Introducción a las florituras para el calígrafo moderno

1. Descripción de la clase e introducción: Bienvenido a mi curso introductorio sobre florecer a través de la caligrafía moderna. Soy Bryn Chernoff, dueña de Paperfinger Studio. Ya he impartido varios cursos sobre Skillshare antes, así que tal vez nos hayamos conocido antes en esos cursos. Espero que estés listo para disfrutar una relajante y útil introducción al florecimiento para la caligrafía moderna, específicamente. Esta clase está realmente diseñada para darte práctica y ejercicios, calentamientos y herramientas para ayudar a construir sobre tu conjunto de habilidades, construir tu confianza y construir tu facilidad en torno al florecimiento. Debería beneficiar también a toda tu práctica de caligrafía. Realmente he diseñado la clase para que funcione ojalá para calígrafos en muchos niveles diferentes, particularmente principiantes y calígrafos de nivel intermedio que pueden ser nuevos en el área del florecimiento. Es ideal si básicamente estás familiarizado con los fundamentos de la caligrafía. Si no lo has hecho, te sugiero que empieces con mi introducción a caligrafía de guión moderno en Skillshare si quieres aprender los fundamentos de cómo usar puntillas, tinta, todas las herramientas e instrumentos de caligrafía. Ese sería un gran lugar para empezar. Solo quiero que te sientas cómodo usando bolígrafo y tinta en una página para poder empezar hoy mismo. Elegí este tema porque siempre ha sido uno que me aludió antes en mi propio trabajo de caligrafía. Siempre me sentí un poco vulnerable a la hora de florecer así que me ha llevado mucho tiempo encontrar mi propia comodidad y mi propio estilo con florecimiento. Yo quería ayudar a salvar esa brecha para ti si te sientes de la misma manera. También es simplemente práctica realmente útil. Como decía, los trazos y los gestos van a apoyar tu trabajo de caligrafía, ya sea que incorpores muchos florecimientos o no, por lo que es realmente útil. Es una oportunidad para que volvamos a ver cómo es diferente la caligrafía moderna de tradicional en el formato de florecimiento y explorar mis ideas alrededor de eso y ver cuáles son las tuyas también. Lo que vamos a cubrir hoy es básicamente lo que es caligrafía moderna y floreciente frente a lo tradicional, tanto mis opiniones como definiciones de eso así como algunas ideas de otros lugares. Entonces nos adentraremos realmente en los bloques de construcción de florecimientos. ¿Cuáles son? ¿ Qué aspecto tienen? ¿ De qué trazos y gestos están conformados? ¿ Cómo podemos hacerlas? ¿Cómo podemos practicarlos? Entonces nos meteremos en lo que son todas las cosas diferentes en las que deberías estar pensando cuando estás floreciendo. Entonces, ¿cuáles son los aspectos y factores que entran en juego que harán que tu trabajo sea más fuerte y mejor? Entonces, ¿cómo puedes diseñar con un florecimiento? ¿ Dónde lo vas a poner? ¿ Dónde lo colocarás en tu trabajo? ¿ Cómo contribuirá a tu diseño? Así es como me veo en lo moderno frente a lo tradicional y se puede factorizar eso en. Principalmente, con la caligrafía tradicional, y te voy a mostrar algunos ejemplos de lo que pienso cuando pienso en la caligrafía tradicional, pero hay reglas y pautas establecidas realmente específicas para cómo se crean los estilos. Hay nombres de estilos y hay direcciones literales, explícitas de paso a paso, ¿cómo voy a construir esta carta? ¿ A qué orden de eventos voy a seguir? ¿ Cómo exactamente voy a sostener el bolígrafo en la página. Hay mucho más control y consistencia y estandarización, por lo que obtienes un trabajo hermoso y atemporal. A veces puede sentirse un poco más formal. Con florecimiento en el reino tradicional, veo un trabajo un poco más denso. A veces se siente un poco quisquilloso, lo cual es un poco juicioso, pero eso es parte de la vibra que tiendo a retomar. A menudo solo hay mucha simetría en el diseño, así que está bastante deletreada. tanto que con la caligrafía moderna, realmente hay mucho espacio para la espontaneidad y la individualidad y expresión personal de ese artista es lo que se valora. Hay un sinfín de direcciones que puedes ir con la caligrafía moderna porque no está deletreada para ti y no hay un número fijo de estilos y realmente se trata de traer algo único. Lo que me gusta de eso es que cada uno de nuestros trabajos va a ser realmente diferente y debe ser el uno del otro porque no estamos tratando de replicar algo y lo que es importante para contribuir al campo de la caligrafía moderna es el tuyo cosa, no replicar exactamente la forma en que lo hago o como sea que veas en línea o algo así. Entonces dale tu propio toque y eso es lo que lo va a hacer diferente y contemporáneo. 