Ilustración digital: del concepto a una pieza terminada

1. Introducción: Si tuviera que describir, ¿qué es la ilustración? Yo diría que es comunicación para imágenes. El primer paso en el aprendizaje de la ilustración es aprender la técnica, y desarrollar la capacidad de representar personajes, objetos y escenas individuales. El siguiente paso es combinar todos estos juntos para conseguir una historia limpia y legible. Pero, ¿cómo, podrías preguntar? Podría ser complicado crear un boceto que comunique de inmediato tu concepto. Existen técnicas que pueden mejorar tus bocetos iniciales, dibujo observacional, lenguaje de formas, expresiones faciales, poses todo te ayudan a conocer mejor a tus personajes, y a poder expresar las emociones que están experimentando. Elegir los apoyos y detalles adecuados fortalecen la personalidad de tus personajes y de la escena y los colores respaldan la historia con su simbolismo. En esta clase, te voy a enseñar a crear una ilustración que comunica claramente su una narrativa. Mi nombre es Alexandra. Soy profesora profesional de arte, ilustradora, madre, amante de la música. Pero lo más importante, soy profesora de corazón. En mi trabajo, me encanta crear personajes lindos y estilizados, usar colores vibrantes y representar situaciones de la vida real salpicadas de magia. Una de mis mayores pasiones es enseñar y ayudar a los principiantes a descubrir sus habilidades. Por lo que esta clase fue diseñada pensando en los principiantes, si sientes que estás atascado en un nivel y no puedes comunicar ideas más allá de un solo personaje o escena, esta es la clase para ti. Ya sea que seas un principiante total, o que tengas alguna experiencia en la ilustración, encontrarás las explicaciones simples y la orientación en los videos útiles. Estaré usando un iPad y Procreate para demostrar las técnicas en esta clase. Pero siéntete libre de usar lo que sea, un material, software tradicional o diferente, cualquier cosa con la que estés cómodo. Habrá dos conceptos diferentes. Te mostraré el proceso el. Uno ya está terminado, por lo que verás el hecho o las técnicas de inmediato. Voy a construir uno desde cero en tiempo real para prepararte para un proyecto exitoso. A la clase viene con una sección de bonos con mis mejores consejos personales y algunos recursos útiles. La clase está llena de habilidades, estrategias, y mis consejos personales que te ayudarán a llevar tu arte al siguiente nivel y a aumentar la legibilidad de tus ilustraciones. Al final de esta clase, podrás ilustrar una narrativa y traducir estas técnicas a tu propio trabajo. Dejar tu zona de confort podría dar miedo, pero en esta clase lo estamos haciendo juntos. Entonces si estás listo, empecemos. 2. El proyecto de clase: Bienvenido, estoy tan exento de tenerte en la clase. En este video, voy a hablar de tu proyecto de clase, la estructura de la clase y los recursos que vienen con ella. Tu proyecto de clase es crear una ilustración con una narrativa claramente comunicada. Con la ayuda de las hojas de trabajo y la orientación en los videos, tendrás que construir tu propio concepto. Es decir, dos o tres caracteres en una interacción que es legible con facilidad. Serás guiado a través de nuestro proceso de diseño. Al principio, estableceremos tus ideas, decidiremos cuáles serán tus personajes y una lluvia de ideas sobre sus personalidades. Después haremos la investigación y haremos bocetos exploratorios para luego mejorarlos con dibujo observacional. Cuando tengamos estos personajes más o menos, pensaremos en una historia que consiste en dos cosas, el narrador que es la interacción, la emoción y estas cosas invisibles que están sucediendo en la imagen. Ahí está esta escena donde respondemos a las preguntas cuándo y dónde está sucediendo esto. Pensaremos en una situación de la vida cotidiana y meteremos en ella a nuestros personajes. Entonces crearemos un arte de línea limpio después de explorar nuestro lenguaje de formas, expresiones faciales y poses. Entonces perfeccionaremos o alinearemos el arte con algunas indicaciones y detalles que fortalezcan las personalidades de nuestros personajes. Entonces cuando tengamos un arte de línea limpia, vamos a empezar a pintar donde serás libre de completar la ilustración en tu propio estilo, con tus propias técnicas y a tu manera. Puedes seguir mi flujo de trabajo de ilustración, pero siéntete libre de simplemente observar y luego implementar consejos y trucos que te sean atrayentes. Habrá dos atuendos diferentes y te voy a mostrar el proceso on. En primer lugar, ya he completado las hojas de trabajo y el proceso con la chica y el concepto lobo. Al inicio de cada lección, te explicaré mis opciones y te mostraré su efecto en la ilustración final. Entonces demostraré el proceso en tiempo real en una segunda ilustración. Por esto, ambos verán de inmediato el resultado de las técnicas y obtendrán una visión de una aplicación en tiempo real. Con este enfoque, estarás todo listo para un proyecto de clase exitoso. Nuevamente, estaré usando Procreate y iPad pero siéntete libre de usar cualquier técnica o software con el que estés cómodo por ejemplo, Photoshop o Krita o acuarelas. En sus recursos encontrarás las hojas de trabajo que vamos a completar, pero no son necesarias para completar la clase. Puedes seguirme totalmente en un sencillo Lienzo en el tamaño de tu elección. Estas hojas de trabajo incluirán mis propios bocetos que en realidad puedes usar como referencia. En cuanto a los pinceles, estaremos usando mayormente los pinceles que ya están incluidos en Procreate, pero también estoy incluyendo dos de mis pinceles de ilustración favoritos. En la sección de bonos, habrá un video donde te explicaré cómo elijo mis pinceles y te daré sugerencias para que los use. En la sección de bonos, también encontrarás un video donde te mostraré mis técnicas de pintura favoritas y una para sombreado también. Asegúrate de subir tu ilustración final en la galería del proyecto. El mejor sería si comenzaras a construir tu proyecto desde el principio. Comparte los avances de trabajo con los nosotros. Podrás compartir fotos, puedes compartir hojas de trabajo terminadas o bocetos en diferentes etapas del proceso. También podrías comentar cómo te sentías, qué descubriste, qué te ayudó, cualesquiera sean tus luchas. Todo esto hará que tu proyecto sea más completo e inolvidable. Si tienes alguna pregunta o necesitas más consejos, usa la pestaña de discusión que aparece a continuación, o incluso ponte en contacto conmigo. Además, si aparece un cuadro de opinión sobre los videos, déjame una reseña para que sepa lo que piensas de la clase. Creo que eso es todo. Si estás listo, sumémonos en ello. 3. La idea: En esta lección, vamos a conseguir que fluyan tus energías creativas. Vamos a decidir sobre los personajes y las ideas de lluvia de ideas que quieres capturar. Antes de empezar a diseñar, deténgase y piense en lo que desea crear. ¿ Qué te gusta? ¿ De qué te rodea te puedes inspirar? Usa Internet, canales de redes sociales, pasa algún tiempo mirando ilustraciones y obras de arte. Recuerda, la inspiración puede venir de cualquier lugar. Ahora echemos un vistazo a las ideas que tuve con una chica y el concepto de lobo. En cuanto a la idea, he pensado que ilustraría a una niña y a un lobo. Realmente no pensé en la interacción en esta etapa, pero sentí por estos personajes por separado. Pensé en una chica que sería un personaje principal en la ilustración y me acabo de imaginar. Tendría color alternativo, sería una linda, sabia, pacífica, y cool. En un momento, mi inspiración para esto fue mi hijita y también yo de niño y como personaje secundario, pensé que sería un lobo. Ahora me imaginaba que este lobo era mágico, resplandeciente, pequeño, y salvaje. También representando esta cosa de la infancia. Veamos cómo lo implementé. Aquí la ilustración, y como se puede ver, aquí está la niña y aquí está el lobo, ambos llevando las características son imágenes para abajo, lo que tuvieron que entrar a la niña y al lobo mágico. lluvia de ideas es una herramienta útil para formular ideas. Piensa en los personajes que siempre has querido dibujar, pero no has dibujado. Relájate, echa un vistazo a tu trabajo anterior. ¿ Hay algún personaje que no hayas terminado o desarrollado lo suficiente? Echa un vistazo a tu propia vida. ¿ Hay personajes que se repiten? No necesariamente un personaje concreto, como un zorro, sino tal vez un papel como una madre, una farrier, o una aventura. Relájate y piensa en tu vida y situaciones en las que te encuentras. Escucha algo de música, da un paseo, toma una taza de café, y estoy seguro de que habrá un pensamiento que está ocurriendo de nuevo. Para mí, estas son situaciones desde mi maternidad, así que probablemente eso sea lo que voy a capturar. Un personaje de unicornio es lo que estoy postergando por mucho tiempo. A lo mejor este es el momento de utilizar a este personaje en el papel principal de esta clase. Aquí estamos en la primera etapa, y vamos a abrir la primera hoja de trabajo. Como pueden ver, tenemos que sentar la idea en el escenario. echar un vistazo a la hoja de trabajo, se puede ver que existe el personaje principal y un personaje secundario. Esta clase no es exactamente una clase de diseño de personajes, nuestro enfoque principal es más bien en toda la pieza. Al igual que de nuevo, estamos hablando de ilustración e ilustraciones cuentan historias. Nos estamos centrando en formas de contar historias. Necesitamos que algo suceda a nuestra imagen. Habrá una interacción entre estos personajes que desarrollaremos más adelante en la clase, pero necesitamos algunos personajes solidarios para hacer esta acción. Tendremos un personaje principal y uno o dos personajes secundarios, no se sobrecomplica esto. Realmente no elijas tres tipos diferentes de personajes para esta clase. Obviamente se puede hacer esto en el futuro, pero para que el proyecto de clase sea realizable, basta con mantenerlo a estos personajes o tener dos de los caracteres secundarios. Como ya dije, habrá alguna interacción entre los personajes. que todas las interacciones vienen con algunas emociones, piensa en una amplia gama de emociones que existen y piensa cuáles quieres implementar. Mi