Grabación de audio para producción de video

1. INTRODUCCIÓN: A la hora de crear videos, mayoría de los creadores de video principiantes van a pensar cómo pueden mejorar los aspectos visuales de su video. Por lo que se enfocarán en la cinematografía, una iluminación, transiciones de video llamativas, e incluso se enfocarán en el proceso de edición también. Pero muchos principiantes descuidarán la otra mitad del video y hay audio porque el video se compone de grueso por ciento visual el video, y luego también se compone de 50 por ciento de audio. Si descuidas el audio entonces el video va a ver más amateur. En este curso, te voy a correr a través de todo lo que necesitas saber sobre audio y cómo puedes empezar en tu viaje a capturar audio más limpio. Hablaré de los diferentes micrófonos disponibles para ti. Cómo puedes grabar esto en una grabación de sonido, monitorizando tus niveles, cómo sincronizar tu sonido en la edición, y luego incluso hablaré de cómo puedes mejorar la calidad de tu audio en el proceso de edición dentro de Adobe Premiere Pro. Pero antes de entrar en el curso, permítanme por favor sólo presentarme. Mi nombre es Chris Burka. Soy un creador de video de tiempo completo. Estoy produciendo videos, esto es lo que hago por una carrera. Estoy acostumbrado a capturar en un inicio de audio limpio y asegurarme de que suene genial. En este curso, voy a apoyarme en lo que he aprendido inicio y compartir todo lo que sé sobre audio para ayudarte en tu viaje creativo. Entrémonos en el curso. 2. ¿Por qué es importante el sonido?: La primera pregunta antes de entrar en el actual cómo-capturar audio limpio, la primera pregunta es, ¿por qué es tan importante el audio limpio? Probablemente solo asumirías que si te enfocas en el video, solo puedes usar el micrófono en la cámara y todo estará bien. Pero hay mucho más que entra en el audio del que quizá no estés al tanto. Entonces la razón por la que es importante capturar audio limpio y enfocarse en limpiarlo es porque tener ese audio limpio hará que tus videos parezcan ser más profesionales. Si ves un video con grandes visuales pero un audio minúsculo terrible, parecerá bastante aficionado. No obstante, si volteas eso y tienes una película de video que un iPhone, pero tienes un gran audio ese video va a parecer más profesional que el que tiene el mal audio. Lo que pasa con el video es que puedes cortar a B-roll. Puedes usar transiciones llamativas. Puedes ocultar una cinematografía débil, pero no puedes esconderte del mal audio. Si tienes mal audio en tus videos, no puedes ocultar eso. Puedes intentar agregar algo de música o algún diseño de sonido solo para agregar algunos niveles diferentes. Pero ese audio diminuto, asqueroso, que suena vacío, todavía va a estar ahí y eso sólo va a hacer que todo tu video parezca más aficionado. Entonces es aquí donde queremos enfocarnos en meter micrófonos en nuestra escena y acercarlos lo más posible a nuestro talento. Entonces en los próximos episodios, voy a hablar de algunos de los diferentes micrófonos disponibles para ti y luego una vez que haya pasado por todo eso, voy a hablar de cómo puedes graba tu audio y habla de niveles y algunas cosas más que necesitas saber para capturar audio limpio. 3. El micrófono de disparo/Boom: Ahora, el primer micrófono del que voy a hablar es el micrófono de escopeta, y ese es este micrófono aquí. Esta es tu opción típica cuando quieres auge tu micrófono. Permítanme dar esto de vuelta unos pasos y déjame simplemente hablar de lo que es esto y los beneficios de usar un micrófono como este son. Ahora, este micrófono en particular es el Rode NTG2. No es un micrófono realmente caro. Son alrededor de 200 o 300 libras o dólares. Es realmente genial porque, primer lugar, es ligero, lo que significa que puedes poner esto en un poste de pluma o puedes montar esto en un soporte, o incluso podrías sostener esto si quisieras. Pero también es realmente bueno porque un micrófono de escopeta tiene un patrón específico donde rechaza los sonidos de un lado o de atrás. Si estuvieras usando el micrófono en tu cámara, eso solo va a capturar sonido en cada dirección específica. Si estabas parado al lado de una carretera muy transitada, vas a capturar el sonido del tráfico y a la persona de la que estás capturando audio, lo que significa que tu audio puede ser extremadamente poco profesional, y puede ser muy difícil sacar el audio de la persona que habla de esa mezcla. Es muy difícil separar esas capas. Considerando que, un micrófono de escopeta, porque está rechazando el sonido detrás y alrededor del micrófono, solo está recogiendo lo que está delante de él. Significa que si hablo directamente en el micrófono desde aquí, el audio suena muy claro. No obstante, cuando voy exactamente a la misma distancia, pero ahora estoy hablando al costado del micrófono, el audio, de repente, suena realmente vacío y tinny. Si voy por detrás del micrófono también, el sonido es exactamente el mismo. El beneficio de usar este micrófono es que realmente estás limitando qué audio estás capturando. Nuevamente, si estás parado al lado de esa concurrida carretera, los autos están pasando, hay un montón de ruido de tráfico, si usas este micrófono y lo apuntas hacia la persona que habla, te vas a conseguir ese audio levantó por encima del resto del audio. Puedes identificar claramente la fuente de audio en la que deseas enfocarte. El primer micrófono que quieres explorar es un micrófono direccional o un micrófono boom. 4. Cómo montar un micrófono de punta y plumín: A la hora de montar un micrófono de escopeta por encima alguien para una configuración de entrevista, por ejemplo, hay unos pasos que se quiere dar porque todo el punto de tener un micrófono boom o una configuración de micrófono de escopeta es tenerla fuera del marco. Tienes que tener este montado justo encima del marco o incluso por debajo del marco, dependiendo de tu composición. Pero en general, vas a ir por encima del marco. Hay algunas cosas que vas a necesitar. En primer lugar, necesitas tu micrófono de escopeta real, y luego por supuesto, vas a necesitar el soporte del micrófono. Esto es sólo un pequeño clip y el micrófono sólo va a entrar en ese clip, por lo que solo está sosteniendo el micrófono en su lugar. Entonces vas a necesitar un brazo boom. Como se puede ver, este es un poste de auge vial. Esencialmente, o bien puedo extender esto, hacer esto más corto, hacer esto más largo, y es sólo un gran polo para mí sostener el micrófono. Ahora solo podía sostener directamente esto por encima de la persona que hablaba así. Podría tener esto simplemente en ángulo fuera de un marco, solo asegúrate de que el micrófono no esté en el tiro, y que podría ser una gran manera de capturar audio y tener el micrófono fuera del marco. O si tuviera las manos llenas, lo mejor era un tirador unipersonal y necesitaba hacer visual y sonar al mismo tiempo, entonces en esa instancia, pude conseguir un stand y pude conseguir este clip aquí que el micrófono boom puede entrar y luego solo conseguiré un convertidor para pegar esos dos bits juntos. Como se puede ver, esto es sólo una cuna para el