Introducción a Procreate 5: crea una ilustración animada brillante

1. Introducción: Procreate ha lanzado su mayor actualización llamada Procreate 5, que viene con toneladas de nuevas actualizaciones y nuevas características que trae la ilustración más popular hasta un nivel completamente nuevo. Aparte de un nuevo motor gráfico y mejoras de interfaz, hay nuevas características como armonía de color, perfiles de color CMYK, asistencias de animación, herramienta de clon, nuevos pinceles, y un estudio completamente nuevo [inaudible] con toneladas de configuraciones nuevas. De verdad, esa es la actualización gigante. Si me estás viendo por primera vez, llamo Alexander Gabor, y soy profesor profesional de arte con maestría en educación artística. También soy artista, ilustradora, y educadora en línea, y me pueden encontrar en línea como la Artmother. Puedes echar un vistazo a mis clases de ilustración sobre diferentes temas donde generalmente estoy usando Procreate. Tengo la oportunidad de conocer personalmente a un equipo de Procreate en Eindhoven en Playgrounds, y probé la versión temprana del mismo, y también formé parte de las pruebas beta. Supongo que estoy listo para guiarte a través del programa. Después de echar un vistazo más de cerca a las nuevas características, vamos a hacer una ilustración paso a paso juntos para ver estas características en acción. Después de esta clase, tendrás una mayor comprensión de Procreate. Podrás utilizar las nuevas características manera significativa y podremos crear una ilustración brillante y animada con tu letra animada en ella. Tan lindo, ¿verdad? El tipo es ideal para cualquier usuario nuevo o antiguo de la app Procreate. A pesar de que la clase está enfocada en nuevas características, y no entraré en detalles ni explicaré las funciones básicas, también es adecuada para principiantes. Si eres muy principiante y aún no has trabajado en Procreate, te sugiero que tomes una de mis clases de principiante para llegar a comprenderla, pero no debes dudar en tomar esta clase así como seguir mi descripción detallada, serás capaz de terminar el proyecto de clase con confianza. El proyecto de clase es totalmente realizable para muy principiantes. Te estoy brindando todos los recursos, y si has estado conmigo en mis otras clases de ilustración digital, sabes que estoy comentando todo y dejo notas para que realmente puedas seguir adelante. Después de la clase, serás [inaudibles] habilidades y conocimientos que podrás aplicar en tu propia bolsa de ilustración, y en realidad cualquier otra bolsa que hagas Procreate. ¿ Estás listo para empezar? Vamos a empezar. 2. La interfaz: Bienvenidos a la clase. Permítanme al principio agradecerles por tomarlo. Sí. Procreate ha lanzado su nueva actualización llamada Procreate 5 la cual trae todas las nuevas características y actualizaciones a la App, lo que la convierte en una aplicación creativa líder industrial utilizada por profesionales de verdad. Si no tienes Procreate hit en la App Store, puedes comprarlo. Si lo tienes, dale a la App store para actualizarla de forma gratuita. Si ya has hecho todo esto, déjame decirte unas palabras cómo se verá este curso. Por lo que en los primeros videos pasaremos por toda la App, y pasaré por todas las características con un enfoque especial en las actualizaciones, y nuevas posibilidades Procreate 5 ofrece. No voy a entrar en demasiados detalles ya que todo tendrá sentido cuando lleguemos a la segunda parte de la clase, donde vamos a crear juntos una ilustración animada y resplandeciente. Si lo eres, una queja ahora es procrear y algo no está realmente claro. Al principio, echa un vistazo a mis otras clases de ilustración digital. Entonces también te recomiendo que utilices la pestaña de discusión a continuación para hacer tus preguntas. Siempre se puede recurrir al manual de artista procreate. Déjame mostrarte cómo puedes encontrarlo. Si vas a Safari y vas a Google, y escribes, “procreate artist manual” y haz clic en Desktop Procreate Original Support. Te llevará a una página web donde lo tienes todo. Así que haz click aquí y escribe un teclado o te pegas capítulos y todo como se describe en detalle. No te voy a explicar nada como, bien necesitas hacer click aquí y significa escritorio y etc Pero me centraré principalmente en las nuevas características. No quiero aburrirte con quisieras cosas obvias. Otra cosa que realmente te recomiendo que hagas es ir a Instagram y seguir procreate ahí. Siempre tienen historias muy valiosas, están respondiendo preguntas, están compartiendo increíbles obras de arte y tienen tutoriales. Ahí está Georgie a quien conocí en persona, creo que estará aquí, sí y da tutoriales increíbles, hay dibujos en vivo, etc. Así que si realmente estás dispuesto a mejorar y tus habilidades en disco como algo esencial que hacer. Por lo que en este primer video, hablaremos de la interfaz. Entonces abramos la procreación. Estamos en una galería y al principio, todo parece igual, pero hicieron actualizaciones para una mejor experiencia de usuario. Todo el programa se ejecuta en un nuevo motor gráfico llamado Valkyre que trae el rendimiento de la App a nuevos éxitos. Pero es una característica invisible, ya que no necesariamente lo notarás. Cuando abres la App, se ve exactamente igual que antes. Por lo que tienes tus pilas de obras de arte, la navegación es la misma para que puedas presionar “Seleccionar” para seleccionar obras de arte. Puedes importar archivos, puedes usar una foto y tienes aquí la Palestina habitual donde realmente puedes notar lo primero que es diferente. Es diferente porque aquí se incluye una nueva información. Como se puede ver, RGB y CMYK. Esta es una de las nuevas características, Procreate 5 ofrece que puedes trabajar en diferentes espectro de colores. Discutiremos esta característica en el próximo video. Pero déjame decirte ahora que cuando creas un nuevo Lienzo y dices el perfil de color en él, no puedes cambiarlo más tarde. Es por ello que ves esta información aquí mismo para que sepas en qué perfil de color trabajarás cuando abras ese Canvas. Ahora, aquí hay algunos lienzos preestablecidos. Cuando creas un nuevo Canvas, necesitas golpear este signo más y hay varios ajustes que puedes establecer. Se puede establecer el ancho, la altura. Puedes establecer las métricas en las que lo estás configurando de manera que milímetros, centímetros, pulgadas y píxeles. Se puede establecer el DPI, que son los puntos por pulgada, que en realidad es la resolución de su ilustración. Lo mejor es establecer a unos mundos de 300 DPI, 300 dpi generalmente bastante para todo. Por lo que es lo suficientemente bueno para mojado y también para impresión. Por lo que puedes iniciar un perfiles de color aquí si pegas aquí. También tienes diferentes configuraciones de lapso de tiempo. Por lo que ahora tenemos 4K. Esta es la calidad sin pérdidas. Tienes calidad de estudio, 2K, etc, HD, y ERC es un nuevo formato no soportado en todas partes y es como la mejor calidad. Necesito revisarlo. EVC ofrece una mayor calidad de video a un tamaño de archivo más pequeño. Esta funcionalidad cuenta con aplicaciones en superposiciones de video, programación, integración web y proyección verde. El formato aún no es compatible en todas partes. Entonces eso es lo oficial que hay que decir de este escenario. Después tienes las propiedades de Canvas donde puedes establecer el color de fondo y puedes configurar el fondo para que se oculte. De acuerdo, entonces antes de crear un nuevo Canvas, vamos a discutir los perfiles de color en el siguiente video. 