Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] ¿Qué hace que las cosas sean lindas? Bueno, esta es la
pregunta que
vamos a responder en esta clase. Hola, mi nombre es Alexandra, también conocido como la madre del arte, soy artista e ilustradora
y educadora en línea. En mi trabajo de ilustración, creo toneladas de cosas lindas, pero en su mayoría personajes lindos. Tengo muchas clases sobre todo
tipo de temas desde el sombreado hasta el
diseño de personajes, pero esta vez, decidí centrarme en
el factor de ternura. En esta clase,
vamos a elegir un animal, ilustrarlo y aplicar este
factor de ternura para que aprendas a crear las ilustraciones de
personajes más adorables. Como mi superpoder está facilitando temas
complejos, me aseguré de que esta clase sea perfecta para un principiante. Si eres una persona
que deja de decir, “oh” a una ilustración
como esta, estás en el lugar correcto. Solo necesitarás tu
ipad y Procreate para llevar tus
habilidades de ilustración al siguiente nivel. Después de aprender
a estilizar animales, aplicar las proporciones adecuadas, también aprenderás mi proceso de ilustración personal que te permitirá crear lindas ilustraciones
como esta con todos los
elementos de diseño de textura y
carácter dabbed . Así que ¿estás listo para hacer del mundo un
adorar tus ilustraciones, caso afirmativo, nos vemos
dentro de la clase.
2. El proyecto de clase: [MÚSICA] Hola y
bienvenidos a la clase, estoy muy feliz de tenerte aquí. En este video, te voy
a platicar sobre el proyecto de clase, los recursos de la clase, y un poco sobre la
estructura de la clase. Empecemos con
el proyecto de clase. Vamos a crear una
linda ilustración como esta. Sí, esto es un mapache, un mapache azul [Risas] Vamos a elegir un animal, crear una ilustración a partir de él aplicando este factor de
ternura. Siguiendo la
guía de video y las instrucciones, será realmente
fácil no te preocupes. En los recursos encontrarás el juego de pinceles art matters
ultimate que personalmente
he diseñado y tiene mis
pinceles favoritos en él. Hay seis pinceles diferentes para seis
funciones diferentes que
vamos a explorar durante
el proceso de pintura. Hay tantos pinceles
increíbles que vienen con Procreate, así que siéntete libre de
usarlos también. No estoy aportando una paleta de
colores en este momento porque
voy a comentar mis opciones de color durante el
proceso y quiero que uses tus colores favoritos y explores las paletas de colores que
son tuyas si tienes. Como puedes ver, utilizo una combinación de
colores realmente inesperada como tener un mapache azul, si no te gustan esas cosas, eres totalmente libre de usar colores
tradicionales para
tu ilustración. No influye en
tu proyecto de clase, eres totalmente libre de crear un proyecto de clase en tu estilo de
ilustración, pero sígueme
porque estoy compartiendo toneladas de información
importante incluso
durante el proceso de pintura. Ahora, sobre la estructura de clases, vamos a empezar
eligiendo tu foto de referencia y luego vamos a estilizar esa foto en un boceto aproximado, vamos a aplicarle el factor
ternura, crear un boceto limpio
e ilustrarlo. Como puedes ver, es un proceso muy
sencillo y directo que se puede hacer en pocas horas, así que si tienes
unas horas dedicadas a ello y pasas por todo
el proceso, porque eso se asegurará de que
completes la clase y pensé que al final estarías orgulloso de tu pequeño y lindo
personaje. Al principio, asegúrate de
descargar los pinceles y preparar tu iPad
y tu lápiz Apple. Si no tienes
iPad y Procreate, eres libre de
seguir la clase con cualquier software o medio pero necesitarás ajustar
los pasos por ti mismo. Básicamente en un proceso de diseño, una parte de boceto también se puede hacer en un simple lápiz
sobre un papel. Si tienes ese coraje, [Risas]
solo puedes venir con nosotros, así que estoy súper emocionada de
ver lo que creas. Nos vemos en el siguiente video
y profundicemos la
creación del personaje
más lindo y adorable.
