Introducción a la pintura de retratos con gouache

1. Introducción: Hola. Soy Ann Shen y soy autora e ilustradora con sede en Los Ángeles. Escribía libros como Chicas malas a lo largo de la historia, damas legendarias, y sin embargo ella lo llevaba, todos publicados por Chronicle Books. Trabajé como ilustrador durante 10 años en todo desde diseño de parques temáticos hasta empaques de muñecas hasta portadas de libros ilustraciones editoriales con clientes como Disney, Adobe, y Facebook. Me encanta pintar con gouache y me encanta enseñar a la gente la alegría del gouache y los consejos y trucos que se necesita para llevar sus habilidades al siguiente nivel. También me encanta ayudar a las personas a explorar sus habilidades creativas y ayudarles a ver lo que es posible consigo mismas. A mí me piden todos los días comisiones de retratos. Si bien no puedo seguir con eso con mi apretado horario de trabajo, estoy aquí para enseñarte a pintar tus propios retratos. Con las habilidades que aprendas en esta clase, podrás pintar autorretratos y retratos de tus seres queridos partir de fotografías que harán regalos increíbles o para guardarte para ti mismo. Te estaré enseñando lo básico de cómo dibujar una cara y obtener una semejanza y luego pintar con gouache para que encuentres tu propio estilo de firma. ¿Por qué gouache? Bueno, es mi medio favorito porque es un medio a base de agua que es opaco, lo que significa que no se ve a través, por lo que puedes pintar con él como acrílicos o aceites, pero no hay tiempo de inactividad y esperar a que se seque. Se seca agradable y mull lo que le da un color agradable, rico, hermoso. Si bien estamos usando gouache para esta clase, siéntete libre de usar acrílicos o cualquier otra pintura opaca que tengas a mano. Esta clase es perfecta para todos los niveles, desde principiantes hasta pintores más experimentados que quieran probar suerte en gouache porque voy a ir paso en mi proceso, así que tal vez aprendas algo nuevo. Al final de la clase, tendrás un autorretrato que acabas de pintar en gouache. ¿ No es eso emocionante? Empecemos. 2. Proyecto de la clase: Hola. Bienvenido a pintar retratos en Gouache. proyecto de clase de hoy será pintar un autorretrato de cuatro por seis pulgadas. ¿ Por qué cuatro por seis pulgadas? Porque es un tamaño de marco fácil, y es un buen tamaño manejable para tu primera pintura. Los retratos son un gran lugar para empezar porque a todos nos encanta dibujar caras y a todos nos encanta mirar a la gente en el arte. Empezaremos con bosquejar la cara, y repasaré diferentes formas de dibujar diferentes características que puedas encontrar tu propio estilo único para acercarte a ella. También te enseñaré los secretos para conseguir la semejanza con la foto de una persona. Después aprenderemos a mezclar colores y luego el secreto a la consistencia perfecta para pintar con Gouache. A continuación, pintaremos la base y agregaremos todos los detalles que hacen una pintura terminada. Al final de la clase, habrás completado una pintura de retrato terminada. ¿ No es eso emocionante? Empecemos. 3. Materiales: En este video, cubriré los materiales que necesitarás para esta clase. Pero primero, una breve historia sobre gouache. Gouache entró en popularidad en la década de 1950 con artistas en los campos de la publicidad, ilustración, los libros infantiles y la animación. Artistas como Mary Blair, Eyvind Earle, y los Provensens usaron gouache porque era mate, lo que significaba que era no reflectante, y se podía escanear o fotografiar fácilmente para ser reproducido. En primer lugar, necesitarás un cuaderno de bocetos o papel de dibujo. Cualquier cosa que tengas funcionará. Entonces necesitarás herramientas de dibujo. A mí me gusta tener lápices mecánicos, uno de color y uno de grafito uno, porque los lápices mecánicos siempre se mantienen afilados. También me gusta tener un borrador por supuesto. Me gusta un borrador flaco porque se mete en todos los pequeños detalles. Este es un borrador de palo duro, y luego me gusta un bolígrafo para transferirlo, pero nos meteremos en eso más tarde. También necesitarás un poco de papel de calco y una regla. El papel de calco es opcional, pero si estás usando papel de calco, necesitarás un par de tijeras. Ahora, los pinceles que necesitarás tener a mano incluyen solo un puñado pequeño. A mí me gusta cualquier tipo de pincel de acuarela, así que suelo tener un plano, un par de pisos más pequeños, un par doble cero pequeños pinceles, dos cepillos número 2, y un cepillo número 4 o 6. Ahora también necesitarás papel de acuarela. Personalmente me gusta mucho el papel de acuarela Arches porque ya está en un bonito bloque que ya está estirado para ti, y prefiero la prensa caliente porque es suave. Pero si te gusta la prensa fría, eso es cuestión de preferencia. También me gusta tener una pieza de rasguño, un papel de acuarela o tablero de ilustración, por lo que podría hacer pruebas de muestra de color sobre ella cuando estoy pintando. Ahora hablemos de paletas. Realmente puedes usar cualquier cosa para una paleta siempre y cuando tenga un poco de un mojado. Entonces uso cualquier cosa desde un simple plato de cerámica hasta estos platos de pozo de plástico muy baratos que puedes conseguir en cualquier tienda de suministros de arte, hasta platos de huevo vintage que personalmente me gusta recolectar para usar como mis paletas de pintura. Ahora hablemos de pinturas. Si bien hoy no necesitas todos estos colores para pintar, solo quiero darte una visión general de lo que conformaría un buen primer set completo, y te diré los que absolutamente necesitas para hacer algunos tonos de piel. Necesitas un tubo grande, un blanco permanente. Todo el mundo necesita eso en su kit. Eso es un imperdible. Ahora, los tonos de piel de la pintura siempre tengo ocre amarillo, siena quemada, y umber quemado a mano. Ahora, para un conjunto completo para cualquier cosa que quiera pintar, siempre tengo un cálido y fresco de cada color. A lo que quiero decir con eso es para rojo, tengo rosa permanente y rojo llama. La rosa permanente es un poco más fría y más azul, y el rojo llama es un poco más cálido y un poco amarillo aquí. Con eso, también tengo una luz de lago naranja. Entonces tengo un amarillo primario y un amarillo brillante, un verde oliva y un verde brillante, un ultramarino y un azul primario, un violeta espectro y un violeta brillante, y luego por supuesto un negro marfil. Con este conjunto, prácticamente puedes pintar cualquier cosa. Ya que estamos pintando autorretratos, necesitarás una fotografía bien iluminada de ti mismo como referencia. También necesitarás un rollo de toallas de papel para tus pinceles de pintura, un frasco lleno de agua y una botella de spray llena de agua. Ahora que tienes todos tus materiales, empecemos. Acompáñame en el siguiente video. 