Ilustración digital, diseño de personajes e técnicas de iluminación en Procreate

1. Introducción: En el mundo de la ilustración digital, dominar la iluminación es clave para llevar tus creaciones a vivir Se habla tanto de sombreado y contraste y tan poco de agregar esa luz extra a tus obras luz trae personajes que establece el ambiente y agrega esa magia extra que hace que tus espectadores. Bien. Hola, soy Alexandra, AKA Art motor. Soy artista ilustradora y educadora en línea. He estado dando clases a más de 75.000 alumnos en todo el mundo con mis clases en línea Cuando estaba en la escuela de arte, luché porque nadie me habló la iss soy un tipo de persona que necesita una explicación exacta de las cosas Si sabes a lo que me refiero. Tuve que decodificar todo por mí mismo. Y mis alumnos dicen que en realidad esta es mi superpotencia. Entonces hago las cosas fáciles y digeribles. La iluminación no es un tema común discutido entre los principiantes, y realmente quiero acercarlo y darte consejos y hacks que realmente puedas aplicar a tu birlow Nos centraremos principalmente en hacks que puedes hacer en procrear, pero los conceptos base serán los mismos para cualquier software En esta clase, vamos a comenzar con creación de una ilustración de una rana simple. Ahora, quería incluir este proceso de diseño detallado en esta clase para mostrarte que progresar en pequeños pasos en un proceso de pensamiento te traerá mejores resultados Por ejemplo, me acerqué a este proyecto de clase sin un calentamiento o bosquejo o investigación, y terminé creando intuitivamente esta ilustración Bien. Entonces me calenté, dibujé Yo hice mi miniaturas, y terminé con esta ilustración Ahora bien, hay una diferencia, ¿verdad? Y también habrá una diferencia en tu ilustración. Esta es la razón por la que nombro esta clase técnicas de ilustración e iluminación digitales porque esta primera parte se centrará únicamente en la ilustración digital. La segunda parte como ya habrás adivinado, será todo sobre técnicas de iluminación Vamos a encender esta ilustración, pero serás libre de saltarte la parte de ilustración e iluminar tu propia obra de arte. Mi obra de arte también estará disponible en los recursos, así que puedes quedarte con la parte de la ilustración y usar esta obra de arte para probar los consejos y trucos tú mismo. Vamos a hablar de luz nublada, objetos resplandecientes, rayos de luz y luz clave Así que va a ser muy, muy divertido. Si me conoces, sabes que tengo una obsesión por crear pinceles procrear Así que no quería perder la oportunidad de enseñarte a crear tu propio pincel de luminancia Y vamos a usar este pincel para decorar nuestra ilustración. Si eres un artista muy principiante o un artista más experimentado, esta clase te llevará en un valioso viaje, estoy seguro. Entonces, ¿estás listo para dejar brillar tu creatividad? Empecemos. 2. ¿De qué se trata esta clase?: Bienvenidos a la clase. Estoy súper feliz de tenerte aquí. En el Sudo vas a hablar sobre la estructura de clases, el proyecto de clase y los recursos de clase Entonces la clase se divide en dos partes principales. En la primera parte, vamos a pasar por todo el proceso de diseño detallado, paso a paso desde el calentamiento a través del diseño de personajes hasta diseño de personajes hasta una ilustración terminada que está sombreada Ahora, en la segunda parte, vamos a pasar por las técnicas de iluminación. Vamos a hablar luz nublada, objetos brillantes, rayos de luz, y luz clave y crear el pincel de luminancia y decorar con él Ahora bien, si eres muy principiante, puedes seguirme paso a paso durante todo el proceso y crear exactamente la misma ilustración conmigo. Aprenderás mucho. Si eres principiante más valiente, puedes cambiar mi boceto y usar tus propios colores y hacer tuya esta ilustración Si eres más avanzado, trae tu propia ilustración e ilumina eso o crea una ilustración completamente nueva basada en mi orientación y úsala en la parte de iluminación. Tienes básicamente libertad artística en tantas formas. Generalmente, el proyecto para esta clase es iluminar una ilustración con las técnicas, te voy a mostrar en la parte de iluminación. Si vas a traer tu propia ilustración, aplica todos los hacks y trucos que te voy a mostrar. Tendrá sentido, realmente me gustaría animarte a que construyas tu proyecto de clase, con fotos de proceso y puede ser muy valioso para ti echar un vistazo a tus proyectos de construcción en años y ver los procesos y tus pensamientos. Puede ser muy valioso para otros estudiantes inspirarse en ti o para ver tus luchas o tus comentarios escuchados. Realmente quiero animarte a que incluyas algunas palabras en tu proyecto de clase que describan tu experiencia. Es tan cultivo de corazón leerlos. En los recursos, encontrarás mi obra final en el escenario donde no se aligera para que puedas usar eso para la parte de iluminación Lo tendrás completamente terminado para que tengas una referencia a la que echar un vistazo. Tendrás mi boceto que podrás cambiar durante el proceso. Obtendrás el comienzo descarado que voy a usar durante toda la cláusula Incluirá el cepillo de aluminio que voy a crear también Obtendrás mi paleta de colores y puedes cambiar eso también. Entonces supongo que eso es todo por este video. Tengo tantas ganas de tenerte en esta clase. Y el primer paso que debes dar es agarrar tu iPad, descargar los recursos y verte en el siguiente video. 3. ¡Calienta!: Bien. Todo bien. Entonces en este video, vamos a hacer un calentamiento y déjame mostrarte por qué necesitamos eso. Antes de acercarse a cualquier ilustración, hay que hacer varios pasos, y yo soy culpable de esto todavía a pesar de que estoy en esta industria por años. A veces sólo voy a tener la sensación de que sé lo que quiero dibujar y simplemente me siento y lo hago enseguida y espero que sea perfecto. Y la ilustración podría resultar rígida. Lo que sé ahora mismo es que quiero dibujar una rana. Ese va a ser el personaje principal de nuestra ilustración porque ese es el objeto. Quiero mostrarte los hacks de iluminación encendidos. Tiene que ser sencillo un personaje en un fondo, y quiero que sostenga algo. Esa es una idea que obtuve después de hacer esta ilustración inicial. Déjame mostrarte. Esta es la ilustración con la que comencé Es lindo. Las texturas y toda la ilustración es realmente agradable. Realmente me encantan las texturas y la forma en que las ilustré. Pero si le echas un vistazo, le falta algo. No me calenté antes de acercarme a esta ilustración. No hice bocetos, no hice miniaturas Yo no hice ninguna investigación. Esto es lo que salió de mí enseguida. Y esta clase será también, un ejemplo de cómo podemos mejorar nuestras ilustraciones si hacemos estos pasos que acabo de nombrar. Entonces veremos en qué nos metemos a partir de esta ilustración improvisacional o intuitiva o tenemos que llamar a esa ilustración a la ilustración final No sé cómo quedará ahora. Pero en este video, vamos a crear un nuevo lienzo del tamaño de la pantalla y hacer un ejercicio de calentamiento. Entonces sabemos que queremos dibujar una rana. Ahora voy a elegir negro y un pincel de lápiz. Voy a ir a bosquejar y elegir el lápiz seis B que es mi favorito Voy a crear seis blobs al azar y luego tratar de hacer ranas a partir de ellas Es un ejercicio relajante muy divertido, y nos prepara o los músculos o la imaginación para poder tener esa rana hecha como pieza final. Voy a crear seis blobs aleatorios. Esta es la primera. Segundo. Tercero, cuarto, quinto, seis. Ahora bien, esto va a ser divertido. Yo sólo me llevaré la goma de borrar. Lo tengo como un shaper limpio del juego de pinceles, y voy a borrar las líneas medias de estas formas. Bien. De alguna manera, para que no me confundan. Para que tenga siluetas finales, en realidad, estas van a ser las siluetas Oh, esto ya parece una rana. ¿Puedes ver eso? Esto también es rana. Puedo ver ranas ahora mismo por todas partes. Este es realmente un ejercicio increíble para entrar en el tema con el que estás trabajando. Incluso si consigues una comisión y ellos están diciendo en el breve que necesitas crear una rana, hacer este ejercicio o lo que necesites dibujar, haz este ejercicio y solo va a bombear tu imaginación. Voy a conectar estas líneas. Bien así. Empecemos con el primero. Solo pensemos en lo que tiene una rana. Tiene ojos. Tiene la boca y las piernas grandes. De alguna manera necesito encontrar una forma dentro de esta forma que pueda ser su cabeza. Puedo ver un óvalo aquí. Necesitamos descomponer la rana a formas geométricas básicas, para que podamos encontrar estas formas dentro. Esta va a ser la cabeza. Entonces tenemos barriga y piernas, y ojos también Sólo vamos a agregar la boca aquí. Voy a añadir algunos ojos. Puedo hacer esto muy rudo, no te preocupes por eso. Se trata de bocetos feos. Este es el. A lo mejor esto es un sombrero. Voy a que puedas borrar de la forma principal, Porque esto se ve bastante raro. Voy a hacer un poco de punto. Esto tendrá una pequeña estrella al final. Esto va a ser un sombrero. Esta es la rana. Tiene orejas, y a lo mejor tiene una oreja de barriga, y tiene las pistas así Y a lo mejor yo lo haré puedes agregar a la forma, bien Si no conoces el tema principal que estás dibujando, puedes mirar de inmediato las fotos de referencia para saber. Por ejemplo, qué partes del cuerpo ese animal o ese objeto no tiene partes del cuerpo, sino partes, ya sabes lo que necesitas incluir en esa ilustración. Todo bien. Pasemos al siguiente. Voy a conectar estos. De nuevo, necesito buscar la cabeza. Puedo ver ese óvalo aquí. A lo mejor los apestan. Tengo boca. Se ve divertido. Y aquí tienes los ojos. Parece un mono. Aquí está el agrego ese sombrero, así. Bien. Esto es lindo. Esto es, de nuevo, muy bien una rana. Estos son los ojos. ¿Bien? Tan genial. Solo busquemos el que agregué aquí. No. Puedo ver una rana con su lomo. Así como si esto fuera su cabeza y sus piernas. Puedes ver que Esta es su cabeza. Esta es esta vieja rana. No sé qué hacer con ésta. Se trata de una rana al revés. Todo bien. Ahora, veamos éste. Puedo ver aquí. Voy a añadir de nuevo estos ojos aquí. Creo que eso es lo que tenemos que hacer por esta rana. Y Uy. Mi solo borraremos esta cosa aquí, y él tendrá las piernas así. Así. Y lleva algo, no sé, una pelota. Quiere jugar basquetbol. El último, ¿cómo es esto una rana? Sí, podría tener su mano aquí arriba y la otra mano hacia abajo. A lo mejor él sentado así. No lo sé. Y su cabeza está así. Todo bien. Sólo agregaremos canto. Esta va a ser una rana cantora. Cantando me encanta este. A mí me gusta el bigote. Lo siento, disfruto esto muchísimas gracias. Bien. Este ha sido mi calentamiento inicial. Ya tengo algunas ideas de diseño de personajes e ideas de formas. Por lo que siempre es una buena idea formarte, tus músculos, tu imaginación, y simplemente comenzará la diversión porque a veces la gente puede postrastinar sobre los Para ser honesto, yo estaba procrastinando mucho este proyecto esto solo trae tanta alegría y no estás En el siguiente video, veamos imágenes inspiradoras reales y luego combinemos nuestra imagen interior de ranas con las cosas inspiradoras y creemos un Nos vemos en el siguiente video. 