Transcripciones
1. Lección 1: INTRO: Hola, soy Ken Campbell. Bienvenido a mi estudio y este curso introductorio de Arte sobre dibujo en perspectiva de un solo punto. Soy artista y entrenador de arte de tiempo completo con más de 25 años de experiencia enseñando mis métodos de pintura y dibujo. Empecé a hacer arte cuando era niño. Y después de una emocionante carrera artística por década en televisión, publicación y bellas artes, desarrollé una serie de cursos de arte que llamo la serie de aprendizaje de arte arte de imagen artesanal, con un simple objetivo de ayudar a los nuevos artistas a hacer un gran arte. Cada curso de arte está enfocado en enseñar un arte habilidades que incluyen dibujo, color y diseño, trucos y atajos comunes, y racionalizar las técnicas utilizadas por artistas de tiempo completo y profesionales. En este curso, quiero mostrarles cómo creo arquitectura creíble, como interiores de habitaciones, exteriores de edificios,
y objetos 3D, todo en perspectiva de un solo punto. El objetivo aquí es hacer dibujos conceptuales, que son el primer paso para crear obras de arte de color terminadas. Los dibujos conceptuales son utilizados por todo tipo de artistas, incluyendo pintores de bellas artes y cajones, arquitectos, ilustradores, diseñadores
gráficos, artistas conceptuales, diseñadores industriales, escenografistas, diseñadores de interiores, paisajistas y muchos más. Si estás interesado en aprender a dibujar estructuras realistas, este es un buen curso para ti. Aquí te dejamos un esbozo de lo que he incluido en este curso. En primer lugar, comenzaremos con un breve panorama histórico de la perspectiva de un solo punto, comenzando con su invención en los 14 cientos, y cómo artistas comunes y famosos a lo largo los siglos la han utilizado para transmitir realismo. A continuación, aprenderemos el dibujo rápido y creativo a través de la
técnica de bocetos que te permite ver todas tus líneas de construcción a medida que trabajas. Después aprenderemos a dibujar las formas básicas de cimentación en perspectiva de un solo punto, centrándonos en rectángulos 2D y cajas 3D. Después aprenderemos a hacer una cuadrícula 3D, que es la base para el dibujo en perspectiva. Y sobre el cual crearemos nuestros bocetos terminados. A partir de ahí, veremos cómo dibujar unas simples figuras humanas para
ayudar a que nuestra obra sea más comprensible y atractiva. A continuación, crearemos un boceto completo de una habitación interior combinando todos nuestros elementos donde juntamos todo. Y por último, esbozaré la clase, el proyecto, y la asignación para que crees tu propia habitación temática especial en perspectiva de un solo punto. Vamos a meternos en ello.
2. Lección 2: FONDO: En primer lugar, aquí hay algunos antecedentes. técnica de dibujo de perspectiva de un punto es la más simple de los tres tipos principales de Perspectiva Lineal Utiliza geometría simple para crear un efecto 3D realista. perspectiva lineal se basa en el principio de que las líneas paralelas parecen converger a un punto de fuga común en el horizonte tiene tales objetos que están más lejos parecen más pequeños. Dibujos en perspectiva de un solo punto y vuelan principalmente tres tipos de líneas, líneas
horizontales como el horizonte y líneas de piso que son todas horizontales. Líneas verticales como las paredes de edificios que va recto hacia arriba y hacia abajo. Y líneas precortadas que son las líneas anguladas que conectan líneas horizontales y verticales a un solo punto de fuga. Juntos permiten al artista crear efectos 3D en superficies 2D. Los artistas utilizan la perspectiva de un solo punto al representar estructuras arquitectónicas. Por ejemplo, cuando el mirador está mirando directamente a un lado
del edificio y un solo punto de fuga está cerca del centro del plano de imagen. Posteriormente te mostraré cómo se utilizan estas líneas para crear las tres formas más comunes en perspectiva de un solo punto. Interiores de habitaciones, exteriores de edificios, y objetos 3D. El contexto histórico de la perspectiva de un solo punto tiene lugar durante el Renacimiento italiano con la invención de la perspectiva lineal y los 14 cientos del artista y arquitecto italiano Filippo Brunelleschi. Según Wikipedia, con el advenimiento de la perspectiva lineal, los artistas podrían pintar paisajes y escenas imaginarias con una perspectiva tridimensional y realismo perfectamente precisos. Otros artistas de esa época adoptaron la técnica a través del tiempo artistas de todo el mundo. Estamos usando técnica de perspectiva de un solo punto. Hola.