4. Dibujar la cabeza: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, te voy a estar enseñando a dibujar la forma de la cabeza porque es la base sobre la que se envuelve toda nuestra cara y cabello. Para empezar, vamos a dibujar una caja de cuatro por seis pulgadas en nuestro pedazo de papel para que conozcamos el marco en el que estamos dibujando. No tiene por qué ser demasiado perfecto. Para empezar, la cabeza de todos comienza con un círculo que conforma la mayor parte de tu cráneo. Nadie dibuja un círculo perfecto. Lo que normalmente hago es bosquejar ligeramente una forma de círculo de bolas hasta obtener una forma bastante buena con la que estoy contento. A continuación, vamos a dibujar la mandíbula. El mandíbula realmente ayuda a crear una ligereza porque ayuda a definir la forma del rostro. Se dibuja hacia abajo del balón, los lados de la cara y las mejillas, y luego la mandíbula. Hay alrededor de cinco formas generales de caras en las que caen las cabezas de la mayoría de las personas. Es redondo, cuadrado, ovalado, largo y en forma de corazón. Mi cara generalmente tiene forma de corazón porque tengo una barbilla que señala un poco más. Una vez que tengamos definida la forma de la cabeza, vamos a dibujar los ejes en los que caerán todas tus características. En primer lugar haremos la línea vertical, que es la que baja por la mitad de tu cara. Pasa directamente por la mitad de tu nariz y por la mitad de tu boca. Entonces vamos a dibujar la que te caiga la línea de tu ojo. Tu línea de ojos está en realidad en medio de tu cabeza, no en la parte superior de tu cabeza como normalmente dibujarías de niño porque tu línea de cabello en realidad ocupa tal vez la parte superior de tu cabeza. Los ojos caen en medio de la cabeza. Voy a dibujarlos por aquí, que es donde está mi ojal en la foto. Siempre refiérase mucho a su foto. Eso te ayudará. Ahora que tenemos definidos estos ejes, voy a borrar un poquito de la guía de bolas que teníamos debajo solo para no confundirnos. Ahora tenemos donde está el ojo, vamos a dibujar donde está la nariz. Te voy a mostrar proporcionalmente cómo las caras generalmente se rompen, pero la cara de todos es un poco diferente. Siempre refiérase a su dibujo Esto es sólo una guía para empezar a colocarlo. Entre la línea del ojo y la barbilla, a mitad de camino entre eso suele estar la parte inferior de la nariz. Entonces a mitad de camino entre la parte inferior de la nariz y la barbilla está el centro de la boca. Algunas personas, se podían ver sus orejas como si sus pelos no estuvieran cubriendo sus orejas, como lo es el mío. Para dibujar tu colocación de tu oreja, suele ser donde está la línea del ojo y donde está la parte inferior de la nariz. Esto tendrá más sentido cuando empecemos a dibujar más. Pero como guía, solo te voy a mostrar; aquí es donde está el ojo, aquí es donde está la nariz, aquí es donde está la boca. Esta es la barbilla. Ahora que tenemos la cabeza dibujada, dibujemos un poco de cuello. Algunas personas tienen cuellos más delgados, algunas personas tienen cuellos más gruesos. Es decir, algunas personas tienen cuellos ocultos por su pelo. Simplemente dibujas una forma general y luego la definimos más a medida que trabajamos en la pintura. Ahora que hemos dibujado la forma general de la cabeza en, pasemos al siguiente video donde te mostraré cómo dibujar las cejas y los ojos. 5. Cómo dibujar los ojos: Los ojos son las ventanas del alma, y eso se debe a que las cejas y los ojos son las partes más expresivas del rostro. En este video, voy a enseñar a dibujar las cejas y los ojos de tu foto de referencia. Todos los ojos empiezan con, de nuevo, una pelota, un círculo porque ese es tu globo ocular, y luego la forma del ojo se dibuja con los párpados que pasan por encima de la pelota. Entonces por eso hay una pequeña curva en la parte superior porque hay que imaginarla pasando por encima de una pelota tridimensional. Ahora la forma del ojo de todos es diferente, así que presta atención a tu foto de referencia para ver qué tipo de ojo tienen. Ahí todo tipo de hermosos ojos puedes dibujar. Ahí ojos redondos, ojos almendrados, ojos monólidos, ojos encapuchados, sigue y sigue. Ahora que has dibujado el párpado, algunas personas tienen un poco de pliegues, algunas personas tienen un hermoso monolid, algunas tienen una tapa con capucha. Pero quieres indicar un poco de la tapa superior. Ahora una vez que hayas dibujado las tapas, vamos a dibujar el iris. El iris es más grande generalmente que los párpados, por lo que sólo se ve parte del círculo. Entonces en las personas con ojos de capa, por lo general se puede ver la pupila oscura, que también está un poco cubierta por el párpado. Después le agregaremos un poco de toque de brillo blanco. Ahora siempre me gusta agregar muchas pestañas, sobre todo cuando estoy dibujando mujeres o identificando personas femeninas porque ese es solo mi estilo. Me encantan las pestañas. También hay pestañas inferiores que puedes agregar para agregar un poco más de estilo, pero eso depende de ti. Esa es una elección estilística. Ahora este es un ojo más realista. Ahí muchas maneras diferentes puedes dibujar los ojos también. También me gusta mucho el ojo de punto cuando estás empezando, y solo colocarías el ojo de punto donde están los ojos en general y entonces tal vez agregarías pestañas o tal vez no lo hagas. Depende de ti. Esto es de nuevo, una elección estilística. También puedes cambiar el estilo del ojo de punto. También podrías hacer un ojo de punto ovalado, un ojo de punto con una rebanada en él como una vieja historieta de timey. Esa rebanada está destinada a replicar este brillo blanco. Pero de nuevo, eso depende de ti. Voy a dibujar un ojo más realista solo para mostrarte desde mi referencia. Imagina que hay un ojo entre los dos ojos y ahí es generalmente donde