Aprende perspectiva en Procreate - Perspectiva con dos puntos de fuga | The Artmother | Skillshare
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Aprende perspectiva en Procreate - Perspectiva con dos puntos de fuga

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:51

    • 2.

      El proyecto de clase

      3:33

    • 3.

      RecAP de perspectiva

      2:26

    • 4.

      Dos - perspectiva del punto

      8:41

    • 5.

      PRACTICA

      10:11

    • 6.

      El ojo de la pájaro y el ojo de la vista del gusano

      6:59

    • 7.

      Toma inspiración

      4:28

    • 8.

      El boceto

      12:41

    • 9.

      Crear la paleta de colores

      5:10

    • 10.

      Los pinceles

      9:23

    • 11.

      Pintar el cuchillo

      5:08

    • 12.

      Pintar los elementos

      9:18

    • 13.

      Pintar las luces

      6:35

    • 14.

      Reflexiones finales

      2:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

657

Estudiantes

49

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la clase de "Aprende perspectiva en Procreate - dos puntos mismo" de Skillshare"!

Esta clase forma parte de la serie de la clase, en la que demostré todos los tipos de perspectivas, en esta clase aprenderás a dibujar objetos en perspectiva de dos puntos.

La clase es fácil de hacer y seguir, y hay varias formas de terminar el proyecto de clase. Los principiantes pueden seguirme paso a paso, y los estudiantes más avanzados pueden tener toda libertad artística en el marco del proyecto de clase. Así que cualquier experiencia que tengas, tendrás espacio para desplegar tu creatividad y desafinar tus habilidades.

En un punto, el sombreado y la perspectiva simple no es suficiente para expresar tus ideas a través de tu trabajo de arte. Dominar las habilidades, como la capacidad de dibujar objetos en dos puntos hará que tu arte sea más profesional y te dará herramientas y posibilidades para dar vida a tu imaginación.

En la clase de hoy, vamos a crear una ilustración mágica de un caseta (en dos puntos), por lo que el proyecto de clase de clase será realmente divertido de crear. Trabajaré en un iPad en Procreate, pero no dudes en seguir la clase con cualquier software que te sientas cómodo con usar. (incluso tradicional.

La clase viene con algunos recursos genios, hojas de trabajo, pinceles, todo lo que necesitas para un proyecto exitoso.

Al final de esta clase, tendrás conocimientos y práctica en la aplicación de dos puntos a tu trabajo. Estarás listo para dibujar objetos con formas variadas en diferentes puntos de vista, para crear escenas mágicas y y utilizar la perspectiva con intención para definir el punto de vista de tu público.

¡Así que si estás listo para acompañarme, ¡ve en la clase!

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The Artmother

Professional Art Teacher and Artist

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Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

Follow me on Instagram and Facebook:)