3. Lección 3: MATERIALES: A continuación te mostramos la lista completa de materiales que utilizo y recomiendo para este curso. Incluye herramientas de dibujo, borrón
y borrado y varios bordes de medición y rectos para ayudar a facilitar el dibujo. Cuando se trata de mi espacio de trabajo, hay una serie de ajustes de dibujo que uso, pero todas comparten estos requisitos comunes. Número uno, superficie de dibujo firme, dura, uso tablero duro o una tabla de madera para que
este miembro angule la superficie de dibujo paralela a la cara. Para mí, esto generalmente significa una tabla de dibujo ajustable y caballete
ajustable o una mesa de dibujo ajustable. Y quieres ajustarla para que sea paralela a tu cara para que no haya distorsión cuando estás haciendo tus dibujos. Número tres, necesitas buena iluminación, iluminación habitación de algún tipo, además de iluminación de tareas. Número cuatro, como área separada bien ventilada para dibujos terminados en primavera.
4. Lección 4: DRAW-THROUGH: Al crear un boceto conceptual, traté de mantener mi dibujo. No me complico y de secado rápido verdadera técnica de boceto me
permite dibujar de manera más realista con el uso de líneas de construcción transparente-through . Esto es particularmente útil y la fase áspera o creativa de la creación de imágenes. Con él, puedo mapear toda la anatomía de una forma todo a vez para ver dónde se encuentran las líneas y bordes visibles y ocultos. Me gusta usar un bolígrafo para estos bocetos de líneas, trabajando a la ligera al principio, después haciendo buenas líneas finales involucradas. Primero me animaron a bosquejar de esta manera mi maravillosa maestra de secundaria, Zoltan, Tennessee. Y en los años 60, por lo que estoy eternamente agradecido. Estoy encantado de ver que esta técnica se presenta en muchos de los mejores tutoriales en línea hoy en día. Para trabajar en el dibujo a través de la técnica de bocetos, empiezo por mapear de tres cosas. En primer lugar, la línea del horizonte, junto a un punto de fuga, que coloco ligeramente fuera del centro a la izquierda o a la derecha. Realmente no importa. Y por último, dibujo en unas pocas líneas que irradian desde el punto de fuga, que más tarde nos referimos como las líneas precortadas. Para darme un poco del laico de la tierra. Y me ayuda a planear dónde quiero reemplazar mis formas. Como puedes ver cuando empiezo a componer mi boceto, trabajé con líneas de luz y boceto todos los lados de la forma visibles y ocultos, cuidado de alinear los bordes. Nota, aquí estoy trabajando con una regla, pero con la práctica se puede trabajar completamente por AI. Las líneas de construcción pueden ser aproximadas e incluyen varias líneas. Y a medida que intentas encontrar el ángulo de línea y la longitud de línea correctos, etcétera, suelo rebasar un poco mis esquinas a propósito para mantener las cosas sueltas. Todo esto es lo que yo llamo dibujo a través. Para ayudarme a pensar en mis líneas. En dibujos en perspectiva de un solo punto, hago principalmente tres tipos de líneas. Líneas horizontales como el horizonte que líneas de piso que son todas planas, horizontales, verticales como las paredes de edificios que van rectas hacia arriba y hacia abajo. Y líneas precortadas, que son las líneas irradiantes que conectan líneas horizontales y verticales con el único punto de fuga. Juntos permiten al artista crear efectos 3D en superficies 2D. La gran ventaja de trabajar con el dibujo a través de la técnica de bocetos es ver todos los lados de un objeto a la vez para que puedas dibujar con mayor precisión. Hola. Una vez dibujadas todas las líneas de construcción, su tiempo para hacer el contorno final de la forma con líneas audaces. Por lo general, se trata de las líneas de borde exterior visibles. Ten cuidado de escoger las mejores líneas, luego hazlas atrevidas. Después de haber delineado la forma con líneas audaces,
las líneas de construcción más ligeras disminuirán e importancia y añadiremos notas de estructura
sutiles para ayudar al espectador a entender mejor el dibujo. Si estoy renderizando el boceto, a menudo use carbón de vid, una sencilla paleta de cinco valores para agregar profundidad sobre la parte superior de mi trabajo de línea. El carbón fino es fácil de aplicar, manchar y quitar, y es rápido. El objetivo es utilizar finas capas de
valor contrastantes para crear una sensación de perspectiva aérea. Resalta las cosas clave sin complicaciones, a menudo con valores más oscuros en primer plano y valores más claros hacia el fondo. Después de todo, se trata de un boceto conceptual destinado a elaborar ideas. Ahorré mi dibujo y renderizado más tiempo para mi arte final detallado.