está la colocación del ojo. Por supuesto, los ojos de algunas personas son un poco más anchos y los de algunas personas están un poco más cerca juntos. Ahí es cuando realmente quieres mirar tu referencia para que te asegures obtener la semejanza de la persona que estás pintando. Normalmente empiezo con el párpado superior y el centro es donde está el ojo, y ahí es donde dibujaré el iris. Entonces el párpado inferior, para conseguir una cara sonriente, quieres que el párpado inferior se curva un poco. Cuando tu párpado es así, se curva un poco y eso indica un poco de sonrisa porque tu mejilla está subiendo y empujando un poco el párpado hacia arriba hacia el ojo. Probar muchas pestañas porque me encantan las pestañas, y ese es el ojo. Ahora las cejas son parte muy divertida de dibujar porque en realidad son muy expresivas y te dan mucha de la expresión de la cara también. Las cejas también son divertidas porque son indicativas de la era del tiempo. Si estás dibujando a alguien en un estilo del '20, podría tener una frente realmente delgada y larga, y luego si estás dibujando a alguien en los '70, podría tener una frente natural realmente espeluznante. Es curioso cómo cambian las cejas con estilo. Ahora para dibujar una ceja, el interior del ojo donde normalmente arranco donde está la esquina interna del ojo y luego termina extendiéndose pasado. Si te tomaste el ojo, si había una línea recta desde la esquina de tu nariz hasta la esquina de tu ojo, ahí es donde está el final de la ceja. Dibuja un pequeño arco para que coincida con tu foto de referencia y vuelve a hacerlo aquí. El inicio de la ceja comienza donde está la esquina del ojo y luego el final de las cejas va en una línea diagonal desde la esquina exterior del ojo. Dibuja arco pequeño y luego de nuevo, solo iguala cuál es tu foto de referencia. Ahora cuando las cejas están un poco más abiertas así, ahí es cuando tienes una sonrisa. Las cejas también pueden estar lejos o levantadas, ser más lúdicas o de manera levantada en sorpresa. Juega alrededor de las cejas para conseguir el tipo de expresión que te gusta. Ahora que acabamos el ojo, pasemos a la nariz. 6. Cómo dibujar la nariz: En este video, te estaré enseñando los consejos y trucos de dibujar una nariz. Ahora, las narices son duras porque en realidad vienen hacia ti en el espacio. Entonces en lugar de dibujar la nariz, vamos a estar dibujando las sombras de la nariz. Ese es el truco, para dibujar realmente una nariz en un retrato. A lo que me refiero con eso es la sombra está debajo y la nariz, que definen el fondo de la nariz. Las fosas nasales, un poco del pie de las fosas nasales y los lados de la nariz. Ahora, algunas personas tienen narices más anchas, algunas personas tienen narices estrechas y la gente tiene narices altas. Nuevamente, esa sombra puede indicar qué tan alto. Si tienes una nariz alta, probablemente tengas más de una sombra debajo. Entonces si tienes una nariz más ancha como yo, tendrás sombras a los lados de tus fosas nasales que son un poco más anchas. También me gusta dibujar un poco de sombra, encima del puente de la nariz, para indicar dónde está la parte superior o botón de la nariz. Cualquier cosa que sólo le agregue un poco de ternura. Ahora que has aprendido el secreto para dibujar una nariz, pasemos a la última parte de la cara, la boca. 7. Cómo dibujar la boca: Ahora vamos a dibujar la boca, que es la segunda parte más expresiva del rostro y una de las claves para conseguir una semejanza a tu fotografía. En realidad, la boca se descompone en varias partes. Vamos a empezar por romper la anatomía de la boca para dibujar el labio superior, normalmente comienzas de nuevo con una bolita, que es la mitad de tu labio. Entonces tendrás que subir cada lado del labio. Por lo general hay un pequeño consejo para el arco de cupido no todos tienen uno aunque, claro. Déjame dibujar el otro lado y baja y luego hay un poco de chapuzón en medio del labio. Después el labio inferior, construyes a partir de ahí, y suele haber una plenitud en el medio también. Esa es una forma general de una boca que está cerrada. Ahora mirarás tu foto de referencia para ver el tipo y forma de la boca de la persona que estás dibujando o tú mismo en este proyecto de autorretrato. Cuando estás sonriendo, tu labio superior se reduce porque está estirado. Uno de los errores más comunes que cometen las personas es sacar la boca demasiado lejos de la nariz. El fulcrum, que es el espacio, la pequeña inmersión entre tu nariz y tu boca, en realidad no es tanto tiempo. Basta con ver esa pintura de alambre. Pero estoy dibujando un poco de boca abierta porque estoy mostrando dientes aquí luego dibujando el fondo. Creo que esto en realidad es demasiado alto así que voy a volver con mi diminuta goma de borrar, borrarlo de nuevo hacia abajo, y volver a dibujar hacia arriba. Ahí lo tienes. Eso está bien. Hay muchas maneras diferentes en las que se puede dibujar la boca. Puedes dibujarlo cerrado para un look más sofisticado, serio como en viejos retratos de tiempos. Se puede dibujar una boca sonriente porque es muy amable. De verdad depende de cómo quieras retratar la personalidad de la persona que estás pintando. Ahora que los hemos sacado, pasemos a mi parte favorita, el pelo. 8. Cómo dibujar el cabello: En este video, te voy a enseñar a dibujar cabello. El cabello es una de mis cosas favoritas para dibujar porque es una de las cosas que la gente usa para expresar sus personalidades. Ahora, el secreto para dibujar el cabello no es dibujarlo hebra por hebra, sino dibujar realmente primero la forma del cabello. Vamos a empezar, de nuevo, usando una foto de referencia, casi como si estuvieras delineando la forma de la misma para conseguir la gran forma del cabello. Ahora el cabello a veces cubre el cuello y quieres eso porque eso parece que el cabello está en realidad en tu cabeza. Ahora que has dibujado el exterior, quieres entrar y definir un poco del interior del ancho de cabello pequeños pelos donde está tu línea de cabello. Utilizo estos pelitos en realidad para definir dónde está el cabello en la cabeza en lugar de una línea recta porque se ve más natural. A mí me gusta exagerar el cabello porque es un dibujo. Cuando lo exageras y lo haces más lleno o más grande, simplemente se ve más divertido en un dibujo. Se ve menos rígido, también. Esa es también tu manera y haciéndola tuya frente a tenerla como una reproducción exacta de la foto. Con el pelo puesto, también me gusta dibujar en el color en este punto porque estamos llenando todos los detalles. Ahí lo tienes. Ahí. A lo mejor en el siguiente video íbamos a empezar nuestra pintura. 