4. Encuentra inspiración: En este video, vamos a buscar inspiración. Veamos primero las imágenes reales de ranas. Voy a escribir ranas coloridas en Google. Bien. Por lo que podemos obtener de inmediato algunas ideas para paletas de colores A mí me encanta esta rana azul. Se ve. Voy a guardar dos fotos. Esto se ve tan genial. Sus colores son tan asombrosos. También me encantaría mirar formas ya que se puede ver que los ojos están saliendo del cuerpo principal. Me encanta la forma de este cuerpo que la pierna trasera está de esta manera. Se trata de una cerámica. Si tengo razón o no. ¿Es esto una rana de verdad? Tan divertido. Ahora vamos a Pinterest. He escrito ilustración de rana en Pinterest y veamos qué hicieron otros artistas. Realmente me encanta esta sencilla ilustración de aquí. No es demasiado complicado. Me encanta que esté en el agua, y luego está el agua yace alrededor. Puede que ya se piense en el medio ambiente, y creo que será una roca rodeada de nenúfares A ver. A mí me encanta este. Quiero que esta rana tenga algo que brille para que realmente podamos pasar por esas técnicas de iluminación. Nenúfar Ranas en el agua La rana sobre un hongo se ve increíble No quiero hacer para renderizar la ilustración. Por ejemplo, como esta, no quiero dedicarle demasiado tiempo a eso. Voy a ir simple y sí. Esto se ve tan genial. Todo bien. Creo que estoy listo, así que voy a crear un nuevo tamaño de pantalla canavas En el siguiente video, vamos a hacer un poco de preparación de diseño de personajes y crear un mapa mental 5. Mapa mental: En este video, vamos a hacer un pequeño mapa mental para que sepamos lo que necesitamos incorporar a nuestra ilustración. Yo sólo voy a escribir rana aquí. Para el fondo, sé que quiero un agua y nenúfares Para la rana, quiero que sea colorida sosteniendo algo que está brillando Bien. Entonces quiero que esta rana tenga algo en la cabeza. Entonces un sombrero tal vez o una corona como tenía en la ilustración inicial que te he mostrado. No quiero sobreclicar esto. Realmente me encanta la idea de la rana cantora. A lo mejor está cantando. Me encanta la composición triangular. Y quiero que esta rana tenga algún tipo de personalidad. Entonces, ¿qué clase de rana va a ser esta una hechicera o una rana inteligente? Porque si es listo, necesitará gafas o tendrá esta bata. Entonces quiero ir por la rana Mago Mago, para que tenga una bata. Todo bien. Entonces tenemos una especie de mapa mental que resume las cosas que nos gustaron de esta idea o que completa nuestra idea Nos vemos en el siguiente video donde vamos a hacer un poco de miniaturas 6. Creación de miniaturas: Todo bien. En este video, vamos a hacer un poco de correo pulgar, lo que nos ayuda a crear una composición completa de la obra de arte. Tenemos que decidir qué dimensiones o obras de arte serán. Creo que me voy a quedar con este lienzo tamaño queen, así que será una composición de paisaje. Si quieres ir al retrato, tenlo en cuenta, o si vas por un lienzo de tamaño cuadrado, pero aún así ilustrar aquí, asegúrate de que en estos lados no haya elementos importantes que si haces esta ilustración en esta composición de paisaje, puedas recortar eso, para que si haces esta ilustración en esta composición de paisaje, puedas recortar eso, por ejemplo, para Instagram. Voy a apagar esto y crear una nueva capa y voy a crear seis rectángulos pequeños No hace falta ser muy preciso con estos rectángulos. Obviamente, si estás haciendo retrato, haces rectángulos en formato retrato Dentro de los seis mnils vamos a dibujar pequeñas versiones de nuestra ilustración y realmente no necesitamos entrar en demasiados detalles solo para resaltar los elementos principales Entonces, por ejemplo aquí, habrá una roca. Solo agreguemos una roca. Ahí estará la rana. Aquí estará la rana. Yo sólo lo haré negro para que podamos ver su silueta. Podría tener una pierna aquí, y a mí me encantó la composición triangular. Podría tener esta pierna extendida. Esta podría ser mi ranita. Yo seré el agua, los nenúfares. Voy a necesitar echar un vistazo a cómo se ven los nenúfares, y algunas hojas grandes de follaje, tal vez así Pero creo que en este Tumbnail el foco no está en la rana misma, aunque esté en el foco principal de la ilustración Quizá quiera hacer una roca más grande y tal vez un poco más baja. Piensa en la regla de los tercios. Casi me olvido de contarte sobre eso. La regla de los tercios es básicamente que dividas el lienzo en libre y partes tanto vertical como horizontalmente y pones los elementos principales en estos puntos de cruce o al centro o tienes en cuenta la línea del horizonte Entonces la división en el fondo entre, por ejemplo, el agua y el fondo, etcétera debería estar aquí o bien aquí, pero no en la norma, eso no será así de interesante Ya tengo eso en mis ojos aproximadamente, así que quizás necesites tenerlo cuando estés diseñando estas miniaturas Entonces voy a añadir la rana. Me encanta cómo coloco esta rana aquí para que no esté exactamente en el centro de la de los Cavs Oh, este me encanta. A lo mejor tendrá esta cuerda así. Guau. Bien. Ya parece una rana o unicornio. Bien. Entonces aquí está el agua. Aquí hay algunos nenúfares, hojas. Bien. Tal vez una pequeña flor aquí y allá. Así. A mí me encanta este y algunas hojas. ¿Ves qué tipo de avances hemos logrado aquí? Yo sólo voy a llenar el tercero. Como pueden ver, estoy progresando, estoy haciendo algo y llevo lo que me gusta de él al siguiente Incluso puedes seleccionar el área a tu gusto y simplemente colocarla en la siguiente, no necesitas volver a dibujar todo Lo que no me gusta de éste. En realidad, creo que creo que voy a ir con esto pero intentemos poner el lado rock de la lona. No te preocupes. En realidad solo estamos experimentando. A lo mejor intentemos hacer esta pierna a esta parte. Aquí está mi ranita Bien. Aquí hay una pierna, aquí está la otra pierna, la bata es así. Parece un mago héroe. Tendrás algo que está brillando, pero no necesitamos agregarlo ahora mismo Y agreguemos las hojas o el follaje. Esto también se ve genial. No está en el st. Si voy y agrego la regla de los tercios, esto es perfecto, como se pueden ver las caras en este punto de cruce. Sí. A mí me puede gustar este más que este. Fresco. Tratemos de intentar sumar la línea de horizonte aquí arriba. Si colocamos la línea del horizonte un poco más alta para que ésta sea el agua, este será el fondo, aumentamos el punto de vista del espectador de la imagen. Entonces podríamos ver la roca aquí y tener la rana, más como desde una vista superior. Bien. Bien. Aquí están los leaes de agua. Ahora recuerdo cómo se ven. Aquí están las hojas. Bien. Mm. Vamos a probar diferentes antecedentes ahora. Entonces agregaré solo el suelo aquí, mejor el agua estará aquí con un lirio de agua. A lo mejor habrá rocas, y a lo mejor la rana estará aquí. Hagamos una simple sentada , agregemos flores. Ahora bien, de nuevo, no es tanto foco. Para el último, hagamos una rana gigante. Ahora soy perfecto en la creación de las siluetas para las ranas Bien. Y aquí está la roca y aquí está sólo un poquito de. Bien. No me gusta esta pierna. Bien. Ahora tengo seis muñones no lo sé. De hecho me gusta éste donde la rana es así de grande. Pero esta me gusta. De inmediato me da las toallitas de héroe, las toallitas de héroe sizard Pero a lo mejor voy a hacerlo un poco más grande. No el pequeño de una rana, sino un poco más grande, si sabes a lo que me refiero. Pero todos ellos bastante chulos. ¿Ves cuánto progresé de este dibujo rígido a este, y esto es más como un garabato No es tan definido ni definido. Y es por eso que hacer miniaturas y bocetos y este ejercicio de calentamiento es bueno porque te vas a aflojar porque realmente podrías sentarte al lienzo y pensar que, oh, Dios mío, inmediatamente crearé algo, y tus ideas iniciales podrían no ser Necesitas humillarte a veces en el proceso. Entonces me estoy volviendo humilde. Voy a combinar estos dos. Básicamente, este es este un poco más grande. Lo que voy a hacer es seleccionar esta miniatura, cortar y pegar Lo pone a una nueva capa. Voy a apagar estos otros, y lo voy a poner este lado y estoy listo para comenzar a bosquejar S en el siguiente video. Empecemos a crear nuestro arte Nos vemos en el siguiente video. Bien. 7. Hacer bocetos: Todo bien. En este video, vamos a crear un boceto de nuestra p. para ello, volveré a usar el lápiz seis B y un color negro. Voy a crear una nueva capa y voy a hacer mi pequeña miniatura un poco más pequeña y poner esto en esta esquina que no me moleste tanto Lo que necesito definir es este tercio inferior de la imagen. Será aproximadamente aquí. Voy a comprobar el tercero. Puedes usar las guías de lienzo para ayudarte con ello. Pero no necesitas ser 100% por talla. Como pueden ver, estoy usando más líneas cortas. Eso me ayudará a encontrar las formas y formas y líneas adecuadas. Hará que mi boceto se vea más desordenado, pero lo limpiaré más tarde cuando esté creando el arte de línea limpia Este es un boceto rudo. Ahora encuentra esto aquí. Déjame ver. Uy. haber dibujado eso pero aquí aquí. Bien. Sí, genial. Esto definirá la colocación de la