Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] En un momento,
solo necesitarás agregar
espacio a tu arte. Este curso forma parte de la serie de
clases donde voy a
demostrar varias
formas de hacerlo, y en esta clase, te
voy a mostrar cómo dibujar objetos en perspectiva de
dos puntos. Oye, mi nombre es Alexandra,
alias The Articular. Soy madre, artista,
ilustradora, profesora
profesional de arte y educadora en línea. A mis alumnos les gustan mis
clases porque son fáciles de hacer y seguir, y hay varias formas de
terminar el proyecto de clase. Muy principiantes pueden
seguirme paso a paso, y
los estudiantes más avanzados pueden tener plena libertad artística en el marco
del proyecto de clase. Cualquier experiencia que tengas, tendrás espacio para desplegar tu creatividad y desafiar
tus habilidades en esta clase. En la clase de hoy,
vamos a diseñar un mágico escondite litera
en perspectiva de dos puntos. El proyecto de clase será
muy divertido de crear. Estaré trabajando en
un iPad y Procreate, pero siéntete libre de seguir la
clase en cualquier software con el que te sientas cómodo
usando, o incluso tradicionalmente. La clase viene con
algunos recursos geniales. Tendrás
todo lo necesario para un proyecto de clase exitoso. Al final de esta clase,
tendrás conocimiento y práctica para aplicar la
perspectiva de dos puntos a tu trabajo. Estarás listo para dibujar objetos de
diversas formas en diferentes puntos de vista
para crear escenas mágicas, y usar a propósito la perspectiva de
dos puntos
para definir el punto de vista de tu audiencia. Si estás listo para unirte a mí, te
veo dentro de la
clase. [MÚSICA]
2. El proyecto de clase: [MÚSICA] Bienvenida. Estoy tan feliz de que te unieras a
mí en la clase. En este video, te voy a platicar sobre
el proyecto de clase. Es algo habitual
demostrar una perspectiva de dos puntos sobre edificios, vistas a
calles, esquinas de calles. Pero pensé, hagamos
algo más interesante, más real, que
realmente aplicarías en tu trabajo de
ilustración. ¿De verdad
vas a ilustrar una esquina de calle?
Yo no lo creo. Realmente pensé que en este tipo de ilustración
que te estoy enseñando, será más interesante
crear realmente una escena, una
escena ilustrativa donde
realmente puedas practicar cómo aplicar
estos dos- punto de perspectiva. También estaba pensando en
lo que puede ser escena mágica? Mi infancia acaba de
aparecer en mi mente con mi hermano, siempre
creamos escondites de litera. Pensé, sí, hagamos esto. Creo que todo el mundo
puede relacionarse con esto. Si no en tu infancia
entonces como padre. Básicamente lo que
vamos a hacer es crear un cuboide en perspectiva de
dos puntos, y luego
diseñarlo en una litera, y luego agregarle algunos elementos
mágicos. Juega con la luz y juega con algunas capas
y cosas así. Pero esa es la parte de la pintura. La
parte más importante y el foco de esta clase es la propia
perspectiva de dos puntos. En los recursos que puedes abrir cuando estás en un navegador y no en la app Skillshare, encontrarás una pestaña,
Proyectos y Recursos. Le pegaste a eso y lo
encontrará abajo. Allí encontrarás las
hojas de trabajo que te
ayudarán a progresar. He preparado
todo en ellos como bocetos y las cosas que te ayudarán a
practicar por tu cuenta. También encontrarás
mi boceto base en la obra de arte original que te
estoy proporcionando como referencia. Muchos principiantes, si te intimida con la
creación de un cuboide, habrá un video
que te explicará todo
el proceso de cómo
crear el cuboide base. Pero si no te funciona
por alguna razón, tendrás la
captura base que podrás modificar. Pero realmente quiero que seas creativo y con ganas de practicar. Esta es tu práctica. Sígueme paso a paso, pero asegúrate de aplicar algo de ti mismo, de tu gusto. [inaudible] los alumnos pueden divertirse un poco con este proyecto. Posteriormente aprenderemos sobre la vista de gusano y
la vista de pájaro y
eso te ayudará a establecer un ángulo de cámara diferente en la ilustración y
podrás jugar con eso. Eso será divertido y me
interesará mucho cómo resuelves este problema y cómo
aplicas estas diferentes
perspectivas en este escenario. Toma esto como un reto. Primero y ante todo,
tenemos que hacer un pequeño resumen la perspectiva y luego sumergirnos profundamente en la perspectiva
cerebral. Nos vemos el siguiente video. [MÚSICA]
3. RecAP de perspectiva: [MÚSICA] En este video,
vamos a hacer un pequeño recapitulación sobre
qué es la perspectiva, cuáles son sus componentes, y cómo aplicar a tu obra para agregar espacio a tu arte. En primer lugar, la perspectiva es básicamente la colocación, el tamaño y la orientación de las líneas
que nos ayudan a traducir el mundo tridimensional en una superficie bidimensional, donde estamos dibujando. Ahora, hay varios
componentes de perspectiva y varios tipos de perspectivas que
podemos crear con ellos. Además, no olvides, también
puedes agregar dimensión
a tu trabajo mediante el sombreado. Pero en cierto punto, el sombreado
podría no ser suficiente. El primer tipo de perspectiva, es que yo llamo perspectiva
lineal, tiene sólo una línea de horizonte. La línea del horizonte es
básicamente la línea entre el cielo y la tierra, o la superficie y el fondo. Esto funciona en paisajes súper
estilizados, y aquí se aplica la
regla de oro, las cosas que están más cerca son más grandes que las cosas más lejanas. Esto significa que si dibujo algo más cerca de
la línea del horizonte, estará más lejos
y será más pequeño, y si dibujo algo más
lejos, será más grande y
aparecerá que está más cerca de nosotros. Luego está la
perspectiva de un punto donde se tiene una línea de horizonte y también
un punto de fuga. El punto de fuga
es un punto de desaparición en
la línea del horizonte, así que si tenemos una escena
más compleja con por ejemplo edificios, todas las líneas laterales obtienen la dirección del
punto de fuga. Esto funciona con
objetos o edificios que tienen un
lado paralelo frente a nosotros. Su lado frontal está
completamente frente a nosotros. Solo podemos ver un lado
como por ejemplo en este 3D que hemos creado en una clase de
perspectiva de un punto. Tenemos el
lado frontal frente a nosotros y este lado va a entrar en un punto de fuga, perspectiva
de un punto. Ahora bien, ¿qué pasa con la perspectiva
de dos puntos? [MÚSICA] Veamos de qué se
trata en la siguiente lección.
