Guía rápida de fundamentos del arte para principiantes en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Alguna vez has sentido que aprender los fundamentos del arte podría ayudarte a crear arte mejor y más significativo, pero simplemente no sabes por dónde empezar Hola. Mi nombre es Alexandra AKAD art water Y en esta clase, estoy aquí para hacer que los fundamentos del arte sean simples, divertidos y accesibles todo dentro de procrear Si eres un principiante completo o un artista experimentado que busca refrescar tu base, esta clase te dará las habilidades esenciales para que tus ideas cobren vida. Tengo experiencia en animación e ilustración y años de experiencia enseñando fundamentos de arte a estudiantes de todos los niveles A lo largo de mi carrera, he visto la increíble transformación que estos conceptos básicos pueden aportar a la obra de un artista, ya sea que estés dibujando tradicionalmente o digitalmente Hay increíbles historias de éxito de mis alumnos publicando su propio libro infantil, y aprendí ilustración en mis clases. Entonces puedo decir con confianza. Estás en el lugar correcto. Entonces, ¿por qué es tan importante dominar los fundamentos? Porque son los bloques de construcción de todo el arte visual. En esta clase, vamos a cubrir los elementos centrales del arte, la línea, la forma, la forma, el espacio, el color, la textura y el valor. Y agregué dos elementos bonus de los que creo que vale la pena hablar. Y eso es luz y detalles al comprender y aplicar estos elementos. Obtendrás la confianza para crear por tu cuenta y crear de manera más consciente e intencional Te ayudará a mostrarte realmente como artista en tu viaje. Y eso suena como. Esta clase está organizada en diez lecciones estructuradas, cada lección representa un elemento central. Cada lección empezamos con alguna teoría donde vamos a hablar sobre el elemento central. Entonces vamos a pasar a la práctica y practicarla. Después tomaremos un breve descanso para el café donde voy a hablar de algunos temas a los que se enfrenta cada artista como el síndrome del impostor, los bloques creativos, la búsqueda de tu propio estilo, luego volveremos a sumergirnos en construcción de una ilustración compleja A lo largo de toda la clase, paso a paso, caminando y aplicando cada elemento en ella y llegando a una pieza final. La clase está diseñada para cualquier persona nueva en los fundamentos del arte, especialmente si quieres aprender, luego Procreate Entonces lo que necesitas para esta clase es tu iPad con Procreate instalado en él. Al final de esta clase, tendrás una ilustración completa y compleja y un conjunto de habilidades que te darán una base sólida para tu trayectoria artística. Bien, entonces ¿estás listo para sumergirte en los fundamentos del arte conmigo? Empecemos. Te veo en clase. 2. ¿De qué se trata esta clase?: Bienvenidos a la clase. Estoy muy contenta de que estés aquí. En este video, voy a hablar sobre la estructura de clases, el proyecto de clase y los recursos de clase. La clase, como ya mencioné, cuenta con diez lecciones estructuradas. Cada uno tiene una duración aproximada de 20 o 30 minutos. Así que llévalos a tu propio ritmo. Pero mira una lección a la vez. Puede ser todos los días o cada dos días o todas las semanas, pero no te abrumes Dar tiempo para que el conocimiento se hunda. Todo va a tener sentido al final, lo prometo. Entonces, aunque solo vayamos a una sección dentro de la ilustración, solo manténgala así e intenta entender la teoría detrás de ella y los pensamientos que voy a compartir contigo. Entonces cada lección comenzará con una teoría donde voy a hablar de un elemento central. Entonces vamos a tener una pequeña sesión de práctica sobre el elemento. En algunas lecciones, ya estará conectada con la construcción de la ilustración. Así lo hace la práctica. Entonces tendremos el coffee break donde te voy a platicar sobre algunos temas a los que se enfrenta cada artista, independientemente de su nivel de habilidad. Por ejemplo, bloques creativos, síndrome del impostor, encontrar tu propio estilo Voy a compartir mis puntos de vista sobre estos temas, ¿de acuerdo? Y realmente me encantaría que reflexionaras sobre estos temas también. Por lo tanto, utilice el panel de discusión a continuación para expresar sus opiniones e ideas sobre estos temas también. Sólo vamos a tener una discusión. Podría ser realmente beneficioso para mucha gente. Después de estas pausas para el café, volveremos a tener sesiones de práctica, en las que estamos construyendo paso a paso una ilustración compleja. Entonces vamos a dar un paso a la vez dentro esa lección y tener una ilustración al final. Entonces vamos a progresar muy despacio, pero quiero pedirles que confíen en el proceso. Entonces el tema del proyecto de clase es gratuito. Estaré ilustrando a un gato con una taza de café, y recomiendo muy principiantes que me sigan mis ideas y mis pasos que estoy dando. Puedes usar incluso mi boceto que se proporcionará en los recursos para que te sientas más cómodo aplicando los conocimientos de la clase. Pero los estudiantes más valientes y más avanzados pueden simplemente, captar las ideas de la lección y crear su propia ilustración, sea cual sea. ¿Bien? Ahora bien, respecto al proyecto de clase, ya les dije que vamos a crear una ilustración compleja, pero realmente me gustaría tener un pequeño experimento en esta clase. Entonces ahora quiero agarrar un trozo de papel o tu iPad y crear una pequeña ilustración de lo que sea , que sea el gato con la taza de café con tu conjunto de habilidades que tienes ahora. Si no quieres hacer esto, solo toma un dibujo reciente tuyo y cárgalo a la galería del proyecto, y luego toma la clase y cuando termines con el proyecto de clase, con todo el conocimiento que tengas de esta clase, sube eso al proyecto de clase. Y solo tendremos un antes y un después. Y vamos a tener una galería de un antes y un después, y me encantaría ver cómo progresas desde el estado actual de tu conjunto de habilidades y después de tomar la clase. También será muy bueno para ti ver cuán consciente puedes aplicar los conocimientos de una clase a tu obra de arte Esto va a ser muy divertido. Y además, me encantaría que compartieras algunas palabras en tu proyecto de clase. Así que describe tus experiencias. ¿Quién es usted? ¿De dónde eres? ¿Cuál es tu experiencia? Entonces, si ahora empiezas a crear un proyecto de clase y aplaudes esa obra de arte inicial, solo comparte algunas palabras sobre tu viaje artístico y tu Estaría muy feliz de leer eso. Y cuando termines con la clase, aplaude la pieza final y comparte tus experiencias lo que tuviste durante la clase para que sea realmente una expresión tuya sobre la clase en tu proyecto de clase En cuanto a los recursos de clase, encontrarás un juego de pinceles, una paleta de colores, mi boceto, mi archivo original, para referencia. También obtendrás una hoja de trabajo resumiendo la teoría para que la puedas leer, y habrá una hoja de trabajo con indicaciones de diario y preguntas que te ayudarán a procesar los temas que tendremos en los Puedes usarlo por tu cuenta para reflexionar tus ideas sobre estos temas en tu diario, íntimamente en casa, solo para ti, o puedes volver a compartir algunos de tus pensamientos en el tablero de discusión a continuación Todo bien. Creo que eso es todo. Entonces, el primer paso es que descargues los recursos, agarres tu iPad, abras Procreate y nos vemos en la primera lección 3. Lección 1: elementos del arte: Sí. Bienvenidos a la primera lección. En esta lección, vamos a hablar los elementos centrales del arte, pero en general. Entonces esta lección será un poco diferente a las otras, ya que vamos a tomar todos los elementos del arte y hablar de ellos generalmente en poco para que te hagas una idea general de ellos y entiendas por lo que vamos a pasar juntos durante la clase. Y en cada lección que surja a continuación, obtendremos un elemento central del arte y profundizaremos en eso, ¿verdad? Pero hoy, vamos a hablar de ellos en general. Y también vamos a dibujar juntos. Así que tengo muchas ganas de calentarme un poco. Ahora, vamos a calentar nuestras manos, y te voy a mostrar un poco de un ejercicio de calentamiento que realmente puedes, como, hacer con tus manos para calentar los músculos y recuperar la memoria muscular. Y realmente te recomiendo que hagas este pequeño ejercicio de calentamiento cada vez que te sientes a dibujar y no solo dentro de esta clase. Pero cada vez que solo quieres crear. Es muy bueno hacer un poco de ejercicio para tus manos. Te llevará al momento presente. Despertará tu memoria muscular, y puede ser un ritual realmente genial que solo te pondrá en la mentalidad de Alright, ahora estoy sentado y en realidad, voy a Así que comencemos. Bien, así que junten las manos así. Vamos a empezar por despertarnos las muñecas. Así que crea círculos en un lado diez veces. Y al otro, también. Y sé gentil. Bien, entonces tenemos nuestra muñeca. Y ahora vamos a darle la vuelta cinco veces al revés. Dale un buen estiramiento. Bien. Ahora, trabajemos con los dedos. Cierra la palma de tu mano y vuelve a abrir, como diez veces. Asegúrate de estirar los dedos tanto como puedas. Y ahora haz el acto de espolvorear como si rociaras agua con las manos. Esto liberará cualquier tensión que tengas en él. Bien. Fresco. Creo que estoy calentado. Y ahora creo que estamos listos para empezar a dibujar. Los siete elementos centrales del arte son la línea, la forma, la forma, el espacio, la textura, el color y el valor. Agregué dos elementos bonus los que creo que vale la pena hablar, y eso es luz y detalle. Ahora, a lo largo de las próximas lecciones, vamos a repasar cada una de ellas en detalle. Pero ahora solo veamos general qué representa cada elemento. También vamos a dibujar un poco para conocer los elementos, así que prepara también tu lápiz Apple. Entonces comencemos con la línea. La línea es el elemento más básico del arte. Es una marca hecha por una herramienta, por ejemplo, un lápiz o pincel que se mueve a través de una superficie. Las líneas pueden ser rectas, curvas, gruesas, delgadas, zig zag o punteadas, y guían el ojo del espectador a través de una composición. Ahora, las líneas pueden definir formas. Por ejemplo, si cierro una línea así, obtendré una forma, por ejemplo, un círculo. También podemos crear texturas por líneas o incluso transmitir emoción. Por ejemplo, las líneas agudas hervidas pueden hacer que una pieza se sienta más agresiva mientras que las líneas suaves y fluidas pueden hacer que se sienta tranquila y tranquila. Ahora, te invito a ir a galería crear un nuevo lienzo tamaño pantalla, y vamos a simplemente dibujar varias líneas para acostumbrarnos a estos elementos, ¿verdad? Entonces elegiré el negro como mi color y el lápiz de boceto desde el lado del pincel que viene con la clase Crear arte es un proceso de autodesarrollo. Hablaré de esto un poco más en los coffee breaks que vamos a tener. Pero básicamente, lo que quiero de ti ahora es observarte a ti mismo. ¿Cómo estás haciendo las cosas? ¿Cómo vas a sostener el lápiz? ¿Bien? Entonces aprendiste una manera de sostener un lápiz o pincel en la escuela primaria. Ahora quiero que seas consciente de eso. ¿Cómo estás haciendo eso? Y al principio, vamos a trazar líneas rectas. Entonces estoy dibujando líneas rectas. Y juega con sensibilidad a la presión también. Y como pueden ver, estoy fijando mi muñeca en la pantalla. Si estuviera dibujando en un papel, lo arreglaría en el escritorio. Y estoy dibujando, como, de mi brazo si quiero conseguir una línea recta. Entonces no estoy dibujando de mi muñeca. Ese es el movimiento hago cuando quiero hacer líneas curvas. Entonces ahora es tu momento, dedica unos minutos. Simplemente puedes detener el video aquí mismo y simplemente dibujar algunas líneas rectas y ver cómo lo estás haciendo. Y luego pasar a las líneas curvas, ¿de acuerdo? Y luego líneas en zigzag. Como pueden ver, estoy posicionando mi cabeza de manera diferente cuando estoy dibujando estas líneas rectas. Esto es muy intuitivo. Realmente solo quiero crear conciencia dentro de ti cómo estás haciendo las cosas. Bien, genial. Cuando termines, con dibujar varias líneas, me perdí la línea punteada porque esa también es una línea. Y puedes hacer una línea como esta. Entonces, cuando termines con esto, solo me muevo hacia atrás y hablaré de forma. Las formas son áreas cerradas planas creadas por líneas. Son bidimensionales, es decir, tienen altura y anchura, pero no profundidad. Las formas pueden ser geométricas como círculos o cuadrados u orgánicas como las formas irregulares que se encuentran en la naturaleza. Ahora, las formas ayudan a definir objetos y espacios dentro de una composición. Pueden simplificar imágenes complejas y transmitir significados simbólicos. Por ejemplo, con el lenguaje de formas, estamos usando mucho el lenguaje de formas en el diseño de personajes. Vamos a hablar de eso un poco más tarde. Pero justo ahora volvamos a hacer este pequeño lienzo, y simplemente apagaré la capa de estas líneas y crearé una nueva para las formas. Así que vamos a dibujar un círculo. Nuevamente, ten en cuenta lo que estás haciendo y por qué lo haces así Entonces, ¿estás empezando a dibujar un círculo desde la parte superior o la parte inferior o el lateral? ¿Está distorsionada? ¿Puedes dibujar un círculo perfecto de inmediato? No puedo, pero te mostraré una técnica de cómo hacerlo bien después. Y ahora dibujemos un cuadrado. Nuevamente, mira dónde estás dibujando las líneas. ¿Por qué lo dibujas así? ¿Dónde está tu mano? Oh, vamos a dibujar un triángulo, también. Y luego dibujemos una forma orgánica. Bien, genial. Ahora, volvamos y hablemos de forma. Forma se refiere a un objeto tridimensional con volumen, algo que tiene altura, anchura y profundidad. Es esencialmente una forma con dimensión añadida. Entonces creamos formas con líneas, y cuando agregamos sombreado, creamos formas Las formas pueden hacer que un dibujo o pintura se sienta más realista. se utilizan técnicas de sombreado e iluminación y perspectiva A menudo se utilizan técnicas de sombreado e iluminación y perspectiva para crear la ilusión de forma Ahora, volvamos a estas formas que acabamos de dibujar. Estoy seguro de que aprendiste a sombrear en la primaria, y no quiero nada especial de ti solo sombrea aleatoriamente estos objetos como nuestras formas, realmente no necesitas ser preciso ni nada Esto es sólo para sacar a relucir lo que ya sabes. Así que ten en cuenta lo que estás haciendo y cómo lo estás haciendo. Si estás inclinando un lápiz Apple, obtendrás una herramienta de sombreado, pero también puedes sombrear con líneas Entonces realmente no necesitas manchar las cosas, sino simplemente colocar algunas sombras en, por ejemplo, el círculo al principio. Um, así, y voy a añadir alguna sombra paralela. Ahora bien, este es un primer truco para agregar espacio, la ilusión de espacio a tu arte si agregas la sombra paralela. Ahora, hay una plaza. Voy a hacer que sea un cubo muy rápido. Y como lo sombreo, solo voy a poner una sombra a lado a la parte superior y otra vez, agregar un poco de sombra paralela. Uy. También con el triángulo. Vas a aprender a sombrear estas cosas después, ¿de acuerdo? Pero ahora solo ten en cuenta cómo haces las cosas, ¿verdad? Y también, la forma orgánica, solo voy a agregar algo de sombreado aquí y allá Por ejemplo, aquí también, bastante al azar, ¿de acuerdo? Y quiero que recuerdes estos dibujos que estás creando ahora y los vamos a comparar con el final de este curso donde has progresado, y te sorprenderás, Entonces ahora tenemos varias formas como sombreadas al azar. Y esta va a ser una muy buena referencia donde empezaste esta clase, ¿de acuerdo? Tan genial. Bien, pasemos al espacio espacio se refiere al área alrededor entre o dentro de los objetos. Entonces puede ser un espacio positivo. Entonces en realidad, el área que está llena por un objeto o un espacio negativo y así las áreas vacías a su alrededor. El espacio es crucial para crear un sentido de profundidad y perspectiva. Puedes manipular el espacio para que una composición se sienta abierta y cara o abarrotada e íntima Entonces, por ejemplo, solo echa un vistazo a estas pocas líneas, inmediatamente ves que hay una carretera que va a alguna parte, y solo hay una, dos, tres, cuatro líneas, en realidad, una vertical, dos diagonales y una línea interrumpida Así que puedes hacer tanto con tan poco. Solo necesitas saber cómo hacer estas cosas. ¿Ok? Así que volvamos. A esta cosa inicial. Voy a crear otra capa, y ahora vamos a jugar un poco con la colocación de objetos. Sólo voy a dibujar dos círculos. Y quiero que me digas cuál está más lejos. Sí, éste. Entonces, las cosas que están más cerca de nosotros en la superficie serán más grandes, ¿de acuerdo? Y más lejos las cosas serán simplemente más pequeñas y colocadas por encima de la línea del horizonte que en realidad ni siquiera la tenemos, pero ya llenamos ese espacio dentro, ¿verdad? Y si sólo lo coloco aquí. Ahora bien, estos son dos objetos de diferentes tamaños uno al lado del otro, ¿verdad? Entonces esta es la perspectiva, y esta es la ilusión de espacio que también vamos a aprender en una de las lecciones. Bien. Ahora creo que deberíamos tomarnos un descanso para el café. Ya pasamos por cuatro elementos centrales del arte, y solo hablemos de un minuto de artistas. Bienvenido al coffee break de 1 minuto, y no va a ser en realidad 1 minuto. A veces será un poco más largo. Pero en estas pequeñas partes, solo quiero hablarte de algunos temas a los que todos estamos enfrentando. Y el tema de hoy es que cualquiera puede hacer. Art. Seguro que tú mismo lo dijiste o escuchaste a alguien decir que no puedo dibujar. No tengo talento. Sólo puedo dibujar un Stickman. Y mi problema con esto es que dibujar y pintar y hacer artes visuales es solo una habilidad como otras habilidades, ¿de acuerdo? Entonces se puede aprender. No hay nada sobrenatural que tengas que tener dentro de ti. Para poder dibujar o pintar. Y en realidad, tienes eso dentro de ti mismo porque es la fuerza de creación. Solo piensa en los niños. Les encanta dibujar y pintar. Es totalmente natural para ellos, ¿verdad? Se están expresando a través del arte. Y lo tienes naturalmente dentro de ti mismo. Y nuestra alma anhela la creación, y siempre encuentra una salida. Algunas