3. Perfiles de color: Ahora la pregunta es, ¿qué es CMYK? Es cian, magenta, amarillo, y negro clave, y estas son las tintas que utiliza la impresora para producir los colores. Cada impresora tiene diferentes capacidades en espectros de color que pueden producir.Ahora, ¿cuándo elegir un perfil CMYK? Esta es una gran pregunta. Es importante saber, cuándo vas a imprimir tu obra de arte, Si realmente vas a hacerlo. De no ser así, y tu obra de arte se presentará en su mayoría digitalmente, quédate con el RGB. Aquí mismo hay un Perfil CMYK Genérico. Es recomendado por Procreate, pero este perfil ofrece un espectro general de colores, que debe ser manejado por cualquier impresora. Si le echas un vistazo a estos colores, déjame ver. Si le echas un vistazo a estos colores, son totalmente poco interesantes y aburridos. No son tan vibrantes. Pueden ser unos colores realmente bonitos obviamente, pero puedes tener un espectro más amplio en un perfil de color diferente. Te estás limitando, y ¿por qué lo harías si no vas a imprimir tu obra de arte? La mayoría de las impresoras pueden crear mejores colores, y los servicios de impresión aún mejor. Si planeas imprimir tu obra de arte, pero no tienes impresora, simplemente usa un lápiz de impresión. Para esto realmente no necesitas trabajar en un perfil CMYK genérico. Ver colores RGB cuando se imprimen son ajustados a sus versiones más precisas por las propias impresoras. Esto por supuesto no siempre funciona. Es por ello que los profesionales ajustan sus colores en Photoshop para ver cómo su ilustración RGB se traduce a CMYK, después trabajar más en ello. Es por ello que necesitamos revisar el mientras usas nuestra ilustración, para el proceso de ilustración para que independientemente del color o diseño se vea bien en un blanco y negro y cualquier impresora pueda producir una impresión en blanco y negro. Si tengo mis valores correctos, no es muy probable que mi versión coloreada también funcione bien. El libro que estoy sosteniendo aquí es una “Maravilla” de Beatrice Blue; es una de mis ilustradoras favoritas, y trabaja en Procreate mayormente. Este libro fue creado mayormente en procreate. Podría ser un rastro personalmente en un taller en Roma y le hizo esta pregunta específicamente, ¿cómo traduce sus artefactos de procreación para impresión, y dijo que en realidad no está haciendo demasiados ajustes de- respecto a los colores CMYK. Ella lo hace en su mayoría en Photoshop, pero generalmente, impresiones RGB de Procreate. Volvamos aquí. Ahora llega la pregunta cuándo usar CMYK y tengo una pregunta a eso. ¿ Tienes tu propia impresora? Entonces tiene sentido. Cada impresora viene con un llamado perfil ICC. Estos son los perfiles que puedes ver aquí. Estos perfiles están definiendo el espectro de color exacto que puede producir la impresora. Si planeas imprimir tu obra de arte, o sabes en qué impresora imprimirla, y también ¿en qué papel usarás? Porque eso también es importante, como verás en un segundo. Entonces debes obtener el perfil ICC de la impresora, instálala. Porque ahora puedes importar perfiles ICC, hasta procrear y trabajar en ese espectro de color, y por esto, estás maximizando la calidad de tu obra de arte. Ahora la pregunta, ¿cómo descargo o importo un perfil ICC? Ahora te mostraré cómo descargar uno. Hay un fabricante de papel llamado Hahnemühle. Te lo mostraré como va Hahnemühle. Sí, así que están creando papel específicamente para Bellas Artes Digitales, así que haré clic en “Digital FineArt”, luego haga clic en “Perfil ICC”, y haga clic en “Centro de descargas”. Ahora puedes seleccionar una impresora que vas a usar. El impresor que quiero comprar y voy a conseguir como Canon. El impresor es Pixma Pro 100. Como puede ver, puede seleccionar impresora exacta. Ahora tenías un grupo de papel. Este es un tipo de papel, así que quiero Matt FineArt Smooth. Obviamente esto tendrá sentido cuando sabrás en qué papel quieres imprimir, y sabes qué impresora vas a usar. Ahora solo te estoy mostrando algo- el proceso general del mismo. Puedes elegir el papel exacto que estás comprando, y cuando haces clic aquí, aquí tienes una lista de descargas. Sólo tienes que descargar el archivo zip que quiero. Se está descargando y como lo puedes ver como un archivo zip, por lo que necesitas deszip y tengo un producto de aplicación llamado Izip, y si lo abro, puedo ir a Document Browser. Doy clic en el archivo zip, presiono “Sí”, descomprimo todos los archivos, y luego elijo el perfil ICC, presiono “Abrir en” y encuentro Copiar a Procreate, y luego los importará en realidad RGB. No estoy seguro de por qué importa a RGB. A lo mejor es un error, aún no resuelto por Procreate, no importa. Lo encontrarás en esta biblioteca. Elige eso, pulsa “Crear”, y cuando abras el panel de color, verás los colores exactos, que se pueden producir, por esta impresora en ese papel. Ahora puedo maximizar el potencial de mi trabajo. Puedo usar colores exactos, y no me sorprenderán los resultados que obtendré. Para resumirlo, mi recomendación es usar RGB, y el equipo de Procreate recomienda el modo Display P3, color RGB. Obtendrás un espectro de color más amplio. Haces el trabajo una vez, y luego puedes ajustar tus colores en Photoshop si es necesario, o bien utilizar un servicio de impresión que pueda producir impresiones de alta calidad a menos que, tengas unas impresoras específicas que utilices. Después aprovecha el perfil ICC de la impresora para sacarle el máximo partido. Una cosa más, comprueba siempre tus valores porque si tienes tus valores correctos, tu impresión se verá genial. Vamos a crear nuestro lienzo y llevemos qué a Display P3 y RGB Create, y pasemos a las nuevas herramientas de color en el próximo video. 4. Nuevas herramientas de color: Vamos a crear unos colores y ver los paneles. Voy a quedarme en los colores que acabo de crear. El interfaz se divide básicamente en tres partes, las herramientas de pintura, la barra lateral, y las características avanzadas. Vamos a echar un vistazo a cada uno de ellos, y ahora solo empezaremos con las herramientas de pintura. En las herramientas de pintura, tenemos la pintura, la manchada, el borrado, las capas, y el panel de colores. En este video, vamos a hablar del panel de color, ya que ya comentamos los colores en el video anterior. Puedes abrir el panel de color cuando pulsas el botón de color aquí arriba, que siempre muestra el color seleccionado actualmente. Cuando abres el panel, tienes varias posibilidades para mostrar el espectro de color como la rueda de color, o el clásico. Aquí arriba, tienes la posibilidad de elegir dos colores. Se puede ver el color activo y el color secundario también, que está conectado a la nueva característica llamada dinámica de color. Vamos a hablar de ello un poco más después. Aquí abajo, tienes otra característica llamada historia. Muestra los últimos 10 colores que utilizó. Los colores se agregan automáticamente a medida que los seleccionas. Si selecciono un nuevo color, y lo uso, entrará automáticamente en el panel de historial. A medida