4. Dos - perspectiva del punto: [MÚSICA]
Exploremos la perspectiva de dos puntos en este video. perspectiva de dos puntos
es básicamente La perspectiva de dos puntos
es básicamente lo mismo que la
perspectiva de un punto, pero ahora tenemos dos puntos
de fuga. Permítanme abrir la hoja de trabajo de
perspectiva de dos puntos. Se aplica a escenas
donde tenemos objetos que no tienen la
parte frontal frente a nosotros. Básicamente es la
mayor parte del tiempo, ya que en la naturaleza, no tenemos
las cosas perfectamente arregladas, así que no siempre miras
las cosas en las que un
lado frontal te está mirando. Podemos usarlo para
representar edificios, calles y objetos también. Déjame mostrarte
lo que puedes ver aquí. Aquí está la línea del horizonte, y aquí están los dos puntos
de fuga. Aquí está nuestro objeto. Como pueden ver, podemos ver
el borde en el frente, y todas estas líneas están corriendo hacia estos puntos
de fuga. Cada línea es o totalmente vertical o van a uno
de los puntos de fuga. Voy a apagar en la hoja de trabajo los lados para que
podamos ver la parte posterior de la misma. Como se puede ver,
hasta las líneas de fondo se están tropezando con estos puntos. Esta línea y esta líneas. También tenemos guías para estos, y esto es solo una
máscara para que no
veamos la línea del horizonte
detrás de este objeto. Entonces vamos a crear
esto juntos ahora. Voy a apagar todo. Voy a apagar
la hoja de trabajo y mantener esta línea de horizonte aquí. Crea una nueva capa
y elige un color. Voy a elegir
este magenta claro. Ahora, vamos
a dibujar un cuboide, no un cubo perfecto, para que solo te hagas la idea de lo que
estamos aprendiendo aquí, y no vamos a
colocarlo completamente a la mitad entre
estos puntos de fuga. No a la mitad, sino un poco a un lado para que podamos ver realmente un lado un poco
más que el otro. ¿Qué te ayudará a la hora de dibujar estas líneas verticales,
esta guía de lienzo? Presiona el botón “Organizar”, ve a Lienzo y
presiona “Guía de dibujo”. Entonces obtendrás estas guías
que realmente te ayudarán. Puedes editarlo,
Editar Guía de dibujo, para hacer esta cuadrícula más grande y así poder tener
un tamaño de cuadrícula más grande. Para mí, eso funcionó bastante bien. También puedes establecer
el color del mismo, si puedes tenerlo blanco
y puedes tenerlo negro. Me encanta que sea
oscuro, casi negro. Lo primero es
definir esta arista. Yo sólo voy a
trazar una línea aquí. Para hacer una línea recta, simplemente dibuja una línea y manténgala
presionada para hacerla recta. Esta es la
función de forma rápida en Procreate que estoy seguro de
que ya conoces. Ahora, vamos
a dibujar guías. Si has estado conmigo con una clase de perspectiva de un punto, ya
sabes
que Procreate tiene una
herramienta de perspectiva incorporada donde puedes colocar varios puntos de fuga, pero realmente quiero que
entiendas cómo van estas líneas, así que ahora vamos
a hacer esto manualmente. Ahora, crea una capa debajo de
esta capa de este borde, y elige un color gris claro
o cualquier color que puedas diferenciar y
conectar estos bordes. Yo sólo voy a conectar estos puntos con el punto
de fuga, y este también aquí. Ahora, vuelve a esta base y elige de nuevo este color magenta, y definamos la
longitud de estos lados. Estoy viendo este lado un poco más, así que esto va a ser más largo. Aquí estoy dibujando una línea
vertical, y esto va a ser un
poco más corto, así. Ahora, puedo definir el conjunto, así que simplemente voy a conectar
estas líneas aquí. Ahora, sólo voy a
enmascarar esto detrás de él. No quiero
borrar porque quiero que esta línea del horizonte se quede ahí, simplemente no quiero
quedarla detrás de este objeto. Yo solo voy a
crear una capa, ponerla debajo de todo, y simplemente elegir el color de
fondo y simplemente pintar de nuevo en. No hace falta que hagas esto,
solo quiero que quede un poco más claro para que
veas mejor. No todo el mundo puede
ver en dimensión. Ahora, solo crearemos la parte de atrás. Voy a crear
otra capa y elegir un gris un poco más oscuro para las
pautas para la parte trasera. Ahora, vamos a conectar estos nuevos bordes a estas líneas, y también a estas, ya que vamos a definir
la parte trasera de la misma. Ya conectamos
este punto aquí, así que vamos a
conectarlo al otro , y también aquí. Esto ya está
conectado también a éste, así que vamos a
conectarlo con el otro también. Ahora, tenemos dos puntos de
cruce. Puede que no sean perfectos
porque no estamos trabajando con un cepillo pequeño, pero va a estar bien. Iré a crear una nueva capa y elegiré un magenta
un poco más oscuro. Ya lo tengo
aquí por la espalda. Simplemente voy a definir la parte trasera
o el borde posterior de la misma. Como puede ver, podemos
conectar estos. Ahora, tenemos este reverso, y podemos conectar estos, para que tengamos ese lado. Voy a apagar los lineamientos de
atrás, y ahora podemos ver por ello. ¿Puedes ver eso? Es increíble y súper simple. Ahora, vamos a crear esta cosa
lateral que he hecho, es simplemente totalmente fácil. Voy a volver a esta base frontal y
ponerla como referencia. Esto hará que estos
colores que voy a caer en una capa diferente, así que voy a crear una capa
diferente, tal vez por debajo de ella. Voy a dejar caer estos
colores a esta capa. Pero como es triste hacer referencia a
esto, funcionará como si tuviera estos
contornos en esta capa. Yo sólo voy a elegir un
gris claro y simplemente dejarlo caer aquí, y voy a elegir un
gris más oscuro y dejarlo caer
aquí a esta forma. Si bien tenemos aquí un cuboide de
perspectiva de dos puntos, esta va a ser la
base para nuestro proyecto de clase, así que vamos
a recrear esto. Pero me encantaría
mostrarte cómo dibujar diferentes formas geométricas
en perspectiva de dos puntos, y eso es lo que vamos a practicar en el siguiente video. Ahora ya sabes dibujar un cuboide en
perspectiva de dos puntos, te
voy a ver en
el siguiente video, y practicar un
poco más. [MÚSICA]
5. PRACTICA: [MÚSICA] Bienvenidos
al video de práctica en el
que vamos a dibujar diferentes formas
geométricas en perspectiva de dos puntos. Todo empieza con un cubo. Como pueden ver, ya
tengo un cubo dibujado aquí. Voy a darle la vuelta. Vamos a empezar
con un cubo porque cada otra forma que vamos a agregar
encajará en este cubo. Voy a apagar la hoja de trabajo. Todo lo que hay en él. Yo lo creé para que ahí
