Introducción a la foto de afinidad en escritorio: edición de tu primera foto

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este curso sobre Affinity Photo. Mi nombre es Ben Nielsen y soy educador inmediato de diseño con más de siete años de experiencia enseñando programas creativos. Affinity Photo es un programa de compra única de una compañía llamada Sarah. Es muy similar a Adobe Photoshop, pero es mucho menos costoso. Por lo que es una gran introducción al mundo de la edición fotográfica y la composición fotográfica. En este curso, vamos a estar aprendiendo los conceptos básicos de una foto divertida. Vamos a comenzar para el principiante completo aprendiendo la interfaz de una foto divertida, cómo funciona y dónde se encuentran diferentes herramientas y funciones. Luego vamos a sumergirnos y comenzar a aprender a editar nuestras fotos usando cuatro conceptos clave para conceptos que necesitarás cuando ingreses a un programa avanzado de edición de fotos como Affinity Photo, esos conceptos son capas, capas de ajuste, selecciones y máscaras. No te preocupes si no sabes lo que significa nada de eso en estos momentos, porque voy a estar explicándolo todo a lo largo de este curso. Este curso va a ser muy divertido y vas a salir de él sabiendo mucho más sobre edición de fotos que ahora mismo. Así que sigamos adelante y adentrémonos y comencemos a aprender sobre Affinity Photo. Y en el siguiente video, hablaremos del proyecto para este curso. 2. PROYECTO: Como probablemente sabrás, todos los cursos de Skillshare se basan en un proyecto. Esto te permite mostrar la habilidad que has aprendido y también obtener comentarios sobre tu trabajo. Esta es una parte esencial del proceso creativo, así que por favor no te lo saltes. El proyecto para este curso va a ser editar una de tus fotos. En Affinity Photo, querrás asegurarte usar las funciones principales de las que hablamos en esta clase. Entonces, esencialmente, su foto para sus proyectos debe editarse usando capas de ajuste para cambiar el aspecto de la foto, y luego usar selecciones y máscaras para aplicar algunos de esos ajustes solo a la de las fotos que las necesitan. Hablaremos mucho más de eso en el curso para que entiendas todo lo que necesitas hacer cuando hayas completado tu foto. asegura de exportarlo como JPEG y luego subirlo a la sección del proyecto para este curso. Esa es una de las pestañas abajo en la parte inferior del video aquí en Skillshare. Cuando vayas allí y hagas tu proyecto, asegúrate de enviar tanto una foto de antes como una después para que podamos ver lo que hiciste. Y luego describe para nosotros en el texto las capas de ajuste que usaste y los lugares que elegiste para crear selecciones y máscaras para que puedas aplicar algunos de esos ajustes a solo una parte de la imagen. Cuando entres a enviar tu foto, asegúrate de subir la foto a la sección del cuerpo del proyecto y no solo la pequeña área de miniaturas en la parte superior. Esas miniaturas tienden a recortarse para que podamos ver la imagen completa. Así que asegúrate de ponerlos en la sección de cuerpo del proyecto. Si tienes alguna duda a medida que estás pasando por el proceso de creación de tu proyecto, por favor sigue adelante y pregúntales en la pestaña de discusión aquí en Skillshare. Estoy feliz de intentar aclarar cualquier concepto que te esté confundiendo o responder cualquier duda que tengas mientras estás trabajando en este proyecto, estoy muy emocionada de ver lo que haces. Así que por favor asegúrate de que te estás tomando el tiempo para hacer realmente el proyecto a medida que avanzamos por el curso, bien, es hora de que empecemos. Entonces en el siguiente video vamos a ver la interfaz de Affinity Photo. 3. Interfaz: Entonces aquí estamos en una foto divertida. Lo estoy usando en una Mac, pero debería verse muy similar si estás en una PC. En este video, solo vamos a familiarizarnos con la interfaz para que a medida que vayamos por el curso, te será más fácil encontrar cosas. Empecemos por la parte superior donde tenemos la barra de menú. Quieres ver un montón de opciones aquí. De hecho, la mayoría de las características y si alguna foto se puede acceder desde este menú. Por supuesto, hay iconos que nos ayudan a usar muchas de las funciones rápidamente, pero este menú es muy útil si no recuerdas qué ícono hace qué, especialmente porque tiene un menú de ayuda justo por aquí donde puedes buscar cualquier característica que puedas estar buscando. Entonces esa es la barra de menú. A continuación tenemos esta barra superior aquí donde tenemos las opciones de, por supuesto, vestir y cambiar el tamaño de nuestra ventana. Y muchas otras opciones aquí a lo largo de la parte superior. Pero sobre todo voy a centrarme aquí en estos íconos de aquí mismo. Estas son las de las personas. Estas personas actúan como diferentes espacios de trabajo. Y si alguna foto, lo que significa que cambiar de persona puede cambiar completamente las herramientas que están disponibles para usted. Algunas personas ni siquiera están disponibles dependiendo de lo que tengas en la pantalla, por ejemplo , si hago clic en esta, me va a decir que no puedo usar la persona liquify porque no tengo un pixel capa o una máscara. Yo sólo tengo un documento en blanco ahora mismo. Voy a necesitar algo antes de que pueda usar ese. Eso está bien porque nos vamos a centrar en este primero, el personaje fotográfico. Este es el icono morado que se parece al ícono de la aplicación. Ahí es donde vamos a estar todo el tiempo en este curso, la única razón por la que necesitas saber sobre estos otros es solo si te conmutan accidentalmente a ellos, entonces solo querrás volver a hacer clic en el morado. Entonces, si alguna vez descubres que te faltan herramientas o no estás viendo lo que estoy viendo, probable que cambies de persona. ¿Puedes solo tener que volver aquí a la morada, la persona de la foto? La siguiente sección de la que quiero hablar es esta barra de herramientas a la izquierda. Estas son todas las herramientas que encuentras en esta persona de Affinity Photo. No usaremos todas las herramientas en este curso, ni siquiera cerca de él porque hay muchas de ellas, pero usaremos algunas de ellas durante este curso, dependiendo de la herramienta que hayas seleccionado, verás diferentes opciones en la parte superior de la pantalla. Entonces ahora mismo puedes ver que realmente no hay nada aquí, solo dice que no hay selección y preferencias. Pero si cambio de herramientas, voy a ver un conjunto diferente de opciones allá arriba. Sigamos adelante y cambiemos a la herramienta de recorte. Y puedes ver que aparecen un montón de opciones diferentes porque hay muchos ajustes diferentes que puedes tener con la herramienta de recorte. Entonces esto se llama menú contextual y cambia dependiendo del contexto en el que te encuentres. En este caso, está cambiando dependiendo