Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] ¿
Eres la
persona que solo ama las plantas y no puede
conseguir suficiente de ellas? Pero al final del día, simplemente no se puede
cuidar de todos ellos. Siempre estoy tan triste
cuando muere una planta. Decidí cumplir con mi
necesidad de planta ilustrándolas. [ MÚSICA] También es tan
divertido crear macetas que no puedo comprar en ninguna parte. Esta es la
práctica perfecta para hacer mis sueños de plantas. Ilustrar las plantas
para ti mismo es un
proyecto
tan conmovedor que hacer. Considera esta clase
como una práctica de ahorro de
vida de dinero y plantas que te
dará alegría y
actualiza tus habilidades. Qué práctico. Hola, mi nombre es Alexandra, aka The Artmother, soy artista, madre, maestra,
ilustradora, amante de plantas, y he impartido arte con mis clases en línea a
más de 50K estudiantes en todo el mundo. En esta clase,
vamos a ilustrar plantas y macetas en Procreate. Empezaremos con una práctica
de calentamiento en la que dibujaremos algunas plantas
y aprenderemos sus formas. Entonces te mostraré tres formas diferentes
de ilustrarlas. Un diseño
digital muy simple, plano, una
técnica de ilustración entintada, y una forma experimental de combinar lo digital
con lo tradicional. Esto permitirá a cualquier nivel de habilidad seguir
la clase con facilidad. Trabajaremos en el tema
de la armonía de colores y motivos
decorativos para diseñar algunos sombreros de
maceta realmente frescos y únicos para nuestras plantas. Para el proyecto final de clase, tendrás libertad
artística para expresar tus ideas
que surgieron durante la clase en una divertida
ilustración de una planta en un plantador de sombreros. Combinando cualquier
técnica de ilustración que
quieras con tu propio estilo único. Lo mejor es que estas habilidades se
pueden aplicar fácilmente en tus futuros
proyectos de ilustración sobre otros temas también. El proyecto final puede ser impreso y dotado a
tus seres queridos o enmarcado como un
arte de pared para darle a tu espacio
vital algo de vegetación
extra. último, pero no menos importante, puedes usar unos elementos
digitales para decorar tus superficies en línea, como tu sitio web,
página de Facebook, feed de Instagram, o incluso usado en tus futuras ilustraciones
o cualquier otro diseño. Esta clase es para cualquier persona
que ama las plantas. ¿Lo haces? En caso afirmativo, estoy
ansioso por crear contigo. Nos vemos dentro de la clase. [ MÚSICA]
2. Parte 1.: [ MÚSICA] Bienvenido a la clase. Estoy súper feliz
de tenerte aquí. En este video, vamos
a hacer algunos bocetos. En primer lugar, cada proceso de ilustración
debe comenzar con una investigación. Si quieres ser muy preciso, busca plantas específicas, si conoces sus nombres, por
ejemplo, Monstera, o puedes investigar algunas
palabras clave como plantas en maceta,
plantas de interior, y encontrar las
plantas que te guste, y crea algunas capturas de pantalla. No vamos a
copiar estas imágenes, sólo utilizadas para observaciones. Preparé algunos nombres de plantas que se traen
a través de la investigación. Están de moda y se
ven bastante increíbles, y puedes seguirme junto
con esbozarlos. El primero es Monstera, pero vamos a
crear primero un nuevo lienzo. Sólo voy a ir con el
lienzo de tamaño de pantalla como de costumbre. Voy a elegir, en el Sketching, el lápiz 6B, ese es mi favorito, y elegir el
negro para tu coloración. Sólo investiguemos a Monstera. Lo que necesitarás
buscar es la básicamente la
forma de las hojas. No necesariamente
tienes que copiar una imagen. Cuando estés
pasando por estas imágenes, solo agarra las características más importantes
de la planta. En primer lugar, se puede empezar
dibujando una forma de hoja, y luego pasando de ella a
esbozar toda la planta. Ahora vamos a hacer
sólo partes aleatorias. Los vamos a
diseñar más tarde. Ahora, empecemos por
esbozar la hoja de Monstera. Sólo estoy eligiendo al azar uno que pueda ver aquí,
en estas imágenes. Empecemos con éste. Parece un corazón. Empecemos
con forma de corazón, con un corazón un poco gordito. Hay agujeros en ella, por lo que sólo
voy a ir y
venir con la goma de borrar. Dibujaré esta línea inicial. Ahí están estas cosas, y estos agujeros van dentro de
estas alas de la hoja. Simplemente
lo haré un poco más grande. A veces solo hay
agujeros. ¿Puedes ver eso? Sólo hay algunos
agujeros y no llenos como estas islas en la planta. No necesitas entrar en demasiados detalles cuando
estás dibujando esto. Vayamos y solo
miremos una planta llena. Además, de nuevo, no es necesario
hacer dibujos detallados
de las macetas. Simplemente dibujaré una
olla aquí, una más grande. Esto es solo un boceto áspero, y empieza a conseguir la planta. Esta hoja que había dibujado aquí será una
hoja de la planta. Ahora, solo observa estas diferentes formas, formas de ángulo
diferente. Por ejemplo, voy
por esta hoja aquí, si se puede ver eso aquí arriba. Desde un costado, intenta
esbozarlos en diferentes ángulos. Este es realmente un boceto áspero, no entren en demasiados detalles. Vamos a esbozar
10 plantas diferentes ahora, por lo que este va a ser un
largo ejercicio juntos. Realmente, ahora
solo estamos aprendiendo sobre las diferentes plantas
que están disponibles. Haré hoja más grande aquí, así, y una
en este punto. Vamos a seguir adelante. Otra planta increíble que
amo es la planta de serpiente. Estoy seguro de que
conoces esta planta. Será realmente
fácil dibujarlo. Sólo escribiré planta de
serpiente aquí. De nuevo, simplemente
dibujaré una parte aleatoria, así, y
simplemente va así. Voy a borrar de ella. También tengo una
planta de serpientes en casa. Normalmente me encanta usar referencias de la vida
real en mis obras de arte
porque me ayuda a mantenerme presente y a ser más
atento a mi entorno. Yo solía decir que
uno no puede
ser simplemente más creativo de lo que es la naturaleza, y hay tantas plantas de forma
diferente, es increíble. Con este proyecto, estamos alabando la naturaleza. Gracias naturaleza.