micrófono boom. Los booms van a deslizarse hasta aquí y luego sólo va a boom por encima del tiro. Déjame demostrarlo por ti. Como se puede ver, las luces bajadas apenas se van fuera del marco por aquí, por lo que el stand con el portavasos va por ahí. Entonces solo voy a colocar este brazo boom por aquí. Ahí vas. Eso es correcto. Asegúrate de que sea aproximadamente la misma longitud que yo, así que asegúrate de que haya espacio suficiente para que vaya por encima del marco y esté fuera del tiro. Entonces solo voy a orientar esto hacia mí mismo. Entonces solo vamos a levantar todo el asunto fuera del marco. Ahí vamos. Eso es ahora todo fuera de marco excepto este micrófono que está en el camino. Sólo voy a orientar esto hacia mí mismo. Eso está en aproximadamente la posición correcta. Quieres que esto se incline ligeramente hacia abajo hacia el sujeto y luego quieres tratar de acercarlo lo más posible. Pero como pueden ver, definitivamente está en el marco, por lo que necesitaría tomar esto. Ahí vas. Se puede ver que hay un poco de espacio. Si quisiera, podría inclinar un poco el disparo y bajar el micrófono. Pero si inclino la cámara hacia arriba, verás exactamente dónde está este micrófono. Ahí vas. Como se puede ver, el micrófono está todo el camino hasta aquí. Está florecido fuera del tiro. Está completamente fuera del tiro por este brazo largo. El brazo está viajando hacia arriba por aquí, entonces el soporte de luz comienza aquí, y aquí es donde está el stand. Está muy cerca de mí, pero no se puede ver en el marco. Esto está en ángulo hacia abajo y eso está perfectamente fuera del tiro. Si iba a reajustar el marco, ahí vamos, ya verás ese final ligeramente. Pero para corregir esto, simplemente acercaré un poco porque quiero tratar mantener esta distancia aquí entre el micrófono y yo mismo. Así es como montaría este micrófono boom por encima alguien hablando en esta configuración de estilo entrevista. 5. El micrófono dinámico y manual: Ahora el siguiente micrófono del que quiero hablar es este micrófono vocal. Normalmente, cuando la gente piensa en el sonido, este es el micrófono en el que probablemente van a pensar, porque cuando veas la actuación escénica, cuando ves a alguien presentando en frente a un público en vivo, este es el micrófono que tienen. Ahora, este micrófono específico sí suena realmente bien. Eso es porque tengo el micrófono muy cerca de mí. Estoy hablando y el micrófono está literalmente justo al lado de mi boca. El problema es, al segundo lo llevo incluso a solo 30 centímetros de distancia, el micrófono está por ahí, y ahora de repente el audio no suena en ninguna parte cerca tan bueno como lo hizo cuando el el micrófono estaba tan de cerca. Ahora, este micrófono funciona un poco diferente al micrófono de escopeta. Esencialmente, este micrófono está recogiendo en cualquier parte de esta parte superior del micrófono. Puedes conseguir este tipo de micrófonos que son completamente 360. Se puede hablar en el fondo, se puede hablar a un lado, pero este específico solo es realmente capturar lo que está por encima de esta línea. puede sostener esto en un ángulo y todavía era trabajo, pero si se habla de ello desde este ángulo, no va a funcionar tan bien. Ahora, esto funciona muy bien si estás presentando o si estás haciendo algo donde no importa si el micrófono está en la toma. El problema es en cuanto sacas esto del tiro y tratas de tratar esto como un micrófono boom o estás tratando de ocultar esto fuera del marco por esa distancia, por eso de los sujetos en el micrófono, de repente el micrófono suena muy vacío, muy pequeño, y muy plano. Si estás buscando un video y no quieres ver el micrófono en toma, entonces esta no es tu opción. No obstante, si estás haciendo algo presentando, o en el escenario, entonces esta es una opción realmente buena. Puedes obtener versiones cableadas, y también puedes obtener versiones inalámbricas, dándote más flexibilidad y más libertad en el escenario o donde estés filmando. Esto también es realmente bueno en conferencias y videos corporativos. 6. El micrófono Dynamic Studio: Ahora el siguiente micrófono del que estoy hablando es este micrófono vocal o el micrófono de estudio. Este micrófono específico es el corto SM7B. Este es un micrófono famoso. Hay tantos estudios y tantos artistas, bandas y grupos que han utilizado este micrófono para capturar audio realmente claro. Si ves un podcast, notarás la mayoría de los podcasts que estás viendo, tienen este micrófono a tiro. El motivo por el cual es porque captura audio realmente limpio. No obstante, este micrófono funciona de una manera muy similar al micrófono anterior, el micrófono vocal de mano. cerca, este micrófono suena muy limpio, muy claro, y tiene una sensación muy agradable, que lo hace perfecto para voces en off, podcasts o videos de YouTube como este. Ya ves, este sonido es realmente bueno y esta es una opción perfecta para este tipo de video porque esto es sólo un casual yo hablando a la cámara. No importa que se pueda ver el micrófono en las tomas. No obstante, si íbamos por algo así como un video basado en entrevistas y no quisieras ver el micrófono y las tomas, entonces esta no es la opción para ti de nuevo, porque el problema es que esto suena realmente genial de cerca. Pero el problema es que, aunque solo vuelvo aquí, el audio no suena en ninguna parte cerca tan bueno como lo hizo cuando estaba tan cerca de él. Si tuvieras esto en auge justo por encima los tiros así que coloca justo aquí arriba, justo fuera del marco y en ángulo hacia abajo sonaría vacío, plano y delgado. Para capturar audio realmente limpio, quieres probar y asegurarte de que estás bastante cerca de este micrófono. Una regla general es que quieres simplemente cerrar la mano, hacer un puño, y esta es la distancia que quieres estar. Te tomas el puño, lo colocas en el micrófono. Al final de tu puño es donde debe estar tu ratón. Esa es más o menos la cantidad de espacio que quieres entre este micrófono y tu cara. Podcasts, programas de radio, voces en off, video parlante casual como este, puedes salirte con la suya con este micrófono y captura un audio realmente limpio. Pero si quieres quitar el micrófono, nuevo, esta no es tu elección. 