9. Cómo transferir tu dibujo: En este video, te voy a mostrar cómo transferir tu boceto a tu papel de acuarela. En primer lugar, tomarás tu papel de acuarela y dibujarás un rectángulo de cuatro por seis sobre él. A mí me gusta hacer pequeñas marcas para mostrar dónde están las medidas solo para que me sea más fácil cuando estoy midiendo. Ahora que tienes el cuatro por seis aquí, tomarás tu boceto y lo colocarás sobre tu papel de acuarela para que los cuadrados se alineen. A continuación, te vas a llevar tu papel de transferencia. De nuevo, y lo puedes encontrar en cualquier tienda de suministros de arte. De hecho recomendaría conseguir el rojo porque a veces se levantará un poco en la pintura y con el rojo, es menos perceptible. Tengo el de grafito porque eso es lo que tengo a mano, y sólo voy a usar lo que tengo a mano. Ahora cortarás una pequeña longitud del papel de transferencia suficiente para cubrir tu boceto. Ya imprimí eso. Colocarás tu papel de transferencia entre donde alineaste tu dibujo en tu papel de acuarela. Ahora suelo presionar hacia abajo por un lado para que el papel de acuarela y el boceto no se muevan. Después deslizarás el papel de transferencia con el lado de material de transferencia hacia abajo y lo deslizarás entre tu dibujo y tu papel de acuarela. Si no tienes papel de transferencia, también puedes simplemente colorear en la parte posterior de tu boceto con grafito para que solo puedas dibujar sobre tu dibujo y transferir el grafito hacia ahí. O también puedes simplemente copiar tu dibujo en tu papel de acuarela. O podría tomar una foto de su boceto, bajar la opacidad en Photoshop e imprimirlo en su impresora. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes transferir tus dibujos. Ahora de vuelta a la forma de papel de transferencia. Tomo un bolígrafo porque quieres algo que puedas presionar con fuerza hacia abajo para transferir el papel, pero no demasiado duro que grabes el papel de acuarela debajo. Entonces es un medio fino, feliz [inaudible]. Simplemente transferirás por encima trazando sobre tu boceto para transferir tu dibujo al papel de acuarela. Ahora tienes una transferencia aproximada de tu boceto a tu papel de acuarela. Ahora pasemos a nuestro siguiente paso y juguemos con nuestras pinturas. 10. Cómo mezclar pintura: Ahora que terminaste de transferir sobre tu boceto, en realidad vamos a llegar a jugar con pinturas. Ahora la primera parte que vamos a hacer es mezclar tonos de piel. Los tonos de piel pueden ser complicados porque hay tantas hermosas variedades de tonos de piel. Pero te voy a enseñar a descomponerlo un poco para que sea un poco más simple para ti. Ahora lo que hay que prestar atención es el subtono de la piel. La mayoría de las personas o bien tienen un subtono dorado o más cálido o un subtono más fresco. Algunas personas tienen también un subtono neutro. Nuevamente, realmente quieres prestar atención a la foto de referencia que tienes para ayudar a identificar eso por ti. Al mirar mi foto de referencia, puedo decir eso y también porque estoy haciendo un autorretrato, sé que tengo más de un trasfondo dorado. Por lo que eso significa colores más cálidos. Ahora para empezar con mezclar tono de piel, siempre empiezo con una base de blanco permanente sólo porque es la base sobre la que vamos a construir y con qué se mezclan todos los pigmentos de color en realidad. Entonces empezaré con una siena quemada, que es un buen rango de tono de piel para empezar. Un poco más caliente, pero sigue siendo lo suficientemente neutral. A veces te puede costar abrir tu gouache, yo uso mi toalla de papel para ayudar. Pero voy a exprimir sólo un poquito. Te darás cuenta de que exprimí un tono más del blanco que lo hago del color porque el pago de color es realmente bonito con gouache y no necesitas mucho para conseguir mucho pigmento. Tomaré mi cepillo número 6 y lo sumergiré en el agua para mojarme un poco porque el color justo fuera del tubo es un poco en el lado más grueso. Por lo que quieres un poco de agua para adelgazar. A mí me gusta agregar color al blanco porque entonces se puede ver de qué color. Puedes mezclarlo y controlarlo un poco más despacio. Si agregas el blanco al color, el color simplemente se lo come. Ahora el truco con mezclar gouache es asegurarse de que haya suficiente agua pero no demasiada agua. La consistencia perfecta para pintar con gouache es la crema pesada. Por lo que siempre quieres agregar un poco de agua ya que estás mezclando, pero nunca demasiado porque lo adelgazarás demasiado y ya no será opaca. Siempre se puede agregar más pero es difícil sacar algunos. Ahora estoy consiguiendo un color peachier ahora mismo. Otra cosa a recordar con gouache es que, generalmente se seca más oscuro de lo que parece cuando está mojado. Por lo que para tener eso en cuenta, siempre tengo un pedazo de papel rayado de acuarela en el lateral para hacer muestreos. Ahora ya se puede ver en realidad es bastante rosado y bastante rosado y más oscuro de lo que parece cuando está mojado ahí. Porque mi subtono tiene un poco más dorado, voy a añadir un poco de ocre amarillo. Pero si tienes un tono de piel que tiene un subtono más fresco, añadiría umer quemado porque es un marrón más fresco. Yo toco, sólo un toque de ocre amarillo. Agregando una gota ahí dentro. Ahora tengo un poco más de color dorado y lo estoy viendo otra vez para ver cómo se ve. Le estoy dando un poco de tiempo para secarse para que sepa qué se va a secar en su color final. No volverá a cambiar de color después de eso, así que solo quieres ver cómo se ve cuando está seco. Para acelerar el proceso de secado, también puedes agarrar un secador de pelo o un secador de pelo y luego simplemente explotar un poco. Tardará un segundo. Me estoy metiendo en la zona por el color que quiero. Podría querer sólo oscurecerme un poco, así que estoy agregando un toque más de la siena quemada y un toque más del ocre amarillo. Ya puedes ver estoy agregando toques muy, muy pequeños y ya está cambiando el color bastante dramáticamente. Además, cuando