ranita y aquí está el nivel del agua Ahora puedo colocar mis formas. Como pueden ver, tengo en la uña del pulgar. Me va a ayudar mucho. Ahora voy a crear otra capa debajo de esta para que pueda colocar mis elementos. Voy a dibujar la forma de la roca aquí sale así. Habrá algunas olas de agua alrededor de la roca. Voy a colocar un lirio de agua aquí y tal vez uno aquí, uno más grande, así. Voy a colocar mi rana aquí, así que ahora solo será una forma. Puedo ver que esta roca es demasiado grande. Es más grande que la rana. Voy a necesitar hacerlo un poco más pequeño. Voy a hacer todo esto un poco más pequeño así. Sí. Ahora tengo más espacio para agregar nenúfar, por ejemplo, aquí con negro. Se ve mejor. Aquí hay una pierna. Aquí hay otro. Entonces esta roca debería ir así. Necesito el óvalo para la cabeza. Sí. Así que ya pueden ver, en realidad solo estoy trabajando con formas de base ahora y algunos bocetos aproximados Tendrás estas manos aquí, pero yo quería que él sostenga algo que está brillando ¿Qué va a estar resplandeciendo? Aquí está su cuerda. Él va a sostener algo, así que voy a necesitar agregarle, ya sea con una mano. Él sostendrá esto en una mano. Entonces no vamos a tener esto va a tener. Lo está equilibrando. Entonces no se caerá de esta roca. Sí. Voy a añadir algunas Algunas cosas aquí. Quizá hasta éste. Bien, se ve genial. Pero quiero que sea un poco más amplio. Seleccionaré esta parte y golpearé forma libre y solo lo haré así. Tal vez. No el cuerpo completo. Voy a necesitar hacer algo con esta pierna. Lo haré aún más grande de alguna manera, así. Pero creo que el cuerpo en general es demasiado grande. Ahora estoy jugando de verdad. Sí, esto se ve genial. Bien. Todo bien. Ahora tengo un boceto muy rudo para mi imagen. Si tuviera que poner esto en Instagram, podría cortar esta parte para tener un lienzo de tamaño cuadrado solo para que lo tengas en cuenta. Bien. Ahora tengo un boceto rudo. Nos vemos en el siguiente video y vamos a crear un boceto detallado a partir de él. 8. Boceto detallado: Bien, entonces tenemos el boceto rudo, y lo que vamos a hacer es que al principio bajaré la opacidad de estas dos líneas que tengo aquí y volveré a la capa en la que tengo mi rana y solo agregaré de nuevo el nivel del agua así Y voy a apagar eso genial, voy a bajar la opacidad de este dibujo y crear otra capa en la parte superior y ahora puedo entrar en detalle con el dibujo Entonces voy a tratar de definir toda la captura. Lo principal que voy a hacer es ir realmente por los detalles y crear un trabajo de línea limpia con el que pueda trabajar a la hora de ilustrar. No estoy seguro de si voy a crear ojos redondeados, y este es el momento en el que puedes simplemente agarrar esas imágenes que has guardado como fotos de referencia y simplemente echarles un vistazo. Bien, así que terminé con este boceto. Simplemente duplicaré esta capa para que la veas mejor. Es más definido. No fue fácil crear esta ilustración, para ser honestos. Me costó un poco con eso. Es posible que hayas visto eso en el video del proceso. Con el proceso. Ahora voy a hacer algunas comprobaciones. Simplemente fusionaré estas dos capas y las seleccionaré y voltearé horizonal inmediatamente voy a ver qué problemas tengo Tengo problemas con los ojos. Por alguna razón, no puedo conseguirlos. Simplemente voy a seleccionar esto. Y no sé colocarlo un poco más así. Bien. Así que ahora mismo se ve genial. Seleccionaré y voltearé nuevo horizonal para que lo tenga bien. Bien, entonces este boceto está terminado. Lo puedes encontrar en los recursos y definitivamente usarlo para el proyecto de clase. Tal vez quieras cambiar algo en él. Puedes agregar, puedes quitar el trabajo con él como desees o también puedes crear tu propio boceto. Entonces el siguiente paso es crear una paleta de colores y luego ilustrar. Entonces nos vemos en el siguiente video. 9. Creación de una paleta de colores: Todo bien. En este video, vamos a elegir nuestra paleta de colores. Al principio, solo pensemos en los elementos que tenemos aquí. Definirá los colores base que necesitamos elegir. Puedes echar un vistazo a las fotos de referencia que ya has guardado en tu rollo de cámara. Puedes desplazarte por Pinterest o Google nuevamente para comprobar qué colores deseas tu o ranita así lo tienen Vuelvo a permitir este cer color con este azul Este verde, obviamente, me encanta este efecto este azul oscuro con este rojo. Me encanta este azul oscuro y verde. Lo que puedes hacer es volver a procrear, ir a paletas y escuchar este letrero plast y crear una nueva paleta a partir de la foto, así que solo puedes importar una foto y yo crearé inmediatamente una paleta de colores para Ya tengo una amplia variedad de colores aquí y no necesariamente tengo que usarlos. Lo que vamos a hacer ahora es jugar un poco con las miniaturas de colores Es bastante sorprendente ver diferentes variaciones de nuestra obra de arte. Obviamente, podemos cambiar los colores más adelante en la ilustración, pero es un gran paso para hacerlo. Lo que voy a hacer es duplicar el boceto original y simplemente apagarlo por un segundo. Y voy a hacer este boceto un poco más pequeño. Y nuevamente, voy a crear seis versiones diferentes. Duplicar. Voy a fusionar esto gratis juntos y duplicar dosis así. Ahora tengo seis versiones diferentes. Voy a fusionar estos dos de nuevo y crear una capa por debajo. Ahora, obtendrás el juego de pinceles, el juego de pinceles arts alum que suelo usar con mis ilustraciones, y en mis clases, puede que ya tengas eso y usaré un shaper limpio Voy a trabajar en el primero. Esto va a ser realmente solo un dibujo rudo. Elegiré un ligero verde y solo lo rellenaré y solo veré cómo funcionan estos colores juntos. Si lleno esta ranita con este verde. Y voy a elegir un azul, tal vez este azul, pero aquí tengo un verde. Lo haré un poco más azul. Y este azul para estas cosas, solo voy a pasar por ahora con los colores que pensé que funcionarían bien y puede que no sean necesariamente los colores que voy a terminar usando, ya sabes. Tengo este azul. Voy a elegir un color gris para la roca. Y el azul claro para el agua, éste, tal vez este verdoso. A ver. Para los nenúfares, voy a elegir otro verde, mejor este ligero otra vez. ¿Qué pasa con los antecedentes? A lo mejor gris celeste Bueno, no estoy seguro. Se ve bien. Lo haré un poco más grande. Me faltan algunos amarillos y rojos. Sí. No creo que eso vaya a ser bueno. Déjame probar con otra. Ahora comenzaré con el color de fondo. Voy a elegir el color de fondo para que sea este verde más oscuro. Digamos, a lo mejor elige este verde amarillento claro para la ranita Y voy a agregar este rojo a la pierna No lo sé. Sí. Quizá. Aros de sombrero oscuro. Quizá no tan oscuro. Digamos oscuro. Verde. ¿Y las plantas? Se Green para ellos. También debemos tener en cuenta las reglas desde la perspectiva. Entonces, por ejemplo, las cosas que están más lejos son más pálidos y brillantes que las cosas más cercanas a nosotros. Entonces bien. Bien. Mm hmm. Esta será el agua y la roca esta oscura. Se ve un poco mejor, pero no el mejor. A ver. Voy a elegir un amarillo claro para el fondo como las cosas más lejos por un per y más brillante y el agua será. Este azul. Y estas mentiras serán verdes. La roca será de color gris más claro. Por ejemplo, éste. En realidad me encanta este verde. Entonces veamos. ¿Qué pasa con la ranita? Veamos. Si es así de verde, ¿cómo se ve eso? Y si se ha descolgado No, no me gusta ese rosa. Bien. Esto es más vibrante. A mí me encanta esta mejor. Pensemos en otro color. ¿Y si la rana es rosa? Veamos, un color de fondo para eso. Color de fondo marrón. Para el agua. Yo elegiría bonito azul. Yo elegiré el verde. Uno un poco más oscuro para la nieve. Posteriormente. Bien. Y aquí está la roca. Y veamos cómo funciona el rosa para la rana? No. No se ve bien. Mm. Bien. Bien. No está mal. Tipo de diferentes estados de ánimo. Me perdí los rojos. Pero voy a agregar la playa ligera a este fondo. A lo mejor este azul para el agua. Me encanta este verde, así que creo que me quedaré con este verde. Bien. Necesito un color para la roca. Sí. En la última, voy a hacer la rana completamente azul. Veamos cómo funciona eso para nosotros. Voy a elegir un bonito azul, por ejemplo, éste. Por ejemplo, el amarillo, cosas así. No, me gusta este azul en realidad para el agua. Bien. Gris claro. Más cálido. Toma esto. Bien. Y déjame mostrarte algo. Voy a crear una capa de comprobación de valor. Y voy a llenar esa capa de gris. Y cambia el modo de fusión a color. Bien, así que ahora que tenemos estas miniaturas, podemos decidir qué rango de valores es realmente, que hace que la imagen sea legible Así puedes trabajar como al revés también para definir al principio el rango de valores y luego agregar los colores. Pero me encanta hacerlo así porque me encanta jugar colores mórbidos. Entonces solo ajústalas para que la imagen sea legible y no al revés si sabes a lo que me refiero. Creo que voy a ir con esta gama. Esto quiere decir que mi trasfondo va a ser ligero Bach. La rana será verde. El agua será azul, el lirio es verde, y esto de nuevo va a ser un poco verde un poco más oscuro. Ahora, puedes simplemente recoger estos colores y crear una paleta de colores completamente nueva. Voy a ir a paletas y crear una nueva, crear una nueva paleta Cuando sepa que no me gusta este amarillo, elegiré más color de playa, así que solo lo pondré ahí. Me encanta este verde Es un poco más oscuro, es un poco más claro. Solo usaré estos greens y también me encanta este verde. Voy a usar eso para sombrear. Tengo un verde aquí, lo voy a poner ahí mismo. Me encanta este azul definitivamente. A mí también me encanta este azul. A lo mejor voy a usar eso para sombrear. Sólo voy a agregarlo aquí. Estos van a ser mis blues, y tengo el gris para la roca. Lo voy a poner aquí, y también me encanta este gris claro. Entonces estos son los nueve colores con los que comenzaré mi ilustración. Pero voy a ajustar eso durante el proceso. Obviamente, ya veo algunos colores que no me caben ahí. También podría agregar estas partes rojas a la ilustración para complementarla porque me parece bastante genial. Todo esto. Echo de menos calidez de este. Todo bien. Entonces ahora, nos vemos en el siguiente video donde vamos a bloquear en los colores principales y luego hablar de sombras nubladas. Nos vemos en el siguiente video. 