Introducción a los acordes y a la progresión de acordes

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi curso Acordes y Progresiones de Acordes Este es el único curso que vamos a estar cubriendo lo básico. Ya sea que te interese aprender sobre intervalos, acordes básicos o cómo se extraen acordes de escalas mayores y menores, te tengo cubierto Vamos a profundizar en estos conceptos básicos para que puedas saltar fácilmente a una pista pop, comenzar a escribir tus propias composiciones o simplemente entender mejor la armonía en general. Como un paso hacia un material más avanzado, también vamos a sumergir nuestros dedos de los pies en una armonía disminuida Entonces va a haber algo para todos dentro de este curso. Este curso realmente está diseñado para ser una preparación para los dos oh uno y tres oh uno cursos disponibles dentro de la misma serie. cuando llegues al final de los tres oh un curso, tendrás una comprensión bastante fundamental de la armonía occidental, incluyendo influencias clásicas, influencias del jazz y, por supuesto, todo esto puede envolverse en pop, rock, funk y tantos otros géneros Ahora, va a haber un proyecto dentro de este curso, y es relativamente sencillo. Lo que vas a hacer es que vas a tomar uno de tus temas favoritos de clase desde dentro de este curso y aplicarlo a una progresión de acordes que hayas tocado anteriormente. Entonces digamos que hay una canción pop que realmente te gusta tocar o hay una composición en la que estás trabajando, y en algún momento, usa una, digamos, progresión de acordes de cuatro acordes. Bueno, quiero que tomes una de las cosas que hemos cubierto y la apliques a esa progresión de acordes para que puedas empezar a desarrollarla aún más. Por supuesto, a partir de ahí, vas a grabarte y presentarlo para que yo pueda comprobarlo. Pero va a haber una clase completa que esboza todos los detalles de este proyecto, así que asegúrate de revisar esa clase. Si te interesa realmente inculcar esos fundamentos dentro de la armonía y tocar acordes en el piano, entonces este curso es exactamente Espero que estés listo para divertirte un poco, pero también poner algo de trabajo. Te atraparé en primera clase. 2. Proyecto de clase: Entonces este curso sí tiene un proyecto que se espera que envíes. Lo que me gustaría que hicieras es extraer los acordes de una escala mayor o menor y aleatorizarlos para que estés tocando con cuatro Uno de esos acordes debería ser el acorde único. Entonces, si estás en la clave de Do mayor, los has extraído de la escala C mayor, uno de los acordes debería ser Do mayor Idealmente, el primer acorde, pero no tiene por qué serlo. Entonces, si tenemos el acorde uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y el acorde disminuido, número siete, que es un poco más difícil de incorporar, tomemos cuatro de esos números y los aleatorizemos De nuevo, voy a empezar con uno porque creo que uno es un lugar muy seguro para comenzar, y no voy a tocar ese acorde disminuido solo para mantener las cosas realmente seguras Vamos uno, cuatro, tres, cinco. Esta es una progresión de acordes que normalmente no tocaría, pero casi se puede aleatorizar Entonces uno es Do mayor, cuatro es F mayor, tres es Mi menor, cinco es G mayor. Ahora, entiendo que aún no hemos pasado por todo el material de este curso. Así que asegúrate de pasar por todo el curso. Siéntete libre de regresar a esta clase solo para recordarte qué es lo que tienes que estar haciendo. Pero una vez que hayas aprendido a extraer acordes de una escala, solo vas a estar ideando tu propia progresión de acordes Cree algunos, de hecho, y elija su favorito y asegúrese de que sea el que está enviando para este proyecto de clase. A partir de ahí, vas a hacer una grabación realmente básica de ti mismo, ya sea audio o video. Me lo vas a someter a través de lo que prefieras. Normalmente voy con YouTube, Vmeo, SoundCloud, cualquier cosa donde puedas suministrar un enlace público Asegúrate de enviar ese enlace dentro del envío de tu proyecto. Voy a revisar lo que has hecho. Te voy a dar algunos comentarios para bien o para mal. Te haré saber lo que hiciste bien, así como algunas áreas de mejora. De nuevo, asegúrate de seleccionar algunas progresiones de acordes diferentes, porque a veces cuando son realmente aleatorias, puede sonar bien, pero puede que no sea tu favorita Así que elige tu progresión favorita que hayas ideado y asegúrate de que estás enviando esa. Por supuesto, si tienes alguna duda el camino, no dudes en ponerte en contacto. Esto debería ser un poco desafiante, pero sobre todo solo divertido. Entonces espero que se diviertan haciéndolo, y espero con ansias ver lo que envíes. 3. Descargo de responsabilidad: Video breve de descargo de responsabilidad. Notarás que tengo un teclado real donde puedes ver mis manos así como un teclado midi justo encima de él. Ese teclado midi se puede configurar en planos o dos objetos punzantes, y sí voy un poco atrás y adelante bastante entre esos dos Sin embargo, en algunos ejemplos, podría estar sacándote de una clave base como Do mayor y Do menor y llevándote a una clave alternativa como Mi mayor y mi menor. menor usa planos, E mayor y E menor usan objetos punzantes. Entonces en algunos casos, tal vez me oigas referirme a pisos, pero en la pantalla, estás viendo objetos punzantes o viceversa. En definitiva, confíe en lo que me refiero. Si hablo de Do menor y me refiero a pisos, la escala C menor tiene pisos. Confía en lo que digo, no siempre en lo que ves. Sólo hay un par de momentos en los que eso sí sucede, pero ahora quería dar el descargo de responsabilidad. Si estás viendo este video, se espera que sepas que un C sharp es un D flat y un G flat es un F sharp De nuevo, solo hay un par de momentos donde eso sucede, pero solo quiero que entiendas que fue una solución un poco dura para esa discrepancia en particular, pero hice todo lo posible para asegurarme de que antes de cada video, configuré los objetos punzantes o pisos en consecuencia. La única vez que va a haber algún problema es cuando en una clase, estamos hablando de diferentes llaves, objetos punzantes y planos Entonces solo sé consciente de eso. Todo lo demás va a ser muy sencillo, y nos vemos en la siguiente clase. 4. Intervalos: Hola. Bienvenido a nuestra primera discusión sobre la armonía. Vamos a empezar hablando de bloques de construcción dentro de la música. En otras palabras, intervalos. Un intervalo es la distancia entre dos notas. Por ejemplo, una forma C hasta una E. Eso podría considerarse un intervalo grande, C, a una A, C, a una E, incluso una C a sí misma, la distancia entre dos notas cualesquiera. Y vamos a empezar hablando de cuatro de los intervalos más pequeños disponibles. Piénsalo de esta manera. ¿Por qué empezaría con estos pequeños intervalos? Bueno, aunque quieras construir un castillo de ego, digamos, un gran castillo de ego, aún necesitas saber cómo funcionan esos pequeños bloques de construcción. Esos esencialmente te van a ayudar a detallar el castillo a medida que lo construyes. Bueno, en la música, para que construyamos una canción, tenemos que deconstruir entonces las cosas a escalas o lo que podríamos llamar un centro clave, y entonces incluso entonces, ¿cómo construimos eso Bueno, lo reducimos a estos pequeños intervalos. Entonces, vamos a discutirlos. El primero es el segundo menor, también conocido como semitono Un segundo menor es la distancia entre dos notas que es más pequeña. No hay notas en el medio. Entonces C a C agudo o D a