de qué herramienta hayamos seleccionado. Entonces, si alguna vez sientes que debería haber algo ahí que no esté o estoy mostrando algo en la pantalla y no lo ves ahí arriba, probable que acabes de seleccionar la herramienta equivocada y solo necesita cambiar a una herramienta diferente para encontrar esa opción que está buscando. Esa es una de las cosas de Affinity Photo y muchas de estas aplicaciones avanzadas de edición, muchas opciones cambiarán dependiendo de lo que estés haciendo. Y así es importante saber dónde estás en un momento dado. El último área aquí de la que quiero hablar es de este lado derecho. Estos son los estudios que los estudiantes son donde realmente te metes en los detalles del trabajo que estás haciendo. Donde puedes seleccionar muchas opciones diferentes para las diferentes cosas que están sucediendo en pantalla. Y eso podría ser un poco confuso al principio si nunca has trabajado en un programa como este, pero te prometo que empezarás a familiarizarte con él a medida que nos sumergimos más en capas, ya puedes ver eso capas, que es uno de nuestros conceptos centrales. Tenemos un panel para eso aquí mismo. Entonces vamos a estar lidiando con eso. Estos son los estudios y lo importante que debes saber es que si alguna vez dices, accidentalmente hago clic y arrastro uno de estos hacia fuera, tal vez te preguntes qué deberías hacer entonces, y podrías hacer clic en X porque eso lo cerrará. Eso sí lo cierra pero luego se fue. Y necesitas ese panel para poder hacer el trabajo. Entonces tienes que ir a buscarlo en el menú de vista aquí arriba, y luego vas a bajar al estudio. Entonces estos son todos los diferentes paneles que puedes tener y ves que no todos tienen marca de verificación, así que no tenemos casi todos abiertos en este momento. Hay muchas cosas diferentes, pero tenemos las abiertas que vamos a necesitar para este curso, excepción de las capas que necesitamos reabrir. Cuando haces clic en eso, va a volver a ella donde estaba antes. Bueno, tengo que hacer en vez de salir fuera de ella, es simplemente seguir adelante y arrastrar esto y ponerla justo aquí al lado de estos otros estudios en este menú. Entonces, si alguna vez pierdes algo que debería estar en el lado derecho, solo recuerda, ve a View and studio y encuentra el estudio que necesitas para asegurarte que hay una marca de verificación al lado y puedes colocarlo en una de estas zonas. Entonces ahí lo tienes. Esa es una breve introducción. Obviamente, hay muchas opciones que no cubrí aquí porque no las vamos a necesitar. Pero aquí hay muchas opciones diferentes. Y si alguna foto, porque es un editor muy potente. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a cómo abrimos una foto aquí. 4. Abre una foto: Muy bien, ahora que sabemos un poco sobre la interfaz, y si alguna foto es el momento de que abramos realmente una foto para abramos realmente una foto que podamos empezar a trabajar en aprender a editarla. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Ahora. Sólo vamos a subir a Archivo y elegir Abrir. Ahora, cuando abriste por primera vez si alguna foto solo puede haber la opción de abrir una foto desde ahí. Pero como ya lo tenemos abierto archivo abierto y siempre puedes elegir esa opción de abrir archivo desde aquí. Voy a seguir adelante y solo seleccionar una foto que tenga en mi computadora. Voy a seleccionar esta, la camioneta amarilla en el zoológico de San Diego. Entonces solo voy a seguir adelante y dar clic en Abrir. Cuando hagas eso, va a abrir un nuevo documento. Para que puedan ver aquí arriba tenemos dos tabuladores. Tenemos nuestro primero, que era solo un documento en blanco que estábamos demostrando antes, y luego tenemos nuestro segundo, que es la camioneta amarilla en el zoológico de San Diego. Entonces así es como puedes ir para abrirla. Ahora cuando abres un archivo de esta manera, lo va a abrir a esos archivos de resolución completa. Entonces, si miramos aquí arriba, tenemos a estos gobernantes, ¿verdad? Y estas reglas están actualmente establecidas en píxeles. Se puede ver eso en la esquina superior izquierda, px. Ahora bien, si miras aquí, puedes ver que vamos de cero en la esquina izquierda hasta 4 mil 200 en la esquina derecha. Eso ha abierto la resolución completa. Este documento. Ahora podemos ver este documento a resolución completa si golpeamos Comando uno en nuestro teclado. Entonces eso es en realidad píxel por píxel lo mismo. Entonces puedes ver que se acerca un poco si queremos ver todo el documento, pero no necesariamente píxel por píxel, sigue adelante y presiona Comando cero. Ahora puede que no siempre sea el caso de que quieras abrir una foto así. Es posible que desee abrir una foto en el documento en el que ya está trabajando y poder dimensionarla de acuerdo a donde la desee en ese documento. Para ello, vas a subir a archivar y en lugar de elegir abrir, vas a elegir lugar. Entonces, en lugar de abrir el archivo como un archivo nuevo, lo vas a colocar en el archivo existente. Así que sigamos adelante y veamos que vamos a dar clic en File Place, y luego vamos a seguir adelante y solo seleccionar esta imagen de Bryce Canyon. Y voy a abrir eso. Ahora cuando hago eso, puedes ver que mi cursor cambia. Tiene este pequeño tipo de descarga flecha aquí. Y lo que podemos hacer entonces es que podemos clic y arrastrar éste hacia fuera. Entonces, si hago clic y arrastre, puedo simplemente colocarlo como quiera. Ahora quiero que lo cubra completamente. Entonces ahí vamos. Ahora puedes ver que esto está oscureciendo completamente mi imagen. Vamos a hablar más de eso en el siguiente video mientras hablamos de capas. 5. CAPAS: Bien, Ahora que hemos aprendido un poco sobre la interfaz de Affinity Photo y hemos podido abrir nuestra imagen en Affinity Photo, es hora de aprender sobre el concepto central de capas. Este es uno de esos conceptos básicos que estamos aprendiendo en este curso que realmente te llevarán a través de poder editar fotos profesionalmente y crear diferentes tipos de diseños y documentos en un programa como Affinity Photo, porque es un programa basado en capas. Entonces, si has editado fotos antes, tal vez en tu teléfono en la app de fotos o algo así. Probablemente hayas acostumbrado a poder hacer ajustes en la forma en que se ve la foto, pero los estás haciendo directamente en la foto y eso va a cambiar realmente la foto. Y no necesariamente siempre puedes volver a lo que tenías antes porque está ahí mismo en las capas de fotos permite que las cosas se apilen una encima de la otra para que una capa pueda ser eliminada sin destruir las otras capas. Déjame explicarte este concepto mostrándote aquí un visual, por ejemplo digamos que tenía esta foto de la camioneta amarilla y luego puse esta foto aquí frente a ella. Ahora, estas dos cosas se han apilado una encima de la otra. Este con el faro está encima de éste con la