10. La luz nublada: Bien, así que sólo me pongo a ilustrar. Lo que voy a hacer es fusionar estas dos capas juntas, las líneas de las miniaturas y los colores para que estén en la misma Seleccionaré éste, fingerpipe libre y cortaré y pegaré Asegúrate de que estás en esa capa, y apague las otras, y yo solo pondré esto en esta esquina y encenderé la captura misma. Permítanme ahora presentarles el concepto de luz nublada. Ahora no vamos a establecer una dirección de la luz, por lo que no decir que la luz viene de lado o de lado, etcétera Bien La luz nublada es la luz general que tenemos. Si el clima es así tenemos nubes y el sol brilla a través de las nubes, pero déjame mostrarte esto. Simplemente voy a crear un lienzo de tamaño de pantalla. Tenemos un objeto. Digamos que tenemos un círculo, y tenemos el sol brillando aquí mismo y tenemos algunas nubes. El sol no está brillando directamente al objeto, sino que brilla a las nubes y disuelve la luz en todas direcciones Esto significa que tendremos sombras. Simplemente voy a alp esta capa y elegiré una más oscura. Tendremos sombra abajo. Tendremos una sombra paralela debajo del objeto, no demasiado dura, pero es solo la superficie en la que se encuentra este objeto, y tendremos sombras. Esto se llama inclusiones donde hacen las cosas tocan, por ejemplo, mis dos dedos, ahí tendremos una sombra Vamos a dar sombra a esta rana de esta manera. Que bloqueamos en la forma principal y agregamos esta sombra de luz nublada o como llamarlo. Añadiremos ese sombreado base que es creado por esta luz nublada Generalmente agregará esa sensación de tres D a la ilustración. Vamos a meternos en eso. Iré a la satch y disminuiré la opacidad. Voy a crear una capa debajo de eso. Elige mi color para la rana. Y voy a elegir el moldeador limpio. Simplemente rellenaré las formas principales y luego hablaré de este sombreado base Sí, estableceré el color de fondo en uno más oscuro para que pueda ver que mi color es mejor y establecer el estado de ánimo de la ilustración. Entonces tengo la cabeza, y pondré el cuerpo sobre una capa diferente. Entonces voy a crear una nueva capa a continuación. Bien. Tengo las manos y ahora procederé con el vientre. Entonces otra vez, una nueva capa y una de abajo. Y por último, voy a crear una capa para las patas traseras. Voy a crear otra capa y ponerla debajo de todo. Bien. Básicamente, este va a ser el primer truco de iluminación o teoría que te estoy presentando a este sombreado nublado Se trata de un sombreado general de tres D. Elijo una versión más oscura de este color base para dar sombra a la rana o puedo empujarla un poco más para que tenga un color azulado Básicamente, creo que este, este verde sería increíble. Este verde. A lo mejor empujar un poco más verde lo voy a poner aquí Voy a elegir la rama shader y bloquear alfa todas las capas que tengo aquí, y voy a empezar con la cabeza La forma en que voy a sombrearlo hará que este pincel sea un poco más pequeño es que voy a sombrear alrededor de la forma. Puedes ver que ya le da algo de dimensión y también textura porque esta rama es increíble para la textura. Voy a añadir una sombra así como esta alrededor de esta forma de base. Básicamente, creé una forma y la estoy dando la vuelta. Entonces agregaré un poco más ligero al medio para agregar ese efecto libre, pero eso es un poco más tarde. Puedo hacer el pincel un poco más grande y simplemente pasar por estos bordes aproximadamente para que eso no sea tan duro, tal vez incluso más grande y que cree una gradación suave de este color a este más oscuro Esto hará que mi rana sea un poco más oscura, pero es importante que tengamos bien este sombreado y gradación y luego podamos jugar con la oscuridad general y el brillo del objeto Bien. Ahora, voy a proceder a la barriga y aquí realmente va a tener un poco de truco porque tenemos estas gallinas aquí mismo, y me gustaría dar sombra sobre la dosis también Empecemos por la barriga. Voy a añadir un poco de un sombreado más oscuro aquí porque aquí es donde tocan estas dos cosas y va a costar un poco de sombra bajo el calor Ahora iré a las gallinas y solo me aseguraré de que estoy en la misma sombra Con la barriga y tal vez así para que quede suave. Regresaré al vientre, y agregaré y agregaré más oscuro, agregaré un poco de sombreado aquí. Es demasiado. Debajo del vientre y a un lado también. Sí. Puedo hacerlo de nuevo un poco más grande y solo agregarle un poco de textura. No baya, volveremos a ella para encenderla un poco. Iré a las gallinas. Voy a hacer que el pincel sea más pequeño y le agregaré este interior esta oscuridad interior a él también afuera solo un poco. Como se puede ver como estos pinceles como grandes y redondos. Sombreo con sus bordes, así que no estoy sombreando directamente en la forma sino al lado de ella. Yo también tenía un poco de sombreado aquí aquí. Así, y voy a ir a las piernas sumar al mismo proceso exacto. Esto crea también variación de color. Es demasiado oscuro. Un poco ancho aquí arriba. Bien. Fresco. ¿Ves que esto se ve bastante increíble? Ahora voy a volver con este verde claro y solo a la cabeza tal vez también, y solo agregaré esta parte ligera de la cara tal vez alrededor de los ojos también. Puedo ir hasta la luz al medio. Eso es demasiado. Así agregamos ese efecto liberado. Bien. Fresco. A las manos. Sólo para aligerar un poco al vientre. Ahora no te importa el objeto que tiene en el medio. Simplemente agregará este bonito efecto freebie y luego a las piernas Si te pierdes algo de sombreado de aquí y allá, solo agrega eso de nuevo. Extraño algunos aquí debajo de las piernas un lado. Así. Ahora lo que tenemos que hacer es básicamente pasar por toda la imagen y hacer exactamente lo mismo con todos los elementos, rellenar las formas y sombrear a su alrededor para crear este efecto D libre. Pero primero, acabemos la ranita completamente en el siguiente video. Nos vemos ahí. 11. Completación de la Froggy: Bien, así que vamos a completar la ranita. Voy a crear una nueva capa y elegir este color para el sombrero el moldeador limpio Yo sólo voy a añadir este sombrero. Bien. Y la bata también. Entonces colocaré esta capa detrás la rana para que no tenga que preocuparme por esta parte. Bien. Todo bien. Entonces ahora agreguemos sombreado. Es de un color bastante oscuro. Solo agreguemos un poco en el borde de la forma base con una versión más oscura del mismo color como esta. voy a oscurecer detrás la rana para que haya un poco de sombra Y voy a añadir algunas sombras donde están las olas. Donde hay esta ola interior, solo voy a agregar un poco de sombreado ahí Otra vez hay una onda interior, voy a agregar el sombreado ahí y hay esta ola, voy a agregar sombreado Creará el efecto de textil. En la parte superior, volveré con la versión más ligera del mismo color y agregaré algún tipo de luz. Como pueden ver, estas formas terminarán donde hay esta onda exterior, y también en la parte superior, seguiré estas olas e iré allí. Sí, genial. Voy a añadir a la mitad de la tapa también para encenderla. Y se ve brillante. Eso me encanta. A lo mejor es un poco más de contraste. Tal vez pueda agregar solo un poco de luz a la general en la parte interna. Así o no. Sólo un poquito. Entonces voy a hacerlo más grande. Sólo bastante a la ligera, repasarlo. Bien. Se ve súper genial. A mí me encanta. Voy a añadir esta pequeña estrella en la parte superior, y será amarilla. Así que solo elijo un bonito color amarillo. Un poco anaranjado. A lo mejor éste. Bien. Elige el moldeador limpio, crea un nuevo pincel. Y pasemos a los detalles. Así que agrega los detalles a la ropa y a la rana también. Así que vamos a agregar el sí. Voy a elegir el blanco y el shaper limpio voy a añadir sí aquí Bien. Crearé una nueva capa y la convertiré en una máscara de recorte. Esto va a hacer eso cuando agregue las pupilas, solo estarán dentro esta forma blanca que acabo de crear. Yo sólo voy a elegir el negro y este círculo. Luce súper increíble. Voy a necesitar agregar algo de sombreado aquí también. Voy a fagar ambas formas. A este blanco, iré con un gris educado y el pincel shader Y nuevamente, lo haré más pequeño y solo agregaré un poco de sombreado alrededor de esa forma Así como esto. Fresco. Y como los ojos son negros, solo voy a agregar reflejos. Esa es otra cosa luz de la que vamos a hablar de ello, pero solo estoy agregando eso inmediato a los ojos porque hará que se vea súper cool. Voy a elegir el blanco y agrega en nueva capa sobre las pupilas. Voy a añadir un punto, y me gusta agregar una forma redondeada como esta. Pero hagámoslo con un shader, así que lo haré pequeño Entonces, rellena las formas y sombrea alrededor de ellas para crear este efecto D libre. Pero primero, acabemos la ranita por completo. En el siguiente video. Nos vemos ahí. Guau. Es tan dulce. Bien, así que continuemos. Lo que quiero es que esta parte de esta cabeza sea de diferentes colores. Lo que voy a hacer es seleccionar la forma de la cabeza, golpear la herramienta de selección, y seleccionar con manos libres aproximadamente esta parte de la cara A lo mejor voy a trabajar en esa forma un poco más. Uy. Así. Iré a ajustes y brillo de saturación de tonalidad. Y puedo jugar con el matiz. Quiero que sea un poco más amarilla. Un poco más amarillo. A lo mejor un poco más brillante. Bien. Bien seleccione Increíble. Hagamos lo mismo con la barriga. Golpearé la herramienta de selección en seleccionar una elipse, tal vez una elipse aros Tal vez así Nuevamente, brillo de saturación, voy a poner el un poco más amarillo y un poco más brillante. ¿Seleccionas se ve súper genial? Sí. También quería agregar estos colores al fondo de las corbatas. Entonces voy a hacer eso también a esas partes. Así que selecciona las piernas. Ahora con mano libre. Situación, brillo, poco amarillo, brillante. Pero como se puede ver, el sombreado sigue siendo así. Por lo que no estoy afectando el sombreado en sí. Voy a volver a vender este brillo de saturación de corbata, empujarlo