D afilado. F a F afilada, G a G afilada, A a A afilada. Hay cinco hasta ahora, C agudo a D, D agudo a E. Así que cualquiera de estos negros a blancos o blancos a negros que están uno al lado del otro, así como un blanco blanco donde no hay negro en el medio, y el otro blanco blanco, donde no hay negro en el medio Ahora, podrías estar pensando, pero, Josh, aquí hay otro blanco blanco y otro blanco blanco. Bueno, aquí usamos B y C, seguidos de ENF. Entonces no necesitamos volver a hacer eso. Este es otro B y C, otro E y F. Así que hay 12 de cada intervalo. Y empezamos con el segundo menor o el semitono. Entonces una vez más, de Blancos a Negros. Negros a blancos y los semitonos blancos blancos. Ese es uno de los cuatro intervalos que quiero que entiendas. Por favor, siéntase libre de practicar estos a un lado. No tiene que ser mucha práctica lo suficiente para entender que un semitono son dos notas que están más cerca juntas sin ninguna nota en Y nuevamente, a menudo se le llama segundo menor. El siguiente es un segundo importante. Esto tiende a ser como en Occidente, iniciamos la mayor parte de nuestras escalas. Piénsalo como hacer a. Entonces en este caso, el segundo mayor, lo que también se puede llamar un tono o un tono completo sería C a D. Donde hay una nota en el medio, en este caso, una nota negra, y tenemos algunos de esos tipos de tonos, C a D, D a E, E a F no cuenta. No hay notas negras, entonces F a G, G a A y A a B. Así que son cinco tonos blancos blancos o segundos mayores. Tenemos un par de tonos negros negros, nuevo, también llamados segundos mayores. Vamos a estar refiriéndonos a ambos sentidos probablemente dentro del curso, pero voy a tratar de enfocarme en el segundo menor, segundo mayor extremo del espectro. Entonces tenemos el negro negro, negro, negro, negro, negro. Algunos de los tonos más duros serían estos diagonales que suceden dentro de esta gran brecha aquí Entonces cuando tienen el grupo de tres, grupo de dos, grupo de tres, grupo de dos, aquí tenemos, como mencioné, una brecha mayor entre los grupos. Entonces vamos a elegir un tono diagonal con una nota en el medio y otro tono diagonal. Tenemos aquí, la misma idea. Nuevamente, segundo mayor, segundo mayor, así que terminamos obteniendo todos estos segundos mayores. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12. Entonces ahora conoces tus segundos menores, semitonos, y tus segundos mayores, tonos o tonos enteros Esos se utilizan para crear escalas, pero también necesitamos entender tercios o lo que podría llamarse salta Entonces hay dos tipos de tercios con los que comenzaremos. Hay un tercio menor y un tercio mayor. Y como probablemente puedas adivinar, todavía nos estamos expandiendo lentamente y haciéndonos un poco más grandes. Así que teníamos cero notas entre nuestras dos notas para crear un semitono, una nota entre nuestras dos notas para crear un Ahora vamos a expandirnos un poco más. Entonces, ¿qué pasa si tengo una, dos notas en el medio, y llego a esta tercera nota aquí Entonces tenemos dos notas en el medio. Ahí está nuestro tercero menor. Entonces nuevamente, segundo semitono menor, segundo mayor, tono, tercio menor Y entonces probablemente puedas adivinar que tercio mayor es un poco más grande. Así que pasemos por los diferentes tercios menores y luego los tercios mayores, y luego tendrás todos esos bloques básicos a referirnos a medida que avanzamos por este curso. Entonces terceras menores. Blancos a Negros. Hay tres de ellos, C a E plano, F a A plano, G a B plano. Tenemos un par de tercios menores blancos negros. Tenemos un par de tercios menores negros negros, así como algunos tercios menores blancos blancos. Notarás que estos saltan bastante. Entonces recomendaría tal vez comenzar estos cromáticamente. Entonces comienzas con C a E bemol, y luego solo mueves ambas notas un segundo menor o un semitono Entonces lo mueves hacia arriba la distancia más pequeña, la distancia más pequeña. Ahí está tu próximo tercio menor, distancia más pequeña, la distancia más pequeña. Tu próximo tercio menor, así sucesivamente y así sucesivamente. Se pueden practicar ascendentes o luego volver a bajar, descender. Casi suena una especie de caricatura. Entonces también tenemos tercios mayores, como mencioné, así que empecemos a discutir esos. Entonces tenemos de C a E, en este caso. Entonces ese es tu clásico do ra, yo, hazme, entonces la distancia entre un perro y un yo. Entonces tenemos una, dos, tres notas entre nuestras dos notas. Aquí están uno, dos, tres. Entonces volvamos a repasarlos cromáticamente. Cromáticamente, de nuevo, solo significa moverse por semitonos. Así que voy a subir hasta llegar a mi siguiente C a E, usa recuerda, empecé en una C a una E aquí abajo, luego trabajaremos nuestro camino de regreso hacia abajo. Estoy usando algunas huellas muy primitivas solo para que ustedes puedan ver muy claramente, pero también podrían intentar hacer esto por un lado, y luego probar con la otra mano, también No es idea mía. Por lo que cubrimos segundos menores, también conocidos como semitonos Esa es la distancia más pequeña entre dos notas, no hay notas en el medio. Un segundo mayor también se conoce con bastante frecuencia como un tono o un tono completo. Ahí es donde tenemos la distancia entre dos notas con una nota en el medio. Después de eso, platicamos del tercio menor. Ahora estamos obteniendo de lo que antes llamábamos pasos. No sé si me referí a estos como pasos, pero nuevamente, segundos también pueden denominarse pasos. Hay tantos términos superpuestos. Quiero sacar algunas de ellas del camino. Pero de nuevo, voy a tratar de seguir con algunas versiones reducidas de estos términos para este curso. Entonces segundos, segundos menores, segundos mayores se conocen como pasos. Es casi como si los dedos estuvieran pisando las llaves. Un paso a la vez dando un pequeño paseo. Pero, ¿y si empiezo a saltarme las notas? Bueno, entonces estoy empezando a meterme en saltos. Y esos son Nuestros tercios. Tercero menor, teniendo dos notas entre Nuestras notas. Tercera mayor, que tiene tres notas en el medio, notas de hora. Entonces elegimos una nota, escogemos otra nota y hay tres en el medio. Ese es tu tercer mayor. Y eso es todo. Por lo que el segundo menor, el segundo mayor, los pasos tercero menor, el tercio mayor, salta Estos son los bloques de construcción de nuestras escalas y nuestros acordes a los que nos vamos a referir para nuestras escalas y nuestros acordes a los que nos vamos a darte contexto para que puedas entender mejor las progresiones de acordes armónicos de armonía y, en general, cómo se estructura todo esto Te veré en la clase número dos. 5. Acordes básicos: A continuación, hablemos de cordones, también referidos como tríadas. Vamos a estar hablando de tres tipos básicos de cordones, mayores, menores y disminuidos. Y con estos tres acordes, puedes obtener toneladas de kilometraje Casi todas las canciones pop bajo el sol se pueden reducir a solo estos tres tipos de acordes Así que vamos a meternos en ello. Primero, hablemos del término mayor y lo que significa en la música. Mayor esencialmente solo significa feliz, alegre, triunfante, todo el tipo de sinónimos Entonces, si escuchamos, solo, por ejemplo, un acorde rápido, que diseccionaremos en un momento, podemos escuchar que suena bastante feliz Entonces eso es mayor, menor se refiere a triste o espeluznante. Ahora, en su mayor parte, un acorde menor te va a dar un sonido más triste, y un acorde disminuido te va a dar ese tipo de sonido más espeluznante, pero sí se superponen entre sí Entonces comencemos a bajar las cosas. ¿Qué es un acorde mayor o una tríada mayor? Intenta significar tres, hay tres notas en estas. Ya sea mayor, menor o disminuido, estamos comenzando con tres acordes de nota Y vamos a estar usando skips. ¿Recuerdas nuestro tercero menor y el tercero mayor de la primera clase? Bueno, empecemos a aplicarlos. Si empiezo con un tercio mayor de C, entonces C arriba uno, dos, tres, cuatro semitonos, y luego arriba otros tres, uno, dos, tres, tenemos la distancia entre el fondo y el medio es un tercio mayor La distancia entre el centro y la parte superior es un tercio menor, y esa es esencialmente la fórmula para crear un acorde mayor. Podemos hacerlo en cualquier lugar. Empecemos con un par de notas distintas. ¿Qué tal E flat? Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres. Hay otra tríada importante. Uno más. B plano. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres. Hermoso. Para que veas que es realmente útil conocer tus semitonos Así que asegúrate de practicarlos, yo diría más que los otros intervalos, porque esos bloques de construcción más pequeños ya estás empezando a ver, nos ayudan a construir acordes, y después, también verás escalas Entonces el acorde mayor, la tríada mayor es un tercio mayor y luego un tercio menor Cuatro semitonos, tres semitonos. Lo contrario es cierto para un acorde menor. Si empiezo en C, y subo 123 semitonos y el 1234. Ahora tengo una pisada menor, se oye ese sabor triste. Escucha. Eso es solo un acorde en Do menor que se mueve hacia arriba a través de las notas. Atrás abajo. Entonces probemos esa fórmula construida a partir de un par de notas diferentes. Intentemos B a continuación. Si subo uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, ahí está. B menor. ¿Qué tal E plano, D agudo? Uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro. Malo. Sonando bastante menor. Y una última. Vamos de G esta vez. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro. Entonces puedes hacer eso construido a partir de cualquier nota en el piano. Yo diría que trabaja con tu maestro en esto, empieza a aprender tal vez todas las formas de acordes blancos, blancos, blancos que son menores y las formas de acordes blancos, blancos, blancos que son mayores. Conócelos íntimamente y luego pase a, por ejemplo, formas de acordes blancos, negros, blancos También podrías hacerlo cromáticamente. Es decir, empieza en C, encuentra tu acorde menor, luego sube una nota, un semitono, haz lo mismo Hasta D, lo mismo, y simplemente moverlo hacia arriba muy poco a poco. Pero de nuevo, trabajaría con tu profesor para implementar realmente estas cosas, para realmente aprenderlas y memorizarlas Pero puedes hacer esto por tu cuenta, también, también. Hay algunas maneras diferentes. Entonces como mencioné, aprenderlos en base a sus formas, así todas las formas blancas blancas blancas. Podrías practicarlos cromáticamente, o, nuevo, puedes practicarlos completamente al azar Así que elige la nota aleatoria de Randy y luego elige mayor menor o disminuida Ahora, aún no hemos hablado de disminuir , así que terminemos con eso Un acorde disminuido es de dos tercios menores. Comenzando en D, uno, dos, tres, uno, dos, tres, definitivamente el lado más espeluznante de menor . Intentemos un par más. B, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Aquí está nuestro B disminuido. F, uno, dos, tres, uno, dos, tres, así dos tercios menores, apilados. Ahí está F disminuido. Así que de nuevo, siéntete libre de practicar tus mayores, menores y disminuidos aleatoriamente, cromáticamente, o con tu profesor en base a grupos Ahora, hay una fórmula de la que no hablamos, que son dos tercios mayores para construir una tríada Estos se denominan acordes aumentados, y notan el término disminuido Disminuido significa hacer algo más pequeño. Así que hemos tomado nuestro acorde menor y bajamos las notas altas una forma muy crujiente, pequeña Un acorde aumentado se construye a partir de dos tercios principales. C1234, 1234. ¿Aquí está? No te va a dar demasiado contexto en estos momentos. Vamos a estar hablando de estos más tarde, pero la idea es que es un acorde mayor con la nota de cabeza levantada. Se ha hecho más grande, aumentada, como realidad aumentada La realidad se ha mejorado y es más grande. Entonces discutimos acordes mayores. Acordes menores y acordes disminuidos. Y otra vez, recomendaría practicarlas por todo el piano. Se preferirían las manos juntas. Y una vez que te sientas cómodo con los que continúas por el curso, no tienes que memorizar todos esos antes de ir a la siguiente clase, pero simplemente no quiero que pases por el curso olvidando lo fundamental que es volver y practicar estos, aislarlos Entonces de la misma manera que mejoramos practicando canciones, también queremos asegurarnos de que estamos practicando todos los componentes fundamentales que conforman un buen pianista o músico en general Te veré en la siguiente clase. 6. Escalas mayores, menores naturales y menores armónicas: Nuestra tercera clase en este curso va a dividirse en tres componentes. 3.1, vamos a estar hablando de escalas mayores. 3.2, vamos a estar hablando de escalas menores naturales, y 3.3, vamos a estar hablando de escalas menores armónicas. Empecemos con nuestra gran escala. Entonces hemos hablado de esos pequeños bloques de construcción, semitonos o segundos y tonos menores. O segundos mayores. Cuando tocamos estos sucesivamente, es decir, tocamos como un tono y luego un tono, y luego un semitono, y nos movemos hacia arriba, no es tan aleatorio, pero si lo hacemos de una manera particular, obtendremos una escala particular En este caso, vamos a comenzar con escalas mayores, subiendo la fórmula, tono, tono, semitono, tono , tono, tono, semitono o es más de un Segundo mayor, segundo mayor, segundo menor, segundo mayor, segundo mayor, segundo mayor, segundo mayor, segundo menor. puede ver para escalas en esta discusión, es un poco más fácil para nosotros usar tono y los semitonos como nuestros términos, así que eso es lo que vamos a estar Puede que ni siquiera sepas lo que es una báscula, así que vamos a cubrir rápidamente eso. Básicamente, se trata de una sucesión de notas que se mueven linealmente en el piano, extremo superior o inferior sin saltos Quiero decir, hay algunos pasos más grandes que se verán como saltos después, pero los cubriremos cuando lleguemos ahí. Entonces aquí hay un ejemplo. C mayor, la clave del pueblo, la primera escala que la mayoría de los pianistas aprenden la urea es Directamente del sonido de la música, do rem faso a ti do, todo eso. Esa es una escala mayor. Entonces mencioné tono, tono, semitono, tono, tono, tono, Intentemos aplicarlo a un par de notas diferentes en el piano para extraer sus escalas mayores, comenzando con C pero desglosadas esta vez. C, esto no es un tono. Esto no es un semitono. Esta es una sola nota. Recuerda, los intervalos necesitan dos notas. Entonces de C a D es un tono. Ahora, de la D a la E es otro tono. E a F es un semitono. Entonces aquí se puede ver comenzando de nuevo en C, tenemos tono, tono, semitono, tono, tono, tono, Aún más fácil de ver cuando ves el salto de las notas negras en el camino Entonces C tono, tono, semitono. Tono, tono, tono, semitono. Y eso nos da la escala C mayor. Ahora intentemos comenzar con otras notas. A lo mejor una nota negra. ¿ Qué tal B flat? Claro. Suena bien. Bien, entonces estamos aquí. No es un tono. No es un semitono