3. ¿Qué hace que las cosas sean lindas?: [MÚSICA] Todos sabemos
cosas lindas cuando las vemos, pero ¿qué hace que las cosas sean lindas? La respuesta está en la biología. Los bebés son lindos para que los
cuidemos. Puedo decir esto desde mi
experiencia, esto es cierto. Mis hijos son lindos y eso es
muy afortunado para ellos. Los rasgos físicos de los bebés son rasgos que encontramos lindos, incluso cuando aparecen en otras
cosas como animales bebés, personajes de
dibujos animados
o incluso autos. Esto es en lo que se
construyen las películas completas de Pixar
y Disney y las películas de
animación, la ternura. Estas características son
llamadas Kindchenschema por el etólogo Konrad
Lorenz en 1949. ¿Qué nos parece lindo? Cabeza grande en relación con el tamaño del cuerpo. Frente más grande, ojos grandes, mejillas
redondas,
mentón pequeño y nariz pequeña. Ahora echemos un
vistazo a este gato. Las características del bebé están en él. Ahí está esta cosa proporcional que la cabeza es gigante
y el cuerpo es pequeño. Ahí están los ojos grandes. La frente grande
no se aplica aquí, pero la haría linda
si los ojos fueran un poco más pequeños o en
una composición diferente. Entonces la nariz es pequeña. No tiene mentón, pero no es necesario
aplicar todas estas características. También es bueno si
tienes algunos de ellos, y eso automáticamente
hará que tu arte sea muy lindo. Ahora pongamos a
dibujar cosas lindas. Generalmente en el dibujo, tenemos un lenguaje de
formas que nos ayuda
a comunicar nuestras ideas. Al dibujar cosas lindas, usamos muchas
formas redondas y curvas. Solo echemos un vistazo
al lenguaje de las formas en este lindo gato. Si quieres descomponer a formas geométricas
básicas,
tienes rectángulo, tienes triángulos aquí, tienes círculos, pero
todo es curvo. Si le das un vistazo a las orejas, no
es puntiagudo, es curvo. Si le das un vistazo a
esta cabeza rectangular, también
es curva. A lo mejor esta cola es un
poco puntiaguda, pero si me acerco, es curva, así que no hay bordes,
ni partes puntiagudas. Lo hace muy lindo. Hasta la nariz, como se puede
ver como un triángulo. ¿Qué tenemos que hacer? Solo hagamos un pequeño recapitulación
de lo que tenemos que hacer. Necesitamos agregar
características de bebé a nuestros animales. Cabeza grande y cuerpo pequeño, ojos
grandes, nariz pequeña. En lenguaje de formas, necesitamos hacer todo
redondeado, cada forma. Ahora que tenemos una idea, qué hace que las cosas sean lindas y cómo comunicarlo
a través del dibujo, veamos algo de ternura real en las fotos de referencia
en el siguiente video.
4. Observar las fotos de la referencia: En este video, vamos a
repasar algunas fotos de referencia y elegir un animal que
vamos a ilustrar. El sitio web que me gusta usar
para esto es Unsplash. Ve a unsplash.com, escribe animal en
la barra de búsqueda y busquemos la foto
perfecta. Primero, déjame explicarte qué fotos están buscando
realmente. Como estamos haciendo esto
por primera vez, queremos que sea fácil. Piensa en 2D,
vamos a hacer nuestro pequeño animal 3D
con sombreado más tarde. Pero ahora, piensa formas geométricas
básicas y
busca fotos frontales, y también busca mamíferos, aves y peces también pueden ser temas
interesantes. Pero ahora estamos
buscando animales mullidos, lindos. En definitiva,
los animales peludos de frente y
veamos los círculos, triángulos y
rectángulos en ellos. Acabo de ver una
foto frontal de inmediato. Aquí está este tigre.
Es muy lindo. Hablemos de las
formas que vemos en él. Podemos ver el
círculo para la cabeza. Hay triángulos, y también ver este triángulo en el medio que realmente puede
ser redondeado. También vea las características que
puede hacer que este animal sea
reconocible. Porque realmente
necesitaremos que ese animal
sea el animal que es
si eso tiene sentido. También echa un vistazo a los ojos. De qué color son y
qué forma son. Intenta encontrar animales que te
resulten atractivos. Son lindos para ti. Vamos a ir
más allá [Risas]. Este mapache es tan
lindo. Oh, Dios mío. Sólo míralo. Nuevamente podemos ver
el círculo aquí. Podemos ver curvas,
triángulos aquí, y además esta característica de la
nariz es como totalmente genial. Lo que voy a
hacer es continuar. Ah sí y también
echa un vistazo al cuerpo. Si puedes hacerlo más pequeño, creo que funcionaría muy
bien con este mapache. Esta jirafa es graciosa, pero no está de frente. Oh, este perrito es lindo. Oh, estos zorros también son lindos. Solo echa un vistazo a la forma básica de su cabeza es un triángulo, hay muchos
triángulos porque el zorro no es el lindo animal. Qué divertida es la naturaleza [Risas]. Pero se puede hacer para ser
lindo o hecho para ser lindo. Aquí hay un tigre otra vez. Oh, este mono. Oh, Dios mío. [Risas] Esta forma
es muy divertida y las orejas y esta forma y característica en la
parte delantera es todo genial. Y los ojos ya son gigantes. ¿Qué veo? Oh, este panda rojo. Oh, Dios mío. [Risas]
Esto es súper genial. Tiene una cabeza de forma ovalada, la naricita redonda
y los ojos y las orejas. Esto sería muy fácil de
hacer a un lindo animal. Cuál es tu tarea ahora ir por imágenes como ver esta ternura y pensar en 2D y encontrar
características que te gusten, como agarrar un animal. Creo que iré
por el mapache. Porque esto es muy
lindo [Risas]. Lo que puedes
hacer es capturarlo [NOISE] o
descargarlo a tu iPad. Esto es de uso gratuito bajo
la licencia Unsplash. Usar fotos de referencia no
es hacer trampa. Si no tienes la
experiencia de mucho dibujo de animales u objetos
o aún vive, es muy recomendable usar fotos de referencia y
utilizarlas para crear tus obras de arte
y series aquí con nosotros. [Risas] Nos vemos en el
siguiente video donde
vamos a estilizar y dibujar estas
formas geométricas básicas que acabamos observar y crear una base para
nuestro boceto. Nos vemos ahí.