I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: [MÚSICA] En un momento, solo necesitarás agregar espacio a tu arte. Este curso forma parte de la serie de clases donde voy a demostrar varias formas de hacerlo, y en esta clase, te voy a mostrar cómo dibujar objetos en perspectiva de dos puntos. Oye, mi nombre es Alexandra, alias The Articular. Soy madre, artista, ilustradora, profesora profesional de arte y educadora en línea. A mis alumnos les gustan mis clases porque son fáciles de hacer y seguir, y hay varias formas de terminar el proyecto de clase. Muy principiantes pueden seguirme paso a paso, y los estudiantes más avanzados pueden tener plena libertad artística en el marco del proyecto de clase. Cualquier experiencia que tengas, tendrás espacio para desplegar tu creatividad y desafiar tus habilidades en esta clase. En la clase de hoy, vamos a diseñar un mágico escondite litera en perspectiva de dos puntos. El proyecto de clase será muy divertido de crear. Estaré trabajando en un iPad y Procreate, pero siéntete libre de seguir la clase en cualquier software con el que te sientas cómodo usando, o incluso tradicionalmente. La clase viene con algunos recursos geniales. Tendrás todo lo necesario para un proyecto de clase exitoso. Al final de esta clase, tendrás conocimiento y práctica para aplicar la perspectiva de dos puntos a tu trabajo. Estarás listo para dibujar objetos de diversas formas en diferentes puntos de vista para crear escenas mágicas, y usar a propósito la perspectiva de dos puntos para definir el punto de vista de tu audiencia. Si estás listo para unirte a mí, te veo dentro de la clase. [MÚSICA] 2. El proyecto de clase: [MÚSICA] Bienvenida. Estoy tan feliz de que te unieras a mí en la clase. En este video, te voy a platicar sobre el proyecto de clase. Es algo habitual demostrar una perspectiva de dos puntos sobre edificios, vistas a calles, esquinas de calles. Pero pensé, hagamos algo más interesante, más real, que realmente aplicarías en tu trabajo de ilustración. ¿De verdad vas a ilustrar una esquina de calle? Yo no lo creo. Realmente pensé que en este tipo de ilustración que te estoy enseñando, será más interesante crear realmente una escena, una escena ilustrativa donde realmente puedas practicar cómo aplicar estos dos- punto de perspectiva. También estaba pensando en lo que puede ser escena mágica? Mi infancia acaba de aparecer en mi mente con mi hermano, siempre creamos escondites de litera. Pensé, sí, hagamos esto. Creo que todo el mundo puede relacionarse con esto. Si no en tu infancia entonces como padre. Básicamente lo que vamos a hacer es crear un cuboide en perspectiva de dos puntos, y luego diseñarlo en una litera, y luego agregarle algunos elementos mágicos. Juega con la luz y juega con algunas capas y cosas así. Pero esa es la parte de la pintura. La parte más importante y el foco de esta clase es la propia perspectiva de dos puntos. En los recursos que puedes abrir cuando estás en un navegador y no en la app Skillshare, encontrarás una pestaña, Proyectos y Recursos. Le pegaste a eso y lo encontrará abajo. Allí encontrarás las hojas de trabajo que te ayudarán a progresar. He preparado todo en ellos como bocetos y las cosas que te ayudarán a practicar por tu cuenta. También encontrarás mi boceto base en la obra de arte original que te estoy proporcionando como referencia. Muchos principiantes, si te intimida con la creación de un cuboide, habrá un video que te explicará todo el proceso de cómo crear el cuboide base. Pero si no te funciona por alguna razón, tendrás la captura base que podrás modificar. Pero realmente quiero que seas creativo y con ganas de practicar. Esta es tu práctica. Sígueme paso a paso, pero asegúrate de aplicar algo de ti mismo, de tu gusto. [inaudible] los alumnos pueden divertirse un poco con este proyecto. Posteriormente aprenderemos sobre la vista de gusano y la vista de pájaro y eso te ayudará a establecer un ángulo de cámara diferente en la ilustración y podrás jugar con eso. Eso será divertido y me interesará mucho cómo resuelves este problema y cómo aplicas estas diferentes perspectivas en este escenario. Toma esto como un reto. Primero y ante todo, tenemos que hacer un pequeño resumen la perspectiva y luego sumergirnos profundamente en la perspectiva cerebral. Nos vemos el siguiente video. [MÚSICA] 3. RecAP de perspectiva: [MÚSICA] En este video, vamos a hacer un pequeño recapitulación sobre qué es la perspectiva, cuáles son sus componentes, y cómo aplicar a tu obra para agregar espacio a tu arte. En primer lugar, la perspectiva es básicamente la colocación, el tamaño y la orientación de las líneas que nos ayudan a traducir el mundo tridimensional en una superficie bidimensional, donde estamos dibujando. Ahora, hay varios componentes de perspectiva y varios tipos de perspectivas que podemos crear con ellos. Además, no olvides, también puedes agregar dimensión a tu trabajo mediante el sombreado. Pero en cierto punto, el sombreado podría no ser suficiente. El primer tipo de perspectiva, es que yo llamo perspectiva lineal, tiene sólo una línea de horizonte. La línea del horizonte es básicamente la línea entre el cielo y la tierra, o la superficie y el fondo. Esto funciona en paisajes súper estilizados, y aquí se aplica la regla de oro, las cosas que están más cerca son más grandes que las cosas más lejanas. Esto significa que si dibujo algo más cerca de la línea del horizonte, estará más lejos y será más pequeño, y si dibujo algo más lejos, será más grande y aparecerá que está más cerca de nosotros. Luego está la perspectiva de un punto donde se tiene una línea de horizonte y también un punto de fuga. El punto de fuga es un punto de desaparición en la línea del horizonte, así que si tenemos una escena más compleja con por ejemplo edificios, todas las líneas laterales obtienen la dirección del punto de fuga. Esto funciona con objetos o edificios que tienen un lado paralelo frente a nosotros. Su lado frontal está completamente frente a nosotros. Solo podemos ver un lado como por ejemplo en este 3D que hemos creado en una clase de perspectiva de un punto. Tenemos el lado frontal frente a nosotros y este lado va a entrar en un punto de fuga, perspectiva de un punto. Ahora bien, ¿qué pasa con la perspectiva de dos puntos? [MÚSICA] Veamos de qué se trata en la siguiente lección. 4. Dos - perspectiva del punto: [MÚSICA] Exploremos la perspectiva de dos puntos en este video. perspectiva de dos puntos es básicamente La perspectiva de dos puntos es básicamente lo mismo que la perspectiva de un punto, pero ahora tenemos dos puntos de fuga. Permítanme abrir la hoja de trabajo de perspectiva de dos puntos. Se aplica a escenas donde tenemos objetos que no tienen la parte frontal frente a nosotros. Básicamente es la mayor parte del tiempo, ya que en la naturaleza, no tenemos las cosas perfectamente arregladas, así que no siempre miras las cosas en las que un lado frontal te está mirando. Podemos usarlo para representar edificios, calles y objetos también. Déjame mostrarte lo que puedes ver aquí. Aquí está la línea del horizonte, y aquí están los dos puntos de fuga. Aquí está nuestro objeto. Como pueden ver, podemos ver el borde en el frente, y todas estas líneas están corriendo hacia estos puntos de fuga. Cada línea es o totalmente vertical o van a uno de los puntos de fuga. Voy a apagar en la hoja de trabajo los lados para que podamos ver la parte posterior de la misma. Como se puede ver, hasta las líneas de fondo se están tropezando con estos