2. Comienzo: Unas definiciones básicas para repasar e ilustraré estas aquí mientras te las leo. Consulté algunos recursos para decir: “Bueno, ¿qué es realmente un florecimiento? ¿ Cómo se define eso?” El término florecer viene del latín, florere, para florecer. Esa es sólo una hermosa manera de concebir lo que es posible con el florecimiento. El glosario creativo dice: “Un florecimiento es un trazo de pluma alargado o elemento de decoración lineal que realza la forma básica de una letra”. El Calígrafo Hábil, se ponen un poco más específicos. Ahora dicen que el swash y el florecimiento a veces se puede usar indistintamente. Pero el florecimiento o swash es un trazo decorativo que se agrega a una letra o a un cuerpo de escritura. Sólo se debe utilizar cuando: uno, el calígrafo es competente y su cumplimiento nuestro objetivo para hoy, y dos, su ubicación y función son parte necesaria del diseño general y el equilibrio de la obra. Florece algo sinónimo de swash. Típicamente un florecimiento es más decorativo que swash. Ahora vamos a pasar justo a los ejercicios y a la práctica del curso, que es realmente el corazón de lo que quiero hacer contigo. Todo lo que necesitas para empezar y avanzar es tener algunas hojas de trabajo impresas. verás que te he proporcionado hojas de trabajo que guiarán tu práctica hoy y en adelante. Necesitarás implementos de escritura y papel, y eso depende realmente de ti. Si de verdad apenas estás empezando con la caligrafía, eres bienvenido a trabajar incluso con el lápiz hoy, no hay “Esto se tiene que hacer con un plumín”. Si tienes más experiencia con la caligrafía, podría beneficiarte practicar tus florecimientos con un plumín ya que eso introduce algunos otros retos y oportunidades técnicos. Siempre y cuando sea algo con lo que te sientas cómodo escribiendo, y que el papel sea realmente suave, porque vas a hacer mucho deslizamiento por la página y no queremos algo muy texturizado o muy complicado para escribir on, si tienes que lidiar con eso por el camino, que sea entonces. Pero por ahora, me encanta escribir con estas almohadillas de Rhodia, particularmente las cuadrículas de puntos. El papel es liso. Se necesita todo tipo de tinta. Entonces si estás trabajando con un bolígrafo y punta, eso es perfecto. O puedes trabajar con lápiz o simplemente una pluma estilográfica regular o micra. Bueno, monoline, lo que sea que tengas. Tengo algunos otros recursos para sugerirte. Si vas a John Neal Bookseller online, son mi fuente favorita de suministros de caligrafía. Tengo en la sección de instructor en línea, se puede recoger dedo de papel y se enumerará todos mis proveedores recomendados para caligrafía. Si de verdad quieres configurarte con algún equipo nuevo, podrías ir allí. En pocas palabras, solo hazlo fácil para ti mismo porque solo estamos experimentando. He estado jugando un poco en el iPad y con el lápiz de Apple, que es muy divertido. Pero si apenas comienzas por florecer, yo no empezaría con esa herramienta porque te hace tan fácil que te podría disuadir de trabajar con lápiz y papel más tarde, y eso es realmente importante porque nunca lo harás realmente lograr los resultados que obtienes en papel o en un iPad. Es muy divertido, pero de verdad te animaría a trabajar en papel por ahora. Puedes jugar como he tenido más tarde cuando solo quieres disfrutar de esa dulzura. 3. Elementos de Flourishing: Para la primera sección de ejercicios, quiero que tengas las hojas de trabajo establecidas y listas para que te refieras. Lo bueno de estos es que siempre puedes practicarlos con rastreo si realmente quieres igualar los trazos, pero de lo contrario solo puedes tenerlos afuera frente a ti y a tu página en blanco, sea cual sea el instrumento de escritura que quieras. Empezaremos. La primera parte son solo líneas y formas. Esto podría sentirse realmente rudimentario también, pero no importa lo que sea un buen calentamiento, no importa si estás muy avanzado o simplemente iniciando. Tenemos líneas y curvas, los bloques de construcción fundamentales de cualquier caligrafía, pero particularmente para los florecimientos. Yo quiero que prestes atención a tus indicaciones, y también que cada vez que estás practicando un derrame cerebral y un gesto, estás practicando la imagen espejo. Porque a veces nos encerramos realmente en hacer y me parece que esto es cierto para mí mismo, el mismo gesto y la misma dirección y los mismos ángulos curvidos, y nunca me probé en el lado de la vuelta, y es un reto mental también como un reto muscular, así que sigue practicando ambos, para que puedas hacer formas y curvas simétricas. Sigue las instrucciones aquí y prueba todos estos ejercicios. Quiero que empieces a llenar por estabilidad, por una curva hermosa, una curva constante, y también realmente solo manteniendo un aspecto