que añado nuevos, y nuevos colores, digamos éste, vendrá aquí, digamos éste,vendrá aquí, y todos los colores se sacarán de la cuadrícula. Si deseas mantener colores importantes que recoges a través del proceso, solo debes agregarlos a tu paleta de colores. Hay un atajo de bonificación que no estaba al tanto, es que al mantener pulsado el botón de color, se llega al color anterior. Es realmente una cosa útil o un atajo útil cuando estás pintando, y agregas simplemente cambiando a través de dos colores. No necesitas hacer click y recogerlos, solo tienes que mantener presionada, y estás pintando con el color anterior. Por lo que siguiente característica aquí, sólo aclararé esto. Por lo que la siguiente característica aquí es el compañero de color, como lo llama el equipo de procreate. Pero es más bien una paleta de colores flotante, lo que significa que puedes desprender el panel de color, y puedes moverlo en el lienzo. Ahora se trata de una versión estilizada de la paleta de colores o del panel de color. Se puede ver el disco, se tiene el clásico también. Tienes la armonía de color, tienes los valores. Al hacer clic aquí, tiene la paleta de colores real que ha establecido como predeterminada. Algo que personalmente me falta de este compañero de color es que me falta el color [inaudible] de aquí. Entonces cuando por ejemplo, coloco esto a la barra lateral, y estoy pintando algo, y eligiendo otro color, etc, trabajando, o estoy eligiendo un color de aquí, me falta ver el color real arriba aquí. Pero supongo que esto es sólo cuestión de acostumbrarse. Entonces si lo cierras, solo volverá a la paleta de colores original. Entonces veamos qué otras cosas son nuevas aquí. Entonces tenemos que usar tu disco de color, tenemos el clásico, y ahora tenemos un nuevo menú aquí llamado Harmony. En el pallete de armonía de color. Se puede elegir entre cuatro esquemas de colores. Los puedes ver aquí arriba. Entonces usted [inaudible] cumplido, y un colores que son colores que son opuestos entre sí, que son para dividir de cortesía, análoga, triádica, y titradic. Por lo que cada uno de estos esquemas sigue ciertas reglas para elegir colores que se ajusten entre sí. El interfaz de armonía combina tono y saturación en una rueda de un solo color. Los colores en el borde son la saturación máxima y se vuelven menos saturados hacia el centro. También tienes el deslizador de brillo debajo de la rueda para que puedas iniciar la oscuridad y el brillo también. Otra característica nueva es la retícula. Lo tienes en el escritorio y clásico. Se trata básicamente de un círculo vacío, que muestra dos colores. En el lado derecho ves el color por el que estás rondando. A la izquierda verás el color más reciente de tu historia. Para que puedas comparar los dos colores que vas a usar. Puede ser una herramienta realmente útil, olvidando como mejores combinaciones de colores. Hay un panel que honestamente no estoy usando mucho, y ese es el panel de valor. La única característica que prácticamente uso ahí es que puedes ingresar los códigos de color exactos aquí. Esto es realmente importante para los diseñadores, sobre todo cuando tienen colores exactos con los que necesitan trabajar. Pero a medida que hablamos de ilustración, por ejemplo, podrías obtener una comisión de acompañar para crear un poco de ilustración para ellos. Es posible que desee utilizar los colores de las empresas para que la ilustración y los colores de la empresa coincidan. Por lo que tal vez quieras pedir el manual de diseño y obtener este código hexadecimal del color. Simplemente ingresa, y obtendrás el color exacto que estás buscando. Entonces este es el significado para mí de este panel. Después tienes los palets, puedes crear nuevos palets. Aquí no hay nada nuevo. Simplemente puedes elegir los colores. Cuando se crea un nuevo palé, se convierte automáticamente en el valor predeterminado. Por lo que creé una nueva paleta y cuando vaya al clásico, esta tarima vacía estará aquí. Por lo que sólo puedo empezar a escoger colores. Como pueden ver, este radical me está ayudando. Puedo cambiar el matiz. Wow, colores increíbles aquí mismo. Simplemente puedes empezar a construir tu paleta de colores. Entonces de eso se trata de herramientas de color. Pasemos a las otras partes de este panel de pintura. 5. Pinceles: Pasemos primero al panel de capas para ver qué hay de nuevo ahí, y para ello, vayamos a la ilustración de la ilustración terminada que vamos a crear para que podamos ver las capas. El panel de capas en realidad se ve igual. Lo que puedes ver aquí es la asistencia de animación que transforma las capas en fotogramas. Pero sólo abramos esto, y esta es la ilustración en sí. Al hacer clic en una capa, tienes la misma configuración. Lo único que se cambia es que al hacer clic en este botón final, el panel se ve diferente. Aquí tienes los modos de fusión. Ahora bien, no necesitas hacer clic en él por separado, pero puedes simplemente rodar o deslizar por él, que actúa de nuevo, al flujo de trabajo. Simplemente puedes deslizar, y ver qué se ve bien. Puedes volver a la normalidad, y tienes el deslizador de opacidad o transparencia aquí abajo. Esto es lo nuevo en el panel de capas. Estas herramientas libres, el borrador, la borda, y el pincel o la herramienta de pintura utilizan la misma biblioteca de pinceles. Ahora, vamos a hablar de la biblioteca de pinceles. El primer upgrade es que hay toneladas de cepillos nuevos. No voy a pasar por todas ellas, pruébalas por ti mismo. En esta clase, vamos a utilizar nuevos pinceles de esta biblioteca de pinceles. Todavía no tengo nada nuevo. Lo que es una característica nueva extremadamente increíble es que ahora, puedes combinar pinceles. Cuando vayas a esta parte, puedes seleccionar estos dos pinceles, y combinarlos juntos, y crear un pincel completamente nuevo que tenga las características de los dos pinceles. Tienes un pincel completamente nuevo. Déjame sólo mostrarte. Una cosa es que solo puedes combinar pinceles que estén en el mismo conjunto de pinceles, y la segunda es que no puedes combinar pinceles Procreate predeterminados, pero puedes duplicarlos. Lo que tenía aquí fue el pincel Larapuna. Simplemente puedes duplicarlo, y moverlo a un nuevo conjunto, y luego puedes combinar esos dos. Yo ahora, tengo un cepillo combinado, y un cepillo normal. Puedo volver a combinar estos juntos. En realidad tienes infinitas posibilidades para crear pinceles. Ahora, pasemos al nuevo estudio de pinceles. Cuando te pegas con un pincel que ya tienes, tienes un estudio de pinceles completamente nuevo aquí mismo. No vamos a pasar por todas las características porque este estudio de pinceles podría usar una clase individual para sí mismo, y será en el futuro. Sólo necesito ponerme cómodo con él. Esto es algo que tienes un bloc de dibujo gigante donde puedes probar tu nuevo pincel. Cuando golpeas aquí, puedes borrar el bloc de dibujo, y puedes establecer el tamaño de vista previa, y ahora puedes usar colores para previsualizar tu pincel, y es increíble. También tienes algo nuevo aquí, que se llama dinámica de color. Le da a tu pincel la capacidad de cambiar a través de diferentes valores de matiz, saturación, ligereza y oscuridad. También puedes elegir un color secundario del que hablamos en el panel de colores, y en realidad el trazo combina esos dos colores. Puedes usar todos estos ajustes de forma individual o en combinaciones. Hay un sinfín de posibilidades. Realmente no quiero pasar demasiado tiempo aquí. Preferiría pasar a las características avanzadas en el siguiente video. 