7. El micrófono inalámbrico de lapel/Lav: Ahora el próximo micrófono del que voy a hablar, y este es uno con el que probablemente estés muy familiarizado, y ese es el micrófono inalámbrico lav o solapa. Esencialmente, esto es sólo un micrófono que estoy usando. Como pueden ver, tengo este micrófono justo aquí y esto es lo que está capturando mi audio. Ahora, los micrófonos inalámbricos o micrófonos de solapa inalámbricos son realmente geniales porque no estás atado a un punto específico. Este micrófono de estudio frente a mí es genial pero significa que estoy pegado a este punto. No puedo moverme porque desafortunadamente el audio se ve afectado. No obstante, porque con un micrófono inalámbrico y el micrófono está pegado a mí, significa que puedo levantarme y puedo caminar por ahí. Como pueden ver, estoy caminando por ahí y se puede escuchar mi audio. Es agradable y limpio. No tengo que marcarme a un punto específico. Simplemente puedo caminar en círculos y el audio sigue siendo absolutamente perfectamente claro. Incluso puedo caminar detrás de la cámara, y no importa porque el audio va a sonar muy limpio, realmente consistente, realmente genial, y es impresionante porque no estoy encerrado en un punto. Ese es el beneficio real de usar micrófonos inalámbricos de solapa. Como pueden ver, estoy sosteniendo esta caja aquí. Este es el receptor. Un micrófono inalámbrico se compone de unas cuantas piezas diferentes. Tienes esto aquí, que es el receptor, y luego enchufado a ese es el cable. Este cable está corriendo debajo de mi camisa. Se acerca debajo de mi camisa y he montado el micrófono aquí usando un clip de micrófono. Pero para capturar los datos que esto está transmitiendo, necesita un receptor y esa es la segunda mitad de esta combinación. Este es tu receptor. Tienes esta otra caja inalámbrica, se ve exactamente igual que esta caja inalámbrica. Este transmisor está enviando esto a este receptor. Entonces este receptor se enchupa a una grabadora de audio. Con una configuración de lav inalámbrica, tienes dos mitades, tienes el receptor y el transmisor. Este transmisor que estoy usando está transmitiendo la señal a un receptor y el receptor puede enchufar a una cámara o a una grabadora de audio. Ahora, por supuesto, hay múltiples formas de montar un micrófono inalámbrico. No tienes que ir por este clip, si querías ocultarlo en su lugar, déjame simplemente mostrarte en un micrófono inalámbrico diferente. Se trata de un micrófono inalámbrico sin nada unido a él. puede ver que es sólo un cable pequeño. Si no quisieras usar el clip, podrías usar algo llamado Invisilav, que es solo esta pequeña billetera de silicio y solo tienes que meter el micrófono en este Invisilav y luego te pones un pegajoso. Estos stickies son de Rycote. Estos son realmente buenos stickies, son cinta adhesiva de doble cara. Simplemente pegues esto a la invisilav así. Asegúrate de que esté bien encendido. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente volver a pelar esto. Entonces esto se pega donde quieras que esto se pegue. Podrías pegar esto al exterior, pero todo el punto de tener este sistema pegajoso es pegarlo al interior. Te pegarías esto al interior de tus camisas y no podrás ver el micrófono. La belleza de esto es que es realmente fuerte, pero también es seguro para la piel, por lo que en realidad no duele, si te lo pegas a tu piel y luego lo sacas, no hace ninguna diferencia. No duele. Lo único que diría con micrófonos inalámbricos, sin embargo, es en primer lugar, diría que intenta poner un pequeño nudo suelto hacia la parte superior del micrófono. Esto significa que si el cable se tira accidentalmente, no va a sacar el micrófono de su lugar. Simplemente tiraría de este nudo. Simplemente asegúrate de que esté lo suficientemente suelto como para darte ese dar, así que más o menos esta suelta. Entonces si se tira del cable, no importa porque el nudo se ve afectado y no el soporte ni el micrófono. Entonces por supuesto también, se quiere tener mucho cuidado con el posicionamiento de esto. Quieres que esto sea en algún lugar alrededor de esta zona aquí. Puedes alimentar el cable a través del cuello de alguien o colocarlo detrás de su oreja. Pero en general, solo trato de darle de comer la camisa y por aquí. Estos micrófonos son brillantes y estos son realmente buenos si quieres esa flexibilidad porque te dan audio muy limpio. No obstante, hay que ser muy cuidadoso y muy considerado cuando estás colocando uno de estos en tu talento. No puedes correr a alguien y meter un micrófono debajo de su camisa. Tienes que recordar a las personas a las que estás montando este micrófono son personas, así que tienes que hablar con ellos, tener la conversación con ellos. Puedes ofrecerles que lo hagan, o si se sienten cómodos, puedes hacerlo por ellos, pero simplemente ser muy considerado. Sobre todo, si eres un hombre montando un micrófono en una hembra, quieres ser muy considerado y asegurarte de tener ese diálogo abierto. No empieces a poner micrófonos a la gente porque se asustarán y se sentirán incómodos. Sólo tener esa línea abierta de comunicación. Por supuesto, si estás colocando el micrófono sobre ti mismo, entonces simplemente adelante, pégalo donde lo necesites para pegarlo, y genial, seguir adelante. Hay una cosa que sí tengo que decir con micrófonos inalámbricos, y es que van a necesitar un poco más de asistencia que este micrófono, por ejemplo, porque este micrófono ya sea encendido la piel o cerca de la piel o montada sobre la ropa. Se puede conseguir un poco de susurro, por lo que esto no sonará agradable, pero si acabo de frotar este micrófono, se puede escuchar ese ruido realmente horrible y eso es porque el final del micrófono es expuesto y se está frotando en material. También te da esto a las personas con un cofre realmente peludo. El micrófono podría estar frotando los pelos de su pecho y no suena genial. Una vez que tengas el micrófono montado, solo tienes que escuchar, asegúrate de que el audio suene muy claro, y si por alguna razón el micrófono se desliza, cae, o obtienes cualquiera de este paño o crujido para el cabello ruido, entonces sólo entra y arreglarlo. Pero de nuevo, asegúrate de tener esa comunicación antes de entrar y comienza a ajustar el micrófono de alguien que está montado en su pecho. Los micrófonos inalámbricos son realmente geniales, por lo que te dan una fuente de audio realmente limpia y esta es una opción en la que realmente me gusta apoyarme. Si estoy filmando una entrevista corporativa, por ejemplo, me gusta hacer algo llamado el método de cinturón y llaves. Aquí es donde uso un micrófono inalámbrico y un micrófono de escopeta al mismo tiempo. Tengo dos tipos diferentes de audio entrando a la grabadora inalámbrica y esto significa que si el inalámbrico tiene un poco de frotación, está bien o si el micrófono de escopeta no suena muy bien, Tengo el micrófono inalámbrico. No obstante, en este tipo de configuración donde estoy en un ambiente controlado, el audio suena genial y puedo usar un micrófono de estudio. Este es el micrófono por el que iría en lugar de un lav. Esencialmente, todo el punto de mirar todo esto es decir que hay una herramienta para todos y cada uno de los trabajos. Si necesitas moverte, caminar y tener esa flexibilidad entonces un micrófono inalámbrico es genial. Pero si estás en un ambiente controlado, un micrófono de estudio podría ser una gran opción. De cualquier manera, escoger la derecha es realmente importante a la hora de capturar tu audio. 