Vamos a repasarlo, sin embargo, comenzando con nuestro tono. Tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Suena genial. Vamos a probar uno más. Esta vez, un poco más bajo. A. A, no tono, no semitono, A, un punto de partida A, tono, tono, semitono. Tono, tono, tono, semitono. Y ahí está nuestra A mayor escala. Entonces puedes hacer esto comenzando en cualquier nota del piano. Usa la fórmula, tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono, y obtendrás una y obtendrás Solo recuerda que la primera nota no es un tono. Es sólo un punto de partida. Necesitas esa segunda nota para completar ese primer tono. Acabo de ver a muchos estudiantes que prueban esto, y van, tonifican desde el principio, y dicen tono mientras tocan esa primera nota. No es un tono, así que no lo llames tono. A continuación, pasemos a escalas menores naturales. Una escala menor natural se extrae naturalmente de una escala mayor. Entonces aprendimos que C mayor era todo notas blancas, C hasta C. Ahora, si empiezo en la sexta nota de una escala mayor, en este caso, A, y toco todo el camino hasta A, eligiendo todas las mismas notas. C mayor es fácil porque son todas las notas blancas. Pero si sigo eligiendo todas las notas blancas, A hasta A, obtengo A menor natural. Vamos a probarlo. Y se oye que suena un poco más triste. Es cierto que esta no es mi forma preferida extraer escamas menores o de encontrar escalas menores, porque siempre hay que tener este tipo de pensamiento secundario de, ¿cuál es la escala mayor ¿Dónde está la sexta nota? ¿Cuáles fueron las notas en la escala mayor? Pasar de la sexta nota a la sexta. Es simplemente un poco desordenado, en mi opinión. Se puede utilizar. Siéntase libre de hacerlo, y es bueno entender en contexto que hay escalas menores ocultas dentro de su escala mayor. Apenas empieza en la sexta nota, ve a la sexta pero en realidad no te da una buena comprensión del sabor de la escala. O por sabor, me refiero a la tonalidad, la, la especia usa cualquier adjetivo que quieras, pero solo la esencia de la escala, diremos En cambio, quiero que pienses en una escala menor natural de esta manera. Tenemos nuestra mayor escala, y lo que vamos a hacer es aplanar tres de las notas Y por aplanar, simplemente me refiero a bajar un tono semi. A veces en realidad te mueves a notas negras a planos, pero a veces estás tomando una nota que es negra y la mueves hacia abajo a una blanca. Simplemente muévelo hacia abajo un semitono un segundo menor, y estarás Entonces tu Do Mayor, mantengamos todas las notas juntas y aplanar tres, seis y siete Esto es muy útil si conoces solfeo, que estaré haciendo cursos sobre solfeo en el Pero en vez de DR mi fa asi que a t do, terminamos consiguiendo hacer re me fa tan tarde do. Observe que las sílabas de solfeo aplanadas sacan este sonido A. Entonces M se convierte en M, se convierte en e, T se convierte en A. Intentemos esto en una escala diferente. Tal vez A mayor esta vez. Empezando por A, vamos a subir tono, tono, semitono, tono , tono, tono, Aquí está nuestra A mayor escala. Y si aplanar la tercera, la sexta, y la séptima, Ah, ya se ve que me sale una escala A menor, que es toda blanca Y refiriéndose de nuevo a antes hablamos de cómo Do mayor, la sexta nota es A, y luego saca esta escala A menor natural. Hemos llegado a A menor ahora de dos maneras distintas. Entonces, en serio, toma tu preferencia. Si te gusta la idea de comenzar con una escala mayor, encontrar la sexta nota, y moverte entre la sexta y la sexta, como una octava más alta, eso puede funcionar Para mí, se siente un poco lento, y no me ayuda a entender los matices de la escala. Yo, prefiero aplanar los tres, aplanar los seis, aplanar Ahora, sí mencioné que para la escala mayor, estábamos usando tono, tono, semitono, tono , tono, tono, Y podrías estar pensando, pero Josh, ¿por qué no solo para los menores, usamos tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono, algún otro tipo similar Bueno, para mí, y por lo que he notado con mis alumnos, es que simplemente se convierte en un revoltijo de todos estos tonos y semitonos Entonces, fundamentalmente, comenzamos con nuestro tono tono tono semitono, tono tono semitono Y luego a partir de ahí, sentimos la escala, entendemos la distancia entre las notas, ¿ dónde se siente más feliz ¿Dónde se siente más estable? Y luego lo alteramos ligeramente en un par de notas distintas, y luego vemos a partir de ahí, cómo cambia la escala su tonalidad, su sabor, es filtro, como quieras llamarlo Entonces así es como principalmente vamos a estar haciendo las cosas en este curso, es que nos referimos de nuevo a la escala mayor usando tonos y semitonos A partir de ahí, calculamos nuestras escalas menores ajustando la escala mayor. Y otra vez, al final de la línea, echa un vistazo al curso de solfeo que saqué E incluso ahora mismo, yo diría, si alguien más tiene un gran curso de solfeo, échale un vistazo Va a haber mucha superposición entre escamas y solfeo, y luego escalas, como vas a averiguar, realmente nos ayudan a entender mejor Ahora, hay otro tipo de escala que aún no hemos discutido, y esa es la escala menor armónica. Éste es obviamente muy fundamental en armonía. Se llama la escala menor armónica. No voy a discutir ahora por qué se llama la escala menor armónica, pero eso se acerca. Entonces vamos a discutirlo. Volver a Do mayor. Aplanar tres, aplanar seis, pero no aplanar siete. Tan solo mantén el siete donde está. Eso es. Esa es la escala menor armónica. Escala mayor con tres planos y seis planos. A lo mejor es una forma extraña de pensarlo. Piénsalo de esta manera. Es una escala menor con sólo un tres plano y un seis plano, pero tiene lo que llamamos el séptimo mayor, la séptima nota de la escala C mayor en este caso. Vamos a escucharlo. Mmm. Bastante espeluznante. Algunas personas dicen que tiene un poco de llamarada de Oriente Medio, especialmente hacia la cima. Tiene un tipo de sonido muy diferente al de la escala Manor natural, que para mí, solo generalmente se siente mucho más suave. Así que vamos a repasar los tres tipos de escalas espalda con espalda solo para resumir esta clase Entonces mayor escala, comenzar en una nota subir un tono, subir un tono, subir un semitono, tono, tono, tono, En este caso, obtenemos C mayor. Ahora tomemos esas notas, aplanar la tercera, sexta y séptima para darnos la escala C natural menor. Aquí está. Y por último, hablemos de esa escala menor armónica donde tenemos un tres plano, seis plano, pero un siete mayor. Aquí está. Lo que vamos a hacer a continuación es extraer acordes de estas escalas para darnos una colección de acordes que sabemos que son seguros para que podamos movernos entre ellos y obtener algún tipo de progresión armónica fundamental o generalmente tener alguna armonía que suene Entonces de eso es todo lo que quería hablar para básculas en la clase número tres. Pasemos a la siguiente clase. 