cascada. Así que se han apilado uno encima del otro. Están en capas. Pero recuerda que el de atrás sigue ahí, sigue ahí, está justo atrás. Y así funcionan las capas. En una foto divertida, vas a apilar diferentes imágenes y diferentes tipos de capas que no son imágenes una encima de la otra. Déjame mostrarte eso. Entonces si me llevé algo así como esta lámina de plástico aquí, este pequeño celofán, y lo puse frente a la imagen, va a cambiar lo que se puede ver en la imagen. Creo que parece que probablemente no puedas ver mucho porque este celofán está introduciendo un resplandor en la foto, ¿verdad? Entonces es la siguiente capa en la pila. Para que puedas ver estas pilas una encima de la otra primero la imagen de la cascada, luego la imagen del faro que la capa de celofán. Si quiero eliminar ese tipo de efecto que he introducido, simplemente me quito la capa de celofán y luego se ha ido por las luces del estudio. Esto sigue siendo un poco brillante aquí. Pensemos en qué pasaría si tomara una capa que no fuera tan grande como la otra capa y la pusiera encima. Entonces, si tomé esta nota adhesiva, se puede ver que parte de esto va a ser cubierta. Ya no se puede ver al hombre, pero aún se puede ver parte del faro y parte del fondo. Entonces algunas capas no cubrirán completamente otras capas, y así es como puedes apilar las cosas juntas. Ahora, puedes apilar muchas, muchas capas una encima de la otra. Y de hecho en algunos documentos de Affinity Photo, verás muchas y muchas capas a medida que creas arte realmente complejo. No vamos a estar haciendo tantas capas aquí, solo tendremos unas pocas. Pero así es como te introducen a la idea de capas. Bien, sigamos adelante y veamos cómo funciona esto en Affinity Photo. Ahora aquí en la computadora podemos ver todas nuestras capas en el documento en el estudio de capas a la derecha. Así que asegúrate de tener abierto el estudio de capas y luego podrás ver tus capas. Ahora mismo, tenemos dos capas porque colocamos aquí dos imágenes. Recuerden que tuvimos el primero, este que se llama fondo aquí ahora mismo. Bueno, tengo la camioneta amarilla en ella. Eso fue lo que abrimos. Y luego colocamos esta segunda imagen, Bryce Canyon, que ahora está en la parte superior porque estas capas son del mismo tamaño actualmente, no podemos ver una detrás de la otra. Si usamos nuestra herramienta de movimiento por aquí para cambiar el tamaño de esta imagen y asegurarnos de que estás seleccionado en ella. Entonces puedes ver que podemos cambiar entre qué capa está seleccionada y resaltada en azul. Entonces vamos a seleccionar esta. Si movemos eso, puedes empezar a ver que el otro puede estar alto. Y así es como cuando la nota adhesiva estaba en la imagen, aún se podía ver parte de la imagen. Por ahora, solo mantengámoslo cubriéndolo completamente. Así es como funcionan las capas. Cada uno se apila encima del otro. Sé que eso podría no parecer tan útil en este momento, pero no te preocupes, solo vamos a cubrir algunos más del concepto con el estudio de capas en este video. Y luego vamos a entrar en el siguiente video donde veremos cómo esto realmente nos ayudará a editar fotos. Entonces un par de cosas a tener en cuenta aquí. Una es que se puede cambiar el orden de las capas. Así puedo tomar esta y la puedo arrastrar por debajo de lo que se llama la capa de fondo. Y entonces ese va a estar arriba y voy a ver ese para poder cambiarlos de un lado a otro. Ahora un par de cosas realmente importantes a tener en cuenta. El primero es este llamado fondo en este momento que podría ser útil si tuviera un fondo, pero no es súper útil porque no es el fondo. Así que vamos a seguir adelante y hacer clic en eso y luego hacemos clic en él nuevo y luego podemos nombrarlo. Así que sólo voy a nombrar esta camioneta que pueda decir de qué se trata. Y luego uno aquí arriba, voy a hacer clic en esa otra vez y voy a ponerle nombre a ese Bryce. Puedo decir que es ahora puedes ver decirnos qué tipo de capa es entre paréntesis. Entonces la camioneta es pixel one. Eso es porque lo abrimos por su cuenta. No lo colocamos. El de Bryce es uno de imagen. Ahora esos actuarán muy similares porque ambos son tipos de capas de píxeles. Pero te preguntarás, solo quiero señalar, sobre todo para proyectos más avanzados, qué tipo de capa tienes. Aquí hay un par de iconos. El primero que vemos es esa pequeña marca de verificación. Se puede ver cuando me vuelco sobre esto, dice que es visible. Esto es determinar qué capa puedes ver realmente. Entonces, si marco este Bryce uno, entonces puedes ver que aunque la vena esté detrás de ella, vemos porque el Bryce One ya no es visible, así puedes activar y desactivar la visibilidad. Este otro es un icono de candado. Icono de bloqueo básicamente significa que no se puede editar esa capa. No se puede hacer ningún cambio en esa capa. Entonces, si tienes una capa mirando de la manera que quieres que sea 0, o tienes un fondo, o tienes una copia de la capa que quieres conservar. Quieres asegurarte de que esté cerrada. Si quieres desbloquearlo, solo tienes que hacer clic en el candado. Y las capas de fondo normalmente están bloqueadas por defecto. Ahora, si quieres bloquear una capa, asegúrate de seleccionarla y luego elegir el pequeño icono de candado. Por último, si quieres eliminar una capa, di que quiero deshacerme de esta capa de Bryce, ya no la quiero. Lo destaco. Y luego abajo en la parte inferior de este estudio, ve el bote de basura en la parte inferior derecha. Vamos a hacer clic en eso y eso eliminará la capa. Entonces ahora que esa capa se ha ido, vamos a seguir adelante y traerla de vuelta con tan solo presionar Comando Z en mi teclado, que es deshacer. Ahora probablemente hayas notado que hay un montón de otros botones y diferentes cosas en las que puedes hacer clic en el estudio de capas. No vamos a preocuparnos por esos ahora mismo. Hemos cubierto lo que necesitamos para este, pero hablaremos de algunos más a lo largo del curso, pero no de todos ellos, solo porque este curso se centra en lo básico. Entonces en el siguiente video, vamos a estar aprendiendo sobre capas de ajuste. 