5. Lección 5: RECTÁNGULOS y BOXES: Hola, soy Kim Campbell. Y hoy quiero esbozar formas arquitectónicas
básicas basadas en rectángulo y geometría de caja. En perspectiva de un solo punto. Todo se trata de aprender a pensar de una manera 3D. Al dibujar arquitectura, invariablemente uso muchos rectángulos en cajas. Los uso por su cuenta para construir objetos y como punto de partida para otras formas como círculos, elipses, conos y cilindros y así sucesivamente. Entonces creo que aprender tu camino alrededor de rectángulos y cajas para un artista es esencial. Nuevamente, estaré creando sólo unos bocetos en bruto, trabajado con el dibujo a través de la técnica de bocetos. Y estaré trabajando con un bolígrafo. En primer lugar, algún contexto. rectángulos son formas 2D, como estas. La mayoría de los rectángulos con los que trabajo tienen diferentes anchuras y alturas. Pero nota como cuadrado es un rectángulo especial. Todos somos lados son de la misma longitud. Las cajas, por otro lado, son formas 3D como estas. La mayoría de las cajas con las que trabajo tienen diferentes anchuras, alturas, y muertes. Pero nota un cubo es una caja especial donde todos los lados tienen la misma longitud. Para comenzar esta lección, preparemos el papel de bocetos. Empezaré mapeando dos cosas. La línea del horizonte, que coloqué cerca del centro de la página, y un punto de fuga que coloco en la línea del horizonte ligeramente fuera de centro. Aquí están los conceptos básicos. Las líneas verticales y horizontales definen la forma de la cara frontal. asegura de que las líneas sean rectas y se encuentren en ángulo recto. Para ciertas líneas desde el punto de fuga hasta los extremos de línea son intersecciones. Definir las caras laterales. Las líneas verticales y horizontales delinean la cara posterior. Entonces explora esto un poco más. Dibuja algunas variaciones. Por ejemplo, cajas de boceto en diferentes lados del punto de fuga. Dibuje cuadros por encima y por debajo de la línea del horizonte, y boceto cuadros superpuestos en primer plano y en el fondo. A continuación, hacer calvo el contorno de la forma. Aquí he puesto un tono claro de carbón en el dibujo para que sean más fáciles de ver. Ahora aquí hay dos formas sencillas de modificar cajas restando o combinando. En este ejemplo restando, primero bosqueja una caja. Después boceto y cuadro de superposición. Ahora planea restar el área solapada del primer recuadro. Es posible que tenga que agregar algunas líneas adicionales. Después bola la forma sustractiva final, delinea. En el ejemplo combinado. Primero bosqueja una caja. Después boceto y cuadro de superposición. Ahora planea combinar el área solapada de las dos casillas. Puede que necesite ajustar tus líneas, Embebe, luego muro la última línea combinada de granja escuchada. Por lo que en esta lección, hemos cubierto cómo dibujar rectángulos en cajas usando la técnica de dibujo. Cómo bosquejar cajas desde cualquier posición en el plano de imagen. Y cómo crear granjas complicadas restando y combinando con estas técnicas básicas en la mano, estás bien en tu camino a crear bocetos arquitectónicos creíbles. Practicar cada día te permitirá progresar y ganar confianza. Gracias por ver. Espero que hayas encontrado algo aquí que puedas usar en tu estudio.