7. Extracción de acordes en la escala mayor: A continuación, hablemos de la extracción de acordes a escala mayor. Un poco bocado, vamos a desglosarlo. Hablamos en nuestra última clase, cómo hacer una escala mayor usando la fórmula, tono, tono, semitono, tono, tono, tono Ahora tenemos una colección de notas, y lo que vamos a hacer es tocar la primera nota de esa escala y saltarnos una nota en la escala y luego saltarnos otra nota en la escala, esencialmente creando una especie de acorde ciegamente simplemente eligiendo un par de notas fuera de la escala, entonces tenemos C, E y G. Si nos movemos hacia arriba a través de la escala, terminamos obteniendo el siguiente acorde. DFA EGB. Y solo me estoy moviendo hacia arriba a través de mi escala mayor, tocando cada nota de la escala como un acorde, ¿verdad? Entonces, en lugar de tocar notas individuales a medida que avanzamos , estoy tocando acordes. Esto es relativamente fácil en Do mayor. Se puede poner un poco más complicado en otras escalas. Voy a dar un ejemplo como Un bemol mayor. ¿Verdad? Hay muchos negros, muchos blancos, muchos tipos diferentes de formas Para que veas por qué empiezo con Do mayor para mantener las cosas bonitas y sencillas. Entonces, cuando tocamos un acorde construido a partir de la primera nota de una escala, se llama un acorde one. Y utilizamos números romanos para identificar acordes armónicos. La razón está en la música, tenemos números de dedos, tenemos grados de escala, tenemos números de acordes. Hay todos estos diferentes tipos de formas en que los términos pueden superponerse. Así que los números romanos se han dejado de lado específicamente cuando se habla de armonía y en este caso, de progresiones de acordes Entonces nuestro acorde es un número romano en mayúscula uno porque es mayor y los acordes mayores van a estar en mayúscula, mientras que los acordes menores serán minúsculas mientras que los acordes menores Entonces, si lo pasamos, lo que terminamos obteniendo es un número romano en mayúscula uno El segundo acorde es menor, por lo que va a ser un número romano en minúscula dos El tercer acorde es menor, por lo que el número romano minúscula tres, cuatro mayúscula, cinco mayúscula, seis minúscula Siete minúsculas, disminuyó una minúscula, pero también hay un Entonces hay que poner eso después del siete minúsculas para identificarlo como disminuido. Entonces esto nos lleva a lo siguiente que vale la pena memorizar, que es el orden de los acordes dentro de una escala mayor En este caso, mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, disminuido, mayor Esto es cierto para cualquier escala mayor. Si empiezo en G, tono, tono, semitono, tono, tono, tono, Tenemos una nota negra. Vamos a extraer nuestros acordes. Mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, disminuido, mayor Ahora bien, si pasé por eso demasiado rápido, no te preocupes por ello. Vamos a estar pegando en Do mayor y C menor para este primer curso. Pero a medida que atraviesas los diferentes cursos armónicos, va a ser la expectativa que aprendas a hacer esto en otras claves. Entonces no sé en qué nivel estás. Si eres un principiante absoluto, no te preocupes. Si sientes que eres intermedio, pero pasando por este curso, solo para asegurarte de no perderte nada en los cursos posteriores, puedes sentirte libre de comenzar a experimentar en otras claves. Yo diría que comience con teclas relativamente simples y luego expanda a medida que avanza. Así mayor, menor menor mayor, mayor, menor menor menor menor menor menor menor usando números romanos Así es como vamos a estar discutiendo el movimiento entre acordes. Y así, hemos extraído los acordes de una escala mayor Te veré en la siguiente clase. 8. Extracción de acordes de escala menor natural: A continuación, vamos a discutir los acordes que existen dentro de una escala menor natural En otras palabras, ahora vamos a extraer esos acordes de nuestra escala menor natural Entonces usemos C menor. Al igual que con este curso, realmente estamos tratando de apegarnos tanto como podamos a Do mayor y C menor. Entonces aquí está nuestra escala C mayor, aplanar tres, aplanar seis, plano y siete Estas son las notas con las que estamos trabajando. Partiendo de las notas más bajas C y subiendo dos saltos, comenzamos con un acorde menor Y fíjense que con nuestra escala mayor, el primer acorde es mayor, y con nuestras escalas menores, el primer acorde es menor. No necesitas conocer todas tus escalas para conocer los acordes, porque hemos hablado de cómo puedes usar tercios mayores y los tercios menores para construir también acordes Sin embargo, con el tiempo, todas estas cosas se van a unir si quieres subir tu nivel de musicalidad Entonces Do menor es nuestro primer acorde, pasando a D. Ooh, ya estamos en un acorde disminuido. Recuerda, si fue D menor, pero aplanamos la nota superior Ahora tenemos un acorde disminuido. Entonces tenemos el número romano uno en minúscula. Nuestro acorde de dos está disminuido minúscula número romano dos con un Ahora bien, en este tercer acorde, estamos hablando de esto como un acorde de tres, pero en relación a nuestra escala mayor, estamos comenzando en el tercio aplanado Recuerden que dije piso tres, plano seis, y plano siete para el menor natural. Así que en realidad vamos a llamar a este acorde el acorde plano de tres, y es mayor. Así plano tres mayúsculas número romano con un signo plano, entonces tres nuestro cuatro acorde es menor Nuestro acorde de cinco es menor. El piso seis es mayor. piso siete es mayor, y luego volvemos a uno, que es menor. Me voy a adelantar un poco aquí, pero solo para mostrarte cómo funcionan estas cosas y para darte un poco de destello funcionan estas cosas y para darte un poco de esperanza de que todo esto va a unirse, confía en el proceso Entonces, si empiezo en mi primer ord C menor y simplemente salto a un par de cuerdas más que se extrajeron hace apenas un momento, al azar, obtendremos un sonido bastante bueno. Vamos a probarlo. Suena bastante hermoso. Y todos esos acordes eran de la escala menor natural Entonces nuevamente, tenemos uno menor, dos disminuidos, el piso tres es mayor, menor cuatro, menos cinco, plano seis es mayor, piso siete es mayor de vuelta a uno menor Esa es la extracción natural de acordes menores. A continuación, pasemos a la extracción de acordes menores armónicos. Te veré en la siguiente clase. 9. Extracción de acordes de escala menor armónica: A continuación, hablemos de la extracción de acordes a partir de una escala menor armónica. Empecemos con nuestra gran escala. En este caso, C mayor. Vamos a aplanar la tercera nota, la sexta nota, pero no la séptima La séptima nota se va a quedar como séptima mayor, y esto es en parte para que la armonía que extraemos de esta escala sea un poco más complaciente de una manera muy particular. Lo que descubrirás es en el acorde cinco, que suele ser un acorde menor, si estamos extrayendo armonía de una escala menor natural, ahora está disponible como acorde mayor, lo cual es muy fundamental dentro de nuestras cadencias perfectas, que hablaremos pronto A lo mejor me estoy adelantando. Vamos a marcar las cosas de nuevo, hacer esos mismos ajustes. Entonces escala mayor, plano tres, plano seis, y vamos a tomar todas estas notas, y vamos a en cada grado de escala, subir dos saltos y averiguar qué acordes están disponibles para nosotros dentro de esta escala, comenzando con Do menor Entonces un número romano minúscula uno. D disminuyó un número romano en minúscula dos con un Nuestro acorde plano de tres está aumentado. Este es realmente salvaje. Entonces tenemos un piso E. Estamos saltando F, G, estamos saltando un piso, B natural Entonces donde el acorde disminuido era similar a un acorde menor con una nota superior aplanada Entonces aquí está D menor, aquí está D disminuida, E plana aumentada es similar a un acorde mayor, pero con una nota superior elevada No olvidemos que las palabras disminuyen y aumentadas significan hacer las cosas cada vez más grandes Entonces, al hacer bajar la nota superior de un acorde menor, ahora es un acorde de sentimiento más pequeño. Está