a amarillo, hacerlo más brillante. Y se ve súper genial. A este tipo me encanta tanto. Bien, voy a añadir estos pequeños detalles, y voy a elegir este verde oscuro y el lápiz de bocetos que tengo en este juego de pinceles Voy a crear una capa en la parte superior. Y voy a añadir. No es una máscara de recorte. Bien. Haz que esa capa no sea una máscara de recorte Voy a hacerlo más pequeño y solo agregaré estos puntos que tengo aquí. Bien. Lo cerraré alfa, y elegiré este amarillo realmente blanco y solo dibujaré un borde para ellos. Esto es una especie de cosa de reflexión. Pero se verá un poco como agujeros y agregará solo unos hechos especiales a estos detalles. Me encanta hacerlo de esta manera. Estos puntos son un poco oscuros, así que tal vez solo lo seleccionaré todo e iré al brillo de saturación y tal vez los haga un poco más claros. Yo diferente a ti, tal vez más en greens. ¿Encendedor? No. Bien. Se ve genial. Ahora voy a elegir este verde oscuro, hacerlo aún más oscuro. Conserve el lápiz de bocetos, cree una nueva capa. Yo sólo voy a añadir esta cosa. Ya sabes, donde se pone la bata. Nick. Así. Fresco. a necesitar agregar la nariz y la boca. Entonces elegiré verde muy oscuro para eso. Nuevamente, una nueva capa. Todo bien. Y lo que voy a hacer es apagar este boceto ahora mismo para ver cómo se ve mi ilustración sin un boceto, y necesito un poco de trabajo de línea. Me encanta agregar detalles como este. Entonces, por ejemplo aquí, voy a necesitar un poco de trabajo de línea. Voy a necesitar un poco más de sombra debajo del sombrero para que pueda verlo mejor. Entonces solo voy a hacer esos pasos. Entonces elegiré el pincel shader, esta versión más oscura del verde Iré al vientre y solo tiraré sombreado aún más oscuro por debajo del calor Así. También a las manos. Sólo estoy refinando esto. Gracias, ve a la barriga. Voy a añadir un sombreado aún más oscuro debajo las manos para que haya esta inclusión Estos son sombreados realmente finos ahora. Iré a las manos y agregaré un poco de un sombreado más oscuro debajo de las manos Está más definido. Realmente se trata de refinar todo este conjunto. Voy a añadir un poco de sombreado a los círculos de aquí para obtener más dimensión para ellos. Aquí está el vientre. Voy a añadir un sombreado más oscuro al fondo. Tal vez incluso más oscuro. A lo mejor para las piernas. De nuevo, un poco más oscuro sombreando hasta el fondo. Como aquí. Así. Aquí está esta inclusión. Y aquí es donde voy a elegir un lápiz de boceto, crear una nueva capa arriba Y sólo voy a añadir una línea aquí. Aquí, voy a añadir una línea. Aquí. Así como así, aquí. Aquí. Súper genial. Esto me encanta tanto. Todo bien. Entonces creo que ya terminamos la rana. Voy a necesitar algunos detalles para las cuerdas. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa por encima que tuviera máscara de recorte Voy a elegir este amarillo claro. Enciende esta captura. Y sólo voy a añadir las esperanzas con el lápiz de dibujo. Dije el lápiz de dibujo. Yo sólo voy a añadir estas pequeñas estrellas. Bien. Y ahora se puede ver que estos son bastante duros. Entonces iré al modo de fusión de esta capa me gusta la luz y una. También elegiré una versión más oscura del color aquí de este amarillo. Elige el sombreador y ve al relicario estrella alfa, apagaré esta captura, y también le agregaré un poco de este sombreado base Como puedes ver ya le agrega alguna variación de color. Y voy a simplemente era desde los bordes de la estrella para hacerlos más afilados. Bien. Todo bien. Bien. Entonces lo que hicimos en esta lección es que creamos la ilustración de la rana e hicimos un sombreado de luz nublada, así que el render básico gratuito sin ningún conjunto de luz directa, ¿de acuerdo? Entonces en el siguiente video, vamos a trabajar en todos los demás elementos que tenemos aquí. Y como el agua, el agua arrienda las rocas en esta parte y luego trabaja en el fondo y luego agrega algo de magia extra con hacks de iluminación. Así que mira en el siguiente video. Bien. 12. Pintar el agua: Bien, así que pasemos a los demás elementos de la ilustración. Trabajemos al principio en el agua y la roca y las hojas de lirio de agua. Entonces lo que voy a hacer al principio es crear una nueva capa debajo con todos y elegir el color del agua. Tenía este azul realmente vibrante, y comencemos con eso y luego podremos cambiar los colores. Elegiré el cepillo moldeador limpio y básicamente crearé la forma para el agua Voy a mantener pulsada esta línea para crear una línea recta y eso no me gusta. Empezará aquí. Voy a mantener pulsado y tratar de hacerlo recto así, tal vez. A lo mejor voy a necesitar guía de Canvas para éste. Entonces iré al patrón de anillos Guía de dibujo de lienzo. Ahora voy a ver la línea recta. Entonces esto comenzará aquí e irá así. Voy a rellenar la forma. Fresco. Entonces ahora tengo mi forma de base para el agua. Voy a darle la vuelta a la guía de dibujo porque realmente no me gusta eso. Para la conformación del agua, me gustaría usar la regla de color de la perspectiva si puedo decirlo así es que las cosas que están más lejos son más claras y las cosas que están más cerca de nosotros están más saturadas y más oscuras. Entonces intentaré crear una bonita gradación de azul claro a azul más oscuro Entonces voy a mantener pulsado. Bien. Tengo este color. Voy a elegir uno más ligero. Voy a agarrar el pincel shader. Voy a bloquear alfa la forma del agua. Haré que el pincel shader sea más grande. Y agrega un poco de sombreado. Y como pueden ver, di crea un poco de textura como esta, y voy a elegir una versión más oscura del color. Y a partir de esta parte, voy a añadir un poco de oscuridad aquí, tal vez incluso más oscuro añadir el frente. Todo bien. Pasé por el agujero y creó esta muy, muy bonita ticture ¿Puedes ver eso? A mí me encanta. Y vamos a tratar de hacerlo un poco más. Así. Fresco. A mí me encanta. Vamos a añadir algunos detalles al agua un poco más tarde. Ahora vamos a trabajar en la forma de la roca. Volveré a crear una nueva capa y elegiré el gris para la roca. Yo quería que esta roca estuviera oscura. Estaba recogiendo este gris oscuro. Yo sólo lo voy a poner aquí. De nuevo, con el modelador limpio, sólo voy a rellenar la forma de la roca Voy a alfag esta capa. Y yo haré lo mismo. Entonces elegiré una versión más oscura del color y elegiré el sombreado descarado Lo haremos un poco más pequeño y lo sombrearemos para crear esto. Bien. Fresco. Elegiré este color principal y lo haré un poco más claro y agregaré un poco de luz en el medio. Y elegiré el gris oscuro y agregaré estas grietas a la roca. Sí, ya es suficiente. Realmente no necesitamos exagerar. Así. Fresco. Tiene este efecto de roca. No necesitamos exagerar. No necesitamos entrar en demasiado realismo aquí, hagamos hojas. Voy a crear otra capa y elegir ese shaper y simplemente rellenar las formas de las hojas Bien. Bien, así que vamos a dar sombra a estas pequeñas hojas de aquí. Entonces elegiré este verde más oscuro y el pincel de sombreado y alfa la capa de las hojas Y solo voy a repasarlos ligeramente para agregar un poco de textura al color y hacerlo menos vibrante porque creo que son un poco demasiado vibrantes. Voy a hacerlo más pequeño. Y nuevamente, solo voy a ir ligeramente alrededor de los bordes para agregar esa dimensión, pero agregar es como superficie plana, no quiero exagerar en eso Tal vez lo haré de manera similar como con el agua. Entonces en este punto, va a ser un poco más oscuro, hacerlo un poco más grande, un poco más oscuro y luego ligeramente liner en la parte posterior. Así. Por lo que es una superficie plana. No necesitamos agregarle esa dimensión. Pero necesitamos agregar algunos detalles en parte superior así elegiré un lápiz de boceto y una versión más clara de este color base y encontraré el centro de este círculo y, y agregaré algunas líneas alrededor Sí, es un poco raro este. Mm. Veamos cómo podemos arreglarlo. Bien. Entonces necesito llenar esta parte, pero ya agregué textura, y te voy a mostrar algo. Voy a desalpck Y solo usaré la herramienta de clonar para rellenar esta parte, y crearé otro corte en la hoja Entonces iré a la herramienta de clonar ajustes, y sacará a relucir este círculo que podemos colocar en cualquier lugar y clonar esa zona donde estamos pintando. Entonces elegiré el moldeador limpio. Lo voy a poner aquí. Y como pueden ver, realmente amablemente solo copio toda el área con el propio sombreado Entonces no necesito rehacer el sombreado o la textura en esta Entonces voy a agarrar la goma de borrar. La comida estará en algún lugar de aquí, así que solo voy a agregar un corte diferente aquí. Como este genial. Ahora voy a alpalock otra vez. Escogeré este lápiz de boceto sobre este color claro, y ahora crearé una nueva capa, buscaré el medio y dibujaré algunas líneas alrededor Fresco. Voy a añadir algunas líneas como esta. Bien. Y déjame jugar con los modos de fusión para estas líneas porque las encuentro un poco Harsh. Entonces esto es normal. Creo que iré con la luz suave, no tan dura. Sí. Bien. Y lo último que voy a añadir en este video es el efecto en el agua. Y voy a crear una nueva capa sobre el agua. Elige un pincel blanco y el sombreador. Y voy a tratar de que sea th. Bien. Y solo dibuja estas líneas alrededor de la roca, ya sabes, como si fuera como saludar Puedo añadir un poco aquí y allá. Líneas. Sí, un hecho tan genial. Voy a tratar y en otra capa y el lápiz de dibujo para agregar un poco más bajar la opacidad del lápiz y hacerlo más grueso y solo realzar algunas de estas líneas alrededor así Tal vez agregue algunos puntos aquí y allá para extraer. Eso se ve tan genial. Sí. Esto es tan bonito. Oh, Dios mío. Y lo que más quiero hacer es duplicar la capa de las hojas. Seleccione Joe negro, rellene la capa y unalph eso. Ahora voy a ir a ajustes, Gabler. Y como pueden ver, inmediato agregué algunas sombras de caída a esas. Simplemente seleccionaré esta capa y pondré eso un poco más bajo. Entonces tiene ese efecto, ya sabes. Y simplemente bajaré sus pasos, así que no es tan duro, pero de inmediato tenemos algunas sombras caídas aquí debajo de estas hojitas. Creo que esto se ve súper genial. Simplemente pasemos a las hojas en el siguiente video y el fondo, y vamos a terminar con la ilustración, y podemos pasar realmente a la iluminación. Entonces nos vemos en el siguiente video. 