personas están haciendo alfarería o escribiendo códigos de programación. ¿Bien? Entonces la creatividad es una parte natural de nuestro, ser o existencia. Entonces no necesitas nada especial. No se puede simplemente aprenderlo. A veces es más fácil para algunas personas que son superdotadas y requiere más esfuerzo de otras personas Pero si lo anhelas, puedes ir totalmente a por ello, ¿de acuerdo? Entonces mi punto en esta parte es que no necesitas el permiso de nadie para hacer arte. Solo necesitas tu permiso. Permítete hacer arte. Y sé que hay cierto nivel de elitismo dentro de las artes visuales, pero quiero que lo pienses así No necesitas ser deportista o ir a los Juegos Olímpicos para disfrutar corriendo, ¿verdad? Dentro de tu viaje artístico, no necesariamente tienes que tener el objetivo de terminar en Lure o tener grandes exposiciones. Simplemente puedes hacerlo por diversión porque puedes. ¿Bien? Bien, entonces quiero que te des ahora permiso, y sigamos. Bien, así que ahora que sabes que puedes hacerlo, pasemos a la siguiente textura del elemento central Ahora, desde hace mucho tiempo, ni siquiera entendí qué es la textura, pero déjame decirte, la textura se refiere a la forma en que una superficie se siente o parece sentir. Puede ser una textura real, cómo algo se siente físicamente como textura áspera o lisa o implícita, cómo se siente algo en un dibujo o pintura. La textura agrega interés y profundidad. Puedes hacer que algo se sienta más táctil, incluso en un dibujo bidimensional Ahora, procreate viene con muchas texturas en los medios tradicionales Por lo general, el material sobre el que estamos pintando, por ejemplo, papel de acuarela o lienzo ya le agrega textura a la pieza. En digital, no tenemos eso. Es por esto que realmente necesitamos agregar textura a las obras de arte. Pero básicamente, podemos crear texturas con líneas. Voy a crear otra capa y solo déjame mostrarte. Entonces si dibujo muchas líneas cortas como esta. Imaginemos que esto es un gato o algún tipo de animal o simplemente no sé, algo así. Esto podría implicar que esto es pelaje, ¿verdad? Así podemos crear esta sensación de texturas con líneas simples también. O, por ejemplo, la forma en que estoy dibujando madera es que estoy creando una forma, y estoy dibujando con líneas, algunas cosas como esta. Líneas aleatorias. Y se sentirá como madera. Entonces hay tantas cosas. En realidad, mientras vas a trabajar en tus obras de arte y progresar en tu viaje artístico, descubrirás tus propias formas de crear diferentes sentimientos a tus obras de arte. Bien. Entonces eso es textura, y pasemos ahora al color. Entonces el color es el elemento del arte que se produce cuando la luz se refleja en un objeto. Tiene tres propiedades, Hue, es el nombre del valor del color, es la luminosidad u oscuridad y saturación. Es brillo o opacidad. El color puede evocar emociones, crear un punto focal o establecer un estado de ánimo o atmósfera La rueda de colores ayuda a los artistas a comprender las relaciones entre colores como colores complementarios o análogos, y ahora no vamos a crear una paleta de colores. Pero déjame mostrarte lo que tienes dentro de Procreate. Entonces, si vas a la vista clásica de la rueda de colores o los colores, verás tres conmutadores aquí Y estos tres alternadores representan las tres propiedades del color Entonces el primero es el matiz. Entonces el matiz es rojo, naranja, amarillo, verde, azul, morado, rosa. Y luego déjame elegir el color. Sí, ¿ves que esto cayó? Entonces esta es la saturación, este eje horizontal, qué opaco o qué tan saturado está un color Entonces este eje. Y el último es el valor, y este es el eje vertical, qué tan oscuro y qué tan claro es un color. Cuando eliges cualquier color en la rueda de colores y si es pintura, aunque sea pintura como pintura real, tendrá estas propiedades. Tendrá un matiz, tendrá una saturación, y tendrá valor. Ahora ya llegamos al valor, y este es el último elemento central del arte. Entonces el valor es la ligereza u oscuridad de un color. Ayuda a los artistas a crear contraste, profundidad y sentido de la forma. Al jugar con valor, puedes hacer que ciertas partes de tu composición destaquen, crear un punto focal o guiar el ojo del espectador, y es muy importante tener tus valores justo dentro de una obra de arte porque tu ojo lee esta información de las obras de arte. ¿Bien? Y una obra de arte será agradable a la vista si es legible. Entonces, si un ojo puede leer la imagen, y si se mezcla, no reconocerás cosas en el dibujo, derecho. Entonces, si tienes contrastes en tu obra, por lo que valores diferentes, la imagen será legible para todos, y será recordada por el espectador, ¿de acuerdo? Como pueden ver, aquí he elegido tres colores, y estos son los valores exactos de este color. Bien, así que pasemos a los dos elementos bonus incluidos aquí, y el primero es ligero. Y no estoy pensando en la luz. En este caso, como cuando es con sombreado, sabes que tienes un objeto y agregas sombra y reflejos y luz, etcétera, y renderizas el Me refiero ahora a la luz ambiental. Entonces puede ser una fuente de luz. Puede ser el sol como una ventana, una luz natural, o puede ser una luz artificial o una luz mágica que ilumina el objeto y crea atmósfera El arte de la iluminación se refiere a cómo se utiliza la iluminación para realzar la ilusión de profundidad y forma. Desempeña un papel clave en la definición de cómo se perciben los objetos y puede cambiar drásticamente el estado de ánimo de una composición. Al comprender cómo la luz interactúa con los objetos puedes representar mejor el realismo, el ánimo y la atmósfera en tu obra También, por ejemplo, las pequeñas reflexiones pueden darle vida al hielo. La luz clave puede crear este estado de ánimo mágico. Pero vamos a hablar de todo eso más adelante. Y ahora hablemos de detalle. Ahora bien, este es este cuadro de madera que ya te mostré. detalle se refiere a la cantidad de información o complejidad presente en un dibujo Más detalles pueden dar vida a una imagen, mientras que menos detalles pueden dejar espacio para la interpretación y la abstracción. Decidir dónde agregar o restar detalles ayuda a guiar el ojo del espectador y puede enfocar ciertas áreas de tu pieza Ahora bien, el nivel de detalle define en realidad tu ilustración o estilo artístico y voz, cuánto esfuerzo estás poniendo en algo o en las cosas en general. El nivel de detalle podría mejorarse aquí con más sombreado, sombreado más preciso Podría ser agregar más texturas, texturas de madera o detalles más pequeños, etcétera, lo que me acercaría al realismo, pero ¿quiero realismo Quiero que sepas que esto es madera. Y este nivel de detalle influirá mucho en qué tipo de voz tienes como artista. Y no necesitas ser un artista realista, ¿de acuerdo? Entonces solo quiero señalar que ese menor detalle no es algo malo. Bien. Entonces estos son los elementos del arte. Espero que te haya traído algunos momentos Huika ahora mismo Estas van a ser nuestras herramientas durante esta clase, y luego en el futuro, también para crear hermosas piezas de arte. Al practicar y dominar estos elementos, obtendrás una comprensión más profunda de cómo crear obras de arte equilibradas, dinámicas y atractivas Y a medida que avanzas en este curso, ten en cuenta estos elementos con cada ejercicio que realices. Y nuevamente, vamos a repasar cada uno de los elementos individualmente, hablar de ellos con más profundidad y construir una ilustración recorriendo todos ellos. Así que estoy muy entusiasmado con esto. Nos vemos en la primera lección donde vamos a hablar de línea. 4. Lección 2: línea: Hola, y bienvenidos a la lección de hoy. En la última lección, exploramos todos los elementos del arte, y ahora vamos a profundizar en la primera línea de elementos. El Ine es uno de los elementos más fundamentales del arte. Se crea cuando un punto se mueve a través de una superficie, dejando un trazado visible. Las líneas se utilizan en todas las formas de arte, desde dibujo y la pintura hasta la escultura y la arquitectura, y pueden ser simples o complejas. Aunque a menudo se considera bidimensional, las líneas también pueden sugerir formas dimensionales libres o movimiento dentro de una composición. Ahora, hablemos de los tipos de líneas. Entonces hay líneas rectas. Estos pueden ser verticales, horizontales o diagonales. Las líneas verticales suelen implicar fuerza y estabilidad, mientras que las líneas horizontales pueden sugerir descanso o tranquilidad. Las líneas diagonales, sin embargo, introducen una sensación de movimiento o tensión. Después hay líneas curvas. Las líneas curvas suaves y fluidas a menudo se utilizan para crear un sentido de gracia, fluidez o ritmo Pueden ser formas reflectantes orgánicas que se encuentran en la naturaleza. Después hay líneas en zigzag. Estas líneas afiladas y dentadas introducen energía, caos o emoción a una pieza A menudo se sienten dinámicos e impredecibles. Después hay líneas discontinuas y líneas punteadas. Las líneas pueden implicar una forma sin dibujarla completamente, permitiendo al espectador completar la forma mentalmente. Esto agrega un sentido de apertura o misterio a la composición, y hay líneas implícitas. A veces una línea no se dibuja físicamente, pero nuestros ojos siguen un camino creado por elementos como cambios de color, formas o la alineación de objetos. Por ejemplo, aquí, solo echa un vistazo a estas olas. Siguen estas líneas curvas que le dan dinamismo a la pieza Pero no están exactamente concretamente abajo. ¿Bien? Y también, por supuesto, utilizamos líneas para hacer bocetos y trabajos de líneas limpias En Procreate, contamos con varias herramientas que nos ayudan a trazar líneas Entonces déjame apagar esto y mostrarte estas herramientas. Entonces, la primera herramienta es la herramienta de forma rápida. Cuando mantienes pulsada una línea, ésta enderezará la línea ¿Puedes ver eso? Si estoy dibujando una línea como esta y mantengo pulsada, otra vez, la endereza Si dibujo algo así, lo enderezará. Déjame ver si hago esto. Hace algo raro. Pero puedes experimentar cómo se ven afectadas tus líneas con esta herramienta de forma rápida. Es muy agradable cuando estás dibujando líneas rectas. Realmente me encanta usar eso. Entonces la segunda herramienta es la guía Canvas. Si vas al botón Ringe y presionas Canvas y activas la guía de dibujo y editas la guía de dibujo, yo solo la hago de un color diferente para que puedas verla Sí, ya lo puedes ver. Entonces, si enciendes esto, esto te ayudará a crear composiciones y dibujar diferentes líneas para que sepas que, por ejemplo, quieres esto y esto, por ejemplo, si quieres una línea diagonal como esta, entonces realmente te ayudará. Puedes editar esta guía de dibujo. Hay varios tipos de guías a los que puedes llamar, ¿de acuerdo? Se puede tener isométrico. Estos son estos. Entonces esto realmente ayuda cuando quieres dibujar algo en el espacio. Y luego está la perspectiva, que realmente te ayuda con una perspectiva de punto y dos puntos. Vamos a llegar ahí. Y también tenemos la herramienta simétrica, lo que significa que cuando tienes eso encendido, lo que dibujas de un lado, lo reflejará al otro Esto es realmente genial si quieres dibujar, como un trabajo de línea realmente ordenado para diferentes propósitos. Y la tercera herramienta es la estabilización dentro de un cepillo. Entonces, si vas a algún pincel de la biblioteca de pinceles y lo eliges, tendrás un ajuste de estabilización aquí. Puedes agregar aerodinámica, lo que significa, déjame simplemente limpiar esto que si no tienes aerodinámico, el pincel recogerá cada movimiento que hagas con tu mano. Pero si se agrega estabilización, como, por ejemplo, esta cantidad. Entonces suavizará tus líneas. Y es de mucha ayuda si no estás realmente firme con la mano. No tienes esto con los medios tradicionales, ¿verdad? Entonces, um, si estás dibujando con un lápiz, necesitas fijar principalmente tu mano para poder dibujar líneas de estudio. Pero afortunadamente, en digital, podemos hacer eso. Entonces sí, entonces esto es aerodinámico y también estabilización. También hay filtrado de movimiento. Entonces como puedes ver cómo afecta a las líneas, si lo agregas a Max, ignorará por completo tus líneas, curvas Y si, es expresión. Entonces puedes jugar con esto y realmente encontrar los ajustes que te funcionen, bien, porque los músculos de la mano y los músculos de todos funcionan de manera diferente. Estamos acostumbrados de manera diferente a las cosas. Tómate un tiempo para jugar con estos ajustes y crea pinceles o ajusta pinceles dentro de Procreate para ajustar tus necesidades En tus herramientas. Todo bien. Así que vamos a hacer algunos ejercicios. Ya dibujamos algunas líneas y formas geométricas básicas, y empecemos a bosquejar. Déjame presentarte a los bocetos. Vamos a la galería crear un nuevo lienzo de tamaño de pantalla, o puedes volver a este y simplemente apagar la capa y crear una nueva, elegir el negro y elegir el lápiz de boceto en el juego de pinceles Además, si vas a los pinceles de boceto, encontrarás tantos pinceles increíbles que vienen con procrete Por ejemplo, el lápiz 60 es mi favorito o ir con el pincel que acabo de mencionar, el lápiz para dibujar Cuando estás dibujando, necesitas usar tus habilidades de observación, principalmente si realmente estás haciendo dibujo observacional principalmente si realmente estás haciendo dibujo observacional Tienes una referencia, ya sea una imagen o un objeto real, necesitas mirar el objeto y copiar esas líneas de alguna manera. O si estás dibujando algo de ti mismo, en realidad tienes una imagen mental de lo que quieres dibujar, ¿verdad? Entonces, el bosquejo está muy profundamente conectado con las habilidades de observación, y eso lo vamos a practicar Entonces lo que quiero de ti ahora es dibujar un cuadrado ya puedes probar la función de forma rápida de Procreate Dibuja un cuadrado. Voy a duplicarlo. Y pon esto al lado de mi plaza. Tengo chasquido encendido aquí. Esto quiere decir que voy a tener estas pautas donde poner mis objetos. Como pueden ver, esta no es una plaza perfecta y realmente no importa porque necesitamos observar y nada es siempre perfecto, ¿verdad? Quiero que dibujes algunas líneas y formas en el primer cuadrado, y puedes hacerlo como yo o simplemente puedes hacerlo por tu cuenta. Yo sólo voy a dibujar uno aquí, voy a dibujar círculo aquí. Dibujaré un triángulo aquí y otra línea. Y tu trabajo ahora es copiar esta cosa exacta aquí, ¿de acuerdo? Entonces, cuando estás observando, necesitas pensar en proporciones como aproximadamente donde comienza esta línea. Comienza aproximadamente aquí. Y donde termina, aproximadamente termina aquí. Ahora, solo observa también a ti mismo. ¿A qué le estás prestando atención? Echa un vistazo a cómo estoy dibujando líneas. Dibujaré muchas líneas cortas para acertar los formularios. Entonces quiero tener esta curva similar a esta, y estoy constantemente buscando aquí y de vuelta aquí y atrás. ¿Cómo va así? Esto va a ser muy desordenado primero, pero puedo crear otra capa sobre y luego crear una línea de crelene Ahora, nuestro objetivo es dibujar aquí exactamente las mismas formas y líneas. Bien. Aproximadamente lo mismo. Bien. Ahora, de nuevo, con este círculo, míralo. Forma. No es un círculo perfecto, estoy viendo el círculo dibujando esas líneas cortas, colóquelo aquí, y luego continuaré con esta línea. Nuevamente, encontraré el lugar donde empieza y donde termina. Y otra vez, mirándolo y con muchas líneas cortas, trato de encontrar la curva perfecta. Bien, no tiene que ser perfecto, sino una curva similar, ¿bien? Sólo voy a borrar de ella porque se está poniendo un poco desordenado Bien, eso no me gusta. Um, así que esto es lo que se trata de dibujar sobre observar imágenes Y puedes hacer este ejercicio. Muchas veces, desarrollará tus habilidades de observación. Es por ello que en las escuelas de arte, te dicen que hagas dibujo observacional Bien, no es tan perfecto, pero digamos que está bien. ¿Tal vez? No, no me gusta esta parte. Entonces voy a ir de este lado ahora y tratar de coger esa curva. Estoy borrando de ella. Bien, mucho mejor. Cada vez que pienses que no eres capaz de dibujar algo, haz alguna práctica observacional como esta Será realmente útil y solo entrenará tu ojo y músculos y trasero para realmente te preste atención y siga lo que ve tu ojo para que tu mano siga lo que ve tu ojo. Bien, esto no es. Necesito que esta forma sea correcta. Y así. Bien. Eso es bastante genial. No 100% perfecto, pero creo que tienes la idea. Es necesario prestar atención, mirar, medir aproximadamente. Siempre es bueno simplemente poner las cosas al azar donde veas que están ahí y luego ajustarlas. Así que siempre eres libre de borrar, de empezar de nuevo. No pienses que no puedes cometer errores. Se puede. Siempre. Siempre aprendemos de los errores, ¿verdad? Entonces ahora teníamos nuestro pequeño ejercicio. Ahora, solo tomemos un pequeño descanso para el café. Creo que fue mucha información. Oye, en el coffee break de hoy, vamos a hablar de que el arte es comunicación. Creo que todo lo que nos rodea es el reflejo de nuestro mundo interior. Entonces, si estamos pensando en nuestro arte, la forma en que sostenemos el lápiz, las elecciones que tomamos durante el proceso de creación, el esfuerzo que ponemos en una pieza de arte representa nuestro estado actual de ser y lo comunica. Carl Young, el psiquiatra y psicoanalista suizo, hizo contribuciones significativas para comprender la Y cómo el arte puede servirle un puente. Al expresarnos a través del arte, estamos comunicando nuestros pensamientos o sentimientos, y nuevamente, nuestro estado actual de ser, incluso a nivel subconsciente Y luego, si lo pensamos así, todo el proceso de creación se convierte en un viaje de autodesarrollo, autoexploración y autorreflexión. Pero, ¿qué significa esto? Esto significa que no puedes hacer nada malo, ¿de acuerdo? No hay una manera correcta de hacer arte. Es tu forma de hacer arte, ¿de acuerdo? Esta es tu expresión. Es su estado actual de ser. Incluso cuando estás siguiendo un tutorial de arte y haciendo algo paso a paso, estás sosteniendo el lápiz. Estás haciendo tus propias elecciones. Eres un ser en ese momento en el que estás haciendo eso, ¿de acuerdo? Y durante cada proceso de creación, si te vuelves un poco más consciente de por