Vayamos por la siguiente. Será la planta de dinero
china, desafía [risas] esta
pilea se llama aquí, pero la puedes encontrar en línea
como la planta de dinero china. Vamos a echarle un vistazo. Pilea, sí. Está aquí. Sus hojas son realmente muy
bien de forma redonda, y hay un punto
dentro de estas hojas. Acabo de escribir planta de
dinero chino aquí. Esta será tu
guía [Risas] de plantas de interior, ¿qué increíble es eso? Voy a hacer una olla un poco
más pequeña aquí. Como se puede ver, estas
hojas están creciendo locamente a cualquier dirección
en cualquier longitud. Simplemente puedes hacer una línea y
dibujar un círculo al final de la punta, y simplemente poner un punto aquí. Entonces, una más pequeña
con una hoja más grande. Entonces, una hoja que va detrás de ella, que será como de dirección
inferior. Entonces, voy a hacer uno
que vaya así, y algunos más cerca, borraré la olla
de ella, así. No te olvides de estos puntos, son realmente característicos
de esta planta, así. Voy a hacer otro
aquí, otro aquí. Esta es mi planta de dinero china. Vayamos por la yuca. Estas son palmas, y siempre las mato en casa por [Risas] alguna razón. Planta de yuca. Es una palma que tiene tronco, y estas hojas muy afiladas
no están creciendo fuera de él. Vamos a escribir yuca aquí. ¿ Dónde? Sólo voy a reemplazar, pondré aquí la planta de
dinero china, haré un poco más grande, y, no
sé,
solo pondría yuca aquí. Vamos a tratar de dibujar una olla de forma
diferente ahora, solo para experimentar
con estas formas de maceta. Vamos a
explorar esos dos. Cuando estoy dibujando una maceta, siempre
empiezo con una elipse, y luego, sigo
con diferentes formas. Empecemos con el baúl. Simplemente dibujaré un tronco, un más grande y otro más pequeño, y acabaré de añadir
estas hojas muy afiladas. Eso es todo para mi planta de yuca. [ Risas] Entonces, continuemos
con la planta de caucho. Yo también lo tengo en casa. Es uno grande, y esta es la
razón por la que dejé un espacio aquí porque
simplemente lo dibujaré así de grande. Es la planta de caucho. Verás que esta planta
tiene este tronco también. Como se puede ver, esta es una pequeña, pero puede ser realmente gigante, tengo una gigante en casa. Sus hojas tampoco son afiladas
en el borde, es ovalada. Estas son hojas ovaladas, bonitas. Voy a crear una olla más grande aquí
abajo sólo para
darle espacio. [ Risas] Escribiré planta de caucho aquí. Simplemente agregaré el
tronco grande aquí al medio, y solo le agregaré grandes
hojas redondas al azar. Estos troncos también se dividen, por lo que son
direcciones diferentes, por lo que voy a hacer uno aquí, y otra hoja redonda, y voy a añadir aquí una hoja
grande, y una hoja grande aquí. En la parte inferior, agregaré
uno aquí, más pequeños, así. Es bonito. [ MÚSICA]
3. Sketching Parte 2.: [ MÚSICA] Pasemos. El siguiente es una suculenta, y lo tengo de nuevo aquí. Esta es mi favorita. Si lo estoy dibujando desde
este lado, como se puede ver, tenemos de nuevo estas hojas muy
afiladas. Ahora no voy
a investigarlo. Sólo voy a dibujarlo. Acabo de escribir suculentas aquí en este lugar aquí, y igual de muy agudo. Puedes ver cuántas combinaciones
diferentes de hojas hay aquí? Hay hojas afiladas, hay hojas redondas, hay hojas circulares. Tantas
plantas diferentes, sólo me encanta. Continuemos
con la calathea, otra planta interesante
con hojas muy bonitas. Son un poco puntiagudos
al final y hay
formas muy interesantes dentro de la hoja. No es necesario
imitar el 100 por ciento. Lo que me llamó
la atención es esta hoja, puedes ver que esto
es simplemente hermoso. Voy a
escribir aquí calathea. Simplemente volveré a dibujar una maceta y agregaré una hoja como esta, y dentro de esta hoja, agregaré estas formas muy bonitas. Entonces hay una de la que
estoy muy seguro, que es el filodendro, suele ser la flor que se pone y es
como bajar. Sólo un segundo,
éste. ¿Puedes ver eso? Estoy seguro de que
conoces esta planta. Simplemente crearemos una maceta
diferente ahora, y su hoja es una
hoja en forma de corazón, pero muy simple. Así, acabo de
escribir filodendro aquí. El siguiente son los zamioculcas, lo
tengo aquí mismo [Risas]. Esto es otra vez, tiene
un tallo tipo de tronco, y luego se agregan estas hojas puntiagudas, más largas y
ovaladas. Éste. No puedes
matar a estos. Una vez maté a uno, pero tengo
muchas en casa. Yo acababa de empezar
con los tallos y que las hojas. Bien, dos es suficiente. Hay una última. Es dieffenbachia, si lo estoy pronunciando bien. Pero no tendrá espacio aquí, así que acabaré de poner
aquí este un poco arriba, tal vez aún más. Nos
queda un espacio aquí para ello, así que acabaré de escribir
su nombre aquí, y solo veamos qué nos cae
Google. Mi favorito, tengo esto en mi cocina y es la flor
más hermosa. Como se puede ver,
tiene estas grandes
hojas puntiagudas capas entre sí, y de nuevo,
formas muy interesantes dentro de la hoja. Me encanta. Esto es hermoso. Sólo echarle un
vistazo, oh Dios mío. Sólo trataré de hacerlo. Creo que tenemos las 10 plantas. Al principio, déjame
decirte que estoy realmente orgulloso de ti y
que has pasado por este