estás mezclando el tono de piel, quieres asegurarte de mezclar mucha pintura porque va a ser difícil igualar esto. Siempre es imposible volver a igualar un color, no sé por qué. Nosotros aquí. Estoy contento con lo que es eso y estoy agregando otra gota de agua para conseguirla más a la consistencia de crema pesada ahora que estoy listo para pintar con ella. También quiero mencionar ahí muchos tipos diferentes de trazos de pincel que podemos usar. Cuando estoy echando la base, me gusta pintar y tenerla a la consistencia de crema pesada, que es un poco del lado más húmedo. Se puede ver que pone un color bonito, plano, opaco. Eso se secará agradable y rico. Otra técnica que uso mucho se llama cepillado en seco. Con cepillado en seco, solo usaré este color que mezclaré a un costado como ejemplo. Normalmente usamos cepillado seco para contornear o sombras o cualquier cosa a la que quieras agregar un poco de textura. Con eso, no agrego ni una gota de agua y en realidad cepillé un poco de la pintura en mi tela o en mi toalla de papel porque quiero que tenga un pincel seco. Con eso, con un toque realmente ligero crearás más de un look de textura porque estás pintando solo en algún otro papel y eso es crear ese aspecto de textura hermosa y fina. Si no lo tienes en tu toalla de papel, puedes tener un poco más de un cepillo húmedo o seco, donde tienes la textura pero es más oscuro. Ahí diferentes áreas con las que podría querer usar eso. Esas son las dos principales técnicas de trabajo de pincel que vamos a utilizar. Ahora empecemos la pintura real. Acompáñame en el siguiente video. 11. Cómo pintar la base: En este video, vamos a pintar la base del retrato. Piénsalo como la base en la cara. Vamos a tomar el tono de piel que hemos mezclado, y mi cepillo número 6, y tenemos esa hermosa consistencia de crema pesada. Vamos a pintar en la cabeza y el cuello. Si encuentras que la consistencia es un poco delgada, podrías agregarle un poco más de blanco, lo que la engrosará. Pero entonces también querrás asegurarte de añadir un toque más de tus colores, de tu siena quemada, o de tu ocre amarillo, o tu umber quemado, lo que sea que estés usando, luego vuelve a mezclarlo todo junto. Es solo la solución de problemas, te encantará la solución de problemas a medida que avanzamos. Todas estas son cosas muy comunes que te tropezarás mientras estás pintando con lavado. Voy a probar otra vez esa pintura de muestra, esa muestra de muestra. Parece que podría oscurecerse un poco. Agrega un poco más de siena quemada. Ahora se ve mejor. Nuestra consistencia es crema pesada, y voy a pintar una segunda capa sobre. Ahora, estoy contento con esto porque no puedo ver a través de la pintura hasta el dibujo de abajo y esa es la consistencia que queremos para la anulación, donde es agradable y opaca. Pintar el cuello también, y ese es nuestro fundamento. No olvides las orejas si estás pintando orejas. Ahora que hemos pintado la base plana, vamos a mezclar un poco de pintura de sombra. Para mezclar el color de sombra en tu cara, quieres agregar un poco más del color que ya has estado usando, que es la siena quemada en el tono de piel que estás usando. Entonces voy a añadir un toque de umber quemado porque hay tonos más fríos en chateaus. Hago un pequeño toque de eso, lo agrego a la pintura, nuevo a la pintura de tono de piel base. Esto es un poco más oscuro, pero eso me gusta. Quizás no quieras tanto de un enorme contraste, por lo que puedes hacer algo más del tono de piel base y eso te dará un poco menos. Depende de con qué trabajes aquí. Ahora, voy a tomar ese color de sombra, nuevo se seca más oscuro, por eso hice la muestra ahí, y un pincel más pequeño. Este es el cepillo redondo número 2. Voy a dibujar de nuevo en mi línea de la mandíbula, justo el fondo. Me remito a mi boceto y a mi foto como referencia. Entonces debajo, voy a pintar una sombra redondeada porque la sombra es de mi cabeza y de mi barbilla, que arroja alrededor de una sombra en mi cuello, que también es una forma redonda. Ahora, también voy a llevar el color de la sombra y pintar por donde se fue la sombra de la nariz. Es una muy, muy ligera, tal vez una forma de flecha hacia abajo. Después un poco para las fosas nasales, y luego el costado de las fosas nasales, y luego el puente de la nariz. También voy a usar el color de sombra para pintar en la parte superior de los párpados para darle un poco más de definición. Esto funciona si tienes o no un párpado doble o un monolid o una tapa con capucha. Si tienes una tapa con capucha, podría ser un poco más grande. Si tienes una tapa doble, podría ser un poco más grande y luego un monolid podría ser un poco más pequeño. Ahora que hemos pintado en la base de cimientos, vamos a trabajar en los detalles en el próximo video. 12. Cómo pintar los detalles: Ahora que has tenido alguna práctica con gouache, vamos a sumar los detalles. El primer paso es en realidad contornear la cara con un poco más un rubor. Para ello, tomo mi tono de piel y un toque de rojo llama. Nuevamente, porque tengo más de un tono de piel dorado cálido, opté por usar el rojo que es un rojo más cálido. Si tienes un tono de piel más fresco, posible que elijas usar algo como rosa permanente, que es un rojo más fresco. Ahora, tomo mi pincel plano inclinado, hago un rincón diminuto, lo mezclo con mi tono de carne, y de nuevo, el tono de carne de todos será de un color diferente. Entonces lo pruebo aquí, ese es un bonito rosa. No estoy agregando agua porque quiero hacer una técnica de pincel seco con esto. Nuevamente, para hacer el cepillo seco, voy a cargar mi cepillo con color y luego cepillarme un poco en mis toallas de papel. Entonces voy a ir con un toque ligero, ir por encima de mi área de mejillas, un poco por encima de la nariz también. Básicamente lo estás mezclando. Al principio, realmente no parecerá mucho, pero cuando se seque, realmente se presentará. No quieres ser demasiado pesado con él porque entonces se pondrá realmente oscuro. Vamos a dejar de lado nuestra pintura de tono de piel. Pero antes de hacerlo, le voy a añadir un poco de chorros de agua para mantenerlo agradable y mojado porque el gouache se seca bastante rápido. Ahora me voy a llevar mi próximo paladar, siempre es bueno tener un par de palets a la mano. Para los detalles, me gusta usar una paleta con pozos para que