qué estás haciendo algo, dónde estás tomando algunas decisiones, y recuerda que este es mi estado actual de ser Me estoy comunicando a la pieza de lienzo o pantalla. Te estás explorando a ti mismo. Y vas a mejorar en tu arte cuando empieces a conocerte mejor en el proceso de creación. Entonces, ¿puedes ver la correlación? Este es tu viaje, tu acto de arte y tu expresión. Entonces no tiene absolutamente ningún sentido comparar tu estado de ser con el de otra persona. Y esto es tan poderoso. Te da el poder. Tú eres el creador. Este es tu viaje. Así que en tu viaje artístico. Bien, así que esto fue divertido, ¿verdad? Ahora, hagamos otro ejercicio con líneas y formas, y solo volveré a girar esta capa y la otra y crearé una nueva. Hagamos volar nuestra imaginación ahora. Quiero que dibujes seis blobs. decir, solo haré esta mancha orgánica aleatoria con líneas Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Y nuestra primera tarea será bajar la opacidad de esta capa que aún puedas ver los blombs, crear otra capa sobre y elegir Déjame tener un poco de azul claro, y vamos a buscar formas geométricas básicas en ellas. Busca círculos, triángulos y cuadrados. Ahora bien, esto te ayudará, nuevamente, con tus habilidades de observación y a ver estructuras dentro de formas orgánicas Esto te ayudará a dibujar cada vez porque dibujar estas formas geométricas básicas es simplemente fácil, ¿verdad? Y pueden ser puntos de partida, igual que hicimos con el ejercicio anterior para tener algunas referencias donde dibujar algo. Qué forma debe seguir, etcétera. Realmente te ayudará con dibujos complejos más adelante. Entonces voy a empezar con el primero. Puedo ver un círculo aquí. Nuevamente, no necesitas tener formas perfectas. Pero déjame mostrarte lo que acabo de hacer. Así que dibujo una elipse y este menú surgió aquí. Voy a dar click en este, y solo puedes cambiarlo a un círculo. Vamos solo lo colocaremos aquí. Bien. Puedo ver otro círculo aquí y otro círculo aquí. Pueden cruzar, bien, estas formas. Um esto es más como un cuadrado para mí que un círculo o no cuadrado, pero rectángulo, sí. Entonces esta es una composición de estructura. Bien. En el segundo, mm, puedo ver un triángulo aquí. Puedo ver otro círculo aquí. Aquí hay otro triángulo. Aquí hay otro círculo. Aquí hay otro círculo, y aquí hay otro círculo. Bien. Siguiente. Este es un círculo grande, pero puedo ver un gran rectángulo aquí. Esto puede ser un triángulo aproximadamente. Y esto vuelve a ser un rectángulo, digamos, un pequeño cuadrado. Siguiente. Puedo ver un círculo. Puedo ver una especie de triángulo aquí. Otro círculo, otro círculo, y vamos a conectarlo con un cuadrado. Siguiente. Aquí hay un círculo. Aquí hay un triángulo. Yo diría que esto es un triángulo, también. Algo así. Círculo. Esto es un rectángulo, y esto es un círculo y digamos que es un rectángulo. Tengo algunas estructuras básicas de forma geométrica. Lo que va a ser divertido es bajar la opacidad de esta capa, pero manténgalas como puedes verlas, crear otra capa encima Voy a elegir ahora negro y veamos algo en él. Yo sólo te voy a mostrar algo. Aquí dentro. Yo hice este ejercicio por mi cuenta. Entonces aquí están las blobs que he dibujado. Aquí están las estructuras. Y cuando quería ver un gato en ellos, he visto un gato. ¿Bien? Y cuando quiero ver una rana en ellos, puedo ver una rana. Entonces realmente depende de ti lo que buscas, ¿de acuerdo? Eso viene de dentro. Y volvamos ahora a nuestras blobs. Y vamos a ver un gato, ¿de acuerdo? Entonces en esta clase, vamos a ilustrar a un gato, vamos a ver solo un gato. No necesariamente necesitamos crear una ilustración a partir de estos dibujos que vamos a crear. Así que no te presiones . Solo deja correr tu imaginación. Entonces en esta primera, ¿cómo puedo ver a un gato? Solo pensemos en lo que tiene un gato. Entonces tiene una cabeza que es una especie de círculo, luego orejas, un cuerpo y una cola. Entonces, solo busquemos estos. Creo que aquí hay una cara. También puedo agregar pequeñas nociones que lo que realmente estoy haciendo, puedo agregar totalmente años ¿Bien? Aquí puedo ver su cuerpo. Bien. ¿Qué son estos? Digamos. ¿Gallinas? Es gallinas. Patas así. Levanta del gato fuerte. Se ve así. Bien. Así. Lo hará más pequeño para que no sea tan voluminoso. Y si, tal vez lleva algo. Pelota. No lo sé. No agrego las piernas, pero solo puedo trabajar con eso si quiero, pero sigamos ahora. Puedo ver una cabeza aquí. Nuevamente voy a agregar los ojos para que sepamos lo que hacemos. Como pueden ver aquí hay un triángulo. Podemos usar este triángulo como espacio negativo. ¿Bien? Entonces puedo agregar años aquí. Y si no se ven bien, solo puedes ajustar tú eres el creador. Puedo ver así su cuerpecito. Y a lo mejor tiene su cola así, dormido. ¿Y qué es esto? En realidad no necesito agregar eso. Ese puede ser un espacio negativo así como ya dijimos. El espacio puede ser negativo, así que tenlo en cuenta. Siguiente, ¿dónde veo una cabeza de gato? Aquí hay un círculo. Esa puede ser la cabeza. Voy a añadir las orejas y la cara. Necesito agregar el cuerpo. Él puede tener las manos así las patas. Aquí está su cuerpo así y a lo mejor esta es la cola. Simplemente está mintiendo así. Bien. A continuación, aquí está la cara. ¿Dónde está la cabeza? Adivina, vuelve a ver el cuerpo aquí. Y la cola también. Y tal vez el pow sondea aquí. Oh, resbalando así, tan lindo. A lo mejor tiene su pelota con la que jugó aquí. Bien, esto va a ser sencillo. Uy. Estas son solo orejas. Se trata de un retrato. Y esto es, de nuevo, para mí, obvio ya. Entonces aquí está la cara. Aquí está el cuerpo. Ahora agregaré patas también, y aquí está la cola. Bien. Y si quiero buscar otro tema, por ejemplo, una rana o un perro o un pájaro, puedo ver y encontrar esas cosas dentro de estas construcciones. Esta es una muy buena práctica para la creatividad y para comenzar tu imaginación. Entonces cuando tienes esta dilación y síndrome del impostor y cosas así, y solo estás teniendo este bloque creativo frente a un lienzo y no Sólo empieza con esto. Esto es tan bueno. Esto solo hace que tu imaginación y creatividad fluyan y te quita la presión porque la mayoría de las veces la presión es lo que te impide hacer grandes cosas. Entonces, este fue el ejercicio para hoy. En la siguiente lección, exploraremos formas y saltaremos a las aguas profundas y hecho comenzaremos una ilustración de un gato. Entonces nos vemos en la siguiente lección. M 5. Lección 3: formas: Bien, así que bienvenidos a la lección de hoy. En la última, exploramos qué son las líneas, y hoy vamos a sumergirnos profundamente en las formas. Ahora, las formas son áreas bidimensionales encerradas creadas por líneas, aristas o límites de color. Una forma se define por su altura y anchura, pero a diferencia de las formas, carece de profundidad. Los artistas utilizan formas para establecer la estructura, definir objetos y crear patrones dentro de una composición. Ahora, hay varios tipos de formas. El primero son las formas geométricas, ¿verdad? Estoy seguro de que lo sabe. Se trata de formas matemáticas precisas como círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos y polígonos A menudo son simétricos y rígidos, evocando un sentido de orden y estabilidad Las formas geométricas se encuentran comúnmente en objetos hechos por el hombre y diseños arquitectónicos. hora de ilustrar, no necesitas ser matemáticamente completamente preciso con formas geométricas, ¿de acuerdo? Eso sería necesario en el dibujo técnico o en el diseño arquitectónico , ya sabes, donde realmente necesitas ser como un cirujano. Pero en la ilustración, eres totalmente libre. Así que no te estreses por las formas geométricas, ¿de acuerdo? Entonces voy a simplemente dibujar un círculo, y luego se puede ver que ya hablamos de que si mantengo pulsada la forma, este menú me sale y procrear Entonces hago clic aquí y golpeo círculo y círculo IG. Lo que uso manualmente cuando estoy haciendo medios tradicionales. Yo solo agarro, no lo sé, una taza y dibuje alrededor de ella. Al igual que, no necesitas algunas herramientas adicionales, para ser precisos, puedes usar una regla incluso, pero también podemos crear un cuadrado como este y también si dibujas un cuadrado como este y mantienes presionado, este menú despliega la polilínea y puedes crear un rectángulo o un cuadrado a partir de ella Entonces sí, tenemos cuadrados, polígonos. Eso quiere decir que hay varios lados en esa forma, y también tenemos triángulos Vamos a trabajar con estas tres formas en el próximo ejercicio. Entonces, si quieres tomarte un minuto para simplemente volver a visitar cómo estás dibujando estas formas, simplemente puedes hacerlo Además, tenemos formas orgánicas. Estas son tres formas, asimétricas y a menudo se encuentran en la naturaleza Suelen tener bordes irregulares más fluyentes, como la forma de una hoja o una nube. Déjame dibujar la forma de una hoja. Esto es orgánico y una nube. Las formas orgánicas son más impredecibles y pueden aportar una sensación de vida y movimiento a su obra de arte. Ahora bien, ¿cuál es el papel de las formas en el arte? Las formas suelen ser las formas más fáciles de descomponer una imagen compleja en partes más simples. Como hicimos en la última lección, existen estas formas complejas. Pueden ser totalmente aleatorias. Pero, por ejemplo, quieres dibujar un edificio o una escena. O un animal, necesitas descomponer su forma compleja en formas geométricas básicas, y será mucho más fácil dibujar el tema. Los artistas suelen comenzar con formas básicas cuando esbozan un tema antes de refinarlo en formas más detalladas La interacción de las formas también puede crear armonía, contraste o equilibrio en una composición arte abstracto a menudo se basa en gran medida en el uso de formas para transmitir ideas o emociones sin la necesidad de una representación realista. Cuando se trata de formas, es muy importante mencionar el lenguaje de formas. Al hablar de ilustración, diseño de personajes es una parte esencial de crear como ilustraciones, los personajes principales de nuestras historias que tratamos de contar con nuestras ilustraciones, porque las ilustraciones son sobre historias. lenguaje de formas y el diseño del personaje se refiere al uso de formas específicas para transmitir personalidad, las emociones y los rasgos de un personaje manipulando las formas básicas, círculos, cuadrados y triángulos, los artistas pueden comunicar visualmente ideas sobre la naturaleza del personaje de una manera que los espectadores entienden instintivamente Entonces cada forma lleva su propio conjunto de asociaciones y señales emocionales que resuenan con el espectador, permitiendo que el diseñador influya sutilmente en cómo se percibe un personaje Entonces, por ejemplo, hablemos de círculos. Los círculos son suaves, amigables y accesibles. Los círculos y las líneas curvas y las formas redondeadas a menudo se asocian con suavidad, seguridad y amabilidad No tienen bordes afilados, haciéndolos sentir cálidos, acogedores y no amenazantes. Por lo que puede simbolizar a un personaje que sea amable. Inofensivo e ingenuo. Los cuadrados, sin embargo, son estables, fuertes y confiables. Plazas y formas rectangulares sugesbilidad, fuerza y puesta a tierra Estas formas se sienten sólidas y confiables debido a las líneas rectas actuales y la naturaleza estructurada A menudo evocan sentimientos de poder, durabilidad y confiabilidad Personajes como guerreros y protectores a menudo están diseñados con cuerpos cuadrados y características para enfatizar su confiabilidad y resistencia. Y también figuras de autoridad como líderes, muertes y superhéroes Hablemos de triángulos. Los triángulos son dinámicos, agresivos y peligrosos. Entonces, los triángulos y formas angulares para que tengan estos bordes transmiten una sensación de energía, nitidez, previsibilidad, y estos bordes puntiagudos sugieren peligro, agresión Los triángulos pueden hacer que los personajes se sientan peligrosos. Entonces, por ejemplo, los personajes villanos y antagonistas en las historias a menudo incorporan formas angulares afiladas para señalar su peligro y En definitiva, esto es lo que quería decirte sobre el lenguaje de formas. Entonces tomando todo esto en consideración, vamos a iniciar la ilustración de nuestro gato. ¿Bien? Entonces el tema de esta clase va a ser ilustrar a un gato. Entonces lo que quiero de ti ahora es ir a galería y volver con tu gato. Este es el momento en el que necesitas decidir qué tipo de gato tendrás como personaje en tu ilustración. ¿Será como un gato lindo o un gato villano? Ya sabes, ya trabajamos con formas en la lección anterior. Voy a apagar todo esto y crear otra capa, elegir mi negro, y elegir este lápiz de captura. Entonces quiero que piensen ahora en este personaje. Y en realidad las partes del cuerpo que tiene un gato, y en realidad no necesitas dibujar todas las partes del cuerpo de un gato, y realmente no necesitamos exagerar ya que esto es como una clase para principiantes y fundamentos de arte, ¿ esto es como una clase para principiantes y fundamentos de arte, Entonces no quiero nada duro de ti. Entonces quiero que pienses en las partes del cuerpo. Así que vamos a tener tres de ellos, ¿de acuerdo? Entonces vamos a tener la cabeza. Tendrás el cuerpo, y nosotros tendremos la cola. Entonces estos tres tendrán el foco y las orejas y las piernas serán solo una cosa lateral, ¿de acuerdo? Entonces piensa en la forma de la cabeza, la forma del cuerpo, y la cola, y quiero que dediques un poco de tiempo a combinar formas geométricas básicas para ver cómo sería esa combinación. Entonces, por ejemplo, puedo tener una cabeza circular, pero lo que me vino a la mente es que quiero tener una forma un poco más rectangular como cabeza para el gato. Para transmitir esta emoción de estabilidad, digamos. También es bueno crear un mapa mental sobre el diseño de tu personaje, pero no quiero entrar en el diseño de personajes tan profundamente. Centrémonos en los fundamentos del arte. Así que dibuja un poco de hielo. Sólo los voy a anotar muy rápido. Usa una nariz. Y agreguemos las orejas. No están tan enfocados, así que no estoy creando oídos así, sino un poco más redondeados. Se puede ver que aunque tenga, como, un borde en la parte superior, esto va a ser redondeado. Entonces quiero transmitir la emoción que este gato es agradable, ¿de acuerdo? Quiero mantener esta redondez en la forma del cuerpo. Así que tipo de que va a tener este tipo de cuerpo y una cola. Realmente agradable. Quiero que, al final de esta práctica tengas este tipo de boceto rudo de un gato. Solo piensa en la forma de la cabeza otra vez, ¿de acuerdo? El cuerpo Eso puede tener una forma de base triangular que puede tener una cola y de alguna manera tener las orejas. Solo puedes notar los ojos, la cara, y cosas así. ¿Bien? Así que tómate tu tiempo. Simplemente puedes dibujar de manera similar como soy o simplemente llegar a tu propia solución. Todo bien. Después de tener este boceto, vemos en el coffee break de 1 minuto y hablemos de algunas cosas creativas. Ellos lo averiguarán. Sabrán que la forma en que estoy dibujando un árbol fue inspirada por mi amiga del jardín de infantes, y ella lo hizo de esta manera. Y ahora soy un imposer porque la estoy copiando aún después de 30 años. Suena familiar. Bienvenidos al Síndrome del Impostor. El síndrome del impostor se relaciona con que en realidad eres dueño de tu viaje artístico y se conecta con la línea entre la inspiración y Y dibujar esta línea radica en la confianza. Está totalmente bien integrar las cosas que te gustan a tu trabajo. Como colores, combinaciones de colores, uso del trabajo de línea, composiciones, diferentes temas, cosas que te gustan en el trabajo de otros Puedes inspirarte en tu entorno y también en la naturaleza e integrar cosas a partir de ahí, como texturas o, nuevamente, colores. Todos los artistas hacen esto. A esto se le llama obtener Inspiración. El otro borde está copiando, ¿de acuerdo? Copiar no está bien si no lo estás haciendo referencia. Se puede aprender tanto copiando el trabajo de otra persona. Esto es lo que a veces a gente le gusta copiar grandes maestros, la obra de grandes maestros, ¿ verdad? Vangg o algo así. Puedes aprender técnica, puedes aprender o ver cómo se ven los diferentes colores juntos, cómo mezclar esas pinturas, etcétera Lo están haciendo en la escuela. Pero son como referenciar. Copié esta obra para aprender. Y eso está totalmente bien. Hacer esto y luego llamar que tu trabajo no está bien. Pero, ¿por qué harías eso? Si tienes confianza en tu viaje, no vas a hacer eso. Entonces llegamos a un punto muy importante aquí. Necesitas tu confianza. La confianza nos permite abrazar el trabajo de los demás mientras lo transformamos en algo que refleja nuestra visión única El síndrome del Impostor también viene de la sensación de que no somos lo suficientemente competentes no sabemos lo que estamos haciendo No somos lo suficientemente buenos. Estamos comparando nuestro viaje con otros. Básicamente puedes superar el síndrome del impostor siendo responsable y confiado en tu forma de hacer las cosas Necesitas confiar en que tu ison único, tus sobras estás obteniendo del mundo, y dejar que sea la naturaleza o el trabajo de otra persona o algo que te ocurra tú mismo Toda la combinación sigue siendo tú y todavía lo estás haciendo. Ese eres tú a quien le gustaron esas cosas y las armó, ¿de acuerdo? Entonces no eres un impostor. No se le votará. Bien, entonces ahora que sabes que eres el creador y no un impostor, sigamos con nuestro sketch ¿Bien? Bajaré la opacidad de este boceto y crearé otra capa debajo del boceto Solo pasaré un tiempo refinando el boceto y hecho agregaré accesorios Así que hablemos un poco más de diseño de personajes. Entonces, si quieres agregar personalidad al personaje que estás creando, agregar accesorios al boceto o al dibujo te ayudará mucho. Entonces quiero que este gato tome café. ¿Bien? Y quiero que este gato sea como un gato muerto inteligente y confiable, solo volveré por un segundo aquí a este dibujo. Y voy a añadir aquí una taza de café, una taza de café gigante. Y agregarle estas patas o cabezas del gato. Voy a sólo en un segundo, refinar esta captura y no necesito exagerar. Aquí habrá una taza de café. Estoy en mi nueva capa. Y lo que voy a hacer es seguir este boceto base como