personaje principal va a ser unicornio y yo solo elijo este color. Crearé una nueva capa para escribir mis ideas. Será un unicornio y como el papel de ser madre se repite en mi mente y en mi etapa de relajaciones, lo pensé mucho, crearé una madre unicornio. Dos de mis personajes secundarios también serán unicornios, y habrá una niña unicornio y un niño unicornio. Es la misma especie, así que necesito desarrollar las especies sólo unas. Necesito diferenciar entre el mayor y los niños de alguna manera. Pero solo pensemos en la madre unicornio. También puedes tener la narración en tu mente ahora, entonces, ¿qué harán? Pensé que iba a ser algo sobre la alimentación. Realmente no necesitas precisar cosas, solo tendrás que pensar en toda la escena. Será una madre alimentando a sus hijos. También habrá algo más que sucederá. La madre unicornio será sabia, otra vez. A mí me gustan los personajes sabios. Será hermosa, estará lidiando con problemas de peso puede ser, así que será regordeta, pero aún sana, y como es unicornio, será mágica. Será una hermosa, sabia, sana y regordeta madre unicornio. Para el gato, habrá una niña unicornio que quiera ser como su madre, así que escribiré ser como su madre. Ella será linda, y será de niña. Un niño unicornio será una chusma, no quiere comer alimentos saludables. Le gustan los dulces y tal vez esté triste o, no sé, disgustado. Mi idea para esta narración fue que ella querrá darle a sus hijos comida saludable y la chica unicornio la acepte, pero el niño unicornio no lo hace, así que estará llorando tal vez. Todavía no estoy seguro. Esta es mi idea. Nuevamente, hagamos una recapitulación de lo que hay que hacer en esta lección. Necesitas relajarte y darte tiempo para pensar en los personajes que quieres implementar en esta ilustración. Realmente no necesita ser un personaje concreto sino un papel, por ejemplo, madre o una farrier o un rebelde. Yo no lo sabía. Date tiempo, deja que estas ideas se desarrollen en ti, escucha música, etc. Entonces decide sobre el personaje principal y los personajes secundarios. No complices esto en exceso, elige uno o dos caracteres secundarios. No mezcles demasiadas especies porque tu trabajo será mucho más difícil de desarrollar todos esos personajes. Entonces piensa en emociones, adjetivos, intenciones, y no sé, un estilo de vida de estos personajes. Esto es realmente divertido y esto es realmente fácil. Realmente no necesitas tomar decisiones de por vida. Esta idea se desarrollará durante el proceso y siempre se pueden cambiar las cosas. En esta lección, decidimos quiénes serán nuestros personajes. Ahora tenemos una mejor idea de lo que queremos ilustrar. Pero ten en cuenta todas estas ideas crecerán durante el proceso y pueden cambiar. Ahora, pasemos al siguiente video y hagamos algunas investigaciones. 4. Investigación: Una vez que hayas explorado las ideas para tus personajes, intenta visualizarlos. En esta lección, vamos a crear un boceto intuitivo que vamos a mejorar con nuestra investigación. Al principio, veamos cómo fue la investigación en el concepto Chica y el Lobo. Lo que he hecho fue que pasé por Instagram y Pinterest. Yo he hecho bocetos intuitivos, así que pueden ver este fue el boceto que he hecho sobre la niña y sobre el lobo, y se puede ver totalmente que no puedo dibujar un lobo. Parece un zorro. He hecho un montón de zorros. Entonces tuve que hacer algunos bocetos a partir de fotos de referencia, si puedes ver, tengo algunos aquí que realmente he rastreado. Realmente no me gusta pasar demasiado tiempo en esto en realidad rastreando. Ya sé cómo necesito mejorar mi boceto intuitivo. Aquí tuve que darme cuenta que el lobo tiene un cuerpo más grande y más bien parece un perro. También observé la vista frontal para que pueda ver qué tan grandes son sus ojos comparados con la nariz y toda la cabeza. Estos bocetos de observatorio son realmente importantes porque te darán una mejor idea de cómo necesitas simplemente mejorar tu boceto. Como puedes ver, pesar de que era un lobo bebé, realmente tenía que pensar en formas, cómo puedo mejorar su forma corporal para que sea reconocible que es un lobo. Por lo que mi principal objetivo en esta etapa fue conseguir que mis personajes sean reconocibles. Una vez que hayas explorado las ideas para tus personajes, intenta encontrar referencias de la vida real para ayudar a hacerlos más creíbles. Las referencias son una gran fuente de información para ayudarle a capturar un evento de la vida real de manera creíble y precisa. Pero recuerda, una referencia es una guía y no se pretende ser una copia. Las referencias fotográficas te ayudarán con los detalles de tus personajes. Antes de empezar a desarrollar tu idea, es importante dedicar algún tiempo observando las cosas que vas a dibujar, y la mejor manera de hacerlo es crear pequeños estudios. Como nunca he dibujado un unicornio, voy a hacer un poco de investigación sobre cómo otros ilustran a los unicornios. Lo que voy a hacer es buscar palabras clave en Instagram y Pinterest y ver cómo están ilustrando a estos personajes. Lo que realmente me gusta es cuando alguien usa elementos florales, y puedo ver que puede ser una muy bien estilizada. Lo que estoy haciendo es, que pase por estos y consiga algunas ideas y mire algunas imágenes que me gustan. También reviso Pinterest, y mi intención es totalmente no copiar estos. Pero puedo tener una pequeña idea sobre las formas del cuerpo y cómo están estilizando porque nuestro trabajo ahora es estilizar a estos personajes. Después de mirar estas imágenes, lo que voy a hacer es crear un boceto intuitivo. Simplemente voy a dibujar a una madre unicornio y un bebé unicornio de la manera en que sale de mí. Entonces no lo voy a complicar demasiado. Crearé una nueva capa y apenas empezaré a dibujar. Por lo que realmente no se ve bien. Esto es realmente solo un boceto en bruto, un boceto intuitivo. Esto realmente me ayuda a calentar. Empezaré a mejorar esto. Simplemente colocaré a esta pequeñita aquí debajo de su madre. Ahora solo hagamos estas referencias de la vida real. Voy a mirar imágenes de caballos como si el unicornio fuera un caballo. Voy a ir a Google a escribir caballo. Trataré de encontrar una mirada lateral de un caballo. Esto se veía genial. Por lo que sólo voy a crear una captura de pantalla y tal vez un primer plano de la cabeza. Lo que voy a hacer es ir al Lienzo, Añadir, Insertar una foto, y la insertaré. Simplemente lo pondré aquí para que lo corte a uno más pequeño. Voltearé capa del boceto intuitivo. Este va a ser mi cuerpo, y yo elegiré también la cabeza. Esto realmente me ayudará a entender la anatomía de estos animales. Ahora, voy a hacer trampa. En realidad no me gusta pasar demasiado tiempo en esto. Lo que necesito saber es la forma del cuerpo de estos animales. Si bien rastreo, también me ayuda a entender eso. Simplemente bajaré la opacidad de estas imágenes y en una nueva capa, sólo voy a rastrearlas. Ahora tengo algunas cosas en mente que sé ahora que necesito mejorar en mi boceto intuitivo. Déjame dejar esto a un lado y encender esto. En primer lugar, un unicornio no es una alpaca. Entonces es cuello no es tan largo. En realidad la forma del cuerpo es similar, lo cual es agradable. El rostro está demasiado estilizado. De verdad me gustaría implementar esta parte y esta parte a su cara. Sí, tal vez tenga el cuerno aquí, y se ve genial. De verdad quiero implementar estas piernas, pero no estoy realmente seguro. Quiero mantenerlo en el medio entre esta forma estilizada y esta detallada. Acerca de la cabeza, ahora entiendo por qué esta línea suele estar ahí en las ilustraciones que ya he visto debajo de la boca como aquí. Como se puede ver en la más pequeña, pongo la boca al frente y aquí la pongo aquí arriba. Lo cual en realidad no es tan malo. Realmente puedo combinar estos dos. Algo que también quería decir, por qué me encanta hacer estos bocetos intuitivos, es porque esto es lo que mantiene estos dibujos me hacen, como en mi estilo, porque ese soy yo. Así es como sale de mí. Puedo mejorar estos bocetos porque no son los mejores. Pero sí, así que necesito construir con conciencia mis bocetos intuitivos a un diseño que me represente, pero es creíble. Al final de esta lección, deberías conocer mejor a tus personajes. No importa qué especie hayas elegido para ser tus personajes. uso de referencias de la vida real nos ayudan a hacer nuestros dibujos más creíbles. Pasemos a la siguiente lección donde vamos a combinar nuestras intuitivas imágenes con nuestras observaciones y crear algunos bocetos exploratorios. 5. Bocetos exploratorios: Ahora que has explorado ideas con un mapa mental y has reunido algunas referencias de la vida real, es momento de traerlas a la vida. Empieza a garabatear diferentes versiones de tus personajes, utilizando tus referencias como guía cuando sea necesario. Juega con las formas dibujando siempre con un concepto en mente. Echemos un vistazo a mis exploraciones en el concepto de chica y lobo. En esta etapa, me acabo de soltar y pensar en las formas como puedo mejorar mi boceto intuitivo. Acerca de chica, tuve que pensar en su forma de cuerpo. Sabía que esta parte era demasiado grande. Tenía que hacerlo más pequeño para que ella realmente se vea un poco más joven. También quería hacerla un poco regordeta, así que trabajé en su cara. En esta etapa también puedes trabajar en diferentes ángulos, que conozcas un poco mejor a tu personaje. Yo quería hacerla un poco más de caricatura, así que trabajé en su forma de cara donde tenía que dar forma un poco más así que no es simplemente redonda. Entonces también traté de hacerla como, menos detallada, pero eso no me gustó. Ella parece mayor, así que probé una versión más antigua también. Pero luego decidí que ella será así de alguna manera. Aquí están los bocetos de lobo, traté de mejorar esa forma del cuerpo. También probé algunos tipos diferentes de líneas para que quede angulada con esta cabeza simplificada o esta cabeza feliz. Pero en realidad por accidente total, he creado esta expresión. Esto es lo que me encanta de los bocetos exploratorios, que por accidente se pueden crear y desarrollar ideas increíbles. Decidí que el lobo tendrá una cabeza como esta, y necesito trabajar en su cuerpo