disminuida, y tenemos mi bemol mayor. Nuevamente, si tomo la nota más alta y la levanto, no diferente a la realidad aumentada siendo una realidad mucho más grande que nuestra realidad habitual del día a día, se trata de un acorde aumentado Entonces tenemos uno menor disminuido a tres planos aumentados, que representaremos con un signo más Nunca confundas el signo más de aumentado con usar el signo más para un acorde mayor Eso es un no, no, como dicen. Rara vez verás un signo más usado para un acorde mayor, pero a veces verás un signo menos usado para un acorde menor. Hay muchas reglas para todas estas cosas, pero solo quería establecer ese descargo de responsabilidad. Entonces tenemos plano tres aumentado, cuatro es menor. Cinco es mayor, ¿verdad? Nuevamente, tenemos ese séptimo mayor dentro de nuestra escala, y eso es acomodar un acorde de cinco mayores. Esa es la razón principal por la que existe esta escala es para acomodar ese pequeño cambio en la armonía. Es muy importante. El plano seis es mayor, y luego tenemos otro acorde disminuido construido a partir del séptimo grado de escala Así que de nuevo, el número romano minúscula menor uno, romano minúscula dos con un poco de grados seno o un El tres plano está aumentado, así que eso es tres mayúsculas planas con un plus Cuatro es menor, por lo que el número romano minúscula cuatro, romano en mayúscula cinco, romano en mayúscula seis, así que el seis plano, en este caso, el número romano en minúscula siete con un pequeño círculo superíndice que representa nuestro siguiente acorde disminuido y Así que solo tocando con algunos de estos acordes, obtendríamos este tipo de sonido Hermoso, muy menor. A mí, se presta un poco más hacia el lado más aterrador Entonces armónica menor se usa mucho en, como, Halloween y solo en la música generalmente más espeluznante Después de todo, sí ofrece hasta dos acordes disminuidos y No hay manera de sortearlo. Es un sonido bastante espeluznante. Entonces, eso es todo. Esa es la extracción de acordes de una escala menor armónica. Para recapitular, comenzamos con nuestra gran escala. Aplanamos tres y seis solamente, y luego extraemos acordes subiendo cada uno de los grados de escala con dos saltos adicionales Eso es. Esa es la escala menor armónica, y son acordes disponibles, LLCu en la siguiente clase 10. Cadencias: Bien, aquí estamos. Clase siete hablando de cadencias. Entonces, ¿qué es una cadencia? Una cadencia realmente es una de las mejores formas en que puedes terminar una progresión de acordes Así que muy a menudo terminaremos comenzando en nuestro único acorde. En el caso de nuestra escala C mayor, estamos comenzando en Do mayor. Entonces esta es una especie de declaración para el oyente. Es como decir, Aquí está nuestra masa. Entonces tocamos nuestro primer acorde, y las cosas se sienten fundamentadas, tenemos nuestra declaración colocada. Pero cualquier buena historia necesita algún tipo de tensión. Realmente no se puede hacer una canción con un solo cable. Puedes, pero se vuelve aburrido bastante rápido. Entonces necesitamos algún tipo de destino, algún tipo de tensión. Bueno, piensa, de nuevo, en las buenas historias. Mudarse al cordón vecino, también, no es muy aventurero Es como, si conoces a El señor de los anillos, proto Bolsón caminando al campo de agricultores vecinos y luego regresando Esa no sería exactamente la misma historia que es en esta saga de tres partes que acabamos recibiendo. Así que nos vamos a mudar un poco más lejos de casa. Y en este caso, vamos a ir a nuestro cable de cinco. Nuestro cinco ord realmente es uno de los cordones más distantes a los que podemos ir. Puede que estés pensando, pero ¿qué pasa con los seis? O, ¿qué pasa con los siete? Eso está aún más lejos de uno. Pero si nos movemos hacia abajo, siete está justo al lado de uno. O seis es sólo un salto de distancia. Entonces el acorde cinco es o bien la quinta nota arriba cinco o abajo cuatro notas si nos estamos moviendo a la cuerda cinco moviéndose hacia abajo. Entonces es una distancia muy grande de cualquier manera. Pero ahí no podemos terminar la canción. Eso es como Frodo, estar en Mount Doom y terminar la historia ahí En algún momento, queremos intentar volver a casa. Entonces volvemos a nuestro acorde único. Entonces la primera cadencia que vamos a aprender se llama la cadencia perfecta, y es uno, cinco, uno Algo así como Oda a la Alegría de Beethoven utiliza prácticamente exclusivamente estos dos acordes Uno, cinco, uno, uno, cinco, así sucesivamente y así sucesivamente. Es una cadencia muy bien redondeada, ahí el término la cadencia perfecta Es algo así. Esto es una declaración. Lo estoy aguantando. Hay algo de tensión. ¿Qué va a pasar? Se cae, y ahí está nuestra resolución. Entonces en términos de armonía, eso es como, nuestro que sostiene el lápiz, cinco levantando el lápiz. ¿Qué va a pasar? Vuelve a uno. Escucha lo que pasa si terminamos en el acorde cinco y no volvemos. Va a haber esa tensión persistente. Bastante tenso, ¿verdad? volver a ese acorde. Entonces, en una escala mayor, 151 es la primera progresión de acordes que vamos a cubrir la cadencia perfecta Esto funciona muy bien en muchos estilos diferentes de música, pero a medida que nos volvemos un poco más sagrados y trabajamos con música de iglesia, comenzaremos a darnos cuenta de que normalmente no venimos a uno de los cinco, sino a los cuatro acordes. Nuevamente, este es un acorde que está muy distante del acorde. O son cuatro notas arriba o cinco notas abajo. Así que no importa en qué dirección vayas para llegar al acorde de cuatro, hay un poco de viaje para llegar allí. Aquí está nuestro uno, cuatro, de vuelta a uno. Un sonido un poco más suave, y se puede escuchar ese tipo de horneado en Amén trabajó en. Entonces 151, tipos perfectos, 141, estamos llamando a esto una cadencia plagal. Una excelente manera de terminar las progresiones de acordes de soul R&B, cualquier cosa impulsada por el evangelio y, en general, mucha música de iglesia Así que eso abarca las dos cadencias principales dentro de una escala mayor, pero continuemos por encima de nuestras escalas menores En este caso, primero, vamos a explorar el menor natural. Todavía vamos a seguir con nuestros acordes uno, cuatro y cinco, y vamos a conseguir un par de combinaciones diferentes Vamos a echarle un vistazo. En do menor, nuestro acorde cinco naturalmente va a ser un acorde menor. En realidad no es el acorde de cinco preferido para muchos compositores. Más a menudo, vamos a encontrar que el acorde de cinco es mayor. Pero de nuevo, en muchos otros estilos, vuelvo a R&B soul No soul escucharás mucho de este acorde menor de cinco, sobre todo con algo de color extra agregado en la parte superior Lo escucho un poco como música pirata, menor uno a menor cinco. Vamos a echarle un vistazo. Si solo nos estamos moviendo entre el menor y el menor cinco, ese es como el sonido que me sale de él, ese sonido pirata. Pero estoy seguro de que hay muchas maneras diferentes en las que puedes torcerlo y girarlo. Al final del día, son dos acordes menores, por lo que va a sonar inherentemente bastante Pasando del acorde uno al acorde de cuatro, nuevo, obtenemos dos acordes menores Menor uno, menor cuatro, y luego atrás, una de las progresiones de acordes más tristes, en mi opinión Muy triste. Entonces de menor natural, nuevamente, si necesitas volver al video de extracción de acordes menores naturales, te recomendaría hacerlo solo para verificar qué acordes están disponibles, pero los cuatro y los cinco