6. Características avanzadas: Cerremos el estudio de pinceles y pasemos a esta parte de la interfaz. Como ya les dije, la interfaz se divide en tres partes. Aquí tenemos la barra lateral, así que hablemos de eso por un segundo. Tienes la transparencia, un deslizador aquí o el deslizador de opacidad, luego tienes el deslizador de tamaño aquí, y tienes el botón modificar, que está preestablecido para abrir el cuentagotas, que recoge colores ópticos. Da clic en él y puedes moverlo. Pero ahora cuando haces clic y mantienes pulsado en cualquier parte de la pantalla con el dedo, vuelves a evocar el cuentagotas. Qué es genial establecer este botón modificador en una opción diferente. Cuando vayas a la configuración, encuentra los controles de gestos que tienes en las preferencias, ve a controles de gestos y puedes iniciar, digamos el menú rápido para el botón Modificar. Ahora vas al cuentagotas y se apagó por sí mismo. Ahora tengo un menú rápido y me pegó hecho. Cuando golpeo esto, tengo este menú rápido y se sumará a mi flujo de trabajo también. ¿ Por qué querría tener aquí un cuentagotas y cuando tengo el cuentagotas cuando sostengo con el dedo. Eso es para la barra lateral. Me encantaría pasar a esta parte de la interfaz. Mencionemos primero la herramienta de transformación, que está aquí y creo que funciona exactamente igual que antes. No he encontrado ninguna configuración nueva aquí. Entonces tenemos que seleccionar. Lo nuevo en la herramienta Seleccionar es que tienes que guardar y cargar. Cuando estoy, digamos libre entregando una selección, puedo golpear guardar y cargar y golpear el signo más y esta selección se guardará para este documento. Sinceramente, aún no he descubierto cómo esto va a ser útil en mi trabajo. Te haré saber cuándo lo haré. Simplemente pasamos a los ajustes donde es algo increíble, ¿qué hay de nuevo? Tenemos las cosas habituales, la opacidad, desenfoque gaussiano, desenfoque de movimiento, desenfoque de perspectiva, afilar, ruido, licuado, que ya teníamos, y ahora tenemos una herramienta Clon. Si eres usuario de Photoshop, lo encontrarás súper útil. Realmente me lo perdí de mi flujo de trabajo. Digamos que ya hicimos ilustración de herramientas de surf. Tengo esta sombreada, tengo las texturas en ella. Pasemos a esta parte del cabello porque es más diversa. Me di cuenta de que me falta esta parte del cabello. ¿Ahora qué? Voy a desbloquear esta capa, iré a la herramienta Ajustes y clonar y aparecerá un círculo. Ahora puedo mover este círculo al área que puedo clonar. Se puede ajustar el tamaño del pincel y la fuerza. Ahora empezaré a pintar y simplemente clonaré a áreas a las que se está moviendo el círculo. Ahora puedo sentir más fácilmente errores, perdidos píxeles, ajustando formas en mi ilustración. Es extremadamente útil y estoy muy contenta de que lo incluyeran en Procreate. Ahora pasemos a las acciones, el botón de rango y veamos qué hay de nuevo ahí. 7. Asistencia a la animación: Este video está dedicado a la nueva característica más colmenada, la asistencia de animación. Puedes encontrar la asistencia de animación cuando presionas un botón de rango, ve a Canvas y tienes asistencia de animación aquí y lo enciendes. Bueno en. Tengo la animación ya hecha que vamos a crear en la siguiente parte de la clase. Ayuda de animación básicamente significa que tendrás una línea de tiempo aquí abajo y todas tus capas se convertirán en fotogramas. El cronograma representa un reframe de su animación como una miniatura. Se puede reorganizar hacia abajo. Por ejemplo, si mantienes pulsado, puedes reorganizar estos marcos. Una gran cosa es que puedes reproducir tu animación sin tener que exportarla en la versión anterior que tiene.You ahora puedes agregar también marco en blanco. Aquí está la vista previa en vivo. Puedes agregar marcos tantas veces como desees. También cuando haces clic en marcos individuales, obtienes un menú extra. Digamos que puedes eliminar la duración duplicada o de retención. La duración de retención significa que un fotograma específico se mantendrá más tiempo sin necesidad de duplicarlo. Si digo mantener la duración para, cuatro fotogramas, este fotograma exacto estará ahí en la animación para cuatro fotogramas. No necesito duplicar este fotograma exacto. Yo solo aguantaré la duración y verás una que fotogramas sostengo al verlo como un poco gris, ¿de acuerdo? Se puede bloquear el primer fotograma. Si vas al primer fotograma, puedes ver que es que ser un fondo. Esto significa que esta ilustración, será a lo largo de toda una animación como fondo. Todo lo que crees en estos marcos estará por encima de este fondo. También puedes establecer un primer plano también. Realmente puedes enfocarte en los elementos en movimiento. En los ajustes de aquí mismo, puedes controlar los ajustes de la animación general, como fotogramas por segundo. animación crea la ilusión del movimiento al reproducir una serie de dibujos. Una animación típica juega a 12 fotogramas por segundo y la animación de calidad cinematográfica puede ser de hasta 24 dibujos por segundo. Cuantos más fotogramas por segundo más suave es la animación. Después tienes marcos de piel de cebolla. cebolla básicamente significa que ves tus dibujos anteriores para que sepas qué dibujar a continuación, aquí en la configuración puedes establecer cuántos marcos de piel de cebolla puedes ver y también puedes establecer ahí re opacidad. El marco primario de mezcla. De forma predeterminada, el marco principal o actual aparece como un sólido en la parte superior de todos los fotogramas secundarios. Pero puedes darle un aspecto más mezclado en apariencia transparente encendiéndolo. Cuando lo encienda, se mezclará más. Ahora realmente no ves eso. Básicamente significa que no va a ser así de duro. Pero si poco se mezcla para que puedas hacer cambios más suaves en el movimiento. Entonces tienes los marcos secundarios de color, lo que significa que hará que tus marcos primarios tiendan aún más. Este interruptor hará que todos los marcos secundarios aparezcan en colores contrastantes. No te perderás en todos estos dibujos transparentes, pero verás lo que realmente estás dibujando, ¿verdad? También puedes configurar cómo reproducir tu animación. Se tiene un tiro con lugar-it desde el principio hasta el final. El loop real, jugado en un círculo, por lo que alrededor y ronda y ping-pong lo jugarán de ida y vuelta. De acuerdo, entonces eso es lo que debes saber primero sobre animación. Creo que hemos discutido la mayoría de las nuevas características. Pasemos a la segunda parte de la clase donde comenzaremos con la ilustración. 