Introducción a la iluminación: cómo iluminar tus videos

1. Introducción: En este curso, hablo todo de iluminación porque la iluminación es sin duda las partes más importantes de cualquier producción de video, ya sea que estés filmando películas de nivel Hollywood, o videos de YouTube, o cualquier cosa en el medio, es realmente importante que tengas una gran iluminación para poder tener grandes videos. Hola, me llamo Chris, y soy cineasta y fotógrafo de tiempo completo de Inglaterra, y videos y videos de iluminación es lo que hago para ganarme la vida. En este curso, déjame pasarte por alguna de la información realmente importante cuando se trata de iluminación. Vamos a empezar hablando de lanzar luces versus dar forma a la luz. Entonces vamos a hablar de luces naturales y cómo controlar las luces naturales. Después entraremos en luces suaves y luces calientes, iluminación de tres puntos, iluminación dos puntos utilizando una técnica de iluminación realmente impresionante para conseguir un look realmente cinematográfico. Después hablaremos de iluminación con una sola luz, RGB o iluminación de color, utilizando iluminación práctica. Entonces saltaremos a algunos estudios de caso. Hablaré un poco del equipo que estoy usando a lo largo de este curso. Entonces remataremos con un bonito ultra. Si vas a grabar un video pronto y quieres mejorar la calidad de tus metrajes, quieres que se vea visualmente agradable, entonces estás en el lugar correcto. En este curso, voy a hablar todo sobre la iluminación de video. Vamos a meternos en ello. 2. Asegúrate de tener luz suficiente: Cuando se trata de iluminar videos, hay dos cosas que hay que tener en cuenta. En primer lugar, la cámara necesita suficiente luz y segundo lugar queremos dar forma a esa luz para crear carácter. Hablemos de ese primero en este episodio. Todas las cámaras, independientemente de si se trata de una SLR digital, una cámara sin espejo, un iPhone, o una gran cámara a nivel de Hollywood, como una roja o una RA, todas necesitan cierta cantidad de luz en la escena para conseguir metraje de gran aspecto. Porque el problema es que si estás filmando en un ambiente oscuro y no hay suficientes luces en la escena, entonces obtendrás este metraje ruidoso. Estas filmaciones ruidosas son básicamente el proceso de que tengas que levantar la ISO en la cámara, y esto va a producir algunas secuencias realmente feas. Antes de siquiera hablar de dar forma luz y hacer todas estas cosas de fantasía, primero solo necesitamos asegurarnos de que haya suficiente luz dentro de la escena. Si no tienes acceso a la iluminación, entonces eso significa que recomendaría filmar fuera durante el día cuando haya luz del día. Así que aprovecha al máximo las grandes luces en el cielo, el sol. O si estás filmando por dentro, entonces intenta aprovechar de nuevo esa luz del día y coloca a alguien junto a una ventana cuando estés filmando lugar de colocarlo en una habitación oscura. Alternativamente, si estás filmando en un lugar interior entonces asegúrate de que haya suficientes luces dentro de la habitación para obtener una imagen de buena calidad de tu cámara. Esa es la primera batalla. Asegúrate de filmar en algún lugar donde tengas mucha luz golpeando el sensor de la cámara. No filmes en un callejón oscuro en medio de la noche, o no filmes en una sala de conferencias realmente oscura sin iluminación. Es realmente importante que consigas suficiente luz en el sensor de la cámara. Esa es la lección 1. 3. Controlar la luz natural (rodamiento en el exterior): Cuando se trata de iluminar tus videos, probablemente te imaginas que filmar afuera donde no necesitas ninguna luz externa te haría la vida un poco más fácil. Desafortunadamente, filmar afuera, sobre todo en un brillante día soleado, viene con múltiples complicaciones diferentes. Hay algunas cosas que debes saber para conseguir el mejor metraje posible cuando estás filmando afuera. Ahora no me malinterpretes, puedes capturar un video realmente genial cuando estás filmando afuera a la luz del sol pero hay algunas complicaciones de las que debes estar al tanto. Si es un día soleado, esto puede ponerse muy difícil porque pensarías que la luz del sol está en la cara está bien. Pero el problema es que esto puede causar entrecerrados, puede causar sombras ásperas poco favorecedoras, y no es particularmente un look profesional. Hay algunas cosas que quieres hacer para evitar esto. En primer lugar, solo podrías filmar en un día ligeramente nublado. Filmar cuando el sol está detrás las nubes te dará una luz más suave, mucho más complementaria, halagadora. No obstante, si quieres ese look soleado, entonces es realmente importante que alejes a tu sujeto del sol. Usa el sol como una luz de fondo en lugar de como una luz en la cara. Porque como mencioné, esa dura luz solar directa puede ser realmente difícil de controlar. La forma más fácil es simplemente dar la vuelta a tu persona para que el sol esté en la parte posterior de ella, en lugar de directamente frente a su cara. El problema es que, sin embargo, cuando estás filmando a mitad del día y el sol está directamente encima de ti, esto puede ser un poco difícil controlar porque la luz está bajando directamente, puedes no dar la vuelta porque siempre vas a conseguir esa sombra. Obtendrás sombras realmente duras bajo los ojos, obtendrás una sombra dura debajo de la nariz, y tu labio, y no se ve particularmente genial. Es por ello que necesitamos controlar las luces y la primera forma es ablandar el sol. Esencialmente para suavizar la luz solar, necesitamos cierta difusión. La difusión es básicamente sólo una láminas blandas que permite el paso de la luz. Esta hoja, por ejemplo, es una láminas de difusión, y como se puede ver, es sólo el plástico suave como material que es realmente bueno un suavizante luces. Todo lo que necesitarías hacer es agarrar algo como esto. O podrías obtener una hoja de difusión emergente de Amazon. Si buscas un kit reflector 5 en 1, es probable que lo encuentres ahí por unos 20£ o 20$. Todo lo que tienes que hacer eso es simplemente sostener esto directamente encima la persona para que la luz del sol ahora sea agradable y suave. Notarás que obtienes una luz mucho más suave. Este será uno, te dará resultados mucho más halagadores, pero también hará que sea un poco más fácil para la persona estar buscando, y realizar, y hacer lo que necesita hacer. Porque el problema es cuando el sol está brillando en tus ojos, lo primero que quieres hacer es cerrar los ojos o alternativamente ponerte las gafas de