8. Cómo grabar: Así que ahora que te he corrido a través de todos los diferentes tipos de micrófonos disponibles, probablemente te estés preguntando, eso es genial, pero ¿cómo capto realmente el audio? Entonces tenemos el micrófono, pero ¿cómo obtenemos la señal de este micrófono? Bueno, hay dos cosas más que vas a necesitar. Porque si miras la parte inferior de los micrófonos, verás estos tres pines, y estos son tus pines XLR. Entonces estos que sobresalen son clavijas XLR macho, y esto significa que vas a necesitar un cable que se conecte a esto. Ahí es donde entra en juego el cable XLR macho a hembra. Entonces este es tu cable XLR, y verás en cualquiera de los extremos tenemos estos pines. Por una, tienes el lado masculino, y por el otro, tienes el lado femenino. Esencialmente, todo lo que necesitas hacer es enchufar tu micrófono este lado del cable y luego en el otro extremo del cable, tienes de nuevo esta situación de pin macho. Aquí es donde necesitamos conectarnos a una cámara o a una grabadora de audio. Ahora si estás filmando en algo como un FA7 de Sony por ejemplo, notarás que tienes estas entradas XLR ya instaladas en tu cámara. No obstante, si estás filmando en una SLR digital, una sin espejo, o incluso solo un teléfono, entonces no tendrás estos puertos XLR integrados en tu cámara, lo que es por eso que necesitarás comprar una grabadora de audio. Esta es la grabadora de audio que solía usar cuando estaba en una cámara réflex digital. Esto es genial y se necesitan dos entradas XLR. No obstante, a medida que mi negocio creció y necesitaba tomar más feeds de audio, sí tuve que actualizar a esta grabadora XLR, estas grabadoras de audio, y ese es el Zoom H8. La diferencia entre éste y aquel es éste tiene dos y éste tiene seis entradas. Entonces esto solo significa que el de gama alta, más caro solo puede tomar más micrófonos a la vez. Pero éste hace el trabajo. Así que esencialmente todo lo que haces es simplemente enchufar este cable XLR macho a la parte inferior de esta grabadora de audio, y ahora tienes tu configuración de audio completa. Por lo que simplemente encenderías esto, presiona grabar, y empezar a capturar tu audio. Alternativamente, sin embargo, si no querías grabar en una grabadora de audio, entonces puedes obtener un tipo de cable diferente. Esto le permite enchufar el audio directamente a su cámara usando el conector de 3.5 milímetros que está instalado en su cámara. Esta es la opción que verás en la mayoría de las SLR digitales. Para que como se puede ver, esta cámara aquí mismo es la Canon 5D, esta es la cámara a la que solía disparar. Antes de tener una grabadora de audio, básicamente solo solía abrir esta parte de la cámara, y como verás hay esta entrada de 3.5 milímetros. Entonces conseguiría un cable que se conectaría a esto, por lo que un XLR por un lado y luego conseguir que se convierta en esta entrada de 3.5 milímetros dentro de aquí, y luego conecte esto a la cámara. El problema es hacerlo de esta manera directamente a la cámara, es que tu cámara va a controlar los niveles. Desafortunadamente, eso te da menos control. Así que al conectarlo a algo como esto, se llega a controlar los niveles. Pero plantando el tema de los niveles, eso me lleva al siguiente video, y eso es lo que son los niveles? 9. Comprender los niveles de sonido: Como mencioné en el video anterior, para poder capturar audio desde un micrófonos, necesitamos un cable XLR, así que sólo voy a enchufar este cable XLR al micrófono, y luego necesitamos un grabadora de audio. Déjame simplemente conectar esta grabadora de audio a esto. Como se puede ver, ya tengo audio entrando en la grabadora, así que tengo audio entrando en el nivel de audio 2. Este es este micrófono. No voy a afectar este micrófono. Voy a enchufar esto a un canal separado. Voy a poner este micrófono en el canal 4. Como se puede ver, ahora tengo audio entrando en el canal 4. Puedes ver que aquí tienes el número dos, que es mi micrófono vocal aquí, y luego puedes ver que tengo el número cuatro, y por el momento, el número cuatro está muy tranquilo. Para subir eso, solo necesito girar este número. Pero el problema es que si lo llevo demasiado lejos, se puede ver que esto ha comenzado a parpadear, y se puede ver esta forma de onda de audio aquí, esta cosa de nivel aquí, esto es recorte. Como se puede ver, estoy en el amarillo y luego está golpeando todo el camino al final, y como se puede escuchar, por eso, estamos obteniendo distorsión en este audio. Esa distorsión es el sonido de ese sonido duro, horrible, desagradable que estás recibiendo. Para arreglarlo, para deshacernos de esta distorsión de este micrófono aquí, queremos asegurarnos de que bajemos los niveles. Quieres asegurarte de que el pico de tus niveles, por lo que los puntos más fuertes de tus niveles, puedes ver que viene todo el camino por aquí. Quieres asegurarte de que esté viviendo entre los 12 negativos y los negativos 6. Sólo vamos a bajar esto un poco, y ahora se puede ver que pico está viviendo en negativo 12 a negativo 6. Ahí es más o menos donde queremos que el audio se sienta. Ahora podemos hablar en un micrófono tan alto o tan silencioso como queramos, y esa información va a entrar al micrófono. Correrá a través del cable XLR y entrará en la grabadora de audio, y los niveles es la forma que vamos a ajustar eso. Ya ves, si iba a hablar realmente tranquilamente en este micrófono, entonces necesitaría girar los niveles este micrófono hasta el final para hacer esa corrección. Pero si fuera a hablar con este micrófono realmente en voz alta entonces necesitaría bajar esos niveles para corregir para eso. No obstante, si estuviera hablando una posición cómoda, nivel cómodo querría subir eso solo un poco para asegurarme de que estaba capturando las cantidades correctas de niveles. Así es como funcionan los niveles. Ves lo que pasa es con los niveles es que la gente a menudo piensa que los niveles y el volumen son exactamente lo mismo. El volumen en el audio es solo el volumen que estás metiendo en tus auriculares, los niveles son los niveles en los que se está grabando tu audio, por lo que si graba a un nivel demasiado alto, el audio se distorsionará. Pero si grabas a un nivel demasiado bajo entonces el audio va a sonar realmente tranquilo y cuando intentes realzar eso en la edición, desafortunadamente, vas a conseguir que aparezca mucho ruido. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Voy a bajar este nivel todo el camino. Estamos abajo hacia los 48 negativos. Ahora, voy a sacar esto en las ediciones, y desafortunadamente se puede escuchar que hay mucho grano, ahí hay mucho ruido. Eso es porque la forma de onda de audio es demasiado silenciosa cuando la hemos grabado. De nuevo, voy a ir en dirección opuesta. Voy a subir esto todo el camino. Ahora este audio ha comenzado a distorsionarse. Voy a bajar esto a un nivel cómodo en la edición, y aunque bajé el volumen, porque los niveles eran demasiado ruidosos, el audio se ha distorsionado, por lo que suena esta señal realmente desagradable. Para capturar el audio limpio perfecto, quiero asegurarme de que esos niveles estén viviendo entre los negativos 12 y los negativos 6. Por supuesto, algunas otras personas te contarían un número diferente, pero quieres asegurarte de que no esté golpeando en ninguna parte cerca del rojo. Si está golpeando el rojo, es demasiado fuerte y está alcanzando su punto máximo, y eso es niveles. Esa es una cosa que la gente siempre olvida cuando está grabando sonido. Se olvidan de los niveles, y olvidarse de los niveles es una de las formas en que puedes arruinar instantáneamente tu audio. Podrías tener un audio realmente limpio, podrías tener un gran micrófono posicionado en una posición perfecta, pero desafortunadamente, si tus niveles son incorrectos, entonces no marca ninguna diferencia porque tendrás audio distorsionado o realmente ruidoso. 