puedas tener una referencia. Pero vamos a
crear una nueva, así que crea una nueva capa. Elige este magenta claro
o cualquier otro color con el
que quieras trabajar. Sólo comencemos. ¿Qué es el cubo? En un cubo, tienes todos los lados
del mismo tamaño. Nuevamente, no vamos
a crear un cubo desde el frente completo
porque se verá raro. Puedes ver en
ángulo si no eres realmente una persona que realmente
pueda ver en dimensión y ver estas cosas
geométricas, te será más fácil
entender lo que está pasando. Puedes activar esta
guía de dibujo para que
te ayude a contar y hacer
cosas de tamaño uniforme. Pero recuerden, esto es práctica y también
estamos en la ilustración. Realmente no me encanta
hacer las cosas con demasiada precisión. Podríamos haber trabajado con líneas
diminutas muy rectas también anteriormente, pero también elegí un pincel de
ilustración para crear la línea del horizonte. Puede crear algunas cosas desiguales cuando estás dibujando, etc. simplemente no
quiero
presionarte porque necesitamos
disfrutar de esto, necesitamos disfrutar de la ilustración, y necesitamos disfrutar perspectiva
también por lo que es divertido. Yo sólo voy a crear un cubo. Empezaré por
dibujar una arista otra vez. Cuenta tres cuadrados hacia arriba, tres cuadrados hacia abajo, así
tienes seis cuadrados. Ahora voy a crear una
nueva capa debajo de ella donde voy
a hacer las guías. Simplemente conectaré este borde y luego lo
haré un poco más ligero para
que lo veas mejor. Este borde así. Voy a elegir este
magenta otra vez y más allá de la capa de este
lado están la bordeadora. Ahora bien, si recuerdas
la regla de oro, las cosas que están más cerca de ti se
ven más grandes que las cosas
lejanas y cuando tienes un objeto en
perspectiva de dos puntos, los lados van más lejos. No serán seis
cuadrados para crear un cubo. Pero a lo mejor, yo
diría el tercero. así que tal vez cuatro cuadrados. Nuevamente, no necesitas
ser demasiado preciso, esta no es una lección de geometría. Como podemos ver más este lado, este lado será aún más corto así que hazlo
solo dos cuadrados. Esto hará que nuestro
cubo se vea bien. Puedes conectar esto. Podemos volver a llamarlo cuboide pero en realidad no
quería trabajar con un rectángulo. Esto va a ser
bastante imaginario. Vamos a crear la parte posterior de la misma. De nuevo, voy a crear una
nueva capa debajo de ella elegir otro gris y
conectar qué líneas? Esto, esto, esto, y esto, así lo conectaré aquí y
conectaré esto aquí. Ahora, de nuevo tengo
este punto de cruce. Regresaré, crearé una
nueva capa debajo de la base,
elegiré un magenta un poco más oscuro, conectaré estos puntos verticalmente. Conecta esto aquí, esto aquí, esto aquí y esto aquí. Ahora tenemos un cubo. Voy a apagar estas guías. Ahora bien, ¿qué pasa con las
otras formas geométricas? Como te dije, deberían caber aquí. Dibujar un cubo siempre
será ayuda para que puedas
crear estas cosas. Empecemos con un cilindro. Un cilindro tiene una parte superior redonda, un botón redondo y luego líneas
verticales para los lados. Habrá que poner una
elipse a este lado de la misma. Voy a crear una
nueva capa para esto y elegiré
un color diferente, lo
haré azul. Por ejemplo, si
miras desde arriba, el círculo cuando encaja en un
cuadrado donde lo toca, a la mitad de cada lado. Lo que hay que hacer ahora es
definir la mitad de cada lado. En realidad,
realmente no necesitas hacer esto porque
no vamos a trabajar con estos objetos extraños en este proyecto de clase y esta
clase es para principiantes. Pero sería muy
bueno para ti al menos saber cómo funcionaría esta cosa. Nuevamente, no quiero ser
demasiado preciso y demasiado detallado porque ese no es
el punto de esta clase. Aproximadamente solo a
ojo solo pondré la
mitad de estos lados. Crearé sobre una nueva capa, una elipse y la colocaré aquí. Entonces distorsionar y solo
puedes hacer que toque todos estos puntos. Entonces puedes
duplicarlo y colocarlo hacia abajo. No me gusta el de arriba, lo
haré un poco así. Asegúrate de que estos
lados sean verticales, los
conectaré ahora. Ahora tengo un cilindro en perspectiva de
dos puntos, simplemente
apagaría el
cubo para que se pueda ver en. Aquí está, voy a
apagarlo ahora todo, volver a
poner el cubo. Ahora hablemos de una pirámide. Voy a elegir un
color rojo, por ejemplo. La pirámide tendrá exactamente
esta misma base pero su parte superior estará en el
centro de esta plaza superior. Crearé una nueva
capa y crearé algunas guías para este punto. Voy a conectar estas líneas y después tendré
la mitad de ella. Crearé una nueva
capa y solo conectaré esto a este tamaño base. conectaré estos lados y
apagaré esta guía superior, apagaré el cubo. Ahora tengo una pirámide en perspectiva
de dos puntos. Ahora sabemos cómo crear
un cuboide, un cilindro, una pirámide en
perspectiva de dos puntos, hay un punto en esto porque tienen
lados, tienen bordes. No estamos hablando de la
esfera porque es redonda, no tiene
bordes y se puede crear una esfera en
dimensión con sombreado. Ahora, pasemos al siguiente
video donde vamos a ver qué pasa cuando jugamos
con la colocación. [MÚSICA]
6. El ojo de la pájaro y el ojo de la vista del gusano: [MÚSICA] Hasta ahora colocábamos las formas en la misma posición. El cubo estaba cruzando
la línea del horizonte. Ahora, me encantaría
jugar un poco y mostrarte que colocar
formas alrededor y debajo de la
línea del horizonte puede crear una vista de pájaro y
la vista de gusano. Vamos a mantenerlo simple de nuevo, y usemos un cuboide
para la demostración. Como puedes ver,
ya hice esto, si colocas un cubo
por encima de la línea del horizonte, tendrá el efecto de una vista de gusano como si fueras realmente pequeño y mirando
hacia un edificio gigante,
por ejemplo. Si lo colocas por debajo de
la línea del horizonte, entonces, tendrá un efecto como si estuvieras
por encima de este objeto. Lo ves desde arriba, esa es la vista de pájaro. Hay ejemplos que te
voy a mostrar ahora mismo. Voy a apagar esto, y aquí está el Ejemplo 1. Aquí hay un cuboide arriba como
si fuera un edificio, y aquí está el
hombrecito, y algunos árboles, y como si estuvieras
en un helicóptero, [RISA] y aquí está el Ejemplo 1. Aunque no haya colocado todo
este edificio completamente
por encima de la línea del horizonte, tiene el efecto