porque en esta etapa simplemente no podía trabajar más. Como pueden ver, he creado este boceto el cual es bastante bonito. Aquí, tiene un cuerpo más grande, pero aún con esta lindas formas redondeadas, se vuelve realmente más joven. Está bien. En la obra de arte final, se puede ver que utilizo la expresión accidentalmente descubierta del lobo y la posición corporal de la niña. Las cosas que puedes descubrir en esta etapa realmente pueden definir tu obra de arte final. En esta etapa, vamos a crear bocetos exploratorios. Pero aquí tenemos que aflojarnos. Este es mi principal problema. Normalmente me pongo demasiado rígido con mis personajes y demasiado directo. Sólo tengo que llegar a este estado de ánimo de bosquejo. Empezaremos con un ejercicio donde vamos a aflojar los músculos en nuestras manos. El mejor camino para esto es simplemente garabatear. Crea una nueva capa a la hoja de trabajo y no hagas nada. Simplemente garabatea, da la vuelta y trata de llenar el espacio de líneas. Realmente te ayudará a aflojarte, y tratar de aflojarte de tu muñeca también, así que solo dibujemos así, pero trata de mover toda tu mano para simplemente ir al estado de ánimo y al flujo de bocetos. Trata de llenarlo y hazlo hasta que lo disfrutes. ¿ Qué tan grande se ve? Esta puede ser mi exploración también. Sí, se siente como si. Es tan agradable. Debería ser artista de línea. Está bien. Ya terminé y ahora voy a apagar esto. Lo que necesito hacer ahora es hacer estos bocetos exploratorios y tratar combinar la idea con su investigación y boceto intuitivo con su investigación. Ahora puedo simplemente sacar estas capas. Seleccione las dos capas, mantenga presionada, vaya a la galería mientras mantiene presionada, haga clic en la hoja de trabajo de bocetos exploratorios y suelte, y estas capas se importarán a esta hoja de trabajo. Ahora solo voy a construir esto y trabajar un poco en ello, y dedicar tiempo a desarrollar un personaje. Voy a discutir mis decisiones al final. De acuerdo, así que he hecho algunos bocetos exploratorios. Solo echemos un vistazo al modelo primero. He rastreado en realidad la cabeza del boceto de la cabeza del caballo. En realidad lo que he hecho fue, traté de simplificar las líneas a las líneas más básicas que pueden seguir la forma del animal. Entonces exageró esto en un boceto suelto de este sombrero que realmente me gusta. Me gusta mucho cómo resultó esto. Entonces he rastreado de nuevo el cuerpo del caballo, he rastreado y de alguna manera implementado la forma del cuerpo del caballo. Ahora voy a mejorar esto, porque quería que este modelo de unicornio fuera regordete. Trabajaré en ello un poco más después, pero esta es una gran base. Ahora lo que traté de hacer también, fue pensar en las orejas de bebé. Voy a tratar de hacerlos también regordetes porque los bebés son gorditos. Eso es lo que me gustó en ellos. En cierto modo, traté de diferenciar entre la niña y el niño. Yo también mejoraré esto porque este definitivamente no es mi mejor boceto, pero se verá bien. Intenté realmente simplificar la cara del unicornio mayor también, déjame ponerla aquí. Aquí en el bebé está, y aquí está la madre. Este es el boceto exploratorio final. Voy a tratar de que estos también estén de pie. Yo sólo quería jugar de alguna manera con sus formas, pero es de nuevo, un lindo accidente. Me encanta cómo están sentados, así que de alguna manera lo voy a implementar en la ilustración. Al final de esta clase, deberías tener una o dos versiones de tus personajes que desarrollarás aún más. A lo mejor tienes una pose accidentalmente o una expresión facial, que te gustó, manténgalas en tu mente. Pero en realidad esta es la primera vez que sugiero que tengas un descanso. Podrías quedarte abrumado con el proceso. Es buena idea dar un paso atrás de ella de vez en cuando. Este descanso puede ser tan corto como una taza de café y no más de un día. Nos vemos en la siguiente lección y pon a estos personajes a una historia. 6. La historia: En esta lección, vamos a poner a nuestros personajes a una historia. Como se puede ver, tenemos una narrativa y una escena que necesitamos describir en el escenario. El narrativo está describiendo todas las cosas que están sucediendo en la imagen, acciones, emociones, interacciones. En la escena necesitamos pensar en un lugar y hora estas cosas están sucediendo. Veamos cuáles fueron mis ideas para la chica y el concepto de lobo, y cómo las aplicé. Después de tener a los dos personajes, tuve que pensar en una historia. ¿ Cómo interactuarán? He pensado en una narrativa que en realidad es la historia misma. Entonces, ¿qué pasará entre ellos? En el escenario no pude decidir si se reunirán o abrazarán. El lobo, pensé que será curioso o feliz, y la chica emocionada y pacífica. Yo realmente quería crear una escena que haga este momento mágico de los dos encuentros, pero realmente no pude decidir sobre su interacción real si se tocarán, o abrazan , o simplemente mirarse el uno al otro. Colores fríos del bosque, noche o luna, caja brillante, y luz de luna, con esto quería fortalecer la escena misma. En la ilustración final, como se puede ver, hice tocar a los dos personajes. El personaje del lobo es verdaderamente mágico, y todo como la dirección de la luz de la luna y las curvas del lobo están llevando al espectador hacia esta interacción. Ahora, vamos a sentar todas las ideas para un nuevo concepto. Crearé una nueva capa donde pueda escribir. En la narrativa necesitamos decidir qué está pasando. ¿ Cuál es la interacción entre estos personajes? El unicornio mami está alimentando a los niños. Es tiempo de alimentación, es hora del almuerzo. En la escena escribiré un tiempo, así que la hora del almuerzo o del mediodía. Esto me dará la dirección de luz. Al mediodía, por lo general la luz viene de arriba. Estas decisiones realmente nos ayudan a construir una escena creíble. Ahora la narrativa, la mamá está dando comida. Más específicamente, pensé que sería un brócoli. Pero los dos niños están reaccionando de manera diferente, la niña lo está aceptando. Ella estará feliz, alegre, y entonces al chico no le va a gustar. Estará tal vez disgustado por el brócoli, y todo el estado de ánimo de la escena va a ser un momento familiar normal. Será un poco caótico, pero pacífico. De verdad me encantan los bosques. No será en el bosque, sino junto al bosque. Nuevamente, será la hora del almuerzo, por lo que al mediodía. Los colores que pensé serían este realmente colorido, mágico, arcoíris. De nuevo, dese tiempo. Escucha música, bebe una taza de café, ve a dar un paseo, y piensa en qué te gustaría recrear en esta ilustración. ¿ Cuál es la narrativa, y cuándo y dónde se está llevando a cabo? En este video, hemos creado una historia para nuestros personajes. Ahora, pasemos a la siguiente etapa donde vamos a mejorar nuestros diseños de personajes con un lenguaje de formas. 7. Formas básicas: Las formas son clave a la hora de transmitir emoción ya que le dicen a tu público cómo percibir a los personajes. En esta lección, vamos a identificar las principales formas de nuestros personajes y mejorar nuestro boceto modificando estas formas para una mejor expresión. En la parte de formas básicas, lo que he hecho fue que al principio bosquejé a mis personajes en posición de pie y luego identifiquen las formas básicas que tienen. partir de la ideación al principio, traté de poner en armonía estas formas. El lobo por ejemplo, termina y comienza en un triángulo seguido de un círculo, y en su cuerpo hay un rectángulo. Estas tres formas tienen diferentes significados. Las formas circulares y redondeadas expresan ternura, triángulos y los bordes afilados expresan peligro, y los rectángulos expresan fuerza. Bueno, este lobo es lindo y joven pero sigue siendo un animal salvaje, por lo que lleva peligro y fuerza. Las formas en la niña son curvas lo que fortalece su carácter lindo y joven. Modificé este boceto en base a estas formas para conseguir una composición agradable y armoniosa. Estas formas entonces nos ayudan con proporción y más tarde cuando queremos poner a los personajes a una pose. En la pieza final, se puede ver que las formas del cuerpo realmente expresan las personalidades de los personajes. Las formas básicas realmente nos ayudan a expresar la personalidad de nuestros personajes. No estoy diciendo formas geométricas básicas porque estas formas realmente no necesitan ser geométricas o perfectas. Tenemos formas geométricas básicas como un círculo, o un rectángulo, o un triángulo, pero estas realmente no necesitan ser perfectas. Si hablo de formas básicas, también estoy hablando de formas orgánicas. Por ejemplo, una formas redondeadas donde realmente no hay bordes. La ilustración o el personaje se ven más lindo, positivo, joven. Estos rectángulos no necesariamente necesitan ser rectángulos, puede ser un cubo, puede ser un trapecio, o algo así. Esto nos ayuda a llamar la fuerza, y realmente se puede usar en personajes adultos. Esto también puede ser triangular, por lo que no es un triángulo perfecto. Pero por ejemplo, como teníamos en la cabeza del caballo. Si es totalmente afilado, por lo que puede ser utilizado en un villano o un mal personaje o no realmente positivo. Podemos hacer por ejemplo desde este rectángulo, podemos hacerlo lindo. Habríamos agregado forma redondeada, por ejemplo. Lo que vamos a hacer ahora, voy a apagar esto aquí. Lo que vamos a hacer ahora es identificar las formas geométricas básicas en estos bocetos y trabajar en ellos e intentar mejorar estas formas geométricas para expresar aún más la personalidad de estos personajes. Si necesitas ayuda para identificar las formas básicas, puedes volver a tus dibujos de investigación y observación y encontrar las formas principales del cuerpo y la cabeza que puedes usar como base. Lo que debes hacer ahora es importar tus bocetos exploratorios a la hoja de trabajo de formas básicas. Lo que voy a hacer es crear una capa debajo de estos bocetos, elegir mi color para las formas base y simplemente dibujar estas formas geométricas básicas debajo de ellas. Como puedes ver, estos pequeños niños tienen la forma de un huevo. Voy a bajar la opacidad y crear una nueva capa sobre estos. Lo que voy a hacer es pensar en mis conceptos. Voy a