10. El único consejo de sonido que debes saber: En este momento en el tiempo, he hablado todo de los diferentes micrófonos a su disposición. He hablado de cómo enchufarlo a una grabadora de audio, y luego monitorizar tus niveles para obtener el sonido más limpio posible. Pero lo único de lo que no he hablado es posicionamiento de tus micrófonos, porque esta es esencialmente la gran diferencia entre el gran audio y el terrible audio. Podrías usar todos los mejores micrófonos, pero si se colocan incorrectamente entonces el audio será malo. Lo más importante que vas a querer saber, y si hay una pieza de información que te quitas de este curso, deja que sea esto. El modo número uno de obtener un audio limpio es acercar tus micrófonos lo más cerca posible de la persona que habla. Si estás usando un micrófono de escopeta, quieres tener esto colocado justo fuera de marco, justo por encima de la persona que habla, y así es como vas a conseguir el audio más limpio. Si estás en un estudio y estás usando un micrófono de estudio, acércate realmente al micrófono, porque eso te va a dar el audio más limpio. Si tienes una solapa, no la montes a mitad de tu vientre o en la parte inferior del pecho, quieres colocar esto en algún lugar aquí arriba. Quieres colocarlo más cerca de la fuente del sonido, que es la boca. Lo mismo con un micrófono de mano, en lugar de sostener el micrófono aquí abajo, quieres asegurarte de que esté muy cerca de tu boca. Esencialmente, la mejor y la forma más fácil de capturar sonido limpio es acercar el micrófono lo más cerca posible de la persona que habla. Ese es el consejo más sencillo que te puedo dar. Por eso cuando todo el mundo te da el consejo de dejar de usar el micrófono en la cámara, no es porque el micrófono esté mal, es porque el micrófono está lejos de la persona que habla. Si hay un operador de cámara parado ahí filmando y la persona parada delante de la cámara hablando está a un metro de distancia, eso significa que el sonido necesita viajar un metro antes de que golpee la cámara micrófono. Sí, el micrófono en la cámara, no es un gran micrófono, pero si hablabas con el micrófono así de cerca, honestamente, sonaría bastante bien. El motivo por el que tenemos un micrófono externo, la razón por la que estamos usando una escopeta, una solapa, un estudio, un micrófono vocal, cualquiera que sea la opción que uses, la razón por la que estamos usando ese micrófono es para acérquelo más a la persona que habla. Eso significa que incluso si compras un micrófono externo, pero lo colocas encima de la cámara, no va a marcar una diferencia masiva. Sí, el audio puede ser un poco más nítido, pero no obtendrás ese sonido realmente cálido y rico que estás buscando, y eso es porque el micrófono está demasiado lejos. Esta es la razón por la que existen micrófonos boom, esos grandes polos de auge. El motivo por el que se ve a los operadores de sonido sosteniendo estos polos masivos que pasan por encima de los equipos de la cámara y dejan que el micrófono colgue por encima de la persona que habla, es porque están tratando de conseguir el lo más cerca posible de la persona que habla. Todo eso dicho y hecho, lo mejor que hay que hacer para capturar audio limpio es conseguir que el micrófono sea agradable y cercano. Ya ves el problema es que si no tienes el micrófono cerca, entonces la persona que habla, su audio se hunde en este pool de sonido. Si estás fuera de ubicación, tendrás gente caminando por ahí recogerás su audio en segundo plano, tendrás tráfico, tendrás autos, tendrás ruido de viento, tendrás el sonido de pájaros en el cielo. Obtendrás todo este sonido. [ RUIDO] Si el micrófono está muy lejos, entonces solo se convierte en este gran guiso, este gran pool de audio, y es muy difícil escoger el audio que estás tratando de encontrar. Pero cuando colocas el micrófono cerca, estás haciendo que todo lo demás se hunda en el fondo. Estás haciendo esa única fuente de audio que realmente te interesa sacar de fondo. Si eres productor de nivel Hollywood y estás produciendo el próximo éxito de taquilla, esta técnica es exactamente la misma que si acabas de coger tu teléfono, acabas de recoger un externo micrófono, nunca has filmado un video antes en tu vida, ambos de esos opuestos polares van a usar este consejo exactamente igual. Consigue el micrófono lo más cerca posible. Esa es la forma más fácil de mejorar tu audio sin siquiera comprar equipo extra. Simplemente puedes acercar tu cámara a la persona que habla y tendrás un audio más limpio, o si consigues un micrófono, solo acercarte te dará ese audio limpio. 11. Control del ruido de viento: Cuando se trata de capturar audio en el interior, en entornos controlados, es muy manejable y muy fácil obtener audio limpio. No obstante, si estás fuera de la ubicación, el clima puede tener un gran efecto en tu audio. El culpable número uno del mal audio es el ruido del viento. Eso es 5k, cuatro corredores principiantes completos. Ya ves, este micrófono de aquí, el micrófono de escopeta o el montó NTG-2 en este entorno sin ningún ruido de viento, suena increíble. No obstante, si estuviéramos afuera y el clima fuera un poco ventoso esto es lo que estaríamos peleando. [ RUIDO] Ese ruido sólido del viento va a destruir nuestro audio, y desafortunadamente, es muy difícil arreglarlo en la edición. De hecho, yo diría que es básicamente imposible arreglar en la edición. Es realmente importante que tome precauciones y tome medidas inicio para asegurarse este ruido del viento no se convierta en un problema. Lo mejor para ti es una calcetín de viento o un gato muerto. Se trata de una calcetín de viento o un gato muerto y esencialmente esto es solo una pieza de material esponjoso que pasa por encima del micrófono. Esto es esencialmente sólo va a dispersar ese viento y asegurarse de que no golpee el micrófono. Si acabo de colocar esto en el micrófono de la escopeta, ya verás que se ha convertido en una cola esponjosa. Se ve ridículo. Pero cuando realizo esa misma demostración, [RUIDO] no está cerca de tan malo como solía ser. Puede que no sea perfecto, todavía se puede escuchar el ruido del viento allí, pero eso es mucho más manejable y se puede trabajar mucho más con eso. No obstante, si el viento empezaba a ponerse realmente pesado, entonces puedes comprar algo llamado dirigible. Un dirigible es esencialmente este gran paquete que va alrededor del micrófono y no importa qué clima estés disparando. Podrías estar disparando en medio de un huracán y estarías completamente bien con respecto a tu audio. Tu audio se limpiaría porque el audio no está golpeando el micrófono está golpeando el blimp, ese paquete alrededor del micrófono y solo va a dispersar el audio lejos del micrófono. Lo mismo se puede aplicar para tus micrófonos inalámbricos. Como se puede ver en estos paquetes aquí, solo tengo estos pequeños trozos de pelusa. Estos se ven completamente ridículos, pero si pegues estos en tu micrófono inalámbrico hacen exactamente lo mismo. Si agarro mi amor y me pego esto a ese lado, y luego llevo este micrófono pesar de que se ve un poco ridículo, se va a cancelar mucho de ese ruido del viento. De hecho, puedes prácticamente probar esto por fuera de tu top y estar completamente bien. Verás esto mucho cuando estés viendo programas de televisión y alguien se está presentando afuera, tendrán este trozo de pelusa justo en esa camisa y se ve completamente al azar pero eso es porque el micrófono está siendo blindado del viento. Esencialmente, el viento simplemente pasa a través de la parte superior de este esponjoso en lugar de golpear realmente el micrófono. Esa es la mejor manera de evitar ese horrible ruido del viento, porque ese ruido del viento arruina por completo el audio. 