como si estuviera aquí, y estaba mirando este objeto o este
edificio desde abajo. Puedes jugar con esto en el proyecto de clase No
recomendaría la vista de
pájaro para el escondite que vamos a crear pero tal vez
sería interesante crear un cuboide en esta posición como si fueras un niño pequeño
mirando este escondite. Sería un poco más increíble, un poco más empujado, y desafiaría tu
creatividad y habilidades. Si eres más avanzado, puedes aplicar esta
cosa a tu obra de arte. Ahora
probemos simplemente crear estas cosas que
he creado, este cuboide para que veas
cómo funciona, y luego puedas hacer lo que quieras en
tu proyecto de clase. O sube esto,
crea una nueva capa. De nuevo, elige este magenta, y lo teníamos en el centro. Ahora vamos a trabajar en el
centro hasta ahora hemos trabajado en los lados para
que realmente se pueda ver el tamaño de los objetos. Ahora, vamos a echar un
vistazo en la parte superior, y en la parte inferior
de este objeto. Intenta encontrar el centro entre estos dos puntos
de fuga. Yo haría tres cuadrados, aproximadamente, esto es demasiado largo. Así. Deja fuera también
tres cuadrados para que tengas espacio para
agregarle estos lados. Estamos en el
centro, línea central, tres cuadrados, tres
cuadrados, tres. Nuevamente, vamos a
crear la pauta y hacer exactamente las mismas cosas
en diferentes situaciones. Ahora, sólo voy a conectar estas líneas a estos puntos
de fuga. vamos a dibujar a
todos juntos. Volvamos al sitio. Elige el magenta claro. Definamos el tamaño. Digamos dos cuadrados. ¿Será? Ahora, tenemos este tamaño
que podemos conectar. Ahora, tendremos, de
nuevo, la necesidad de
conectar estos puntos. Aquí, no vemos la
parte inferior ni la parte superior, así que esto está terminado. Este es un lado sencillo
cuando se coloca en el centro. Por eso no quería
tenerlo completamente. Un lado un poco más ya que se
puede ver realmente en el espacio. Voy a crear una nueva capa de
nuevo para estas guías. Vamos a hacerlos más oscuros. Este lado aquí, este lado aquí, aquí también. Esto exactamente lo mismo. Voy a volver a la base, eligiendo el magenta, y tú colocas estos
deslizamientos ser un poquito para que no se vea. Déjame dibujarlo así, y dibujarlo así. Voy a apagar las puertas. Tienes un cubo a vista
de pájaro, a vista de gusano, y en una vista de calle normal
como se le llama así. Ahora, sabes tantas cosas. Hemos terminado la teoría y las partes de práctica juntas. Ahora, sabemos qué es la perspectiva
de dos puntos y cómo aplicarla
a diversas situaciones. En la siguiente parte de la clase, vamos a trabajar
en el
propio proyecto de clase para el que necesitaremos
inspirarnos un poco. Nos vemos en el siguiente
video donde
obtendremos algunas ideas. [MÚSICA]
7. Toma inspiración: Como ya sabrás,
vamos a crear un escondite de litera. La base del mismo es un cuboide,
algo así. Vamos a diseñar
una litera en él. Nuevamente, los principiantes solo
mantienen paso a paso conmigo más de un estudiante
puede intentar trabajar con estos ojos de gusano para que
sea un poco más interesante. Ahora hay varios
tipos de literas. De alguna manera la forma de una casa. Así que realmente puedes hacer
una forma de casa. No hace falta que simplemente
se apegue a esta forma, si se siente intimidado,
quédese con ella. Si te sientes un poco creativo, piensa en una solución. Lo que tenemos que hacer ahora es
ir a Pinterest y Google, buscar literas y elegir
las que más te gusten, y quitarle
elementos de diseño. ¿Qué más vamos a hacer? También vamos a
elegir elementos mágicos. Voy a tener una
pieza de textil encima. Va a ser un
escondite de verdad y
alguna luz de cuerda para que
podamos tener un estado de ánimo, etc. También
puedes crear
un mood board con combinaciones de
colores que
te gusten que realmente te ayudarán en un segundo cuando vamos a
hablar de los colores. Entonces solo iré a
Pinterest y escribiré escondite
litera. Vamos a probarlo. Sí, tus literas. Simplemente puedes echar un vistazo a
las literas ya que puedes ver algunas tienen partes inferiores más anchas. Algunos tienen estas escaleras. Déjame escribir escondite aquí. Hay luces de cadena. Allí se pueden poner almohadas en la litera,
diferentes textiles. Como puedes ver, esta cosa simple también está en una perspectiva de dos puntos así que
imagina que se
trata de una litera. Algo así. Repasa estas imágenes
y consigue algunas ideas. Crea una tabla de estado de ánimo. Mi tabla de estado de ánimo está lista. Acababa de crear seis
capturas de pantalla que
he encontrado en Pinterest
que podrían ser interesantes. que realmente me encanta
es esta cosa, pero me encanta de esta manera así que en este color gris con estas
coloridas estrellas brillantes, también
me encanta algo como esto. Por alguna razón, me encanta
este color azul y esta combinación roja
de estos dos, se ve bastante increíble. Para este, realmente me
encanta el estado de ánimo de la misma. A lo mejor voy a crear un
fondo que sea así. Habrá luces de cadena
como esta, textiles como esta. En cuanto a la litera, sólo
voy a ir con
algo como esto. Se me olvidó ponerlo aquí. Sí, lo haré
más pequeño y lo pondré aquí. En cuanto al diseño, esto
me encanta tanto
esto es tan sencillo, pero aun así es una
litera pero con este techo, no
sé cómo decirlo, mi hija tenía una cama así. Voy a poner
este diseño en una perspectiva de dos puntos y alguna manera implementar
todas estas cosas. Lo siguiente es
crear un boceto y
voy a tener esta imagen en mi
mente mientras estoy diseñando, así puedo poner eso como
inspiración en el archivo y mantener esto como
referencia para volver aquí. Ahora, simplemente pasamos
al siguiente video donde
vamos a crear el propio
boceto. [MÚSICA]
8. El boceto: [MÚSICA] Ahora que lo
tenemos todo, sabemos cómo crear un cuboide
en perspectiva de dos puntos. Sabemos cómo crear
una vista de gusano. Tenemos nuestro mood board. Este es el momento en el que podemos
empezar a crear o a bosquejar. Vamos a ir a la parte de
arte lineal en la hoja de trabajo. Puedes apagar esto. Yo solo creo esto para que
sepas a dónde ir. En realidad creé un lienzo del
tamaño de una pantalla. Eres libre de crear lienzo de
cualquier tamaño en el que
quieras trabajar. Lo que tenemos que hacer ahora es
encender la guía de dibujo. Pulsa el botón naranja, aquí está la
guía de dibujo, enciéndala, edita la guía de dibujo y