sol. Suavizar las luces duras lo hace más cómodo para el intérprete, pero también te da una luz más agradable. Alternativamente sin embargo, si no querías ese look suave y sí querías un look dramático, entonces en lugar de tener las sombras duras, podrías llenar esos de más luces. No estoy hablando agregar otra luz a la escena, porque no se puede competir con el sol, estoy hablando de agregar en algún rebote. Estamos tomando esa luz solar y estamos rebotando en la cara. Si el sol está en ángulo aquí arriba, querrías rebotar la luz, por lo que tendrías un rebote debajo la persona para rebotar de nuevo en las sombras. Ahora si sí compraste un kit de reflectores de difusión 5 en 1, entonces obtendrás tus láminas reflectoras con la difusión. Esencialmente esto es sólo un gran círculo plateado, dorado o blanco o un cuadrado blanco que sólo va a reflejar el respaldo de luz en la cara de la persona. Ahora bien, si usas el reflector blanco, el reflector dorado, o el reflector plateado, estos te darán looks ligeramente diferentes, pero todos ayudarán a llenar esas sombras. Ahora esto es realmente genial cuando estás haciendo trabajo de cerca. Pero el problema es el momento en que tienes que salir a una amplia, esto puede ser muy difícil porque necesitas rebotes más grandes o necesitas mayor difusión. Por lo general, cuando veas una imagen detrás de escena o un video de una producción de Hollywood, verás estas masivas gradas con estas enormes hojas blancas. Esto es solo una gran difusión, o consigues que la gente sostenga grandes cartas de rebote, o ves este gran tablero de poliestireno blanco para rebotar la luz de nuevo en la cara de la persona. Todos estos están destinados a controlar esa luz solar. Se puede ver lo complicado y lo caro que puede llegar a controlar esa luz solar cuando estás afuera si necesitas tomas más grandes y más anchas. Mi consejo general para ti es filmar en un día nublado si no puedes, sobre todo si estás filmando gente. Si no, entonces o bien los inclinó lejos del sol para que el sol esté detrás de ellos, o use rebote o difusión para suavizar esa luz o rebotar luces en su cara. Pero intenta limitar esto a cierres o tiros medios más ajustados. Porque al segundo que te metes en tiros anchos, va a ser demasiado difícil controlar el sol en todo un tiro. Por supuesto, aún puedes aprovechar las luces naturales si estás filmando por dentro, solo coloca a la persona que estás filmando junto a una ventana, y luego filmarlas con esa luz natural entrando y golpeando su cara. Porque estás dentro de un edificio, no tendrás que preocuparte tanto por rebotar o difundir la luz. Ahora bien, si quisieras filmar dentro y estuvieras filmando en una habitación que era un poco más oscura o no tenía una ventana grande, entonces es aquí cuando necesitábamos introducir una iluminación de video. En el próximo episodio, voy a hablar de la iluminación de video, y de la diferencia entre la iluminación dura y la suave. 4. Luces blaves VS: Si has decidido no aprovechar la luz natural del día, y preferirías usar la iluminación de video para iluminar tu escena, entonces es realmente importante que estemos al tanto de estos dos tipos diferentes de luces, tenemos luz dura y tenemos luz suave. Esencialmente luz dura y luz suave son dos tipos diferentes de iluminación que te van a dar dos resultados muy diferentes. Esencialmente, una luz dura va a dar sombras realmente duras y una luz suave va a dar unos looks parejos realmente suaves. Ahora dependiendo del tipo de contenido que estés filmando, posible que quieras inclinarte hacia una luz dura o quizás quieras inclinarte hacia una fuente de luz suave. Esto depende completamente de ti y de tus decisiones creativas. No obstante, permítanme que les haga pasar por los beneficios de ambos y cuál es la diferencia entre estos dos. En primer lugar, empecemos con luz dura. Una luz dura es exactamente lo que suena. No se ha suavizado. El origen de luz es muy duro y drástico. El ejemplo de la vida real de esto es el sol en un día soleado. Si estás filmando afuera y no hay nubes en el cielo, te vas a poner sombras realmente duras, realmente dramáticas en la cara de la persona que estás filmando. No obstante, si los filmaras en un día nublado, tienes las nubes entre tú y el sol, eso está actuando como capa de difusión y eso está ayudando a suavizar la luz. Este es un ejemplo de una luz suave. En términos de videoiluminación, una luz dura es una luz sin difusión, y una luz suave es una luz con difusión. La difusión puede ser cualquier cosa desde una gran softbox, podría ser una gran pieza blanca de tela, solo podría ser una camiseta blanca. Se trata esencialmente de una pieza blanca de tela frente a la luz para ayudar a suavizar la luz. Ahora, como mencioné anteriormente, iluminación dura es realmente buena crear sombras dramáticas. Eso significa que si vas por un look realmente dramático, entonces usar iluminación dura puede ser una gran manera de lograr ese look. Pero si estás filmando a la gente, entonces generalmente quieres ir por una luz suave. La luz suave produce una iluminación realmente complementaria. En este ejemplo, donde ahora te estoy hablando, estoy usando un softbox y eso me está dando iluminación suave realmente agradable en mi cara. Si fuera a quitarme el softbox me pondría una iluminación realmente dramática, dura y no sería tan halagadora. Generalmente, la iluminación dura o la iluminación mostrarán más imperfecciones en la piel, por lo que verás más arrugas, verás cualquier mancha, manchas, marcas, cualquier cosa en la cara, lo cual es un ligero imperfección, surgirá porque esa será una sombra creada alrededor de eso. No obstante, una vez que ablandes esa luz con una capa de difusión, eso suavizará todo y obtendrás un look complementario realmente bonito. Generalmente, cuando estoy filmando gente, me gusta apegarme a la iluminación suave y luego uso la iluminación dura en el fondo para crear formas y texturas en el fondo. Por supuesto, esta es completamente tu decisión. Siéntete libre de escoger la iluminación que quieras. Pero generalmente, nueve de cada 10 veces, me inclinaría hacia la iluminación suave en lugar de la iluminación dura. 5. Iluminación de tres puntos: El primer montaje de iluminación que vas a querer considerar usar en tus producciones de video es la iluminación de tres puntos. La iluminación de tres puntos es exactamente lo que suena. Se trata de una configuración de iluminación que consiste en tres luces. Ahora, la iluminación de tres puntos es probablemente la configuración de