5. Estilizar el animal: [MÚSICA] En este video,
vamos a hacer la estilización. Crea un nuevo Canvas de
tamaño de pantalla, y lo que voy
a hacer es presionar el botón naranja y en el menú de Canvas
tienes la referencia, pulsa eso, y
puedes importar una imagen. Ahora, tengo esto en mi
foto de referencia la colocamos aquí, y voy a hacer zoom un poco. Asegúrate de elegir entre el juego
de
pinceles el lápiz para dibujar. Elige el negro o cualquier color
que te guste y
vamos a estilizar a todo el animal. La cabeza es un óvalo, y sólo voy a dibujar una forma
ovalada aproximadamente. Lo que voy a hacer es básicamente simplemente colocar en un
principio las principales formas geométricas. tengo una oreja, aquí tengo una oreja así. Tenemos la nariz aquí abajo y los labios aquí y
vamos a tener los ojos, sólo
voy a colocarlos más o menos. Aquí hay un ojo, aquí hay un ojo, aquí está la nariz aquí abajo
y aquí está la forma de la nariz, y viene aquí arriba. Tengo una forma
aquí para los ojos, así, tengo una forma aquí. Aproximadamente donde empieza
la oreja, voy a borrar esta línea aquí. Simplemente
coloqué aproximadamente las formas. Ahora, veamos el cuerpo. Voy a hacer el cuerpo así, lo que
tiene Taylor mapache, no lo sé. Así,
investigaré la cola. Voy a ir a Google, Tiene un cuerpo de filosofía con estas pequeñas [Risas]
manos o piernas. Voy a tener eso en mente. Voy a hacer esto así, y a lo mejor añadir estas manitas y añadir cola tal vez así. Realmente no se ve
bien en este momento, ¿verdad? [Risas] Pero ahora
tenemos una base. Lo que quiero de ti
ahora es importar tu foto de referencia
y simplemente colocar estas formas y curvas
geométricas básicas y crear un
boceto muy áspero de tu animal. [MÚSICA] En el siguiente video, vamos a ver cómo
podemos dibujar e ilustrar
características que son lindas. Te veré ahí [MÚSICA].
6. Dibuja las características lindas: [MÚSICA] Hay
tantas maneras de dibujar ojos. En esta clase,
te estoy mostrando cómo lo estoy haciendo, pero si tienes tu manera, siéntete libre de
implementarlo en tu obra de arte. Ya empecé
a dibujar aquí, así que puede ser así de
pequeño, este ojo. Pero como ya hablábamos, haciendo que estos ojos fueran grandes, dejemos que los borremos. Pero como se puede ver, el ángulo también es importante. Entonces intentemos hacer grandes los ojos. Pero en la forma similar que
el animal tiene su tamaño. Será algo así. Voy a añadir un iris de ojo aquí. Será la forma interna
y la pupila también. A ver si tiene alumno. Realmente no tiene uno, pero definitivamente podemos
agregar al alumno. Ahora tenemos formas libres
en los ojos. Ahora también hablamos de
hacer pequeña la nariz. Simplemente tal vez iré con
la herramienta de selección y
solo agarraré la herramienta de selección y esta
y la haré pequeña. Entonces esta nariz es pequeña. A lo mejor podamos hacer pequeña
toda la forma. Esto me permite agregar ojos
aún más grandes. Así que déjame probar eso. Bien, tal vez esto es solo tubing. Continuemos con esto así. Esta es la continuación de
esa forma debajo de los ojos. Quiero decir, esta forma de aquí. Bien, voy a añadir un poco de blanco. También agrego un poco de
reflexión aquí abajo, y aproximadamente
coloco estos reflejos en los ojos justo
a la misma parte. Por lo general agrego solo
poca forma
aquí abajo para agregarle un poco de
reflexión. Ahora veamos las partes del cuerpo. Las proporciones del
cuerpo son más pequeñas, ¿verdad? Simplemente agarraré este cuerpo
y lo haré pequeño así. Bien, empieza a
verse lindo y detalle. No necesariamente
tiene que ser más pequeño. Pero intentemos agregarlo a él. Lo que echo de menos son las patas traseras. Voy a añadir la forma aquí para incluirlos. Ahí está esta
parte más oscura en el medio. Yo sólo voy a añadir también. Tengo tipo de recoup. Muy bien, lindo. Así que estilizamos la obra de arte. Ahora agregamos
características lindas como ojos grandes, nariz
pequeña y la proporción
corporal. Ahora pasemos
al siguiente video donde vamos a crear
un boceto limpio.
7. Crear un boceto limpio: [MÚSICA] Es hora de
crear un boceto limpio. Lo que voy a hacer es
descartar la foto de referencia. Sólo voy a apagarlo. Coloca mi
boceto al medio. No te preocupes, lo sé ahora
se ve un poco aterrador. Pero lo que voy a
hacer es crear una capa por encima y bajar la opacidad de esta capa que
acababa de dibujar. Intentaré crear
un boceto limpio. Procederé con líneas pequeñas y
cortas para encontrar
los mejores ángulos. Tal vez intentaré agregar algunos otros detalles que
harán que la obra de arte se
vea realmente linda. Voy a acelerar esto para
que no te aburra. Pero mantén
el ojo en lo que estoy haciendo, tal vez te den algunos
consejos de esa [MÚSICA] [RISA] Creo que
es tan lindo. Voy a apagar
el boceto a continuación, y como pueden ver, estoy casi terminado. Yo sólo voy a ajustar
esta parte de la cabeza. Lo que he hecho es que he
encontrado mientras estaba dibujando, esto tenía demasiada elipse agregué esto como si
fuera como pelaje así que voy a implementar pelaje en él. He decidido
añadir un poco de boca. No hemos hablado de boca. Boca porque por lo general simplemente no se
puede ver en un animal. Se le puede agregar una
boquita así. Cuando necesito hacer aquí así
como simplificar esta forma que viene de la nariz para que los
ojos no la toquen. Fue un poco
demasiado complicado. Sólo lo estoy ajustando
un poco. Creo que es muy lindo. Déjame mostrarte otra vez el gato. Aquí lo que he hecho con
la parte de la boca como
simplemente dibujar estas dos
líneas aquí y eso es todo. La razón por la que no le estoy prestando
demasiada atención a la boca es que no quiero captar la
atención del espectador
del animal y las otras
características como los grandes ojos de. Es bueno si es
solo una pequeña línea o incluso si
ni siquiera tiene boca. Incluso puedes dibujar una boca un poco más
complicada así. Está totalmente bien. Déjame probarlo
[MÚSICA] Realmente agradable. vemos en el siguiente
video donde podemos hacer que esta linda
ilustración sea aún más linda con algunos pequeños elementos de
diseño de personajes.