6. Capas de ajuste: Ahora que sabemos sobre el concepto de capas y cómo se apilan una encima de la otra. Es hora de hablar un tipo especial de capa llamada capa de ajuste. Las capas de ajuste son la forma en que se realiza la mayor parte de la edición estándar en un programa como Affinity Photo. Recuerdas como en mi ejemplo con las fotos impresas, puse una lámina de plástico frente la imagen y eso cambió su aspecto. Bueno, ahí es donde están como las capas de ajuste. No bloquean toda la imagen como lo hace otra imagen. En cambio, ¿ajustaron la forma en que se ve la imagen debajo de ellos? Las capas de ajuste se encuentran en este pequeño icono en el estudio de capas que parece casi un símbolo Yin y Yang, mitad blanco y mitad negro. Echemos un vistazo a un ejemplo de esto. Si pienso que esta imagen, Bryce Canyon se ve demasiado brillante, puedo agregar una capa de ajuste de brillo y contraste haciendo clic en las capas de ajuste y desplazándome hacia abajo hasta brillo y contraste . Cuando haga clic en eso, van a ver una nueva capa aquí arriba. Aquí arriba, parece un cuadrado blanco con el símbolo de Capa de Ajuste en él. Y se puede ver que ya se le llama ajuste de contraste de brillo. Aquí abajo en la parte inferior derecha, tengo los controles para esta capa de ajuste. En este caso, hay un control deslizante para el brillo y un control deslizante para el contraste. Hay algunos otros botones alrededor de este panel de control, pero por ahora solo nos importan estos deslizadores ya que esta imagen es demasiado brillante, voy a empezar tratando arrastrar un poco el brillo hacia abajo. Sólo voy a arrastrar a los dedos de los pies izquierdos hacia el lado más oscuro y se puede ver que se oscurece a medida que va. Esto es probablemente algo que quizás hayas visto antes en otros programas de edición, pero probablemente no se hizo en una capa separada que pudieras encender y apagar. Puedes ver si hago esta marca de verificación, apago eso, y luego puedes volver a encenderlo. A menudo, especialmente si eres nuevo en las capas de ajuste, con lo que quieres empezar, son ajustes realmente grandes solo para ver qué le está pasando a la imagen, pero no querrás dejarla así. Entonces e.g. I. Podría arrastrar esto hasta abajo para ver qué partes de la imagen se ven más afectadas por esto. Y todo el camino hasta como ver lo que está pasando ahí. Entonces obviamente eso lo sopla y esto realmente, realmente lo atenúa. Ahora, si alguna vez quieres reiniciar estos controles deslizantes, simplemente harás doble clic en él y eso simplemente lo dejará ahí atrás. Entonces puedes hacer unos ajustes más minuciosos. Sería mucho mejor simplemente tirar esto un poco hacia abajo en lugar de esos extremos. Pero los extremos realmente te ayudan a ver lo que realmente está sucediendo porque puede ser un poco confuso, especialmente al principio cuando eres nuevo algunas de estas capas, específicamente para este brillo y capa de ajuste de contraste, el deslizador de brillo en realidad va a ser efectivo todos los píxeles de la imagen. Entonces cada píxel de la imagen se va oscureciendo a medida que nos deslizamos hacia el lado oscuro. Y cada píxel se volverá más claro a medida que nos deslizamos hacia el lado blanco, es solo hacer todo unilateralmente en todos los ámbitos. Mientras que cuando está en el medio, es igual que cuando se importó por primera vez. Entonces eso realmente está afectando a todo lleva un control deslizante de contraste afecta las cosas de manera un poco diferente. Si tomas el control deslizante de contraste hacia la derecha más hacia el lado blanco, va a aumentar el contraste. Y eso va a hacer que los píxeles que son oscuros, incluso más oscuros, y los píxeles que son claros aún más claros. Esto ayudará a crear un borde entre espacios claros y oscuros y te hará muy contrastar la imagen. Ahora bien, si lo deslizas hacia la izquierda, en realidad toma píxeles que son oscuros y los hace más claros y toma píxeles que son claros y los hace más oscuros. Y así esto realmente aplanará la imagen. No va a haber tanta profundidad y dimensión en ello. Y así es como funcionan estos. Así que siempre quieres envolver tu mente alrededor de lo que está sucediendo lo mejor que puedas. Nadie espera que sepas cómo funcionan todas estas capas de ajuste de inmediato. Pero con un poco de práctica, puedes empezar a entenderle. Ahora bien, una de las cosas realmente útiles de las capas de ajuste es eso, o lo que llamamos una edición no destructiva porque se sienta aquí arriba y no está en la capa misma. En realidad se puede quitar para que podamos, por supuesto, apagarlo y volver a encenderlo. Bueno, en realidad déjame agregar algo de profundidad ahí para que lo veas para que podamos apagarlo y volver a encenderlo. Por supuesto, podemos cambiar el orden de la misma arrastrándolo alrededor. Y también podemos deshacernos de él por completo sin perder nuestra imagen. Entonces, si hago clic en esto y ya no lo quiero, siempre puedo presionar el botón de borrar y desaparecerá. Ahora, hay muchos tipos de capas de ajuste aquí abajo. Para que veas que hay todo tipo de cosas diferentes que pueden pasar aquí. Y realmente la mejor manera de empezar a aprender estos es utilizarlos para probarlos y ver qué pasa con ellos. Por ahora, me gustaría que intentaras experimentar con una de estas capas por tu cuenta. Elígelo, aplícalo a tu imagen y luego lío con los botones y controles deslizantes para ver qué pasa. Muchos de ellos tendrán deslizadores, algunos blancos solo tienen botones, y algunos también pueden tener diferentes tipos de controles. Pero en la pestaña de discusión, quiero que le digas a la clase qué capa de ajuste elegiste probar y si podías entender o no lo que le estaba haciendo a la imagen y si te gustó o no qué le estaba haciendo a tu imagen. Esto es solo en la pestaña de discusión. Y no te preocupes si no entiendes lo que está pasando con tu capa de ajuste al principio, eso es parte del proceso de aprendizaje. Si comentas en la pestaña de discusión, todos se ayudarán mutuamente a aprender haciendo y respondiendo preguntas más tarde cuando lleguemos a completar el proyecto, me verás usar varias capas de ajuste diferentes con el fin de hacer la imagen final. En el siguiente video, cubriremos un nuevo concepto central, el de la selección. 7. Selecciones: Muy bien, ahora que entendemos las capas y hemos empezado a trabajar con algunas capas de ajuste, es el momento de empezar a hablar de selecciones. Este suele ser un concepto difícil de entender, así que no te preocupes si no lo consigues la primera vez, comenzará a tener sentido cuando lleguemos al siguiente video. Y no dudes en hacer preguntas si las tienes en la pestaña de discusión para este curso porque estoy feliz de ayudarte mientras trabajas en aprender estos conceptos un tanto difíciles. Las selecciones básicamente son cómo elegimos solo una parte de la capa en la que trabajar para hacer selecciones, vamos a usar algunas de estas herramientas en el lado izquierdo, este pincel con el círculo Herramienta Varita Mágica y esta herramienta rectangular cuadrada que si mantienes presionada, en realidad encontrarás que tiene varias otras herramientas en ella. Estos son todos diferentes tipos de herramientas de selección que nos permitirán seleccionar solo una porción de una imagen. Para empezar, para que solo nos ayude a entender, vamos a empezar con esta herramienta rectangular. Entonces, si no lo tienes, solo asegúrate mantener presionado el ícono que esté aquí y luego selecciona la herramienta de marquesina rectangular. Se llama la llave de marca porque verás que las pequeñas líneas se moverán, algo