consistente a las formas de la página y llenando tu hoja de práctica bellamente, aunque sea solo líneas y curvas, puede ser algo hermoso cuando hayas llenado una hoja de práctica completa. Después de las líneas y curvas, nos movemos en espirales. En las espirales continuarán la práctica de trabajar en esa línea constante y en la curva constante. Pero ahora realmente vas a tener que empezar a pensar en el espaciado, que es una parte tan crucial de florecer en general. ¿ Cómo puedes mantener un espacio en blanco consistente y equilibrado entre tus líneas espirales curvas? verás te he dado ejemplos de práctica de espirales superpuestas, cambiando las direcciones de tus espirales, también más de esa imagen de espejo. Podrías practicar paliza un poco y ver cómo va eso. Eso te podría desechar. Si ralentizas demasiado, podría hacerte tambalear y empezar a ver cómo el ritmo de tu escritura afecta tu capacidad de crear una curva constante, para controlar el bolígrafo. Estas son todas las cosas a las que empiezas a prestar atención mientras practicas. El último apartado de estos bloques de construcción fundamentales son los bucles y cúspides. Los bucles podrían ser bastante sencillos de averiguarlo. Vas a estar cambiando de dirección y creando el bucle espacial en blanco. El cúspide es esa forma alterna de cambiar de dirección, excepto que no estás dejando un espacio en blanco. Por lo que verán los demostrados aquí y apenas empiezan a practicar, porque florece el bucle. Es como una forma bastante común de lograr diferentes resultados y cambiar de dirección a lo largo de tus movimientos, por lo que realmente vale la pena practicar y experimentar con. En general, espero que este tipo de ejercicio, todos estos ejercicios sean realmente relajantes también. Encuentro la caligrafía muy meditativa y pacífica. Si solo te encuentras metiéndote en un grupo, creo que tu trabajo se beneficiará de relajarte en él también. 4. Consideraciones: Ahora hemos conseguido un gran calentamiento yendo y este es un práctico calentamiento que podrías hacer cualquier día incluso solo para empezar con tu práctica para el día. Pero vamos a empezar a pensar en más de los aspectos y los factores que entran en florecer y florecer bien. Para solo hacer eso, presentaré algunos florecimientos más complejos para que practiques. Pero me gustaría que estuvieras pensando en estos diferentes factores a medida que avanzas por los ejercicios. El primero, bastante sentido común, pero se trata de tu postura y de tu posición en el escritorio. Esto variará de persona a persona, pero hay algunos consejos que te ayudarán a lograr mejores florecimientos. Generalmente, ¿cómo te sientes hasta ahora? Al igual, ¿te sientes móvil? ¿ Estás dolorido? ¿ Te sientes rígido? ¿ Hay algún dolor o malestar en alguna parte? Echa un vistazo a cómo estás sentado en tu escritorio y dónde están tus materiales. ¿ Dónde está tu ponencia en relación con tu cuerpo? ¿ Dónde están tus herramientas? ¿ Estás en un buen diseño ergonómico aquí en tu escritorio? me gusta personalmente y esto es un poco una recomendación, pero creo que sigue siendo una decisión personal. Una muñeca bastante cerrada pero relajada. Manteniendo mi brazo realmente móvil y un poco de control de los dedos, pero no un giro. Realmente mucho del control del movimiento viene de mi antebrazo. Para sentirme casi móvil con mi antebrazo, me gusta tener mucho espacio vertical frente a mí en el escritorio. A veces me siento realmente de lado, sobre todo estoy embarazada. Aquí sobre como esconder el vientre fuera del escritorio. Pero de cualquier manera, me gusta sentarme a un lado del escritorio y asegurarme de que tenía mucho espacio para mover mi brazo hacia adelante. No me gusta sentirme abarrotado, así que si encuentras que tus codos realmente en tus costillas, si estás escribiendo como cerca de tus costillas, encontrarás que tienes movimiento limitado. Avanzando todo hacia adelante, incluso literalmente escribiendo de la parte superior de tu página me parece que realmente me ayuda. Al llegar al final de una página, debería mover mi pad hacia adelante o mi página. De una manera que quiero que experimentes con tu postura y tu posicionamiento y veas cómo se desarrolla en tus florecimientos solo para probar este primer ejercicio en la hoja de trabajo B. verás te he dado un golpe floreciente para hacer una y otra vez otra vez. Pero cada vez cambia algo sobre la forma en que te estás sujetando a ti mismo y a tu brazo. Por ejemplo, la primera vez, no quiero que muevas tu antebrazo ni tu muñeca y literalmente solo intentes lograr ese golpe solo con tus dedos. Si sólo controlas eso, ¿cómo se siente eso? Estoy tratando de convencerte de que eso no debería sentirse bien y que limita tu capacidad para moverte