6. Lección 6: GRID 3D: hoy quiero demostrar cómo creo una cuadrícula 3D para dibujar arquitectura en perspectiva de un solo punto. Este acercamiento a un dibujo en perspectiva de un solo punto es muy simplificado y diseño para los artistas con habilidades básicas de dibujo. Aquí te damos respuestas a dos preguntas básicas. ¿ Cuándo uso una cuadrícula de perspectiva de un solo punto? Bueno, lo uso cuando tengo un montón de formas geométricas simples como cajas, cilindros son líneas paralelas que se mueven
del primer plano al fondo o están convergiendo a 1 punto distante. ¿ Cómo funciona? Hago una cuadrícula 3D y luego hago mi dibujo encima de eso. Bastante sencillo realmente. Al principio, el método de cuadrícula 3D es más lento que simplemente dibujar a ojo, pero es una forma mucho más precisa de medir y una gran manera de entrenar tu ojo para ver perspectiva. El modo en que funciona es bastante sencillo. Requiere trazar una cuadrícula de cuadrados a lo largo de los ejes x, y y z. Con la práctica regular, te volverás más rápido y aprenderás a tomar atajos, pero quédate con el paso a paso para empezar y aprender realmente las cuerdas. Todavía uso el método de cuadrícula para la mayoría de mis dibujos de un solo punto, incluidos interiores de habitaciones, exteriores de edificios y objetos 3D. Esta es una breve introducción a un gran tema. Mi esperanza es que te enganches a lo fácil que es de
hacer y lo divertidas que son las imágenes 3D. Esto alentará muchos bocetos de un solo punto. Estos son los pasos que utilizo. Haz un simple boceto de vista de plano para organizar tus pensamientos. Esta es una herramienta importante de usar porque te ayuda a pensar en 3D. Plano vista es cómo se ve una escena cuando estás mirando directamente hacia abajo sobre ella desde arriba. Estoy grabando la forma del piso y ubicación de los principales detalles como paredes y puertas y pasadizos, etcétera. Añado suficientes notas escritas que creo que me guiarán en el dibujo de la versión 3D. Para el dibujo de rejilla, estoy usando una escala de un cuarto de pulgada equivale a un pie. A través de juicio y error. Sé que esta escala funcionará con el tamaño de mi dibujo. Dibuja la pared trasera para escalar como un rectángulo para mis 2.5 pulgadas, ligeramente fuera del centro. El fondo del rectángulo es la línea base. Encima del rectángulo se encuentra la línea del techo. Dibuja un marco de imagen alrededor de donde estará la imagen porque ayuda a componer la imagen. Recuerda permitir suficiente espacio alrededor del rectángulo para dibujar dos paredes laterales, el techo y el piso. En este caso, mi marco de fotos es de 10.5 por cinco y un cuarto de pulgadas porque ese es el formato de este video. Dibuja la línea del horizonte a continuación. Colocar a cinco pies por encima de la línea base, que es de una y un cuarto de pulgadas. Esta es una altura común para una línea de horizonte y a representa el nivel de los ojos del espectador. En futuros dibujos, puedes probar líneas de horizonte más bajas y más altas para diferentes efectos. Vamos a hacer una cuadrícula de cuadrados de dos pies en tres direcciones. Para las mediciones del eje x, marque cada media pulgada en la línea base. Para las mediciones del eje y, marque cada media pulgada en la esquina de la pared izquierda subiendo. Para el eje zed las mediciones usarán el punto de fuga diagonal, que explicaré en un minuto. Pero primero, coloque una x para el punto de fuga en la línea del horizonte a una pulgada de la esquina izquierda. A mí me gusta que el punto de fuga sea fuera del centro para hacer más interesante la perspectiva. Y simplemente centro muerto. Entonces en el piso, techo y dos paredes marcan líneas precortadas. Ahora para crear el punto de medición diagonal, o D vp, mida el ancho del horizonte en la pared posterior. Tenía esta medida al horizonte a la derecha de la esquina de pared derecha. Esta es la ubicación de la D vp. Dibuje una línea diagonal desde la D vp a través de la esquina derecha de la línea base. Ahora, cada cuatro líneas se intersecta por la línea diagonal. Trazar líneas horizontales en estas intersecciones de muro a muro. Las líneas horizontales se encuentran con las paredes laterales, trazan líneas verticales hasta las paredes. Eran el eje x, las marcas de dos pies se encuentran con las paredes laterales, líneas verticales de