iluminación más utilizada en la producción de video porque te da un aspecto realmente agradable, liso, sólido y limpio. La iluminación de tres puntos no te dará un aspecto dramático, solo te dará un video de aspecto agradable. La iluminación de tres puntos consiste en tus tres luces. Tienes dos detrás de la cámara delante de la persona y tienes uno detrás de la persona, que está brillando de nuevo en el cabello. Empecemos con nuestra primera luz. Nuestra primera luz es nuestra luz clave y esta es una luz grande justo al lado de la cámara. Tu luz clave te va a dar la mayor cantidad de luz en la cara. Entonces frente a la luz de la llave, tenemos una luz de relleno. Esta es otra luz justo al otro lado de la cámara. Esta luz de relleno está iluminando el otro lado de la cara y está llenando cualquier sombra que esa luz clave pudiera haber creado. Si la luz clave está haciendo que este lado de la cara sea oscuro, entonces tu luz de relleno llenará todas esas sombras. En este punto tienes una luz halagadora realmente agradable en la parte frontal de la cara. Ahora por el momento, esto sí se ve bien, pero la persona se está mezclando con el fondo. Si encendemos una luz de fondo, que es una luz posicionada detrás del sujeto, y angulamos eso hacia la parte posterior de su cabeza, se puede ver que obtenemos una luz de pelo realmente bonita. Ahora el propósito de esta luz de pelo o esta luz de fondo es ayudar al sujeto a sobresalir de fondo. Ahora puedes romper esta regla, pero generalmente quieres poner tu retroiluminación en el lado opuesto a tu luz clave. Si tu luz clave está aquí de este lado, quieres poner tu retroiluminación por ahí. Entonces si tu luz clave está de este lado, quieres volver a poner tu retroiluminación ahí. La iluminación de tres puntos consta de tres luces; llave, relleno, espalda. Ahora, todos estos pueden ser tipos de iluminación completamente diferentes si quisieras. Generalmente, cuando estoy filmando gente, me gusta tener mi llave y mi relleno como luces suaves, por lo que estas serán softboxes y luego mi retroiluminación, generalmente tengo una luz dura. Simplemente tengo una luz sin ninguna difusión solo para conseguir esa luz de cabello realmente dramática alrededor de la parte posterior de la cabeza o simplemente alrededor de la línea del cabello. Ahora la iluminación de tres puntos te va a dar una iluminación realmente suave, realmente consistente, fuerte, hermosa. La iluminación de tres puntos es genial si estás filmando algo en la cámara, por lo que algo así sería genial con la iluminación de tres puntos. Si estuvieras filmando un video basado en entrevistas, entonces la iluminación de tres puntos otra vez, sería genial en ese ejemplo, o si estuvieras filmando a alguien y trataras de conseguir esa mirada realmente agradable, suave, entonces tres puntos es una gran manera de ir. tres puntos es generalmente la primera configuración a la que se desea acercarse. Una vez que te sientes cómodo con esa configuración de iluminación de tres puntos, puedes empezar a quitar la luz o jugar con el posicionamiento de tu iluminación. Eso fue iluminación de tres puntos. En el siguiente episodio, estoy hablando iluminación de dos puntos, así que estamos quitando una luz de la configuración de iluminación de tres puntos. 6. Iluminación de dos puntos: En este episodio, estamos hablando de iluminación de dos puntos. Ahora, la iluminación de dos puntos está siguiendo la misma estructura que la iluminación de tres puntos, excepto que vamos a sacar la luz de relleno de la escena. Ahora en lugar de clave, llenar, y de vuelta, tenemos llave y espalda. Tenemos una luz delante de la persona y una luz detrás de la persona. Ahora, este estilo de iluminación puede crear resultados realmente dramáticos, especialmente cuando juegas con la posición de tus luces clave. De nuevo, depende completamente de ti si tienes una luz de llave suave o dura o luz de fondo. Pero en general, me gusta tener una llave suave y una luz trasera dura. Ahora, cuando estás grabando una configuración de iluminación de dos puntos, es realmente importante que pienses en la posición de tus luces clave y tus luces traseras en retrospectiva. Siempre quieres que estos estén en lados opuestos de la persona. Si te estuviera hablando directamente a la cámara, y mi luz de llave estuviera en un lado de mí, querría mi luz trasera en el otro lado de mí. Si uno estuviera a la derecha de la cámara, el otro estaría a la izquierda de la cámara. Estás creando esta bonita línea diagonal. El problema es que si uno estaba a la derecha y el otro también a la derecha, entonces se obtiene un lado realmente oscuro de la cara, y se pierde un poco la definición. Sí, la iluminación de mal humor es realmente poderosa, pero es realmente agradable equilibrar la llave y la luz de fondo al tenerlos cruzando unos de otros. Uno está a la derecha, otro a la izquierda. Ahora hablando de iluminación moody, en realidad podemos usar nuestra configuración de iluminación de dos puntos para crear un look ligeramente más moodioso o más dramático. Si estuviera filmando una entrevista, por ejemplo, y estuviera mirando justo fuera de la cámara, lugar de pegar las luces clave en el costado de la cara que está hacia la cámara, pondría las luces clave encendidas el lado opuesto y encienda el lado que está lejos de la cámara. Esencialmente, esto está haciendo que el costado de la cara se acerque un poco más a la cámara. Entonces, por supuesto, pones tu luz trasera en el lado opuesto a las luces clave. Eso te dará un look cinematográfico realmente agradable. Si miras la mayoría de las series de televisión o películas que son un poco más dramáticas y un poco más oscuras, entonces notarás que esta configuración de iluminación de dos puntos se utiliza en todas partes. Este es un aspecto realmente dramático, y realmente puede ayudar agregar una capa de drama a tus imágenes. Si estabas creando un video basado en entrevistas todo sobre algo un poco más oscuro o algo que se inclina más en el género dramático, entonces usando esta configuración de iluminación de dos puntos con la luz el lado opuesto de la cara te dará un look dramático realmente bonito. Por supuesto, no tienes que hacer esto. Podrías simplemente poner las luces al lado de la cámara brillando en el lado de la cara que está mirando hacia la cámara, y eso aún te dará un look realmente bonito. Ten una jugada con esta configuración de iluminación de dos puntos y mira qué resultados puedes capturar. Pero ahí tienes. Esa es tu configuración de iluminación de dos puntos. 