12. Reducción de la reverberación/Eco: Una vez que comprendas todos los conceptos básicos de la captura de audio, así conectándote a una grabadora de audio, acercando tu micrófono lo más posible al sujeto. Una vez que hayas hecho todo eso, todavía puede haber algunos desafíos porque audio puede ser un poco temperamental, sobre todo si estás en el ambiente equivocado. He hablado un poco sobre ruido del viento en el video anterior, pero en este video estoy hablando todo de eco o reverberación. Si estás filmando en un lugar y hay mucho eco, entonces vas a tener que intentar tomar algunos pasos para mejorar la calidad de tu audio. Ves la razón por la que nos hacen eco en nuestro audio es porque si estás en habitaciones grandes o si estás en una habitación con cargas de superficies duras, el audio solo va a rebotar por todo el lugar de pared a pared y obtendrás este eco. No importa, podrías tener un micrófono inalámbrico, podrías tener un micrófono de escopeta perfectamente posicionado en su lugar, pero si estás en la ubicación equivocada, este eco puede ser muy difícil de pelear. Entonces, antes que nada, quieres mirar tu ubicación y averiguar, antes que nada, ¿ tienes que filmar aquí? Las cosas que quieres evitar son superficies duras. Si estás en una habitación y tiene pisos laminados, no tiene nada en la pared así que solo son paredes lisas duras y un techo liso duro, entonces tu audio o el audio de la persona que está hablando, lo hará rebotar en el piso, la pared, el techo, la pared, el piso, el techo, acaba de llegar a rebotar por todo el lugar y reverberar. Quieres buscar algún lugar con algunos muebles suaves. Cuando busques una habitación, intenta buscar algún lugar que tenga alfombra o tal vez tengan algo en las paredes, tal vez tengan algunas mantas en la pared o tienen algo el muro que sólo va a ablandarse , tal vez algunas cortinas. Quieres ese material ahí, que sólo va a absorber el sonido. Ahora la habitación en la que estoy filmando es una recámara de repuesto, y cuando empecé a filmar aquí por primera vez, hubo tanto eco porque todas las paredes son simplemente completamente llanas. Son solo paredes típicas de la habitación, y el sonido acaba de rebotar por todo el lugar. Ahí vas. Ese es un resumen rápido de secuencias anidadas, por qué son útiles y cómo puedes anidar y deshondar tu. Así que instalé algunos paneles de sonido de espuma a todas las paredes, y ahora todo ese eco acaba de ser empapado. Eso se debe a que la superficie suave, estos paneles de espuma, están empapando todo ese audio, y eso hace que el audio sea mucho mejor. De hecho, si regresas y miras mis videos de YouTube de alrededor de 2019, 2018, estaba viviendo en un piso alquilado y tenía pisos laminados y estas paredes duras, y mi audio era espantoso. Fue realmente eco y había mucha reverberación. A pesar de que el micrófono estaba cerca de mí, el audio era malo. Por lo que recomendaría seriamente hacer la inversión en conseguir uno, tal vez incluso dos de estos para tus hijos. Entonces lo primero que cuidaría son tus superficies duras, y luego en segundo lugar, me aseguraría de que no sea una habitación grande. Porque si se trata de una habitación grande y tiene superficies duras como un gran salón grande, entonces esto puede ser muy difícil de trabajar. No obstante, hay algunos pasos que puedes dar si tienes que filmar en el espacio. En primer lugar, quieres intentar crear un muro de sonido alrededor de la persona si puedes. Intenta añadir algunos muebles suaves. Podrías poner una alfombra en el piso debajo de la persona que está hablando, y luego también puedes usar mantas que se pueden envolver alrededor del exterior del marco para detener ese sonido viajando tanto. Así que a pesar de que el audio en esta sala suene bastante bien, aún podría mejorarse en. Si me pongo yo y el micrófono debajo de una manta, al instante verás cuánto mejor es el audio. Ahora justo antes de hacer esto, no se ha hecho nada al audio. No he cambiado ninguna configuración de audio, la única diferencia es que hay una manta sobre mi cabeza. Solo voy a revisar dos veces mis niveles solo para asegurarme de que todo esté completamente bien. Pero cuando me tire de esta manta y me llevo esto por encima del micrófono, se puede decir instantáneamente que el audio suena mucho mejor, y eso es porque el audio ya no está rebotando de todos las superficies de la habitación. Ahora cuando me quito esa manta, de repente, el audio al instante ha cambiado. Ahora rebota de las paredes un poco más de lo que era, así que solo tener esa manta por encima mí mismo ha cambiado drásticamente la calidad del audio. Por supuesto, sin embargo, no puedes arrojar una manta sobre la cabeza de alguien cuando estás filmando una entrevista porque eso sería ridículo. Pero si te dan unas gradas C o unas gradas de luz y te engañas unas cobijas alrededor del sujeto, fuera del marco, e incluso tienes una arriba y descansando en el piso debajo del silla en la que están sentados, al instante la calidad del sonido mejorará porque hay menos superficies para que el audio rebote. Entonces la reverberación es causada por el rebote de audio en superficies duras. Entonces si puedes agregar muebles, añadir un sofá, añadir algunas mantas alrededor del marco para simplemente absorber ese sonido o incluso cambiar a una ubicación que sea un poco más pequeña y tenga más suave superficies, entonces eso realmente te va a ayudar a mejorar tu audio y eliminar esa reverberación. Puedes hacer un poco de reverberación D o un efecto de eco D en Premier u otros softwares de edición, pero si puedes capturarlo limpio en la ubicación, va a ser mucho más limpio y mucho mejor. 