en la página porque realmente se trata de lo lejos que pueden llegar tus dedos. medida que te abres paso a través de estos ejercicios, ves voy a tener que abrirte cada vez más para que el movimiento sea controlado por tu brazo, no por tu muñeca ni por tus dedos y si estás controlando tu brazo y estás deslizando, tanto si estás deslizando sobre la mesa como si estás completamente levantado de la mesa, simplemente descansando la muñeca. Puedes conseguir tanto más movimiento, puedes conseguir trazos mucho más largos y luego hasta al final te tengo de pie, lo cual me siento como una herramienta increíble para liberar tu floreciente o si estás haciendo pieza realmente grande o solo quieres ver qué es posible, igual que levantarte y hazlo de pie. Prueba cada uno de estos y ve dónde está el punto dulce para ti o dónde comienzas a notar una mejora. Está bien, así que eso es postura y posición. lo siguiente en que pensar, justo en la parte de atrás tu mente incluso es la respiración y a veces podrías encontrar que prestar atención a tu respiración te ayuda a calmarte para lograr un constante o una línea. A mí me gusta incluso pensar, exhalación en los golpes hacia abajo están creando un ritmo de mi respiración y mi escritura cuando me estoy calentando. No es que siempre esté considerando arriba, pero vale la pena explorarlo. Es parte de ayudarte a frenar y calmarte. Podría sumarse a la calidad de tu trabajo. De vez en cuando contener la respiración es realmente útil si tengo un momento que solo necesito sacar y no quiero ninguna interrupción. Juega con eso también. Está bien. El siguiente tema en el que empezar a pensar es el espaciado que tocamos un poco en los ejercicios de calentamiento pero particularmente esta idea de hots-pots, que es algo que se quiere evitar con florecimiento. Hay algunas maneras diferentes de definir eso. Tengo algunos ejercicios para que practiques. Continuando con tu trabajo en espiral, trabajo en bucles y esto realmente te ayudará a tener en cuenta lo del espaciado porque hay un par de cosas en las que pensar. Una es sólo esa igualación del espacio en blanco. ¿ Se siente equilibrado? ¿ Tiene sentido a través de todo el florecimiento? ¿ Se utiliza el espacio en blanco de manera similar? Si tienes demasiadas líneas juntas, esa es una forma de lograr un hots-pot que no quieres. Se verá mal o se verá mal, o llamará la atención. Te mostraré algunos ejemplos de hots-pots y cómo se desarrollan. Estas líneas cercanas juntas es de una manera, empieza a ponerse un poco de hots-pot aquí versus si de verdad los abrimos un poco mejor, estamos consiguiendo un poco menos ángulo como incluso abrirlos más. Empezamos a sentir que está un poco menos tenso. Incluso demasiadas líneas juntas. Se han empezado a cruzar las líneas a menos de 90, pero también se están apiñando y esto lo conseguimos. Simplemente tiende a ponerse fangoso y asqueroso y así que esa es otra versión de un hots-pot que querrías evitar. Otra cosa en la que pensar cuando estás cruzando sobre líneas es, ¿pueden esas dos líneas cruzar cerca de un ángulo de 90 grados? Si están cruzando a mucho menos de 90 grados, empezarás a notar que simplemente también se ve mal. Comienza a obstruir ese punto visualmente y crear un hots-pot. Esa es una cosa en la que solo puedes pensar incluso mientras te estás moviendo y estás jugando con la creación de tus propios florecimientos. Siempre que estés listo para cruzar otra línea, mira el ángulo en el que está cruzando. Ahora, dado que estos no lo son, no hay una regla dura y rápida, hay formas de lograrlo. Pero tal vez encuentres que tiende a verse peor si estás usando menos de una cruz de 90 grados. Posteriormente, tengo una lista de grandes libros donde he conseguido muchos buenos recursos e ideas y también orientación sobre florecimiento para ayudar a contribuir a esta clase, pero el libro de Lupfer es hermoso. Está lleno de imágenes increíbles e inspiradoras. Pero esta cita me destacó, en su descripción de florecimiento, “Porque la ley de la armonía y el florecimiento es la misma que en el amor. Mientras todo vaya sin problemas, prevalece la armonía. Pero en cuanto algún rival cruza el camino, sobre todo de manera diagonal, es probable que haya problemas en el campamento”. Eso es igual que el dorky, humor caligráfico, pero quién puede resistirlo. Ten en cuenta todas estas cosas mientras practicas y empezarás a notar que tu trabajo mejorará. El siguiente factor a considerar mientras estás floreciendo, yo llamo a la suavidad, que no es la más suave de las palabras, pero solo se siente que cubre realmente un concepto importante. La curvatura constante de tus líneas es realmente lo que vamos a buscar. Ahora, algo de eso es sólo a través de la práctica. Practicar, practicar, calentarse, pensar