hacer boceto más definido de estos personajes, ¿me puedo volver a mejorar aún más. Lo que dije quiero mejorar las formas del cuerpo. Como puedes ver, este rectángulo es demasiado pequeño. Yo quiero que esta mujer sea un poco regordeta. No usar este rectángulo sino agregar curvas. Pondré aquí en una nueva capa un círculo, y usaré este círculo para ser una base para mi cuerpo otra vez. Coloco aquí un círculo, trataré de hacer esta curva siguiendo este círculo. Esto definirá un poco más su silueta, y le haré un poco más grande el estómago. También estilizaré sus piernas y le haré más larga la cola. Esta va a ser mi mami, y ahora voy a trabajar en los niños. Estoy bastante satisfecho con esta forma de acto, pero como puedes ver necesito jugar un poco con los bocetos. Crearé una nueva capa, y bajaré la opacidad de estos bocetos y reharé el conjunto. Tengo boceto más definido de estos personajes. Realmente no necesita ser perfecto otra vez. qué sirve esta parte es que realmente puedes llegar a conocer a tus personajes haciendo ajustes aquí y allá sabiendo qué formas básicas están siguiendo sus cuerpos y además practicarás como dibujarlos más veces, y esto es un proceso que realmente quita el miedo a hacer algo mal. Al igual que personalmente estoy totalmente asustado mucho si voy a perder mi tiempo, pero estos pequeños ajustes no están realmente no desperdiciando tu tiempo. hora de diseñar personajes, es importante pensar de grande a pequeño. No te atasques en dibujar demasiados detalles en esta etapa. Estas formas también nos ayudarán más adelante cuando vayamos a tirar de nuestros personajes a una pose. Al final de esta lección, deberías tener un boceto más definido de tus personajes y conocer un poco más sus cuerpos. En esta lección nos hemos enfocado en el cuerpo principal. Ahora pasemos a nuestra siguiente lección donde vamos a descubrir su rostro. 8. Expresión faciales: Una de las cualidades más importantes para tener como ilustrador es la capacidad de mostrar cómo se siente un personaje. En esta lección, vamos a crear varias versiones de nuestros personajes cara que representan seis emociones diferentes. Esta es una de las partes realmente divertidas del proceso de ilustración, acabo de cortar estas pequeñas cabezas mejoradas, y la puse aquí, y tenemos seis emociones que vamos a tratar de crear en los rostros de nuestro personaje. Estaré hablando de cómo hacerlo en un segundo. Pero como puedes ver, esta es una manera realmente genial de conocer mejor a tu personaje, y cómo reaccionará su rostro ante estas emociones, y realmente puedes practicarlo. Es una etapa realmente importante ya que no necesitas pensar en estas cosas cuando estás ilustrando, entonces tendrás un trabajo de línea limpia, y solo puedes pintar. Esta es la etapa donde necesitas desarrollar tu diseño. Lo que he hecho es que he borrado la cara que he dibujado, y acabo de añadir de nuevo un rostro que puede representar esa emoción. Si le echas un vistazo a la ilustración final, el look de la chica está realmente sorprendido, y en realidad mantuve al lobo un poco más estilizado, porque quería que su pose expresara esta emoción, y la emoción de niña está en enfoque. También puedes pensar en quién emoción debe exagerarse más para expresar toda la interacción. Crear expresiones creíbles requiere mucha experimentación y práctica. Es útil investigar los músculos faciales, pero en esta clase no vamos a entrar tan profundamente en este tema. Simplemente haremos un poco de exploración, cómo se verían nuestros personajes en diferentes estados de ánimo. Echemos un vistazo a las características de los diferentes estados de ánimo y tratemos de dibujar sólo la cara de tu personaje como ejercicio. Lo que voy a hacer es salir a estas formas básicas, y como ahora sólo tengo una especie, voy a trabajar con el rostro de la madre. Pero como pudiste haber visto en la otra ilustración, exploré ambas caras, el rostro de la niña y el lobo también. Lo que voy a hacer es seleccionar una capa del boceto de la cabeza de la madre. Iré a la herramienta de selección y seleccionaré la cabeza de la madre. Desliza tres dedos para sacar el menú rápido, y pulsa “Copiar”, y “Pegar”. Ahora me aferraré a la capa de ellos cabeza, iré a galería y expresión facial, y solo lo importaré ahí. Lo haré un poco más pequeño, y lo que voy a hacer es duplicarlo. Duplica la capa y hazla seis veces. Ahora lo que voy a hacer es tomar estas capas y luego ponerlas juntas, que sea más fácil trabajar con ellas. El primer cabezal va a ser feliz. En una expresión feliz, las esquinas de la boca suben, mejillas suben, los ojos son estrechos, las arrugas pueden rodear el ojo. En realidad en una versión estilizada, este tipo de ojo ojo es bastante bonito. Ya tenemos las expresiones felices, así que sólo voy a exagerar un poco, y voy a añadir un poco de ceja aquí. Ella más bien se ve satisfecha, pero sólo trato de agregar ojos estrechos, así. Ahora se ve feliz. Pasemos al siguiente. Ella estará triste. En una expresión triste, las esquinas de la boca bajan, las esquinas interiores de las cejas suben, cejas pueden arrugarse, se pueden formar lágrimas, la cabeza puede apuntar hacia abajo. Sólo hagamos esto. Voy a borrar la boca y los ojos. las esquinas de la boca. Yo lo haré más pequeño así, y sólo voy a añadir un ojo como este, las cejas suben así, y la arruga rota, como bien, eso es sólo un detalle, y se pueden formar lágrimas, y cabeza puede apuntar hacia abajo. Sólo intentaré que su cabeza sea un poco así. Tan lindo. Se ve muy triste. Como puedes ver, estos pequeños detalles, incluso en esta forma estilizada nos pueden ayudar realmente con la expresión. Pasemos al siguiente. Ella estará disgustada. Una cara asqueada, labio superior sube, la nariz puede arrugarse, las cejas sube, los ojos son estrechos, la cabeza puede inclinarse. Echemos un vistazo a esto. El labio superior sube, voy a crear algo como esto. Tiene la boca abierta. Voy a tratar de hacerlo, oops. No se ve así. Realmente se trata de experimentación. Pondré su boca así, cejas, baja. Ella tendrá un ojo, como aquí, las cejas bajan, los ojos son estrechos y la cabeza puede inclinarse. Tratemos de hacer que su cabeza se incline así. El siguiente; sorprendido. Se abre la boca, las cejas suben, los ojos se ensanchan. Vamos a probarlo. Voy a borrar esto. Sorprendida, sus cejas suben, los ojos se ensanchan así y la boca se abre así. O puedo hacer este tipo de boca. Era mejor abierto. Esto no se ve bien. Vamos a probarlo. No me gusta la boca. Esta va a ser su boca. Ahora, enojado; la boca se estrecha, los labios pueden presionar juntos, las cejas bajan y se juntan, los ojos son estrechos. Vamos a probarlo. Las cejas bajan y se juntan, y la boca es estrecha. Ahora ella está enojada la última; asustada. boca abre esquina de la boca van ligeramente hacia abajo y se estiran hacia afuera, las cejas suben y se juntan, los párpados superiores suben, la frente puede arrugarse. Probemos esto. Entonces se abre la boca, y la esquina de la boca baja, las cejas suben y se juntan, los párpados superiores van, voy a añadir así y los párpados superiores suben , la frente puede arrugarse, no sé, así. A ver. Está feliz, está triste, está disgustada, está sorprendida. No indicé la sorpresa de la mejor manera. Enojado y asustado. Se ve bastante bonito. Este ejercicio es realmente genial para conocer mejor a tu personaje y pensar en formas como puedes crear la expresión de estas emociones en la ilustración. Ahora esto puede ser más detallado. Pero como puedes ver con estas sencillas líneas y colocación de líneas, puedes expresar totalmente fácilmente estas emociones y está totalmente bien si la mantienes en este nivel. También es bueno ya que estoy hablando de una especie que probé, cómo tenía el ojo cerrado, cómo ella o sus rasgos faciales se mueven juntos para poder expresar mejor esa variedad de emociones. En esta lección, nos divertimos tanto creando estas expresiones faciales para nuestros personajes. Al final de este video, podrás mejorar tu boceto añadiendo expresiones faciales precisas. Puedes hacerlo ahora o dejarlo para más adelante cuando vamos a crear el arte de línea limpia. Ahora pongamos a nuestros personajes a una pose expresiva. 9. Exploración de Pose: Una vez que hayas elegido los diseños que funcionan bien juntos piensa en las características que quieres que tengan tus personajes. En esta lección, vamos a poner a nuestros personajes a una pose que exprese estas características. Esta etapa es otra vez, una realmente importante. He mantenido mi boceto realmente suelto aquí, y trato de ponerles dos poses diferentes. Mi primera fue que realmente no tocan y he guardado las proporciones del lobo que he decidido y luego he creado estos contornos para ver cómo funciona esto. Después creó una silueta. Vi que esta silueta no es realmente interesante y no hay una interacción real. Realmente no quería que se abrazaran, quería mantenerlos un poco separados. Entonces decidí que este lobo tiene que ser un poco más dominante y quería implementar una técnica realmente importante cual es las líneas curvas y rectas y sus combinaciones, pues con esto y con estas líneas trabajan, puedes guiar a tu espectador a través de tu ilustración. Decidí exagerar esta parte trasera del lobo. Creé un boceto suelto con esta pose. Entonces nuevamente creé un contorno con el enfoque en estas líneas curvas y rectas para ver cómo está en equilibrio. Como puedes ver, las líneas curvas y estas rectas están en equilibrio porque hay una regla que debes evitar usar paralelos porque no son tan interesantes. Entonces creé una silueta que funciona bastante asombrosamente y realmente exagera y expresa este lobo y la niña. Como pueden ver, los he juntado más y creado la interacción de la niña tocando al lobo. En la pieza final, realmente se puede ver que la pose funciona bastante bien. Las curvas del lobo llevan al espectador hacia la interacción. No obstante, no es perfecto. Siento que la parte trasera del lobo está quizá demasiado enfocada. Pero está totalmente bien porque aprendemos de nuestros errores. Ahora echemos un vistazo a nuestro nuevo concepto. Empieza dibujando algunas poses en miniatura para que puedas averiguar cómo van a quedar. Mantén tus diseños