guía y básicamente dibujar un arte lineal limpio sobre él. Por lo que está refinando el boceto. Es asegurarme de que tengo todo en su lugar. Como pueden ver, estoy usando muchas líneas cortas para obtener la forma. Y no me gusta esta parte, así puedo refinar a medida que avanzo y hacer ajustes al boceto así. Tengo los ojos gigantes y tal vez tratar de agregarle algunos reflejos o hacerlo un poco gracioso. Así que el gato mirará la taza de café y tendrá un poco de torpeza o sensación funky Voy a necesitar ajustar esos ojos en un segundo, pero agregaré bigotes, también. Así. Mmm. Algo no está bien con los ojos. Voy a pasar un poco de tiempo refinando el Bien. Se ve bien. Voy a añadir las orejas. Un poco, parece un conejo. Voy a crear orejas más pequeñas. Así. Bien. Fresco. Y pasemos al cuerpo. Ahora lo que me vino a la mente son proporciones. Entonces creo que el cuerpo es demasiado grande para la taza. Quiero crear contraste. Voy a añadir la taza aquí mismo. Esta va a ser la taza del café. Podemos tener algo escrito en el café, como buenos días o algo así. Uy. Todo bien. Y voy a hacer pequeño el cuerpo. Y un poco triangular tal vez así. Déjame ver cómo funciona eso. Voy a añadir de patas así. Déjame apagarlo. Éste. Bien. No estoy segura. Intentaré redondear un poco más esta forma. Quiero una taza de café gigante, así que seleccionaré esta taza de café. Y el dedo libre deslizar, cortar y pegar, y voy a hacerlo grande. Como así de grande. Y ve a la capa del cuerpo y selecciona el cuerpo y hazlo pequeño. Más pequeños. Así. Puedo borrar de ella. Un poco. Así. Voy a la taza de café y la ajusto borro la pata, pata, otra pata. Así. Puedes sostenerlo. Voy a borrar un poco de esto, um, Steam. Esto es un poco molesto. Y yo también ajustaré el hielo. Entonces pondré estos dos en la misma capa para que pueda ajustar el hielo. W. De hecho voy a añadir unas gafas encima. Entonces un círculo, otro círculo, hazlo más grande y conecta Walla tengo un lindo gatito sosteniendo una taza gigante de café, tal vez ¿Y qué pasa con las piernas? Lo haré puedo ajustar y agregar algo de pausa aquí. Puedes agregar alguna pose como si estuviera sentado. Eso estaría bien. Entonces, por ejemplo, así, o simplemente puedes dejarlos fuera como está. O puedes hacer que la taza de café aún más grande y simplemente esconder al gato detrás de ella. Si no estás seguro, um, cómo proceder. Y puedo incluso no lo sé. Borra la cola y solo pega otra. Así detrás de la taza de café, y puede ser un plato gigante en el que estén sentados por ejemplo. Bien. Se ve bien. Bien. Así que acabas de experimentar mi estado de flujo donde solo se me ocurren ideas al azar. Déjame hacer un pequeño resumen lo que tienes que hacer al final de esta lección Así que crea las formas libres para las partes libres del cuerpo principal del gato. Entonces la cabeza, el cuerpo y la cola, crean una composición de estas formas geométricas, crean un gato a partir de ella. Bosquejo rudo aleatorio de un gato. Luego agrega un poco de diseño de personajes. Apoyos en él. Entonces algunos accesorios de hacha o algo que el gato está haciendo. Entonces puede ser un libro. Puede ser una taza de café. Puede ser lo que sea. Porque cuando estamos ilustrando, estamos ilustrando historias, algo está pasando en esas ilustraciones, ¿verdad? Entonces es peor agregar algunas cosas porque eso va a contar la historia. Entonces piensa en algo y agrégalo. Y si tu Este es un muy buen truco si no sabes como acabar con un gato. Entonces, si no sabes cómo agregar las patas de abajo, cúbrela con un objeto. Entonces ahora tengo esta taza de café. He cubierto la parte inferior del cuerpo del gato, pero aún se puede ver que de alguna manera es ese cuerpo conformado ahí. Y, sí, esto va a ser muy divertido. Puedes dedicar tiempo a refinar el boceto. De alguna manera no estoy realmente satisfecho con estos hielo, pero voy a trabajar en ellos más tarde o puedo trabajar en ellos más tarde, ¿verdad? No soy un impostor. Esta es mi obra de arte. Yo soy el creador. Tú eres el creador. Para que puedas eres director del proceso creativo. Así que consigue tu coraje, termina un boceto y pasa a la siguiente lección cuando de alguna manera estés listo. Si no sientes las energías creativas y simplemente no puedes llegar a un boceto. Simplemente tomarás el boceto de los recursos y continuarás a la siguiente lección y trabajarás conmigo a través de la clase. Y después de que hayas terminado con el proceso de plegado y sepas que puedes hacerlo, puedes simplemente volver a ver el conjunto y luego llegar a tus propias cosas. Esto es genial. Bien, así que nos vemos en la siguiente lección donde vamos a hablar de forma 6. Lección 4: forma: Bienvenida. En esta lección, vamos a hablar de forma. Ahora, la forma se refiere a una forma que tiene tres dimensiones, altura anchura y profundidad. Las formas existen en el mundo real y tienen volumen, a diferencia de las formas bidimensionales planas. En el arte bidimensional la forma suele estar implícita a través de técnicas como el sombreado, perspectiva y los reflejos, que dan la ilusión de profundidad Hay varios tipos de formas igual que teníamos con formas. Entonces, por ejemplo, hay formas geométricas. Estos son equivalentes tridimensionales de formas geométricas. Entonces, por ejemplo, teníamos círculos. Son esferas como forma. Teníamos un Cuadrado, es un cubo cuando se trata de su forma. Luego hay formas orgánicas como formas orgánicas, las formas orgánicas son más naturales e irregulares. Por ejemplo, el cuerpo humano, los árboles, los animales y otros objetos naturales, todos tienen formas orgánicas que a menudo son asimétricas o fluidas En realidad vamos a explorar sombreado cuando estamos hablando de formas Y quiero diferenciar entre dos tipos de superficies a la hora de sombrear, y eso es sombrear objetos redondos y sombrear objetos ¿Bien? Hay una diferencia con el enfoque del sombreado. Así que déjame elegir un color elegiría este rosa de este pequeño sombreado. Como pueden ver, aquí está esta taza, y está alrededor de objetos. ¿Me puedes decir cómo está sombreado? Bueno, es una gradación suave. Esto quiere decir que esta sombra va sin problemas de un color a otro. Y esto crea la ilusión que el objeto que está ahí está redondeado. ¿Bien? Es redondeado. No es plano. Es redondeado. Entonces esta sombra, como, se disuelve a medida que el objeto se acerca a ti Esto lo vamos a hacer en un segundo. Cuando se trata de objetos con aristas, por ejemplo, esto es una especie de gradación, pero ¿la puedes ver aquí Entonces esta es una superficie plana con sombra en ella, y el objeto o la superficie al lado está en un nivel completamente diferente. De ligereza. Entonces no va pasando sin problemas de esta parte oscura a esta parte más ligera, sino que hay un corte. A mí me gusta llamarlo como es niveles de sombreado. Entonces, cuando estemos sombreando una esfera, ésta tendrá una gradación suave Y cuando estamos sombreando un objeto con bordes, ahí tenemos niveles de sombreado Sí. Entonces voy a hacer esto en esta hoja de trabajo. Tengo una nueva capa. Yo elijo este rosa. Puedes hacer esto conmigo para probar esto, ¿de acuerdo? Tengo una nueva capa. Escogeré el moldeador limpio y crearé una esfera. Dibujaré círculo, lo llenaré de color. Me quedan algunos pixeles a este lado. Voy a borrar aquí. Este círculo no necesita ser perfecto, ¿de acuerdo? Todo bien. Ahora voy a Ifa bloquear esta forma y elegir una versión más oscura de este color Yo elegiré el pincel shader, y básicamente, decidiré que la luz viene de este lado, hay que pensar en la fuente de luz, dónde viene de donde golpea el objeto Y en el lado opuesto, tendrás la sombra. Voy a simplemente agregar sombreado a la esfera. Esto es una gradación suave. Va sin problemas de este color más claro a este más oscuro a un lado. Como pueden ver, me quedé un poquito aquí. Esto es por el reflejo de la superficie de la que solo te hablaré un poco más tarde. Voy a elegir un color un poco más oscuro y oscurecerlo en esta parte aún más Voy a agarrar un color más claro. Para crear un poco de resaltado en la parte superior. Y voilá, tenemos un objeto tridimensional. Entonces empecé como un círculo con una línea, llena de color, era una forma, y cuando agrego sombras, se convierte en una forma. La razón por la que te dicen en curso de artes que aprendas a sombrear formas geométricas es porque para que sepas cómo funciona la luz en diferentes superficies Entonces como estamos en un curso para principiantes, me encantaría que ahora solo recuerdes que al sombrear objetos redondos, pasa suavemente de claro a oscuro Y cuando tienes bordes, se alientan los niveles de oscuridad. Lo que también es muy importante, voy a crear una capa debajo de nuestras sombras. Me encantan las sombras caídas porque realmente agregan la sensación de espacio. Y vamos a hablar de espacio un poco más tarde. Pero ahora vamos a elegir este negro, y solo voy a añadir un poco de sombra paralela debajo de esta esfera, e inmediatamente parece que está en algo. Sólo échale un vistazo. Es como una especie de flotar en el aire, y solo lo coloco de nuevo y boom es sobre una superficie. Entonces esto es lo que puedes hacer. Déjame crear rápidamente un cubo. Bien. Entonces voy a elegir el shaper limpio, crear rápidamente ops, cuadrado Cerraremos la forma, la rellenaremos. Y en realidad, voy a crear otra capa para crear los lados de la misma. Realmente no quiero entrar en el arte tridimensional. Agregar sombras a formas bidimensionales renderizará una especie de imagen, y es suficiente, ya sabes. Todo bien. Um, Uy. No perfecto, pero no quiero perder el tiempo en esto. Voy a elegir un color más oscuro, Alpha bloquea esto y aros, usar el shader y oscurecer mucho esta parte y solo un poquito de Y como pueden ver, en este borde, si le dejo esta sombra suave, parece como si estuviera redondeada. Pero si creo una ventaja muy dura. Ya ves que se agudizó, ¿verdad? Entonces este es el truco de sombrear superficies o bordes redondeados ¿Bien? Entonces voy a ser un poco de sombreado al frente también para que quede un poco texturizado Nos vemos mejor. Pero soy genial. Entonces esto es lo que hay que recordar. Y ahora vayamos a practicar y platiquemos un poco sobre nuestro gato. Bien, entonces en la primera parte de esta lección, vamos a simplemente rellenar las formas, bien, en diferentes capas. Rellenar formas en diferentes capas te ayudará con la parte de sombreado, ¿de acuerdo? Entonces, elige un color para tu gato. Por alguna razón, pensé que este gato sería como el azul índigo. Está justo en mi sombrero, así que vamos a hablar de color un poco más tarde, y podemos ajustar los colores después también. Entonces ahora, realmente no te concentres en el color que realmente estás eligiendo, pero asegúrate de que estás eligiendo un color, y te mostraré cómo trabajar con el color. ¿Bien? Entonces voy a elegir un poco así. Y comencemos a crear una paleta. Entonces solo iré a paleta, crearé una nueva paleta, y agregaré ese color ahí. La forma en que empiezo a ilustrar cada pieza es que baje la opacidad de este boceto, creo otra capa debajo de él Y elige la forma limpia o el pincel del juego de pinceles y en realidad comienza solo a llenar las formas. Entonces lo que voy a hacer es dividir este boceto en las formas que realmente creé antes y simplemente rellenarlas. Voy a acelerar este proceso. Tómate tu tiempo para rellenar las formas, ¿de acuerdo? Entonces voy a empezar con la cabeza. Bien. Entonces agreguemos el cuello. O, en realidad, se puede agregar una especie de la forma base de este cuerpo. A lo mejor ayudará. Todo bien. Vamos a agregar las orejas. Voy a añadir detalle. Y capa en la parte superior y elegir otro color para una taza, voy a elegir la playa de luz y de hecho bajar el color de fondo a un gris más oscuro para que pueda ver lo que estoy dibujando aquí, ¿de acuerdo? Y otra capa debajo de todo. Bien, y también decide qué vas a tener en esta copa. Voy a tomar café, así que elegiré café oscuro y solo llenaré la taza en una capa separada. También voy a añadir las manos encima. Así. Y si, tengo todas mis formas rellenas. Ahora veamos qué capas tengo. Tengo una capa para el plato. Tengo una capa para la cola, el cuerpo, donde solo continúo esta mano aquí para que no tenga una cabeza flotante, ya sabes, de alguna manera conectada al cuerpo. Las orejas, la cabeza, el café, la taza, y sí, estas manos. Entonces sí, vamos a ir por ese descanso para el café de 1 minuto y luego sombrear todo el asunto. Hoy, hablemos de bloques creativos. Un bloque creativo la mayor parte del tiempo viene de más de Rem cuando te enfocas en el resultado final y toda la satisfacción que sentirás después que termines con ese proyecto, con esa pintura, con ese libro, lo que sea. Pero tienes un trabajo masivo frente a ti, ¿ y quién quiere hacer eso? clave para superar los bloques creativos es encontrar la alegría en el proceso en el arduo trabajo que necesitas hacer y no poner el resultado final en un pedestal. Entonces hay que encontrar alegría en el proceso, en el flujo, en el desordenado y el aprendizaje Y básicamente, cualquier proyecto, si lo desglosas en pequeños pasos de bebé y te enfocas en completarlo paso a paso, tendrás una sensación de éxito más regular y no solo como alta al final, como sufrir todo el proceso y luego tener un alto al final. Pero tendrás pequeñas victorias a lo largo del proceso, y eso te motivará y te hará seguir adelante y ponerte menos presión sobre ti, por lo que no tendrás el bloque creativo Simplemente sabrás lo que quieres hacer y cuál es el siguiente paso que tienes que hacer. También, sé amable contigo mismo. Permítete no hacer cosas productivas todo el tiempo. Se puede descansar. Puedes dar un paso atrás. Y no te hagas daño. O no ser lo suficientemente bueno o lo suficientemente productivo, sino descansar y dar un paso atrás como parte del proceso donde solo obtendrás nuevas energías y nuevas perspectivas y una nueva mirada sobre las cosas que estás haciendo. A veces simplemente sentarse y jugar sin sentido. Es lo que te dará ese empujón para continuar y llevarte de nuevo a ese estado creativo de ser. El mirar fijamente el lienzo blend no te ayudará. Entonces tal vez solo puedas empezar a garabatos o no hacer nada en absoluto Solo pasa tu día y luego regresa cuando no sientas esa presión, otra vez, que ahora necesitas hacer algo muy hermoso de inmediato. Es poco realista, ¿verdad? Mantengamos las cosas reales. Somos humanos. Estamos fastidiando. Estamos teniendo días malos y no podemos crear y ser productivos y ser perfectos todo el tiempo. Y aquí hay un poderoso recordatorio. Tú eres el creador. Entonces decides cuándo creas cuando tienes descanso, cuándo estás tomando tiempo, ¿cuáles son tus metas y cómo las vas a lograr? Eres el director creativo de todo esto. Entonces, mantente a cargo de tus propias cosas que estás haciendo, puedes hacerlo. Bien, así que vamos a darle una forma a nuestro gato. Siempre hay que tener en cuenta las formas geométricas básicas que son la base de nuestro dibujo, ¿de acuerdo? En su mayoría tengo formas redondeadas aquí. Así que sobre todo voy a sombrear con esa suave gradación, y sólo voy a empezar con la cabeza Para el sombreado, voy a registrar alfa en realidad todas las capas Y voy a usar la estrategia de sombreado con una versión más oscura del mismo color Vamos a hablar de los colores en otra lección. Entonces ahora solo nos enfocaremos en acertar nuestro sombreado. ¿Bien? Entonces tengo mi color base. Iré al clásico y elegiré una versión más oscura del mismo, y tengo un pincel shader El mejor pincel para sombrear en un Procreate es un pincel que tiene granos Si quieres crear esa sombra suave. También puedes crear sombras vanguardistas. Realmente depende del nivel de detalle que quieras poner en la obra de arte. Entonces, si tienes un estilo diferente de sombreado, solo tienes que seguir y hacerlo, pero te recomiendo que pruebes a mi manera también Entonces esto es una especie de rectángulo, pero con formas o bordes redondeados. Oh, sí. Elige la forma de la cabeza. Y lo que voy a hacer es básicamente dar la vuelta a los bordes de esta forma. Así. Por lo que lo oscurecerá e inmediatamente agregará esta sensación de espacio a esta forma ¿Puedes ver eso? Porque como fue con la esfera, la forma en realidad era más oscura en los bordes y luego se volvió más clara cuando era como, ya sabes, en el espacio. Entonces voy a tratar de hacer eso y enfocarme en ir sin problemas desde los bordes hasta la parte interna de la cara, elegiré un color aún más oscuro para los bordes. Esto agregará aún más contraste a la forma. Y como pueden ver, no estoy sombreando como directamente en esa parte, sino fuera de la forma Y como puedo ver, la forma no es realmente perfecta, así que sólo voy a volver de ella. Y si te excedes en el sombreado, déjame arreglarlo primero Y si te excedes en el sombreado, simplemente agarra el color interior y solo retrocede un poco y lo suaviza Y puedes elegir un color aún más claro al medio para agregar esa parte resaltada para que en realidad sea más clara en el medio. ¿Puedes ver eso? Entonces, si hago esto con todas las formas, tendrá este sentido de renderizado. Esta es la forma más sencilla de sombrear, y me encanta usar eso Entonces, cuando vayas a este menú, tendrás la historia de los colores que usaste. Entonces, si eliges esta paleta que hemos creado, solo puedo colocar mis colores ahí. Coloca esta muy oscura también. Así que vamos a hacer esto a todas las formas. Voy a seguir hasta los oídos. Tengo mi shader, y solo lo haré un poco más pequeño y agregaré algo de sombreado a los bordes e incluso en la parte inferior, así Sé que no hemos agregado los detalles de la cara. Eso lo haremos un poco más tarde. Pero ahora vamos a centrarnos en el sombreado, ¿de acuerdo? Y también, agarraré el ligero azul y agregaré un poquito al medio. Y hagamos exactamente lo mismo con el cuerpo también. Vaya, la versión más oscura, sí. Entonces, debajo de la cabeza, habrá una sombra, ¿verdad? Una especie de sombra de caída. Bien. Bueno, voy a añadir el bit aquí atrás. Fresco. Y ahora vamos a la cola. Si necesitas, puedes hacer que el cepillo sea aún más grande. Y voy a añadir un poco más ligero. Vaya aquí en la parte superior de la pequeña cola. Y aquí también. Fresco. Veamos las gallinas. Voy a hacer exactamente lo mismo. Sombra