en cuánto café tomaste? ¿ Comiste suficiente hoy? Algunos días soy capaz de escribir mucho más suavemente y de manera constante que otros y ni siquiera estoy seguro de por qué. Hay un poco que podemos controlar con él y un poco que solo depende de dónde estés para el día. Pero sí quiero que pienses en cuáles son algunas ideas para ayudarte a lograr un trabajo más suave y hermoso, curvidor. Una cosa sencilla es, me gusta practicar movimientos en el aire antes de escribirlos en la página. A, te ayuda a planear lo que vas a escribir. Si tengo un simple florecimiento en mente, voy a sostener mi pluma y antes de que esté listo para hacerlo, lo estoy pensando como un gesto, porque entonces, estoy construyendo esa memoria muscular en, de qué manera tengo que entrar a fin de lograrlo. Podría incluso hacerlo justo sobre la página, simplemente no colocando el bolígrafo en el papel, y eso me ayuda a calentar. A veces esa es una herramienta realmente útil para sacarla de la página. Como dijimos, las herramientas y el papel que estás usando definitivamente te van a ayudar a escribir más suavemente y a crear una línea estable. La postura y el posicionamiento, por supuesto, está todo conectado, asegurándose de que estás pensando en todas esas posturas y arreglando tu escritorio para apoyar tu trabajo. Ocasionalmente, es posible que solo quieras mover la página. No te sientas encerrado, no hay regla para florecer. Siento que una de las grandes cosas que se me abrió desde el principio fue, cuando ves esta magistral, increíble, adornada hecho por otro artista, piensas : “No puedo simplemente sentarme aquí y como, dibujar eso todo ahora mismo”. No es necesariamente así como se hizo. Hay un par de cosas que probablemente entraron en ello. Uno, probablemente se esbozó y avanzó y planeó. Siempre puedes dibujar con lápiz y planear tus diseños. Yo quiero que practiques algo de eso también. Puedes mover tu página por ahí. Si quieres escribir boca abajo para poder sacar un cierto trazo, eso es completamente legal. Aquí no hay concurso. Es realmente solo escribir sin embargo vas a sacar mejor lo que quieres lograr artísticamente. El otro componente que es realmente bueno para practicar es, ¿cómo puedes empezar y parar a medio florecer sin revelar que hubo un inicio y una parada? Tengo un par de ejercicios para que practiques esa idea, y una forma sencilla es, ¿ puedes empezar tu florecimiento si necesitas un descanso, como si necesites literalmente simplemente levantar tu bolígrafo para obtener más tinta, o simplemente necesitas para recuperar el aliento, o quieres dar vuelta a tu página y reorientar? Si te paras justo en el punto en que tu línea se encuentra con una línea cruzada y en realidad no cruzas a través, podrás recoger y continuar donde acabaría de cruzar justo encima, y si lo haces hábilmente, nadie sabrá nunca que ahí es donde recogiste y bajaste otra vez. Eso se puede hacer con un plumín, se puede hacer con un bolígrafo de monolina. Aquí te dejamos algunas demos de eso así como algunos ejemplos para que practiques con. Esa es una gran manera de colarse y volver a instalarse. Puedes continuar donde lo dejaste con un grueso, y lo más probable es que sea invisible. Si estás tratando de levantar y bajar justo en una línea de cabello, continuando a una línea de cabello, es muy difícil ocultar eso, pero si está cambiando a una gruesa, nadie se dará cuenta. Si estás trabajando con un plumín, practica eso y pruébalo y ve cómo puedes lograr un florecimiento más complejo que parece que solo eres una mano mago, y en realidad lo hiciste en múltiples piezas y componentes, sólo la forma en que se escriben las cartas de caligrafía también. No hay orgullo alrededor de esto en cuanto a cómo lo sacaste, solo sácalo. El último factor a considerar son solo las herramientas reales que estás usando y cómo eso impacta el florecimiento que estás haciendo. Recordando eso, si tienes un bolígrafo cincelado realmente grueso con el que estás trabajando, y estoy dibujando bucles, va a cambiar la escala a la que soy capaz de escribir, justo en el camino como lo haría si estuviera escribiendo letras reales. Si tienes una línea de cabello muy fina, tal vez puedas caber en toneladas de detalle, curvas más asquerosas y tus líneas paralelas realmente juntas. Simplemente hay que considerar que con lo que estás escribiendo cambiará lo que puedes lograr con tus florecimientos. No se quiere hacer caso omiso de ese elemento por completo. Hemos repasado un montón de factores, cosas que quieres guardar en el fondo de tu mente mientras estás practicando. Podría sentirse como mucho, pero empezará a sentirse automático y un poco más natural cuanto más estés practicando. El siguiente paso, realmente vamos a meternos en la construcción de tus propios florecimientos, y trabajando en cómo diseñarlos, y cómo encajarlos en un diseño más grande. Cómo colocarlos en contexto con otro trabajo de caligrafía que pueda estar haciendo y otros proyectos. De lo que puedes considerar en cuanto a dónde están mejor colocados los florecimientos, etc. Eso será divertido. 