13. Hojas y fondo: Bien, así que vamos a meternos en ello. De esta miniatura, solo recogeré este verde y sí, elegiré un shaper limpio y básicamente crearé una capa por encima de todo Y solo rellena las formas. De hecho voy a apagar esta miniatura porque ya no voy a necesitar eso. Todo bien. Y ahora volveré a alfa esta capa. Elige una versión más oscura del color, elige un shader y solo hazlo. Y sombra a Y donde dos me dejan, hazlo más pequeño y agrega un poco de sombra a la que está detrás, y va a crear el efecto de esta dimensión, y también por ejemplo aquí, déjame mostrarte voy a agregar un poco de sombra aquí y hacerla aún más pequeña así de genial e incluso puedes elegir un lápiz de boceto con un color más oscuro solo agrega una línea aquí. Un poco más oscuro. Sí. Así. ¿Agrega esa línea aquí? Aquí también y aquí también. Y puedo agregar algunos detalles a estas hojas con este color para poder agregar tesis de las hojas. Todo bien. Sólo vamos a trabajar en el fondo. Ahora, teníamos este color de playa muy claro para el fondo. Así que voy a crear otra capa y elegir esa playa y simplemente llenarla. Y lo pondremos debajo del agua. Entonces creo que deberíamos crear un fondo borroso. Esa sería la forma más fácil. Y pensé que al fondo, habría rocas como al borde del agua y algunas hojas así. Y si estás siguiendo la regla de tener estas hojas como más cerca de nosotros, para que sean más oscuras, debemos elegir un color más claro. Pero quiero que esta rana esté en un foco. Entonces quiero un poco de oscuridad en el fondo. Entonces elegiré este color exacto. Quizá un poco más oscuro. Y solo agrega algunas formas, principalmente detrás de esta rana para que se pueda enfatizar. Así. Y elegiré un gris oscuro y agregaré las rocas al borde así con formas aleatorias. No es necesario ser precisos con esto porque vamos a desdibujarlo. Entonces voy a darle ajustes, Desenfoque de gas y simplemente difuminar el fondo, así. Y, se ve súper genial, como puedes ver. Qué puedo hacer para comprobar si todo es legible, puedo ir a crear o tengo el valor clayer simplemente lo encenderé Y creo que es genial. Puedo verlo todo. A lo mejor pueda hacer estas hojas un poco más claras o más oscuras. Vamos a ver. Desconectaré la capa de verificación de valor y revisaré estas hojas. Ve al brillo de saturación y hazlos más brillantes o incluso más oscuros. Voy a incrementar la saturación para hacerlos un poco más verdes. Sí. Quizás más claro o más oscuro. Creo que la oscuridad trabaja oro o bien. Bien. Creo que esta ilustración es perfecta. Se ve tan genial. Entonces ahora solo tenemos una ilustración base. Ya hemos pasado por mucho. Voy a apagar esta captura. Lo que va a ser el siguiente paso es agregar algo de brillo. Entonces esto es con lo que vamos a trabajar en el siguiente video. Entonces vamos a dibujar esta imagen y agregarle un poco de resplandor. Entonces estoy muy emocionada de comenzar con el forro. Nos vemos en el siguiente video. 14. ¡Añade algo de brillo!: Todo bien. Entonces en este video, vamos a hablar sobre el resplandor y el efecto resplandeciente y cómo podemos lograrlo en procrear Tendremos este globo dentro o en la mano de la rana. Voy a crear una nueva capa sobre el estómago pero debajo la mano para que realmente pueda dibujarla aquí y encender esta captura. Voy a elegir el moldeador limpio. Yo elegiré el color blanco y solo rellenaré la forma. Todo bien. Tenemos un globo blanco en su cabeza. Lo que voy a hacer es que al principio voy a apagar el boceto. Voy a duplicar este objeto. Ve al objeto que está abajo, y solo te mostraré cómo hacer que las cosas brillen. Voy a ir a Gs desenfoque y lo voy a difuminar. Como pueden ver, como estoy extendiendo este desenfoque. Déjame hacerlo más grande para que realmente puedas ver eso. Este resplandor extiende lo que puedo hacer es hacer un gran resplandor. Entonces puedo duplicarlo para que brille aún más o puedo duplicar esto nuevamente y simplemente ir a difuminar esto solo un poco para que haya un resplandor más duro fuera de este objeto Ahora tenemos este resplandor bastante sencillo. Está afectando al objeto que hay detrás, pero quiero que este resplandor sea colorido. Simplemente apagaré esto o los eliminaré. Duplicaré esto nuevamente y solo lo llenaré con un color. Puedo ajustar ese color más tarde. Yo sólo voy a ir con este rosa claro. Voy a seleccionar esta capa de relleno de objeto, y ahora voy a desdibujar Gach Voy a hacerlo más grande. Puedo duplicar eso y hacer el proceso exacto. Ahora voy a fusionar estas dos capas y de hecho voy a ir a los modos de fusión y presionar agregar. ¿Puedes ver eso? Oh, ¿Dios mío? Se ve tan increíble. Lo que puedo hacer ahora es ir a ajustes, saturación de tono brillo y cambiar el matiz y puedes jugar con todos los colores en los que tu objeto pueda brillar. Por alguna razón, me gusta este genial efecto rosado. Así. Como pueden ver afecta a esta parte del vientre de la rana, pero quiero que también esté en su cara. Lo que voy a hacer es duplicar este resplandor y simplemente sacarlo a colación. Colocaré esta capa encima de la cabeza de ranas. No es una máscara de recorte. Guau. Puedes ver que ahora le estoy encendiendo la cabeza desde un poquito abajo, y ya hizo que esta sombra debajo de su cabeza un poco purplih sea tan genial Si crees que es demasiado, puedes simplemente bajar su opacidad y hacerla no tan dura Duplicaré de nuevo esta capa y la colocaré hasta la roca. ¿Puedes ver eso? Y ahora tengo la luz en la roca también. Vine a hacerlo más grande para iluminar superficies más grandes. Así que lo hice un poco más grande para que afecte también a las piernas y a todo lo que me rodea. Ahora, tengo esta especie de gigante quemada parte de la ilustración. Quiero ver ese globo. Lo que puedo hacer es ir a ese globo duplicarlo en la capa de abajo? Puedo volver a llenarlo de un color. Selecciona y rellena la capa y solo ve desdibujarla un poco. Así. ¿Qué tan genial es eso? ¿Puedes ver esta luz? Tan genial. Se puede jugar con bajar la opacidad de la luz, por ejemplo También puedes hacer eso seleccionas el globo en sí, alfa bloquearlo e ir con el shader brash y solo sombrearlo alrededor así que no es tan Harsh mucho, por ejemplo Se le puede agregar dimensión, sólo un poquito, por ejemplo, así. Solo hagamos un pequeño resumen de lo que hemos hecho aquí. Teníamos una forma de base que duplicamos. Bien. Entonces, Dios mío y lo hacemos estallar. Puedes cambiar el color de la forma base que has duplicado para crear una luz colorida. Y puedes duplicar las capas para obtener un efecto más intensivo o puedes bajar la opacidad para obtener una luz menos intensa Y es necesario agregar el modo de fusión para hacer este efecto de iluminación. Y puedes duplicar esta luz y llevarla cara a cara para aclararla y también la superficie de abajo Y podemos agregar algunas sombras más para realzar esta diapositiva y hacerla más realista. Y eso lo podemos hacer con sombras. Entonces voy a añadir un poco de sombra de caída debajo de la rana misma. Entonces voy a crear otra capa debajo de la rana, elegir negro, y tengo un pincel de sombra caída aquí en el juego de pinceles. Entonces lo que voy a hacer es hacerlo, estoy aquí. Aumenta un poco la opacidad, hazla más pequeña. Y sólo voy a añadir algunas sombras. Ops a la roca. Puedes oscurecer la sombra parátula agregando más y más capas Golpearé a Goshen desenfoque y desenfoque solo un poquito. Así. Voy a crear otra capa por encima de la rana. Voy a añadir la sombra caída es una máscara de recorte. Hazlo. Debajo de la luz y debajo de las manos porque habrá una sombra caída de la mano. Pero no es una máscara de recorte. ¿Por qué lo agrega como una máscara de recorte? Sí. Habrá en la pierna también, y un poco de sombra de la mano en la pierna yendo un poco a la roca. Simplemente puedes atraparlo. Iremos y lo difuminaremos en un poco. Voy a añadir un poco de sombra a la parte opuesta de la mano. mejor un poco de sombra detrás de este globo para hacerlo aún más parecido lo voy a oscurecer un poco Voy a golpear a Goshen desenfoque de nuevo. Sí. Entonces hay una sombra de la mano, como pueden ver, y puedo oscurecerme sobre una nueva capa Voy a oscurecer esta parte de la cabeza y tal vez esta parte de la cabeza Como si realmente fuera ligero. Porque la luz ahora viene del medio. Entonces realmente solo necesitas pensar en los objetos que están bloqueando esta luz. No necesitas preocuparte por el color, el anuncio. Bueno, hazlo por ti. Sí. El modo add blending. Realmente me encanta. Y solo agrega el add bit de una sombra aquí un poco de sombra aquí, Tal vez a las manos. Así. De nuevo voy a difuminar solo cationes estos canales, solo un poco para agregar más dimensión. Y qué genial se ve. ¿Puedes ver eso? Me encanta cómo podemos jugar con la luz si queremos. Realmente puedes simplemente jugar, tal vez hacer que el color sea un poco más grande. Pero tal vez solo lo duplique, lo haga lea y más pequeño o más grande, no lo sé. Coloca un poco de luz a la bata también. ¿Puedes ver eso? Yo solo puse esta luz aquí, dupliqué y solo la voy a poner a la bata. Y también está encendida. Me encanta cómo podemos hacer estas cosas en la ilustración digital. Tan genial. Sí. Quizá bajaré un poco más la capacidad. Pero podemos ver que ahí está esa luz. Todo bien. Así que eso está en resplandor. En el siguiente video, vamos a jugar con los rayos de luz con capas transparentes. Entonces nos vemos ahí. 15. Rayos de luz: En este video, te mostraré un truco de iluminación súper genial. Vamos a crear unos rayos de luz y una especie de ambiente nocturno en la imagen. Lo que vamos a utilizar es el pincel de sombra paralela que he incluido en este juego de pinceles. Voy a elegir un color naranja claro, amarillento. Y colocaré rayos de luz libres en la imagen. Simplemente voy a crear otra capa encima de todo. Ahora, es necesario establecer la dirección de los rayos de luz, así que si vienen de este lado o de este lado, los haré venir de este lado. Se ajustará un poco más a