8. Pinta las formas: [MÚSICA] Ahora bien, algo muy
emocionante va a pasar. Vamos a empezar a
pintar las formas. Ahora, cuando la técnica de
ilustración que te voy a mostrar, estoy trabajando en capas. No todo el mundo trabaja en capas, pero me encanta usar capas
porque me permite mucho y lo que me encanta
hacer es dividir mi ilustración en
diferentes partes. Ahora, este pequeño
va a tener cuatro capas. Una capa para el sombrero, una capa para las orejas, una para el cuerpo frontal, tal vez las piernas detrás estarán en la misma capa que las
orejas, y luego detalles. Estas son las cuatro capas principales, y agregaré más capas
a estas formas básicas. En este video,
sólo voy a rellenar estas formas y
simplemente te voy a mostrar cómo. Lo primero que
voy a hacer es establecer mi
color de fondo en gris. Esto me permite ver mejor
mis colores y
ya establece un
punto de partida para mis valores. Entonces lo siguiente es bajar
la opacidad de este boceto y crear una nueva capa debajo de él. Ahora, tienes mi juego de pinceles
favorito con los
pinceles más importantes que uso en mis ilustraciones y
trabajaré con el shaper limpio. Yo sólo te voy a mostrar, puedo elegir un color aquí. Tiene muy, muy poca
textura en los bordes y es justo lo suficiente para tener
una forma limpia, pero aún así tener este
pequeño aspecto pictórico. Yo elegiré el color
para mi pequeño. Si volvemos al gato, [Risas] es un gato rosa. Para estas formas base, necesito elegir un color base con el
que voy a ir. Creo que este mapache
quedará bien con un color verde azulado. Yo sólo voy a elegir eso. Eres libre de
elegir cualquier color. Asegúrate de que esté en esta
zona de la rueda de colores. No está demasiado saturado,
no demasiado oscuro, pero en algún lugar de aquí y
puede ser cualquier matiz en el que
desees crear a tu
animalito. Quiero que esto sea realmente una
obra de arte ilustrativa así que no necesariamente necesitas seguir los colores reales del
animal que has elegido. Voy a volver a este verde azulado. Tengo mi shaper limpio, tengo los medios tonos, entonces el color de gama media
y tengo mi capa, entonces voy a dibujar una. Lo pegaré
debajo del boceto, y apenas comenzaré
con la primera forma, y esa es la
forma del sombrero. Ahora, puedo ver que no puedo
ver demasiado este medio tono. Al establecer el
color de fondo a un tono medio. Este es mi error porque por lo general lo pongo un
poco más ligero. Ahora colóquelo ya sea más claro
o un poco más oscuro. Ahora lo pondré un
poco más ligero. Ahora puedo ver mis formas. Me encanta el arte, así
que pásalo un poco más. [MÚSICA] Ahora voy crear una capa debajo de ella y
simplemente hacer el cuerpo frontal. [MÚSICA] Voy a volver a crear
una capa por debajo, y ahora agregaré las
orejas y las dos patas. [MÚSICA] Ahora la cola. [MÚSICA] Super cool. Ahora, vamos a seguir
con el sombreado y te
voy a mostrar eso
bajo la técnica de sombreado. [MÚSICA] Nos vemos
en el siguiente video donde podrás aprender
todo sobre eso.