5. Diseño con flores/flores,: Pasando al diseño floreciente, quería que comenzaran ahora con tomar algunos de los bloques de construcción y los trazos y elementos fundamentales que hemos estado practicando y uniéndolos para crear florecimientos más complejos. Estos tres trazos los rompí para ti en este ejercicio; tenemos un bucle, tenemos otro bucle, y tenemos un bucle espiral. ¿ Qué pasa cuando juntamos los tres y creamos una composición más grande? Yo hago el número 1, el número 2, y el número 3, y ahora tengo otro. Eso son tres elementos que he combinado. Podrías tomar sólo dos elementos, una espiral y un bucle, ver cómo se ve eso o una cúspide en un bucle. Empieza a mirar tus hojas de práctica anteriores y a decir, vale, quiero juntar estas dos o quiero capas estas dos encima de la otra y crear un diseño. Así que incluso cuando estás colocando trazos florecientes separados uno encima del otro todavía necesitas aplicar todos los mismos factores que hemos considerado como el espaciado y los puntos calientes. Se aplicarán las mismas reglas aunque esas líneas no estén unidas entre sí y solo estén superpuestas. Entonces tengo un montón de florecimientos un poco más complejos que he diseñado y creado a través de mi trabajo que te ayudarán con tu propia práctica y te podrían inspirar para que surjas otras ideas. Por lo que usando esa hoja de trabajo y establece c para simplemente empezar a practicar estos gestos más complejos. Podría sentirse un poco nerviosa al principio sumergirse en ellos. Todos estos en la hoja de trabajo se hacían en gestos simples, aunque entonces fueran líneas solapadas. Si quieres dividirlos en múltiples pasos donde recoges y bajas. Podrías probar eso. Recuerda todas las cosas de las que hemos hablado, como practicarlo en el aire o flotar por encima de tu página antes de hacerlo. Lápiz en la página primero para ver si tienes el colgado de misma y luego trazar tu propio trabajo de lápiz con el bolígrafo, siempre puedes borrar el lápiz debajo y nadie sabrá que tenías que hacer una ronda de práctica. Hay muchas maneras diferentes de simplemente llegar a un resultado final. Entonces solo practica todo lo que puedas y cuanto más lo estés haciendo, más cómodo te pondrás, tal vez encuentres que construyes una pequeña biblioteca de florecimientos que te llegan realmente fácilmente. Tengo algunas que son sólo una especie de mis faltas de como, “Ooh, necesito un florecimiento aquí” y tiendo a gustarme siempre este, así que lo tiro, justo en este lugar. Entonces, cuanto más estés practicando, más se acumulará tu biblioteca y más fácilmente podrás acceder a ellas en tu trabajo de caligrafía en el futuro. Entonces ahora solo vamos a repasar sobre el diseño usando flourishes y ¿dónde los ponemos realmente en nuestro trabajo? Por lo que la primera categoría de florece y a dónde irían se adjuntaría a una letra. Eso podría ser una especie de autoexplicativo, pero repasaré los tipos básicos de ubicaciones que puedes adjuntar un florecimiento. Entonces uno es cualquier trazo cruzado. Por lo que el cruce de una T, perfecta, fácil ubicación madura para florecer. Cualquier punto de entrada o salida. Entonces al principio de una palabra, el final de una palabra, el principio de una línea, el final de una línea, y verás algunas demos de eso también. Ascensores y descendientes son realmente grandes spots para lanzar un florecimiento adherido a una letra, y tengo un montón de ejemplos de eso. Es un lugar para construir una especie de hasta un florecimiento consistente que podrías usar en cada ascendente y descendiente, o tal vez sea solo un momento brillante o arrojas un gran swash. Por último, en un gorro así que si quieres resaltar el capital casi como en forma de gota gorra, pero tal vez solo florezca ese capital en tu trabajo y el resto del mismo está escrito en tu guión estándar o su estilo estándar. Eso puede ser un gran punto de acceso y resaltado. Los capiteles se forman de manera diferente. Entonces tal vez haya diferentes puntos de entrada y salida para que florezca eso. Todos estos artistas a los que estoy referenciando en estas imágenes también tienen grandes ejemplos para que nos inspiremos o experimentemos o tratemos de emular en nuestro propio trabajo. El otro rubro de florecimiento es cuando no se adjunta a una letra. Por lo que hay algunos lugares diferentes en los que puedes pensar en ello en cuanto la composición de cualquier tipo de pieza