cuadros de la pared posterior, donde las líneas verticales se encuentran con la trama de techo horizontal y para unas líneas acortadas. Para terminar. Enhorabuena, has creado una cuadrícula 3D que ahora puedes refinar con ediciones y añadir objetos y figuras a. Por ejemplo, puedes poner luces en el techo, puedes poner arte en las paredes. Se pueden cortar pasadizos en las paredes. Puedes agregar muebles en el piso, o puedes bosquejar figuras donde quieras. Todas las mediciones de la cuadrícula están ahí para proporciones correctas. Por lo que en esta lección hemos cubierto la creación de una vista de plano y la creación de una cuadrícula 3D genérica. Estas son mis técnicas básicas para construir dibujos en perspectiva de un solo punto, incluyendo interiores de habitaciones, exteriores de edificios y objetos 3D. Practica el bosquejo de Dili, ya sea replicando composiciones
simples o inventando composiciones originales. Y esta forma de hacer imágenes 3D se convertirá en segunda naturaleza. Gracias por ver. Espero que hayas encontrado algo aquí que puedas usar en tu estudio para conocer más sobre mis tutoriales y cursos de arte en streaming. Echa un vistazo a mi página web en Ken Campbell finite.com. Nos vemos la próxima vez.
7. Lección 7: FIGURAS SIMPLE: Hola, soy Ken Campbell y hoy quiero mostrarles cómo uso bocetos simples en bruto de figuras
humanas para hacer mis bocetos arquitectónicos más creíbles y atrayentes. He encontrado figuras simples, genéricas ayudan a contar historias
arquitectónicas a través de la escala, el ambiente y la acción. Como verás estilísticamente, me gusta que mis dedos sean simples, con proporciones realistas y líneas ásperas, pero no demasiado detalladas. Es decir, no hay rasgos faciales, dedos, dedos de los pies, etcétera. Vamos a meternos en ello. La mayoría de estos bocetos son conceptos de la imaginación. Se basan en el conocimiento general de cosas como el estilo arquitectónico y anatomía
general y la geometría de la técnica de dibujo en perspectiva de un solo punto. A mí me gusta trabajar rápido y mantener mis formas simples. Y al igual que mis dibujos de construcción de una perspectiva de un punto, todas las líneas de construcción rugosas, a menudo en bolígrafo se dejan adentro. Y hago que las líneas finales sean un poco más atrevidas. Mi enfoque es diseñar un concepto que tome el control de la historia, narrativa, y que eventualmente pueda convertirme en una pintura final. Aquí te dejamos cuatro bocetos para ilustrar de lo que estoy hablando. En el boceto de café urbano, quería crear una sensación de intimidad dentro de la gentrificada comunidad urbana. Mirando más allá de los camareros del café y los clientes hacia la arquitectura del vecindario del personaje, utilizo edificios altamente simplificados con solo detalle suficiente para hacer llegar mi idea a través. Después de todo, se trata de un boceto conceptual, no de arte terminado. Como se puede ver, las figuras son dibujos de líneas muy simples en gestos básicos. Traté de desarrollar aquí un complejo conjunto de vistas, que he recortado en marcos rojos. Parte de mi estrategia era hacer que la composición fuera compleja e interesante, pero también aislar áreas clave que harían para buenos dibujos detallados individuales. En el boceto de la catedral gótica, estoy explorando un gran espacio abovedado con mucha profundidad y altura. He desbaste en las características ventanas y
puertas de arco puntiagudo gótico y sugerí una gran vidriera de rosa en el fondo. Añadí alguna estatua así de figuras que contenían lámparas de aceite, lo que pensé podría agregar algún efecto dramático en el arte terminado. Y diseñé en un efecto de iluminación de fondo para crear reflejos y sombras dramáticas del reparto, que se pueden ver derramándose en primer plano. Las cifras son en su mayoría individuos solteros que sugieren visitantes. Y sí incluí a un par de niños para agregar algo de variedad. Nuevamente, he marcado diversos excrementos sugeridos por marcos rojos. En el boceto inicial del día de lavandería, estoy tratando de encontrar algunas ideas de composición con una casa, líneas de lavandería y figuras. Aquí he probado un montón de ideas juntas en este boceto buscando combinaciones que pudieran funcionar. En particular, me gusta la estructura estática de la casa que actúa como ancla para la lavandería soplada por el viento. Esto podría ser muy divertido de desarrollarse en más bocetos. He sugerido algunas cosechas, pero siento como si hubiera un montón más de posibilidades por explorar, incluyendo quitar algunas figuras o agregar figuras de niños y perros. En el boceto de arte romano, me estoy imaginando una Localización del Casco Antiguo en algún lugar de la zona Mediterránea. El escenario está lleno de luz solar y tiene lugar en una antigua estructura de piedra con lo que parece ser una mezquita al fondo. El gran arco romano de entrada establece el estado de ánimo. El reflejo parcial en los pisos sugiere mármol pulido o una superficie húmeda que atraviesa la entrada más pequeña de la derecha crea una sensación cálida. Se abordan las cifras con atuendo europeo moderno, excepto el chico en una toga a la derecha. En todos los dibujos, he renderizado los tonos en las figuras, más oscuros en primer plano y más claros hacia el fondo. Esto es típicamente como veo y rindo perspectiva atmosférica. En una versión de color rápido, he agregado color digitalmente sobre la parte superior