9. El método de "sombrear": [MÚSICA] En este video,
vamos a sombrear nuestras formas y vamos a
hablar de la
técnica de subsombreado. Ahora la otra
técnica de sombreado es muy fácil. Dará dimensión básica a nuestras formas y
se cubrirá de textura. No necesitarás sombrear
la textura en sí porque este subsombreado creará el efecto de que también
está en sombra. Déjame mostrarte de nuevo a este
pequeño gato como ejemplo. He sombreado directamente en las formas pero si
ves formas individuales, déjame mostrarte que
están sombreadas debajo la textura y la
textura agrega variaciones. La capa de la textura
creará la textura misma. Eso es lógico. Agregará luz porque
estará en un color más claro. El sombreado agregará variación de color y agregará dimensión
al mismo tiempo. Te voy a mostrar de lo que estoy
hablando apenas en un segundo. Voy a necesitar color para sombrear. La forma más fácil es elegir el valor más oscuro
del mismo color. Simplemente
lo agarraré a esta parte o esta zona de esta rueda de colores. Simplemente elige una
versión más oscura del color y elige el
pincel shader de mi set de pinceles. Cualquier cepillo, principalmente
aerógrafos funcionará bien. Cualquier pincel que sea
texturizado y
sensible a la presión y tenga transparencia
funcionará muy bien. Voy a elegir la
capa de la cabeza y en realidad Alpha
Lock todas estas capas. Como puede ver, déjeme
mostrarle en esta parte. Si estoy agregando sombreado aquí
a los lados de esta forma, ya agregará dimensión pero tenga en cuenta, necesitaremos agregarle un poco de gradación
para crear dimensiones. Todo está redondeado
en esta ilustración. Cuando estamos sombreando formas
redondeadas, estamos sombreando con gradación. Si tenemos una esfera, por
ejemplo, o un círculo, hicimos una esfera a partir de ella si
añadimos sombras a los bordes. En esta ilustración, no
estamos poniendo luz. Si deseas establecer la
luz para que por ejemplo la dirección de la luz
sea desde esta parte, necesitas mantener esta
parte del sombrero, el color original, y simplemente colocar estas sombras
al otro lado pero hay que tener en cuenta para
hacer eso en cada parte del cuerpo. Eso es un
poco más avanzado. Si eres muy principiante, solo haz lo que estoy haciendo. Simplemente lo empujaré un
poco por el exterior de la forma para agregar esta gradación
suave. Como estos cepillos
sensibles a la presión si empujas
un poco más fuerte, se olvida un poco más oscuro. Pero si estás haciendo
esto realmente sin problemas, puedes crear esta gradación
suave. Para realzarlo, se puede
recuperar el color original y muy suavemente en los
bordes de este sombreado, acaba de volver de él. Inmediatamente agregó algo de
textura a la forma. Ahora lo que me encanta hacer es agregar sombras a la forma del ojo. Voy a hacerlo un
poco más pequeño. El motivo es porque es otro elemento en la cabeza y tendrá un
poco de sombra. También me ayudará con la
colocación del ojo. Se verá más natural si
lo agregas a estos agujeros. Piénsalo como si
estuviéramos
construyendo a este pequeño de aquí. Ahora, solo traté de imaginar los colores que el mapache
tenía en la cabeza. Ahora sólo voy a recuperar
esta foto de referencia. Esta parte a los ojos es más oscura. Este agujero es un
poco más oscuro. Esta forma alrededor de la
cabeza es más ligera. Vamos a trabajar en
ello con la textura, pero ya podemos ayudarle
con el sombreado. Voy a sombrear un poco esta parte de
la cabeza alrededor de los ojos. Esta forma aquí. A lo mejor esto también. Puedo ver las formas que
he dibujado aquí así. Recupera este color original y solo haz esta parte un
poco más ligera. A lo mejor bajaré la opacidad
y ya la
pintaré, voy a hacer esta
parte media un poco más oscura. Voy a trabajar en ello con
las texturas más adelante. Esto es más ligero,
esto es más ligero, y esta parte de aquí arriba
será más ligera aquí. Puedes ver cuánta
variación tenemos ya en esta ilustración? Bastante agradable. Pasemos al cuerpo. Iré con
esta versión oscura. Yo sólo voy a dar sombra. Voy a oscurecer un poco esta
parte interior del cuerpo. Entonces iré a los oídos. Voy a sombrear la
parte exterior de la forma y añadir esta sombra oscura dentro de
la oreja y aquí también. En las piernas,
solo voy a sombrearlo a su alrededor. Voy a ir a la cola
y hacer lo mismo. Sólo anda por ahí con esta sombra. Si no quieres
agregar estas partes más oscuras, eres libre de
hacerlo eso tal vez
hará que tu obra de arte sea un
poco más fácil. Simplemente haz lo básico del sombreado
ya que he hecho un detalle. Voy a dar sombra
alrededor de la forma. Simplemente. Volveré a
apagar la referencia. Ahora en el siguiente video, [MÚSICA] sólo voy
a agregar los ojos para
que no sea tan aterrador. Entonces vamos a agregar textura. Te veré en el siguiente video.