8. Configuración de ilustración: Muy bien, bienvenidos a la parte de ilustración donde vamos a crear juntos una ilustración animada brillante. El primer video va a ser más sobre la configuración y la creación de una paleta de colores. Simplemente creamos un nuevo Lienzo. Golpea el signo más. Si ya has estado conmigo, sabes que lo que me encanta usar es el tamaño de pantalla Lienzo. Voy a mantener esto en el modo RGB recomendado, porque no voy a imprimir esto de todos modos, así que pulsa solo el tamaño de pantalla Canvas. Ahora solo descarguemos el boceto. Podrás encontrar los recursos debajo de la clase en la sección de proyectos y recursos. Aquí a este lado debajo del botón crear proyecto, tienes recursos gratuitos para esta clase. Tenemos este boceto PNG, la ilustración brillante o archivo regional que tienes para referencia con todas las capas y todo lo que he creado en esta clase. Entonces, están las brillantes muestras de ilustración, que es la paleta de colores que vamos a crear en un segundo. Obviamente, puedes crear tu propia paleta de colores que quieras usar. Tienes este archivo original para que puedas ver qué capas tengo si necesitas ayuda. Aquí en este boceto, solo tienes que hacer clic en él y seguir las instrucciones que tu iPad está ofreciendo y en realidad se guardará en un rollo de cámara. Pulsa el botón Llave, pulsa Insertar foto, Todas las fotos y voy a sólo buscar el boceto. Está aquí. Simplemente pincharía sobre él y lo colocaría en el medio. Tienes tu libertad artística. Si quieres usar un boceto de diferencia, hazlo. El punto de esta parte de la clase es crear al principio una animación fácil y al segundo, crear una animación brillante porque quiero mostrarte una técnica mediante la cual puedes hacer cosas como el resplandor. He elegido el iPad y el icono de procreate en el medio para que represente esta clase. Este es un personaje básico que me encanta crear. El chica con gafas. Por supuesto, puedes hacer tus propios personajes, por lo que solo puedes descargar este boceto y borrar el personaje o cambiar características o crear diferentes gafas o hacer orejas más grandes , ojos diferentes, diferentes cabellos, etc. por lo que solo puedes descargar este boceto y borrar el personaje o cambiar características o crear diferentes gafas o hacer orejas más grandes, ojos diferentes, diferentes cabellos, etc. realmente personalizar este boceto. Crearé uno totalmente nuevo, solo ten algo que brille. ¿Todo bien? Lo que quería decir es que encontrarás la paleta de colores también en los recursos, pero ahora, solo creemos una nueva. Golpea el color de abajo aquí arriba, ve a las paletas y dale al letrero Plus. Crearé una nueva paleta llamada ilustración resplandeciente. Se establece como predeterminado. Voy a volver a la armonía. Probemos la herramienta de armonía. Puedo ver que está demasiado oscuro, así que voy a aumentar el brillo. De lo que sé que uno de mis colores favoritos es este magenta. Lo haré un poco más ligero. Voy a pasar por los esquemas de color. Veamos ¿cuál es su color de cortesía? En realidad, se ve bastante genial. Es un verde menta. Pero me gusta que sea un poco más azul. A lo mejor mi magenta será un poco más rojizo, pero eso no me gusta. Tenemos que encontrarlo así. Está bien, así que vamos a probarlo. Voy a añadir este magenta y este verde aquí. Sólo intentemos diferentes. Split complementario, ¿cómo se ve eso? Sí, tengo mi color turquesa azulado, ese es uno de mis favoritos. Lo voy a agregar aquí. Es un poco diferente a éste. Veamos aquí el magenta. Está bien. No es más de púrpura. Probemos un diferente, análogo. Triádico. Me encanta este verde. Este verde amarillento es mejor. Necesito tener un poco de blanco o amarillo también aquí. Como puedes ver lo que estoy haciendo es que estoy encontrando los tonalidades que más me gustan y trato de encontrar por qué están en versión más oscura de la misma o de encontrar los tonos perfectos de ella. A mí también me gusta este azul. Escogeré entonces los que más me gusten. Lo que noto es que quiero que su cabello sea magenta. Yo quiero que sus gafas sean de este color verdoso. De lo contrario, necesitaré este azul sólo para el resplandor. Realmente no necesito ningún otro color. Necesitaré color para la piel, pero lo haré un poco más tarde. Quiero encontrar los tonos perfectos para el cabello. esto me encanta más. Esto es demasiado vibrante. No me gusta el triádico. Vamos a probar el tetradic. Si voy aquí, encaja este verde que tengo. Está bien. Tendré mayormente estos tres colores en realidad, pero este es el magenta que quiero. Este es el verde. Tengo todos mis colores. Nuevamente, repitamos el proceso. Acude a la armonía de color, mira tu ilustración, encuentra los tonos que quieras, prueba los esquemas de color, prueba los mejores tonos que te convengan y trata de encontrar un color a juego. Después ve al clásico, encuentra versiones más oscuras de estos colores y luego sigamos adelante y creamos nuestra ilustración. 9. El rostro: En este video vamos a sentar las bases y vamos a necesitar pinceles para esto. Tengo unos pinceles de ilustración increíbles que quizá ya conocieras, pero no los vamos a usar ahora porque quiero experimentar con los nuevos pinceles que procreate five tiene. Voy a crear un nuevo grupo, al menos así, y lo voy a empezar como ilustración brillante. El motivo es que quiero jugar con la hoja dual de los pinceles. Yo quiero que estén en una sola sentada. Un pincel que me pareció increíble es el cepillo de caña. Este va a ser mi cepillo de delineador. si vas a orgánico, tienes la caña. Da click en ese pincel y golpea duplicado y toma este pincel y ve a este resplandeciente y solo agrégalo ahí. Está en el boceto y no quiero que sea el bosquejo [inaudible] resplandeciente. Probemos sí, ya está aquí. Este va a ser mi liner. El otro pincel que voy a usar para texturas y sombreado es que lo artístico. Se llama larapuna. Lo que voy a hacer es duplicar también este pincel. Yo lo voy a tirar a brillar. A pesar de que tengo un liner y un shader y en realidad solo necesito dos pinceles para eso. Necesitaré unos pinceles más para algunos detalles y para el efecto resplandeciente. Pero para colocar o para pintar las cosas más importantes, necesito estos dos pinceles. Simplemente te mostraré cómo funcionan esos y solo escogeré el magenta para mostrarte. El pincel de delineador se ve así. Lo haremos más grande. Este es un bonito pincel texturizado y la larapuna es un pincel texturizado realmente bonito. Se puede ver que hace cosas increíbles. Bueno, es que me encanta tanto. Estos son los pinceles con los que vamos a trabajar. Echemos un vistazo a las capas. Lo pondré a multiplicar y bajaré la opacidad. Vamos a crear una nueva capa debajo de esta captura. En realidad, deberíamos empezar con la cara. Escojamos el color de la piel y elijamos el contorno del pincel de caña solo que es demasiado naranja-y. Necesito cambiarlo. Simplemente empezaré con la cara y añadiré esta capa. Yo sólo voy a llenar la forma de la cara. ¿Sabes qué? Usemos un compañero de color. Pondré el compañero de color aquí mismo. Lo que estoy haciendo es que estoy llenando las orejas y la cara. Apagaré estos cortes para que pueda ver. Necesitaba ser un poco menos opac para poder hacer mejor la forma, así que hago mi pincel más pequeño, y solo trabajo en la forma. Si tengo algo de textura extra, solo golpeo dos veces el lápiz de Apple y lo elimino. Cuando tengas la cara, alfa bloquee la capa, solo la versión más oscura del color y yo elegiré una larapuna para ver qué hace. Como puedes ver, puedo sentar un sombreado básico debajo esta cara para que le dé un poco de dimensión. Este pincel es un poco borroso, por lo que es bastante gris que se mezcla fácilmente. Añadiré un poco, por debajo de los ojos, pero necesitaré hacerlo un poco más pequeño. Hazlo un poco así. Debajo de las orejas así. Cuando sientas que te volviste demasiado oscuro, entonces elige el más claro y vuelve a añadirle. Será solo un efecto texturizado realmente agradable. Agrega un poco de dimensión a este rostro. Voy a añadir un poco de oscuridad aquí, abajo un poco más. En realidad abajo aquí. Observe que la forma en que sostiene el lápiz Apple también es importante. Si lo sostengo derecho hacia abajo, hago una marca como esta. Si me inclino, está manchando en realidad. Se puede jugar con eso también. Añadiré esta línea más oscura debajo del cabello. Será una sombra debajo de ese cabello de ahí. Yo tenía la cara. Pasemos a las otras características. 