haz clic en la perspectiva aquí. Esta es la herramienta
de
perspectiva incorporada de Procreate que nos será realmente útil ahora para crear la base para
nuestra ilustración. Si golpeas
en algún lugar del lienzo, colocarás un punto
de fuga en el horizonte de inmediato. Puedes colocarlo
en cualquier parte del lienzo y puedes colocar puntos de
fuga libres porque son perspectivas de
punto libre, pero ahora estamos en una perspectiva de
dos puntos. Lo que quiero que
sepas es que golpees dos veces en la
línea del horizonte así
tendrás ahora dos puntos
para moverte. Como puedes ver, puedes colocar los puntos de fuga
fuera del lienzo. Esto es lo que vamos a hacer. Como ya mencioné
como overworld y la realidad no puede
caber en el lienzo, hay que pensar en
el espacio exterior de la misma, así que me
encantaría que colocaras estos
puntos de fuga fuera del lienzo. Voy a hacerlo un poco
más pequeño en aproximadamente este tamaño. Esto hará que la
escena sea más natural y se asegurará de tener la línea del horizonte horizontal porque se pueden crear líneas de
horizonte como esta. Pero esto es para escenas más
complicadas. No es necesario
colocarlo en el centro. Yo diría que coloque la línea del horizonte un
poco más baja, así. Me aseguraré de que
sea horizontal, así jugaré un poco con él. Maravilloso. Ahora puedes cambiar los colores de
estas líneas para que veas mejor qué línea
va a entrar en qué ángulo, o puedes establecer el
color aquí mismo. Lo voy a mantener en azul y
cuando golpees a los otros, así que selecciona ese punto, puedes cambiar el
color de ese. Increíble. Ahora ya lo había hecho. Hay otra herramienta y
se llama Drawing Assist. Cuando creas una nueva capa
y presionas Drawing Assist, cada línea que dibujes
será vertical. Dibujaré
líneas verticales, horizontales, o van a entrar en
esos puntos de fuga. Si están en ángulo, todas estas líneas entrarán en
estos puntos de fuga. Esto será de gran ayuda para crear una base para
nuestra ilustración. Voy a elegir un lápiz un
poco más grueso para que veas
lo que estoy haciendo. Estoy trabajando para
dibujar con un
lápiz 6B y he elegido full black para dibujar. Estoy en esta capa asistida. Tengo mi lápiz y mi color. Lo primero será de nuevo
poner el borde de la litera. Lo colocaré aquí. Lo haré un
poco más grande por encima de la línea del horizonte
ya que tiene un bonito efecto. Ahora voy a seguir
dibujando estos lados de la misma, este lado será más corto. Voy a borrar este de
aquí. Se ve genial. Ahora no quiero
complicar demasiado esto
así que en mi mood board, he elegido un diseño
con este top, pero empecé a dibujar anteriormente y se volvió un poco
demasiado complicado. Me tomó mucho más tiempo y
pensar y me di cuenta de que
esta es una clase para principiantes. Voy a tomar esta parte
de esta mala para diseñar. Lo que voy a hacer es
mantener pulsada esta imagen. Haga clic en “Galería”. Ve a mi obra de arte lineal y
debería importar aquí mismo. Ahora sólo lo colocaré estas esquinas para que
pueda referenciarlo. Esta va a ser mi litera mala. Empecemos a dibujar. Lo que quiero ahora es que
mantengas
aquí la capa asistida y que te asegures poner estos elementos principales
en ella para que estén en ángulo. Pero entonces quiero que tengas este boceto incompleto así que
realmente como una ilustración. Esto significa que no
necesitas exagerar esta base, solo asegúrate de tener las líneas principales en la perspectiva de
dos puntos. Voy a empezar con este lado. Esto será un poco
más grande que éste. No voy a tener esto de
arriba aquí. Voy a tratar de hacer la
madera de la que se hace, voy a diseñar una parte más grande aquí para que los niños no se
caigan [Risas], aquí también. Tenía una litera cuando
era niño y me encantaba crear
escondites en ella. Habrá dos
cosas así. Entonces borraré esta parte y la agregaremos
aquí para agregar esta madera. Puede ser aproximada. De nuevo, confía en tu ojo
no necesitas ser perfecto, no
eres arquitecto
ni ilustrador. Quiero que esto sea como obra de arte incompleto
y pictórica. No se parece
al original, [Risas] no lleva a. El punto principal es que aquí
tengo referencia, así, el arte es todo
vertical, por alguna razón. Voy a desactivar Drawing
Assist porque
no le gusta la goma de borrar así
puedo borrar en ese ángulo. Borraré esto y los volveré a dibujar y
devolveré
a Drawing Assist. Tienes que seguir
estos rosados. Esto va a ser en
el nivel de Street View. ¿Esto también se ve bien?
Creo que es genial. Voy a añadir esta cosa aquí
para que pueda ver la madera en sí aquí así. Voy a necesitar al menos anotar la parte posterior de la bolsa y luego colocar
todas las cosas dentro. Esta es la parte de atrás. Esto va a ser
vertical desde esta parte. No eres arquitecto, no
necesitas hacer cosas
complicadas. Esto me parece complicado
incluso para mí. No hace falta exagerar. Esto será bosquejar. Lo siguiente que
vamos a hacer es ir a esta capa asistida, bajar su opacidad, crear
una nueva capa arriba. Lo que voy a hacer es
acelerar el proceso y dibujar sobre él sin
hacer líneas rectas. Lo dibujamos con mi dibujo a mano y tratamos de no hacer demasiadas líneas
rectas porque
quiero que esto sea pegadizo y
tenga estas imperfecciones en él para que realmente
sea una ilustración. Entonces también agregaré estos elementos mágicos
que he elegido, estos textiles y
las luces de cadena. Voy a acelerar esto para
que no sea tan aburrido, nos
vemos cuando termine. [MÚSICA] Voy a apagar la parte de atrás. ¿Puedes ver que se parece
más a la ilustración? Lo que quiero de ustedes ahora es
agregar estos elementos luego
con el colchón dentro de él. Mi idea era agregar el lazo de
texto así o
algo así. Voy a tomar diezmar también. Volveré a acelerar este
proceso y discutiremos lo que
he hecho más adelante. [MÚSICA] Este es el boceto con el que
voy a trabajar. Hagamos un pequeño resumen lo que hemos hecho
en la parte del boceto. Hemos creado un cuboide base. Debe asegurarse de tener todas las líneas principales en perspectiva
de dos puntos. Después redibujamos el conjunto
con tu puro dibujo a mano. Esto hará que el
boceto sea más natural. Después hemos agregado todos los elementos elegidos para que toda la
ilustración luzca divertida. Ahora que tienes un boceto, continuemos al siguiente video donde vamos a hablar los colores que vamos
a usar para esta ilustración.
