces lo que estoy tomando ahora mismo es un poquito de verde oliva. Para un pequeño toque de verde. Estoy trabajando más en esto porque este es mi punto focal. Pero el verde oliva es con el propósito de algunos reflejos hacia el lado izquierdo, que es algo así como por qué el sol se refleja en la parte trasera Entonces déjame explicarte eso. Sé que podrías estar pensando que esto está en los lados izquierdos del porqué. Es porque el sol se está reflejando en la parte trasera del árbol En realidad no está del lado derecho. Todo el sol está brillando, así que necesitas tener algunas ramas de los árboles son las hojas que tiene reflejos en ese lado, pero apenas como una especie de detrás. Sólo se ven algunas partes de ella, lo cual está bien. Estoy poniendo bayas o dilema alrededor de esos verdes, del verde oliva de ese lado Ahora, vayamos con más sombras más oscuras. Aquí. Recojo el gris de mi Payne en esa mezcla verde Y sólo voy a ponerlo al azar, por favor. Bien, ahora vamos a llegar a sumar el no. Sólo algunas grandes manchas de nieve. Pero asegúrate de lavar tu cepillo cada vez porque estoy recogiendo un dorso verde, que no queremos, ¿verdad? Bien, me encantó la forma en que resultó. Ahora, recuerda la parte brillante de la que hablé. Entonces puedes agregar algo sutil una vez a los bordes del lado izquierdo. Entonces este es el que está brillando por detrás. ¿Bien? Bien, eso es. Entonces hemos hecho el punto focal y como pueden ver, está realmente enfocado, correcto, en comparación con este que ahora es menos brillante cuando agregamos estos árboles también en menos enfoque para prohibir todos, tendrá más sentido. Bien, así que sigamos adelante y mezclemos de nuevo ese color marrón verde. Bien, haciendo una mezcla acuosa de eso. Oh, adelante y ha sido ese lado derecho. Entonces esta bandeja es como un tipo de árbol muy seco, pero que siga siendo sutil y ligero. Entonces tiene que ir detrás de la bola de nieve. Ahora para el otro del lado derecho Así que podemos mezclarnos mucho en la parte inferior porque es bastante denso. Están ahí. Ahora. Agrega algunos tonos más oscuros. Bien, déjame recoger algo de oro indio ahora porque necesito agregar algo hacia el lado izquierdo para el sol Apenas un poco entre hacia el lado izquierdo. Bien. Creo que eso debería acelerarlo. Ahora volvamos a agregar nieve para la correcta. Cuando nosotros mi lavanda. Creo que debería ser así. Voy a lo que voy a hacer para que el cuadrado sea más ligero es que voy a usar mi glúteo Puedes usar un paño o un pañuelo o lo que sea y seguir adelante y absorber algo de ese pigmento de lo que has guardado y absorberlo. De manera que esa área se vuelve más clara y ésta se convierte en el foco y en la región más oscura. Solo asegúrate de que no tenga tu glúteo o lo que sea que estés usando no tenga ninguna textura como en mente de Dios, esa textura en la mía Como esta textura. Bien. Sí. Ahora me gusta. Es muy ligero y esto es como algo más oscuro. Sigamos adelante y agreguemos esos más pequeños de los que hablamos. Y otro ahí mismo. Bien, creo que ya terminamos con eso. Acabemos pintando las bolas de nieve. Entonces eso va a ser bastante fácil. Vamos a estar usando nuestra red inalámbrica y mantenernos en ellos. Creo que voy a empezar con el del lado izquierdo. Pero recuerda la dirección. Así que he pintado todo en la parte inferior no está completamente seca, lo que nos facilita hacer cualquier mojado sobre húmedo o húmedo sobre seco en su propia área. Aquí, hizo ese lado más oscuro. Y tiene que ser más oscuro hacia ese lado y el fondo. Bien. Ahora recuerda éste. Lo que dije, debería ser tan oscuro como eso, esa debería ser la sombra. Pero obviamente, puedes seguir adelante y aligerar Puedes ver cómo se ve Usa el no es necesario estar más cerca del fondo. Déjame aligerar eso aún más. Ahora que ya has añadido las bolas de nieve, sigamos adelante y agreguemos en las sombras Entonces para eso, recojo el violeta más oscuro. Pero creo que voy a mezclarme un poquito de azul cobalto solo para que no sea demasiado violeta. Bien. Entonces veamos las sombras de ésta. P va a estar en esta dirección. Recuerden, los más oscuros. Entonces las sombras. Ahora, agreguemos a la sombra de nuestro árbol principal. Sólo vamos a estar en algún lugar por aquí. Y sólo voy a suavizar el efecto pulgadas. ¿Bien? Porque es un objeto tan grande. Entonces me pregunto sombra para ir desconectado otra vez cosa. Adelante y agrega algunos elementos de sombra ahí también. Entonces ablandarlo. Bien, voy a terminar con unas sutiles dunas Blancas Entonces aquí me llevo mi blanco y solo voy a ir de cabeza sobre algunas de mis piedras y dar algunos reflejos. Eso lo extenderé en un momento. Yo creo que es absolutamente esencial que capturemos algún punto culminante. Y luego un poco en la parte inferior para la sombra reflejada. Ahora vamos a mezclarlo todo. Terreno. Destacar. Ahí. Ahora puedes ver cómo está el efecto del Sol aquí. Si quieres, puedes tener unas sutiles puertas mixtas de lavanda. Lavanda y blanco. No lo hagas en primer plano en nuestro árbol de Puntos Focales. Solo para sacarlo a la luz, pero recuerda mezclar lavanda con el blanco, bien. Así que eso iluminará la lavanda si está un poco descolorido y muriendo de regalos como un pozo no estructures a tus regiones nevadas No necesitamos trabajar en las otras áreas, claro, porque ese no es el foco. Así que finalmente hemos terminado el cuadro. Y puedes saber, cuando lo miras, ve claramente que el foco en tu pintura es este árbol, porque las otras partes se desvanecen Las bolas de nieve son todas como apuntando hacia este árbol de aquí mismo Entonces, eso es todo. Ves, así es como puedes crear un punto focal realmente bueno en tu pintura. Espero que hayas disfrutado de esta sesión de pintura si estabas siguiendo y todos los pasos que discutimos en el medio 18. ¡Gracias!: Un enorme agradecimiento a todos los que se han sumado a esta clase. Espero que hayas disfrutado de la sesión de pintura si has pintado a lo largo o todos los conceptos discutidos en esta clase. Y espero que hayas podido traducirlo a tu propio cuadro de cualquier referencia que hayas elegido Entonces esta fue la referencia que pintamos en esta clase a partir de la imagen de referencia, que si has seguido, ya sabes, obviamente. Y te mostré cómo capturamos el Punto Focal y cómo hicimos todos los elementos Punto al Punto Focal, así como las diferentes elecciones de color y todo lo que hay para traducir la referencia en una pintura. Te agradecería que pudieras subir tus Proyectos de Clase que sea la referencia que escogieras y la pintura que hiciste junto con ella, haz la sección Proyecto aquí en Skillshare También sería mejor si pudieras capturar el boceto tonal, el boceto final y tu boceto de composición y subir eso también porque ayudará otros artistas a visualizar y ver cuál era tu proceso de pensamiento cuando intentabas acercarte a esa referencia o no te sientes presurizado, está absolutamente bien si solo quisieras capturar la pintura en la sección Proyecto aquí. Una vez más, gracias por unirte a esta clase, y te veré en mi próxima clase. Adiós.