alrededor de esa forma. Además, esta forma, y elige la versión más ligera y agrega un poco de luz en la parte superior. Totalmente genial. Ahora, veamos la taza. Voy a mantener presionado y encontrar un color que sea más oscuro. Por ejemplo, éste. Veamos cómo funciona eso. Um, está alrededor de la forma, así que ahora me enfocaré principalmente en la parte inferior de la forma y agregaré algo de oscuridad al interior de la taza. Lo haré más pequeño y agregaré más sombra al mango ya que esta parte está poco afuera. Voy a elegir un color más claro para salir, tal vez incluso más claro a esta parte media tal vez hasta la parte superior de la taza de aquí arriba. Se puede ver eso a la boca de la taza, si puedo llamarlo así, tal vez a la cima aquí también. Voy a elegir un color aún más oscuro y sólo voy a entrar. No temamos al sombreado, ¿de acuerdo? Sólo voy a añadir algunas sombras. Debajo de esta mano, sabes que cuando está sosteniendo la taza, está proyectando sombra. Entonces voy a agregar esas sombras ahí. Voy a hacer el pincel un poco más grande y agregaré un poco de sombreado al fondo También agrega un poco de sombra alrededor de este arco. Y voy a hacer esta parte interior aún más oscura que la exterior. Y voy a ir aquí y añadir estos bordes. Entonces se puede ver así como continúa. Espero que entiendas a lo que me refiero. Entonces, así, agregaré esta pequeña sombra al borde. Entonces crea este efecto de, ya sabes, cómo están las copas en la boca. Voy a oscurecer un poco esta parte y tal vez elegir una muy blanca y agregar de nuevo al costado de la taza también aquí, tal vez incluso más blanca a esta Para encenderlo. Me encanta jugar con esto. Bien, creo que se ve bastante genial. Voy a añadir en la parte superior un poco de blanco, tal vez un poco de reflexión aquí y allá. Agrego un poco de reflexión aquí abajo. Fresco. Agreguemos un poco de sombreado al café al principio Escogeré un marrón claro y solo agregaré un poco de sombreado al medio Así, se ve súper genial. Ahora vamos al plato y hagamos exactamente lo mismo. Tengo este pelo oscuro. Voy a añadir esta oscuridad debajo de todo. Y aquí me falta algo. ¿Qué es eso? Sí, me faltan pixeles. Oh, bien. Esta es una gran oportunidad para aprender a arreglar algo así. Entonces voy a crear una capa de capa debajo de ella. Elige una moldeadora limpia, envuelve el color que está ahí y solo rellena así Y sólo voy a fusionar estas dos capas. Y bueno tengo una capa rellena. Para que pueda continuar con lo que estaba haciendo con mi shader. Entonces sí, este es el plato. Voy a agregar este sombreado suave al medio. Y por alguna razón no está bloqueado alfa, así que lo bloquearé alfa y lo volveré a hacer. Entonces estoy tratando de crear una gradación suave desde el medio He elegido un color aún más oscuro desde el centro hasta los bordes. Y aquí va a pasar la pequeña magia. Simplemente borraré un poco de esta forma porque no me gusta. Mucho. Uy. Bien, genial. Bien. Y voy a elegir este color muy claro y el shader y hacerlo pequeño Y sólo voy a añadir este borde aquí. Vaya, aún más pequeño. Ya sabes qué placas tienen círculo interno. Bien, un poco de ligereza alrededor de esta forma. Lo hacemos aún más grande y aclaramos un poco. Alrededor y hazlo aún más pequeño y elige eso casi blanco. Y en los bordes de esta forma solo agrega esa ligereza. Bien, entonces déjame hacer un pequeño resumen de lo que hemos hecho Entonces básicamente rellenamos las formas de forma que tenemos en nuestra composición a diferentes capas, las bloqueamos alfa, luego elegimos el pincel de sombreado y la versión más oscura del color y sombreamos alrededor de las formas con una gradación suave Ahora, no fijamos ninguna dirección de la luz y cosas así. Esta es la forma más fácil de darle vida a algo al espacio si solo le agregas sombras. Um, en este plato, realidad practicamos el sombreado plano Entonces esta zona es plana. Hay una luz, y esta área también es plana, así que no hay una gradación suave tanto Entonces como pueden ver, esto también es un poco orgánico, y he hecho una taza como esta varias veces, así que me viene más natural. Pero de nuevo, para saber sombrear algo, necesitas agarrar tus skindles de observación y realmente tomar una taza de café y simplemente observar cómo funciona la luz en él Entonces esto es básicamente en definitiva, un pozo, quería hablarte de formas, y ahora pasemos a la siguiente donde vamos a hablar espacio y la ilusión del espacio y colocar nuestro pequeño gato a más dimensiones. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 7. Lección 5: espacio: Todo bien. Hola. En esta lección, vamos a hablar del espacio. espacio se refiere al área alrededor entre y dentro de los objetos. Puede ser el espacio positivo, el área ocupada por un objeto o espacio negativo, el área vacía que rodea al objeto. El espacio se utiliza para crear una sensación de profundidad y dimensión en Otwks bidimensionales y juega un papel crucial en Ahora bien, cuando estamos hablando de los tipos de espacio, me encantaría diferenciar entre el primer plano, el término medio y el fondo Estos son los tres planos en una composición que ayudan a crear una sensación de profundidad. Entonces el primer plano es el área más cercana al espectador. El término medio es el área entre el primer plano y el fondo, y el fondo es el área más alejada del En el arte bidimensional, los artistas utilizan varias técnicas para crear la ilusión del espacio. Entonces hay perspectiva. Y yo diría también sombreando o agregando sombras caídas. Cuando se trata de perspectiva, tenemos varios tipos de perspectivas. Hay perspectiva lineal, perspectiva un punto, perspectiva de dos puntos, perspectiva de tres puntos, etcétera No vamos a hablar realmente las perspectivas en este sentido, sino que permítanme decirles de qué se trata la perspectiva lineal y explicarles de qué tratan las perspectivas de uno y dos puntos. Bien, así que apenas al principio, echa un vistazo a esta imagen. inmediato se puede ver quién está al frente de estos tres personajes, quién está en la parte de atrás, etcétera, y se trata completamente de la colocación Y la regla que tenemos que seguir aquí es que las cosas que están más cerca nosotros son más grandes que las que están más lejos. ¿Bien? Y también, se dibujan más abajo. Entonces, por ejemplo, este unicornio gigante, la mamá unicornio se acerca más al borde del lienzo. Y crea la ilusión que es como en primer plano Y este pequeño de aquí atrás, o incluso esta rosquilla se dibuja más arriba y más lejos del borde del primer plano, ¿de acuerdo Melo más cerca del fondo. Y esto crea la ilusión de que está detrás o algo así ya sabes, este tipo de espacio que puedes imaginar ahí, que están en el suelo. Ahora con jugar con el desplazamiento, puedes crear esta ilusión, ¿ verdad? Eso ya lo hicimos. Entonces, si estoy creando un círculo grande y uno más pequeño, inmediatamente verán que esto está detrás. ¿Bien? Entonces, ¿hasta dónde puedes dibujar cosas? Y aquí es donde esta cosa de primer plano y trasfondo viene a su importancia Normalmente tenemos una línea de horizonte. La línea del horizonte me dejó simplemente dibujarla aquí. La línea del horizonte es la línea entre el cielo y la tierra. Por lo general, tenemos líneas de horizonte. Es justo como es. Ahí está el cielo y la tierra, y este es el fondo, y este va a ser el primer plano Cuanto más acerques algo a la línea del horizonte, inmediatamente verás que está más lejos. Todo lo que está más cerca de nosotros es más grande cuando hablamos de tamaño, pero también afecta los colores. Todo lo que está más cerca de nosotros es más grande, más nítido, más saturado los colores son más cálidos, y las cosas que están más lejos en el fondo se vuelven más pequeñas, más pálidas, más brillantes y en colores más fríos Ahora, podemos crear esta ilusión. Si ponemos algo aquí, este es un camino. Ya viste esta pequeña imagen en miniatura al principio Este es un camino que llega a algún lugar al espacio. Ahora bien, este punto donde llegue a esta línea del horizonte va a ser una perspectiva de un punto. Si dibujo un edificio, por ejemplo, aquí, y quiero que sea tridimensional, estas líneas siempre estarán en dirección al punto de fuga A esto se le llama el punto de fuga. Simplemente voy a borrar esto de aquí. Y mientras tengo un cubo. ¿Bien? También podemos tener una perspectiva de dos puntos cuando tenemos dos puntos de fuga en la línea del horizonte, e incluso podemos tener puntos de fuga libres Pero eso es más geometría, y no quiero traer eso a esta clase de ilustración. Sólo quiero que entiendas eso. Ahí está la línea del horizonte. Ahí tenemos un punto de fuga, y todo lo que sea de dimensión libre se conectará con ese No, voy a volver. Lo que vamos a aplicar aquí es esta primera, la perspectiva lineal que llamo perspectiva lineal, es que las cosas que están más cerca de nosotros son más grandes que las que están más lejos. Entonces esto es lo que básicamente vamos a aplicar. En la primera práctica, ya te hablé de la sombra caída. Entonces así es como podemos crear espacio. Y también el sombreado ya le agregó espacio a esta pequeña ilustración Entonces en la primera parte de práctica, vamos a al principio, agregar las sombras sueltas y luego agregar los detalles que dejamos fuera, ¿verdad? Entonces, para crear una sombra paralela, crea una capa debajo del plato, elige negro y ve al pincel de sombra paralela que ya he incluido en este juego de pinceles. Ahora tienes el negro y hazlo grande y colocaré una sombra paralela debajo de este objeto. Está siguiendo la forma de este tipo de objeto, ¿verdad? Y lo estoy superponiendo. Entonces, cuanto más cerca esté de este objeto, la sombra paralela se volverá más oscura. Puedo ponerla así en capas. Y como el gato tiene su cola aquí, solo voy a dibujar un poco de una cosita en forma de cola en esto. Y si quieres que estas sombras sean más suaves, ve a ajustes, gash y desdibuja y desdibuja un poco juntos Y ahora tienes una bonita sombra de caída. E inmediatamente creó la ilusión de que hay espacio, ¿de acuerdo? Entonces el gato con la copa ya está en alguna parte. Puede ser un escritorio. Puede ser, no sé, un piso, lo que sea, puede estar dentro, puede ser afuera. Eso lo decidiremos un poco más tarde. Pero ahora centrémonos en agregar más detalles a la obra de arte. Y también, vamos a hablar sombras de inclusión en la segunda parte. Pero bien, comencemos. Entonces crearé otra capa en la parte superior y elegiré blanco y el moldeador limpio y solo sintiendo las formas de los ojos Bien, genial. Ahora voy a crear otra capa en la parte superior y convertirla en una máscara de recorte Y voy a elegir el color para los ojos. Y pensé que este marrón anaranjado quedaría bien para los ojos. Así que sólo voy a rellenar eso. Ahora, lo que necesitas saber sobre máscara de recorte es que recortará básicamente esta capa a la forma que está debajo de ella Entonces como hemos dibujado estos círculos, um, cualquier cosa que esté dibujando en una nueva capa será recortada a la forma de los ojos Y es tan bueno porque entonces puedo mover esta forma como quiera y borrar de ella sin afectar la forma base de los ojos. ¿Bien? Lo voy a ajustar un poco aquí. Bien. Lo tan lindo, ¿verdad? Ahora, vamos a crear otra capa y hacer de nuevo una máscara de recorte y ahora dibujar el círculo interno, ¿de acuerdo? Y no me voy a ir con el pelo negro, sino un café muy, muy oscuro. A ver. Eso es casi negro. Entonces, ¿tal vez este? Sí, genial. Si necesitas ajustar, solo tienes que seleccionar un ojo, por ejemplo, y simplemente muévelo. Bien. ¿Cómo se ve? Para mí, algo está mal, pero a lo mejor necesito ponerlo más bajo. Así. Tal vez el ojo detrás también. Oh, así. Bien, genial. Tengo que ajustarme aquí. Así y super cool. Vamos a sombrear estos también. Entonces voy a alfa también ojo, el ojo trasero. Empecemos por ahí con el blanco. Voy a elegir un color plateado o gris más oscuro. Elige el shader. Y nuevamente, solo sombrea un poco alrededor de esa forma. Voy a hacerlo más pequeño, ponerme tal vez un poco aún más oscuro para que el blanco no sea 100% blanco. Voy a añadir un poco de eso ahí también. Ahora voy a jugar con estos dos colores. Yo elegiré este marrón oscuro e iré a la parte del ojo dorado. Nuevamente, con el shader, lo haré aún más pequeño Voy a añadir un poco de sombra en el borde del ojo. Esto creará el efecto de ese ojo resplandeciente. Esto es un poco más sobre colorear ahora, y volveré a este dorado y elegiré una parte aún más clara o un color más claro, tal vez incluso amarillento, más amarillento, así Y alrededor de este ojo interno, solo agregaré un poco de resplandor. Se ve genial. Ahora voy a este marrón oscuro y elijo este color dorado y agrego un poco en parte superior o en el medio para aligerar el hielo Súper genial. Ahora voy a crear otra capa y asegurarme de que no sea una máscara de recorte y voy a crear las gafas Yo elegiré este amarillo muy atrevido, elegiré el shaper limpio, y voy a crear las gafas Voy a aguantar. Asegúrate de que sea un círculo Cool. Voy a hacer este un poco más pequeño. Voy a ajustar su tamaño. Me aseguraré de que sea un uniforme y sea más pequeño Cool. Conectaré los dos y solo daré la vuelta y me aseguraré de que sea un círculo completo. Está bien. Ahora voy a desbloquearlo. Jugo este más oscuro. Joe el shader, y solo entra. Que sea pequeño. En el interior de estas gafas. Voy a añadir un poco de textura que en realidad vamos a explorar en la siguiente lección. Pero sí, también agregaremos sombreado y un poco de textura Bien. Y ahora agreguemos la nariz. Voy a crear otra capa. La nariz también será de color marrón muy oscuro. Entonces elegiré el moldeador limpio. Agrega un poco de nariz aquí. Bien. Uy. Voy a añadir estos boquita. Entonces puntos aquí. Bigotes. En realidad, puedo agregarlos. Pueden ser de cualquier color. Realmente genial. Y voy a añadir estas cosas al oído. Entonces voy a crear otra capa, y solo habrá esta playa muy amarillenta, de color claro Estas mas amarillentas voy a cambiar su color, por lo que iré a ajuste al brillo de saturación Y creo que lo haré aún más brillante y cambiaré el color a esto. Lo bloquearé alfa, elija una versión más oscura del color. A lo mejor es marrón, el sombreado y sólo otra vez, sombra alrededor de estas formas un poco y hacerla más oscura en la parte inferior para que tenga un poco de sombra del sombrero Y por esto, ya agregué un poco de textura. Y vamos al café, y voy a crear otra capa para el café. Elige un lápiz marrón muy brillante y para dibujar. Es realmente bueno para agregar detalles. Y sólo voy a añadir una espiral en el medio y dibujar algunas burbujas. Como aquí y allá, pequeñas burbujas. Así. Realmente genial. Todo bien. Entonces ahora solo vamos a echar un vistazo para un coffee break de 1 minuto y luego vamos a continuar con inclusiones Oye, hoy vamos a hablar del proceso creativo mindful Sé que nuestro Dulu nos dice que los artistas profesionales simplemente se sientan frente al lienzo y crean obras maestras de inmediato Pero no es así como funciona. ya lo sabes. El proceso creativo se ve diferente para todos. Si te vuelves consciente de los tuyos, realmente sufrirás tanto Por ejemplo, para mí, no hacer nada durante dos semanas y luego hacer todo en tres días es como puedo trabajar de manera efectiva. Ya dejé de golpearme por no hacer nada como desde hace dos semanas porque sé que todo está encontrando su lugar en mi mente para que luego pueda sentarme y ponerlos juntos en tres días. Y esas dos semanas cuentan también. Así es como trabajo. Aceptar esto ya que mi ritmo levantaba tanta presión innecesaria. El proceso creativo consciente significa que te conoces a ti mismo, cómo funcionas Qué quieres lograr y luego abordarlo con curiosidad. Esa es la palabra que es muy importante. Hay que tener curiosidad. Y cuando conoces tu ritmo, puedes descomponer más fácilmente cualquier proceso en pasos más pequeños y alinearlo con tu ritmo, con tu proceso creativo. Por ejemplo, crear una ilustración tiene sus propias etapas desde inspirarse, crear un boceto, diseño de personajes, líneas, coloración, sombreado, etcétera. Y además ser consciente de las fases del proyecto o de lo que vas a hacer, y luego alinearlo con tu proceso te dará tanta paz y te ayudaremos a trabajar más suavemente Así que no seas la Lulu. Sé consciente Lulu. Bien, así que continuemos y hablemos de sombras de inclusión que te ayudarán a conseguir más espacio dentro de la obra de arte. Y para ello, vamos a utilizar, de nuevo, el pincel de sombra paralela y el negro. Ahora bien, ¿qué son las inclusiones? Las inclusiones son pequeñas sombras que obtienes cuando se tocan dos cosas Entonces por ejemplo, cuando el Gato está tocando la copa o donde hay donde están los vasos, ya sabes, o por debajo de algunas formas que están proyectando pequeñas sombras, si puedo llamarlo así. Entonces lo que voy a hacer es crear otra capa y agregar estas inclusiones Y esto traerá más espacio a tu arte y más dimensiones. Por ejemplo, aquí, la oreja toca la cabeza. Entonces haré esta acción un poco más pequeña y solo agregaré algunas sombras, solo una pequeña línea. Bien, pondré esta capa encima de todo. Entonces tiene sentido. También voy a añadir un poco de sombra aquí en esta parte de la oreja. No te preocupes por las capas o niveles. Vamos a difuminar esta capa también. Entonces este es un consejo profesional que agregar estas pequeñas sombras realmente te ayudará a aumentar la sensación de espacio de tu otwork Puedes ver que ya crea como si estuviera proyectando sombras, más dimensión a tu obra de arte. Voy a hacer un poco de sombra paralela alrededor del globo ocular para que sea un poco más caricaturesco A esta parte superior del ojo, no todo alrededor, sino sólo ahí porque este párpado superior como si proyectara esta sombra Bien. Entonces agregaré algunos debajo de la nariz. Voy a añadir algunas debajo de las gafas, debajo de las gafas. Lo haremos un poco más grande y como aros e intentaremos agregarlos aquí Vamos a añadir por debajo de la nariz un poco más, tal vez por debajo de esta boca partes. Me faltan estos puntos. Simplemente volveré y encontraré esa capa y agregaré estos puntos aquí con el shaper de texturas Uy. Y también voy a añadir estas cejas si estoy aquí ahora mismo. Fresco. Entonces volveré y continuaré con las gafas. Entonces agregaré una forma