puntos. Esta línea y esta líneas. También tenemos guías para estos, y esto es solo una máscara para que no veamos la línea del horizonte detrás de este objeto. Entonces vamos a crear esto juntos ahora. Voy a apagar todo. Voy a apagar la hoja de trabajo y mantener esta línea de horizonte aquí. Crea una nueva capa y elige un color. Voy a elegir este magenta claro. Ahora, vamos a dibujar un cuboide, no un cubo perfecto, para que solo te hagas la idea de lo que estamos aprendiendo aquí, y no vamos a colocarlo completamente a la mitad entre estos puntos de fuga. No a la mitad, sino un poco a un lado para que podamos ver realmente un lado un poco más que el otro. ¿Qué te ayudará a la hora de dibujar estas líneas verticales, esta guía de lienzo? Presiona el botón “Organizar”, ve a Lienzo y presiona “Guía de dibujo”. Entonces obtendrás estas guías que realmente te ayudarán. Puedes editarlo, Editar Guía de dibujo, para hacer esta cuadrícula más grande y así poder tener un tamaño de cuadrícula más grande. Para mí, eso funcionó bastante bien. También puedes establecer el color del mismo, si puedes tenerlo blanco y puedes tenerlo negro. Me encanta que sea oscuro, casi negro. Lo primero es definir esta arista. Yo sólo voy a trazar una línea aquí. Para hacer una línea recta, simplemente dibuja una línea y manténgala presionada para hacerla recta. Esta es la función de forma rápida en Procreate que estoy seguro de que ya conoces. Ahora, vamos a dibujar guías. Si has estado conmigo con una clase de perspectiva de un punto, ya sabes que Procreate tiene una herramienta de perspectiva incorporada donde puedes colocar varios puntos de fuga, pero realmente quiero que entiendas cómo van estas líneas, así que ahora vamos a hacer esto manualmente. Ahora, crea una capa debajo de esta capa de este borde, y elige un color gris claro o cualquier color que puedas diferenciar y conectar estos bordes. Yo sólo voy a conectar estos puntos con el punto de fuga, y este también aquí. Ahora, vuelve a esta base y elige de nuevo este color magenta, y definamos la longitud de estos lados. Estoy viendo este lado un poco más, así que esto va a ser más largo. Aquí estoy dibujando una línea vertical, y esto va a ser un poco más corto, así. Ahora, puedo definir el conjunto, así que simplemente voy a conectar estas líneas aquí. Ahora, sólo voy a enmascarar esto detrás de él. No quiero borrar porque quiero que esta línea del horizonte se quede ahí, simplemente no quiero quedarla detrás de este objeto. Yo solo voy a crear una capa, ponerla debajo de todo, y simplemente elegir el color de fondo y simplemente pintar de nuevo en. No hace falta que hagas esto, solo quiero que quede un poco más claro para que veas mejor. No todo el mundo puede ver en dimensión. Ahora, solo crearemos la parte de atrás. Voy a crear otra capa y elegir un gris un poco más oscuro para las pautas para la parte trasera. Ahora, vamos a conectar estos nuevos bordes a estas líneas, y también a estas, ya que vamos a definir la parte trasera de la misma. Ya conectamos este punto aquí, así que vamos a conectarlo al otro , y también aquí. Esto ya está conectado también a éste, así que vamos a conectarlo con el otro también. Ahora, tenemos dos puntos de cruce. Puede que no sean perfectos porque no estamos trabajando con un cepillo pequeño, pero va a estar bien. Iré a crear una nueva capa y elegiré un magenta un poco más oscuro. Ya lo tengo aquí por la espalda. Simplemente voy a definir la parte trasera o el borde posterior de la misma. Como puede ver, podemos conectar estos. Ahora, tenemos este reverso, y podemos conectar estos, para que tengamos ese lado. Voy a apagar los lineamientos de atrás, y ahora podemos ver por ello. ¿Puedes ver eso? Es increíble y súper simple. Ahora, vamos a crear esta cosa lateral que he hecho, es simplemente totalmente fácil. Voy a volver a esta base frontal y ponerla como referencia. Esto hará que estos colores que voy a caer en una capa diferente, así que voy a crear una capa diferente, tal vez por debajo de ella. Voy a dejar caer estos colores a esta capa. Pero como es triste hacer referencia a esto, funcionará como si tuviera estos contornos en esta capa. Yo sólo voy a elegir un gris claro y simplemente dejarlo caer aquí, y voy a elegir un gris más oscuro y dejarlo caer aquí a esta forma. Si bien tenemos aquí un cuboide de perspectiva de dos puntos, esta va a ser la base para nuestro proyecto de clase, así que vamos a recrear esto. Pero me encantaría mostrarte cómo dibujar diferentes formas geométricas en perspectiva de dos puntos, y eso es lo que vamos a practicar en el siguiente video. Ahora ya sabes dibujar un cuboide en perspectiva de dos puntos, te voy a ver en el siguiente video, y practicar un poco más. [MÚSICA] 5. PRACTICA: [MÚSICA] Bienvenidos al video de práctica en el que vamos a dibujar diferentes formas geométricas en perspectiva de dos puntos. Todo empieza con un cubo. Como pueden ver, ya tengo un cubo dibujado aquí. Voy a darle la vuelta. Vamos a empezar con un cubo porque cada otra forma que vamos a agregar encajará en este cubo. Voy a apagar la hoja de trabajo. Todo lo que hay en él. Yo lo creé para que ahí puedas tener una referencia. Pero vamos a crear una nueva, así que crea una nueva capa. Elige este magenta claro o cualquier otro color con el que quieras trabajar. Sólo comencemos. ¿Qué es el cubo? En un cubo, tienes todos los lados del mismo tamaño. Nuevamente, no vamos a crear un cubo desde el frente completo porque se verá raro. Puedes ver en ángulo si no eres realmente una persona que realmente pueda ver en dimensión y ver estas cosas geométricas, te será más fácil entender lo que está pasando. Puedes activar esta guía de dibujo para que te ayude a contar y hacer cosas de tamaño uniforme. Pero recuerden, esto es práctica y también estamos en la ilustración. Realmente no me encanta hacer las cosas con demasiada precisión. Podríamos haber trabajado con líneas diminutas muy rectas también anteriormente, pero también elegí un pincel de ilustración para crear la línea del horizonte. Puede crear algunas cosas desiguales cuando estás dibujando, etc. simplemente no quiero presionarte porque necesitamos disfrutar de esto, necesitamos disfrutar de la ilustración, y necesitamos disfrutar perspectiva también por lo que es divertido. Yo sólo voy a crear un cubo. Empezaré por dibujar una arista otra vez. Cuenta tres cuadrados hacia arriba, tres cuadrados hacia abajo, así tienes seis cuadrados. Ahora voy a crear una nueva capa debajo de ella donde voy a hacer las guías. Simplemente conectaré este borde y luego lo haré un poco más ligero para que lo veas mejor. Este borde así. Voy a elegir este magenta otra vez y más allá de la capa de este lado están la bordeadora. Ahora bien, si recuerdas la regla de oro, las cosas que están más cerca de ti se ven más grandes que las cosas lejanas y cuando tienes un objeto en perspectiva de dos puntos, los lados van más lejos. No serán seis cuadrados para crear un cubo. Pero a lo mejor, yo diría el tercero. así que tal vez cuatro cuadrados. Nuevamente, no necesitas ser demasiado preciso, esta no es una lección de geometría. Como podemos ver más este lado, este lado será aún más corto así que hazlo solo dos cuadrados. Esto hará que nuestro cubo se vea bien. Puedes conectar esto. Podemos volver a llamarlo cuboide pero en realidad no quería trabajar con un rectángulo. Esto va a ser bastante imaginario. Vamos a crear la parte posterior de la misma. De nuevo, voy a crear una nueva capa debajo de ella elegir otro gris