7. Iluminación con una luz: Ahora, hemos hablado una configuración de iluminación de tres puntos y una configuración de iluminación de dos puntos. Hablemos de una configuración de una sola luz. Incluso si solo tienes una luz de video, aún es posible conseguir una configuración de iluminación de video realmente agradable y dramática. Por supuesto, no vas a poder dar forma a las luces tanto como te gustaría con una configuración de iluminación de dos o tres puntos, pero una luz en realidad puede recorrer un camino muy largo. Generalmente, me gustaría ablandar esta luz única para hacer esto un poco más de cortesía y para ayudar a que esto vaya un poco más allá. Si estuviera usando una dura luz de video y fuera a sostener esto a un costado de mi cara, crearía una mirada dramática realmente dura. Pero si fuera a suavizar esto y agregar un softbox a esto, entonces la luz se envolvería un poco más alrededor de la cara, y ayudaría a darle un aspecto realmente agradable. Generalmente, si solo tienes una luz, pondría un softbox en eso y me gustaría poner eso a unos 45 grados de distancia de la cámara. Esto es 0, esto es 90. Yo quisiera poner esto aproximadamente 90 grados tan por aquí, solo para dar una bonita luz en el costado de la cara y con ese softbox, obtienes una caída realmente agradable con esa luz. Por supuesto, si lo quisieras, puedes apoyarte en alguna iluminación más dramática y puedes tirar de esto hacia un lado para conseguir un look realmente dramático, o podrías montar la luz directamente arriba para conseguir un intenso mira. No obstante, si vas por un video de YouTube o una entrevista, entonces generalmente me gustaría poner esto en un lado de ese ángulo de 45 grados para conseguir una luz suave y agradable. Ahora, porque solo tienes la única luz y esa es de frente. Esto significa que no tendrás una luz de fondo para ayudar a que tus sujetos destaquen de fondo. También es realmente importante que agregues un poco de distancia entre tu sujeto y tu fondo para que no se mezclen. Impresionante para dar un paso adelante tal vez uno o dos metros, para luego asegurarse de que el color del fondo sea diferente al color de la ropa que la persona está usando. Si están contra una pared negra, entonces asegúrate de que no estén usando una camiseta negra porque simplemente se mezclarán con el fondo y solo podrás ver su cara, que simplemente parecería un un poco tonto. Si llevan algo un poco más brillante, como una camiseta naranja o amarilla o blanca, por ejemplo, contra ese fondo negro, entonces eso realmente les va a ayudar a sobresalir contra el fondo y no se mezclan. Por supuesto, sin embargo, si quisieras, puedes apoyarte en esa mirada dramática y puedes ir por una mirada más intensa y tener la luz a un costado, la luz en la parte superior, o puedes jugar con movimiento la luz potencialmente para crear una mirada realmente dramática. Pero la iluminación de un punto es una opción solo tienes que ser un poco más inteligente sobre el posicionamiento de tus sujetos y dónde están en el espacio. 8. Balance blanco: En el próximo episodio, voy a hablar iluminación RGB o iluminación coloreada. Pero antes de meternos en nuestros rojos, verdes y azules, necesitamos hablar de tungsteno y luces diurnas. El tungsteno y las luces diurnas son diferentes temperaturas de color de las luces. Una luz de tungsteno está representada por el número 3,200 Kelvins. El tungsteno luces es más de una luz naranja, mientras que 5,500 o luz del día es más de una luz blanca. Ahora la mayoría de las luces de video estos días tienen la opción de parpadear entre 3 mil 200 y 5 mil 500 Kelvins. Es realmente importante que estés prestando mucha atención a la temperatura de la habitación, la temperatura de las luces, y al ajuste en cámara. Hablemos un poco del balance de blancos y cómo funciona todo esto. El balance de blancos es un ajuste dentro de tu cámara que te permite cambiar la temperatura de color de tu luz. Si estás filmando afuera donde hay una luz más fría o una luz más blanca, querrías establecer el balance de blancos de tu cámara en 5.500 Kelvins o modo de luz diurna. Esto te dará color verdadero. Esencialmente, si estuvieras fuera y escogieras 3,200 en tu cámara, terminarías con una imagen realmente azul. Esto se debe a que se ha fijado el balance de blancos equivocado. Se desea hacer coincidir el color de la luz en la escena con el ajuste de la cámara. Entonces del otro lado de eso, si estás dentro de una habitación y tenían una iluminación más cálida, así que eso tenía bombillas de tungsteno y ponías tu balance de blancos en 5,500 o luz del día, entonces tendrías un aspecto realmente naranjado video. Es importante que pongas eso en 3,200. Es realmente importante que estés haciendo coincidir los ajustes del balance de blancos en la cámara con la temperatura de color de las luces en la escena. Ahora bien, si estás filmando afuera, esto es agradable y fácil. Sólo tienes que mantener esto a 5,500 o luz del día y coincidirás con el color del sol. Pero si estás dentro y estás usando luces de video, entonces es realmente importante que tengas una mirada, veas lo que hay en el espacio, y tratas de igualar tu iluminación para conseguir ese aspecto agradable y consistente en el color. Déjame darte un estudio de caso rápido. Si estaba filmando en una habitación a mitad del día y había una ventana grande y había montones de luz diurna derramando pero tenía otra luz para añadir un poco de luz extra a la escena, Yo quisiera hacer coincidir el color de la luz con el color de la luz que entra desde fuera. Debido a que sería luz del día entrando en la habitación, es realmente importante en este ejemplo que pongamos nuestra luz de video a luz diurna o 5,500 Kelvins. Ya ves, el problema es que si tuviéramos que entrar luz del día y yo puse la luz del video en 3,200 y tuviera ese color más cálido, obtendríamos este choque de colores. Un lado de mí sería blanco, el otro sería un poco más cálido y un poco más cerca del naranja. Esto significa que cuando filmo esto y vuelvo a poner esto en la computadora, el metraje de video se vería un poco raro. Si estás tratando de conseguir un aspecto agradable y consistente con tu metraje en tu iluminación, entonces es importante que estés coincidiendo con el color de la luz. Alternativamente, si estás filmando una ubicación oscura y estás trayendo una configuración de iluminación de tres puntos completa, entonces solo establecer el mismo balance de blancos y todas estas luces te darán un equilibrio realmente agradable mira. No obstante, en