10. Cómo pintar los ojos: Sólo vamos a crear los ojos. Habrá la parte más importante
de esta ilustración. Voy a agarrar un poco de color
claro amarillento así. Voy a crear una
paleta de colores para
que tengas estos colores. Simplemente lo colocaremos aquí, y yo solo le agregaré esto. Tengo este
color amarillento claro y para los ojos, usaré el shaper de texturas. Ese shaper de texturas es
similar al shaper limpio, pero tiene un poco
más de textura en él. Estoy en una nueva capa y
solo voy a hacer la
forma base del ojo. [MÚSICA] Esto ya se ve muy bien. Sólo voy a ajustarlo
un poco más. Cuando estés haciendo como
recuperar
la forma que
realmente estás creando, asegúrate de que tu
borrador esté configurado con el mismo pincel que
estás usando. Oh, Dios mío. [Risas]
Esto es tan lindo. Lo que voy a
hacer es crear otra capa y
convertirla en una máscara de recorte. Lo que hace una máscara de recorte, es que recorta la capa
en la forma debajo de ella. Voy a poder
dibujar sólo en los ojos de hoy. Creo que sus ojos
serán de este color pardusco. Nuevamente, elegiré este color
naranja-marrón. A lo mejor un poco más anaranjado, sí, y sombra con
la versión más oscura. Escogeré un
pincel de textura y
rellenaré esta segunda forma
dentro de esta primera forma. Voy a hacerlo un
poco más grande. [MÚSICA] Oh Dios mío,
esto es tan lindo. Solo agreguemos un poco de
sombreado a estos también. Lo que voy a hacer es mantener este color e ir
a la forma principal y elegir el shader y
hacerlo un poco más pequeño. Sólo otra vez, vaya, voy a necesitar bloquear alfa escritorio y sólo añadir un poco de sombra alrededor de este color
amarillento. Pero tal vez sea más oscuro. Voy a hacerlo un
poco más oscuro. Cerradura alfa, dije. Sólo un poquito,
agregará un poco de variación en el color. No parecerá plano. Al iris también, voy a ir aún más oscuro. Ir al iris y
bloquearlo alfa, y agregar un poco
de sombreado alrededor. Ahora lo que quiero
mostrarles es que con
el pincel shader, no solo
podemos sombrear, sino agregar luz también. Voy a ir al color
muy claro, pero tal vez un poco
más saturado aquí. Al seguir a esta pupila interna, solo agrega un poco de luz. Así. De nuevo se sumará a
la variación de color. Lindo. Voy a ajustar
el sombreado aquí un poco, muy bonito. Ahora, crea otra
capa, nuevamente,
conviértalo en una máscara de recorte, y elige el marrón
muy, muy oscuro y
esa será la pupila. Volveré otra vez al moldeador de
texturas. [MÚSICA] [Risas]
Esto es hermoso. Solo agreguemos la luz. Elegiré el blanco
y el moldeador limpio agregaré esta pequeña luz
a una nueva capa. Lindo. Volviendo a este shader, y a este color claro y lo
haré un
poco más grande y solo le
agregaré este reflejo. Así. Puedes crear variaciones dentro del
color de ojos hasta que a la pupila, puedes agregar algunas cosas geniales, como tal vez un poco de este color avellana en el
medio [inaudible] como, nuevo, tiene más variación
y reflexiones. Ahora estoy en la capa
de la pupila y solo le agrego un
poquito de color dentro de ella. Pero, ¿puedes ver esto? Esto es súper lindo. Ahora tenemos los ojos listos. Nos vemos en el siguiente video
donde vamos a jugar con la textura.
11. Agrega textura: [MÚSICA] En este video,
vamos a agregar texturas a nuestra ilustración. Ahora, lo que necesitamos al principio es el cepillo texturizador que
puedes encontrar en el juego de brochas. Tendremos que crear una nueva capa debajo de los ojos
porque no vamos a agregar textura a los
ojos sino debajo de ellos. Ahora voy a llamar de nuevo a mi foto de
referencia para pedir ayuda. Lo que voy a
hacer es elegir todas
estas partes más ligeras y las más oscuras y agregarlas en la cara con
el texturizador aquí. Tengo el texturizador y
elijo un color muy oscuro, un poco
más oscuro de lo que era el sombreado. Lo haré un
poco más grande voy a realzar esta forma alrededor los ojos con este color oscuro. Hazlo aún más oscuro. [MÚSICA] Un poco potenciando el sombreado
que ya hicimos. Ahora voy a elegir una
versión más ligera del color principal. Voy a añadir esta forma
alrededor de la nariz. No te preocupes vamos a
añadir la nariz pronto. Voy a añadir esta forma aquí. Voy a añadir un poco de esto aquí. Ahora lo que voy a hacer
es crear el pelaje. Ahora bien, este cepillo texturizador
puede funcionar de dos maneras. Si empujas más fuerte, obtienes una gran textura. Voy a poner este lado. Si quiero agregar
textura al conjunto, solo
puedo hacer esto pero
si quiero líneas pequeñas, simplemente no
puedo
empujarla tanto. Lo que voy a
hacer es acelerar esto ahora. Simplemente agregaré pequeñas líneas de piel como esta
a estas partes más claras, y elegiré una
versión más oscura del color. Un poco como estaba el color
original, pero tal vez sólo un
poco más oscuro y añadir líneas donde
tengo estas sombras. Solo te mostraré
otra vez el gato para mostrarte cómo lo
he hecho aquí. Acabo de elegir un color
muy claro y le he hecho esto a toda
la imagen. Esto es lo que
voy a hacer aquí, pero agrega un poco de variación
jugando con estas partes
claras y oscuras. Volveré a apagar esta foto
de
referencia y solo seguiré
agregando estas líneas. [MÚSICA] Cuando
se trata de la cola, tenemos que agregarle las
rayas. Simplemente voy a entrar en la cola, elegir esta versión más oscura, y en realidad con el
texturizador
solo podemos agregar estas rayas. Es bueno que esté texturizado. Tiene un poco
de transparencia. Si puedes ver ya
tiene ese sombreado, el subsombreado
que hemos hecho. Por encima de eso, volveré a las texturas y
apenas otra vez
lo cambiaré y agregaré este peletito
con un color y luego otro. [MÚSICA] Genial. Qué bonito es. En el siguiente video,
voy a agregar algunos detalles; la nariz y la boca, las piernas, y el
pañuelo. Nos vemos ahí.