proceso de bocetos conmigo. Creo que esta fue la parte más
exigente de esta clase. Básicamente lo que quiero de ti en esta parte
de la clase es
ir en línea para encontrar diferentes plantas
que te gusten y simplemente esbozarla muy rudo, analizar qué forma son
sus hojas, cómo se agrupa toda la planta
. ¿ Es una planta más grande? ¿ Es una planta más pequeña? ¿ En qué tipos de ollas
entran? ¿ Si tiene un baúl? Si va hacia abajo o hacia
arriba y qué formas. Es un
viaje muy, muy emocionante para observar las plantas. Sí, y no sólo
puedes hacer esto en línea, así que si tienes plantas en casa, observaste, amarlas. Si tienes plantas en casa,
estoy seguro que las amas, pero tal vez aún no las has pensado
de esta manera. Sólo ve a cogerlos y
diles que te amo, te dibujaré. Puedes buscar plantas
específicas,
aprender sus nombres, u
observar plantas de la vida real, lo cual es realmente increíble. Déjame mostrarte esta planta. Este es mi favorito, pero no he dibujado esto. Tal vez debería, tal vez lo haga. Si has pasado por
este proceso conmigo, sé que tienes 10 bocetos, pero puedes continuar y
encontrar los que te gusten. Voy a elegir tres de estos con los que voy
a continuar la clase. Te mostraré tres técnicas de
ilustración diferentes. Creo que este fue un ejercicio
increíble y estoy muy contento de que lo
hayas hecho conmigo. Nos vemos en el siguiente video
donde
te voy a mostrar tres técnicas de
ilustración diferentes. Te veré ahí. [ MÚSICA]
4. Ilustración digital plana: [ MÚSICA] Dejemos simplemente explorar la primera técnica de
ilustración que
me encantaría mostrarte, y es el diseño
digital plano. Lo primero es
elegir uno de estos. Voy a ir
con la Monstera. No te preocupes, esta no es la obra final que
vas a tener como proyecto de clase porque puedes ilustrar el
proyecto de clase a tu manera. Tendrás libertad totalmente
artística. Solo quiero mostrarte tres técnicas de
ilustración diferentes que puedes utilizar para
ilustrar plantas. Si quieres, puedes
probarlas conmigo o simplemente ver cómo lo hago y luego implementar
algunas cosas que te gusten luego en
tus propias obras de arte. Sólo voy a seleccionar aquí
la Monstera. Manejo libre, diapositiva de
dedo libre y copia. Sólo voy a
crear un nuevo lienzo. Que sea un lienzo de tamaño de pantalla. Nuevamente, pasta de dedos libre
y tengo mi dibujo aquí. Lo pondré en el medio. No voy a
refinar
demasiado el boceto porque en
este piso digital, el punto principal es que es una ilustración muy simple y muy
fácil y además no necesariamente
tener sombras o cosas así. Esto va a ser muy sencillo. Voy a elegir verde. En realidad, voy a crear una paleta completamente nueva para mis plantas y
entrar en unos greens. Para la Monstera, me encanta un poco más verde amarillento y
tal vez un poco más oscuro. Voy a tratar de elegir tal vez un poco
más oscuro diferente , así. Ahora, estoy de acuerdo con
estos dos greens. ¿ Qué es una idea realmente buena
para crear una paleta de colores? ¿ Sabes qué? Sólo te
voy a mostrar. Si vas a las paletas
y golpeas el signo más, puedes crear una nueva
paleta a partir de una foto. Crea una foto de tu planta. Por ejemplo, hice esta
imagen desde una planta real. Lo tengo en mi iPad también. Simplemente puedo golpear el signo más en las paletas y crear
nuevo a partir de fotos. Selecciona la imagen y
creará una paleta de colores a partir de todos los colores que
tengas en esa foto. Es una manera realmente genial de agarrar los colores de las imágenes si
no puedes hacerlo por tu cuenta. No es necesario
usarlas todas. Simplemente selecciona los
colores que te gusten. Por ejemplo, realmente me
encanta este verde. Me encanta este realmente ligero. Me encanta esto, un poco grisáceo. Algo de los marrones es uno
más oscuro, este más ligero. Tal vez éste, quizá gris. No voy a usar
todos estos colores, pero esta es la paleta de
colores de mi planta, y será bastante
útil para mí, y la estoy compartiendo también en
los recursos. Qué pincel usar. Para éste, solo elige cualquier pincel con el que
te guste trabajar. Es un pincel sólido
porque
vamos a crear formas con él. No vamos a
usar texturas ahora, y más incluso sombra. Esto es realmente un diseño plano se trata de tener solo superficies planas, tal vez con un poco de textura. Lo que voy a usar
es en el entintado, y el cepillo de mercurio
es un pincel realmente bonito. Está un poco texturizado, así que mi obra de arte no va a ser tan artificial con estos bordes
muy rectos. Sólo voy a crear una capa debajo
del boceto y solo
bajaré la
opacidad del boceto. Elige tal vez este verde. Sólo voy a
acelerar este proceso. Sólo voy a
rellenar las formas y la planta. Asegúrate de estar en una
nueva capa debajo del boceto. [ MÚSICA] vamos a jugar con las sombras, así que cuando haya un
turno, así que por ejemplo, este lado de esta planta
tiene un ángulo diferente. Solo voy a elegir una versión
más oscura del color y solo agregarlo aquí para
que las formas estén bien. Esta parte de la planta va de esta manera si
eso tiene sentido. Esto va a ser [Risas] el lado de la planta o el
fondo de la planta. [ MÚSICA] Ahora, sólo voy a elegir este color slider