realidad no puedes romper esta regla y crear contraste en tus videos mezclando el balance de blancos de las luces. Generalmente en este ejemplo, si estuviera haciendo una configuración de iluminación de tres puntos, pondría las dos luces de video en el frente a un balance de blancos y luego esa retroiluminación, la de atrás sería de un color diferente. A lo mejor pondría las luces clave y las luces de llenado a 3,200 Kelvin, luego pondría el balance de blancos en cámara a 3,200 Kelvin, y luego mi retroiluminación, me pondría a 5,500 Kelvins. Eso significa que mi retroiluminación se vería bastante azul y me daría un contraste de color dramático realmente bonito dentro del marco. Alternativamente, podría hacer lo contrario. Podría poner las luces de video en los frentes de la llave y el relleno en 55, poner la cámara en 55, y luego pondría la luz de fondo en una luz más cálida de un 32 y esa luz de fondo sería realmente naranja. Puedes ser realmente creativo a la hora color y equilibrar el blanco las luces en tu marco, pero solo estar al tanto de lo que es el balance de blancos de tu cámara y lo que el blanco equilibrio de las luces en la escena están haciendo, realmente te va a ayudar a hacer crecer la imagen que estás buscando. 9. Trabajar con el color (iluminación RGB: En este episodio, estoy hablando de todo sobre color y la iluminación coloreada. No cuando se trata de iluminación, normalmente pensamos en cómo encendemos a alguien y cómo podemos usar luces blancas o luz naranja para crear un look complementario realmente agradable. Pero cuando introduzcas color en tu diseño de iluminación, realmente puede ayudar a transmitir una sensación o emoción específica. Realmente puede ayudar a aumentar la conciencia de la marca, y realmente puede ayudar a agregar carácter a la toma. Pero, ¿cómo introducimos el color en nuestra iluminación de manera estilística? Bueno, en primer lugar, necesitamos realmente tener acceso a la iluminación coloreada. Ahora, la primera forma es conseguir una luz de video, que tiene la capacidad de usar color. Por ejemplo, este es el Yongnuo YN360 y esta luz te da la opción de tener cualquier luz de color que te guste, y puedes ver que estoy usando estos en la parte posterior de la toma para agregar carácter a la escena. Pero si no tienes un video RGB como este, y solo tienes una luz de video normal, entonces ¿cómo puedes convertir eso en una luz de color? Bueno, ahí es donde tenemos acceso a geles de colores. Estas son básicamente solo láminas de plástico que se establecen en un color específico. Por ejemplo, este gel azul convertiría nuestra luz blanca normal en una luz azul. Permítanme mostrarles un ejemplo. Esta luz aquí vamos a poner a luz del día. Entonces esto se establece en 5500, así que tenemos un bonito blanco de luz del día entrando. Pero cuando le pongamos este gel azul encima, vamos a conseguir esta bonita iluminación azul suave. Como puedes ver si doy vuelta esto hacia atrás, entonces está iluminando el espacio detrás de ahí. Por supuesto, no solo funciona para estas luces específicas si tienes una luz como una Godox SL60W por ejemplo, o una gran luz de video, entonces estos geles funcionarán en esas perfectamente. Simplemente los enciendes a las luces y tienes una gran luz de color. Entonces ahora que tenemos acceso a colorearlo en nuestra iluminación, ¿por qué realmente querríamos usar color? Bueno, en primer lugar, el color ayuda realmente a transmitir una emoción específica o un tono. Entonces tal vez estás creando un video que está alrededor del amor. Bueno, tal vez puedas apoyarte en los rojos o tal vez puedas apoyarte en esos tonos de color más cálidos. Puedes usar rojos, rosados y morados. O alternativamente, podría ser tan simple como los colores de tu marca, azul y amarillo. Bueno, en ese caso, podrías poner una bonita luz azul en el fondo y tener una bonita luz de acento amarilla y eso realmente te ayudará a empatar en tu conciencia de marca en el video. Puedes ver en mi ejemplo en esta toma, estoy usando iluminación morada y si miras todos mis videos a lo largo del último año o así, encontrarás que todos tienen la misma iluminación morada. Entonces estoy creando conciencia de marca con el color en estos videos y luego por supuesto también, podrías usar la iluminación de color porque se ve bien. No siempre tienes que tener una razón específica por la que usas color en tu video. A veces puedes simplemente usarlo porque agrega un poco más al disparo. Por lo que generalmente cuando se trata de usar color en tu video, o bien vas a querer pegarte hacia una paleta de colores específica. Entonces vas a entrar hacia los rojos, azules, morados, o puedes ir hacia los amarillos, verdes y naranjas o alternativamente, podemos jugar con la rueda de color y podemos usar dos colores opuestos para crear un contraste de color realmente agradable. Entonces si miras en la rueda de color, por ejemplo, si eliges un color y cruzas con eso, tienes dos colores que se complementarán muy bien entre sí. Entonces por ejemplo, tienes el amarillo y morado, verde y rojo, azul y naranja. Cuando pones estas dos luces juntas en la misma toma, crean un look dinámico realmente agradable en tu escena. Ahora por supuesto, hay mucho más que se va a elegir colores específicos y jugar con la rueda de color en iluminar tu escena con colores específicos. Pero este video básicamente está aquí para decirte que puedes usar la iluminación coloreada en tu video para ayudar a transmitir un tono específico. Puedes usarlo para aumentar la conciencia de tu marca o simplemente podrías hacerlo porque se ve realmente genial en la parte trasera de los disparos. Para que puedas ir realmente creativo con tu iluminación de color y hacer que toda la escena sea uno o dos colores diferentes. Para que puedas iluminar a la persona en un solo color. Puedes iluminar el fondo en un color diferente y luego tal vez puedas agregar una retroiluminación en un color incluso diferente para crear una configuración de video musical dramático realmente agradable o podrías hacer algo un poco más sutil en este ejemplo y tener luz blanca para iluminar a la persona y luego tienes color en el fondo para traer conciencia de marca. Entonces, independientemente de si vas realmente dramático y bajando por las raíces creativas del video musical, o simplemente estás agregando un poco de color y un poco de carácter en la parte posterior de tus tomas. El color realmente puede recorrer un largo camino cuando estás iluminando tus videos. Entonces, cuando estés filmando tu próximo