o una pequeña sombra debajo de las gafas así. Tal vez por debajo de estos bigotes también. Bien. Debajo de la cabeza, definitivamente. Necesitamos un poco de sombra ahí. Voy a añadir esto también aquí donde la copa está delante del cuerpo. Fresco. Ahora, voy a añadir un poco de sombra aquí para que esta sea la forma más definida. Como puedes ver, realmente no tenemos líneas aquí en el soundwek y estas inclusiones realmente nos ayudan a Voy a añadir un poco de sombreado aquí. Bien. Entonces por debajo de los poros aquí también. Después al lado de este asa. Fresco. Lo haré un poco más grande y agregaré debajo de la taza o taza. Bien. Entonces aquí donde está frente a la cola y quizá también aquí. Como puedes ver mejora el contraste en la obra de arte. te preocupes por que no esté pulcro porque ahora mismo voy a ajustes Gashenblur solo voy a gashenblur toda la capa y va toda la capa y Ni siquiera verás realmente que ahí se pinta algo, sino que creará una sombra y esa voluntad que simplemente aportará más contraste y espacio a tu trabajo. Bien, entonces mientras hoy estamos explorando el espacio, ya agregamos algunos detalles más de contraste, pintados, pero nuestro enfoque debería estar más en el entorno en el que se encuentra el gato Ahora bien, este paso debería llegar un poco antes. Cuando se te ocurre un personaje y ya piensas lo que está pasando en tu ilustración. Ahora sólo vamos a esbozar aproximadamente un fondo. No vamos a ir en nada demasiado difícil. Así que simplemente voy a crear una capa debajo de todo. Elige un lápiz de dibujo, y básicamente voy a establecer una línea de horizonte, ¿de acuerdo? Por lo que quiero presentarles también el concepto de la regla de los tercios. Y la regla de la tercera consiste en dividir lienzo con cualquier dimensión en tres partes pares. Tengo una parte aquí, una parte aquí. Uno aquí y otro aquí. Dividí el lienzo en tres vampas tanto horizontal como verticalmente Ahora la regla del 30 es principalmente sobre colocación de objetos donde se cruzan estas líneas, esos son puntos focales, puntos más interesantes en una obra de arte. Si coloco a este gato en algún lugar de aquí, sólo va a ser más interesante. Simplemente pondré cada capa en un grupo para que pueda mover al gato. Sí, estoy agrupando. Todo bien. Así que ahora puedo moverme alrededor del gato. Si hago que el gato sea más pequeño y solo lo coloco aquí, será más interesante y puedo construir el ambiente a su alrededor. Si lo pongo aquí abajo, como pueden ver, el foco cambió, él estará aquí abajo. A lo mejor puedo imaginar un escritorio aquí, y luego habrá un fondo. Si lo hago más grande y lo coloco a este lado, siguiendo este tercer Bien. Esto será, nuevamente, más interesante que en el centro. Entonces, si colocas al gato alrededor, puedes de inmediato, pensar en ambientes que se ajusten a esa composición. Entonces quiero que pienses dónde pondrías al gato, y creo que voy a hacer que esté aquí tal vez haciendo más grande. Entonces tal vez como llenar esta tercera. Entonces tengo esta tercera gratis. Ahora sólo puedo añadir algo ahí. También puedes pensar dónde vas a poner esta ilustración, por ejemplo, a Instagram. Entonces necesitarás un lienzo de tamaño cuadrado para la composición y crear tercios ahí. No quiero complicarlo demasiado. Quiero que ahora solo agrupes a este gato y lo coloques alrededor de la lona y pienses en, como, ambientes que acaban de surgir para ti. También está bien si solo lo dejas en el centro. Esto es lo que voy a hacer para que no te confunda tanto Y voy a apagar esta tercera cosa inferior. Voy a crear otra capa, y tu tarea ahora es simplemente establecer una línea hornza, y voy a usar el tercio inferior para eso Si yo pondría la línea del horizonte aquí arriba, el ángulo de la composición cambia. Espero que lo veas. Bien, entonces estamos en el tercio inferior. Simplemente establece una línea de horizonte en el tercio inferior. ¿Bien? Entonces, el tipo del tercio perfecto, no hace falta que vuelva a ser preciso. Ilustración no sobre precisión. Bien, así que hagamos un pequeño resumen lo que hemos hecho en esta lección Entonces te presenté al espacio que el espacio es positivo, el espacio es este pequeño gato aquí, y el espacio negativo es todo lo que está fuera de él. Entonces que tengamos un primer plano, un término medio y un fondo, y que deberíamos tener una línea de horizonte que divida el cielo o la pared o algo el fondo del Ahora, tenemos la regla de los tercios, que es dividir un lienzo en tres partes pares tanto horizontal como verticalmente y usar estas líneas como pautas para crear composiciones Um también te presento a inclusiones que son realmente pequeñas sombras dentro de una ilustración que aporta más profundidad y contraste a tu obra Y ahora, en la siguiente lección, vamos a hablar de texturas y agregar texturas y luego tipo de construir el ambiente también para este pequeño gatito. Espero que hayan disfrutado, así que nos vemos en la siguiente lección. 8. Lección 6: textura: Bien, así que bienvenidos a la lección de hoy. Ya exploramos la forma de la línea, la forma y el espacio, y el tema de hoy es la textura. Ahora, la textura se refiere a la forma en que se sienten o se ven las cosas como si pudieran sentirse si se tocaran. En el arte visual, la textura es percibida como la calidad superficial de una obra de arte. Puede ser tectile por lo que es una textura real o una textura simulada implícita Pero ambos juegan un papel importante en la forma en un espectador interactúa y experimenta una obra de arte La textura puede evocar una sensación de realismo, transmitir emociones y mejorar la respuesta emocional y física del espectador a una pieza Ahora bien, cuando se trata de textura real, es una textura física que puedes sentir cuando tocas una superficie, ¿de acuerdo? Este tipo de textura suele ser tridimensional y la mayoría de las veces se encuentra en esculturas, obras de técnica mixta, objetos físicos como pinturas con imposto grueso o elementos de collage Ahora bien, esta textura real en el arte digital es imposible, cierto, porque tenemos una superficie completamente plana en una pantalla. Sin embargo, aquí es cuando entra la textura implícita. Se trata de una textura visual que crea la ilusión de la textura creada por el artista. Parece que tiene textura, pero al tocarla, la superficie permanece plana y lisa, ¿verdad? Este tipo de textura se basa en técnicas visuales como el sombreado, la pincelada, el modelado para engañar a la vista para que vea una superficie texturizada Esto se puede obtener con renderizaciones realistas. Entonces, en pinturas altamente realistas, no en dibujos, los artistas suelen imitar texturas, como vetas de madera, pieles o ropa al usar hábilmente reflejos y detalles de sombreado Entonces, más entras en detalles cuando realmente estás pintando una superficie, obtienes resultados más realistas. Ahora bien, en la ilustración, no suele ser tan realista. Entonces hay técnicas, cómo puedes crear texturas, igual que la que te mostré con madera, ¿bien? Entonces, si añades detalle, y ahora solo combinaremos un poco estos dos temas. Como ya mencioné, el nivel de detalle realmente influirá en tu estilo. Entonces, qué tan profundo entres en los detalles. Así que podrías pintar madera con un pincel de madera con textura de madera realmente realista pincel de madera con textura de madera que puedes crear y procrear o simplemente usar este nivel de detalle para crear texturas Entonces esta es en realidad una textura de madera. Pero como pueden ver, esta mancha que he creado aquí contiene grano, y esto en realidad es, creo, creado a partir de textura de papel de acuarela Entonces sí, volviendo a tener realmente una textura real, cuando estás pintando sobre un lienzo papel de acuarela, ya tiene textura. Y esto es lo que nos falta en el arte digital, y por eso es bastante importante agregar textura a nuestra obra de arte. Entonces, en la ilustración digital, textura a menudo se simula usando pinceles o patrones para imitar el aspecto de materiales reales como la piedra, la tela o la piel Y lo que encontré es que cuando en realidad estamos sombreando, en digital, ya estamos creando algunas texturas Entonces, si volvemos con nuestro gato, este sombreado se ve un poco plano, pero ya tiene algo de textura Se puede ver que estos granos alrededor la cara en las sombras ya agregaron algo de textura. Ya aquí, puedes ver que este pincel este lápiz de boceto ya tiene una textura en él, por lo que ya agregó algo de textura a la obra Ahora, lo que vamos a hacer es agregar la sensación de pelaje al gato. Como ya mencioné también, se puede crear textura con líneas. Entonces, cuando estés dibujando muchas líneas pequeñas, entonces déjame volver aquí. Entonces puedes crear muchas líneas pequeñas, que en realidad crearán una especie de patrón, y esto es lo que creará esta ilusión de pelaje para nosotros. Y como puedes ver en este gato, puedes ver estas pequeñas líneas realmente crearon este bonito efecto de piel. Se ve muy, muy genial. Y como pueden ver, ya jugué con los colores aquí para agregar alguna variación, crear más profundidad y contraste e interés en la obra de arte. Entonces lo que vamos a hacer ahora es volver con nuestro gato y voy a abrir este grupo y de hecho voy a crear una nueva capa por encima del cuerpo, y voy a elegir un color más oscuro y elegir este lápiz de almacenamiento en caché Voy a entrar en este gato. Voy a hacer el pincel un poco más pequeño. Voy a tratar de añadir estas pequeñas líneas para imitar pelaje. Bien. Bien. Cambié la dirección. Tipo de seguir la forma del cuerpo. agregaremos D. Nails y algunos detalles más un poco más adelante. Pero lo que quiero mostrarles es que los modos de fusión también nos ayudan a crear diferentes efectos. Entonces, si quieres ir al menú del modo de fusión, tenemos esta capa aquí. Se hace clic en esto, y esto es lo normal. Solo echemos un vistazo a lo que cambia cuando pasamos por los modos de fusión. Entonces con multiplicar, se obtiene una especie de ver a través del efecto. Entonces, por ejemplo, el sombreado no se verá tan afectado. Por lo que las líneas continuarán como que la S tenga efecto. Entonces esta es la multiplicación. Hay una quemadura de color más oscuro, quemadura lineal, color más oscuro. A mí me gusta este. Este es el aligeramiento normal Ni siquiera se puede ver esa pantalla. Esto también se ve genial, el color más claro. Color esquivar, agregar superposición, luz suave, luz dura, luz lineal. Hay tantos, y esta diferencia se ve genial también. Esto es divertido. Entonces se funde en la forma principal. Esta luminosidad se ve muy bien también. No estoy seguro cuál voy a elegir. Está en ti, así podrás pasar por todo y elegir el que más te guste. Por alguna razón, me encanta este anuncio. Por lo que es como una pantalla de esquivar de color más claro o color. Tal vez pantalla. Ahora bien, si dibujo sobre esta capa, automáticamente va a poner esto a eso. ¿Puedes ver eso? Ya es un poco más oscuro donde está sombreado. Se ve realmente genial. Eso es por la textura ahora. Ya tenemos textura aquí. Hay varios pinceles de textura que vienen con procreate Por ejemplo, los materiales, se pueden ver tantas texturas diferentes aquí, piel áspera, cepillo de ruido. Voy a elegir el cepillo de ruido en realidad e ir a la taza de café. Elige un marrón más oscuro. Veamos qué hace. Agrega un poco de ruido. Creo que se ve bien, pero me encantaría que fuera un poco más ligero. Uy. Sí, voy a empañar esta taza de café. Entonces solo voy a pasar por el agujero y agregar un poco de este ruido, ir al plato, también. Sí, ya está palogado y sólo hay que añadir un poco de ruido ahí Y si bien tenemos algunas texturas, a lo mejor voy a añadir una a las orejas, también. Bien, tomemos un poco de café nosotros mismos en el coffee break de 1 minuto Bien. El tema de hoy es muy bueno. Vamos a hablar de encontrar tu propio estilo. Tu estilo eres tú. Entonces, ¿quién es usted? Cuando hablamos de encontrar tu propio estilo, en realidad estamos hablando de tus elecciones, tus gustos y lo que te atraen. Un estilo no solo aparece mágicamente, ¿de acuerdo? Y encontrar tu propio estilo artístico, no es exactamente un destino sino un viaje. Es el viaje de descubrirte en tu arte. Piénsalo de esta manera. Un estilo artístico es una receta. Cada técnica influye, elige tu curtsyt de rosa o los ingredientes Con el tiempo, comienzas a elegir esos ingredientes que te funcionen, ya sea una paleta de colores llamativos o una línea suelta, eventualmente notarás patrones que siguen reapareciendo en tu trabajo, y ese será tu Y te diré algo gracioso. Por lo general, son otras personas las que están notando estos patrones en nuestro trabajo Oh, al instante supe que tú creaste esto. ¿Ya escuchaste esta frase ? Apuesto a que lo hiciste. Al principio, podría parecer solo algunas decisiones sobre lo básico, como qué paleta de colores voy a usar, como, consistentemente en mis obras de arte, consistentemente en mis obras de arte, o si estás usando líneas o no, ¿qué tan detalladas son tus obras de arte o qué tan renderizadas son Todo se reduce al esfuerzo, el enfoque y la dedicación. Por ejemplo, me encanta mantener mis diseños simples, pero renderizarlos mucho. Y esto también se suma a mi estilo que lo estoy haciendo así porque estoy disfrutando más de la parte de renderizado. A lo mejor te gusta crear líneas muy, muy detalladas y no te importa en absoluto el sombreado. Y ese también eres tú. Ese es tu estilo, y estás haciendo cosas que te gustan dentro del proceso. Y ese es tu estilo, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que da un sentido de nuestro trabajo. Así que de nuevo, sé consciente de tus gustos, disgustos y toma posesión de tu forma de hacer las cosas . Ya tienes esto. Bien. En la segunda parte, realmente quiero mostrarte cómo crear un pincel de textura para ti mismo en Procreate Lo que voy a necesitar de ti es tomar tu iPad y tomar una foto de una textura. Y lo que voy a hacer es que en realidad voy a tomar una foto de este espacio. ¿Bien? Mm. Acabo de abrir mi cámara. No está realmente limpio, pero veamos qué podemos hacer con él. Bien, volvamos a la galería y creemos un lienzo de tamaño cuadrado Tamaño cuadrado porque la imagen base para cualquier pincel procreto, ya sea con una fuente, una fuente conformada o una fuente de grano, tiene que ser de tamaño cuadrado, y ahora importa esa foto Bien. Voy a hacerlo así de grande. Lo que necesitas saber sobre los pinceles percurados es que las imágenes de origen deben ser en blanco y negro Así que vamos a ir al brillo de saturación de matiz y bajemos la saturación. Y quiero jugar con un contraste aquí, así iré a curvas y traeré a los negros más negros y a los blancos más blancos Bien. Ahora, tenemos una herramienta llamada clon. Entonces, si vas a ajustes y presionas Clonar, aquí aparecerá círculo, y esto significará que donde estés pintando, clonará el espacio que este está dentro del círculo. Simplemente agarraré un cepillo y dejaré que sea el shaper limpio. Y voy a pasar con mucho cuidado por Esta línea para quitarla. Este es un nuevo truco que puedes aprender ahora. Entonces estoy colocando este círculo al espacio que quiero clonar. Esto es muy útil. Y me va a ayudar. Para deshacerse de esta línea. Se puede ver un poco, pero no es tan malo. Bien. Y si, voy a limpiar este círculo, también. Bien, genial. Entonces ahora tengo una textura como esta, qué hacer con ella. Necesito copiar esto. Voy a deslizar el dedo libre y copiar. Ve a mis juegos de pinceles, crea un nuevo pincel con ese signo más. Ir al grano. Y aquí puedes editar la fuente del grano, presionar editar, importar y pegar. Y ahora vamos a crear un patrón de repetición automática. Entonces, si presionas repetición automática, se repetirá, creará un patrón de repetición a partir de él. Solo voy a agregar tal vez una báscula de grano como esta. A ver. Ahora bien, esto es raro. ¿El enmascaramiento se pone un poco? Y si, el solapamiento fronterizo debería estar ahí. Dureza de la máscara. Esto en realidad es bastante genial. Crea esta textura en su interior. Voy a calentar hecho. Y veamos texturizado. Aquí tienes dos ajustes, movibles y texturizados. Si lo pones en movimiento, cuando estás dibujando, la textura se mueve junto con tu pincel, pero si golpeas texturizar, será una textura fija detrás de tu dibujo Voy a golpear hecho. a apagar esto y probemos este pincel ahora. Lo haremos grande, crearemos otra capa. Y, guau. ¿Puedes ver eso? Se ve bastante bien. No es tan perfecto, pero creo que se ve muy bien. Funcionaría para un árbol. Oh, bien. Bien, así que ahora tienes tu propio cepillo. Puedes hacer esto con cualquier textura, realmente solo necesitas ponerlo en la salsa de grano, hacerlo en blanco y negro, bien, limpiarlo y ponerlo como texturizado Crear pinceles para procrear es bastante complejo, pero esto puede ser tu entrando en este increíble tema de procrear Entonces me pegué hecho, también encontrarás este cepillo en el conjunto de senos. Yo sólo voy a nombrar este pincel. Textura arbórea. Pero lo voy a nombrar. Y firma, crea un nuevo punto R. Si cambias alguna configuración, solo puedes volver a ella si haces clic en este botón RST Bien, entonces espero que hayas disfrutado creando esta sucursal. Volvamos con nuestro pequeño gato y discutamos los colores en la siguiente lección. H. 9. Lección 7: color: Bien, entonces en esta lección, vamos a explorar el color. color es uno de los elementos más poderosos del arte y el diseño, capaz de influir en las emociones, crear estado de ánimo, llamar la atención y transmitir información Los artistas usan el color para agregar vitalidad, profundidad y significado a su trabajo Se puede utilizar simbólicamente, estéticamente, o incluso para crear armonía visual Ahora bien, en realidad no quiero profundizar demasiado en la teoría del color. Solo quiero mencionar algunos conceptos básicos y luego ver cómo podemos trabajar en la práctica con el color. Hay varias propiedades del color de las que ya hablamos eso es tonalidad, valor y saturación. Y cuando vayas a esta herramienta de color aquí, espero que recuerdes que hay estos tres tagles así que hue es este primero, ese es el nombre del color, así que rojo, naranja, amarillo, verde, azul, rosa, morado, rojo ¿Bien? El segundo es la saturación, qué opaco o lo intenso que es un color. Y entonces