10. Rasgos faciales: Está bien. Entonces vamos a añadir los ojos. Voy a crear una nueva capa sobre una cara, y voy a ir al clásico y en realidad elegir no exactamente blanco, sino un poco de color grisáceo. Elige la caña y lo que tengo que hacer es dibujar los ojos. A lo mejor necesitaré cosas más blancas, así que solo lo bloquearé alfa, elegiré blanco completo, escogeré la Larapuna y le añadiré un poco de blanco. Por lo que ya tendrá un poco de diversidad dentro de ese ojo. Necesito arreglar un poco el efecto de forma. Ahora, voy a crear una nueva capa sobre sus ojos y máscara de recorte de cabeza. Esto hará que todo lo que dibuje en esta capa se recorte en la forma de esta capa. Escogeré un color para los ojos, y quiero que sea un buen marrón. Lo añadiré aquí a la paleta. Escogeré una versión más oscura es también y elegiré esta más ligera, escogeré la caña y dibujaré el ojo. Voy a alfa bloquearlo, volver a elegir la versión más oscura, elegir el Larapuna, hacerlo más pequeño, y sólo añadir dimensión fuera del ojo. En el medio, escogeré el negro, escogeré la caña, y añadiré la pupila. En realidad, volveré a la paleta elegir este marrón volver al clásico y elegir un poco marrón más claro, elegir la larapuna, hacerla pequeña y añadiré, no tan pequeña, un poco más grande. Voy a añadir un poco de blanco aquí, un color es demasiado grande. Escogeré el blanco y añadiré la luz. Está bien. Entonces ahora, tenemos los ojos. Añadamos un poco de trabajo de línea aquí arriba. Para esto, crearé una nueva capa arriba. Estos van a ser los detalles. Escogeré este marrón oscuro y escogeré este atrapador y escogeré este lápiz 6B y dibujaré algo como esto. Puedo agregar las cejas también aquí arriba y agregar detalles como la boca y las orejas. Ahora, podrías preguntarte ¿qué pasa con la nariz? Esa es una gran pregunta porque en realidad, odio dibujar narices. Volveremos a la cara y pegaré el signo más y escogeré este color de piel más claro, volveré a la caña y apagaré la cara de abajo. Lo que voy a hacer en esta capa es dibujar la nariz, sólo la nariz así. Voy a encender la espalda. Entonces ve al clásico, aún más oscuro, tengo la larapuna. Añadiré sombra a la nariz, pero a la parte facial. Por lo que esto será en realidad como sombra oscura debajo de la nariz. En realidad, yo alfa bloquearé la nariz misma y le añadiré un poco de larapuna para mezclarla. Enciende el boceto. En realidad, puedo trabajar en ello así y puedo ver que aquí tengo un error. Entonces eso es por la nariz. Yo lo haré un poco más oscuro. Estoy jugando con esta sombra en realidad por debajo de la nariz que hace la nariz en realidad y quiero mezclarla en la cara. No quiero que sea demasiado oscuro y tampoco quiero tener trabajo de línea definiendo la nariz, pero esta sombra lo hará así. ¿ Qué digo? Yo digo que está bien. Voy a encender el boceto y supongo que tenemos la cara. Entonces pasemos al cabello en el siguiente video. 11. El cabello: [ MÚSICA] Sigamos con el cuello y la cabeza. Vamos a crear una capa debajo de la cabeza. Golpea el cepillo de caña, y solo agrega el cuello. En realidad, entonces ese es el cuello. Voy a alfa bloquearlo a la versión más oscura, escogeré la larapuna, y añadiré la pequeña sombra debajo de la cabeza, pero debería ser aún más oscura. Eso es demasiado. Iré al clásico y escogeré un color aún más oscuro. Sólo voy a sumar a eso. Crearé una nueva capa para la mano también. Nuevamente, el mismo proceso, elige el cepillo de caña, dibuja la mano. Increíble. Voy a alfa bloquearlo a la versión más oscura otra vez de larapuna y añadir un poco de sombra. Me encanta cómo funciona este pincel. Es tan sorprendente a veces. Está bien. Ahora volveré a agregar con el lápiz 6B y este más oscuro, no tan oscuro. Vayamos aquí y elijamos un color como este y añadimos el clavo. Ahora cuando esto es demasiado, haz lo mismo al clavo y agrega algunas líneas. Sí. Eso está bien. Pasemos al cabello. Voy a crear una nueva capa debajo de la cara, elegir el magenta más claro, elegir el cepillo de caña, y sólo vamos a crear una forma para el cabello. En realidad para toda la cabeza, sólo podemos hacer eso. Lo que noté en esta nueva versión de Procreate es que cuando usas un pincel texturizado para el trabajo de línea, está dejando fuera menos de estos píxeles. Porque tuve muchos problemas con este pinceles de texturas que cuando los llené de color como lo hacía antes, no estaba bien. Yo solo quiero mostrarles que el borrador utiliza la misma biblioteca de pinceles y quiero borrar con el pincel de caña. Voy a elegir al pincel de caña. Por lo que no es tan duro filo cuando vuelvo de ella. ¿ De acuerdo? Yo quiero mantener esa textura. Me encanta la textura, pero a veces necesitas deshacerte de ella. Voy a acelerar un poco esto. Voy a ir y venir para guiar la mejor forma del cabello. Está bien. Apagaré esta capa y crearé una nueva capa por encima de la cabeza para crear esta parte de su cabello. Está bien. Ahora, yo también voy a encender la espalda. Escogeré una versión más oscura de ese magenta, escogeré la larapuna, y oscurecerá la espalda y la haré un poco más grande. Por lo que es un poco más oscuro aquí y aún más oscuro. Tendré que ir aquí y elegir este color original volver a añadirle. Vamos al frente, vuelve a bloquearlo alfa. [ inaudible] No se verá demasiado en realidad. De hecho apagaré esto para que podamos crear el iPad. Necesito bajar esto. Está bien. Entonces tengo que apagar este pelo. Pasemos al siguiente video para crear el iPad. 12. iPad: En este video, vamos a crear el iPad. Crea una nueva capa por encima del cabello. Escojamos el blanco para el iPad o un poco de color grisáceo. Simplemente lo pondré aquí. Lo que necesitamos hacer es ir a las capas y cambiar el color de fondo a un poco gris para que podamos ver realmente lo que estamos haciendo. Voy a ir a esta capa, con esta gris, elige el pincel rojo, y sólo voy a llenar la forma del iPad. Por lo que volvería a acelerar esto. Ahora podemos usar la herramienta de clon. Como pueden ver, me faltan algunos píxeles aquí. Apagaré esto. Necesito que este cuello sea un poco más largo, así que lo desbloquearé alfa, vaya a los ajustes y tengo la herramienta de clon. Puedo colocar ahora el círculo al área que quiero clonar y elegiré un tamaño de pincel más pequeño y simplemente clonaré. Esto es increíble. Yo también iré a la capa de la mano, y haré lo mismo aquí. Voy a borrar un poco de la mano. Iré al clon de ajustes, solo lo coloco aquí y necesito que sea un alfa bloqueado, y puedo empezar a rellenar. Así que probamos la herramienta de clon