y en realidad borrar estos puntos de
aquí porque acabo olvidar y tal vez
añadir un poco más. Ahora puedes refinar el boceto. No necesitas hacer el boceto
y luego hacer estas cosas. Puedes jugar totalmente
con él mientras pintas. Simplemente borraré estos puntos de estos así. Se ve bastante increíble. Tengo este verde más claro y
tal vez probar el mismo pincel. Sí, se ve bien. Con el mismo pincel, sólo
voy a
pintar estos vagabundos. Totalmente no voy a
añadir más detalles aquí. Sólo voy a añadir la olla. Esto va a ser
sólo una olla general. Esta no va a ser
la olla de proyecto de clase porque eso será más divertido. Vamos a hacer un poquito,
muy simple olla. En medio de la maceta
hay tierra y eso es marrón. Ni siquiera voy a
crear una nueva capa. Estoy trabajando en la misma capa
exacta y esta es una pintura muy áspera. Es sólo suficiente. Esto es sólo por diversión, en realidad. No sólo por diversión, puedes usar esto
por tantas razones. El punto
es que no necesita
ser perfecto. Bastante genial. Vamos a elegir un
color para la olla, y estoy eligiendo este gris. Sólo voy a dar la vuelta por
el suelo que he creado aquí. Aquí es olla aleatoria. Borro de ella, llenarlo. Por lo que puedo ver, este pincel tiene algunas sombras. Voy a apagar este gato. Déjame ver si
apago el fondo. Sí, tiene algo de textura. Cuando lo agrego,
no importa, solo agrega algo
interesante a la obra de arte. Sí, eso es todo. Este es mi Monstera y este
es el diseño plano digital. Sin textura o textura mínima, sin sombras, solo formas
simples lisas. Esto es realmente genial
para principiantes. Como se puede ver, se puede hacer una ilustración realmente agradable
solo por esto. No necesitas superpoderes. [ Risas] Nos vemos en el siguiente video donde vamos a conseguir entintados. [ MÚSICA]
5. Entintado digital: [ MÚSICA] Bienvenido a la segunda técnica de
ilustración que te voy a mostrar, y es entintado. Vamos a delinear las
plantas y trabajar con eso. Volvamos a la galería y
a nuestros bocetos y
escojamos otra planta. Para ello, pensé que
usaría la planta de dinero china. Voy a volver a seleccionar la planta,
tres dedos deslizan, Copiar, y vamos a crear un nuevo lienzo de tamaño de pantalla
y simplemente colocarlo ahí. Pegar. Hazlo grande y no
te preocupes si está pixelado, significa solo que
fue dibujado en una resolución muy
pequeña, pero sólo vamos
a refinar eso. Voy a crear una nueva
capa debajo del boceto. Mantendré negro y elegiré el pincel monolino que
puedes encontrar en la caligrafía. El pincel monolino
es realmente bueno porque tiene streamline, lo que significa que estas líneas
serán muy suaves y rectas sin
estos pequeños movimientos que tu mano hace
cuando estás dibujando. Lo que sólo voy a hacer
es delinear el boceto, así que este es el
momento en que puedes refinarlo. También puedes usar la función de forma
rápida, lo que significa que cuando
dibujas una forma y mantén presionado, automáticamente
se
mete en formas. Por ejemplo, una
elipse o un círculo Puedes editar forma y
puedes hacer un círculo a partir de ella, no
necesitas hacerlo, como estas
hojas no son perfectas. [ Música] Maravilloso. Voy a
apagar el propio boceto. Ahora que tenemos los contornos, sólo
voy
a hablarte sobre la eclosión. eclosión es la
técnica de sombreado de la tinta porque no
se pueden agregar valores a una obra de arte con
solo tinta porque solo es negra y
no son tonos de negro, son tonos de
gris pero no negro. Lo que voy a hacer aquí
es mostrarte cómo hacer diferentes tonos de
gris con negro. Este es el error de entintado. Estamos haciendo entintado digital ahora. Cinco niveles. eclosión significa que pones
líneas una al lado del otro. Si los pones más cerca,
se oscurecen. Si los pones más a un lado, se
pondrán más livianos y
cuando pongas líneas cruzadas, esto significa cruces, se pone aún más oscuro. Mantengamos esto como
blanco. Permítanme quitar esto. Al segundo, solo
agregaré líneas simples como esta. Voy a usar la función de
forma rápida si la línea es realmente larga. Ahora, voy a hacer
aún más líneas, líneas apretadas, más
apretadas entre sí. Ahora, volveré a sumar líneas, pero con un poco de travesaño. No tan apretado como estos, pero quiero mostrarles
que si agrego crosshatch, esto parecerá aún más oscuro. ¿ Puedes ver eso? Es aún más oscuro que éste. Yo lo haría muy
apretadamente en crosshatching, por lo que este va a ser sombra aún
más oscura para mi gris. [ Risas] ¿Puedes ver que va de realmente
claro a realmente oscuro con simplemente sumar
líneas y rayar cruces. Así es como se puede agregar
sombras con entintado. Ahora, en este [inaudible], no lo vamos
a sombrear completamente, sino agregarle un poco de sombreado con
esta técnica de entintado. Agregaremos color también
en una etapa posterior. Basta con echar un vistazo a una hoja. ¿ Puedes ver que aquí hay
este punto realmente ligero? Entonces cuando viene la luz, mitad de ella está en sombra
y la mitad de ella está encendida. Lo vamos a estilizar
realmente. Déjame empezar con una hoja, solo
dibujaré este
punto aquí y me voy de un lado e imagino
que hay una línea haciéndola como a la mitad. Imagínalo, pero