van a ser naturalmente menores La escala armónica menor tiene un acorde menor de cuatro, así que no estamos cambiando nada. 14, uno sigue siendo menor uno a uno menor cuatro y luego de vuelta. Pero el acorde de cinco, tal vez recuerdes las notas en la escala menor armónica, nos dan un tres plano y un seis plano, pero el siete sigue en esta B. Sigue siendo un siete mayor o lo que podríamos llamar como un siete regular de la escala mayor. Entonces terminamos obteniendo un acorde de cinco que es mayor. Escuchamos el menor a los cinco mayores, nuevamente, la cadencia perfecta mucho en la música clásica, incluso algo tan fundamental como el lanzamiento del miedo de Bethoven Menor uno, mayor cinco, de vuelta al menor. Entonces, repasemos las diferentes cadencias de las que hemos hablado Para escalas mayores, tenemos uno, cinco, uno, todos mayores. Por la cadencia plagal, así que eso fue perfecto. Para la cadencia plagal, tenemos uno, cuatro, uno Para menor natural, tenemos un menor uno Menor cinco, sonido muy suave. Lo mismo con uno menor a un cuatro menor, un sonido muy suave. Y luego desde la escala armónica, terminamos obteniendo un acorde de cinco mayores que está disponible. Tan menor uno, mayor cinco, y luego de vuelta, uno de mis favoritos personales. Entonces esas son las cadencias básicas con las que vamos a estar trabajando, y notarás que muchas de nuestras progresiones de acordes terminarán con un 42 oh uno o un 52 oh uno, no siempre, pero va a ser bastante recurrente Entonces queremos dividirlo primero en cadencias antes de pasar al predominio Entonces, a continuación, hablemos de nuestras progresiones de acordes predominantes 11. Predominantes mayores: A continuación, hablemos de las progresiones predominantes de acordes en nuestra clave principal Entonces primero, tenemos que discutir otro tipo de término, y voy a pasar por esto un poco rápido porque no es súper fundamental, pero es importante. Así que en la música clásica, a menudo nos referimos a las notas de nuestra escala con una especie de nombres especiales elegantes. Por ejemplo, tónico, supertónico, mediano, subdominante, dominante, submediante, tono principal, y de vuelta al La única que realmente necesitamos preocuparnos es la quinta nota, conocida como la dominante. Y así cuando construyo un acorde a partir de esa nota, podríamos llamar a este acorde el acorde dominante. Entonces, cuando estamos pensando en progresiones predominantes de acordes, estamos pensando en nuestro acorde único y luego algo sucediendo antes del acorde cinco, siendo pre antes, siendo dominante el acorde cinco Entonces uno, algo cinco, uno. Hablemos de las tres progresiones de acordes predominantes más fundamentales dentro de una clave mayor El primero usa el 14 y el cinco. Entonces tenemos uno, cuatro, cinco, uno. Se usa mucho en el rock and roll viejo. I blues, uno, cuatro y cinco acordes son muy importantes. Pero es solo una progresión de acordes muy feliz, simple. A continuación, tenemos uno, dos, cinco, uno, muy fundamental en el jazz, pero de nuevo, lo escuchamos por todas partes. Uno, dos, a los cinco y de vuelta al uno. Por último, tenemos 1651. Uno, aquí están nuestros cinco, así que uno contrata a los seis, abajo a cinco, de vuelta a uno De hecho, prefiero bajar a los seis porque solo está abajo un salto como este uno, seis, cinco, uno, que tipo de tiene ese tipo de Michael Jackson y todo ese tipo de Motown se siente a ello Entonces uno, cuatro, cinco, uno, uno, dos, cinco, uno, y uno, seis, cinco, uno, progresiones de acordes muy fundamentales, donde nuestra cadencia está terminando con la cadencia perfecta, un acorde de cinco, volviendo a un acorde Algunos trucos sencillos para escribir melodía que podrías usar con esto. Y este curso no se trata realmente de escribir melodía, pero quiero darte un truco con el que puedas trabajar. Empiezas con tu único acorde. Y elige cualquier nota de ese acorde. Digamos G. ¿Bien? Entonces cuando voy a mis cuatro acordes, echo un vistazo a las notas que están disponibles. En este caso, F, A y C y pasar a una de las notas más cercanas de donde estaba yo. Estaba en una G. Así que pasemos a la F o a la A. Vamos con la A. Y luego en nuestro acorde cinco, tal vez pasemos a una de estas notas disponibles como la B. Y luego cuando vuelva a mi acorde único, nuevamente, tengo C, E y G para elegir. Escojamos la C. Así que estoy tratando de ser eficiente con mi movimiento entre mis notas melódicas o las notas dentro de mi melodía, pero también estoy tratando de elegir notas que están disponibles en el acorde actual en ese momento G está en mi único acorde. A está en mi acorde de cuatro. B está en mi acorde cinco, y C obviamente está de vuelta en ese acorde. Podríamos probarlo de otra manera. Empecemos por E. Esta vez hagamos una progresión de acordes de 1251 Entonces tal vez abajo a la D. Voy a quedarme en la D. Mi acorde cinco tiene una D en él. Así que vamos a quedarnos en esa D y luego tal vez volvamos a E. Así que así que solo estoy duplicando la nota cada vez, y entonces puedes empezar a bailar alrededor de esas notas Y aprenderás estos adornos estudiando música clásica o también hay muchos adornos en el jazz y otros estilos también, también. Pero empiezas enfocándote teniendo tus notas melódicas con el acorde actual en ese momento. Y luego en el siguiente acorde, encontrando otra nota de melodía que esté cerca porque no queremos estar saltando demasiado. Eso es muy difícil para los cantantes y solo en general recordar una melodía en tu cabeza Cuanto más corta es la distancia entre las notas, más simple es y cuanto más simple es, más pegadiza es Entonces hablamos del predominio en nuestra clave mayor, en este caso, 14, cinco, uno, uno, dos, cinco, uno introduciendo un acorde menor en los dos, y uno, seis, cinco, uno, otra vez, con un acorde menor para ese seis, así que vamos entre acordes mayores y acordes menores hecho de que sea una progresión de acordes basada en una clave mayor no significa que todos los acordes tengan que ser mayores A continuación, pasemos al predominio en nuestra escala armónica menor 12. Predominantes menores: Hablemos de progresiones de acordes predominantes desde nuestra escala armónica menor No estamos usando la escala menor natural porque estos acordes dominantes funcionan mejor con un acorde mayor de cinco, y el acorde mayor de cinco no está disponible dentro de una escala menor natural, solo el armónico menor Así que vamos a repasarlo y ver qué obtenemos. Vamos a usar las mismas progresiones de acordes, 1451, 1251 y 1651, pero en el entorno de menor escala. Vamos a comprobarlo. Comenzaríamos con nuestro acorde en Do menor. En la escala menor armónica, el cuatro también es menor, y los cinco serían mayores como se discutió, y luego volvemos a uno. Entonces aquí es uno, cuatro, cinco, uno. El acorde de dos, tal vez recuerdes, está disminuido. Entonces cuando tenemos uno, dos, 51, terminamos recibiendo uno menor, dos disminuidos, cinco mayores, y volvemos a uno Muy común en Mntunos latinos. Todo bien. Y el siguiente, 1651 también es muy común en montonos latinos Es común en muchos estilos diferentes. Pero vamos a referirle como el seis plano. Recuerde, en relación a la escala mayor, nuestras escalas armónicas y menores naturales tienen ambas una versión aplanada de la sexta nota Entonces, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, nuestro acorde de seis planos es mayor, y también lo es nuestro cinco. Entonces aquí está el sonido menor, bemol mayor seis, el mayor