bastante sueltos en esta etapa y no te pongas demasiado atrapado con los detalles. Es importante encontrar la composición adecuada a la hora de diseñar una interacción entre dos personajes ya que esto afectará su comunicación emocional, variando las posiciones, poses, y expresiones faciales pueden cambiar completamente el estado de ánimo. Antes de empezar a bosquejar estas miniaturas, lo que quiero que hagas es un dibujo una práctica. Ya te enseñé que es bueno capas las curvas y las líneas rectas. En este boceto, vamos a trabajar en eso. De lo que quiero que hagas como ejercicio totalmente libre, solo voy a dibujar curva y la línea recta en diferentes posiciones o diferentes ángulos solo para hacer que mis músculos recuerden que una curva viene con una línea recta. No es que tengas que hacer este papel, pero verás al esbozar cómo es importante. Te ayuda a aflojar los músculos. He puesto esto en la misma capa. Simplemente pondré esto en una nueva capa y lo apagaré. El siguiente es volver a las formas básicas y conseguir estos bocetos. Nuevamente sostenga, vaya a galería, vaya a la exploración de pose y simplemente póngalo aquí para que pueda trabajar con ellos. Bueno, los agruparé y seleccionaré y los haré más pequeños. Ahora lo que puedes hacer es, yo trabajo al principio nosotros este boceto inicial. Se puede jugar con la colocación de estas figuras. Yo la pondremos un poco más cerca. Él estará aquí y necesito hacer algo con la madre, que ella no se pare con ellos. Ella será más grande, pero necesito hacer algo con su cuerpo. Simplemente copiaré esto, duplicaré, y lo moveré junto a ella y los mezclaré en una capa para que sea más fácil trabajar con ella. Tendré que hacerla sentarse. Por lo que sólo voy a borrar su cuerpo. Lo que voy a hacer es tratar de darle forma a su cuerpo o hacer que se siente o de alguna manera, bueno, interactuar con estos pequeños chicos, voy a acelerar esto ahora. Como ya sé que debía ser gordita, hice que su cuerpo se viera un poco más grande y trabajé con las formas geométricas básicas que he identificado. Intento mantener este círculo en la parte inferior y un rectángulo ahí arriba. Yo sólo haría varios bosquejos y necesito pensar en cómo le dará el brócoli a los niños. A lo mejor con las manos o con la boca, no estoy seguro. A lo mejor se inclinará hacia ellos para darles el brócoli, no lo sé. A ver. Creo que he encontrado una gran manera de colocar a estos pequeñitos. Lo que voy a hacer es enderezarlo. Puedes probar diferentes poses. Pero si no te sientes cómodo probando como diferentes ángulos de tus personajes y quieres quedarte en la zona de confort, solo puedes trabajar con lo que tienes y los ángulos que ya probaste y mejorar esas cosas. Aquí probé dar el brócoli con la mano lo cual no estoy del todo seguro estaría bien. Yo probé si ella se inclinará sobre los niños y tendrá el brócoli en la boca, y creo que eso sería bastante bonito. Lo que voy a hacer ahora es crear un mejor boceto con principalmente no demasiado detallado, pero con unas líneas más definidas. Crearé una nueva capa y trabajaré en eso. Yo mejoraré esto un poco más también y trabajaré en detalles. Pero lo que necesito hacer ahora es pensar en este espacio líneas curvas y rectas. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa por encima de ella, elegir tal vez rosa. Simplemente haré algunos contornos. Aquí hay una curva, aquí hay una curva, aquí hay una curva, aquí hay una curva. Identifiquemos las curvas al principio. Después elige otra y busca líneas rectas. Si le echas un vistazo a este pequeño contorno y aún tiene sentido si le echas un vistazo y puedes identificar toda la escena, estás en camino. Sí, creo que está desequilibrado. Necesitaré hacer su cuerpo un poco más recto y hacer algo con su mano porque no está bien. Lo que más tendría que hacer es crear una nueva capa debajo del boceto y elegir un color oscuro y simplemente llenarlo para encontrar la silueta. Creo que la silueta en sí es bastante legible y proporcionalmente puedo ver que esto es un adulta, estos son los niños. Realmente necesito hacer algo con su cuerpo porque esto no es bueno. Necesito hacer mejor esta línea. Entonces este es el punto donde puedes ver qué problemas tienes en tu boceto y luego puedes pasar a mejorar eso. Al final de esta etapa, deberías tener un boceto. Todavía es boceto más definido. Después prueba las líneas curvas y rectas para asegurarte de que tienes un equilibrio entre ellas y ver si la silueta es legible. En este video, exploramos las poses. A estas alturas debiste haber elegido la pose que comunica con mayor precisión la interacción entre los dos personajes. En la siguiente lección, vamos a trabajar en los detalles que también nos ayudan a respaldar la historia. Nos vemos ahí. 10. Accesorios y detalles: Así como los personajes están vinculados con la narrativa, los apoyos y los detalles también nos cuentan una historia. Nos ayudan a fortalecer al propio personaje, fortalece sus personalidades, y también nos ayudan a construir la escena misma. En esta lección, vamos a elegir apoyos y detalles que se ajusten a nuestros personajes. De verdad me encanta esta parte porque esta es la parte donde estoy creando un boceto más detallado ahora. Realmente puedes jugar con el fortalecimiento de las personalidades que has pensado al principio. Entonces esta es la parte donde vuelves a tus primeras ideas y ves los objetivos que has conectado con estos personajes. Tengo fresco, pacífico, sabio, y aventurero, y es mágico característico del lobo. He pensado en los apoyos para fortalecer estas ideas. Como ya le agregué anteojos a la niña, esto estará conectado a la sabiduría que tiene. El aventurero, le di una mochila, y por su frescura, he añadido algunos accesorios divertidos. Para el lobo, he agregado algunos elementos folclóricos porque realmente quiero que sea como si estuviera saliendo de un cuento de hadas. En esta etapa, decides sobre los apoyos y creas una versión más detallada de tu boceto que luego podrás llevar al siguiente nivel. En la pieza final, se puede ver que los apoyos que elegí para la chica realmente la completan. En realidad, cambié el motivo de su camisa un signo de la paz y también decidí cambiar el carácter de los motivos folclóricos sobre el lobo para hacerlos realmente como si fueran parte de su pelaje para hacerlo más creíble. Para que puedas, por supuesto, hacer cambios en estos apoyos más adelante si necesitarás. Agregar estos detalles hacen que todos los personajes sean más ricos, pero ten cuidado. Sólo agrega lo que se necesita para demostrar que los personajes son simples, funcionales, y sin distracciones. Lo que voy a hacer es otra vez, coger este boceto. Atrapa el boceto, mantén pulsado y otra vez, colócalo en la siguiente hoja de trabajo. Ahora tenemos el boceto aquí y podemos pensar en utilería y detalles para ayudar a expresar la personalidad de nuestros personajes. Ahora tenemos que volver a la idea y pensar en la madre unicornio. Ella es sabia. Ella es hermosa, regordeta, sana, y mágica. Yo sólo voy a escribir unas palabras aquí. A los niños, elijamos. La niña quiere ser la misma que su madre, y ella es linda. ¿ Y el niño unicornio? Le gustan los dulces y está triste y llorando por un brócoli. La niña es linda y como su madre, y al niño le gustan los dulces. El personaje principal de esta cosa es el propio brócoli, por lo que trataré de dibujar un brócoli aquí en un segundo. Entonces como sabiduría de la madre, ella tendrá anteojos. Ella es hermosa. Voy a expresar esto con algo en su cabello, tal vez unas pinzas para el cabello. Saludable va a ser el brócoli. Al querer parecerse a su madre, tendrá las mismas pinzas para el cabello. Le gustan los dulces, habrá rosquillas a su alrededor, y también llorará. En esta hoja de trabajo, solo trata de dibujar estas cosas o haz un pequeño boceto sobre estas cosas para que sea más fácil de aplicar. Ahora conocemos los apoyos y los detalles, ahora puedes aplicarlos a tu pequeña ilustración. Por lo que tendrá tal vez una pinza para el cabello en algún lugar, tal vez aquí. Ella también lo tendrá aquí. Ella tiene los anteojos. Habrá rosquillas a su alrededor. Sí, y aquí está el brócoli. Nuevamente, refinaremos este boceto en un segundo. Ahora llegamos a un escenario donde tomamos la mayoría de las decisiones más grandes: sus formas corporales, expresiones faciales, pose, apoyos y detalles, todos se juntan a un boceto áspero. Esta es la segunda vez que sugiero un descanso para alejarse del proceso. Tomar todas estas decisiones puede ser agotador, así que déjate descansar. En la siguiente lección, vamos a construir una escena alrededor de nuestros personajes. Entonces cuando estés listo y [inaudible] te veo ahí. 11. Construir la escena: En esta lección, vamos a construir una escena alrededor de nuestros personajes. Esta es la parte del proceso donde se puede llevar esto con poco más detalle, bosquejar en el lienzo, y bosquejar y construir una escena a su alrededor. En esta etapa, usualmente ya sé dónde se llevará a cabo la escena. Acabo de crear alrededor de estos personajes, pero puedes crear miniaturas y simplemente crear de forma muy floja una composición y construir una escena alrededor de los personajes pero realmente mantenerla suelta. Lo que me encanta hacer es mantener a los personajes enfocados y construirlos en detalle, y simplemente mantener la escena realmente simple y simplemente pintarla suelta en el escenario de pintura. También puedes ver aquí algunas líneas, que definiremos la dirección de la luz en la imagen. Echemos un vistazo a la ilustración final. Como puedes ver, mantuve a los personajes realmente en detalle y trabajé en la escena bastante flojo. Se puede ver también la luz aquí, que está llegando a los personajes. Realmente les ayuda con el sombreado saber ya de dónde viene la luz. Además, sobre el tamaño del lienzo, decidí convertirlo en una ilustración cuadrada porque había demasiado fuera de estos otro espacio interesante a su alrededor, y decidí cortarlo, por lo que realmente no se pueden hacer ajustes más tarde. Es por ello que este diseño procesa bien porque no necesitas preocuparte nada por nada. En esta etapa vamos a construir una escena a su alrededor. Lo que tenemos ahora es