no lo pongas ahí. Pero empieza por los bordes y
agrega líneas cruzadas. Quiero decir, sólo estas
líneas de eclosión al lado de la misma. Si necesitas ayuda con esto, agrega una línea debajo de este boceto, y simplemente póngala a la mitad para
que puedas apagarla. Pon esta línea de halfing en
una capa debajo del boceto, y vuelve al boceto
y agrega allí tus escotillas. Puede que te ayude. No necesitas
ser perfecto en esto, no
necesitas
mantener estas líneas perfectamente al mismo
tamaño entre sí. Voy a apagar éste, y ¿puedes ver eso? Me encanta hacerlo en mi guía de ayuda
[inaudible], así que lo haré nuevo porque entonces
realmente puedo ver a dónde va. Hagamos esto a todas
estas hojas. Voy a acelerar esto
para que no te aburra. [ MÚSICA] Se ve bastante bonito. Esta es nuestra sombra más ligera. Tendremos
uno más oscuro en el suelo. Sólo voy a dibujar esta línea aquí y el
suelo estará muy oscuro. Voy a dibujar líneas
muy ajustadas al suelo. Tal vez deje que sea así. Simplemente cruzaré
la mitad de ella. Esta mitad es como de este
apretado a los más ligeros, y esto va a ser estos apretados también
cruces aquí. Déjame borrar esto. Bastante bonito. Lo que queda,
sólo voy a añadir algunas líneas al lado de esto. Digamos que la luz
viene de aquí, así que agregaré estas
líneas a la olla, siguiendo el ángulo
de la olla así. También puedes hacer
algo como esto. Con estas líneas, lo hace un
poco más interesante. Ahora lo entintamos. Hagamos algo realmente divertido. Voy a crear
una nueva capa debajo del boceto y me aseguraré tener estas escotillas
y los contornos en la misma capa y
golpearla como referencia. Ahora, ve a la capa de abajo, y vamos a elegir colores
y ya sabes qué, solo
voy a
dejar caer mis colores, seleccionar el color y dejarlo caer. Ahora como has estudiado
como referencia, estos contornos funcionan
como libro para colorear. Ahora solo estoy cayendo
colores como deseo, y está en una capa diferente. Voila. ¿Qué tan divertido? Esto no. Podría estar aquí también, y este de aquí. Increíble. Voy a elegir
este realmente marrón claro. Debajo de esto está cerca, por lo que utilizará estas
escotillas como referencia. Simplemente agregará el color solo a estas líneas
ya que está cerrada. Simplemente llenaré
la olla así. Agrega
uno muy oscuro para el suelo. Voy a hacer que sea vago
y simplemente rellenar. Maravilloso. ¿Qué dices? Creo que es
realmente interesante. Realmente me encanta. Es realmente divertido explorar nuevas técnicas. Esta es mi técnica de entintado
y nos vemos en la siguiente donde vamos a jugar con incluso
técnicas tradicionales. Nos vemos en la siguiente parte. [ MÚSICA]
6. Técnica de textura tradicional: Esto es muy divertido. En esta parte, te
voy a mostrar la técnica tradicional de
ilustración de texturas que acabo de descubrir que
se ve bastante increíble. Pero volvamos a empezar de nuevo, ir a mis viejas capturas y elegir una flor que funcionaría
asombrosamente con esto. Al principio
pensé en una planta de serpiente, pero me encanta el color
allí también porque tiene estas cosas realmente
bonitas dentro. No estoy seguro. Vamos a hacer esta planta de serpiente
ya que fue mi primera idea. Yo lo puedo hacer con
color ahí y luego te
mostraré eso también. Simplemente
lo seleccionaré, copiaré, regresaré, crearé un nuevo lienzo de
tamaño de pantalla y pegaré. Lo haré grande. Ahora lo que voy a hacer
es dejar a un lado mi iPad. Estoy de vuelta con mis
suministros tradicionales y estoy muy emocionado porque
lo extraño tanto. Trají papel de trabajo de agua, pincel
rosa y algunos
de los colores. Lo que voy a hacer es
solo pintar esto con agua y crear
unas bonitas texturas. Voy a experimentar
con agua y pintura. No he hecho esto en años. Dios mío, me encantan
tanto las acuarelas [Risas]. Ya tengo algunas gotas
de color aquí. Voy a tratar de hacer como
estamos creando plantas. Sólo voy a hacer verde donde florezca el color. [ MÚSICA] Estoy mezclando azul y
con amarillo y verde. Hay mayor
variedad de pigmentos. [ MÚSICA] También
absorbo agua muy
excesiva en los bordes para que
se seque más rapido. También le agrega un poco de textura
interesante a
todo cuando se hace así. Pero no se exagere. Ahora que está seco, vamos a ver, es florece la acuarela y es todos los colores son todos tan hermosos. Lo que tienes que hacer ahora es
tomar una foto de esto
con tu iPad. Solo voy a abrir la
cámara y tomarme una foto a menudo. Asegúrate de tener un vuelo para tomar una
imagen de alta resolución de la textura. Puedes escanearlo también en un
escáner, lo que prefieras. Estamos en este lienzo de tamaño de
pantalla, tenemos aquí una
planta de serpiente y pulsa el botón naranja y pulsa Agregar, inserta una foto e
inserta textura. Acabas de sacarte una foto. No necesariamente
necesitas hacerlo demasiado grande. Pero voy a
acercarme un poco. Me encanta, esta foto es muy
bonita y dura. Me encantan estas fotos que consiguió. Lo que vamos
a hacer es ir
al boceto de esta
planta de serpiente y colocarla encima. Ahora lo tenemos aquí. Vamos a hacer
un pequeño truco. Voy a crear una nueva capa encima de ella y rellenar con blanco. Ahora, asegúrate de que