increíble. Entonces, vamos a encender el iPad. Vamos a bloquearlo alfa. Escogeré negro y volveré a elegir, este lápiz 6B captante y solo voy a añadir un poco de línea de luz alrededor de su forma. Enfriar. Ahora lo que vamos a hacer es añadir aquí el logotipo apropiado, y no quiero dibujar eso. Entonces lo que voy a hacer es ir a Google y golpear procreate logo. Vamos a descargarlo. Aguanta en las fotos, abre Procreate insertar una foto. Yo lo tengo aquí mismo , tiene antecedentes. Entonces lo que voy a hacer es ir a la herramienta de selección automática y golpear todo a su alrededor, deslizar hacia abajo, y golpear los cortes. Ahora lo que me queda es el logo. Entonces lo colocaré en el medio. Yo lo elegiré, lo pondré boca abajo y lo colocaré en el medio justo aquí y golpearé distorsionar. Lo que voy a hacer es agregar un poco fuera de la sensación de que está siguiendo la forma del iPad. Entonces sí, eso me gusta, y tenemos el logo de procreate en medio de nuestro iPad. Ahora, enciende el cabello, y trabajemos un poco más en ello. 13. Detalles y accesorios: Añadiré algo de oscuridad extra con la Larapuna. Yo quiero que este pelo sea así de oscuro, aún más oscuro, tal vez aquí atrás y luego un poco más claro. Como puedes ver, solo puedes jugar con él. Eso ayuda. Necesito que Alpha lo bloquee, y volver a añadir un poco de este pelo. Como puedes ver este pincel está creando efectos extremadamente sorprendentes, como un poco de brillo y un poco de textura. Podemos agregarle algunas líneas. Lo que me encanta hacer es elegir el color más claro. De nuevo, usa el lápiz 6B y solo agrega algunas líneas para agregar algún detalle extra al cabello para que pueda ser este más ligero. Un poco así. ¿ Qué falta? Las gafas, así que vamos a hacer las gafas. Voy a crear una nueva capa por encima de todo. pensemos en su color. Lo que queríamos era este verde, así que vamos con él. Yo elegiría juntar, y sólo voy a dibujar. Ahora que tienes la forma principal aproximadamente a la derecha, démosle algo de sombra, así lo haré, Alpha lo vuelva a bloquear, y escoja este pequeño encendedor y la Larapuna. Yo sólo lo voy a hacer un poco más ligero. En realidad, realmente no me gusta esto verdoso. Quiero un poco o incluso más como de color lima. Como puedes ver estas armonías de color, te puede dar una idea de lo que quieres, pero no necesitas seguir eso. Yo también quiero un verde más oscuro, pero por sombreado, así que haré esto más pequeño, lo haré un verde más oscuro, y le añadiré un poco de sombra a las gafas. Estamos terminados con la chica. Tenemos que añadir un efecto resplandeciente, y luego pasaremos a la animación. Estamos, en realidad, hechos básicamente con la ilustración básica, así que pasemos al siguiente video donde vamos a añadir el efecto resplandeciente. 14. Efecto brillante: Ahora que hemos hecho básicamente la ilustración y en este video, vamos a lidiar con el resplandor. Enciende esta captura y como puedes ver, tendrás aquí estas líneas que definen la forma del resplandor. Ahora elige este color todavía que tienes en la paleta, ve al pincel redondo de pintura, y vamos a crear una capa para definir la forma. Crea una nueva capa realmente por encima de todo, haz que el pincel alcance 40 o 50 opacidad, hazlo grande, e intenta crear una capa de este azul por encima de toda la ilustración en la forma por supuesto. Si tienes algo en exceso, solo agarra el borrador y borra de él, así. Tira del iPad aquí. Ahora golpea “Desenfoque gaussiano” y difumina todo juntos. Ahora puedes ir al color de fondo y cambiarlo a negro. Ya tienes un resplandor alrededor de todo. Pero en realidad no es suficiente, lo que me encantó agregar es, si vas a la “Luminancia”, tienes la “Nebulosa” aquí y es algo increíble usar como puedes ver agrega algo como esto, pero no lo necesitan tanto. Hágalo más pequeño, tal vez menos opaco y simplemente realmente a la ligera porque irá a un poco de color verdoso y no quiero eso. A lo mejor sí, baja la opacidad, funciona bien. Hágalo alrededor de este tamaño y sólo pasa por él un poco y voila, tenemos la ilustración brillante. Puedo bajar la opacidad de esta capa para que la niña se vea mejor. Se puede jugar mucho con esto. Se puede jugar con, bajar la opacidad o agregar más capas de diferentes efectos. De verdad me gusta así. Entonces vamos a mover uno al siguiente video donde vamos a agregarle animación. 15. Animación: Hemos llegado a la parte de animación y sólo hagámoslo. Contamos con nuestra ilustración. Tenemos todo en capas separadas. Simplemente haga clic en el botón de la llave inglesa, haga clic en el lienzo y encienda Animation Assist. Ahora como puedes ver, lo que hizo fue que colocó cada capa en un marco diferente. Porque como ya hablamos, cada capa representa un marco diferente. Ahora lo que necesito hacer es seleccionar todas estas capas y agruparlas. Ahora tengo un solo marco, incluyendo mi ilustración. De hecho mantendré esta capa aquí. Lo que voy a hacer es bajar a la línea de tiempo y agregar fotogramas. Si golpeo 'agregar marco' creará un marco en blanco encima de él. Hablamos de los fotogramas por segundo. Los fotogramas por segundo significan que el número de fotogramas que se ve en un segundo. Ahora solo haremos una ilustración de dos segundos. Esto significará que tendremos 24 cuadros. Pondré esto en 12 y crearé 24 marcos separados. Tengo, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24. Como pueden ver toda mi ilustración desapareció. El motivo es que este marco no es fijo. Quiero que este marco sea mi fondo, así que hago clic en él y golpeo fondo. Ahora como pueden ver, cuando paso por todos estos marcos, puedo ver el marco de fondo. Vamos a crear una animación separada sobre esta ilustración. Podríamos por supuesto hacer animaciones a los ojos y diferentes partes del cuerpo de la niña. Pero no quería que esto fuera demasiado complicado. Simplemente vamos a probar el concepto de todo. Lo que voy a hacer es crear un marco más. El motivo es porque, vamos a dibujar un camino. Lo más fácil de animar es el simple movimiento de un objeto simple. Vamos a crear círculos brillantes y necesitamos definir el camino del movimiento que están haciendo. Simplemente voy a conseguir un boceto, el lápiz 6B. Escogeré un color. Que sea este azul claro. Vamos a tener tres burbujas o puntos brillantes. Uno se va a ir por aquí. Uno va a ir en bucle y el tercero tendrá un bucle aquí abajo y subirá aquí. Este va a ser el camino de mis burbujas. No voy a incluir esto en la animación. Simplemente lo voy a usar como referencia. Ahora, elige el pincel de iluminancia y mi favorito, uno el lightpen. Simplemente te mostraré lo que hace. ¿ Puedes ver eso? Se ve increíble. Ya está resplandeciente y realmente no necesito jugar con el resplandeciente tanto. Lo que voy a hacer es añadir el primer fotograma. Haré tres pequeños puntitos al inicio de estos caminos. Otra cosa que quería explicarles es que podemos crear la ilusión de profundidad dentro del cuadro con el uso de la regla de perspectiva. Esta regla es que lo que está más cerca parece más grande que lo que está más lejos. Si le echas un vistazo a mi mano, ahora es más pequeño que cuando lo acerco. Ahora se ve más grande y ahora es más pequeño. Vamos a usar esto en esta animación. Vamos a recorrer este camino dibujando puntos pequeños, más