13. Cómo sincronizar audio y video: El problema con grabar tu audio en una grabadora de audio como esta, Zoom H4, y todo mi Zoom H8 es el audio y el video se graban en dos dispositivos separados. El audio de la grabadora de audio se graba en una tarjeta SD, y luego el metraje se graba en la tarjeta SD de la cámara, tarjeta STD, SSD, sea lo que sea, se graba en un lugar separado. Esto significa que tenemos dos archivos separados : Uno para un audio y otro para nuestro video. ¿ Cómo sincronizamos estos juntos? Bueno, antes de incluso presionar grabar y comenzar a grabar tu escena, quieres asegurarte de hacer una palmada de sincronización en cada toma. Con la grabación de audio y la grabación visual, simplemente quieres aplaudir inferencias de tu rostro. Asegúrate de que puedas ver la clap y asegúrate de que puedas escuchar la clap. No lo hagas lejos del micrófono. Asegúrate de acercarte al micrófono y aplaudir. Hacer esto creará una señal visual. Cuando tus manos van juntas. Estos son los puntos de sincronización. Entonces cuando mires tu audio, notarás un pico muy agudo en la forma de onda. Esta línea aquí, estos son tus puntos de sincronización. Ve a esa línea en tus ediciones, haz un corte ahí. Pasar al video hasta el punto donde se unen las manos y esos son tus puntos de sincronización. Haz un corte en el video ahí, pon los dos juntos, y notarás ahora están perfectamente sincronizados. Ahora, en Adobe Premiere y otro software de edición de video, solo puedes seleccionar tu video y tu audio, hacer clic derecho y seleccionar sincronizar, y lo más seguro es, hará un trabajo muy decente de conseguir eso en sincronía, pero no es confiable. Simplemente hacer una palmada de sincronización en tu video cada vez que grabes una nueva pista de video y audio es una gran manera de garantizar que va a ser agradable y sincronizada. 14. Mejorar el audio en Adobe Premiere Pro: Una vez que tengas todo tu audio grabado, podemos conseguir esto importado a Adobe Premiere Pro. Aquí es donde podemos seguir adelante y empezar a reparar y arreglar y mejorar nuestro audio. El primer paso es, sólo voy a escuchar y revisar los niveles. “ Cuando se trata de crear videos, mayoría de los creadores de video principiantes van a pensar cómo pueden mejorar los aspectos visuales de su video”. Como se puede ver, es vivir en algún lugar abajo al menos 12, así que sólo voy a impulsar esto un poco. Para impulsar eso, solo voy a agarrar esta línea aquí, y sólo voy a sacarla. Se puede ver que van a ser dos decibelios, 2.9 decibelios, 3.3 decibelios. Este es el impulso que vamos a conseguir en ese audio. Permítanme simplemente tomar eso de vuelta y la reproducción desde el principio. “ Cuando se trata de crear video”. Ahora, como se puede ver aquí en la parte superior de ahí, eso fue demasiado ruidoso así que sólo voy a volver a bajar esto. Vamos 1.2. Vamos a jugar esto de nuevo. “ Cuando se trata de crear videos, mayoría de los videos principiantes crean”. Mucho mejor, eso se ve realmente sano. Simplemente pasaría por tu audio y me aseguraría de que no pico ningún punto. Si hace pico sin embargo, podrías entrar, selecciona aquí el lápiz. Digamos que si este pico aquí, digamos que esto alcanzó su punto máximo. Vamos a crear un punto antes de él. Hagamos un punto después de eso. Simplemente bajaremos ese pedacito medio como oirás. “ Audio, porque video”. Eso cae un poco. Si llevo eso aún más lejos, lo escucharás aún más. “ Porque el video está conformado por un video y hay audio, porque se hace video”. Mucho mejor, pero claro que en realidad no estaba alcanzando su punto máximo. Sólo voy a deshacer todo eso. Sólo entrémonos en mejorar. Para iniciar este proceso, sólo vamos a entrar en la ventana de efectos en Premiere. Iremos a buscar ecualizador paramétrico, que debería ser éste aquí. Ecualizador paramétrico, dejaremos esto en nuestro audio, y esta es nuestra voz en off o nuestra escena de diálogo. Entraremos en Editar. Como puedes ver aquí, tienes todos tus diferentes tonos y tus frecuencias de tu audio, representadas por estos diferentes puntos. Si tocamos el audio, “cuando se trata de crear videos, mayoría de los creadores de video principiantes”. Esta es una representación visual de nuestro audio. En primer lugar, sólo voy a empezar yendo al preset potenciador vocal. Porque eso nos va a conseguir casi todo el camino allí. Seleccionemos eso y volvamos a jugar esto para escuchar la diferencia. “ Vamos a pensar en cómo pueden mejorar los aspectos visuales de su video, por lo que se enfocarán en la cinematografía, la iluminación, la transición de video llamativa”. Como se puede escuchar de repente ese audio suena mucho más redondeado. Tienes las frecuencias más altas aquí arriba siendo mejoradas, por lo que se están tomando para arriba, por lo que están siendo más fuertes. Entonces tienes estas frecuencias más bajas. Los tonos realmente básicos que probablemente descuidaríamos que ser rodados. Puedes ver HP es tu filtro de paso alto, y luego en el otro lado tienes un filtro de paso bajo. Este es esencialmente el filtro de paso alto está simplemente rodando fuera del extremo inferior de esas frecuencias. Si me quito eso, lo llevo todo el camino de vuelta a aquí, “transiciones e incluso se enfocarán en la edición”. Suena básico, pero si llevo esto de vuelta a donde estaba, “procesa también pero”, suena mucho más equilibrado en todas nuestras frecuencias. En este ejemplo, más o menos podría dejar eso, pero siéntete libre de pasar por todos estos diferentes puntos y simplemente jugar con estos. En algún lugar del otro lado de aquí va a ser tu nivel medio. Podemos tirar esto hacia abajo, ver qué cambios hace, “muchos principiantes descuidarán”. Entonces si sacamos eso hacia arriba, “la otra mitad del video”. puede ver que son drásticamente diferentes el uno del otro. Pero encuentro potenciador vocal lo consigue 95 por ciento correcto, así que estoy contento con cómo suena eso. Vamos a cerrar esto y seguir adelante. A continuación vamos a simplemente correr algunos desenrollados, así que busca denoise. Eso debería estar bajo reducción de ruido/ restauración. En mi audio, se puede escuchar muy suavemente en el fondo hay un ruido divertido y que viene de mis luces que estaba usando para filmar. Si acabo de entrar en Editar y solo selecciono ruido de salida solo si reproduzcamos esto, se puede ver el enfoque de procesamiento va a estar en todas las frecuencias. Vamos a reproducir esto de nuevo, “Sobre la iluminación cinematográfica, transición de video llamativa [inaudible]”. Todo ese ruido se va a quitar y podemos escuchar demasiado de mi audio. Sólo voy a seguir adelante y enfocarme en el preset. Ahora porque es un ruido divertido va a estar en las frecuencias más altas. Voy a seleccionar el foco en frecuencias más altas. Volveremos a reproducir esto [inaudible]. Ahora puedes ver que es solo el extremo superior de mi voz siendo escogida y luego un poco del audio también. Si apagamos esto y retocamos esto con el volumen bajando un toque, “teniendo que pensar en cómo pueden mejorar los aspectos visuales de su video, se enfocarán en la cinematografía, iluminando la transición de video llamativo.” Se puede ver que suena al instante mucho mejor. Simplemente seguiré adelante y cerraré esto abajo. Pero si no estás obteniendo el bucle que vas a buscar, no está funcionando del todo. Puedes entrar en el preset, ir a la reducción de ruido pesado o ligero, y luego solo hacer tus ajustes desde ahí. Pero a partir de aquí sólo voy a seguir adelante. Por supuesto, si bajamos a nuestro panel de efectos, entramos en efectos de audio. Puedes ver que tienes todas estas carpetas. Todos los presets y efectos completamente hacia adelante que podemos utilizar. Tienes amplitud y compresión. Puedes ver que tienes, dinámica, procesamiento de dinámicas, compresor