así como las luces de un letrero de marquesina. Así que sigamos adelante y vamos a hacer clic. No importa dónde. Vamos a hacer clic y arrastrar. Y se puede ver que a veces llamamos a estas las hormigas marchantes, estas pequeñas rayas blancas y negras que se mueven por ahí. Esa es la marquesina. Entonces básicamente es dejarte hacer ese tipo de selección ahí. Entonces la cosa es que ahora solo podemos editar dentro de esa selección. Y la forma más fácil de verlo es que sigamos adelante y vayamos a la herramienta de pincel, solo la herramienta normal de pincel aquí mismo, aproximadamente a mitad de camino hacia abajo a la izquierda. Ahora la herramienta de pincel nos permitirá realmente dibujar algo. Sólo estoy haciendo más grande esta herramienta de pincel para que la veas. Y eso es solo usar mi tecla de soporte derecho en mi teclado. Quiero asegurarme de que tengo un color, así que voy a ir aquí a mi color y parece que estoy dibujando en negro. Entonces cuando lo dibujo en negro, se ve que puedo hacer estos trazos. Y luego cuando saque, no lo hará. Ahora bien, si viste ese pequeño pop ahí arriba a un lado, decía que el asistente, que es básicamente la inteligencia artificial que hay aquí y si alguna foto convierte esta capa de imagen en una capa de píxeles para poder dibujar sobre ella. Eso no es súper importante para este video, pero el asistente aparecerá si hace algo para ayudarte. Y eso solo se remonta a este tipo de capas que hablé en un video anterior. Ahora hay ambos píxeles. Entonces pueden ver que estoy dibujando aquí con mi pincel, pero no puedo salir de los límites de mi selección. La selección está diciendo, mira, sólo se puede trabajar aquí. Ahora obviamente no necesariamente quiero un montón de marcas negras en mi foto. Así que voy a seguir adelante y golpear Comando Z hasta que nos deshagamos de esos. Pero eso solo te ayuda a ver lo que está pasando ahí. Ahora hay un par de cosas más que quieres saber. Una cosa que suele suceder son las personas que son nuevas en esto. Volveremos a su herramienta Mover y pensarán que pueden salir de su selección haciendo clic en el lateral, porque puedes hacer eso en algunas otras, pero puedes ver el la selección permanece sin importar dónde haga clic, la selección sigue ahí. Y así para deshacerte de él, hay que hacer algo llamado de-select. Y el comando de deselección solo va a ser Comando D. O puedes subir aquí al panel de control y puedes presionar el botón de deselección. Entonces, ya sea Comando D para deseleccionar o el botón de deselección. Una vez que haces eso, la selección se ha ido. Ahora, quieres tener cuidado con eso porque algunas selecciones trabajas muy duro para conseguir, que verás en un minuto y no quieres deseleccionarlas antes de haberlas usado, o tendrás que hacer todo ese trabajo otra vez. Así que solo ten cuidado con eso. Pero sigamos adelante y te voy a mostrar en otra. Hagamos otro rectángulo aquí. Y digamos que fue fácil seleccionar este rectángulo, pero en realidad querías seleccionar todo fuera de él. Ahí es donde quieres que haga tus ediciones. Entonces quieres invertir tu selección. Y ese va a ser el siguiente botón de aquí mismo, que es invertir selección. Simplemente hacemos clic en eso. Se ve igual excepto que ahora hay hormigas marchando alrededor del borde del cuadro. Puede ser muy difícil para usted ver eso. Entonces déjame seguir adelante y acercar aquí para que veas a estas hormigas marchantes dando vueltas por el borde de la imagen. Ahora significa que todo lo que se seleccionó no lo es, y todo lo que no se seleccionó es que solo invierte todo el asunto. Se puede ver que si agarré de nuevo mi pincel y volvemos aquí y pintamos, ahora no puedo pintar dentro de ese rectángulo, sólo puedo pintar fuera de él. Sigue adelante y golpea el Comando Z algunas veces para deshacerte de eso. Y golpearemos el Comando D para deseleccionar nuestra imagen. Entonces esas son las funciones básicas de la selección. Hay cosas más avanzadas, pero eso es con lo que vamos a tratar mayormente en estos momentos. Sin embargo, hay una cosa de la que quiero hablar, porque la herramienta de selección más útil es en realidad el pincel de selección. La mayoría de las veces, muchas veces se desea seleccionar un área específica de una imagen para trabajar en ella directamente. Entonces di que quería que esta zona de aquí abajo fuera seleccionada. Eso es muy brillante y solo quería, solo eso, bueno, haría una selección para eso. Déjame deshacerme de esta capa que se hizo aquí. Y yo solo voy a estar en Bryce, queremos seleccionar esto, pero creo que va a ser más fácil seleccionar el cielo ahora el pincel de selección por aquí, realidad selecciona cosas basadas en el color y el contraste. Por lo que trata de seleccionar lo que piensa que quieres basado en el color y el contraste. Entonces voy a seguir adelante, solo haz un click y ya veremos qué se pone. Ahora se puede ver que como que va por todo el cielo. Ahora eso es porque mi cepillo era grande. Si sigo adelante y presiono Comando D para deseleccionar eso y hago mi pincel más pequeño con mi tecla de soporte izquierdo, obtendré un área más pequeña. Así se puede ver, porque mi cepillo con pequeño, sólo está mirando en un área pequeña y sólo me da ese cepillo grande. Vamos a agregar más. Aquí arriba hacemos grandes pinceles. Puedo añadir más. Y un pincel grande así, seleccionaremos un montón entero. Ahora bien, es importante señalar aquí es que cuando hago clic, se suma a la selección. Y si quiero deshacerme de parte de la selección, necesito mantener presionada la opción y hacer clic en mantener presionada opción o Alt en el teclado si estás en una PC y voy a hacer clic en las áreas, no quiero. Muchas veces es bueno acercar esto. Entonces las opciones scroll oscilarán, acercas y para hacer tu pincel más pequeño para este trabajo detallado. Así que la tecla de corchete izquierdo para que sea más pequeña, voy a mantener presionada la opción. Y esto me permitirá seleccionar esta área. Y básicamente es decirle al pincel, Oye, no lo hiciste bien. Échale otro vistazo y mira si puedes mejorarlo. Por lo que no queremos que estas zonas serranas sean seleccionadas. Y la razón por la que estoy empezando por el cielo, porque el cielo es un área mucho más grande de similar color y contraste. Así que es mucho más fácil para él seleccionar el cielo que para mí seleccionar todo el primer plano. El primer plano sería difícil de seleccionar. El cielo es fácil. Entonces lo que quiero hacer aquí es seguir adelante e invertir mi selección. Así que simplemente presionaré mi botón de selección de invertir aquí. Y realmente no se puede decir que nada ha cambiado excepto que hay hormigas marchantes en el fondo aquí ahora, lo cual es difícil de ver. Y entonces ahora lo que tengo es solo una selección del primer plano para que pueda editar justamente esa área. Ahora bien, esto podría no estar teniendo mucho sentido en este momento, pero está a punto de tener mucho más sentido en el siguiente video mientras hablamos de enmascaramiento. 