una silueta o este pequeño boceto. Me encantaría usar este boceto que tenemos aquí, así que lo que voy a hacer es, en realidad puedo copiarlo e ir aquí y pegar. Voy a crear miniaturas. lo que pensaba de la escena, sólo volveré a la historia y veré. Es la hora del mediodía, por lo que la luz viene de arriba. Está al lado del bosque y este color para mágico y arcoíris. Voy a crear algunos rectángulos, y lo que voy a hacer es hacerlo un poco más pequeño e intentar colocarlo aproximadamente al medio. Piensa en esta etapa cómo se verá esto, si no tuvieras como un visto. Esto va a estar en foco, habrá árboles al fondo, luego uno encima de ellos tal vez haya árboles, tal vez haya un arbusto aquí, o no sé, si va a ser una escena, es una escena como esta, o puedes pegarla de nuevo. O puedes colocar esta escena para ser más pequeña, algo está pasando, o un mar o un lago. Voy a pasar algún tiempo explorando estas ideas y luego podemos volver y discutirlo. Tengo algunas miniaturas ahora, he probado zonas de escena de diferencia. Esta es una escena forestal, pero añadí un árbol para acompañarlos, luego de alguna manera lo retiré y los coloqué más profundamente en la perspectiva aquí, los coloqué a un cerro con un arco iris y este es un experimento de colocación a el borde. Pero lo que más me gusta es éste, porque por alguna razón me gusta la idea de tener el árbol sobre la madre, para fortalecer este sentimiento de que ella está protegiendo su salud en realidad con esta cosa del brócoli. Yo quiero que estén enfocados, y no tan profundamente en la escena del bosque, así que realmente no quiero que este entorno sea tan dominante, así que estoy eligiendo este. Al final de esta etapa se debe tener un boceto aproximado de la escena. En el siguiente vamos a hacer un poco de exploración de color. En esta lección, hemos compuesto toda la ilustración, y construido una escena que sustenta nuestra historia. En el siguiente video vamos a trabajar con colores, y construir una paleta de colores que vamos a utilizar en parte de ilustración. 12. Exploración de colores: En esta lección, vamos a construir una paleta de colores que utilice nuestro simbolismo personal y universal de colores. Una paleta que se ajusta a nuestras características y establece el estado de ánimo en la escena. Permití totalmente esta etapa. En un segundo, vamos a hablar del simbolismo de los colores. Pero lo que he hecho es que me he dividido para imagen en tres partes principales, el lobo, la niña, y el fondo. He elegido un color dominante para cada uno de ellos. He elegido el púrpura para el lobo porque tiene un color espiritual y este es un lobo mágico. Yo he elegido naranja para la chica porque ella tiene este fuego interior, es aventurera. He elegido esta turquesa para el fondo para representar esta tranquilidad del momento en que se están reuniendo. Después construí paletas de colores alrededor de todos estos colores. Ahora, al construir las paletas de colores, tenga en cuenta tener colores más claros, colores más oscuros. En la chica, tenía que elegir un color de piel que en realidad cambié más tarde y necesitaba pensar en el fondo porque es complejo. Hay un fondo y el primer plano también. Tenía que pensar en los colores del follaje y los árboles también. Ahora, crear miniaturas de color es algo totalmente divertido de hacer. Se puede pensar en las versiones de color. En realidad, decidí tener este y la combinación de estos dos. Es un proceso realmente divertido porque realmente se puede ver la ilustración ahora uniéndose y es totalmente motivador que, “Oh Dios mío, ahora tendrás una ilustración final en un segundo”. Por lo que es increíble. Si echan un vistazo a una ilustración final, guardé en ella estos esquemas de color. Entonces la chica tiene esta naranja y su calcetín y su pelo, y en realidad, cambié el color de la piel para ser más cálido. El zorro es mágico y el fondo, no es realmente turquesa, pero mantuvo su tinte azulado. De verdad tuve que pensar en cómo funciona la luz en el follaje, así que les agregué estos colores claros. Tu paleta de colores elegida debería reforzar el concepto y las emociones. Una vez que tengas el diseño final, empieza a construir tu paleta de colores de acuerdo a las características de tus personajes. color tiene el potencial de comunicar tanto sobre el personaje, y también son grandes para expresar simbolismo emocional que puede variar de una cultura a otra. Yo también diría de una persona a la otra persona. Los colores pueden expresar la hora del día, cierta temporada, o el clima. Piensa en tu escena y los colores que están relacionados con ella. ¿ A qué hora del día se dice? ¿ En qué temporada es? ¿ Dónde en nuestros días? En esta narrativa de la historia, aquí, decidimos que va a ser hora de comer. Es colorido, mágico, arcoíris, junto al bosque. Pero como tenemos el brócoli, tiene que ser como el verano. Entonces es verano, el sol brilla, todo va a ser verde, y colorido, y hermoso, y tranquilo. También es bueno investigar imágenes que se sientan de una manera particular, luego pensar en qué causa ese efecto. También es genial crear una paleta de colores separada para el personaje y el fondo y ver cómo funcionan juntos. Al colocar personajes en el fondo, es importante que el fondo esté diseñado teniendo en cuenta la característica de los personajes. Elige paletas de colores que resalten los personajes y aseguren que se puedan ver con claridad. Aquí te dejamos una pequeña selección de colores que de ninguna manera es una descripción del 100 por ciento de eso, pero puede ser un gran punto de partida. Estoy agregando mis sentimientos personales sobre estos colores y tal vez sería genial describirlos para ti también. El turquesa es un color tranquilo, con una vibra positiva. A menudo se asocia con escenas tranquilas junto al mar. El naranja es muy enérgico e intenso. Evoca imágenes de fuego y puesta de sol. Es el color del otoño, así que tal vez tenga un poco de melancolía y sabiduría. El marrón se asocia con la naturaleza, la madera, la estabilidad, la tierra. Evoca la sensación de seguridad, hogar, y comodidad. El amarillo es tan vibrante, está conectado a la alegría, energía positiva y el sol. púrpura es el color de la magia, la espiritualidad, y la creatividad. El rojo es quizás el color más versátil con una enorme gama de emociones diferentes. Es el color del amor, la pasión, pero también el fuego, la ira, y el peligro. El verde está representando la vida, el crecimiento, y la naturaleza. Te sugiero una pequeña tarea aquí. Elige tres emociones que realmente quieres tener en la escena, luego cerrar los ojos y pensar en los colores que presentarán esos sentimientos. Para mí, es morado ya que los unicornios son mágicos y toda la maternidad es mágica, y realmente quiero tener esa magia en la escena. Entonces quiero expresar la paz y la naturaleza como todo lo que sucede en la maternidad, incluso las cosas malas como el llanto de niño es una parte natural de ello. Yo quiero que la paz se represente también, así que elijo verde y turquesa para representar estos pensamientos. último pero no menos importante, quiero tener luz en la escena. Yo quiero que sea alegre mirar, por lo tanto, quiero amarillo en él. Esto es lo que imaginaba. Ahora echemos un vistazo a estas miniaturas. Lo que voy a hacer aquí es que voy a diferenciar entre los personajes de fondo. Aquí estarán los unicornios. Diferenciemos sólo el fondo. Lo que voy a hacer al principio es elegir un color dominante para que éstos presenten el simbolismo. Esta es una criatura mágica, así que elijo de nuevo, púrpura para representarla. Por el fondo, estoy eligiendo el marrón para representar esta comodidad, y la naturaleza, y la estabilidad. Escogeré un bonito marrón. Ahora construiré las paletas de colores a su alrededor. Al tratarse de unicornios, son blancos y necesitan ser como esta luz. El niño necesitará tener color azul, veamos, verdoso azulado. La niña necesitará tener este rosa, y además, la madre tendrá rosa en el pelo. Escogeré unas versiones más claras y oscuras de estos colores. Entonces elegiré turquesa claro aquí y rosa más oscuro, tal vez. Para el fondo, necesitaré tener follaje. Escogeré algunos colores. Yo quiero que sea más bien este verde, y turquesa otra vez, y esta oscura. Para el árbol, necesitaré un color claro. No estoy seguro. Déjame ir con el gris, elige esta oscura. He elegido algunos colores que sentí que van a ser buenos. Lo que hay que hacer es crear una capa debajo los bocetos y simplemente sentirse en las formas principales. Realmente no necesitas entrar en detalle solo para ver cómo funcionan estos colores juntos. Puedes ajustar estas paletas de colores como desees. Obviamente, al pintar, cambiarás de color. Me olvido de la luz. Por lo que necesitaré tener una luz. Voy a acelerar de nuevo este proceso. Voy a rellenar estas miniaturas y ver cuál funciona mejor. Tengo mis miniaturas de color. Como puedes ver, con los mismos colores, con diferentes combinaciones y dominaciones, podemos crear diferentes estados de ánimo. Por ejemplo, esta se parece mucho más a una escena nocturna. Esto es realmente brillante. Yo probé en realidad diferentes colores para la madre para que ella se diferencia un poco de la niña. No estoy del todo seguro si va a tener este pelo morado o más oscuro. Lo que elijo es básicamente esta combinación porque es realmente brillante y como si al mediodía como habíamos decidido. Entonces sólo voy a dar un círculo de esto y sí, pero tal vez voy a tratar de hacer su cabello un poco más oscuro y como tiene que expresar que es más mágica y mayor porque es la sabia madre. Como puedes ver, esto es realmente solo una cosa difícil y este es un ejercicio increíble para conocer mejor tu escena. De verdad te ayudará a la hora de ilustrar saber qué color usarás y no te quedarás atascado, no sé, de qué color debo poner aquí y allá. Estos colores pueden cambiar, pero básicamente, el diseño general de los colores será algo así. En este video, hemos elegido los colores que vamos a utilizar en una ilustración final. Por ahora, realmente tomamos todas las decisiones para que puedas relajarte. En la siguiente lección, vamos a refinar nuestro boceto para conseguir un arte de línea limpia con el que trabajar. 