pueda mantener los colores bonitos y separados y mezclar mucho en cada uno. Voy a tomar mi cepillo doble cero, que es realmente fácil de encontrar. En realidad los consigo de una tienda de suministros de belleza y sus uñas o pinceles. Simplemente me encanta lo pequeños y precisos que son. Nos vamos a mover de arriba hacia abajo en la cara ya que vamos paso a paso a pintarlo. Mis cejas son un poco más oscuras, así que voy a usar un umber quemado. Ahora con esto, voy a conseguir una gota de agua en mi pincel y luego mezclar la pintura directamente del tubo. Ahora, refiriéndose a mi foto, a veces me gusta poner mi foto justo al lado donde estoy pintando para que solo pueda mirar y luego también tengo mi boceto cerca para ver cómo lo he estilizado. Empiezo con rellenar las cejas. Siempre lo hago pelo a pelo, como pequeños trazos diminutos,por como pequeños trazos diminutos, lo que se siente más como pelo, que es lo que son las cejas. Nuevamente, usando un toque muy ligero y un trazo pequeño. Pinto en la forma general de las cejas. Me gustan los trazos más pequeños al principio de las cejas en el interior, por lo que parece que las cejas comienzan en lugar de como una forma sólida, por lo que no es tan sólida y dura. Pero de nuevo, esa es una elección estilística, por lo que podrías hacer lo que te sienta bien. No tengo demasiada agua en mi pintura para que no esté demasiado moqueada. Ahí lo tenemos, esas son las cejas. Ahora voy a exprimir un poco de blanco para los ojos. Otra vez usando mi cepillo doble cero, ponle un poco de color marrón. Asegúrate siempre de que tu cepillo esté muy, muy limpio. Poco arreglo, así que estoy agregando un par de gotas de agua con mi cepillo. Ahora voy a pintar en el ojo. Limpia mi cepillo. Ahora, voy a pintar en el iris. Ahora mis ojos son marrones, así que voy a usar el mismo umber quemado. Pero en este punto, quizás quieras mezclar el color de tu iris. Siempre quiero asegurarme de que tengo suficiente pintura en mi pincel, pero no demasiado para que mi pincel no sea thunky así y me aseguro de que sea bonito y cargado pero aun así tenga su punto agradable y forma de pincel. Ahora estoy pintando en el iris. También quieres asegurarte de que ambos iris estén mirando en la misma dirección. Yo estoy un poco angulada así que se ven un poco a la izquierda. Están mirando un poco a un lado. Ahora que he pintado el iris, voy a volver atrás y todavía voy a usar el umber quemado, pero podría usar un poco más de un umber pincel más grueso, por lo que es un poco más oscuro que el fino umber quemado para dibujar en el párpado superior y pestañas. Siempre me gusta empezar por la esquina exterior y luego dibujar mi camino hacia adentro. De nuevo, me encanta cargar para cargar esas pestañas, pero eso es lo mío. Entonces a la derecha, me gusta simplemente dibujar desde el interior. Creo que me gusta dibujar la forma en que escribo, para que me sienta más natural. Quieres lo que se sienta más natural a tus manos, que tengas más confianza con tu trazo de pincel. La pintura está empezando a lucir un poco para secarme, así que estoy agregando un punto de agua, solo una gota. Ahora, vamos a hacer el párpado inferior. Recuerda lo que dije de si es plano o curvo un poco, parece más que estás sonriendo. Ahí lo tenemos. Esos son los ojos. Ahora bien, si tienes ojos más claros, añadiría un marrón oscuro al igual que un punto de él al dolor en la pupila. Esa es una opción. También podrías simplemente dejarlo el color sólido del iris si quieres. Es una pintura, para que la gente sepa que no va a parecer hiperrealista. Una cosa que sí me gusta agregar sin embargo, en cada ojo es un poco de lo que llamo el pase de chispa, donde solo tomo una gota de la pintura blanca y agrego un destello en cada ojo. Esto realmente se ve bien en las pinturas porque hace que el ojo parezca que está mojado, porque nuestros globos oculares están mojados. Ahora que terminamos con el ojo, vamos a pasar a la nariz para agregar un poco más de detalle porque antes acabamos de pintar a la sombra. Voy a tomar mi color de tono de piel que mezclé. Se ve un poco seco, así que voy a añadir unos chorros de agua, y luego voy a añadir un toque del umber morro al tono de mi piel por aquí, así que es un poco más oscuro que el tono de sombra. Entonces voy a añadir un poco más de definición. No se ve lo suficientemente oscuro así que voy a añadir un poco más el umber quemado, después añadir un poco más de definición a las fosas nasales al fondo de la nariz y luego hacer el centro de la nariz. Lo estoy haciendo realmente delgado solo para que no eclipse la sombra. Este es también el punto que podría agregar un poco de blanco a una parte más clara del tono de piel para conseguir un más claro que el color del tono de piel, para agregar un poco de un destello a la nariz. Eso sólo hace que se vea un poco más dimensional. Es opcional. Todo es opcional en realidad en esto, todo depende de ti cómo quieres pintar. Ahora, vamos a pasar a la boca. Ya que llevo puesto lápiz labial rojo, voy a hacer mi propio rojo personalizado, eso es más una lectura verdadera ya que tengo un rojo más cálido que es rojo llama, y un rojo más frío que es rojo permanente. También podrías usar un shader de color de los dos si quieres o si estás haciendo un color de labio más natural, solo podrías agregar un toque de rojo al color de tu tono de piel como este. Si lo estás haciendo aún más neutral, podrías agregar un poco más brunt umber o brunt sienna para crear un labio más neutro como este. Es de color labial más neutro, pero me encanta un labio brillante. Para mi retrato, estoy mezclando mi propio lápiz labial rojo personalizado. Siempre quieres estar limpiando tu cepillo porque se puede guardar algo de agua en el barril del cepillo, supongo. Lo peor sería justo cuando estás pintando, que el agua ruede y gotea sobre tu pintura y deja una gran splotch húmeda. Eso me ha pasado mucho. Cuidado con eso. Mezclé un verdadero rojo aquí con el que estoy contento. A la consistencia de la crema pesada, voy a entrar y estoy pintando el labio superior, refiriéndose mucho a mi foto y también a mi dibujo. Recuerda que el labio superior es más delgado porque se estira más cuando estás sonriendo. Ahora que tenemos los labios, si alguna vez has pintado un poco como yo, no te preocupes por ello. Vamos a volver con nuestro tono de piel como un corrector y limpiar los bordes exteriores de la boca. Sí quieres esperar hasta que esté seco porque de nuevo, si estás pintando mojado sobre mojado, recogerá la pintura debajo, lo cual es genial si es una técnica que quieres usar cuando estás pintando un gradiente, pero no para la mayoría de las veces cuando estás pintando un retrato. Recogí el color del tono de piel que he usado. Voy a entrar y limpiar los bordes de la boca. Especialmente, las esquinas, quieres que sean demasiado grandes a menos que sean más grandes en tu cara. Simplemente quieres asegurarte de que todo sea intencional. Ahora estoy recogiendo un poco del rojo porque no está totalmente seco, así que voy a dejarlo secar por un segundo. Puedes usar tu mano o un ventilador o un secador para secarlo más rápido. Ahora vamos a volver. Pintar en ese labio superior otra vez. Pintar en rojo. Si coges un poco, solo límpialo. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora voy a volver y en realidad retocar ese labio superior de nuevo porque estamos pintando bastante pequeño [inaudible]. También voy a limpiar mi cepillo y recoger un poco de blanco. Voy a dejar caer más agua, para que sea un poco más fluida y otra vez, la consistencia de crema pesada. Entonces me voy a pintar en los dientes. Pero tal vez tienes la boca abierta sonrisa, no tienes que preocuparte por ello. Voy a añadir un poco más rojo otra vez en el color de la boca sólo para limpiar los bordes. Si sí tienes boca cerrada o si solo quieres agregar un poco más de detalle, sí me gusta añadir un poco del más fresco, color más oscuro, cualquiera que sea el color de labio que estés usando para definir el labio superior un poco más porque el superior labio es un poco más oscuro que el labio inferior por la forma en que se forman los labios. Ahí lo tienes, los detalles de la cara. En nuestro próximo video, vamos a pintar el cabello. 13. Cómo pintar el cabello: Hola, en este video, vamos a repasar pintando el cabello. De nuevo, vamos a empezar con mezclar el color de tu cabello. Ya que tengo el pelo negro, sólo voy a ir directo al negro marfil en mi caja de pintura. Pero quieres mirar el tono base de tu cabello. Si estás pintando a alguien con cabello castaño más claro o cabello rubio, mira el tono más oscuro de rubio o marrón que tienen en su cabello y mezcla ese cabello como el tono de cabello base, porque vamos a agregar reflejos encima de eso y hebras de cabello por lo que quieres algo para que salga encima. Ahora, uso negro pesado para el cabello negro porque es un color bonito, rico, negro. Estoy tomando mi cepillo redondo número 6, agregándole una gota de agua, pero no demasiado, así que no gotea por todo el lugar, y mezclando la pintura que acabo de apretar directamente de los dos. Se siente bastante bien para mí ahora mismo, como la crema pesada, la consistencia de la crema pesada. Te voy a pegar eso, gota agua, asegúrate de que tu pincel esté siempre bastante seco así que no va a gotear agua sobre tu pintura. Voy a pintar con la forma del cabello. Voy a exagerar un poco la forma del cabello, sólo porque lo hace un poco más divertido y atractivo. Entonces una vez que tengas la forma general en, sí me gusta entrar con un poco más de un pincel seco. Una pintura de búfalo blanco para agregar un poco de pelos alrededor la frente que hacen que se vea más como un cabello que está pegado a tu cabeza en lugar de una peluca que llevas puesto. Agrega un par de pinceladas para esa línea de cabello. Entonces también me gusta agregar un par de hebras de cepillo seco para que no se parezca demasiado a una forma sólida. Se rompe y se ve más como cabello, porque al igual que la vida real, el cabello es mejor cuando es un poco desordenado y un poco imperfecto. Ahora hemos pintado en la base del cabello. Vamos a sumar los aspectos más destacados. Ahora de un cabello negro, voy a mezclar un umber quemado y un blanco para conseguir un punto culminante porque los reflejos son un poco más de un marrón dorado de lo que son un gris, que es lo que obtendrías si agregaras blanco a negro. Pero si estás pintando el pelo rojo, el pelo azul, el pelo rosa, el pelo rubio, podrías simplemente agregar blanco a tu color base que obtienes una versión más clara del color con el que estás pintando como un punto culminante. Ahora voy a tomar mi pincel número 2, un pincel más pequeño, y mezclar un poco del umber quemado con un poco de blanco para obtener color claro. Eso es un poco demasiado ligero para mí, así que voy a añadir un poco más umber quemado porque de nuevo, estamos haciendo un destaque sobre el negro, así que no va a ser esa luz. También podrías hacer un resaltado azul si quieres en el cabello negro, que se ve genial. Ahora, voy a llevar los dos pincel a poco en el lado más seco porque estamos agregando resaltado encima de la pintura, por lo que no quieres que esté demasiado mojado y reactive la pintura debajo. Todavía es crema pesada, pero me gusta una crema pesada más gruesa, eso tiene sentido. Ahora voy a añadir reflejos donde hay rizos en el cabello. Por lo general tu foto de referencia te dará una buena idea de adónde deberían ir esos reflejos, y no me refiero a los reflejos como el tipo que te pones en el cabello, media, reflejos en cuanto a donde la luz está golpeando el cabello. No se ve como un cabello de bloque sólido, en realidad es hebras individuales de cabello. Aquí también es donde puedes lucir la textura del cabello si tienes cabello natural o si tienes cabello rizado, podrías ir aún más seco brushy y darle un poco más de un look rizado texturizado. Normalmente me gusta usar dos o tres trazos para indicar lo más destacado, pero eso depende realmente de ti. A veces voy a destacar loco y añadir muchos aspectos destacados, porque creo que es divertido. Ahora este es también el lugar donde podrías agregar detalles al cabello que expresarán la personalidad de una persona. Podrías agregar un sombrero, un pasador, podrías agregar un arco, podrías agregar una flor en el cabello, puedes agregar un pasador de pedrería. Hay muchas cosas que podrías agregar que realmente personalizan la pieza a la persona para la que la estás haciendo, aunque sea tú mismo. Ahora que he terminado de pintar el cabello, sólo voy a hacer el color de la camisa. En realidad puedes hacer esto antes de que se peinen también, si