video, no solo pienses en la iluminación blanca y naranja. Piensa en cómo puedes usar las luces de vídeo RGB y los filtros RGB para crear algunos looks dramáticos realmente bonitos en tus metrajes. En los próximos episodios de este curso, voy a estar haciendo algunos estudios de caso diferentes y te voy a mostrar cómo encendería una escena si esto fuera una sesión de video de cliente y te mostraría lo que estoy haciendo, por qué lo estoy haciendo, y también incorporaré algo de iluminación a color y te mostraré cómo puedo integrar eso dentro de una escena de video de la vida real. 10. Uso práctico: En este episodio, estamos hablando de fuentes de luz prácticas o prácticas para tiro. Una luz práctica es una luz que vive en la escena. Un práctico puede ser cualquier cosa que esté emitiendo una fuente de luz que viva dentro de la escena. Esto podría ser una lámpara, podría ser un televisor, podría ser una luz de tira, podría ser algún accesorio de luz en el fondo. No tiene que ser nada específico. Un práctico es algo que vive en la escena, es parte de la escena, pero está echando luz a la escena. En este ejemplo, hay algunas prácticas diferentes que estoy usando para agregar carácter y luz a la escena. El primero y el más obvio son estas cuatro luces de video, estas cuatro luces de tira en la pared. Estoy usando estos como luces prácticas porque creo que se ven geniales y agregar este lavado morado al video está ayudando a agregar carácter. Pero claro, si miras más allá de eso, si miras por encima de este hombro, puedes ver que tengo esta pequeña luz amarilla de video, que está justo en el fondo. Este es otro ejemplo de un práctico. Entonces también tengo algunas luces de tira en la parte trasera de esta unidad, que están ayudando a agregar este bonito resplandor morado detrás de la unidad, y eso también sería otro práctico. Probablemente podrías argumentar también que el iPad con mi logo puesto también es otro práctico. El motivo por el que usamos un práctico es, uno, para agregar un poco más de vida a la escena. Un práctico solo puede ayudar a agregar otra capa en la toma, pero también puede ayudar a motivar la iluminación. Si estuviéramos mirando un disparo y no hubiera luces en la parte trasera del disparo, pero teníamos una iluminación naranja cálida realmente dramática entrando desde un costado, probablemente nos preguntábamos qué estaba causando eso. Pero si pusiéramos una lámpara en la escena y añadimos esa misma iluminación en, realmente se puede ver de dónde viene la luz, y realmente está ayudando a darle al disparo algo de profundidad y contexto. Generalmente, por eso me gusta usar iluminación práctica porque da una razón para la iluminación. Es darle a la iluminación ese propósito específico. Cuando estoy filmando videos musicales o estoy filmando algo un poco más creativo, hago todo lo posible para usar prácticas dentro de cada escena porque me va a dar esa motivación para encender el escena de una manera específica. A lo mejor alguien está sentado frente a su computadora escribiendo, podrías usar esa computadora como motivador. Podrías agregar otra luz detrás la computadora para agregar un poco más de luz a la escena, y ahora esta luz no se siente fuera a colocar, se siente conectada. La iluminación práctica es una forma realmente fácil de agregar carácter extra, luz extra y sabor extra a tu escena sin preocuparte por tener que ocultar luces específicas. Básicamente puedes agregar un práctico a una escena y ayudará a darle más profundidad a tu tiro y añadir más carácter. No pienses en deshacerte de todo. Intenta llevar algunas prácticas a tu toma la próxima vez que estés filmando un video y ve cómo puedes usar esas prácticas para ayudar a mejorar tu toma. 11. Estudio de casos 1: En estas partes del curso, les voy a dar un caso de estudio de la vida real de cómo convierto esta sala en una configuración de YouTube. Para referencia, esta es mi sala/cocina en mi departamento. Se puede ver que mi tostadora está en la parte de atrás. Este es mi sofá, este es mi escritorio de edición. Aquí no hay nada que no encontrarías en un departamento normal. No hay iluminación de video de fantasía ni nada de eso. Yo sólo estoy trayendo mis luces de video y estamos construyendo esto desde cero. En primer lugar, esta luz que me está iluminando, es mi luz clave. Pero apaguemos eso y te mostraré de dónde empezamos. Este es el punto de partida. Esta es la iluminación en mi departamento. Está un poco oscuro estoy al tanto. Pero esta es la luz natural que utilizaría en la ubicación. Mi primer paso sería apagar las luces prácticas dentro de las escenas. Esta es solo una luz de techo en la cocina y luego una tenue justo delante de mí. Voy a apagar esos y luego voy a encender mi softbox, que es mi primera luz. Esta es la luz clave. Como puedes ver, nuestras primeras luces de video ya están encendidas. Este es el Godox SL60W con un softbox adherido a él. Está alrededor del 60 por ciento aquí. Como puedes ver porque está en el costado de la cámara, me estoy poniendo una bonita sombra aquí. Pero en este ejemplo, comenzaremos con una configuración de iluminación de tres puntos y luego descubriremos qué queremos hacer a partir de ahí. Voy a encender mi segunda luz, que está de este lado de la cámara. Ahí tienes, mi segunda luz de video ahora está encendida así que tengo una aquí arriba y luego tengo una aquí. Como se puede ver, esas sombras se han llenado a partir de esta luz. Tengo mi llave y mi luz de relleno, pero no hay otras luces en la escena. Voy a encender una luz más aquí atrás para completar la configuración de tres luces y esa es mi retroiluminación. Como pueden ver, ahora he encendido esa retroiluminación, lo que significa que ahora tenemos tres luces en la escena. Esta es su configuración de iluminación estándar de tres puntos en vigor. El caso es que, tengo tres luces encendidas, pero no tengo ninguna luz en la ubicación encendida. Voy a encender algunas de las luces prácticas para construir esta escena. Para referencia en este ejemplo, se puede ver que tengo esta lámpara aquí arriba y luego también tengo esta lámpara aquí. Ahora, estos están en el lado más cálido, estos son de tungsteno, así que eso nos va a dar un bonito nivel de contraste de color. Ahí vas. Ya puedes ver ahora tengo estas dos prácticas luces encendidas y estas son un poco en el lado más cálido. El problema es que sin embargo, la luz de fondo que me está brillando, está puesta en luces diurnas, es decir 5500 y eso significa que es una luz más blanca, pero la luz en la parte