del boceto en blanco y negro para explorar cómo podría verse el arte en la siguiente fase, la fase integral del color. Esto también se puede hacer en medios de color tradicionales como aceites y acrílicos. El ocho tenía grilla de maniquí es una manera fácil de dibujar figuras. Si esto es nuevo para ti, simplemente camina por estos pasos unas cuantas veces. Si ya tienes algún dibujo en vivo debajo de tu cinturón, esta será una buena revisión. En cualquier caso, lo que tenemos aquí es lo que me referí como un cliché genérico o un enfoque estándar para dibujar figuras. Estoy demostrando aquí la rejilla promedio de maniquí de 850 años. El cuadrícula es simplemente de ocho cuadrados por dos cuadrados, donde la altura de cada cuadrado es la altura de la cabeza de maniquíes. Usando la altura de la cabeza, escalo la figura a ocho unidades de altura. Los hitos debajo de la corona, nuestra barbilla, pezones, umbilicus y codo, pubis y muñeca, media muslo, rodilla, media pantorrilla. Y notará, también tendrás que añadir un hito más importante, la línea del hombro y la clavícula que se muestra aquí entre la barbilla y los pezones hito. Utilizo formas básicas para referirme a las figuras incluyendo elipses y los círculos, etcétera, en líneas de construcción ligeras. Después afino las formas con líneas más oscuras. Recomiendo encarecidamente aprender estos cinco puntos de vista clave. Frente, frente, tres cuartos, lateral, atrás, tres cuartos, y atrás. Por lo que puedes dibujar una figura en cualquier momento sin referencia. Es invaluable a la hora de hacer bocetos conceptuales. Por cierto, utilizo materiales de dibujo muy simples, papel blanco liso, bolígrafo, vid, carbón, y goma de borrar amasada. Me verás escribir una relación por encima de algunas de las cifras. Estas son las proporciones del ancho de la cabeza a la altura. Entonces, por ejemplo, eso es de dos a tres para una vista frontal y trasera, y 45 para la vista lateral. Eso son las vistas de tres cuartos están en medio de estas ratios. Escala se refiere a la arquitectura de dibujo en relación a figuras o escalada a figuras. Por ejemplo, ver una casa en relación a unas pocas cifras le da al espectador un mejor sentido de la proporción. Por lo que es importante que el artista dibuje figuras en proporciones creíbles. Así es como lo hago. En primer lugar, establecí la ubicación de la figura. Hago esto dibujando la línea del horizonte y punto de fuga y una línea de escorzo desde el punto de fuga que representa la altura de todas las figuras. En este ejemplo, todas las figuras tendrán sus ojos en la línea del horizonte porque el punto de vista es desde la misma altura que las figuras. Y todas las figuras pies estarán de pie en la línea precortada. Entonces dibujo una línea vertical donde quiero que esté la figura. Entonces divido la línea en ocho partes iguales. Cada división representa un hito, como el nivel de la barbilla, etcétera. A continuación, usando líneas de luz, utilizo formas básicas para arrasar las partes del cuerpo. Y luego con líneas más oscuras, refino la forma del cuerpo. Por último, aplico capa áspera de carbón de vid y uso una herramienta de manchas para igualar a un valor tonal ligero y quitar el fondo con una goma de borrar amasada. Repito este proceso donde quiera dibujar una nueva figura. Traté de tener cuidado de apegarme a la rejilla de la cabeza de ayuda. No me preocupo por mostrar mis líneas de construcción rugosas porque
mantienen las cosas sueltas y me ayudaron a trabajar mi diseño más fácilmente. En resumen, dibujar figuras simples en dibujos
arquitectónicos ayuda a vender el concepto al espectador. El uso de la rejilla de maniquí de cabeza Aid simplifica y unifica el dibujo general. uso de figuras dibujadas a escala da una mejor sensación de profundidad 3D a mis dibujos. Y por último, un buen dibujo 1 con figuras descriptivas es una base ideal para pasar con confianza a las fases finales de arte de Color Conference. Gracias por ver. Espero que hayas encontrado algo aquí que puedas usar en tu estudio. Para aprender más. Echa un vistazo a mi página web en Kim Campbell finite.com. Nos vemos la próxima vez.