la descomposición. Como este cepillo es sensible a la presión, asegúrate de que estás creando una forma como esta, ya que lo estoy haciendo ahora mismo. No más grandes y más pequeños y cosas así, pero los rayos de luz vienen en un triángulo, por lo que son más delgados y luego más delgados y luego aumentando y también asegurarse de que sean rectos. Colocaré rayos libres de luz que vienen de esta dirección. Voy a hacer uno delgado aquí detrás de la roca. Bien. Así. Voy a hacer uno. Voy a hacerlo un poco más pequeño, a lo mejor será más fácil dibujar y controlar el pincel. Uno golpeando a la rana misma. Eso es demasiado. Esto es genial. Intenta tener el mismo ángulo que éste. Voy a hacer que uno venga así , golpeando esta hoja. Bien. Así. Voy a realzar un poco el fondo. Hombre aquí donde están tocando estas partes. Solo puedes pintar un poco en eso y hacer que esta carrera se vea mejor. Vamos a difuminar Goshen en un segundo, así que no necesitas nada perfecto, voy a golpear los ajustes y G B Tan genial Se puede jugar mucho con esto. Creará un efecto tan increíble y mejorará el estado de ánimo. Déjame mostrarte otro truco. Voy a crear otra capa debajo de la rana misma. Voy a elegir un azul oscuro. Puedes elegir incluso el negro, pero el azul le agregará un estado de ánimo realmente agradable, rellenará esta capa y bajará su opacidad Ahora, iré a los rayos de luz. Seleccione ir a esta capa, este dedo libre azul desliza y corta. ¿Has cortado la forma de los rayos de luz de esta capa azul Ahora con esta capa azul, si estoy aumentando su opacidad, puedo crearle un estado de ánimo 90 realmente oscuro ¿Puedes ver eso? Si lo estoy disminuyendo, en realidad puedo jugar con la hora del día. Se puede ver que esta madrugada y se va bajando a escena nocturna muy oscura. Lo voy a mantener en aproximadamente 45%. Para tener una escena nocturna fresca. Lo que no me gusta es esta parte de este rayo de vuelo, y solo puedo ajustarlo, así volveré ahí. Agarraré mi shader como el borrador, lo haré pequeño y simplemente borraré suavemente del rayo de luz aquí Así que realmente solo efectos aquí un poco del agua y la forma aquí. Voy a borrar de éste. Y eso es bastante genial. Como que extraño esta parte de aquí. Solo voy a agregar eso de nuevo. Así que realmente puedes jugar con las luces aquí. Bien. Y haz que estos rayos luzcan increíbles. Eso me encanta. Eso me encanta. Los amo tanto. Voy a Gah y desenfoque, y a lo mejor Gash difuminaré los rayos de luz un poco más Sí. Súper genial. Incluso podemos jugar con el color de ellos. Si golpeas el brillo de saturación, puedes hacerlo un poco más claro o color más brillante o menos saturado, disminuir la saturación, jugar con el color. Puedes tener todo tipo de rayos de luz diferentes. Se puede jugar mucho con eso. Quiero ser de color amarillento rayo de luz rayos de luz, amarillento ¿Cómo era antes? Sí. Me encantan más brillantes y tal vez esta situación se vería totalmente genial. En el siguiente video, vamos a hablar de floración y luz clave. Espero que estés emocionado, nos vemos en el siguiente video. 16. Bloom y keylight: Todo bien. En este video, vamos a hablar de luz clave y floración. ¿Qué significa key light? Significa que hay fuentes de luz, tal vez ni siquiera muy definidas, pero están creando una luz alrededor de la silueta del objeto principal, este relleno nos ayuda a traer más foco al objeto mismo. Lo que voy a hacer ahora es crear una nueva capa. Ahora voy a agregar esta luz clave a la rana. Voy a elegir o recoger este color verde claro, hacerlo aún más ligero. Voy a elegir el moldeador limpio. Y lo que voy a hacer es rematar en la silueta solo estas líneas. Seguro que ya has visto ilustraciones donde tienes la luz exterior de los personajes. Entonces esto es amable como un reflejo de la luz sobre el objeto principal o el personaje, etcétera Entonces solo voy a agregar esto a esta parte. Voy a añadir uno aquí a la parte superior de la corbata también. Voy a añadir uno aquí. Piense en ello como si hubiera una luz viniendo también de aquí o tal vez esta luz solo esté golpeando a la pequeña ranita o este rayo de luz solo esté agregando esta luz clave extra Voy a añadir algunas reflexiones a las manchas es a partir de esto Bien, necesito elegir un borrador Mejor uno. Bien agrego esto aquí. Voy a agregar un poco al costado de la barriga y tal vez al fondo de la cara aquí Y agreguemos esta parte a este lado porque realidad no tenemos esta luz clave, Set, si hay una luz dura, por ejemplo, viniendo de este lado, puedes establecer que estos reflejos estén justo en este lado de la rana. A lo mejor podamos hacer eso, pero veamos cómo se ve si solo agregamos aquí y solo un poquito aquí. A lo mejor esta parte de la mano ya que aquí hay esta luz gigante. A lo mejor deberíamos agregar algunos aquí también a la barriga, a la parte superior del muslo aquí A lo mejor esta parte del muslo. Voy a añadir a las pequeñas partes de la pierna. Esta no me gusta. Vamos a sumar. Bien, genial. Y ahora lo que voy a hacer es golpear ajustes y darle a florecer. Ahora lo que hace Bloom, solo voy a acercarme. Voy a añadir floración. ¿Puedes ver eso? Si es como un resplandeciente. ¿Puedes ver? Le agrega un poco de brillo. Puedes jugar con el tamaño de este brillo, solo hazlo más pequeño así, tal vez lo haré un poquito. En la quemadura, puedes hacer que queme luz realmente dura o puedes disminuir eso a 22% y creo que se ve súper genial. A lo mejor 35 40. Voy a añadir un 40. Me encanta este efecto. Puedes ver que tenemos esta luz clave en este personaje en Loose super amazing. Ahora podemos hacer eso con todos los objetos diferentes. Entonces, por ejemplo, voy a crear otra capa. Y es bueno que lo puedas hacer con color blanco. He elegido este ligero verde porque se ajusta al personaje en sí y el blanco sería como un poco demasiado duro para mi Para mi gusto. Y voy a hacer esto con este verde claro también. Voy a elegir verde más claro. Veamos cómo se ve eso. Voy a esa no es esa luz. Esta luz? No. Uh, uh. A lo mejor. A este gorrito, y quizá a la parte de la cuerda. Y como está realmente iluminado con este rayo de luz, realmente se puede realzar eso, por ejemplo, aquí también, aquí. Así como así, iré a florecer. Voy a añadir bloom quemado Juega con el tamaño. Sí. Tan genial. Esto es genial. A mí me encanta tanto. Ahora agreguemos un poco a la roca. Nueva capa. Voy a añadir sólo un gris más claro. Y voy a añadir voy a añadir uno Aquí. Quizás a estas grietas también, así que agregará un efecto más realista a la piedra, y aquí habrá un poco de eso. Iré y floreceré y lo quemaré. Agrega esa floración. Menos quemadura, pero se ve súper genial. Todo bien. Y voy a añadir algunos con este verde. Voy a elegir un verde claro a las pequeñas plantas aquí también. Principalmente agregar las partes o ahí por la carrera de luces. Bien. Volaré a golpear a florecer en un poco de floración. Guau. Se ve súper genial. Basta con mirar estos. Basta con mirar estos. Oh, Dios mío. Súper increíble. Eso me encanta. A mí me encanta tanto. Bien. Y voy a crear otra capa y elegir blanco y sólo jugar con la luz aquí en el agua. Entonces solo voy a agregar algunos efectos más donde he dibujado estas líneas. Simplemente los voy a realzar un poco y estos puntos también, para que estén floreciendo Y tienen luz. Me encanta la luz. Tan genial. Sí, y volveré a darle florecer. Y voy a hacer que se queme así. Bien. Creo que esto se ve súper increíble. Me encanta como las rocas Parece una roca mágica. Es de una película de fantasía. Me encanta cómo resultó esta rana con esta luz clave. Me encanta esto ja, la floración y el truco de luz clave. Realmente hace este estado de ánimo místico o agrega este ánimo místico a la ilustración Me encanta cómo se ve el agua. Aquí, puedes ver el agregar este fragmento de esta ilustración, puedes ver la luz púrpura Puedes ver las luces clave, puedes ver que el rayo de luz es tan complejo con una simple ilustración, agregas estos hacks y será simplemente wow alucinante Bien. Todo bien. ¿Y qué más podemos hacer otra cosa? Sí, claro. Y procrear cuenta con algunos pinceles luminosos fríos. Y en el siguiente video, vamos a crear nuestro propio cepillo luminoso. Entonces nos vemos en el siguiente video. 17. El pincel de luminancia: Bien, entonces en este video, vamos a crear nuestro propio pincel de luminancia. Y ahora podrías preguntarte, ¿por qué necesitamos un cepillo de luminancia o para crear un cepillo de luminancia si Procreate viene con cepillos luminosos Y ahora tengo una respuesta para eso. Es porque es muy divertido experimentar. Estoy obsesionado con crear pinceles para procrear y descubrir cómo funcionan y cómo crear En primer lugar, crear tus propios pinceles procrear hará que tu trabajo sea más personal Ahora, por ejemplo, con esta ilustración, he creado todos los pinceles con los que hemos trabajado. Y es simplemente una sensación tan buena. Trae este mundo digital más cerca al mundo real, mayoría de las veces estoy creando mis imágenes fuente a partir de lápiz reales o marcas de pintura o gotas para el dolor o texturas del entorno en el que estoy Así que hace que la obra de arte sea más personal y puedo crear texturas y otros elementos que son míos en la obra. Hace que la obra sea más única. De nuevo, es muy divertido. Vamos a crear ahora brash de aluminio. Si no quieres crear este pincel, solo mira este video, voy a crear mi imagen fuente. Entonces como pueden ver, aquí he preparado algunas herramientas. Entonces tengo un trozo de papel de acuarela porque quiero un poco de textura en el resplandor. Tengo un lápiz suave, lápiz de grafito y un sacapuntas. Si no quieres crear tus propias marcas, proporcionaré la imagen fuente que estoy creando en este video en los recursos para que solo puedas usarla mientras creas el pincel en sí para aprender los ajustes, o simplemente puedes usar el pincel que estoy creando y simplemente lanzar este video y luego simplemente aplicar lo que vamos a hacer. Pero entenderás cómo funciona este cepillo. Bien. Entonces solo te mostraré el pincel de pluma de luz que viene con procrear Entonces si haces clic en una hoja de rama p el estudio de pinceles, Si no has creado ningún pincel