y conectar qué líneas? Esto, esto, esto, y esto, así lo conectaré aquí y conectaré esto aquí. Ahora, de nuevo tengo este punto de cruce. Regresaré, crearé una nueva capa debajo de la base, elegiré un magenta un poco más oscuro, conectaré estos puntos verticalmente. Conecta esto aquí, esto aquí, esto aquí y esto aquí. Ahora tenemos un cubo. Voy a apagar estas guías. Ahora bien, ¿qué pasa con las otras formas geométricas? Como te dije, deberían caber aquí. Dibujar un cubo siempre será ayuda para que puedas crear estas cosas. Empecemos con un cilindro. Un cilindro tiene una parte superior redonda, un botón redondo y luego líneas verticales para los lados. Habrá que poner una elipse a este lado de la misma. Voy a crear una nueva capa para esto y elegiré un color diferente, lo haré azul. Por ejemplo, si miras desde arriba, el círculo cuando encaja en un cuadrado donde lo toca, a la mitad de cada lado. Lo que hay que hacer ahora es definir la mitad de cada lado. En realidad, realmente no necesitas hacer esto porque no vamos a trabajar con estos objetos extraños en este proyecto de clase y esta clase es para principiantes. Pero sería muy bueno para ti al menos saber cómo funcionaría esta cosa. Nuevamente, no quiero ser demasiado preciso y demasiado detallado porque ese no es el punto de esta clase. Aproximadamente solo a ojo solo pondré la mitad de estos lados. Crearé sobre una nueva capa, una elipse y la colocaré aquí. Entonces distorsionar y solo puedes hacer que toque todos estos puntos. Entonces puedes duplicarlo y colocarlo hacia abajo. No me gusta el de arriba, lo haré un poco así. Asegúrate de que estos lados sean verticales, los conectaré ahora. Ahora tengo un cilindro en perspectiva de dos puntos, simplemente apagaría el cubo para que se pueda ver en. Aquí está, voy a apagarlo ahora todo, volver a poner el cubo. Ahora hablemos de una pirámide. Voy a elegir un color rojo, por ejemplo. La pirámide tendrá exactamente esta misma base pero su parte superior estará en el centro de esta plaza superior. Crearé una nueva capa y crearé algunas guías para este punto. Voy a conectar estas líneas y después tendré la mitad de ella. Crearé una nueva capa y solo conectaré esto a este tamaño base. conectaré estos lados y apagaré esta guía superior, apagaré el cubo. Ahora tengo una pirámide en perspectiva de dos puntos. Ahora sabemos cómo crear un cuboide, un cilindro, una pirámide en perspectiva de dos puntos, hay un punto en esto porque tienen lados, tienen bordes. No estamos hablando de la esfera porque es redonda, no tiene bordes y se puede crear una esfera en dimensión con sombreado. Ahora, pasemos al siguiente video donde vamos a ver qué pasa cuando jugamos con la colocación. [MÚSICA] 6. El ojo de la pájaro y el ojo de la vista del gusano: [MÚSICA] Hasta ahora colocábamos las formas en la misma posición. El cubo estaba cruzando la línea del horizonte. Ahora, me encantaría jugar un poco y mostrarte que colocar formas alrededor y debajo de la línea del horizonte puede crear una vista de pájaro y la vista de gusano. Vamos a mantenerlo simple de nuevo, y usemos un cuboide para la demostración. Como puedes ver, ya hice esto, si colocas un cubo por encima de la línea del horizonte, tendrá el efecto de una vista de gusano como si fueras realmente pequeño y mirando hacia un edificio gigante, por ejemplo. Si lo colocas por debajo de la línea del horizonte, entonces, tendrá un efecto como si estuvieras por encima de este objeto. Lo ves desde arriba, esa es la vista de pájaro. Hay ejemplos que te voy a mostrar ahora mismo. Voy a apagar esto, y aquí está el Ejemplo 1. Aquí hay un cuboide arriba como si fuera un edificio, y aquí está el hombrecito, y algunos árboles, y como si estuvieras en un helicóptero, [RISA] y aquí está el Ejemplo 1. Aunque no haya colocado todo este edificio completamente por encima de la línea del horizonte, tiene el efecto como si estuviera aquí, y estaba mirando este objeto o este edificio desde abajo. Puedes jugar con esto en el proyecto de clase No recomendaría la vista de pájaro para el escondite que vamos a crear pero tal vez sería interesante crear un cuboide en esta posición como si fueras un niño pequeño mirando este escondite. Sería un poco más increíble, un poco más empujado, y desafiaría tu creatividad y habilidades. Si eres más avanzado, puedes aplicar esta cosa a tu obra de arte. Ahora probemos simplemente crear estas cosas que he creado, este cuboide para que veas cómo funciona, y luego puedas hacer lo que quieras en tu proyecto de clase. O sube esto, crea una nueva capa. De nuevo, elige este magenta, y lo teníamos en el centro. Ahora vamos a trabajar en el centro hasta ahora hemos trabajado en los lados para que realmente se pueda ver el tamaño de los objetos. Ahora, vamos a echar un vistazo en la parte superior, y en la parte inferior de este objeto. Intenta encontrar el centro entre estos dos puntos de fuga. Yo haría tres cuadrados, aproximadamente, esto es demasiado largo. Así. Deja fuera también tres cuadrados para que tengas espacio para agregarle estos lados. Estamos en el centro, línea central, tres cuadrados, tres cuadrados, tres. Nuevamente, vamos a crear la pauta y hacer exactamente las mismas cosas en diferentes situaciones. Ahora, sólo voy a conectar estas líneas a estos puntos de fuga. vamos a dibujar a todos juntos. Volvamos al sitio. Elige el magenta claro. Definamos el tamaño. Digamos dos cuadrados. ¿Será? Ahora, tenemos este tamaño que podemos conectar. Ahora, tendremos, de nuevo, la necesidad de conectar estos puntos. Aquí, no vemos la parte inferior ni la parte superior, así que esto está terminado. Este es un lado sencillo cuando se coloca en el centro. Por eso no quería tenerlo completamente. Un lado un poco más ya que se puede ver realmente en el espacio. Voy a crear una nueva capa de nuevo para estas guías. Vamos a hacerlos más oscuros. Este lado aquí, este lado aquí, aquí también. Esto exactamente lo mismo. Voy a volver a la base, eligiendo el magenta, y tú colocas estos deslizamientos ser un poquito para que no se vea. Déjame dibujarlo así, y dibujarlo así. Voy a apagar las puertas. Tienes un cubo a vista de pájaro, a vista de gusano, y en una vista de calle normal como se le llama así. Ahora, sabes tantas cosas. Hemos terminado la teoría y las partes de práctica juntas. Ahora, sabemos qué es la perspectiva de dos puntos y cómo aplicarla a diversas situaciones. En la siguiente parte de la clase, vamos a trabajar en el propio proyecto de clase para el que necesitaremos inspirarnos un poco. Nos vemos en el siguiente video donde obtendremos algunas ideas. [MÚSICA] 7. Toma inspiración: Como ya sabrás, vamos a crear un escondite de litera. La base del mismo es un cuboide, algo así. Vamos a diseñar una litera en él. Nuevamente, los principiantes solo mantienen paso a paso conmigo más de un estudiante puede intentar trabajar con estos ojos de gusano para que sea un poco más interesante. Ahora hay varios tipos de literas. De alguna manera la forma de una casa. Así que realmente puedes hacer una forma de casa. No hace falta que simplemente se apegue a esta forma, si se siente intimidado, quédese con ella. Si te sientes un poco creativo, piensa en una solución. Lo que tenemos que hacer ahora es ir a Pinterest y Google, buscar literas y elegir las que más te gusten, y quitarle elementos de diseño. ¿Qué más vamos a hacer? También vamos a elegir elementos mágicos. Voy a tener una pieza de textil encima. Va a ser un escondite de verdad y alguna luz de cuerda para que podamos