13. Arte de línea: En esta lección, vamos a refinar o bosquejar para realmente tener todo listo para la parte de pintura. En esta etapa, tienes la posibilidad de mejorar aún más tu boceto, para trabajar con más detalle porque te ayudará con la etapa de ilustración. Nuevamente, mantén el follaje y el fondo realmente sueltos en esta etapa, y trabaja con un lápiz delgado para que realmente puedas trabajar en los detalles. Este es el momento en el que creamos nuestro boceto. Este es el momento en el que necesitamos armar todo. Hemos explorado los personajes a partir de observaciones y creamos un boceto aproximado. Ya puedes tener un boceto terminado que te encantaría ilustrar. Pero esta soy yo, me encanta quedarme todo hasta el último paso cuando junte todo. Lo que hay que hacer es aplicar las expresiones faciales a los personajes. Entonces ten en cuenta estas curvas y líneas rectas, añade los accesorios y detalles, y construye una escena alrededor de tus personajes. Ahora, voy a seleccionar esto. Iré aquí e insertaré mi boceto, lo haré más grande. Voy a encender la hoja de trabajo y colocar aquí mi boceto realmente rudo. Nuevamente, este va a ser un proceso de spot up. Lo que voy a hacer es que voy a bajar la opacidad de este boceto, crear una nueva capa. Ahora con un color negro y el lápiz de bocetos, voy a crear un trabajo de línea limpia. Ahora, lo que también hay que tener en cuenta es la regla de los tercios, lo que significa que si divides el lienzo en tres partes pares, tanto horizontal como verticalmente, obtendrás cuatro puntos de cruce donde es bueno colocar el foco de la atención. Voy a tratar de hacerlo aproximadamente, realidad se puede ir y aproximadamente dividirlo en estas tres partes pares. Como pueden ver, tendré a la madre en estos dos cruces y a la niña en este cruce. Realmente no necesita ser 100 por ciento perfecto. Ahora conocerás a tus personajes. Simplemente puedes volver a visitar estos bocetos. Ahora puedo ver que este sombrero no es exactamente perfecto. Yo quiero ir por este trabajo de línea un poco, por lo que mejoraré mi boceto con esto en mente. También puedes ir a revisitar las expresiones faciales que hemos descubierto. El niño pequeño estará disgustado y ahora puedes aplicar eso a tu boceto. Ahora tengo un trabajo de línea limpia que voy a ilustrar. Ahora, lo he aplicado todo. Traté de aplicar estas líneas curvas y rectas. Traté de mejorar algunas formas y agregar los apoyos y detalles y agregué las expresiones faciales. A lo mejor este chico no es el más perfecto, voy a trabajar un poco más en ello. Pero lo que puedo decir es que ahora tengo un trabajo de línea limpia. Tengo una paleta de colores, y ahora estoy listo para ir a la parte de ilustración. Lo que voy a hacer aquí es crear una nueva paleta y sólo recoger los colores para que los tenga aquí en la paleta. Al final de esta lección, deberías tener un arte de línea limpia. Pero antes de que empecemos a pintar, los tres videos extra van a seguir a éste. Te daré mis consejos de ilustración personales sobre las formas en que estoy eligiendo mis pinceles, mis técnicas de pintura favoritas, y los tipos de sombras que suelo aplicar a mi trabajo. Espero que estés emocionado. 14. VÍdeo extra: pinceles: Para esta clase, no he hecho un conjunto de pinceles completamente nuevo, porque creo que hay tantos pinceles increíbles que ya están incluidos en procreate. Todo lo que necesitas son cuatro tipos diferentes de pinceles, y quiero que tengas confianza a la hora de elegirlos. En este video, voy a compartir con ustedes mis estrategias para elegir pinceles para mis ilustraciones. Entonces básicamente, necesitas cuatro tipos de pinceles. Uno es el liner, luego un shader, textura y detalles. Entonces a lo que me refiero con esto, necesitarás un liner para crear tus formas. Podría llamar a esto “shaper” si eso fuera una palabra. Pero puedes descargar estos pinceles ilustrativos gratuitos míos de mi sitio web y también estarán en los recursos. Básicamente, voy a usar esto para crear formas. El segundo pincel que me encanta usar para las formas y lo que voy a usar en esta clase, en el conjunto de pinceles de pintura y un Brocha Redonda. De lo que he hecho con este pincel que viene con procreate, luego agregué cónica. Por lo que yo sólo diría las cantidades exactas. Añadí espaciado 7 por ciento, agilizar 11. Después añadió cónica. Tengo este tamaño 82 por ciento de presión max. Añadí una punta contundente para que no sea tan ateroso al final. Añadí marcas de presión de animación de punta. He añadido un tamaño máximo para la presión para que puedas crear este pincel por ti mismo. Voy a usar este pincel para crear mis formas aquí. Pero si buscas formas más texturizadas, estarías bien con el liner. Ahora con un shader, si vas a mis pinceles de ilustración gratis, tengo un shader aquí. Se trata de un pincel texturizado que utilizo para sombrear estas formas. Y lo que viene con procreate, es el Aerografiado y el Cepillo Suave. Es tan bonito y crea gradaciones increíbles. Esto es para el shader. Para la textura, me encanta usar este pincel sombreador también. Pero lo que voy a usar aquí es en un dibujo y se llama el pincel “Oberon”. Lo uso para crear textura. Lo que me encanta usar creando textura es con el lápiz 6B en realidad, pero en ángulo. Para que puedas crear una textura bastante bonita con ella, como puedes ver. Para los detalles, me encanta usar en el dibujo el “Pino Pequeño”. Lo haremos más grande. Añado estas texturas o estas líneas sobre la parte superior de mis texturas para agregar pequeños detalles. Me encanta usar el liner para pequeños detalles y añadir el boceto. En realidad, puedes usar cualquiera para “Procreate” y [inaudible] lápiz. Nuestra mayor caída por estas cosas, por agregar detalles. [ RUIDO] De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestros pinceles. Y en el siguiente video bonus, les voy a mostrar cómo uso estos pinceles para crear diferentes efectos y diferentes materiales en mis ilustraciones. Entonces te veré ahí. [MÚSICA] 15. VÍdeo extra: técnicas de pintura: Si tienes el trabajo de línea, solo puedes echarle un vistazo y pensar en qué tipo de superficies tendrás en él. Tendrás un cuerpo humano, por lo que necesitarás tener una piel. Tendrás pelaje, tendrás pelo, y textil como ella tiene ropa puesta, y el follaje. Lo que hago aquí es que creo estos círculos, voy por los pinceles que tengo en mi biblioteca de pinceles, o creo uno. Lo pruebo y pienso en las formas, cómo puedo crear los efectos, con la piel, con el pelo, con el pelaje, con el textil, y el follaje. Aquí tengo una luz. Normalmente elijo un pincel el cual uso para agregar textura a la imagen y crear luz. Si puedes ver, he utilizado estas técnicas en la ilustración. Aquí está el pelo de la niña. He rellenado la forma, la sombreé, y después añadí estas largas líneas para crear el efecto de cabello. Para el textil, he hecho lo mismo y aquí está el zorro donde en realidad utilicé una técnica de boceto realmente suelta para agregar estos elementos. Traté de mantenerlo suelto porque este lobo es un poco rígido, lo cual en realidad no me importa porque esto se suma a su carácter poco realista. Pero la chica se ve bastante creíble. Como ya te he mostrado en la ilustración de lobo, es bueno mirar tu trabajo de línea y diferenciar entre diferentes materiales. Tendremos pelo, pelaje aquí, y tendremos madera y también follaje. Aquí tengo mis círculos y lo que voy a hacer es crear una nueva capa y sólo escribir lo que voy a pintar. Tendremos pelo, pelaje, y tendremos madera, follaje. ¿Qué más? Encontremos algo. Tendremos, digamos el arbusto. Por el pelo, voy a ir a la capa de los círculos. Simplemente puedes seleccionar este círculo para que no vayas al siguiente círculo, pero en realidad no importa. Simplemente puedes ponerlo a una nueva capa, así que corta y pega. Lo que me encanta hacer es, voy a usar mis pinceles ilustrativos gratuitos que puedes descargar de mi página web, y creo que ya lo has descargado. Voy a Alpha bloquear este círculo y sólo llenarlo con un magenta claro ya que este va a ser el color de pelo de la madre. Entonces elegiré un pincel shader y solo lo sombrearé. Escogeré un color aún más oscuro para obtener aún más profundidad. Volveré a ir más ligero, y se ve genial. Ahora, voy a añadir un poco de textura y me encanta hacer este pelo con el dibujo, y tú vas al piñito. Voy a elegir algún color claro, más claro, y hacer esto largas colas sobre él, y esta va a ser mi textura de pelo. Me encantan los pinceles que vienen con Procreate. Son tan geniales. Por lo que en esta clase, me centraría en usar esos. Puedes ir aún más oscuro. Puedes elegir una versión más oscura y simplemente añadir algunas pequeñas sombras aquí, o incluso más oscuras. Simplemente puedes fortalecer este relleno. Esta es la textura que voy a usar para el cabello. Ahora, vamos al pelaje. Voy a hacer lo mismo, así que seleccionaré este círculo, lo pondré a cortar y pegar, así que lo pondré a una nueva capa. Voy a Alpha bloquear esta capa y este color claro. Simplemente llenaré el todo con este color claro. Como les dije que los unicornios serán morados, por lo que sólo elegiré morado para sombrearlo. Escogeré un pincel shader. Escogeré tal vez un color más claro, incluso más claro. Voy a tratar de hacer un bonito, voy a hacer esto más pequeño, mezcla de estos colores. He elegido un violeta más oscuro para hacerlo aquí. Es importante sombrear para que tengas la idea cómo funcionará esta textura en diferentes situaciones de iluminación. No este color, sino esta luz, lo volveremos a agregar, de alguna manera así. Lo que me encanta usar es, en el dibujo, elijo el pincel oberon y hago lo mismo. El motivo por el que pongo esta parte sombreada básica es porque los pinceles texturizados suelen faltar píxeles, por lo que si no agregas algo a la capa debajo de ellos, realmente no se verá bien. Ahora he elegido este pincel oberon y se puede ver que realmente tiene una textura agradable. Yo lo haré más pequeño. Tratando de hacer lo mismo. Ahora, realmente puedes jugar con esto para ver cómo funcionan estos pinceles. Es un ejercicio realmente agradable para probar cómo funcionan los pinceles. Lo que también me encanta hacer es conseguir