de caligrafía en la que estés trabajando. Una es que podría estar interactuando con la letra, podría estar superpuesta, podría estar interactuando con un florecimiento que ya está adherido a una letra. Una cosa simple es agregar una doble línea del florecimiento, por lo que especie de paralelismo y existente florecen fuera de una letra. Ese puede ser un gran spot para agregar incluso un color diferente o simplemente agregar una línea secundaria y engancharse con los florecimientos y las palabras mismas. Otra forma natural de usar un florecimiento alrededor de tu caligrafía es como un marco. Entonces tal vez estás creando algún tipo de marco para la palabra o la pieza, podría ser solo decoración, ornamentación a su alrededor. Podría ser un borde real que utilices florece para crear ese borde, la palabra o bordear toda la pieza. Encuentro florece también en su tipo de valor de ornamentación puede ser realmente útil, pequeños divisores y especie de saltos de sección. Tengo como esta invitación diseñé donde separa el texto, solo teniendo un poco de florecimiento. Por lo que está conectado a la caligrafía, pero es su propia pequeña pieza proporcionando también una función de diseño. Hay infinitas formas en las que podrías usar tus florecimientos para crear separadores para crear diferentes áreas y zonas de tu trabajo de diseño. Por lo que podrías pensar en ellos como lo harías en cualquier tipo de contexto de diseño gráfico también. Otra forma en que un florecimiento podría servir a tu diseño es si realmente solo quieres llamar la atención sobre una palabra o spot en particular. Entonces podrías tener este bonito diseño limpio, pero realmente quieres resaltar este momento y ahí es donde podría estar tu florecimiento. Por lo que podría llamar la atención del espectador a ese punto de una manera que sólo un florecimiento podría. Otra consideración para las opciones de diseño con florecimiento es que es una forma realmente útil de llenar el espacio si necesitas equilibrar tu diseño, tal vez se inclina demasiado hacia un lado y necesitas usar algo de espacio en blanco para igualar todo el diseño en general. Tengo muchos ejemplos de esto en alguna obra tradicional así como contemporánea, donde casi puede ser un relleno. Cuando estás llenando espacio con un florecimiento es solo asegurarte de que no resta la caligrafía o el texto en sí. Por lo que podría ser realmente ventajoso usar una línea de cabello muy fina. Asegúrate de que tu caligrafía se destaque de manera más prominente, tal vez un poco más pesada. Algunas personas usan flores decorativamente realmente como ilustración, y eso no es algo que he hecho mucho en mi trabajo, pero he visto algunos hermosos ejemplos de eso que quería mostrarles en algunos de estos libros. Podría ser un poco más tradicional y a menudo el tema de las aves es cuando verás mucho en el florecimiento tradicional, pero ya sabes, hay infinitas formas en las que podrías usar florecimientos para crear una ilustración de tipo. Entonces esa es una dirección muy divertida con la que jugar y explorar y probablemente podría ser una clase en sí misma. Entonces ahora hemos cubierto básicamente todos los lugares que podrías poner un florecimiento, cómo podría parecer, y qué hay que pensar en cuanto a colocar y usar y diseñar florecimientos. Pero también al igual que coincide con la vibra estética de lo que estás creando? Entonces, incluso empezando simplemente con qué tipo de estilo de caligrafía estás usando y estás floreciendo de una manera que se ajuste a ese estilo? Entonces tengo un par de maneras para que practiques eso. Una cosa simple es intentarlo, escribamos una palabra tres veces en tres estilos diferentes propios en caligrafía. ¿ Cómo puedes hacer diferente lo floreciente en cada una de esas versiones que tiene sentido para la estática y el estilo que has creado. Podrían ser muy diferentes entre sí, podrías tomar diferentes decisiones sobre diseñar con florecimientos basados en esa vibra general. También me gusta animarlos a mirar el florecimiento realmente tradicional y decir: “¿Qué puedo hacer aquí para que se sienta más contemporáneo? Yo restaría el 80 por ciento de ella y me quedaría este pequeño momento. O tal vez voy a cambiar algún otro aspecto que va a hacer que tenga un poco más de una sensación contemporánea o que se ajuste aún mejor a mi estilo de trabajo”. Para que eso se pueda acordar, solo haz ejercicio si sacas alguno de estos libros y obtienes algunas ideas. Probaré un ejemplo de ello también. Para envolver esto en términos de diseño y floreciente y en lo que puedes estar pensando, realmente solo trabaja con intención, no con una agenda de tipo de sacar algo que se ve loco o realmente está asombrando. Tan sólo todo menos es más. La filosofía es realmente útil, sobre todo en el ámbito de la caligrafía moderna. Entonces si tienes un precioso florecimiento en un momento, y eso es todo, eso podría ser mejor que agregar 10 más. Simplemente concéntrate en la belleza de tu diseño donde realmente quieras lograr y mantenerlo simple. Entonces esa podría ser la forma en que floreces o tal vez te guste hacer florecimientos realmente adornados, pero úsalos solo cuando realmente cuenta. Considerando todas estas cosas y tenerlas todas en mente, todos estos factores servirán a tu caligrafía y tu floreciente trabajo a medida que avanzas. 