tenemos valor, qué tan oscuro y qué tan claro es un color. Entonces, si eliges algún color , tendrá estas propiedades, ¿verdad? Hay varias formas en las que podemos ver los colores. Entonces este es el que también me encanta, pero aquí está el disco, también. Si dibujo una especie de línea aquí, aquí puedes ver los colores fríos y aquí están los colores cálidos. Ahora, los colores cálidos incluyen rojos, naranjas y amarillos, y se asocian con energía cálida, pasión, y tienden a avanzar o sentirse más cerca en una composición Y los colores fríos incluyen azules, verdes y morados. A menudo se asocian con frieza, tranquilidad, y tienden a retroceder o sentirse más distantes en una composición Así que cuando hablamos de espacio, um podemos crear la ilusión del espacio con colores también. Entonces, si usamos colores cálidos, deberíamos usarlos en los objetos que están más cerca nosotros y las cosas que están más lejos en una distancia, se vuelven fríos y menos saturados y más como colores pálidos. ¿Bien? Así podemos crear una sensación de espacio en una ilustración con eso. Vamos a usar eso en nuestra ilustración para usarlo en la práctica. ¿Y qué más con los colores? Ahora, hay armonías de color. Entonces tenemos aquí la herramienta de armonía de color. Si eliges algún color, mostrará los colores en función de la armonía del color. Por lo que si haces clic en esta palabra aquí, se abrirá este menú, por lo que verás colores complementarios, split complementario, análogo triádico y tetradico Y estos son básicamente Um, estos tanacetes en una rueda de colores que te traerán como armonías si usas estos Sin embargo, prefiero opciones de color intuitivas porque como ya hablamos de ello, nuestro subconsciente también está conectado, um hacer las probabilidades que estamos creando y a veces las cosas de nosotros pueden salir a través de los colores, y también podemos transmitir emoción Entonces, si a propósito quiero crear alguna pieza muy ardiente, usaré ratas y luego veremos en ese momento qué colores encajan con eso ¿Bien? Entonces estas reglas suelen ser solo para orientación, ¿de acuerdo? Por lo que no necesitamos necesariamente seguir todo como al 100%. Cuando progreses en tu viaje artístico, experimentarás combinaciones de colores que funcionan bien juntas. Entonces, por ejemplo, me encanta esta naranja, me encanta este azul turquesa y azul índigo, y esos son colores generalmente los que estoy usando en mi estilo de ilustración. Ahora bien, si eliges el azul que te gusta, el naranja que te gusta, el rojo que te gusta, con el verde y los amarillos también Tú eliges esos colores y luego reutilizas estos colores en tus obras de arte continuamente. Crearás consistencia dentro de tu trabajo, y también definirá tu estilo de ilustración. Por lo que realmente vale la pena simplemente pasar por todos los colores que hay y elegir la variación del color. Que te guste, y luego trabajar con eso. Así que esa será tu paleta de colores de firma. Así es como se le llama, en realidad. Entonces otra cosa que quería mostrarte es a la hora de sombrear, por lo general recomiendo a los principiantes sombrear con la versión más oscura del mismo tono, mismo color Pero si quieres crear sombreados más interesantes, más realísticos, etcétera, te recomiendo empujar un poco el deslizador, por ejemplo, a por ejemplo, Entonces el color al lado de ese color principal en la rueda de colores. Aquí pueden ver que este era el color original y lo empujé hacia el morado y la sombra con eso. Por supuesto, la versión más oscura. Para que tengamos un valor más oscuro. Así que el color sombreado con este, ¿ puedes ver lo más vibrante que es esto Entonces como hice estas sombras ahora con esta, pero si hubiera elegido este shader, este sombreado sería como, tan genial con el morado Y entonces lo que sugiero si eres un comienzo muy, solo elige una versión más oscura del mismo color, está totalmente bien Creará un gran contraste y hará que tus valores se vean bastante bien. Pero puedes elegir un color junto a él en la rueda de colores y creará más interés en una obra de arte. Bien, entonces en esta primera parte de práctica, vamos a crear miniaturas de color Miniaturas es realmente bueno para probar varias versiones de tu obra de arte en diferentes escenarios o composiciones o colores También hay miniaturas de composición que son realmente buenas cuando estás creando un entorno Pero ahora vamos muy simples, y vamos a probar qué es la miniatura de color. Entonces lo que voy a hacer ahora para que tengamos a ese gato en este grupo, derecho, deslízalo y duplique. Ahora, voy a aplanar a este grupo, voy a pegarle a este grupo y pegaré aplanar Ahora bien, lo que tengo si apago este grupo es una imagen plana de mi gato. No quiero interrumpir las capas dentro del grupo porque vamos a pintarlo un poco más tarde con color. Pero ahora quiero duplicar a este pequeño gato. Voy a apagar el gato principal. Bien. Tengo un gato, gatito. También duplicaré la línea del horizonte. Lo colocaremos debajo de este gato. Aquí, voy a fusionar estos dos en realidad. Voy a poner este turno esto arriba, y voy a crear cuatro de estos gatos y hacerlos pequeños. Entonces hay un gato dos tres y cuatro. Recuerda que esta miniaturas está bajando el bajo cuando solo son bocetos, ¿ Entonces en la fase de boceto cuando en realidad no has pintado a este pequeño, lo mejor es decir con los colores así, pero aún así podemos usarlo en cualquier parte del proceso Entonces es realmente bueno probar esto. Voy a crear otra capa debajo de estos gatos, y quiero que encuentres dos colores, uno para el primer plano y otro para el fondo que se ajuste al Y ahí vamos a lanzar color al azar , ¿verdad? Entonces tenemos este azul. Lo que quedaría bien. Mm, hmm, hmm. Déjame pensar. A lo mejor voy a probar un amarillo claro. Elegiré mi forma limpia o la haré grande, y solo la rellenaré en el fondo. Y para el primer plano, mejor voy a elegir el morado Mm, no estoy segura. A ver. En esta misma capa, puedes hacerlo. Voy a elegir este rosa claro para el fondo y tal vez un marrón oscuro para el primer plano Bien. Aún no estoy seguro. No estoy seguro de si esto va a ser un escritorio. Podría ser pasto. Vamos a probar algunos greens aquí. Voy a elegir un verde aquí para la hierba y dejar elegir un bes ligero para el fondo como si fuera, ya sabes, en el jardín. Y tratemos de que sea un suelo con este gris oscuro y lo mejor voy a agregar el verde al fondo. Tal vez diferente verde. A lo mejor este verde. A mí me encanta este verde. Guau. Esto se ve genial. Bien. Creo que a partir de estos cuatro, iré con éste. Entonces será un exterior. Este será el suelo y habrá pasto alrededor o algunas plantas. Creo que realmente complementa al gato. Pero sí, como puedes ver, con colores, podemos crear de inmediato algún tipo de ambiente. Entonces tu trabajo ahora es crear estas pequeñas miniaturas de color y encontrar los dos colores con los que vas a trabajar más adelante Entonces ahora vayamos al coffee break de 1 minuto y luego continuemos construyendo el ambiente. Oye, hoy vamos a hablar crear tus propios recursos y hacer que tu arte sea personal. Yo puedo hacer esto. ¿En serio? Entonces, ¿por qué no lo haces? ¿Has escuchado esta conversación? Estoy seguro de que lo hiciste. Seamos reales. Todo ya ha sido dicho, pintado, o dibujado. ¿Bien? Entonces, ¿cómo se destaca? ¿Cómo se crea algo nuevo u original? La verdad es que no hace falta reinventar nada. ¿Por qué lo harías? Pero puedes hacer las cosas personales, creando tus propios recursos. Y si estamos hablando de arte digital, creando tus propios pinceles para procrear o usar tus propias texturas o incluso en lo tradicional, usar tus propias mezclas de pintura hará que tu arte sea distintivamente Además, cuando le das a tus obras una historia, un significado, empiezan a representar tu viaje, uno que es completamente irrepetible Tu forma de hacer las cosas es tuya, y eso es poderoso. También quiero decir que cuando estoy diciendo que muchas veces que tu forma de hacer las cosas es suficientemente buena, y en tu viaje, no quiero decir que todo sea perfecto como lo estás haciendo. ¿Bien? Por lo que debes permanecer curioso y encontrar formas de mejorar tus habilidades. Entonces no disminuye la necesidad de que practiques y trabajes tus habilidades, ¿de acuerdo? Ser dueño de tu viaje artístico también significa que eres responsable del desarrollo de tus habilidades Así que no olvides eso, también. Yo sólo quería decirlo. Antes de que alguien me malinterprete. Ahora mismo que tenemos nuestros colores elegidos, pongámoslos en nuestra paleta de colores. Simplemente lo mantendré presionado, elegiré el color, y lo colocaré aquí, apagaré estas miniaturas de color Voltaré a mi original y lo que voy a hacer es crear una capa debajo de todo. Y rellena esos colores. Escogeré el moldeador limpio, bajaré la opacidad de esta línea del horizonte y simplemente rellenaré esos colores Esto no necesariamente tiene que ser perfecto. Simplemente voy a quedar bien así. Voy a crear otra capa, elegir el verde, y rellenar eso. Voy a colocar esto arriba, a la derecha. Y como quiero tener la sensación de que el gato está afuera, solo agregaré algunas siluetas en forma de planta al fondo Con este azul, azul, verde. Y voy a ir a ajustes Gausmblur y voy a Gauss y borrosa Y ya es como si fuera, como, afuera con algo de pasto al fondo. Y si, este va a ser el trasfondo. Y en primer plano, vamos a aplicar un poco de textura, y vamos a usar el pincel de textura que acabamos el pincel de textura que acabamos Y esto va a ser un poco corteado como si estuviera en un escritorio afuera Sí. Lo que pienso, voy a ajustar la forma de esto porque si es un escritorio, debería ser, como, una línea recta realmente recta, ¿verdad? Bien, entonces creo que esto se ve bastante bien. Vamos a agregar algunas cosas más en los próximos videos. Vamos a hablar de valor y luego agregar algo de luz y detalles adicionales. Así que nos vemos en la siguiente donde vamos a hablar de valores y hacerlo bien un poco más. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 10. Lección 8: valor: Bienvenidos a la lección de hoy en la que vamos a descubrir y explorar valores. Ahora bien, ¿qué son los valores? valor en el arte se refiere a la ligereza u oscuridad de un color, como ya hablamos de ello, ¿verdad? Entonces, qué tan claro o qué tan oscuro es un color. Desempeña un papel crucial en la creación de profundidad, contraste, forma y estado de ánimo en una composición. Sin valor, no podríamos distinguir entre luz y sombra ni definir la apariencia tridimensional del objeto. El valor es especialmente importante en obras en blanco y negro o monocromáticas donde los artistas pueden confiar en una gama de grises para transmitir su tema Ahora, échale un vistazo a esta ilustración. Se puede ver que también es legible en escala de grises. Una cosa importante que debes recordar es que tu ojo y el ojo de tus espectadores ven en escala de grises. ¿Bien? Entonces ves colores, pero es la información que tu ojo capta. Lo que es un encendedor o más en contraste, estará más enfocado para tu atención. Y cuando las cosas se mezclan entre sí, no es tan interesante. Entonces aquí es donde necesitas asegurarte de que tu obra de arte siempre sea legible en escala de grises. El valor a menudo se representa en una escala de grises, que va desde el blanco puro hasta el negro puro con una variedad de tonos grises en el medio. La escala proporciona una representación visual del rango de ligereza y oscuridad que se puede usar en una obra de arte. Tu obra de arte no necesariamente necesita usar blanco puro y negro puro. Si define un rango entre en la escala, ya sabe, esta va a ser mi oscuridad más oscura y esta va a ser mi luz más ligera Este es el rango de valores dentro de una obra de arte. Bien, entonces define la clave alta. Hola ke es el color más claro, y el discreto es el color más oscuro en tu Entonces este rango de valores, nuevamente, si estamos hablando de encontrar tu estilo de ilustración, nuevamente hablaremos de tus formas de hacer las cosas. ¿Qué tan oscuro puedes ir? ¿Cómo puede ir la luz? Qué gran contraste creas en tus obras de arte. Ese también es un elemento de tu estilo en el que debes pensar. Entonces creas pasos, agrega ambiente y estado de ánimo, etcétera Déjame mostrarte cómo puedes verificar los valores en tu obra de arte. Entonces volveré aquí con nuestro gato. Y déjame mostrarte un truco. Entonces, si tienes las capas y creas una capa en la parte superior, selecciona el gris de rango medio y rellena eso. Será completamente gris, a la derecha. Pero si voy a este botón, entonces cambia el modo de fusión de esta capa gris a color, esta es la que está detrás, verás nuestro Otwek en blanco y negro y verás cómo funcionan el contraste y los valores en tu outwork Ahora, me encanta cómo resultó esto. Se puede ver que el gato es más oscuro que el fondo, y la copa es más clara que el primer plano Por lo que está bastante equilibrado con los valores. Lo que no me gusta está aquí, por ejemplo, esta cola tipo de mezcla con el anochecer Ahora, podemos ajustar eso. Ya quería agregar sombra a esto, um escritorio porque es una especie de plano. Si agrego un poco de sombreado a la parte posterior, creará más contraste aquí también, y también agregará a ese espacio del que ya hablamos Entonces voy a apagar esto. Y lo que vamos a hacer en esta lección es básicamente asegurarnos de que tenemos bien nuestros valores. Entonces voy a ir a esta parte inferior, elegir el color que tenemos aquí. De hecho voy a crear una capa en la parte superior y crear una máscara de recorte para eso Y como quiero mantener la textura, no voy a entrar con el pincel shader porque voy a perder la textura que ya he pintado ahí Entonces lo que puedo hacer es ir allí con el pincel de sombra caída. Entonces prefiero elegir el negro, hacerlo grande, e intentaré crear una gradación suave con esta capa Uy. Esto va a ser mucho tal vez una parte bastante oscura ahí, y una gradación suave ¿Puedes ver eso? Ahí es más oscuro y más claro ahí. Simplemente cortaré y desenfocaré esta capa para que sea realmente como una Tik Nika oscurecida, ¿ves que lo genial que queda eso? Oh, Dios mío. Si quieres ajustar la oscuridad de la misma, solo tienes que ir a este fin, quiero decir, a este menú, y simplemente puedes bajar la opacidad de esta oscuridad Pero me encanta cómo resultó esto. Y ahora si vuelvo a los valores y vuelvo a encenderlo, puedes ver que hay un mayor contraste entre la cola y el escritorio, e inmediatamente lo hizo estallar y creó más espacio. Por lo que es más oscuro atrás y el más claro en primer plano. Este tipo de trae el foco al primer plano. ¿Bien? Entonces el trasfondo no está tan enfocado. Cuando hablamos de espacio, dijimos que las cosas que están más cerca nosotros tienen un valor más oscuro, ¿verdad? Y las cosas en los más lejanos son más pálidos. Y eso también es cierto. Entonces lo que quiero es agregar algunos elementos al frente. Me encanta usar algunos elementos florales. Oh, eso creará una especie de viñeta para esta obra de arte, y potenciará esta ligereza u oscuridad Bien, así que solo tomemos un descanso ahora y tomemos el descanso para el café de 1 minuto El día de hoy vamos a hablar de consistencia. Todos luchamos con ello, seguro. Entonces esto va a ser muy sabio, lo que les voy a decir. Entonces, si quieres ser consistente en tu arte, necesitas ser consistente en tu arte. Yo creo que somos lo que hacemos en esos diminutos momentos cotidianos, principalmente. Nuestros pequeños hábitos dan forma a cómo se desarrollan nuestros días. Entonces, si quieres ser consistente con tu arte, necesitas desarrollar pequeños hábitos que estén relacionados con el arte. Haz un poco de autorreflexión y busca patrones de comportamiento con los que puedas conectar el arte. Por ejemplo, ¿estás mucho en tu teléfono? Pon un cuaderno de bocetos donde estés haciendo eso. Entonces mientras estás en el teléfono, solo garabatos. ¿Bien? Tendrás tantas ideas si lo estás haciendo mucho. ¿O estás teniendo largas pausas para el café? Entonces conecta ahogando mientras bebes tu café con él. ¿Estás doom scrolling? Pero ya sabes qué hacer. La consistencia también radica en ver el panorama general mientras se enfoca en los detalles. Entonces otra vez, si tienes un proyecto y lo divides en pequeños pequeños pasos de bebé y superas bloqueos creativos porque te estás enfocando en el siguiente paso, y no eres un impostor porque eres dueño de tu proceso, También te ayudará a ser consistente porque sabes que puedes dar ese siguiente paso. Y lo que creo que es muy importante es celebrar tus victorias, no sólo al final de cualquier proyecto que estés haciendo, sino cuando estés completando un paso de bebé. Entonces este es el momento que necesitamos para consentirnos y darnos regalos y cosas que nos hagan felices. Entonces, si tienes una victoria, celebrela. Ve a ese viaje o compra ese vestido o simplemente date un capricho con algo que te haga feliz. Es muy importante volver a cablear nuestro cerebro para que si hacemos algo, seremos recompensados Se trata de un sistema gratificante, básicamente. Este sentimiento regular de éxito y celebración también te hará sentir más seguro y realmente orgulloso. Siéntete orgulloso de ti mismo. Obtenemos tanto respeto por nosotros mismos cuando realmente hacemos las cosas que nos prometemos a nosotros mismos. Eso vamos a hacer. Así que sigue adelante. Ya tienes esto. Todo bien. Y ahora que estamos de vuelta, vamos a agregar algo al primer plano para potenciar aún más el espacio que tenemos en tu obra y también para agregar un poco de ambiente a la Entonces lo que voy a hacer es crear una capa encima de todo. Elige un color más oscuro que éste y el shaper texturizado Simplemente voy a elegir algunos elementos florales al frente. Iré e iré y lo desenfocaré. Está en un frente más cercano a nosotros. Bien, así que ahora tengo un poco de ambiente en la obra de arte. Añadió aún más espacio. Lo que pienso, vamos a comprobar los valores. Lo que pienso es que podría hacer tal vez el fondo un poco más claro o el gato un poco más oscuro, solo para tener un poco más de contraste aquí. Pero, vamos a ver estos valores. ¿Cómo funcionan? En la siguiente lección porque vamos a sumar luz, y eso va a cambiar todo para nosotros respecto al estado de ánimo. Entonces creo que eso es todo por hoy. Nos vemos en la siguiente lección donde vamos a agregar esa luz mágica. 