cinco, y luego de vuelta. De nuevo, solo escucha. Muy latino de esos Mntunos que son tan populares Y nuevamente, al igual que, pasar del uno al piso seis es una progresión de acordes muy común en la puntuación cinematográfica en mucha música épica de videojuegos, la escucharás por todas partes. Entonces, para concluir esto, vamos a tomar una o dos de esas progresiones, y de nuevo, vamos a intentar escribir algo de melodía. Vamos a darle una oportunidad. En nuestro acorde uno, vamos a comenzar en la nota media, la bemol E. Hagamos el piso 651. Entonces en el piso seis, podría quedarme en esta nota. Podríamos intentar eso. Ahora en el acorde cinco, voy a bajar a la D, que está disponible en este acorde. A lo mejor voy a elegir dos notas de ese acorde. Y luego en el acorde uno, elegiré C que está disponible. Entonces terminamos consiguiendo Con algo de desarrollo. Puedes ver cómo esto se une rápidamente a través una especie de proceso lógico casi basado en rompecabezas, y luego un toque de creatividad overtop Espero que hayas disfrutado de nuestra clase menor sobre las progresiones predominantes de Cord y te veré en la siguiente 13. i vii: Aquí está, clase número diez. Hablemos de moverte entre tu acorde único y tu acorde siete disminuido Esto está disponible tanto en su escala mayor como en su escala menor armónica. Quizás recuerdes que nuestra escala mayor va mayor, menor menor mayor, mayor menor, mayor disminuida en términos de armonía que es accesible y extraíble de esa Por lo que una alternativa a una cadencia perfecta 151 sería pasar al acorde vecino siete Parece que siete está muy lejos de uno, pero ten en cuenta, no hay ocho. Cuando llegas a ocho, básicamente vuelves a uno. Entonces se ve algo así. Uno disminuyó siete. Uno. Nuevamente, es una buena alternativa al acorde de cinco. Incluso con Oda a la Alegría, sonará un poco diferente, pero terminamos consiguiendo que funcione. Entonces aquí es a menudo donde la armonía clásica inicia esta idea de uno al siete disminuido y luego de vuelta Me parece que desde una perspectiva práctica, vas a obtener muchas más progresiones de acordes de cuatro a uno y cinco a uno Pero no quería soplar por encima esto porque es súper fundamental, todo a la hora de estudiar la armonía clásica. Ahora, la escala menor armónica también tiene disponible el séptimo acorde disminuido Entonces, si estamos en Do menor, eso significa que podemos tener un acorde B disminuido y luego volver a Do menor Entonces, nuevamente, para la escritura de melodía, eliges una de las tres notas en tu primer acorde. En tu siguiente acorde, eliges una nota vecina lo más cercana posible que estaría disponible dentro del siguiente acorde. En este caso, probemos D. Vamos a demorarnos un poco más en este acorde, tal vez a la F, de vuelta a la bemol E. Entonces terminamos consiguiendo. Algo así. Fue un poco elaborada, pero puedes ver que podemos crear nuestra melodía basada en nuestra armonía de una manera muy sistemática. Es casi como un rompecabezas de lógica. Y luego a partir de ahí, agregamos un toque de creatividad, un poco de humanización, y luego tienes una hermosa melodía sobre tu progresión de acordes En última instancia, esta clase no se trata de la escritura de melodía, pero quería darte una idea de cómo se conectan todas estas cosas Otra cosa de la que vale la pena hablar es el acorde de siete planos. Si estamos en Do menor, en este caso, C natural menor, y reviso todos mis acordes que están disponibles cuando llegue a la séptima nota, si bemol, tengo un acorde mayor que nos tira de nuevo hasta nuestro acorde menor. El tirón no es tan intenso como este siete disminuido construido a partir de B, pero aún así nos tira hacia arriba, todavía suena bastante bien Entonces este tipo de sonido me recuerda a viejas películas de boxeadores de los 80 como Rocky y mucha música dance antigua de los 90. Este tipo de ¿Lo oyes? Entonces puedes moverte solo entre esos dos acordes, pero también podrías comenzar una progresión de acordes con ese uno, el siete plano, tal vez cuatro, cinco. O podrías terminar con él. Uno, cuatro, plano seis, plano siete, uno. Entonces quería mencionar que el siete plano es otro gran acorde disponible, aunque viene de la escala menor natural. Entonces, cuando estamos aprendiendo por primera vez sobre la armonía, no es algo que oigas ante todo, pero sigue siendo muy importante. Y si queremos cambiar un poco las cosas, incluso podrías tocar el flat seven acorde mayor en una clave mayor. Los Beatles también usaron este mayor para el piso mayor siete con bastante frecuencia, y un ejemplo está al final de Hey Jude, donde tienen este tipo de vamp que se desvanece Esta no es la clave original, pero es algo así como Do mayor. Si bemol mayor, F mayor, y luego de vuelta a C. Así que la progresión de acordes sería una mayor, plana siete mayor. Mayor y vuelta a uno. Entonces eso es más de, como, una cosa de armonía modal donde estamos saliendo de una escala que no es una escala mayor regular. A esto lo llamaríamos C mixolidio. Ahora tenemos acceso a ese piso siete o en este caso, ese piso B. Entonces de ahí es de donde estarías sacando ese acorde. Pero no estamos haciendo mucha extracción de acordes modales en este punto. Solo quería mencionar que es otra cosa divertida que puedes agregar si estás jugando con acordes construidos a partir del séptimo grado de escala Entonces una vez más, tenemos uno menor, piso siete es mayor o mayor, piso siete es mayor. Volver a uno. También me recuerda al Señor de los Anillos. Es simplemente muy real cuando lo haces en clave mayor. Entonces, si tienes que componer algo que está alrededor de algunos tiempos medievales y el rey entra a la habitación, tal vez considere probar esto. A lo mejor funciona , a lo mejor no, pero sí tiene su lugar. Así que siéntete libre de jugar con él y usarlo cuando sea más beneficioso para ti. Entonces ahí está uno, siete, uno como progresión de acordes. Te veré en nuestro video de recapitulación. 14. Conclusión: Entonces, eso es todo. Llegaste al final de este oh un curso sobre acordes y progresiones de acordes A estas alturas ya te has establecido para el éxito. Si quieres entrar en estos dos oh uno y tres oh uno cursos, realmente vas a poder amplificarte tu comprensión de la armonía. Pero no estoy tratando de canalizarte al mismo tiempo, deberías tener una buena comprensión de lo básico, lo suficiente para poder conversar en armonía con un amigo, comenzar a desarrollar tus propias progresiones de acordes, y realmente desarrollar aún más tu inteligencia armónica y lenguaje Saber extraer acordes de las escalas es muy importante Te va a permitir crear tus propias progresiones de acordes, y también va a poder ayudarte a entender qué es un centro clave y cómo se relacionan la armonía y la melodía con esa clave Ahora, en los dos siguientes oh un chorse, realmente vamos a amplificarlo hasta ese nivel intermedio Entonces, si quieres continuar por este camino, asegúrate de revisar ese curso. Quiero darle las gracias por tomar el curso, y también quiero felicitarlo porque esto no fue necesariamente fácil. Si eres principiante, había un montón de cosas que cubrimos, así que enhorabuena. Ahora, no olvides que este curso sí tiene un proyecto. Así que asegúrate de volver, echa un vistazo a esa clase que describe todos los detalles del proyecto, envíemelo para que te pueda dar algunos consejos. Eso es todo por ahora. Espero que te hayas divertido un poco, y espero que hayas sido desafiado, y te pillaré en el próximo curso.