estás en este blanco golpear la herramienta de selección. Asegúrate de que estás
en una selección a mano alzada. Selecciona alrededor de la planta de serpientes. Ahora los dedos libres se deslizan y cortan. Ahora tienes esta forma
cortada o recortada de
esta capa blanca. Lo que puedes hacer para mejorar
estas formas, puedes borrar de ella. Ahora funciona como una máscara de capa. Puedes borrar de
esta forma para que se
vean aún mejor. Si lo desea, simplemente
puede volver a pintar el blanco para volver. De esta manera se puede aprender realmente para
qué son las máscaras de capa. Pero esta es una manera realmente agradable
ahora de agregar esta textura. Podrías haber borrado estas formas de
esta capa blanca. Pero este corte de bordes es en realidad un estilo de ilustración estilo de papel de
corte, si eso tiene sentido para ti, estoy seguro de que
lo has hecho cuando trabajas
en el jardín. Ahora, lo que voy a hacer es seleccionar la capa de la textura. Simplemente puedo
moverlo y encontrar los colores perfectos y flores de
acuarela, lo que me gusta. Se ve bien. Voy a apagar el boceto
para que puedas ver. Sólo ves ahora un
contorno y todavía estás mojado, por lo que realmente no se
ve tan bien. Volveré a encender este
boceto y vamos a añadir
algo más. Asegúrate de crear una
capa sobre esta textura. Otra vez seleccionar un verde, elegiré este
verde claro ya que la planta de serpiente tiene sus lados es realmente verde amarillento
claro. Escogeré el pincel de mercurio en el entintado y lo
delinearé. Esbozó estas cosas
individuales. Sí Estoy trabajando
por debajo del corte. Realmente no importa. Se ve bastante
genial. Ya verás. Ahora apagaré el boceto y se
ve bastante increíble. Si lo deseas, puedes
ponerlo sobre el corte, pero no me gusta así. Realmente me encantó este efecto de
corte. Obviamente puedes pintar
sobre él para que puedas agregarle pequeñas hojas o
los tallos. No creo que esta
flor las tenga. Pero puedes experimentar. Por ejemplo, así
es realmente interesante. Toma este proyecto como
ejercicio o experimento. Ahora puedes crear una
capa sobre todo. Encenderé el boceto. Ya sabes lo que
pensé, solo agregaré parte muy
simple para esta flor sin
este efecto elipse, solo le
agregaré este rectángulo
negro. Simplemente agrega, por ejemplo, puntos
blancos, por qué no. Esto es muy
interesante, me encanta. Apaga el boceto y esta es una ilustración súper genial
de una planta de serpiente, tal vez incluso sin estos tallos. A lo mejor sólo voy a borrarlos. Tenemos el tercer estilo de
ilustración que quería mostrarte. Hagamos un pequeño recapitulativo, volveré a la galería. Teníamos el
diseño digital plano donde solo
usamos color liso y copiamos las formas luego
teníamos el entintado donde usamos la
eclosión cruzada para agregar sombras. Entonces esta es la textura
tradicional implementada en la flor. Lo que sugiero es
que lleves cualquiera de ella y lo combine de
cualquier manera en un proyecto final. Será realmente divertido y experimental y lo
permitirá totalmente. En el siguiente video, vamos a
hablar de la armonía del color. Te veré en el siguiente video.
7. Armonía del color: [ MÚSICA] Hablemos de la armonía del color. Voy a crear un nuevo Canvas de
tamaño de pantalla para hablarte de ello. ¿ Qué es la armonía del color? Son combinaciones de colores
que se ven bien juntos. Tenemos tres colores primarios, que es rojo, amarillo y azul. Nunca hice esto en digital, así que veremos qué
sale de esto. Estos son los colores primarios. Ahora, si combinamos estos, obtendrás colores secundarios. Por ejemplo, tengo azul. Si combino azul
con este amarillo, voy a aplastar juntos, me pondré verde. No funciona como
la pintura real, por lo que se puede ver que es verde
pero yo solo lo agregaré aquí. Te pondrás verde. Tal vez uno más ligero. Te pondrás verde. Si combinamos rojo y amarillo, nos pondremos anaranjados. Sé que lo sabes desde
el jardín de infantes. Naranja. Si
combinas rojo y azul, tenemos la violeta. Si echas un vistazo al
disco aquí, esta es la rueda de color. ¿ Puedes ver los colores? Simplemente lo seleccionaré
y lo daré la vuelta. Teníamos los amarillos aquí
arriba, los greens, los azules, los morados, el rojo, y la naranja. Es así como la rueda de color
da la vuelta también en digital. Hay
armonías de colores y gracias a Dios, tenemos aquí la herramienta de
armonía de color porque tenemos no
sólo estos colores, sino como se puede
ver, toneladas de ellos. Son armonías de color. Aquí se puede ver el brillo de la armonía del
color. Es de cortesía. Si hace clic en esa palabra, ha dividido de cortesía, análoga, triádica
y tetradic. Digamos sólo los colores de
cortesía. Los colores de cortesía son los
que son opuestos entre
sí en la rueda de color
y se ven juntos. Bueno, solo veamos esta combinación de colores que
tengo automáticamente aquí. Si tomo este verde
y este morado, se ven bien juntos. Si tomo esto, no lo
sé,
digamos esto rojo. Tengo este azul menta. Increíble. Veamos otro, pero solo veamos la
división de cortesía. El split complementario