tener un estado de ánimo, etc. También puedes crear un mood board con combinaciones de colores que te gusten que realmente te ayudarán en un segundo cuando vamos a hablar de los colores. Entonces solo iré a Pinterest y escribiré escondite litera. Vamos a probarlo. Sí, tus literas. Simplemente puedes echar un vistazo a las literas ya que puedes ver algunas tienen partes inferiores más anchas. Algunos tienen estas escaleras. Déjame escribir escondite aquí. Hay luces de cadena. Allí se pueden poner almohadas en la litera, diferentes textiles. Como puedes ver, esta cosa simple también está en una perspectiva de dos puntos así que imagina que se trata de una litera. Algo así. Repasa estas imágenes y consigue algunas ideas. Crea una tabla de estado de ánimo. Mi tabla de estado de ánimo está lista. Acababa de crear seis capturas de pantalla que he encontrado en Pinterest que podrían ser interesantes. que realmente me encanta es esta cosa, pero me encanta de esta manera así que en este color gris con estas coloridas estrellas brillantes, también me encanta algo como esto. Por alguna razón, me encanta este color azul y esta combinación roja de estos dos, se ve bastante increíble. Para este, realmente me encanta el estado de ánimo de la misma. A lo mejor voy a crear un fondo que sea así. Habrá luces de cadena como esta, textiles como esta. En cuanto a la litera, sólo voy a ir con algo como esto. Se me olvidó ponerlo aquí. Sí, lo haré más pequeño y lo pondré aquí. En cuanto al diseño, esto me encanta tanto esto es tan sencillo, pero aun así es una litera pero con este techo, no sé cómo decirlo, mi hija tenía una cama así. Voy a poner este diseño en una perspectiva de dos puntos y alguna manera implementar todas estas cosas. Lo siguiente es crear un boceto y voy a tener esta imagen en mi mente mientras estoy diseñando, así puedo poner eso como inspiración en el archivo y mantener esto como referencia para volver aquí. Ahora, simplemente pasamos al siguiente video donde vamos a crear el propio boceto. [MÚSICA] 8. El boceto: [MÚSICA] Ahora que lo tenemos todo, sabemos cómo crear un cuboide en perspectiva de dos puntos. Sabemos cómo crear una vista de gusano. Tenemos nuestro mood board. Este es el momento en el que podemos empezar a crear o a bosquejar. Vamos a ir a la parte de arte lineal en la hoja de trabajo. Puedes apagar esto. Yo solo creo esto para que sepas a dónde ir. En realidad creé un lienzo del tamaño de una pantalla. Eres libre de crear lienzo de cualquier tamaño en el que quieras trabajar. Lo que tenemos que hacer ahora es encender la guía de dibujo. Pulsa el botón naranja, aquí está la guía de dibujo, enciéndala, edita la guía de dibujo y haz clic en la perspectiva aquí. Esta es la herramienta de perspectiva incorporada de Procreate que nos será realmente útil ahora para crear la base para nuestra ilustración. Si golpeas en algún lugar del lienzo, colocarás un punto de fuga en el horizonte de inmediato. Puedes colocarlo en cualquier parte del lienzo y puedes colocar puntos de fuga libres porque son perspectivas de punto libre, pero ahora estamos en una perspectiva de dos puntos. Lo que quiero que sepas es que golpees dos veces en la línea del horizonte así tendrás ahora dos puntos para moverte. Como puedes ver, puedes colocar los puntos de fuga fuera del lienzo. Esto es lo que vamos a hacer. Como ya mencioné como overworld y la realidad no puede caber en el lienzo, hay que pensar en el espacio exterior de la misma, así que me encantaría que colocaras estos puntos de fuga fuera del lienzo. Voy a hacerlo un poco más pequeño en aproximadamente este tamaño. Esto hará que la escena sea más natural y se asegurará de tener la línea del horizonte horizontal porque se pueden crear líneas de horizonte como esta. Pero esto es para escenas más complicadas. No es necesario colocarlo en el centro. Yo diría que coloque la línea del horizonte un poco más baja, así. Me aseguraré de que sea horizontal, así jugaré un poco con él. Maravilloso. Ahora puedes cambiar los colores de estas líneas para que veas mejor qué línea va a entrar en qué ángulo, o puedes establecer el color aquí mismo. Lo voy a mantener en azul y cuando golpees a los otros, así que selecciona ese punto, puedes cambiar el color de ese. Increíble. Ahora ya lo había hecho. Hay otra herramienta y se llama Drawing Assist. Cuando creas una nueva capa y presionas Drawing Assist, cada línea que dibujes será vertical. Dibujaré líneas verticales, horizontales, o van a entrar en esos puntos de fuga. Si están en ángulo, todas estas líneas entrarán en estos puntos de fuga. Esto será de gran ayuda para crear una base para nuestra ilustración. Voy a elegir un lápiz un poco más grueso para que veas lo que estoy haciendo. Estoy trabajando para dibujar con un lápiz 6B y he elegido full black para dibujar. Estoy en esta capa asistida. Tengo mi lápiz y mi color. Lo primero será de nuevo poner el borde de la litera. Lo colocaré aquí. Lo haré un poco más grande por encima de la línea del horizonte ya que tiene un bonito efecto. Ahora voy a seguir dibujando estos lados de la misma, este lado será más corto. Voy a borrar este de aquí. Se ve genial. Ahora no quiero complicar demasiado esto así que en mi mood board, he elegido un diseño con este top, pero empecé a dibujar anteriormente y se volvió un poco demasiado complicado. Me tomó mucho más tiempo y pensar y me di cuenta de que esta es una clase para principiantes. Voy a tomar esta parte de esta mala para diseñar. Lo que voy a hacer es mantener pulsada esta imagen. Haga clic en “Galería”. Ve a mi obra de arte lineal y debería importar aquí mismo. Ahora sólo lo colocaré estas esquinas para que pueda referenciarlo. Esta va a ser mi litera mala. Empecemos a dibujar. Lo que quiero ahora es que mantengas aquí la capa asistida y que te asegures poner estos elementos principales en ella para que estén en ángulo. Pero entonces quiero que tengas este boceto incompleto así que realmente como una ilustración. Esto significa que no necesitas exagerar esta base, solo asegúrate de tener las líneas principales en la perspectiva de dos puntos. Voy a empezar con este lado. Esto será un poco más grande que éste. No voy a tener esto de arriba aquí. Voy a tratar de hacer la madera de la que se hace, voy a diseñar una parte más grande aquí para que los niños no se caigan [Risas], aquí también. Tenía una litera cuando era niño y me encantaba crear escondites en ella. Habrá dos cosas así. Entonces borraré esta parte y la agregaremos aquí para agregar esta madera. Puede ser aproximada. De nuevo, confía en tu ojo no necesitas ser perfecto, no eres arquitecto ni ilustrador. Quiero que esto sea como obra de arte incompleto y pictórica. No se parece al original, [Risas] no lleva a. El punto principal es que aquí tengo referencia, así, el arte es todo vertical, por alguna razón. Voy a desactivar Drawing Assist porque no le gusta la goma de borrar así puedo borrar en ese ángulo. Borraré esto y los volveré a dibujar y devolveré a Drawing Assist. Tienes que seguir estos rosados. Esto va a ser en el nivel de Street View. ¿Esto también se ve bien? Creo que es genial. Voy a añadir esta cosa aquí para que pueda ver la madera en sí aquí así. Voy a necesitar al menos anotar la parte posterior de la bolsa y luego colocar todas las cosas dentro. Esta es la parte de atrás. Esto va a ser vertical desde esta parte. No eres arquitecto, no necesitas hacer cosas complicadas. Esto me parece complicado incluso para mí. No hace falta exagerar. Esto será bosquejar. Lo