11. Lección 9: luz: Bienvenidos a la lección de hoy. Hoy vamos a explorar la luz. La luz es un elemento esencial en el arte ya que afecta cómo percibimos la forma, color, la textura y el espacio. Los artistas utilizan la luz para definir formas, crear profundidad y establecer el estado de ánimo o la atmósfera en su trabajo. Ya sea que esté trabajando con luz natural o artificial, comprender su papel y comportamiento es crucial para crear arte visualmente convincente y real Ahora bien, para utilizar eficazmente el arte de la iluminación, es importante entender cómo luz interactúa con los objetos Aquí están los principios clave. Entonces hay luz directa. La luz directa es una fuente de luz que brilla directamente sobre un objeto sin ninguna obstrucción proyectando sombras bien definidas Los ejemplos incluyen la luz solar en un día despejado o un foco en un estudio. Hay luz difusa, que ocurre cuando la fuente de luz ablanda, ya sea por nubes, niebla o a través de superficies reflectantes como paredes o difusores, sombras se vuelven más suaves y el contraste entre la luz y la oscuridad es Y luego está la luz reflejada. luz reflejada es la luz que rebota en la superficie e ilumina áreas que de otro modo estarían en sombra Por ejemplo, la luz que rebota en una pared blanca podría emitir un brillo suave sobre el lado de la sombra del objeto Entonces, por ejemplo, en esta imagen, tenemos una luz directa en este objeto resplandeciente que tiene, se está iluminando alrededor del objeto Entonces tenemos una especie de este rayo de luz que está iluminando estas partes de la rana. En realidad se llama luz clave, y luego también tenemos luz reflectante, por ejemplo, en estas superficies de aquí abajo. Ahora, si volvemos con nuestro gato. Ya tenemos unos blancos aquí, ¿verdad? Yo diría esta luz difusa. Entonces es por eso que en realidad podemos ver cualquier cosa. Así podemos ver al gato, podemos ver la copa, podemos ver el fondo, etcétera Lo que quiero añadir es más de esta luz directa. Entonces como si hubiera un rayo de luz como aligerar al gato, y voy a crear una nueva capa en la parte superior tipo de detrás de estos elementos florales frontales, elegiré el amarillo y el pincel de sombra que tenemos Ahora bien, este pincel de sombra paralela es transparente, está configurado en transparencia. Es grande. Es realmente bueno para sombrear, y agregará tan genial rayo de blanco ¿Bien? Entonces voy a echar un poco de luz aquí. Ahora, creo que esto es demasiado amarillo, así que iré a elegir más color blanco, y probémoslo así. Bien. Esto es demasiado. Voy a añadir esta luz a la taza. A lo mejor voy a añadir un rayo de luz. A lo mejor voy a ser más pequeño como aquí. Y agreguemos el tercer rayo de luz como aquí. De nuevo puedo advertir difuminar estos rayos de luz. Realmente no los estás viendo, pero voy a ir al modo de fusión de esta capa y simplemente pasar por eso. Pantalla a voluntad que sea más, um fuerte tal vez más fuerte. Vamos a ponérselo para agregar. Ahora, quiero oscurecer todo lo que no son estos rayos de luz, ¿de acuerdo? Déjame hacer eso. Voy a crear otra capa. Voy a llenar eso de negro. Bajaré su opacidad. ¿Bien? Entonces me estoy oscureciendo Voy a cortar estos rayos de luz de esto. O colóquelo encima. A ver. Si selecciono estos rayos de luz y elijo esta capa, dedo libre deslizar y cortar, creó aún más contraste. Quiero ajustar un poco estos rayos de luz colocarlos un poco así, e inmediatamente creó una especie de este ambiente atmosférico y este pequeño café es como iluminado. Bien. Entonces hemos añadido los rayos de luz. Ahora vamos a movernos y ese coffee break de 1 minuto y volvamos para agregar aún más luz. El tema de hoy es bastante importante. Vamos a hablar de celos. Y acabo de nombrar a este coffee break como admirarlo. No compare. ¿Cómo superar los celos? Creo que es natural compararte con los demás, desear que su éxito sea el tuyo o que tengas su talento o dedicación. Entonces el primer paso es reconocer que tienes estos sentimientos y que está bien. Es natural. Y no te culpes por tener estos sentimientos. No eres tus sentimientos. Eres lo que haces con ellos, y no vas a subir de nivel ni sentirte mejor si atenoras la luz de los demás. Y lo que me encanta hacer es invitar a la admiración a la fiesta Puedes aprovechar esto como una oportunidad para observar lo que están haciendo bien. Cuál es la clave de su éxito y qué es algo que hacen que puedas implementar en tu propio viaje. Esta es la posibilidad para que aprendas. Admirar el trabajo de otras personas te ayudará a admirar también el tuyo No te acerques a las cosas por falta. Pero desde el amor. Y si empezamos a admirarnos, a todos, tendremos una próspera comunidad de artistas, ya sea en el arte o en otras dimensiones de la vida Si alguien más tiene éxito, no significa que tú tampoco puedas tener éxito. Tienes un lugar, y estamos muy contentos de que estés aquí. Entonces hablamos reflexiones y de lo que da vida a las cosas. Y creo que me encantaría agregar más luz a esta obra de arte, principalmente a los ojos. lo que suelo añadir luz a los ojos al principio, pero quería mantener esta parte hasta el final cuando estamos discutiendo la luz. Entonces voy a elegir el ojo interno elegir blanco y elegir la sombra o rama, y yo sólo vaya a hacerlo más pequeño y añadir este reflejo al ojo Simplemente va a traer eso vivo. ¿Puedes ver eso? A mí no me gusta eso, así. Así. Tan genial. Bien. Y luego iré a este ojo exterior y agregaré un poco de luz ahí también y lo haré un poco más pequeño donde estoy. Sí. Uy. Tan lindo. Lo trajo tanto vivo, ¿verdad? Quiero agregar algo de luz clave, también. Um, entonces aquí es donde vamos a usar nuestra forma de gato principal que tenemos aquí. ¿Bien? Entonces estos son los más pequeños, y tenemos uno grande. Si no lo tienes, puedes simplemente volver a duplicar este grupo y aplanarlo porque necesitamos la silueta del gato, ¿bien? Voy a elegir un ligero amarillo, y básicamente seleccionaré esta silueta y crearé una nueva capa. Entonces ahora estoy pintando sobre una nueva capa. Y básicamente agregando algo de luz en el costado del gato, ¿de acuerdo? Así que puedo agregar un poco de luz a las gafas también aquí también. A un lado aquí también. A lo mejor en la cola. Mira esto. Está iluminado, ¿verdad? Voy a añadir un poco a la oreja. Carne principal a la taza aquí. Se ilumina. Bien. D. Juega aquí. Agregará simplemente más contraste y más diversión. Bien. Lo que voy a hacer con esta capa de luz es que voy a hacer ajustes y golpear bloom. Ahora florecer aclarará esta parte que acabo de pintar. Puedo aumentar su tamaño. Al principio, necesito sumar la intensidad de la misma. ¿Puedes ver eso? Entonces, si deslizo mi bolígrafo en la pantalla, déjame acercarme. Iluminará lo que acabo de pintar. ¿Bien? Hay una transición. Puedes poner cosas así. Puedes agregar el tamaño o hacerlo así muy contraste o puedes diluir un poco esta luz. Yo voy a hacer eso. Se puede cambiar la quemadura, cuánto se está iluminando. ¿Puedes ver eso? Esto se está iluminando tanto con esta quemadura. A mí me encanta. Si en algún lugar crees que es demasiado, solo puedes volver con una goma de borrar Yo elegiría un borrador de sombra y solo volvería de esa luz Y me encanta cómo resultó. Es tan hermoso. Creo que deberíamos volver a verificar los valores. Entonces vemos si es correcto. Y me encanta cómo resultó, pero creo que el fondo debería ser un poco más oscuro. Entonces apagaré ahora la capa de verificación de valor, iré a esta vegetación en el fondo, iré a ajustes y brillo de saturación de tonalidad y solo bajaré ese brillo Y, guau. Esto es genial. Puedes ver que estos rayos de luz están iluminando totalmente al gato y al café, y se ve súper genial Bien, vamos a comprobar los valores ahora. A ellos, creo que se ve súper increíble. Y puedes ver que realmente no necesitabas nada especial para obtener este resultado. Estábamos trabajando con formas geométricas, aplicando colores sólidos, solo líneas como textura, y había algunos conceptos que si entiendes y aplicas a tu trabajo, estarás bien. Bien. Estoy tan feliz de que estés aquí y que hayas llegado hasta aquí. Te veré ahora en la última lección donde vamos a agregar algunos detalles extra. 12. Lección 10: detalle: Bien, así que bienvenido a la última lección. En esta lección, vamos a hablar de detalle. detalle se refiere a los elementos intrincados y refinados dentro de una obra de arte, incluyendo texturas , líneas finas, patrones y pequeñas características que aportan una sensación de realismo y complejidad a una composición Los detalles a menudo elevan una pieza de estructura básica a algo más pulido, completo y cautivador Ayudan a guiar el ojo del espectador, evocar emoción, adaptarse a la narrativa o experiencia estética de la obra Entonces como ya te dije, el nivel de detalle que tienes en tu obra de arte al principio, define tu estilo. Entonces, qué tan detallado es su trabajo, cuánto entra en detalle en sus obras de arte. Por ejemplo, incluyo esto incluso imprudente en este. Entonces este nivel de detalle, es decir, yo diría, no es agotador para usted Para mí, con TDAH, y soy una persona muy, um, impaciente Realmente no me gusta entrar en demasiado realismo, ¿de acuerdo? A mí me gusta mantenerlo a un nivel. Y depende totalmente de ti cómo estás clavando detalles, cuánto entres en los detalles, cuánto prestas atención a las formas de las sombras, las formas de la luz, los detalles en la textura y los pequeños detalles mágicos que pueden hacer que tu arte, como, realmente caprichoso Entonces esto es, de nuevo, depende de ti cómo lo disfrutas, ¿de acuerdo? No hace falta que te obligues a entrar en demasiados detalles. Realmente hay gran arte, tanto, realmente gran arte sin muchos detalles, ¿de acuerdo? Entonces, cuando volvamos a esta obra de arte, ahora realmente no quiero entrar en tanto detalle, pero podemos agregar elementos que agregarán algún tipo de magia a la obra. Um, y el primero es vapor. ¿Bien? Entonces agreguemos vapor a esta taza de café. Entonces voy a crear una capa por encima de todo. Elige el blanco. Y tenemos en el juego de brochas orgánicas que viene con procreate, el cepillo de algodón. Y voy a usar este cepillo para vapor y cosas así. Entonces lo que voy a hacer es agregar un poco de vapor al café. Y ya es un café caliente. Así que estos pequeños pequeños cambios pueden agregar a tu obra de arte. Lo que también me encanta hacer, y volveré a hacer esto en una capa separada, es el juego de pinceles y pinceles luminosos y el bolígrafo de luz ahí. Y solo tardaré en agregar pequeños puntos mágicos aquí y allá. Eso traerá, como, un poco de magia, de verdad, a la obra de arte. Así que siéntete libre de agregar esos aros a tu trabajo y hacerlo realmente mágico Al igual que, puede mejorar cosas así. Bien. Esto se ve súper lindo. ¿Ves tan dulce? Bien, así que pasemos ahora a la pausa para el café de 1 minuto y luego terminemos nuestra ilustración Hoy, vamos a hablar de que tu esfuerzo marca la diferencia. ¿Sabes qué convierte las ideas flotantes para terminar la alerta de spoiler de Atwexs No es talento. Ni siquiera es dedicación ni ambición. Es esfuerzo. Cada acción que realmente tomas es lo que da vida a tus ideas. El esfuerzo es aparecer en los días en que tu inspiración se tomó un día libre. Es avanzar en pequeños pasos, pero hacer al menos algo, aunque sea solo terminar una pequeña tarea o incluso cuidarse para que pueda presentarse al día siguiente de manera más completa. Mírelo de esta manera. En tu obra de arte, cuanto más esfuerzo pongas en cada detalle, como sombrear, bosquejar o refinar líneas, más pulida e intencional se vuelve Y, confía en mí, demuestra que hace la diferencia. Tu esfuerzo se refleja en cada trazo de pincel, cada línea cuidadosa y cada elección de color. Y aquí está el movimiento de poder esto no se trata de ningún factor externo. Solo eres tú y la energía que estás trayendo a tu chocho y lo liberador que es este pensamiento, ¿no? Y esto es tan poderoso. No eres víctima de tus factores externos. Puedes hacer cualquier cosa. Está en su poder. Solo hay que poner en el esfuerzo. Y creo que eso es tan liberador e incluso solo cambiando un poco tu mentalidad y pensando en estas cosas y reflexionando sobre ellas Te acercará más al éxito, y mido el éxito en lo bien que me siento por las cosas que estoy haciendo. Y creo que ese es el mayor logro que puedes hacer en la vida, como, disfrutar de verdad lo que estás haciendo y aportando tu juego a él y sabiendo que estás haciendo lo que puedes. Es increíble. Así que devuélvete tu poder. Puedes hacerlo. Haz el esfuerzo de crear tu sueño porque al final, es tu esfuerzo el que marca la diferencia. Y ahora que estamos de vuelta y casi terminamos con nuestra ilustración, es momento de refinar algunas cosas que tal vez no nos vean bien. Y aquí quiero aprovechar para hacerte pensar en cómo te estás presentando como artista. Entonces, antes que nada, creo que deberías agregar tu firma a la obra de arte. Por lo general, si creas solo una nueva capa, elige un color. También puede ser un color característico que esté utilizando para firmar su obra de arte. También puede ser un pincel que usualmente estés usando para firmar tu obra de arte, tal vez un lápiz para bocetos Simplemente puedes agregar tu firma o si tienes un logotipo. Así que ahora solo importaré mi logo. Bien, entonces aquí está mi logo. Lo pondré en esta esquina y firmará mi trabajo. Entonces es realmente bueno si creas un logo para ti mismo. Incluso puedes crear un pequeño pincel de tallo a partir de tu firma y logotipo que luego puedes reutilizar en cada obra de arte que crees. Bien, así que pero volviendo a los detalles, echo de menos algunas cosas de esta obra de arte, y solo quiero dar forma a un poco Entonces, por ejemplo, no estoy absolutamente de acuerdo con la forma del plato, y echo de menos el poste. Necesito las uñas del gato. Entonces lo que voy a hacer es agregar primero ir a la forma del plato, y, sí, solo borrar de él. Me aseguro de que mi forma mi borrador es el shaper limpio, y voy a ajustar su También quiero ajustar la forma de los ojos pero puedes hacer formas adecuadas cuando en realidad las estás creando, pero quiero que lo demuestres, a veces es simplemente que no puedes verlas. Y cuando estás teniendo un ojo fresco, siempre puedes, como, ajustar las cosas y simplemente no te preocupes por ello. Como tú eres el creador, ¿verdad? Eres el director de esta ilustración, así que siéntete libre de hacer lo que quieras. Realmente no hay control. Aquí. Este es un gran lugar para experimentar tu poder. Bien, necesito ajustar esta luz aquí. Aquí. Y voy a añadir esto. Voy a crear una nueva capa debajo esta cosa deslizante para que aún no esté afectando. Y voy a elegir un color azul más oscuro, y en realidad la textura es shaper, y solo voy a agregar algunos ¿Se ve bien No. No tan oscuro, sino más claro. Un poco más oscuro. Más pequeños. Así. Bien. A mi me parece lindo. ¿Qué más? solo me deleito aquí también, solo un poco. Entonces de lo que quiero hablar aquí en los detalles es que es realmente bueno si piensas en dónde quieres publicar y, como, diseñar en consecuencia. Entonces, si quieres publicar en Instagram, ahí está el lienzo de tamaño cuadrado, para que puedas, como, cortar esta parte y luego simplemente ajustar el logo para que se vea en ese diamenson Si quieres publicar, como, por ejemplo, en un real tal vez quieras, como, cortarlo así. Y nuevamente, ajusta el logo. Lo bueno es que tienes todo en capas separadas. Entonces, si solo quieres agarrar a este gato y hacerlo más pequeño para que encaje mejor en una composición, también puedes hacerlo. Entonces esto es lo que tenemos en ilustración digital como una cosa um P. Lo que decidas, sea cual sea el nivel de detalle que decidas en tu obra de arte, ese serás tú y es suficiente, y es lo suficientemente bueno y es súper increíble. Solo necesitas tener confianza y disfrutar de lo que estás haciendo, porque eso se sentirá en tu obra de arte. ¿Bien? Entonces espero que hayas disfrutado este pequeño tutorial de crear este gato. Estoy muy emocionada de ver lo que creas en tus ilustraciones y verte en el video final donde vamos a envolverlo todo. 13. Reflexiones finales: Sí. Enhorabuena. Tú lo hiciste. Estoy muy orgullosa de ti por pegarte hasta el final de la clase. Estoy seguro de que tu ilustración final es preciosa. Así que no dudes en subirlo a la galería del proyecto. Si iniciaste tu proyecto de clase al inicio de la clase con el dibujo inicial, ahora es el momento en que actualices tu proyecto de clase con tu obra final. Tengo tanta curiosidad por tu proyecto de clase, así que hazlos venir. Además, si estás compartiendo tu obra de arte en las redes sociales, asegúrate de etiquetarme. Solo hagamos un pequeño resumen lo que hemos aprendido en esta clase En esta clase, has aprendido sobre los elementos centrales del arte y cómo se aplican en cada pieza de arte visual. Has aprendido a calentar antes cada sesión de arte para ser consciente e intencional Y también aprendiste y reflexionaste sobre las luchas más comunes de cada artista. También construías una increíble ilustración paso a paso en la que aplicaste todo lo que aprendiste en esta clase. Fue muy divertido, ¿verdad? Y espero que la clase realmente te haya dado una base sólida sobre la que ahora puedas construir y profundizar más en algunos temas que hemos cubierto en esta clase Entonces, por ejemplo, ahora conoces cada elemento central, y hay tantos temas diferentes en cada uno de estos temas, subtemas, si eso tiene sentido Entonces podrías ahora, um, saber que puedes aprender o tantas cosas dentro de las líneas o dentro del sombreado o dentro del Y te deseo tanto flujo creativo en este viaje. Asegúrate de seguirme en las redes sociales y aquí en Skill Share para estar al día. Y por favor deje una reseña para la clase. También con algunas palabras. Es muy importante para mí saber qué opinas al respecto. Fue un placer tenerte aquí. También te veo en mis otras clases. Tengo muchas clases sobre los elementos centrales de estos temas más profundos de los que acabo de hablar. Entonces espero verte ahí y que vayas a seguir profundizando tus conocimientos conmigo. Así que te deseo todo lo mejor y oye crear.