12. Detalles de elaboración: [MÚSICA] Esta va
a ser otra parte divertida. Vamos a
agregarle los accesorios y detalles para que
sea aún más agradable. Voy a crear una nueva capa y
empezaré por la nariz. ¿De qué color será la nariz? Pensé que sería
bueno tenerlo marrón, para que haya algo
marrón también en la nariz. Yo elegiré este marrón
más oscuro para ello, y elegiré
el moldeador limpio. Simplemente voy a añadir esta
pequeña forma aquí, e intentaré que sea lo más perfecta
posible. Bonito triángulo redondeado. Puede ser un óvalo,
lo que quieras. Si te has dado cuenta, no
estoy
siguiendo exactamente el boceto. Sólo estoy tratando de
poco conseguirlo perdedor y ajustar las cosas como me siento y no seguir
estrictamente este
boceto Esto es lindo. Lo haré Alpha Lock en realidad, voy a ir aún más oscuro, agarrar el shader
y hacerlo pequeño, y sombrear alrededor de esta
forma un poco más grande. Con este más ligero, agregaré un poco de luz y con esta
aún más ligera, haré pequeña, y agregaré aquí esta
linda lucecita. Quizás aquí también. Esto es muy bonito, y voy a elegir el lápiz de dibujo y
agregaré algunos detalles con él. Puedo crear una nueva capa, y voy a añadir la
boca, así. Incluso puedo agregar líneas para realzar las cosas así que tal vez esta
forma. Déjame ver. No. A lo mejor debería
agregarlo con una luz. Déjame ver. Sí, se ve bien. Voy a realzar esta forma de
la nariz con esta luz. Voy a añadir algunas líneas aquí
en la ceja, así. No me gusta esta línea, así que la voy a ajustar, así. Ahí puedo agregar puntos. Déjame borrar un
poco así. Voy a añadir con este azul oscuro, algunos puntos aquí y allá. Voy a agregar pestañas, y déjame ver si funciona. ¿Qué es realmente oscuro o
si debo ir con esta luz de
verdad? Déjame ver. Esta luz funciona mejor
porque se puede ver. Tal vez agregando estas pestañas, [RISA] lo hará
aún más lindo, realmente agradable. Puedo agregar poco pelaje a la parte superior, bigotes, son muy lindos. De hecho voy a apagar
el boceto para que pueda ver mejor lo que he hecho aquí. No estoy muy satisfecho
con la nariz, así que voy a ajustar un poco su
forma y de hecho girarla un
poco así. Muy lindo, oh Dios mío, [Risas] esto es hermoso. Creo que necesito oscurecer
esto en el medio para agregarle un poco más de
contraste. Déjame hacer eso. [MÚSICA] Agreguemos el pañuelo. Voy a crear una nueva capa, y elegiré un
color burdeos rojizo, así. A lo mejor uno un poco más saturado, y sólo voy a ir
con un shaper de texturas. la vuelta a este boceto
y solo agrégalo. Lo colocaré debajo de la cabeza, para que sea más fácil trabajar con él. [MÚSICA] Lo
bloquearé Alpha y
elegiré este color anaranjado, y con el shaper de textura, agregaré algunas rayas. Esto parece un
pañuelo de color Harry Potter. No importa. Lo haré Alpha Lock y
con el lápiz de dibujo, solo
voy a agregar estas
pequeñas partes del pañuelo. Realmente lindo, oh Dios mío, y lo que falta son las piernas así que voy a
crear otra capa. Elige esta muy oscura. Con el shaper de textura, voy a ajustar añadir las patas. Voy a cambiar el color de
estas pestañas a este azul
muy oscuro
porque ahora me queda mejor. Todos pueden cometer errores. [Risas] Nos vemos en el siguiente video donde
vamos a hablar sobre el misterio de las sombras paralelas.
13. El misterio de las sombras: [MÚSICA] ¿Para qué sirven
las sombras caídas? Ahora las sombras caídas están por todas partes. Si solo coloco mis dos
dedos así, se
puede ver esta línea
es una sombra paralizadora. Se llama inclusión. Básicamente está en todas partes, tengo un pincel maravilloso, el pincel de sombra caída
aquí que puedes elegir. Ahora, elige el negro, ahora sube a la parte superior
y crea una capa superior. Ahora vamos a agregar
sombras por todas partes. asegura de que la opacidad
esté a la mitad aproximadamente, y es aproximadamente
la talla ocho. Vamos a colocar una
sombra paralizante donde las cosas se toquen. Por ejemplo, en estos oídos, luego a los globos oculares así, estoy colocando dos capas para hacerlo un poco más oscuro ya que este pincel funciona así, se vuelve más oscuro cuantas más
capas poner en cada otro. Ahora, voy a agregar un poco de
sombra debajo de la nariz, tal vez debajo de la mejilla, un
poco debajo
del ojo así. Entonces debajo de la cabeza, colocaré aquí dos de ellos. Debajo del pañuelo
, sigue de manera aproximada la
forma de esta curva. Voy a añadir a continuación todo el cuerpo. Entonces donde
están estas piernas, tal vez aquí, no te
preocupes vamos a difuminar
estas sombras juntas, así que no será
que distraiga tanto. Después agrega un poco de
sombra detrás de la cabeza, donde está la
cabeza y la cola, y el cuerpo y las piernas. Así. Ahora voy a ir a ajustes
y desenfoque gaussiano. Estas no son nítidas, estas son sombras muy bien
mezcladas, como puedes ver, ya agregó una
dimensión libre
tan agradable a nuestra obra de arte. Ahora voy a crear
otra capa abajo, con todo aquí, apagaré el boceto, ya
no lo necesito. Voy a hacer el pincel
un poco más grande. Voy a hacer círculos
debajo de mi mapache Leila. A lo mejor un poquito aquí
donde está la cola, y lo haré otra vez,
gaussiano la difuminaré. Tengo una
sombra totalmente genial por debajo de mi registro. Ahora está en el espacio, me encanta tanto. A lo mejor voy a difuminar esta
parte de la sombra. Entonces no es tan duro. desenfoque gaussiano un
poco otra vez maravilloso. Esto es lo increíble
de las sombras caídas. Son totalmente simples, solo
necesitas un pincel
transparente y una capa transparente de negro, y solo te vas un poco
borrosa y tienes una gradación suave, bonito pincel. Tienes dimensión, dimensión
extra, y ya tienes
espacio en tu personaje. Es como un paso de unos segundos, esto es realmente un pro tip [MÚSICA] para verte
en el siguiente video, donde vamos a agregar
un poco de fondo y luego vamos a
terminar así que nos vemos.