siguiente que vamos a hacer es ir a esta capa asistida, bajar su opacidad, crear una nueva capa arriba. Lo que voy a hacer es acelerar el proceso y dibujar sobre él sin hacer líneas rectas. Lo dibujamos con mi dibujo a mano y tratamos de no hacer demasiadas líneas rectas porque quiero que esto sea pegadizo y tenga estas imperfecciones en él para que realmente sea una ilustración. Entonces también agregaré estos elementos mágicos que he elegido, estos textiles y las luces de cadena. Voy a acelerar esto para que no sea tan aburrido, nos vemos cuando termine. [MÚSICA] Voy a apagar la parte de atrás. ¿Puedes ver que se parece más a la ilustración? Lo que quiero de ustedes ahora es agregar estos elementos luego con el colchón dentro de él. Mi idea era agregar el lazo de texto así o algo así. Voy a tomar diezmar también. Volveré a acelerar este proceso y discutiremos lo que he hecho más adelante. [MÚSICA] Este es el boceto con el que voy a trabajar. Hagamos un pequeño resumen lo que hemos hecho en la parte del boceto. Hemos creado un cuboide base. Debe asegurarse de tener todas las líneas principales en perspectiva de dos puntos. Después redibujamos el conjunto con tu puro dibujo a mano. Esto hará que el boceto sea más natural. Después hemos agregado todos los elementos elegidos para que toda la ilustración luzca divertida. Ahora que tienes un boceto, continuemos al siguiente video donde vamos a hablar los colores que vamos a usar para esta ilustración. 9. Crear la paleta de colores: [MÚSICA] Hablemos de los colores y vamos a analizar lo que estamos creando. Por lo que aquí no hay personajes. Esta es una imagen estática, pero quiero darle vida. Tengo muchas ganas de hacer que el interior de esta litera sea como llamar. Habrá calor y no es de noche. Afuera será frío u oscuro como la noche. Vamos a trabajar con dos colores dos colores base o principales o dos colores dominantes. Habrá un color exterior fresco y un color interior cálido para la litera. Cuando tenemos dos colores dominantes, podemos usar colores complementarios. Se alimentarán entre sí y harán que tu ilustración se vea realmente bien. Aquí tenemos la herramienta de armonía de color. Tengo tetradic aquí, así que simplemente haga clic aquí y golpee colores complementarios. Y ahora elegirás colores complementarios. Acaba de empezar de nuevo aquí a los más brillantes. Ahora solo da la vuelta y elige los colores que te gusten o quisieran para tu ilustración. No lo sé. Quiero elegir un color cálido para el interior de mi ilustración. Me encanta este color, este color naranja. Esto va a ser de un color para mí. Se puede crear una nueva paleta. Iré a las Paletas, crearé un nuevo palé y lo estableceré como predeterminado. Por lo que se abrirá cuando estés en las diferentes herramientas. Entonces solo lo agregaré aquí y elegiré este azul también. Estos van a ser mis colores base. Ahora, volveré al clásico porque siempre me encanta elegir una versión más clara y oscura de un color. Y luego sólo voy a elegir algunos otros que vamos a hacer que estos colores destaquen más. Entonces, cuando estoy trabajando con colores complementarios, no necesariamente tengo que limitarme por ellos. Simplemente elige estos dos por ser un color dominante y construye una paleta de colores o esquema de color alrededor de estos colores. Y cuando se armen, simplemente quedarán geniales, porque los principales colores dominantes se complementan entre sí. Voy a necesitar un color más claro para las luces. Supongo. Voy a elegir un color como este. Voy a necesitar uno más oscuro también. Si has tomado alguna de mis clases de sombreado, ya sabes, si tienes un color y quieres sombrearlo, elegirás un color que esté junto a él en la rueda de colores y elegirás puntos, versión más oscura para sombreado. Esto quedará genial. Vamos por el azul. Voy a elegir uno más ligero. Puede estar aquí. Voy a elegir un encendedor de nuevo de un color que es el siguiente. Voy a seguir adelante en más oscuro y elegir un color como este. Tal vez un poco de color púrpura. Lo que me encanta es este oscuro, índigo , azul, saturado, que se verá bien también. Voy a elegir otro aquí. Me vendría bien un poco de rosa, hermoso rojo. Yo también elegiré un color fresco. Como puede ver, aquí está la línea que define que estos son colores fríos y estos son colores cálidos. Esa es la teoría del color. Y no vamos a entrar en eso demasiado. Voy a elegir otro color cool, puede ser voy a ir por este turquesa oscuro. Yo sólo lo dejaré ahí. Voy a elegir cinco colores cálidos y cinco colores fríos, comenzando con un esquema de color complementario. Puedes combinar estas reglas con tus gustos. Eres libre de hacer eso. A lo mejor no voy a usar todos los colores, solo voy a ver. Ahora tenemos los colores elegidos. En el siguiente video, hablemos de los pinceles. [MÚSICA] 10. Los pinceles: [MÚSICA] En este video, vamos a probar algunos pinceles que están integrados en Procreate. No he creado un juego de pinceles porque quiero que aprendas a elegir pinceles en función de su función. Básicamente, necesitas un pincel para crear formas. Simplemente voy a crear una nueva hoja de trabajo para esto. Simplemente crearé un lienzo de tamaño de pantalla y elegiré negro para explicación. Yo tengo un lápiz, así que necesitarás varios tipos de pinceles. Necesitarás el moldeador. Normalmente creo mis juegos de pinceles basados en esta idea para que tengas un pincel para cada función. Realmente quiero que explores ahora y aprendas a elegir realmente los pinceles, qué cualidades necesitan tener esos pinceles. Nos vamos a ir a por ello en un segundo. Necesitas un moldeador para crear las formas. Necesitas un shader para crear las sombras. Este shader suele ser un pincel de textura. Los clavará a los dos. Creará sombras y creará textura al mismo tiempo y ahorra mucho tiempo. Textura y luego necesitas brocha para detalles. Básicamente, eso es todo. ¿Qué cualidades necesitan tener estos cepillos? El moldeador tiene que ser un pincel sólido. Esto significa que necesitas construir una forma sólida que no sea transparente y luego puedes construir todo sobre su forma base porque con la forma crearás las formas base. Puede tener textura. Puede tener textura en ella. No necesariamente tiene que ser un pincel redondo que sea sólido, pero puede tener pocas texturas en el borde. Pero lo principal es que necesitas poder crear formas para ellos. Cuando se establece en más pequeño, necesitas poder crear una línea con él. Funcionará también como forro. Te voy a mostrar un pincel así. En mis pinceles de ilustración gratis, este es un gran pincel. Puedo crear líneas con él. Está un poco texturizado, pero puedo construir formas con él. Este es un cepillo que funciona bien como moldeador y forro. Entonces necesitas un pincel para sombrear y texturizar. Ahora, por ejemplo, mi sombra de pincel es algo así. Su calidad es que tiene que tener una textura, tiene que tener transparencia, y tiene que ser sensible a la presión. [RUIDO] Por ejemplo, este pincel shader, es transparente, y luego aumento la presión y se vuelve más oscuro. Esto es muy agradable para sombrear. ¿Puedes ver eso? Puedo crear sombras increíbles con él. Puedes encontrar estos dos pinceles en la sección de recursos. Estos son mis pinceles de ilustración gratuitos que son mis favoritos y los ofrezco básicamente, en todas partes. [Risas] Puedes descargarlas de forma gratuita. Pero no quiero que los uses. Quiero que exploren los pinceles que hay aquí. Entonces necesitas un pincel de detalle. Un pincel de