8. Máscaras: Muy bien, ahora que sabemos de capas, capas ajuste y selecciones, máscaras o el siguiente concepto crítico, y básicamente es donde todo lo que hemos hablado comienza a unirse. La idea básica detrás de una máscara es que se aplicará a una capa y permitirá que parte de esa capa se muestre a través y oculte la otra parte, piensa en cómo cuando te pones una mascarilla, cubre parte de tu cara pero permite que el resto de tu cara se muestre, digamos que llevas mascarilla médica. Va a cubrirte la boca y la nariz pero deja que tus ojos y tu frente sigan mostrándose. Veamos cómo funciona esto en la práctica en Affinity Photo, recordarás en el último video, hicimos una selección del cielo y luego invertimos esa selección. Así que teníamos seleccionado el cañón de aquí abajo. Ahora vamos a usar esa selección para aplicar una capa de ajuste y una máscara. Bajaremos a nuestras capas de ajuste y vamos a elegir el brillo y el contraste, tal como hicimos antes. Pero ahora, cuando hacemos eso y ajustamos nuestro brillo, solo va a ajustar el Canyon Park porque le hemos aplicado una máscara con una selección. Quizás te preguntes cómo es esta esa máscara. Podemos verlo subiendo a la capa de ajuste, manteniendo pulsada la tecla Alt u Opción y haciendo clic sobre ella. Ahora puedes ver la máscara. La máscara está compuesta por blanco y negro. Lo que hay que recordar aquí es que negro oculta y el blanco revela. Entonces, cualquiera que sea la capa que estés enmascarando, siempre que esa máscara sea blanca, verás esa capa. Entonces en nuestro caso, es un ajuste de brillo. Entonces donde es blanco, podemos ver ese ajuste de brillo donde es negro, no podemos. Así que el negro oculta y blanco se revela donde quiera que haya negro, no se puede ver esa capa de ajuste. Déjeme seguir adelante y simplemente haga clic en otra capa para traer de vuelta eso. Y voy a deseleccionar esta deselección. Pero si hago doble clic en mi capa de brillo, todavía puedo hacer ajustes esa área solo porque hay una máscara. Entonces obviamente eso es extremo para que lo veas. Puedo ver que esa zona se está volviendo mucho, mucho más oscura ahora. Lo blanco y negro aplica si nos cepillamos también. Entonces déjame seguir adelante y solo cerraremos eso para que puedas ver mejor y seleccionar de nuevo el pincel. Y se puede ver que tengo negro encima aquí en mi estudio de color. Entonces voy a estar pintando de negro, lo que significa que van a estar ocultando la capa de brillo. Eso puede ser un poco confuso, pero vamos a bajar aquí. Y a medida que pinto sobre la zona oscura, se ve que se vuelve más clara. No es porque se esté volviendo más ligero. Es porque se está quitando esa capa de brillo que hacía que todo oscureciera. Entonces puedes ver eso aplicando ahí. Ahora bien, si hago clic en la máscara Alt, puedes ver y puedes ver dónde he pintado. Si en cambio decidí cambiar esto a blanco para poder hacer clic en la flecha de doble aquí para obtener blanco en su lugar, asegúrese de que estoy en mi capa de brillo y contraste. Y traigo esto al cielo. Voy a traer la oscuridad de esa capa de brillo y contraste hasta aquí. Y claro que podría revertir lo que había hecho antes pintando de nuevo sobre esa zona. Para que puedas ver, sobre todo cuando haces clic en él Alt, cómo está funcionando esta máscara. Y diferentes pinceles por supuesto, tienen diferentes niveles de opacidad y textura los cuales ajustarán su aspecto. Entonces así es básicamente como funciona eso en la práctica. Sigamos adelante y deshagámonos de esta capa de brillo y contraste aquí con solo eliminarla. Y ahora te voy a mostrar cómo podrías simplemente aplicar una máscara a cualquier capa. Entonces, si solo quieres aplicar una máscara sin hacer una selección primero y no usar una capa de ajuste, solo asegúrate de estar seleccionado en tu capa, en este caso precio. Y entonces usted viene aquí abajo a este rectángulo con un círculo en él. Al hacer clic en eso, se aplicará una máscara y se puede ver que la máscara está ahora debajo de esta capa. Está por debajo, pero en realidad está enganchado en él. Entonces es que todavía lo voy a afectar a pesar de que parece que está debajo. Vamos a hacer clic en la máscara. Queremos asegurarnos de que estamos en la máscara y no en la capa esto estaría siendo en la capa. Esto ha estado en la máscara porque queremos pintar sobre la máscara. Entonces porque tenemos esto, se puede ver si me Alt clic que esta máscara es completamente blanca. Está mostrando todo lo que hay en la capa porque es todo blanco. Ahora bien, si agarré mi pincel, cambio mi color a negro y empiezo a pintar, esta capa va a desaparecer. Y la capa debajo de ella se va a mostrar a través. Entonces aquí está la camioneta. Se puede ver y yo sólo puedo pintar eso ahí dentro. Ahora bien, eso no tiene mucho sentido aquí, pero puedes ver cómo se ve. Y si enciendo mi máscara haciendo clic Alt en ella, se puede ver exactamente donde estaba pintando eso. Ahora bien, si alguna vez no te gusta eso, puedes eliminar esta máscara haciendo clic en la máscara y pulsando eliminar, solo asegúrate de que no estás en la capa cuando hagas eso. Ahora, por supuesto, usando este método de pintura, puede ser un poco difícil conseguir las cosas exactamente como las quieres. Y es por eso que una selección a menudo puede ser realmente útil porque la selección puede ayudarte a obtener exactamente lo que necesitas seleccionado y hacer una máscara con eso. Así que ahora hemos aprendido a tomar nuestras cuatro capas conceptuales centrales, capas ajuste, selecciones y máscaras. Y ahora es el momento de verlo todo juntarse y practicar. En el siguiente video, te voy a llevar conmigo mientras en realidad edito esta foto. 9. Edición: Bien, entonces aquí estamos y en realidad ya estamos listos. Tenemos todos los conceptos que necesitamos para editar esta foto. Entonces claro, vas a probar muchas cosas diferentes a medida que edites esta foto. Entonces vas a verme hacer un montón de cosas diferentes. Algunos de ellos me quedaré con algunos de los que probablemente me desharé. Voy a probar diferentes cosas para que esta foto llegue a un lugar donde la quiera. Sólo voy a estar trabajando en la foto brillante. No voy a intentar hacer una composición fotográfica en este caso donde combino dos fotos juntas. Así que en su mayoría solo voy a estar trabajando con capas de ajuste. Sigamos adelante y comencemos simplemente por ir con nuestra herramienta de movimiento para que no pintemos accidentalmente en nada. Y vamos a ver algunas capas de ajuste en toda la imagen. En ocasiones se aplicará solo a la parte y a veces se aplicará a toda la imagen. Ahora, ya sé el trabajo que hemos hecho anteriormente que voy a querer hacer brillo