9. Crear la paleta de colores: [MÚSICA] Hablemos de los
colores y vamos a analizar lo
que estamos creando. Por lo que aquí no hay personajes. Esta es una imagen estática, pero quiero darle vida. Tengo muchas ganas de hacer que el interior de esta
litera sea como llamar. Habrá calor
y no es de noche. Afuera será frío
u oscuro como la noche. Vamos a trabajar
con dos colores
dos colores base o principales
o dos colores dominantes. Habrá un color exterior
fresco
y un color interior cálido
para la litera. Cuando tenemos dos colores
dominantes, podemos usar colores complementarios. Se alimentarán entre sí y harán que tu ilustración
se vea realmente bien. Aquí tenemos la herramienta de
armonía de color. Tengo tetradic aquí, así que simplemente haga clic aquí y
golpee colores complementarios. Y ahora elegirás colores
complementarios. Acaba de empezar de nuevo aquí
a los más brillantes. Ahora solo da la vuelta y
elige los colores que te gusten o quisieran para tu
ilustración. No lo sé. Quiero elegir un color cálido para el interior de
mi ilustración. Me encanta este color,
este color naranja. Esto va a ser de
un color para mí. Se puede crear una nueva paleta. Iré a las Paletas,
crearé un nuevo palé y lo estableceré como predeterminado. Por lo que se abrirá cuando
estés en las diferentes herramientas. Entonces solo lo agregaré aquí
y elegiré este azul también. Estos van a
ser mis colores base. Ahora, volveré
al clásico porque
siempre me encanta elegir una
versión más clara y oscura de un color. Y luego sólo voy a
elegir algunos otros
que vamos a hacer que estos
colores destaquen más. Entonces, cuando estoy trabajando con colores
complementarios, no necesariamente tengo que
limitarme por ellos. Simplemente elige estos dos por
ser un color dominante y construye una paleta de colores o esquema de
color alrededor de
estos colores. Y cuando
se armen, simplemente
quedarán geniales, porque los principales
colores dominantes se complementan entre sí. Voy a necesitar un color más claro
para las luces. Supongo. Voy a elegir un color como este. Voy a necesitar uno
más oscuro también. Si has tomado alguna de mis clases de
sombreado, ya sabes, si tienes un color y
quieres sombrearlo, elegirás un
color que esté junto a él en la rueda de colores
y elegirás puntos, versión
más oscura para sombreado. Esto quedará genial. Vamos por el azul. Voy a elegir uno más ligero. Puede estar aquí. Voy a elegir un
encendedor de nuevo de un color que es el siguiente. Voy a seguir adelante en más oscuro y
elegir un color como este. Tal vez un poco de color púrpura. Lo que me encanta es
este oscuro, índigo ,
azul, saturado, que
se verá bien también. Voy a elegir otro aquí. Me vendría bien un poco de
rosa, hermoso rojo. Yo también elegiré un color fresco. Como puede ver, aquí está la
línea que define que estos son colores fríos y
estos son colores cálidos. Esa es la teoría del color. Y no vamos a
entrar en eso demasiado. Voy a elegir
otro color cool, puede ser voy a ir por
este turquesa oscuro. Yo sólo lo dejaré ahí. Voy a elegir cinco colores cálidos
y cinco colores fríos, comenzando con un esquema de color
complementario. Puedes combinar estas
reglas con tus gustos. Eres libre de hacer eso. A lo mejor no voy a usar todos los
colores, solo voy a ver. Ahora tenemos los colores elegidos. En el siguiente video,
hablemos de los pinceles. [MÚSICA]
10. Los pinceles: [MÚSICA] En este video,
vamos a probar algunos pinceles que están
integrados en Procreate. No he creado un
juego de pinceles porque quiero que
aprendas a elegir pinceles en
función de su función. Básicamente, necesitas un
pincel para crear formas. Simplemente voy a crear una
nueva hoja de trabajo para esto. Simplemente crearé un lienzo de tamaño de
pantalla y elegiré negro para explicación. Yo tengo un lápiz,
así que necesitarás varios tipos de pinceles. Necesitarás el moldeador. Normalmente creo mis juegos de
pinceles basados en esta idea para que tengas
un pincel para cada función. Realmente quiero que explores ahora y aprendas a elegir
realmente los pinceles, qué cualidades necesitan tener esos
pinceles. Nos vamos a ir a
por ello en un segundo. Necesitas un moldeador para
crear las formas. Necesitas un shader para
crear las sombras. Este shader suele ser
un pincel de textura. Los clavará a los dos. Creará sombras y
creará textura al mismo tiempo y ahorra mucho tiempo. Textura y luego
necesitas brocha para detalles. Básicamente, eso es todo. ¿Qué cualidades necesitan tener estos
cepillos? El moldeador tiene que
ser un pincel sólido. Esto significa que
necesitas construir una forma sólida que no sea transparente y luego
puedes construir todo sobre su forma base porque con la forma
crearás las formas base. Puede tener textura. Puede tener textura en ella. No necesariamente
tiene que ser un pincel redondo que sea sólido, pero puede tener pocas
texturas en el borde. Pero lo principal
es que necesitas
poder crear
formas para ellos. Cuando se establece en más pequeño, necesitas poder
crear una línea con él. Funcionará también como forro. Te voy a mostrar un
pincel así. En mis pinceles de ilustración gratis, este es un gran pincel. Puedo crear líneas con él. Está un poco texturizado, pero puedo construir formas con él. Este es un cepillo que
funciona bien como
moldeador y forro. Entonces necesitas un pincel
para sombrear y texturizar. Ahora, por ejemplo, mi sombra de pincel es algo así. Su calidad es que
tiene que tener una textura, tiene
que tener transparencia, y tiene que ser sensible a
la presión. [RUIDO] Por ejemplo, este pincel shader,
es transparente, y luego aumento la presión
y se vuelve más oscuro. Esto es muy agradable para sombrear. ¿Puedes ver eso? Puedo crear sombras
increíbles con él. Puedes encontrar estos dos pinceles
en la sección de recursos. Estos son mis
pinceles de ilustración gratuitos que son mis favoritos y los ofrezco
básicamente, en todas partes. [Risas] Puedes
descargarlas de forma gratuita. Pero no quiero
que los uses. Quiero que exploren los
pinceles que hay aquí. Entonces necesitas un pincel de detalle. Un pincel de detalle es un pincel
que vuelve a tener, textura. No es sólo una línea sólida, textura y funciona
bien cuando es delgada. Tiene un liner o crea este detallado líneas de textura
con él, es decorativo. Ahí vas. Vamos a
explorar el juego de pinceles aquí. Necesitamos una talladora, y quiero que este cuadro
sea pictórico. Simplemente voy
a pasar por estos pinceles que están aquí que
en realidad no conozco realmente, y solo encontraré un pincel
que funcione bien, por ejemplo, me encanta este pincel. Esto se ve bien. Lo
usaré como forro. Veré cómo funciona
para crear este agujero. [Risas] Es un pincel
Nikko Rull. Lo duplicaré y crearé un nuevo conjunto para que lo
tenga en un solo lugar, y solo agregaré perspectiva. ¿Dónde estaba? Yo
sólo lo colocaré aquí arriba. Encontremos el shader.
Esto se ve bien. Voy a duplicarlo. Yo sólo lo colocaré ahí. Está bien. Simplemente
lo colocaré aquí para que podamos ver. Fresco. Esto es demasiado
texturizado, tal vez galletas. Sí, el pequeño pino funciona bien. Lo haré otra vez, lo duplicaré. Estos son los pinceles libres. Solo hagamos un pequeño recapitulativo
de lo que quiero de ti ahora. Hay varias funciones que
los cepillos necesitan tener. Necesitas poder
crear formas, necesitas poder
crear sombras y texturas,
y necesitarás un pincel para detalles y algunas cosas que también puedas crear
textura. Quiero que pases
por los
juegos de pinceles que tienes en
tu biblioteca de pinceles. Pueden ser cualquier pincel y no necesariamente los
que vienen con Procreate, pero tal vez hayas
descargado algunos de Creative Market
o de diferentes lugares. Necesitas tener un moldeador sólido, así que pero puede funcionar como un liner. [Risas] Encuentra un
pincel que sea sólido, tenga un poco de textura, no demasiado y úsalo
para construir formas. Entonces necesitarás un
shader o texturas. Necesitas un pincel
que tenga una textura. Simplemente tiene transparencia y sensibilidad
a la presión para
que puedas trabajar con ella. Entonces necesitarás un pincel
para detalles que funcione realmente como un lápiz fino
o como un pincel fino. Puede tener textura y también
puede tener transparencia. No es bueno si
tienes demasiada textura, aunque hay
algunos puntos a su alrededor que podrían ser un poco demasiado. Tómalo como un experimento. Quiero que salgas fuera de
tu zona de confort y
explores estas cosas como si no
te faltara
nada con ella. No se puede perder nada con ello así que experimentemos juntos. Nunca he usado
estos pinceles para ilustración también.