la herramienta de manchas y repasarla un poco con una más pequeña, y hacer una gradación como esta. Con la herramienta de manchas, le agrega un poco más de esta textura rugosa. Puedes agregarle pieles. Escogeré el pequeño pino también o de nuevo, escogeré este color claro, y aquí y allá, añadiré algunas líneas como esta. El pelaje es más pequeño. Este va a ser mi pelaje. No me gusta esto aquí, así que voy a tratar de que sea tan duro. Vayamos a la madera. Volveré a seleccionar este círculo y cortar y pegar. Sí, y escogeré este marrón y sólo voy a rellenar. Escogeré, de nuevo, el pincel de bocetos gratis, el shader, y voy con este color más claro y lo ensancharé un poco. No, intentemos otra cosa. Vamos al bocetos y con el lápiz 6B, hazlo más pequeño. Puedes agregar esta textura suave sobre ella, y voila, tenemos madera. Vamos al follaje. Cortar y pegar. Iré a la paleta de colores porque no estoy seguro de qué color he elegido. Sí, será este verde claro. Yo iré aquí, y con este verde claro, sólo lo llenaré. Miraré el cuadro, artístico, Hartz. Vamos a probarlo. No me gusta. Leatherwood. Esto se ve genial. Está bien. Por lo que voy a Alpha bloquear esta capa y con este pincel, puedo añadir algo de textura interesante sobre ella. ¿ Qué necesitas hacer con el follaje es en realidad, es estilizado. Lo que estoy haciendo es estilizar tantas cosas que están en el suelo. Ahí hay pasto. Hay diferentes plantas, etc. Podría hacer algo así por el follaje. Podría hacer algo diferente. Pero el punto es probar, agregar estos pequeños círculos, cómo puedes crear una textura que imite estas cosas. Ahora, el arbusto, voy a hacer el arbusto, oops, está aquí, así. Yo, de nuevo, lo sombrearé. A lo mejor voy a sombrearlo con el aerógrafo y cepillo suave, y elegiré este verde claro. Oops, bloqueo alfa obviamente. Wow. Se ve genial. Aquí lo oscureceré, pero no quiero perder este color. Lo volveré a agregar un poco. mí me parece bien. A lo mejor usaré el pincel de ilustración gratis, el liner, y le añadiré algunas cosas estilizadas como esta al arbusto. Está bien. Entonces estas son las texturas que voy a usar en mi ilustración. Lo que me encanta usar es agregar luces. Como ya les dije, quiero usar luz, así que elegiré amarillo, y voy a usar cepillo oberon. Yo lo haré grande. Usaré una nueva capa. Esto es demasiado duro. Iré un poco de luces anaranjadas así. Este va a ser mi pincel de luz y textura que también voy a usar. En este video, te he dado mis consejos personales para ilustrar diferentes tipos de materiales. Siéntase libre de aplicarlos a su trabajo. En el siguiente video, les voy a contar de las formas en que sombreo mis ilustraciones. 16. VÍDEo: sombreado: Existen varias formas en las que puedes sombrear tus ilustraciones. En este video, te voy a mostrar tres tipos de sombras que aplico a mis ilustraciones. El primero, solo lo voy a escribir aquí, es el sombreado con color y textura. Lo que esto significa es que elijo un color, y ya lo has visto antes. Tomo un cepillo shader o puedes elegir, por ejemplo, desde el Aerografiado hasta el Cepillo Suave, y luego usamos eso. Este color más oscuro, después de bloquear la forma, voy a sombrear y agrego sombra. Al criar realmente la presión en mi lápiz, puedo agregar brillante eligiendo el color claro y simplemente controlar la gradación suave. Suelo progresar en mi ilustración colocando estos sombreados de base. Ahora, el segundo tipo es Inclusión. Ahora, digamos que este círculo se dividirá en dos colores. Uno será, digamos el tono de piel. Ya tiene, I Alfa Bloqueo la forma al principio. Lo que voy a hacer es seleccionar esta forma y crear una nueva capa encima de ella, para que pueda dar forma a esta forma. Digamos que este es el cabello, lo voy a sombrear con esta versión más oscura. Yo estoy haciendo lo mismo que he hecho aquí. Voy a añadir el cabello con un puntito, digamos así. Este es el cabello. Lo que voy a hacer es ir a la forma de la piel que está debajo del cabello, y lo voy a sombrear. De igual manera, elegiré una versión más oscura de la misma. Elijo el pincel sombreador y lo sombreo donde estos dos se encuentran. Donde dos cosas tocan, Crea una sombra. Echa un vistazo a mis dedos. Donde estos dos se encuentran, hay una línea oscura y la sombra poco a poco sale de ella, ¿verdad? Por lo que necesitas quedarte realmente oscuro en el lugar donde estos dos se encuentran. Esto se puede hacer con el color. He sombreado el cabello y sombreado esta piel también donde se encuentran. Cuanto más grande hagas esta sombra, mayor será la distancia entre estas dos cosas conmovedoras. Mira las sombras de mi mano. Yo estoy guardando mi mano, y se puede ver la sombra es más grande, me acerco a esto, mira esta línea de aquí. Es duro y oscuro, y aléjalo, Es más grande. Aquí es cuando se tocan dos cosas. Hay una tercera cosa que suelo hacer, y esa es la sombra de gota. Hagámoslo de manera similar. Seleccionaré esto y crearé una nueva capa encima de él. Digamos que esta va a ser la pierna del unicornio en una nueva capa y una capa abajo va a ser el follaje. Este es el follaje, sólo voy a crearlo rápidamente, y esta es la pierna del unicornio. Lo que voy a hacer ahora, es que lo voy a sombrear un poco. Está bien. Entonces esta es la pierna del unicornio sentado sobre el follaje. Ahora tendrá una sombra de gota. Es básicamente cuando las cosas no solo tocan, sino que toda la dimensión del personaje tiene esta sombra debajo de ella. Lo que solía hacer es que creo una nueva capa, elijo al pintar el pincel redondo, elijo el color negro, baja la opacidad, y la hago más grande. Simplemente lo dibujo aquí así. Ahora, voy a los Ajustes, Desenfoque gaussiano, Capa, y yo gaussiano lo borro un poco. Esto es genial porque si echas un vistazo más de cerca al crear este Desenfoque Gaussiano, aquí habrá una línea que es más ligera, y es genial porque la luz siempre rebota hacia atrás, y esto crea el efecto de que estos follaje es azul y se rebota de nuevo a esta forma. Hagamos un poco de recapitulación de lo que he hecho aquí. El primer tipo de sombreado es obtener color y textura, y al usarlo, crear un gradiente limpio entre los colores y las sombras, y uso esto para crear una base para mis formas. El segundo es la Inclusión. Cuando dos cosas tocan, tienen una sombra que es áspera y uso el color para sombrear donde estas se encuentran. En realidad, estoy usando un color y textura otra vez, pero con intención aquí. Después tenemos la Sombra Drop donde coloco una capa transparente de negro, y uso desenfoque gaussiano, y crea el efecto de la luz rebotante y una sombra gota también. Ahora estamos todos configurados para completar la ilustración. Tienes una línea de artes limpias, saber elegir tus pinceles, saber ilustrar diferentes materiales y cómo poner sombras a tu trabajo. Nos vemos en el siguiente video donde voy a terminar mi propia obra de arte. 17. ilustración final: Ya casi terminamos. Este es el momento en el que terminas tu ilustración. En este video, puedes verme ilustrar mi propio concepto. Se extenderá, pero estaré comentando el proceso. Esto no va a ser un paso a paso, elige este pincel, elige este color, elige este tutorial de capa. Pero más bien les mostraré estrategias y pasos que se dan desde el principio hasta el final de completar mi ilustración. Date tiempo para completar tu ilustración. No te apresures, pero también no lo dudes y hazlo un mes de dilación. Saltar a la obra, tener descansos regulares, y disfrutar del proceso. Después nos vemos en el video final. No olvides subir tu proyecto a la galería de proyectos. Ahora veamos cómo completa mi obra de arte. Ahora que están todos sentados, tienen el line art, tienen las técnicas, tienen el sombreado. Lo que queda es crear la ilustración. Crea un nuevo lienzo. Voy a crear un lienzo de tamaño de pantalla, pero siéntete libre de usar cualquier ratio que te guste. Voy a tomar mi line art e importarlo aquí. Siéntete libre de usar cualquier estilo, tu propio estilo de ilustración. Para terminar esta ilustración, puedes usar mis técnicas que he usado. No voy a comentar todo el proceso, sólo en bits. Esto se acelerará. La técnica básica que estoy usando es que llene formas debido al sombreado básico, y progreso de carácter a carácter. Entonces estoy construyendo el fondo y el suelo mismo, y el último paso es poner la luz. También te daré algunos consejos. Asegúrese de que la capa de boceto esté en la parte superior, baje su capacidad y haga que se multiplique. Este modo de mezcla de multiplicación permitirá que el boceto se vea través de si coloca accidentalmente una capa sobre la capa de boceto. Voy a crear otra capa que voy a llenar, ya sea con gris, blanco, o negro. Usaré este gris. Lo añadiré y lo pondré a color, y esta será mi capa de comprobación de valor que tendré en la parte superior. Cuando lo encienda y apague, veré los valores en mi obra de arte. La primera capa que voy a crear va a estar por debajo de estas dos capas, y empiezo a ilustrar. Voy a usar los pinceles que ya te he mostrado. Puedes descargar mis pinceles ilustrativos gratuitos. Voy a usar el liner y un shader del sorteo siendo el piñito y el pincel Oberon, y voy a explorar pinceles si es necesario. Voy a ajustar el color de fondo a un gris más oscuro para que realmente pueda ver los colores con los que estoy trabajando. [ inaudible] Yo llamo a esto terminado. Oh Dios mío, qué linda resultó esta ilustración. Me encantan totalmente las sorpresas. Entonces, ¿qué opinas? 18. Reflexiones finales: Enhorabuena, terminaste la clase. Estoy tan orgullosa de ustedes chicos por quedarse conmigo durante todo este proceso. Espero que haya podido enseñarte algunos consejos y trucos que puedes aplicar a tu propia práctica y que te ayuden a contar historias con mayor confianza. Estoy tan emocionado de ver tus obras de arte finales así que por favor asegúrate de subirla y compartirla con nosotros. No olvides seguirme aquí en Skillshare para estar al día o seguirme en redes sociales por la misma razón, y lo más importante, dejar una reseña para la clase. Es realmente importante para mí saber qué piensas al respecto. Realmente es una gran recompensa leer tus palabras. Muchas gracias por tomar la clase y ojalá te vea en mis otras clases. Feliz creación.