y contraste con zonas específicas de Jess porque el cielo ya está bastante oscuro, pero el primer plano es muy brillante y necesito trabajar en eso, pero quiero ajustar la vibrancia, algo así como el color en esta imagen. Entonces sigamos adelante y comencemos con un vibrante, se puede ver que la capa de ajuste de vibrancia tiene vibrancia y saturación aquí, vibrancia y la saturación son un poco diferentes. Ambos afectan los colores, pero la vibración tiende a tener un ajuste mucho más templado. Y a la saturación tiende a ir un poco por encima. Es porque la vibración apunta específicamente tonos medios y la saturación va a apuntar a todo. Entonces sigamos adelante y solo veamos cuál es la diferencia ahí. Una gran cantidad de edición de fotos es solo hacer ajustes y luego probar algo de nuevo. Así se puede ver a medida que levanto la vibra, que todo el cuadro se está volviendo más vibrante. Si apago mi capa de vibrancia, es un poco más aburrida, pero no es súper, súper en tu cara. Mientras que si hago esto con el deslizador de saturación, se te pone muy en la cara muy rápido porque solo está afectando a todo en toda la imagen y realmente, realmente saturándola. Entonces me suele gustar ir con vibra solo para darle una sensación más natural. Y si puedo, por qué queremos, quiero un vibrante, puedo simplemente sacar esa saturación solo un poquito. Me gusta donde está toda la imagen en términos de viento de vibra. Voy a seguir adelante y salir de eso y eso es simplemente sentarme encima ahí. Y luego voy a ir a buscar otra capa de ajuste. Creo que siempre es agradable solo comprobar y ver cómo se ve una foto en blanco y negro. La capa de ajuste en blanco y negro es un poco compleja, pero vale la pena aprender si quieres hacer fotos en blanco y negro, ya que puedes ajustar cada uno de estos canales de color para determinar qué tan claros u oscuros son. Entonces hay muchos rojos en esta imagen. Entonces, si tiro hacia abajo mi rojo hacia mi lado oscuro, claro que se va a poner mucho más oscuro. Por supuesto, todo esto es solo ajustar la forma que esos canales de aquí arriba en blanco y negro. Entonces, si realmente quiero iluminar mis áreas amarillas más claras, podría mencionarlo porque siempre puedo hacer doble clic para devolverlo. Entonces creo que siempre es bueno solo mirar y ver cómo es tu imagen en blanco y negro. En este caso, no siento que tenga una gran imagen para blanco y negro aquí. Podría estar bien, pero creo que voy a seguir adelante y eliminar esa capa de ajuste en blanco y negro. Bien, probemos con otro. El balance de blancos puede ser muy, muy importante para acertar en una imagen. Y muchas veces voy a hacer balance de blancos primero. Tienes aquí esta herramienta de selección, que te permitirá luego salir aquí y seleccionar algo que debería ser blanco para establecer el balance de blancos. Y vamos a probar esta nube aquí. Digamos que debería ser blanco. Haremos click en él y podrás ver que todo se ajusta. Ahora esa nube era un poco azul, así que ajustó nuestro balance de blancos y temperatura hacia arriba hacia el naranja. Ahora por alguna razón, la afinidad hace azul y naranja en lugar de azul y amarillo como hacen la mayoría de los programas. Entonces eso es solo un poco diferente en la forma en que la afinidad maneja la temperatura y el color. Haré doble clic en eso para restablecerlo. No estoy seguro de que eso hizo exactamente lo que queremos, pero sí queremos que esas naranjas salgan un poco. Así que tenerlo un poco más cálido es útil, pero no tanto como fue. Mientras que el tinte ajusta el equilibrio entre verde y magenta. Entonces, si alguna vez estás recibiendo un poco de yeso verde, quieres tirar de eso hacia el magenta. Si estás consiguiendo una especie de rosado fundido magenta ish, tira de eso hacia el verde. En este caso, realmente no siento que tengamos una casta en particular, si acaso, podría ser un poco magenta. Así que solo estamos jalando eso ligeramente hacia el lado verde. Y eso siempre es bueno apagar eso y volver a encenderlo solo para ver lo que has hecho. Y diferentes capas se impactarán entre sí de diferentes maneras. Así que en realidad voy a volver a mi vibra y voy a bajar mi saturación porque ir un poco más anaranjado hizo mucho de lo que necesitaba que eso hiciera. Así que solo voy a bajar un poco la saturación pero dejar vibrancia donde está, porque aquí hay mucho ida y vuelta ya que estás trabajando en estas imágenes. Ahora, sigamos adelante y lidiemos con el brillo en sí. Tenemos que hacer nuestra selección como lo hice la última vez. Voy a seguir adelante y seleccionar a este tipo con un pincel muy grande para que pueda sacar la mayor parte del cielo. Estoy en la capa equivocada. Esto es muy importante saber es que si te metes en la capa equivocada, entonces no va a funcionar porque no se sabe muy bien qué seleccionar, Comando D para deseleccionar, y luego hacer seguro que estoy en el precio. Siempre comprueba en qué capa estás. Voy a hacer click en el cielo y parece que no soy lo suficientemente grande como para conseguir lo que quiero. Así que voy a ir más grande, tratar de conseguir todo el cielo en su mayoría de una sola toma. Sólo voy a arrastrar un poco, bien, y luego recordar opción de restar de la selección. Así que sólo vamos a traer a estos tipos de vuelta un poco aquí. Y ahí vamos. No me voy a preocupar por seleccionar esta colina aquí porque es bastante brillante. Entonces creo que tengo una selección lo suficientemente buena por ahora. Y voy a invertirlo usando el botón de invertir selección. Y ahora voy a aplicar mi máscara de brillo solo esta vez vamos a hacerlo de verdad. Entonces hagamos una máscara de contraste de brillo aquí. Y ahora vamos a bajar nuestro brillo en esta parte de la imagen. Simplemente deslizaré el control deslizante de contraste un poco solo para ver cómo se ve. No siento que necesite ningún ajuste en el contraste. Entonces solo queríamos bajar un poco ese brillo , una especie de ajuste sutil. De hecho voy a traerlo de vuelta apenas un poco a alrededor del 10%. Creo que eso está funcionando para nosotros. Y creo que podemos darle al Comando D para deseleccionar. Entonces ahora tenemos tres capas de ajuste diferentes en marcha. Hemos ajustado nuestro balance de blancos para temperatura y tinte. Hemos ajustado nuestra vitalidad para recuperar algo del color. Y hemos ajustado nuestro brillo y contraste solo en nuestro primer plano porque el cielo estaba bien como estaba. Bien, echemos un vistazo a nuestros ajustes aquí y veamos qué más podríamos necesitar. Aquí hay muchos diferentes realmente útiles, pero algunos de ellos son más avanzados. Entonces, por ejemplo, hay esta llamada curvas. Curves es una capa de ajuste increíble, pero definitivamente es una habilidad más avanzada y puede no sea donde quieras comenzar de inmediato si aún no tienes experiencia con las curvas, Hay