significa tres colores, dos uno al lado del otro, y el uno al contrario, se ve opuesto a estos dos. Si selecciono algún color, estos estarán al lado de su
opuesto. Dos colores. Echemos un vistazo y
escojamos un color. Esto, digamos esto, se ven bien juntos. Entonces veamos que los colores
análogos son tres colores uno al lado del otro. Será este morado claro, este rosa, y otro rosa. Son colores
que están cerca
unos de otros y se
ven bien juntos. ¿ Qué más? Tenemos triádicas
están uniformemente espaciados, tres colores uniformemente espaciados
entre sí en
la rueda de color. Digamos que este rosa, este verde, y este azul. Son increíbles. Realmente me encanta esta
combinación. ¿Qué más? Tenemos el tetradic, son cuatro colores
uniformemente espaciados. Continuemos con este azul, este verde, este rojo, o naranja y este rosa. Es una bonita combinación. Lo que sugiero,
trabajemos con ahora, ya sea con el tetradic o las armonías de
colores de cortesía o cualquier cosa con la que seas libre. Solo quiero que practiques esta herramienta de armonía de color ahora
que entiendes cómo
funciona y encuentres colores para las macetas que
vamos a diseñar. Ahora hemos
hablado de la armonía del color. Nos vemos en el siguiente video
donde vamos a
hablar de lo que tenía en
mente con estas macetas. [ MÚSICA]
8. Diseñando Las Ollas: En este video,
vamos a diseñar las macetas. Tendremos nuestras plantas de fuente en. Hasta ahora hemos trabajado
con formas simples. Pero ahora pensé, o esta es la idea de que
esta clase cree cabezas. Acabo de comprar una maceta
que es una cabeza y se ve fantástica
con la planta en ella. Pensé que podíamos jugar juntos
con esta idea. Voy a crear un
nuevo lienzo de tamaño de pantalla y déjame sólo primero
mostrarte cómo uso para dibujar macetas. Ya te lo dije. Ahora tengo el negro. Ahora tengo el lápiz 6B. Siempre empiezo la
olla con una elipse, y una forma, es una elipse. Entonces puedes continuar con
tantas formas diferentes. Lo que vamos a hacer ahora
es hacer al menos cinco de estas macetas y luego
solo para experimentar. Entonces vamos a encontrar las que nos
gustan y combinarlas con las plantas que
queremos ilustrar y las técnicas que
queremos aplicar. La parte más sencilla
que podemos crear, es esta forma redondeada. Recuerda agregar el fondo. Por lo general no es
redondeado sino más plano. Mi problema suele ser que
[Risas] No puedo hacer dos lados igual. Esto no es un problema
porque me encanta mantener mis ilustraciones como no
artificiales y no perfectas. Pero tienes la herramienta de simetría. Si vas a Guía de Lienzo y Dibujo y
Editar Guía de Dibujo, tienes
aquí la herramienta simétrica y luego pulsa Listo, y tienes una línea aquí. Entonces si quieres crear una
elipse y la forma que sea igual en ambos lados de tamaño puedes
hacerlo con esta herramienta simétrica pero no quiero
usar eso ahora. Esta es una olla simple. Esto es tan divertido para agregar ojos. Por ejemplo, los cerrados. Se puede jugar con elementos
tribales. Simplemente puedes
agregar, por ejemplo, una nariz y la boca y no
conozco algunos elementos
decorativos. Tan divertido. Solo imagina que hay
una planta en ella como un cabello. Creo que se ve bastante guay. Esta es mi primera. Echemos un vistazo
al segundo. Iré con una forma
diferente. Volveré a empezar con una
elipse. Es una elipse. Sí, no es perfecto, así que simplemente lo
reorganizaré así. Por ejemplo, las macetas sí
tenían diferentes formas. Por ejemplo, así. Esto puede ser el oído y los ojos mirando hacia arriba así o realmente puede
ser una mano misma. Entonces será así. Puede ser una cabeza, con un cuello como este. Se puede hacer, por ejemplo, uno más largo. Por ejemplo, así. En realidad, si vas en
Pinterest y escribes, cabeza macetas para plantas, encontrarás tantas ideas. Ni siquiera tienes que tener cabeza llena o solo media cabeza. Hay tantas divertidas. [ Risas] Esta
es una persona punk. Esto se ve tan genial. Plantadores de cabeza de maceta facial
también es una buena idea tener. No sé qué buscar. Esto es tan bonito. Cabezas con plantas. Me encanta este hay
varias cabezas en ella. Hay una anciana,
esto es perfecto. Estos son algunos
muy divertidos también. Dios mío, amaba sus gafas. Bueno, lo haré. Por lo que estos también son divertidos. Estas son tan bonitas. Hay tantas formas
diferentes en que puedes crear estas cabezas. No empecé con
buscar inspiración porque siempre me encanta empezar
con mis ideas intuitivas. Ahora sé que me encantó
la idea de las gafas, así que solo lo probaré. Quizás en una olla
que no sea redonda. Vamos a intentarlo. Voy a hacer ojo de punto. Tan bonito. Estos son sólo algunos
experimentos voy a seguir hasta la parte final de la clase donde
vamos a crear un proyecto de clase. ¿ Qué sabemos ahora? Vamos a hacer un
pequeño recapitulamiento sobre él. Tenemos toneladas de bocetos
de plantas reales, así que realmente no necesitamos
preocuparnos por eso. Conocemos diferentes técnicas de
ilustración gratuitas, el diseño plano, el entintado, y las texturas
tradicionales que nos
ayudarán a refrescar nuestras técnicas de
ilustración. No necesitas