[Risas] Será divertido. Además, tengo que decir esto,
no te limites. Acabo de decir que hay que
hacer esto pero no se ve obligado. Si un pincel no te
funciona cuando estás pintando,
elige otro. Estoy incluyendo mi liner y
shaper en los recursos. En cualquier caso, que no
encuentres pinceles para esto, necesitarás encontrar
una herramienta de pincel de detalle, pero
también puedes usar ese forro si lo haces
entonces para más detalles. Eso es todo. Ahora, tenemos los pinceles, ahora, tenemos el boceto
y también los colores, lo que queda está relacionado con apenas empezar
a pintar. Nos vemos en el siguiente
video donde
vamos a comenzar nuestra
ilustración. [MÚSICA]
11. Pintar el cuchillo: [MÚSICA] Hagamos esto. Esto va a ser emocionante. Lo que voy a
hacer es simplemente eliminar esto. Voy a colocar este boceto base
litera que he creado aquí y puedes usarlo. Si no tuviste éxito crear esta
base por ti mismo, puedes usar esta y
puedes modificarla. Simplemente me quedaré con esto y
lo agruparé y lo pondré en hoja de trabajo. ¿Cuál es esta línea de aquí? Volveré a encender mi boceto y apagaré la guía de dibujo
para que quede libre. Voy a mantener la
composición así, principalmente porque quiero que sea entonces de tamaño cuadrado para que
pueda publicarla en Instagram. Voy a
trabajar simplemente en este y luego dejar fuera el fondo. Lo que voy a hacer es
crear una nueva capa. Colocaré este boceto en la parte superior y lo haré multiplicar. Estoy haciendo esto para que si
creo una capa arriba, pueda ver a través de ella y también disminuya su
opacidad. Estoy de nuevo en esta Capa 6, y solo voy a crear una base. Necesito elegir el cepillo
redondo de níquel para mis formas y elegir un color realmente
para la cabina de la cama. No hemos elegido el
color para eso. Esto es lo que me refiero,. Necesitas ser flexible. Yo elegiría un marrón, pero me encanta un poco
marrón rojizo así. Yo sólo lo colocaré aquí. Voy a empezar a pintar. Voy a acelerar esto para
que no sea tan aburrido. Cuando tenga algo que decir, sólo lo diré.
Sólo sigue vigilando. Lo que quería decir
es que voy a hacer primero este frente, y este voy a hacer una capa diferente para poder
jugar con la capa de sombreado. También lo que es bueno es
colocar el borrador el mismo pincel con el que
estás trabajando. Simplemente me quedaré con mi
borrador de fila de níquel, así será más fácil
para mí mantener estas formas principales. A veces simplemente
apague el fondo. Me refiero al boceto para
que veas realmente
lo que estás haciendo. Ahora creo una nueva capa
para esta otra parte. Todo lo que puedo
ver desde este lado. De esta manera, realmente puedo
establecer el sombreado más tarde, así que mantenlo así. En una capa
tendrás todo lo que puedes ver aquí desde este lado, y en la otra capa
verás estas cosas. También elegiré un color un poco
más oscuro para esa parte. Volveré a esta capa y solo agregaré estas cosas aquí. ¿Puedes ver eso?
Ya está en dimensión, así que dejo este lado, y esto está en la sombra. Esto creará este increíble y fácil
sombreado de inmediato. Sólo un poco más
oscuro que este. Ahora voy a agregar esta parte
superior también, y necesito esta también aquí. Esto no va a ser lo mismo porque habrá
estas pequeñas almohadas. Simplemente me quedaré con este e iré a este más oscuro
y simplemente agregaré uno
aún más oscuro porque realidad
es solo la
parte superior de la cama. Ahora le agregaré los
colchones y
luego trabajaré en
algunos detalles. [MÚSICA]
12. Pintar los elementos: [MÚSICA] Así que
sigamos añadiendo todos los elementos que hemos
elegido a nuestra ilustración. Voy a acelerar de nuevo este proceso para que no
te aburra. Olvidé esta parte, [Risas] tenemos que volver
a eso. Aquí es donde estoy usando
este color más oscuro para el costado de este colchón. Nuevamente, voy a elegir un color
aún más oscuro para el costado del
colchón, es decir aquí. Simplemente me encanta lo
pictorero que es esto, no
es que estrictamente en todas partes perfecto.
[Risas] Me encanta esto. Lo siguiente que
voy a hacer es
agregar estos elementos principales. Entonces voy a crear una almohada sesgada aquí encima de todo. Voy a Alpha Lock esta
capa para que pueda agregar esto aquí. Empecemos a agregar estado de ánimo. Vamos al
color de fondo, éste. Este es mi color principal. No estoy seguro de qué color podría ser
esta manta, lo mejor es turquesa. Vamos a intentarlo. Voy a necesitar agregar sombras. [Risas] Lo intentaré
con esta almohada. Voy a elegir una
versión más oscura de este color, lo
bloquearé Alpha y la
haré más pequeña y solo agregaré un poco de sombreado
aquí y allá. No quiero sobresombrear
esta ilustración en realidad, me encanta cómo ha resultado, tan rudo como es, ¿
entiendes a lo que me refiero? Entonces voy a agregar estos pequeños
detalles arriba en este momento y simplemente se ve
mejor. Se ve genial. Haré algo
con esto también. También aquí están estos nuevos patrones
en esta cosa turquesa. Lo haré Alpha Lock. Ve a elegir turquesa,
elige el color más oscuro, luego solo agrega un poco
de textura a ella. Antes de continuar,
iré a este colchón también y solo tal vez agregue un poco
de sombra ahí también, y también a la cama. Así que vamos a ver qué hace. También necesitas una textura. Entonces lo haré Alpha Lock y
solo lo pasaré básicamente. Voy a ir en vivo y cableada y sólo voy a
repasarlo. Se ve genial. Añádele un poco de textura. Entonces iremos a este otro
lado y tal vez intentemos con esto. Voy a apagar el boceto. Se ve bastante bien. Voy a necesitar agregar algunos detalles. Entonces la madera, voy a dibujar
la textura de madera sobre ella. Voy a elegir un color más claro. Se ve genial. Voy a agregar este cajón aquí
abajo, se me olvidó eso. Aquí viene la diversión. Ahora agregué algunos detalles más. Encenderé el
boceto e
intentaré agregar este textil sobre él. Entonces voy a crear una nueva capa por encima de todo y elegir, no
sé, ¿a lo mejor este
rojo o debería ser gris? O simplemente lo intento. Necesito colocarlo
por encima de todo. Cuando tengas la forma sólida, haz que esta capa sea un
poco transparente. Se ve bien. Crearé una nueva capa
debajo de ella y agregaré textil de nuevo. Se me olvidó agregar
colchón ahí arriba. [Risas] Así que voy a
necesitar hacerlo ahora. Lo colocaré debajo
de todo y haré que estas capas textiles traseras sean
un poco
más transparentes de lo que es el frontal para que podamos diferenciar
entre las dos. Dibujaré estas estrellas en él. Apago el boceto. Se ve bien. Voy
a necesitar agregarle algunas de las líneas para que tenga este
efecto de un textil. Voy a elegir este pincel
shader por mí mismo y
hacerlo un poco más pequeño. De hecho voy a crear una nueva
capa encima de esta para poder jugar con ella. Cambia el Modo de Fusion para agregar, y esto creará
este enorme efecto. Vaya, se ve bien, de verdad. Increíble. Yo también
lo probaré en este top. Entonces solo iré y cambiaré
el Modo de Fusión para agregarlo y pintar sobre él. Puedes ver lo
bonitas que puedes encontrar si intentas un experimento. Realmente se ve bien. Agrega un poco de efecto brillante ya. mi me parece bastante increíble. Entonces ahora vamos a jugar
con la luz. [MÚSICA]
13. Pintar las luces: [MÚSICA] Daré la vuelta al
boceto, crearé una nueva capa. Voy a elegir el negro
para la cuerda, y en primer lugar
sólo voy a dibujar la cuerda. Esto va a ser el
frente y voy a añadir algunas luces en el interior también. Ahora iré
al bolígrafo de luz luminosa
y elegiré mi color para la luz y de
hecho voy a apagar este boceto para que realmente pueda
agregar luces aquí. Súper cool.