una muchas cosas diferentes que puedes hacer aquí. Solo voy a mirar debajo de Balance de Color aquí solo para ver qué es lo que podría querer hacer. Su balance de color es algo que se puede hacer en el panel de curvas, pero este es uno que solo Ames justo en la parte de balance de color. Entonces si creo que las cosas se ven un poco cian aquí, esto es similar a lo que podríamos hacer con el tinte, pero tenemos más opciones de color aquí. Podría tirar eso en rojo. Y claro que se pone muy rojo si vamos hasta el final, se puede ver un poco que tenemos sólo un poco de cian sangrando desde el cielo probablemente. Así que sólo voy a ajustar eso un poco. Estoy mirando al cielo para ver si realmente estoy lastimando el cielo, en cuyo caso podría querer simplemente enmascararme en el cañón aquí. Así que apaguemos eso y luego volvamos a encenderlo. Sí, definitivamente estoy impactando ahí el azul del cielo. Entonces creo que podría querer simplemente seguir adelante y eliminar esta y hacer una nueva con la máscara primero, seguir adelante y hacer nuestra selección nuevamente. Y luego lo invertiremos, y ahora aplicaremos nuestro balance de color. Así que vamos a ajustar un poco esta parte al rojo, ya que esta es realmente la parte roja de la imagen. Ajustaremos esta parte al rojo solo un poco, no en nada extremo como esto. Sólo un poquito y nos vemos un poco amarillos. Así que podría tratar de ir un poco hacia el lado azul. Eso es probablemente porque estamos sacando cian cuando ponemos read in. Así que sólo vamos a traer eso de vuelta. No mucho, pero sólo un poco ahí. Bien. Apaguemos eso y volvamos a encenderlo. Y creo que eso se ve mejor. Puede que no puedas verlo, puede que no aparezca en el video, pero ahí solo hay un poco de sutil ajuste que nos ayuda. Entonces en este punto, puedo seguir adelante. Puedo seleccionar todas mis capas de ajuste y apagarlas para que pueda ver cómo se veía antes de que ella se volviera a encender y ver cómo se ve después creo que aquí hemos logrado una mejora significativa, Me siento como si estuviera un poco sobresaturado. Así que voy a seguir adelante y darle al Comando D para anular la selección. Y luego voy a volver a mi ajuste de vibrancia. Y probablemente sólo voy a restablecer mi saturación ahí. Y eso es sólo porque otras cosas que he hecho le han hecho ajustes y así ya no necesitamos eso. Están bien. Entonces esa es mi imagen final. Acabo de tomar esta imagen y le hice ajustes sutiles para mejorar la calidad general de la imagen. Entonces en el siguiente video, vamos a ver cómo podríamos exportar esta imagen para el proyecto. 10. Exportación: Bien, ahora que hemos terminado de trabajar en la imagen, es hora de que la exportemos como un formato de archivo que podríamos usar en redes sociales o un sitio web o imprimir para colgar en nuestras paredes, pero también en un formato de archivo que podemos usar para enviar esto realmente a la sección del proyecto aquí en Skillshare. Entonces, sigamos adelante y aprendamos a hacer eso. Voy a subir al menú Archivo, y voy a elegir Exportar, que está casi abajo en la parte inferior. Entonces Exportar, asegúrate de no elegir Exportar. Eso es por otra cosa. Simplemente elija Exportar. Y verás afinidades, opciones de exportación. Hay muchos de ellos para esta clase, lo que quieres hacer es exportarlo como JPEG. Ahora aquí te muestra el tamaño en píxeles y eso es bastante grande. Y entonces tienes diferentes opciones aquí. No te preocupes por nada aquí excepto por la calidad. Si quieres que tu archivo tenga un tamaño específico, mira este tamaño estimado de archivo en la parte inferior y simplemente arrástralo hacia abajo hasta que llegues al tamaño de tu archivo. Se tardará un minuto en recalcular a los 90, se trata de 3.38 mb. Entonces, dependiendo de lo que vayas a hacer, depende de que quieras que esto sea tan bueno para compartir en redes sociales es 2-5 mb dependiendo del sitio en el que estés y ese tipo de cosas. Así que alrededor de 3 mb va a ser perfecto para lo que quieres hacer por tu Skillshare, cualquier cosa más grande que eso, y solo va a ocupar demasiado espacio y ni siquiera podremos ver esa calidad. Entonces no es importante, pero si no te imprimieron especialmente grandes, querrías que esto fuera de mayor calidad. Así que sigamos adelante y no tenemos que preocuparnos por esto. Simplemente debería establecerse en todo el documento. Y no necesitamos preocuparnos por el botón Más por ahora. Sólo vamos a hacer clic en Exportar. Eso nos va a llevar a nuestro sistema. Y por ahora, sólo voy a seguir adelante y guardar esto en mi escritorio. Y voy a llamar a esta demo de Bryce Canyon. Bien, y luego voy a hacer clic en Guardar, y eso es todo lo que hay para ello. Ahora tengo en mi escritorio en el archivo demo de Bryce Canyon y lo puedo enviar a mi proyecto Skillshare. Bien, enhorabuena, has llegado hasta el final. Si no has terminado de editar tu foto, hazlo, y luego sigue adelante y exporta. Por supuesto, si tienes alguna duda mientras trabajabas en este proyecto, por favor siéntete libre de ponerlas en la discusión y haré todo lo posible para responderlas. En el siguiente video, hablaremos de tus próximos pasos. 11. 11 pasos siguientes: Bien, realmente espero que hayas disfrutado de este curso sobre Affinity Photo y hayas aprendido a usar algunas de las características principales del mismo. Sabes, estas son características principales que llevarás contigo a lo largo de tu viaje de edición fotográfica. Y los encontrarás en Affinity Photo y muchos otros programas de edición fotográfica. Entonces tal vez te estés preguntando cuáles son los siguientes pasos para ti ahora que has aprendido los conceptos básicos de Affinity Photo. Bueno, hay un par de cosas que puedes hacer desde aquí. Puedes profundizar más en la edición de fotos. Tengo varios otros cursos que exploran tipos específicos de proyectos usando infinity photo. Algunas personas que usarán escritorio para esos y otras podrían estar usando iPad, pero las ideas centrales son las mismas. Para que puedas seguir adelante y revisarlos. También es posible que desee profundizar más en el conjunto de fotos divertidas de afinidad que son un gran punto de partida. Affinity Designer para pensar editor o aplicaciones increíbles también, que realmente pueden ayudarte en tu viaje creativo. Entonces, afortunadamente, tengo cursos tanto de diseñador de moda como de Affinity Publisher que pueden ayudarte a medida que estás aprendiendo más sobre diseño y edición, puedes seguir adelante y revisarlos también. Recuerda, no olvides enviar tu proyecto que hayas completado para este curso para que pueda ver lo has hecho y darte comentarios sobre ellos. Esa es realmente una de las mejores maneras para que sigas mejorando en tu oficio es buscar comentarios de otros que lo van a hacer para este curso. Muchas gracias por ver y te veré en el próximo curso.