grandes, más pequeños. Cuando se juega, esto se verá como el balón o esta burbuja se está acercando y yendo más lejos. Tenemos los tres puntos principales. Solo pinchemos en el segundo marco y como puedes ver, esta es la única tinta de piel que al hacer clic en el marco en el que he dibujado, es sólida. Cuando hago click en el siguiente, es un poco transparente pero aún puedo ver dónde está. Puedo hacer un movimiento más agradable. Yo estoy dibujando un círculo más grande en este y pasemos al siguiente y voy a hacer círculos aún más grandes. El siguiente, aún más grande. El siguiente, va a ser el más grande. El siguiente, me voy a poner uno más pequeño. ¿ A dónde va esto? Sí, ¿aquí? Siguiente uno, más pequeño. Algo que te puede ocurrir que a medida que vamos yendo más y más en marcos, el camino que he trazado se está volviendo menos visto. Vamos a mover ese marco en un segundo. Hagámoslo solo. Para reorganizar los fotogramas, basta con mantener pulsado el cuadro y simplemente colocarlo más allá en la línea de tiempo. Lo colocaré en algún lugar aquí para que pueda verlo. Aquí estaba yo. Siguiente marco. Voy a ir otra vez más grande. Siguiente cuadro, más grande. Siguiente marco. Más grande. Siguiente cuadro, aún más grande y aquí necesitas hacer un seguimiento de dónde estás, así que presta atención a eso. No es que te pierdas el camino en el que estás. Grande otra vez. Este es mi marco de camino así que deja eso fuera. Pasar al siguiente. De nuevo voy a ir más pequeño, otra vez más pequeño, pequeño. Estos dos van a continuar. Esto va a estar fuera del marco. Ahora sólo tengo dos realmente pequeñitas. Ahora sólo continúo otra vez. Ve más grande, oops. Siguiente cuadro, más grande. Siguiente cuadro, más grande. Sigamos hasta que estos dos también salgan del cuadro. Cuando me quede sin los marcos, sólo voy a añadir. Esto está fuera así que sólo voy a añadir un marco más como este. Ahora vamos a golpear juego. Sí, necesito quitar mi marco de trayectoria. Simplemente voy a dar clic en él y eliminar. Ahora jugémoslo. ¿ Puedes ver eso? Se ve increíble. Genial. Puedes configurar el modo de juego para que puedas jugarlo como un solo disparo. Va a ir como lo jugué y fin de la historia. Se puede jugar en un bucle para que vaya por ahí. Sí. Puedes ir al ping pong y lo toca de ida y vuelta. Lo juega y se remonta. Creo que el bucle es el mejor escenario para esto. Esta es la animación básica que quería mostrarte pero ahora quiero mostrarte otra cosa en el siguiente video. Vamos a agregarle nuestro dibujo de mano. Escribiré Procreate 5, pero puedes escribir cualquier palabra que desees. 16. Escritura de mano animada: De acuerdo, entonces en este video, voy a añadir las letras en él y sólo echemos un vistazo a los fotogramas. Como pueden ver, tengo la ilustración agrupada como fondo. Tengo todos los marcos. O bien puedo agregar mis letras en cada marco individual. Pero lo que quería mostrarles es que cuando creo una nueva capa y agrupar estos juntos, puedo dibujar en esta capa individualmente con el lápiz de luz. Para dibujar por ejemplo, una letra, y luego crear una nueva capa y agruparla sería este marco para que básicamente pueda editar por separado estos dos. Por ejemplo, dibujaría una carta algún lugar donde mi carta se encuentre con el punto o con el marco en el que estoy , no podré editarla, pero no quiero complicarla en exceso, solo quería mostrarte esto. No quiero que esto se agrupe, así que eliminaré esta capa. Vamos a dibujar nuestras letras en estos marcos, ¿de acuerdo? Crearé un nuevo marco y crearé un camino para mis letras. Volveré al entintado, no en bosquejar 6B y escribiré Procreate 5 pero letras más bonitas, ¿de acuerdo? Así, este va a ser mi camino otra vez. Volvamos a la luminancia el lápiz de luz y voy a dar click en el primer marco y voy a empezar a dibujar. Como pueden ver, empecé con esta línea y voy a ir al siguiente fotograma y hacerlo más largo, siguiente fotograma, hacerlo como este siguiente cuadro, tengo el P siguiente fotograma. Nuevamente necesito dibujar la P y empezar con la R. Puedes tener otra palabra que quieras ilustrar, el punto de esto es el método que estoy usando esto. Se le da un bonito, un hecho que no todos los escritos son los mismos que verás. Tendré que mover de nuevo mi marco de camino en algún lugar del medio. Al igual que aquí por ejemplo ¿dónde está? Sí. Yo estoy aquí y el siguiente, necesitas escribir la misma palabra exacta tantas veces como tengas marcos. Esto no es bueno. En realidad necesitas encontrar de alguna manera la cantidad perfecta de progreso dentro de dos marcos para que no pases tal vez demasiado tiempo en la primera letra y luego menos en esta carta, por ejemplo. Ahora me quedan cuatro fotogramas para volver a dibujar toda la expresión y te va a dar un poco ancho Bernstein. De acuerdo, así que sólo haremos eso. Siguiente uno. Está bien, y vamos a darle a Play. Sí. Siempre me olvido de borrar mi marco de camino por lo que voy a dar clic en él y borrarlo y reproducirlo de nuevo. ¿ Te gusta? Espero que te haya gustado esta clase y estoy tan emocionado de ver qué crees, cuál será tu palabra, cómo se verá tu Ilustración y animación. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a sonar a toda la clase. Sí. Nos vemos ahí. 17. Reflexiones finales y proyecto: Enhorabuena, has terminado una clase y estoy seguro de que tu proyecto final es molesto. Asegúrate de subirlo a la galería del proyecto, para que pueda ser descubierto por tus compañeros compañeros. Para subir tu obra de arte, asegúrate de exportarla, ve a Compartir, Compartir como GIF animado y pulsa “Web Ready”. Aquí podrás ver el tamaño de la obra de arte. A veces se corta a sí misma. Si eso sucede, ve a resolución Max, luego pulsa “Web Ready”. Reduce el tamaño porque en la cuota de habilidad, solo puedes subir a ocho megabytes y ahora tienes 1.6. Así que golpea “Exportar” y “Guardar imagen”. Está bien. Entonces también asegúrate de crear una foto de portada. Para ello, elige un marco para la escalera. Haga clic y mantenga presionada para que se muestre y luego encienda la ilustración, y ahora exporte como un JPEG. Guardar imagen. Ahora ve a compartir habilidades y debajo de la clase, encuentra un proyecto y recursos y pulsa “Crear Proyecto”. Ahora, puedes subir una imagen, elige la fototeca. Elige esto. Hecho. Acaba de golpear “enviar”. Puedes nombrar tu proyecto. Démosle el nombre Ilustración Brillante. Pero en realidad puedes llamarlo como quieras. Después pulsa “imagen”, sigue a la biblioteca, y elige el GIF. Se sumará en ella. Sí, está aquí. Puedes escribir toda la descripción, cómo te gusta el proyecto, cómo te gusta la cláusula fuera [inaudible] y luego golpear “publicar”. Se publicará. Se te invita a unirte a la sala de arte en línea de Artmother, que es una comunidad exclusiva para mis alumnos. Podrás obtener algunos comentarios extra sobre tu trabajo. Gracias por tomar la clase. Yo estaría muy contenta si me dejaras una crítica para que yo sepa lo que piensas. Es realmente importante para mí. También ven y echa un vistazo a mis redes sociales en Instagram y Facebook, que puedas estar al día de las nuevas clases y retos. Fue un placer tenerte en esta clase. Mantente atentos para el próximo mes, y hasta entonces, echa un vistazo a mis otras clases. Feliz creación. Nos vemos.