detalle es un pincel que vuelve a tener, textura. No es sólo una línea sólida, textura y funciona bien cuando es delgada. Tiene un liner o crea este detallado líneas de textura con él, es decorativo. Ahí vas. Vamos a explorar el juego de pinceles aquí. Necesitamos una talladora, y quiero que este cuadro sea pictórico. Simplemente voy a pasar por estos pinceles que están aquí que en realidad no conozco realmente, y solo encontraré un pincel que funcione bien, por ejemplo, me encanta este pincel. Esto se ve bien. Lo usaré como forro. Veré cómo funciona para crear este agujero. [Risas] Es un pincel Nikko Rull. Lo duplicaré y crearé un nuevo conjunto para que lo tenga en un solo lugar, y solo agregaré perspectiva. ¿Dónde estaba? Yo sólo lo colocaré aquí arriba. Encontremos el shader. Esto se ve bien. Voy a duplicarlo. Yo sólo lo colocaré ahí. Está bien. Simplemente lo colocaré aquí para que podamos ver. Fresco. Esto es demasiado texturizado, tal vez galletas. Sí, el pequeño pino funciona bien. Lo haré otra vez, lo duplicaré. Estos son los pinceles libres. Solo hagamos un pequeño recapitulativo de lo que quiero de ti ahora. Hay varias funciones que los cepillos necesitan tener. Necesitas poder crear formas, necesitas poder crear sombras y texturas, y necesitarás un pincel para detalles y algunas cosas que también puedas crear textura. Quiero que pases por los juegos de pinceles que tienes en tu biblioteca de pinceles. Pueden ser cualquier pincel y no necesariamente los que vienen con Procreate, pero tal vez hayas descargado algunos de Creative Market o de diferentes lugares. Necesitas tener un moldeador sólido, así que pero puede funcionar como un liner. [Risas] Encuentra un pincel que sea sólido, tenga un poco de textura, no demasiado y úsalo para construir formas. Entonces necesitarás un shader o texturas. Necesitas un pincel que tenga una textura. Simplemente tiene transparencia y sensibilidad a la presión para que puedas trabajar con ella. Entonces necesitarás un pincel para detalles que funcione realmente como un lápiz fino o como un pincel fino. Puede tener textura y también puede tener transparencia. No es bueno si tienes demasiada textura, aunque hay algunos puntos a su alrededor que podrían ser un poco demasiado. Tómalo como un experimento. Quiero que salgas fuera de tu zona de confort y explores estas cosas como si no te faltara nada con ella. No se puede perder nada con ello así que experimentemos juntos. Nunca he usado estos pinceles para ilustración también. [Risas] Será divertido. Además, tengo que decir esto, no te limites. Acabo de decir que hay que hacer esto pero no se ve obligado. Si un pincel no te funciona cuando estás pintando, elige otro. Estoy incluyendo mi liner y shaper en los recursos. En cualquier caso, que no encuentres pinceles para esto, necesitarás encontrar una herramienta de pincel de detalle, pero también puedes usar ese forro si lo haces entonces para más detalles. Eso es todo. Ahora, tenemos los pinceles, ahora, tenemos el boceto y también los colores, lo que queda está relacionado con apenas empezar a pintar. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a comenzar nuestra ilustración. [MÚSICA] 11. Pintar el cuchillo: [MÚSICA] Hagamos esto. Esto va a ser emocionante. Lo que voy a hacer es simplemente eliminar esto. Voy a colocar este boceto base litera que he creado aquí y puedes usarlo. Si no tuviste éxito crear esta base por ti mismo, puedes usar esta y puedes modificarla. Simplemente me quedaré con esto y lo agruparé y lo pondré en hoja de trabajo. ¿Cuál es esta línea de aquí? Volveré a encender mi boceto y apagaré la guía de dibujo para que quede libre. Voy a mantener la composición así, principalmente porque quiero que sea entonces de tamaño cuadrado para que pueda publicarla en Instagram. Voy a trabajar simplemente en este y luego dejar fuera el fondo. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa. Colocaré este boceto en la parte superior y lo haré multiplicar. Estoy haciendo esto para que si creo una capa arriba, pueda ver a través de ella y también disminuya su opacidad. Estoy de nuevo en esta Capa 6, y solo voy a crear una base. Necesito elegir el cepillo redondo de níquel para mis formas y elegir un color realmente para la cabina de la cama. No hemos elegido el color para eso. Esto es lo que me refiero,. Necesitas ser flexible. Yo elegiría un marrón, pero me encanta un poco marrón rojizo así. Yo sólo lo colocaré aquí. Voy a empezar a pintar. Voy a acelerar esto para que no sea tan aburrido. Cuando tenga algo que decir, sólo lo diré. Sólo sigue vigilando. Lo que quería decir es que voy a hacer primero este frente, y este voy a hacer una capa diferente para poder jugar con la capa de sombreado. También lo que es bueno es colocar el borrador el mismo pincel con el que estás trabajando. Simplemente me quedaré con mi borrador de fila de níquel, así será más fácil para mí mantener estas formas principales. A veces simplemente apague el fondo. Me refiero al boceto para que veas realmente lo que estás haciendo. Ahora creo una nueva capa para esta otra parte. Todo lo que puedo ver desde este lado. De esta manera, realmente puedo establecer el sombreado más tarde, así que mantenlo así. En una capa tendrás todo lo que puedes ver aquí desde este lado, y en la otra capa verás estas cosas. También elegiré un color un poco más oscuro para esa parte. Volveré a esta capa y solo agregaré estas cosas aquí. ¿Puedes ver eso? Ya está en dimensión, así que dejo este lado, y esto está en la sombra. Esto creará este increíble y fácil sombreado de inmediato. Sólo un poco más oscuro que este. Ahora voy a agregar esta parte superior también, y necesito esta también aquí. Esto no va a ser lo mismo porque habrá estas pequeñas almohadas. Simplemente me quedaré con este e iré a este más oscuro y simplemente agregaré uno aún más oscuro porque realidad es solo la parte superior de la cama. Ahora le agregaré los colchones y luego trabajaré en algunos detalles. [MÚSICA] 12. Pintar los elementos: [MÚSICA] Así que sigamos añadiendo todos los elementos que hemos elegido a nuestra ilustración. Voy a acelerar de nuevo este proceso para que no te aburra. Olvidé esta parte, [Risas] tenemos que volver a eso. Aquí es donde estoy usando este color más oscuro para el costado de este colchón. Nuevamente, voy a elegir un color aún más oscuro para el costado del colchón, es decir aquí. Simplemente me encanta lo pictorero que es esto, no es que estrictamente en todas partes perfecto. [Risas] Me encanta esto. Lo siguiente que voy a hacer es agregar estos elementos principales. Entonces voy a crear una almohada sesgada aquí encima de todo. Voy a Alpha Lock esta capa para que pueda agregar esto aquí. Empecemos a agregar estado de ánimo. Vamos al color de fondo, éste. Este es mi color principal. No estoy seguro de qué color podría ser esta manta, lo mejor es turquesa. Vamos a intentarlo. Voy a necesitar agregar sombras. [Risas] Lo intentaré con esta almohada. Voy a elegir una versión más oscura de este color, lo bloquearé Alpha y la haré más pequeña y solo agregaré un poco de sombreado aquí y allá. No quiero sobresombrear esta ilustración en realidad, me encanta cómo ha resultado, tan rudo como es, ¿ entiendes a lo que me refiero? Entonces voy a agregar estos pequeños detalles arriba en este momento y simplemente se ve mejor. Se ve genial. Haré algo con esto también. También aquí están estos nuevos patrones en esta cosa turquesa. Lo haré Alpha Lock. Ve a elegir turquesa, elige el color más oscuro, luego