8. Lección 8: HABITACIÓN: Hola, soy Ken Campbell y hoy quiero bosquejar una habitación muy sencilla sobre una cuadrícula 3D en perspectiva de un solo punto. Hago montones de bocetos como este para resolver problemas de dibujo y composición, trabajando en gran medida desde la imaginación. Son rápidos de hacer y con un simple valor phi de paladar en escala de grises, puedo evitar los típicos errores prospectivos y pasar a pintar más rápidamente. Sigue para crear tu propio boceto. Una vez que he creado la cuadrícula para la estructura del edificio, lo he
hecho en la última lección. Entonces puedo bosquejar con precisión el edificio. Y al mismo tiempo, puedo editar fácilmente esa estructura y añadir objetos, revestimientos de
suelos y paredes y figuras para darle escala y carácter único al lugar. Para revisar, veamos la cuadrícula que acabo de hacer. Seguimos la vista de plano. Utilizamos la escala de medición de un cuarto de pulgada equivale a un pie. E hizo la Florida mencionada es de 16 pies de ancho por 12 pies de profundidad. Y hicimos la altura del techo de diez pies de alto. Medimos cada dos pies en tres direcciones para crear una cuadrícula 3D. Establecemos la línea del horizonte a cinco pies por encima de la línea base, que es un nivel ocular común. Y ponemos el punto de fuga fuera del centro a la izquierda. Ahora quiero personalizar la cuadrícula para completar mi visión de esta sala. Entonces aquí están mis ediciones y adiciones utilizadas para crear el tema de la sala de recepción sobre esto creado para conveniencia aquí estoy trabajando en una fotocopia, que hago cuando quiero probar un montón de versiones diferentes de un dibujo. Y estoy dibujando con un bolígrafo para que sea más fácil ver mis líneas. En primer lugar, estoy editando la forma de la habitación mediante el uso de la cuadrícula. Estoy agregando algunas luces de techo espaciadas uniformemente. Estoy agregando arte mural, de nuevo, espaciado uniformemente. Y luego creando pasadizo cortado en las paredes. Al frente de la habitación. Nuevamente, estoy usando el mostrador de recepción grande de datos de la cuadrícula, luego la medida es de cuatro pies por seis pies de largo por tres pies de alto. Entonces yo haciendo todas las líneas importantes, pelotas. Y es alrededor de este escritorio que sumaré tres figuras para proporcionar escala y contexto para el tema de recepción. Es crítico escalar cada figura correctamente para que
quepa en su ubicación elegida usando la cuadrícula. Observe que cada figura tiene ocho cabezas de alto y todos los ojos están ubicados en la línea del horizonte. Usando carbón de vid, estoy trazando un plan tonal muy simple para ayudar a dar forma a la habitación. Tenga en cuenta que hay tonos simples como el trabajo de línea suelta. No pretendo ser definitivo, sino más bien sugerente. Entonces, por fin, estoy agregando algo de arte de póster en la pared trasera, en este caso margaritas y haciendo justo lo suficiente Touch Apps para explicar mi concepto sin ir por la borda. Recuerde, este es un boceto conceptual solo el renderizado detallado viene más tarde. Para conseguir el ahorcamiento de las cosas en tu primer boceto, sigue esta demo que estoy haciendo y simplemente copia el boceto en él. Entonces para nuestro segundo boceto, te
recomiendo que hagas otra cuadrícula. Después haz un nuevo boceto con tus propias ideas. Por ejemplo, en lugar de una recepción, se