trasera de la escena son luz más cálida, son un naranja 3200 tungsteno. Voy a calentar esta luz de fondo para ver si eso marca una buena diferencia. Si eso se suma a ese contraste de color. Ahí tienes, eso ya está mucho mejor. Se puede ver que tenemos esta bonita luz de fondo aquí y eso está coincidiendo con el color de las luces de vuelta en la escena. Todo lo que hemos hecho aquí es que hemos creado una configuración de iluminación de tres puntos. Tenemos nuestra llave, nuestro relleno, nuestras retroiluminación, y después tenemos dos prácticos en la escena. Podríamos llevar esto un paso más allá y podríamos añadir algo de iluminación de color a esto. Pero creo que estaría bastante feliz de rodar con esto. Si quisieras, en realidad podrías agregar un poco de drama a la escena y podemos apagar la luz de relleno. Entonces apaguemos la luz de relleno para crear una configuración de iluminación de dos puntos. Ahí tienes, eso se ve realmente genial. Hemos apagado el relleno, así que tenemos nuestra llave, tenemos nuestra retroiluminación, y después tenemos nuestras dos luces prácticas en la escena. Porque las luces clave está aquí arriba y la luz de fondo está por ahí en el lado opuesto, estamos consiguiendo este bonito contraste y esta bonita sombra en la cara. Si estuviera filmando un video de YouTube, esta es la configuración que buscaría en este ejemplo. Este es el caso de estudio número 1. 12. Estudio de casos 2 2: En el último caso de estudio, empezamos con cero luces, y luego creamos esta configuración de iluminación de dos puntos realmente bonita con dos luces prácticas. Pero ¿y si quisiéramos un poco más de drama y un poco más de color? ¿ Cómo convertiría esta configuración de iluminación actual en esa configuración? Bueno, antes que nada, probablemente comenzaría apagando estas prácticas luces. He quitado esas luces, y eso ha hecho la tienda se sienta un poco más aburrida. Ahora vamos a introducir algo de color en la escena. Para hacer esto, me voy a llevar las luces que tenía de sobra por aquí. Voy a tomar esta luz. Este es mi Godox SL-60W. Por el momento, tiene algo de difusión en él. Nos quitaremos la difusión, y añadamos algunos colores. Se puede ver que tenemos estos geles de colores. Vamos por dos colores diferentes. Vamos por dos que están en lados opuestos de la rueda de color. Vayamos por el verde y el rojo. Podemos poner una luz roja en esta, y luego puedo usar esta luz de fondo para agregar un bonito color allá arriba también. O en realidad podría agregar otra luz para crear ese bonito contraste de color. Empecemos con esta luz roja. Primer paso, solo quiero seguir adelante y recortar esto. Como se puede ver, ese filtro rojo ahora se aplica a esta luz. Yo sólo voy a brillar esto en la pared trasera más que en mí mismo. Yo sólo voy a brillar esto al revés. Esa es nuestra primera luz. Tenemos la luz roja ahora allá arriba. Ahora sólo tenemos que añadir ese contraste en añadiendo las luces verdes. Ahora, en realidad no tengo otra de estas grandes luces. Voy a añadir una tira de luz al espacio, y va a dar vuelta este verde. Se trata de una tira de luz de color, y por defecto, se ajustará a púrpura porque ese es el color del estudio. Yo sólo voy a bajar todo esto hasta que lleguemos a ese bonito rojo. Ahora, solo necesito encontrar algún lugar donde colocar esta luz verde para que consigamos este bonito contraste de color rojo-verde. Ahora, he añadido ese verde adentro, pero por el momento, realmente no se puede decir demasiado, y eso es porque esta luz por adelantado se está derramando y golpea en el fondo, así que está lavando esos colores. Voy a quitarme mi gran softbox, y voy a colocar este adaptador en las luces. Voy a poner esta difusión en el frente de la luz para suavizar eso. Eso debería marcar una diferencia masiva, y debería ayudar a equilibrar los antecedentes. Debería ayudar a ese fondo a reventar un poco más. Ahí lo tienes. He cambiado esa softbox, pero por el momento, la luz está un poco demasiado lejos, así que sólo voy a bajar un poco la luz. Entonces sólo lo voy a acercar más al marco. Debido a que la fuente de luz es mucho más pequeña ahora, puedo acercar esto un poco más, y eso debería crear ese bonito efecto dramático en esa pared trasera otra vez. Ahí lo tienes, nos estamos viendo muy bien. Bueno, si fuera a arreglar dos cosas en la escena. Uno, nos estamos volviendo un poco de derrame aquí atrás, ya puedes ver, así que arreglaría eso. Entonces por el momento, se puede ver que la luz de fondo es blanca, pero en realidad haría esto más de un rojo para que coincida con el color del fondo. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso. Ahora, eso se ve genial, pero el problema es que mi retroiluminación está lamentablemente un poco demasiado lejos, así que he perdido la luz de fondo. Mi siguiente jugada es traer esta retroiluminación en un poco más. Ahí vamos. Se puede ver que la bonita retroiluminación roja está empezando a atraparme ahora, y eso se ve realmente bonito. El siguiente paso a hacer, y lo último en terminar esto sería simplemente agregar una o dos luces prácticas a la escena. Podría encender esa computadora, o tal vez podría agregar una de las lámparas con una bonita jello roja sobre ella, o alternativamente, podría agregar una luz diferente a la escena. Esa es la opción por la que voy a ir. En primer lugar, tengo esta luz circular. Yo sólo voy a añadir esto a la escena, y voy a cambiar el color de esto. Tenemos rojo y verde así que hagamos de esto un bonito verde. Eso voy a hacer esto. Colocaré esto en la escena. Entonces también puedo añadir una de estas luces a la escena. Cambiemos esto a un bonito verde. Ahí vamos. Permítanme agregar estas dos luces a la escena y ver cuánta diferencia hacen estas. Ahí vamos. Sé que estas dos luces son sólo sutiles, pero realmente han ayudado a reforzar esa paleta de colores rojo y verde en la que nos estamos inclinando. Pero también realmente ayudan también a sólo añadir un poco más de profundidad al tiro. Ahí vamos. En este caso práctico, hemos pasado de una iluminación estándar de dos puntos con iluminación práctica todo configurado a 32 a 5,500 Kelvin a una configuración de iluminación que aprovecha al máximo la iluminación RGB y color. En el próximo caso de estudio, voy a tomar esta configuración, y voy a hacer esto realmente dramático y amargo. 