14. Un fondo fácil de ver: [MÚSICA] En este video
vamos a agregar un poco de fondo
a nuestro personaje. Lo que voy a
hacer es seleccionar todas las capas que tengo aquí. Asegúrate de tener todas las
capas y luego agruparlas. De esta manera puedes
simplemente encenderlo y
apagarlo y seleccionarlo y hacerlo más pequeño y tal vez colocarlo en el medio de tu Canvas. Ahora, piensa en lo que
estás ilustrando. Si es para Instagram, por
ejemplo, puedes simplemente tomar esto en otro Canvas y colocarlo en él y agregarle un
fondo. Déjame mostrarte
cómo haría eso. Voy a crear un lienzo de
tamaño cuadrado. Volveré y sólo
duplicaré este nuevo grupo. Ahora lo aplana. Esto significa que tengo una
sola capa simple que
solo voy a agarrar
y colocarla aquí. Guau, [Risas] tan agradable. Voy a hacerlo un
poco más grande. Ahora podemos jugar con
el color de fondo. Lo teníamos gris, pero puedes tener un color
diferente. Piensa en lo que encajaría mejor con
tu ilustración. ¿Sería este color naranja? Para mí, es un sí
absoluto porque se ajusta bastante bien a mi ilustración
. Voy a hacer mi
mapache un poco más grande. Maravilloso. Lo que me encanta implementar en mis obras de arte
son pequeños patrones. Crearé una capa
debajo de este personaje, elegiré una
versión más clara de este color, y agarraré mi lápiz de dibujo, y pensaré en el patrón
que pueda agregar en él. Si tienes algunos pinceles para sellos, puedes utilizarlos. Me encanta agregar
patrones aleatorios a mi fondo, así que realmente es una cosa
hecha a mano. Voy a acelerar esto. Voy a experimentar
un poco más tarde. [MÚSICA] Lo último que me encanta
crear es agregar mi
logo a mis obras de arte. Simplemente iré a mi obra de arte
anterior y solo
mantendré presionado y solo
insertaré mi logo aquí. Ahí está. Terminado.
Está terminado, entonces, ¿qué opinas? Estoy súper emocionada de ver lo
que creas en esta clase, y verte en el último
video donde vamos a hacer un pequeño resumen de
lo que has aprendido. Simplemente no puedo esperar
a ver lo lindo que es. Te veré en el último video.
15. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, si
estás viendo este video, significa que has
pasado por todo el proceso. Ahora, ya estás listo para subir tu proyecto de clase a
la galería de proyectos. Realmente quiero que lo hagas
porque estoy muy emocionada de ver lo que creas y
recibes comentarios de mi parte. También te invito a que compruebes lo que otros hicieron en la clase. Darse
retroalimentación unos a otros también. Sería genial
tener una pequeña conversación
sobre lo que fue fácil,
lo que fue difícil, etc. Siéntete libre de compartir tus pensamientos también en
tu proyecto de clase. Si estás compartiendo tu
obra de arte en las redes sociales, asegúrate de etiquetarme
como la artmother. También sígueme en redes sociales, en Instagram y Facebook, y también aquí en
Skillshare para que
te avisen sobre
las últimas clases, retos y anuncios, y también dejes una reseña
para la clase para que yo sepa lo que piensas
al respecto y para que otros puedan ver si la clase es
una buena opción para ellos. Ahora, hagamos un pequeño recapitulación de lo que
hemos aprendido en esta clase. En esta clase has
aprendido a estilizar a un animal, a aplicar el factor
ternura a las proporciones para
hacer lindo a un personaje. Has aprendido un proceso de
ilustración con la otra técnica de
sombreado y aplicando texturas y creando reflejos de
luz en el ojo, resolvemos el misterio de las sombras
caídas y creamos una ilustración completa de un
personaje sobre un fondo. [Risas] Espero
que hayas disfrutado la clase y seas bienvenido
en mis otras clases también. Siempre estoy tan feliz de
ver a un alumno en más de mis clases ya que puedo
ver su progreso. Ustedes son tan increíbles. Me encanta que hagas
proyectos de esta clase y oh Dios mío, eres tan creativo. Te veo en mis otras
clases y te
deseo todo lo mejor y
feliz creando. [MÚSICA]
The Artmother, Professional Art Teacher and Artist