puede dibujar una cafetería con un mostrador en lugar de un escritorio y un cartel de café y rosquillas en la pared trasera en lugar de flores y así sucesivamente. Usa tu imaginación. El objetivo es conseguir que utilices la rutina de hacer una cuadrícula de líneas de construcción que guiará tu boceto final. Con el tiempo, llegarás más rápido y aprenderás a tomar atajos. Por ejemplo, puedes construir rejillas más simples cuando
anticipas dónde necesitas tus líneas de construcción y dejarlas fuera donde no lo hagas. Un pensamiento final. Si bien diseñé una composición aquí, estoy contento con, siempre
recuerdo que el proceso de diseño es iterativo. Y constantemente estoy considerando nuevas formas de ver cómo contar una historia de manera diferente. En este curso, he introducido mi enfoque para hacer bocetos de perspectiva
de un solo punto para temas arquitectónicos. El objetivo ha sido aprender a hacer diseños ásperos que sean
lo suficientemente realistas y listos para ser convertidos en pinturas terminadas. Al estudiar cada lección y completar los proyectos, los artistas aprenderán estas técnicas básicas, practicarán y repetirán para que se conviertan en segunda naturaleza. Gracias por ver. Espero que hayas encontrado algo aquí que puedas usar en tu estudio. Para conocer más sobre mis tutoriales y cursos de arte en streaming. Echa un vistazo a mi página web y puede Campbell fine art.com. Nos vemos la próxima vez.
9. Lección 9: proyecto de clase: Tu asignación de proyecto de clase es crear un interior de habitación interesante y
realista en perspectiva de un solo punto. Una habitación que atrapa la atención de tu público. Tu boceto debe enfocarse en perspectiva, escorzo y proporciones creíbles para ayudar a vender tus ideas. Para empezar, revise la lección seis, menos de siete, y menos de 8. Tu proyecto tendrá un nuevo tema. Y en lugar del tema de recepción que utilicé en la demo, cambié el tema de tu boceto a uno que quieras crear. Por ejemplo, cafetería o tienda de jardín, tienda chispeada, spot de panadería, etc. Se obtiene la idea. Recuerda mantener las cosas simples. Estos dibujos se pueden complicar realmente rápidamente. Tendrás que descargar e imprimir la vista de plano y modificarla para capturar tu tema
añadiendo y quitando detalles arquitectónicos como puertas o ventanas y muebles, etcétera. Golpe son varias variaciones en la sala de recepción que hice para la Lección 8. Tenga en cuenta las variaciones. Esto puede ayudarte a imaginar variaciones para tu proyecto. Prueba cosas. Tan solo asegúrate de que esté atado a la rejilla y al punto de fuga. Y tú deberías estar bien. ¿ Estás atascado por habitación Ideas de tema? Mira las habitaciones de tu casa, para conocer detalles arquitectónicos. Mira los espacios interiores de tu barrio, como dentro de tiendas locales y edificios públicos. Y por supuesto, consulta en línea para construir tu boceto, descargó la cuadrícula 3D e imprimirla a tamaño completo en una hoja 8.5 por 11. Encima de esta cuadrícula, dibuje sus cambios en la estructura de la habitación que realizó en su vista de plano. Usa el dibujo a través de la técnica de bocetos y asegúrate de que las líneas importantes sean audaces. Después añade cifras para ayudar a contar la historia de tu habitación. Y agrega algunos valores simples usando una paleta de 5 valores. Por último, rocía el boceto terminado con grito Elon reparable fix para protegerlo. Yo uso para iluminar pases. Asegúrate de compartir tus ilustraciones finales y tus tomas de progreso con la clase descargando a la sección de tu proyecto. Si tiene alguna pregunta o necesita más consejos, por favor hágamelo saber. Estoy feliz de ayudar.