quieres, realmente depende de ti. No es gran cosa en qué orden lo haces. Mi suéter es de color rosa, así que voy a mezclar un rosa. Es un poco de rosa más fresco. Voy a tener un poco más de filas permanentes en ella de las que tengo de rojo. Tomaré la foto que ya tenía antes, y luego la añadiré al blanco. Porque de nuevo, nos gusta agregar color al blanco porque podemos controlarlo un poco más. Es un poco grueso, así que voy a añadir un poco más de agua, y no exprimí lo suficiente blanco, así que eso es lo mío, exprime lo suficiente blanco si puedes, pero si no lo haces, no es gran cosa. Siempre puedes simplemente agregar un poco más. Ya que es un color claro, ve que el blanco hace más de un impacto. Voy a probar esto en mi pequeña muestra, y eso se siente un poco fresco. Voy a añadir un poco más de un rojo más cálido, ese era mi verdadero rojo en realidad. Voy a añadir un poco más del rojo llama, que es mi rojo más cálido, que significa que es un poco más de un rojo anaranjado. Aquí voy a pintar, y eso se siente más fiel al color. No obstante, creo que ahora está un poco demasiado oscuro porque recuerda, el gouache se seca más oscuro. Voy a empezar una nueva tarima o un nuevo poquito bien por aquí con más manera. No voy a limpiar este rosa en realidad porque el rosa es el tono correcto, pero voy a usar ese rosa más oscuro ahora para la secuencia en mi jersey que son un poco más oscura. Sólo voy a agregar ese rosa al nuevo blanco para mezclar un nuevo lote de color a una gota de agua porque es bastante grueso. Es bastante fresco en cuanto a temperatura de color. Voy a añadir un toque más rojo llama a esto. Eso me pone mucho más en el reino del color que quiero ser. De nuevo, es bastante grueso y ahí hay mucha pintura, así que en realidad voy a usar mi botella de spray en lugar de agregar gotas con mi pincel. Ese color es bueno. Voy a quitarme un poco de pintura de mi pincel porque es un poco demasiado grueso para pintar cómodamente con, quiero que sea crema pesada, y quiero aún poder ver mi pincel para poder sentar un bonito color plano y no tener que ser demasiado acumulada para ser demasiado torpe. Voy a pintar en el color, y el suéter. Ahora, ya que esto es un retrato y está un poco estilizado, en realidad sólo me gusta dejarlo hacer un par de pinceladas secas para despejar un poco de llamarada artística. También tendremos un suéter aquí. Esa es una forma en que puedes llegar a ser artística y creativa con tus pinceladas. Limpia un poco el color. Ahora voy a entrar con mi cepillo limpio número 2 y tocar el color más oscuro. Aquí, voy a pintar con el patrón de diamante en mi jersey porque es una secuencia que es un poco más oscura. Cuando quieras que algo brille, solo pinta un color más oscuro debajo y luego pon una versión blanca o más clara de ese color en la parte superior y eso se verá brillante, te mostraré lo que quiero decir ahora mismo. También voy a usar este color más oscuro para indicar el color de punto. No estoy usando una tonelada de variación de color en esto porque quiero sea bastante sutil para que la atención siga enfocada en la cara. Ahora, para agregar ese brillo que mencioné, solo ponte un poco de gouache blanco en tu pincel. Es un poco grueso. Voy a añadir un poco de spray de agua. Lo quieres grueso pero no seco grueso. Todavía ves el pincel, pero tiene mucho blanco encima, y luego solo entras y haces esto [inaudible] y agregas un par de pequeños puntos blancos para indicar que es espinoso, y ahí te tenerlo. Terminaste tu retrato. 14. Toques finales: Ahora que ya terminaste tu pintura, vamos a hacer un par de toques finales para envolverlo todo. Vamos a firmarlo, claro, y para ello, tomo mi pincel doble cero, mi pincel diminuto, y me gusta escoger un color de coordinación que ya usé en la pintura. Entonces voy a usar el rosa que usé para mi suéter. Ahora le agregas un toque más agua a tu pintura para que fluya más como tinta. De nuevo, asegurándose de que tu pincel no tenga agua encima y de que puedas ver el punto del pincel. Voy a firmarlo con mis iniciales. También me gusta fecharlo con el año porque es divertido mirar atrás y ver tu progreso. Ahora que lo has firmado, puedes tomar tu papel de acuarela y recortarlo hasta el tamaño de cuatro por seis pulgadas. Si estás usando el pequeño Bloque de Acuarela Arches, puedes usar un cuchillo de paleta o una hoja precisa. Entonces en esta pequeña parte de aquí, se puede levantar el papel para la primera página y separar el cuadro del resto de la cuadra. Si utilizaste solo papel de acuarela, como una sola hoja, no tienes que preocuparte por eso. Pero entonces puedes usar tijeras o una hoja para recortar el perímetro de tu pintura. Una vez que hayas recortado tu pintura, estás listo para enmarcar. Ahora hicimos cuatro por seis pulgadas porque es un tamaño realmente fácil de enmarcar en EU, podrías hacer cualquier talla que sea estándar en tu país si es ligeramente diferente. Ahora mis lugares favoritos para conseguir marcos en EU son lugares como Target, Ikea, mercadillos de pulgas, tiendas vintage, y centros comerciales antiguos, eBay, Etsy. Básicamente, siempre vigilo los marcos. Ahora para mantener, lavar seguro y archivar, no tienes que hacerle mucho. No necesitas un barniz ni un spray arreglarlo. Basta con mantenerlo fuera del sol directo porque los pigmentos de color no son todos ligeros rápidos, lo que significa que no se desvanecerán al sol. Así que solo manténgalo fuera del sol directo y manténgalo enmarcado y estarás en buena forma. Ahora que ya terminaste, terminemos la clase. 15. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo hiciste. Lo hicimos hasta el final y ahora tienes un autorretrato enmarcado, hermoso. Aprendiste las diferentes formas de dibujar una cara, y has aprendido a pintar con Gouache. Enhorabuena, eso es un gran problema. Recuerda cuanto más practiques, mejor obtienes así que practica dibujar rostros que ves en revistas, en televisión y películas, y en línea. Espero que utilices esta nueva habilidad que aprendiste para pintar más retratos como regalos para seres queridos o incluso para ti mismo por diversión. Por favor, comparte tus autorretratos en la sección de proyectos a continuación, realmente me encantaría verlos. Muchas gracias por acompañarme para mi primera clase. Espero que te divirtieras tanto como yo. Nos vemos pronto.