procrear antes, solo diré que hay dos cosas que puedes cambiar dentro del pincel procrear, y esa es la forma y el grano La forma es la forma del pincel. Ahí está esta una forma de base, por ejemplo, un círculo que llevas a lo largo de la línea que estás dibujando. El grano es una textura que está detrás de esa forma que se puede fijar o mover junto con el pincel, y esto puede ayudarte a crear varios efectos. Cada escenario que tengas aquí tendrá un efecto en estas dos cosas. Ya sea en el grano o bien en la forma. Entonces, cómo esta forma base está a distancia de la siguiente o cómo se coloca a lo largo de la línea que estás dibujando, o es más pequeña o más grande con sensibilidad a la presión, etcétera No voy a entrar en demasiados detalles con estos ajustes. Tengo una clase sobre eso, pero solo puedes confiar en mí y confiar en el proceso y ver los ajustes de los que voy a hablar. Entonces no vamos a hacer nada con grano, vamos a trabajar con forma. Como puedes ver esta forma base tiene este resplandor exterior, y esto es lo que creamos ese efecto brillante o efecto luz con el pincel procrear, y tiene un círculo sólido en el medio como base para la línea Lo que vamos a hacer es crear este resplandor exterior Y parte de él será de una fuente de forma que estoy creando en un papel texturizado porque quería tener un poco de textura para que conozcas esa gradación suave, y tener algo único porque solo puedes replicar este pincel de una manera que en realidad hemos creado este globo También puedes crear la forma de la base digitalmente. Si creas un círculo duplicado y un Ghenblur el que está detrás de ese círculo principal como lo hicimos aquí, solo puedes usarlo como fuente de forma para ese pincel, y tendrás exactamente el mismo pincel que tienes Pero ahora queremos crear algo único y diferente. Por eso voy a crear la forma base con las herramientas. Voy a dejar esto a un lado, y voy a agarrar estas cosas. Voy a acercar un poco. Bien. Lo que voy a hacer es meter un poco de grafito en este papel con el sacapuntas, y con mi mano, lo voy a manchar en forma circular Entonces estoy colocando el grafito sobre el papel. Aros. Con mi dedo, voy a crear una forma circular para conseguir realmente esa textura del papel. Intentaré hacer el medio, más sólido o más oscuro y crear este resplandor exterior. Fresco. Lo que voy a hacer es tomarle una foto con mi iPad ahora. Abro la cámara y me aseguraré de que la foto que estoy creando sea nítida posible. Bien. Lo que necesitas saber sobre el estudio de pinceles Procreate es que funciona con imágenes de dimensión cuadrada, por lo que necesitamos crear un lienzo de tamaño cuadrado para crear la forma base Esto es lo que voy a hacer. Iré a galería, golpearé el signo más y crearé un lienzo de tamaño cuadrado. Voy a importar esa foto a este archivo. Bien. Voy a aumentar su tamaño. Ahora bien, otra cosa que debes saber sobre los pinceles apropiados es que funciona sobre el concepto de máscaras o máscaras de capa, esto significa que los píxeles blancos van a ser la forma real del pincel que llevas a lo largo de la línea que estás dibujando y los píxeles negros son transparentes. Necesito invertir esta imagen y es muy fácil. Simplemente iré a capas, golpearé la capa y golpearé invertir. Ahora como se puede ver, no es completamente negro, pero es gris. Si usara esta forma base como la fuente de forma de mi pincel. Llevaría toda la plaza con mi línea, y eso se vería incómodo. Entonces necesito hacer este negro totalmente negro. Entonces iré a ajustes y golpearé curvas. Ahora esta barra aparece aquí, y voy a agarrar este tuggle y deslizarlo esta manera en la parte inferior hasta que tenga mi fondo completamente negro Y puedo aumentar los blancos si estoy tirando de éste de esta manera Ahora bien, esto es genial. Me encanta esta forma de base, pero voy a necesitar una base sólida en el medio, y de hecho quiero un resplandor afuera. Entonces combinaré este círculo texturizado con los círculos digitales, ¿de acuerdo? Entonces voy a crear una nueva capa, elegir el blanco y el shaper limpio, y voy a crear un círculo sólido en el medio Haremos este pincel un poco más pequeño. Dibuja un círculo. Mantenga pulsado. Círculo, rellenarlo. Y sólo voy a ajustar un poco su forma. Bien. Y antes de agregar ese resplandor, necesito limpiar esto en la parte exterior. Así que voy a agarrar de negro, y sólo voy a pintar sobre estos puntos sobrantes que tengo aquí que realmente no quiero estar en el pincel. Eso podría ser inquietante. Acabo de deshacerme de esos. Fresco. Ahora voy a crear otro círculo con el blanco lo hará un poco más grande. Llénalo de blanco. Voy a KochblergsBL Quizás aún más grande. Sí. Lo pegaré hasta el medio. Sí. Tengo este resplandor tengo un poco de textura dentro de ese resplandor, y tengo un medio sólido. Esta va a ser la forma base de nuestro cepillo. Veamos qué podemos hacer con eso. Voy a fusionar estas capas libres juntas. Desliza el dedo y copia gratis. Necesitas fusionar estas capas porque si copias solo capa de cisne, colocarás esa capa como fuente de forma de tu pincel. Ahora, ve a la biblioteca de pinceles, elige el pincel al que estás agregando este pincel. Voy a crear otro pincel, darle a este signo más y elegir forma, agregarlo importar y pegar. Bien. Puedo ver ahora que tengo algo en este borde que no es bueno. ¿Y qué es eso? Bien. Lo entiendo. Cuando voy a difuminar este, superó esta plaza y se cortó y no se verá bien. Entonces tendré que ir y desdibujarlo de nuevo. Y asegúrate de que lo mantenga parte redondeada. Huh voy a hacerlo así. Fresco. Combinaré estas capas libres juntas, copiaré, crearé esa nueva forma de pincel, la agregaré importar y pegaré. Ahora bien, no es bueno porque este resplandor está haciendo que todo este gris. Otra vez, atrás. Bien. Voy a necesitar ese desenfoque para no ser tan grande. Estoy desdibujando gas tal vez al 40%. Quizá un poco. Más. Veamos así. Copiar, crear un nuevo pincel, dar forma, editar, importar y pegar. Bien, tan genial. Despejaré el bloc de dibujo y haré el tamaño por tamaño grande para que realmente pueda ver mi pincel. Tan agradable. Bien. Ahora, veamos qué ajustes podemos hacer. Se puede ver esa textura en este resplandor. Voy a añadir un poco de dispersión y rotación a la forma base para que esta textura sea más aleatoria. Iré al lápiz Apple y haré que este cepillo sea sensible a la presión. Entonces voy a agregar tamaño aquí a presión. Voy a ir a renderizar, y aquí es donde ocurre la magia. Voy a ir a mezcla intensa y aquí tienes modos de fusión e ir al modo de fusión y hacer que se agregue. Esto será similar cuando creamos ese resplandor en la parte resplandeciente Voy a golpear el. Veamos qué pincel hicimos. Voy a apagar esta forma de espacio, crear una nueva capa, elegir un color, y bien. ¿Puedes ver eso? Voy a elegir un color más intenso. Woo. Es un il en pincel. Bien. Pero hay que jugar con estos dos colores aquí arriba. Realmente no entiendo cómo funciona porque a veces simplemente salta como al azar. Bien. Entonces ahora tengo este rosa en pincel, pero quiero que el medio sea blanco. Así que he elegido este color y ahora crea este brillo texturizado realmente agradable para mí. Si agrego estos puntos, no tengo un bonito resplandor exterior. Se ve súper genial. A mí me encanta. Whoo. Sí. ¿Puedes ver eso? Tan lindo. Espero que disfrutes de este tutorial. Vamos a nombrar este pincel y guardarlo. Entonces solo iré al estudio de pinceles de este pincel. Ve a sobre este pincel y nombra. Y yo sería brillo texturizado puedes agregar tu logo. Bien. Voy a añadir mi nombre. Lo firmaré, creando un punto de reinicio que realmente guardará los ajustes, lo guardaré hecho, hecho, y ahora tenemos el pincel de globo de textura. A mí me encanta. Bien. S en el siguiente video donde vamos a usar este pincel en nuestra ilustración. 18. ¡Añade algo de magia!: Bien, así que vamos a añadir algunos puntos brillantes a esta ilustración con nuestro nuevo pincel Ya tengo esta rosa seleccionada. Tengo mi pincel de globo de textura. Lo haré más pequeño, crearé una nueva capa y elegiré un color rosa más claro. Sólo voy a añadir algunos puntos. Sí, se ve súper genial. Tal vez a la cara también. No alrededor de este pequeño globo. Bien, genial. Y ahora agregaré algunos a los rayos de luz, y elegiré un amarillo claro para eso. Déjame ver. A lo mejor eso es demasiado ligero. Lo haré un poco más anaranjado. Sí. Bien. Traté de no exagerar. Me encantan los pequeños puntitos resplandecientes. Pero, podría borrar. Voy a borrar esto, por ejemplo. Sí. Bien, genial. Espero que les guste la iluminación tiene. Hemos creado un sombreado de luz nublada. Hemos agregado brillo, hemos agregado luz clave y puntos de guanteo Creo que esto es muy divertido. Espero que lo hayan disfrutado. Y ahora vemos en el siguiente video donde vamos a cerrar lo que hemos aprendido en esta clase. 19. Reflexiones finales: Enhorabuena. Tú lo hiciste. Estoy muy orgullosa de ti por seguir con el proceso hasta aquí, y estoy seguro de que ahora tienes una ilustración de la que puedes estar realmente orgulloso. Solo hagamos un pequeño recapitulatorio de lo que hemos aprendido en esta clase En esta clase, has aprendido que dar pequeños pasos en un proceso de pensamiento a través te conseguirá mejores resultados. Aprendiste un poco de diseño de personajes , técnicas de archivo, y terminaste con un diseño agudo. Entonces has aprendido que con la luz nubosa, darás dimensión a tus dibujos. Has aprendido hacks para hacer que tus objetos brillen, para agregar rayos de luz y hacer de una escena diurna una escena nocturna También aprendiste sobre la luz clave. Aprendiste a crear tu propio pincel de luminancia en procrear y lo usaste para decorar tu ilustración Guau, esto fue divertido, ¿verdad? Simplemente no puedo esperar a ver tu obra final, así que no olvides aplaudirlas en la galería del proyecto Sígueme aquí en Skillshare y todas mis redes sociales para estar al día Además, no olvides dejarme una reseña. Es muy importante para mí ver qué opinas la clase y que otros vean si la clase es una gran quinta para ellos. Fue un placer tenerte en esta clase, viendo mis otras clases y feliz creando.