multibanda. Tienes retraso y eco, por lo que puedes agregar un poco de eco. Tienes filtros y ecualizadores, modulación, reducción de ruido, reverberación, estéreo especial, tiempo y tono, tienes todos estos diferentes efectos. De hecho, si entramos en el tiempo y pitch y entramos en el cambiador de tono, puedes ver si seleccionas Editar, en realidad puedes cambiar el tono de tu audio. Si retocamos este audio original, “transiciones e incluso se enfocarán en la edición”. Si saco estos semitonos por un toque, se puede ver que va a profundizar mi voz. “ Proceso de pitcheo también, pero muchos principiantes descuidarían la otra mitad del video”. Eso suena muy raro. Vamos a sacarlo al revés, “hay audio porque el video es mío”. Si querías que tu voz suene un poco más profunda, solo puedes empujarla un semitono a través, “compuesto por 50 por ciento visual, el video”. O alternativamente, podemos entrar en sentido, por lo que esto debería ser un poco menos intenso. “ Entonces también se compone de 50 por ciento de audio. Si tú”, ve que es muy particular en el sentido versus los semitonos. Semitones sólo va a hacer una diferencia masiva “, dos aspectos de su video. [inaudible] " Sin embargo, el sentido sólo va a hacer un cambio muy sutil. Si quieres aumentar ligeramente el tono, “sobre la cinematografía”, simplemente empujas eso a la derecha. Si quieres disminuir ligeramente el tono, tira de eso a la izquierda, “iluminando video llamativo”, pero no necesito eso en este ejemplo. Sólo voy a apagar un cambiador de tono. Por supuesto, sólo podemos seguir adelante con la mejora de este audio. Sólo hay una cosa más que quería añadir a esto. Ese es el Deesser porque estoy tan cerca del micrófono cuando hablo. Eso significa que todos los sonidos desagradables de la boca se van a incluir en el audio. Esto es porque estoy hablando en este micrófono vocal. Si uso el Deesser, solo debería tomar los sonidos S afilados y los sonidos de boca pequeña que se oye mientras hablo. Cualquier saliva que se esté moviendo por dentro de la boca o cualquier S afilada que el DeEsser va a sacar ese borde para que suene un poco más agradable. Entraremos en Editar. Simplemente puedes entrar por defecto y los presets, y puedes seleccionar uno de estos, para que puedas ir por una voz baja, DeEsser, un DeEsser de voz alta, o puedes ir por un DeMar de voz baja. Vamos por un Deesser de voz baja para ver por dónde estamos empezando. “ El video más principiante”. Nuevamente, solo vamos a seleccionar Solo Sibilancia de Salida. Esto es todo lo que está filtrando, “van a pensar que combate cómo pueden mejorar el aspecto visual”. A ver eso me está sacando demasiado a la cima de mi voz. Sólo voy a mover la frecuencia por encima, "[inaudible]. Nuevamente es demasiado como se puede escuchar. Comienza a atacar el área que queremos quitar. Son los fuertes sonidos S los que en su mayoría van a ser apuntados aquí. Por supuesto, si querías aumentar el área que querías efectuar, puedes aumentar o disminuir el ancho de banda. Pero creo que el rango de 3,000 hertz es un rango realmente bueno. Entonces por supuesto, podrías aumentar o disminuir el umbral de los efectos. Solo apaguemos la sibilancia de salida, y solo escuchemos nuestro audio, “los creadores de video principiantes van a pensar en cómo pueden mejorar los aspectos visuales de su video”. Ahora, si apago esto, escuchemos esa misma frase. “ Los creadores van a pensar en cómo pueden mejorar los aspectos visuales de su video”. Es una diferencia muy sutil, pero ahí hay un poco diferente. Simplemente hace que el audio suene un poco más rico y no tan duro en los oídos. Ahora que he aplicado todos mis efectos a este clip. Por supuesto, puedes pasar por todos los diferentes presets aquí y efectuar todo lo que quieras. Pero eso es generalmente todo lo que hago a mi audio. Ahora te voy a mostrar un ejemplo de cómo puedes arreglar el mal audio en la edición. El audio que estoy a punto de reproducir es el audio de la cámara. Este primer audio es el audio de la grabadora de voz y el micrófono. Este audio azul va a ser de la cámara, por lo que estaba a un metro de distancia de mí. Simplemente escuche instantáneamente lo tonto y vacío que suena eso, “cuando se trata de crear videos, mayoría de los creadores de video principiantes”. Si sigo adelante y copio todos los efectos del micrófono y del clip de la grabadora de voz y los dejo caer en el clip de audio de la cámara. A pesar de que he pasado exactamente el mismo proceso, “vamos a pensar en cómo pueden mejorar los aspectos visuales de su video”. Se puede ver que suena vacío, suena delgado, y no tiene el mismo peso que tiene el primer archivo de audio. Permítanme hacer una comparación directa. Este es el audio de la cámara, “los creadores de video principiantes van a pensar en cómo ellos”, este es el audio del micrófono. “ Cuando se trata de crear videos, mayoría de los creadores de video principiantes van a pensar en cómo pueden mejorar lo visual”. puede ver el segundo audio, Sepuede ver el segundo audio,tiene el peso, tiene ese grosor ahí, tiene esa riqueza. Simplemente suena mucho más profesional. Cuando te casas esto hasta tus visuales, al instante suena mucho mejor y por lo tanto hace que tu video parezca más profesional. Ese es mi breve resumen de cómo edito audio dentro de Adobe Premiere Pro y cómo editar audio, cuando tienes un buen punto de partida con un buen micrófono frente a un mal punto de partida con una cámara micrófono puede marcar una diferencia tan masiva en su programa de edición. Pero por supuesto, siéntete libre de explorar Premiere, explora todos los presets que tienen disponibles para ti. Honestamente tu audio debería sonar genial siempre que sigas todos los consejos mencionados en este curso. 15. Outro: Ahí vas. Muchas gracias por ver este curso. Realmente aprecio su apoyo. En este momento en el tiempo, debes sentirte cómodo identificando los diferentes tipos de micrófonos disponibles para ti. Deberías poder posicionar esos micrófonos correctamente para capturar el sonido más limpio posible y usar grabadoras de audio para monitorear los niveles y obtener el nivel correcto de sonido en tu grabadora. Por supuesto, también, deberías poder mejorar el audio en Premiere para llevar eso al siguiente nivel. Mi reto para ustedes ahora es seguir adelante y rodar un cortometraje. No necesita ser largo, puede ser solo una secuencia, tal vez solo unas cuantas tomas, pero solo concéntrate en capturar audio realmente limpio. Esto podría ser una entrevista, podría ser un drama, podría ser un video de presentador a cámara, dondequiera que elijas rodar, solo captura un video corto y concéntrese en su más limpio posible sonido. Si lo haces, entonces por favor considera subir tu trabajo a la sección de proyectos de estudiantes, y te prometo que pagaré tu trabajo y te daré cualquier comentario que te pueda dar. Muchas gracias por ver este curso. Si estás interesado en aprender más sobre la producción de video, entonces por favor no echa un vistazo a algunos de mis otros cursos disponibles en mi página. Gracias una vez más, y ojalá, os veré en el próximo curso. Nos vemos ahí.