solo agrega un poco de textura a ella. Antes de continuar, iré a este colchón también y solo tal vez agregue un poco de sombra ahí también, y también a la cama. Así que vamos a ver qué hace. También necesitas una textura. Entonces lo haré Alpha Lock y solo lo pasaré básicamente. Voy a ir en vivo y cableada y sólo voy a repasarlo. Se ve genial. Añádele un poco de textura. Entonces iremos a este otro lado y tal vez intentemos con esto. Voy a apagar el boceto. Se ve bastante bien. Voy a necesitar agregar algunos detalles. Entonces la madera, voy a dibujar la textura de madera sobre ella. Voy a elegir un color más claro. Se ve genial. Voy a agregar este cajón aquí abajo, se me olvidó eso. Aquí viene la diversión. Ahora agregué algunos detalles más. Encenderé el boceto e intentaré agregar este textil sobre él. Entonces voy a crear una nueva capa por encima de todo y elegir, no sé, ¿a lo mejor este rojo o debería ser gris? O simplemente lo intento. Necesito colocarlo por encima de todo. Cuando tengas la forma sólida, haz que esta capa sea un poco transparente. Se ve bien. Crearé una nueva capa debajo de ella y agregaré textil de nuevo. Se me olvidó agregar colchón ahí arriba. [Risas] Así que voy a necesitar hacerlo ahora. Lo colocaré debajo de todo y haré que estas capas textiles traseras sean un poco más transparentes de lo que es el frontal para que podamos diferenciar entre las dos. Dibujaré estas estrellas en él. Apago el boceto. Se ve bien. Voy a necesitar agregarle algunas de las líneas para que tenga este efecto de un textil. Voy a elegir este pincel shader por mí mismo y hacerlo un poco más pequeño. De hecho voy a crear una nueva capa encima de esta para poder jugar con ella. Cambia el Modo de Fusion para agregar, y esto creará este enorme efecto. Vaya, se ve bien, de verdad. Increíble. Yo también lo probaré en este top. Entonces solo iré y cambiaré el Modo de Fusión para agregarlo y pintar sobre él. Puedes ver lo bonitas que puedes encontrar si intentas un experimento. Realmente se ve bien. Agrega un poco de efecto brillante ya. mi me parece bastante increíble. Entonces ahora vamos a jugar con la luz. [MÚSICA] 13. Pintar las luces: [MÚSICA] Daré la vuelta al boceto, crearé una nueva capa. Voy a elegir el negro para la cuerda, y en primer lugar sólo voy a dibujar la cuerda. Esto va a ser el frente y voy a añadir algunas luces en el interior también. Ahora iré al bolígrafo de luz luminosa y elegiré mi color para la luz y de hecho voy a apagar este boceto para que realmente pueda agregar luces aquí. Súper cool. Crearé una nueva capa debajo de esta parte oscura y haré exactamente lo mismo. Maravilloso. Ahora lo que quiero crear como un poco resplandor interior de este color naranja. Te dije que vamos a hacerlo vamos a experimentar con eso. Voy a elegir un pincel, tal vez este pincel de perspectiva, este hertz, y vamos a probar eso. Voy a hacerlo grande. Agrega una luz interior al interior. Voy a borrar esto y la parte superior y mi escritorio. Ahí está esta luz interior. Lo colocaré un poco sobre todo. Quizá aquí. También voy a necesitar agregar luz encima de las almohadas. Trabajemos un poco en el fondo. Voy a ir aquí y crear una capa y elegir este índigo oscuro y con este hertz, simplemente voy a crear un piso. En cuanto al cielo, voy a crear una nueva capa y elegir un color aún más oscuro. Parece una vista, ¿verdad? Puedo agregar estrellas al cielo. Vamos a hacer eso. Voy a añadir un poco de luz a los lados como si fuera tarde y voy a usar también este pequeño pincel. Entonces crearé una capa encima y agregaré luces como esta. Es decir, está encendida así que voy a añadir un poco de luz aquí y allá. También elegiré brocha de sombra paralela mía. Pero puedes hacer esto con un simple pincel para pintar, el pincel redondo y hacerlo transparente. Ahora sólo voy a añadir un poco de sombra aquí también por debajo de esta cosa. Esto se llama inclusión. Elijo negro, o gris oscuro y solo agrego un poco de sombra paralela debajo de estas cosas. Ahora lo llamo un día. Estoy súper feliz de que estuviste conmigo en este proceso. Simplemente me encantaría hacer un pequeño resumen de lo que he hecho en esta parte de pintura. Al principio, he dividido este lado y este lado y los he colocado en diferentes capas para que pueda jugar con el sombreado de inmediato. Yo sombreé con color básicamente. Esto va a ser, o esto era más ligero, esto era más oscuro y ya tenemos dimensión. Ahora, rellenando con el moldeador y las formas principales con el pincel de detalle, he creado esta textura de madera sobre él. Luego colocamos algunos pequeños elementos como estas dos almohadas y mantas para luego colocar este textil encima y jugar con el modo de mezcla. Hemos optado por añadir para crear estos pequeños efectos sobre él. Después coloqué un poco de una capa transparente de luz en su interior para que brille. Creamos una cadena de luces, y luego simplemente le pintamos un poco de fondo simple. Ahora, es absolutamente sobre ti. Hasta dónde llevarás esta ilustración. Esto es suficiente para mí ahora, pero eres libre de continuar y tal vez construir el mundo alrededor de esto. A lo mejor también puedas colocar personajes en él. No quiero limitarte, así que siéntete libre de hacer lo que quieras. Yo lo llamo un día. Esto fue increíblemente divertido de crear. Estoy muy emocionada de ver lo que vas a crear. Siempre eres mucho más creativo que yo y estoy muy feliz de guiarte y simplemente mostrarte las posibilidades que tienes dentro de ti mismo. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a resumirlo todo. [MÚSICA] 14. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, estoy muy orgullosa de ti por terminar la clase. Estoy seguro de que tu proyecto de clase se ve increíble, así que asegúrate de compartirlo con nosotros en la galería de proyectos. Abajo donde tenías los recursos que tienes para crear un botón de proyecto de clase y asegurarte de ponerlo ahí, y también encontrar algunas palabras sobre tu experiencia en la clase, cómo te sentiste durante el proceso, cuáles fueron tus momentos débiles, y por qué te diste cuenta quizás para ayudar a anotar a algunos otros estudiantes también. Siempre estoy muy emocionada de leer tus palabras y ver todo tu proceso. Ahora, estás listo para aplicar la perspectiva de dos puntos en tu trabajo. Estoy tan feliz por ti. Ahora, hagamos un pequeño resumen de lo que han aprendido en esta clase. Has aprendido que puedes crear una perspectiva de dos puntos con la línea del horizonte y dos puntos de fuga. Has aprendido a dibujar diferentes formas geométricas en perspectiva de dos puntos y también aprendiste a crear una vista de pájaro y la vista de gusano. Luego aplicaste todos estos conocimientos a una línea de arte y aprendiste a elegir colores para ilustración atmosférica y también a elegir tus pinceles con todas las funciones que necesitas en un proceso de ilustración. Por último, aprenderás diferentes técnicas de pintura e iluminación que te ayudarán a crear una hermosa ilustración. Fue muy divertido. Me encantaría pedirte que me dejaras una reseña para que pueda ver lo que piensas de la clase y también otros alumnos puedan ver lo que pueden esperar de la clase. Sígueme en redes sociales, en Instagram y Facebook, que te mantengas al día y no olvides seguirme aquí en Skillshare también por el mismo motivo. Es un placer tenerte en esta clase. Estén atentos a las nuevas clases, y hasta entonces, solo echa un vistazo a mis mayores. Te veré en mis otras clases y feliz creando. [MÚSICA]