Crearé una nueva capa debajo de esta parte oscura y
haré exactamente lo mismo. Maravilloso. Ahora lo
que quiero crear como un poco resplandor interior
de este color naranja. Te dije que vamos a hacerlo vamos a
experimentar con eso. Voy a elegir un pincel, tal vez este pincel de perspectiva, este hertz, y
vamos a probar eso. Voy a hacerlo grande. Agrega una luz interior al interior. Voy a borrar esto y la parte superior y mi escritorio. Ahí está esta luz interior. Lo colocaré un poco
sobre todo. Quizá aquí. También voy a necesitar agregar luz
encima de las almohadas. Trabajemos un poco en el
fondo. Voy a ir aquí y crear una capa y elegir este
índigo oscuro y con este hertz, simplemente
voy a crear un piso. En cuanto al cielo, voy a crear una nueva capa y
elegir un color aún más oscuro. Parece una vista, ¿verdad? Puedo agregar estrellas al cielo. Vamos a hacer eso. Voy a añadir un poco de luz a los lados como
si fuera tarde y
voy a usar también este
pequeño pincel. Entonces crearé una capa
encima y agregaré luces como esta. Es decir, está encendida así que voy a añadir un poco de luz
aquí y allá. También elegiré brocha de
sombra paralela mía. Pero puedes hacer esto con un
simple pincel para pintar, el pincel redondo y
hacerlo transparente. Ahora sólo voy a añadir un
poco de sombra aquí también por debajo de esta cosa. Esto se llama inclusión. Elijo negro, o gris oscuro y solo agrego un poco de
sombra paralela debajo de estas cosas. Ahora lo llamo un día. Estoy súper feliz de que estuviste
conmigo en este proceso. Simplemente me encantaría hacer un pequeño resumen de lo que he
hecho en esta parte de pintura. Al principio, he dividido
este lado y este lado y los he colocado en diferentes capas para que pueda jugar con el
sombreado de inmediato. Yo sombreé con color básicamente. Esto va a ser, o esto era más ligero, esto era más oscuro y ya
tenemos dimensión. Ahora, rellenando con el moldeador y las
formas principales con el pincel de detalle, he creado esta textura
de madera sobre él. Luego colocamos algunos pequeños elementos como estas dos almohadas
y mantas para luego colocar este textil encima y jugar con el modo de mezcla. Hemos optado por añadir para crear
estos pequeños efectos sobre él. Después coloqué un poco
de una capa transparente de luz en su interior
para que brille. Creamos una cadena de luces, y luego simplemente le pintamos un poco de fondo
simple. Ahora, es absolutamente sobre ti. Hasta dónde llevarás
esta ilustración. Esto es suficiente para mí ahora, pero eres libre de
continuar y
tal vez construir el
mundo alrededor de esto. A lo mejor también puedas colocar
personajes en él. No quiero limitarte, así que siéntete libre de hacer lo que quieras.
Yo lo llamo un día. Esto fue increíblemente
divertido de crear. Estoy muy emocionada de ver
lo que vas a crear. Siempre eres mucho más creativo que yo
y estoy muy feliz de
guiarte y simplemente mostrarte las posibilidades que
tienes dentro de ti mismo. Nos vemos en el siguiente
video donde
vamos a resumirlo todo. [MÚSICA]
14. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, estoy muy
orgullosa de ti por
terminar la clase. Estoy seguro de que tu
proyecto de clase se ve increíble, así que asegúrate de
compartirlo con nosotros en
la galería de proyectos. Abajo donde tenías los
recursos que tienes para crear un botón de proyecto de clase y
asegurarte de ponerlo ahí, y también encontrar algunas palabras sobre tu experiencia
en la clase, cómo te sentiste durante el proceso, cuáles fueron tus momentos débiles, y por qué te diste cuenta quizás para ayudar a anotar a algunos
otros estudiantes también. Siempre estoy muy emocionada de leer tus palabras y
ver todo tu proceso. Ahora, estás listo para
aplicar la perspectiva de dos puntos en tu trabajo. Estoy tan feliz por ti. Ahora, hagamos un pequeño resumen de lo que
han aprendido en esta clase. Has aprendido
que puedes crear una perspectiva de
dos puntos
con la línea del horizonte y dos puntos de fuga. Has aprendido a dibujar
diferentes formas geométricas en perspectiva de dos puntos y también aprendiste a crear una vista de pájaro y
la vista de gusano. Luego aplicaste todos
estos conocimientos a una línea de arte y aprendiste
a elegir colores para ilustración
atmosférica
y también a elegir tus pinceles con
todas las funciones que necesitas en un
proceso de ilustración. Por último, aprenderás diferentes técnicas de pintura e
iluminación que te ayudarán a crear una hermosa ilustración.
Fue muy divertido. Me encantaría pedirte que me dejaras una reseña
para que
pueda ver lo que
piensas de la clase
y también otros alumnos puedan ver lo que pueden
esperar de la clase. Sígueme en redes sociales, en Instagram y Facebook, que te mantengas al día
y no olvides
seguirme aquí en Skillshare
también por el mismo motivo. Es un placer
tenerte en esta clase. Estén atentos a las nuevas clases, y hasta entonces, solo
echa un vistazo a mis mayores. Te veré en mis otras clases y
feliz creando. [MÚSICA]
The Artmother, Professional Art Teacher and Artist