6. Práctica y proyectos: Eso termina los ejercicios estructurados y las hojas de trabajo para todo este curso. Pero tengo algunas ideas para ti que podrían ser divertidas indicaciones de diseño y ejercicios para que continúes con tu práctica. Uno, voy a demostrar esta idea aquí, es básicamente inventar marcos para su diseño. Si te das espacio para una palabra, una frase, estos podrían ser grandes pequeños regalos o simplemente proyectos divertidos para hacer por ti mismo. Si te configuras con esta ubicación y disposición limitadas, ¿cómo florecería tu pieza de manera diferente en función de estas especificaciones de diseño? Otra idea es porque trabajo mucho en invitaciones de boda, incluso solo empezando con un simple cuerpo de textos, esto podría ser un texto de invitación, o simplemente podrías elegir una cita, o pasaje que te guste. Céntrela en la página. Escribe la caligrafía simplificada justo en el centro, el pasaje, la invitación, cualquier texto que elijas, y déjate un montón de espacios donde podrías agregar florecimientos. No agregues nada a tus entradas o salidas. A lo mejor no cruzas tus Ts. A lo mejor no te extiendes en cada ascendente o descendiente. Termina el cuerpo del texto, vuelve a entrar, tal vez lo escaneas incluso y te das un par de versiones con las que trabajar, y luego vuelve más tarde y dice: “Está bien, voy a florecer esto ahora como una actividad separada”. Otro ejercicio inspirado en algunos de los ejemplos que encontré en el libro [inaudible] es simplemente escribir una carta y estructurarla en forma de disposición, como una carta tradicional. Si tienes tus dos líneas, y tienes el texto de la carta, y tu firma, y dejas estos espacios estructurados en el diseño de la página, ¿cómo podrías llenarlo de florecimientos? ¿ O cómo podría llenarlo de uno o dos florecimientos? Utilizando el concepto de llenar el espacio a través florecimiento con el propósito de una carta que se pudiera enviar a alguien. Incluso simplemente hacer una tarjeta para alguien, y configurarte, podría ser su nombre, o feliz cumpleaños, una frase simple, y dejarte una pizarra en blanco para donde podrías agregar florecimientos a las letras mismas. En este ejemplo, podría hacer feliz cumpleaños y no llenar ninguna de mis entradas o salidas, o no terminar mi descendiente, luego volver a entrar y florecer por separado. Tal vez floreciendo con una herramienta diferente, combinando materiales y colores, jugando con eso. Otra gran forma de continuar con tu práctica es garabatear. Garabatear florece todo el tiempo. Si estás sentado por ahí o estás al teléfono, es sólo una manera tan buena de mantener la práctica muscular en marcha, y al igual que tu caligrafía, cuanto más lo hagas, mejor obtendrás. Ojalá, incluso te sientas mejor ahora de lo que sentiste cuando acabas de empezar con la clase hoy más temprano. Me encantaría ver algunas de las cosas que salieron de la clase, así que en la página del proyecto aquí en Skillshare, si pudieras publicar uno de tus favoritos o un par de tus favoritos. Podría ser algo pequeño, o podría ser una verdadera pieza terminada, sea lo que sea, muéstranos algunos de los florecimientos que puedas haber desarrollado, o se te ocurra, o cualquiera de tus favoritos para practicar, it sería genial saber de ti. Además, por favor comparte cualquier pregunta si sientes que hay cosas que no abordaron hoy que están quemando preguntas o estás teniendo algún problema con, en particular. Puede ser una conversación continua, podemos mantener los tableros de discusión en marcha, y estoy feliz de sopesar y ayudarte a salir a medida que avanzas. Simplemente sería divertido ver qué trabajo está saliendo de esta clase también. Por último, aquí está la lista de referencias y recursos en formato de libro así como en línea que recomiendo para consultoría, para inspiración, o orientación detallada real. Hay montones más por ahí, pero estos son los que me han apoyado, y creo que encontrarás al menos que te ayuda a conseguir algunas grandes ideas para florecer en el futuro. Gracias por acompañarme en esta clase de Skillshare. Me encantaría saber de ti, y agradezco que te unas a mí aquí en línea. Gracias.