13. Estudio de casos 3 3: En este episodio, voy a tomar nuestra configuración de iluminación de color y voy a hacer esto realmente dramático y muy mal humor. Mi primer paso es simplemente deshacerme de todos los colores, así que solo voy a apagar toda la iluminación coloreada, y sólo voy a dejar esta luz llave en su lugar. Entonces todo se está apagando excepto por la luz clave. Todas esas luces ya están apagadas y sólo tenemos esta luz en el elenco de escena y hay una luz sobre nosotros. A pesar de que para conseguir un look realmente dramático y muy malhumorado, idealmente queremos acercar esta luz al marco. Queremos tratar de acercarnos lo más posible a mí. Porque el micrófono está de este lado, voy a mover las luces a alrededor de aquí, voy a brillar muy cerca guardas laterales hacia mí. Como se puede ver en este momento, eso es muy dramático. Vamos a angular un poco más esta ronda. Mi objetivo aquí, por cierto, es tratar de no dejar que la luz se derrame al fondo. Estoy tratando de bloquear estas luces de golpear el fondo y sólo quiero que esto me atrape, así que el fondo estará oscuro y luego yo en primer plano estaré completamente iluminado con esta luz que entra a un costado . Se puede decir que aquí voy a tener un lado oscuro de la cara, pero aquí va a ser brillante. Ahora idealmente, no te gustaría esto, como meterte en el marco, te gustaría que esto fuera del marco, pero sólo tengo un clip, así que no puedo fijar eso por ahora. Por el momento esto está empezando a hacer lo que queremos que haga, pero no es muy intenso, y eso es porque uno, la luz se está derramando sobre el fondo por lo que necesitamos tratar de bloquear esta luz de golpear en el fondo y luego también necesitamos evitar que la luz rebote de esta pared blanca y rebote hacia el costado de mi cara. Estamos usando una técnica aquí llamada relleno negativo. Ahora, el relleno negativo es esencialmente solo bloquear la luz. En el episodio de las luces del día hablamos todo de rebote de luz, así que estás agregando luces extra. El relleno negativo está quitando la luz. En lugar de permitir que la luz rebote en mi cara y llene las sombras queremos detener eso con algo negro para que se vuelva realmente oscuro y dramático. Ahora, en producciones de video, tendrías una bandera o tendrías un trozo grande de tela que bloquearía las luces. Pero si no tienes acceso a algo como esto, que la mayoría de la gente no, solo puedes usar una camiseta negra o una sábana de cama negra. Como pueden ver, aquí tengo esta camiseta negra y el primer problema es deshacerme de esta luz que se derrama sobre el fondo. Como se puede decir, si le quitamos esto, hay montones de luz, pero si sumamos esto, se agrega este look realmente dramático y se cancela algo de esa luz en el fondo. Pero entonces si tomamos esa misma camiseta y la ponemos en este lado de mi cara, notarás al instante hay un poco más de drama en el rodaje. Esta camiseta básicamente está impidiendo que esa luz rebote y me golpee la cara. Esencialmente queremos armar algo aquí y luego queremos armar algo aquí y eso nos dará un look dramático realmente bonito. Como puedes ver, mi solución de súper bajo presupuesto aquí es conseguir una percha de abrigo, poner la camiseta en la percha de abrigo. Entonces tengo un soporte de micrófono aquí. Tengo un clip. Voy a poner este clip en el soporte de luz. Entonces solo me voy a llevar la percha, voy a colgar las camisetas en este clip. Puedo mandar esta luz todo el camino hacia arriba, mandar esa luz de pie y eso va a ayudar a bloquear esa luz. Ahora por supuesto, esto se encuentra actualmente en el marco, bastante notablemente. Voy a tener que mover eso. Ahí tienes, esa es mi súper bajo presupuesto forma de bloquear esta luz. Yo sólo tendría que tratar de enmarcar esto lo mejor posible porque no quisiéramos esto en el marco. Ahora, todo lo que necesitaré hacer es añadir otro a este lado, pero voy a dejar eso ahí por ahora. Pero tenemos este look dramático realmente genial, ahora, solo voy a añadir un retroiluminación muy sutil. Como pueden ver, la luz clave está de este lado, así que voy a añadir una retroiluminación desde este lado. Ahí vas. Como puedes ver, esto solo está costando un poco de luz en la parte posterior de mi cabeza ya que puedes ver esta bonita luz de pelo está viniendo. Entonces lo último que le haría a este marco es simplemente agregar un color muy sutil en el fondo, justo esto, esa separación entre primer plano y fondo. Sólo voy a añadir un azul muy sutil al fondo. Ahí vas con nuestra luz clave abanderada con esta camiseta negra, nuestra luz trasera allá arriba, y esta bonita luz azul sutil costando en la pared trasera, nos tenemos una realmente cool y look moody. Conmigo sentado en esta sola habitación, en este sofá, creé tres miradas muy diferentes en mi iluminación. Es realmente importante con tu iluminación que pienses en el color de tu iluminación, la posición de tu iluminación, y cuántas luces estás usando en el espacio para iluminar no solo a la persona, pero la ubicación en la que se encuentra la persona. Así que siéntete libre de ser realmente creativo y juguetón con tu iluminación y tus decisiones porque como puedes ver, puedes obtener múltiples resultados diferentes desde una ubicación y lo único que cambió aquí fue la iluminación. 14. Outro: Ahí vas. Muchas gracias a todos por ver este curso de iluminación. La iluminación es una de las partes más importantes de cualquier proceso de producción de video. Independientemente de si estás filmando un video de YouTube, un comercial de televisión o una película de Hollywood, la iluminación es crucial. Poner el tiempo en dominar tu iluminación realmente ayudará a elevar tus videos. Mi reto para ustedes ahora es seguir adelante y filmar tres escenas diferentes o encender tres escenas diferentes. El primero debe ser una entrevista. El segundo debería ser algo un poco más creativo, como un video musical. Entonces el tercero puede ser tu elección. En realidad no tienes que filmar estos videos. Simplemente viste la escena, mete todas las luces y luego toma una foto de tu iluminación. Entonces una vez que hayas hecho eso, me encantaría ver tu trabajo. Por favor sí considera subir tu trabajo a la sección de proyectos del alumno en Skillshare. Si lo haces, entonces te prometo que revisaré tu trabajo y comentaré mis pensamientos y opiniones sobre tus configuraciones de iluminación. Pero ahí lo tienes. Si disfrutaste viendo este curso, entonces por favor sí considera revisar uno de mis otros cursos. Tengo un curso de introducción al cine haciendo. Tengo cursos de edición y carga más arriba en mi perfil. Considera revisar uno de esos otros cursos. Muchas gracias a todos por ver. Ojalá te vea en el próximo curso. Nos vemos ahí.