hacer un solo estilo. Puedes combinarlos de todos modos. Tenemos colores, por lo que
podemos elegir entre armonías de
colores de un
cortesía colores o tríadas. Voy a ir por
esta combinación de colores. Supongo que esta es la que más me encantó, pero ya veremos. Entonces tenemos algunas
ideas para macetas. Lo que voy a
hacer ahora es crear un lienzo final para
mi obra final. Nos vemos en el siguiente
video donde
vamos a iniciar el proyecto de
clase. [ MÚSICA]
9. El proyecto de clase: [ MÚSICA] Hablemos de la obra
final aquí. Ahora tienes estos bocetos. Te he mostrado tres
técnicas de ilustración diferentes y
hemos ilustrado o esbozado
algunos plantadores de cabeza. Ahora, no necesitas usar todas las
técnicas de ilustración que te he mostrado, y no necesitas hacer una ilustración solo
en una técnica. Se puede combinar
todo juntos. Puedes usar solo lo
digital plano si te gusta, puedes usar un
poco de entintado o la textura o
puedes dejar fuera uno de ellos o
simplemente puedes ilustrar con tu propia técnica
que te utilizan a. Por ejemplo, déjame
mostrarte lo que he hecho. He creado algunas más, seis de ellas, seis
de estas plantas. Déjame mostrarte el
primero, por ejemplo. Se trata de una ilustración
digital completamente plana de entintado. Lo único
que tomé es el esbozo para que lo
tenga más definido. Lo usé para realzar mi olla. Pero básicamente, esto es sólo una ilustración digital plana
y ni siquiera tengo texturas o sombreado aquí y todavía se ve
bastante increíble. Es por eso que te estoy mostrando que estas técnicas
son tan divertidas. Aquí, por ejemplo, implementé el plano digital. Tampoco tengo ningún
sombreado y textura. Lo que tengo aquí es
la textura de los
medios tradicionales que he creado y cambié su tonalidad. Seleccioné la
textura que añadí a la obra de arte y
golpeé ajustes, matiz, saturación, brillo, y la cambié por completo. También puedes jugar con eso. Entonces aquí, esta es
una de mis favoritas, es la planta de dinero chino. Aquí, lo describí todo. Yo usé este entintado, pero no
la parte de sombreado de ella. Vuelvo a implementar
el plano digital ya que no he agregado ninguna
textura y sombreado y agregué el nombre de
la planta con letras o mis propias letras de mano a su alrededor y
lo hizo tan divertido. Sólo míralo. Entonces aquí, incluso
fui aún
más surrealista. Esto es una suculenta. Añadí algunos
elementos decorativos aquí. De nuevo utilicé aquí la textura tradicional que
creé y de nuevo
cambié el matiz, la
saturación, el brillo, y ni siquiera
incluí el rostro. Lo intenté pero no se veía bien, así que agregué un ojo aquí. Entonces fui más
detallado con éste. Aquí, aplicé sombreado, gradación, algunas
reflexiones, y texturas. Aquí puedes ver que hay sombras debajo de
estas gafas y
estos pinceles de iluminancia para
estos efectos realmente bonitos. Esta es la forma en que
estoy ilustrando. Me encanta ilustrar y
completo mis obras de arte por lo general. Yo también creé uno de estos. Aquí no tengo nada
de esa parte entintada. Creo que esto se ve
bastante increíble y está bien aquí también. Aquí implementé este entintado, así que lo probé. Pero básicamente, esto es
otra vez, un plano digital. Añadí algún efecto de vidrio o reflexión para que sea como esta olla acristalada y se
ve bastante increíble. Entonces las junté y se ven tan divertidas, oh Dios mío. Es tan grande
tener una colección de estas flores juntas. Puedes usar estos elementos
por separado aquí y allá. Así es como tomé
esta tarea. Pero es posible que tengas algunas ideas
diferentes y formas
únicas de
llevar esta idea
al siguiente nivel y realmente estoy
deseando verla. Ahora, sólo te estoy mostrando un proceso de spread-up de una de las ilustraciones que
he creado aquí. Asegúrate de simplemente
seguir tu corazón y tus energías creativas y
crear algo hermoso. [ MÚSICA] Nos vemos en el siguiente
video y realmente estoy deseando
su obra final. [ MÚSICA]
10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena, has
terminado la clase. Estoy tan orgullosa de ti
y estoy seguro de que te divertiste al menos
tanto como yo. Por favor asegúrate de subir tu proyecto a la galería del
proyecto, incluyendo cualquier número de
artefactos que hayas creado considerando que no pude
evitar hacerlos. Realmente estoy
deseando ver la galería del proyecto llena de
estas bellas obras de arte. También será una
gran idea crear una obra de arte de estante para
ti que también tengas cada artefacto
que hayas creado en una sola colección. Además, comparte con nosotros cualquier otra forma en que haya
utilizado su obra de arte. Por ejemplo, si hiciste pegatinas o las
imprimiste como arte de pared. Sígueme en redes sociales, en Instagram, y Facebook, y etiquetame como La madre del arte cuando estés compartiendo allí
tu obra de arte. Asegúrate de
seguirme en Skillshare para recibir notificaciones sobre
las últimas clases, anuncios y desafíos. Por favor déjame una
reseña para que
sepa lo que
piensas de la clase. Fue un placer
tenerte en esta clase y espero verte en
mis otras clases también. Les deseo a todos lo mejor
y feliz creando.
The Artmother, Professional Art Teacher and Artist
